Apa yang dilihat oleh Muzium Impresionisme Rusia yang baru. Yang membantu anda dengan kanak-kanak itu

Pengarah Muzium Impresionisme Rusia Julia Petrova.

Zaslavsky.: Di studio Gregory Zaslavsky, selamat petang. Dan saya dengan sukacitanya membentangkan tetamu kami - pengarah ini baru sahaja dibuka di Muzium Impresionisme Rusia Julia Petrov. Julia, mengalu-alukan anda ke studio "Westa FM", Hello.

Petrov.: Halo.

Zaslavsky.: Beritahu kami, sila, secara umum, sejauh yang saya fahami, pengasas anda, pengasas dimiliki oleh seluruh kompleks "Bolshevik". Ya atau tidak?

Petrov.: Betul betul, ya.

Zaslavsky.: Ya. Dan bagaimana, mengapa anda memilih dari semua bangunan yang indah ini (masing-masing untuk seseorang yang mempunyai pengalaman dikaitkan dengan sesuatu yang manis dan cantik, "ulang tahun", "Strawberry", kek lazat), mengapa anda memilih kes ini dari semua ini Bangunan di sini adalah bengkel yang terapung di kedalaman suku yang anda perlukan untuk pergi? Dan, secara umum, ini sebahagian besarnya baru untuk Moscow seperti ruang muzium di dalamnya. Nah, mungkin ia boleh dibandingkan dengan yang tersembunyi di antara jalan-jalan di Vasnetsov. Sekarang saya mula mencari beberapa persatuan di sana.

Petrov.: Pergi ke sana tidak jauh. Dan kami suka diri anda, dan tetamu sudah meninggalkan maklum balas bahawa Bolshevik dibina semula dengan sangat indah, dan anda pergi, seperti di London. Ini adalah kebenaran yang murni, dia sangat berbakat sekarang. Memilih bangunan ini (bulat dari segi, silinder, silinder tanpa tingkap) tepat kerana sebenarnya lukisan siang hari tidak diperlukan, secara umum untuk muzium, ia tidak begitu berguna. Dan jika dalam muzium biasa (muzium, maaf, tidak biasa, dan di premis yang lebih tradisional), pekerja terpaksa entah bagaimana melawan cahaya, menggantung langsir berat, maka kita mempunyai masalah sedemikian. Tiada tingkap, tiada silau, tiada apa yang menghalang persepsi lukisan. Bangunan itu kelihatan sangat selesa dalam rancangan ini. Dan selain itu, kerana ia tidak mempunyai nilai sejarah sebagai bangunan muka pada prospek Leningradsky, yang dipulihkan secara harfiah kepada butiran mengenai foto arkib, menurut dokumen, bangunan kami, yang dibina pada tahun 60-an abad ke-20, tidak mempunyai sejarah Nilai, apa, tentu saja, membolehkan kami melengkapkan semula di bawah muzium hampir sepenuhnya. Ia kekal dalam bentuknya, tetapi susun aturnya telah berubah sepenuhnya di dalamnya.

Zaslavsky.: Tetapi ia menarik, sangat kerap, apabila bangunan-bangunan baru itu dibuat di Rusia, mereka sering mengambil beberapa jenis asing, Inggeris atau beberapa institusi lain. Adakah terdapat sampel jika ia adalah untuk Muzium Impresionisme Rusia sebagai penyelesaian luaran dan kandungan dalaman? Nah, walaupun, mungkin, berdasarkan itu, ini adalah pasukan yang melakukan, pasti asing. Atau tidak, ya?

Petrov.: Arkitek Asing - Biro Senibina British John Mcaslan + Rartners.

Zaslavsky.: Adakah mereka sudah melakukan muzium beberapa?

Petrov.: Mereka umumnya pakar dalam kemudahan kebudayaan. Di Moscow, mereka melakukan "kilang Stanislavsky" dengan studio teater Sergey Genovac. Dan jadi kami berpaling kepada mereka, sama sekali yakin seperti apa yang berlaku. "Kilang Stanislavsky, yang berada di sana, tahu bahawa yang luar biasa dibuat dan berkualiti tinggi, dan cantik.

Zaslavsky.: Dan bahagian pejabat, dan teater, ya, saya setuju, ya.

Petrov.: Dan bahagian pejabat, dan teater, dan pangsapuri yang ada di sana.

Zaslavsky.: Pangsapuri itu tidak.

Petrov.: Di dalamnya juga tidak, tetapi ia kelihatan sangat sangat dan sangat layak di luar, dalam satu gaya dan pada tahap yang sangat tinggi. Oleh itu, kami telah beralih kepada Biro Senibina ini tanpa sebarang rehat. Adakah mereka sama dengan mana-mana sampel yang ada? Secara jujur, tidak pasti.

Sepenuhnya mendengar penonton.

Percubaan lain adalah Zelensky untuk menyukai rakyat

Rostislav Ishchenko: "Ia adalah satu lagi percubaan untuk menyenangkan orang ramai. Orang hijau berkata bahawa mereka perlu berkomunikasi dengan rakyat. Dengan cara ini, mereka dengan betul berkata, kerana dia perlu mengekalkan penarafannya. Ini adalah satu-satunya perkara yang dia ada. Jelas sekali, mereka memberitahunya bahawa ia adalah perlu untuk berkomunikasi secara kreatif. "

Muzium Impresionisme Rusia membesar dari pengumpulan rumah ahli perniagaan dan penaung Boris Mintz (Bekas Presiden Perbadanan Pembukaan "pembukaan", Pengerusi Lembaga Pengarah Kumpulan O1, yang terlibat dalam pusat perniagaan yang beragam) . Pada permulaan sifar, dia mula mengumpul seni domestik - pertama secara spontan, dan kemudian dengan peningkatan perhatian kepada penerimaan gaya, menyerupai impresionisme Perancis, tetapi dalam karya artis lewat XIX dan awal XX abad.

Koleksi itu disusun semula sebelum dia menuntut ruang yang berasingan di mana salah satu bangunan bekas kilang Bolshevik berguna di Leningradka (di mana membakar, antara lain, kuki ulang tahun), pembangunan yang Boris Mintz pada masa itu terlibat. Sebagai seorang arkitek, beliau memilih arkitek terkenal John Makaslana, yang baru-baru ini meraikan pembinaan semula stesen Kings Cross di London. Di Moscow, Makaslan telah berjaya menukarkan salah satu pengambilalihan Mintz - kilang Stanislavsky - ke pusat perniagaan yang teladan, supaya soalan kepada kualiti karyanya tidak timbul. Oleh itu, lengkap untuk bekerja di kilang, dia diminta untuk menghidupkan gudang bekas tepung, sebuah bangunan yang aneh-baik dengan parallelepiped di atas bumbung, di muzium moden.

Bangunan pada masa itu berada dalam keadaan yang menyedihkan - sebuah yang kosong dengan baik, dipisahkan dari lantai ke siling oleh jubin. Gudang tepung tidak dianggap sebagai monumen, dan pada projek Makaslan dari sebuah bangunan bersejarah sebenarnya, terdapat beberapa perkara yang tersisa - hanya bentuk itu sendiri, yang berpakaian panel logam berlubang (dalam projek asal, bangunan itu harus ada telah ingatkan birch. - Dalam kehidupan ternyata lebih membosankan), dan paralelepiped itu gembira di atas bumbung dan mengatur galeri. Baik kosong dibahagikan kepada tiga tingkat - untuk ini, modul konkrit dengan tangga lingkaran kecantikan yang menakjubkan dimasukkan ke dalam bangunan.

Akibatnya, muzium di sumur ternyata hampir kecil: hanya tiga dewan pameran - dengan koleksi tetap (di ruang bawah tanah) dan pameran sementara. Kawasan dengan semua bilik perkhidmatan dan penyimpanan ternyata kurang dari 3000 meter persegi. M - dan bahagian pameran hanya seribu.

Di tingkat atas - hanya di paralelepiped yang pelik - ada galeri dengan cahaya semulajadi, sebuah kafe kecil dan dua beranda dengan pemandangan bandar mewah. Di tingkat dua terdapat sebuah bilik separuh bulatan kecil dengan balkoni, dari mana ia akan menjadi sangat mudah untuk mempertimbangkan skrin media di tingkat pertama, tetapi, malangnya, ketinggian balkoni tidak memilikinya.

Nikolay Tarhov. Untuk sulaman. Permulaan tahun 1910-an

1 dari 8.

Valentin Serov. Tingkap. 1887.

2 dari 8.

Valery Koslyakov. Venice. Dari siri "Poskad". 2012.

3 dari 8.

Nikolay Tarhov. Bilik saya pada waktu pagi. 1910.

4 daripada 8.

Konstantin Jun. Pintu Kremlin Rostov. 1906.

5 daripada 8.

6 dari 8.

Arnold Lakhovsky. Musim bunga. (Black River). Koleksi persendirian, Moscow.

7 daripada 8.

Arnold Lakhovsky. Pemenang muda dan penyapu patah dalam pakaian biru. Koleksi persendirian, Moscow.

8 dari 8.

Di tingkat pertama terdapat lobbies dan almari pakaian. Tidak ada pameran di sini, tetapi seni moden boleh muncul di sini, yang akan menjadi konsonan dengan topik utama muzium. Sekarang untuknya adalah MediaMan American Jean-Christoph Kue, yang, sebagai ahli patologi dari seni smear, membina semula proses kerja "Impresionis Rusia" di atas kanvas dari koleksi muzium.

Underground - dewan pameran terbesar, dengan siling yang dipasang dan pembaikan menyerupai Daerah DC. Interior yang bersih dalam lakaran projek Makaslan kelihatan agak berbeza, tetapi dalam kehidupan mereka mempunyai ciri-ciri pembinaan domestik sendi, kedai dan lampu dan bukannya putih saya mengapa mereka digantikan dengan hitam. Berdekatan - ruang pendidikan, studio latihan dan pusat media.

Bagi pendedahan utama, satu kenyataan penting harus dibuat. Terdapat impresionisme Rusia sebagai arus yang berasingan - lebih daripada soalan kontroversi dalam kalangan sejarah seni. Mengenai artis individu, nampaknya menjadi konsensus cowweed, tetapi banyak siri ini berjaya bekerja cukup di Perancis - dan mengalami pengaruh cahaya dan warna di Paris. Sebahagian daripada ahli sejarah seni menganggap apa latihan dalam cara Perancis telah berkembang dari artis Rusia, Etudsom, seseorang memanggilnya sebagai lukisan landskap Rusia, seseorang - sejarah peralihan yang singkat dari realisme ke avant-garde. Versi terakhir muzium itu sendiri, tetapi memberikan kepentingan global, memanggil impresionisme yang tidak dapat dielakkan dalam pembangunan seni mana-mana negara - sebagai tempoh peralihan dari klasik kepada kemodenan, dengan "pembebasan mata dan tangan". Untuk memperkuat kepercayaan dalam postulat ini, akan segera membaca kuliah mengenai impresionisme alternatif - Bahasa Inggeris, Scandinavia dan Amerika.

Di dalam dewan dengan eksposisi tetap, Serov, Korovina dan Kustodiev, yang layak mendapat perhatian dan minat dalam diri mereka, juga boleh memasukkan Renoar Paraphrase Tarkhov dengan smearnya dalam bentuk Paris Vermicelli, seperti yang dipanggil Leon Bakst. Terdapat lebih banyak pameran yang aneh di sini - sebagai contoh, antara lain realists romantis, atas sebab tertentu Gerasimov, yang di Paris bereksperimen dengan cara yang indah menulis boulevards, mungkin mengingati tahun-tahun perantisan dari Korovin. Atau gambar Bogdanov-Belsky, yang secara rasmi diterbitkan dalam katalog pameran mudah alih. Untuk sebahagian daripada artis di sini - untuk Konstantin John - Impressinisme telah menjadi semangat cepat dalam tempoh masa tertentu, tetapi meninggalkan imej yang indah dari Kremlin Rostov kepada cara Perancis.

Lantai Kedua dan Ketiga, tempat pameran sementara, menduduki kerja artis-artis penghijrahan Rusia Nikolai Lakhovsky, yang, menurut kurator dan pengarah muzium, "banyak mengembara, sangat mudah terdedah dan, datang ke sebuah negara baru, sedikit bersebelahan dengan mood dan gaya beliau. " Oleh itu, kerja itu disusun bukan dalam kronologi, tetapi pada geografi - di tingkat dua Venice, Perancis, Belgium, Belanda dan Palestin, di atas - Petersburg dan wilayah Rusia dengan kambing.

Pengarah dan kurator Muzium, Julia Petrova mengulas mengenai ketagihan warna merah jambu di Lakhovsky dan mengingatkan artisnya, Artist Stanislav Zhukovsky. Yang kedua mengkritik kepelbagaian impresionis domestik dan menasihatkan mereka untuk "membuang lukisan sifat sederhana Rusia yang sederhana di Blue dan Medica, dan seorang lelaki Rusia di Mulat dengan Pulau Tahiti; Kami tidak akan melihatnya, tidak kira bagaimana menyesuaikan diri sendiri. Kami tidak pergi, sebagai silinder Mayakovsky dan Golden Loret Burluku.

Adakah sifat Rusia pergi Xinka Da Mesyanka, persoalannya adalah falsafah, dalam mana-mana idea untuk mewujudkan sebuah muzium kesan Rusia adalah langkah yang agak berani, memandangkan di Moscow tidak ada Muzium Avant Garde atau konseptualisme, banyak lagi arus yang tidak dapat dipertikaikan. Walau bagaimanapun, tidak ada Muzium Seni Kontemporari yang berasingan dengan koleksi tetap. Mana-mana koleksi peribadi mencerminkan semangat era dan kepentingannya - dan dalam hal ini, muzium itu memenuhi permintaan masa, dalam kes tertentu - di seluruh negara untuk Impresionisme. Jadi, kerana ia mungkin, pada musim gugur, koleksi muzium akan meninggalkan dalam lawatan, dan bukannya ketiga-tiga tingkat akan mengambil kerja-kerja pelukis moden Valery Koslyakov, yang juga kurator itu sendiri tidak dapat diselesaikan kepada Impresionisme. Mengenai persoalan logik eksposisi, Boris Mintz menjawab bahawa impresionisme dirancang untuk ditafsirkan agak. Berfikir dalam paradigma ini, saya sangat ingin melihat Muzium Melankolis Rusia.

Di Moscow, di wilayah bekas kilang konfeksi, Bolshevik, sebuah muzium kesan Rusia dibuka. Pengasasnya adalah ahli perniagaan, pemungut dan penaung Boris Mintz. Muzium ini akan menjadi salah satu muzium swasta terbesar dan teknologi di ibu negara. Sebagai tambahan kepada tapak pameran, projek itu akan termasuk pawagam, zon multimedia, sebuah kafe, sebuah kedai dengan produk cenderamata dan buku dan banyak lagi. Elena Rubinova bertemu dengan pengarah Muzium Julia Petrova pada malam pembukaan.

“Impresionisme Rusia "adalah fenomena sejarah seni baru atau mercu tanda gaya? Bagaimanakah gabungan perkataan ini muncul dalam tajuk muzium? Lagipun, istilah "impresionisme" untuk seni Rusia dan Soviet, terutama kerana ia tidak biasa, dan ramai yang percaya bahawa tidak dengan betul.

Pada mulanya kami memberi diri anda laporan bahawa sebuah muzium kontroversi dipilih dari sudut pandang sejarah seni, dan itu, mungkin, alamat kami akan menjadi banyak soalan dan pengkritik, tetapi mereka pergi kepadanya. Kami memutuskan bahawa jika anda perlu menjelaskan kedudukan anda, kami akan menerangkan. Fenomena impresionisme Rusia timbul pada tahun 80-an abad ke-19, tetapi, tentu saja, bercakap tentang seni Rusia, seseorang tidak boleh berpendapat bahawa seseorang dari artis kita adalah seorang impresionis ke otak tulang, tidak. Tetapi dalam kerja-kerja kebanyakan pelukis strok umur adalah tempoh impresionistik - kadang-kadang sangat pendek, seperti, sebagai contoh, di Avant-Gardeists, katakan, Larionov, Malevich, atau ahli-ahli "Bubnovaya Vault", sebagai contoh, Konchalovsky. Seseorang tahap impresionistik yang diduduki dua atau tiga tahun, seseorang yang berada dalam arah ini hidup lebih lama, satu melangkah keluar, mendapati dirinya dalam yang lain, dan yang lain, sebaliknya, datang kepada sampel ini kemudian.

Iaitu, anda hanya mengesahkan bahawa ia tidak lain hanyalah mercu tanda gaya? Impresionisme Rusia adalah yang pertama dari semua pekerjaannya?

Ya, "garis panduan gaya" juga merupakan kata-kata yang baik. Itulah sebabnya Korovin dengan Nabeldyan, Pimenov dengan Serov, Zhukovsky dengan Turzhanski, dipilih dalam eksposisi kita, jadi pelik, kita tidak bercakap tentang gaya atau kursus dengan platform yang jelas, tetapi tentang fenomena kewujudan stylistik impresionistik dalam Seni Rusia.

Apakah tajuk yang mewakili stylistik tersebut akan dibentangkan di muzium anda?

Sebagai contoh, kanvas yang menakjubkan dari Bogdanov-Belsky. Artis ini tidak selalu bekerja dengan cara yang terperinci, tetapi kerja yang kita hadapi di tengah-tengah eksposisi kita benar-benar impresionistik. Lima kerja yang kami pilih untuk "berjalan kaki muzik", yang ditulis oleh Dmitry Kurlyandsky, nampaknya paling menarik kepada kami, dan mereka juga boleh menjadi gelaran. Di samping itu, adalah mungkin bahawa kerja ini akan menjadi potret "gadis-gadis di pelayar" Mikhail Shemyakina. Jika kita bercakap dari sudut pandangan yang praktikal, kita meletakkan kerja katalog kami untuk kerja Nikolai Klodt dan, mungkin, ia akan lebih awal daripada yang lain menjadi dikenali. Kemungkinan besar, populariti cepat sedang menunggu kerja-kerja yang kita lebih sering menunjukkan di pameran - perkara-perkara Yuri Pimenova, kerja Boris Kustodiyev "Venice". Dan sama sekali, kehidupan akan menunjukkan bahawa penonton akan dipilih.

Telah dinyatakan bahawa asas koleksi tetap akan kira-kira 70 karya dari pengasas pengasas Muzium Boris Minza? Bagaimanakah pemilihan itu berlaku untuk eksposisi tetap muzium?

Koleksi Boris Minza jauh lebih luas daripada perhimpunan dan subjek Muzium: Ada, sebagai contoh, grafik Miriskusenikov, yang, dengan semua nilai dan cinta saya sendiri untuknya, bukan diri mereka sendiri ke muzium. Terdapat seni moden, sebagai contoh, Kabaki, dia juga masih melampaui muzium. Perhimpunan Muzium termasuk perkara-perkara yang kita muat secara stylistically dan secara teratur. Pemilihan pada tahap tertentu berterusan, kerana pembentukan sama ada muzium, tiada kutipan berhenti, dan saya berharap proses ini menambah perhimpunan muzium akan pergi untuk masa yang lama. Dengan koleksi Boris Minza, saya telah tahu lama, jadi struktur dan pengisiannya terkenal dengan saya dan difahami, dan mudah untuk memilih sesuatu untuk muzium.

Muzium ini diisytiharkan sebagai sangat moden dalam banyak cara - seni bina, peralatan, konsep. Siapa yang membangunkan konsep Muzium dan akan diambil sebagai model beberapa muzium tertentu atau adakah sejenis sintesis?

Apabila kami mula bekerja di sebuah projek muzium - ia adalah sfera baru dan untuk saya, dan untuk Boris Josefovich - dan kami, tentu saja, berpaling kepada pakar, perunding - pasukan Lordculture. Pakar mereka datang ke Moscow berkali-kali, menyaksikan ruang, mengkaji koleksi, kami telah lama membincangkan apa yang anda mahu dapat keluar. Kami tidak sama dengan mana-mana muzium tertentu, walaupun ya, banyak perjalanan dan melihatnya, di mana dan bagaimana ia diatur. Pada mulanya, kami menetapkan matlamat kami untuk mewujudkan sebuah muzium, yang akan berpeluang membuat projek sementara yang menarik. Jika kita bercakap tentang beberapa sampel, Paris Pinakotek dan pasukannya membuat kesan yang besar kepada kami: betul-betul apa yang projek pameran yang sempurna yang mereka kumpulkan, bagaimana tidak dijangka mereka membina pendedahan. By the way, di Perancis juga, terdapat beberapa persaingan antara organisasi swasta dan kerajaan, dan beberapa muzium kerajaan bahkan enggan bekerja dengan mereka. Tetapi dari Pinakotek barat ini keluar dengan kehormatan. Lihatlah bagaimana mereka melakukannya dan berfikir bahawa, mungkin, kita juga akan dapat mengumpul sebulan seperti itu, ia sangat bagus.

Topik Impresionisme Rusia segera terdengar seperti "produk eksport" yang sangat terang, tetapi akan ada topik impresionisme Rusia untuk mengehadkan aktiviti pameran anda? Apakah pameran asing dalam rancangan anda? Setakat yang saya tahu tahun lepas, muzium itu memulakan aktiviti pamerannya?

Nama "Impresionisme Rusia" menggambarkan eksposisi tetap Muzium. Pameran masa boleh ditumpukan kepada kedua-dua seni moden, dan klasik, dan Rusia, dan Barat, perkara utama yang tahapnya tinggi. Jika kita bercakap tentang perwakilan seni Rusia di luar negara, sangat penting bagi kita. Bukan rahsia lagi bahawa jenama seni Rusia adalah ikon dan Avant-Garde. Kami benar-benar mahu mengubah keadaan ini dengan rakan-rakan dari muzium lain: untuk menarik perhatian orang asing dan pada tempoh terang yang lain dalam lukisan kami. Lukisan Rusia pada separuh kedua abad XIX kadang-kadang dipanggil menengah, tetapi ia sangat menarik dan dapat mengejutkan penonton Barat. Pada tahun 2015, kami mengadakan pameran perhimpunan kami di Venice, maka kami telah dijemput untuk mengambil bahagian dalam sambutan Hari Kebudayaan Rusia di Jerman. Dan Muzium Augustine di Freiburg, di mana pameran itu diadakan, menandatangani kontrak dengan kami selama tiga minggu, tetapi selepas beberapa ketika mereka ditawarkan untuk memperluaskan eksposisi untuk semua musim panas - ia adalah minat yang besar kepada orang ramai.

Dalam erti kata, tugas yang sama dengan tempoh realisme sosial juga meletakkan dirinya dan Muzium Seni Realistik Rusia, termasuk dengan "gaya keras" Rusia untuk mencairkan apa yang terkenal dengan sedikit. Adakah muzium anda akan bersaing dalam pengertian ini dengan MRRI?

Ya, dalam sesuatu tugas kami bersilang, walaupun kita mempunyai niche yang berbeza. Sukar untuk menjalankan sempadan yang jelas, dalam beberapa nama persimpangan tidak dapat dielakkan, kadang-kadang kita juga bersaing untuk pemerolehan karya tertentu. Dalam pertemuan IRRI terdapat kanvas yang boleh menghiasi dan pameran kami. Kami belum mempunyai projek bersama, tetapi hubungannya mesra. By the way, sejak Muzium Irry lebih tua daripada kami, kami telah merayu kepada mereka untuk cadangan praktikal beberapa kali, dan pengarah Nadezhda Stepanova sentiasa bertindak balas.

Apa kejutan yang sedang menunggu pengunjung ke muzium dan dalam pengertian seni, dan dalam pengertian penyelesaian teknologi? Sebagai tambahan kepada penyelesaian seni bina moden yang paling penting, teknologi muzium yang paling baru mungkin terlibat dan teknologi muzium terbaru terlibat?

Kami cuba melengkapkan bangunan supaya ia selesa dan lukisan, dan penonton, dan pakar kerja. Khususnya, salah satu daripada penemuan kita, yang sering kita katakan - ini adalah meja mengangkat yang besar, yang membolehkan kereta dengan lukisan turun di dalam bangunan di -1, di mana zon iklim memunggah dan meletakkan gambar di penyimpanan. Tetapi peralatan ini dari mata penonton tersembunyi. Tetapi perkara pertama yang kita akan lihat tetamu kita di dewan muzium adalah pemasangan video khas "kanvas bernafas" dari Devover Video Amerika Jean-Christoph Kue, yang dibuat berdasarkan lukisan kami.

Dan apakah gerai video ini?

Tetamu kami akan melihat reka bentuk yang kompleks dari pelbagai skrin yang terletak di sudut yang berbeza - mereka diunjurkan oleh kandungan yang ditembak khusus. Jean-Christopa mempunyai pasukan Amerika-Eropah, yang pekerjaannya telah menduduki hampir dua tahun.

Di samping itu, kami merancang untuk pelawat kami zon multimedia, yang akan mengambil dan menghiburkan, dan, lebih penting lagi, fungsi pendidikan. Bagaimanakah artis itu berfungsi? Apa yang dia gunakan? Apa yang mastichin? Prinsip apa warna yang digabungkan? Undang-undang apa seperti silau? Semua soalan ini boleh didapati untuk mencari jawapan - secara visual ia akan menjadi 4 ciri yang anda boleh berinteraksi.

Sebagai kad perniagaan muzik muzium, kitaran "berjalan kaki muzik" Dmitry Kurlyandsky, yang ditulis secara khusus di bawah pembukaan muzium, dan ia segera menyebabkan penyesalan dengan Mussorgsky, tetapi pada abad ke-21. Komponen muzik sedemikian juga merupakan sebahagian daripada konsep utama muzium?

Lima karya muzik yang ditulis Dmitry Kurlyandsky untuk muzium kami menumpukan kepada lima lukisan yang berbeza dari masa yang berlainan - dari Valentina Serov ke Peter Konchalovsky. Kurlyandsky melakukan, saya akan mengatakan unjuran akustik lukisan-lukisan ini. Kerja-kerja muzik yang dicipta olehnya, jika mereka mengurai mereka, tidak hanya terdiri daripada muzik sebenar, tetapi juga dari siri bunyi yang dapat dikelilingi oleh artis pada masa penciptaan lukisan itu. Dmitry Kurlyansky adalah komposer avant-garde dan muzik tambahan dengan bunyi adalah ideanya. Kami menyokongnya, kerana ia menyelesaikan persepsi lukisan. Selepas pembukaan, muzik akan kekal di muzium, dan, tentu saja, akan dibentangkan dalam Panduan Audio, dan akan mengiringi pameran kami.

Apakah aktiviti penyelidikan dan pendidikan yang merancang untuk menjalankan muzium? Apakah rancangan seterusnya yang telah selesai?

Kami dibuka pada bulan Mei oleh pameran Arnold Lakhovsky "mempesona pengembara" dan memberi tumpuan kepada perjalanan dan bekerja di Palestin, di Eropah, di Amerika dan Rusia. Selepas itu, kami mengecualikan keseluruhan muzium di bawah projek Valery Koslusakov. Setakat yang saya tahu, artis merancang untuk menunjukkan program ini kemudian pada Biennale seni bina di Venice. Dan kemudian pada musim sejuk tahun 2017, kami membuka pameran artis abad perak Elena Kiselevoe - pelukis tahap Brodsky dan Golovin. Bagi projek luar negara, selagi ia akan lulus dalam kucing, eksposisi tetap kami akan pergi ke Sofia. Kami mempunyai rancangan untuk 2017, tetapi mari kita buka.

Pada 31 Januari, pembukaan rasmi pameran "isteri" diadakan di Muzium Impresionisme Rusia, yang termasuk hampir 50 potret artis Rusia yang tercinta. Antaranya ialah karya-karya Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentina Serov, Boris Kustodiev, Igor Grabar, Peter Konchalovsky, Boris Grigoriev, Kuzma Petrova-Vodkina, Alexander Deneki, Robert Falk dan banyak lagi.

Pameran ini menunjukkan bagaimana seni Rusia berkembang dari akhir Xix ke tengah-tengah abad XX melalui prisma potret isteri-isteri tuan-tuan yang hebat, dari imej feminin klasik untuk menentukan revolusioner.

Penganjur pameran cuba melibatkan penonton ke atmosfera kerja, menambah eksposisi dometer bunyi arah, di mana petikan dari huruf artis dengan kekasihnya, aroma menggambarkan kandungan kanvas, dan objek sebenar mengulangi corak lukisan . Dengar bagaimana bau laut, ribut petir, taman selepas hujan atau bunga liar adalah semua yang pengunjung digambarkan dalam lukisan, pengunjung ke pameran. Di samping itu, tetamu malam itu dijemput untuk mendengar lawatan dan mengambil kesempatan daripada Audihyda percuma, disuarakan oleh rakan muzium - Sergey Chonishvili. Di dalamnya, seorang pelakon terkenal memberitahu kenapa udahe repin diberi makan oleh korönkova, mata-mata Soviet, mempengaruhi penciptaan bom atom dan yang merupakan prototaip "pekerja" dan "atlet" dari poster Soviet.

Wakil Khas Presiden Persekutuan Rusia mengenai Kerjasama Budaya Antarabangsa, Duta Besar Kepada Tugasan Khas Mikhail Shvydka.notis : "Pameran ini adalah projek yang sangat berani. Kehidupan pra-revolusi diubah oleh kehidupan pasca revolusioner dan apa yang sepertinya canggih dan romantis tinggi dalam tempoh zaman perak - ia menjadi kasar. Ini adalah salah satu ujian yang paling sukar untuk artis dan museanya. Pameran itu menarik, yang memaparkan pergerakan dari satu dunia ke dunia yang lain. Saya tidak ragu-ragu bahawa ia akan menyebabkan minat yang besar. "

Timbalan Ketua Jabatan Kebudayaan Bandar Moscow Vladimir Philippov:"Adalah sangat penting bahawa Muzium Impresionisme Rusia mempunyai salah satu indeks tertinggi kesetiaan penonton - 95% daripada pengunjung muzium menyatakan bahawa mereka bersedia untuk kembali ke sini, mengembalikan dan mengesyorkan projek itu kepada yang biasa mereka. Mengukur indeks kesetiaan dalam pengurusan muzium adalah sebahagian penting dan penting dari kejayaan. Penunjuk yang tinggi itu menunjukkan bahawa muzium itu menjadi titik yang semakin penting yang dalam landskap budaya Moscow. "

Pengasas Muzium Impresionisme Rusia, Usahawan dan Pemungut Boris Mintz. Beliau berkata: "Pasukan muzium telah belajar untuk mewujudkan idea-idea yang paling berani, mencari kerja yang unik, yang saya sangat bersyukur. Dalam aktiviti pameran, kita tidak terikat dengan ketat kepada Impresionisme, cuba untuk menunjukkan pelbagai lukisan. Tahun ini berjanji untuk menjadi kaya dalam pameran. Muzium ini akan membentangkan banyak projek yang cerah, menarik! "

Pengarah Muzium Impresionisme Rusia Julia Petrov.: "Pameran itu meliputi tempoh yang paling revolusioner, tajam dalam sejarah seni Rusia. Antara heroin yang dibentangkan adalah seperti mereka yang tinggal dalam sejarah hanya terima kasih kepada potret suaminya, dan mereka yang memasuki nama mereka dalam sejarah mereka sendiri. Seperti penyanyi Nadezhda Sabel-Vrubel, balletmaster dan pemenang hadiah Stalinist Nadezhda Nadejdin (isteri pelukis dan grafik Vladimir Lebedev) atau mata-mata Soviet Margarita Konunov. Kesemua mereka, dimuliakan atau dilupakan, dan pameran kami didedikasikan. "

Vladimir Vdovichenkov dan Elena Ladovy, Alena Detschikov, Guru Alexey, Ekaterina Mcituridze, Alexey Svyboveov, Evgenia Linovich, Elena Svybheev, Alexey Ananyev, Marianna Maksimov, Mikhail Grusheevsky, Andrei Nazimov, Regina Von Flemming, Olga dan Charles Thompson dan banyak lagi.

Katalog yang digambarkan telah diterbitkan ke pameran, yang buat kali pertama digabungkan di bawah satu meliputi beberapa dozen potret dan cerita peribadi artis Rusia.

Muzium Impresionisme Rusia

Muzium Impresionisme Rusia dibuka untuk pelawat pada Mei 2016. Ia terletak di kompleks sejarah bangunan perindustrian abad ke-30. Satu projek pemulihan yang unik dan penciptaan ruang muzium moden telah dilaksanakan oleh Biro Senibina British John Mcaslan + Partners.

Eksposisi utama adalah lukisan dari koleksi pengasas Muzium Boris Mint: kerja artis-artis Rusia yang terkenal Konstantin Korovina dan Valentina Serov, Stanislav Zhukovsky dan Igor Grabar, Konstantin John dan Boris Kustodiev, Peter Konchalovsky dan Alexander Gerasimov.

Misi Muzium menganggap pengoptimuman seni Rusia secara keseluruhan dan komponen impresionistik khususnya, baik di Rusia dan di luar negara. Muzium ini telah menghormati masyarakat Muzium Antarabangsa dan merupakan ahli Majlis Antarabangsa Muzium ICOM.

Lebih daripada seribu meter persegi ruang pameran, dewan multimedia, kawasan interaktif pendidikan, studio latihan, kafe, kedai dengan produk dan produk souvenir - Muzium baru adalah ruang kebudayaan yang menyatukan kerja pameran dengan aktiviti saintifik, penerbitan dan pendidikan.

Mengenai ini dan mengenai spesifik kerja

di Muzium Swasta Posta-majalah memberitahu pengarahnya Julia Petrov.

"Ini adalah pekerjaan kegemaran saya dan, tidak syak lagi, tiket gembira saya,- Julia diiktiraf, hampir hanya kita memulakan perbualan. - Kami mempunyai pasaran buruh yang sempit dan begitu sedikit kemungkinan manifestasi, negeri itu menghasilkan lebih banyak orang dari kepakaran saya daripada yang diperlukan. Ramai rakan sebaya saya tidak berharap untuk bekerja dalam bidang khusus. Dan lebih-lebih lagi tidak perlu bergantung kepada pengarah muzium. Inilah yang, secara umum, anda tidak perlu bermimpi, dan tidak ada rancangan seperti itu. Tiada siapa yang mengatakan dalam belia: "Saya akan menamatkan institut dan pengarah muzium" ".

Walau apa pun, dalam kehidupan Yulia Petrova semuanya sedang berusaha dengan tepat bagaimana ia berlaku. Selama beberapa tahun dia adalah kurator koleksi peribadi seorang ahli perniagaan dan penaung Boris Mintz, dan selepas pembukaan Muzium Impresionisme Rusia menjadi pengarahnya. Dan dalam hal ini, sudah tentu, terdapat kelebihan dan keburukan, - mengiktiraf Julia sendiri. Mesyuarat dengan keluarga, sebagai contoh, menjadi jarang berlaku, kerana kebanyakan masa berlalu di dinding muzium.

Nika Kosharov: Julia, anda sentiasa begitu bercakap tentang kerja anda. Tetapi anda masih ahli sejarah seni. Dan, menjadi pengarah, anda mungkin perlu mengambil banyak hal ehwal pentadbiran. Betapa sukarnya untuk anda?

: Sudah tentu, ini adalah apa yang perlu saya pelajari hari ini. Secara umum, dalam masyarakat kita ada setem yang ahli sejarah seni atau "orang seni" sangat ringan dan secara eksklusif mengeluh di bawah bulan. Nasib baik untuk saya, saya seorang yang agak rasional: sama seperti sejarah seni, saya selalu menyukai kedua-dua matematik, saya berasa selesa di dalamnya. Dan apa yang berlaku di muzium ini lebih kerap bawahan kepada wajah dan akal sehat. Dan jika anda mempunyai bakat dan sedikit akal - ia berfungsi. Sudah tentu, adalah perlu untuk belajar banyak: dan kemahiran pentadbiran, dan kemahiran pengurusan. Satu pasukan berkumpul, dan ia mesti dibimbing.

Adakah anda mengumpul pasukan?

Ya, dirinya sendiri. Setiap orang yang bekerja di sini, saya mengambil secara peribadi, dan tegas saya boleh mengatakan bahawa setiap pekerja kami (lebih kerap, tentu saja, pekerja) adalah penemuan yang jarang berlaku. Dan mereka semua bersemangat tentang perniagaan mereka.

Bagaimana rancangan bercita-cita untuk muzium ini?

Anda tahu apabila Boris Mintz menawarkan saya untuk mengambil bahagian dalam penciptaan muzium dan berkongsi dengan saya keinginannya untuk membukanya, seolah-olah saya bahawa ini adalah rancangan yang tajam. Tetapi sejak dia dijalankan, pada dasarnya, semua yang kami merancang tidak lagi menakutkan. Sebagai contoh, pameran di luar negara. Sebenarnya, kami sudah menjalankannya: kami mempunyai pameran di Venice, di Freiburg, pada 6 Oktober Pameran yang sangat indah di Galeri Kebangsaan Bulgaria akan dibuka. Sudah tentu, saya ingin "mencapai" bukan sahaja Eropah, tetapi juga Timur, dan Amerika Syarikat, tetapi terdapat kesulitan alam hukum, Interethnic, bukan hanya Muzium. Sudah tentu, saya ingin membuat projek yang luar biasa di dinding ini, dan membawa artis-artis baris pertama: Kedua-dua Rusia dan Barat, dan moden (seperti Koslyakov), dan klasik. Saya lebih seperti klasik.

Nah, kucing, nampaknya saya bahawa ini adalah simbiosis klasik dan kemodenan. Dia berada di suatu tempat di antara.

Ya. Dia berasal dari para seniman yang, kerana dia sendiri merumuskan, terlibat dalam lukisan. Tidak seperti jisim utama artis moden seni kontemporari, yang membuat konsep. Perbezaannya juga bahawa setiap kerja individu adalah produk dan tanpa konteks, tanpa konsep. Oleh itu, dia begitu dalam permintaan, dia mencintainya, dia, saya tahu, baik untuk dijual, dan penampilan lukisan Koshlyakov di lelongan selalu menjadi peristiwa.

Beritahu saya, adakah anda sudah bersedia untuk fakta bahawa nama "Muzium Impresionisme Rusia" di dunia seni akan dapat mempertikaikan begitu lama?

Sudah tentu. Pada masa itu, apabila kita baru merancang untuk membuat muzium, saya dan saya dan saya, dengan Boris Josephovy, mengetuai banyak jam bercakap tentang cara melakukannya dengan betul. Dan kami faham bahawa istilah "Impresionisme Rusia" sangat kontroversial dan, pada masa yang sama, sangat luas. Anda boleh mencabarnya dari sudut pandang sejarah seni, walaupun saya harus mengatakan bahawa pakar besar tidak masuk ke dalam kontroversi ini. Tetapi ini adalah istilah yang dengan serta-merta menarik gambar tertentu. Dan hakikat bahawa ahli sejarah seni memecahkan salinan dan berhujah, baik, ya, itu. Kritikan Seni St. Petersburg yang sangat dihormati Mikhail Herman menulis sebuah buku yang dipanggil "Impresionisme dan lukisan Rusia", idea utama yang merupakan impresionisme Rusia tidak pernah ada dan tidak wujud. Pada masa yang sama, terdapat pakar yang cemerlang, seperti Vladimir Lenyashin atau Ilya Dorontchenkov. Secara umum, kami pergi ke ini secara sedar dan menyedari bahawa ya, kerana nama itu perlu bertarung, dan mereka tidak akan dipasang di kepala kami untuk itu. Tetapi, sebaliknya, karavan pergi ...

Dan sila beritahu saya bagaimana koleksi utama terbentuk? Bagaimanakah misteri utama berlaku?

Anda mungkin tahu bahawa pameran tetap kami didasarkan pada mesyuarat Boris Minza. Sebarang koleksi tertentu mula-mula akan merasakan yang diperolehi. Kemudian, biasanya, pemungut memahami logik apa yang diperolehnya, dan tiba-tiba, pada satu ketika, ia menjadi jelas bahawa apa yang anda kumpulkan, mempunyai kanvas tertentu. Selanjutnya untuk Canva ini anda mula menambah kerja-kerja itu, tanpa apa-apa yang akan berlaku. Jadi, sebagai contoh, mengetahui bahawa muzium itu, saya fikir tentang apa gambar yang boleh ditambah dengan eksposisi tetap untuk mewakili untuk menjawab soalan yang timbul penonton. Ia menjadi jelas kepada saya bahawa dalam koleksi ini sepatutnya, sebagai contoh, karya Yuri Pimenova. Dan kami membeli dua karya. Jadi koleksi menjadi semakin lengkap, ia tumbuh, serpihan yang diperlukan ditambah kepadanya.

Perkataan "upgrade" datang ke sini?

Sebaliknya "menyerahkan". Ia seperti memetik teka-teki: dia tumbuh dengan sisi yang berbeza, dan anda cuba membuatnya selesai dan menambah butiran dari pelbagai pihak.

Adakah anda mempunyai tempat kegemaran di sini?

Tempat kegemaran berubah, dan ini disebabkan oleh perubahan eksposisi yang berlaku di muzium kami. Saya biasa, sebagai contoh, saya suka berdiri di pusat pusat di pameran Lakhovsky, di tingkat 3. Sekarang, mungkin, ruang suci untuk tolak tingkat pertama. Ruang muzium ini membolehkan anda mengubah geometri dewan, dan dalam kelebihannya yang tidak bersyarat. Di sini, di bawah setiap pameran anda boleh melakukan sesuatu yang baru. Saya fikir, empat kali setahun kita akan mempunyai sesuatu untuk berubah. Saya juga mempunyai bilik yang baik (senyuman).

Bagaimana pula dengan muzium dan galeri kegemaran? Yang mana anda ingin membawa sesuatu di sini dan menyalin?

Jadi, mungkin, mustahil untuk mengatakan, tetapi, tentu saja, ada orang dan pasukan yang belajar. Pada satu masa, saya membuat kesan yang besar kepada saya bagaimana Pinakotek Paris dianjurkan, yang ditutup musim sejuk lalu, untuk menyesal saya. Ia adalah sebuah muzium yang cemerlang, yang dua kali setahun melakukan eksklusif nama-nama pertama yang eksklusif -passed Minka, Kandinsky, Van Gogh, Liechtenstein.

Terdapat stereotaip dalam masyarakat bahawa pengarah muzium adalah seorang wanita yang berumur, pengalaman bijak. Dan di sini anda berada di hadapan saya - muda, cantik, berjaya. Adakah anda terpaksa membuktikan kepada orang yang anda mampu menjadi pemimpin?

Anda tahu, bukannya tidak. Sudah tentu, kerana dia berkata wira "Pokrovsky Gate", "Apabila anda pergi ke pentas, anda perlu berusaha untuk satu: semua orang perlu memberitahu anda siapa anda, mengapa dan mengapa." Nasib baik, saya, saya bukan yang pertama, pengarah muda Muzium wujud dengan berjaya, jadi tidak perlu mencari drama. Syukurlah bahawa ada kedua-duanya. Saya sangat berterima kasih kepada Boris Josefovich untuk mempercayai golongan muda. Kami mempunyai pasukan muda, tetapi ia sangat keren. Mungkin, kita berada di suatu tempat yang hilang, saya bersedia untuk mengakuinya, walaupun kita seolah-olah belajar dengan cepat.

Apa yang dilihat oleh Muzium Impresionisme Rusia yang baru. Yang membantu anda dengan kanak-kanak itu

Popular

Percubaan lain adalah Zelensky untuk menyukai rakyat

Pilihan Editor.