Bandar Czech tempat Mahler belajar bermain. Biografi Gustav Mahler

rumah / Perasaan

Gustav Mahler dilahirkan pada 7 Julai 1860 di bandar kecil Kalisht di sempadan antara Republik Czech dan Moravia. Dia ternyata menjadi anak kedua dalam keluarga, dan secara keseluruhan dia mempunyai tiga belas saudara lelaki dan perempuan, tujuh daripadanya meninggal dunia pada zaman kanak-kanak.

Bernhard Mahler - bapa budak lelaki itu - adalah seorang yang berkuasa dan dalam keluarga yang miskin dia memegang tampuk di tangannya. Mungkin itulah sebabnya Gustav Mahler, sehingga akhir hayatnya, "tidak menemui sepatah kata pun cinta ketika bercakap tentang bapanya," dan dalam memoirnya dia hanya menyebut "masa kanak-kanak yang tidak bahagia dan menderita." Tetapi, sebaliknya, bapanya melakukan segala yang mungkin untuk memastikan Gustav mendapat pendidikan dan dapat mengembangkan sepenuhnya bakat muziknya.

Sudah di awal kanak-kanak, bermain muzik memberi Gustav keseronokan yang besar. Dia kemudian menulis: "Pada usia empat tahun saya sudah bermain muzik dan mengarang muzik, tanpa belajar bermain skala." Bapa yang bercita-cita tinggi amat berbangga dengan bakat muzik anaknya dan bersedia melakukan segala-galanya untuk mengembangkan bakatnya. Dia memutuskan dengan segala cara untuk membeli piano yang diimpikan oleh Gustav. Di sekolah rendah, Gustav dianggap "tidak komited" dan "tidak berfikiran", tetapi kemajuannya dalam pembelajaran bermain piano benar-benar luar biasa. Pada tahun 1870, konsert solo pertama "anak ajaib" berlaku di Teater Jihlava.

Pada September 1875, Gustav telah dimasukkan ke Konservatori Persatuan Pencinta Muzik dan mula belajar di bawah bimbingan pemain piano terkenal Julius Epstein. Tiba di Jihlava pada musim panas 1876, Gustav bukan sahaja dapat menghadiahkan ayahnya kad laporan yang sangat baik, tetapi juga kuartet piano gubahannya sendiri, yang membawanya hadiah pertama dalam pertandingan gubahan. Pada musim panas tahun berikutnya, dia lulus peperiksaan matrikulasi di Gimnasium Jihlava sebagai pelajar luar, dan setahun kemudian dia sekali lagi menerima hadiah pertama untuk kuintet pianonya, di mana dia tampil dengan cemerlang di konsert tamat pengajian di Konservatori. Di Vienna, Mahler terpaksa mencari rezeki dengan memberi pelajaran. Pada masa yang sama, dia sedang mencari ejen teater yang berpengaruh yang boleh menyandang jawatan sebagai ketua kumpulan teater. Mahler menemui orang seperti itu di Gustav Levy, pemilik kedai muzik di Petersplatz. Pada 12 Mei 1880, Mahler menandatangani perjanjian dengan Levi untuk tempoh lima tahun.

Mahler menerima pertunangan pertamanya di teater musim panas di bandar Bad Hall di Upper Austria, di mana dia sepatutnya mengendalikan orkestra operetta dan pada masa yang sama melakukan banyak tugas tambahan. Kembali ke Vienna dengan sedikit simpanan, dia menyelesaikan kerja pada kisah dongeng muzikal "Lagu Plamentary" untuk koir, pemain solo dan orkestra. Karya ini sudah menunjukkan ciri-ciri gaya instrumental asal Mahler. Pada musim luruh tahun 1881, beliau akhirnya berjaya mendapat jawatan sebagai konduktor teater di Ljubljana. Kemudian Gustav bekerja di Olomouc dan Kassel.

Malah sebelum tamat pertunangannya di Kassel, Mahler menjalin hubungan dengan Prague, dan sebaik sahaja Angelo Neumann, seorang pengagum besar Wagner, dilantik sebagai pengarah Teater Tanah Prague (Jerman), dia segera menerima Mahler ke dalam teaternya.

Tetapi tidak lama kemudian Mahler berpindah lagi, kini ke Leipzig, setelah menerima pertunangan baru sebagai ketua kumpulan kedua. Pada tahun-tahun ini, Gustav mempunyai satu demi satu pengembaraan cinta. Jika di Kassel cinta yang ribut untuk penyanyi muda melahirkan kitaran "Lagu-lagu Perantis Kelana", maka di Leipzig Simfoni Pertama dilahirkan dari semangat yang berapi-api untuk Puan von Weber. Walau bagaimanapun, Mahler sendiri menegaskan bahawa "simfoni tidak terhad kepada kisah cinta, cerita ini terletak pada terasnya, dan dalam kehidupan rohani pengarang ia mendahului penciptaan karya ini. Walau bagaimanapun, acara luaran ini berfungsi sebagai pendorong untuk penciptaan simfoni, tetapi tidak membentuk kandungannya."

Semasa mengerjakan simfoni, dia mengabaikan tugasnya sebagai konduktor. Sememangnya, Mahler mempunyai konflik dengan pentadbiran Teater Leipzig, tetapi ia tidak bertahan lama. Pada September 1888, Mahler menandatangani kontrak mengikut mana beliau mengambil jawatan pengarah artistik Rumah Opera Diraja Hungary di Budapest untuk tempoh 10 tahun.

Percubaan Mahler untuk mencipta pelakon penghibur kebangsaan Hungary mendapat kritikan, kerana penonton cenderung memilih suara yang indah berbanding kewarganegaraan. Tayangan perdana Simfoni Pertama Mahler, yang berlangsung pada 20 November 1889, mendapat penolakan oleh pengkritik; beberapa pengulas menyatakan pendapat bahawa pembinaan simfoni ini tidak dapat difahami "seperti aktiviti Mahler sebagai ketua gedung opera tidak dapat difahami. ”

Pada Januari 1891 beliau menerima tawaran daripada Teater Hamburg. Setahun kemudian dia mengarahkan produksi Jerman pertama Eugene Onegin. Tchaikovsky, yang tiba di Hamburg sejurus sebelum tayangan perdana, menulis kepada anak saudaranya Bob: "Konduktor di sini bukanlah jenis biasa-biasa, tetapi seorang genius serba boleh yang meletakkan hidupnya untuk mengendalikan persembahan." Kejayaan di London, produksi baharu di Hamburg, serta persembahan konsert sebagai konduktor telah mengukuhkan kedudukan Mahler dengan ketara di bandar Hanseatic purba ini.

Pada 1895-1896, semasa cuti musim panasnya dan, seperti biasa, mengasingkan dirinya dari seluruh dunia, dia mengerjakan Third Symphony. Dia tidak membuat pengecualian walaupun untuk Anna von Mildenberg yang dikasihinya.

Setelah mencapai pengiktirafan sebagai seorang simfoni, Mahler melakukan segala usaha dan menggunakan setiap hubungan yang boleh difikirkan untuk merealisasikan "panggilannya kepada tuhan wilayah selatan." Dia mula membuat pertanyaan tentang kemungkinan pertunangan di Vienna. Dalam hal ini, beliau sangat mementingkan persembahan Simfoni Keduanya di Berlin pada 13 Disember 1895. Bruno Walter menulis tentang acara ini: "Tanggapan tentang kehebatan dan keaslian karya ini, tentang kuasa yang dipancarkan oleh keperibadian Mahler, sangat kuat sehingga permulaan kebangkitannya sebagai seorang komposer harus bertarikh hingga hari ini." Simfoni Ketiga Mahler memberi kesan yang sama kuat pada Bruno Walter.

Untuk mengisi jawatan kosong di Imperial Opera House, Mahler malah memeluk agama Katolik pada Februari 1897. Selepas penampilan sulungnya sebagai konduktor Opera Vienna pada Mei 1897, Mahler menulis kepada Anna von Mildenberg di Hamburg: "Semua Vienna menerima saya dengan penuh semangat... Tidak ada sebab untuk meragui bahawa pada masa hadapan yang boleh dijangka saya akan menjadi pengarah." Nubuatan ini menjadi kenyataan pada 12 Oktober. Tetapi sejak saat inilah hubungan antara Mahler dan Anna mula sejuk atas sebab-sebab yang masih tidak jelas kepada kami. Hanya diketahui cinta mereka beransur-ansur pudar, tetapi hubungan mesra antara mereka tidak terputus.

Tidak dinafikan bahawa era Mahler adalah "zaman cemerlang" Opera Vienna. Prinsip tertinggi beliau ialah pemeliharaan opera sebagai karya seni, dan segala-galanya adalah tunduk kepada prinsip ini, malah disiplin dan kesediaan tanpa syarat untuk penciptaan bersama diperlukan daripada penonton.

Selepas konsert yang berjaya di Paris pada Jun 1900, Mahler bersara ke tempat percutian terpencil Maiernigge di Carinthia, di mana dia menyelesaikan versi kasar Simfoni Keempat pada musim panas yang sama. Daripada semua simfoninya, ini adalah yang paling cepat mendapat simpati orang ramai. Walaupun tayangan perdananya di Munich pada musim gugur 1901 tidak disambut dengan sambutan yang mesra.

Semasa lawatan baru di Paris pada November 1900, di salah satu salun, dia bertemu wanita dalam hidupnya - Alma Maria Schindler muda, anak perempuan artis terkenal. Alma berumur 22 tahun dan dia sangat menawan. Tidak hairanlah hanya beberapa minggu selepas mereka mula-mula bertemu, pada 28 Disember 1901, mereka mengumumkan pertunangan rasmi mereka. Dan pada 9 Mac 1902, perkahwinan mereka berlangsung di Gereja St. Charles di Vienna. Mereka menghabiskan bulan madu mereka di St. Petersburg, di mana Mahler mengadakan beberapa konsert. Pada musim panas kami pergi ke Maiernigge, di mana Mahler meneruskan kerja pada Simfoni Kelima.

Pada 3 November, anak pertama mereka dilahirkan - seorang gadis yang menerima nama Maria Anna semasa pembaptisan, dan pada bulan Jun 1903 anak perempuan kedua mereka dilahirkan, yang bernama Anna Justina. Di Mayernigg, Alma berada dalam suasana yang tenang dan gembira, yang sangat difasilitasi oleh kebahagiaan keibuan yang baru diperoleh, dan dia sangat terkejut dan takut dengan niat Mahler untuk menulis kitaran vokal "Songs of Dead Children," yang tidak ada kekuatan. boleh menghalang dia.

Sungguh menakjubkan bagaimana, dari 1900 hingga 1905, Mahler, sebagai ketua rumah opera terbesar dan membuat persembahan di konsert sebagai konduktor, berjaya mencari masa dan tenaga yang cukup untuk mengarang Simfoni Kelima, Keenam dan Ketujuh. Alma Mahler menganggap Simfoni Keenam sebagai "kerja kenabiannya yang paling peribadi dan pada masa yang sama."

Simfoninya yang kuat, yang mengancam untuk meletupkan semua yang telah dilakukan dalam genre ini sebelum dia, sangat berbeza dengan "Songs of Dead Children" yang disiapkan pada tahun 1905 yang sama. Teks mereka ditulis oleh Friedrich Rückert selepas kematian dua anaknya dan diterbitkan hanya selepas kematian penyair. Mahler memilih lima puisi daripada kitaran ini yang dicirikan oleh perasaan yang paling mendalam. Dengan menggabungkannya menjadi satu keseluruhan, Mahler mencipta karya yang benar-benar baharu dan menakjubkan. Kemurnian dan jiwa muzik Mahler secara literal "memuliakan kata-kata dan menaikkannya ke puncak penebusan." Isterinya melihat karangan ini sebagai cabaran kepada nasib. Lebih-lebih lagi, Alma percaya bahawa kematian anak perempuan sulungnya dua tahun selepas penerbitan lagu-lagu ini adalah hukuman atas penghujatan yang dilakukan.

Di sini nampaknya wajar untuk memikirkan sikap Mahler terhadap persoalan penentuan awal dan kemungkinan meramalkan nasib. Sebagai seorang penentu mutlak, dia percaya bahawa "dalam saat-saat inspirasi, pencipta dapat meramalkan peristiwa harian masa depan walaupun dalam proses kejadiannya." Mahler sering "menyatakan apa yang berlaku kemudian." Dalam memoirnya, Alma dua kali merujuk kepada kepercayaan Mahler bahawa dalam Songs of Dead Children and the Sixth Symphony dia telah menulis "ramalan muzik" tentang hidupnya. Ini juga dinyatakan oleh Paul Stefai dalam biografi Mahler: "Mahler berulang kali menyatakan bahawa karyanya adalah peristiwa yang akan berlaku pada masa hadapan."

Pada Ogos 1906, dia dengan gembira memberitahu rakan Belandanya Willem Mengelberg: "Hari ini saya menamatkan yang kelapan - perkara terbesar yang saya buat setakat ini, dan sangat unik dalam bentuk dan kandungan sehingga tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata. Bayangkan bahawa alam semesta mula berbunyi dan bermain. Ini bukan lagi suara manusia, tetapi matahari dan planet yang bergerak di orbitnya." Perasaan kepuasan apabila menyiapkan kerja besar ini ditambah kegembiraan kejayaan yang menimpa pelbagai simfoninya, yang dipersembahkan di Berlin, Breslau dan Munich. Mahler menyambut Tahun Baru dengan penuh keyakinan pada masa hadapan. Tahun 1907 adalah titik perubahan dalam nasib Mahler. Sudah pada hari-hari pertamanya, kempen anti-Maler bermula di akhbar, sebabnya adalah gaya kepimpinan pengarah Imperial Opera House. Pada masa yang sama, Obergoffmeister Putera Montenuovo mengumumkan penurunan dalam tahap persembahan artistik, penurunan dalam resit box office teater dan menjelaskannya dengan lawatan asing yang panjang ketua konduktor. Sememangnya, Mahler tidak dapat membantu tetapi terganggu oleh serangan ini dan khabar angin tentang peletakan jawatannya yang akan berlaku, tetapi secara luaran dia mengekalkan ketenangan dan kawalan diri sepenuhnya. Sebaik sahaja khabar angin tersebar tentang kemungkinan peletakan jawatan Mahler, dia segera mula menerima tawaran, satu lebih menggoda daripada yang lain. Tawaran dari New York nampaknya paling menarik baginya. Selepas rundingan singkat, Mahler menandatangani kontrak dengan Heinrich Conried, pengurus Opera Metropolitan, yang menurutnya dia bekerja di teater ini selama tiga bulan setiap tahun, bermula pada November 1907, selama empat tahun. Pada 1 Januari 1908, Mahler membuat debutnya dengan opera Tristan dan Isolde di Metropolitan Opera. Tidak lama kemudian dia menjadi pengarah Orkestra Filharmonik New York. Mahler menghabiskan tahun-tahun terakhirnya terutamanya di Amerika Syarikat, kembali ke Eropah hanya untuk musim panas.

Pada percutian pertamanya di Eropah pada tahun 1909, dia bekerja sepanjang musim panas di Simfoni Kesembilan, yang, seperti "Lagu Bumi," hanya dikenali selepas kematiannya. Dia menyelesaikan simfoni ini semasa musim ketiganya di New York. Mahler bimbang bahawa kerja ini mencabar nasib - "sembilan" adalah angka yang benar-benar maut: Beethoven, Schubert, Bruckner dan Dvorak dibunuh dengan kematian tepat selepas masing-masing menyelesaikan simfoni kesembilannya! Schoenberg pernah bercakap dalam semangat yang sama: "Nampaknya sembilan simfoni adalah had; sesiapa yang mahu lebih mesti pergi." Mahler sendiri tidak terlepas daripada nasib yang menyedihkan itu.

Dia semakin kerap sakit. Pada 20 Februari 1911, suhunya meningkat semula dan tekaknya menjadi sangat sakit. Doktornya, Dr. Joseph Fraenkel, menemui plak bernanah yang ketara pada tonsil dan memberi amaran kepada Mahler bahawa dia tidak sepatutnya menjalankan dalam keadaan ini. Dia bagaimanapun tidak bersetuju memandangkan penyakit itu tidak terlalu serius. Malah, penyakit itu telah pun menjadi sangat mengancam: Mahler hanya mempunyai tiga bulan untuk hidup. Pada malam yang sangat berangin pada 18 Mei 1911, sejurus selepas tengah malam, penderitaan Mahler berakhir.

1. obsesi yang hebat

Mahler taksub dengan obsesi itu sepanjang hidupnya: untuk menjadi Beethoven abad ke-20. Ada sesuatu yang Beethovenian dalam tingkah laku dan cara berpakaiannya: di sebalik cermin mata, api fanatik menyala di mata Mahler, dia berpakaian sangat kasual, dan rambutnya yang panjang sudah tentu kucar-kacir. Dalam kehidupan, dia secara anehnya tidak berfikiran dan tidak berhati-hati, menjauhkan diri daripada orang dan kereta seolah-olah dalam demam atau serangan saraf. Keupayaannya yang menakjubkan untuk membuat musuh adalah legenda. Semua orang membencinya: dari opera primadona hingga ke pentas. Dia menyeksa orkestra tanpa belas kasihan, dan dia sendiri boleh berdiri di tempat konduktor selama 16 jam, tanpa belas kasihan mengutuk dan menyampahkan semua orang dan segala-galanya. Kerana tingkah lakunya yang pelik dan menggelikan, dia digelar "kucing yang terkejang di tempat duduk konduktor" dan "katak yang menggembleng."

2. dengan perintah tertinggi...

Pada suatu hari, seorang penyanyi datang ke Mahler, memohon jawatan pemain solo di Opera Vienna, dan perkara pertama yang dia lakukan ialah menyerahkan nota kepada maestro... Ini adalah cadangan tertinggi - maharaja sendiri menegaskan Mahler menerima penyanyi itu. ke dalam teater.
Setelah membaca mesej itu dengan teliti, Mahler perlahan-lahan mengoyakkannya hingga hancur, duduk di hadapan piano dan dengan sopan mencadangkan kepada pemohon:
- Nah, puan, sekarang sila menyanyi!
Setelah mendengarnya, dia berkata:
- Anda lihat, sayang, walaupun kasih sayang Maharaja Franz Joseph yang paling bersemangat untuk orang anda tidak membebaskan anda daripada keperluan untuk mempunyai suara...
Franz Joseph, setelah mengetahui tentang ini, mencipta skandal besar untuk pengarah opera. Tetapi, sudah tentu, bukan secara peribadi, tetapi melalui menterinya.
- Dia akan menyanyi! - menteri memberi arahan kepada Mahler. - Itulah yang maharaja inginkan.
“Baiklah,” jawab Mahler, marah, “tetapi saya akan mengarahkan poster untuk dicetak: “Dengan Perintah Tertinggi!”

3. sedikit malu

Pada akhir abad yang lalu, Konservatori Vienna mengadakan pertandingan vokal. Gustav Mahler dilantik sebagai pengerusi jawatankuasa pertandingan.
Hadiah pertama, seperti yang sering berlaku, hampir dimenangi oleh seorang penyanyi yang mempunyai hubungan mahkamah yang hebat, tetapi hampir tidak bersuara sepenuhnya... Tetapi tidak ada rasa malu: Mahler memberontak, secara suci menumpukan kepada seni dan tidak mahu bermain permainan sedemikian, dia menegaskan sendiri. Pemenang pertandingan itu adalah penyanyi muda berbakat yang benar-benar layak.
Kemudian, salah seorang kenalannya bertanya kepada Mahler:
- Adakah benar Puan N. hampir menjadi pemenang pertandingan itu?
Mahler menjawab dengan serius:
- Kebenaran yang paling murni! Seluruh mahkamah adalah untuknya, dan juga Archduke Ferdinand. Dia hanya kekurangan satu suara - suaranya sendiri.

4. buat saya ungu!

Gustav Mahler biasanya bercakap dengan orkestra semasa latihan dengan cara berikut:
-Tuan-tuan, bermain lebih biru di sini, dan jadikan tempat ini berwarna ungu...

5. tradisi dan inovasi...

Mahler pernah menghadiri raptai Chamber Symphony yang inovatif Schoenberg. Muzik Schoenberg dianggap sebagai perkataan baru dan dibina sepenuhnya berdasarkan percanggahan, yang bagi Mahler "klasik" adalah satu set bunyi liar, hiruk-pikuk... Pada akhir latihan, Mahler bercakap kepada orkestra:
- Dan sekarang, saya mohon, tuan-tuan, mainkan saya, seorang lelaki tua, skala muzik biasa, jika tidak saya tidak akan dapat tidur dengan tenang hari ini...

6. ia sangat mudah

Suatu hari salah seorang wartawan bertanya kepada Mahler soalan: adakah sukar untuk menulis muzik? Mahler menjawab:
- Tidak, tuan-tuan sebaliknya, ia sangat mudah!... Adakah anda tahu cara membuat paip? Mereka mengambil lubang dan membungkusnya dengan tembaga. Nah, keadaannya hampir sama dengan mengarang muzik...

7. pusaka

Gustav Mahler mengetuai Rumah Opera Diraja di Vienna selama sepuluh tahun. Itulah zaman kegemilangan beliau menjalankan aktiviti. Pada musim panas 1907 dia berlepas ke Amerika. Apabila meninggalkan pengurusan teater Vienna, Mahler meninggalkan semua pesanannya di salah satu laci meja di pejabatnya...
Setelah menemui mereka, kakitangan teater memutuskan bahawa dia telah melupakan pakaian berharganya secara tidak sengaja, kerana tidak sedarkan diri, dan tergesa-gesa untuk memaklumkan Mahler tentang perkara ini.
Jawapan dari luar negara tidak datang dengan cepat dan agak di luar jangkaan.
"Saya menyerahkan mereka kepada pengganti saya," tulis Mahler...

8. tanda dari atas

Pada musim panas terakhir kehidupan Mahler, dia menerima amaran yang mengerikan tentang final yang semakin hampir. Apabila komposer itu bekerja di sebuah rumah kecil di Tolbakh, sesuatu yang besar dan hitam menceroboh masuk ke dalam bilik dengan mendesis, bising dan menjerit. Mahler melompat keluar dari meja dan menghempaskan dirinya ke dinding dengan ketakutan. Ia adalah seekor helang, beredar dengan marah di sekeliling bilik, mengeluarkan desisan yang tidak menyenangkan. Selepas beredar, helang itu kelihatan menghilang ke udara tipis. Sebaik sahaja helang itu hilang, seekor burung gagak terbang keluar dari bawah sofa, bergoyang-goyang dan juga terbang.
- Helang mengejar burung gagak bukan tanpa sebab, tanda dari atas... Adakah saya benar-benar gagak yang sama, dan helang adalah takdir saya? - komposer yang terkejut berkata, tersedar.
Beberapa bulan selepas kejadian ini, Mahler meninggal dunia.

MAHLER, GUSTAV (Mahler, Gustav) (1860–1911), komposer dan konduktor Austria. Dilahirkan pada 7 Julai 1860 di Kaliste (Republik Czech), anak kedua daripada 14 beranak dalam keluarga Maria Hermann dan Bernhard Mahler, seorang penyuling Yahudi. Tidak lama selepas kelahiran Gustav, keluarga itu berpindah ke bandar industri kecil Jihlava, sebuah pulau budaya Jerman di Moravia Selatan (sekarang Republik Czech).

Semasa kecil, Mahler menunjukkan bakat muzik yang luar biasa dan belajar dengan guru tempatan. Kemudian ayahnya membawanya ke Wina. Pada usia 15 tahun, Mahler memasuki Konservatori Vienna, di mana dia belajar dengan J. Epstein (piano), R. Fuchs (harmoni) dan F. Krenn (komposisi). Beliau juga menghadiri kursus kuliah mengenai sejarah muzik dan falsafah di Universiti Vienna dan bertemu A. Bruckner, yang ketika itu bekerja di universiti itu. Karya penting pertama Mahler, Lagu Ratapan cantata (Das klagende Lied, 1880), tidak menerima Hadiah Beethoven di Konservatori, selepas itu pengarang yang kecewa memutuskan untuk menumpukan dirinya untuk mengendalikan - pertama di teater operetta kecil berhampiran Linz (Mei- Jun 1880), kemudian di Ljubljana (Slovenia, 1881–1882), Olomouc (Moravia, 1883) dan Kassel (Jerman, 1883–1885). Pada usia 25 tahun, Mahler telah dijemput sebagai konduktor ke Opera Prague, di mana dia mementaskan opera oleh Mozart dan Wagner dan mempersembahkan Symphony Kesembilan Beethoven dengan kejayaan yang besar. Bagaimanapun, akibat konflik dengan ketua konduktor, A. Seidl, Mahler terpaksa meninggalkan Vienna dan dari 1886 hingga 1888 berkhidmat sebagai pembantu kepada ketua konduktor A. Nikisch di Opera Leipzig. Cinta yang tidak berbalas yang dialami oleh pemuzik pada masa ini menimbulkan dua karya utama - kitaran vokal-simfoni Songs of the Wandering Apprentice (Lieder eines fahrenden Gesellen, 1883) dan Simfoni Pertama (1888).

tempoh pertengahan.

Berikutan kejayaan penuh kejayaan di Leipzig dalam tayangan perdana opera K. M. Weber yang telah siap The Three Pintos (Die drei Pintos), Mahler mempersembahkannya beberapa kali lagi pada tahun 1888 di pawagam di Jerman dan Austria. Kejayaan ini, bagaimanapun, tidak menyelesaikan masalah peribadi konduktor. Selepas bergaduh dengan Nikisch, dia meninggalkan Leipzig dan menjadi pengarah Opera Diraja di Budapest. Di sini beliau mengendalikan tayangan perdana Hungaria Das Rheingold dan Die Walküre karya Wagner, dan mementaskan salah satu opera verist pertama, Mascagni's Die Rural Honor. Tafsirannya tentang Don Giovanni karya Mozart membangkitkan respons yang bersemangat daripada I. Brahms.

Pada tahun 1891, Mahler terpaksa meninggalkan Budapest kerana pengarah baru Teater Diraja tidak mahu bekerjasama dengan konduktor asing. Pada masa ini, Mahler telah pun mengarang tiga buku nota lagu dengan iringan piano; Sembilan lagu berdasarkan teks daripada antologi puisi rakyat Jerman The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) membentuk kitaran vokal dengan nama yang sama. Tempat pekerjaan Mahler seterusnya ialah Hamburg City Opera House, di mana beliau berkhidmat sebagai konduktor pertama (1891–1897). Sekarang dia mempunyai kumpulan penyanyi kelas pertama yang dia gunakan, dan dia mempunyai peluang untuk berkomunikasi dengan pemuzik terhebat pada zamannya. H. von Bülow bertindak sebagai penaung Mahler, yang, pada malam kematiannya (1894), menyerahkan kepada Mahler kepimpinan konsert langganan Hamburg. Semasa tempoh Hamburg, Mahler menyelesaikan edisi orkestra The Boy's Magic Horn dan Simfoni Kedua dan Ketiga.

Di Hamburg, Mahler mengalami keghairahan untuk Anna von Mildenburg, seorang penyanyi (sopran dramatik) dari Vienna; Pada masa yang sama, persahabatan jangka panjangnya dengan pemain biola Nathalie Bauer-Lechner bermula: mereka menghabiskan berbulan-bulan cuti musim panas bersama-sama, dan Nathalie menyimpan diari, salah satu sumber maklumat yang paling boleh dipercayai tentang kehidupan dan cara berfikir Mahler. Pada tahun 1897, dia memeluk agama Katolik; salah satu sebab penukaran agamanya ialah keinginan untuk mendapatkan jawatan sebagai pengarah dan konduktor Opera Mahkamah di Vienna. Sepuluh tahun yang dihabiskan Mahler dalam jawatan ini dianggap oleh ramai ahli muzik sebagai zaman kegemilangan Opera Vienna: konduktor memilih dan melatih kumpulan penghibur yang hebat, sambil memilih penyanyi-pelakon daripada bel canto virtuosos. Kefanatikan artistik Mahler, perwatakannya yang degil, penghinaannya terhadap tradisi persembahan tertentu, keinginannya untuk meneruskan dasar repertoir yang bermakna, serta tempo luar biasa yang dia pilih dan komen keras yang dibuatnya semasa latihan, menimbulkan banyak musuh bagi Mahler di Vienna. , bandar di mana muzik dilihat sebagai objek keseronokan dan bukannya perkhidmatan korban. Pada tahun 1903, Mahler menjemput seorang kolaborator baru ke teater - artis Vienna A. Roller; bersama-sama mereka mencipta beberapa pengeluaran di mana mereka menggunakan teknik gaya dan teknikal baru yang telah berkembang pada pergantian abad dalam seni teater Eropah. Pencapaian terbesar di sepanjang laluan ini ialah Tristan dan Isolde (1903), Fidelio (1904), Das Rheingold dan Don Giovanni (1905), serta kitaran opera terbaik Mozart, yang disediakan pada tahun 1906 untuk ulang tahun ke-150 kelahiran komposer.

Pada tahun 1901, Mahler berkahwin dengan Alma Schindler, anak perempuan seorang pelukis landskap terkenal Vienna. Alma Mahler berusia lapan belas tahun lebih muda daripada suaminya, belajar muzik, malah cuba mengarang, umumnya berasa seperti seorang yang kreatif dan tidak sama sekali berusaha untuk bersungguh-sungguh memenuhi tugas seorang suri rumah, ibu dan isteri, seperti yang Mahler inginkan. Walau bagaimanapun, terima kasih kepada Alma, lingkaran sosial komposer berkembang: khususnya, dia menjadi kawan rapat dengan penulis drama G. Hauptmann dan komposer A. Zemlinsky dan A. Schoenberg. Di dalam "kotej komposer" kecilnya, tersembunyi di dalam hutan di tepi Tasik Wörthersee, Mahler menyelesaikan Simfoni Keempat dan mencipta empat lagi simfoni, serta kitaran vokal kedua pada puisi dari Boy's Magic Horn (Tujuh Lagu Terakhir). Years, Sieben Lieder aus letzter Zeit) dan kitaran vokal tragis berdasarkan puisi oleh Rückert Songs about Dead Children (Kindertotenlieder).

Menjelang tahun 1902, karya Mahler sebagai komposer telah diiktiraf secara meluas, sebahagian besarnya terima kasih kepada sokongan R. Strauss, yang mengatur persembahan lengkap pertama Simfoni Ketiga, yang merupakan satu kejayaan besar. Di samping itu, Strauss memasukkan simfoni Kedua dan Keenam, serta lagu Mahler, dalam program perayaan tahunan Kesatuan Muzikal All-Jerman, yang diketuainya. Mahler sering dijemput untuk mengendalikan karyanya sendiri, dan ini membawa kepada konflik antara komposer dan pentadbiran Opera Vienna, yang percaya bahawa Mahler mengabaikan tugasnya sebagai pengarah artistik.

Terbaik hari ini

Tahun lepas.

1907 ternyata menjadi tahun yang sangat sukar bagi Mahler. Dia meninggalkan Opera Vienna, mengatakan bahawa kerjanya di sini tidak dihargai; anak bongsunya meninggal dunia akibat difteria, dan dia sendiri mengetahui bahawa dia menderita penyakit jantung yang serius. Mahler menggantikan ketua konduktor New York Metropolitan Opera, tetapi kesihatannya tidak mengizinkannya untuk menjalankan aktiviti. Pada tahun 1908, seorang pengurus baru muncul di Opera Metropolitan - impresario Itali G. Gatti-Casazza, yang membawa konduktornya - A. Toscanini yang terkenal. Mahler menerima jemputan ke jawatan ketua konduktor New York Philharmonic, yang pada masa itu memerlukan penyusunan semula dengan segera. Terima kasih kepada Mahler, bilangan konsert tidak lama kemudian meningkat daripada 18 kepada 46 (yang mana 11 dalam lawatan), bukan sahaja karya agung terkenal mula muncul dalam program, tetapi juga skor baru oleh Amerika, Inggeris, Perancis, Jerman dan Slavic pengarang. Pada musim 1910/1911, New York Philharmonic Orchestra mengadakan 65 konsert, tetapi Mahler, yang berasa tidak sihat dan bosan dengan perjuangan nilai-nilai artistik dengan kepimpinan Philharmonic, pergi ke Eropah pada April 1911. Dia tinggal di Paris untuk menjalani rawatan, kemudian kembali ke Vienna. Mahler meninggal dunia di Vienna pada 18 Mei 1911.

Muzik oleh Mahler. Enam bulan sebelum kematiannya, Mahler mengalami kejayaan terbesar dalam laluan berdurinya sebagai komposer: tayangan perdana Symphony Kelapan yang megah berlangsung di Munich, yang memerlukan kira-kira seribu peserta untuk persembahannya - ahli orkestra, penyanyi solo dan korister. Semasa bulan-bulan musim panas 1909–1911, yang Mahler habiskan di Toblach (Tirol Selatan, sekarang Itali), beliau menggubah Lagu Bumi untuk pemain solo dan orkestra (Das Lied von der Erde), Simfoni Kesembilan, dan juga bekerja pada Simfoni Kesepuluh (yang masih belum selesai) .

Semasa hayat Mahler, muziknya sering tidak dihargai. Simfoni Mahler dipanggil "medley simfoni", mereka dikutuk kerana eklektikisme gaya, penyalahgunaan "kenangan" daripada pengarang lain dan petikan daripada lagu rakyat Austria. Teknik komposisi tinggi Mahler tidak dinafikan, tetapi dia dituduh cuba menyembunyikan ketidakcukupan kreatifnya dengan kesan bunyi yang tidak terkira banyaknya dan penggunaan gubahan orkestra (dan kadangkala paduan suara) yang hebat. Karya-karyanya kadangkala menolak dan mengejutkan pendengar dengan ketegangan paradoks dan antinomi dalaman, seperti "tragedi - sandiwara", "pathos - ironi", "nostalgia - parodi", "kehalusan - kekasaran", "primitif - kecanggihan", "berapi-api mistik – sinis” . Ahli falsafah Jerman dan pengkritik muzik TADORNO adalah orang pertama yang menunjukkan bahawa pelbagai jenis kerosakan, herotan dan penyelewengan dalam Mahler tidak pernah sewenang-wenangnya, walaupun mereka tidak mematuhi undang-undang logik muzik yang biasa. Adorno juga merupakan orang pertama yang melihat keistimewaan "nada" umum muzik Mahler, yang menjadikannya tidak seperti yang lain dan dapat dikenali dengan segera. Dia menarik perhatian kepada sifat perkembangan "seperti novel" dalam simfoni Mahler, dramaturgi dan dimensi yang ditentukan lebih kerap oleh perjalanan acara muzik tertentu daripada oleh skema yang telah ditetapkan.

Antara penemuan Mahler dalam bidang bentuk ialah pengelakan hampir lengkapnya daripada kejadian semula yang tepat; penggunaan bentuk variasi yang diperhalusi di mana corak umum tema dipelihara, sementara komposisi selangnya berubah; penggunaan teknik polifonik yang pelbagai dan halus, yang kadangkala menimbulkan kombinasi harmonik yang sangat berani; dalam karya kemudiannya terdapat kecenderungan ke arah "total thematicism" (kemudian secara teorinya dibuktikan oleh Schoenberg), i.e. untuk memenuhi bukan sahaja suara utama tetapi juga suara sekunder dengan unsur tematik. Mahler tidak pernah mendakwa mencipta bahasa muzik baru, tetapi dia mencipta muzik yang begitu kompleks (contoh yang menarik ialah kemuncak Simfoni Keenam) sehinggakan Schoenberg dan sekolahnya lebih rendah daripadanya dalam pengertian ini.

Telah diperhatikan bahawa keharmonian Mahler itu sendiri kurang kromatik, kurang "moden" daripada, sebagai contoh, R. Strauss. Urutan keempat di ambang penebusan yang membuka Schoenberg's Chamber Symphony mempunyai analog dalam Simfoni Ketujuh Mahler, tetapi fenomena sedemikian untuk Mahler adalah pengecualian, bukan peraturan. Karya-karyanya penuh dengan polifoni, yang menjadi semakin kompleks dalam karyanya yang kemudian, dan konsonan yang terbentuk hasil gabungan garis polifonik selalunya kelihatan rawak, tidak tertakluk kepada undang-undang harmoni. Pada masa yang sama, irama Mahler pada asasnya agak mudah, dengan keutamaan yang jelas diberikan kepada meter dan irama tipikal perarakan dan ländler. Keghairahan komposer untuk isyarat trompet, dan secara amnya untuk muzik tembaga tentera, mudah dijelaskan oleh kenangan zaman kanak-kanak perarakan tentera di Jihlava asalnya. Menurut Mahler, “proses mengarang mengingatkan kepada permainan kanak-kanak, di mana bangunan baharu dibina setiap kali daripada kiub yang sama. Tetapi kiub ini sendiri terletak dalam fikiran sejak kecil, kerana hanya ini adalah masa pengumpulan dan pengumpulan.

Tulisan orkestra Mahler sangat kontroversial. Dia memperkenalkan instrumen baharu ke dalam orkestra simfoni, seperti gitar, mandolin, celesta, dan loceng lembu. Dia menggunakan instrumen tradisional dalam daftar yang tidak biasa dan mencapai kesan bunyi baharu dengan gabungan suara orkestra yang luar biasa. Tekstur muziknya sangat berubah-ubah, dan tutti besar-besaran seluruh orkestra tiba-tiba boleh digantikan dengan suara sunyi instrumen solo.

Walaupun pada tahun 1930-an dan 1940-an muzik komposer dipromosikan oleh konduktor seperti B. Walter, O. Klemperer dan D. Mitropoulos, penemuan sebenar Mahler bermula hanya pada tahun 1960-an, apabila kitaran lengkap simfoninya dirakam oleh L. Bernstein, J. Solti, R. Kubelik dan B. Haitink. Menjelang 1970-an, karya Mahler telah mantap dalam himpunan dan mula dipersembahkan di seluruh dunia.

Seorang lelaki yang di dalamnya terdapat kehendak artistik yang paling serius dan tulen pada zaman kita.
T. Mann

Komposer hebat Austria G. Mahler berkata bahawa baginya “menulis simfoni bermakna menggunakan semua teknologi yang ada untuk membina dunia baharu. Sepanjang hidup saya, saya telah menulis muzik tentang hanya satu perkara: bagaimana saya boleh gembira jika makhluk lain menderita di tempat lain. Dengan maksima etika sedemikian, "membina dunia" dalam muzik, mencapai keseluruhan yang harmoni menjadi masalah yang kompleks dan hampir tidak dapat diselesaikan. Mahler, pada dasarnya, melengkapkan tradisi simfonisme klasik-romantik falsafah (L. Beethoven - F. Schubert - J. Brahms - P. Tchaikovsky - A. Bruckner), berusaha untuk menjawab persoalan kewujudan yang kekal dan menentukan tempat manusia di dunia.

Pada permulaan abad ini, pemahaman tentang keperibadian manusia sebagai nilai tertinggi dan "bekas" seluruh alam semesta sedang mengalami krisis yang sangat mendalam. Mahler merasakannya dengan penuh minat; dan mana-mana simfoninya adalah percubaan besar untuk mencari keharmonian, proses mencari kebenaran yang sengit dan unik setiap kali. Pencarian kreatif Mahler membawa kepada pelanggaran idea-idea yang mantap tentang kecantikan, kepada ketiadaan bentuk, ketidakselarasan, dan eklektikisme; komposer membina konsep monumentalnya seolah-olah dari "serpihan" yang paling heterogen dari dunia yang hancur. Pencarian ini adalah kunci untuk memelihara kesucian roh manusia dalam salah satu era sejarah yang paling sukar. "Saya seorang pemuzik yang mengembara di malam sunyi kraf muzik moden tanpa bintang panduan dan berada dalam bahaya meragui segala-galanya atau tersesat," tulis Mahler.

Mahler dilahirkan dalam keluarga Yahudi yang miskin di Republik Czech. Kebolehan muziknya menunjukkan diri mereka awal (pada usia 10 tahun dia mengadakan konsert awam pertamanya sebagai pemain piano). Pada usia lima belas tahun, Mahler memasuki Konservatori Vienna, mengambil pelajaran gubahan daripada ahli simfoni Austria terhebat Bruckner, dan kemudian menghadiri kursus dalam sejarah dan falsafah di Universiti Vienna. Tidak lama kemudian karya pertama muncul: lakaran opera, orkestra dan muzik bilik. Sejak umur 20 tahun, kehidupan Mahler berkait rapat dengan kerjanya sebagai konduktor. Pertama - rumah opera bandar-bandar kecil, tetapi tidak lama lagi - pusat muzik terbesar di Eropah: Prague (1885), Leipzig (1886-88), Budapest (1888-91), Hamburg (1891-97). Mengendalikan, yang Mahler mengabdikan dirinya tidak kurang bersemangat daripada mengarang muzik, menyerap hampir sepanjang masanya, dan komposer bekerja pada karya utama pada musim panas, bebas daripada tugas teater. Selalunya idea simfoni lahir dari lagu. Mahler adalah pengarang beberapa kitaran vokal, yang pertama ialah "Lagu-lagu Perantis Kelana," yang ditulis dengan kata-katanya sendiri, membuat seseorang teringat F. Schubert, kegembiraannya yang cerah untuk berkomunikasi dengan alam semula jadi dan kesedihan seorang yang kesepian, penderitaan. pengembara. Dari lagu-lagu ini berkembang Simfoni Pertama (1888), di mana kesucian murni dikaburkan oleh tragedi kehidupan yang mengerikan; cara mengatasi kegelapan ialah memulihkan perpaduan dengan alam semula jadi.

Dalam simfoni berikut, komposer sudah sempit dalam rangka kitaran empat bahagian klasik, dan dia mengembangkannya, dan menarik perkataan puitis (F. Klopstock, F. Nietzsche) sebagai "pembawa idea muzik". Simfoni Kedua, Ketiga dan Keempat dikaitkan dengan kitaran lagu "The Boy's Magic Horn". Simfoni Kedua, tentang permulaan yang Mahler berkata di sini dia "menguburkan wira Simfoni Pertama," berakhir dengan penegasan idea keagamaan tentang kebangkitan. Dalam Ketiga, jalan keluar ditemui dalam menyertai kehidupan kekal alam semula jadi, difahami sebagai spontan, kreativiti kosmik kuasa-kuasa penting. "Saya sentiasa sangat tersinggung dengan fakta bahawa kebanyakan orang, apabila bercakap tentang" alam semula jadi, "selalu berfikir tentang bunga, burung, aroma hutan, dll. Tiada siapa yang mengenali Tuhan Dionysus, Kuali yang hebat."

Pada tahun 1897, Mahler menjadi ketua konduktor Rumah Opera Mahkamah Vienna, 10 tahun bekerja di mana menjadi era dalam sejarah persembahan opera; dalam peribadi Mahler, seorang pemuzik-konduktor dan pengarah-pengarah persembahan yang cemerlang telah digabungkan. “Bagi saya, kebahagiaan terbesar bukanlah kerana saya telah mencapai kedudukan cemerlang secara lahiriah, tetapi saya kini telah menemui tanah air saya, tanah air saya" Antara kejayaan kreatif Mahler pengarah ialah opera oleh R. Wagner, K. V. Gluck, W. A. Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky ("The Queen of Spades", "Eugene Onegin", "Iolanta" ). Secara amnya, Tchaikovsky (seperti Dostoevsky) dalam beberapa cara dekat dengan perangai gementar-impulsif, letupan komposer Austria. Mahler juga merupakan konduktor simfoni utama, melawat ke banyak negara (dia melawat Rusia tiga kali). Simfoni yang dicipta di Vienna menandakan peringkat baharu dalam laluan kreatifnya. Yang keempat, di mana dunia dilihat melalui mata kanak-kanak, mengejutkan pendengar dengan keseimbangan yang tidak menjadi ciri Mahler sebelum ini, penampilan yang bergaya dan neoklasik dan, nampaknya, keindahan muzik tanpa awan. Tetapi idyll ini adalah khayalan: teks lagu yang mendasari simfoni mendedahkan makna keseluruhan karya - ini hanya impian seorang kanak-kanak tentang kehidupan syurga; dan antara melodi dalam semangat Haydn dan Mozart, sesuatu bunyi yang sumbang dan patah.

Dalam tiga simfoni seterusnya (di mana Mahler tidak menggunakan teks puisi), pewarnaan secara keseluruhan menjadi lebih gelap - terutamanya dalam Keenam, dipanggil "Tragis". Sumber kiasan simfoni ini ialah kitaran "Lagu tentang Kanak-kanak Mati" (pada puisi oleh F. Rückert). Pada peringkat kreativiti ini, komposer nampaknya tidak lagi dapat mencari penyelesaian kepada percanggahan dalam kehidupan itu sendiri, dalam alam semula jadi atau agama; dia melihatnya dalam keharmonian seni klasik (akhir dari Kelima dan Ketujuh ditulis dalam gaya klasik abad ke-18 dan sangat berbeza dengan bahagian sebelumnya).

Mahler menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya (1907-11) di Amerika (hanya apabila dia sakit tenat barulah dia kembali ke Eropah untuk rawatan). Tidak berkompromi dalam memerangi rutin di Opera Vienna merumitkan kedudukan Mahler dan membawa kepada penganiayaan yang nyata. Dia menerima jemputan ke jawatan konduktor Opera Metropolitan (New York), dan tidak lama lagi menjadi konduktor Orkestra Filharmonik New York.

Dalam karya tahun-tahun ini, pemikiran kematian digabungkan dengan keinginan yang ghairah untuk menangkap semua keindahan duniawi. Dalam Simfoni Kelapan - "simfoni seribu peserta" (orkestra yang diperbesarkan, 3 koir, pemain solo) - Mahler mencuba dengan caranya sendiri untuk melaksanakan idea Simfoni Kesembilan Beethoven: mencapai kegembiraan dalam perpaduan sejagat. “Bayangkan bahawa alam semesta mula berbunyi dan berdering. Bukan lagi suara manusia yang menyanyi, tetapi mengelilingi matahari dan planet,” tulis komposer itu. Simfoni menggunakan adegan terakhir "Faust" oleh J. V. Goethe. Seperti kemuncak simfoni Beethoven, adegan ini adalah apotheosis pengesahan, pencapaian cita-cita mutlak dalam seni klasik. Bagi Mahler, mengikuti Goethe, cita-cita tertinggi, yang hanya boleh dicapai sepenuhnya dalam kehidupan duniawi, adalah "feminin yang kekal, yang, menurut komposer, menarik kita dengan kekuatan mistik, bahawa setiap ciptaan (mungkin juga batu) dengan keyakinan tanpa syarat terasa seperti pusat kewujudannya.” Mahler sentiasa merasakan pertalian rohani dengan Goethe.

Sepanjang kerjaya Mahler, kitaran lagu dan simfoni berjalan seiring dan akhirnya bersatu dalam simfoni cantata "Song of the Earth" (1908). Menjelmakan tema kekal hidup dan mati, Mahler kali ini beralih kepada puisi Cina abad ke-8. Kilatan drama yang ekspresif, telus ruang (sama dengan lukisan Cina terbaik) lirik dan pembubaran yang tenang, berlepas ke keabadian, mendengar dengan penuh hormat ke dalam diam, menunggu - ini adalah ciri-ciri gaya mendiang Mahler. Simfoni Kesembilan dan Kesepuluh yang belum selesai menjadi "epilog" semua kreativiti, perpisahan.

Gustav Mahler. MAHLER Gustav (1860 1911), komposer Austria, konduktor. Pada tahun 1897 1907 konduktor Opera Mahkamah Vienna. Sejak 1907 di Amerika Syarikat. Lawatan (pada tahun 1890-1900 di Rusia). Ciri-ciri romantisme lewat, ekspresionisme dalam kreativiti... ... Kamus Ensiklopedia Bergambar

- (Mahler) (1860 1911), komposer Austria, konduktor, pengarah opera. Dari 1880 beliau adalah konduktor pelbagai rumah opera di Austria-Hungary, dan pada 1897-1907 beliau adalah konduktor Opera Mahkamah Vienna. Sejak 1907 di Amerika Syarikat, konduktor Opera Metropolitan, sejak 1909 juga... ... Kamus ensiklopedia

- (Mahler, Gustav) GUSTAV MAHLER. (1860 1911), komposer dan konduktor Austria. Dilahirkan pada 7 Julai 1860 di Kaliste (Republik Czech) anak kedua daripada 14 anak dalam keluarga Maria Hermann dan Bernhard Mahler, seorang penyuling Yahudi. Tidak lama selepas kelahiran Gustav, keluarga itu berpindah ke... ... Ensiklopedia Collier

Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (Bahasa Jerman: Gustav Mahler; 7 Julai 1860, Kalište, Republik Czech; 18 Mei 1911, Vienna) ialah seorang komposer dan konduktor Austria. Salah seorang simfoni terhebat pada abad kesembilan belas dan kedua puluh. Kandungan... Wikipedia

Mahler Gustav (7/7/1860, Kališt, Republik Czech, ‒ 18/5/1911, Vienna), komposer dan konduktor Austria. Dia menghabiskan masa kanak-kanaknya di Jihlava dan belajar di Konservatori Vienna pada 1875–78. Dari 1880 dia bekerja sebagai konduktor di teater kecil di Austria-Hungary, pada 1885-86 di... ... Ensiklopedia Soviet yang Hebat

- (7 VII 1860, Kaliste, Republik Czech 18 V 1911, Vienna) Seorang lelaki yang mempunyai kehendak artistik yang paling serius dan tulen pada zaman kita. T. Mann Komposer hebat Austria G. Mahler berkata bahawa baginya menulis simfoni bermakna semua orang... ... Kamus muzik

- (Mahler) Komposer Bohemia; genus. pada tahun 1860. Karya utamanya: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5 simfoni, Das klagende Lied (solo, koir dan orkestra), Humoresken untuk orkestra, percintaan... Kamus Ensiklopedia F.A. Brockhaus dan I.A. Ephron

Mahler, komposer Gustav (1860 1911). Seorang konduktor yang berbakat (dia juga mengendalikan di St. Petersburg), Mahler menarik sebagai komposer terutamanya untuk keluasan konsepnya dan arkitektonik hebat karya simfoninya, yang menderita, bagaimanapun... ... Kamus Biografi

Mahler, Gustav Istilah ini mempunyai makna lain, lihat Mahler (makna). Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (Jerman: Gustav Mahler; 7 Julai 1860, Kaliste ... Wikipedia

- (1909) Gustav Mahler (Bahasa Jerman: Gustav Mahler; 7 Julai 1860, Kalište, Republik Czech 18 Mei 1911, Vienna) Komposer dan konduktor Austria. Salah seorang simfoni terhebat pada abad kesembilan belas dan kedua puluh. Kandungan... Wikipedia

Buku

Simfoni no. 7, Mahler Gustav. Cetak semula helaian muzik edisi Mahler, Gustav "Symphony No. 7". Genre: Simfoni; Untuk orkestra; Markah yang menampilkan orkestra; Untuk piano 4 tangan (arr); Markah yang menampilkan piano; Markah…
Gustav Mahler. surat. Kenangan, Gustav Mahler. Kompilasi, artikel pengenalan dan nota oleh I. Barsova. Terjemahan dari bahasa Jerman oleh S. Osherov. Dihasilkan semula dalam ejaan pengarang asal edisi 1964 (Rumah penerbitan muzik).…

Untuk mengekalkan ingatan komposer dan mengkaji karyanya, Persatuan Gustav Mahler Antarabangsa telah diwujudkan pada tahun 1955.

Biografi

zaman kanak-kanak

Keluarga Gustav Mahler berasal dari timur Bohemia dan mempunyai pendapatan sederhana; nenek komposer memperoleh wang dengan menjaja. Czech Bohemia ketika itu adalah sebahagian daripada Empayar Austria, keluarga Mahler milik minoriti berbahasa Jerman, dan juga Yahudi. Oleh itu rasa pengasingan awal komposer masa depan, "sentiasa tetamu yang tidak diundang." Bapa Gustav, Bernhard Mahler, menjadi pedagang pengembara yang menjual minuman keras, gula dan barangan rumah, ibunya berasal dari keluarga pengeluar sabun kecil. Gustav adalah anak kedua daripada 14 kanak-kanak (hanya enam mencapai usia dewasa). Beliau dilahirkan pada 7 Julai 1860 di sebuah rumah sederhana di kampung Kaliste.

Tidak lama selepas kelahiran Gustav, keluarga itu berpindah ke bandar industri kecil Jihlava, sebuah pulau budaya Jerman di Moravia Selatan, di mana Bernhard Mahler membuka kedai minuman. Di sini komposer masa depan mendengar lagu jalanan, tarian rakyat, panggilan terompet dan perarakan kumpulan tentera tempatan - bunyi yang kemudiannya menjadi sebahagian daripada palet muziknya. Pada usia empat tahun dia mula menguasai piano datuknya, dan pada usia sepuluh tahun dia bermain di atas pentas untuk kali pertama. Pada tahun 1874, adik lelakinya Ernst meninggal dunia, dan komposer masa depan cuba meluahkan perasaan sedih dan kehilangan dalam opera "Duke Ernst of Swabia," yang belum sampai kepada kami.

Pendidikan muzik

Mahler memasuki Konservatori Vienna pada tahun 1875. Gurunya ialah Julius Epstein (piano), Robert Fuchs (harmoni) dan Franz Krenn (komposisi). Dia juga belajar dengan komposer dan organis Anton Bruckner, tetapi tidak dianggap sebagai pelajarnya.

Di konservatori, Mahler menjadi kawan dengan komposer masa depan Hugo Wolf. Wolf, tidak bersedia untuk menahan disiplin ketat institusi pendidikan, telah diusir, dan Mahler yang kurang memberontak mengelakkan ancaman ini dengan menulis surat bertaubat kepada pengarah konservatori, Helmesberger.

Mahler mungkin mempunyai pengalaman mengendalikan pertamanya dalam orkestra pelajar almamaternya, walaupun dalam orkestra ini dia tampil terutamanya sebagai pemain perkusi.

Mahler menerima diploma konservatorinya pada tahun 1878, tetapi gagal mencapai pingat perak yang berprestij. Atas desakan bapanya, dia lulus peperiksaan masuk ke Universiti Vienna dan menghadiri kuliah tentang sastera dan falsafah selama setahun.

belia

Selepas kematian ibu bapanya pada tahun 1889, Mahler menjaga adik-beradik lelaki dan perempuannya; khususnya, dia membawa adik perempuannya Justina dan Emma ke Vienna dan berkahwin dengan pemuzik Arnold dan Eduard Rose.

Pada separuh kedua tahun 1890-an. Mahler mengalami kegilaan pelajarnya, penyanyi Anna von Mildenburg, yang di bawah pimpinannya mencapai kejayaan luar biasa dalam himpunan Wagnerian, termasuk di pentas Opera Diraja Vienna, tetapi berkahwin dengan penulis Hermann Bahr.

Kehidupan keluarga

Semasa musim kedua di Vienna, pada November 1901, dia bertemu Alma Schindler, anak angkat artis Austria terkenal Karl Moll. Alma pada mulanya tidak gembira bertemu dengannya kerana "skandal tentang dia dan setiap wanita muda yang bercita-cita untuk menyanyi dalam opera." Selepas pertengkaran tentang balet Alexander Tsemlinsky (Alma adalah pelajarnya), Alma bersetuju untuk bertemu pada hari berikutnya. Pertemuan ini membawa kepada perkahwinan yang cepat. Mahler dan Alma berkahwin pada Mac 1902; Alma ketika itu mengandung anak pertamanya, anak perempuan Maria. Anak perempuan kedua, Anna, dilahirkan pada tahun 1904.

Rakan-rakan pasangan itu terkejut dengan perkahwinan itu. Pengarah teater Max Burkhard, seorang pengagum Alma, menggelar Mahler "seorang Yahudi yang reyot dan merosot" tidak layak untuk seorang gadis cantik dari keluarga yang baik. Sebaliknya, keluarga Mahler menganggap Alma terlalu genit dan tidak boleh dipercayai.

Mahler secara semula jadi berubah-ubah dan autoritarian. Alma menerima pendidikan muzik dan juga menulis muzik sebagai seorang amatur. Mahler menuntut Alma berhenti belajar muzik, mengatakan bahawa hanya ada seorang komposer dalam keluarga. Walaupun kekesalan tentang pekerjaan yang disayangi Alma, perkahwinan mereka ditandakan dengan ungkapan cinta dan semangat yang mendalam.

Pada musim panas 1907, Mahler, bosan dengan kempen menentangnya di Vienna, pergi bercuti bersama keluarganya ke Maria Wörth. Kedua-dua anak perempuan jatuh sakit di sana. Maria meninggal dunia akibat difteria pada usia empat tahun. Anna pulih dan kemudian menjadi seorang pemahat.

Tahun lepas

Pada tahun 1907, tidak lama selepas kematian anak perempuannya, doktor mendapati Mahler mempunyai penyakit jantung kronik. Diagnosis telah dimaklumkan kepada komposer, yang memburukkan lagi kemurungannya. Tema kematian berjalan melalui banyak karya terbarunya. Pada tahun 1910 beliau sering sakit. Pada 20 Februari 1911, dia mengalami demam dan sakit tekak yang teruk. Doktornya, Dr. Joseph Fraenkel, menemui plak bernanah yang ketara pada tonsilnya dan memberi amaran kepada Mahler bahawa dia tidak sepatutnya menjalankan dalam keadaan ini. Dia bagaimanapun tidak bersetuju memandangkan penyakit itu tidak terlalu serius. Malah, penyakit itu mengambil bentuk yang mengancam: sakit tekak memberikan komplikasi kepada jantung, yang sudah berfungsi dengan sukar. Mahler meninggal dunia dalam masa tiga bulan. Beliau meninggal dunia pada malam 18 Mei 1911.

Mahler konduktor

Mahler memulakan kerjayanya sebagai konduktor pada tahun 1880. Pada tahun 1881 beliau memegang jawatan konduktor opera di Ljubljana, pada tahun berikutnya di Olomouc, kemudian berturut-turut di Vienna, Kassel, Prague, Leipzig dan Budapest. Pada tahun 1891 beliau dilantik sebagai ketua konduktor Opera Hamburg.

Pada tahun 1897 beliau menjadi pengarah Opera Vienna - jawatan paling berprestij di Empayar Austria untuk seorang pemuzik. Untuk dapat menyandang jawatan itu, Mahler, yang dilahirkan dalam keluarga Yahudi tetapi bukan penganut, secara rasmi memeluk agama Katolik. Selama sepuluh tahun sebagai pengarah, Mahler mengemas kini himpunan Opera Vienna dan membawanya ke kedudukan terkemuka di Eropah. Pada tahun 1907, akibat tipu daya, beliau digantikan sebagai pengarah.

Pada tahun 1908, beliau telah dijemput untuk mengendalikan di Opera Metropolitan, menghabiskan satu musim di sana dan digantikan oleh Arturo Toscanini, yang sangat popular di Amerika Syarikat. Pada tahun 1909, beliau menjadi ketua konduktor Orkestra Filharmonik New York yang disusun semula, jawatan yang beliau kekalkan sepanjang hayatnya.

Bakat pengendalian Mahler dinilai sangat tinggi: "selangkah demi selangkah dia membantu orkestra menakluki simfoni; dengan kemasan terbaik dari butiran terkecil, dia tidak melupakan keseluruhannya seketika," tulis Guido Adler tentang Mahler, dan Pyotr Ilyich Tchaikovsky, yang mendengar Mahler pada tahun 1892 Hamburg Opera, dalam surat peribadi, memanggilnya seorang genius.

Mahler - komposer

Mahler adalah seorang ahli simfoni yang luar biasa, pengarang sepuluh simfoni (yang terakhir, Kesepuluh, ditinggalkan tanpa selesai oleh pengarang). Kesemua mereka menduduki tempat utama dalam himpunan simfoni dunia. Juga dikenali secara meluas ialah Song of the Earth epiknya, sebuah simfoni vokal yang sesuai dengan kata-kata penyair Cina zaman pertengahan. "Lagu Perantis Kelana" Mahler dan "Lagu tentang Kanak-Kanak Mati," serta kitaran lagu berdasarkan motif rakyat "The Boy's Magic Horn," dipersembahkan secara meluas di seluruh dunia. A. V. Ossovsky adalah salah seorang pengkritik pertama yang sangat menghargai karya Mahler dan mengalu-alukan persembahannya di Rusia.

Tiga tempoh kreatif

Ahli muzik mencatatkan tiga tempoh kreativiti yang berbeza dalam kehidupan Mahler: tempoh pertama yang panjang, bermula dari kerja pada "Lagu Sedih" (Das klagende Lied) pada 1878-1880 hingga selesainya kerja pada koleksi lagu "The Boy's Magic Horn" (Des Knaben Wunderhorn) pada tahun 1901, "tempoh pertengahan" yang lebih sengit berakhir dengan pemergian Mahler ke New York pada tahun 1907, dan "tempoh lewat" ringkas kerja elegiak sehingga kematiannya pada tahun 1911.

Kerja-kerja utama tempoh pertama ialah empat simfoni pertama, kitaran "Lagu-lagu Perantis Kelana" (Lieder eines fahrenden Gesellen) dan pelbagai koleksi lagu, antaranya "The Boy's Magic Horn" (Des Knaben Wunderhorn) menonjol. Dalam tempoh ini, lagu dan simfoni berkait rapat, dan karya simfoni adalah terprogram; Mahler pada mulanya menerbitkan program terperinci untuk tiga simfoni pertama.

Tempoh pertengahan terdiri daripada triptych simfoni instrumental semata-mata (kelima, keenam dan ketujuh), lagu berdasarkan puisi oleh Rückert, dan "Lagu tentang Kanak-kanak Mati" (Kindertotenlieder). Paduan suara Eighth Symphony menonjol, yang dianggap oleh sesetengah ahli muzik sebagai peringkat bebas antara tempoh kedua dan ketiga karya komposer. Pada masa ini, Mahler telah pun meninggalkan program eksplisit dan tajuk deskriptif; dia mahu menulis muzik "mutlak" yang akan bercakap untuk dirinya sendiri. Lagu-lagu zaman ini kehilangan banyak watak folkloricnya dan tidak lagi digunakan dalam simfoni secara eksplisit seperti dahulu.

Karya-karya tempoh akhir yang singkat ialah Song of the Earth (Das Lied von der Erde), Simfoni Kesembilan dan (belum selesai). Mereka meluahkan pengalaman peribadi Mahler pada malam kematiannya. Setiap esei berakhir dengan tenang, menunjukkan bahawa aspirasi memberi laluan kepada kerendahan hati. Derick Cook percaya bahawa karya-karya ini lebih penyayang daripada perpisahan pahit kepada kehidupan; komposer Alban Berg menggelar Simfoni Kesembilan "perkara paling menakjubkan yang pernah ditulis Mahler." Tiada satu pun daripada kerja-kerja terakhir ini dilakukan semasa hayat Mahler.

Gaya

Mahler adalah salah seorang komposer utama terakhir muzik Romantik, melengkapkan siri yang termasuk, antara lain, Beethoven, Schubert, Liszt, Wagner dan Brahms. Banyak ciri ciri muzik Mahler berasal dari pendahulu ini. Oleh itu, dari Simfoni Kesembilan Beethoven muncul idea untuk menggunakan pemain solo dan koir dalam genre simfoni. Dari Beethoven dan Liszt muncul konsep menulis muzik dengan "program" (teks penerangan), dan bertolak dari format simfoni empat pergerakan tradisional. Contoh Wagner dan Bruckner menggalakkan Mahler meluaskan skop karya simfoninya jauh melebihi piawaian yang diterima sebelum ini, untuk merangkumi seluruh dunia emosi.

Pengkritik awal berhujah bahawa penggunaan pelbagai gaya yang berbeza oleh Mahler untuk menyatakan pelbagai jenis perasaan bermakna dia tidak mempunyai gaya sendiri; Derick Cook berhujah bahawa Mahler "membayar pinjaman dengan kesan personalitinya sendiri pada hampir setiap nota", menghasilkan muzik "keaslian yang luar biasa". Pengkritik muzik Harold Schonberg melihat intipati muzik Mahler dalam tema perjuangan, dalam tradisi Beethoven. Bagaimanapun, menurut Schonberg, Beethoven mempunyai "wira yang tidak sabar dan berjaya" yang bergelut, manakala Mahler mempunyai "seorang yang lemah mental, seorang remaja yang mengeluh yang... mengambil kesempatan daripada penderitaannya, mahu seluruh dunia melihatnya menderita." Bagaimanapun, Schonberg mengakui, kebanyakan simfoni mengandungi gerakan di mana kecemerlangan Mahler sebagai pemuzik mengatasi dan membayangi Mahler sebagai "pemikir yang mendalam."

Gabungan bentuk lagu dan simfoni dalam muzik Mahler adalah organik; lagu-lagunya secara semula jadi bertukar menjadi sebahagian daripada simfoni, menjadi simfoni dari awal. Mahler yakin bahawa "sebuah simfoni harus seperti dunia. Ia mesti meliputi segala-galanya." Mengikut kepercayaan ini, Mahler menarik bahan dari banyak sumber untuk lagu dan simfoninya: panggilan burung dan loceng lembu untuk gambar alam semula jadi dan desa, panggilan terompet, melodi jalanan dan tarian kampung untuk gambar dunia zaman kanak-kanak yang dilupakan. Teknik yang sering digunakan oleh Mahler ialah "tonaliti progresif," penyelesaian konflik simfoni dalam kunci yang berbeza daripada yang awal.

Maknanya

Pada masa kematian komposer pada tahun 1911, terdapat lebih daripada 260 persembahan simfoninya di Eropah, Rusia dan Amerika. Simfoni Keempat dipersembahkan paling kerap, 61 kali. Semasa hayatnya, karya Mahler dan persembahan mereka menarik minat yang besar, tetapi jarang menerima ulasan positif daripada profesional. Campuran kegembiraan, seram dan penghinaan kritikal adalah reaksi berterusan terhadap simfoni baru Mahler, walaupun lagu-lagu itu diterima dengan lebih baik. Hampir satu-satunya kejayaan tanpa awan sepanjang hayat Mahler ialah tayangan perdana Simfoni Kelapan di Munich pada tahun 1910, yang ditakrifkan sebagai "Symphony of a Thousand." Di penghujung simfoni, tepukan berterusan selama setengah jam.

Sebelum muzik Mahler diharamkan di bawah Nazisme sebagai "merosot", simfoni dan lagunya dipersembahkan di dewan konsert di Jerman dan Austria, dan sangat popular di Austria semasa era Austrofasis (1934-1938). Pada masa ini, rejim, dengan bantuan balu komposer Alma Mahler dan rakannya, konduktor Bruno Walter, yang bersahabat dengan Canselor Kurt Schuschnigg, mempromosikan Mahler kepada peranan simbol negara, selari dengan sikap terhadap Wagner di Jerman.

Populariti Mahler meningkat apabila generasi baru pencinta muzik selepas perang muncul, tidak terjejas oleh polemik lama terhadap Romantikisme yang telah menjejaskan reputasi Mahler pada tahun-tahun antara perang. Pada tahun-tahun selepas keseratusnya pada tahun 1960, Mahler dengan cepat menjadi salah seorang komposer yang paling berprestasi dan dirakam, dan dalam banyak cara kekal begitu.

Pengikut Mahler termasuk Arnold Schoenberg dan pelajarnya, yang bersama-sama mengasaskan Sekolah Wina Kedua, dan dia dipengaruhi oleh Kurt Weill, Luciano Berio, Benjamin Britten dan Dmitri Shostakovich. Dalam temu bual 1989, konduktor pianis Vladimir Ashkenazy berkata bahawa hubungan antara Mahler dan Shostakovich adalah "sangat kuat dan jelas."

Sebuah kawah di Mercury dinamakan sempena Mahler.

Rakaman Mahler sebagai penghibur

"Saya berjalan melintasi padang pagi ini." (Ging heut" morgen ?bers Feld) daripada kitaran Lagu-lagu Perantis Kelana (Lieder eines fahrenden Gesellen) (dengan iringan piano).
"Saya berjalan dengan gembira melalui hutan hijau." (Ich ging mit Lust durch einen gr?nen Wald) dari kitaran The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) (dengan iringan piano).
"Kehidupan Syurga" (Das himmlische Leben) Lagu dari kitaran The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) pergerakan ke-4 dari Symphony No. 4 (dengan iringan piano).
Pergerakan pertama (Perarakan Pengebumian) daripada Simfoni No. 5 (ditranskripsikan untuk piano solo).

Berfungsi

Kuartet dalam A minor (1876)
"Das klagende Lied" ("Lagu Sedih"), cantata (1880); solo, koir dan orkestra.
Tiga Lagu (1880)
"R?bezahl", opera-dongeng (1879-83)
Empat Belas Lagu dengan Iringan (1882-1885)
"Lieder eines fahrenden Gesellen" ("Lagu perantis yang mengembara"), (1885-1886)
"Des Knaben Wunderhorn" (Humoresken) ("The Boy's Magic Horn"), 12 lagu (1892-1901)
- “Das himmlische Leben” (“Kehidupan Syurga”) - termasuk dalam Simfoni No. 4 (pergerakan ke-4)
Rückert Lieder, lagu dengan kata-kata oleh Rückert (1901-1902)
"Kindertotenlieder" ("Lagu tentang Kanak-kanak Mati"), (1901-1904)
"Das Lied von der Erde" ("Song of the Earth"), simfoni cantata (1908-1909)
Suite dari karya orkestra Johann Sebastian Bach (1909)
10 simfoni (ke-10 belum selesai)

Rakaman karya Mahler

Antara konduktor yang meninggalkan rakaman semua simfoni Gustav Mahler (termasuk atau tidak termasuk "Song of the Earth" dan Symphony No. 10 yang belum selesai) ialah Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Gary Bertini, Pierre Boulez, Eliahu Inbal, Rafael Kubelik, James Levine, Lorin Maazel, Vaclav Neumann, Seiji Ozawa, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, Giuseppe Sinopoli, Klaus Tennstedt, Michael Tilson Thomas, Bernard Haitink, Devin Zinman, Ricardo Chailly, Gerald Schwarz, Georg Soltibach, Christoph Eschen.

Rakaman penting simfoni Gustav Mahler individu juga dilakukan oleh konduktor Karel Ancherl (No. 1, 5, 9), John Barbirolli (No. 2-7, 9), Rudolf Barshai (No. 5; No. 10 dalam lagunya sendiri. edisi), Edo de Waart (No. 8 ), Hiroshi Wakasugi (No. 1, 8), Bruno Walter (No. 1, 2, 4, 5, 9, “Song of the Earth”), Anthony Wit (No. 2-6, 8), Valery Gergiev (No. 1-8 ), Alan Gilbert (No. 9), Michael Gielen (No. 8), Jascha Gorenstein (No. 1-4, 6-9, "Song of the Bumi"), James De Priest (No. 5), Carlo Maria Giulini (No. 1, 9, "Song of the Earth"), Colin Davis (No. 8, "Song of the Earth"), Gustavo Dudamel (No. . 5), Kurt Sanderling (No. 1, 9, 10), Eugen Jochum ("Song of the Earth"), Gilbert Kaplan (No. 2, Adagietto dari No. 5), Herbert von Karajan (No. 4-6 , 9, "Lagu Bumi"),