Ia tidak boleh wujud tanpa konduktor, serta industri filem tanpa pengarah, kawasan sastera dan penerbitan aktiviti tanpa editor, projek fesyen tanpa pereka. Kepala orkestra menyediakan interaksi organik dari semua alat semasa persembahan. Konduktor adalah orang yang bertindak utama di tempat kejadian Philharmonic, sebuah dewan konsert atau mana-mana kawasan muzik lain.

Virtuosors.

Kesepakatan orkestra simfoni, bunyi tipis pelbagai alat muzik dicapai melalui ketukangan konduktor. Tidak hairanlah yang paling berbakat dari mereka yang dihormati oleh pelbagai pangkat dan gelaran tinggi, dan mereka dipanggil "Virtuosi" di kalangan rakyat. Dan sememangnya, pemegang pembesar yang sempurna membolehkan anda membawa kepada setiap pemuzik yang duduk di lubang orkestra, semua nuansa yang kreatif. Orkestra simfoni yang besar tiba-tiba mula terdengar secara keseluruhan, dan komposisi muzik pada masa yang sama diturunkan dalam semua keagungannya.

Konduktor terkenal digabungkan berdasarkan kemahiran, mereka semua melewati sekolah seni yang tinggi, populariti dan pengiktirafan orang ramai datang kepada mereka dengan segera. Populariti dibeli selama bertahun-tahun. Konduktor yang paling terkenal, sebagai tambahan kepada aktiviti konsert, terlibat dalam pengajaran, kursus latihan untuk pemuzik muda, serta kelas induk.

Pengorbanan diri

Seni yang menjalankan orkestra memerlukan banyak latihan, peningkatan yang berterusan, yang dicurahkan ke dalam latihan yang tidak terhingga. Sesetengah konduktor terkenal dibezakan oleh ketekunan kreatif khas, yang bersempadan dengan pengorbanan diri apabila kehidupan peribadi bergerak ke latar belakang dan hanya muzik yang masih ada. Walau bagaimanapun, keadaan sedemikian adalah baik untuk seni.

Konduktor yang paling terkenal dikaitkan dengan kontrak dengan kumpulan muzik tertentu, dan ini memberi mereka peluang untuk mencapai tahap pelaksanaan yang tinggi. Pada masa yang sama, persefahaman sejagat diperlukan, yang kemudiannya akan menjadi jaminan aktiviti konsert yang berjaya.

Konduksi opera yang terkenal

Di dunia hierarki muzik terdapat nama yang semua orang tahu. Nama-nama konduktor opera yang terkenal boleh didapati di papan iklan, papan iklan, nama mereka dipanggil pelayaran pelayaran. Populariti ini cukup berhak, kerana beberapa orang masih dapat menumpukan semua nyawa mereka, tanpa rehat, muzik. Konduktor yang paling terkenal bergerak di seluruh dunia, melawat dengan pelbagai kumpulan muzik atau orkestra memimpin di pusat-pusat muzik yang besar. Persembahan opera memerlukan perselisihan orkestra khas apabila diiringi oleh pesta vokal, Aria dan Kavatin. Di semua agensi muzik, anda boleh mengetahui nama-nama konduktor opera yang diketahui, yang boleh dijemput untuk musim atau beberapa persembahan. Mengalami impresario tahu gaya kerja dan ciri setiap sifat. Ia membantu mereka membuat pilihan yang tepat.

Konduktor terkenal Rusia

Muzik, terutamanya Opera, terdiri daripada pelbagai komponen. Di sini dan orkestra, yang merangkumi pelbagai alat: tembaga, rentetan, tunduk, gendang. Solois, penghibur pesta vokal, paduan suara dan peserta lain prestasi. Serpihan persembahan opera dalam satu integer digabungkan oleh pengarah prestasi dan konduktor orkestra. Selain itu, yang terakhir aktif mengambil bahagian dalam tindakan dari awal dan hingga akhir. Di Rusia, terdapat konduktor yang diarahkan oleh muzik mereka oleh opera di satu-satunya jalan yang betul, yang membawa penonton kepada seni sebenar.

Konduktor terkenal Rusia (Senarai):

• Alexandrov Alexander Vasilyevich.
• Bashmet Yuri Abramovich.
• Borisovna.
• Vladimirovich.
• Bronjvitsky Alexander Alexandrovich.
• Vasilenko Sergey Nikiforovich.
• Garanyan Georgy Abramovich.
• Gergiev Valery Abisalovich.
• Gorenstein Mark Borisovich.
• Aleksandrovich.
• Evtushenko Alexey Mikhailovich.
• Yermakova Lyudmila Vladimirovna.
• Kabalevsky Dmitry Borisovich.
• Murad Magomedovich.
• Kogan Pavel Leonidovich.
• Lundstrem Oleg Leonidovich.
• Mravinsky Evgeny Aleksandrovich.
• Svetlana Evgeny Fedorovich.
• Spivakov Vladimir Teodorovich.

Setiap konduktor Rusia yang terkenal boleh berjaya menguruskan mana-mana orkestra simfoni asing, kerana ini terdapat cukup banyak latihan. Profesionalisme pemuzik membantu mengatasi kedua-dua perbezaan antara gaya.

Selebriti Dunia.

Konduktor terkenal di dunia adalah pemuzik berbakat yang diiktiraf sebagai orang awam.

Pavel Kogan.

Konduktor Rusia yang paling terkenal, yang selama lebih dari empat puluh tahun memberi dunia seninya. Populariti beliau tidak pernah berlaku sebelum ini. Nama Maestro dalam senarai sepuluh konduktor moden yang paling besar. Seorang pemuzik dilahirkan dalam keluarga biola terkenal, Leonid Kogan dan Elizabeth Gileels. Sejak tahun 1989, beliau telah menjadi Pengarah Artistik Tetap, serta konduktor utama MGASO (Orkestra Symphony Negeri Moscow). Pada masa yang sama mewakili Rusia di pusat-pusat muzik yang besar di Amerika.

Pavel Kogan bercakap di seluruh dunia dengan orkestra simfoni terbaik, seninya dianggap tidak tertandingi. Maestro adalah Rusia, memakai tajuk "Artis Rakyat Rusia". Juga Pavel Kogan mempunyai banyak anugerah, di antaranya perintah "untuk merit ke tanahair" dan perintah seni.

Herbert von Karayan

Konduktor terkenal di dunia asal Austria Herbert von Karaians (1908-1989) dilahirkan dalam keluarga imigran Yunani. Pada usia lapan tahun dia memasuki konservatori "Mozarthum" di bandar Salzburg, di mana dia belajar selama 10 tahun dan menerima kemahiran awal. Pada masa yang sama, orang muda Karaian menguasai permainan di piano.

Debut berlaku pada tahun 1929 di Teater Festival Salbogo. Herbert tertakluk kepada Opera Salome. Dalam tempoh dari tahun 1929 hingga 1934 adalah Dropster utama di teater bandar Jerman Ulma. Kemudian Karaans telah lama untuk konduktor Orkestra Philharmonic Vienna. Kemudian dia bercakap dengan Opera Charles Guno "Valpurgiyeva Night."

Jam Star untuk konduktor datang pada tahun 1938, ketika Opera Richard Wagner "Tristan dan Isolde" mempunyai kejayaan besar dalam prestasinya, selepas itu Herbert mula memanggil "Miracle Karaians".

Leonard Bernstine.

Konduktor Amerika (1918-1990) dilahirkan dalam keluarga imigran Yahudi. Pendidikan muzik bermula untuk Leonard pada zaman kanak-kanak, dia belajar untuk bermain piano. Walau bagaimanapun, secara beransur-ansur budak itu menyertai pengatur, dan pada tahun 1939 dia mempunyai debut - Bernstine muda yang dilakukan dengan komposisi orkestra kecil dari esei sendiri yang dikenali sebagai burung.

Terima kasih kepada profesionalisme yang tinggi, Leonard Bernstin dengan cepat mendapat populariti dan sudah pada tahun-tahun muda dia menuju New York Philharmonic Orchestra. Menjadi orang kreatif yang komprehensif, konduktor terlibat dalam kesusasteraan. Peru memiliki kira-kira sedozen buku yang didedikasikan untuk muzik.

Valery Gergiev.

Konduktor terkenal Gergiev Valery Abisalovich dilahirkan pada 2 Mei 1953 di Moscow. Pada usia sembilan belas, dia memasuki konservatori Leningrad. Sebagai pelajar menyertai pertandingan konduktor antarabangsa di Berlin, di mana dia mengambil tempat kedua.

Selepas menamatkan pengajian dari konservatori pada tahun 1977, sebuah konduktor muda telah diterima pakai sebagai pembantu kepada teater Kirov. Mentornya dan sudah pada tahun 1978, Valery Gergiev berdiri untuk konsol dan memainkan Opera Prokofiev "perang dan kedamaian". Pada tahun 1988, Yuri Temirkanov berubah, selepas berlepas ke Philharmonic Leningrad.

Tahun 1992 ditandai dengan kembalinya Teater Kirov nama sejarahnya "Mariinsky Theatre". Awam Teater St. Petersburg untuk sampai ke persembahan opera direkod terlebih dahulu, untuk bulan ke depan. Hari ini, Valery Gergiev adalah konduktor utama teater dan pengarah artistiknya.

Evgeny Svetlana.

Konduktor terkenal, Rusia dan dunia, Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) meninggalkan jejak yang ketara dalam warisan budaya Rusia. Ia mempunyai tajuk "Hero of Socialist Buruh" dan "Artis Rakyat dari USSR". Dia adalah pemenang Lenin dan Hadiah Negeri USSR.

Kerjaya kreatif Svetlana bermula selepas akhir Institut Gnesin pada tahun 1951. Beliau meneruskan pengajiannya di konservatori Moscow dalam kelas pengendalian dan komposisi Opera-Symphonic.

Debut berlaku pada tahun 1954 di peringkat Teater Bolshoi dalam pembukaan Opera Roman-Korsakov "Pskovtyanka". Dari tahun 1963 hingga 1965, beliau adalah konduktor utama Teater Bolshoi. Semasa kerjanya, tahap persembahan opera meningkat dengan ketara.

Pada tahun 1965-2000. KERJA KERJA Sebagai pengarah artistik dan ketua konduktor Orkestra Symphony Negeri USSR (kemudian Rusia).

Vladimir Spivakov.

Konduktor Rusia Spivakov Vladimir Teodorovich dilahirkan pada tahun 1944 di bandar UFA. Pada tahun 1968, beliau lulus dari konservatori Moscow, di sekolah lepasan tahun 1970.

Penguasaan Vladimir Spivakov belajar di konservatori Gorky di Profesor Israel Gusman. Kemudian adalah kursus istimewa di Amerika Syarikat, Leonard Bernstein dan Lorin Maazel.

Pada masa ini, beliau adalah pemimpin tetap dan konduktor Chamber Symphony Orchestra "Virtuosos of Moscow", yang secara peribadi dianjurkan pada tahun 1979. Dia tampil dengan orkestra Eropah dan pasukan muzik di Amerika Syarikat. Dijalankan di teater "La Scala", Akademi Churchilia, Philharmonic dari City of Cologne dan Radio Perancis Jerman. Beliau adalah Presiden Rumah Muzik Antarabangsa di Moscow.

Yuri Bashmet.

Perdagangan Rusia Bashmet Yuri Abramovich dilahirkan pada 24 Januari 1953 di Rostov-on-Don. Artis Rakyat dari USSR. Laureate daripada empat premium negeri Persekutuan Rusia.

Pada tahun 1976, beliau lulus dari konservatori Moscow. Pada tahun 1972, masih sebagai pelajar, memperolehi Violin-Viola dari Master Itali Paolo Tesor, yang dihasilkan pada tahun 1758. Pada alat unik Bashmet ini bermain hari ini.

Aktiviti konsert aktif bermula pada tahun 1976, dan dua tahun kemudian menerima jawatan guru di konservatori Moscow. Pada tahun 1996, Yuri Bashmet mencipta "Jabatan Eksperimen Alta", yang merupakan kajian pihak-pihak dari Alta dalam muzik Symphony, Opera dan Dewan. Pada masa yang sama menerima gelaran profesor konservatori Moscow. Kini terlibat dalam aktiviti amal dan sosial yang aktif.

Penerbitan seksyen muzik

Dengan tangan

Valery Gergiev. Foto: Michal Dolezal / Tass

T OP-5 konduktor Rusia.

Valery Gergiev.

Pekerja satu majalah yang bereputasi mengenai muzik klasik setelah keluar untuk mengetahui apabila Maestro sedang tidur. Grafik yang dijadualkan, latihan, penerbangan, persidangan akhbar dan majlis yang serius. Dan ternyata: tidak pernah. Ternyata dia juga tidak makan, tidak minum, tidak melihat keluarga dan, tentu saja, tidak berehat. Nah, dalam prestasi - kunci kejayaan. Ini hanya boleh menjadi salah satu konduktor yang paling popular dan paling popular di dunia - seperti Valery Gergiev.

Pada usia 7 tahun, ibu bapa Valera yang membawa kepada sekolah muzik. Anak lelaki itu kelihatan sangat prihatin dan melihat sekeliling tingkap sepanjang masa. Namun, dia terganggu dari bola sepak, dan di sana bermain kami! Selepas mendengar guru berpaling kepada ibunya: "Nampaknya saya tidak ada pendengaran. Mungkin ia akan menjadi pele ... "Tetapi hati ibu tidak akan menipu. Dia selalu tahu bahawa valera itu adalah seorang jenius, dan mencapainya untuk dibawa ke sekolah muzik. Selepas sebulan, guru itu mengambil kata-kata itu kembali. Kejayaan seorang pemuzik muda, yang meninggalkan Vladikava ke Leningrad, ke sebuah konservatori, menjadi kemenangan di pertandingan Herbert Covenant, yang paling berprestij dari semua. Sejak itu, Hergiev mengetahui harga kemenangan - dan, seperti yang boleh, para pemuzik muda dan berbakat, yang datang berhampiran.

Pada 35 tahun - dia adalah Teater Khukruk Mariinsky! Tidak dapat difikirkan: Mahina yang besar dengan dua kumpulan - Opera dan Balet - dan orkestra simfoni yang sangat baik yang diwarisi dari Yuri Temirkanova adalah di pelupusan anda. Dan anda boleh memainkan apa-apa muzik apa yang anda mahukan. Malah wagner, sangat tercinta GERGIEV. Valery Abisalovich akan dimasukkan ke dalam teaternya "Ring of Nibelung" - semua empat opera pergi empat berturut-turut. Hari ini, ini hanya teater Mariinsky.

Tetapi persaingan Unklassing dengan Moscow masih datang. Big membina adegan baru, ditutup pada pembinaan semula - dan GERGIEV sedang membina sebuah dewan konsert baru di St Petersburg, tanpa satu sen negeri (Mariineka-3), maka adegan baru mewah Mariinsky-2.

Moscow dari Gergiev ditawan dengan serius dan untuk masa yang lama pada awal dua ribu, ketika Festival Paskah diasaskan di sini dan, tentu saja, menuju dia. Apa yang berlaku di ibu negara di Paskah Ahad! Nikitskaya besar telah disekat dengan polis, mengenai pendekatan ke Dewan Besar Konservatori adalah wajah media yang padat, tiket tambahan tidak hanya ditanya - mereka keluar dari tangannya untuk apa-apa wang. Muscovites begitu takut pada orkestra yang baik bahawa mereka sudah bersedia untuk berdoa untuk Gerheheev, yang dengan orkestra mereka memberikan mereka bukan hanya kualiti - kadang-kadang wahyu berlaku. Dan begitu, secara umum, ia masih berterusan. Hanya sekarang ia tidak lagi beberapa konsert, seperti pada tahun 2001, dan 150 - di seluruh Rusia dan bahkan di luar. Lelaki skop yang besar!

Vladimir Spivakov. Foto: Sergey Fadichev / Tass

Vladimir Spivakov.

Profesor Yankelievich membentangkan seorang pelajar yang berbakat di sekolah muzik pusat oleh Volodya Spivakov, yang paling biola, yang mana dia akan membuat kerjaya muziknya. Alat Master Venetian Gobetti. Dia mempunyai "serangan jantung" - patch kayu di dada, dan Master Violin percaya bahawa, sebenarnya, dia tidak sepatutnya berbunyi. Tetapi tidak di Spivakov. "Little Johnny, dengan anda baik untuk menjual biola: Mana-mana kuali mula berbunyi dalam masa tiga minit," kata Master Violin lama sekali. Sudah lama kemudian, usaha isteri Sati, Vladimir Theodorovich akan mempunyai stradivari yang dihargai. Dunia yang dikemukakan Vladimir Spivakov menang dengan Gobetti: Saya memenangi beberapa pertandingan berprestij dan mengembara dengan melawat semua adegan terbaik di planet ini, bagaimanapun, dan kepala juga sedang menunggu orang ramai di sana.

Violinist Brilliant menakluk seluruh dunia. Tetapi pada pertengahan tahun 70-an, di tengah-tengah kerjaya, dia mula mempelajari profesion konduktor. Penatua sekolah konduktor Lorin Maazel bertanya sama ada dia gila. Kenapa dia memerlukannya jika dia bermain begitu banyak. Tetapi roh-roh itu tegas. Guru besarnya Leonard Bernstein begitu ditaklukkan oleh ketekunan dan bakat pelajar, yang memberinya tongkat konduktornya. Tetapi satu perkara adalah untuk belajar untuk menjalankan, yang lain adalah untuk mencari satu pasukan untuk ini. Spivakov tidak mencari, dia menciptanya: Pada musim bunga tahun 1979, sebuah orkestra ruang "virtuosos dari Moscow" muncul. Orkestra dengan cepat menjadi terkenal, tetapi sebelum pengiktirafan rasmi, para pemuzik terpaksa berlatih pada waktu malam - di Kochegok, ZhEKi, di Kelab Akademi Tentera Frunzi. Menurut Spivakov sendiri, sekali di Tomsk, orkestra memberikan tiga konsert dalam satu hari: lima, tujuh dan sembilan jam. Dan pendengar membawa makanan pemuzik - kentang, pai, ladu.

Jalan ke dewan besar konservatori untuk "Virtuosos of Moscow" adalah jangka pendek: untuk mengatakan bahawa orkestra itu popular - ia tidak mencukupi, hanya tahap yang sangat baik yang sesuai di sini. Dalam contoh perayaannya di Colmar Perancis, dia menganjurkan perayaan dan di Moscow, yang mengundang bintang dunia. Di sebelah kuasa kreatif, satu lagi baris muncul - amal, di Yayasan Spivakov tahu bagaimana untuk mencari dan mengekalkan bakat, dan para ulama bersaing hanya dengan diri mereka (salah satu yang pertama ialah Yevgeny Kisin).

Pada tahun 2000, Vladimir Teodorovich mencipta pasukan lain - Orkestra Philharmonic Nasional Rusia. Ia berpusat di Moscow International House of Music, yang presidennya - Vladimir Spivakov.

Yuri Bashmet. Foto: Valentin Baranovsky / tass

Yuri Bashmet.

Berikut adalah seorang lelaki yang mempunyai nasib gembira. Dia, seperti Yuri Gagarin, adalah yang pertama. Sudah tentu, ia tidak membawanya ke limosin dengan perjalanan terbuka melalui jalan-jalan modal kita dan semua modal lain di dunia, jangan panggil nama jalan-jalan dan persegi. Walau bagaimanapun ... namanya dipanggil sekolah-sekolah muzik, dan peminat yang bersemangat di seluruh dunia yang dimasukkan ke kakinya, mungkin, satu juta mawar merah - dan bahkan lebih.

Adakah dia tahu kapan di Lviv Central Music School diterjemahkan dari biola ke ALT, apa yang akan memuliakan ini setakat ini yang telah mempertimbangkan alat yang cacat? Dan untuk menyalahkan semua orang Beatles. Kita boleh katakan, mereka memberikan dunia dan alt, dan basht. Seperti mana-mana remaja, dia terbawa-bawa - ya begitu banyak sehingga dia membuat kumpulannya sendiri dan diam-diam dari ibu bapanya yang dilakukan pada hari cuti. Dan kemudian tidak tahu bagaimana untuk mengakui bahawa dia mempunyai pek tagihan maruah utama, sementara ibu menghabiskan satu sebulan.

Selepas Lviv TSMSH, dia memasuki konservatori Moscow, pergi ke pertandingan asing yang pertama - ditelan segera ke Ard berprestij di Munich (dan tidak ada Alto lain) dan menang! Fikirkan, di sini memulakan kerjayanya? Hanya tidak di tanah air. Di dewan besar konservatori, dia bermain solo ketika altonya terdengar di New York, Tokyo dan adegan Eropah. Di Moscow, menafikan subordinasi: "Bagaimanakah kita memberi anda sebuah dewan ketika kita layak dan rakyat di negeri ini?" (Hakikat bahawa mereka adalah artis dari orkestra, tidak penting.)

Tidak mahu menghasilkan program solo? Buat orkestra. Bagi peminat "solo dari Moscow" dan peminat pergi ke seluruh Rusia, ia adalah salah satu orkestra ruang terbaik dari USSR. Dan kemudian - bunyi Alta didengar oleh komposer, melalui peluang bahagia (abad XX!) Mencari cara baru ekspresi. Mereka membuat diri mereka dan orang awam berhala, mula menulis opt baru dan baru untuk Viola. Hari ini, bilangan esei yang dikhaskan kepadanya dikira oleh berpuluh-puluh, dan kegembiraan komposer tidak berhenti: semua orang mahu menulis untuk basht.

Yuri Bashmet hari ini membawa dua orkestra ("Solois of Moscow" dan "Rusia baru"), mengetuai beberapa perayaan (yang paling terkenal dari mereka - musim sejuk, di Sochi), banyak masa memberi bekerja dengan anak-anak: menganjurkan kelas induk dan terlibat dalam golongan muda Symphony Orchestra, di mana mereka bermain, tentu saja, yang terbaik dari yang terbaik.

Yuri Temirkanov. Foto: Alexander Kurov / Tass

Yuri Temirkanov.

Adakah Sergey Prokofiev menebak bahawa seorang budak lelaki, anak ketua Kabardino-Balkaria, pemimpin Jawatankuasa Seni Kabardino-Balkariya (dia membuka Musical Musical "pendaratan" semasa pemindahan), akan menjadi salah satu konduktor terbaik dunia? Dan selain peminat yang ghairah tentang muzik Profyeva sendiri: dalam akaun Yuri Temirkanova, bukan sahaja prestasi skor komposer yang terkenal, tetapi juga kebangkitan yang dilupakan. Tafsirannya mengenai simfoni Shostakovich atau Opera Tchaikovsky dikira untuk rujukan, mereka berorientasikan kepada mereka. Orkestra beliau - dengan nama panjang, yang dalam kelapangan itu berubah menjadi "merit" (dari pasukan yang dihormati Rusia - Orkestra Symphony Akademik Philharmonic St. Petersburg yang dinamakan selepas DD Shostakovich), - memasuki ranking orkestra terbaik dari dunia.

Pada usia 13 tahun, Temirkanov datang ke Leningrad, dengan bandar ini menghubungkan nasibnya. Cmh di konservatori, konservatori itu sendiri, pertama fakulti orkestra, maka konduktor, di Ilya Musin yang legenda. Kerjaya beliau berkembang pesat: selepas konservatori dia memulakan kerjaya di Rumah Opera Kecil (Mikhailovsky), tahun depan memenangi pertandingan itu dan pergi ke Amerika - dengan Cyril Kondrashin dan David Justrach. Kemudian dia mengetuai orkestra Philharmonic Leningrad dan pada tahun 1976 ia menjadi ketua konduktor dari teater Kirov. Di mana dan mencipta penafsiran yang paling rujukan mengenai opera Tchaikovsky, dan salah seorang daripada mereka adalah "Puncak Lady" - dan dia sendiri meletakkan. Valery Gergiev, dengan cara ini, baru-baru ini mengubahsuai pengeluaran ini dan kembali ke adegan Mariinsky. Pada tahun 1988, ini adalah subjek kebanggaan khusus konduktor: dia dipilih - dan tidak melantik "teratas"! - Konduktor utama yang "merit", dan kemudian seni Philharmonic St. Petersburg.

Algis Jurajtis. Foto: Kosetsian Alexander / Tass

Algis Jurajtis.

Artis Rakyat Rusia, pemenang Hadiah Negeri USSR Algis Jurajtis hidup 70 tahun dan 28 dari mereka bekerja di teater negara besar yang terbaik - besar. Orang asli Lithuania, beliau lulus dari konservatori Vilnius (dan kemudian menerima pendidikan lain - di Moscow) dan memulakan kerjaya di Teater Opera dan Balet Lithuania. Konduktor berbakat dengan cepat melihat di ibu negara - dan Jurajtis menerima tempat di Moscow: pada mulanya dia adalah pembantu konduktor dari orkestra simfoni yang lebih besar dari radio All-Union, maka konduktor Moskoncert dan, akhirnya, pada tahun 1960-an mendapat ke dalam teater besar.

Jurajtis menjadi terkenal kerana kerjanya dengan Yuri Grigorovich: Kebanyakan persembahan koreografer terkenal yang dikeluarkan dalam yang terbesar dengan Jurajtis, termasuk Spartak yang legenda.

Kemuliaan skandal membawa konduktor artikelnya dalam akhbar yang benar, yang didedikasikan untuk spektrum eksperimen Alfred Schnitka dan Yuri Lyubimov "Peak Lady": Sebagai hasil daripada penerbitan, postulasi tidak menunggu perdana, ia diharamkan. Kemudian, dalam temu bualnya dengan Schnitka, adalah dicadangkan bahawa setiausaha jawatankuasa pusat CPSU mengenai ideologi berdiri untuk kemunculan penerbitan ini - Mikhail Suslov, terkenal dengan intrigu mahirnya.

Selama 20 tahun yang lalu, konduktor telah berkahwin dengan penyanyi Elena Exena. "Dalam satu ketika saya jatuh cinta dengan Algis Jurajtis. Saya tidak faham bagaimana ia berlaku - dalam satu saat! Dikembalikan dengan lawatan dan mendapati diri mereka dalam satu petak ... tidak ada provokasi di kedua-dua belah pihak. Kami duduk, bercakap. Dan tiba-tiba betul-betul percikan api di antara kita! Dan saya tidak boleh lagi hidup tanpa dia. "

Nama Herbert von Karaian dalam kesedaran dunia tidak dapat dipisahkan dengan Salzburg. Konduktor yang dilahirkan pada tahun 1908 di Salzburg, selama beberapa dekad, dibentuk di kehidupan budaya sendiri di bandar Mozart dan berada di kepala peristiwa.

Dalam jejak langkah konduktor
Berjalan di sekitar bandar Salzburg, sentiasa jatuh ke tempat yang berkaitan dengan kehidupan dan kreativiti konduktor yang luar biasa. Patung gangsa dalam pertumbuhan manusia, yang terletak di tengah-tengah bandar lama Salzburg, di sebelah jambatan pejalan kaki Marangta, di taman bank riefaysen, mengingatkan Herberta von Karaian. Prasasti mengenai botol peringatan bangunan jiran menyatakan bahawa Karaian dilahirkan di rumah ini pada 5 April 1908. Bandar Salzburg menghormati anaknya yang terkenal, memanggil salah satu kawasan yang patut diberi perhatian di kawasan Festival Platcas Herbert-Karalyan.

Kuburnya terletak di tanah perkuburan di Anifa - sebuah bandar kecil berhampiran bandar Salzburg, di mana Herbert von Karaians hidup selama bertahun-tahun. Dari masa ke masa, kubur telah menjadi tempat ziarah pengagum bakat Karaan dari seluruh dunia.

Herbert von Karaians dan Festival Summer Salzburg
Dalam tahun-tahun selepas perang di Salzburg, era Herberta von Karaian bermula. Pada tahun 1948, beliau mula-mula menjalankan Glitch Opera Tahap "Orpheus", pada tahun 1956 beliau dilantik oleh Pengarah Artistik, pada tahun 1957 di Opera Beethoven "Fidelio" debut sebagai Pengarah.
Pada tahun 1960, Herbert Von Karaans dengan sesungguhnya membuka sebuah bangunan baru yang dibina di dewan perayaan besar kompleks teater di Opera Richard Strauss "Cavalier of Roses" dan mengisytiharkan permulaan masa baru. Walaupun Karaans, sejak September 1960, tidak lebih daripada satu-satunya pengarah artistik, dan sejak tahun 1964, beliau memasuki lembaga pengarah, dia sentiasa sentiasa kekal mereka yang memegang hasil perusahaan di tangannya dan menerima penyelesaian yang paling penting: sebagai "Yang terakhir yang autokratik Tuhan", merujuk kepada kata-kata dalam salah seorang ahli necrologi selepas kematiannya pada tahun 1989.

Pada tahun 1967, beliau mengasaskan Festival Paskah Salzburg, yang menyebabkan kematiannya: Setiap tahun dia menjalankan peringkat opera dengan kerjasama Orkestra Philharmonic Berlin, yang diberikan kepada Senat Berlin, kemudiannya menganjurkan konsert di Salzburg semasa Trinity Suci.

Era Karaian.
Karaian menyumbang kepada penyediaan status antarabangsa ke Festival Summer Salzburg. Jika dalam dekad-dekad terdahulu di kepala artis adalah ensemble Opera Negeri Vienna, maka pada masa ini Salzburg menjadi tempat pertemuan untuk bintang dunia berbilang bahasa, yang sebagai artis bebas merasa di rumah mengenai adegan terkenal dari Milan ke New York.

Ia mula menarik ramai tetamu dari luar negara.
Konduktor selama beberapa dekad berturut-turut, kerana tidak lain dari satu sama lain mempersonalisasikan adegan muzik, tetapi juga mempercepatkan pembangunan dokumentasi muzik. Pada tahun-tahun keberatan hidup, dia dengan minat dan tenaga yang besar - terutamanya di bawah orkestra kepimpinannya sendiri - yang dikumpulkan dan didokumenkan karya-karya muzik untuk dunia.

Carlos Klaiber dinamakan konduktor terbaik sepanjang masa.
Mengikut keputusan kaji selidik yang dijalankan oleh majalah Inggeris Majalah Muzik BBC., Carlos Klaiber Diiktiraf sebagai konduktor terbaik sepanjang masa. Tinjauan itu dijalankan di kalangan 100 konduktor utama kemodenan, seperti Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Valery Ggiev, Maris Jansons dan lain-lain untuk mengenal pasti siapa dari rakan-rakannya yang mereka kagumi lebih daripada yang lain (yang memberi inspirasi kepada mereka). Carlos Cleber, Maestro Austria, yang menghabiskan hanya 96 konsert dan kira-kira 400 persembahan opera selama 74 tahun, menjelang Leonard Bernstein dan Claudio Abbado, yang menduduki tempat kedua dan ketiga.

Susanna Mealkki, konduktor Finland dari Ensemble Perancis Intercontemporain dan salah seorang peserta tinjauan, mengulas mengenai hasilnya: "Carlos Klaiber membawa tenaga yang luar biasa kepada muzik ... Ya, dia mempunyai kira-kira lima kali lebih banyak masa untuk latihan daripada mampu moden Konduktor, tetapi dia sepatutnya, kerana visi muziknya adalah menakjubkan, dia tahu apa yang dia mahu, dan perhatiannya kepada terperinci terkecil benar-benar memberi inspirasi. "

Begitenis, 20 konduktor terbaik sepanjang masa Menurut hasil kajian Majalah Music BBC yang dijalankan pada bulan November 2010 dan diterbitkan pada Mac 2011.

1. Carlos Kleiber (Carlos Kleiber) (1930-2004) Austria
2. Leonard Bernstein (1918-1990) Amerika Syarikat
3. (RY.1933) Itali
4. Herbert von Karajan ((1908-1989) Austria
5. Nikolaus Arnoncourt (Nikolaus Harnoncourt) (RY.1929) Austria
6. Sir Simon Rattle (Simon Rattle) (Ring.1955) United Kingdom
7. Wilhelm Furtwangler (1896-1954) Jerman
8. Arturo Tuscanini (Arturo Toscanini) (1867-1957) Itali
9. Pierre Boulez (Pierre Boulez) (Rod 1925) Perancis
10. Carlo Maria Giulini (Carlo Maria Giulini) (1914-2005) Itali
11. John Eliot Gardiner (John Eliot Gardiner) (RY.1943) United Kingdom
12.
13. Ferenc Fricsay (1914-1963) Hungary
14. George Sell (1897-1970) Hungary
15. Bernard Haituink (Bernard Haitiink) (RY.1929) Belanda
16. Pierre Monteux (1875-1964) Perancis
17. Evgeny Mravinsky (1903-1988) Rusia (USSR)
18. Colin Davis (Colin Davis) (RY.1927) United Kingdom
19. Thomas Beecham (1879-1961) United Kingdom
20. Charles Mackeras (Charles Mackerras) (1925-2010) Australia

Rujukan biografi:
Carlos Klaiber (Carlos Kleiber), nama penuh Karl Ludwig Klaibor - konduktor Austria. Dilahirkan pada 3 Julai 1930 di Berlin, anak lelaki dari Cerizer terkenal Erich Klaibe. Rose di Argentina, pada tahun 1949-1950. Dia belajar kimia di Zurich. Kerjaya muzik bermula pada tahun 1951 oleh Harfor di Munich. Debut Coryiberian yang diadakan pada tahun 1954 di Potsdam. Kemudian dia bekerja di Dusseldorf, Zurich dan Stuttgart. Pada tahun 1968-1973. Beliau bekerja di Opera Negeri Bavarian di Munich dan sehingga tahun 1988 tetap menjadi konduktor yang dijemput. Pada tahun 1973, pertama kali dilakukan di Opera Negeri Vienna. Dia bermain di La Scala, Covent Garden (sejak tahun 1974) Opera Metropolitan (sejak tahun 1988) dan teater lain; Mengambil bahagian dalam Festival Edinburgh (dari tahun 1966). Bekerjasama dengan orkestra Philharmonic Vienna dan Berlin. Ucapan terakhir konduktor berlaku pada tahun 1999. Dia meninggal dunia pada 13 Julai 2004 di Slovenia.

L.V. Bethoven. Symphony No. 7 OP.92.
Royal Orchestra Concertgebau (Belanda). Konduktor Carlos Klaiber.

G. Lomakin. (1811-1885). Ketenaran guru nyanyian yang berbakat datang ke Lomakin awal dan cepat menyebar ke ibu negara utara. Beliau telah dijemput untuk mengajarnya ke banyak institusi pendidikan: kadet, laut dan korps, di Lyceum, sekolah teater, di Sekolah Undang-undang (di mana pada masa itu P.I. Tchaikovsky). Kenalan sekolah ini berlaku. Lomakina dengan ahli sejarah kritikan V.V. Stasov. Seorang pengkritik Rusia yang cemerlang telah mencatatkan "sekolah yang sangat baik", "cara yang betul untuk bersenam", "bakat kongenital", "makna dan kemahiran dalam memilih" yang wujud di Lomakin, yang memainkan peranan penting dalam kerjaya negara kita. Pada tahun 1862, bersama-sama dengan komposer terkenal M.A. Balakirev Lomakin menganjurkan sekolah muzik percuma - untuk menerangkan dan membentuk orang. Di sekolah g.ya. Lomakin bukan sahaja mencipta paduan suara yang indah, tetapi juga berjaya meletakkan kerja guru muzik masa depan. Ramai muridnya menjadi ahli muzik terkenal: penyanyi, konduir choral, guru. Tahun-tahun terakhir kehidupan Gabriel Yakimovich memberikan kerja komposer: Sebelum itu, dia hanya boleh bekerja dengan muzik muzik sahaja, dalam masa yang singkat gangguan antara kelas dengan paduan suara. Pada masa itu, beliau mencipta beberapa esei untuk paduan suara, menulis beberapa romantik. Dan pada tahun 1883, ketika Ma menjadi pengurus Court Capella Balakirev, Lomakin menerima peluang yang jarang berlaku untuk menerbitkan tulisannya. Penambahbaikan dan penyuntingan mereka dari lembaran pembetulan dia memberikan hari-hari terakhir dalam hidupnya.

A. Arkhangelsky (1846-1924)

Chapel mahkamah.

Choir bebas (1880).

Chapel Count Sheremetyeva.

CV. Smolensky (1848-1909)

Pengarah Sekolah Sinodal (1889-1901).

Pengarah Chapel Mahkamah (1901-1903).

Pengarah Kursus Regent Swasta (St Petersburg)

V.S. Orlov (1856-1907).

Choir dari Persatuan Choir Rusia (1878-1886).

Chapel of the Russian Choir Society (1882-1888).

Regent Synodal Choir (1886-1907).

Alexander Dmitrievich Castal (1856-1926).

Synodal Choir (Bupati sejak tahun 1901).

Pavel Grigorievich Chesnokov (1877-1944).

Choir Rohani Swasta A.p. Kyutova.

Choir of the Russian Choir Society (1916-1917).

Bupati kuil Moscow.

Nikolai Mikhailovich Danilin (1856-1945).

Synodal Choir (1910-1918).

Choir Swasta Kyutova (1915-1917).

Kapel akademik Leningrad.

Choir negeri USSR.

Sveshnikov Alexander Vasilyevich. (1890-1980), konduktor Choral, Artis Rakyat dari USSR (1956), Hero of Sosialis Buruh (1970). Pada tahun 1936-37, pengarah artistik paduan suara negeri USSR, yang dianjurkan berdasarkan ensemble vokal radio semua-kesatuan yang ditubuhkan olehnya pada tahun 1928; Pada tahun 1937-1941 - Leningr. Kapel; Sejak tahun 1941 - paduan suara negara Rusia (kemudian akademik akademik Rusia di USSR). Penganjur (1944) dan Pengarah Moscow. Sekolah Choral (dari Akademi Seni Choral 1991 yang dinamakan selepas S.). Profesor (dari tahun 1946), Rektor (1948-74) Mosk. Konservatori. Hadiah Negeri USSR (1946).

Yurlov Alexander Alexandrovich (1927-73), Konduktor Choir, Artis Rakyat dari RSFSR (1970), Azerba. SSR (1972). Pelajar A.V. Swashnikova. Sejak 1958 pengarah artistik dan ketua konduktor wakil. Rus. Choir Capella (sejak tahun 1973 namanya). Profesor Muzik dan Ped. Institut. Gnesins (dari tahun 1970). Hadiah Negeri USSR (1967).

Tevlin.Boris Grigorievich Choir Conductor, Profesor (1981), Ketua Jabatan Choir yang menjalankan MGK dinamakan Sedang P. I. Tchaikovsky (1993-2007). Artis Rakyat Persekutuan Rusia (1995).

Cossacks. Semen Abramovich (1909-2005) - Guru, profesor, ketua Jabatan Choir yang menjalankan Konservatori Negeri Kazan.

Minitin Vladimir Nikolaevich (r. 1929), konduktor choral, artis rakyat USSR (1988). Pelajar v.g. Sokolova, A.V. Swashnikova. Sejak tahun 1972 tangan. Mosk yang diasaskan oleh mereka. Chamber Choir, sejak 1987 (Simultane.) Pengarah Artistik Negara. Rus. Choir. Dari 1978 Profesor (dalam 1971-79 Rektor) Muzik dan PED. Institut. Gesin. Hadiah Negeri USSR (1982).

Dmitryak. Gennady Aleksandrovich - konduktor Choral dan Opera-Symphonic, yang dihormati Artis Seni Rusia, Pengarah Artistik dan Ketua Konduktor Kecil Choir Akademik Negeri Rusia yang dinamakan selepas A.a. Yurlova dan kapel "Moscow Kremlin", Profesor Madya Jabatan Choir yang menjalankan Akademi Muzik Rusia. Perkhaiban.

Keperluan untuk konduktor choral

Betul-betul menjalankan konduktor;

Dapat bersaing dengan peserta paduan suara itu mengikut suara dan pelbagai nyanyian mereka;

Mudah menavigasi sepanjang pelbagai karya muzik gaya yang berbeza, zaman, arah, untuk mengetahui asas teoritis untuk merakam dan membaca skor koral;

Mempunyai khabar angin muzik yang nipis, rasa irama, dan rasa artistik yang maju.

Genre muzik choral

Villanerla. (Ital. Lagu Rustic) -Itali Lagu 15-16 abad., Kebanyakannya 3-suara, dengan pasangan al. Pergerakan undi, watak hidup, kandungan lirik atau lucu.

Canon (Yunani. Norm, peraturan) adalah polifonik. Muzik. Borang berasaskan. pada ketat berterusan, tiruan di mana. Suara mengulangi melodi suara utama, memasuki sebelumnya, yang akan berakhir pada yang sebelumnya. Canon dibezakan dengan jumlah undi, selang antara mereka (Canon dalam komen, Quint, Octave, dan sebagainya), jumlah yang disimulasikan secara serentak (Canon adalah mudah; dua kali, sebagai contoh, di No. 4 dari Requiem daripada Mozart, dan lain-lain), bentuk tiruan (Canon dalam meningkatkan, berkurang). Dalam apa yang dipanggil kanun yang tidak berkesudahan, akhir melodi pergi ke permulaannya, jadi suara-suara itu dapat menyertai beberapa kali. Di kanon dengan "penunjuk pembolehubah" (Vol. Protopopov), corak melodik dan irama dipelihara apabila disimulasikan, tetapi interlock berubah. Tiruan kanonik, dalam satu bentuk atau yang lain, sering digunakan untuk paduan suara. OP; Terdapat drama yang ditulis dalam bentuk K. ("Echo" oleh O. Lasso, "Lyubric Song" F. Mendelssohn, ARR. N.A. Rimsky-Korsakov "dengan pandangan saya pergi", dan lain-lain).

Tidak boleh (Dari Lat, Cantus - nyanyian, lagu) - pandangan choral kuno atau lagu ensemble A Cap. Berasal dari abad ke-16. Di Poland, kemudian - di Ukraine, dari tingkat ke-2. 17 V. - Di Rusia, setelah menerima penyebaran sebagai pandangan awal lagu keluarga; Untuk mula. 18 V.- Genre kegemaran buatan sendiri, muzik isi rumah. Pertama, Kant-Song-Anthem kandungan agama, kemudiannya menembusi dengan topik sekular; Canties muncul. Lyrical, Pastoral, Rolling, Comic, Hiking, dan lain-lain di Era Petrovsk, Cantes Pagile Popular, yang dipanggil. Vivati; Mereka dilakukan oleh Choras penyanyi semasa perayaan dan perarakan yang berjaya, disertai dengan serbuk meriam, fanfare dan loceng. Tanda-tanda gaya Kant: bentuk yang dibeli, subordinasi irama muzik puitis; Kejelasan berirama dan melodi lancar;, terutamanya gudang 3-suara dengan pergerakan selari 2 undi atas, bass sering cair; Ia juga tiruan. Di Kant, terdapat kelebihan nisbah melodi dan keharmonian, keseimbangan fungsi harmonik - subdominants, dominants, tonic. B. Asafyev menunjukkan bahawa "dalam evolusi muzik separuh kedua XVIII dan awal abad XIX. Kant menjadi sejenis ensiklopedia ringkas gaya homophon "(" bentuk muzik sebagai proses ", L., 1963, ms. 288). Kanti memohon kepada koleksi tulisan tangan, tanpa arahan penulis teks dan muzik, walaupun ayat-ayat penyair moden Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, dan yang lain sering digunakan. nar. Lagu. Secara beransur-ansur, KANT menjadi lebih rumit dengan membeli ciri romantik. Pada masa akan datang (pada abad ke-19) berdasarkan Kant, askar, dan pesta, pelajar, sebahagiannya dan lagu revolusioner telah diwujudkan. Pengaruh Kant ditemui di Rus. Muzik klasik, glinka ("berjalan" dari opera "Ivan Susanin") dan lain-lain.

Cantata. (Itali. Cantare - Sing) - Kerja untuk penyanyi solo, paduan suara dan orc., Solemn atau lirical-epik. Cantata boleh menjadi choral (tanpa solois), ruang (tanpa chorus), disertai dengan piano atau tidak iringan, satu keping atau terdiri daripada beberapa nombor yang lengkap. Dari oratorio (sama dengannya dengan ungkapan) cantata adalah perkara biasa kepada saiz yang lebih kecil, keseragaman kandungan, plot yang kurang maju. Cantata timbul di Itali (17 abad) pertama sebagai bermain untuk menyanyi (tidak seperti Sonata). Oleh itu, tempat Cantata mengambil kerja I. S. Bach, yang menulis Cantata kepada plot rohani, mitos dan isi rumah. Di Rusia, Cantata memperlihatkan dirinya pada abad ke-18, mencapai pembangunan dalam 19 dan 20 abad.: Solo-theatrical Cantata ("Black Shawl" Versta), mengalu-alukan, ulang tahun, lirik, lirik falsafah Cantata ("Farewell lagu murid Catherine dan Institusi Smolny "Glinka;" Moscow "," Kepada kegembiraan "Tchaikovsky;" Svithezian "Roman-Kororsakov;" John Damaskin "," untuk membaca Mazmur "Taneyev;" Spring "," Bells "Rakhmaninova;" Cantata untuk membuka Monumen kepada glinka "Balakirev, dan lain-lain d.).

Genre Cantati telah dibangunkan dalam kerja komposer Soviet, terutamanya dalam komposisi mengenai topik sejarah dan patriotik dan moden ("Alexander Nevsky" Prokofiev, Symphony-Cantata "di bidang Kulikov" Shaporin, "Cantata tentang tanah air" Harutyunyan, dan lain-lain.). Komposer Jerman moden K. Orf menulis Cantata yang indah (Carmina Buran, dll.).

Madrigal. (Ial.) -Lir lagu di YAZ asli. (Tidak seperti lagu-lagu di Lat, Yaz.), Asal One-Haired. Dalam zaman Renaissance awal (abad ke-14) telah dilakukan dalam 2-3 undi. Dalam zaman Renaissance lewat (abad ke-16) mengambil pusat, tempat dalam muzik sekular, mewakili satu atau banyak vektor gudang poli-phonic untuk 4-5 undi; Ia diedarkan dan di luar Itali. Madrigal genre kebanyakannya lirik, berkaitan dengan teks puitis (sehingga ke ilustrasi perkataan individu). Berpuasa di kalangan aristokrat, Madrigal di Melody (tidak seperti Flotoll, Villeland, Chanson, dan lain-lain) jauh dari muzik rakyat, sering terlalu canggih; Pada masa yang sama, beliau juga mempunyai nilai yang progresif, memperluaskan bulatan imej dan dana ekspresif-visual. Sangat mudah, dihubungkan dengan cerita rakyat, madrigal Bahasa Inggeris emosi 16-17 abad. (T. Morley, D. Dauland, D. Wilby). Hingga 17 abad. Madrigal berlepas dari gaya polifonik vokal, menonjolkan suara yang menyuarakan dengan iringan instrumental. Sarjana Madrigala (pada peringkat yang berbeza dari pembangunannya) adalah Arcabell, Villert, A. Gabriel, Palestrina, Marrenzio, Jesualdo, Monteverdi.

MOTET. (dari Franz. MOT - Word) - genre vokal. Berbilang disuarakan. muzik. Pada mulanya di Perancis (12-14 abad) dalam Mott, beberapa berkaitan. (Selalunya 3) melodi bebas dengan teks yang berbeza: dalam suara yang lebih rendah (tenor) - Gereja. Hamming pada teks Latin, secara purata (Mott) dan atas (triplam) - lagu cinta atau komik dalam bahasa Perancis yang dituturkan. Gereja Katolik bertempur melawan "Mount Vulgar", menentang mereka (dari abad ke-15) nyanyian berbilang suara pada satu teks Latin. Madrigals menulis untuk paduan suara dan topi. (Dari akhir abad ke-16 dan disertai), terdiri daripada beberapa bahagian (2, 3 atau lebih), dalam polifonik, sering di gudang Chord. Pada abad ke-17 Terdapat motel untuk penyanyi solo dengan iringan instrumental.

Opera khor. - Salah satu komponen utama prestasi Opera moden. Sehubungan dengan zaman, genre, keperibadian Choir Composer di Opera memainkan peranan yang berbeza dari penciptaan latar belakang rumah, elemen hiasan, peserta prolog, Intermedi to Ch. Pemangku orang. Dalam siri Opera ("Opera Serius", 17-18 abad.) Koir hampir tidak hadir, di Opera Buffa ("Opera Komik", 18 abad) muncul secara episod (contohnya, di final). Memperkukuhkan peranan paduan suara sebagai pembawa imej orang dalam operasi Glitch, Kerubini, walaupun sering paduan suara. Adegan di dalamnya mempunyai watak lisan-statik. Kepentingan dramaturgi yang lebih besar dihargai dalam pengendali Eropah Barat pada ketiga pertama abad ke-19, Rossini (Vilhegelm Tel "), Verdi (Nabucco", "Pertempuran untuk Lenyano"), dengan imej mereka dari orang-orang heroik; Di Opera Meyerbera, penyertaan paduan suara menekankan klimaks dramatik, dalam Opera Lyrical 19 abad. Koir menyumbang kepada penciptaan keadaan yang sesuai, rasa kebangsaan, mood (op. Bise, Verdi, Gunov); Dalam opera isi rumah rakyat, koir adalah genre dalam alam, dekat dengan lagu rakyat, tarian (Op. Mo Nyushko, krim masam). Rus. Seni Choral sekular pertama kali diwakili oleh Opera Choir (18 V., Op. Fomina, Pashkevich, dll.); Dan pada masa akan datang, paduan suara itu menduduki tempat yang bagus di Rus. Pengendali, yang menjadi "dogma dan pernyataan negara dan demokratisme" (B. Asafyev). Opera dan kreatif kreatif Rus. Komposer sangat bervariasi.

Dalam operasi sejarah dan patriotik (Ivan Susanin, Glinka, Kpjak Igor Borodina, Pskovtyanka Roman Corsakov, dll.) Koir menjadi orang yang bertindak utama, bersama dengan pahlawan. Terutama (muzik pemuzik Musorgsky (Boris Godunov, Khovanchina ") memperoleh kepentingan yang sangat penting, di mana imej rakyat diwakili oleh pelbagai aspek, dalam pembangunan. Dalam opera domestik Rusia Versta (Askoldova Mogila), Dargomyzhsky (" Mermaid ") , Serov ("Eminthe Power"), Tchaikovsky ("Cherevichki", "Pengecas") dan lain-lain. Terdapat hubungan yang rapat dengan lagu rakyat. Keaslian negara tercermin dalam adegan koir opera yang berkaitan dengan topik timur (" Ruslan dan Lyudmila "Glinka," Demon "Rubinstein," Prince Igor "Borodin et al.). Chorals digunakan dalam imej yang hebat, plot hebat (op. Glinka, Versta, Roman Corsakov). Koir dan dalam rancangan menengah digunakan, biasanya dalam prolog, epilog (operas glinka, serov, rubinstein, Borodin, dan lain-lain, yang dilakukan oleh pujian, dan lain-lain ("Orleansk Virgin" Tchaikovsky, "Hovanshchyna" Mussorgsky et al.). Tradisi penyertaan aktif Choir dalam Opera Klasik Rusia adalah kesinambungan dalam kreativiti muzik Soviet: Mengenai Rusia komposer Soviet Rusia "Perang dan keamanan", "Semen Kotko" Prokofiev, "Decembrists" Shaporin, "Katerina Izmailov" Shostakovich, "Emelyan Pugachev" Koval, "Silent Don" dan "Raised Colen" Dzerzhinsky, "Oktober" Muradel, "Virinia" Slonimsky et al., Banyak opera kebangsaan mengandungi paduan suara berasingan dan membangunkan adegan choral. Pasukan Opera Choral mempunyai spesifiknya sendiri: ia adalah, pertama sekali, kecerahan yang besar, bulge nuanxidation (sama dengan reka bentuk hiasan), teks yang digariskan, keupayaannya untuk "terbang melalui orkestra" di auditorium. Oleh kerana Opera Choker sering bergerak, adalah perlu untuk mempunyai keyakinan khusus, kemerdekaan setiap peserta. Bagi pembangunan kualiti ini dalam sesetengah pasukan, para penyanyi dilatih dengan bijak ketika mempelajari parti mereka. Kehadiran Misaneszen, di mana paduan suara tidak melihat konduktor, menyebabkan keperluan yang dipanggil. gear (konduktor), yang dijalankan kerana kulis hormusester; Pada masa yang sama, untuk mencapai penyegerakan pelaksanaan, beberapa perkara yang sedang menjalankan "mata" (lebih besar atau kurang, bergantung kepada kedalaman paduan suara) dibuat.

Oratorio. (dari lat, wow - saya katakan, berdoa) - kerja muzik utama untuk paduan suara, solois, orc; Kos. Dari ensembles vokal, Aria, bercakap, menamatkan nombor orkestra., Oratage timbul di Itali, pada pergantian 16-17 abad, hampir serentak dengan Cera dan Opera dan strukturnya dekat dengan mereka. Cantata mempunyai saiz plot yang lebih besar, watak epik-dramatik, dari opera - dominasi unsur naratif terhadap dramatik, pembangunan. Oratorio yang dibangunkan dari loak yang dramatis (hymns dendam rohani), yang melakukan di premis khas di bawah gereja - oratoriors. Jenis ujian khas; Menurut struktur dan jenis, Oratorius juga termasuk jisim, requiem, benda penangkapan, dan lain-lain. Oratige genre yang tinggi mencapai kerja Baha dan terutama handele, yang mencipta jenis peminat heroik-epik; Ciri-ciri falsafah genre-isi rumah dan lirik ditandai oleh oratori Gaidna. Pada 19 inci. . Genre Oratorical dicipta oleh Mendelssohn, Schumanov, Berlioz, Brahms, Dvarak, Daun, Verdi, dan lain-lain, dalam 20 abad. - Oneggger, Britten, dan lain-lain. Yang pertama bermakna Oratorio Rusia "Minin dan Pozharsky" Degtyarev; Satu siri oratorios mencipta A. Rubinstein ("Pussy Babylonia", "Lost Paradise" dan lain-lain). Dalam operasi klasik Rusia, teknik gaya oratorikal digunakan secara meluas dalam bentuk adegan choral yang besar (Ivan Susanin, Ruslan dan Lyudmila Glinka, "Judith" Serov, "Prince Igor" Borodina, Sadko, Roman Corsakov, dll.). Genre oratorion digunakan secara meluas dalam komposer Soviet dalam perwujudan topik sejarah dan moden ("Emelyan Pugachev" Koval, "Tale of the Battle for Russian Bumi" Shaporin, "Song About of the Forests" Shostakovich "Pada Pengawal Dunia" Prokofiev, "Requiem" Kabalevsky, "Mahagony» Zarina dan lain-lain,).

Lagu- Bentuk muzik vokal yang paling mudah dan biasa, menyatukan imej puitis dengan muzik. Ciri-ciri lagu adalah kehadiran melodi yang lengkap, bebas, penyimpangan, kesederhanaan struktur (biasanya tempoh atau 2-, 3-bahagian borang). Lagu muzik sepadan dengan kandungan teks keseluruhan, tanpa terperinci (contohnya, dalam lagu yang dibeli yang sangat biasa). Terdapat lagu-lagu rakyat dan profesional (komposer) yang berbeza dalam genre, asal, gudang, dan sebagainya. Biasa adalah genre lagu choral: lagu rakyat (petani dan bandar), lagu massa Soviet, kedalaman. Berfikir komposer Rusia dan Soviet. Dalam muzik Eropah Barat, lagu Choral ditanam oleh komposer-Romantik (Weber, Schubert, Mendelssohn, Schuman, Brahms). Dalam pengertian kiasan, istilah lagu. Atau lagu (untuk menekankan epik, kesungguhan, ketinggian puitis kerja) Nikmati dengan nama tulisan muzik yang besar, Cantat (contohnya, "Song of Fate", "Triumphal Song of Brahms).

Choral. - Lagu-lagu agama di gereja Katolik dan Protestan. Protestan Polyphonic Choral (diperkenalkan pada abad ke-16. Reformasi angka) telah dilakukan oleh seluruh masyarakat dalam bahasa Jerman (kontras untuk menyatukan Chorala Grigorian, yang menyanyikan penyanyi khas di Latin). Melodi choral dibezakan oleh irama sedentari. Gudang choral (atau hanya choral) biasanya dipanggil. Kenyataan Accord oleh tempoh seragam dalam pergerakan yang tidak ditemui.