N. Kalugina - Repertoir ensembel rakyat moden dan koir rakyat amatur

Buku teks merangkumi isu utama bekerja dengan koir rakyat Rusia. Edisi ini telah disemak dan dikembangkan. Bertujuan untuk guru dan pelajar jabatan untuk melatih pemimpin koir rakyat universiti muzik.

PRAKATA
Dengan perkembangan seni paduan suara Soviet, minat terhadap tradisi kebangsaan, termasuk koir rakyat, semakin berkembang. Dengan konsert serba boleh dan aktiviti kreatif mereka, koir rakyat telah memenangi tempat yang kukuh dalam persembahan Soviet, kerana mereka mewakili jenis seni koral bebas yang mempunyai tradisi terdalam. Berdasarkan generalisasi amalan kreatif kumpulan-kumpulan ini, ia menjadi mungkin untuk mencipta metodologi untuk bekerja dengan koir rakyat Rusia, dan keperluan timbul untuk latihan profesional pakar dalam bidang kepimpinan koir rakyat ini.
Pada tahun 1966 (buat pertama kali di Rusia!), sebuah jabatan untuk pengarah latihan koir rakyat Rusia dibuka di Jabatan Pengendalian Paduan Suara Institut Muzik dan Pedagogi Negeri Gnesny. Secara selari, jabatan sedemikian mula berfungsi di Saratov, dan kemudian di Konservatori Ural. Selepas ini, perubahan mendadak berlaku dalam sistem pendidikan muzik profesional: rangkaian jabatan paduan suara rakyat muncul dan terus berkembang di institut kebudayaan, muzik dan sekolah pendidikan budaya. Bilik darjah cerita rakyat muzik Rusia dan kelab lagu rakyat Rusia sedang diwujudkan di institusi pendidikan. Semua ini harus merapatkan jurang yang telah wujud untuk masa yang lama antara latihan profesional dan amalan muzik rakyat, dan menyediakan konduktor paduan suara profil yang lebih luas yang memenuhi keperluan kehidupan.

Pendidikan penyanyi rakyat dalam paduan suara dijalankan dengan cara yang praktikal, oleh itu kaedah pendidikan dan seni di dalamnya adalah pelbagai. Namun begitu, prinsip metodologi asas adalah sama dan boleh dipelajari dalam kursus khas. Perlu diambil kira bahawa prestasi rakyat zaman kita terus berkembang: ciri-ciri gaya koir rakyat Rusia moden, organisasi vokal dan paduan suara serta prinsip metodologi masih diteliti dan sistematik. Ini akan menimbulkan kesukaran tertentu apabila belajar cara bekerja dengan koir.
Tujuan kursus ini adalah untuk memberi pengetahuan konduktor paduan suara masa depan dalam bidang memimpin koir lagu rakyat Rusia, untuk memupuk keupayaan yang diperlukan untuk menavigasi ciri-ciri gaya koir ini untuk menerapkannya dalam aktiviti persembahan mereka, serta minat dalam pelbagai bentuk karya dalam koir rakyat. Kursus ini terdiri daripada kuliah, seminar dan menyediakan pelajar untuk berlatih bekerja dengan koir rakyat.

Buku teks merangkumi isu-isu utama kursus kuliah: organisasi koir dan pemilihan penghibur, repertoir dan pendidikan nyanyian, penambahbaikan, kerja pada kandungan dan persembahan lagu dan lain-lain.
Beberapa bahagian tidak metodologi yang ketat, sebagai contoh: ciri gaya koir rakyat Rusia, struktur vokal-choral, skor. Namun begitu, pertimbangan tentang mereka adalah perlu untuk memahami asas teori koir rakyat, kerana kita belum mempunyai perkembangan saintifik tarian dan koreografi dalam bidang nyanyian rakyat. Hanya beberapa karya yang dikhaskan untuk isu-isu ini diketahui.
Dalam bahagian "Skor Koir Rakyat," hanya beberapa ketetapan skor paduan suara rakyat dianalisis dan isu penyusunan hampir tidak ditangani, kerana kaedah pemprosesan dan penyusunan untuk gubahan koir rakyat memerlukan penyelidikan khusus.

Pengalaman jabatan paduan suara rakyat universiti muzik membawa pengarang kepada keperluan untuk menambah satu bab tentang paduan suara rakyat profesional ke edisi kedua buku teks. Sebahagian daripada mereka hanya diketahui dari ulasan akhbar dan majalah tentang konsert individu. Kami telah mengumpul dan menyusun bahan daripada tahun-tahun terakhir aktiviti kreatif kesemua dua belas koir. Lampiran muzik helaian menyediakan skor ciri koir ini. Edisi ini termasuk satu lagi bab baharu - "Iringan instrumental dalam koir rakyat", juga diperlukan untuk pemimpin kumpulan masa depan.
Senarai rujukan yang diberikan pada akhir buku teks termasuk cadangan untuk setiap bab.

Mukadimah
1. Dari sejarah pembentukan genre koir rakyat Rusia.
2. Ciri-ciri genre dan bentuk persembahan koir rakyat Rusia moden
3. Repertoir.
4. Struktur vokal-choral
5. Skor koir rakyat Rusia
6. Penganjuran koir rakyat dan pemilihan penghibur
7. Pendidikan nyanyian
8. Menggarap lagu berunsur pergerakan
9. Isu improvisasi Kreativiti kolektif
10. Mengusahakan kandungan dan persembahan lagu
11. Organisasi pelaksanaan
12 Iringan instrumental dalam koir rakyat
13. Kerja muzik dan pendidikan dalam koir rakyat.
14. Ciri-ciri aktiviti ketua koir rakyat.
15. Koir rakyat Rusia profesional
kesusasteraan

Aplikasi muzik lembaran:

OH, YA ANDA, NIGHTS Lagu rakyat wilayah Moscow.
DI BUKIT, DI TEPI. Perkataan dan melodi oleh A. OLENICHEVA. Disusun oleh V. ZAKHAROV
SALJI PUTIH. Perkataan dan lagu oleh A. OLENICHEVOI. Disusun oleh A. KOLOSOV
PODMOSKOvnAYA LIRIK. Perkataan oleh V. BOKOV. Muzik oleh N. POLIKARPOV
Oh, ANDA GUNUNG. Lagu rakyat Ural. Nyanyian Koir Ural
BUKAN SUBUH PUTIH. Lagu rakyat Penza. Disusun oleh N. KUTUZOV
GUNUNG VOROBYEVSKY. Lagu rakyat Rusia
MARKAH MOMMY. Lagu rakyat wilayah Krasnoyarsk
DAH MANDI HELANG DAN ANGSA? Lagu rakyat wilayah Moscow.
SAYA TAK BOLEH BUAT APA-APA SENDIRI. Perkataan dan muzik oleh N. POLIKARPOV
BISING, BISING, DOUBRAVASHKA. Muzik oleh A. ABRAMSKY. Kata-kata oleh N. GERAIMOVA
DARI LADANG LUAS SIBERIA. Melodi dan kata-kata koir Krutinsky. Nyanyian Koir Omsk
DALAM BIDANG HALUT. Nyanyian koir rakyat
ANDA, SIBERIA, ADALAH SISI ANAK ANDA. Nyanyian dan kata-kata oleh A. OLENICHEVA
BAND. Lagu rakyat wilayah Voronezh.
ADAKAH SAYA JUGA MUDA. Kata-kata oleh N. GERAIMOVA. Muzik oleh A. ABRAMSKY
ADA LAUT DI TIMUR JAUH. Lagu rakyat Irtysh Cossacks. Rakaman dan pemprosesan oleh E. Konkov
BAGUS SAUDARA DALAM SKUAD. Lagu rakyat wilayah Krasnodar
BUNGA, BUNGAKU. Lagu rakyat rantau Rostov
Skor Koir Rakyat Rusia Negeri
VETERAN DUDUK. Muzik oleh A. PAKHMUTOVA. Perkataan oleh M. LVOV Disusun oleh V. Levashov. Daripada himpunan koir yang dinamakan sempena. Pyatnitsky
BELAKANG DVINA, BELAKANG UTARA. Perkataan oleh V. BOKOV dan POLIKARPOV. Dari himpunan Koir Rakyat Utara
OH YOU, FROZES Lagu rakyat rantau Rostov. Daripada himpunan Don Cossacks Ensemble
EH, MACAM MANA DENGAN KAU, POLYA. Disusun oleh K. MASSALITINOV. Dari himpunan Voronezh Folk Choir
DI GUNUNG, DI GORONKE. Lagu rakyat. Pemprosesan oleh V. GORYACHYKH. Dari himpunan Koir Rakyat Ural
APA YANG TERBAKAR ADALAH TERBAKAR. Disusun oleh V. LEVASHOV Dari himpunan Koir Rakyat Siberia
SAYA TAK TAHU, SAYA TAK TAHU. Disusun oleh N. KUTUZOV Dari himpunan Radio Koir Lagu Rusia
BAIK, MALAM SAYA. Dari himpunan Koir Rakyat Ryazan Susunan E. POPOV
PENDERITAAN SIBERIA. Diproses oleh E. KALUGINA. Dari himpunan Koir Rakyat Omsk
OH, KAKITANGAN, BULUH RUNTUH. Disusun oleh M. CHUMAKOV. Dari himpunan Volga Folk Choir
ANDA LUAS, STEPPE. Lagu rakyat Rusia. Disusun oleh A. KOLOSOV Dari himpunan Orenburg Folk Choir
OH, POLY ADA TIGA JEJAK. Lagu Cossack Laut Hitam. Disusun oleh Y. ZATSARNY Dari himpunan Koir Rakyat Kuban Cossack

Koir rakyat Rusia Utara - jiwa wilayah Laut Putih

Arkhangelsk Pomors adalah keturunan Novgorodian purba yang menetap wilayah ini pada zaman purba. Seni mereka masih dikekalkan keasliannya. Dunia seni yang unik ini dengan undang-undang dan konsep kecantikannya sendiri. Pada masa yang sama, dalam lagu dan tarian Utara, sifat humor, semangat, dan perangai dalaman Pomor jelas terserlah. Seni lagu utara adalah istimewa, ia dibezakan oleh gaya yang ketat, kesucian dan kekangan yang murni, semua ini digabungkan dengan permulaan yang epik dan berani.
Koir Utara betul-betul dipanggil mutiara budaya Rusia. Sepanjang 85 tahun kewujudannya, ia tidak pernah mengubah peranannya. Setiap persembahan adalah dunia seni yang istimewa dan persembahan dinamik yang terang: pengeluaran plot besar, gubahan vokal dan koreografi, gambar percutian rakyat. Semua bayang-bayang bunyi alam utara kedengaran dalam polifoni lagu koir: ceramah taiga yang bernas, kesucian sungai yang licin, kedalaman lautan yang bergema dan gegaran malam putih yang telus.

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - pengasas dan pengarah artistik Koir Rakyat Rusia Utara Akademik Negeri (1926 - 1960), Artis Rakyat RSFSR, Artis Terhormat RSFSR, pemenang Hadiah Negara USSR

"Sesiapa yang tidak menyukai lagu aslinya tidak mencintai orang aslinya!"(A.Ya. Kolotilova)

Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) dilahirkan pada tahun 1890 di kampung Zhilino, tidak jauh dari bandar purba Veliky Ustyug.
Pada tahun 1909, Kolotilova lulus dengan kepujian dari Gimnasium Wanita Veliky Ustyug dan pergi mengajar di sekolah luar bandar di kampung Pelyaginets, daerah Nikolsky, wilayah Vologda. Di kampung inilah Antonina Kolotilova mula menunjukkan minat profesional dalam cerita rakyat. Dia sentiasa memerhatikan ritual utara dengan penuh minat, mendengar lagu, belajar meratap dan membesarkan dirinya, dan mempelajari cara pergerakan gadis dan wanita dalam tarian bulat, quadrilles, dan busur.
Kolotilova, yang dilahirkan dan dibesarkan di Rusia Utara, sangat menyayangi tanah asalnya, terutamanya hamparan padang rumput air pada masa rumput berbunga.
Pada tahun 1914, Antonina Yakovlevna berkahwin dan berpindah ke Nikolsk. Di sana dia bekerja sebagai seorang guru di sebuah sekolah awam dan terus mengumpul dan merakam lagu-lagu tempatan, dongeng dan ditties. Bakat artistik semula jadi membantu gadis muda itu menguasai budaya dan gaya persembahan dengan mudah.
Selepas 5 tahun, Kolotilov berpindah ke Veliky Ustyug. Di bandar utara Rusia purba inilah sejarah Koir Utara bermula. Di sini Antonina Yakovlevna menganjurkan ensembel wanita amatur, yang membuat persembahan di kelab, dan tidak lama kemudian di stesen radio siaran yang dibuka di bandar. Ia mesti dikatakan bahawa ahli pertama pasukan itu kebanyakannya suri rumah. Mereka dengan mudah datang ke apartmennya, menganjurkan sesi nyanyian kumpulan, dan mempelajari lagu-lagu yang menarik minat mereka. Pendengar mengalu-alukan konsert penyanyi muda, dan persembahan radio menjadikan kumpulan itu sangat popular. Koir amatur Kolotilova pada masa itu terdiri daripada kira-kira 15 orang.

"Antonina Yakovlevna layak sepenuhnya mendapat kasih sayang orang ramai dan kemuliaan dirinya, kerana dia memberikan semua kekuatan dan pemikirannya, tenaga yang tidak habis-habis dan semangat jiwanya kepada nyanyian rakyat dan koir yang dia cipta... Jika wanita hebat ini tidak di dunia, tidak akan ada koir rakyat Rusia Utara kami!(Nina Konstantinovna Meshko)

Kelahiran Koir Utara

Pada tahun 1922, di Moscow, di studio rakaman, Antonina Yakovlevna bertemu dengan Mitrofan Pyatnitsky. Pertemuan inilah yang menjadi penting bagi Kolotilova. Berkenalan dengan karya koir Pyatnitsky berfungsi sebagai dorongan untuk penciptaan paduan suara rakyatnya sendiri lagu-lagu utara. Pada 8 Mac 1926, kumpulan amatur kecil membuat persembahan buat pertama kali di Rumah Pekerja Pendidikan. Hari ini menjadi hari lahir Koir Rakyat Rusia Utara.
Pada mulanya koir itu adalah etnografi, tetapi kemudian keadaan kehidupan panggung memerlukan penstrukturan semula organisasi dan kreatif: kumpulan tarian dan pemain akordion muncul. Pada tahun 1952, sebuah kumpulan orkestra telah dianjurkan sebagai sebahagian daripada koir melalui usaha komposer V.A. Laptev.
Pasukan itu kemudiannya hanya terdiri daripada 12 penyanyi. Pakaian itu adalah pakaian ibu dan nenek - gaun dan blaus petani sebenar. Akordionis pertama adalah saudara Tryapitsyn Boris dan Dmitry, serta adik lelaki Antonina Yakovlevna Valery Sherstkov. Bahagian-bahagian itu dipelajari semasa latihan daripada suara pengarah artistik. Antonina Yakovlevna bukan sahaja menunjukkan cara menyanyi, tetapi juga cara bergerak, tunduk dan berkelakuan dengan betul di atas pentas.
Koir yang baru diwujudkan sentiasa disambut hangat di perusahaan bandar, institusi pendidikan, dan kampung sekitar. Status kumpulan amatur tidak menghalang Kolotilova daripada bekerja dengan serius, merawat lagu utara dengan berhati-hati dan dengan tepat menghasilkan semula cara persembahannya! Dia tidak pernah mengubah keperluan ini pada masa hadapan. Pada tahun-tahun pertama, paduan suara mempersembahkan terutamanya lagu-lagu rakyat kuno, yang penyanyi - bekas wanita petani, penduduk asli di Utara - tahu sejak kecil, bukan sahaja memiliki kemahiran persembahan, tetapi juga gaya improvisasi rakyat. Bukan tanpa alasan bahawa Koir Utara selama bertahun-tahun dianggap paling dipercayai secara etnografi, konsisten dalam garis kreatifnya, memelihara tradisi lagu utara, dan penyanyi koir sentiasa dibezakan oleh keupayaan mereka untuk menembusi kedalaman imej muzik dan menjelmakannya dalam keindahan yang unik.
Pada tahun 1931, Kolotilova menganjurkan koir di Arkhangelsk pada skala yang lebih besar, baik dalam jumlah peserta dan dalam jumlah repertoir. Program konsert termasuk lagu dari Pinega dan Pomerania Utara, serta pelbagai tarian dan adegan setiap hari. Kolotilova mengumpul sendiri bahan muzik terkaya semasa perjalanan ke pelbagai wilayah di rantau Arkhangelsk. Pada masa yang sama, pakaian telah dibeli untuk ahli koir.
Pada tahun 1935, semasa mengembara di sekitar Pomerania, Antonina Yakovlevna bertemu dengan Marfa Semyonovna Kryukova, seorang pencerita terkenal. Kolotilova memastikan bahawa Kryukova mengambil bahagian dalam Festival Radio All-Union yang pertama (1936). Selepas itu, Marfa Kryukova mengembara dengan Koir Utara ke Moscow, di mana, bersama-sama dengan Antonina Yakovlevna, dia mengerjakan kisah pertama.
Sebagai tambahan kepada epik, program koir sentiasa termasuk lagu-lagu ceria, tarian, komik, yang berasal dari seni pemuzik kerbau yang berkeliaran, dan lagu-lagu lirik yang berlarutan, yang dipersembahkan oleh penyanyi dengan cara yang menyentuh dan penuh perasaan.
Semasa perang, kumpulan itu mengadakan banyak konsert. Kami bergerak dengan kenderaan yang dipanaskan, hidup dari tangan ke mulut, tidak cukup tidur, dan terus melarikan diri daripada pengeboman. Kami pergi ke Armada Utara, Murmansk, Artik, Karelo-Finnish Front, dan Ural. Pada tahun 1944, kami bertolak ke Timur Jauh selama enam bulan.

Antonina Kolotilova: "Saya suka Utara asli saya dan saya menyanyikan lagu untuknya!"

Sumber: Penduduk terkenal Vologda: Lakaran biografi/
Ed. Majlis "Ensiklopedia Vologda". - Vologda:
VSPU, rumah penerbitan "Rus", 2005. - 568 p. - ISBN 5-87822-271-X

Pada tahun 1960, Artis Rakyat RSFSR, pemenang Hadiah Negara Antonina Yakovlevna Kolotilova menyerahkan kepimpinan kumpulan itu kepada graduan Konservatori Tchaikovsky Negeri Moscow, seorang guru berpengalaman dan ketua koir, Nina Konstantinovna Meshko. Tempoh baru dalam kehidupan pasukan ditandai dengan pertumbuhan profesionalisme dan budaya pentas.

Nina Konstantinovna Meshko - Artis Rakyat USSR, pemenang Hadiah Negara RSFSR yang dinamakan sempena Glinka, pengarah artistik paduan suara rakyat utara dari 1960 hingga 2008, ahli akademik IAU, profesor jabatan Akademi Muzik Rusia. Gnessins

"Orang ramai bergantung pada budaya tradisional mereka!"(Nina Meshko)

Nina Meshko dilahirkan pada tahun 1917 di kampung Malakhovo, daerah Rzhevsky, wilayah Tver, dalam keluarga guru, di mana mereka menyukai lagu. Ibu saya, Alexandra Vasilievna, mempunyai suara yang indah, dan bapa saya, Konstantin Ivanovich, bukan sahaja mengetuai koir sekolah, tetapi juga suka menyanyi di gereja tempatan.

Dari memoir N.K. Mieszko: “Saya tidak ingat berapa umur saya, mungkin tidak sampai setahun... Saya dibalut dengan selendang yang lembut, dan seseorang memegang saya dalam pelukan mereka. Di dapur, orang ramai duduk di sekeliling meja kayu yang besar, dan semua orang menyanyi. Dan pada masa yang sama saya mengalami kebahagiaan yang tidak dapat dijelaskan...”

Dari memoir N.K. Mieszko: “Beberapa jenis obsesi benar-benar menerpa saya untuk menghidupkan semula budaya nyanyian rakyat. Kerana dia yang paling tinggi! Ini adalah kemahiran! Rekod bercakap tentang ini, terutamanya yang utara."

Dari memoir N.K. Mieszko: "Orang yang mempunyai penguasaan budaya nyanyian yang indah, mempunyai suara yang indah, fleksibel, bebas, boleh mempersembahkan lagu seperti yang mereka lakukan di Utara."

Dari memoir N.K. Mieszko: "Seni lagu adalah sejarah kehidupan seluruh rakyat Rusia. Ia unik, luar biasa kaya, sama seperti bahasa Rusia yang tiada tandingannya. Dan kemudian ia hidup, terus berkembang, memperbaharui dirinya, dilahirkan semula daripada abu... Orang ramai bergantung pada budaya tradisional dan asli mereka.”

Pengakuan

Ampuni aku, ampunilah aku, Tuhan,
Untuk apa yang saya tidak dapat lakukan
Dan dalam kesibukan kerisauan siang hari
Saya tidak mempunyai masa untuk membayar hutang saya.
Saya tidak sempat memberi
Mencari seseorang, belaian untuk seseorang,
Ada yang tidak meredakan kesakitan,
Saya tidak memberitahu yang lain.
Di hadapan saudara-mara dalam masa yang menyedihkan
Tidak bertaubat
Dan lebih daripada sekali dalam beg pengemis
Dia tidak bersedekah.
Menyayangi kawan, selalunya
Saya secara tidak sengaja menyinggung perasaan saya sendiri,
Dan melihat kesedihan orang lain,
Saya lari dari penderitaan.
Saya bergegas dengan rakus ke langit,
Tetapi beban kebimbangan membawa saya ke tanah.
Saya ingin memberi anda sekeping roti -
Dan saya terlupa ia di atas meja.
Saya tahu semua yang saya patut
Tetapi dia tidak memenuhi perjanjian itu...
Maukah Engkau mengampuniku, Tuhan,
Untuk segala-galanya, untuk segala-galanya, untuk segala-galanya untuk ini?

N. Meshko

Irina Lyskova,
Setiausaha Akhbar Koir Utara

Keaslian repertoir dan perhatian kepada kekayaan lagu di rantau ini

Kumpulan terkemuka kumpulan itu, koir wanita, memikat hati pendengar dengan timbre uniknya, keindahan nyanyian asalnya, dan kemurnian bunyi suara wanita cappella. Koir mengekalkan kesinambungan tradisi nyanyian. Koir Utara, yang dibezakan dengan budaya nyanyian yang tinggi dan identiti uniknya, secara konsisten mengekalkan tradisi dan keutamaan kerohanian tinggi dalam persembahan.
Kostum Koir Utara patut diberi perhatian khusus. Dicipta oleh pereka pakaian profesional, berdasarkan sampel terbaik dari koleksi muzium di Arkhangelsk, Moscow, St. Petersburg, mereka mewakili imej kolektif pakaian kebangsaan Rusia orang utara. Semasa konsert, artis menukar pakaian beberapa kali - muncul di hadapan penonton dalam pakaian perayaan, setiap hari atau bergaya yang dicipta khusus untuk nombor konsert.
Kumpulan ini terdiri daripada tiga kumpulan - kumpulan paduan suara, kumpulan tarian dan orkestra alat muzik rakyat Rusia. Pada tahun 1952, sebuah kumpulan orkestra telah dianjurkan sebagai sebahagian daripada koir melalui usaha komposer V.A. Laptev. Bunyi alat muzik rakyat Rusia orkestra mempunyai keikhlasan dan kemesraan yang menakjubkan. Keaslian himpunan dan perhatian kepada kekayaan lagu di rantau ini, kemodenan dan tahap prestasi yang tinggi membawa paduan suara yang layak mendapat kejayaan!
Perhatian penonton sentiasa ditarik ke pentas: kerbau yang ceria berselang-seli dengan lagu-lagu lirik yang berlarutan, quadrille yang rancak menggantikan tarian bulat yang tenang, nyanyian cappella berselang-seli dengan karya muzik.
Koir Utara memberi perhatian khusus kepada pendidikan pendengarnya, penontonnya, oleh itu banyak programnya didedikasikan untuk kanak-kanak, remaja dan penonton pelajar. Koir itu secara aktif meneruskan aktiviti konsertnya di Rusia dan di luar negara.
Pada tahun 1957, pasukan itu menjadi pemenang Festival Belia dan Pelajar di Moscow. Acara ini membuka jalan kepada koir di luar negara. Tahap baru dalam aktiviti koir telah bermula; untuk mencapai pengiktirafan di luar negara, koir mestilah istimewa.
Sejak 1959, koir telah melawat Poland, Bulgaria, Perancis, Jerman, Itali, China, India, Afghanistan, Jepun, Tunisia, dan Amerika Syarikat. Pasukan itu pergi ke Finland dengan konsert beberapa kali dan melawat Sweden dan Norway. Menyediakan program "Arctic Rhapsody" bersama-sama dengan ensemble tarian cerita rakyat "Rimpparemmi" di Finland (Rovaniemi). Dia bekerja pada tahun 2004 dan 2007 di Damsyik (Syria), di mana Hari-hari Rusia diadakan di pusat Rusia-Syria. Pada tahun 2005, pasukan itu telah dijemput oleh persatuan muzium bandar Varde (Norway) untuk meraikan ulang tahun bandar itu. Pada musim luruh tahun 2005, pasukan itu mengambil bahagian dalam festival budaya dan sinematografi Rusia di Nice. "Sudut jiwa Perancis yang paling intim disentuh oleh artis - orang utara dari Rusia, menerima respons emosi yang kuat, penonton tidak melepaskan artis untuk masa yang lama, bertepuk tangan dengan air mata. Ini adalah kejayaan seni rakyat negara Rusia!” – beginilah cara media Perancis menilai persembahan koir itu. Pada tahun 2007, Koir Utara secara rasmi dijemput oleh Kementerian Kebudayaan Syria, Pejabat Perwakilan Roszarubezhtsentr di Republik Arab Syria dan Pusat Kebudayaan Rusia di Damsyik ke festival rakyat di Bosra.
Koir Utara adalah peserta tetap dalam acara besar di Rusia, jadi pada musim bunga tahun 2004, kumpulan itu mengambil bahagian dalam Festival Paskah di Moscow, pada tahun 2005, bersama dengan Artis Terhormat Rusia, pelajar N.K. Meshko T. Petrova dan Orkestra Akademik Kebangsaan Instrumen Rakyat Rusia yang dinamakan sempena N.P. Osipova mengambil bahagian dalam sambutan ulang tahun ke-250 Universiti Negeri Moscow.
Koir Utara berjaya menggabungkan muzik asal komposer moden dengan melodi rakyat tradisional, mencapai kebenaran pentas dan rasa utara dalam persembahan artis. Repertoar koir termasuk lagu berdasarkan puisi oleh: Sergei Yesenin, Olga Fokina, Larisa Vasilyeva, Alexander Prokofiev, Viktor Bokov, penyair Arkhangelsk Dmitry Ushakov dan Nikolai Zhuravlev, Oleg Dumansky.

Anugerah dan gelaran koir utara

Sepanjang hayat kreatifnya selama 85 tahun, pasukan itu telah dianugerahkan gelaran dan anugerah tinggi.

1940
Pasukan itu diberi status pasukan negeri profesional.

1944
Hadiah pertama di Pertandingan Koir All-Russian (Moscow)

1957
Pemenang dan Pingat Emas Besar Festival Belia dan Pelajar Sedunia VI (Moscow).
Pemenang dan Diploma ijazah pertama (menengah) dalam Festival All-Union Kedua Teater Muzikal, Ensemble, Koir (Moscow).

1967
Diploma Kajian Semula Kesatuan Kumpulan Artistik Profesional.

1971
Pemenang Festival Cerita Rakyat Antarabangsa VI di Tunisia.

1975
Pemenang dan Diploma ijazah pertama di Pertandingan All-Russian Koir Rakyat Rusia Profesional.

1976
Atas perintah Menteri Kebudayaan, ia telah dianugerahkan gelaran "Akademik".

1977
Pemenang dan Pingat Emas Festival Magdeburg Persahabatan Soviet-Jerman.
Pemenang pertandingan kumpulan seni Rusia.

1999
Pemenang perayaan IV "Folk Spring" dan festival budaya kebangsaan pertama All-Russian.

tahun 2001
Pemenang Festival Cerita Rakyat Antarabangsa di Saint-Ghislain (Belgium).

2002
Pemenang Festival Cerita Rakyat Antarabangsa di Rovaniemi (Finland).
Pemenang Festival Kebudayaan Kebangsaan Moscow Seluruh Rusia.

2003
Pemenang Festival Kebudayaan Kebangsaan Rusia (St. Petersburg).
Pemenang Kongres dan Festival Kebudayaan Kebangsaan Rakyat Rusia (Nizhny Novgorod).

2007
Pemenang festival seni rakyat di Bosra (Republik Arab Syria).

2010
Pemenang perayaan I All-Russian seni nyanyian rakyat "Asal Abadi" (Moscow).

2011
Pada 8 Mac, program konsert "Koir Utara untuk Semua Musim" meraikan ulang tahun ke-85 Koir Utara.
Koir Utara telah dianugerahkan status "Objek warisan budaya yang sangat berharga di rantau Arkhangelsk."
Pemenang Festival Krismas Antarabangsa di Itali. Sebagai sebahagian daripada pertandingan, pasukan itu menerima dua diploma emas dalam pencalonan "Cerita rakyat peringkat" dan "Nyanyian Suci".

tahun 2012
Pemenang festival koir profesional "Tarian Bulat Slavik" (Ryazan).
Penganjur Festival II All-Russian untuk mengenang Artis Rakyat USSR, pengarah artistik kumpulan Nina Konstantinovna Meshko.

Pemimpin Koir Utara

Pengarah koir: Natalya GeorgievnaAsadchik.

Pengarah artistik: Artis Terhormat Rusia, Profesor Akademi Muzik Gnessin Svetlana Konopyanovna Ignatieva.

Ketua konduktor: Artis Terhormat Rusia Alexander Mikhailovich Kachaev.

Pada 29 November 2016, persembahan konsert projek guru akan berlangsung di Aviator State House of Culture, sebagai sebahagian daripada Filharmonik Muzik Kanak-kanak Sekolah Muzik Kanak-kanak Lapangan Terbang Biserov Anastasia Viktorovna "KOIR RAKYAT RUSIA".

Kumpulan paduan suara dari jabatan paduan suara dan instrumental mengambil bahagian dalam projek itu (guru - Biserova A.V., Maltseva L.Yu., Abanshina S.M., pengiring - Biserov S.I., Rtishchev P.A., Sharkova I.N. , Avdeeva Yu.A.)

Saya mewakili Koir Rakyat Rusia Utara.

Idea acara ini adalah seperti berikut.

Pelajar dari Sekolah Muzik Kanak-Kanak Lapangan Terbang membuat laporan mengenai satu atau lain koir rakyat negeri. Kemudian koir, ensembel atau pemain solo sekolah muzik memperkenalkan penonton kepada himpunan koir ini atau mempersembahkan lagu dari wilayah yang menjadi milik koir rakyat. Penceramah digalakkan untuk mempersembahkan pakaian rakyat biasa (mungkin digayakan) di wilayah tertentu di Rusia.

Secara keseluruhan, pelajar sekolah muzik menyediakan 12 persembahan mengenai koir rakyat negeri:

1. Ensemble Don Cossacks. mereka. Kvasova,
2. Volga Folk Choir dinamakan sempena P.M. Miloslavova
3. Voronezh Folk Choir dinamakan sempena K.I. Massalitinova
4. Koir Kuban Cossack
5. Koir Rakyat Omsk
6. Koir Rakyat Orenburg
7. Ryazan Folk Choir dinamakan sempena E.G. Popova
8. Koir Rakyat Utara
9. Koir rakyat Siberia Koir rakyat Ural
10. Koir dinamakan sempena M.E. Pyatnitsky
11. Ensembel vokal dan koreografi negeri "Rus" dinamakan sempena Mikhail Firsov

Koir Rakyat Penza Negeri

********

Berikut ialah teks pembentangan laporan saya tentang Koir Rakyat Rusia Utara.

Tarikh penciptaan Koir Rakyat Rusia Utara Akademik Negeri dianggap pada 8 Mac 1926.

Ensemble ini pada asalnya dibentuk daripada bulatan artistik amatur, yang dianjurkan pada tahun 1919 oleh Antonina Yakovlevna Kolotilova, seorang guru luar bandar dari Veliky Ustyug. Pada mulanya ia adalah ensembel amatur, kemudian koir amatur.

Pada tahun 1931, Antonina Yakovlevna berpindah ke Arkhangelsk, yang menjadi rumah baru Koir Utara.

Pada tahun 1936, Koir Utara mengambil bahagian dalam Festival Radio All-Union dan menjadi pemenangnya.

Perlu diingat bahawa sepanjang masa ini, sejak tahun 1919, ahli ensembel adalah orang biasa, sering tidak mengetahui nota, yang bekerja syif pada tugas utama mereka dan berkumpul bersama pada waktu petang untuk menyanyikan lagu rakyat. DAN SAYA. Kolotilova, mempunyai pendidikan dan pengalaman dalam pengajaran, hanya memberikan bahan cerita rakyat mentah bentuk akademik, mengangkat lagu rakyat, meletakkannya ke dalam imej pentas.

Lagipun, membuat persembahan dalam ensembel juga sukar kerana dalam kumpulan, sebagai tambahan kepada kebolehan vokal peribadi anda, anda perlu dapat mendengar dan mendengar orang lain, menyokong suara lain, mengalah, dan maju dengan suara anda jika perlu. Jika tidak, ia akan menjadi seperti dalam dongeng I.A. Krylov "Swan, Crayfish dan Pike." Setiap vokalis menarik selimut ke atas dirinya, dan tidak ada hasil dalam bentuk gubahan lagu yang indah. Persembahan kumpulan sentiasa lebih sukar daripada persembahan solo, tetapi ia juga lebih menarik.

Apa yang A.Ya. Kolotilova berjaya mencari orang seperti itu dan mengumpulkan satu pasukan, yang membuktikan betapa kaitan lagu itu dengan kehidupan orang biasa kira-kira 100 tahun yang lalu.

2 Februari 1940 - kumpulan itu diberi status profesional, yang membolehkan penciptaan segera kumpulan tarian dan orkestra.

Koir Utara telah menjadi wakil terkemuka salah satu zon geografi gaya utama dalam cerita rakyat lagu Rusia - Rusia Utara. Secara geografi, ia diedarkan di wilayah Novgorod moden, Arkhangelsk, Leningrad dan wilayah Vologda.

Di Utara, semua jenis genre ritual dan lirik lagu harian masih wujud: coril perkahwinan, lagu-lagu hebat, lagu tarian, lagu buffoon, carol, "anggur" dan lagu Maslenitsa. Yang paling ikonik dan ciri utara adalah genre lagu tarian bulat.

Dialek utara memberikan keaslian kepada lagu-lagu rakyat. Secara umum diterima bahawa "berbahasa utara" bermaksud sekeliling.

Ciri tersendiri persembahan paduan suara utara ialah bunyi yang lembut dan tidak menjerit. Ini disebabkan oleh fakta bahawa di Utara, disebabkan keadaan iklim, wanita banyak menyanyi di dalam rumah. Oleh itu, ramai penyelidik memanggil nyanyian utara dengan cara ini - pondok.

Lagu-lagu rakyat yang dibawakan oleh Koir Utara tidak boleh dikelirukan dengan apa-apa lagi. Semua orang boleh mengenali pakaian mereka. Koir itu merangkumi dalam imejnya tradisi cerita rakyat kompleks pakaian utara yang tipikal. Dengan gaun malamnya, penghangat jiwa, hiasan kepala yang kaya. Sepanjang sejarahnya, Koir Utara mengumpul dan menyampaikan ciri-ciri lagu utara dengan teliti kepada penonton.

Perang Patriotik Besar menemui koir di Veliky Ustyug. Perjalanan ke unit tentera dan hospital di bahagian Volkhov, Leningrad dan Karelian bermula. Pada masa ini, para artis memberikan 1,100 konsert dalam keadaan medan tentera.

Seluruh tempoh selepas perang, sehingga 1961, adalah tempoh kejayaan yang memberangsangkan bagi Koir Utara. DAN SAYA. Kolotilova dan pasukan Koir Utara menerima banyak anugerah dan gelaran negeri pada masa ini.

Dari 1961 hingga 2008, Nina Konstantinovna Meshko (Artis Rakyat USSR, pemenang Hadiah Negara Glinka RSFSR, profesor jabatan paduan suara dan nyanyian rakyat solo Akademi Muzik Rusia Gnessin) menjadi pengarah artistik Utara. Koir.

Pada Disember 2008, Svetlana Konopyanovna Ignatieva menjadi pengarah artistik Koir Utara. , yang memegang jawatan ini sehingga hari ini.

Seluruh kerjaya kreatif Koir Utara dan pemimpinnya, terutamanya A.Ya. Kolotilova adalah contoh yang jelas tentang bagaimana orang biasa, berkat kerjanya, dapat meninggalkan tanda yang tidak dapat binasa untuk generasi akan datang. Tahun ini Koir Utara mencecah 90 tahun. Orang itu tidak lagi hidup, ahli ensembel pertama tidak lagi hidup, tetapi karya kolektif, membawa lagu rakyat kepada rakyat. Mungkin ini adalah keabadian sebenar! Apabila hasil kerja anda, walaupun anda telah tiada, terus memberi manfaat kepada orang ramai.

Kostum utara.

Saya dan ibu saya telah menjahit kostum yang mewakili utara Rusia sejak Ogos. Asas untuk pakaian yang saya dan ibu cipta, disusun dan dijahit adalah sampel kompleks pakaian dari koleksi Muzium Sejarah Negeri, Muzium Etnografi Rusia, Muzium Rusia Negeri, dan Sergei Glebushkin.

Daripada arafan setinggi lantai, kokoshnik dan seni lagu. Koir rakyat Rusia dengan tajuk "akademik" - sebagai pengiktirafan tahap tertinggi persembahan pentas. Baca lebih lanjut mengenai laluan "populis" ke peringkat besar - Natalya Letnikova.

Koir Kuban Cossack

200 tahun sejarah. Lagu-lagu Cossack adalah sama ada perarakan kuda atau kumpulan berjalan ke "Marusya, satu, dua, tiga ..." dengan wisel yang berani. 1811 adalah tahun kumpulan paduan suara pertama dicipta di Rusia. Sebuah monumen bersejarah yang hidup yang telah membawa sejarah Kuban dan tradisi nyanyian tentera Cossack selama berabad-abad. Pada asalnya adalah pendidik rohani Kuban, Imam Agung Kirill Rossinsky dan pemangku raja Grigory Grechinsky. Sejak pertengahan abad ke-19, kumpulan itu bukan sahaja mengambil bahagian dalam perkhidmatan ilahi, tetapi juga memberikan konsert sekular dalam semangat orang bebas Cossack yang melulu dan, menurut Yesenin, "melankolis gembira."

Koir dinamakan sempena Mitrofan Pyatnitsky

Pasukan yang dengan bangganya menggelarkan dirinya sebagai "petani" selama satu abad sekarang. Dan walaupun artis profesional membuat persembahan di atas pentas hari ini, dan bukan petani Rusia hebat biasa dari Ryazan, Voronezh dan wilayah lain, paduan suara itu mempersembahkan lagu-lagu rakyat dalam keharmonian dan keindahan yang menakjubkan. Setiap persembahan menyebabkan kekaguman, sama seperti seratus tahun yang lalu. Konsert pertama koir petani berlangsung di dewan Perhimpunan Mulia. Penonton, termasuk Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, meninggalkan persembahan terkejut.

Koir Rakyat Utara

Seorang guru luar bandar yang sederhana Antonina Kolotilova tinggal di Veliky Ustyug. Dia mengumpulkan pencinta lagu rakyat untuk kraftangan. Pada petang Februari kami menjahit linen untuk rumah anak yatim: “Cahaya lembut yang sekata yang jatuh dari lampu kilat mencipta keselesaan yang istimewa. Dan di luar tingkap cuaca buruk Februari sedang mengamuk, angin bersiul di cerobong asap, menggegarkan papan di atas bumbung, melemparkan kepingan salji ke tingkap. Percanggahan antara kehangatan bilik yang selesa dan lolongan ribut salji ini membuatkan jiwa saya sedikit sedih. Dan tiba-tiba sebuah lagu mula berbunyi, sedih, berlarutan...” Beginilah bunyi nyanyian utara - 90 tahun. Sudah dari pentas.

Ryazan Folk Choir dinamakan sempena Evgeniy Popov

Lagu-lagu Yesenin. Di tanah air penyanyi utama tanah Rusia, puisinya dinyanyikan. Merdu, menusuk, mengujakan. Di mana birch putih adalah sama ada pokok atau gadis beku di tebing tinggi Oka. Dan poplar sememangnya "perak dan cerah." Koir itu dicipta berdasarkan ensembel rakyat luar bandar kampung Bolshaya Zhuravinka, yang telah membuat persembahan sejak tahun 1932. Koir Ryazan bertuah. Pemimpin kumpulan itu, Evgeny Popov, sendiri menulis muzik untuk puisi rakan senegaranya, yang mempunyai rasa kecantikan yang luar biasa. Mereka menyanyikan lagu-lagu ini seolah-olah mereka bercakap tentang kehidupan mereka. Hangat dan lembut.

Koir rakyat Siberia

Koir, balet, orkestra, studio kanak-kanak. Koir Siberia adalah pelbagai rupa dan selaras dengan angin sejuk. Program konsert "Yamshchitsky Tale" adalah berdasarkan bahan muzik, lagu dan koreografi dari wilayah Siberia, seperti kebanyakan lakaran pentas kumpulan itu. Kreativiti orang Siberia telah dilihat di 50 negara di seluruh dunia - dari Jerman dan Belgium ke Mongolia dan Korea. Apa yang mereka hidup adalah apa yang mereka nyanyikan. Pertama di Siberia, dan kemudian di seluruh negara. Apa yang berlaku dengan lagu Nikolai Kudrin "Bread is the Head of Everything," yang pertama kali dipersembahkan oleh Koir Siberia.

Voronezh Russian Folk Choir dinamakan sempena Konstantin Massalinov

Lagu-lagu di barisan hadapan pada hari-hari yang sukar itu apabila, nampaknya, tidak ada masa untuk kreativiti sama sekali. Koir Voronezh muncul di perkampungan pekerja Anna pada kemuncak Perang Patriotik Besar - pada tahun 1943. Yang pertama mendengar lagu kumpulan baru itu adalah dalam unit tentera. Konsert besar pertama - dengan air mata kami - berlangsung di Voronezh, dibebaskan dari Jerman. Repertoir termasuk lagu-lagu lirik dan ditties yang dikenali dan digemari di Rusia. Termasuk terima kasih kepada pemain solo paling terkenal dari koir Voronezh - Maria Mordasova.

Volga Folk Choir dinamakan sempena Pyotr Miloslavov

"Angin padang rumput melintasi pentas Teater Chatelet dan membawa kita aroma lagu dan tarian asli,"- menulis akhbar Perancis L'Umanite pada tahun 1958. Pekan Samara memperkenalkan warisan lagu wilayah Volga kepada Perancis. Pelakunya ialah Volga Folk Choir, yang dicipta oleh keputusan Kerajaan RSFSR pada tahun 1952 oleh Pyotr Miloslavov. Kehidupan yang santai dan penuh perasaan di sepanjang tebing Volga yang hebat dan di atas pentas. Ekaterina Shavrina memulakan kerjaya kreatifnya dalam pasukan. Lagu "Snow White Cherry" dipersembahkan buat kali pertama oleh Volga Choir.

Koir Rakyat Omsk

Beruang dengan balalaika. Lambang pasukan terkenal itu terkenal di Rusia dan di luar negara. “Cinta dan bangga terhadap tanah Siberia,” sebagaimana pengkritik menggelar kumpulan itu dalam salah satu perjalanan asing mereka. “Koir Rakyat Omsk tidak boleh hanya dipanggil pemulih dan penjaga lagu-lagu rakyat lama. Dia sendiri adalah perwujudan hidup seni rakyat zaman kita,”- menulis British The Daily Telegraph. Repertoir ini berdasarkan lagu-lagu Siberia yang dirakam oleh pengasas kumpulan itu, Elena Kalugina, setengah abad yang lalu dan gambar-gambar terang dari kehidupan. Contohnya, suite "Winter Siberian Fun".

Koir Rakyat Ural

Persembahan di hadapan dan di hospital. Ural bukan sahaja menyediakan negara dengan logam, tetapi juga meningkatkan semangat dengan tarian angin puyuh dan tarian bulat, bahan cerita rakyat terkaya di tanah Ural. Sverdlovsk Philharmonic menghimpunkan kumpulan amatur dari kampung sekitar Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, dan Laya. "Genre kami masih hidup", - mereka berkata dalam pasukan hari ini. Dan memelihara kehidupan ini dianggap sebagai tugas utama. Seperti Ural "Tujuh" yang terkenal. "Drobushki" dan "barabushki" telah berada di atas pentas selama 70 tahun. Bukan tarian, tetapi tarian. Bersemangat dan berani.

Koir Rakyat Orenburg

Selendang bawah sebagai sebahagian daripada kostum pentas. Renda gebu dijalin dengan lagu-lagu rakyat dan dalam tarian bulat - sebagai sebahagian daripada kehidupan Orenburg Cossacks. Pasukan ini dicipta pada tahun 1958 untuk mengekalkan budaya dan ritual unik yang wujud "di pinggir Rus' yang luas, di sepanjang tebing Ural." Setiap persembahan adalah seperti persembahan. Mereka mempersembahkan bukan sahaja lagu-lagu ciptaan rakyat. Malah tarian itu mempunyai asas sastera. "When the Cossacks Cry" adalah komposisi koreografi berdasarkan kisah Mikhail Sholokhov dari kehidupan penduduk kampung. Namun, setiap lagu atau tarian mempunyai kisahnya yang tersendiri.

Apakah lagu-lagu barisan hadapan?

Masa lalu diciptakan oleh peperangan.

Perasaan di dalamnya adalah bersemangat dan hidup

Untuk semua orang, untuk kita! Hidup - di Bumi.

JAWATAN

Pada memegang Ketiga Belas All-Russian

Pertandingan - perayaan

"Songs of the War Years" didedikasikan untuk ulang tahun ke-72 Kemenangan

Dalam Perang Patriotik Besar 1941-1945

Antara tarikh yang tidak dapat dilupakan yang disambut oleh penduduk Tanah Air multinasional kita, Hari Kemenangan menduduki tempat yang istimewa. Perang Patriotik Hebat adalah perjuangan nasional yang benar-benar, di mana orang-orang dari pelbagai bangsa dan agama bertempur bahu-membahu dengan musuh dan bekerja tanpa pamrih di hadapan rumah. Perpaduan inilah yang menjadi faktor utama kemenangan dalam memerangi fasisme. Pencapaian rakyat kita dalam Perang Patriotik Besar adalah salah satu halaman yang paling terang dan tidak dapat dilupakan dalam sejarah Rusia.

Semasa Perang Patriotik Besar dan selepas tamatnya, banyak lagu telah ditulis; pengarang mereka adalah komposer terkenal yang pergi berperang sebagai tentera muda. Lagu-lagu merekalah yang menjadi simbol sebenar peperangan, kerana ia ditulis atas panggilan hati.

Lagu-lagu zaman perang... Begitu banyak, indah dan tidak dapat dilupakan. Dan masing-masing mempunyai kisahnya sendiri, takdirnya sendiri. Bersama dengan Tanah Air, dengan semua orang Soviet, lagu itu memasuki formasi tentera. Dari hari-hari pertama perang, lagu itu mengiringi tentera di sepanjang jalan berdebu sehingga Kemenangan.

Pertandingan All-Russian Ketiga Belas akan berlangsung - festival "Songs of the War Years", yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-72 Kemenangan dalam Perang Patriotik Besar 1941-1945.

Penganjur pertandingan-perayaan:

Jabatan Kebudayaan dan Warisan Sejarah dan Budaya

Pentadbiran bandar Vologda;

MAUK" Taman Kebudayaan dan Rekreasi "Veteran Buruh";

Pesta pertandingan ini dianjurkan dengan sokongan:

Dewan Awam Wilayah Vologda;

Jabatan Pendidikan Wilayah Vologda;

Jabatan Pendidikan Pentadbiran Bandar Vologda;

Organisasi awam seluruh Rusia "Pegawai Rusia"

Pusat Kebudayaan Saintifik dan Metodologi Serantau Wilayah Vologda;

Vologda cawangan bandar tempatan politik All-Russian

parti Rusia Bersatu;

organisasi awam bandar Vologda

"Kesatuan Pembela Tanah Air";

MUK "Istana Budaya Kota" di Vologda;

BUK "Pusat kebudayaan dan riadah "Zabota";

Matlamat dan objektif pertandingan-perayaan:

Matlamatnya adalah untuk mempromosikan contoh terbaik lagu-lagu patriotik tentera

Untuk menggalakkan pembentukan dalam kalangan orang muda kesedaran patriotik yang tinggi, kesetiaan kepada Tanah Air mereka, menghormati sejarah heroik dan kemuliaan ketenteraan Tanah Air;

Meningkatkan kemahiran persembahan peserta;

Penciptaan himpunan artistik yang tinggi bagi tema sivil-patriotik, sejarah, minat yang semakin meningkat dalam warisan muzik tema ketenteraan;

Pengenalpastian bakat baharu, sokongan dan rangsangan aktiviti kreatif golongan muda;

Penyertaan aktif penghibur dan kumpulan kreatif dalam acara yang didedikasikan untuk perayaan ulang tahun ke-72 Kemenangan dalam Perang Patriotik Besar.

Syarat dan Tatacara Pertandingan - Festival:

Perayaan pertandingan didedikasikan untuk perayaan Hari Kemenangan dalam Perang Patriotik Besar 1941-1945.

Vokalis - penyanyi dan kumpulan vokal kreatif, koreografi, instrumental, artistik institusi pendidikan tambahan (sekolah muzik dan seni, sekolah seni, Pusat Seni Kanak-kanak) institusi kebudayaan (Istana Budaya, Rumah Budaya, perpustakaan), studio kreatif kanak-kanak dan belia, pelajar dan guru organisasi pendidikan profesional, pelajar sekolah menengah, pelajar institusi pendidikan prasekolah, pekerja perusahaan dan institusi perindustrian, pasukan kreatif organisasi veteran tanpa sekatan umur.

Tempat Pertandingan-Festival:

MUK "Istana Budaya Kota" Vologda (Lenin St. 17)

Pusat Kebudayaan dan Riadah BUK "Zabota" (Maria Ulyanova St., 6)

Festival pertandingan ini diadakan dalam 3 peringkat:

pencalonan: vokal (koir, ensemble), gubahan koreografi

pencalonan: sastera - gubahan muzik, kreativiti instrumental (instrumen rakyat, ensembel, orkestra)

vokal pencalonan (solo, ensemble);

pencalonan: vokal (solo, ensemble)

Peringkat 2 - Konsert Gala dan penganugerahan pemenang pertandingan - festival "Songs of the War Years"

Tempat: dewan konsert Pusat Kebudayaan Perbandaran "Istana Budaya Bandar" Vologda

Mei 2017

Peringkat 3 - penyertaan pemenang Pertandingan-perayaan dalam acara istiadat yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-72 Kemenangan dalam Perang Patriotik Besar 1941-1945

Tempat: Victory Park, Revolution Square, tempat pentas di Vologda

Pencalonan pertandingan-perayaan:

1.Vokal (rakyat, akademik, pop)

Ensemble (dibahagikan kepada duet, trio, kuartet, dll.)

2. Gubahan muzik dan sastera

3. Gubahan koreografi

Kriteria penilaian untuk pencalonan:

Vokal - akademik, pop, rakyat (solo, ensembel, koir)

(2 kerja, jumlah tempoh 2 nombor tidak lebih daripada 8 minit)

Penjelmaan tema tentera-patriotik

Budaya pentas

Kerumitan repertoir

Seni persembahan

2. Gubahan muzik dan sastera:

(satu lagu berdurasi tidak lebih daripada 10 minit)

- kesempurnaan dan ekspresif pendedahan tema ketenteraan-patriotik

Kesenian, pendedahan imej artistik, tahap prestasi

Diksi, struktur gubahan

Persembahan pentas (kostum, prop, budaya persembahan)

Muzikaliti, kejelasan intonasi dan kualiti bunyi

Kesukaran pelaksanaan dan kesesuaian umur

Kesempurnaan semantik dan genre-komposisi

3. Kreativiti instrumental (orkestra alat muzik rakyat, ensembel, duet, solo)

(1-2 kerja, jumlah tempoh 2 nombor tidak lebih daripada 8 minit)

Muzikaliti, tafsiran artistik sesuatu karya muzik

Kemurnian intonasi dan kualiti bunyi

Kerumitan repertoir

Surat-menyurat repertoir dengan keupayaan melaksanakan

Penjelmaan tema tentera-patriotik

4. Gubahan koreografi:

(1-2 lagu, jumlah tempoh tidak melebihi 10 minit)

Ekspresi pendedahan tema tentera-patriotik,

Kesenian, mendedahkan imej artistik

Muzikaliti, tahap prestasi

Struktur komposisi nombor

Persembahan pentas (kostum, prop, budaya persembahan, seni plastik)

9. Rumusan campuran

Pasukan kreatif dan penghibur individu mengambil bahagian dalam pertandingan; umur peserta tidak terhad.

Keperluan teknikal:

Ia adalah wajib untuk menunjukkan masa fonogram atau tempoh kerja;

Pembawa fonogram ialah kad kilat, cakera mini dan CD dengan kualiti bunyi yang tinggi;

Setiap rakaman bunyi mestilah pada medium yang menunjukkan tajuk karya, pengarang muzik, pengarang teks, nama ensembel atau nama penghibur, serta tempoh bunyi karya ini ;

Fonogram mesti ditetapkan pada permulaan rakaman;

Bagi kumpulan vokal yang melebihi 4 orang, dibenarkan menggunakan mikrofon radio atau set kepala mereka sendiri;

Ia dilarang untuk vokalis untuk membuat persembahan dengan fonogram "tambah";

Dilarang menggunakan fonogram di mana bahagian utama pemain solo diduplikasi di bahagian vokal belakang. Ia dibenarkan untuk mempunyai vokal latar dalam bentuk sokongan harmonik, pra-rakam dengan fonogram "Minus One".