1. Sejarah penciptaan balet "Romeo and Juliet". 4

2. Watak utama, gambar, ciri-cirinya. 7

3. Tema Juliet (analisis bentuk, cara ekspresi muzik, teknik mempersembahkan bahan muzik untuk membuat gambar) 12

Kesimpulannya. 15

Rujukan .. 16

Pengenalan

Sergei Prokofiev adalah salah satu pencipta hebat abad ke-20 yang mencipta teater muzikal yang inovatif. Plot opera dan baletnya sangat berbeza. Warisan Prokofiev mengagumkan dengan pelbagai genre dan jumlah karya yang telah dihasilkannya. Komposer menulis lebih dari 130 karya dalam tempoh 1909 hingga 1952. Produktiviti kreatif Prokofiev yang jarang dijelaskan bukan hanya oleh keinginan fanatik untuk menyusun, tetapi juga oleh disiplin, kerja keras, yang dibesarkan sejak kecil. Hampir semua genre muzik diwakili dalam karyanya: opera dan balet, konsert instrumental, simfoni, sonata dan piano, lagu, percintaan, cantata, muzik teater dan filem, muzik untuk kanak-kanak. Luas minat kreatif Prokofiev sangat mengagumkan, kemampuannya yang luar biasa untuk beralih dari satu plot ke plot lain, penembusan artistik ke dalam dunia ciptaan puitis yang hebat. Imajinasi Prokofiev ditangkap oleh gambar Scythism yang dikembangkan oleh Roerich, Blok, Stravinsky (Ala dan Lolly), cerita rakyat Rusia (The Jester), tragedi Dostoevsky (The Gambler) dan Shakespeare (Romeo dan Juliet). Dia memohon kebijaksanaan dan kebaikan abadi dari kisah-kisah Andersen, Perrault, Bazhov dan bekerja tanpa pamrih, diserap dalam peristiwa-peristiwa halaman tragis tetapi mulia dalam sejarah Rusia ("Alexander Nevsky", "Perang dan Damai"). Dia tahu bagaimana ketawa menyenangkan, berjangkit ("Duenna", "Cinta untuk Tiga Orang"). Memilih subjek kontemporari yang mencerminkan masa Revolusi Oktober (cantata "Hingga Ulang Tahun ke-20 Oktober"), Perang Saudara ("Semyon Kotko"), Perang Patriotik Besar ("Kisah Seorang Lelaki Sebenar"). Dan komposisi ini tidak menjadi penghormatan kepada zaman, keinginan untuk "bermain bersama" dengan acara. Semuanya memberi kesaksian mengenai kedudukan sivik Prokofiev yang tinggi.

Kerja untuk kanak-kanak menjadi bidang yang sangat istimewa dalam karya Prokofiev. Sehingga hari-hari terakhirnya, Prokofiev mengekalkan persepsi muda dan segar tentang dunia. Kerana cinta yang tinggi untuk anak-anak, dari komunikasi dengan mereka, lagu-lagu nakal "Chatterbox" (hingga ayat-ayat A. Barto) dan "Piglets" (hingga ayat-ayat L. Kvitka), kisah simfoni yang menarik "Petya and the Wolf", kitaran miniatur piano "Muzik Kanak-kanak ", puisi dramatik tentang zaman kanak-kanak yang diambil oleh perang" Ballad tentang seorang budak lelaki yang masih tidak diketahui "(teks oleh P. Antokolsky).

Selalunya Prokofiev menggunakan tema muziknya sendiri. Tetapi selalu pemindahan tema dari komposisi ke komposisi disertai dengan penyusunan semula kreatif. Ini dibuktikan dengan lakaran dan draf komposer, yang memainkan peranan khas dalam proses kreatifnya. Proses menyusun sering dipengaruhi secara langsung oleh komunikasi langsung Prokofiev dengan pengarah, pelakon, konduktor. Kritikan terhadap penari asal Romeo dan Juliet menyebabkan dinamisasi orkestrasi dalam beberapa babak. Namun, nasihat diterima oleh Prokofiev hanya ketika mereka yakin dan tidak bertentangan dengan visi kerjanya sendiri.

Pada masa yang sama, Prokofiev adalah ahli psikologi yang halus, dan tidak kurang dari sisi luar citra, komposer sibuk dengan tindakan psikologi. Dia juga mewujudkannya dengan kehalusan dan ketelitian yang luar biasa, seperti dalam salah satu balet terbaik abad ke-20 - balet Romeo dan Juliet.

1. Sejarah penciptaan balet "Romeo and Juliet"

Karya utama pertama - balet Romeo dan Juliet - menjadi karya agung. Kehidupan pentasnya bermula dengan sukar. Ia ditulis pada tahun 1935-1936. Libretto dikembangkan oleh komposer bersama dengan pengarah S. Radlov dan koreografer L. Lavrovsky (L. Lavrovsky melakukan produksi balet pertama pada tahun 1940 di S.M. Kirov Leningrad Opera and Ballet Theatre). Tetapi secara bertahap membiasakan diri dengan muzik Prokofiev yang tidak biasa masih dinobatkan dengan kejayaan. Balet Romeo dan Juliet siap pada tahun 1936, tetapi dikandung sebelumnya. Nasib balet terus berkembang dengan sukar. Pada mulanya, terdapat kesukaran untuk menyelesaikan balet. Prokofiev, bersama dengan S. Radlov, ketika mengembangkan naskah, memikirkan akhir yang bahagia, yang menimbulkan ribut kemarahan di kalangan sarjana Shakespeare. Penghormatan yang jelas terhadap penulis drama hebat itu dijelaskan dengan sederhana: "Sebab-sebab yang mendorong kita ke barbarisme ini adalah murni koreografi: orang yang hidup dapat menari, orang yang mati tidak akan menari sambil berbaring." Keputusan untuk menghabiskan balet, seperti Shakespeare, secara tragis dipengaruhi oleh fakta bahawa dalam muzik itu sendiri, dalam episod terakhirnya, tidak ada kegembiraan yang murni. Masalahnya diselesaikan setelah perbincangan dengan koreografer, ketika ternyata "mungkin untuk menyelesaikan balet yang berakhir dengan hasil yang fatal." Walau bagaimanapun, Teater Bolshoi melanggar perjanjian tersebut, memandangkan muziknya tidak dapat ditari. Untuk kali kedua, Lorerad Choreographic School menolak kontrak tersebut. Hasilnya, produksi pertama Romeo dan Juliet berlangsung pada tahun 1938 di Brno, Czechoslovakia. Koreografer terkenal L. Lavrovsky menjadi pengarah balet. G. Ulanova yang terkenal menari bahagian Juliet.

Walaupun telah ada percubaan pada masa lalu untuk menampilkan Shakespeare di panggung balet (misalnya, pada tahun 1926, Diaghilev mementaskan balet Romeo dan Juliet dengan muzik oleh komposer Inggeris K. Lambert), tidak ada yang dianggap berjaya. Nampaknya jika gambar Shakespeare dapat dijelmakan dalam opera, seperti yang dilakukan oleh Bellini, Gounod, Verdi, atau dalam musik simfonik, seperti dalam Tchaikovsky, kemudian dalam balet, kerana kekhususan genre, mustahil. Dalam hal ini, daya tarik Prokofiev terhadap kisah Shakespeare adalah langkah berani. Walau bagaimanapun, tradisi balet Rusia dan Soviet menyiapkan langkah ini.

Penampilan balet "Romeo and Juliet" adalah titik perubahan penting dalam karya Sergei Prokofiev. Balet "Romeo and Juliet" menjadi salah satu pencapaian paling signifikan dalam mencari persembahan koreografi baru. Prokofiev berusaha untuk mewujudkan emosi manusia yang hidup, penegasan realisme. Muzik Prokofiev secara terang-terangan mengungkapkan konflik utama tragedi Shakespeare - pertembungan cinta ringan dengan permusuhan nenek moyang generasi yang lebih tua, yang mencirikan keganasan cara hidup abad pertengahan. Komposer membuat sintesis dalam balet - gabungan drama dan muzik, seperti pada masa Shakespeare, di Romeo dan Juliet, menggabungkan puisi dengan aksi dramatik. Muzik Prokofiev menyampaikan pergerakan psikologi halus jiwa manusia, kekayaan pemikiran Shakespeare, semangat dan drama tragedi pertamanya yang paling sempurna. Prokofiev berjaya mencipta semula watak Shakespeare dalam kepelbagaian dan kelengkapan, puisi dan daya hidup yang mendalam. Puisi cinta Romeo dan Juliet, humor dan kenakalan Mercutio, rasa tidak bersalah dari Jururawat, kebijaksanaan Pater Lorenzo, kemarahan dan kekejaman Tybalt, warna jalan-jalan Itali yang meriah dan penuh kegembiraan, kelembutan fajar pagi dan drama adegan kematian - semua ini diwujudkan oleh Prokofiev dengan keahlian dan kekuatan ekspresif yang luar biasa.

Kekhususan genre balet memerlukan tindakan disatukan dan ditumpukan. Memotong semua perkara penting atau sekunder dalam tragedi itu, Prokofiev memusatkan perhatiannya pada saat-saat penting semantik: cinta dan kematian; permusuhan maut antara dua keluarga bangsawan Verona - Montague dan Capulet, yang menyebabkan kematian kekasih. "Romeo and Juliet" oleh Prokofiev adalah drama koreografi yang dikembangkan dengan kaya dengan motivasi keadaan psikologi yang kompleks, banyak ciri-ciri potret muzik yang jelas. Libretto secara ringkas dan meyakinkan menunjukkan asas tragedi Shakespeare. Ini mengekalkan urutan utama adegan (hanya beberapa adegan yang dipendekkan - 5 aksi tragedi dikelompokkan menjadi 3 aksi besar).

Romeo dan Juliet adalah balet yang sangat inovatif. Kebaruannya juga dinyatakan dalam prinsip pengembangan simfoni. Drama balet symphonic terdiri daripada tiga jenis.

Yang pertama adalah penentangan yang bertentangan dengan tema kebaikan dan kejahatan. Semua pahlawan - pembawa kebaikan ditunjukkan dengan pelbagai cara. Komposer menyajikan kejahatan dengan cara yang lebih umum, membawa tema permusuhan lebih dekat dengan tema batu abad ke-19, ke beberapa tema kejahatan abad ke-20. Tema kejahatan muncul dalam semua tindakan, kecuali epilog. Mereka menyerang dunia pahlawan dan tidak berkembang.

Jenis perkembangan simfoni kedua dikaitkan dengan transformasi gambar secara beransur-ansur - Mercutio dan Juliet, dengan pendedahan keadaan psikologi watak-watak dan paparan pertumbuhan dalaman gambar.

Jenis ketiga memperlihatkan ciri-ciri kebolehubahan, kebolehubahan yang wujud dalam simfoni Prokofiev secara keseluruhan; terutamanya menyentuh tema lirik.

Ketiga-tiga jenis ini juga diselaraskan dalam balet dengan prinsip sinematografi, irama khas aksi kader, teknik tembakan besar, sederhana dan panjang, teknik "kemasukan", kontras kontras yang tajam yang memberikan makna yang istimewa kepada pemandangan.

2. Watak utama, gambar, ciri-cirinya

Balet mempunyai tiga aksi (aksi keempat adalah epilog), dua nombor dan sembilan gambar.

Akta I - eksposisi gambar, bertemu Romeo dan Juliet di bola.

Adegan II. 4 - dunia cinta yang terang, perkahwinan. 5 pemandangan - pemandangan permusuhan dan kematian yang mengerikan.

Lakonan III. 6 pemandangan - perpisahan. 7, 8 pemandangan - Keputusan Juliet untuk mengambil pil tidur.

Epilog 9 - kematian Romeo dan Juliet.

Gambar pertama terbentang di antara dataran dan jalan-jalan yang indah di Verona, secara beransur-ansur dipenuhi pergerakan setelah berehat malam. Adegan protagonis - Romeo, "merindukan cinta," mencari kesendirian, digantikan oleh pertengkaran dan pertengkaran antara wakil dua keluarga yang berperang. Penentang yang mengamuk dihentikan oleh perintah Duke yang hebat: “Mengenai kesakitan kematian - bersurai! "

ujian

1. Sejarah penciptaan balet "Romeo and Juliet"

Karya utama pertama - balet Romeo dan Juliet - menjadi karya agung. Kehidupan pentasnya bermula dengan sukar. Ia ditulis pada tahun 1935-1936. Libretto dikembangkan oleh komposer bersama dengan pengarah S. Radlov dan koreografer L. Lavrovsky (L. Lavrovsky mengadakan produksi balet pertama pada tahun 1940 di S.M. Kirov Leningrad Opera and Ballet Theatre). Tetapi secara bertahap membiasakan diri dengan muzik Prokofiev yang tidak biasa masih dinobatkan dengan kejayaan. Balet Romeo dan Juliet siap pada tahun 1936, tetapi dikandung sebelumnya. Nasib balet terus berkembang dengan sukar. Pada mulanya, terdapat kesukaran untuk menyelesaikan balet. Prokofiev, bersama dengan S. Radlov, ketika mengembangkan naskah, memikirkan akhir yang bahagia, yang menimbulkan ribut kemarahan di kalangan sarjana Shakespeare. Penghormatan yang jelas terhadap penulis drama hebat itu dijelaskan dengan sederhana: "Sebab-sebab yang mendorong kita ke barbarisme ini adalah murni koreografi: orang yang hidup dapat menari, orang yang mati tidak akan menari sambil berbaring." Keputusan untuk menghabiskan balet, seperti Shakespeare, secara tragis dipengaruhi oleh kenyataan bahawa dalam muzik itu sendiri, dalam episod terakhirnya, tidak ada kegembiraan yang murni. Masalahnya diselesaikan setelah perbincangan dengan koreografer, ketika ternyata "mungkin untuk menyelesaikan balet yang berakhir dengan hasil yang fatal." Walau bagaimanapun, Teater Bolshoi melanggar perjanjian tersebut, memandangkan muziknya tidak dapat ditari. Untuk kali kedua, Lorerad Choreographic School menolak kontrak tersebut. Hasilnya, produksi pertama Romeo dan Juliet berlangsung pada tahun 1938 di Brno, Czechoslovakia. Koreografer terkenal L. Lavrovsky menjadi pengarah balet. G. Ulanova yang terkenal menari bahagian Juliet.

Walaupun telah ada percubaan pada masa lalu untuk menampilkan Shakespeare di panggung balet (misalnya, pada tahun 1926, Diaghilev mementaskan balet Romeo dan Juliet dengan muzik oleh komposer Inggeris K. Lambert), tidak ada yang dianggap berjaya. Nampaknya jika gambar Shakespeare dapat dijelmakan dalam opera, seperti yang dilakukan oleh Bellini, Gounod, Verdi, atau dalam musik simfonik, seperti dalam Tchaikovsky, kemudian dalam balet, kerana kekhususan genre, mustahil. Dalam hal ini, daya tarik Prokofiev terhadap kisah Shakespeare adalah langkah berani. Walau bagaimanapun, tradisi balet Rusia dan Soviet menyiapkan langkah ini.

Penampilan balet "Romeo and Juliet" adalah titik perubahan penting dalam karya Sergei Prokofiev. Balet "Romeo and Juliet" menjadi salah satu pencapaian paling signifikan dalam mencari persembahan koreografi baru. Prokofiev berusaha untuk mewujudkan emosi manusia yang hidup, penegasan realisme. Muzik Prokofiev dengan jelas mengungkapkan konflik utama tragedi Shakespeare - pertembungan cinta ringan dengan permusuhan nenek moyang generasi tua, yang mencirikan kebiadaban cara hidup abad pertengahan. Komposer membuat sintesis dalam balet - gabungan drama dan muzik, sama seperti Shakespeare pada zamannya di Romeo dan Juliet menggabungkan puisi dengan aksi dramatis. Muzik Prokofiev menyampaikan pergerakan psikologi halus jiwa manusia, kekayaan pemikiran Shakespeare, semangat dan drama tragedi pertamanya yang paling sempurna. Prokofiev berjaya mencipta semula watak Shakespeare dalam kepelbagaian dan kelengkapan, puisi dan daya hidup yang mendalam. Puisi cinta Romeo dan Juliet, humor dan kenakalan Mercutio, rasa tidak bersalah dari Jururawat, kebijaksanaan Pater Lorenzo, kemarahan dan kekejaman Tybalt, warna jalan-jalan Itali yang meriah dan penuh kegembiraan, kelembutan fajar pagi dan drama adegan kematian - semua ini diwujudkan oleh Prokofiev dengan keahlian dan kekuatan ekspresif yang luar biasa.

Kekhususan genre balet memerlukan tindakan disatukan dan ditumpukan. Memotong semua perkara penting atau sekunder dalam tragedi itu, Prokofiev memusatkan perhatiannya pada saat-saat penting semantik: cinta dan kematian; permusuhan maut antara dua keluarga bangsawan Verona - Montague dan Capulet, yang menyebabkan kematian kekasih. "Romeo and Juliet" oleh Prokofiev adalah drama koreografi yang dikembangkan dengan kaya dengan motivasi keadaan psikologi yang kompleks, banyak ciri-ciri potret muzik yang jelas. Libretto secara ringkas dan meyakinkan menunjukkan asas tragedi Shakespeare. Ini mengekalkan urutan utama adegan (hanya beberapa adegan yang dipendekkan - 5 aksi tragedi dikelompokkan menjadi 3 aksi besar).

Romeo dan Juliet adalah balet yang sangat inovatif. Kebaruannya juga dinyatakan dalam prinsip pengembangan simfoni. Drama balet symphonic terdiri daripada tiga jenis.

Yang pertama adalah penentangan yang bertentangan dengan tema kebaikan dan kejahatan. Semua pahlawan - pembawa kebaikan ditunjukkan dengan pelbagai cara. Komposer memperlihatkan kejahatan dengan cara yang lebih umum, membawa tema permusuhan lebih dekat dengan tema batu abad ke-19, ke beberapa tema kejahatan abad ke-20. Tema kejahatan muncul dalam semua tindakan, kecuali epilog. Mereka menyerang dunia pahlawan dan tidak berkembang.

Jenis perkembangan simfoni kedua dikaitkan dengan transformasi gambar secara beransur-ansur - Mercutio dan Juliet, dengan pendedahan keadaan psikologi watak-watak dan paparan pertumbuhan dalaman gambar.

Jenis ketiga memperlihatkan ciri-ciri kebolehubahan, kebolehubahan yang wujud dalam simfoni Prokofiev secara keseluruhan; terutamanya menyentuh tema lirik.

Ketiga-tiga jenis ini juga diselaraskan dalam balet dengan prinsip sinematografi, irama khas aksi kader, teknik tembakan besar, sederhana dan panjang, teknik "kemasukan", kontras kontras yang tajam yang memberikan makna yang istimewa kepada pemandangan.

Muzium Britain London

Pengasas koleksi muzium ini dianggap sebagai doktor dan naturalis yang terkenal, Presiden Royal Society (English Academy of Sciences) Hans Sloan (1660-1753), yang tidak mahu melihat ...

Muzium yang hebat pada zaman kita. Analisis muzium yang paling ketara dan unik di dunia

Pada awal keberadaannya, Louvre mengisi kembali dana kerana koleksi kerajaan yang dikumpulkan pada satu masa oleh Francis I (kanvas Itali) dan Louis XIV (pemerolehan terbesar - 200 kanvas oleh banker Everhard Jabach) ...

Hollywood adalah kilang impian

Kamus penjelasan mengandungi semua maklumat asas: kawasan Los Angeles (California), tempat di mana sebahagian besar industri filem Amerika pernah tertumpu. Dan yang kedua, makna kiasan ...

Istana Tsaritsyno dan Taman Ensemble, Moscow

Khas pada akhir abad ke-18. semangat romantisme menampakkan diri sepenuhnya di Tsaritsyno, berhampiran Moscow. "Masyarakat pencerahan Rusia berkait rapat dengan aliran budaya Eropah ...

Yunani purba. Acropolis. Arca: Phidias, Polycletus, Myron

The Athenian Acropolis, sebuah bukit berbatu setinggi 156 meter dengan puncak yang lembut (panjang kira-kira 300 m dan lebar 170 m), lokasi penempatan tertua di Attica. Selama zaman Mycenaean (15-13 abad SM) ia adalah kediaman kerajaan yang diperkaya. Pada abad 7-6. SM eh ...

Sejarah pengeluaran balet "Don Quixote"

Pementasan pertama novel dengan nama yang sama oleh M. Servantes berlangsung pada tahun 1740 di Vienna, koreografer F. Hilferding. Sejarah persembahan Sepanyol pelbagai tindakan di Rusia bermula pada tahun 1869. Ini dipentaskan oleh koreografer Marius Petipa ...

Sejarah pembentukan balet Rusia

Pada 4 Mei 1738, sekolah balet profesional Rusia yang pertama memulakan kronologinya - Sekolah Menari Imperial Majesty's, kini Akademi Balet Rusia Vaganova ...

Ciri-ciri Baroque Rusia pada contoh Istana Catherine

Contoh yang menarik dari Barok Rusia adalah Istana Catherine Besar di bandar Pushkin (dahulunya Tsarskoe Selo). Sejarah Leningrad dan pinggir bandarnya saling berkaitan ...

Kaedah menyunting klip video muzik. Tugas memberi kesan psiko-emosi kepada penonton

Pengarah: Traktor (Mats Lindberg, Pontus Löwenhielm ...

Ciri serantau mainan tanah liat

Mainan ini adalah salah satu manifestasi budaya massa yang paling terang, sangat penting dan popular. Tradisi kerajinan dan seni mainan diturunkan dari generasi ke generasi, idea mengenai kehidupan, pekerjaan, kecantikan disampaikan kepada masyarakat. Mainan ini dekat dengan cerita rakyat ...

Ulasan lukisan oleh Van Gogh Vincent "Vas dengan dua belas bunga matahari"

"Pasu dengan dua belas bunga matahari". Minyak di atas kanvas, 91 x 72 cm, Ogos 1888 Pinakothek Baru, Munich Pada masa paling bahagia dan paling berbuah dalam hidupnya, artis itu kembali ke bunga matahari. Van Gogh tinggal di selatan Perancis, di Arles ...

Smolny Institute dan Tsarskoye Selo Lyceum - prinsip pedagogi untuk membesarkan generasi baru Rusia

Sebuah revolusi sebenar dalam idea pedagogi masyarakat Rusia pada abad ke-18 dibawa oleh idea mengenai keperluan khusus pendidikan wanita. Kami terbiasa ...

Penciptaan mural Katedral St. Vladimir Sama dengan para Rasul di Kiev

Analisis gaya kerja A.P. Bogolyubov "Pertempuran brig Rusia dengan dua kapal Turki" dari dana Muzium Seni Negeri Wilayah Altai

Untuk pengetahuan yang sangat baik mengenai bahagian kraftangan lukisan, perlu mempelajari teknik-teknik tuan lama, keunikan kaedah pengembangan mereka, teknik melukis dan teknik yang mereka gunakan. Lukisan ini dibuat pada tahun 1857 ...

Inti dari proses perpustakaan media di perpustakaan Rusia

Di antara balet Soviet terbaik yang menghiasi pentas Teater Bolshoi Akademik Negeri USSR, salah satu tempat pertama dihuni oleh balet "Romeo and Juliet" oleh S. Prokofiev. Dia selalu memikat penonton dengan puisi yang tinggi dan humanisme yang tulen, perwujudan yang terang dan benar dari perasaan dan pemikiran manusia. Tayangan perdana balet berlangsung pada tahun 1940 di S.M. Kirov Leningrad Opera and Ballet Theatre. Pada tahun 1946, persembahan ini dipindahkan dengan beberapa perubahan ke panggung Bolshoi Theatre USSR.

Balet Romeo dan Juliet (libretto oleh S. Prokofiev dan L. Lavrovsky selepas Shakespeare) yang dipentaskan oleh koreografer L. Lavrovsky adalah salah satu tonggak paling penting dalam perjalanan teater balet Soviet ke realisme. Keperluan ideologi dan realisme yang tinggi, yang umum bagi semua seni Soviet, menentukan pendekatan Prokofiev dan Lavrovsky untuk mewujudkan konsep ideologi mendalam tragedi abadi Shakespeare. Dalam pembuatan semula watak Shakespeare yang jelas, pengarang balet berusaha untuk mengungkapkan idea utama tragedi: pertembungan antara kekuatan gelap yang dibangkitkan oleh Abad Pertengahan, di satu pihak, dan perasaan, idea dan suasana hati orang-orang Zaman Renaissance awal, di sisi lain. Romeo dan Juliet hidup dalam dunia yang penuh adat istiadat abad pertengahan yang kejam. Permusuhan yang berlalu dari satu generasi ke generasi memisahkan keluarga tua mereka yang lama. Dalam keadaan ini, cinta Romeo dan Juliet semestinya tragis bagi mereka. Setelah mencabar prasangka Abad Pertengahan yang usang, Romeo dan Juliet mati dalam perjuangan untuk kebebasan peribadi, kebebasan perasaan. Dengan kematian mereka, mereka seolah-olah menegaskan kemenangan idea-idea humanistik dari era baru, yang awalnya terbit dengan lebih cemerlang. Lirik yang ringan, pathos yang menyedihkan, buffoonery yang menggembirakan - semua yang hidup dalam tragedi Shakespeare - menemui perwatakan yang jelas dan khas dalam muzik dan koreografi balet.

Adegan cinta antara Romeo dan Juliet yang terinspirasi, gambar kehidupan dan adat istiadat bangsawan Veronese, episod kehidupan jalanan kota Itali yang menggembirakan, di mana keseronokan mudah memberi jalan kepada pergaduhan berdarah dan perarakan berkabung, menjadi hidup sebelum penonton. Secara kiasan dan artistik meyakinkan menentang dalam muzik balet kekuatan Abad Pertengahan dan Zaman Renaissance. Bunyi keras yang mengerikan membangkitkan idea kebiasaan abad pertengahan gelap yang dengan kejam menekan keperibadian manusia, keinginannya untuk kebebasan. Pada muzik seperti itu, episod pertembungan keluarga yang berperang - Montagues dan Capulets dibina, wakil khas dunia Abad Pertengahan - Tybalt yang sombong dan dengki, Signor Capulet yang berjiwa dan kejam. Berita tentang Renaissance digambarkan secara berbeza. Dunia emosional Romeo dan Juliet yang kaya diungkapkan dalam muzik ringan, bersemangat dan merdu.

Imej Juliet ditangkap sepenuhnya dalam muzik Prokofiev. Gadis yang riang dan suka bermain, seperti yang kita lihat di awal balet, menunjukkan sikap tidak mementingkan diri sendiri dan kepahlawanan ketika, dalam perjuangan untuk setia pada perasaannya, dia memberontak terhadap prasangka yang tidak masuk akal. Perkembangan muzik dari gambar bermula dari ekspresi keseronokan spontan kekanak-kanakan hingga lirik dan drama yang paling lembut. Watak Romeo lebih banyak digambarkan dalam muzik. Dua tema yang berbeza - lirik-kontemplatif dan bersemangat-bersemangat - menggambarkan transformasi Romeo di bawah pengaruh cinta untuk Juliet dari pemimpi melankolik menjadi orang yang berani, bertujuan. Wakil lain dari era baru digariskan dengan jelas oleh komposer. Muzik cerdas, penuh dengan humor yang ceria, agak kasar, dan kadang-kadang sarkasme yang tajam, memperlihatkan watak Mercutio, seorang yang ceria, gembira dan pelawak.

Potret muzik Pastor Lorenzo, seorang ahli falsafah dan humanis, sangat ekspresif. Kesederhanaan yang bijak dan ketenangan yang tenang digabungkan dalam dirinya dengan kehangatan dan kemanusiaan yang luar biasa. Muzik yang mencirikan Lorenzo memainkan peranan penting dalam mewujudkan suasana umum di mana balet akan meresap - suasana kemanusiaan dan kepenuhan emosi. Benar-benar merangkumi isi kandungan tragedi Shakespeare, Prokofiev menafsirkannya dengan cara yang pelik, yang dijelaskan oleh keunikan keperibadian kreatifnya.

"Romeo dan Juliet" dalam bahasa Terpsichore

"Penerbangan Dipenuhi oleh Jiwa".
"Eugene Onegin" A. Pushkin.

Kisah abadi Romeo dan Juliet, tidak diragukan lagi, telah lama mengambil tempat yang tidak tergoyahkan di Olympus budaya dunia. Selama berabad-abad, pesona kisah cinta yang menarik ini dan popularitinya telah mewujudkan prasyarat untuk banyak penyesuaian dalam setiap bentuk seni yang mungkin. Ballet juga tidak dapat menjauhkan diri.

Kembali pada tahun 1785 di Venice, balet lima lakonan E. Luzzi Juliet dan Romeo dipentaskan.
Master koreografi yang luar biasa, August Bournonville, dalam bukunya "My theatrical life", menggambarkan sebuah produksi "Romeo and Juliet" yang ingin tahu pada tahun 1811 di Copenhagen oleh koreografer Vincenzo Galeotta untuk muzik oleh Challe. Balet ini menghilangkan motif Shakespeare yang sangat penting sebagai perseteruan keluarga antara Montague dan Capulet: Juliet hanya diberikan secara paksa dalam perkahwinan dengan Count yang dibenci, dan tarian pahlawan dengan pengantin lelaki yang tidak dicintainya pada akhir Akta IV adalah kejayaan besar di kalangan orang ramai. Perkara yang paling menggembirakan adalah bahawa peranan pencinta Veronese muda dipercayakan - menurut hierarki teater yang ada - kepada seniman pada zaman yang sangat terhormat; pemain Romeo berusia lima puluh tahun, Juliet berusia sekitar empat puluh, Paris berusia empat puluh tiga tahun, dan koreografer terkenal Vincenzo Galeotti, yang berusia tujuh puluh lapan, memainkan sendiri bhikkhu Lorenzo!

VERSI LEONID LAVROVSKY. USSR.

Pada tahun 1934 Moscow Bolshoi Theatre beralih ke Sergei Prokofiev dengan cadangan untuk menulis muzik untuk balet Romeo dan Juliet. Itulah masa ketika komposer terkenal, yang ketakutan dengan kemunculan rejim diktator di tengah-tengah Eropah, kembali ke Kesatuan Soviet dan menginginkan satu perkara - untuk bekerja dengan tenang demi kebaikan tanah airnya, yang ditinggalkannya pada tahun 1918. Setelah membuat perjanjian dengan Prokofiev, pihak pengurusan Teater Bolshoi bergantung pada munculnya balet dalam gaya tradisional dengan tema abadi. Nasib baik, dalam sejarah muzik Rusia sudah ada contoh yang sangat baik, yang diciptakan oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky yang tidak dapat dilupakan. Teks kisah tragis pencinta Veronese terkenal di sebuah negara di mana teater Shakespeare menikmati cinta yang popular.
Pada tahun 1935, skor telah selesai dan persiapan bermula untuk pengeluaran. Segera, para penari balet menyatakan muzik "tidak menari", dan anggota orkestra "bertentangan dengan teknik bermain alat muzik." Pada bulan Oktober tahun yang sama, Prokofiev mengadakan sebuah suite balet yang diatur untuk piano semasa majlis resital di Moscow. Setahun kemudian, dia menggabungkan petikan yang paling ekspresif dari balet menjadi dua suite (pada tahun 1946 sepertiga muncul). Oleh itu, muzik untuk balet yang tidak pernah dipentaskan mula dipersembahkan dalam program simfonik oleh orkestra Eropah dan Amerika terbesar. Setelah Bolshoi Theatre akhirnya memutuskan kontrak dengan komposer, Teater Leningrad Kirovsky (sekarang Mariinsky) menjadi tertarik dengan balet dan pada Januari 1940 meletakkannya di panggung.

Terutama terima kasih kepada koreografi Leonid Lavrovsky dan penjelmaan Juliet dan Romeo oleh Galina Ulanova dan Konstantin Sergeev, perdana produksi menjadi peristiwa yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam kehidupan budaya di ibu kota kedua. Balet keluar megah dan tragis, tetapi pada masa yang sama romantis kagum. Pengarah dan artis berjaya mencapai perkara utama - penonton merasakan hubungan mendalam antara Romeo dan Juliet dan balet Tchaikovsky. Menjelang kejayaan, Prokofiev kemudian mencipta dua balet yang lebih cantik, walaupun tidak begitu berjaya, "Cinderella" dan "Bunga Batu". Menteri Kebudayaan menyatakan hasratnya agar cinta dengan balet dapat mengatasi kekejaman jenayah pihak berkuasa. Komposer berpendapat sama, walaupun untuk alasan yang berbeza yang berkaitan dengan keperluan produksi panggung.

Namun, Suruhanjaya Shakespeare yang berpengaruh di Moscow menentang keputusan tersebut, mempertahankan hak pengarang, dan penganut optimisme sosialis yang kuat terpaksa menyerah. Dalam suasana yang disengajakan secara tradisional dan realistik, dan, oleh karena itu, bertentangan dengan aliran balet moden avant-garde dan modenis pada masa itu, pentas baru bermula dalam seni tarian klasik. Namun, sebelum masa kejayaan ini membuahkan hasil, Perang Dunia Kedua telah bermula, yang selama lima tahun lama menangguhkan sebarang kegiatan budaya baik di USSR dan di Eropah Barat.

Ciri pertama dan utama balet baru adalah durasinya - terdiri daripada tiga belas lukisan, tidak termasuk prolog dan epilog. Plotnya sedekat mungkin dengan teks Shakespeare, dan idea umum membawa makna yang mendamaikan. Lavrovsky memutuskan untuk meminimumkan ekspresi wajah usang abad ke-19, yang tersebar luas di teater Rusia, lebih suka tarian sebagai elemen, tarian yang lahir dalam manifestasi langsung perasaan. Koreografer dapat memaparkan ciri-ciri utamanya kengerian kematian dan kesakitan cinta yang tidak dipenuhi, yang sudah jelas dinyatakan oleh komposer; dia membuat adegan orang ramai secara langsung dengan duel yang memusingkan (dia bahkan mengambil nasihat daripada pakar senjata untuk mementaskannya). Pada tahun 1940, Galina Ulanova berumur tiga puluh tahun, kepada seseorang yang mungkin kelihatannya terlalu tua untuk berperanan sebagai Juliet. Sebenarnya, tidak diketahui sama ada imej kekasih muda akan dilahirkan tanpa persembahan ini. Balet menjadi peristiwa yang sangat penting sehingga membuka pentas baru dalam seni balet Kesatuan Soviet - dan ini walaupun penapisan ketat oleh pihak berkuasa pada tahun-tahun sukar Stalinisme, mengikat tangan Prokofiev. Pada akhir perang, balet memulakan perarakan kemenangannya ke seluruh dunia. Dia memasuki repertoar semua teater balet di USSR dan negara-negara Eropah, di mana terdapat penyelesaian koreografi baru yang menarik untuknya.

Balet Romeo dan Juliet pertama kali dipentaskan pada 11 Januari 1940 di Teater Kirov (sekarang Mariinsky) di Leningrad. Ini adalah versi rasmi. Namun, "perdana" yang sebenarnya - walaupun dalam bentuk singkatan - berlaku pada 30 Disember 1938 di bandar Brno di Czechoslovakia. Orkestra ini diarahkan oleh konduktor Itali Guido Arnoldi, koreografernya adalah Ivo Vania-Psota muda, dia juga menyanyikan bagian Romeo bersama dengan Zora Semberova - Juliet. Semua bukti dokumentari produksi ini hilang akibat kedatangan Nazi di Czechoslovakia pada tahun 1939. Atas sebab yang sama, koreografer terpaksa melarikan diri ke Amerika, di mana dia tidak berjaya meletakkan balet di panggung lagi. Bagaimana mungkin berlaku bahawa pengeluaran yang begitu besar berlaku hampir secara haram di luar Rusia?
Pada tahun 1938, Prokofiev mengadakan lawatan ke Barat untuk kali terakhir sebagai pemain piano. Di Paris dia membuat kedua-dua suite balet. Dewan dihadiri oleh konduktor Rumah Opera Brno, yang sangat berminat dengan muzik baru.

Komposer memberinya salinan suite, dan balet dipentaskan berdasarkan asasnya. Sementara itu, Teater Kirov (sekarang Mariinsky) akhirnya meluluskan pengeluaran balet. Semua orang lebih suka menyembunyikan fakta persembahan di Brno; Prokofiev - agar tidak memusuhi Kementerian Kebudayaan Uni Soviet, Teater Kirov - agar tidak kehilangan hak untuk pentas pertama, orang Amerika - kerana mereka ingin hidup dalam kedamaian dan menghormati hak cipta, orang Eropah - kerana mereka lebih bimbang tentang masalah politik yang serius yang harus diselesaikan. Hanya beberapa tahun selepas tayangan perdana Leningrad, artikel dan gambar surat khabar muncul dari arkib Czech; bukti dokumentari pengeluaran itu.

Pada 50-an abad kedua puluh, balet "Romeo and Juliet", seperti wabak taufan, menakluki seluruh dunia. Banyak penafsiran dan versi baru balet muncul, kadang-kadang memprovokasi protes tajam dari pengkritik. Tidak ada seorang pun di Uni Soviet yang mengangkat produksi asli Lavrovsky, kecuali Oleg Vladimirov di panggung Rumah Opera Maly Leningrad pada tahun 70-an masih membawa kisah kekasih muda ke akhir yang bahagia. Namun, dia segera kembali ke produksi tradisional. Anda juga dapat memperhatikan versi Stockholm tahun 1944 - di dalamnya, dikurangkan menjadi lima puluh minit, penekanannya adalah pada perjuangan antara dua puak yang berperang. Kami tidak boleh mengabaikan versi Kenneth Mac Milan dan Royal London Ballet dengan Rudolph Nureyev dan Margot Fontaine yang tidak dapat dilupakan; John Neumeier dan Royal Denmark Ballet, yang dalam tafsirannya cinta dimuliakan dan dipuji sebagai kekuatan yang mampu menahan sebarang paksaan. Banyak penafsiran lain yang dapat dihitung, dari produksi Frederick Ashton di London, balet di air pancut nyanyian di Prague hingga persembahan Yuri Grigorovich di Moscow, tetapi mari kita memikirkan tafsiran Rudolf Nureyev yang cemerlang.

Terima kasih kepada Nuriev, balet Prokofiev mendapat dorongan baru. Kepentingan parti Romeo meningkat, yang sama pentingnya dengan pesta Juliet. Terdapat kejayaan dalam sejarah genre - sebelum itu, peranan lelaki tidak diragukan lagi tunduk pada kehebatan prima ballerina. Dalam pengertian ini, Nuriev memang pewaris langsung watak mitos seperti Vaslav Nijinsky (yang memerintah di atas pentas balet Rusia dari 1909 hingga 1918), atau Serge Lefar (yang bersinar dalam produksi megah Opera Paris pada tahun 30-an).

VERSI RUDOLF NURIEV. USSR, AUSTRIA.

Pengeluaran Rudolf Nureyev jauh lebih gelap dan lebih tragis daripada produksi ringan dan romantis Leonid Lavrovsky, tetapi ini menjadikannya tidak kurang indah. Dari minit pertama menjadi jelas bahawa pedang Damocles telah dinaikkan ke atas para pahlawan dan kejatuhannya tidak dapat dielakkan. Dalam versi terbarunya, Nureyev membiarkan dirinya berbeza dengan Shakespeare. Dia memperkenalkan Rosaline ke balet, yang hadir dalam klasik hanya sebagai hantu halus. Menunjukkan perasaan keluarga yang hangat antara Tybalt dan Juliet; adegan ketika Capulet muda mendapati dirinya berada di antara dua kebakaran, setelah mengetahui tentang kematian abangnya dan bahawa suaminya adalah pembunuhnya, secara harfiah merayap hingga menggigil, nampaknya walaupun sebahagian dari jiwa gadis itu mati. Kematian ayah Lorenzo agak mengejutkan, tetapi dalam balet ini selaras dengan kesan umum. Fakta menarik: para seniman tidak pernah berlatih sepenuhnya adegan terakhir, mereka menari di sini dan sekarang seperti yang diminta oleh hati mereka.

VERSI N. RYZHENKO DAN V. SMIRNOVA-GOLOVANOV. USSR.

Pada tahun 1968 sebuah balet mini dipentaskan. Koreografi oleh N. Ryzhenko dan V. Smirnov - Golovanov kepada muzik "Fantasy Overtures" oleh P.I. Tchaikovsky. Dalam versi ini, semua pahlawan hilang kecuali yang utama. Peranan peristiwa tragis dan keadaan yang menghalangi kekasih dimainkan oleh corps de ballet. Tetapi ini tidak akan menghalang seseorang yang mengetahui plotnya, untuk memahami makna, idea dan menghargai fleksibiliti dan citra produksi.

Filem - balet "Shakespearian", yang selain "Romeo and Juliet" termasuk miniatur dengan tema "Othello" dan "Hamlet", masih berbeza dari miniatur yang disebutkan di atas, walaupun pada hakikatnya ia menggunakan muzik yang sama dan para pengarahnya sama koreografer yang sama. Di sini watak ayah Lorenzo telah ditambahkan, dan watak-watak selebihnya, walaupun di corps de ballet, masih ada, dan koreografi juga sedikit berubah. Bingkai yang sangat baik untuk gambar - sebuah istana kuno di tepi pantai, di dalam dinding dan sekitarnya di mana tindakan itu berlaku. ... Dan sekarang kesan keseluruhannya sama sekali berbeza ...

Dua ciptaan yang serentak dan begitu berbeza, masing-masing memerlukan perhatian khusus.

VERSI DIBERI KE POLITAR. MOLDOVA.

Pembuatan koreografer Moldova Radu Poklitaru menarik kerana kebencian Tybalt selama pertarungan tidak banyak di Romeo seperti di Mercutio, kerana dia, menyamar sebagai wanita di bola untuk melindungi rakannya, menggoda dengan "raja kucing" dan bahkan menciumnya, sehingga memperlihatkan dia ejekan umum. Dalam versi ini, pemandangan "balkoni" diganti dengan pemandangan yang serupa dengan pemandangan dari miniatur ke muzik oleh Tchaikovsky, yang menggambarkan keadaan secara keseluruhan. Perwatakan ayah Lorenzo memang menarik. Dia buta dan dengan demikian, mempersonifikasikan pemikiran yang pertama kali disuarakan oleh Victor Hugo dalam novel "The Man Who Laughs", dan kemudian oleh Antoine de Saint-Exupery dalam "The Little Prince" bahawa "hanya hati yang waspada," bagaimanapun, walaupun buta, dia sendiri melihat sesuatu yang tidak disedari oleh orang yang dilihat. Adegan kematian Romeo sangat menakutkan dan pada masa yang sama romantis, dia meletakkan belati di tangan kekasihnya, lalu mengulurkan tangan untuk menciumnya dan, sebagaimana adanya, meletakkan dirinya di atas pisau.

VERSI BEJAR UTAMA. PERANCIS, SWITZERLAND.

Balet Dramatic Symphony "Romeo and Juliet" untuk muzik Hector Berlioz dipentaskan oleh Maurice Bejart. Drama ini difilemkan di Taman Boboli (Florence, Itali). Ia bermula dengan Prolog yang berlaku pada zaman moden. Di ruang latihan, di mana sekumpulan penari berkumpul, pertengkaran pecah, berubah menjadi pertarungan umum. Kemudian Bejart sendiri melompat keluar dari auditorium ke panggung - koreografer, Pengarang. Gelombang tangan yang pendek, sentuhan jari - dan semua orang pergi ke tempat mereka. Serentak dengan koreografer, dua lagi penari muncul dari kedalaman pentas, yang sebelumnya tidak ada di sana, dan mereka tidak turut serta dalam pertarungan sebelumnya. Mereka memakai kostum yang sama seperti orang lain, tetapi berpakaian putih. Mereka masih hanya penari, tetapi koreografer tiba-tiba melihat di dalamnya pahlawannya - Romeo dan Juliet. Dan kemudian dia menjadi Pengarang, dan penonton merasakan bagaimana idea itu dilahirkan secara misterius, yang oleh Penulis, seperti Pencipta-Demiurge, menyampaikan kepada para penari - melalui mereka idea itu harus dijelmakan. Penulis di sini adalah penguasa yang hebat dari alam semesta pentasnya, yang, bagaimanapun, tidak berdaya untuk mengubah nasib pahlawan yang dipanggilnya untuk hidup. Ini di luar kuasa Pengarang. Dia hanya dapat menyampaikan idenya kepada para pelakon, hanya mencurahkannya kepada bagian dari apa yang harus terjadi, dengan memikulnya sendiri tanggungjawab untuk keputusannya ... Dalam persembahan ini, beberapa pahlawan drama tidak hadir, dan produksi itu sendiri lebih banyak menyampaikan intipati umum tragedi daripada memberitahu Kisah Shakespeare.

VERSI MAURO BIGONZETTI.

Reka bentuk inovatif artis multimedia karismatik, muzik klasik oleh Prokofiev dan koreografi eklektik yang hebat dari Mauro Bigonzetti, yang memfokuskan bukan pada kisah cinta yang tragis, tetapi pada tenaganya, membuat pertunjukan yang menggabungkan seni media dan seni balet. Gairah, konflik, takdir, cinta, kematian - ini adalah lima elemen yang membentuk koreografi balet kontroversial ini, berdasarkan sensualitas dan mempunyai kesan emosi yang kuat kepada penonton.

ECA Tikar VERSI. SWEDEN.

Mematuhi setiap catatan Tchaikovsky, pelakon teater Sweden Mats Ek menyusun baletnya sendiri. Dalam persembahannya, tidak ada tempat untuk Verona Prokofiev yang bersemangat dengan percutiannya yang penuh sesak, keseronokan orang ramai, karnival, perarakan keagamaan, gavota sopan dan pembantaian yang indah. Pemandu pemandangan telah membina metropolis hari ini, sebuah kota jalan dan jalan buntu, halaman belakang garaj dan loteng mewah. Ini adalah kota penyendiri, berkumpul di kawanan untuk bertahan hidup. Di sini mereka membunuh tanpa pistol dan pisau - dengan cepat, licik, santai dan sering sehingga kematian tidak lagi menimbulkan rasa ngeri atau kemarahan.

Tybalt akan menghancurkan kepala Mercutio di sudut dinding portal, dan kemudian membuang air kecil di mayatnya; Romeo yang marah akan melompat ke belakang Tybalt yang tersandung dalam pertarungan sehingga dia patah tulang belakangnya. Undang-undang kekuasaan berkuasa di sini, dan itu sangat tidak tergoyahkan. Salah satu adegan yang paling mengejutkan adalah monolog Penguasa setelah penyembelihan massal pertama, tetapi usaha menyedihkannya tidak ada artinya, tidak ada yang peduli dengan lelaki tua itu, dia telah kehilangan kontak dengan masa dan orang. Mungkin, untuk pertama kalinya, tragedi pencinta Veron telah berhenti menjadi balet untuk dua orang; Mats Ek memberikan setiap watak biografi tarian yang sangat baik - terperinci, psikologi canggih, dengan masa lalu, masa kini dan masa depan.

Di tempat berkabung Tybalt, ketika ibu saudaranya melepaskan diri dari tangan suaminya yang dibenci, seseorang dapat membaca seluruh kehidupan Lady Capulet, berkahwin dengan kehendaknya dan diseksa oleh hasrat jenayah terhadap keponakannya. Di sebalik kebajikan pencarian anak pemalu Benvolio, menyeret anjing itu ke belakang Mercutio, masa depannya yang putus asa bersinar: jika orang yang pengecut itu tidak disembelih di lorong, maka orang asli kelas bawah yang keras kepala ini masih akan mendapat pendidikan dan kedudukan pegawai di beberapa pejabat. Mercutio sendiri, seorang tatu dan seluar kulit berkepala cukur yang mewah, diseksa oleh cinta yang tidak berbalas dan malu untuk Romeo, hanya hidup pada masa sekarang. Periode kemurungan memberi jalan keluar untuk mengeluarkan tenaga yang sangat marah, ketika raksasa ini melambung dengan langkah memutar atau memainkan orang bodoh dengan bola, mengalahkan antrasha klasik dengan tutu balet.

Mats Ek memberikan masa lalu yang kaya kepada Perawat yang paling baik: anda hanya perlu memerhatikan bagaimana wanita tua ini berselingkuh dengan empat lelaki, meremas tangannya dalam bahasa Sepanyol, menggoyangkan pinggul dan mengayunkan roknya. Atas nama balet, Mats Ek mendahulukan nama Juliet, kerana dialah yang menjadi pemimpin pasangan cinta: dia membuat keputusan yang menentukan, dia adalah satu-satunya di kota yang mencabar klan yang tidak dapat dielakkan, dia adalah orang pertama yang menemui kematian - di tangan ayahnya: tidak ada ayah Lorenzo dalam permainan , tidak ada perkahwinan, tidak ada pil tidur - semua ini tidak penting bagi Eck.

Pengulas Sweden sebulat suara menghubungkan kematian Julietnya dengan kisah sensasi seorang wanita muda Muslim di Stockholm: gadis itu, yang tidak mahu menikahi keluarga terpilih, melarikan diri dari rumah dan dibunuh oleh bapanya. Mungkin begitu: Mats Ek yakin bahawa kisah Romeo dan Juliet adalah DNA semua umat manusia. Tetapi tidak kira peristiwa sebenar yang memberi inspirasi kepada produksi, apa yang lebih penting adalah apa yang menjadikan prestasi melebihi relevansinya. Seperti dangkal sepertinya, Ek adalah cinta. Gadis Juliet dan anak lelaki Romeo (dia kelihatan seperti "jutawan kumuh", hanya beberapa orang Brazil) tidak sempat memikirkan bagaimana mengatasi kerinduan yang tidak dapat ditahan. Kematian Eck adalah statik: dalam persembahan tarian sepanjang masa, kematian remaja dilakukan secara murni oleh pengarah dan oleh itu memukul belakang - Juliet dan Romeo perlahan-lahan menghilang di bawah tanah, dan hanya kaki mereka yang dipintal seperti pohon yang menyusut, melekat di atas pentas sebagai monumen cinta yang terbunuh.

VERSI GOYO MONTERO.

Dalam versi koreografer Sepanyol, Goyo Montero, semua watak hanya bidak, bertindak mengikut kehendak nasib, dalam permainan yang dipusingkan oleh nasib. Tidak ada Lord Capulet atau pangeran, dan Lady Capulet merangkumi dua hipostase: dia adalah ibu yang penyayang, kemudian perempuan simpanan yang kejam, kejam, tanpa kompromi. Dalam balet, tema perjuangan dinyatakan dengan jelas: pengalaman emosional para pahlawan ditunjukkan sebagai usaha untuk berjuang dengan nasib, dan adagio terakhir para kekasih, sebagai perjuangan Juliet dengan dirinya sendiri. Watak utama memerhatikan rancangan menyingkirkan perkahwinan yang dibenci seolah-olah dari luar, di ruang bawah tanah, bukannya menikam dirinya sendiri, dia membuka uratnya. Memecahkan semua stereotaip, penari yang melakukan bahagian takdir dengan mahir membaca dan bahkan mengunyah ekstrak dari Shakespeare.

VERSI JOEL BOUVIER. PERANCIS.

Ballet Teater Bolshoi di Geneva mempersembahkan versi balet Sergei Prokofiev. Penulis produksi adalah koreografer Perancis Joelle Bouvier, yang membuat debutnya dengan produksi ini di Teater Bolshoi di Geneva. Dalam visinya, kisah Romeo dan Juliet, "kisah cinta yang dicekup oleh kebencian," dapat menjadi gambaran perang yang dilancarkan hari ini. Ini adalah latar yang abstrak, tidak ada peristiwa permainan yang ditentukan dengan jelas, melainkan keadaan watak yang diperlihatkan lebih banyak, dan tindakannya hanya digariskan sedikit.

Pada suatu ketika, komposer hebat Hector Berlioz, mengalami kegilaan demam dengan Shakespeare, yang kemudian membawanya ke gagasan berani "muzik Shakespeare", dengan bersemangat menulis dari Rome: "Romeo" oleh Shakespeare! Tuhan, apa tipu daya! Segala sesuatu di dalamnya sepertinya ditujukan untuk muzik! .. Bola yang mempesona di rumah Capulet, pergaduhan hiruk-pikuk di jalan-jalan di Verona ... pemandangan malam yang tidak dapat dilakukan ini di balkoni Juliet, di mana dua kekasih berbisik tentang cinta, lembut, manis dan suci, seperti sinar malam bintang-bintang ... buaian mewah Mercutio yang riang ... kemudian malapetaka yang dahsyat ... desahan kegembiraan, berubah menjadi mengi mati, dan, akhirnya, sumpah serius dua keluarga yang berperang - atas mayat anak-anak mereka yang malang - untuk menamatkan permusuhan yang menyebabkan banyak darah ditumpahkan dan air mata ... ".

VERSI MEREKA MALANDEN. PERANCIS.

Dalam penghasilannya, Thierry Malanden menggunakan muzik Berlioz. Dalam tafsiran ini, bahagian-bahagian kekasih Veronese dilakonkan oleh beberapa pasangan artis pada masa yang sama, dan produksi itu sendiri adalah satu set pemandangan dari tragedi yang terkenal. Dunia Romeo dan Juliet di sini terdiri dari kotak besi, yang kadang-kadang menjadi barikade, sekarang balkoni, sekarang tempat tidur cinta ... sehingga, akhirnya, mereka berubah menjadi keranda yang berisi cinta yang luar biasa, yang tidak difahami oleh dunia yang kejam ini.

VERSI SASHI WALTS. JERMAN.

Koreografer Jerman Sasha Waltz tidak ingin menyampaikan versi sastera, tetapi seperti Berlioz, yang keseluruhan ceritanya diceritakan dalam prolog, dia memikirkan saat-saat yang didedikasikan untuk emosi yang kuat. Dengan pewarnaan yang luar biasa, sedikit keluar dari dunia ini, para pahlawan kelihatan sama harmoni baik dalam adegan lirik-tragis dan dalam pemandangan yang ceria "di bola". Pemandangan yang berubah menjadi balkoni, kemudian menjadi dinding, kemudian menjadi tahap kedua, sehingga memungkinkan dua pemandangan ditunjukkan secara serentak. Kisah ini bukan perjuangan dengan keadaan tertentu, ini adalah kisah menghadapi nasib yang tidak dapat dielakkan.

VERSI JEAN-CHRISTOPHE MAYO. PERANCIS.

Menurut versi Perancis Jean-Christophe Mayo, yang diatur oleh muzik oleh Prokofiev, dua pencinta remaja ditakdirkan bukan kerana keluarga mereka berselisih, tetapi kerana cinta mereka yang membutakan menyebabkan kehancuran diri. Paderi dan Duke (dalam balet ini satu orang), orang yang mengalami tragedi permusuhan antara dua klan yang tidak dapat didamaikan, tetapi menurunkan tangannya, mengundurkan diri atas apa yang sedang berlaku dan menjadi pemerhati luar pembantaian berdarah setiap hari. Rosaline, terus-menerus menggoda Romeo, walaupun lebih rela menanggapi manifestasi panas perasaan Tybalt, yang cita-cita wanita menjadi dorongan untuk konflik dengan Mercutio. Adegan pembunuhan Tybalt dibuat dalam gerakan perlahan, yang bergema dengan muzik yang pantas dan ganas, sehingga secara visual menunjukkan keadaan semangat, di bawah pengaruh Romeo melakukan kekejaman yang dahsyat. Janda, vamp Lady Capulet, jelas tidak peduli dengan jumlah muda, yang lebih suka menjadi ayah tiri daripada pengantin lelaki pewaris muda keluarga. Dan juga cinta terlarang, maksimalisme muda dan banyak lagi menjadi alasan bahawa Juliet mengetatkan tali lehernya dan jatuh di badan kekasihnya.

VERSI ANGLENE PRELZHOKAZH. PERANCIS.

Persembahan oleh Angelin Preljocaj meresap dengan corak novel Orwell "1984". Tetapi tidak seperti Orwell, yang menggambarkan masyarakat totaliter di bawah pengawasan seorang "kakak lelaki", koreografer berjaya menyampaikan suasana penjara dalam masyarakat kasta. Dalam masyarakat yang mengalami kerosakan deklarasi secara dramatik. Juliet adalah anak perempuan ketua penjara Gulag, dari klan Capulet elit, yang dipagari dari dunia luar dengan dawai berduri dan dijaga oleh anjing gembala, yang mana pengawal berjalan sepanjang perimeter zon dengan lampu pencarian. Dan Romeo adalah kelas awal dari kelas bawah pinggiran kota-proletar, dunia massa yang tidak terkawal di pinggiran metropolis, di mana menikam adalah kebiasaan. Romeo secara agresif brutal, dan dia sama sekali tidak kekasih pahlawan romantis. Daripada Tybalt yang tidak hadir, Romeo, menyelinap keluar berkencan dengan Juliet, membunuh pengawal itu. Dia menyapu kordon pertama, melompati tahap hierarki, menembus dunia elit, seperti istana "Kafkaesian" yang memikat. Di Preljocaj, secara sengaja tidak dapat dimengerti sama ada seluruh dunia adalah penjara, atau penguasa dunia ini dengan tegas membela diri terhadap dunia yang tidak diisytiharkan, melindungi diri mereka di dalam ghetto dan menggunakan kekerasan terhadap sebarang pencerobohan dari luar. Di sini semua konsep diterbalikkan. Terdapat pengepungan semua terhadap semua.

Tidak kira bahasa apa yang diceritakan oleh kisah hebat itu: sama ada ia dimainkan di atas pentas atau di dalam filem, sama ada ia disampaikan dengan menyanyi atau terdengar seperti muzik yang indah, dibekukan di atas kanvas, pada patung, di lensa kamera, sama ada ia dibina dengan garis jiwa dan raga manusia - yang utama ialah mereka hidup, hidup dan akan hidup, menjadikan kita menjadi lebih baik.

Dilarang menyalin bahan ini dalam bentuk apa pun. Pautan ke laman web dialu-alukan. Untuk semua pertanyaan, sila hubungi: Alamat e-mel ini dilindungi dari robot spam. Anda perlu mengaktifkan JavaScript untuk melihatnya. atau

Akta I

Adegan 1
Pagi di Renaissance Verona. Romeo Montague bertemu subuh. Bandar ini secara beransur-ansur bangun; Dua rakan Romeo, Mercutio dan Benvolio, muncul. Dataran pasar dipenuhi dengan orang ramai. Perseteruan antara Montague dan keluarga Capulet meletus ketika Tybalt, anggota keluarga Capulet, muncul di alun-alun. Penipu yang tidak bersalah berkembang menjadi duel: Tybalt melawan Benvolio dan Mercutio.
Signor dan Signora Capulet muncul, begitu juga Signora Montague. Pergaduhan itu terhenti sebentar, tetapi tidak lama kemudian semua wakil kedua-dua keluarga bertengkar. Duke of Verona sedang berusaha untuk memperjuangkan pertempuran, pengawalnya mengatur keadaan. Orang ramai bersurai, meninggalkan dua pemuda yang mati di dataran.

Adegan 2
Juliet, anak perempuan Signor dan Signora Capulet, dengan lembut mengolok-olok Jururawat, memakaikannya untuk bola. Ibunya masuk dan memberitahu bahawa perkahwinan Juliet dengan bangsawan muda Paris sedang dipersiapkan. Paris sendiri muncul, ditemani oleh ayah Juliet. Gadis itu tidak pasti jika dia mahu perkahwinan ini, tetapi dia dengan sopan menyambut Paris.

Adegan 3
Bola mewah di rumah Capulet. Bapa memperkenalkan Juliet kepada tetamu yang berkumpul. Bersembunyi di balik topeng, Romeo, Mercutio dan Benvolio menyelinap masuk ke dalam bola. Romeo melihat Juliet dan jatuh cinta padanya pada pandangan pertama. Juliet menari dengan Paris, setelah tarian Romeo Juliet menari dengan Paris, setelah tarian Romeo mengungkapkan perasaannya kepadanya. Juliet segera jatuh cinta padanya. Tybalt, sepupu Juliet, mula mencurigai penceroboh itu dan melepaskan topengnya. Romeo terdedah, Tybalt marah dan menuntut duel, tetapi Signor Capulet menghentikan keponakannya. Tetamu pergi, Tybalt memberi amaran kepada Juliet untuk menjauh dari Romeo.

Adegan 4
Pada malam yang sama, Romeo datang ke balkoni Juliet. Dan Juliet menghampirinya. Walaupun terdapat bahaya yang nyata yang dihadapi oleh keduanya, mereka bertukar janji cinta.

Akta II

Adegan 1
Di dataran pasar, Mercutio dan Benvolio mengolok-olok Romeo, yang telah kehilangan kepalanya kerana cinta. Jururawat Juliet muncul dan memberikan nota kepada Romeo dari perempuan simpanannya: Juliet bersetuju untuk menikahi kekasihnya secara diam-diam. Romeo berada di samping dirinya dengan kebahagiaan.

Adegan 2
Romeo dan Juliet, mengikuti rancangan mereka, bertemu di sel rahib Lorenzo, yang bersetuju untuk menikahi mereka, walaupun ada risikonya. Lorenzo berharap perkahwinan ini dapat menamatkan perseteruan antara kedua keluarga. Dia melakukan upacara itu, kini kekasih muda adalah suami isteri.

Adegan 3
Di dataran pasar, Mercutio dan Benvolio bertemu Tybalt. Mercutio mengejek Tybalt. Romeo muncul. Tybalt menantang Romeo untuk bertanding, tetapi Romeo menolak untuk menerima cabaran itu. Marah, Mercutio terus mengejek, dan kemudian melintasi pisau dengan Tybalt. Romeo cuba mengakhiri pertarungan, tetapi campur tangannya menyebabkan kematian Mercutio. Diatasi oleh kesedihan dan rasa bersalah, Romeo meraih senjatanya dan menikam Tybald dalam pertarungan. Signor dan Signora Capulet muncul; Kematian Tybalt menyebabkan mereka menderita. Dengan perintah Duke, pengawal membawa mayat Tybalt dan Mercutio. Sang duke, karena marah, menjatuhkan hukuman ke pengasingan Romeo, dia melarikan diri dari alun-alun.

Akta III

Adegan 1
Bilik tidur Juliet. Subuh. Romeo tinggal di Verona untuk malam perkahwinan dengan Juliet. Namun, sekarang, di sebalik kesedihan yang memakannya, Romeo harus pergi: mustahil dijumpai di kota. Setelah Romeo pergi, ibu bapa Juliet dan Paris muncul di bilik tidur. Perkahwinan Juliet dan Paris dijadualkan pada hari berikutnya. Juliet keberatan, tetapi ayahnya memerintahkannya untuk diam. Dalam keadaan putus asa, Juliet bergegas ke rahib Lorenzo untuk meminta pertolongan.

Adegan 2
Sel Lorenzo. Bhikkhu itu memberikan Juliet sebotol ubat yang tenggelam dalam tidur nyenyak, mirip dengan kematian. Lorenzo berjanji akan mengirim surat kepada Romeo di mana dia akan menjelaskan apa yang terjadi, maka pemuda itu dapat mengambil Juliet dari ruang keluarga ketika dia bangun.

Adegan 3
Juliet kembali ke bilik tidur. Dia berpura-pura tunduk pada kehendak ibu bapanya dan bersetuju untuk berkahwin dengan Paris. Namun, dibiarkan sahaja, dia mengambil ramuan tidur dan jatuh di atas katil, mati. Pada waktu pagi, Signor dan Signora Capulet, Paris, Jururawat dan pembantu rumah, setelah menyedarkan Juliet, mendapati dia tidak bernyawa. Jururawat itu cuba membangkitkan gadis itu, tetapi Juliet tidak menjawab. Semua orang pasti bahawa dia sudah mati.

Adegan 4
Rumah keluarga Capulet. Juliet masih dibelenggu dengan mimpi seperti kematian. Romeo muncul. Dia tidak menerima sepucuk surat dari Lorenzo, jadi dia yakin Juliet benar-benar mati. Dalam keputusasaan, dia minum racun, berusaha untuk bersatu dengan kekasihnya dalam kematian. Tetapi sebelum menutup matanya selama-lamanya, dia menyedari bahawa Juliet sudah bangun. Romeo memahami betapa kejamnya ditipu dan betapa tidak dapat diperbaiki apa yang berlaku. Dia mati, Juliet mati ditikam dengan kerisnya. Keluarga Montague, Signor Capulet, Duke, Monk Lorenzo dan penduduk bandar lain menyaksikan pemandangan yang mengerikan. Menyedari bahawa penyebab tragedi itu adalah permusuhan keluarga mereka, para Capulet dan Montagues berdamai dalam kesedihan.