Jenis utama tekstur orkestra. Instrumentasi dan Instrumentasi: Orkestra Tekstur Orkestra Instrumen Rakyat

Bagi mereka yang ingin mengatur kerja mereka sendiri atau orang lain, jumlah maklumat yang terkandung dalam manual ini amat tidak mencukupi. Pelajar jabatan teori dan gubahan harus beralih kepada manual yang lebih lengkap dan terperinci tentang instrumentasi dan instrumentasi (beberapa manual ini disenaraikan dalam mukadimah). Tetapi kajian yang paling teliti tentang teori orkestra dari buku dan eksperimen dalam orkestrasi kepingan piano tidak akan memberikan apa-apa kepada orkestra pemula tanpa kajian praktikal tentang orkestra, warna orkestra, mengkaji spesifik setiap instrumen untuk tempoh yang agak lama. masa dan dengan kos menghabiskan banyak kerja.

Satu-satunya cara untuk mendapatkan pengetahuan ini adalah dengan mengkaji skor dan mendengar gubahan orkestra dengan skor di tangan. Amat berguna untuk membiasakan diri dengan karya orkestra dalam clavieraustsug (susunan untuk dua atau empat tangan) dahulu dan kemudian menyemak skor sebelum dan selepas ia dipersembahkan oleh orkestra. Sangat berguna untuk menghadiri latihan orkestra, melawat orkestra beberapa kali, melihat dengan teliti instrumen, mendengar timbre mereka, dan sebagainya. dan lain-lain. Tetapi seseorang itu harus terlibat dalam orkestra hanya selepas menguasai sepenuhnya keharmonian, mengetahui polifoni dan bentuk.

Instrumentasi adalah seni yang sangat kompleks dan halus. Tidak dinafikan, N. A. Rimsky-Korsakov betul sekali apabila dia mengatakan bahawa "instrumentasi adalah kreativiti, dan kreativiti tidak boleh diajar" (Rimsky-Korsakov, Asas Orkestrasi). Jauh daripada semua komposer, yang tidak boleh dicela kerana kekurangan pengetahuan, menguasai orkestra dan merasai rasa orkestra. Pada akhirnya, setiap pemuzik yang cekap boleh belajar cara memindahkan karya sendiri atau orang lain dengan betul ke orkestra; tetapi tidak semua orang boleh menulis untuk orkestra sedemikian rupa sehingga, menurut Rimsky-Korsakov yang sama, instrumentasi akan menjadi salah satu sisi jiwa gubahan itu sendiri. Tidak dinafikan, tidak semua komposer mempunyai rasa warna orkestra - perasaan yang sangat istimewa, sama seperti rasa bentuk - walaupun mereka mengarang untuk orkestra.

Dalam kebanyakan kes, sudah ketika mengarang karya orkestra, pengarang bergantung pada alat orkestra dan walaupun dia tidak segera menulis skor penuh, lakarannya, seolah-olah, skor orkestra yang disingkat, dan orkestra selanjutnya hanyalah perkembangan. butiran dalam persembahan karya ini untuk orkestra. Walau bagaimanapun, kita harus menyebut bidang khas seni orkestrasi, yang semakin meluas setiap tahun: ini adalah instrumentasi gubahan orang lain.

Dalam beberapa kes, komposer, atas pelbagai sebab, tidak dapat memainkan karya mereka yang dimaksudkan untuk orkestra, dan kerja ini dilakukan untuknya oleh orang lain. Ini adalah kes dengan "The Stone Guest" Dargomyzhsky, dengan opera Mussorgsky, dll. Tetapi selalunya terdapat karya orkestra yang "berdaya maju" yang muncul sebagai hasil daripada orkestrasi karya piano (seperti, sebagai contoh, "Mozartiana" oleh Tchaikovsky, "Pictures at an Exhibition" oleh Mussorgsky, memainkan dua kali : M. Tushmalov dan M. Ravel, tiga suite orkestra oleh D. Rogal-Levitsky - "Listiana", "Chopiniana" dan "Skriabiniana", dan beberapa lagi yang serupa berfungsi).

Semasa mengatur gubahan piano, pengarang instrumentasi kadangkala berjaya mendedahkan karya ini dengan cara "orkestra" organik sehingga komposisi itu memperoleh kualiti yang benar-benar baharu dan istimewa, dan karya ini mempunyai semua hak untuk hidup sebagai karya orkestra. Hanya dalam keadaan sedemikian kita boleh menganggap bahawa orkestrasi komposisi piano telah mencapai matlamatnya.

Seorang pemula dalam mempelajari skor orkestra penuh perlu membiasakan diri dengan jenis tekstur orkestra utama yang khusus secara organik, hanya wujud pada orkestra.

Transkripsi mekanikal dan literal bagi teks piano kepada orkestra, dengan pengecualian yang jarang berlaku, membawa kepada nada kelabu dan tidak berwarna. Hanya gubahan yang sangat jelas seperti karya klasik Vienna atau, sebagai contoh, karya Grieg, yang disusun oleh pengarang sendiri, terdengar sangat baik pada piano dan orkestra, hampir sepenuhnya mengekalkan jenis persembahan dalam kedua-dua edisi. Tetapi di sini, apabila ditranskripsikan untuk orkestra, beberapa perubahan diperlukan, disebabkan sama ada oleh keperluan teknikal instrumen individu dan keseluruhan kumpulan, atau oleh keinginan untuk entah bagaimana menaungi tema, menguatkan bass, menukar iringan dengan lebih baik, dsb.

Jenis utama susunan instrumen dalam (kebanyakannya) harmoni 4 suara adalah seperti berikut:

1. Susunan lantai (dipanggil lapisan oleh Rimsky-Korsakov) ialah susunan instrumen mengikut ketinggian nominal.

Sebagai contoh:

Soprano - fl. fl. 1 gob. 1 gob. satu

Alto - gob. fl. 2 gob. 2 klar. satu

Tenor - Clair. gob. 1 klar 1 klar 2

Bes - phage. atau gob. 2 atau cla. 2 atau phage. 1 dsb.

2. Persekitaran, iaitu susunan instrumen yang mana satu timbre (atau timbre) dikelilingi oleh yang lain yang serupa antara satu sama lain.

Sebagai contoh:

Oboe 1 - seruling 1 klarinet 1

Seruling 1 - oboe 1 oboe

Seruling 2 - oboe 2 klarinet 2

Oboe 2 - atau seruling 2

3. Melintasi. Apabila menyeberang, instrumen terletak

dengan cara berikut:

oboe 1 klarinet 1

Seruling 1 Bassoon 1

oboe 2 klarinet 2

Seruling 2 bassoon 2

kumpulan secara keseluruhan, untuk menyerlahkan timbre instrumen tertentu daripada keseluruhan kumpulan, dsb. Susunan yang paling mudah, di atas tingkat, sangat disukai oleh klasik Vienna, yang tidak begitu mementingkan kehalusan warna timbre instrumen tiupan kedua-dua kumpulan. Hanya pada masa kemudian mereka mula memberi perhatian kepada gabungan instrumen tiupan antara satu sama lain, dan di sini sejumlah besar kombinasi yang paling pelbagai timbul, mencipta warna yang kaya dalam kumpulan tiup kayu dan tembaga. Hanya kajian amali tentang orkestrasi akan membolehkan pelajar memahami faedah dan ciri susunan atau gabungan instrumen ini atau itu.

Susunan yang berbeza mempunyai kesan paling sedikit pada kebunyian kumpulan rentetan; tetapi di sini, juga, orkestra yang berpengalaman sering menggunakan kes-kes meletakkan bahagian solo - biola atau, sebagai contoh, cello - di atas bahagian biola, yang boleh memberikan, di bawah keadaan khas, bunyi yang sangat berwarna-warni.

Peranan besar dimainkan oleh teknik kompleks "melapisi" satu timbre pada yang lain.

Sebagai contoh:

1. oboe 1 + seruling 1 serentak;

2. oboe 1 + klarinet 1 serentak

oboe 2 + klarinet 2 serentak

3. klarinet 1 + bassoon 1 serentak

bassoon 2 + hon serentak

Teknik ini tidak selalu disebabkan oleh keinginan untuk meningkatkan kesuaraan suara tertentu, dan selalunya tujuannya adalah untuk mencampurkan warna untuk mendapatkan timbre kompleks baru.

Dalam hal ini, seperti dalam beberapa yang lain, orkestra menyediakan peluang yang besar; ia hanya kemahiran, rasa dan kepintaran komposer.

Kaedah utama mewarnai tekstur orkestra termasuk: Pengasingan melodi, yang dilakukan dengan menguatkan, iaitu, menggandakan, menggandakan tiga kali dengan mengenakan suara utama atau menggandakan melodi menjadi satu, dua, dsb. oktaf, atau menyerlahkan melodi dengan perbandingan timbre: iaitu melodi dijalankan dalam timbre yang berbeza daripada iringan. Jenis tekstur orkestra yang paling biasa termasuk pelbagai kes penjajaran bahan: daripada selang-seli mudah kord dalam kumpulan yang berbeza kepada penjajaran dalam instrumen yang berbeza, kumpulan yang berbeza, frasa keseluruhan, petikan, dll. Apa yang dipanggil penjajaran juga boleh dikaitkan dengan jenis penjajaran. panggilan gulung atau tiruan. Dalam kes ini, frasa biasanya ditiru dalam daftar yang berbeza dan kebanyakannya dalam timbre yang berbeza.

Perpindahan melodi yang berlaku dari satu instrumen ke instrumen lain disebabkan oleh pelbagai pertimbangan, di mana yang utama adalah:

1. Panjang frasa, yang menghalang keupayaan teknikal pelaku (contohnya, bernafas dalam alat tiup). Dalam kes sedemikian, seseorang biasanya menggunakan pemindahan frasa kepada instrumen homogen.

2. Nilai laluan mengikut julat. Dalam kes ini, mereka menggunakan pemindahan frasa - ke instrumen yang lebih tinggi (dalam tessitura) (dengan laluan menaik) atau yang lebih rendah (dengan laluan menurun).

3. Transmisi juga digunakan bukan sahaja atas sebab teknikal semata-mata, tetapi juga atas sebab yang berkaitan dengan warna timbre (perubahan timbre, penjelasan atau penebalan sonority, dll.).

Apabila mempersembahkan figura harmonik (contohnya, figura yang mengiringi), orkestra sering mengambil keputusan untuk menukar arah pergerakan, memperkenalkan arah yang bertentangan (ke arah satu sama lain) dari angka iringan, "meletakkan" bunyi yang berterusan (pedal) atau keseluruhan kumpulan (chord) bunyi yang berterusan di bawah suara yang bergerak.bunyi. Ini memperkayakan sonority, memberikannya juiciness dan kekompakan yang lebih besar.

Apabila mengatur, sangat penting untuk mengambil kira kedengaran setiap instrumen atau keseluruhan kumpulan. Sangat sukar untuk memberikan jadual perbandingan kuasa pelbagai instrumen, kerana setiap instrumen (terutamanya alat tiup) mempunyai kuasa bunyi yang berbeza dalam satu daftar atau yang lain sepanjang julatnya.

Adalah jelas walaupun kepada orkestra yang tidak berpengalaman bahawa, sebagai contoh, kumpulan tembaga dalam forte akan berbunyi lebih kuat daripada kumpulan woodwind. Tetapi kedua-dua dalam forte dan piano, seseorang boleh mencapai sonoritas yang sama dalam kedua-dua kumpulan. Nampaknya kumpulan rentetan yang berasingan (contohnya, biola pertama), kerana keunggulan berangka, harus berbunyi lebih kuat daripada satu tiupan kayu (contohnya, obo, seruling). Tetapi terima kasih kepada perbezaan yang ketara dalam timbres, oboe atau seruling akan jelas didengari walaupun satu timbre ditindih pada yang lain, apatah lagi persembahan solo bahagian angin dengan iringan kuintet rentetan.

Mengimbangi kekuatan sonoriti boleh dicapai dengan pelbagai cara, seperti penggandaan.

Sebagai contoh:

2 seruling (daftar rendah)

2 tanduk

biola + klarinet

cello + bassoon

2 tanduk + 2 bassoon

2 sangkakala + 2 obo

dsb. Dan dalam pelbagai cara, menggunakan sifat timbres, rona dinamik, dsb.

Sebagai tambahan kepada jenis persembahan yang disenaraikan di atas, terdapat sebilangan besar teknik orkestra yang berbeza, yang terkenal dan biasa digunakan dalam era yang berbeza oleh komposer yang berbeza, dan terutamanya yang disukai, kadang-kadang dicipta oleh pengarang tertentu. Setiap komposer orkestra membangunkan teknik orkestranya sendiri yang memenuhi matlamat kreatif dan gayanya. Setiap orkestra mendekati orkestra dengan caranya sendiri, tetapi bagaimanapun dia sentiasa mengambil kira keupayaan instrumen, spesifik setiap kumpulan.

Kaedah persembahan orkestra berkait rapat dengan bentuk, dengan gaya kreatif komposer tertentu, dan bersama-sama ia membentuk apa yang biasa dipanggil gaya orkestra komposer tertentu.

Ratchet itu seperti sekumpulan pinggan kayu, yang apabila digoncangkan, memukul antara satu sama lain dan mengeluarkan bunyi berderak. Alat yang menyeronokkan dan berkesan ini boleh dibuat dengan tangan. Daripada kayu kering (sebaik-baiknya oak), kira-kira 20 plat licin, sekata berukuran 200 x 60 mm dipotong dan diketam.

Pandangan umum ratchet dan dimensi platnya.

Bilangan spacer kayu perantaraan yang sama dibuat di antara mereka dengan ketebalan 5 mm. Spacer ini diperlukan untuk memisahkan plat. Tanpanya, pinggan-pinggan itu akan bercantum terlalu rapat dan bertumbuk antara satu sama lain akan menjadi lemah. Saiz dan lokasi gasket ditunjukkan dalam rajah dengan garis putus-putus. Di bahagian atas setiap plat pada jarak yang kecil dari tepi (kira-kira 10 mm) dan pada masa yang sama dalam gasket yang dilampirkan, dua lubang dengan diameter kira-kira 7 mm digerudi. Kord kuat padat atau wayar bertebat disalurkan melalui semua lubang ini, dan semua plat, berselang-seli dengan spacer, digantung di atasnya. Untuk memastikan bahawa plat sentiasa dialihkan dengan ketat, 4 knot diikat pada kord apabila meninggalkannya. Hujung yang longgar diikat ke dalam cincin. Ia sepatutnya sempit, mampu melepasi tangan pemain ke dalam separuh cincin yang terhasil.

Apabila dilakukan, ratchet membentang seperti akordion, tetapi berbentuk kipas, kerana di bahagian atas plat bersimpul rapat. Dengan tolakan pendek bahagian bebas kedua-dua tangan, ratchet, seolah-olah, dimampatkan serta-merta. Pinggan mengetuk satu sama lain, membuat retak. Dengan memanipulasi tangan, memukulnya sama ada secara serentak atau berasingan, anda boleh mengekstrak pelbagai jenis irama pada instrumen ini.

Ratchet biasanya dipegang pada paras kepala atau dada, dan kadangkala lebih tinggi; kerana instrumen ini menarik perhatian bukan sahaja dengan bunyinya, tetapi juga dengan penampilannya. Selalunya ia dihiasi dengan reben berwarna, bunga, dll.

... "Oh, bertiga! Burung bertiga, siapa yang mencipta awak? Untuk mengetahui bahawa anda hanya boleh dilahirkan di kalangan orang yang meriah, di negeri yang tidak suka bergurau, tetapi menyebarkan separuh dunia serata mungkin, dan pergi dan hitung batu sehingga memenuhi mata anda.

Siapa yang tidak ingat baris Gogol ini! Siapa yang tidak tahu harta yang menakjubkan rakyat Rusia untuk menghiasi segala-galanya yang mengelilinginya, untuk membawa unsur-unsur kecantikan dan kreativiti menjadi yang paling biasa! Jadi bagaimana mungkin untuk menunggang troika yang berani tanpa muzik, tanpa loceng dan loceng? Nasib baik, ia tidak mengambil banyak kerja sama ada: loceng dan loceng digantung di bawah arka dan, apabila memandu laju, digoncang, menghasilkan pelbagai bunyi perak.

Loceng dan loceng.

Bagaimanakah loceng berbeza daripada loceng dan mengapa kita lebih berminat dengan loceng? Loceng ialah cawan logam yang dibuka ke bawah dengan pemain drum (lidah) dipasang di dalamnya. Ia berbunyi hanya dalam kedudukan menegak yang digantung. Loceng ialah bola berongga di mana bola logam (kadangkala beberapa) berguling dengan bebas, mengenai dinding apabila digoncang dan mengeluarkan bunyi. Loceng lebih tulen dan lebih terang dalam timbre, loceng itu membosankan; bunyinya lebih pendek. Tetapi ia berbunyi di mana-mana kedudukan. Begitu banyak lagu dan komposisi instrumental dikhaskan untuk troika dan kusir Rusia sehingga menjadi perlu untuk memperkenalkan alat muzik khas ke dalam orkestra instrumen rakyat yang meniru bunyi loceng dan loceng kusir. Alat ini dipanggil so - loceng.

Tali dijahit pada sekeping kulit kecil sebesar tapak tangan untuk membantu memegang instrumen di tapak tangan anda. Sebaliknya, sebanyak mungkin loceng dijahit. Dengan menggoncang loceng atau memukulnya pada lutut, pemain mengeluarkan bunyi keperakan, mengingatkan bunyi loceng troika Rusia. Kesan khas diperoleh dalam kombinasi dengan bermain rebana (berjabat) dan glocks (jenis loceng Eropah Barat). Anda boleh menggantung loceng bukan pada kulit, tetapi pada beberapa objek, sebagai contoh, pada batang kayu atau sudu.

Rubel

Rubel, seperti sudu, adalah barangan harian rakyat Rusia. Pada zaman dahulu, semasa belum ada seterika, linen diseterika dengan menggulungnya pada pin penggelek apabila basah dan kemudian menggoleknya untuk masa yang lama, diikat dengan rubel. Ada kemungkinan bahawa seseorang pernah secara tidak sengaja mencabuti objek elastik lain di atas giginya dan bunyi yang berkilauan diperolehi, sama seperti yang kami ekstrak dengan kayu dari papan pagar. Seperti yang anda lihat, alat muzik, terutamanya perkusi, melahirkan kehidupan itu sendiri, selalunya cara hidup kita. Anda hanya perlu menjadi pemerhati, bijak dan inventif. Perbezaan antara rubel muzik dan rumah tangga ialah yang pertama berongga, yang kedua adalah pepejal. Hollow, tentu saja, kedengaran lebih kuat, meledak.

Rubel sangat menekankan prestasi semua jenis arpeggios pendek atau nota grace. Ia tidak boleh disalahgunakan, kerana bunyinya boleh menjadi membosankan dengan cepat.

kotak

kotak

Kotak kayu adalah instrumen yang sangat sederhana tetapi penting dalam orkestra rakyat Rusia. Ini adalah kayu kecil, bujur, dirancang dengan teliti dan juga diampelas pada semua sisi kayu, sebagai peraturan, bar maple dengan rongga kecil di bawah bahagian atas badan, yang berfungsi sebagai resonator. Bunyi dihasilkan dengan kayu drum atau kayu gambang.

Kotak itu menekankan titik irama individu, meniru bunyi tumit dalam tarian. Kotak itu sangat diperlukan dalam menghantar bunyi derap kaki, terutamanya dalam kombinasi dengan sudu atau kastanet.

Kayu api

Alat muzik yang jarang ditemui tidak diperbuat daripada kayu: tiupan kayu, semua tali, akordion butang dan harmonika, banyak alat perkusi entah bagaimana dihubungkan dengan kayu dalam pembinaannya, yang dalam hampir semua kes ini memainkan peranan sebagai resonator. Tetapi pokok itu bukan sahaja membantu badan lain untuk berbunyi, tetapi ia sendiri boleh menyanyi, membuat bunyi muzik, iaitu bunyi ketinggian tertentu. Untuk melakukan ini, anda perlu memotong bar kayu kering dan berpengalaman dengan saiz yang berbeza dan kemudian menyesuaikannya mengikut langkah skala bunyi. Mengikut prinsip ini, gambang yang terkenal direka bentuk, instrumen yang terang dan berwarna-warni.

Tetapi di kalangan orang ramai, pencipta dan pelawak mencipta gambang mereka sendiri, lebih mudah dan lebih ingin tahu. Bayangkan: seorang pejalan kaki biasa dengan seikat kayu api di belakangnya memasuki pentas. Kemudian dia meletakkan "kayu api"nya di hadapannya dan dengan palu kayu kecil mula memainkan melodi tarian yang ceria pada mereka. Dan jika pemuzik lain yang mempunyai instrumen serupa menyertainya, kesannya akan menjadi hebat dan tidak dijangka. Semua ini adalah dalam tradisi buffoonery Rusia.

Tidak semua kayu akan berbunyi baik, jadi berikut adalah beberapa petua untuk membuat instrumen. Spesies pokok yang dikehendaki ialah maple, birch atau spruce. "Log" dicucuk dengan panjang yang berbeza, tetapi kira-kira ketebalan yang sama. Di satu pihak (mari kita panggil bersyarat bahagian atas, depan), log mesti dirancang dengan planer atau pisau. Dalam kes ini, permukaan harus agak bulat. Dinding sisi mungkin kekal tidak diproses, untuk kebolehpercayaan "kayu api" yang lebih besar. Tetapi bahagian bawah log harus menjadi "jiwa" instrumen, ia harus diusahakan dengan lebih berhati-hati. Jika kita membuat permukaan atas cembung, maka yang lebih rendah, sebaliknya, harus cekung. Ini perlu, pertama, untuk mencipta rongga bergema di dalam bar, dan kedua, untuk penalaan yang akan datang. Seperti mana-mana instrumen lain, binaan, kejelasan dan takrifan setiap bunyi mestilah sehampir mungkin dengan ideal. Dan jika lajur udara yang berbunyi dalam alat tiup, tali dalam alat bertali dan buluh tembaga dalam alat pneumatik agak mudah untuk ditala, maka bongkah kayu dengan ketinggian bunyi yang kurang jelas adalah lebih sukar. Namun kami akan cuba.

Mula-mula, mari kita semak jenis nota yang diekstrak daripada log terpanjang.

"Log" terbesar hendaklah 700-800 mm panjang, kira-kira 100 mm lebar dan kira-kira 30 mm tebal. Dimensinya sangat anggaran, kerana sukar untuk meramalkan segala-galanya: ketumpatan pokok, ketidaksamaan individu bar, dan sebagainya. Bahagian atas akan segera dibuat bujur sedikit dan diampelas. Di bahagian bawah, kami akan mengosongkan ceruk di sepanjang keseluruhan bar, pada mulanya kecil. Kemudian kami meletakkan tali tebal seperti tali di atas meja, yang pada masa akan datang ia mungkin untuk mengikat seluruh berkas. Ia terletak di atas tali (longgar, tidak tetap), kayu balak individu akan berbunyi apabila ia dipukul. Dalam keadaan berbeza, bunyi akan segera keluar. Tali itu tidak boleh melepasi di bawah hujung kayu balak, tetapi di bawah kira-kira setiap pertiga daripada panjangnya. Adalah lebih baik untuk mencari kedudukan tali secara empirik, iaitu dengan mencuba dalam kes mana bunyi lebih kuat, penuh dan lebih jelas.

Kumpulan busur adalah asas kepada orkestra simfoni. Ia adalah yang paling banyak (dalam orkestra kecil terdapat 24 penghibur, dalam yang besar - sehingga 70 orang). Termasuk instrumen daripada empat keluarga dibahagikan kepada 5 bahagian. Divisi penerimaan (perpisahan) membolehkan anda membentuk beberapa parti. Ia mempunyai julat yang besar daripada oktaf balas hingga garam oktaf keempat. Ia mempunyai keupayaan teknikal dan ekspresif yang luar biasa.

Kualiti instrumen tunduk yang paling berharga ialah keseragaman timbre dalam jisim. Ini dijelaskan peranti yang sama semua instrumen busur, serta prinsip pengeluaran bunyi yang serupa.

Kekayaan kemungkinan ekspresif rentetan dikaitkan dengan pelbagai kaedah melukis busur di sepanjang rentetan - pukulan. Cara-cara menjalankan haluan mempunyai pengaruh yang besar pada watak, kekuatan, timbre bunyi dan frasa. Membuat bunyi dengan busur - arco. Strok boleh dibahagikan kepada tiga kumpulan.

Kumpulan pertama: pergerakan licin dan licin tanpa melepaskan diri dari rentetan. Tanggalkan- setiap bunyi dimainkan oleh pergerakan busur yang berasingan.

Tremolo- selang-seli pantas dua bunyi atau pengulangan bunyi yang sama, mewujudkan kesan menggeletar, menggeletar, berkelip-kelip. Teknik ini pertama kali digunakan oleh Claudio Monteverdi di opera "Pertempuran Tancred dan Clorinda". Legato - prestasi gabungan beberapa bunyi untuk satu pergerakan busur, mewujudkan kesan perpaduan, kemerduan, keluasan pernafasan. Portamento - bunyi dihasilkan dengan menolak busur dengan ringan.

Kumpulan kedua pukulan: menolak pergerakan busur, tetapi tanpa melepaskan diri dari rentetan. Bukan legato, martele- setiap bunyi diekstrak oleh pergerakan busur yang berasingan dan bertenaga. Staccato- beberapa bunyi jeritan pendek setiap pergerakan tunduk.

Kumpulan ketiga pukulan adalah pukulan lompat. Spiccato- pergerakan melantun busur untuk setiap bunyi.

Staccato volant- stokkato terbang, persembahan beberapa bunyi untuk satu pergerakan haluan.

Untuk menukar timbre instrumen bertali dengan ketara, teknik permainan tertentu juga digunakan.

Penerimaan col legno- memukul tali dengan aci busur menyebabkan bunyi ketukan yang mematikan. Oleh kerana kekhususannya yang melampau, teknik ini jarang digunakan, dalam kes-kes khas. Ia pertama kali diperkenalkan oleh Berlioz dalam bahagian kelima "Fantastic Symphony" - "Dream on the Night of the Sabbath". Shostakovich menggunakannya dalam "episod pencerobohan" dari Simfoni Ketujuh.

Bunyi alat bertali menjadi tidak dapat dikenali sepenuhnya apabila dimainkan dengan petik - pizzicato. Pizzicato bertali bunyi kering dan dendeng - Delibes "Pizzicato" dari balet "Sylvia", Simfoni Keempat Tchaikovsky, scherzo.

Untuk melemahkan atau meredam bunyi, bisu digunakan ( con sordino) - getah, getah, tulang atau plat kayu yang dipakai pada tali pada dirian. Bisu juga mengubah timbre instrumen, menjadikannya kusam dan hangat, seperti dalam bahagian "Death of Oze" dari suite "Peer Gynt" Grieg. Contoh menarik juga ialah "Flight of the Bumblebee" dari Act III opera "The Tale of Tsar Saltan" oleh Rimsky-Korsakov - bunyi biola dengan bisu mencipta ilusi lengkap berdengung.

Teknik berwarna terang bermain alat muzik bertali - harmonik. Flageolets mempunyai timbre yang sangat istimewa, mereka kurang kenyang dan emosi. Dalam harmonik forte adalah seperti percikan api, dalam piano ia berbunyi hebat, misteri. Bunyi siulan harmonik mengingatkan kepada bunyi seruling yang paling tinggi.

Pada separuh kedua abad ke-20, pencarian untuk ekspresi yang lebih tinggi membawa kepada fakta bahawa instrumen bertali mula menghasilkan bunyi yang sebelum ini dianggap tidak artistik. Sebagai contoh, permainan di gerai sul ponticello mencipta suara keras, bersiul, sejuk. Permainan atas leher sul tasto - kedengaran lemah dan membosankan. Bermain di belakang pendirian, di leher, mengetuk dengan jari pada badan instrumen juga digunakan. Semua teknik ini mula-mula digunakan oleh K. Penderetsky dalam komposisi untuk 52 alat bertali "Lament for the Victims of Hiroshima" (1960).

Pada semua instrumen bertali, anda boleh mengambil not berganda pada masa yang sama, serta tiga dan empat kord nyaring yang dimainkan dengan not grace atau arpeggio. Gabungan sedemikian lebih mudah dilakukan dengan rentetan kosong dan ia digunakan, sebagai peraturan, dalam karya solo.

Nenek moyang alat tunduk adalah bahasa Arab rebab, Parsi kemancha yang datang ke Eropah pada abad ke-8. Pemuzik mengembara di Eropah zaman pertengahan mengiringi diri mereka fidele dan rebecca. Semasa Renaissance, meluas biola, mempunyai bunyi yang senyap dan tersekat-sekat. Keluarga violas adalah ramai: viola da braccio, viola da gamba, viola d amore, bass, viola kontrabas, viola bajingan - dengan rentetan utama dan resonator. Violas mempunyai 6 - 7 rentetan, yang ditala pada bahagian keempat dan ketiga.

Ceramah

Bahagian 3. Corak instrumentasi dan susunan.

1.1. Tekstur orkestra. Instrumentasi atau orkestrasi ialah persembahan karya muzik untuk komposisi orkestra tertentu - simfoni, tiupan, alat muzik rakyat, orkestra bayan atau untuk pelbagai ensembel. Ini adalah proses kreatif, kerana idea komposisi, kandungan ideologi dan emosinya menentukan pilihan instrumen, penggantian timbre mereka, sifat perbandingan kumpulan individu orkestra, dll. , mempunyai yang belum selesai. tengok. Ini disebabkan oleh pembentangan khusus untuk instrumen ini. Untuk mencipta fabrik orkestra, adalah perlu untuk mengolah semula tekstur piano atau butang akordion dengan teliti: membuat perubahan dalam susunan tessitura suara, menambah suara yang hilang dalam iringan harmonik, periksa pendahuluan suara, tambah bunyi pedal, melodi kontrapuntal, nada. Dalam proses instrumentasi, seseorang harus mengambil kira ciri skor orkestra seperti pertindihan elemen tekstur individu (melodi, iringan harmonik). Menggandakan suara individu dalam daftar yang berbeza. Setiap suara skor orkestra, mewakili sebahagian daripada bunyi keseluruhan, melaksanakan fungsi tertentu. Komponen tekstur orkestra dalam instrumentasi untuk orkestra instrumen rakyat Rusia biasanya dipanggil fungsi. Ini termasuk: melodi, bes, kiasan, pedal harmonik, titik balas. harus dibezakan fungsi tekstur orkestra dan fungsi harmonik.

Tidak seperti yang terakhir, fungsi tekstur orkestra ditentukan oleh ciri-ciri gudang tertentu bahan muzik: monodik, harmonik atau polifonik.

Tekstur orkestra ialah:

 satu set alat persembahan muzik;

 struktur fabrik muzik dengan gudang teknikalnya dan komposisi sonori muzik.

Jenis invois:

1) monodik - satu melodi, tanpa iringan, serentak atau dalam satu oktaf;

(P.Tchaikovsky. Romeo dan Juliet. Pengenalan-2 cl .+2 fag .

2) homophonic-harmonic - gudang muzik polifonik, dengan itu salah satu suara (biasanya yang teratas) adalah yang paling penting, selebihnya mengiringi, mengiringi; (J. Haydn. Symphony No. 84 Allegro. p. 5-tema v - ni 1-mula)

(J. Haydn. Simfoni No. 84 Allegro. ms 5-8-12 orkestra tutti)

4) polifonik - bunyi serentak beberapa suara yang sama;

J. Bach. Konsert Brandenburg. Konsert F No. 1 int.

5) bercampur - homophonic-poliphonic, chord-poliphonic, etc.

P. Tchaikovsky. Romeo dan Juliet.str.30-31 kord, -polifonik; pp26-27 kord, kord-polifonik)

Fungsi tekstur orkestra.

Fungsi orkestra ialah komponen persembahan orkestra (tekstur orkestra).

Fungsi orkestra termasuk: melodi, bes, pedal orkestra, figura harmonik dan titik balas (suara).

Interaksi fungsi orkestra boleh berbeza, ia ditentukan oleh sifat kerja, ciri teksturnya. Adalah perlu untuk mempunyai pemahaman yang jelas tentang spesifik setiap fungsi orkestra dan bentuk interaksi mereka.

Melodi, di mana, pertama sekali, tema itu diwujudkan sebagai bahan pelepasan, tidak dapat dilupakan, adalah fungsi utama tekstur orkestra. Daripada semua elemen fabrik muzik, ia adalah yang paling mudah diakses untuk persepsi. Persembahan komponen tekstur lain sebahagian besarnya bergantung pada sifat melodi, julat di mana ia berada, dan corak dinamik.

Apabila memainkan instrumen, adalah perlu untuk menyerlahkan baris melodi utama, untuk berusaha supaya persembahan tidak terlalu sarat dengan suara sekunder. Peruntukan melodi dicapai dengan beberapa teknik:

a) menggandakan melodi secara serentak;

b) menggandakan satu oktaf atau beberapa oktaf;

P. Tchaikovsky. Romeo dan Juliet. matahari

c) menjalankan melodi dalam timbre kontras yang berbeza daripada fungsi lain; d) memegang melodi pada jarak yang agak jauh dari suara harmonik, menyumbang kepada pengasingannya.

(J. Haydn. Simfoni No. 84 Allegro. hlm. 5)

Selalunya, dalam tempoh masa yang ketara dalam mana-mana kerja, sahaja satu lagu tanpa sebarang iringan. Kadang-kadang melodi mencapah kepada beberapa suara, membentuk ciri nada lagu rakyat Rusia.

Melodi juga boleh ditonjolkan timbre. Teknik menyampaikan melodi dalam timbre yang berbeza, berbeza dengan persembahan fungsi orkestra lain, adalah perkara biasa.

Apabila menggandakan melodi yang diserlahkan dalam tekstur orkestra sebagai fungsi bebas, gabungan timbre berbeza dalam bunyi serentak sering digunakan (contohnya, alto domras tremolo + butang akordion legato, domras staccato kecil + butang akordion staccato, dsb.)

(altos legato+ dengan l. legato, v-ni-staccato + fl.- staccato).

(J. Haydn. Simfoni No. 84 Allegro. hlm. 6 v-ni + fl.)

Salah satu teknik ciri ialah memimpin melodi dengan not berganda dan kord. ( v - ni 1+2; cor-ni 1,2,3)

(J. Haydn. Simfoni No. 84 Allegro. ms 6 A)

Dalam orkestra alat muzik rakyat Rusia, memimpin melodi dengan not berganda adalah perkara biasa, kerana not berganda adalah teknik utama untuk memainkan balalaika prima. Suara kedua yang dikekalkan secara konsisten biasanya merupakan lampiran harmonik, sejenis "pengiring" baris melodi.

Bassialah nada suara yang paling rendah. Ia menentukan struktur harmonik kord. Peruntukan bass kepada 1 fungsi bebas adalah disebabkan oleh hakikat bahawa peranannya dalam tekstur orkestra adalah sangat penting. Dalam tutti, bahagian bes boleh dikuatkan dengan beregu dalam satu oktaf atau serentak y( v - la + vc - lo, vc - lo + c - lo + bason )-mungkin dengan pukulan yang berbeza ( vc - lo -legato + c - lo - pizz .)

Perlu juga disebut bass bergambar. Contoh paling mudah bagi bass kiasan ialah bass dengan dua bunyi berselang-seli: yang utama, yang menentukan keharmonian ini. Terletak, sebagai peraturan, pada bahagian yang lebih kukuh daripada ukuran, dan tambahan. Selalunya, bass tambahan adalah bunyi neutral triad - kelima, jika bunyi utama adalah prima, atau prima, jika bunyi utama adalah ketiga.

P. Tchaikovsky. Konsert untuk piano dan orkestra. hlm.118.nombor50)

Kadangkala terdapat bass bergambar yang lebih kompleks, bergerak terutamanya mengikut bunyi kord.

pedal orkestra bunyi harmonik yang berterusan dipanggil dalam orkestra.

Pedal adalah penting. Kepingan tanpa bunyi pedal kering, tidak cukup tepu, ia tidak mempunyai ketumpatan tekstur orkestra yang diperlukan.

Paling biasa digunakan untuk pedal cor-ni, fag., celo, timp . Mengikut kedudukan pic, pedal paling kerap terletak di bawah melodi. P. Tchaikovsky. Konsert untuk piano dan orkestra. ms 141 pedal kontrabas, 65 digit)

Persoalan penggunaan pedal dalam instrumentasi praktikal mesti sentiasa didekati secara kreatif. Dalam karya yang telus dalam tekstur, adalah wajar untuk mengehadkan walaupun pedal harmonik penuh kepada dua atau tiga bunyi harmonik dalam susunan yang luas. (P. Tchaikovsky. Konsert untuk piano dan orkestra. ms 116 bassoon 1,2)

Sebaliknya, dalam karya dengan pembangunan harmonik yang padat, dan terutamanya dalam tutti, adalah dinasihatkan untuk meletakkan pedal dalam julat keseluruhan bunyi orkestra, dengan mengambil kira hanya undang-undang struktur nada nada kord (lokasi kord lebar di julat rendah bunyi orkestra dan ketat di tengah dan tinggi).

Kes khas pedal orkestra ialah bunyi berterusan yang juga merupakan titik harmonik organ. P. Tchaikovsky. Konsert untuk piano dan orkestra.str.118.number50)- timp.

Bunyi pedal boleh dikekalkan bukan sahaja dalam bass. Selalunya terdapat kes apabila ia dikekalkan dengan suara tinggi.

figura harmonik sebagai salah satu fungsi tekstur orkestra adalah berdasarkan pengulangan, selang seli atau pergerakan bunyi harmoni dalam pelbagai gabungan irama.

Gambaran harmonik membantu mendedahkan kebebasan harmoni yang lebih besar. Dalam orkestra alat muzik rakyat Rusia, kiasan harmonik biasanya diamanahkan kepada balalaikas saat dan biola, kadangkala dengan tambahan balalaikas prima atau balalaikas bass kepada mereka. Kes kiasan harmonik yang dilakukan oleh domras dan akordion butang adalah kurang biasa dan terutamanya digabungkan dengan kiasan dalam balalaikas.

Kord berulang harus dianggap sebagai bentuk harmonik yang paling mudah.

Bentuk kiasan harmonik yang lebih terang ialah pergerakan sepanjang bunyi kord: selang dua bunyi, arpeggio pendek dan perlahan, arpeggio patah, dll. Selalunya, pergerakan sepanjang bunyi kord berlaku serentak dalam tiga suara.

Kadangkala kiasan harmonik menggabungkan pergerakan sepanjang bunyi kord dengan penggunaan bunyi bukan kord. Figura sebegini menghampiri fungsi untuk menentang.

Apabila mempersembahkan figura harmonik (contohnya, figura yang mengiringi), orkestra sering mengambil keputusan untuk menukar arah pergerakan, memperkenalkan arah yang bertentangan (ke arah satu sama lain) dari angka iringan, "meletakkan" bunyi yang berterusan (pedal) di bawah suara yang bergerak (lihat muka surat 35) atau keseluruhan kumpulan (kord) bunyi yang berterusan. Ini memperkayakan sonority, memberikannya juiciness dan kekompakan yang lebih besar. (Lihat contoh 16, 17, 18, 24, 25, 26, 27, 31, 33).

Rajah harmonik boleh dilakukan secara serentak oleh kumpulan instrumen yang berbeza, menjadi sangat kompleks dan pelbagai, dan kadangkala memperoleh peranan utama.

Counterpoint.Istilah ini dalam perjalanan instrumentasi merujuk kepada melodi yang mengiringi suara melodi utama. Pada masa yang sama, counterpoint harus menonjol dalam timbre daripada fungsi orkestra lain. Akibat penting daripada penggunaan counterpoint adalah kontras timbre. Tahap kontras timbre bagi kedua-dua instrumen individu dan keseluruhan kumpulan orkestra secara langsung bergantung pada tahap kebebasan titik balas.

Counterpoint dalam orkestra boleh:

A) tiruan kanonik tema, J. Bach. Konsert Brandenburg. Konsert F No. 1, p19, nombor 23 v - ni picc .+ ob 1.)

B) tema sampingan yang berbunyi serentak dengan yang utama,

C) urutan melodi bebas yang digubah khas yang berbeza daripada tema dalam irama, arah pergerakan, watak, dsb.

Counterpoint, sebagai fungsi orkestra, adalah serupa dengan melodi, dan perkembangannya dicirikan oleh kualiti yang sama: menyerlahkan dengan mengarah ke dalam oktaf dan beberapa oktaf, menggandakan serentak dengan timbre yang berkaitan dan dengan menggabungkan timbre; not berganda terkemuka, kord. Apabila menginstrumentasi titik balas, adalah penting untuk mengambil kira sifat perkembangan tema, di satu pihak, dan titik balas, di pihak yang lain. Jika titik balas berbeza dengan ketara daripada tema dalam corak irama, dalam bunyi daftar, timbre yang benar-benar homogen boleh digunakan. Jika titik balas dan tema mempunyai watak yang sama pada baris melodi dan terletak dalam daftar yang sama, anda harus, jika boleh, menggunakan warna timbre yang berbeza untuk tema dan titik balas.

Interaksi fungsi dalam orkestra. Fungsi orkestra digunakan dalam instrumentasi mengikut peraturan tertentu yang ditetapkan dalam amalan orkestra.

Pertama sekali, pengenalan fungsi tertentu dalam orkestra berlaku pada permulaan frasa muzik (tempoh, ayat, bahagian), dan ia dimatikan pada akhir frasa (tempoh, ayat, bahagian).

Selain itu, komposisi instrumen yang terlibat dalam pelaksanaan fungsi tertentu, sebahagian besarnya, juga tidak berubah dari awal hingga akhir frasa. Satu-satunya pengecualian ialah kes apabila pengenalan atau pemadaman sebahagian daripada instrumen dikaitkan dengan crescendo, diminuendo atau sforzando keseluruhan orkestra.

Persembahan paling mudah dan paling tipikal dalam orkestra instrumen rakyat Rusia terdiri daripada tiga fungsi: melodi, kiasan harmonik dan bes.

Pedal ditambah untuk ketumpatan dan kekompakan tekstur yang lebih besar dalam kes di mana melodi dipersembahkan dalam bunyi serentak, dan bukan dalam not berganda atau kord. Agar fungsi orkestra dapat didengar dengan jelas dan tidak bercantum antara satu sama lain, setiap satu daripadanya mesti dinyatakan dengan jelas dan melegakan.

Selalunya terdapat gabungan beberapa fungsi yang tidak melanggar keharmonian keseluruhan tekstur. Jadi, sebagai contoh, melodi yang dimainkan dalam bes secara semula jadi juga melaksanakan fungsi bes.

Bes ditetapkan l egato, dengan ketiadaan pedal khas dalam tekstur orkestra, mengambil fungsi pedal. Bass juga boleh menjadi figura harmonik.

Dalam kes di mana kiasan harmonik atau pedal harmonik mempunyai makna melodi bebas, ia pada masa yang sama titik balas.

Apabila mengatur, sangat penting untuk mengambil kira kedengaran setiap instrumen atau keseluruhan kumpulan. Sangat sukar untuk memberikan jadual perbandingan kuasa pelbagai instrumen, kerana setiap instrumen (terutamanya alat tiup) mempunyai kuasa bunyi yang berbeza dalam satu atau daftar lain dan sepanjang julatnya.

Adalah jelas walaupun kepada orkestra yang tidak berpengalaman bahawa, sebagai contoh, kumpulan tembaga dalam forte akan berbunyi lebih kuat daripada kumpulan woodwind. Tetapi kedua-dua dalam forte dan piano, seseorang boleh mencapai sonoritas yang sama dalam kedua-dua kumpulan. Nampaknya kumpulan rentetan yang berasingan (contohnya, biola pertama), kerana keunggulan berangka, harus berbunyi lebih kuat daripada satu tiupan kayu (contohnya, obo, seruling). Tetapi terima kasih kepada perbezaan yang ketara dalam timbres, oboe atau seruling akan jelas didengari walaupun satu timbre ditindih pada yang lain, apatah lagi persembahan solo bahagian angin dengan iringan kuintet rentetan.

Mengimbangi kekuatan sonority boleh dicapai dalam pelbagai cara, seperti penggandaan:
Sebagai contoh:
1 oboe
2 seruling (daftar rendah)
2 tanduk
1 paip
biola + klarinet
cello + bassoon
2 tanduk + 2 bassoon
2 sangkakala + 2 obo
dan lain-lain.
dan dalam pelbagai cara, menggunakan watak timbre, rona dinamik, dsb.

Sebagai tambahan kepada jenis persembahan yang disenaraikan di atas, terdapat sebilangan besar teknik orkestra yang berbeza, yang terkenal dan biasa digunakan dalam era yang berbeza oleh komposer yang berbeza, dan terutamanya yang disukai, kadang-kadang dicipta oleh pengarang tertentu. Setiap komposer orkestra membangunkan teknik orkestranya sendiri yang memenuhi matlamat kreatif dan gayanya. Setiap orkestra mendekati orkestra dengan caranya sendiri, tetapi bagaimanapun dia sentiasa mengambil kira keupayaan instrumen, spesifik setiap kumpulan.

Selepas guru menunjukkan pelbagai jenis tekstur orkestra pada sampel komposer Barat dan Rusia, diikuti dengan mendengarnya dalam rakaman, pelajar mula menganalisis skor. Sepanjang keseluruhan bahagian kerja biasa, pelajar menemui pelbagai jenis tekstur orkestra, menganalisis hubungan kumpulan antara mereka, gabungan mereka, dsb.

Hari ini saya ingin bercakap tentang kesilapan paling biasa yang dilakukan oleh komposer pemula semasa menulis muzik/skor untuk orkestra simfoni. Walau bagaimanapun, kesilapan yang saya ingin menarik perhatian anda juga agak biasa bukan sahaja dalam muzik simfoni, tetapi juga dalam rock, pop, dll.

Secara umum, ralat yang dihadapi oleh komposer boleh dibahagikan kepada dua kumpulan:
Yang pertama adalah kekurangan pengetahuan dan pengalaman. Ini adalah komponen yang mudah diperbetulkan.
Yang kedua ialah kekurangan pengalaman hidup, tanggapan dan, secara umum, pandangan dunia yang tidak menentu. Sukar untuk dijelaskan, tetapi bahagian ini kadangkala lebih penting daripada menimba ilmu. Saya akan bercakap mengenainya di bawah.
Jadi, mari kita lihat 9 kesilapan yang perlu anda ambil perhatian.

1. Pinjaman tanpa sedar
Saya telah menyebut perkara ini dalam salah satu podcast saya (). Plagiarisme tanpa sedar atau peminjaman tanpa sedar adalah garu yang hampir semua orang pijak. Satu cara untuk memerangi ini ialah mendengar sebanyak mungkin jenis muzik yang berbeza. Sebagai peraturan, jika anda mendengar seorang komposer atau penghibur, maka dia sangat mempengaruhi anda, dan unsur muziknya menembusi anda. Walau bagaimanapun, jika anda mendengar 100-200 atau lebih komposer/kumpulan yang berbeza, maka anda tidak lagi akan menyalin, tetapi akan mencipta gaya unik anda sendiri. Meminjam sepatutnya membantu anda, bukan mengubah anda menjadi Shostakovich yang kedua.

2. Kurang keseimbangan

Menulis skor seimbang adalah proses yang agak kompleks; apabila mempelajari instrumentasi, perhatian khusus diberikan kepada kehebatan setiap kumpulan orkestra berbanding dengan yang lain. Setiap konsonan berlapis memerlukan pengetahuan tentang dinamik instrumen individu.

Adalah bodoh untuk menulis kord untuk tiga trompet dan satu seruling, kerana seruling tidak akan didengari walaupun dalam dinamik purata tiga trompet.

Terdapat banyak detik seperti itu.

Sebagai contoh, seruling piccolo boleh menembusi keseluruhan orkestra. Banyak kehalusan datang dengan pengalaman, tetapi pengetahuan memainkan peranan yang besar.

Pemilihan tekstur juga memainkan peranan penting - lekatan, pelapisan, tindanan dan pembingkaian dengan adanya alat yang sama memerlukan dinamik yang berbeza. Ini terpakai bukan sahaja kepada orkestra.

Dengan ketepuan susunan rock dan pop, ia juga penting untuk mempertimbangkan perkara ini, dan tidak bergantung pada pencampuran. Sebagai peraturan, susunan yang baik tidak memerlukan campur tangan daripada pengadun (bermaksud orang yang terlibat dalam pencampuran).

3. Tekstur yang tidak menarik
Penggunaan tekstur yang membosankan untuk jangka masa yang panjang amat memenatkan pendengar. Mempelajari markah sarjana, anda akan melihat bahawa perubahan dalam orkestra boleh berlaku setiap rentak, yang sentiasa membawa warna baru. Jarang sekali melodi dimainkan oleh satu alat muzik. Penduaan sentiasa diperkenalkan, menukar timbre, dsb. Cara terbaik untuk mengelakkan monotoni adalah dengan mengkaji markah orang lain dan menganalisis secara terperinci teknik yang digunakan.

4. Usaha tambahan

Ini adalah penggunaan teknik permainan yang luar biasa, seperti yang memerlukan tumpuan yang berlebihan daripada pemain. Sebagai peraturan, dengan bantuan teknik mudah, anda boleh membuat skor yang lebih harmoni.

Penggunaan teknik yang jarang berlaku mesti wajar dan hanya boleh diterima jika kesan emosi yang diingini tidak dapat diperoleh dengan cara lain. Sudah tentu, Stravinsky menggunakan sumber orkestra sehingga had, tetapi ia merugikan dia. Secara umum, lebih mudah lebih baik. Jika anda membuat keputusan untuk mengarang avant-garde, mula-mula cari orkestra yang sedia memainkannya :)

5. Kurang emosi dan kedalaman intelek
Keseimbangan yang selalu saya bincangkan.

Anda perlu menjalani kehidupan yang menarik untuk mempunyai emosi dalam muzik anda. Hampir semua komposer mengembara dan menjalani kehidupan sosial yang sengit. Sukar untuk melukis idea jika anda ditutup dalam empat dinding. Komponen intelek juga penting - muzik anda harus mencerminkan pandangan dunia anda.

Kajian falsafah, esoterisisme, seni yang berkaitan bukanlah sesuka hati, tetapi syarat yang diperlukan untuk perkembangan kreatif anda. Untuk menulis muzik yang hebat, anda mesti pertama sekali menjadi orang yang hebat di dalam.

Itu secara paradoks, tetapi untuk menulis muzik, tidak cukup untuk mempelajari ini sahaja. Anda juga perlu dapat berkomunikasi dengan orang, alam semula jadi, dll.

6. Histeria dan beban intelektual
Perasaan yang berlebihan atau keintelektualan yang dingin membawa kepada kegagalan muzik. Muzik mestilah emosi yang dikawal oleh minda, jika tidak, anda berisiko kehilangan intipati seni muzik.

7. Kerja templat

Penggunaan klise yang mantap, klise, dan lain-lain membunuh intipati kreativiti.

Jadi, bagaimanakah anda lebih baik daripada pengatur automatik?

Adalah penting untuk mengusahakan keunikan setiap karya anda, sama ada skor atau susunan lagu pop, anda harus merasakan Diri anda di dalamnya. Ini dibangunkan dengan sentiasa mencari teknik baharu, gaya silang dan berusaha untuk elakkan pengulangan. Sudah tentu, kadangkala adalah baik untuk menggunakan templat, kerana ia kedengaran bagus, tetapi akibatnya, anda kehilangan perkara yang paling berharga - diri anda sendiri.

8. Tidak mengetahui alatan
Selalunya julat instrumental digunakan secara tidak betul, pengetahuan teknik yang lemah membawa kepada fakta bahawa pemuzik tidak dapat memainkan peranan anda.

Dan, apa yang paling menarik, bahagian yang ditulis dengan baik kedengaran bagus walaupun pada VST, dan bahagian yang ditulis tanpa mengambil kira ciri-ciri instrumen, walaupun dalam persembahan secara langsung, tidak akan terdengar sangat meyakinkan.

Saya akan berikan contoh mudah.

Memandangkan saya seorang pemain gitar, untuk menentukan kebolehmainan sesuatu bahagian, saya hanya perlu melihat nota untuk memahami bagaimana bahagian itu sesuai dengan gitar. Iaitu, kebanyakan bahagian boleh dimainkan secara fizikal, tetapi ia sama ada sangat tidak selesa sehingga tidak ada gunanya untuk mempelajarinya, atau ia ditulis sedemikian rupa sehingga, walaupun dimainkan pada gitar, ia akan berbunyi seperti berbeza. alat. Untuk mengelakkan ini, anda perlu mempelajari karya solo untuk instrumen yang anda tulis. Dan adalah wajar untuk mempelajari teknik asas permainan.

Sebagai contoh, saya boleh memainkan semua instrumen kumpulan rock + trompet, seruling, double bass dan beberapa dram. Ini tidak bermakna saya boleh mengambil dan memainkan sekurang-kurangnya melodi yang boleh difahami, tetapi jika perlu, saya boleh mempelajarinya dan bermain sekurang-kurangnya entah bagaimana kekok :)

Dan perkara terbaik ialah mencari pemain solo dan tunjukkan kepadanya pencapaian anda, jadi anda akan belajar dengan cepat cara menulis bahagian mudah dimainkan. Di samping itu, adalah penting bahawa bahagian anda mudah dimainkan dari pandangan atau dirakam dengan cepat (jika anda menulis untuk pemuzik sesi).

9. Skor bunyi buatan
Memandangkan kebanyakan penulis bekerja dengan VST, adalah penting bahawa markah anda kedengaran realistik dengan sedikit atau tiada pembetulan. Seperti yang saya tulis di atas, bahagian yang ditulis dengan baik kedengaran baik walaupun dalam MIDI biasa. Ini terpakai kepada orkestra rock dan simfoni penuh. Adalah penting untuk memastikan bahawa pendengar tidak berfikir: orkestra berbunyi mekanikal atau gendang adalah pensintesis. Sudah tentu, dengan mendengar dengan teliti, anda sentiasa boleh memberitahu persembahan langsung daripada perisian, tetapi bukan pemuzik dan 90% pemuzik tidak akan dapat melakukan ini, dengan syarat anda telah melakukan tugas anda dengan sempurna.

Semoga berjaya dan elakkan kesilapan.

Asas Orkestrasi

RIMSKY-KORSAKOV

ASAS

Orkestro

Mukadimah editor.

Idea buku teks orkestrasi berulang kali menduduki N. A. Rimsky-Korsakov semasa kerjaya muziknya. Buku nota tebal 200 muka surat, ditulis dengan tulisan tangan kecil, sejak 1873-74 telah dipelihara. Buku nota merangkumi isu umum akustik, memberikan klasifikasi alat tiupan dan, akhirnya, penerangan terperinci tentang struktur dan penjarian seruling pelbagai sistem, oboe, klarinet, dsb.

Masa kita, selepas era Wagner, adalah masa warna terang dan indah dalam orkestra. M. Glinka, Fr. Liszt, R. Wagner, komposer Perancis terbaharu - Delibes, Bizet dan sekolah Rusia baharu yang lain - Borodin, Glazunov dan Tchaikovsky - mengembangkan bahagian seni ini hingga ke had kecerahan, imejan dan keindahan bunyi yang melampau, mengaburkan dalam hal ini bekas pewarna. - Weber, Meyerbeer dan Mendelssohn, kepada siapa, sudah tentu, mereka berhutang kemajuan mereka. Dalam menyusun buku saya, matlamat utama saya adalah untuk menerangkan kepada pembaca yang bersedia asas-asas orkestrasi yang indah dan cemerlang pada zaman kita, menumpukan sebahagian besar kepada kajian timbre dan kombinasi orkestra.

1) tempoh berusaha untuk instrumen perkusi - tahap paling rendah; di dalamnya dia menaruh segala daya tarikan dan menaruh semua harapan-Nya kepada mereka;

2) tempoh cinta untuk kecapi, nampaknya perlu dia menggandakan bunyi instrumen ini;

3) tempoh seterusnya ialah memuja alat tiup kayu dan bergaya, keinginan untuk bunyi tertutup, dan rentetan dipersembahkan sama ada dengan bisu, atau bermain piccato;

4) tempoh perkembangan rasa tertinggi, yang sentiasa bertepatan dengan keutamaan untuk semua bahan lain kumpulan busur, sebagai yang paling kaya dan paling ekspresif. Menentang khayalan ini - tempoh 1, 2 dan 3 - harus diperangi dalam pembelajaran kendiri.

Bantuan terbaik akan sentiasa membaca skor dan mendengar orkestra dengan skor di tangan. Sukar untuk mewujudkan sebarang perintah di sini. Segala-galanya harus didengar dan dibaca, tetapi kebanyakannya muzik terkini, ia sahaja akan mengajar cara mengatur, dan yang lama akan memberikan contoh yang "berguna". Weber, Mendelssohn, Meyerbeer, Glinka, Wagner, Liszt dan komposer terkini sekolah Perancis dan Rusia adalah contoh terbaik.

Asas Orkestrasi

Bab I

GAMBARAN UMUM KUMPULAN Orkestra

Tunduk.

Komposisi kuartet busur dan bilangan pemainnya dalam opera moden atau orkestra konsert dipersembahkan seperti berikut:

Bilangan biola pertama dalam orkestra besar mencapai 20 dan sehingga 24, dan instrumen tunduk lain didarabkan dengan sepadan. Nombor ini, bagaimanapun, sangat membebankan komposisi biasa angin kayu, yang bilangannya dalam kes ini perlu digandakan.

Bunyi atas yang mengikutinya, ditunjukkan dalam jadual volum instrumen tunduk di atas, harus digunakan dengan berhati-hati, i.e. dalam nota lanjutan, dalam corak melodi yang bergerak perlahan dan lancar, dalam urutan skala kelajuan sederhana, dalam petikan dengan ulangan not, mengelakkan lompatan sebanyak mungkin.

Keupayaan berharga untuk penggantian bunyi yang koheren dan getaran rentetan yang diapit menjadikan kumpulan busur mewakili kemerduan dan ekspresif berbanding kumpulan orkestra lain, yang difasilitasi oleh kualiti yang disebutkan di atas: kehangatan, kelembutan dan keluhuran timbre. Walau bagaimanapun, bunyi tali tunduk, yang terletak di luar had suara manusia, entah bagaimana lebih tinggi daripada bunyi biola, yang melampaui had soprano tinggi:

hilang ekspresif dan kehangatan timbre. Bunyi rentetan kosong, yang mempunyai bunyi yang jelas dan agak lebih kuat daripada yang diapit, tidak mempunyai ekspresi, itulah sebabnya penghibur sentiasa memilih rentetan yang diapit untuk ekspresif.

Perubahan ketara dalam timbre dan sifat kesonorian busur diperkenalkan dengan penggunaan harmonik, bisu, dan kedudukan luar biasa khas busur.

Angin. kayu.

Jika komposisi kumpulan busur, sebagai tambahan kepada bilangan pemain, nampaknya seragam dalam erti kata lima bahagian utamanya yang memenuhi keperluan mana-mana skor orkestra, maka kumpulan woodwind mewakili komposisi yang sangat berbeza, kedua-duanya dalam jumlah suara dan dalam pilihan sonorities, bergantung pada keinginan orkestra. Tiga komposisi tipikal utama boleh dilihat dalam kumpulan woodwind: komposisi pasangan, komposisi tiga kali ganda dan komposisi empat kali ganda (lihat jadual di atas).

Angka Arab menunjukkan bilangan pemain bagi setiap genus atau spesies. Angka Rom - melakukan pariah. Instrumen jenis diletakkan dalam kurungan, yang tidak memerlukan pertambahan bilangan pemain, tetapi hanya digantikan oleh pemain yang sama, buat sementara waktu atau untuk keseluruhan karya, meninggalkan instrumen generik untuk yang khusus. Biasanya, pemain paria pertama seruling, oboe, klarinet dan bassoon tidak menukar instrumen mereka untuk spesies untuk mengekalkan

tanpa menukar embouchure mereka, kerana bahagian mereka selalunya sangat bertanggungjawab. Bahagian-bahagian seruling kecil dan alto, cor anglais, klarinet kecil dan bes dan contrabassoon jatuh kepada bahagian pemain kedua dan ketiga mereka, yang menggantikan sepenuhnya atau sementara instrumen generik mereka dengan mereka dan untuk ini mereka membiasakan diri mereka bermain instrumen spesies.

Selalunya digunakan secara berpasangan dengan tambahan seruling kecil sebagai alat tetap. Kadangkala terdapat penggunaan dua seruling kecil, atau dua tanduk Inggeris, dsb., tanpa menambah komposisi tiga atau empat kali ganda yang diambil sebagai asas.

Jika kumpulan busur mempunyai pelbagai jenis timbres yang sepadan dengan pelbagai wakilnya, dan perbezaan dalam daftar sepadan dengan pelbagai rentetan mereka, maka variasi dan perbezaan adalah sifat yang lebih halus dan kurang ketara. Dalam kumpulan woodwind, sebaliknya, perbezaan dalam timbres wakil individunya: seruling, obo, klarinet dan bassoon jauh lebih ketara, serta perbezaan dalam daftar dalam setiap wakil ini. Secara amnya, kumpulan woodwind mempunyai fleksibiliti yang kurang daripada kumpulan busur dari segi mobiliti, keupayaan untuk berlorek dan peralihan secara tiba-tiba dari satu naungan ke yang lain, akibatnya ia tidak mempunyai tahap ekspresif dan daya hidup yang kita lihat dalam kumpulan tunduk.

Dalam setiap instrumen tiupan kayu, saya membezakan kawasan permainan ekspresif, i.e. satu di mana instrumen yang diberikan paling mampu daripada semua jenis kekuatan dan ketegangan bunyi yang beransur-ansur dan tiba-tiba, yang membolehkan pemain untuk memberikan ekspresi kepada permainan dalam erti kata yang paling tepat. Sementara itu, di luar skop permainan ekspresif alat itu, ia mempunyai kecemerlangan (warna) bunyi dan bukannya ekspresif. Istilah "rantau permainan ekspresif", mungkin, yang diperkenalkan oleh saya buat kali pertama, tidak terpakai kepada wakil-wakil bahagian atas dan bawah yang melampau skala orkestra umum, i.e. kepada seruling kecil dan kontrabassoon, yang tidak mempunyai kawasan ini dan tergolong dalam kategori berwarna-warni, bukannya alat ekspresif.

Semua empat wakil generik kumpulan kayu: seruling, oboe, klarinet dan bassoon secara amnya harus dianggap sebagai instrumen yang mempunyai kekuatan yang sama. Perkara yang sama harus dianggap sebagai wakil spesies mereka: seruling kecil dan alto, tanduk Inggeris, klarinet kecil dan bes dan kontrabassoon. Dalam setiap instrumen ini, empat daftar diperhatikan, dipanggil rendah, sederhana, tinggi dan lebih tinggi, dan dengan sedikit perbezaan dalam timbre dan kekuatan. Sempadan tepat daftar adalah sukar untuk diwujudkan, dan daftar bersebelahan bergabung antara satu sama lain dari segi kekuatan dan timbre, melepasi satu ke satu sama lain secara tidak dapat dilihat; tetapi perbezaan kekuatan dan timbre melalui daftar, sebagai contoh. antara rendah dan tinggi sudah ketara ketara.

Empat wakil generik kumpulan kayu secara amnya boleh dibahagikan kepada dua bahagian: a) instrumen timbre nasal, seolah-olah nada gelap - oboe dan bassoon (tanduk dan contrabassoon Inggeris) dan b) instrumen timbre dada, seolah-olah daripada bunyi yang ringan - seruling dan klarinet (seruling kecil dan alto dan klarinet kecil dan bes). Pencirian timbre yang terlalu asas dan mudah itu berkemungkinan besar boleh digunakan pada daftar tengah dan tinggi bagi instrumen ini. Daftar obo dan bassoon yang lebih rendah, tanpa kehilangan nada hidungnya, memperoleh ketumpatan dan kekasaran yang besar, manakala daftar yang lebih tinggi dibezakan oleh timbre yang agak kering atau nipis. Dada dan timbre ringan seruling dan klarinet dalam daftar rendah memperoleh warna hidung dan gelap, dan dalam daftar yang lebih tinggi ia menunjukkan ketajaman yang ketara.

Dalam jadual di atas, nota atas ekstrem bagi setiap daftar ditunjukkan bertepatan dengan daftar bawah ekstrem yang mengikutinya, kerana pada hakikatnya tepi daftar adalah sangat tidak tentu.

Untuk lebih jelas dan mudah diingat, nota g dipilih sebagai nota sempadan daftar dalam seruling dan obo, dan nota c dalam klarinet dan bassoon. Daftar yang lebih tinggi ditulis dalam nota sahaja sehingga had penggunaannya; bunyi selanjutnya, jarang disebabkan kesukaran diambil atau kerana nilai artistiknya yang tidak mencukupi, dibiarkan tidak ditulis. Bilangan bunyi dalam daftar yang lebih tinggi yang sebenarnya boleh dimainkan adalah sangat tidak pasti untuk setiap instrumen dan selalunya bergantung pada kualiti instrumen itu sendiri atau pada ciri embouchure pemain.

Kawasan permainan ekspresif ditandakan dengan garis dari bawah untuk instrumen generik; baris ini sepadan dengan kawasan yang sama untuk setiap alat paparan.

Alatan cahaya, nada dada: seruling dan klarinet pada dasarnya adalah yang paling mudah alih; daripada ini, tempat pertama dalam pengertian ini diduduki oleh seruling; dari segi kekayaan dan fleksibiliti warna dan keupayaan untuk mengekspresikan, klarinet sudah pasti tergolong dalam keutamaan, mampu membawa bunyi untuk melengkapkan pudar dan hilang. Instrumen nada nasal: oboe dan bassoon, atas sebab-sebab yang terletak pada cara ia berbunyi melalui buluh berganda, mempunyai mobiliti yang agak kurang dan fleksibiliti dalam warna. Selalunya ditakdirkan, bersama-sama dengan serunai dan klarinet, untuk melakukan semua jenis skala pantas dan petikan pantas, instrumen ini masih kebanyakannya melodi dalam erti kata yang luas, i.e. lebih tenang merdu; petikan dan frasa yang sangat mudah alih diamanahkan kepada mereka lebih kerap dalam kes di mana ia menggandakan seruling, klarinet atau instrumen kumpulan busur, manakala frasa fasih dan petikan seruling dan klarinet sering muncul secara bebas.

Keempat-empat instrumen generik, serta jenisnya, mempunyai keupayaan yang sama untuk legato dan staccato, untuk pengelompokan pelbagai teknik ini; tetapi staccato obo dan bassoon, yang sangat tajam dan berbeza, adalah lebih disukai, manakala legato yang licin dan panjang adalah kelebihan seruling dan klarinet; dalam obo dan bassoon, frasa campuran dan staccato lebih disukai, dalam seruling dan klarinet - frasa campuran dan legatto. Pencirian umum yang baru dibuat tidak sepatutnya menghalang pengatur daripada menggunakan kaedah yang ditunjukkan dalam erti kata yang bertentangan.

Membandingkan ciri teknikal instrumen kumpulan woodwind, adalah perlu untuk menunjukkan perbezaan ketara berikut:

a) Pengulangan pantas nota yang sama dengan pukulan mudah adalah perkara biasa kepada semua orang. tiupan kayu; pengulangan yang lebih kerap dengan cara pukulan berganda (tu-ku-tu-ku) hanya dilakukan pada serunai, sebagai alat yang tidak mempunyai buluh.

b) Klarinet, kerana struktur khasnya, kurang sesuai untuk lompatan oktaf pantas ciri seruling, obo dan bassoon.

dalam) Kord arpeggiated dan bunyi ganda legato berayun hanya cantik pada seruling dan klarinet, tetapi tidak pada obo dan bassoon.

Oleh kerana keperluan untuk bernafas, adalah mustahil untuk mempercayakan instrumen tiupan dengan nota yang terlalu panjang, atau bermain tanpa gangguan sekurang-kurangnya dengan jeda pendek, yang, sebaliknya, agak terpakai dalam kumpulan busur.

Cuba untuk mencirikan timbres empat wakil generik kumpulan kayu dari sisi psikologi, saya mengambil kebebasan untuk membuat takrifan anggaran umum berikut untuk dua daftar - sederhana dan tinggi:

a) seruling. - Timbrenya sejuk, paling sesuai untuk melodi anggun yang bersifat remeh dalam major, dan dengan sentuhan kesedihan dangkal dalam minor.

b) Oboe.- Timbre sangat ceria dalam major dan menyedihkan dalam melodi minor.

dalam) Klarinet - Timbre yang fleksibel dan ekspresif untuk melodi termenung gembira atau ceria cemerlang dalam major dan untuk melodi termenung sedih atau dramatik penuh ghairah dalam minor.

G) Bassoon. - Timbre adalah nyanyuk-mengejek dalam major dan menyakitkan sedih dalam minor.

Dalam daftar ekstrem, rendah dan tinggi, timbre instrumen yang sama kelihatan kepada saya seperti berikut:

Mengenai sifat, timbre dan makna instrumen pandangan, saya akan menyatakan perkara berikut:

Kepentingan seruling kecil dan klarinet kecil terletak terutamanya pada lanjutan ke atas skala wakil generik mereka, seruling besar dan klarinet. Pada masa yang sama, ciri ciri daftar instrumen generik yang lebih tinggi muncul, seolah-olah, dalam bentuk yang agak dibesar-besarkan dalam instrumen spesies. Oleh itu, timbre bersiul daftar yang lebih tinggi bagi seruling kecil mencapai kekuatan dan kecerahan yang menakjubkan, sementara tidak mampu untuk warna yang lebih sederhana. Daftar lebih tinggi klarinet kecil adalah lebih tajam daripada daftar lebih tinggi klarinet biasa. Daftar bawah dan tengah kedua-dua instrumen kecil adalah lebih daripada daftar sepadan seruling dan klarinet biasa dan oleh itu hampir tidak memainkan peranan dalam orkestrasi.

Nilai contrabassoon terdiri daripada memanjangkan ke bawah skala bassoon biasa, manakala ciri ciri register bawah bassoon muncul dengan kecerahan yang lebih besar dalam daftar contrabassoon yang sepadan, dan register tengah dan atas yang terakhir kehilangannya. kepentingan berbanding dengan instrumen generik. Daftar bawah contrabassoon dibezakan oleh ketumpatan timbre yang menggerunkan dengan kekuatan yang besar dalam piano.

Tanduk bahasa Inggeris atau alto oboe, serupa dengan bunyi yang serupa dengan wakil generiknya, bagaimanapun, mempunyai kelembutan yang lebih besar daripada timbre bermimpi malasnya; namun, daftar rendahnya kekal tajam. Klarinet bes, untuk semua persamaannya dengan klarinet biasa, adalah lebih suram dan lebih suram dalam timbre daftar rendah, dan dalam daftar tinggi ia tidak mempunyai keperakan dan entah bagaimana tidak sesuai dengan suasana gembira atau ceria. Bagi seruling alto pula, alat muzik ini, yang masih agak jarang berlaku pada masa ini, secara amnya mengekalkan ciri seruling biasa, mempunyai timbre yang lebih sejuk dan agak berkaca di bahagian tengah dan tingginya. Ketiga-tiga jenis instrumen ini, dalam satu tangan, berfungsi untuk memanjangkan skala wakil generik yang sepadan bagi kumpulan kayu, lebih-lebih lagi, mereka mempunyai bunyi yang berwarna-warni dan sering digunakan sebagai instrumen solo.
Baru-baru ini, mereka telah mula menggunakan bisu pada kumpulan woodwind, yang terdiri daripada gabus lembut yang dimasukkan ke dalam loceng, atau kadang-kadang digantikan dengan sapu tangan yang digulung menjadi bola. Menenggelamkan bunyi obo, cor anglais dan bassoon, orang bisu membawanya ke tahap piano terhebat, mustahil tanpa bantuan mereka. Penggunaan bisu untuk klarinet tidak mempunyai tujuan, kerana walaupun tanpanya, pianissimo lengkap boleh dicapai pada instrumen ini. Ia belum lagi mungkin untuk menggunakan bisu pada seruling, manakala yang sedemikian akan menjadi sangat diingini, terutamanya untuk seruling kecil. Peredam menghilangkan keupayaan untuk memainkan not terendah instrumen:

Tembaga.

Komposisi kumpulan angin tembaga, seperti komposisi kumpulan kayu, tidak mewakili keseragaman lengkap, a adalah sangat berbeza mengikut keperluan skor. Dalam kumpulan tembaga, bagaimanapun, pada masa ini mungkin untuk melihat tiga komposisi tipikal yang sepadan dengan tiga komposisi kayu - berpasangan, tiga kali ganda dan empat kali ganda. Saya mencadangkan jadual berikut:

Ketiga-tiga gubahan yang ditunjukkan jelas boleh diubah suai mengikut kehendak orkestra. Dalam kedua-dua muzik opera dan simfoni, terdapat banyak halaman dan pergerakan tanpa tuba, trombon atau trompet, atau mana-mana instrumen hanya muncul sementara sebagai instrumen tambahan. Dalam jadual di atas, saya telah cuba menunjukkan gubahan yang paling tipikal dan paling biasa digunakan pada masa ini.

1 . Paip. Jelas dan agak keras, suara yang menentang dalam forte; di dalam piano terdapat bunyi-bunyi bernada tinggi yang tebal dan berwarna perak dan agak tersekat-sekat, seolah-olah maut, bunyi yang rendah.
2 . Paip Alt. alat,
dicipta dan diperkenalkan oleh saya buat kali pertama dalam skor balet opera "Mlada". Tujuan penggunaannya: untuk mendapatkan nada rendah dengan ketumpatan, kejelasan dan daya tarikan yang agak lebih besar. Gabungan tiga bahagian dua sangkakala biasa dan yang ketiga-
Alto bunyi lebih halus daripada tiga sangkakala
sistem tunggal. Yakin dengan kecantikan dan kegunaan
alto trumpet, saya terus menggunakannya semasa
banyak opera saya yang seterusnya dengan triple cast kayu.
3 . Paip kecil, dicipta
dan digunakan buat pertama kali oleh saya juga dalam skor
"Mlada" dengan tujuan untuk bebas sepenuhnya
mengeluarkan nada yang lebih tinggi daripada timbre sangkakala. alat
sama dalam struktur dan skala dengan kornet kecil kumpulan tentera.

b) Kornet. Timbre adalah hampir dengan timbre paip, tetapi agak lemah dan lebih lembut. Alat yang indah, agak jarang digunakan dalam opera moden atau orkestra konsert. Penghibur yang baik tahu bagaimana untuk meniru timbre kornet pada sangkakala, dan watak sangkakala pada kornet.

dalam) Tanduk atau tanduk Perancis. Ketara suram di kawasan bawah dan cahaya, seolah-olah bulat dan penuh, di kawasan atas, timbre indah dan lembut puitis. Dalam nota tengahnya, alat ini ternyata sangat sesuai dan sesuai dengan timbre bassoon, sebab itu ia berfungsi sebagai peralihan atau sambungan antara kumpulan tembaga dan kayu. Secara umum, walaupun mekanisme omboh, instrumen tidak begitu mudah alih dan, seolah-olah, agak malas dari segi pengeluaran bunyi.

G) Trombon. Timbrenya suram dan menggerunkan dalam nada rendah dan terang dalam nada tinggi. Piano tebal dan berat, kekuatan kuat dan kuat. Trombon dengan mekanisme omboh mempunyai mobiliti yang lebih besar daripada trombon rocker, walau bagaimanapun, dari segi kesamarataan dan kehebatan bunyi, yang kedua sudah pasti lebih disukai daripada yang pertama, terutamanya kerana kes-kes penggunaan sonority trombon, mengikut sifatnya, memerlukan sedikit mobiliti.

e) Bass atau tuba kontrabas. Timbre yang tebal dan keras, kurang khas daripada trombon, tetapi berharga kerana ton rendah yang cantik. Seperti double bass dan contrabassoon, ia penting terutamanya sebagai menggandakan suara bass kumpulan seseorang satu oktaf lebih rendah. Mekanisme omboh, mobiliti yang mencukupi.

Kumpulan tembaga, yang mempunyai kesamarataan yang lebih besar dalam setiap wakilnya, berbanding dengan kumpulan kayu, menunjukkan kurang keupayaan untuk bermain ekspresif dalam erti kata yang tepat. Walau bagaimanapun, kawasan permainan ekspresif boleh dikesan sedikit sebanyak dalam kumpulan ini, di tengah-tengah skalanya. Seperti piccolo dan contrabassoon, konsep permainan ekspresif hampir tidak boleh digunakan pada snare trumpet dan contrabass tuba.

Berbunyi pendek.

Dipetik.

Kuartet orkestra dalam komposisi biasa, bermain tanpa bantuan busur, tetapi dengan cara menyentuh tali dengan hujung jari, saya tidak boleh menganggapnya sebaliknya sebagai kumpulan bebas baru dengan timbre yang eksklusif miliknya, yang, bersama-sama dengan kecapi, yang menghasilkan bunyi dengan cara yang sama, saya panggil kumpulan yang dipetik. instrumen atau kumpulan yang dipetik.

Memiliki rangkaian penuh warna dinamik dari ff hingga pp, Pizzicato

Secara umum, daripada keseluruhan skala instrumen ini:
mereka hampir selalu menggunakan hanya oktaf besar, kecil, pertama dan kedua, meninggalkan kawasan bawah dan atas yang melampau untuk kes khas dan penggandaan oktaf.
Harpa pada asasnya adalah alat diatonik, kerana kromatisme di dalamnya diperoleh daripada tindakan pedal; atas sebab yang sama, modulasi pantas tidak wujud dalam instrumen ini, dan orkestra mesti sentiasa mengingati perkara ini. Penggunaan dua kecapi bermain secara bergantian jelas akan menghilangkan kesukaran dalam hal ini.
Teknik permainan yang sangat istimewa ialah glissando. Dengan mengandaikan bahawa pembaca mengetahui perincian pembinaan semula kecapi melalui pedal bergandanya menjadi kord ketujuh pelbagai jenis, serta ke dalam skala diatonik major dan minor bagi semua talaan, saya hanya akan perhatikan bahawa dengan glissando seperti skala, disebabkan oleh tempoh bunyi setiap rentetan yang diketahui, pencampuran bunyi yang hiruk-pikuk diperolehi; oleh itu, penggunaan seperti kesan muzik semata-mata hanya memerlukan oktaf atas skala kecapi, dengan syarat piano penuh, dan bunyi rentetannya pendek dan agak jelas; penggunaan penimbang glissando dalam forte dengan penyertaan rentetan bawah dan tengah hanya boleh dibenarkan sebagai kesan muzik dan hiasan.
Glissando pada enharmonik ketujuh dan bukan kord adalah lebih biasa dan tidak memerlukan syarat di atas untuk dipenuhi, ia membenarkan semua jenis warna dinamik.
Daripada bunyi harmonik dalam kecapi, hanya oktaf yang digunakan. Pergerakan pantas flageolets adalah sukar. Daripada kord harmonik, hanya tiga suara yang boleh dilakukan, dalam susunan rapat, dengan dua not untuk tangan kiri dan satu untuk kanan.
Timbre puitis harpa yang halus mampu menghasilkan semua jenis warna yang dinamik, tetapi tidak mempunyai kuasa yang ketara, oleh itu ia memerlukan orkestra untuk berhati-hati, dan hanya dengan tiga atau empat kecapi secara serentak ia dapat bersaing dengan beberapa kelebihan keseluruhan orkestra. Dengan glissando, sonority yang lebih besar diperolehi, bergantung pada kelajuan pelaksanaannya. Bunyi harmonik timbre lembut ajaib yang menawan mempunyai bunyi yang sangat lemah dan hanya boleh digunakan dalam piano. Secara umum, seperti picatto, kecapi adalah alat yang tidak ekspresif, tetapi berwarna-warni.

Perkusi dan deringan dengan bunyi dan papan kekunci tertentu.

Timpani.

Daripada semua alat perkusi dan deringan, tempat pertama diduduki oleh timpani, sebagai ahli yang diperlukan dari mana-mana
opera atau orkestra simfoni. Sepasang timpani, ditala kepada tonik dan dominan susunan utama karya itu, telah lama menjadi harta wajib bagi gubahan orkestra sehingga Beethoven termasuk masa; sejak pertengahan abad yang lalu, baik pada Zalada dan dalam skor sekolah Rusia, keperluan tiga dan bahkan empat bunyi timpani muncul lebih dan lebih kerap semasa bahagian atau bahagian muzik yang sama. Pada masa ini, jika, kerana kosnya yang tinggi, timpani dengan tuil untuk penalaan segera agak jarang berlaku, maka 3 skru timpani boleh didapati di mana-mana orkestra yang baik. Orkestra juga boleh bergantung pada fakta bahawa seorang penghibur yang berpengalaman, yang mempunyai 3 skru timpani, semasa jeda yang cukup lama akan sentiasa mendapati kemungkinan untuk membina semula salah satu timpani ke sebarang nota.

Pada masa ini, sukar untuk mengatakan apa-apa yang pasti tentang had atas skala timpani, kerana ia bergantung sepenuhnya pada saiz dan kualiti timpani kecil, yang saiznya berbeza. Saya percaya bahawa orkestra harus mengehadkan dirinya kepada kelantangan:

Timpani ialah instrumen yang memberikan pelbagai warna kuasa, daripada fortissimo gemuruh yang paling hebat kepada pianissimo yang hampir tidak dapat didengari, dan dalam tremolo ia mampu menghantar crescendos, diminuendos dan morendos yang paling beransur-ansur.

Piano dan celesta.

Penggunaan timbre piano dalam karya orkestra (saya tidak termasuk konserto piano dengan iringan orkestra) terdapat hampir secara eksklusif dalam komposisi sekolah Rusia. Aplikasi ini memainkan peranan berganda: timbre piano, tulen atau bersama-sama dengan kecapi, berfungsi untuk menghasilkan semula instrumen-gusel rakyat, mengikut contoh Glinka; atau piano digunakan sebagai sejenis set loceng atau loceng dengan bunyi yang sangat lembut. Sebagai ahli orkestra dan bukannya instrumen solo, piano lebih diutamakan berbanding konsert besar.

Loceng, loceng dan gambang.

Satu set loceng atau metalofon adalah ringkas dan papan kekunci. Mungkin kerana kekurangan penambahbaikan, yang terakhir biasanya lebih pucat daripada yang pertama dalam kedengaran. Penggunaannya hampir sama dengan celesta, tetapi timbre sudah pasti lebih terang, kuat dan tajam.

Satu set kepingan kayu yang berbunyi yang dipukul dengan dua tukul dipanggil gambang. Timbre adalah bunyi klik yang nyaring, bunyinya agak tajam dan kuat.

Perkusi dan deringan tanpa bunyi yang pasti.

Sekumpulan perkusi dan deringan tanpa bunyi yang pasti: 1) segi tiga, 2) kastanet, 3) loceng, 4) rebana, 5) joran, 6) gendang jerat, 7) simbal, gendang bes dan 9) tam-tom, kerana tidak boleh mengambil bahagian dalam melodi atau harmoni, tetapi hanya boleh digunakan secara berirama, boleh diklasifikasikan sebagai alat penghias. Tidak mempunyai kepentingan muzik yang ketara, alat-alat ini akan saya pertimbangkan hanya dalam buku ini; di sini saya hanya akan menunjukkan bahawa daripada instrumen menghias yang disenaraikan 1, 2 dan 3 boleh dianggap sebagai instrumen bernada tinggi, 4, 5, 6 dan 7 - sebagai instrumen jarak sederhana, 8 dan 9 - sebagai instrumen rendah, bermakna dengan ini keupayaan mereka untuk bergabung dengan kawasan yang sepadan dengan skala orkestra dalam instrumen dengan bunyi pic tertentu.

Perbandingan kekuatan sonoriti kumpulan orkestra dan sambungan timbres.

Membandingkan kekuatan sonoritas setiap kumpulan yang berbunyi panjang antara satu sama lain, kita boleh membuat kesimpulan berikut, walaupun anggaran:

Daripada wakil-wakil kumpulan tembaga yang paling kuat, sangkakala, trombon dan tuba mempunyai kuasa yang paling besar. (Di dalam kubu, tanduknya lebih lemah)
Tiupan kayu di kubu biasanya dua kali lebih lemah daripada tanduk.
Dalam piano, semua tiupan kayu dan loyang boleh dianggap sama.
Sukar untuk membandingkan kekuatan alat tiup dengan instrumen busur, kerana ia bergantung pada bilangan pemain yang terakhir; walau bagaimanapun, dengan mengira komposisi purata kuartet rentetan, kita boleh mengatakan bahawa dalam piano setiap bahagian rentetan rentetan (contohnya, biola pertama, kedua, dsb.) hendaklah dianggap sama dengan satu tiupan kayu, contohnya. satu seruling, satu oboe, klarinet atau bassoon; dalam forte - setiap paria haluan harus dianggap sama dengan dua tiupan kayu, sebagai contoh. dua seruling atau klarinet dengan obo dan. dan lain-lain.
Perbandingan kuasa alat bunyi pendek dengan kuasa alat bunyi panjang adalah lebih sukar kerana fakta bahawa kaedah mengambil dan mengeluarkan bunyi dan wataknya dalam satu dan kategori sajak yang lain berbeza antara satu sama lain. Pasukan gabungan kumpulan yang berbunyi panjang dengan mudah menenggelamkan kumpulan yang dipetik dengan kedengaran mereka, terutamanya bunyi lembut piano, celesta dan col legno. Bagi loceng, loceng dan gambang, bunyi yang berbeza dari yang terakhir mudah menembusi walaupun pasukan bersatu kumpulan yang berbunyi panjang. Perkara yang sama harus dikatakan tentang deringan, bising, gemerisik, gemersik dan gemuruh timbres timpani dan semua alat hiasan lain.
Pengaruh timbres satu kumpulan terhadap kumpulan lain dicerminkan dalam penggandaan wakil satu oleh wakil yang lain dengan cara berikut: timbres kumpulan woodwind bercantum rapat, di satu pihak, dengan timbre dari kumpulan busur, dan sebaliknya, dengan timbre kumpulan loyang. Pengukuhan dan

yang lain, mereka mendengar timbre alat-alat tunduk dan menganggap timbre alat-alat tembaga. Timbre busur kurang dapat bergabung dengan timbre tembaga; apabila ini digabungkan, kedua-dua timbre kedengaran agak berasingan. Gabungan ketiga-tiga timbre secara serentak memberikan bunyi yang pekat, lembut dan berterusan.

Timbre alat tunduk, ditambah dengan kesatuan kayu, memberikan yang terakhir hanya koheren dan kelembutan yang lebih besar, manakala penguasaan timbre kekal dengan alat tiup.

hanya memberikan ketumpatan yang lebih besar kepada gabungan tunduk, dan kesan keseluruhan diperolehi seperti daripada yang tunduk.

Asas Orkestrasi