Dan untuk lyadov 8 lagu rakyat Rusia. "klasik muzik Rusia yang paling lambat" -anatoly konstantinovich lyadov

A.K.Lyadov

"Lapan Lagu Rakyat Rusia" untuk orkestra

Miniatur simfonik oleh A.K. Lyadov muncul dalam tempoh matang karya komposer. Terdapat sebilangan kecil dari mereka, dan semuanya adalah perisian. Masing-masing mempunyai nama, yaitu, "nama yang tepat" :, "Dance of the Amazon", "Song of Sorrows". Dan sebilangan dari mereka mempunyai program sastera khusus yang ditetapkan oleh pengarang. Penyelidik muzik "Lapan lagu rakyat Rusia" biasanya tidak merujuk kepada muzik program Lyadov, tetapi juga susunan lagu-lagu rakyat, di mana ia memiliki lebih dari 200 lagu. Apa tangkapannya? Mari kita fikirkan.

Komposisi mewakili a kitaran miniatur untuk orkestra. Ia tidak mempunyai namanya sendiri, tetapi setiap karya mempunyai "nama" tersendiri mengikut genre lagu rakyat. Beberapa lagu ini telah diterbitkan lebih awal dalam koleksi susunan lagu rakyat Lyadov untuk satu suara dan piano. Tetapi komposer sekali lagi memutuskan untuk beralih ke melodi asli ini, hanya dalam bentuk instrumental. Tetapi mengapa dia memerlukannya? Lagipun, anda tidak dapat menghapus sepatah kata dari lagu ... Dan dia melakukannya dengan bebas, tanpa penyesalan ... Adakah benar-benar tidak ada yang dapat dia anggap?

Seperti biasa, dengan genius semuanya mudah, tetapi tidak begitu primitif ...

Seperti yang diceritakan, Lyadov menjalani kehidupan "berganda". Pada musim sejuk, dia mengajar di St Petersburg Conservatory, dan menghabiskan sepanjang musim panas di dacha-nya, di kampung Polynovka. Apa yang mengejutkan? Banyak karya Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev dan komposer lain ditulis di dachas. Tetapi Lyadov tidak hanya tinggal di negara ini. Dia tinggal di kampung. Dia menghabiskan banyak waktu untuk berkomunikasi dengan keluarga petani Ivan Gromov, berjalan di sekitar kawasan itu dan merakam lagu-lagu rakyat. Sudah tentu, dia semua jenuh dengan semangat cerita rakyat Rusia. Dia tahu bukan hanya cara hidup petani (dia sangat suka memotong dan memotong kayu), tetapi juga memahami jenis pemikiran "orang biasa", adab dan watak mereka, sikap mereka terhadap tanah, dan kehidupan. Pada masa yang sama, dia adalah seorang yang berpendidikan, membaca dan berfikir secara mendalam. Dan gabungan ini kepintaran dan kesederhanaan pedesaan tercermin dalam karyanya. Dalam "Lapan Lagu Rakyat Rusia" dia menggabungkan dua perkara yang tidak berpotongan dalam kehidupan biasa - lagu paduan suara desa dan orkestra simfoni. Ini dilakukan oleh komposer Rusia yang lain - Mussorgsky dan Borodin, Rimsky-Korsakov, dan Tchaikovsky, dan juga Scriabin. Tetapi Lyadov melakukannya dengan cara tersendiri.

Ya, penulis menggunakan melodi rakyat yang asli yang mempunyai kata-kata. Tetapi ini bukan sekadar "pengolahan" lain, dan idenya bukan untuk "mengaitkan" iringan orkestra dengan melodi rakyat. Dan dengan itu, dengan cara orkestra yang kaya, untuk menyatakan apa yang ada di antara kata-kata, di antara garis-garis, yang mana tidak lazimnya berbicara dengan kata-kata.

Ya, dia, seperti rakan-rakannya, menggabungkan melodi rakyat dengan prinsip harmoni Eropah, menggunakan teknik instrumen instrumen rakyat (kasihan, balalaikas) di orkestra; genre rakyat terpakai dan watak-watak dongeng yang dilukis. Tetapi dalam Lapan Lagu dia melangkah lebih jauh dan lebih dalam.

Dalam kitaran ini - refleksi jiwa orang yang luas dalam manifestasi simbolik. Program sastera, seperti dalam filem simfoniknya yang lain, tidak ada di sini. Tetapi jika Lyadov sendiri tidak menulis plot cerita dongeng Rusia, ini tidak bermaksud bahawa dia sama sekali tidak ada. Program ini disusun dalam genre lagu itu sendiri, yang tidak dipilih oleh penulis secara kebetulan, bukan hanya untuk "variasi" dan tidak dibuat secara kebetulan dalam ini dan bukan urutan lain.

Bagaimana ia boleh berlaku? Genre hanyalah klasifikasi lagu mengikut satu atau lain ciri.

Dalam sains, ya. Tetapi tidak dalam tradisi rakyat. Tidak ada satu pun lagu di desa yang dinyanyikan "begitu saja". Dia selalu "di tempat". Dan "pada waktunya." Kami tidak hanya berbicara tentang "lagu berjangka" yang terkait dengan upacara kalender dan yang berlaku pada waktu tertentu dalam setahun (lagu-lagu Krismas, nyanyian pada musim bunga, lagu-lagu Kupala pada musim panas, dan sebagainya). Tarian, minum, perkahwinan, lagu komik - juga sesuai dengan aksi mereka. Dengan kata lain, terdapat keseluruhan dongeng di sebalik setiap lagu. Oleh itu, komposer tidak perlu memberi komen mengenai lagu-lagu tersebut. Setiap genre bercakap untuk dirinya sendiri. Lyadov, nampaknya, hanya menyukai kenyataan bahawa pemikiran yang sangat mendalam dapat diungkapkan dengan cara yang pendek dan singkat.

Setiap lagu dari kitaran adalah watak. Tidak banyak potret watak sebagai ungkapan keadaan fikiran. Jiwa ini mempunyai pelbagai aspek. Dan setiap permainan adalah aspek baru.

Sekarang, dengan lebih terperinci mengenai setiap pertunjukan dan apa maksudnya dalam program tidak bertulis Lyadov.

- ini adalah watak kalik sementara. Pada masa lalu, di Christmastide hijau (seminggu sebelum Paskah), pemuzik berkeliaran datang ke rumah dan menyanyikan Puisi Spiritual. Setiap lagu mengandungi cerita tentang kehidupan "surgawi", tentang kehidupan akhirat, tentang jiwa, dan sebagainya. Dalam kitaran ini, ia adalah simbol doa. Dan "kerohanian" ini, sebenarnya, menetapkan nada untuk semua drama lain.

- ini adalah musim dingin Christmastide, seminggu sebelum Krismas, ketika para mummers datang ke rumah, menari dengan pemilik rumah, menyanyikan lagu-lagu yang megah (iaitu pujian) kepada mereka, menunjukkan sebuah teater boneka (adegan kelahiran) di plot alkitabiah. Mungkin boneka inilah yang menerangi bintang Betlehem dan membawa hadiah kepada bayi Yesus? Dalam orkestrasi, semuanya "boneka", "kecil" - langkah tenang pizzicato, sangkakala sunyi - suara anak patung, tetapi wataknya tetap sungguh-sungguh.

- ini adalah ungkapan yang paling berwarna dari penderitaan rakyat. Seperti kata penyair, "kami menyebut rintihan ini sebagai lagu." Tidak diragukan lagi, mereka bermaksud berlama-lama. Setiap lagu tersebut menceritakan tentang nasib yang sukar, bahagian wanita, atau sebilangannya sentimental kisah dengan kesudahan yang menyedihkan ... Kami bahkan tidak akan mencari kata-kata sebenarnya dari lagu ini, kerana komposer menyatakan lebih banyak lagi dengan bantuan orkestra ... Saya ingin menarik perhatian anda tentang bagaimana persembahan ensembel selo melodi utama dalam meniru kumpulan suara koir. Cellos sangat ikhlas di sini ...

- "Saya menari dengan nyamuk." Imej nyamuk bukan daya tarikan utama permainan ini. Pengimejan bunyi- ini adalah bahagian yang tidak terpisahkan dari tulisan tangan pengarang, tetapi dengan ini dia hanya mengalihkan perhatian, ingin menghiburkan pendengar sedikit setelah kesedihan yang begitu mendalam, seperti yang ada dalam drama sebelumnya. Mari kita ingat apa ungkapan "supaya nyamuk tidak meremehkan hidung" ... Atau - bagaimana Lefty membuang kutu? Semua simbol ini adalah kehalusan, ketajaman fikiran, akal. Lelucon lucu - cara apa yang lebih baik untuk mengalihkan perhatian dari kesedihan dan kesedihan?

- ini adalah perbualan khas.

Epik adalah sejenis kenyataan, iaitu kisah tentang apa yang berlaku. Dia biasanya bercakap mengenai eksploitasi pahlawan Rusia. Dan muziknya biasanya berbentuk naratif, tenang perlahan, "epik". Dan sikap terhadap burung pada zaman dahulu adalah istimewa. Burung dihormati di Rusia sebagai suci. Pada musim bunga, mereka "memanggil" lark, dan pada musim gugur mereka melihat kren di selatan. Tetapi pengarangnya tidak menggunakan vesnyanka, tetapi menulis "epik", yang berbicara mengenai semacam mitos.

Dalam dongeng, burung gagak, burung helang, burung merpati, burung walet sering disebut, yang dapat berbicara dengan suara manusia. Ada juga tanda bahawa jika seekor burung mengalahkan keluar jendela, kemudian tunggu berita... Menurut kepercayaan popular, burung adalah simbol jiwa manusia yang terbang dari dunia "lain", iaitu dari akhirat. Seolah-olah nenek moyang kita yang jauh memberitahu kita sesuatu yang sangat penting.

Pada masa yang sama, muzik epik ini jauh dari naratif. Komposer tetap setia pada dirinya sendiri, memilih pengimejan bunyi jalan: agak kerap saya berada di sebelah catatan rahsia angin kencang, yang menggambarkan penerbangan burung dan bergelombang dari cabang ke cabang; pada awal permainan - seekor burung sepertinya mengetuk tingkap (pizzicato), dan, berdasarkan musiknya, ia membawa berita buruk ... Dia bergegas, mengerang, dan pada akhirnya - serentak rendah rentetan itu sepertinya menjatuhkan hukuman Takdir yang keras. Dan, kemungkinan besar, itu tidak dapat dielakkan ...

- kesinambungan logik dari "kalimat". Lullabies tradisional untuk kanak-kanak biasanya sangat tenang. Tetapi di sini - tidak semuanya begitu mudah. Sekiranya ada yang menggegarkan buaian, itu bukan ibu yang baik, tetapi Kematian itu sendiri. Dia adalah orang yang mengetuk pintu pada permainan terakhir. Dan sekarang - rintihan dan desahan. Seolah-olah seseorang mengucapkan selamat tinggal selamanya kepada orang yang dikasihi. Tetapi ini bukan lagu pengebumian, tetapi lagu pengantar tidur! Semua betul. Apabila seseorang mati secara semula jadi, dia secara beransur-ansur tertidur dan tidak lagi bangun. Dan sekarang kematian menyanyikan lagu pengantar tidur ini, seolah-olah menyelubungi kabut, menyeretnya ke kubur lembap. "Tidur, tidur ... tidur abadi ..."

Tetapi kemudian - - paip sihir gembala muncul, seruling. Hubungan dengan kehidupan akhirat di desa dikaitkan dengan semua gembala, kerana mereka tahu bahasa burung dan binatang dan ternak. Dan paip dibuat dari rumput "sihir", yang memainkannya sendiri. Paip sihir ini - kecil, tipis seperti nyamuk, boleh masuk ke alam kematian dan membawa seseorang kembali ke cahaya "ini". Tetapi dia seharusnya tidak hanya berjalan, tetapi menari. Dan kemudian, setelah melewati benang nipis yang menghubungkan cahaya "itu" dan "ini", orang itu kembali hidup.

Dan apa yang pertama kali dilihatnya?

Terang! Itulah Matahari!

Dan orang - rakan dan keluarga.

- ini adalah ketika semua orang berpegangan tangan dan berjalan dalam bulatan. Lingkaran adalah simbol matahari. Dan matahari adalah kehangatan, kelimpahan dan kekayaan. Pertunjukan terakhir adalah kemenangan atas kematian dan pujian yang menggembirakan bagi Yang Mulia Kehidupan.

Ini adalah bagaimana dalam drama pendek, secara harfiah, dalam "beberapa kata" semua filosofi dan puisi rakyat Rusia terkandung dalam cerpen cerdas dari komposer-miniaturis Anatoly Lyadov. Dengarkan, dan anda akan mendengar sebahagian dari diri anda di sana sebagai orang yang benar-benar Rusia.

Inna ASTAKHOVA

Anatoly Lyadov(11 Mei 1855 - 28 Ogos 1914)
Keperibadiannya cerah dan tersendiri. Dia tidak menyusun begitu banyak karya, tetapi jenis apa! Epik Rusia dalam muzik adalah arah utama dalam karyanya. Orang sezaman mengatakan bahawa dia mengatasi N.A. Rimsky-Korsakov sendiri.

Sezaman mencela Lyadov kerana produktiviti kreatifnya yang rendah.

Salah satu sebabnya ialah ketidakamanan kewangan Lyadov, yang terpaksa melakukan banyak pekerjaan pedagogi. Saya mesti mengatakan bahawa sebagai seorang guru, Lyadov telah mencapai kejayaan yang besar. Antara pelajarnya ialah Prokofiev, Asafiev, Myaskovsky. Pengajaran mengambil masa sekurang-kurangnya enam jam sehari. Lyadov menyusun, dengan kata-katanya sendiri, "dalam masa yang singkat," dan ini sangat menyedihkannya. "Saya menulis sedikit dan bersungguh-sungguh," tulisnya kepada adiknya pada tahun 1887. - Adakah saya hanya seorang guru? Saya betul-betul tidak suka! Tetapi nampaknya saya akan berakhir dengan ini ... "

Mengenai sikap Lyadov terhadap muridnya E. Braudo dalam artikel “A.K. Lyadov "wrote:" ... pemerhatian dan intuisi psikologi membolehkan Lyadov sepenuhnya menentukan keperibadian muzik pelajarnya. Dan tidak ada yang sejauh dia tahu bagaimana mengembangkan di dalamnya rasa anggun, keluhuran rasa. "

Dan inilah bagaimana salah seorang pelajar Lyadov menggambarkan guru: "... Fikiran teori yang besar dan jelas, dengan prinsip-prinsip yang difahami dengan jelas dan rancangan pengajaran, ketepatan, ketepatan dan rahmat formula penjelasan, persembahan ringkas yang bijak"

A.K. Lyadov, walaupun bohemianisme luar yang menemaninya sepanjang hidupnya, adalah seorang yang tertutup dan tidak membiarkan seseorang memasuki kehidupan peribadinya. Pada tahun 1884, dia menyembunyikan dari semua orang di sekelilingnya fakta perkahwinannya dengan Nadezhda Ivanovna Tolkacheva, seorang ahli filologi yang lulus dari Kursus Wanita Tinggi, yang dengannya dia hidup bahagia hingga akhir hayatnya, setelah melahirkan dua anak lelaki.

Lyadov dengan sederhana mengetepikan dirinya sendiri bidang miniatur - piano dan orkestra - dan mengusahakannya dengan penuh kasih sayang dan kepedulian seorang tukang dan dengan citarasa, artis-perhiasan kelas pertama dan penguasaan gaya. Keindahan benar-benar hidup di dalamnya dalam imej jiwa nasional-Rusia.
B. Asafiev

Lyadov adalah pemain piano yang sangat baik, walaupun dia tidak menganggap dirinya seorang virtuoso dan tidak terlibat dalam aktiviti konsert awam. Semua sezaman yang mendengarnya bermain memperhatikan gaya persembahan yang anggun, halus.
Giliran Lyadov untuk kerja piano agak wajar. Potongan piano Lyadov adalah sejenis lakaran muzik dan puitis dari kesan kehidupan individu, gambar alam, yang dipaparkan di dunia dalaman artis.

"Kotak muzik"

D. Matsuev.

"Arabesque"

Puncak bentuk ruang adalah pendahuluan Lyadov.
Adalah mustahil untuk memanggilnya pengasas pendahuluan piano Rusia. Genre ini sangat dekat dengan pandangan estetika Lyadov miniatur. Tidak menghairankan bahawa pada dirinya terdapat ciri-ciri khas tulisan tangannya yang paling jelas.

8 lagu rakyat Rusia untuk orkestra.

Miniatur simfonik oleh A.K. Lyadov muncul dalam tempoh matang karya komposer. Terdapat sebilangan kecil dari mereka, dan semuanya adalah perisian. Dan sebilangan dari mereka mempunyai program sastera khusus yang ditetapkan oleh pengarang. Penyelidik muzik "Lapan lagu rakyat Rusia" biasanya tidak merujuk kepada muzik program Lyadov, tetapi juga susunan lagu rakyat, di mana ia juga mempunyai lebih dari 200 lagu. Apa tangkapannya? Mari kita fikirkan.
Karya ini adalah kitaran miniatur untuk orkestra. Ia tidak mempunyai namanya sendiri, tetapi setiap karya mempunyai "nama" tersendiri mengikut genre lagu rakyat. Beberapa lagu ini telah diterbitkan lebih awal dalam koleksi susunan lagu rakyat Lyadov untuk satu suara dan piano. Tetapi komposer sekali lagi memutuskan untuk beralih ke melodi asli ini, hanya dalam bentuk instrumental. Tetapi mengapa dia memerlukannya? Lagipun, anda tidak dapat menghapus sepatah kata dari lagu ... Dan dia melakukannya dengan bebas, tanpa penyesalan ... Adakah benar-benar tidak ada yang dapat dia susun?
Seperti biasa, dengan genius semuanya mudah, tetapi tidak begitu primitif ...
Seperti yang diceritakan, Lyadov menjalani kehidupan "berganda". Pada musim sejuk, dia mengajar di Konservatori St Petersburg, dan menghabiskan sepanjang musim panas di dacha-nya, di kampung Polynovka. Apa yang mengejutkan? Banyak karya Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev dan komposer lain ditulis di dachas. Tetapi Lyadov tidak hanya tinggal di negara ini. Dia tinggal di kampung. Dia menghabiskan banyak waktu untuk berkomunikasi dengan keluarga petani Ivan Gromov, berjalan di sekitar kawasan itu dan merakam lagu-lagu rakyat. Sudah tentu, dia semua disemarakkan dengan semangat cerita rakyat Rusia. Dia tahu bukan hanya cara hidup petani (dia sangat suka memotong dan memotong kayu), tetapi juga memahami jenis pemikiran "orang biasa", adab dan watak mereka, sikap mereka terhadap tanah, dan kehidupan. Pada masa yang sama, dia adalah seorang yang berpendidikan, membaca dan berfikir secara mendalam. Dan gabungan kecerdasan dan kesederhanaan pedesaan ini tercermin dalam karyanya. Dalam "Lapan Lagu Rakyat Rusia" dia menggabungkan dua perkara yang tidak berpotongan dalam kehidupan biasa - lagu paduan suara desa dan orkestra simfoni. Ini dilakukan oleh komposer Rusia yang lain - Mussorgsky dan Borodin, Rimsky-Korsakov, dan Tchaikovsky, dan juga Scriabin. Tetapi Lyadov melakukannya dengan cara tersendiri.
Ya, penulis menggunakan melodi rakyat yang asli yang mempunyai kata-kata. Tetapi ini bukan sekadar "pengolahan" lain, dan idenya bukan untuk "mengaitkan" iringan orkestra dengan melodi rakyat. Dan dengan itu, dengan cara orkestra yang kaya, untuk menyatakan apa yang ada di antara kata-kata, di antara garis-garis, yang mana tidak lazimnya berbicara dengan kata-kata.
Ya, dia, seperti rakan-rakannya, menggabungkan melodi rakyat dengan prinsip harmoni Eropah, menggunakan teknik instrumen instrumen rakyat (kasihan, balalaikas) di orkestra; genre rakyat terpakai dan watak-watak dongeng yang dilukis. Tetapi dalam Lapan Lagu dia melangkah lebih jauh dan lebih dalam.
Dalam kitaran ini - refleksi jiwa orang yang luas dalam manifestasi simbolik. Program sastera, seperti dalam filem simfoniknya yang lain, tidak ada di sini. Tetapi jika Lyadov sendiri tidak menulis plot cerita dongeng Rusia, ini tidak bermaksud bahawa dia sama sekali tidak ada. Program ini disusun dalam genre lagu itu sendiri, yang tidak dipilih oleh pengarang secara kebetulan, bukan hanya untuk "variasi" dan tidak dibuat secara kebetulan dalam hal ini dan bukan urutan lain.
Bagaimana ia boleh berlaku? Genre hanyalah klasifikasi lagu mengikut satu atau lain ciri.
Dalam sains, ya. Tetapi tidak dalam tradisi rakyat. Tidak ada satu pun lagu di kampung yang dinyanyikan "begitu saja". Dia selalu "di tempat". Dan "pada waktunya." Ini bukan hanya mengenai "lagu berjangka" yang dikaitkan dengan upacara kalender, dan yang berlaku pada waktu tertentu dalam setahun (lagu-lagu Krismas, nyanyian pada musim bunga, lagu-lagu Kupala pada musim panas, dan sebagainya). Tarian, minum, perkahwinan, lagu komik - juga sesuai dengan aksi mereka. Dengan kata lain, terdapat keseluruhan dongeng di sebalik setiap lagu. Oleh itu, komposer tidak perlu memberi komen mengenai lagu-lagu tersebut. Setiap genre bercakap untuk dirinya sendiri. Lyadov, nampaknya, hanya menyukai kenyataan bahawa pemikiran yang sangat mendalam dapat diungkapkan dengan cara yang pendek dan singkat.
Setiap lagu dari kitaran adalah watak. Tidak banyak potret watak sebagai ungkapan keadaan fikiran. Jiwa ini mempunyai pelbagai aspek. Dan setiap permainan adalah aspek baru.
Sekarang, dengan lebih terperinci mengenai setiap pertunjukan dan apa maksudnya dalam program tidak bertulis Lyadov.

Ayat kerohanian- ini adalah watak kalik sementara. Pada masa lalu, di Christmastide hijau (seminggu sebelum Paskah), pemuzik berkeliaran datang ke rumah dan menyanyikan Puisi Spiritual. Setiap lagu mengandungi kisah tentang kehidupan "surgawi", tentang kehidupan akhirat, tentang jiwa, dan sebagainya. Dalam kitaran ini, ia adalah simbol doa. Dan "kerohanian" ini, sebenarnya, menetapkan nada untuk semua drama lain.
***
Kolyada-Malyada- ini adalah musim dingin Christmastide, seminggu sebelum Krismas, ketika para mummers datang ke rumah, menari dengan pemilik rumah, menyanyikan lagu-lagu yang megah (iaitu pujian) kepada mereka, menunjukkan sebuah teater boneka (adegan kelahiran) di plot alkitabiah. Mungkin boneka inilah yang menerangi bintang Betlehem dan membawa hadiah kepada bayi Yesus? Dalam orkestrasi, semuanya "boneka", "kecil" - langkah tenang pizzicato, sangkakala yang tenang - suara anak patung, tetapi wataknya masih sungguh-sungguh.
***
Berlama-lama- ini adalah ungkapan yang paling berwarna dari penderitaan rakyat. Seperti kata penyair, "kami menyebut rintihan ini sebagai lagu." Tidak diragukan lagi, mereka bermaksud berlama-lama. Setiap lagu seperti ini menceritakan tentang nasib yang sukar, bahagian wanita, atau kisah sentimental dengan kesedihan ... Kami bahkan tidak akan mencari kata-kata asli lagu ini, kerana komposer itu lebih banyak menyatakan dengan bantuan orkestra. .. melakukan melodi utama dalam meniru kumpulan suara koir. Cellos sangat ikhlas di sini ...
***
Komik- "Saya menari dengan nyamuk." Imej nyamuk bukan daya tarikan utama permainan ini. Imej suara adalah bahagian yang tidak terpisahkan dari tulisan tangan pengarang, tetapi dengan ini dia hanya mengalihkan perhatian, ingin menghiburkan pendengar sedikit demi sedikit setelah kesedihan yang mendalam, seperti dalam drama sebelumnya. Marilah kita ingat apa ungkapan "supaya nyamuk tidak melemahkan hidung" ... Atau - bagaimana Lefty membuang kutu? Semua simbol ini adalah kehalusan, ketajaman fikiran, akal. Lelucon lucu - cara apa yang lebih baik untuk mengalihkan perhatian dari kesedihan dan kesedihan?
***
Epik mengenai burung adalah perbualan khas.
Epik- ini adalah semacam realiti, iaitu kisah tentang apa yang berlaku. Dia biasanya bercakap mengenai eksploitasi pahlawan Rusia. Dan muziknya biasanya berbentuk naratif, tenang perlahan, "epik". Dan sikap terhadap burung pada zaman dahulu adalah istimewa. Burung dihormati di Rusia sebagai suci. Pada musim bunga, mereka "memanggil" lark, dan pada musim gugur mereka melihat kren di selatan. Tetapi pengarangnya tidak menggunakan vesnyanka, tetapi menulis "epik", yang berbicara mengenai semacam mitos.
Dalam dongeng, burung gagak, burung helang, burung merpati, burung walet sering disebut, yang dapat berbicara dengan suara manusia. Terdapat juga tanda bahawa jika burung memukul melalui tingkap, maka tunggu berita. Menurut kepercayaan popular, burung adalah simbol jiwa manusia yang terbang dari dunia "itu", iaitu dari akhirat. Seolah-olah nenek moyang kita yang jauh memberitahu kita sesuatu yang sangat penting.
Pada masa yang sama, muzik epik ini jauh dari naratif. Komposer tetap setia pada dirinya sendiri, memilih cara suara-visual: sepanjang masa saya berada di sebelah nota rahmat dari angin kayu, yang menggambarkan penerbangan burung dan berkibar dari cabang ke cabang; pada awal permainan - seekor burung sepertinya mengetuk tingkap (pizzicato), dan, berdasarkan musiknya, ia membawa berita buruk ... Dia bergegas, mengerang, dan pada akhirnya - serentak rendah rentetan itu sepertinya menjatuhkan hukuman Takdir yang keras. Dan, kemungkinan besar, itu tidak dapat dielakkan ...
***
Kedamaian- kesinambungan logik dari "kalimat". Lullabies tradisional untuk kanak-kanak biasanya sangat tenang. Tetapi di sini - tidak semuanya begitu mudah. Sekiranya ada yang menggegarkan buaian, itu bukan ibu yang baik, tetapi Kematian itu sendiri. Dia adalah orang yang mengetuk pintu pada permainan terakhir. Dan sekarang - rintihan dan desahan. Seolah-olah seseorang mengucapkan selamat tinggal selamanya kepada orang yang dikasihi. Tetapi ini bukan lagu pengebumian, tetapi lagu pengantar tidur! Semua betul. Apabila seseorang mati secara semula jadi, dia secara beransur-ansur tertidur dan tidak lagi bangun. Dan sekarang kematian menyanyikan lagu pengantar tidur ini, seolah-olah menyelubungi kabut, menyeretnya ke kubur lembap. "Tidur, tidur ... tidur abadi ..."
***
Tapi di sini - Tarian- paip sihir gembala muncul, seruling. Hubungan dengan kehidupan akhirat di desa dikaitkan dengan semua gembala, kerana mereka tahu bahasa burung dan binatang dan ternak. Dan paip dibuat dari rumput "sihir", yang memainkannya sendiri. Paip sihir ini - kecil, tipis seperti nyamuk, boleh masuk ke alam kematian dan membawa seseorang kembali ke cahaya "ini". Tetapi dia seharusnya tidak hanya berjalan, tetapi menari. Dan kemudian, setelah melewati benang nipis yang menghubungkan cahaya "itu" dan "ini", orang itu kembali hidup.
Dan apa yang pertama kali dilihatnya?
Terang! Itulah Matahari!
Dan orang - rakan dan keluarga.
***
Tarian bulat- ini adalah ketika semua orang berpegangan tangan dan berjalan dalam bulatan. Lingkaran adalah simbol matahari. Dan matahari adalah kehangatan, kelimpahan dan kekayaan. Pertunjukan terakhir adalah kemenangan atas kematian dan pujian yang menggembirakan bagi Yang Mulia Kehidupan.

Ini adalah bagaimana dalam drama pendek, secara harfiah, dalam "beberapa kata" semua filosofi dan puisi rakyat Rusia terkandung dalam cerpen cerdas dari komposer-miniaturis Anatoly Lyadov. Dengarkan, dan anda akan mendengar sebahagian dari diri anda di sana sebagai orang yang benar-benar Rusia.
Inna ASTAKHOVA

1855-1914

ANATOLY KONSTANTINOVICH LYADOV

Seorang komposer berbakat, guru, konduktor, tokoh muzik yang berwibawa pada akhir abad ke-19. Sebagai pelajar Rimsky-Korsakov, dia membesarkan sejumlah pemuzik cemerlang, seperti Prokofiev, Myaskovsky, Gnesin, Asafiev, Ossovsky, Steinberg.

Kehidupan Lyadov berkaitan dengan St. Petersburg. Berasal dari keluarga pemuzik profesional, dia dibesarkan dalam dunia muzik dan seni. Ayahnya adalah konduktor opera Rusia yang terkenal, jadi komposer muda itu mengenal karya-karya awal opera oleh Glinka, Dargomyzhsky, Meyerbeer, Verdi, Wagner.

Bakat Lyadov terserlah dalam puisi, melukis, tetapi, karena keadaan yang tidak baik, dia tidak mendapat pendidikan yang baik pada masa kecil. Kekacauan hidup yang berterusan membentuk sifat negatif di dalamnya: kurang berkumpul, malas, kurang berkehendak. Pada tahun 1867 dia memasuki Konservatori St. Petersburg. Sejak tahun 1874 dia belajar dengan Rimsky-Korsakov. Walaupun menghadapi masalah dalam latihan (dia diusir kerana kegagalan akademik dan tidak hadir), dia lulus dengan cemerlang pada tahun 1878.

Dengan bantuan Rimsky-Korsakov, dia termasuk dalam "Mighty Handful", tetapi pengaruh "Kuchkists" tidak menjadi penentu bagi karya komposer. Dia tidak berkongsi pandangan mereka mengenai karya Tchaikovsky, kerana dia tertarik dengan lirik komposer. Pada pertengahan tahun 80-an, dia memasuki bulatan Belyaevsky. Idola muziknya ialah Glinka, Rimsky-Korsakov, Schubert, Chopin, Wagner.

Lyadov jauh dari kehidupan politik. Dia memasuki sejarah pendidikan muzik sebagai guru teori cemerlang yang mengembangkan sistem pengajarannya sendiri; bekerja di konservatori, di kapel nyanyian.

Bakat komposer terserlah dengan jelas pada masa-masa kemudian. Nilai karyanya ada kaitannya dengan lagu dan puisi rakyat. Tidak menjadi ahli cerita rakyat, dia adalah penikmat gaya rakyat. Kewarganegaraan menentukan isi karyanya, yang asasnya dibentuk oleh genre seperti epik, dongeng, dan lirik.

Tidak seperti pendahulunya yang hebat, karyanya tidak memiliki luas idea, dia tidak menyentuh tema sosio-sejarah, tidak menyelesaikan masalah global. Tetapi dia tahu bagaimana memberikan penerangan yang tepat dan menguasai teknik bergambar. Muzik Lyadov meluahkan perasaan semula jadi manusia: terutamanya, liriknya lembut. Dia tidak membuat karya monumental utama, tetapi cenderung miniatur: vokal, simfonik, instrumental, dan juga menggunakan program.

Dalam teknik gubahan, peranan penting dimainkan oleh cara polifonik, kepelbagaian irama, peneraju suara anggun, instrumen asli.

Kelayakan Lyadov terletak dalam menggabungkan tradisi sekolah-sekolah Moscow dan St Petersburg, idea-idea dari "Mighty Handful" dan "Belyaevsky Circle". Ini menunjukkan dirinya bergantung pada tradisi nasional Rusia dan tahap profesional yang tinggi.

Karya simfoni Lyadov tidak banyak. Semua karya adalah satu bahagian. Komposer itu sendiri memanggil mereka gambar simfonik. Puncak aktiviti kreatifnya adalah empat karya: tiga gambar dongeng terprogram (Kikimora, Baba-Yaga, Magic Lake) dan suite "Lapan Lagu Rakyat Rusia untuk Orkestra". Kandungan karya adalah kisah dongeng dan khayalan. Pada masa yang sama, Lyadov dalam karya-karyanya tertarik pada jenis plot pengaturcaraan tertentu.

Prinsip simfoni genre rakyat, ciri komposer, disajikan dengan jelas di suite "Lapan Lagu Rakyat Rusia untuk Orkestra". Ini adalah hasil karya komposer dalam bidang pengaturan rakyat. Karya ini dibina berdasarkan prinsip suite dan mempunyai dasar dramatis yang jelas, disajikan dalam satu pengembangan dinamis dari nyanyian yang ketat hingga percutian sejagat dan kejayaan.

Suite ini mempunyai lapan bahagian:

1. Ayat kerohanian.

2. Carol Krismas.

3. Berlama-lama.

4. Komik "Saya menari dengan nyamuk."

5. Epik mengenai burung.

6. Lullaby.

7. Menari.

8. Tarian bulat.

Bahan itu adalah susunan cerita rakyat dari koleksi lagunya. Antara lagu Lyadov memilih lagu dengan motif pendek dan jarak kecil. Dalam pengembangan bahan, komposer menggunakan teknik variasi-variasi.

Gambar-gambar cerita rakyat Rusia menjadi hidup dalam miniatur "Kikimora", "Baba Yaga", "Magic Lake". Dua yang pertama adalah potret yang luar biasa, yang ketiga adalah pemandangan simfoni yang memukau. Sumber dua karya pertama adalah dongeng Rusia dari koleksi Sakharov. Magic Lake tidak mempunyai plot sastera, itu bukan kisah dongeng, tetapi keadaan dongeng di mana kisah dongeng dapat timbul.

V "Babe-Yage" penerbangan watak dongeng ditangkap. Fungsi bergambar dilakukan oleh irama bertenaga, keaslian modal, dan instrumen asli.

"Tasik Ajaib"- pemandangan yang luar biasa, pengembangan di mana diarahkan dari keadaan keheningan alam yang hampir tidak ketara ke kekaguman rohani. Lyadov menggunakan kaedah ekspresi khusus. Tidak ada tematik yang jelas dalam karya tersebut. Dasarnya terdiri dari latar belakang yang hampir tidak dapat diubah, di mana unsur-unsur tematik individu muncul. Penyesuaian harmonik berwarna-warni dan instrumen berwarna-warni memainkan peranan penting. Oleh itu, komposer mencipta pemandangan dalam semangat impresionis.

"Kikimora"- Scherzo yang luar biasa. Karya adalah dua bahagian dan dua bahagian sudah termasuk dalam program ini. Bahagian pertama mempunyai watak pengantar dan merupakan eksposisi pelbagai watak: Wizard, Kota-Bayun, Kikimora, Crystal Cradle. Pergerakan kedua adalah scherzo dinamik yang mencipta semula perbuatan Kikimora yang sudah dewasa.

Bahagian pertama berdasarkan empat tema:

1. (a) - Tema Kudesnik - daftar rentetan rendah dan angin kencang, harmoni tidak bertentangan, intonasi kromatik;

2. (c) - tema Kota-Bayun - lagu pengantar tidur khas Rusia dengan sebilangan kecil dengan intonasi keempat kedua, harmoni plag;

3. (c) - Tema Kikimora - motif kromatik dan menurun dalam isipadu yang baru, aneh secara berirama;

4. (d) - Tema buaian kristal dengan celesta timbre, daftar tinggi, harmoni telus.

Skema Pembahagian: A B C A B C A D

Bahagian kedua mengembangkan tema C. Prosesnya tertakluk kepada gelombang dinamik tunggal. Komposer menggunakan teknik bergambar yang terang: melompat pada selang waktu yang panjang, nota rahmat, aksen yang tidak dijangka, keaslian harmonik. Kemuncaknya adalah perarakan yang aneh.

KATA PENGANTAR

Anatoly Lyadov, salah satu komposer Rusia yang paling berbakat pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, meninggalkan warisan yang kaya dalam pengolahan lagu rakyat Rusia. Secara keseluruhan, dia membuat sekitar 200 susunan lagu, di antaranya 150 lagu untuk satu suara dengan iringan piano, lebih dari 40 untuk paduan suara komposisi yang berbeza, 5 lagu untuk suara wanita dengan orkestra.
Minat Lyadov terhadap seni rakyat tidak terbatas pada penyesuaian melodi rakyat. Bahkan lebih awal daripada melakukan penyelarasan bahan lagu dari Persatuan Geografi Rusia, komposer dalam lagu-lagu anak-anaknya kepada kata-kata rakyat (op. 14, 18, 22) menunjukkan dirinya sebagai pakar dalam sistem intonasi rakyat, secara bebas, . pemahaman halus mengenai gaya menggunakan lagu khas petani Rusia. Balada piano indahnya "About Antiquity", dipenuhi dengan intonasi lagu rakyat, bermula pada masa yang sama.

Lyadov mula memproses lagu-lagu rakyat pada akhir 90-an.
Sebagai salah satu komposer St. Petersburg yang paling dihormati generasi muda, pada tahun 1897 dia terlibat oleh M. A. Balakirev dalam memproses lagu-lagu rakyat yang dikumpulkan dalam ekspedisi Suruhanjaya Song. Persatuan Geografi Rusia.
Koleksi Suruhanjaya Lagu mengejar tujuan mempopularkan, memperkenalkan ke dalam latihan muzik lagu-lagu yang dikumpulkan oleh ekspedisi Persatuan Geografi. Ekspedisi ini bermula pada tahun 1886 dan berterusan sehingga tahun 1903. Komposer G. O Dyutsh dan S. M. Lyapunov, pengarah koir I. V. Nekrasov dan ahli cerita rakyat-filologi F. M. Istomin dan F. I. Pokrovsky turut serta.
Dua jilid pertama penerbitan Song Commission - dari yang dikumpulkan oleh G.O.Dyutsham, S.M. Lyapunov dan F.M.Istomin - diterbitkan tanpa iringan muzik dan bersifat murni ilmiah. (Yang ketiga, yang sedang disiapkan untuk diterbitkan, tidak muncul di sana.)
Selari dengan penerbitan ilmiah, untuk mempopulerkan lebih banyak, lagu mulai diterbitkan dalam pelbagai jenis susunan: lagu paduan suara dimaksudkan "untuk pasukan", "untuk sekolah", "untuk pencinta nyanyian paduan suara secara umum"; pengaturan untuk satu suara dengan iringan piano - untuk "penyanyi-artis" dan "amatur". Ini adalah bagaimana tugas-tugas penyusunan paduan suara dan piano ditentukan dalam kata pengantar kepada koleksi. Koleksi susunan piano pertama dibuat oleh M. Balakireva dan mengandungi 30 lagu dari GO Dyutsh dan F. M. Istomin (musim panas 1886) yang dikumpulkan di wilayah Arkhangelsk dan Olonets. Lyapunov mengambil alih pemprosesan lagu dari nombor yang dia kumpulkan bersama dengan Istomin pada tahun 1893 semasa ekspedisi kedua Suruhanjaya Song.
Lyadov mengambil bahan dari catatan ekspedisi tahun 1894-1902.

Pengaturan choral oleh Nekrasov dan Petrov dan susunan solo dengan iringan piano oleh Lyadov diterbitkan secara serentak, ketika lagu-lagu yang dikumpulkan dalam ekspedisi baru terkumpul. Kerja keras pada pemilihan awal dan penyuntingan lembaran muzik lagu-lagu itu dilakukan oleh I.V. Nekrasov, penyuntingan teks lisan terletak pada F.M.Istomin. Nekrasov memilih sekitar 750 lagu untuk diterbitkan. Dari lagu-lagu ini, Lyadov memilih lagu-lagu yang sesuai untuk "penyanyi-artis" dan "amatur" sesuai dengan seleranya. Banyak lagu dicetak, dicetak dua kali: dalam susunan paduan suara oleh Nekrasov dan dalam susunan suara dan piano oleh Lyadov.
Namun, sebelum susunan bahan Lyadov oleh Song Commission of the Geographical Society Rusia diterbitkan, komposer menerbitkan koleksi bebas 30 lagu untuk satu suara dan piano, yang diterbitkan oleh MP Belyaev (1898, op. 43)
Ada kemungkinan penyertaannya dalam karya mengenai bahan lagu dari Persatuan Geografi Rusia yang mendorong Lyadov merancang rakaman lagunya sendiri dalam koleksi bebas. Koleksi ini adalah satu-satunya di mana komposer bertindak sebagai pengumpul lagu. Semua aktiviti lanjutannya dalam bidang memproses lagu rakyat adalah berkaitan dengan bahan Suruhanjaya Song Masyarakat Geografi Rusia.

Dari tiga puluh lagu dalam koleksi, sebelas (No. 1, 4, 5, 7, 8, 11, 13, 14, 21, 22, 30) Lyadov menulis, seperti rakan dan gurunya NARimsky-Korsakov, dari rakan , pada memori muzik yang dapat dia andalkan: dari pengkritik muzik terkenal S.N. Kruglikov, pengumpul lagu-lagu V.M. Orlov, penikmat lagu rakyat, penyanyi amatur N.S.Lavrov, guru muzik dan komposer M.M. M. Bartasheva.

Empat belas lagu (№№ 2, 3, 6, 9, 10, 12, 16-20, 23, 25, 26) hanya mempunyai satu sebutan tempat rakaman. Kesemuanya direkodkan di wilayah Novgorod, kebanyakan di kampung Gorushka dan Vaskino di daerah Borovichi - di mana sejak kecil Lyadov tinggal di musim panas. Tidak syak lagi bahawa lagu-lagu ini dirakam dari penyanyi rakyat oleh komposer itu sendiri. Ini juga disahkan oleh fakta bahawa hanya lagu-lagu ini yang tidak menunjukkan siapa atau dari siapa mereka dirakam; lima lagu yang melengkapkan koleksi (№№ 15, 24, 27-29) dari bahan ekspedisi Suruhanjaya Song mempunyai pautan yang sesuai dengan sumbernya.
Sebilangan lagu yang dirakam oleh Lyadov hanya mempunyai permulaan kata-kata. Adalah wajar untuk menganggap bahawa ini adalah rakaman terawal yang dibuat oleh komposer untuk tujuan penggunaan kreatif mereka sebagai bahan melodi. Ada kemungkinan lagu-lagu ini dipulihkan olehnya dari ingatan, ketika ide koleksi lagu muncul dan dikonkritkan. Bahagian lain dari teks lagu dirakam oleh Lyadov dengan terperinci. Secara umum, perlu diperhatikan bahawa Lyadov dalam koleksi ini, tidak terikat dengan syarat apa pun, jelas tidak mementingkan kelengkapan teks, dan ketika dia menyukai melodi, dia memprosesnya dan memasukkannya ke dalam koleksi, bahkan jika ada hanya catatan satu bait teks, seperti, misalnya, dalam lagu "Oh, seekor ular berenang dengan itik" (No. 23).
Pada masa akan datang, Lyadov tidak terus mengumpulkan karya .. Minatnya terhadap lagu-lagu rakyat cukup berpuas hati dengan kajian bahan lagu dari Persatuan Geografi Rusia. Bagi kesan langsung dari persembahan rakyat, mereka terkumpul terutamanya semasa musim panas tinggal di. Kampung Novgorod. Sudah tentu, stok itu diisi semula: melodi lagu rakyat dan lagu instrumental yang disimpan oleh memori eksklusifnya.

Edisi satu jilid ini menggabungkan keempat-empat koleksi lagu rakyat Rusia yang disusun oleh Lyadov untuk suara dengan iringan piano:
Yang pertama adalah yang bebas, yang dibincangkan di atas (diterbitkan oleh MP Belyaev), dan tiga, disusun dari bahan ekspedisi Suruhanjaya Song dari Persatuan Geografi Rusia.
Koleksi kedua (yang pertama, diterbitkan dalam sampul standard edisi Suruhanjaya Song - "Lagu Rakyat Rusia") mengandungi 35 lagu dari koleksi yang dikumpulkan pada tahun 1894-1895 IV Nekrasov dan FM Istomin. Ia diikuti oleh koleksi lagu 50 "ketiga, yang merangkumi lagu dari bahan yang dikumpulkan oleh IV Nekrasov, FM Istomin dan FI Pokrovsky dalam ekspedisi 1894-1899 dan 1901.
Yang terakhir - koleksi keempat, terdiri dari 35 susunan, merangkumi lagu yang dikumpulkan pada tahun 1894-1895, 1901-1902. Koleksi ini, tidak seperti tiga yang sebelumnya, diterbitkan dengan kata-kata yang tidak lengkap (tiga bait untuk setiap lagu), subteks di bawah skor. Dalam edisi ini, kata-kata lagu, jika mungkin, diisi semula mengikut koleksi paduan suara Nekrasov, di mana teks-teks itu dicetak sepenuhnya, dan dari sumber lain.
Di samping itu, kata-kata lagu individu dalam tiga koleksi pertama telah ditambah.
Koleksi lagu ini menggariskan bukan hanya pendekatan kreatif komposer untuk menyelaraskan lagu rakyat, tetapi juga selera peribadinya, yang ditunjukkan dalam pemilihan bahan lagu. Dari kenyataan bahawa banyak lagu dari koleksi Lyadov telah mantap dalam praktik muzik dan masih digunakan hingga kini, seseorang dapat menyimpulkan betapa sempurna pendekatannya terhadap lagu itu dari segi nilai seni, vitalitas lagu.
Sebaliknya, penyatuan kuat dalam kehidupan muzik sejumlah besar lagu dari jumlah Lyadov yang diproses juga disebabkan oleh fakta bahawa sebahagian besar lagu ini dikumpulkan oleh Nekrasov di lembah Sungai Oka: ini adalah lagu yang paling khas untuk wilayah Rusia Tengah, yang paling digilap dalam proses kehidupan sejarah selama berabad-abad. bahagian paling budaya dari negara Rusia - Moscow Rusia.

Rasa peribadi komposer - kegemarannya untuk miniatur muzik - terserlah dalam pemilihan lagu dari genre tertentu: dalam banyaknya lagu genre kecil - lagu, lagu pengantar tidur (bahagian wajib pada awal setiap koleksi atau sekurang-kurangnya satu sampel puisi kerohanian harus dijelaskan sebagai penghormatan kepada masa).
Susunan lagu-lagu dan lagu pengantar tidur Ladov telah memperkaya dan menyegarkan repertoar lagu dan persembahan pelbagai pemuzik profesional dan pencinta muzik mengenai genre lagu asli mereka.
Dari genre lain, perhatian terbesar Lyadov tertarik dengan lagu tarian bulat, yang merupakan sepertiga dari jumlah lagu yang diproses oleh komposer untuk suara dan piano (49 dan satu lagu dari bahagian berlama-lama, tersilap masuk ke sana, - No. 111. Lyadov menunjukkan minat yang hampir sama dalam lagu perkahwinan dan keagungan (40 rawatan) Lagu-lagu yang berlama-lama di antara perlakuannya hanya diwakili oleh 25 sampel.

Apa yang diperkatakan mengenai simpati Lyadov khusus untuk karol tidak bertentangan dengan jumlah genre ini yang agak kecil dalam koleksinya; di antara pengaturannya hanya ada 8. Tidak boleh dilupakan, pertama, bahawa genre ini jauh lebih rendah daripada kelaziman tarian, perkahwinan dan tarian bulat dan, kedua, bahawa pada tahun-tahun itu sangat sedikit rakaman lagu-lagu yang dibuat. Hal yang sama dapat dikatakan mengenai epik, yang di wilayah Rusia Tengah, di mana ekspedisi Persatuan Geografi bekerja terutama, sudah jarang terjadi pada tahun-tahun tersebut.
Keutamaan Lyadov untuk perkahwinan, lagu-lagu dan lagu pengantar tidur berpunca dari keunikan keperibadian kreatifnya, dari usaha untuk mendapatkan bentuk muzik yang jelas, perkadaran yang ketat, laconicism dan ekonomi cara ekspresi muzik. Semua ciri ini hanyalah ciri khas genre lagu yang menarik perhatian komposer.
Pada masa Lyadov mula bekerja di bidang lagu-lagu rakyat (akhir tahun 90-an), gaya harmoni artistik khas lagu-lagu rakyat Rusia telah dibuat dan dikembangkan secara meluas dalam karya klasik para komposer "The Mighty Handful" dan Tchaikovsky. Ia jatuh ke Lyadov untuk meneruskan dan memperkayakan tradisi generasi tua sezamannya.

Oleh itu, apa yang baru dan asli yang dibawa Lyadov untuk menangani melodi rakyat Rusia?
Sukar untuk mengatakan mengenai pengaturan Lyadov dengan lebih bijaksana dan puitis daripada B. Asafiev dalam lakarannya "Pada Lagu Rusia."
"Masing-masing satu," katanya tentang lagu-lagu dalam perawatan Lyadov, "adalah bunga, berwarna-warni, harum, dipelihara, dipelihara oleh perawatan cinta Lyadov yang lembut. Tetapi secara keseluruhan sesuatu yang baru dirasakan, seolah-olah pertunjukan lirik rakyat memperlihatkan cahaya dan kehangatan rohani, kegembiraan hidup, kerana ada orang-orang di dunia yang mampu menciptakan lagu-lagu indah seperti itu, cerminan sejati dari jiwa mereka. " Selanjutnya, Asafiev menggambarkan pemikirannya dengan perbandingan halus makna artistik perlakuan Lyadov dengan makna di bidang lukisan landskap Rusia lukisan Savrasov "The Rooks Telah Tiba."
Kami akan menambahkan kata-katanya beberapa pertimbangan dan pemerhatian mengenai kaedah kreatif komposer dalam perlakuan melodi rakyatnya. Dalam sebuah karangan pendek, mustahil untuk membahas secara terperinci mengenai keseluruhan kajian mengenai kaedah ekspresif yang digunakan Lyadov ketika memproses lagu rakyat. Kami akan menguruskan diri untuk menyentuh sekurang-kurangnya sebahagian daripada mereka.
"Dengar, ini tidak pernah salah, - ingat dalam artikel yang sama pernyataan B. Asafiev Lyadov tentang lagu rakyat, - di sini anda memiliki gaya yang ketat, kejelasan ini, kejelasan ini, tetapi hanya untuk tidak memberikan sesuatu yang asing dengan iringan!?" - Kata-kata ini menunjukkan betapa berhati-hati Lyadov memperlakukan lagu rakyat, betapa mendalamnya ia menyadarinya. Penulisan lagu rakyat untuknya adalah, pertama sekali, seni realistik yang "tidak pernah berbohong", seni yang mencerminkan watak rakyat - "kejelasan" pemikiran, "kejujuran."

Dengan penembusan yang begitu mendalam ke dalam seni lagu rakyat, yang dianggap Lyadov sebagai "kisah hidup", ketika kebijaksanaan muzik rakyat terkumpul selama berabad-abad, rasa takutnya yang menghormati "tidak mengatakan sesuatu yang asing dengan iringan" menjadi dapat dimengerti.
Kata-kata ini dapat menjadi kunci untuk memahami kaedah kreatif komposer dalam bidang pemprosesan lagu. Dia tidak suka "berlebihan" baik dalam muzik orang lain atau dalam muziknya sendiri. Laconicism, generalisasi utama ekspresi gambar lagu muzik dan puitis dekat dengan keperibadiannya sebagai seniman bentuk kecil dan miniatur.
Lagu rakyat Lyadov menjadi miniatur lengkap yang sama di hujung jarinya.
Walaupun dalam penyesuaian koleksi pertama, usaha Lyadov "untuk tidak mengatakan sesuatu yang asing dengan iringan" dipenuhi dengan pasti. Melodi selalu berada di tempat pertama baginya, dialah yang menentukan kehendaknya kepada artis, menundukkan imaginasi kreatifnya.

Tetapi setiap artis hidup dan mencipta dalam persekitaran sejarah yang menentukan tahap pengetahuannya, dan kaedah kreatif, dan sifat penafsiran fenomena. Setiap artis juga menggunakan dan menggeneralisasi pengalaman pendahulunya.
Lyadov, kerana semua pandangan estetika yang dijaga dengan cemburu, tidak dapat tidak bergantung pada pengalaman koleksi pertama dan kemudian Balakirev kedua dan kedua koleksi Rimsky-Korsakov. Pada saat yang sama, dia tidak dapat mengetahui koleksi lagu Y. Melgunov dan N. Palchikov yang muncul pada waktu itu dalam bentuk cetak, di mana suara-suara lagu-lagu rakyat polifonik dipersembahkan, serta koleksi lagu-lagu lirik oleh N. Lopatin dan V. Prokunin.
Kenyataan bahawa Lyadov mempelajari bahan-bahan lagu baru ini dibuktikan dengan gaya susunannya, mengikuti Balakirev, mengembangkan teknik polifoni rakyat dengan suara. Lyadov juga mempunyai pemerhatian peribadi tentang nyanyian polifonik rakyat.
Salah satu susunan pertama oleh Lyadov - lagu yang dilukiskan "Dari sisi ibunya sendiri" (No. 5 edisi ini) - disokong dengan ketat sesuai dengan cara nyanyian lagu rakyat. Bahagian piano di dalamnya, pada dasarnya, dikurangkan menjadi reproduksi lagu-lagu nyanyian solo nyanyian solo. Namun, pada masa akan datang, Lyadov menghindari gaya iringan ini dan, ingin lebih dekat dengan gaya choral folk, menahan diri dari peniruan harfiah, memberikan tekstur watak piano kerana beberapa sebab.
B. Asafiev menceritakan bagaimana Lyadov marah ketika "dalam pengaturan itu para komposer menutup lagu dengan" daging mereka ". Dan dalam pernyataan ini sekali lagi kami memenuhi syarat yang sama - promosi melodi itu sendiri ke tempat pertama. Oleh itu, pada kesempatan yang sangat jarang berlaku, Lyadov mendahului melodi dengan pengenalan piano. Untuk Balakirev, misalnya, semacam "menetapkan nada" pada instrumen lebih bersifat - jangkaan permulaan lagu oleh sekurang-kurangnya beberapa (dan kadang-kadang bahkan satu) akord atau nada yang menentukan nada suara lagu . Lyadov, sebaliknya, berusaha untuk memastikan bahawa melodi itu sendiri terdengar lebih awal, atau sekurang-kurangnya serentak dengan piano.

Lyadov, dalam adaptasi pertamanya, berusaha untuk mencapai ketelusan yang paling besar dari kain muzik iringan. Salah satu cara untuk ini adalah penolakan komposer dalam banyak penyesuaian daripada menduplikasi melodi vokal disertai dengan solekan harmonik. Oleh itu, di gudang empat suara, tiga suara rendah terdengar di piano, dan di gudang tiga suara, hanya dua. Persembahan empat bahagian Lyadov saling berkaitan dengan persembahan tiga dan dua bahagian. Di gudang dua bahagian, melodi suaranya sering dibandingkan dengan piano yang mengalir dengan lancar. Dalam gema seperti itu, ciri-ciri lagu instrumental rakyat sering muncul. Kadang-kadang mereka bebas melodi, kadang-kadang mereka bermula dengan tiruan melodi lagu di oktaf. Selalunya, gema piano seperti itu terdengar pada bunyi tonik yang berterusan atau tonik kelima. Sebagai contoh rawatan seperti itu, seseorang dapat memetik lagu "Kita akan, gadis, pembakar" (No. 77) dan "My Drake" (No. 131). Selalunya, terutama pada separuh kedua melodi, Lyadov menggunakan trill pada akar atau nada tonik kelima. Ada kemungkinan bahawa teknik ini adalah sejenis "transkripsi piano" paduan suara dalam bentuk suara yang berterusan - teknik paduan suara rakyat, ketika salah seorang penyanyi - "nodgolosnitsa" keluar dari massa umum paduan suara dengan bunyi yang tahan lama (teknik seperti itu khas untuk gaya choral Ukraine Selatan).

Lyadov, seperti pendahulunya dalam bidang adaptasi piano lagu rakyat - Balakirev dan Rimsky-Korsakov, jelas menunjukkan keinginan untuk menggabungkan teknik gaya lagu-lagu rakyat dengan teknik muzik klasik Rusia yang diterima umum - pelbagai tiruan, suara kanonik. Dalam penyesuaiannya, kita akan menemui banyak tiruan kanonik yang dilakukan dengan elegan, peniruan gema. Walau bagaimanapun, Lyadov menggunakan kaedah ini dengan berhati-hati dan tidak membebankan pengiring dengan mana-mana sahaja.

Sekiranya kita mempertimbangkan susunan Lyadov dari sudut pembiasan kreatif satu atau lain genre lagu, maka kita dapat mengatakan bahawa yang paling seragam dari segi teknik muzik dicirikan oleh ayat-ayat rohani. Dalam pengaturan ini, komposer paling dekat dengan Rimsky-Korsakov dan Balakirev. Penyesuaian ayat-ayat rohani Lyadov menghirup ketenangan dan pertapa, komposer di dalamnya sering menggunakan penggandaan melodi suara dalam nada rendah, penggunaan kord yang tidak lengkap. Salah satu ciri teknik bergambar dari penyesuaian genre ini adalah meniru lonceng loceng.
"Dalam susunan melodi epik, watak epik umum dikekalkan di mana-mana. Kaedah muzik dan ekspresif yang digunakan oleh komposer sangat pelbagai: di sini juga terdapat gema bersuara oktaf yang ketat, yang kelima di bawah ini mengulangi lagu epik ( "Dobrynya Nikitich", No. 119), dan penghancuran "gussel" yang dihebohkan, bersama dengan seruan yang menyeronokkan, melukis gambar perayaan "pesta terhormat" oleh putera Kiev Vladimir ("Ivan Gostinoy son", No. 118) , dan mengukur ledakan poros laut "laut Khvalynsky biru", untuk gambar yang mana komposer menggunakan teknik figurasi harmonik, meletakkan melodi suara ("Ilya Muromets", No. 117), di sini, akhirnya , kita bertemu dengan "muzik hutan" yang sebenarnya - dalam epik "On the Birds" (No. 70). ostinato melodi, dengan latar belakangnya (selama tujuh kali pengulangannya) seseorang dapat mendengar panggilan suara suara burung , dan tapak berat binatang hutan besar, di takut dengan kawanan burung; rantai pertiga besar, dengan intonasinya yang goyah, tidak stabil, menimbulkan kesan misteri menakutkan hutan,
Puisi lagu-lagu pertanian kalendar kuno memiliki daya tarik yang sangat besar untuk Lyadov, dan juga untuk Rimsky-Korsakov.

Lyadov terutama dibawa oleh karol untuk kanak-kanak. Spontaniti, keceriaan gambar muzik dan puitis mereka mendapati bahawa dia adalah seorang jurubahasa yang sensitif. Di antara keseronokan dan humor orang-orang "aveenkas", "taueenkas" (seperti yang disebut orang-orang, setelah paduan suara mereka, lagu-lagu) dan "Lagu Anak-anak" oleh Lyadov, ada hubungan langsung dengan kata-kata rakyat. Bersama dengan lagu-lagu lagu, saya ingin menyebutkan lagu pengantar tidur, - maka kita mempunyai gambaran yang jelas tentang seorang komposer yang tahu bagaimana menembusi gambar yang jelas dari dunia kanak-kanak, merasakan kesucian dan keindahan mereka dan menyampaikan kepada pendengar semua daya tarikan mereka yang unik. Pengiringnya untuk pengantar tidur terkenal "Gulenki, Gulenki" (No. 15) bernafas dengan kelembutan hati-hati, dengan lembut membawa melodi kesempurnaan klasik. Terdapat beberapa karya yang dapat memperlihatkan kedalaman kasih sayang ibu dan kasih sayang yang mendalam untuk kedamaian anak.
Lullaby lain yang indah "Bayu, bayushki, bayu" (No. 149) didasarkan pada watak yang berbeza dari "berayun" iringan. Garis besar melodi nya diliputi dengan nada lembut yang sama feminin. Figurasi kromatik dengan kembar tiga belas pada daftar atas di pianissimo seolah-olah menyampaikan keributan malam itu, membangkitkan mimpi-mimpi.
Nada kesedihan yang menyedihkan terdengar dalam lagu pengantar tidur ketiga (No. 150). Gegaran yang diukur sama, kombinasi bipartisi dan tripartit yang sama (melodi bipartit pada rentak tiga perempat). Pengembangan volume suara disertai dengan pencerahan fret, maka pianissimo membawa kita ke daftar atas; suar kromatik ringan kembali ke triad tonik yang semakin pudar.

Sebilangan besar lagu tarian bulat dan perkahwinan, sangat beragam dalam kandungan dan gaya muzik, secara semula jadi menuntut komposer reka bentuk yang sama pelbagai. Lagu tarian bulat dan lagu perkahwinan menarik perhatian Lyadov dengan kejelasan bentuknya, gabungan kata dan muzik yang harmoni, intonasi kristal. Sangat sensitif terhadap bentuk melodi rakyat, komposer membezakannya dengan semua pelbagai cara ekspresi: mengubah tekstur polifonik kord, legato dan staccato yang berbeza, menukar daftar, dll. Selalunya, sesuai ... dengan watak gambar kehidupan yang menegaskan, Lyadov menggunakan penerimaan peningkatan kekuatan sonority, penebalan kain muzik iringan hingga akhir, stanza muzik-puitis, Pembinaan ini sangat khas untuk susunan Lyadov .
Sebagai contoh menekankan undang-undang formal melodi, kami akan memetik lagu perkahwinan yang megah "Bereznichek chastovoy" (No. 8) (dengan jenis tekstur yang sama - daftar perbandingan), tarian bulat "Saya akan duduk, gadis muda "(No. 16) (susunan simetri perubahan daftar), tarian bulat" Dalam keju Boru Path "(No. 48) (forte dalam gerakan pertama dan piano di kedua, bass yang berterusan dalam gerakan pertama dan pergerakan oktaf bass kelapan yang meriah pada detik), tarian bulat "Along the street burr" (No. 132) (trill, sedikit disokong oleh piano kord cahaya, di bahagian pertama kord mezzo-forte mezzanine dan bertubuh penuh pada yang kedua).
Terdapat, tetapi lebih jarang, contoh susunan rawatan terbalik - dari kuat hingga sunyi, misalnya, lagu tarian bulat "Tunggu, tarian bulat sayang" (No. 134). Ini terinspirasi oleh perlakuan Balakirev untuk versi dekat dari lagu yang sama (40 lagu, no. 30), tetapi tanpa oktaf "daun" yang terakhir. Dalam kes lain secara kebetulan susunan versi lagu dekat Lyadov jauh lebih bebas. Sebagai contoh, susunan lagu tarian bulat terkenal "Ekhal Pan" (No. 130) Lyadov sepenuhnya bebas dari lagu Balakirev (40 lagu, No. 15), sementara susunan lagu Lyapunov versi lagu yang sama hampir bertepatan dengannya.
Sering kali, Lyadov menggunakan teknik pemprosesan seperti titik organ [pada nada asas fret atau tonik kelima), sering juga digunakan dengan © us oleh Balakirev dan Rimsky-Korsakov. Seperti pendahulunya, Lyadov menggunakan titik organ terutamanya ketika memproses lagu yang berdasarkan pada kelima murni. Tetapi di Lyadov, lebih kerap daripada di Balakirev dan Rimsky-Korsakov, pedal kelima bass atau tonik ini digabungkan dengan elemen polifonik-bawah-suara di atas suara dan iringan terdengar lebih kaya. Sangat menarik untuk membandingkan susunan lagu tarian bulat Lyadov "Oh, Fog, Fog in the Valley" (No. 50) dengan susunan kanonik yang kaya dan susunan yang lebih sederhana secara polifonik oleh Rimsky-Korsakov dari versi dekat dari lagu yang sama ( 100 lagu, No. 61), juga dibina di stesen organ. Berlaku Lyadov dan pedal dengan suara tengah.
Dalam banyak penyesuaian Lyadov, kita dapati unsur-unsur bergambar, yang paling sering datang dari gambar puisi dari awal lagu. Inilah iringan epik mengenai Ilya Muromets yang telah disebutkan dengan gambarnya mengenai gelombang laut yang akan datang. Susunan lagu tarian bulat "Like by the Sea" (No. 19) juga berdasarkan gambar gelombang bergoyang. Teknik bergambar serupa boleh didapati dalam rawatan oleh Balakirev dan Rimsky-Korsakov.

Lyadov sering memperagakan cara ekspresif muzik instrumental rakyat dalam tekstur piano. Di atas kita telah membincangkan transkripsi khas koir rakyat di piano Lyadov. Komposer menggunakan teknik ini, mengubah elemen nyanyian paduan suara menjadi persembahan piano secara fleksibel. Pertunjukan instrumental tarian rakyat, melodi lirik ekspresif penyayang dan pencinta tanduk sudah pasti terkenal oleh Lyadov. Sekiranya kita beralih ke susunan lagu-lagu yang berkaitan dengan gerakan, menari, kita akan menemukan pembiasan piano yang pelik tentang kaedah-kaedah keterampilan instrumental rakyat. Contohnya adalah lagu tarian bulat "You Can, You Can Guess" (No. 54), iringan yang jelas meniru bermain balalaika. Namun, dengan mengingat spesifik tekstur piano, Lyadov menggunakan sedikit teknik seperti itu, sementara Balakirev, dalam koleksi 30 lagu, bahkan secara khusus menunjukkan instrumen mana yang dimainkan oleh iringan piano. Lebih-lebih lagi, jika lagu "tanduk" Balakirev sedikit dekat dengan lagu rakyat, maka hal ini sama sekali tidak dapat dikatakan tentang "kecapi" nya. Karakter iringan "kecapi", yang disampaikan Balakirev dengan petikan arpeggiasi biasa, sama sekali tidak mencerminkan gaya rakyat bermain kecapi. Sebilangan rawatan Lyadov disajikan dalam gaya "konvensional gusel" yang serupa. Tidak mungkin sebaliknya, kerana pada masa itu sudah mustahil untuk menyaksikan orang-orang bermain di kecapi. Harus dikatakan bahawa kandungan kiasan rawatan Lyadov selalu melampaui kerangka penggambaran luaran.

Sudah menjadi kebiasaan untuk menekankan bahawa rawatan Lyadov adalah miniatur ruang. Tetapi jika semuanya, dengan beberapa pengecualian, susunan lagu Lyadov adalah iringan muzik dari satu bait lagu, maka seseorang tidak boleh lupa bahawa bergantung pada teksnya, kadang-kadang sangat panjang, muzik ini harus diulang berkali-kali kerana terdapat stanza puitis ( atau ayat-ayat) di dalamnya ... Akan tetapi, seseorang dapat berbicara tentang pendekatan Lyadov yang agak "sempit" terhadap lagu-lagu individu, untuk memberi mereka watak ruang, bahkan ketika melodi atau lirik tidak memberikan alasan untuk ini. Ini berlaku dengan Lyadov berkaitan dengan lagu tarian bulat, yang, dalam prosesnya, tidak selalu mengekalkan watak popular mereka (jangan lupa bahawa lebih daripada 200-300 orang sering mengambil bahagian dalam tarian bulat). Seperti, misalnya, perlakuan lagu "Seperti di bawah putih di bawah birch" (No. 51). Contoh seperti itu boleh digandakan. Pelaku harus mengingatnya dan tidak terlalu menekankan "keakraban", "gaya miniatur" dalam lagu-lagu di mana teks itu membolehkan pembacaan yang berbeza dan lebih aktif.

Lyadov juga menangani lagu-lagu lirik dengan berbagai cara, dengan penggunaan gema yang meluas. Dia berusaha untuk mengungkapkan suasana dasar lagu, dengan halus mengikuti perkembangan gambar lagu. Balada "Masha berjalan di genangan air" - (№ 60) - meninggalkan kesan kuat - lagu gelap tentang bagaimana seorang gadis meracuni kekasihnya dengan "akar jahat". Cara ekspresi yang dimiliki oleh watak gema rakyat sangat pelit. Serentak terakhir (oktaf) pada fermata terdengar sangat tragis.
Lyadov menghasilkan kecerahan yang sama sekali berbeza, tetapi juga luar biasa, dalam penyesuaiannya dengan lagu burlak "Mother Volga" (No. 63). Bass ostinata yang keras kepala membicarakan beberapa jenis usaha, keinginan kekuatan yang terpaksa dibebaskan. Bertentangan dengan kebiasaannya memulakan dan mengakhiri bahagian piano bersama dengan suaranya, Lyadov memberikan kesimpulan bebas di akhir stanza muzik, memperkenalkan figur ekspresif baru pada bass dan mengulang melodi lagu.
Gaya iringan Lyadov sering menunjukkan persembahan seperti apa (lelaki atau wanita) untuk lagu tertentu. Lyadov membuat lagu iringan lagu lirik "As Beyond the River, Brothers" (No. 110) dalam watak paduan suara lelaki lelaki dan menjalankannya terutamanya di oktaf besar dan kecil.

Lagu "Ayah memberi saya sisi yang salah" (No. 144) dirancang oleh komposer untuk persembahan wanita. Melodi ekspresifnya melukis gambar menyentuh wanita muda yang merindukan kediamannya. Fabrik suara transparan iringan (dua, tiga bahagian) disajikan dalam daftar tengah, itu, seperti dulu, semacam transkripsi piano dari paduan suara campuran.
Mustahil bukan hanya untuk mencirikan, tetapi juga untuk menghitung semua contoh indah iringan Lyadov. Setelah menetapkan tujuan ini, seseorang harus membincangkan hampir semua seratus lima puluh lagu.
Isi puitis dari lagu-lagu dalam koleksi ini secara luas dan pelbagai mencerminkan pelbagai aspek kehidupan seharian, hubungan keluarga dan sosial, pemikiran dan perasaan orang Rusia.
Dalam lagu-lagu lagu-lagu pertanian kuno, motif yang berkaitan dengan aktiviti pekerja suara petani. Tema buruh juga tercermin dalam banyak lagu lirik tarian bulat. Hubungan kekeluargaan, kedudukan sukar wanita dalam keluarga patriarki paling jelas ditangkap dalam lagu perkahwinan, juga dalam tarian bulat dan lagu-lagu lirik. Imej wira-wira yang dikasihi dari epik rakyat - pahlawan Ilya Muromets, Nikitich yang Baik hidup dalam epik. Contoh menarik satira-epik "On the Birds", di mana perwakilan dari pelbagai lapisan sosial diejek dalam gambar burung. Perasaan cinta yang lembut, rindu pada kekasih, keperitan perpisahan ditangkap dalam lagu-lagu lirik.
Dari sudut kepentingan artistik, tidak semua teks lagu sama. Memilih lagu tertentu untuk diproses, Lyadov dipandu terutamanya oleh prestasi muziknya. Rasa rendah diri dan tidak lengkap liriknya tidak mengganggunya.

Banyak lagu, dari segi kandungan ideologi dan emosi mereka, pada masa ini memiliki nilai monumen bersejarah, yang secara kiasan menggambarkan halaman-halaman masa lalu orang-orang Rusia. Lagu-lagu ini merangkumi puisi-puisi rohani - lagu-lagu kaliks yang lewat dan jelas bukan lagu rakyat tentang Alexander II (lagu-lagu seperti itu ditanam secara artifisial dalam tentera Rusia).

Aplikasi praktikal koleksi lagu yang kaya dengan susunan Lyadov dapat sangat luas dan beragam. Sudah tentu, tidak semua lagu mudah difahami oleh khalayak ramai. Penyanyi harus selalu memikirkan penonton khusus mereka ketika memilih lagu untuk dipersembahkan. Jika, misalnya, lagu "Sepanjang jalan seorang pemuda berjalan", "Saya menari dengan gnat", "Anda, sungai, sungai kecil saya" dengan kecerahan dan kejelasan kandungan ideologi dan emosi mereka akan dapat dimengerti oleh kumpulan pendengar yang paling luas, kemudian lagu-lagu seperti balada tragis "Masha berjalan di genangan air" dan yang lain seperti dia, dapat dilakukan hanya dengan syarat penjelasan yang sesuai dalam konsert tematik yang bersejarah. Ini adalah untuk konsert tematik yang didedikasikan untuk genre atau topik lagu tertentu (misalnya, "Lagu Pernikahan dan Hebat", "Pekerjaan dalam Lagu Rakyat", "Kedudukan Wanita dalam Keluarga Patriarki", dll.), Dalam lagu ini koleksi, anda boleh menemui banyak contoh yang sangat berharga. Penyanyi, pemimpin kalangan amatur, guru, pensyarah akan menemui banyak bahan untuk melakukan dan menggambarkan kelas dan kuliah.
Cetakan semula ini, yang merangkumi empat koleksi adaptasi Lyadov, bertujuan untuk memperkenalkan karya luar biasa Lyadov ke dalam kehidupan muzik kita, untuk disediakan untuk sejumlah besar pemuzik dan amatur Soviet.

Koleksi disusun mengikut urutan kronologi. Halaman judul setiap koleksi telah disimpan tidak berubah. Penomboran lagu yang berterusan telah dibuat. Penomboran lama diberikan dalam tanda kurung di sebelah kanan setiap tajuk lagu. Teks muzik telah disimpan tidak berubah dari edisi pertama (kecuali ejaan usang). Untuk kemudahan persembahan, bahagian vokal ditulis dengan petunjuk varian utama subteks untuk ayat dengan sebilangan suku kata (liga putus-putus, pecahan dan gabungan nilai berirama). Dalam beberapa lagu, subteks stanza individu diberikan kepada staf di bawah nota (misalnya, dalam lagu "Seperti di bawah hutan, di bawah hutan", No. 18).
Dalam beberapa kes, editor menjelaskan genre lagu (misalnya, pembesar perkahwinan, No. 6), kadang-kadang tajuk lagu yang lebih lengkap diberikan daripada lagu Lyadov (misalnya, "Beri aku" kepada Lyadov, "Bapa memberikan saya kepada pihak orang lain "- dalam edisi ini, No. 144).
Untuk mempermudah tugas para penghibur, editor merasa perlu menyusun teks lagu, yang dalam banyak kes ditulis dengan tidak tepat: penomoran stanzas diperkenalkan; pecahan stanzas dibuat dalam kes di mana ia tidak terdapat dalam aslinya. Dalam lagu-lagu dengan teks bentuk rantai yang disebut, editor, memulihkan struktur stanza, dipandu oleh tradisi penyanyi rakyat terbaik, yang mengulangi baris ayat tidak secara mekanis, tetapi di mana ini tidak melanggar logik plot pembangunan. Dalam lagu-lagu dengan pengulangan sederhana, demi konsistensi, baris ayat ditulis dengan lengkap, kecuali teks yang panjang lebar.

Beberapa ciri pengucapan nasional dijaga dalam ejaan. Tanda baca berubah mengikut peraturan moden dan pecahan menjadi bait.
Tanda kurung dalam lirik menunjukkan sama ada suku kata tambahan atau kata-kata yang dapat dihilangkan semasa persembahan, atau penambahan yang mengembalikan bentuk lagu dari ayat tersebut.
Mengikut tujuan artistik dan praktikal penerbitan ini, nota pada akhir koleksi untuk lagu individu tidak lengkap.
N. Vladykina-Bachinskaya

I. PENGUMPULAN LAGU FOLK RUSIA, SEPERTI. 43
1. Ascension is the Lord (Lagu orang yang lewat Kalik)
2. Pernah suatu ketika ada (Lagu kalik orang yang lewat)
3. Sudah kita, saudara-saudara yang miskin (Lagu orang-orang yang lewat Kalik)
4. Dari sisi sayangku (Ditarik keluar)
5. Selamat tinggal, kekasih tersisa (Ditarik keluar)
6. Seperti semak di kebun anggur (Keagamaan perkahwinan)
7. Salji berwarna putih, gebu (Draw-out)
8. Bereznichek Kerap (Bersorak untuk menganggur)
9. Oh, di hadapan kolar (Perkahwinan)
10. Seperti di lorong, di sepanjang sienichki (Pernikahan selepas karangan bunga)
11. Rumput di taman (Keagungan perkahwinan)
12. Kamu, eh sungai, sungai kecilku (Perkahwinan)
1H. Dari majlis malam (Perkahwinan)
14. Oh, bukan fajar, subuh saya (Keagungan kepada yang sudah berkahwin)
15. Gulenki, Gulenki (Lullaby)
16. Saya akan duduk, muda (Tarian bulat)
17. Kerana hutan, tetapi hutan gelap (Tarian bulat)
18. Seperti di bawah hutan, di bawah hutan (Tarian bulat)
19. Suka di tepi laut (Tarian bulat)
20. Di sepanjang tebing dan di sepanjang curam (Round dance)
21. Jalannya luas (Khorovodnaya)
22. Hujan di luar, hujan (Tarian bulat)
23. Sepanjang itu di sepanjang rumput (Tarian bulat)
24. Seperti di bawah pir (tarian Bulat)
25. Melompat tarian burung pipit (Jenis menari bulat)
26. Seorang rakan muda berjalan di sepanjang jalan (Tarian bulat)
27. Sudah seperti di jambatan, mostochiku (Tarian bulat)
28. Berpusing, berpintal (Troitskaya tarian bulat)
29. Oh, Itik dengan Bebek (Tarian Bulat)
30. Padang Rumput (Tarian)

II. 35 LAGU RAKYAT RUSIA
I. Kerohanian
31. Fyodor Tiron (Di bandar yang mulia)
32. Fikirkan anda orang Kristian
33. Buku merpati (Di tempat suci di bandar)
II. Carols
34. Oh, april
35. Bai, avsen
36. Tausen! Di sini kami berjalan
III. Menyembunyikan perkahwinan
37. Ayuh, kawan-kawan
IV. Perkahwinan
38. Angsa berenang di laut
39. Merpati kelabu terbang ke sini
40. layu, layu
41. Beri strawberi
42. Kecantikan
43. Dan siapakah kita besar-kecil (Bersorak kepada baptis]
44. Adakah saya akan muda (Bersorak pemandu)
V. Tarian bulat
45. Saya berjalan di sepanjang pantai
46. ​​Seperti pada waktu subuh, katakanlah, pada waktu subuh
47. linen putih di tiang bersih
48. Jalan di hutan lembap
49. Anak lelaki bercakap dengan rahim
50. Oh, kabut, kabut di lembah
51. Seperti di bawah putih di bawah birch
52. Berjalan, Nastya, di kebun
53. Sekarang kita minum
54. Anda boleh, anda boleh meneka
55. Di sepanjang jalan, di sepanjang jalan (Troitskaya)
56. Berhampiran oak mentah (Egorievskaya)
57. Ay, semua gosip pulang (Rusalskaya)
58. Gadis-gadis menyemai hop musim bunga (Maslenskaya)
Vi. Berlama-lama
59. Merpati sedang terbang
60. Masha berjalan di sepanjang lopak
61. Pada waktu subuh, pada waktu subuh
62. Anda telanjang, anda telanjang, kawan saya
63. Ibu Volga
64. Selamat tinggal gadis, wanita (Merekrut)
65. Adakah saya, terlalu muda, web tipis (Komik)

III. 50 LAGU RAKYAT RUSIA
I. Ayat Kerohanian
66. Tuan, ingat
67. Ayat tentang Yusuf yang indah (Siapa yang akan kita ceritakan kesedihan saya)
68. Puisi mengenai Tsarevich Joasaph (Sungguh indah!)
69. Alexey, lelaki Tuhan (Di Grand Duke Verfimyam)

II. Epik
70. Mengenai burung (Dari situ terdapat ladang yang bersih)
71. Mengenai haiwan Ilya Muromets dan Tugarovyh (Seperti biru di seberang laut)

III. Carols
72. Sampaikan salam kepada kami, Tuhan
73. Saya berjalan, saya kelihatan seperti
74. Kolyada-Maleda

IV. Perkahwinan
75. Dan siapa yang bergaya dengan kami (Bersorak kepada pengantin lelaki dan jodoh)
76. Jangan buat, Mlada, aduan
77. Kami, gadis, pembakar
78. Oh, tidak ada angin
79. Dari bawah semak
80. Berhampiran sungai
81. Seperti kunci
82. Di pintu gerbang rumput tumbuh
83. Ay, ada viburnum di gunung itu
84. Oh, anak lelaki
85. Syurga, Syurga! Di tengah halaman
86. Matchmaker anda jodoh
87. Anggur tumbuh di kebun
88. Adakah Anda Jalan Saya
89. Bising, bising
90. Oh, tidak ada angin

V. Tarian bulat
91. Di pintu pagar, pintu pagar lebar
92. Bumi hitam
93. Anda, puteri muda
94. Bukankah air itu ditambah
95. Saya pergi ke tadika
96. Seperti di ladang, ladang rami putih
97. Tuan berjalan
98. Seperti keajaiban di luar laut
99. Dalam Poket
100. Gadis itu memanggil, memanggil
101. Memberi yang muda ke sisi yang salah
Vi. Lugovaya
102. Duduk Mengantuk
Vii. Tarian
103. Saya akan pergi, saya akan keluar
104. Oh, kupu-kupu, wanita kecil saya
VIII. Yule, kapal selam
105. Jangan tinggal, jangan berhenti, baik
106. Christmastide Datang
107. Saya duduk di belakang DJ
IX. Berlama-lama
108. Serangan, Serangan, Serangan
109. Padang bersih
110. Seperti di seberang sungai, saudara-saudara, di seberang sungai
111. Sepanjang jalan di Sweden
112. Bukan birch di ladang
113. Mengapa kalian tertekan
X. Komik
114. Saya menari dengan nyamuk
115. Kami semua merangkumi lagu

IV. 35 LAGU RAKYAT RUSIA
I. Ayat kerohanian
116. Penghakiman Terakhir (Tuhan Bangkit)
II. Epik
117. Ilya Muromets (Seperti di laut, laut)
118. Anak lelaki ruang tamu Ivan (Ai, seperti putera kita, Volodimerov).
119. Dobrynya Nikitich (Sejauh, jauh)
III. Carols Krismas
120. Bawang
121. Tausenki, Tausen!
IV. Perkahwinan
122. Di gunung, gunung
123. Kekasih kami baik
124. Lembah, lembah
125. Kepada pengantin perempuan (Bela rybitsa, tidak berayun)
126. Sebatang lilin terbakar di ruang yang jelas
V. Musim bunga
127. Dari bawah hutan, ke tukang kayu
128. Elynka di hutan lembap
129. Oh, ya, terdapat padang rumput di gunung
130. Pan menunggang
Vi. Tarian bulat
131. Drake Saya
132. Di sepanjang burr jalan
133. Tuan berjalan
134. Tunggu, tarian bulat sayang
135. Anda, abu gunung berambut putih (Dinyanyikan pada waktu Krismas)
136. Gadis merah keluar (Bercakap)
Vii. Tarian
137. Mama menghantar saya
VIII. Berlama-lama
138. Pada musim bunga, gadis-gadis, ah, berjalan (Cinta)
139. Berjalan Vanyusha, Vanya dari para tetamu (Cinta)
140. Vanyusha berjalan di sepanjang lembah (Cinta)
141. Seperti di belakang sungai kecil terdapat slobodushka
142. Kita Akan Berfikir, Kawan
IX. Keluarga
143. Apa yang anda mahu, nak, anda rindu
144. Bapa memberikan saya kepada orang lain
145. Di manakah isteri tersayang Pashenka tinggal?
146. Seberapa jahat akarnya?
147. Anda, Musim Sejuk-Musim Sejuk
148. Bagaimana Bapa memberikan saya kepada keluarga besar
X. Lullabies
149. Baiu, baiushki "baiu
150. Seorang bayu, bayu, bayu

Senarai tajuk koleksi lagu penuh
Catatan untuk lagu individu
Indeks abjad umum

Muat turun muzik lembaran

Terima kasih kepada Anna untuk koleksi!

Miniatur simfonik oleh A.K. Lyadov muncul dalam tempoh matang karya komposer. Terdapat sebilangan kecil dari mereka, dan semuanya adalah perisian. Dan sebilangan dari mereka mempunyai program sastera khusus yang ditetapkan oleh pengarang. Penyelidik muzik "Lapan lagu rakyat Rusia" biasanya tidak merujuk kepada muzik program Lyadov, tetapi juga susunan lagu rakyat, di mana ia juga mempunyai lebih dari 200 lagu. Apa tangkapannya? Mari kita fikirkan.
Karya ini adalah kitaran miniatur untuk orkestra. Ia tidak mempunyai namanya sendiri, tetapi setiap karya mempunyai "nama" tersendiri mengikut genre lagu rakyat. Beberapa lagu ini telah diterbitkan lebih awal dalam koleksi susunan lagu rakyat Lyadov untuk satu suara dan piano. Tetapi komposer sekali lagi memutuskan untuk beralih ke melodi asli ini, hanya dalam bentuk instrumental. Tetapi mengapa dia memerlukannya? Lagipun, anda tidak dapat menghapus sepatah kata dari lagu ... Dan dia melakukannya dengan bebas, tanpa penyesalan ... Adakah benar-benar tidak ada yang dapat dia anggap?
Seperti biasa, dengan genius semuanya mudah, tetapi tidak begitu primitif ...
Seperti yang diceritakan, Lyadov menjalani kehidupan "berganda". Pada musim sejuk, dia mengajar di St Petersburg Conservatory, dan menghabiskan sepanjang musim panas di dacha-nya, di kampung Polynovka. Apa yang mengejutkan? Banyak karya Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev dan komposer lain ditulis di dachas. Tetapi Lyadov tidak hanya tinggal di negara ini. Dia tinggal di kampung. Dia menghabiskan banyak waktu untuk berkomunikasi dengan keluarga petani Ivan Gromov, berjalan di sekitar kawasan itu dan merakam lagu-lagu rakyat. Sudah tentu, dia semua disemarakkan dengan semangat cerita rakyat Rusia. Dia tahu bukan hanya cara hidup petani (dia sangat suka memotong dan memotong kayu), tetapi juga memahami jenis pemikiran "orang biasa", adab dan watak mereka, sikap mereka terhadap tanah, dan kehidupan. Pada masa yang sama, dia adalah seorang yang berpendidikan, membaca dan berfikir secara mendalam. Dan gabungan kecerdasan dan kesederhanaan pedesaan ini tercermin dalam karyanya. Dalam "Lapan Lagu Rakyat Rusia" dia menggabungkan dua perkara yang tidak berpotongan dalam kehidupan biasa - lagu paduan suara desa dan orkestra simfoni. Ini dilakukan oleh komposer Rusia yang lain - Mussorgsky dan Borodin, Rimsky-Korsakov, dan Tchaikovsky, dan juga Scriabin. Tetapi Lyadov melakukannya dengan cara tersendiri.
Ya, penulis menggunakan melodi rakyat yang asli yang mempunyai kata-kata. Tetapi ini bukan sekadar "pengolahan" lain, dan idenya bukan untuk "mengaitkan" iringan orkestra dengan melodi rakyat. Dan dengan itu, dengan cara orkestra yang kaya, untuk menyatakan apa yang ada di antara kata-kata, di antara garis-garis, yang mana tidak lazimnya berbicara dengan kata-kata.
Ya, dia, seperti rakan-rakannya, menggabungkan melodi rakyat dengan prinsip harmoni Eropah, menggunakan teknik instrumen instrumen rakyat (kasihan, balalaikas) di orkestra; genre rakyat terpakai dan watak-watak dongeng yang dilukis. Tetapi dalam Lapan Lagu dia melangkah lebih jauh dan lebih dalam.
Dalam kitaran ini - refleksi jiwa orang yang luas dalam manifestasi simbolik. Program sastera, seperti dalam filem simfoniknya yang lain, tidak ada di sini. Tetapi jika Lyadov sendiri tidak menulis plot cerita dongeng Rusia, ini tidak bermaksud bahawa dia sama sekali tidak ada. Program ini disusun dalam genre lagu itu sendiri, yang tidak dipilih oleh pengarang secara kebetulan, bukan hanya untuk "variasi" dan tidak dibuat secara kebetulan dalam hal ini dan bukan urutan lain.
Bagaimana ia boleh berlaku? Genre hanyalah klasifikasi lagu mengikut satu atau lain ciri.
Dalam sains, ya. Tetapi tidak dalam tradisi rakyat. Tidak ada satu pun lagu di kampung yang dinyanyikan "begitu saja". Dia selalu "di tempat". Dan "pada waktunya." Ini bukan hanya mengenai "lagu berjangka" yang dikaitkan dengan upacara kalender, dan yang berlaku pada waktu tertentu dalam setahun (lagu-lagu Krismas, nyanyian pada musim bunga, lagu-lagu Kupala pada musim panas, dan sebagainya). Tarian, minum, perkahwinan, lagu komik - juga sesuai dengan aksi mereka. Dengan kata lain, terdapat keseluruhan dongeng di sebalik setiap lagu. Oleh itu, komposer tidak perlu memberi komen mengenai lagu-lagu tersebut. Setiap genre bercakap untuk dirinya sendiri. Lyadov, nampaknya, hanya menyukai kenyataan bahawa pemikiran yang sangat mendalam dapat diungkapkan dengan cara yang pendek dan singkat.
Setiap lagu dari kitaran adalah watak. Tidak banyak potret watak sebagai ungkapan keadaan fikiran. Jiwa ini mempunyai pelbagai aspek. Dan setiap permainan adalah aspek baru.
Sekarang, dengan lebih terperinci mengenai setiap pertunjukan dan apa maksudnya dalam program tidak bertulis Lyadov.

Dayat telinga- ini adalah watak kalik sementara. Pada masa lalu, di Christmastide hijau (seminggu sebelum Paskah), pemuzik berkeliaran datang ke rumah dan menyanyikan Puisi Spiritual. Setiap lagu mengandungi kisah tentang kehidupan "surgawi", tentang kehidupan akhirat, tentang jiwa, dan sebagainya. Dalam kitaran ini, ia adalah simbol doa. Dan "kerohanian" ini, sebenarnya, menetapkan nada untuk semua drama lain.
***
KEolyada-Malada- ini adalah musim dingin Christmastide, seminggu sebelum Krismas, ketika para mummers datang ke rumah, menari dengan pemilik rumah, menyanyikan lagu-lagu yang megah (iaitu pujian) kepada mereka, menunjukkan sebuah teater boneka (adegan kelahiran) di plot alkitabiah. Mungkin boneka inilah yang menerangi bintang Betlehem dan membawa hadiah kepada bayi Yesus? Dalam orkestrasi, semuanya "boneka", "kecil" - langkah tenang pizzicato, sangkakala yang tenang - suara anak patung, tetapi wataknya masih sungguh-sungguh.
***
NSputar- ini adalah ungkapan yang paling berwarna dari penderitaan rakyat. Seperti kata penyair, "kami menyebut rintihan ini sebagai lagu." Tidak diragukan lagi, mereka bermaksud berlama-lama. Setiap lagu seperti ini menceritakan tentang nasib yang sukar, bahagian wanita, atau kisah sentimental dengan kesedihan ... Kami bahkan tidak akan mencari kata-kata asli lagu ini, kerana komposer itu lebih banyak menyatakan dengan bantuan orkestra. .. melakukan melodi utama dalam meniru kumpulan suara koir. Cellos sangat ikhlas di sini ...
***
NStenunan- "Saya menari dengan nyamuk." Imej nyamuk bukan daya tarikan utama permainan ini. Imej suara adalah bahagian yang tidak terpisahkan dari tulisan tangan pengarang, tetapi dengan ini dia hanya mengalihkan perhatian, ingin menghiburkan pendengar sedikit demi sedikit setelah kesedihan yang mendalam, seperti dalam drama sebelumnya. Mari kita ingat apa ungkapan "supaya nyamuk tidak meremehkan hidung" ... Atau - bagaimana Lefty membuang kutu? Semua simbol ini adalah kehalusan, ketajaman fikiran, akal. Lelucon lucu - cara apa yang lebih baik untuk mengalihkan perhatian dari kesedihan dan kesedihan?
***
Bburung- ini adalah perbualan khas.
Epik adalah sejenis kenyataan, iaitu kisah tentang apa yang berlaku. Dia biasanya bercakap mengenai eksploitasi pahlawan Rusia. Dan muziknya biasanya berbentuk naratif, tenang perlahan, "epik". Dan sikap terhadap burung pada zaman dahulu adalah istimewa. Burung dihormati di Rusia sebagai suci. Pada musim bunga, mereka "memanggil" lark, dan pada musim gugur mereka melihat kren di selatan. Tetapi pengarangnya tidak menggunakan vesnyanka, tetapi menulis "epik", yang berbicara mengenai semacam mitos.
Dalam dongeng, burung gagak, burung helang, burung merpati, burung walet sering disebut, yang dapat berbicara dengan suara manusia. Terdapat juga tanda bahawa jika burung memukul melalui tingkap, maka tunggu berita. Menurut kepercayaan popular, burung adalah simbol jiwa manusia yang terbang dari dunia "itu", iaitu dari akhirat. Seolah-olah nenek moyang kita yang jauh memberitahu kita sesuatu yang sangat penting.
Pada masa yang sama, muzik epik ini jauh dari naratif. Komposer tetap setia pada dirinya sendiri, memilih cara suara-visual: sepanjang masa saya berada di sebelah nota rahmat dari angin kayu, yang menggambarkan penerbangan burung dan berkibar dari cabang ke cabang; pada awal permainan - seekor burung sepertinya mengetuk tingkap (pizzicato), dan, berdasarkan musiknya, ia membawa berita buruk ... Dia bergegas, mengerang, dan pada akhirnya - serentak rendah rentetan itu sepertinya menjatuhkan hukuman Takdir yang keras. Dan, kemungkinan besar, itu tidak dapat dielakkan ...
***
KEpenenang- kesinambungan logik dari "kalimat". Lullabies tradisional untuk kanak-kanak biasanya sangat tenang. Tetapi di sini - tidak semuanya begitu mudah. Sekiranya ada yang menggegarkan buaian, itu bukan ibu yang baik, tetapi Kematian itu sendiri. Dia adalah orang yang mengetuk pintu pada permainan terakhir. Dan sekarang - rintihan dan desahan. Seolah-olah seseorang mengucapkan selamat tinggal selamanya kepada orang yang dikasihi. Tetapi ini bukan lagu pengebumian, tetapi lagu pengantar tidur! Semua betul. Apabila seseorang mati secara semula jadi, dia secara beransur-ansur tertidur dan tidak lagi bangun. Dan sekarang kematian menyanyikan lagu pengantar tidur ini, seolah-olah menyelubungi kabut, menyeretnya ke kubur lembap. "Tidur, tidur ... tidur abadi ..."
***
Tapi di sini -NSlyasovaya- paip sihir gembala muncul, seruling. Hubungan dengan kehidupan akhirat di desa dikaitkan dengan semua gembala, kerana mereka tahu bahasa burung dan binatang dan ternak. Dan paip dibuat dari rumput "sihir", yang memainkannya sendiri. Paip sihir ini - kecil, tipis seperti nyamuk, boleh masuk ke alam kematian dan membawa seseorang kembali ke cahaya "ini". Tetapi dia seharusnya tidak hanya berjalan, tetapi menari. Dan kemudian, setelah melewati benang nipis yang menghubungkan cahaya "itu" dan "ini", orang itu kembali hidup.
Dan apa yang pertama kali dilihatnya?
Terang! Itulah Matahari!
Dan orang - rakan dan keluarga.
***
NSovid- ini adalah ketika semua orang berpegangan tangan dan berjalan dalam bulatan. Lingkaran adalah simbol matahari. Dan matahari adalah kehangatan, kelimpahan dan kekayaan. Pertunjukan terakhir adalah kemenangan atas kematian dan pujian yang menggembirakan bagi Yang Mulia Kehidupan.

Ini adalah bagaimana dalam drama pendek, secara harfiah, dalam "beberapa kata" semua filosofi dan puisi rakyat Rusia terkandung dalam cerpen cerdas dari komposer-miniaturis Anatoly Lyadov. Dengarkan, dan anda akan mendengar sebahagian dari diri anda di sana sebagai orang yang benar-benar Rusia.
Inna ASTAKHOVA