Spring Botticelli adalah hadiah perkahwinan. Keterangan lukisan Sandro Botticelli "Spring yang digambarkan dalam gambar Spring Botticelli

Plot lukisan "Spring" Sandro Botticelli dipinjam sekaligus dalam dua penyair Rom kuno - Ovid dan Lucretia. Ovid berkata tentang asal-usul dewi musim bunga dan bunga flora. Kecantikan sekali muda bukan dewi, tetapi nymph bernama Chloris. Dia melihatnya dan menyayangi tuhan angin marshmallow dan secara paksa mengambil isterinya. Kemudian, untuk menebus pukulan gila kamu, dia memalingkan kekasihnya kepada dewi dan mempersembahkannya sebuah taman yang menyenangkan. Ia berada di taman ini bahawa tindakan kanvas besar Botticelli sedang berlaku. Bagi Lucretia, dia mempunyai lukisan induk yang hebat dari Renaissance mendapati idea untuk membuat komposisi "Spring".

Angka yang digambarkan dalam gambar menyimpulkan banyak makna. Pertama sekali, mereka melambangkan bulan-bulan musim bunga. Marshmallow, Chloris dan Flora adalah Mac, ketika musim bunga membawa kedutan pertama angin-marshmallow. Venus dengan Terraman ke atas amurnya, serta mengelilingi dalam menari rahmat - April. Anak lelaki Dewi Maya Mercury - Mei.

Sejarah penciptaan

Salah satu karya utamanya Botticelli dicipta oleh perintah Florentine Duke Lorenzo Medici yang maha kuasa. Dia diperlukan kepadanya sebagai hadiah perkahwinan untuk saudara relatifnya Lorenzo Di Pierfrance. Oleh itu, simbolisme gambar berkait rapat dengan keinginan kehidupan keluarga yang bahagia dan mulia.

Imej pusat

Venus dibentangkan di sini, pertama sekali, sebagai dewi yang berkahwin dengan cinta yang sudah berkahwin, itulah sebabnya penampilannya sama dengan penampilan Madonna. Graces Elegant adalah perwujudan kebajikan wanita - kesucian, kecantikan dan kesenangan. Rambut panjang mereka dihantar dengan mutiara melambangkan kesucian. Flora muda berarak berjalan perlahan, membuang mawar yang indah dalam perjalanannya. Itulah bagaimana ia adalah kebiasaan untuk dilakukan di majlis perkahwinan. Di atas kepala dewi cinta Venus menuangkan amur bersayap dengan mata yang ditutup mata, kerana cinta orang buta.

Hampir semua watak perempuan gambar, pertama sekali - Venus dan Flora - secara luaran menyerupai kecantikan pertama Florence Simonetti Vespucci. Terdapat versi bahawa artis itu diam-diam dan tanpa harapan cinta dengannya. Mungkin ini adalah terima kasih kepada cinta yang penuh hormat ini, Botticelli berjaya mencipta kain yang tinggi.

Nasib karya

Untuk masa yang lama, musim bunga disimpan di rumah Pierfrance. Sehingga 1743, karya Botticelli adalah milik keluarga Medici. Pada tahun 1815, dia jatuh ke dalam koleksi galeri terkenal Uffizi. Walau bagaimanapun, pada masa itu, Sandro Botticelli hampir dilupakan, dan tidak memberi perhatian kepada gambar. Hanya pada separuh kedua abad ke-19, ahli sejarah seni Inggeris John Reskin mendedahkan kerja Florentine Besar, menjadikannya domain awam. Hari ini, musim bunga, bersama dengan Botticelli lain - "Kelahiran Venus", adalah salah satu mutiara galeri.

Nampaknya tidak ada lelaki di dunia yang tidak akan mengagumi gambar ini. Anda tidak boleh menganggap diri anda sebagai idea seni atau seorang peniaga yang cantik, tetapi hanya satu pandangan di "musim bunga" Botticelli, kerana jiwa dipenuhi dengan kegembiraan dan inspirasi. Penciptanya berjaya memahami intipati Renaissance, masa ketika mereka mengagumi keindahan dan menghargai gusts artis kreatif. Spring bukan sahaja salah satu yang paling indah, tetapi juga salah satu lukisan yang paling misteri, dalam keseluruhan sejarah seni halus. Pada pandangan pertama, kami bercuti untuk menghormati kedatangan musim bunga. Tetapi adakah ia? Apakah watak-watak yang indah ini bercakap tentang? Apa mesej yang disulitkan dalam gerak isyarat dan pandangan mereka? Apakah bunga dan buah-buahan ini melambangkan? Untuk jawapan kepada soalan-soalan ini, kami akan pergi dalam perjalanan yang menarik ke Florence Xveque, di mana peristiwa-peristiwa yang menakjubkan berlaku pada masa ini ...

Kebangkitan, Florence, Medici - tiga perkataan, yang saling berkaitan. Di XVEK, mencapai kejayaan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Florence adalah bandar terkaya dan penuh sesak dan indah bukan sahaja dari Itali, tetapi juga Eropah. Pada tahun 1469, Lorenzo berusia 20 tahun menjadi pewaris keluarga Medici. Dia, yang dijuluki megah, akan melupuskan kekayaan yang sangat diperlukan dan memerintah bandar selama hampir 25 tahun. Kali ini akan menjadi zaman keemasan untuk Florence.

Jadi, Lorenzo de 'Medici adalah penguasa dan inspirasi kota. Dia dijaga, dia ditiru dan semua orang jatuh cinta dengannya tanpa pengecualian. Dia dan adiknya, Juliano adalah berhala sebenar untuk sezaman. Lorenzo - Banker, Patron, penyair, ahli falsafah; Juliano - Knight, Brilliant Cavalier dan mahkamah. Mereka mengumpul masyarakat yang cemerlang di sekeliling diri mereka: Lorenzo lebih suka mengelilingi dirinya dengan orang yang paling cemerlang pada zamannya, Juliano - wanita cantik.

Muzik sentiasa dimainkan di Palazzo Medici dan di vila dalam upah, puisi dibunyikan, perbualan falsafah telah diadakan, di mana Lorenzo, Juliano dan wakil-wakil yang paling cemerlang dalam masa mereka: Philosopher Martilio Ficino, Humanist Picodella Picodel, penyair Angelo Polyciano, Artis dan Pukuk: Perugino (Futureman Raphael), Gironajo (Guru Masa Depan Michelangelo), Andrea Verroko (Guru Leonardo), Sandro Botticelli ... mereka memanggil diri mereka ahli-ahli Akademi Platonic - Persatuan Bebas Orang yang Menyayangi Budaya Antik. "Neoplatonis" sedang mencari kebenaran baru, mencipta sistem keagamaan sejagat, menggabungkan kebijaksanaan Platon dan Dogmas Kristian. Mereka percaya bahawa kuasa manusia hampir sama dengan ilahi. Buruh Ilahi yang hebat, dinobatkan dengan penciptaan seseorang, diulang oleh orang yang berfikir dan mencipta.

Dan, tentu saja, ia menimbulkan seni khas. Nipis, aristokrat, cita-cita kuno yang betul, dipenuhi dengan simbol, muzik dan puitis. Contohnya terang: gambar Perugino (guru Raphael) "Apolon dan Mariji" dan arca Antonio del Pollyolo "Hercules dan Antey", dihiasi dengan bilik Juliano. Arkitek, pengukir dan artis mencipta karya-karya yang menakjubkan dengan perintah Medici. Menjadi inspirasi pencipta kepada karya-karya seperti itu, membelanjakan wang yang hebat pada masa itu hanya boleh lorenzo yang luar biasa. Ia membawa dia kemasyhuran, kuasa dan kuasa yang lebih besar.

Artis yang paling mudah terdedah dan halus di mahkamah Lorenzo adalah seorang anak muda Florentian Sandro Botticelli. Dia suka penaungnya sangat, tetapi lebih melekat pada sahabatnya, Juliano Medici. Ia adalah perkhidmatan Knight seorang kawan wanita cantiknya, Simoneette Vespucci, mengilhami artis.

Florence of the Sevenies of the XV Century adalah siri perayaan yang tidak berkesudahan. Cuti bandar, jisim, perjalanan, karnaga menggantikan satu sama lain tanpa berhenti. Kejohanan Knight menduduki tempat istimewa dalam kehidupan Florence. Kejohanan itu adalah latihan sebelum perang, dan keupayaan untuk menunjukkan herbanya, dan tempat untuk menunjukkan kemewahan (kejohanan yang berpakaian sebagai bola) dilarang pada hari biasa.

Pada tahun 1475, kecantikan muda juga dihadiri oleh kejohanan Santa Croce pada salah satu kejohanan seperti itu, dan peserta dalam kejohanan Juliano Medici, yang menumpukan kemenangannya, membawa standard, yang dibuat dalam lukisan Botticelli, dengan imej Athena, yang mempunyai persamaan potret dengan Simonetta. Florentine adalah cerita yang sama, seluruh bandar mula mempertimbangkan Simonetta ratu. Dan untuk ini dia mempunyai segala-galanya: dia seorang wanita yang cantik, mulia dan berkahwin ... dan seorang muda meninggal (pada 23 dari tuberkulosis). Bandar meratapi ratu, Izuliano terbangun.

Pada 26 April 1478, Florence sekali lagi terjun ke dalam berkabung: Hasil daripada konspirasi, Pazzi telah dibunuh oleh Juliano Medici. Acara ini selama-lamanya menukar Lorenzo: dia menjadi sedih dan tidak lagi berfikir tentang kehidupan, sebagai percutian abadi. Dan, sudah tentu, kematian Simonetta dan Juliano Shook Sandro Botticelli. Cinta yang luhur ini dia memutuskan untuk mengabdikan sepanjang hidupnya.

Dalam kira-kira 1478, Botticelli mencipta gambar "Spring", tidak dapat difikirkan dan luar biasa. Lagipun, ini bukan potret, bukan ikon, plot agama, tetapi seni sekular baru, fantasi, yang dilahirkan ke imaginasi artis yang bersemangat. Di taman oren, watak-watak mitologi mewakili alegori ketibaan musim bunga: tuhan angin timur Marshmallow, mengejar Nimuph Chlorida, yang selepas majlis perkahwinan dengan marshmallownya menjadi flora, dewi musim bunga. Di tengah-tengah gambar - Dewi Venus cinta dan melonjak Cupid. Di sebelah kiri - tiga rahmat dan merkuri, rod-kaduke, yang memacu awan.

Dengan sebahagian besar kebarangkalian, adalah mungkin untuk mengatakan bahawa pelanggan gambar itu adalah Lorenzo megah. Lagipun, alegori yang dibentangkan, berdasarkan tradisi zaman kuno, yang bermimpi, sedih, ideal ideal - hanya seni yang Lorenzo dan ahli-ahli Akademi Platonik sangat dihargai.

Theer adalah, menurut dokumen dan "musim bunga" dan "kelahiran Venus", mereka dibersihkan selepas seorang lagi Medici, Lorenzo Ile Polando. Dan terdapat karya-karya Botticelli ke villa di Castello (tidak jauh dari Florence). Walau bagaimanapun, semua hiasan tiga rahmat dari lukisan adalah imej permata yang benar-benar sedia ada dari koleksi Lorenzo Cantik.

Pakar berkumpul sebagai "musim bunga", dan "kelahiran Venus" adalah hadiah perkahwinan Lorenzo ke sepupunya.

Ini adalah asumsi sejarawan dan ahli sejarah seni yang membolehkan pilihan yang di hadapan kita adalah perayaan perkahwinan. Dan jika ia adalah perkahwinan, maka merkuri - pengantin lelaki, dan flora adalah pengantin perempuan. Di samping itu, di sini Venus, dewi cinta, dan Cupid, dan menari rahmat. Pokok oren berbunga - Simbol perkahwinan dan melahirkan anak. Ambil lebih dekat, semua wanita kelihatan hamil, dan watak lelaki membentuk gambar, seolah-olah mengamati alegori kehidupan itu sendiri.

Terdapat pilihan lain untuk membaca musim bunga, dan ia dilucutkan kegembiraan. Dan Juliano, dan Simonette meninggal dunia pada musim bunga. Jika ini adalah ingatan sedih, maka Spring segera memperoleh naungan yang suram. Tiada watak-watak membuang bayang-bayang dan tidak terpakai kepada kaki bumi. Dan marshmallow tidak lagi seperti angin yang membawa musim bunga. Dia adalah nafas kematian, mengambil Juliano muda dan Simonette yang indah.

Terdapat satu lagi tafsiran mengenai Botticelli Spring. Mungkin ini adalah kalendar kerja pertanian. Ia kedengaran agak pelik, tetapi ilustrasi yang sama pada musim-musim yang agak biasa pada masa-masa itu. Sila ambil perhatian: Pokok oren Bloom hanya di atas kepala Flora, mewakili April.

Pemulihan terakhir, di mana pencemaran dari gambar telah dialih keluar, memungkinkan untuk melihat "musim bunga" secara praktikal dalam bentuk primata. The Meadow, sebelum gelap, bersinar cat yang diperbaharui. Para saintis berjaya mengenal pasti lebih daripada lima ratus tumbuhan yang sebenarnya! Harus diingat bahawa Sandro Botticelli terpesona oleh Botany, dia dengan usaha yang luar biasa untuk mengalihkan daun, bunga dan buah-buahan, dan di perpustakaan Lorenzo menyimpan buku-buku Yunani tentang tumbuhan yang dapat dikaji artis.

Ada kemungkinan bahawa "musim bunga" adalah alegori Florence, sebuah bandar yang mekar di bawah pemerintahan Medici, cinta dan keharmonian memerintah di sini. Dalam kes ini, imej iris di kaki flora, simbol heraldik bandar, memperoleh makna yang istimewa. Dilambangkan dan taman, kerana pokok oren adalah simbol Lorenzo yang luar biasa. Tuhan dari bandar itu sendiri adalah benar-benar digambarkan dalam bentuk merkuri, penjaga perdamaian dan perunding yang mendorong awan dari Florence. Pada masa ini, Lorenzo de 'Medici mengambil bahagian dalam penubuhan keamanan antara Rom dan Naples.

Kunci penting untuk memahami "Spring" adalah kesusasteraan antik. Mungkin gambar itu dicipta sebagai ilustrasi tentang serpihan puisi Lucretia "pada sifat perkara":

Jadi musim bunga, dan Venus pergi, dan Venus bersayap
Buletin akan datang, dan, Marshmallows, di hadapan mereka
Melangkah ibu flora dan, bunga di laluan penyebaran,
Cat semua mengisi dan bau manis ...
Angin, dewi, dijalankan sebelum anda; Dengan anggaran anda
Awan pergi dari syurga, rimbun bumi-agama
Karpet bunga keluli, gelombang laut tersenyum,
Dan latar langit Azure bersinar cahaya banjir

Dan kepada laluan dari Poem Ovid "Fast":

"Flora dipanggil, dan saya klorida ...
Entah bagaimana pada musim bunga, saya mendapat marshmallow; saya pergi
Dia terbang selepas saya: dia lebih kuat daripada saya ...
Masih Kekerasan Marshmallow dibenarkan, saya membuat isteri saya,
Dan saya tidak akan menuangkan kesatuan perkahwinan anda.
Eternal I Love in the Spring, Spring adalah masa terbaik:
Di kehijauan, semua kayu, seluruh bumi hijau.
Taman ini adalah bunga yang berbuah di ladang, kepada saya di mas kahwin ...
Taman saya menghiasi pasangan dengan pemilihan bunga yang indah,
Jadi saya katakan: "Selamanya sama ada kamu dewi bunga!"
Tetapi menghitung semua warna pada warna yang bertaburan di seluruh
Saya tidak boleh: Tiada nombor dan nombor ...
Pengikut Harita Go, Wreaths and Garlands Gosp,
Supaya di syurga untuk memilih Kudri dan Braids mereka

Tetapi tidak kira berapa banyak tafsiran dan pilihan untuk membaca karya ini, teka-teki utamanya tidak dapat menyelesaikan sekarang selama lima abad ... bagaimana seseorang boleh membuat kecantikan ilahi itu?

/ / Perihalan Lukisan Sandro Botticelli "Spring"

Itali abad ke-15. Era Renaissance awal. Florence. Bandar ini mendedahkan dunia artis yang bijak Sandro Botticelli. Kreativiti beliau terpaksa berada pada separuh kedua abad ke-15. Kanvas yang indah Botticelli membawa jejak sekolah Florentine. Lebih daripada seratus karya pelukis yang hebat memasuki Warisan Budaya Dunia. Artis menumpukan karya-karyanya terhadap topik agama dan sekular.

Salah satu gambar yang paling terkenal - "Spring" (1482). Menurut para penyelidik, ketua Republik Florentine Lorenzo di Piero de Me. Di sini sebagai hadiah untuk perkahwinan anak saudaranya memerintahkan gambar Botticelli ini? Produk ini penuh dengan misteri. Genre lukisan itu adalah alegori, dan plot itu ditafsirkan dengan cara yang berbeza. Sumber inspirasi dianggap sebagai puisi Lucretia "mengenai sifat perkara" dan puisi Ovid "Fast".

Gambar itu mewakili glade mekar di bawah sekumpulan pokok oren, bentuknya terletak di padang rumput, sedikit menyentuh bumi, seolah-olah melonjak. Warna dalam set padang rumput, pelbagai jenis, ketepatan imej mereka adalah tinggi. Cahaya pucat pagi tuangkan melalui cabang-cabang pokok.

Lokasi angka apabila mempertimbangkan pada alternatif yang betul dalam susunan tiga - satu - tiga - satu. Pertama Troika - Marshmallow, tuhan angin; nymph klorida; Flora, dewi bunga. Marshmallow bersayap mengatasi klorida yang melarikan diri dari dia, yang segera ditarik oleh Flora. Dalam proses beralih dari mulut terbuka, nymphs terbang bunga. Dan kini flora ilahi dengan senyuman tersenyum di sekitar mawarnya.

Angka komposit seterusnya adalah pusat. Dia berdiri terpisah. Ini adalah Venus - dewi, di mana jabatannya adalah cinta duniawi dan surgawi. Dalam gambar, ia dikelilingi oleh halo dari daun semak Myrth. Ia mengingatkan bahawa Metter adalah sifat yang sangat diperlukan dari dewi cinta. Gerbang pokok oren di atas kepala Venus membentuk gerbang, yang menyerupai imej Madonna yang diterima pakai untuk masa itu. Tangan kanan Venus dalam gerudi berkat diarahkan ke arah angka-angka yang terletak di sebelah kiri.

Di atas kepala Venus seruling amur dengan anak panah. Matanya terikat (selepas semua, cinta orang buta), dia bertujuan di tengah-tengah tiga grenggess menari. Kumpulan ini digambarkan di sebelah kiri Venus. Graces Cantik dalam pakaian telus (Aglaya, Eforsin dan pinggang) sedang menari, memegang tangan. Mata Efrosyna (sederhana) diarahkan ke Mercury, Rasul dan Tuhan perdagangan, yang berada di atas perlindungan taman. Dia mempunyai pedang, topi keledar, sandal dengan sayap, merkuri melihat, di tangan kanannya dia mengumpulkan rodnya, yang dia mempercepatkan awan.

Tafsiran yang paling boleh dipercayai adalah falsafah. Ia berdasarkan neoplatonisme yang mana Botticelli sudah biasa. Menurut versi ini, Venus mempersonakan kemanusiaan, dan di bawah tangannya, manusia dari keghairahan duniawi, yang dinyatakan oleh kumpulan pertama lukisan, dengan cara minda yang terkandung dalam rahmat, datang ke perenungan yang ditangkap di Mercury. Kebenaran tafsiran ini disahkan oleh fakta bahawa marshmallow ditetapkan, dan merkuri sedang membengkak.

Kesan gambar boleh dipanggil bermanfaat. Kerja ini memancarkan keharmonian: keindahan bunga, pokok, watak. Cinta, kehangatan, nafas musim bunga - semua ini berjaya menyampaikan dalam lukisan tuan yang hebat dalam kombinasi dengan alegori misterius.

Encyclopedic YouTube.

1 / 5

Botticelli, Spring.

Spring Procession (Lukisan Bottichelli)

Sandro Botichelli. "Spring"

"Botticelli tidak diketahui"

Sandro Botticelli, Kelahiran Venus, Analisis Lukisan

Sarikata

Kami melihat salah satu lukisan terbesar oleh Sandro Botticelli - dan salah satu yang paling misterius, "Primavera". Apa maksud "musim bunga". Di tengah-tengah kita melihat Venus di dalam Grove suci anda, dia kelihatan tepat pada kami. Angka-angka di latar depan menyimpang bahawa Venus dapat melihat kita dengan bebas, dan kita berada di atasnya. Dan mungkin mereka juga boleh memasuki ruang ini. Pokok-pokok di sekelilingnya disimpulkan untuk menunjukkan kepada kita langit, sehingga sejenis lincah terbentuk di sekelilingnya. Sesungguhnya, semikir bulatan sedemikian. Sebenarnya, saya membaca bahawa ia hampir menjadi seni bina, hampir seperti kubah apse, dan ia mengingatkan kita bahawa kita biasanya melihat Perawan Maria, di dalam gereja, tetapi di sini kita mempunyai konteks semula jadi atau mitos, dan Venus. Ya. Iaitu, ia adalah era Renaissance. Salah satu definisi beliau adalah kebangkitan budaya Yunani dan Rom kuno, dan di sini kita melihat artis yang mengambil tema pagan, topik Venus, dan unsur-unsur lain dari mitologi kuno Greece dan Rom. Ya. Banyak antik Greece dan angka Rom. Betul-betul. Di sebelah kiri kita melihat tiga grates. Mari kita beritahu saya sedikit tentang siapa itu. Plot ini sangat popular di dalam patung Rom, untuk pengukir itu adalah peluang untuk menunjukkan tubuh manusia sekaligus dari tiga pihak, jadi anda membuat salinan bentuk dan menghidupkan sedikit setiap daripada mereka supaya dapat dilihat dari semua pihak. Dan di sebelah kiri kita melihat Mars, Tuhan Perang. Dia menangguhkan senjata itu. Di dalam tamannya, dia tenang. Siapa yang tidak akan tenang di tamannya? Anda hanya melihat. Taman ini sangat cantik. Kami tidak tahu apa yang Marikh menjadikannya. Dia mempunyai tongkat di tangannya. Mungkin dia menangkis awan yang datang ke kiri. Di syurga sentiasa cerah. Pasti. Dan di sebelah kanan kita melihat tiga lagi angka, marshmallow - tuhan angin, yang ... ini adalah angka biru ini. Ya, angka biru ini. Dia menculik klorida, lihat, dia mempunyai ranting dengan daun, dan ia menghadapi tokoh jiran, ini adalah tokoh flora. Mungkin ini adalah watak yang sama. Dalam erti kata lain, penculikan klorida boleh berlaku dengan Flora. Dan apa yang dilakukan flora di sini? Anda lihat, dia membentang ke begnya, warna penuh yang dia jatuh, seolah-olah dia menabur dalam permaidani herba di bawah kakinya. Pada akhirnya, ia adalah Primavera. Ia adalah musim bunga. Musim bunga. Ya. Terdapat perasaan yang subur. Terdapat satu lagi angka, anak lelaki Venus, hanya di atasnya, dengan pembalut di depan matanya. Ini adalah cupid, yang akan melepaskan anak panahnya menjadi salah seorang yang tidak curiga rahmat. Dan, tentu saja, dia tidak tahu siapa yang akan jatuh, tetapi kita boleh meneka. Seperti biasa di Botticelli, kita melihat angka yang memanjang, tanpa berat, berdiri dengan agak mustahil. Apa yang biasanya kita tidak mengharapkan dalam seni Renaissance. Ini, sebenarnya, bertentangan dengan banyak tradisi yang kita tahu tentang abad XV. Gambar ini tidak menumpukan pada perspektif linear. Terdapat beberapa perspektif udara, ia dapat dilihat dalam beberapa unsur landskap, antara pokok-pokok, tetapi untuk pengecualian ini adalah gambar yang sangat frontal. Ia hampir membezakan, dan ia ditunjukkan di atasnya, seperti yang kita fikirkan, secara harfiah satu set idea. Ahli sejarah seni tidak benar-benar tahu apa kesimpulan lakukan dari gambar ini. Kami sedang mencari teks yang boleh dihantarnya. Dalam apa jua keadaan, ia benar-benar tidak kira beribu-ribu orang yang datang untuk mengagumi, dan bagi saya, kerana ia sangat cantik. Dan mungkin tepat kerana ia tidak mempunyai makna yang jelas, pada abad kedua puluh lebih mudah untuk menghargai dalam maruah. Terdapat banyak elemen di sini, yang, pada pendapat saya, hanya cantik. Lihat, sebagai contoh, pada lipatan yang rimbun dari kain, di mana rahmat berpakaian. Atau berus ini. Mereka cantik. Saya amat mengagumi bagaimana tangan rahmat dihubungkan di tiga tempat, mewujudkan gambar yang indah, ia sangat cantik, ia adalah percutian untuk mata, yang suka bermain dan mencerminkan sejenis idea kecantikan yang kompleks. Salah satu cara yang mungkin untuk mentafsir gambar ini adalah jenis khas risalah neoplatonik, sejenis refleksi mengenai jenis kecantikan yang berbeza. Venus sendiri adalah sangat cantik. Dia sedikit membungkuk kepalanya di sisinya, dia melekat kain dengan tangannya, membuat isyarat dengan tangan yang lain dan kelihatan tepat pada kita. Dan sangat sukar untuk tinggal dan tidak mahu menyertai dia di tamannya. Sarikata oleh masyarakat Amara.org

Sejarah mewujudkan gambar

Seperti yang ternyata pada tahun 1975 dari inventori yang ditemui pada tahun 1498, gambar itu berada di tempat tidur yang tidur di Lorenzo di Pierrefrant Medici, yang setelah kematian ayahnya mengambil pamannya Lorenzo yang luar biasa di bawah naungannya. Gambar digantung di atas sofa yang dipanggil terbang. Di dalam bilik yang sama terdapat dua lagi lukisan: "Pallada dan Centaur" (1482-1483) Botticelli dan Madonna dengan bayi "pengarang yang tidak diketahui. Memandangkan hakikat bahawa pada 19 Julai, 1482, Paman telah berkahwin dengan pertimbangan politik pemain berusia 17 tahun Lorenzo di Pierfranchesco pada Semiramide, seorang wakil dari nama keluarga yang terkenal, para penyelidik percaya bahawa gambar itu diperintahkan Lorenzo Magnificent Botticelli sebagai pengantin hadiah kepada anak saudara lelaki. Hadiah tersebut adalah fenomena yang biasa pada masa itu. Dalam kes ini, Botticelli tahu di mana gambar itu akan digantung, dan hakikat bahawa ia akan terletak pada ketinggian dua meter dari lantai.

Sumber

Sumber pertama untuk Bottonichell adalah serpihan dari puisi Lucretia "mengenai sifat perkara":

Jadi musim bunga, dan Venus pergi, dan Venus bersayap

Buletin akan datang, dan, Marshmallows, di hadapan mereka

Melangkah ibu flora dan, bunga di laluan penyebaran,

Cat semua mengisi dan bau manis ...

Angin, dewi, dijalankan sebelum anda; Dengan anggaran anda

Awan pergi dari syurga, rimbun bumi-agama

Karpet bunga keluli, gelombang laut tersenyum,

Dan langit-langit Azure bersinar cahaya yang dibanjiri.

Dari itu, gambar itu muncul: Venus, Flora, ("Bulletin Venus Winged") dan Marshmallow.

Empat huruf seterusnya Botticelli mengambil mengikut laluan dari puisi Ovid Fasta (Buku 5. Mei 3. Florals):

195 "Flora dipanggil, dan saya adalah klorida ...

Entah bagaimana pada musim bunga, saya mendapat marshmallow; saya pergi

Dia terbang selepas saya: dia lebih kuat daripada saya ...

205 Masih Kekerasan Meshtir dibenarkan, saya membuat isteri saya,

Dan saya tidak akan menuangkan kesatuan perkahwinan anda.

Eternal I Love in the Spring, Spring adalah masa terbaik:

Di kehijauan, semua kayu, seluruh bumi hijau.

Taman ini adalah bunga yang berbuah di ladang, kepada saya di mas kahwin ...

Taman saya menghiasi pasangan dengan pemilihan bunga yang indah,

Jadi saya katakan: "Selamanya sama ada kamu dewi bunga!"

Tetapi menghitung semua warna pada warna yang bertaburan di seluruh

Saya tidak boleh: Tiada nombor dan nombor ...

Pengikut Harita Go, Wreaths and Garlands Gosp,

220 supaya Kudri dan braid mereka di syurga.

Perihalan

Gambar menunjukkan Polyana di Taman Orange ("The Garden adalah bunga yang berbuah di ladang"). Semua itu dipenuhi dengan bunga ("Bumi-Skinern Magnificent Stellet Floral Carpet"). Botanis mengira lebih daripada 500 warna ("Tidak dan nombor nombor mereka"), yang berkaitan dengan lebih daripada 170 spesies. Selain itu, mereka diterbitkan semula dengan ketepatan fotografi, seperti Iris Jerman di sudut kanan bawah. Walaupun nama "Spring", di antaranya banyak yang mekar pada musim panas, dan walaupun pada musim sejuk ("abadi saya suka pada musim bunga").

Memandangkan watak watak di sebelah kanan kiri, irama 3-1-3-1 dijumpai. Tiga aksara kumpulan pertama: tuhan angin barat Marshmallow, di sebelah mana pokok-pokok itu bengkok tanpa buah-buahan; Marshmallows mengejar klorida yang digambarkan pada masa yang berubah menjadi flora - bunga sudah terbang keluar dari mulut; Dan dewi warna flora itu sendiri, menyebarkan mawar yang murah hati ("bunga yang menyebarkan jalan, cat mengisi segala-galanya dan bau manis"). Untuk menekankan metamorfosis nymphs, Botticelli menunjukkan bahawa pakaian di klorida dan flora berkilauan dalam arah yang berbeza.

Yang seterusnya, kumpulan pusat membentuk Venus sahaja, dewi taman-taman dan cinta. Keistimewaannya Artis menekankan bukan sahaja lokasi pusat, tetapi juga dua haloes dari daun Mirt (atribut Venus) dan lumen antara belukar Mirta dan pokok oren. Lumen membentuk gerbang, menyerupai pelbagai imej Madonna, termasuk Botticelli sendiri. Isyarat tangan kanan Venus diarahkan ke sebelah kiri gambar. Di atas Venus dimasukkan (atau Amur) dengan mata terikat, membimbing anak panah ke cuai tengah.

Kiri Venera adalah sekumpulan tiga Harit, yang menari, memegang tangan. Menurut Hesiod, ini adalah aglaya ("bersinar"), Efrosina ("Braddy") dan pinggang ("mekar"). Medium Harita (mungkin eFrosina) melihat merkuri. Pose of Harit menyerupai keturunan anak-anak perempuan Iofor dengan lukisan-lukisan Botticelli "dari kehidupan Musa" di Chapel Sistine.

Kumpulan terakhir membentuk Mercury dengan atributnya: topi keledar, sandal yang dilindungi dan Cadouch. Botticelli menjadikannya seorang lelaki di taman, menyediakan pedang. Mercury dengan bantuan Caduceus mencari hakikat bahawa "awan pergi dari surga."

Semua watak hampir tidak menyentuh bumi, mereka sejauh ini. Kesannya dipergiatkan kerana lokasi yang tinggi dari gambar.

Tafsiran

Terdapat sejumlah besar versi mengenai tafsiran gambar. Mereka boleh dibahagikan kepada falsafah, mitos, agama, sejarah dan eksotik.

Versi falsafah dikaitkan dengan neoplatonisme. Penyokong meneruskan dari fakta bahawa sumber untuk Bottichell bukan hanya Lucretia dan Ovid, tetapi falsafah Phileino dan puisi Polyciano, dengan siapa Botticelli bertemu di Akademi Platonik. Di samping itu, Fichino adalah seorang mentor Lorenzo di Piangrefrant, sebuah surat yang dipelihara Fichino kepada murid dari 1481, di mana beliau mengesyorkan orang muda untuk mempertimbangkan Venus sebagai alegori manusia (kemanusiaan). Dalam kes ini, gambar itu adalah alegori, seperti di bawah kepimpinan Venus, menguruskan dan cinta duniawi dan syurgawi, sesuai dengan isyaratnya, aktiviti manusia meningkat dari perasaan (Zephyr-chloride-flora) melalui minda (tiga rahmat) kontemplasi (merkuri). Memihak kepada versi, ia mengatakan bahawa pergerakan marshmallow dalam gambar diarahkan ke bawah, dan gerakan merkuri muncul.

Pelbagai versi mitologi ditafsirkan taman yang digambarkan dalam gambar sebagai taman Hertide, sebagai sumber mempertimbangkan Apulela, dan kemudian bukan Venus mereka bercakap tentang Iside, bukannya merkuri bercakap tentang Mars, dan sebagainya.

Versi agama meneruskan dari fakta bahawa sebenarnya kita bercakap tentang Madonne, dan taman itu adalah kesusahan hortus. Menurut satu versi, sebelah kanan gambar dalam kes ini dianggap sebagai alegori cinta cinta, kiri - sebagai alegori cinta kepada jiran, tetapi cinta tertinggi di tengah adalah cinta Tuhan. Versi lain sedang mempertimbangkan imej dalam gambar sebagai tiga peringkat perjalanan di syurga duniawi: memasuki dunia, perjalanan di taman dan hasil langit.

Versi sejarah adalah berdasarkan kepada anggapan bahawa Botticelli dalam gambar menggambarkan sezamannya. Pilihan yang paling mudah ialah gambar adalah arahan pra-perkahwinan pengantin, Lorenzo di Piangrefrant digambarkan dalam merkuri, dan sebagai harita sederhana, melihatnya - Semiramid Appia. Orang lain percaya bahawa merkuri adalah Lorenzo hebat, dan antara watak-watak lain perempuan simpanannya dijumpai. Ketiga mempertimbangkan gambar sebagai alegori dari zaman kegemilangan Florence di bawah kepimpinan Lorenzo yang luar biasa selepas penghapusan akibat konspirasi Pazzi. Adalah dikatakan bahawa pokok-pokok di taman adalah Mala Medica, kalung di Hari Harite - warna-warna Medici, terdapat dalam gambar unsur-unsur lambang Medici dan sebagainya.

Terdapat versi eksotik di mana sumber-sumber sastera dan sejarah diabaikan. Penyokong mereka percaya bahawa beberapa existle disulitkan dalam gambar. Sebagai contoh, lapan aksara gambar dianggap sebagai nota: Marshmallow sesuai dengan "kepada", klorida - "RE", dan sebagainya, dan merkuri - sekali lagi "sebelum", tetapi pada oktaf di atas. Versi lain dibina di atas Flora - Florence, dalam kes ini setiap watak adalah bandar Itali. Terdapat penyokong alkimia, astronomi, dll.

Sejarah gambar

Gambar itu berada di rumah Lorenzo di Pierfragic Medici, seperti yang dibuktikan oleh Obia, yang dijalankan pada tahun 1498, 1503, 1516. Pada tahun 1537 dia diangkut ke Castello. Pada tahun 1550, dia melihatnya bersama dengan "kelahiran Venus" Vazari, dia menulis bahawa Castello itu adalah "dua gambar dengan angka: salah seorang daripada mereka adalah Venus yang dilahirkan dengan BREET dan angin, membantu dia memasuki tanah bersama-sama dengan Amurra , Venus yang lain menunjukkan warna rahmat, susunan penampilan musim bunga: kedua-duanya dibuat dengan rahmat dan ekspresi. " Gambar itu berada di Medici sehingga pudar genus pada tahun 1743.

Pada tahun 1815, dia jatuh ke dalam timbunan Uffizi, ia tidak sangat dihargai, dan pada tahun 1853 dihantar ke akademi untuk meneroka artis muda. Dia kembali ke Uffizi pada tahun 1919, oleh itu, selama kira-kira 400 tahun dia telah melihatnya, dan hanya pada awal abad ke-20, kemasyhuran dan kemuliaan datang kepadanya. Pada tahun 1982, gambar itu dipulihkan. Sekarang adalah salah satu karya utama Uffiz.

Galeri

Itali adalah falsafah bukan sahaja dalam risalah, dalam segala hal yang berkaitan dengan penerbangan pemikiran manusia. Kebanyakan lukisan yang ditulis oleh artis - mesej untuk semua yang berminat dengan kreativiti sarjana Besar Renaissance Alessandro Botticelli.

Mengenai Konobella.