Artis Finland dan lukisan mereka. Artis Finland

Selama bertahun-tahun, ia dipercayai bahawa potret Alexander III Nephews, yang ditulis oleh Alberta III, telah hilang atau dimusnahkan. Foto: Erkka Mikkonen / Yle

Sejarah Seni Finland secara tidak sengaja ditemui menganggap kerja Albert Edelfgelt dalam mesyuarat Muzium Wilayah Rusia. Penyelidik penyelidikan ingin membawa gambar ke pameran di Finland.

Kanvas pelukis Finland yang terkenal Albert Edelfelt (1854-1905), selama bertahun-tahun yang dianggap hilang, ditemui di Rusia di Muzium Rybinsky. Ahli sejarah Seni Finland Sani Conport-Webb mendapati gambar yang ditulis pada tahun 1881 dengan bantuan enjin carian Internet.

- Saya melihat kerja secara kebetulan, tetapi saya mengenalinya, kerana ia telah mempelajari dengan teliti topik ini.

Lulusan Kandungan Akademi Seni St. Petersburg Webb menyaksikan lakaran kerja ini di Muzium Seni Helsinki Ateneum. Menggunakan lakaran, adalah mungkin untuk menubuhkan identiti kanak-kanak yang digambarkan di Potret: Ini adalah anak saudara dari Raja Rusia Alexander III. Pada salah satu lakaran, Edofelt menunjuk nama mereka.

Anak lelaki berambut panjang dalam gambar berpakaian dalam pakaian mengikut akhir fesyen abad ke-19. Muzium Rybin percaya bahawa kanak-kanak perempuan digambarkan di atasnya. Pekerja Muzium gembira maklumat baru mengenai gambar itu.

"Kami percaya bahawa ini adalah perempuan, dan ternyata bahawa anak-anak Grand Duke Vladimir Boris dan Kirill digambarkan," kata timbalan pengarah Sergey Ovsyannikov.

Gambar itu menceritakan tentang kenalan Etofellet dengan keluarga diraja

Kerja itu jatuh ke dalam mesyuarat Muzium Rybinsky selepas revolusi. Mengikut tandatangan di bahagian belakang gambar, sebelum ini ia berada di Istana Vladimir St Petersburg.

Nilai tambahan nakhodka memberikan gambar yang menunjukkan gambar kepada hubungan rapat artis Finland dengan bandar di Neva dan keluarga diraja.

- Mungkin, potret ini tegas dari sudut pandang pembangunan cemerlang dalam kerjaya di bawah Mahkamah Diraja, - mencatatkan Contoula-Webb.

Seterusnya, Edophelt menulis potret kanak-kanak Alexander III Mikhail dan Ksenia, serta beberapa potret Raja Rusia terakhir Nicholas II.

Pautan artis Finland dengan Rusia masih sedikit disiasat

Pada satu masa, Etofelt popular di Rusia. Kerja-kerja beliau disimpan dalam mesyuarat kedua-dua Hermitage St. Petersburg dan Muzium Pushkin Moscow.

Hari ini, edofelt, bagaimanapun, dan artis-artis lain dari zaman keemasan lukisan Finland, penonton Rusia hampir tidak diketahui. Juga dalam kajian sejarah seni Finland, perhatian tidak begitu tertumpu pada hubungan artis Finland dengan Rusia.

Constune Webb kini mengekalkan tesis mengenai hubungan Akademi Seni St. Petersburg dengan kehidupan seni Finland.

"Saya berharap, terima kasih kepada penemuan ini, Edofelt akan sekali lagi mendapat keuntungan di Rusia, dan Finland akan mengingat hubungan penting artis Finland dengan Rusia.

Kesimpulan WebB meminta pekerja Muzium Rybinsk mengenai kemungkinan membawa gambar yang dianggap sebagai pameran di Finland. Sergey Ovsyannikov, timbalan pengarah, mencapai idea secara positif.

- Jika Finland mahu mendapatkan gambar ke pameran, kami akan melakukan semua yang bergantung kepada kami supaya projek itu dapat.

Walau bagaimanapun, menurut Ovsyannikov, untuk perjalanan berpotensi ke Finland, gambar harus diubahsuai.

Bangunan Majestic Akademi Seni dihiasi dengan tambak pusar antara baris ke-3 dan ke-4 Pulau Vasilyevsky. Ia adalah salah satu monumen terbaik seni bina klasik.

Penulis projek A.F. Kokorinov dan Zh.B.Delmotim. The Imperial "Academy of Reded Created Arts" ("Kolmen Paataiteen Akatemia") - Lukisan, Patung dan Senibina - Ditubuhkan pada tahun 1757 di era Ratu Elizabeth. Selama dua setengah berabad-abad, akademi menimbulkan banyak generasi seni Sarjana: pelukis, pengukir, arkitek. Antaranya adalah artis yang hebat yang karya-karyanya dibentangkan di muzium St. Petersburg, Moscow dan banyak ibu kota Eropah.

Arkitek dan pengukir - graduan Akademi yang dibina dan dihiasi banyak bandar Rusia dan di luar negara. Banyak yang dibina oleh mereka di St Petersburg. Terdapat karya di Finland, kerana selama bertahun-tahun Akademi Seni adalah tempat komunikasi aktif seni Rusia dan Finlandia. Artis Finland terbaik telah dianugerahkan gelaran "Ahli Akademik Seni Halus". Antaranya ialah v.runiberg, kg.nyoustrom. Tetapi yang pertama, tentu saja, harus dinamakan, Azzelfelt.

Albert Gustaf Aristides Edelfelt, 1854-1905)

Master terbesar lukisan sejarah, potret, genre domestik. Yang pertama artis Finland, yang dikenali di luar negara. Albert "dilahirkan berhampiran Porvo dalam arkitek keluarga. Selama dua tahun, dia belajar di Universiti Helsinki, sebelum dia memutuskan untuk menumpukan dirinya untuk melukis. Dia menerima pendidikan seni di Akademi Seni di Antwerp, dan kemudian di Paris di Sekolah Seni Halus. pada tahun 1877-80. Edelfelt mencipta beberapa lukisan mengenai plot sejarah. Tetapi para artis merayu kepada genre plot dari alam, di mana cintanya untuk tanah asli dan minat dalam kehidupan orang biasa muncul dengan terang. Gambar-gambar ini: "Di laut", "Boys in water", "Baba air" "," buku "," nelayan dari pulau-pulau yang jauh. "

Pada tahun 1881, A. Etofelt untuk jangka masa yang lama dan bekerja di St Petersburg, berkomunikasi dengan artis Rusia. Pada tahun 1881, seorang artis Finland muda menyampaikan kerjanya di mahkamah Akademi Seni St. Petersburg. Beliau mempunyai kejayaan besar: dia dipilih untuk ahli-ahli Akademi Seni St. Petersburg. Di Royal Village yang dianjurkan oleh pameran peribadi. Salah satu gambar membeli nama keluarga imperial. Penulis menerima pesanan baru dari keluarga diraja yang membawanya kemasyhuran.

Semasa beliau tinggal di Royal Village, artis itu diwakili oleh Zesarevich Alexander, dan membuat beberapa karya atas perintahnya untuk Istana Gatchina, khususnya, satu salinan gambar "di laut", yang mana antara kerja-kerja lain disimpan dalam pertapaan. Lakaran isi rumah etofelt: "kawan baik" dan "di tapak semaian" - juga diperoleh oleh Alexander III. Lukisan-lukisan ini mempunyai pengulangan yang ada di muzium asing.

Kebaikan etofelt adalah organisasi beberapa pameran bersama di Rusia, berkat yang mana penonton Rusia memenuhi kerja ramai artis Finland.

Aktiviti utama Etofellet boleh dipanggil lukisan potret. Beliau banyak bekerja di atas pesanan, khususnya, halaman diraja, mewujudkan potret rasmi. Tetapi yang terbaik dalam kerja potretnya adalah: "Potret Ibu Artis" (1883), "Louis Paster" (1885), "Potret Larin Parask" (1893), "Potret Akta Aino" (1901).

Persembahan rasmi dan persahabatan yang dahsyat.

Artis Finland yang pertama, yang menganjurkan pamerannya di Imperial Academy of Arts pada akhir abad kesembilan belas, adalah pelukis Albert edelfelt. Selepas perjalanan ke Eropah Barat pada tahun 1881, seorang artis Finlandia yang muda menyampaikan karyanya di mahkamah Akademi Seni St. Petersburg. Beliau mempunyai kejayaan besar - dia dianugerahkan gelaran ahli akademik. Di Royal Village yang dianjurkan oleh pameran peribadi. Salah satu gambar membeli nama keluarga imperial.

Penulis menerima pesanan baru dari keluarga diraja yang membawanya kemasyhuran. Kedekatan artis ke nama keluarga Imperial membantu populariti lukisan Finland di Rusia. Oleh kerana populariti dan kuasa A.Edfelt di Rusia, seni Finland tercermin dalam pameran seni Finland-Russian bersama di St Petersburg dan Moscow, bermula dari Pameran Nizhny Novgorod 1882.

Artis Finland di Hermitage

Hermitage membentangkan tujuh lukisan aerfelt dan beberapa lukisan. Sebagai tambahan kepada gambar yang disebutkan "di laut", yang dalam versi pertama terletak di Muzium Gothen-Ga, adalah perlu untuk meraikan komposisi pemandangan rumah "kawan baik" (1881), pengulangan yang berada di g -Teborg dan Helsinki. Dekat dengannya dalam watak dan gambar "dalam kanak-kanak" (1885), yang juga dibeli oleh Alexander III untuk Istana Gatchina. Salah satu karya yang paling demokratik Etofellet adalah lukisan "Bratka" (1898, Hermitage), yang menyebabkan kelulusan kritikan St Petersburg.

Genre dari potret di mana tuduh sangat kuat, dibentangkan di Potret Hermitage isteri Aktera Mkhata M.V. Dyakovskaya-gay Roth. Dalam mesyuarat Hermitage terdapat contoh kemahiran landskap artis Finland. Ini adalah kain "penampilan porvo" (1898) dan etsa "pain di salji". Perlu dinyatakan bahawa karya-karya Aelfelt juga disimpan di Muzium Kiev - gambar "Nelayan dari Far Fall" dan di Muzium Moscow. A.S. Pushkin: "Potret Barbara Mentle".

Di samping itu, Hermitage mempunyai karya-karya yang indah dari Yuho Raranen, Eero Nelimarka dan Henry Erikson.

Artis Finlandia di Akademi Seni St. Petersburg

Arkitek k.g.nanyrem (1856-1917) membuat sumbangan besar kepada penampilan seni bina ibu kota Finland. Sudah cukup untuk menamakan bangunan mewah rumah ladang, arkib negeri, menghiasi persekitaran Senat persegi. Adalah mungkin untuk menarik balik bekas kastam dan gudang di Katayanokka, pasaran dalaman pertama dari Kaupa-Tori. Tetapi beberapa orang tahu bahawa arkitek kk.nyoustroma bekerja di St Petersburg. Menurut projeknya, pembinaan klinik pembedahan Institut Perubatan di sebelah Petrograd dibina.

Nustromoma adalah seorang profesor di Akademi Seni, dan dianugerahkan gelaran seni akademik.

Artis Y.Rissancena dipanggil salah satu bakat kebangsaan yang paling tersendiri, kuat dan mendalam dalam lukisan Finland pada abad yang lalu. Dia menulis potret, lukisan genre dari kehidupan rakyat. Selepas belajar di sekolah Lukisan di Helsinki, beliau bertujuan untuk belajar di Akademi Seni St. Petersburg, di mana beliau melewati kepimpinan I.E. Pepina pada tahun 1897-98. Kajian di St Petersburg, komunikasi dengan artis Rusia dan seluruh suasana kehidupan kreatif dalam menimbulkan keghairahan St Petersburg, menaikkan kreativiti artis untuk ketinggian baru. Selepas itu, beliau bekerja dengan baik selama bertahun-tahun di Finland dan di luar negara. Mengenai kajian dan kehidupannya di St Petersburg bernilai lebih banyak.

Rissanene Yuho (Julio Rissanen, 1873-1950)

Yuho Rissanene dilahirkan di sekitar Kuopio dalam keluarga Batrack. Pada zaman kanak-kanak, dia terpaksa menjadi keras, kadang-kadang juga belanja ketika ayah-mabuk mati (beku). Pada tahun 1896, Yuho Rissanene memasuki seni pusat dan industri perindustrian menggambar masyarakat seni Finlandia di Helsinki, kemudian ke Turku.

Sebagai seorang kanak-kanak, Rudolf Coiv menghadiri Sekolah Gereja Paroki St. Petersburg, di mana dia menguasai Diploma Finland dan Rusia. Sejak zaman kanak-kanak, suka menarik dan menyebabkan perhatian guru di St Petersburg. Dia diarahkan untuk belajar, tetapi dia terpaksa membuat wang pada roti. Dan hanya pada tahun 1907, R.Kavu berjaya meneruskan pembelajaran lukisan di sekolah melukis Persatuan Pencinta Seni Finland.

Di sana dia seorang pelajar Huto Simberg penulis yang terkenal "malaikat yang cedera." H. Simberg yang diwarisi dari Guru-Gallen-Callena iman dalam kuasa fantasi dan mistik alam semula jadi. Rudolf Coi kemudian belajar di Paris pada tahun 1914, dan pada tahun 1924 di Itali. Kembali ke Finland, beliau menyertai "kumpulan November" bulatan artis, tetapi tetap setia dengan cara yang realistik dan menulis landskapnya dalam gaya impresionisme yang ditahan. Sangat ketara daripada seorang pelukis artis, Coywa adalah seorang pelukis dan ilustrator.

Menunjukkan fantasi yang luar biasa meriah dan cerah, dia menggambarkan berpuluh-puluh buku hebat, termasuk Topelis Finlandia "Membaca Kanak-kanak", Jerman - "Tales of Brothers Grimm", Arab Fairy Tales "Ribu dan One Night Sherzeme-dy", dll. Coyva dengan senang hati menggambarkan akhbar Krismas, kalendar Finland dan penerbitan lain, membangunkan diri mereka, jelas mendapat kesan terutamanya dari ilustrator Rusia, gaya yang berkesan yang berkesan, dihiasi dengan cerah. Rasa humornya menunjukkan dirinya kecuali gambar dan lukisan yang hebat, serta kejayaan karikatur sezaman. Koleksi (koleksi) lukisan dan lukisannya keluar, malangnya, selepas kematiannya pada tahun 1947

Schulman Karl Allan (Carl Allan Schulman, 1863-1937)

Arkitek, lelaki bakat dan nasib yang cerah. Karl Allan menerima pendidikan seni bina di Finland, dalam tahun-tahun pengajian di idea-idea inovatif Modernish Finland muda: E.Saari-AD, Gizelius, A. Lidrene. Dia tertarik dengan idea-idea yang moden. Tanpa menerima pesanan di tanah air, arkitek muda K.A. Schulman bekerja di luar negara: di Argentina, Jerman, Belanda, Sweden.

Setelah kembali ke tanah airnya, dia mendapat peluang untuk membina resort Challily di Karelian Isthmus. Kejayaan pembinaan ini dikaitkan dengannya di St Petersburg. Pada tahun 1901, dia, bertentangan dengan Gereja ikon Ibu Vladimir Tuhan. 88 Arkitek mengambil bahagian dalam pertandingan ini. Akibatnya, pemilik rumah Baron von Bezon mengarahkan pembinaan Schulman. Rumah enam tingkat di gaya moden menghiasi persegi dengan rasa yang unik. Lantai yang lebih rendah didedahkan oleh tingkap tingkap besar.

Dan di tingkat atas terdapat sebuah galeri yang luar biasa, di atas pusat yang turet itu dirawat di topi keledar pahlawan. Butiran batu bangunan itu diperbuat daripada potstone Finland. Mereka memberikan lukisan perhiasan, yang menggambarkan tumbuh-tumbuhan dan ciri-ciri haiwan. Di atas pintu masuk - kot lengan pemilik - latar belakang baron kumis. Pada awal abad ke-20, pengakuan Pejabat Imperial terletak di rumah ini, serta "rumah yang rajin untuk wanita". Sekarang rumah di Vladimir dibina semula. Ia akan menjadi sebahagian daripada kompleks membeli-belah laluan Vladimir.

Rumah di Vladimir adalah satu-satunya pembinaan salah seorang pendakwa sekolah Finland di utara, yang diedarkan secara meluas di ibu negara utara.

Kemudian arkitek St. Petersburg diwakili dan dibangunkan dan dibangunkan: Flidwal, N.V.Vasiliev, A.F. Bubyir. Bagi K.Shulman, dia bekerja selama bertahun-tahun oleh arkitek wilayah Vyborg, di mana mereka mencipta 10 rumah berbilang tingkat dalam gaya utara moden. Di samping itu, K.A. Shulman adalah seorang pekerja terkenal dari kesatuan arkitek Finland, beliau bertindak sebagai konduktor profesional-konduktor. Pasukan choral di bawah kepimpinannya berjaya di St Petersburg, Finland dan di luar negara.

Gripenberg Oder Sebastian (Odert Sebastian Gripenberg, 1850-1939)

Gripenberg Odere Sebastian, Arkitek; Dilahirkan di Kuryoki. Anak lelaki orang tua yang kaya dan mulia Odes belajar di Sekolah Kadet di Hamina, dan kemudian di Akademi Kejuruteraan Ketenteraan St. Petersburg. Di sana dia menerima latihan membina tentera, tetapi dia meninggalkan tentera pada tahun 1875. Dia memutuskan untuk menjadi seorang arkitek profesional. Dalam tempoh ini, teknik baru telah timbul dalam seni bina St Petersburg. Eclecticism - Penggunaan majlis evochs sebelumnya: Renaissance, Gothic, Baroque - digabungkan dengan mencari butiran hiasan baru pemprosesan fasad rumah berbilang tingkat. Ini adalah bangunan terkenal A.K. Serbryakova, P.Yu. Suzora, A.E. Beloguda.

Pada tahun 1878, Gripenberg mempertahankan Diploma Arkitek di Sekolah Politeknik, selepas itu dia belajar di Vienna. Pada tahun 1879-87. Dia bekerja sebagai arkitek di Helsinki. Yang pertama dari karyanya, mencerminkan keinginan Renaissance, dan pengaruh eksplisit dari gurunya Shems Trej. Pada masa akan datang, keinginan untuk kerosakan yang kuat dan keanggotaan jilid pembinaan ditunjukkan. Ini adalah karya seperti pembinaan masyarakat penulis Finland, pusat perniagaan pertama, maka bangunan lama "Helsingin Sanomat", pembinaan Turku Bank Simpanan.

Pada tahun 1887, beliau telah dilantik sebagai ketua arkitek Jabatan Pembinaan Awam (Awam), dari mana pada tahun 1904 beliau berpindah ke Senat oleh Pengarah Dewan Perniagaan dan Industri.

Gripenberg adalah ketua lembaga syarikat saham "Finland Theatre House" dan Pengarah Eksekutif, ketika mewujudkan pembinaan Teater Kebangsaan, serta Pengerusi Lembaga Pengarah Persatuan Insurans Fliyola. O.S.Gripenberg adalah pengerusi pertama Kelab Arkitek Finlandia pada tahun 1892-1901, serta salah seorang pengasas Persatuan Juruteknik Finno-Awam Juruteknani.

AKSELI GALLEN-KALLELA

Sammon Puolustus (1896)

Ilustrasi untuk Kaleal. " Perlindungan Sampo.«.

Sámpo. (Sirip. Sampo.) - Dalam mitologi Caroya-Finland, satu-satunya objek ajaib dengan daya ajaib dan merupakan sumber kebahagiaan, kesejahteraan dan kelimpahan. Dalam epik "Kalevala" penciptanya Elias Lonnrot menyampaikan Sampo dalam bentuk kilang.

Hugo Simberg.

Halla. (1895)

halla. - ini adalah membekuJika saya faham dengan betul, contohnya pada musim panas pada waktu malam atau dari awal pagi

Dalam pengertian ini, gambar menghantar imej yang baik.

Helene Schjerfbeck.

Toipilas (1888)

toipilas. — pulih

Hugo Simberg.

Kuoleman Puutarha. — Taman Kematian

Terdapat beberapa versi gambar ini, pada gambar ini dari Fresco dari Katedral di Tampere.

Gambar ini disyorkan kepada saya seorang gadis Finland, ketika saya perhatikan bahawa entah bagaimana suram walaupun untuk Finns yang suram, dia panas kepada saya: "Kematian menjaga bunga di tengah-tengah padang pasir, dan apabila mereka terpaksa memotongnya, mereka Adakah ia perlahan-lahan seperti meminta pengampunan ... "

Hugo Simberg.

Haavoittunut enkeli -Malaikat yang terluka
(1903)

Plot lukisan itu dibentangkan pada latar belakang bersejarah yang dikenali: ini adalah ELIANTARHA Park (huruf. "Zoo") dan Teluk Teole di Helsinki. Pada awal abad ke-20, taman itu merupakan tempat percutian yang popular untuk wakil-wakil profesi kerja, mereka juga mempunyai institusi amal. Jalan raya bersama-sama dengan aksara bergerak, dipelihara hari ini: perarakan bergerak ke arahnya ke arah sekolah-sekolah yang sedia ada untuk gadis-gadis buta dan tempat perlindungan untuk orang kurang upaya.

Gambar itu menunjukkan dua lelaki yang membawa tumpahan seorang malaikat wanita dengan mata yang ditutup mata dan sayap pendarahan. Salah seorang lelaki dengan teliti dan mengejek lurus ke atas penonton, rupanya menyatakan sama ada simpati untuk malaikat yang cedera, sama ada penghinaan. Landskap latar belakang yang sengaja teruk dan pelit, bagaimanapun, memberikan kesan yang tenang. Plot nontrivial membuka ruang untuk pelbagai tafsiran. Pakaian kasar dan kasut kanak-kanak lelaki, wajah-wajah serius mereka yang serius bertentangan dengan rapuh, berpakaian dalam tokoh pakaian yang cerah, yang menunjukkan konfrontasi antara kehidupan dan kematian, darah pada sayap malaikat dan pembalut di mata - tanda Kerentanan dan ephemerality kewujudan, tetapi di tangan malaikat memegang sejambak salji adalah simbol kebangkitan dan pemulihan. Kehidupan di sini seolah-olah dekat dengan kematian. Salah seorang lelaki bertukar kepada penonton, memecahkan gambar hermetik gambar, dengan itu memberikannya untuk memahami bahawa isu-isu kehidupan dan kematian mempunyai sikap langsung terhadap mereka. Simberg sendiri enggan memberikan tafsiran tentang "malaikat yang cedera", yang memberikan penonton kepada kesimpulan yang sangat.

Gambar itu mempunyai kesan yang besar terhadap budaya Finland. Pautan ke sana didapati dalam banyak karya seni yang tinggi dan massa. Klip kumpulan logam Finland Nightwish ke lagu "Amaranth" mengalahkan motif "malaikat yang cedera".

Albert edelfelt.

Pariisin luxembourgin puistossa. — Di Luxembourg Garden of Paris.

AKSELI GALLEN-KALLELA

Akka Ja Kissa. — Wanita tua dan kucing

Gallen-Callelas pada umumnya, semua gambar karya, ia benar-benar seorang artis bertaraf dunia.

Gambar ini ditulis dalam ditekankan dengan cara yang semula jadi, bagaimanapun, walaupun seluruh imuniti, penuh simpati dan cinta kepada orang yang paling mudah dan paling miskin.

Gambar itu diperolehi oleh Muzium Seni Turku pada tahun 1895 dan masih terletak di sana.

Perkataan akka. Saya selalu hampir menterjemahkan - dan "Baba", dan "Nenek".

Di sini saya akan menunjukkan sedikit rasa dan menambah gambar lain Helene Schjerfbeck. - Di Rusia, kami membaca namanya Helena Sherfbeck.

Dan di sini adalah sinar cahaya dan panas.

Gambar tahun 1882, Tanssiaiskengät. — Kasut tarian.

Ini mungkin pelana gambar Finland. Sekurang-kurangnya pada pendapat saya.

Albert edelfelt.

Lapsen ruumissaatto. — Kanak-kanak pengebumian (Secara harfiah perarakan pengebumian kanak-kanak)

Ini adalah komposisi genre seni Finland Finland yang pertama yang ditulis di luar rumah. Dia menjadi serpihan kehidupan yang tulen, dilihat dan dicetak oleh artis. Gambar itu menceritakan tentang kesedihan manusia. Etocelte menggambarkan keluarga yang mudah, membawa keranda kecil di atas kapal. Landskap yang keras bersesuaian dengan perasaan orang yang mencari jalan terakhir anak mereka. Dalam orang yang sedih mereka, pergerakan yang dihalang - kesedihan yang serius, yang merupakan invas dengan lancar putih yang tetap dari tasik, langit sejuk yang cerah, pantai yang rendah.

"Pengebumian kanak-kanak" membawanya gelaran ahli akademik, dan kerja itu dibeli dalam koleksi peribadi di Moscow. Pada masa yang sama, pameran peribadi di Royal Village telah dianjurkan, dan edophelt diwakili oleh Alexander III dan Maria Fedorovna, yang juga suka lukisan.

Kedekatan artis ke halaman membantu populariti lukisan Finland di Rusia. Ia boleh dikatakan bahawa Edofelt adalah salah seorang daripada mereka yang membuka seni Finland untuk Rusia.

Pada tahun 1907, gambar itu kembali ke Finland dan kini terletak di Muzium Ateneum, Helsinki.

Juga, dari dirinya sendiri, saya akan membenarkan saya melihat bahawa dalam gambar ini sikap Finns hingga mati sangat tepat dipindahkan (yang, malangnya, adalah sebahagian daripada bahagian terakhir, dalam kehidupan). Ia sangat ketat dan dihalang, di sini juga, terdapat perbezaan dari Rusia. Tetapi kekuasaan dan kekekalan ini tidak bercakap tentang ketidakteraturan mereka, hanya Finns semua membawa ia mendalam dalam diri mereka sendiri. Lebih mendalam daripada kita, Rusia. Tetapi kesedihan dari ini tidak berhenti menjadi kesedihan dan bagi mereka.

Pekka halonen.

Tienravajia karjalassa. — Pembina jalan di Karelia.

Ia akan suka "mencairkan jalan ke Karelia."

raivata. - Kata kerja yang baik: Cara yang jelas
Saya tidak tahu sama ada dia mempunyai persamaan dengan perkataan itu raivo. — rage, Frenzy.

Tetapi melihat gambar ini - ia boleh diandaikan bahawa ya.

Dalam gambar, satu lagi ciri Finns - secara historis, mereka terpaksa hidup dalam persekitaran semula jadi yang sangat tidak menyenangkan, iaitu, kadang-kadang hanya berani untuk kewujudan mereka, maka, dan ini adalah ketabahan yang mereka tunjukkan dalam buruh dan kesengsaraan. Sekurang-kurangnya ia sebelum ini.

Hugo Simberg.

Satu lagi gambar Hugo Simberg - " Mimpi«.

Slimberg betul-betul berpangkat ke simbol, lukisannya sangat terbuka untuk tafsiran dan tafsiran.

Dan pada masa yang sama dalam lukisannya selalu ada sesuatu yang sangat nasional.

AKSELI GALLEN-KALLELA

Poika Ja Varis. — Budak lelaki dan gagak.

(1884) Secara peribadi, dengan cara itu, hanya orang dewasa yang belajar itu gagak (variis.), secara konvensional bercakap, bukan isteri / perempuan gagak (korppi.). Sebenarnya, kekeliruan seperti itu berlaku hanya dalam bahasa Rusia. Sebagai contoh, dalam Raven Ukraine, ia adalah penjahat, dan gagak dan akan menjadi "gagak." Dalam bahasa Inggeris, perkataan gagak terdengar "burung gagak", dan burung gagak memanggil "gagak".

Gambar kini di Ateneuum.

AKSELI GALLEN-KALLELA.

Lemminkäisen äiti. — Ibu Lemminkäinena.
(1897)

Gambar di Ateneuum, Helsinki.

Gambar itu menerangkan tempat kejadian dari Kalevala, di mana Lemminkyainen terbunuh dan dibedah, dan sebahagian dari tubuh dibuang ke dalam sungai gelap, tionel. Ibu pahlawan Rabli mengumpul sebahagian dari tubuh anaknya, dan dijahit menjadi salah seorang daripada mereka. Dalam gambar itu, dia sedang menunggu lebah - jadi kelihatan - yang akan membawa madu sihir dari yang lebih tua hingga pangkat Tuhan, yang harus membangkitkan Lemminkäinena.

Eksposisi Tetap Muzium Ateneum Ia mengambil tingkat ketiga bangunan (eksposisi tematik kecil disusun di sana, dan pameran sementara diadakan di tingkat dua). Dalam artikel ini, kami akan memberitahu tentang beberapa lukisan dan arca yang paling menarik dan terkenal dalam koleksi Ateneuum, serta penulis mereka: terkenal artis dan pemahat Finland. Lebih lanjut mengenai sejarah Muzium Ateneum dan seni bina bangunan Muzium Anda boleh membaca. Ia juga menyediakan maklumat yang berguna tentang kos tiket, jam kerja Dan perintah melawat Muzium Ateneum. Perhatian: Tidak selalu di muzium pada masa yang sama anda dapat melihat semua karya yang terkenal.

Kerja Para Pengukir Finland

Mari kita mulakan perjalanan kami di Muzium AteNeum terus dari pintu masuk.

Di lobi kami bertemu kumpulan marmar " Apollo dan Mariji."(1874) Kerja-kerja pengukir Finland yang terkenal Walter Runeberg. (Walter Magnus Runeberg.) (1838-1920), penulis monumen kepada Yuhan Rneberg dan Maharaja Alexander II di Helsinki. Bapa pengukir, penyair Yuhan Roneberg, seorang wakil arah romantis kebangsaan dalam kesusasteraan, memperkenalkan cita-cita tamadun Yunani dan Rom kepada budaya Finland, termasuk nilai keberanian dan pengabdian. Anaknya terus menyatakan cita-cita ini, tetapi sudah arca. Pada tahun 1858-62 Walter Roneberg belajar di Copenhagen di Akademi Seni di bawah bimbingan pengarah Denmark Hermann Wilhelm Bisssen, pelajar Torvaldsen yang terkenal adalah penguasaan yang diakui oleh dunia dalam arca neoklasik. Pada tahun 1862-1876. Runeberg bekerja sebagai Rom, terus belajar warisan klasik.

Dalam kumpulan yang patung ini, Runeberg menggambarkan Tuhan Apollo, yang mengalahkan seninya satira Marcia, yang memperlihatkan kegelapan dan kebarangkalian. Angka Apollo dilakukan dengan semangat cita-cita antik, sementara gembala dan gembala gembala Mariji jelas menentang imej ini. Komposisi itu pada mulanya bertujuan untuk menghiasi rumah pelajar baru Helsinki dan diperintahkan oleh masyarakat perempuan, tetapi kemudian wanita itu nampaknya memutuskan bahawa dalam patung Runeberg banyak sifat telanjang. Bagaimanapun, hasilnya, kerja itu dibentangkan sebagai hadiah kepada masyarakat seni Finland - jadi ia ternyata berada dalam koleksi Muzium Ateneum.

Di pintu masuk ke dewan pameran utama di Attenuum di tingkat tiga anda dapat melihat beberapa kerja yang lebih menarik. pENGHARGAAN FINISH.. Terutama menarik marmar dan patung-patung gangsa, patung-patung yang elegan dan pasu kerja Villa Vallgrena. (Ville Vallgren.) (1855–1940). Villa Vallgren. Ia adalah salah seorang pemahat Finland pertama yang memutuskan setelah menerima pendidikan asas di Finland untuk meneruskan latihan tidak di Copenhagen, tetapi di Paris. Pilihannya mempengaruhi artis terkenal Albert Eddofelt, juga berasal dari bandar Porvoo. Edophelt membantu negara-negara yang impulsif dan dalam kehidupan yang lain dan isu-isu profesional: Sebagai contoh, ia adalah dengan bantuannya Walgrren menerima perintah untuk pemenuhan Fountain yang terkenal "Havis Amanda" (1908) di Esplanade Boulevard.

Villa Vallgren.Siapa yang tinggal di Perancis selama hampir 40 tahun, paling terkenal dengan angka wanita yang sensual dalam gaya ar-nouveau. Walau bagaimanapun, pada peringkat awal kreativiti, dia sering menggambarkan kanak-kanak lelaki dan mematuhi gaya yang lebih klasik (contoh boleh melayani patung marmar puitis " Echo."(1887) dan" Budak bermain dengan ketam"(1884), di mana Vallgren menghubungkan watak-watak manusia dan dunia alam).

Pada akhir abad ke-19, Villa Vallgren memperoleh kemasyhuran di seluruh dunia sebagai tuan yang indah patung-patung hiasan, serta pasu, penguburan dan air mata, dihiasi dengan tokoh-tokoh gadis-gadis yang sedih para Pokliar. Tetapi dengan tidak kurang Bonwist Vallgren yang tidak meyakinkan menggambarkan kegembiraan kehidupan, termasuk wanita Flirtal dan menggoda, seperti havis Amanda yang sama. Sebagai tambahan kepada arca di atas "Boy bermain dengan ketam" (1884), di tingkat tiga Muzium Ateneum dapat dilihat bRONZE WORKS VILLA VALLAGREN: "Air mata" (1894), "Spring (kebangkitan)" (1895), "Dua orang muda" (1893) dan pasu (lebih kurang 1894). Kerja-kerja yang canggih ini dengan butiran yang sangat maju adalah saiz kecil, tetapi mereka menghasilkan kesan emosi yang kuat dan diingati oleh kecantikan mereka.

Villa Vallgren meluluskan jalan yang panjang untuk kerjaya pengukir, tetapi pernah mencari arahnya dan disenaraikan oleh sokongan para profesional, menjadi salah satu artis yang paling dihormati dan di seluruh dunia dalam sejarah seni Finland. Sebagai contoh, beliau adalah satu-satunya FINN, menerima Pingat Grand Prix di Pameran Dunia di Paris (ini berlaku pada tahun 1900). Buat pertama kalinya Vallgren menarik perhatian rakan sekerja dan pengkritik semasa pameran dunia tahun 1889, di mana pelepasannya "Kristus" telah dibentangkan. Sekali lagi, pengukir Finland membuatnya bercakap tentang dirinya semasa Salon Paris Salun Rose + Croix. Pada tahun 1892 dan 1893. Isteri Walgren adalah artis Sweden dan pengukir antoinetta rostrem ( Antoinette Råström.) (1858-1911).

Zaman Keemasan Seni Finland: Albert Etofelt, Axel Gallen-Callel, Eero Yarnefelt, Pekka Halonen

Di salah satu dewan yang paling luas di tingkat tiga muzium Ateeneum. Lukisan klasik dibentangkan, termasuk rakan Villa Vallgren - Albert Edelfelta. (Albert edelfelt.) (1854-1905), yang paling terkenal di dunia artis Finland.

Perhatian penonton semestinya menarik gambar yang hebat " Ratu Blanca."(1877) - Salah satu lukisan yang paling popular dan tercinta di Finland, ibu yang nyata. Print Reproduksi gambar dan sulaman ini dengan imejnya boleh didapati di beribu-ribu rumah di seluruh negara. Sumber inspirasi untuk Edelflite berkhidmat dalam kisah Zacharias Hopelus "Nine Silvernikov" ( De Nio Silverpenningarna.), di mana Ratu Abad Pertengahan Sweden dan Norway Blanca Namura menghiburkan lagu-lagu anaknya - Prince Hakon Magnusson, Pasangan Masa Depan Margarita I Denmark. Hasil perkahwinan ini, yang dianjurkan hanya queen Blancoa., Keluli Sweden, Norway dan Denmark - Kalmarskaya Sania (1397-1453). Mengenai semua peristiwa masa depan ini dan menyanyikan bentuk yang cantik kepada anak kecilnya.

Dalam era penciptaan web ini, lukisan sejarah dianggap sebagai pandangan yang paling mulia tentang seni dan dalam permintaan oleh lapisan terbentuk masyarakat Finland, kerana identiti kebangsaan pada masa itu baru mula terbentuk. Albert Eddofelt hanya berusia 22 tahun, apabila dia memutuskan untuk membuat gambar mengenai tema sejarah Scandinavia zaman pertengahan, dan Ratu Blanca menjadi kerja pertama yang pertama. Artis itu berusaha untuk membenarkan jangkaan rakyatnya dan merangkumi adegan sejarah sebanyak mungkin dan dengan pasti (semasa menulis gambar itu, Edofelt tinggal di loteng yang rapat di Paris dan atas desakan gajarnya Jean-Leon Zheroma mengkaji kostum dalam tempoh itu , Baca buku mengenai seni bina dan perabot zaman pertengahan, melawat Muzium Bersih Medieval). Lihatlah, dengan kemahiran yang dilepaskan dengan sutera bersinar pakaian ratu, penurunan kulit di atas lantai dan banyak butiran lain (periuk beruang artis disewa khas di kedai jabatan). Tetapi perkara utama dalam gambar, sekurang-kurangnya untuk penonton moden (dan untuk yang sangat etofelt, yang paling banyak di dunia mencintai ibunya), ia tetap kandungan emosi yang hangat: wajah ibu dan gerak anak-anak, yang menyatakan cinta, kegembiraan dan keintiman.

Parisian berusia 18 tahun yang cantik berkhidmat sebagai model untuk bentuk ratu, dan untuk putera itu menimbulkan anak lelaki yang cantik Itali. Gambar "Ratu Blanca" Ia mula diperkenalkan kepada orang ramai pada tahun 1877 di Paris Salon, adalah satu kejayaan besar dan ditukarkan di penerbitan seni Perancis. Kemudian dia ditunjukkan di Finland, selepas itu kanvas itu dijual kepada Aurora Karamzin. Seterusnya, gambar itu berada dalam koleksi Magnate Yalmar Linder, yang membentangkannya muzium Ateeneum. Pada tahun 1920.

Satu lagi contoh kreativiti awal Albert Edelfelta. Muzium Attenuum menyajikan gambaran kesedihan " Bayi pengebumian"(" Pengangkutan keranda ") (1879). Kami telah mengatakan bahawa pada masa mudanya, edofelt akan menjadi pelukis sejarah; Dia menyediakan dirinya semasa latihan di Antwerp, dan kemudian di Paris. Tetapi menjelang akhir tahun 1870-an, cita-citanya berubah, dia memulakan kawan-kawannya dengan seorang artis Perancis mengurniakan dan menjadi pengkhotbah lukisan plenager. Kerja seterusnya. Edelfelta. Terdapat surat yang realistik tentang kehidupan petani dan kehidupan hidup tanah asal mereka. Tetapi gambar "pengebumian bayi" tidak hanya mencerminkan adegan kehidupan seharian: ia menghantar salah satu daripada emosi manusia yang asas - kesedihan.

Pada tahun itu, Edofelt melawat negara ini untuk kali pertama, yang ibunya difilemkan di ladang Hikeko berhampiran Porvo (selepas itu artis datang ke tempat-tempat yang indah setiap musim panas). Gambar itu ditulis sepenuhnya dalam plenuel, yang mana kanvas besar terpaksa melekat pada batu pesisir supaya ia tidak akan gemetar dalam angin. "Saya tidak fikir bahawa menulis gambar di udara terbuka sangat keras," kata edelfelt kepada salah seorang kawannya. Etocelt melancarkan wajah-wajah yang berlalu dari penduduk Porvo di Porvo, lebih daripada sekali keluar dengan nelayan di laut dan juga secara khusus meletakkan bot nelayan gergaji di bengkelnya untuk memainkan peranan dengan tepat. Gambar edelfelt. « Pengebumian kanak-kanak "telah dipamerkan di Paris Salon tahun 1880 dan ditandakan dengan pingat gelar ke-3 (untuk kali pertama artis Finland dianugerahkan apa-apa penghormatan). Pengkritik Perancis mencatatkan pelbagai martabat lukisan, termasuk hakikat bahawa ia dilucutkan sentimen yang berlebihan, tetapi mencerminkan maruah itu, dengan watak-watak yang diambil tidak dapat dielakkan.

Gambar itu sama sekali berbeza, corak solar dan riang Albert Edelfelta. « Luxembourg sedih."(1887). Apabila editel menulis kain ini, dia sudah menjadi tokoh yang sangat terkenal di dunia seni Paris. Terhati oleh Paris Parks dengan banyak kanak-kanak dan pengasuh, bersukacita cuaca yang baik, dia memutuskan untuk menangkap keindahan ini. Pada masa itu, pelukis telah hidup di Paris selama lebih dari sepuluh tahun, dan bahkan pelik bahawa gambar ini hanya satu-satunya kerja utama dengan imej kehidupan Paris. Ia berkemungkinan bahawa ia adalah disebabkan oleh persaingan yang sukar di kalangan artis: dalam persekitaran ini, lebih mudah untuk menonjol, bekerja pada lebih banyak "eksotik" plot Finland. Lukisan "Luxembourg Garden" adalah luar biasa daripada fakta bahawa edofelt telah menggunakan banyak teknik impresionisme. Pada masa yang sama, tidak seperti impresionis, dia bekerja di web ini selama lebih dari setahun, baik di plenier dan bengkel. Kerja sering perlahan dengan sebab-sebab yang sama: disebabkan oleh cuaca buruk atau model lewat. Edofelt kritis diri berulang kali mengulangi kanvas, membuat perubahan sehingga saat terakhir ketika kerja itu sudah tiba masanya untuk membawa pameran.

Gambar itu pertama kali ditunjukkan di pameran di Galerie Petit. Pada Mei 1887. Hasil dari Etofelta tidak cukup memuaskan hasilnya: terhadap latar belakang letupan warna dalam gambar-gambar impresionis Perancis, kanvasnya kelihatan, kerana ia seolah-olah menjadi anemia, "cecair". Walau bagaimanapun, kerja dan orang ramai diterima oleh pengkritik dan orang ramai. Seterusnya, gambar ini telah menjadi sejenis simbol hubungan rapat seni Finland - dan etocelte khususnya, - dengan Paris, yang dalam zaman itu adalah pusat gambaran alam semesta seni.

Gambar " Wanita di gereja di rouquolahti"(1887) Albert edelfelt.dihantar dalam bengkel musim panasnya di Haikko - di sana dia menciptakan hampir semua karya beliau mengenai tema kehidupan orang. Walaupun gambar itu mencerminkan tanggapan perjalanan ke East Finland, diketahui bahawa model untuk gambar itu adalah wanita dari Haikko (gambar-gambar itu dipelihara di mana mereka menyamar di studionya). Seperti komposisi utama lain, ini tidak dibuat semalaman, lakaran awal yang sentiasa dibuat. Walau bagaimanapun, tujuan utama artis sentiasa kekal pencapaian kesan spontan, hidup "snapshot".

Di sebelah karya Albert Eddofelta di Muzium Ateneum, anda dapat melihat gambar-gambar wakil lain dari zaman keemasan seni Finland, Eero yarefelta. (Eero järnefelt.) (1863-1937). Selepas tamat pengajian di Finland, Yarnefelt pergi ke St Petersburgdi mana dia belajar Akademi Senipamannya Mikhail Klodta, dekat dengan repin dan Korovin, dan kemudian pergi untuk meneruskan pendidikan di Paris. Walaupun pengaruh asing, dalam karya bennefelt, pencarian untuk identiti kebangsaan tercermin, keinginan untuk menekankan sifat pelik budaya asli ( baca lebih lanjut mengenai kreativiti Eero yarefelta.baca ).

Yarnefelt paling terkenal sebagai potret dan pengarang landskap yang megah di kawasan Kolya dan sekitar Lake Tuusulanyarvi, di mana Villa Studio "Suvirant" terletak (kejiranan itu terletak di kawasan kejiranan, di mana komposer Sibelius Tinggal dengan isterinya - kakak Yarnefelt).

Tetapi kerja yang paling penting dan terkenal dari Eero Yarefelt pastinya gambar itu "Di bawah kuk" ("Pembakaran Hutan") (1893) (Nama-nama nama lain - " Kembali meragukan wang», « Buruh yang tidak diketahui."). Plot kanvas dikaitkan dengan kaedah kuno pertanian, yang membakar hutan untuk mendapatkan tanah pertanian (yang disebut pertanian yang ditembak). Gambar itu dibuat pada musim panas tahun 1893 di ladang Rannan Puurula. Di bandar Lapinlachti, di rantau Savo Utara. Pada tahun itu, Fros memusnahkan tanaman. Yarefelt bekerja di ladang satu keluarga yang kaya dan memerhatikan keadaan hidup yang sukar dan buruh pekerja tanpa tanah yang menerima bayaran untuk kerja mereka hanya jika penuaian itu baik. Secara selari, yarnefelt melakukan lakaran landskap hutan yang terbakar, mempelajari kelakuan api dan asap, dan juga memfilir filem penduduk luar bandar, yang akhirnya menjadi watak utama lukisannya.

Hanya satu watak lukisan yang kelihatan tepat pada penonton: ini adalah seorang gadis, yang telah mengganggu kerja dan memberi kita ekspresi penghinaan. Perutnya bengkak dari kelaparan, muka dan pakaian berkilauan dari jelaga, dan di sekeliling kepalanya, benih digambarkan asap menyerupai NIMB. Artis itu menulis imej ini dengan seorang gadis berusia 14 tahun bernama Johanna Kokocken ( Johanna Kokkonen.), pelayan di ladang. Lelaki di latar depan - Heikki Purunene ( Heikki. PUURUNEN.), Saudara petani, dan di latar belakang pemilik ladang digambarkan.

Melihat gambar, anda secara harfiah boleh merasakan api api, mendengar bunyi bising api dan cawangan krisis. Gambar itu mempunyai beberapa tafsiran, tetapi rasa utamanya adalah kritikan yang sukar terhadap orang-orang yang tertindas. Gadis dari lukisan itu menjadi umum dengan semua kanak-kanak yang miskin dan lapar, semua orang yang kurang bernasib baik dari Finland. Kanvas pertama kali diwakili oleh orang ramai pada tahun 1897.

Bilik besar di muzium Ateeneum. Decoded untuk kerja wakil terkenal yang terkenal dengan zaman keemasan seni Finland Finland - Axel Gallen-Callela (AKSELI GALLEN-KALLELA) (1865-1931). Seperti artis Finland utama yang lain dalam tempoh itu, dia belajar di. Perhatian khas Gallen-Kallel dibayar semasa pameran dunia 1900, ketika dia memenuhi satu siri lukisan lukisan untuk Pavilion Finland berdasarkan sebab-sebab EPIC Finland.

Semasa Latihan di Paris. Gallen-Callel sering melukis lakaran yang dicatatkan olehnya di jalan-jalan dan di sebuah kafe. Satu contoh kreativiti tempoh ini adalah gambar "Bogel" ("tanpa topeng") (Démasquée. ) (1888) - Hampir satu-satunya kain erotik dalam kerja Gallen-Callela. Adalah diketahui bahawa ia dicipta oleh artis 23 tahun dengan perintah pemungut Finland dan Fogrotha Fogrofef, yang ingin mengisi semula pertemuannya dengan lukisan-lukisan seksual. Walau bagaimanapun, apabila antelle melihat kanvas, dia enggan mengambilnya, nampaknya, mempertimbangkan gambar itu terlalu cabul walaupun untuk citarasanya.

Gambar itu menunjukkan Paris Bogel (nampaknya pelacur), duduk di bengkel artis di atas sofa, ditutup dengan permaidani Finland tradisional. Gambar itu memberikan idea tentang gaya hidup Bohemian, tetapi pada masa yang sama menunjukkan bahawa kegembiraannya penuh dengan kematian, jatuh. Artis menggambarkan melambangkan tidak bersalah Lilia, yang menentang model sensual dan gitar, yang bentuknya meningkatkan sensasi erotik. Wanita melihat pada masa yang sama menggoda dan menakutkan. Penyaliban, patung Buddha dan permaidani kuno Finland ryuyu.digambarkan di sebelahnya kepada petunjuk daging wanita yang sombong pada pujian orang Saint. Di atas meja di latar belakang, tengkorak itu telah disalurkan - unsur yang kerap dalam gambar genre Vanitas, menyerupai penonton tentang pergolakan keseronokan duniawi dan tidak dapat dielakkan kematian. Blights. Démasquée. pertama kali dipamerkan muzium Ateeneum. Pada tahun 1893.

Ramai kemudiannya berfungsi Gallen Callela. Didedikasikan "Kalevale". Sebagai gambar pahlawan Epic Finland, seperti Vynyamynenen dan lemminkäinen, artis itu menggunakan gaya khas, keras dan ekspresif, penuh dengan warna-warna cerah yang tidak dapat diterima dan perhiasan yang bergaya. Dari kitaran ini, ia patut diperhatikan gambar yang menakjubkan " Ibu Lemminineinena."(1897). Walaupun gambar itu adalah ilustrasi untuk EPO, ia mempunyai bunyi yang lebih global dan universal dan boleh dianggap sebagai jenis minuman utara. Lagu menindik cinta ibu ini adalah salah satu karya yang paling menakjubkan dari Gallen-Callela pada topik " Kalelala.».

Ibu Lemminineinena. "Seorang lelaki yang lucu, pemburu yang deft dan seorang penunggang wanita, mendapati anaknya berhampiran Sungai Black District (The Sungai Tonel), di mana dia cuba menembak Suci Suci. Swan digambarkan dalam air gelap di latar belakang, dan di pantai yang berbatu, tengkorak dan tulang bertaburan dan warna kematian akan bercambah. Di Kalelava, ia memberitahu bagaimana air fusing air dengan rake panjang, menyerap semua kepingan dan melipat anak lelaki mereka. Dengan bantuan mantra dan salap, ia menghidupkan semula lemminkäinen. Gambar menunjukkan masa yang mendahului kebangkitan. Nampaknya segala-galanya telah hilang, tetapi sinar matahari menembusi kerajaan orang mati, memberi harapan, dan lebah membawa balsam balsam yang berat sebelah untuk kebangkitan pahlawan. Dark, Warna-warna yang disenyapkan menguatkan perasaan tidak bergerak dunia bawah tanah ini, dan lumut berdarah-merah yang sengit di atas batu-batu, keputihan pucat yang mematikan tumbuhan dan kulit lemmininainene yang bertentangan dengan warna ilahi-keemasan lebah dan tumpah dengan sinar langit.

Untuk gambar ini, artis itu menimbulkan ibunya sendiri. Dia berjaya mencipta imej yang sangat realistik dengan rupa yang meriah, sengit (ini adalah emosi yang tulen: Gallen-Callel khusus bercakap dengan ibunya tentang sesuatu yang sedih, menyebabkan air mata). Pada masa yang sama, gambar itu dibezakan oleh stylization, yang membolehkan anda untuk mewujudkan suasana mitos yang istimewa, perasaan yang berlaku "di sisi lain" realiti. Untuk meningkatkan kesan emosi Gallen-Kallel, menggunakan suhu bukan cat minyak. Komposisi yang kuat membantu untuk mewujudkan bentuk yang mudah, jelas kontur angka dan pesawat warna yang besar. Untuk lebih baik menyampaikan suasana hati yang suram, artis telah dilengkapi di rumahnya di rumahnya dalam ruoves bilik yang benar-benar hitam, satu-satunya sumber pencahayaan yang merupakan menetas siling. Di samping itu, beliau memotret dirinya di atas lantai telanjang dan menggunakan gambar-gambar ini apabila dia menulis tokoh Lemminineinen.

Sama sekali dalam gaya yang lain, indah dan hampir remeh, triptych gallen-callels diselesaikan " Legenda mengenai Aino."(1891). Komposisi ini ditumpukan kepada plot "Kalevlava" tentang gadis muda Aino dan yang lebih bijak Vynyamynenene. Aino, oleh keputusan ibu bapa, akan berkahwin dengan Vynyamyinen, tetapi dia melarikan diri dari dia, lebih suka tenggelam. Di sebelah kiri Triptych, pertemuan pertama lelaki tua dan seorang gadis, ditutup dalam pakaian tradisional Karel, di hutan, dan di sebelah kanan kita melihat Sad Ayino. Bersiap sedia untuk tergesa-gesa ke dalam air, dia menangis di pantai, sambil duduk di dalam air pembantu laut bermain di dalam air. Akhirnya, panel pusat menggambarkan final sejarah: vynyamyarden meninggalkan di atas kapal di laut dan memancing. Setelah menangkap ikan kecil, dia tidak mengenali gadis yang menenggelamkan kesalahannya dan melemparkan ikan ke dalam air. Tetapi pada ketika itu ikan bertukar menjadi Aino - duyung yang tertawa di atas lelaki tua yang terlepas dan kemudian hilang dalam ombak selama-lamanya.

Pada awal tahun 1890-an Gallen Callel. Dia adalah penyokong naturalisme, dan dia semestinya memerlukan model tulen untuk semua tokoh dan barang dalam gambar. Jadi, untuk imej Vynyamyoneen dengan janggutnya yang indah, artis itu menimbulkan pemastautin salah satu kampung Karelian. Di samping itu, artis itu menahan perch untuk mencapai imej yang paling tepat dari seorang lelaki tua yang takut. Malah gelang perak, yang bersinar di tangan Aino, wujud dalam realiti: Gallen-Kallel menyampaikan hiasan ini kepada isteri muda Maria. Dia, jelas, berkhidmat sebagai model untuk Aino. Landskap untuk Triptych ditarik oleh seorang artis semasa bulan madu di Karelia.

Komposisi itu membingkai bingkai kayu dengan perhiasan dan petikan dari Kalevala, yang ditulis oleh tangan Gallen-Kallel. Triptych ini telah menjadi titik permulaan pergerakan. romantikisme kebangsaan di Finland - Versi Finland dari Ara Nouveau. Versi pertama artis gambar ini dilakukan di Paris pada tahun 1888-89. (Sekarang ia tergolong dalam Bank of Finland). Apabila gambar itu mula diperkenalkan di Helsinki, dia dipenuhi dengan penuh semangat, dan Senat memutuskan untuk memerintahkan pilihan baru untuk akaun negeri. Idea sedemikian kelihatan agak secara semula jadi pada gelombang pergerakan busa, idealisasi dan romantis negara Finland. Di samping itu, seni dianggap sebagai cara yang kuat untuk menyatakan cita-cita kebangsaan Finland. Pada masa yang sama, ekspedisi artis di Karelia bermula untuk mencari "gaya Finnish sebenar". Karelia melihat satu-satunya kelebihan yang tidak disentuh di mana jejak "Kalevalai" dipelihara, dan Gallen-Callena sendiri melihat Epos ini sebagai cerita tentang masa lalu kebesaran kebangsaan sebagai imej syurga yang hilang.

Gambar Gallen-Callela " Kutukan Coollervo."(1899) menceritakan tentang wira lain" Kalevala ". Kullervo adalah pasukan muda yang luar biasa, anak yatim, yang diberikan kepada perhambaan dan dihantar ke padang gurun kejatuhan lembu. Mistress jahat, isteri orang Blacksmith Ilmarinen, memberinya roti di jalan, yang tersembunyi batu. Setelah cuba memotong roti, pisau memecahkan pisau, satu-satunya ingatan Bapa. Dinikmati, dia mengumpul kawanan baru dari serigala, beruang dan silap, yang menimbang nyonya rumah. Coullervo berjalan dari perhambaan dan pulang ke rumah, belajar bahawa hidupnya hidup. Walau bagaimanapun, mengenai kerosakan ini, sofa tidak berakhir. Spiral dendam yang tidak berkesudahan memusnahkan bukan sahaja keluarga yang baru diperoleh, tetapi juga sendiri. Pada mulanya dia bertemu dan menggoda gadis yang bertukar saudara perempuannya, dan kerana hubungan berdosa ini, kakak kums bunuh diri. Tidak lama lagi mati dan semua saudara-saudaranya. Kemudian Kullervo membunuh dirinya, bergegas ke pedang.

Dalam gambar Gallen-Callela, satu episod diwakili apabila kubper masih berfungsi sebagai gembala (di latar belakang itu dilihat sebuah kawanan, dan roti yang dibakar ditunjukkan di hadapan). Lelaki muda itu menggoncang kepalanya dan bersumpah untuk membalas dendam terhadap musuh-musuhnya. Artis itu menggambarkan seorang pahlawan yang marah terhadap latar belakang landskap solar awal musim luruh, tetapi di latar belakang ada awan yang menebal, dan dengan rowan merah berfungsi sebagai amaran, nubuatan pertumpahan darah yang akan datang. Dalam gambar ini, tragedi itu digabungkan dengan keindahan Alam Karelian, dan wira penuntut boleh dianggap sebagai simbol semangat pertempuran Finland dan kesedaran diri negara yang semakin meningkat. Sebaliknya, di hadapan kita, potret kemarahan dan kekecewaan, ketidakupayaan seorang lelaki yang dibesarkan dalam orang-orang lain yang memusnahkan keluarganya, dalam suasana keganasan dan membalas dendam, dan ini adalah jejak yang tragis pada dirinya nasib.

Baca lebih lanjut mengenai kreativiti Gallen Callela. Baca.

Selesai bahagian ini cerita tentang kerja wakil lain yang cerah dari romantis kebangsaan Finland dalam lukisan, seorang artis terkenal zaman Golden Finland - Pekki Halonen. Pekka Halonen (Pekka halonen.) (1865-1933) memperoleh kemasyhuran pada tahun 1890-an, menunjukkan dirinya sebagai tuan yang tidak dapat ditandingi landskap musim sejuk. Salah satu karya genre ini adalah gambar " Pinus muda di bawah salji"(1899), dianggap sebagai contoh japajen Finland dan Ar-Nouveau dalam lukisan. Salji lembut lembut yang meliputi benih, bermain dengan warna putih yang berbeza, mewujudkan suasana damai kisah dongeng hutan. Udara berkabus tepu dengan sejuk musim sejuk, dan lapisan salji yang subur menekankan keindahan rapuh pinus muda. Pokok umumnya salah satu motif kegemaran dalam kreativiti. Pekki Halonen.. Sepanjang hidupnya, dia dengan semangat yang menggambarkan pokok pada masa yang berlainan tahun ini, dan terutama disayangi musim bunga, tetapi masih menjadi terkenal kerana bagaimana tuannya landskap musim sejuk - Beberapa pelukis berani untuk mencipta sejuk. Pekka Halonen tidak takut musim sejuk dan bekerja di luar rumah dalam cuaca sepanjang hidupnya. Penyokong kerja di tawanan, dia merawat artis dengan penghinaan, yang "melihat dunia melalui tingkap." Dalam gambar-gambar halonen, cawangan-cawangan itu retak dari fros, pokok-pokok memohon di bawah berat topi salji, matahari mendapati bayang-bayang kebiruan di atas tanah, dan penghuni hutan meninggalkan jejak pada permaidani putih lembut.

Landskap musim sejuk menjadi sejenis simbol kebangsaan Finland, dan Pekka Halonen melakukan sedozen kawah pada sifat Finland dan kehidupan negara untuk Pavilion Finlandia di Pameran Dunia di Paris 1900. Kitaran ini termasuk, sebagai contoh, gambar " Uroube."(" Membasuh ais ") (1900). Faedah dalam imej Exotics Utara membangkitkan Halonen apabila dia belajar di padang Gaugaen di Paris pada tahun 1894.

Sebagai peraturan, artis lukisan abad keemasan finnish Terdapat dari kelas menengah bandar. Satu lagi perkara - Pekka Halonen, yang pergi dari keluarga petani dan tukang yang tercerahkan. Dia dilahirkan di Lapinlachti (Finland Timur) dan menjadi cukup awal dalam seni - bukan sahaja lukisan, tetapi juga dengan muzik (ibu artis itu adalah seorang pelukis yang berbakat di Kantele, dia menanamkan anaknya dengan berhati-hati sikap dan cinta kepada alam semula jadi, dan kemudiannya Cinta ini berubah menjadi agama). Mempelajari Lukisan Lelaki muda itu bermula sedikit lewat daripada rakan-rakannya, tetapi selepas empat tahun belajar di sekolah melukis Persatuan Seni Finland dan akhir yang sangat baik, Halonen dapat menerima biasiswa, yang membolehkannya belajar di Mekah artistik pada masa itu. Pada mulanya dia terlibat di Akademi Julian, dan kemudian, pada tahun 1894, mula mengambil pelajaran peribadi dari Medan gogen. Bersama kawannya, Vyno Bloomst. Dalam tempoh ini, Halonen bertemu dengan simbolisme, sintetik dan juga tomosofi. Walau bagaimanapun, kenalan dengan artistik artistik terkini tidak membawa dia ke pengabaian cara yang realistik, dan dia tidak meminjam palet yang terang di Gajen, tetapi di bawah pengaruh Hogen Halonen menjadi ahli seni yang mendalam seni Jepun dan mula mengumpul salinan ukiran Jepun.

Sebagai contoh, dalam karyanya sering muncul pain melengkung - motif popular dalam seni Jepun. Di samping itu, dalam banyak lukisan, Halonen memberi perhatian khusus kepada detail, corak hiasan cawangan atau corak salji yang istimewa, dan tema landskap musim sejuk itu sendiri tidak biasa dalam seni Jepun. Juga untuk Halonen dicirikan oleh keutamaan cantes sempit menegak jenis "Caemon", komposisi asimetri, pelan dekat dan sudut luar biasa. Tidak seperti pemain landskap lain, dia menulis pemandangan panorama yang tidak tipikal di atas; Landskapnya ditulis jauh di dalam hutan, dekat dengan alam semula jadi, di mana pokok-pokok secara literal mengatasi penonton, menjemputnya ke dunia senyapnya. Ia adalah Hogen diilhamkan Halonen kepada penemuan gaya sendiri dalam imej alam dan digalakkan untuk mencari topiknya dalam akar negara. Seperti Gogen, Halonen berusaha mencari sesuatu yang utama, awal dengan bantuan seninya, tetapi hanya jika orang Perancis mencari idealnya di Kepulauan Pasifik, artis Finland berusaha untuk menghidupkan semula "syurga yang hilang" orang Finlandia di Hutan dara, syaitan suci yang diterangkan di Kalevale.

Kreativiti Peckie Halonen sentiasa membezakan pencarian untuk keamanan dan keharmonian. Artis percaya bahawa "seni tidak boleh mengganggu saraf sebagai kertas pasir, ia harus mewujudkan perasaan damai." Malah menggambarkan buruh petani, Halonen mencari komposisi yang tenang, seimbang. Jadi, dalam kerja " Perintis di Karelia.» (« Gasket Jalan di Karelia") (1900) Beliau menyampaikan petani Finland sebagai pekerja yang bebas, yang munasabah yang tidak perlu membuat usaha yang berlebihan untuk memenuhi kerja. Di samping itu, artis menekankan bahawa dia berusaha untuk mewujudkan kesan hiasan umum. Ia adalah jawapannya kepada sezaman yang mengkritik lukisan-lukisan yang tidak realistik "Serene Ahad" dan mengejutkan pekerja pakaian yang terlalu bersih, sebilangan kecil cip di atas tanah dan penampilan yang aneh dari perahu di tengah-tengah hutan. Tetapi artis itu mempunyai idea yang sama sekali berbeza. Pekka Halonen mahu mencipta bukan gambar kerja yang tidak lengkap, tetapi untuk menyampaikan irama yang tenang diukur buruh petani.

Banyak pengaruh terhadap Halonen juga perjalanan ke Itali (1896-97 dan 1904), termasuk karya-karya Renaissance awal, yang dilihatnya di Florence. Seterusnya, Pekka Halonen dengan isterinya dan anak-anaknya (pasangan itu pernah melahirkan lapan kanak-kanak) bergerak ke Lake Tuusul, persekitaran yang indah yang indah yang berkhidmat sebagai sumber inspirasi yang tidak habis-habis dan bekerja dari Helsinki, "sumber dari semua prosaik dan hodoh ". Di sini, bermain ski di tasik, artis itu menjaga tempat untuk rumah masa depannya, dan pada tahun 1899 pasangan itu membeli plot di pantai, di mana sebuah studio rumah Pekki Halonen dibesarkan dalam beberapa tahun - Villa, memanggil mereka Chalosenniai. (Halosenniemi.) (1902). Kediaman kayu yang selesa di dalam semangat romantis kebangsaan direka oleh artis itu sendiri. Hari ini di rumah adalah Muzium Peckie Halonen.

Simbolan Finland

Salah satu bahagian yang paling menarik dalam koleksi Muzium Ateneum adalah karya unik Hugo Simberg dan simbol yang lain Finland.

Di dewan berasingan Attenuum, gambar terkenal " Malaikat yang terluka"(1903) Artis Finland Hugo Simberg.. Perarakan yang aneh digambarkan pada kanvas melankolis ini: Dua kanak-kanak lelaki yang menggembirakan di atas tandu berpakaian gadis putih dengan mata yang terikat dan sayap yang cedera. Latar belakang gambar adalah pemandangan yang terdedah pada awal musim bunga. Di tangan Malaikat Snowdrops Bouquet, warna pertama musim bunga, simbol penyembuhan dan kehidupan baru . Kepala perarakan yang berpakaian dalam seorang lelaki kulit hitam, menyerupai tickler (mungkin ini adalah simbol kematian). Pandangan budak lelaki lain berpaling kepada kami, menembusi hak dalam jiwa penonton dan mengingatkan bahawa tema-tema kehidupan dan kematian berkaitan dengan kita masing-masing. Malaikat yang jatuh, buangan dari syurga, refleksi pada kematian - semua topik ini amat bimbang tentang artis simbolis. Artis itu sendiri enggan menawarkan sebarang tafsiran selesai mengenai lukisan itu, memberikan penonton kepada kesimpulan yang sangat.

Hugo Simbeber bekerja pada gambar ini untuk masa yang lama: lakaran pertama ditemui dalam albumnya sejak tahun 1898. Beberapa lakaran dan foto mencerminkan serpihan individu komposisi. Kadang-kadang seorang malaikat dibawa di kereta sorong, kadang-kadang bukan lelaki dibentangkan dalam bentuk porter, tetapi syaitan kecil, pada masa yang sama angka malaikat itu tetap berpusat, dan pelan belakang adalah pemandangan yang nyata. Proses kerja pada gambar itu terganggu apabila Simbang serius jatuh sakit: artis dari kejatuhan tahun 1902 hingga musim bunga tahun 1903 dirawat di hospital Institut Dianaze di Helsinki ( Helsingin Diakonissalaitos.) Di kawasan Callio. Dia mempunyai penyakit saraf yang berat, diperparah oleh sifilis (dari mana artis itu kemudiannya mati).

Adalah diketahui bahawa Simberg memotret modelnya (kanak-kanak) di bengkel dan di Elyactarha Park, dekat dengan hospital yang disebutkan di atas. Laluan yang ditunjukkan dalam gambar itu wujud hari ini - ia berjalan di tepi teluk Tejölylanlachti. Pada masa Simberg, Taman Eliantarch adalah wakil destinasi percutian yang popular dari kelas pekerja. Di samping itu, terdapat banyak institusi amal, termasuk sekolah wanita untuk buta dan perlindungan untuk orang kurang upaya. Slimberg telah berulang kali menyaksikan penduduk taman, ketika berjalan di sana pada musim bunga tahun 1903, pergi dari penyakit yang teruk. Rupa-rupanya, semasa berjalan-jalan ini, idea gambar itu akhirnya dikenakan. Sebagai tambahan kepada tafsiran falsafah lukisan "malaikat yang cedera" (simbol pengusiran dari syurga, penyakit jiwa manusia, ketidakberdayaan seseorang, mimpi yang patah), ada yang melihat di dalamnya personifikasi keadaan yang menyakitkan artis Dan walaupun gejala fizikal tertentu (menurut beberapa maklumat, Simberg juga mengalami meningitis).

Gambar slimberg " Malaikat yang terluka"Terdapat kejayaan besar sejurus selepas selesai. Pembentangan berlaku di pameran musim luruh Persatuan Seni Finland pada tahun 1903. Pada mulanya, kanvas itu dinyatakan tanpa nama (lebih tepat, bukannya nama itu berdiri dummy), yang membayangkan tentang kemustahilan mana-mana satu tafsiran. Untuk kerja-kerja yang mendalam dan emosi ini, artis pada tahun 1904 telah dianugerahkan Hadiah Negeri. Versi kedua "malaikat yang cedera" dilakukan oleh Slimberg ketika menghiasi lukisan-lukisan pedalaman di Katedral Tampere, di mana dia bekerja bersama dengan Magnus Eneke.

Menurut kaji selidik yang dijalankan di Finland pada tahun 2006, " Malaikat yang terluka"Dia diiktiraf sebagai produk yang paling popular dalam koleksi Ateneuum, yang paling dikasihi" lukisan kebangsaan "Finland, simbol artistik negara.

Hugo Simberg. (Hugo Simberg.) (1873-1917) Lahir di kota Hamina, kemudian hidup dan belajar, dan kemudian, di mana dia melawat Sekolah Seni Persatuan Finland. Musim panas dia sering dibelanjakan dalam keluarga keluarga di Nigenelautta (Syankyarvi) di pantai Teluk Finland. Simberg mengembara banyak di Eropah, melawat London dan Paris, melawat Itali, Caucasus. Tahap penting dalam pembentukannya sebagai seorang artis jatuh untuk tempoh ketika Slimberg, kecewa dengan pendidikan akademik yang stereotaip, mula mengambil pelajaran persendirian dari Axel Gallen-Callela di kawasan pekak dalam ruover, di mana Gallen-Callon membina bengkel rumahnya. Gallen-Kallel sangat menghargai bakat pelajarnya dan meramalkannya masa depan yang hebat di dunia seni, membandingkan karya-karya slimber, dengan khotbah yang benar dan ghairah yang harus mendengar semua orang. Slimberg datang tiga kali dalam ruoves dari tahun 1895 hingga 1897. Di sini, dalam suasana kebebasan seni, dia dengan cepat mendapati bahasa sendiri. Sebagai contoh, pada musim luruh pertama tinggal di Ruover, dia menulis kerja yang terkenal " Frost."(1895), sebahagiannya mengingatkan" menangis "Mukka. Dalam kes ini, fenomena cuaca, ketakutan petani di seluruh dunia, menerima perwujudan, muka dan bentuk yang kelihatan: ini adalah tokoh yang mematikan dengan telinga yang besar yang duduk di atas snop dan meracuni segala-galanya di sekitar pernafasannya yang mematikan. Tidak seperti "Creek" Mink, selesai dengan beberapa tahun yang lalu, "Claus" dari Simberg bukanlah seram dan keputusasaan yang lengkap, tetapi perasaan aneh dan kasihan pada masa yang sama.

Satu perkara penting dalam kehidupan Slimberg adalah pameran musim luruh tahun 1898, selepas itu dia diterima pakai di Kesatuan Artis Finland. Simberg mengembara banyak di Eropah, mengajar, mengambil bahagian dalam pameran. Walau bagaimanapun, skala yang benar-benar mengambil artis itu dianggarkan hanya selepas kematiannya. Kepekatan pada yang dahsyat dan supernatural mendapati pemahaman jauh dari semua pengkritik dan penonton pada masa itu.

Hugo Simberg. adalah salah satu yang terbesar simbol Finland.. Dia tertarik dengan situasi sehari-hari yang tidak biasa - sebaliknya, dia menggambarkan apa yang membuka pintu kepada realiti lain, mempengaruhi minda dan jiwa penonton. Dia memahami seni "sebagai peluang untuk memindahkan seseorang di tengah-tengah musim sejuk di pagi musim panas yang indah dan merasa seperti alam semula jadi dan anda sendiri bersama dengannya dalam harmoni. Inilah yang saya cari dalam karya seni. Ia harus bercakap tentang sesuatu dan bercakap dengan kuat, supaya kita akan dilaksanakan ke dunia lain. "

Slimberg terutama disayangi untuk menggambarkan apa yang dapat dilihat hanya dalam imaginasi: malaikat, syaitan, troll dan imej kematian itu sendiri. Walau bagaimanapun, walaupun imej-imej ini, dia melekatkan kelembutan dan kemanusiaan. Kematian Simberg sering mesra dan penuh simpati, memenuhi tugasnya tanpa semangat. Di sini ia datang dengan tiga bunga putih untuk mengambil wanita tua itu. Walau bagaimanapun, kematian tidak tergesa-gesa, dia mungkin mampu mendengar bagaimana budak lelaki itu memainkan biola. Hanya beberapa jam di dinding menandakan masa masa (" Kematian mendengarkan", 1897).

Dalam kerja " Taman Kematian"(1896), yang dicipta semasa lawatan latihan pertama ke Paris, Simberg, kerana dia sendiri berkata, menggambarkan tempat di mana jiwa manusia jatuh sejurus selepas kematian, sebelum pergi ke syurga. Tiga rangka dalam pakaian hitam adalah sangat menggembirakan tentang jiwa-tumbuhan dengan cinta itu, seperti para biarawan menjaga taman biara. Kerja ini sangat penting bagi artis. Hampir sepuluh tahun kemudian, Simberg mengulanginya dalam bentuk fresco besar di Katedral Tampere. Pesona yang aneh dari karya ini terletak pada butiran isi rumah yang cantik (penyiraman boleh dengan cangkuk tuala), suasana yang damai dan orang yang lemah lembut, imej kematian itu sendiri, yang bukan kuasa kemusnahan, tetapi oleh penjelmaan penjagaan. Menariknya, Hans Christian Andersen dalam kisah dongeng "Kisah seorang ibu", kami juga mendapati imej yang sama: pencerita menggambarkan rumah hijau yang besar kematian - sebuah rumah hijau, jiwa manusia termaktub di belakang setiap bunga atau pokok. Kematian memanggil dirinya tukang kebun Tuhan: "Saya mengambil bunga dan pokok-pokoknya dan memindahkan mereka ke taman Syurga yang hebat, ke negara yang tidak dikenali."

Untuk kali pertama imej kematian muncul di Simberg dalam kerja " Kematian dan petani"(1895). Cape hitam pendek dan seluar pendek memberikan kematian sejenis, pemandangan Purea. Kerja ini dilakukan oleh Slimberg dalam Ruoves, sambil menghadiri AKEL Gallen-Callela. Pada tahun itu, anak perempuan junior guru meninggal dunia dari diphtheria pada musim bunga, dan "kematian dan petani" dapat dianggap sebagai ungkapan simpati bagi seseorang yang kehilangan anak itu.

Seperti syaitan, malaikat-malaikat dari Hugo Simbeberg adalah sama dan oleh itu terdedah. Mereka cuba mengarahkan orang di jalan yang baik, tetapi realiti jauh dari cita-cita. Kerja " Tidur"(1900) Menyebabkan soalan dari penonton. Kenapa seorang wanita menangis, pada masa itu seorang malaikat menari dengan suaminya? Mungkin suami pergi dari isterinya ke dunia lain? Nama lain kerja ini adalah "pertobatan", jadi mungkin untuk menafsirkannya dengan cara yang berbeza.

Imej-imej malaikat pertama kali muncul dalam kerja Slimberg pada musim gugur tahun 1895 (kerja " Ketakwaan"). Dalam kerja nakal ini, seorang gadis malaikat berdoa tidak menyedari bahawa berhampiran malaikat jiran di dalam minda adalah sama sekali berbeza. Dan sesungguhnya, sayap malaikat kedua ini jauh dari begitu putih. Terdapat perjuangan sensual dan kerohanian.

Benteng di lokasi Nigeneutta, di mana Slimberg hampir selalu menghabiskan masa musim panas di Manor Keluarga, adalah tempat pertemuan yang popular untuk belia pada malam musim panas. Tertarik dengan bunyi akordion, lelaki muda dan perempuan pergi ke sini di tarian di atas kapal walaupun dari jauh. Slimberg berulang kali membuat lakaran menari. Tetapi dalam kerja " Tarian di tepi pantai"(1899) Gadis tidak menari dengan lelaki, tetapi dengan tokoh-tokoh kematian, sering berlaku di Simberg. Mungkin kematian kali ini tidak datang untuk menuai yang dahsyat, tetapi hanya mahu mengambil bahagian dalam keseronokan umum? Hanya sekarang akordion atas sebab tertentu tidak bermain.

Seperti yang anda dapat lihat Hugo Simberg. - Artis yang sangat asli yang kreativiti tidak mempunyai ironi yang luar biasa, tetapi pada masa yang sama meresap mistisisme dan memberi tumpuan kepada tema-tema yang baik dan jahat, kehidupan dan kematian ciri seni simbolis. Dalam karya Simberg, isu-isu falsafah yang mendalam saling berkaitan dengan humor lembut dan simpati yang mendalam. "Orang miskin", "Meek kematian", raja rumah - semua watak-watak ini datang kepada karyanya dari mimpi dan dongeng. Tiada bingkai yang dilahirkan dan kraf yang cemerlang: "Hanya cinta yang membuat kerja dengan seni sebenar. Sekiranya pertempuran generik datang tanpa cinta, kanak-kanak itu akan dilahirkan malang. "

Sebagai tambahan kepada karya Hugo Simberg, anda boleh melihat kerja di Muzium Attenuum artis sandaran Finland Magnus enket. (Magnus Enckell.) (1870-1925), seperti Simberg, yang bekerja di lukas untuk Katedral Tampere (1907). Enkenel dilahirkan di dalam keluarga seorang imam di bandar Hamina, belajar melukis B, dan pada tahun 1891 dia pergi ke Paris, di mana dia terus mendidik di Akademi Juliana. Di sana dia terbawa-bawa oleh simbolisme dan idea-idea mistik Rosenkraicer J. Peladan. Enkel Magnus yang terakhir telah mengadopsi ideal keindahan Androgic, yang mula digunakan dalam karya-karyanya. Enkennel telah menghiburkan idea tentang syurga yang hilang, kehilangan kesucian manusia, dan anak-anak muda yang benar-benar dengan keindahan Androgik mereka yang dibentangkan untuk artis bentuk terbersih manusia. Ia tidak boleh juga lupa bahawa Enkenel adalah seorang homoseksual dan sering menulis anak-anak bogel dan lelaki yang terus terang, spesies sensual. Pada tahun 1894-95 Artis itu mengembara di Itali dan pada awal abad ke-20, di bawah pengaruh seni Itali klasik, serta postminglyism, paletnya menjadi lebih berwarna-warni dan cerah. Pada tahun 1909, beliau, bersama-sama dengan para warni Werner Tome dan Alfred Finch, mendapati sebuah kumpulan Septem..

Kreativiti Awal Magnus Enkel, sebaliknya, yang dicatatkan oleh gamut, asceticism warna. Pada masa itu, palet artis dikurangkan hanya kepada warna kelabu, hitam dan ocher. Contohnya ialah gambar " Awakening."(1894), yang ditulis oleh Enkel semasa ketibaan kedua artis di. Ciri kanvas mempunyai minimalism warna, komposisi yang mudah dan garis lukisan yang digariskan - semua ini digunakan untuk menekankan kepentingan yang digambarkan. Lelaki muda yang sampai ke zaman peralihan terbangun dan duduk telanjang di atas katil, menurunkan kepalanya dengan ungkapan yang serius dari mukanya, direndam dalam fikirannya. Kedudukan melengkung tubuhnya bukan sekadar isyarat mengangkat biasa dari katil; Motif ini, yang sering dijumpai dari artis simbol, lebih rumit. Tempoh publisiti dan kebangkitan seksual / kehilangan tidak bersalah - topik-topik ini menarik banyak sezaman Enkel (Wed, sebagai contoh, gambar yang membimbangkan Muski "pematangan" (1894/95)). Gamma hitam dan putih menekankan suasana melankolik pertemuan dengan dunia yang menindas.

Yang lagi satu artis sandaran FinlandWalaupun bukan yang paling terkenal ialah Vectine Bloomstedt (Lepuh) (Väinö Blmtedt.) (1871-1947). Bloomstedt adalah seorang artis dan pereka tekstil dan, khususnya, di bawah pengaruh seni Jepun. Dia belajar terlebih dahulu di Finland, dan kemudian bersama dengan Pekka Halonen. Seperti yang kita sudah tahu, semasa ketibaan Paris, artis Finland ini berkenalan dengan Gaugue, yang baru-baru ini kembali dari Tahiti, dan mula mengambil pelajarannya. Bloomstedt impulsif dengan serta-merta bercakap di bawah pengaruh Gauguin dan lukisan bernafasnya. Pencarian untuk syurga yang hilang dalam kerja Hogen sangat dekat dengan Bloomstedt. Hanya jika Gogen sedang mencari syurga ini di negara-negara eksotik, maka Vinezo Bloomstedt, seperti banyak artis Finland pada masa itu, bertujuan untuk mencari asal-usul tanah air mereka, rejim dara "Kalelava". Heroes of Bloomstedt lukisan sering menjadi watak khayalan atau mitos.

Selepas kenalan dengan Gogen Bloomstedt di tengah-tengah tahun 18990-an menolak lukisan yang realistik dan merayu kepada simbolisme dan warna-warni yang cerah sintetik palet. Menurut ideologi simbolisme, seni yang realistik, berdasarkan pemerhatian visual, terlalu terhad dan tidak membenarkan memahami perkara yang paling penting dalam manusia, intipati emosional dan rohani, misteri kehidupan itu sendiri. Untuk realiti setiap hari ada dunia lain, dan tujuan simbolis adalah untuk menyatakan dunia ini dengan bantuan seni. Daripada cuba mencipta ilusi tiga dimensi realiti, artis-simbolis menggunakan stylization, penyederhanaan, decorativeness, berusaha mencari sesuatu yang bersih dan puitis. Oleh itu minat mereka dalam Renaissance Itali awal, penggunaan tempera dan teknik fresko. Salah satu contoh terang simbolisme dalam kerja artis Finland adalah gambar Vectine Bloomstedta. « Francesca."(1897), merendam penonton ke dunia tidur dan kelalaian, atmosfera sihir statik dan lengkap dengan memabukkan bau poppy.

Sumber inspirasi untuk gambar ini adalah "komedi ilahi" Dante, di mana penyair bertemu Francesuka da Rimini di Neraka, dan dia memberitahu dia kisah cinta tragisnya untuk Paolo. Madonna Imej gadis itu, landskap "Renaissance" dengan cypresses gelap dan permukaan warna lut sinar gambar (melalui cat dengan jelas bersinar kanvas) mencadangkan idea lukisan lukisan lama di kuil Itali. Di samping itu, kerana teknik khas pelaksanaan, gambar itu sebahagiannya mengingatkan permaidani lusuh. Gambar itu ditulis oleh Bloomstedt semasa perjalanan ke Itali. Ia juga melihat pengaruh seni prefalitis.

Wanita dalam Seni: Artis Finland

Muzium Atheneum. Perlu diperhatikan juga hakikat bahawa bahagian yang ketara dari koleksinya dibuat artis wanita, termasuk yang terkenal di dunia, seperti artis Finland Helena Sherfbeck.. Pada tahun 2012, sebuah pameran yang luas dari Hayen Sherfbeck, yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-150 kelahirannya, telah diadakan di Muzium Ateneomeum. Muzium Attenuum menyimpan koleksi terbesar dan paling lengkap kerja oleh Helena Sherfbeck (212 lukisan, lukisan, album dengan lakaran).

Helena Sherfbeck. (Helena schjerfbeck.) (1862-1946) Lahir di Helsinki, awal mula belajar lukisan dan sudah dalam masa mudanya mencapai kemahiran yang ketara. Helena mengenakan meterai kecederaan keras ke pinggul, yang menyebabkan jatuh dari tangga di zaman kanak-kanak. Oleh kerana itu, gadis itu menerima pendidikan rumah - dia tidak pergi ke sekolah biasa, tetapi dia mempunyai banyak masa untuk melukis, dan dia diterima di sebuah sekolah seni dalam usia yang luar biasa. (Malangnya, kecederaan pinggul mengingatkan dirinya Chromota sehingga akhir hayat). Selepas belajar di Finland, termasuk di akademi swasta Adolf, latar belakang Becker, Sherfbeck menerima biasiswa dan meninggalkan di mana dia belajar di Akademi Kolasrasi. Pada tahun 1881 dan 1883-84. Dia juga bekerja di koloni artis di Brittany (Lukisan " Boy memberi makan adik perempuan"(1881), yang ditulis di rantau Perancis ini, kini menganggap permulaan modenisme Finland). Di Brittany, dia bertemu dengan seorang artis Inggeris yang tidak diketahui dan berkahwin dengannya, tetapi pada tahun 1885 pengantin lelaki itu terlibat dalam penglibatan (keluarganya percaya bahawa masalah Helena dengan paha dihubungkan dengan tuberkulosis, dari mana ayahnya mati). Helena Sherfbeck tidak pernah berkahwin.

Pada tahun 1890-an, Sherfbeck mengajar di Persatuan Sekolah Seni, yang pernah ditamatkannya. Pada tahun 1902, disebabkan oleh masalah kesihatan, dia meninggalkan pengajaran dan berpindah bersama ibunya di wilayah pekak, di Hywinkya. Memerlukan keheningan, artis itu mengetuai kehidupan baru, tetapi terus mengambil bahagian dalam pameran. "Penemuan" Sherphbeck untuk orang ramai berlaku pada tahun 1917: pameran peribadi pertama artis, yang berjaya dalam penonton dan pengkritik dan pengkritik dan melanggar kewujudannya yang terpencil berlaku di salon seni Helsinki. Pameran yang lebih luas diadakan di Stockholm pada tahun 1937 dan menerima ulasan yang bersemangat, dan terdapat satu siri pameran yang sama di seluruh Sweden. Pada tahun 1935, ketika ibunya meninggal dunia, Helena berpindah untuk tinggal di Tammisaari, dan tahun-tahun terakhir dibelanjakan di Sweden, di sanatorium di Saltschebaden. Di Finland, sikap terhadap kerja Sherfbeck bercanggah untuk masa yang lama (bakatnya diiktiraf hanya pada separuh kedua abad ke-20), sedangkan di Sweden, seninya agak awal dengan penuh semangat. Tetapi pengiktirafan antarabangsa yang benar-benar luas datang ke Sherphbeck pada tahun 2007, ketika pameran retrospektif besar-besaran karya-karyanya diadakan di Paris, Hamburg dan Hague.

Di antara semua lukisan Helena Sherefbek di dunia, banyak pita diri yang kritikal adalah yang paling terkenal, membolehkan anda mengesan kedua-dua evolusi gaya dan perubahan dalam artis, dengan kejam tetap wajah penuaan anda. Jumlah Sherphbeck menulis kira-kira 40 potret diri, yang pertama pada usia 16 tahun, yang terakhir - dalam 83 tahun. Enam daripadanya berada dalam perhimpunan Attenuum.

Tetapi, mungkin, gambar yang paling terkenal Helena Sherfbeck. adalah kanvas " Memulihkan " (1888), sering dipanggil mutiara muzium Ateeneum.. Sangat dihargai oleh orang ramai, gambar seorang artis berusia 26 tahun itu dianugerahkan pingat gangsa di pameran dunia di Paris pada tahun 1889 (kanvas ini dipamerkan di bawah nama "Greenery Pertama" ( Première Verdure.) "Ia pada asalnya dipanggil gambar Sherfbeck sendiri). Topik kanak-kanak yang sakit tersebar dalam seni abad XIX, tetapi Sherphbeck menggambarkan bukan hanya seorang yang cantik, tetapi memulihkan anak. Dia menulis gambar ini di bandar pantai St. Ives yang indah, di Cornwall, di barat daya England, di mana artis itu menjalani nasihat teman wanitanya Austria pada tahun 1887-1888, dan kemudian pada tahun 1889-1890.

Kerja ini sering dirujuk sebagai sampel terakhir lukisan cahaya naturalistik dalam karya Sherfbeck (kemudiannya dia berpindah ke modenisme yang bergaya dan ekspresionisme hampir abstrak dengan palet asketik). Di sini artis menguasai bekerja dengan cahaya, menarik pandangan penonton ke wajah gadis yang boleh pulih dengan jepit rambut mereka dan pipi-pipi-kemerah-merahan, yang memegang cawan dengan rambang yang rapuh di tangannya - simbol musim bunga dan kehidupan baru. Di bibir kanak-kanak bermain senyuman yang menyatakan harapan untuk pemulihan. Gambar yang menarik ini menegaskan penonton, menyebabkan dia rasa empati. Gambar dalam beberapa rasa boleh dipanggil potret diri artis, yang pada masa itu hanya cuba untuk pulih selepas melanggar pertunangan. Ia juga mungkin bahawa pada gambar ini Sherphbeck menggambarkan dirinya pada zaman kanak-kanak, memberitahu kita bahawa dia merasakan, sering dirantai untuk tidur dan bersukacita tanda-tanda pertama musim bunga.

Sila ambil perhatian bahawa kerja-kerja yang paling terkenal di Helena Sherfbeck adalah "dalam lawatan" di Sweden. Satu pameran berlaku di Stockholm dan akan berlangsung sehingga akhir Februari 2013, yang lain berada di Gothenburg (sehingga Ogos 2013).

Satu lagi artis FinlandDengan kreativiti yang anda boleh berkenalan di Muzium Attenuum, adalah BED SHERNSHANZ (STERNZANTZ)(Beda Stjernschantz.) (1867-1910). Dengan cara ini, untuk tahun 2014, pameran besar-besaran karya artis ini dirancang di muzium. Bed Hernshanz adalah wakil penting generasi artis sandaran Finland Pada giliran abad XIX dan XX. Dia dilahirkan di dalam keluarga bangsawan di bandar Porvoo. Pada tahun 1886, ayahnya meninggal dunia, dan keluarga menghadapi masalah material. Tidak seperti artis wanita lain, Shernshanz terpaksa bekerja untuk mempunyai cara kewujudan. Pada tahun 1891, pada masa yang sama, dengan seorang lagi artis Finland yang terkenal, Ellen Teshoff, dia datang ke Paris, dan gadis-gadis bersama mendaftar di Akademi Kolasrasi. Magnus Enkell menjadi mentor, di bawah pengaruh yang dia menyerap idea-idea simbolisme. Wakil aliran ini yakin bahawa seni tidak boleh dibuka untuk menyalin alam, tetapi harus dibersihkan demi keindahan, ungkapan perasaan dan pengalaman nipis. Oleh kerana kekurangan wang, Shernshanz tinggal di Paris hanya satu tahun. Kembali ke Finland, dia tidak dapat mencari tempat dan pada tahun 1895 dia pergi ke Pulau Worsi Estonia, di mana terdapat penyelesaian Sweden yang lama, yang memelihara lidahnya, adat, pakaian mereka. Terdapat seorang artis dan menulis gambar " Di mana-mana saya memanggil suara AS"(1895). Tajuk gambar adalah petikan dari "Song of Finland" yang diketahui pada masa itu ( Suomen laulu.), kata-kata yang menulis penyair Emil Quanten. Seperti yang anda lihat, bukan sahaja Karelia adalah tempat di mana artis Finland pergi mencari sifat murni dan orang.

Di dalam kanet ini, artis itu menggambarkan sekumpulan kanak-kanak Sweden yang berjaya mengekalkan tradisi dan bahasa kebangsaan mereka dalam persekitaran asing. Oleh kerana itu, sesetengah pengkritik telah melihat rasa patriotik dalam gambar, terutamanya sejak alat Kantele menduduki tempat penting dalam komposisi, yang memainkan salah seorang gadis. Satu lagi gadis menyanyi, dan bunyi ini mengisi landskap ascetic dengan kincir angin. Oleh kerana poster yang benar-benar statik, beku dan kekosongan landskap di sekelilingnya, penonton juga mula mendengar bunyi muzik di kanvas. Nampaknya walaupun angin memuaskan, bukan dedaunan atau kilang angin akan ketawa, seolah-olah kita memukul kerajaan yang terpesona, yang jatuh dari masa ke masa. Jika anda meneruskan dari tafsiran simbolistik gambar, maka wajah kanak-kanak yang saleh dan menumpukan perhatian terhadap latar belakang landskap mistik ini - cara untuk menyampaikan keadaan tidak bersalah. Di samping itu, seperti dalam banyak karya simbol lain, di sini peranan khas diberikan kepada muzik, yang paling tidak disembodied dan seni yang paling mulia.

Pada tahun 1897-98. Katil Hernshanz, setelah menerima geran dari kerajaan Finland, pergi ke perjalanan di Itali, tetapi kegiatan kreatifnya selepas tempoh ini tidak pergi. Walaupun warisan artis kecil, ia menarik minat para penyelidik, dan pada masa akan datang beberapa persidangan dan penerbitan dijangka mempelajari lebih lanjut mengenai makna kreativiti dalam konteks antarabangsa yang mengikat abad.

Satu lagi artis Finland yang menarik dalam tempoh yang sama - Elin Danielson Gambegodi. (ELIN DANIELSON-GAMBOGI) (1861-1919). Elin Danielson Gambegodi. kepunyaan generasi pertama Finland artis wanitayang menerima pendidikan vokasional. Dia bekerja terutamanya dalam genre potret yang realistik, dan baik dalam kehidupan, dan dalam kreativiti adalah berbeza dari rakan-rakannya dengan pembebasannya dan cara hidup Bohemian. Dia mengkritik kedudukan wanita dalam masyarakat, memakai seluar dan merokok, mengetuai kehidupan anti-informist dan disampaikan dengan banyak artis, termasuk pemahat Norway Gustav Vigendand (pada tahun 1895 mereka mempunyai novel). Lukisannya dengan imej wanita dalam situasi sehari-hari banyak pengkritik dianggap kasar dan tidak senonoh.

« Potret diri"Elin Danielson Gambeji (1900) ditulis dalam tempoh ketika artis mula menakluk pengiktirafan di Eropah. Artis digambarkan dalam bengkelnya, dengan berus dan palet di tangan, dan melalui tirai di depan tingkap mengalir cahaya, mewujudkan halo di sekeliling kepalanya. Format besar kanvas, postur dan pandangan artis - semua ini menyatakan sifat yang bebas dan yakin. Untuk gambar ini, Danielson Gambegodi ditandai dengan pingat perak di Florence pada tahun 1900.

Elin Danielson Gambejee dilahirkan di kampung berhampiran bandar Pori. Pada tahun 1871 ladang keluarga mereka menjadi bankrap, dan setahun kemudian ayahnya membunuh diri. Walaupun demikian, ibu berjaya mencari dana agar elin berusia 15 tahun itu berpindah ke dan mula belajar lukisan. Gadis itu membesar dalam suasana bebas, di luar tabu sosial yang ketat. Pada tahun 1883, Danielson Gambeji pergi, di mana dia terus mendidik di Akademi Collairshi, dan dalam tempoh musim panas terlibat dalam lukisan di Brittany. Kemudian artis itu kembali ke Finland, di mana dia bercakap dengan pelukis lain dan diajar di sekolah seni, dan pada tahun 1895 dia menerima biasiswa dan pergi ke Florence. Setahun kemudian, dia memindahkan kampung Antiñano dan berkahwin dengan artis Itali, Rafaello Gambeji. Pasangan itu mengambil bahagian dalam banyak pameran di seluruh Eropah; Kerja mereka ditunjukkan di pameran dunia 1900 di Paris dan Venetian Biennale tahun 1899. Tetapi pada awal abad ke-20, masalah keluarga dan kesulitan kewangan, pengkhianatan dan penyakit suaminya bermula. Elin Danielson Gambegodi meninggal dunia akibat radang paru-paru dan dikebumikan di Livorno.

Akhirnya, di kalangan artis wanita Finland tidak boleh dipanggil Ellen Tesoney. (Ellen Thesleff.) (1869-1954). Sedikit, beberapa penulis Finland jatuh begitu awal pengiktirafan. Sudah pada tahun 1891, Pemuda Teshoff mengambil bahagian dalam pameran Persatuan Seni Finland dengan kerja yang indahnya " Echo.» ( Kaiku.) (1891), setelah menerima penilaian yang tinggi terhadap pengkritik. Pada masa itu, dia baru lulus dari Akademi Persendirian Gunnar Bernpson ( GunnarBerndtson.) Dan saya akan pergi ke perjalanan pertama saya ke mana gadis itu memasuki Akademi Collasrasi bersama dengan teman wanita masalah Shernshanz. Di Paris, dia bertemu dengan simbolisme, tetapi dari awalnya dia memilih jalan sendiri, bebas dalam seni. Dalam tempoh ini, dia mula membuat lukisan dalam skema warna asketik.

Seni Itali telah menjadi sumber inspirasi yang paling penting untuk Ellen Teshoff. Sudah pada tahun 1894, dia pergi ke tanah air Renaissance awal, di Florence. Di sini artis itu melihat banyak karya-karya indah lukisan agama, termasuk kerja Botticelli, yang kreativiti dia dikagumi di Louvre. Tescheoff juga menyalin fresko monastik. Kesan lukisan Itali rohani memperkuat keinginannya untuk seni puitis, tinggi, dan pada tahun-tahun berikutnya, pertapaan warna dalam karyanya menerima ungkapan maksimum. Motif tipikal karya-karyanya adalah ketat, dilakukan dalam nada gelap landskap dan tokoh manusia, hantu dan melankol.

Satu contoh kerja tempoh ini boleh menjadi sederhana dalam saiz " Potret diri"(1894-95) Ellen Teshretoff, ditarik oleh pensil yang mudah. Ini autoportic yang dibuat di Florence menjadi hasil kerja persediaan dua tahun. Wajah ringan yang bercakap dari kegelapan, banyak memberitahu kita tentang artis dan cita-citaya pada masa itu. Dalam perjalanan falsafah simbol, ia ditanya oleh isu-isu asas untuk menjadi dan belajar perasaan manusia. Dalam potret diri ini, anda dapat melihat perwujudan moden seni Leonardo da Vinci dengan pertanyaan dan teka-teki hidupnya. Pada masa yang sama, gambar itu sangat peribadi: ia mencerminkan kesedihan Teslen atas kematian ayahnya yang tercinta, yang berlaku dalam dua tahun sebelumnya.

Teshretic berkembang dalam keluarga muzik dan dari zaman kanak-kanak, dia suka menyanyi dan menganiaya bersama saudara perempuan. Salah satu motif yang paling kerap dalam karyanya adalah echo atau menangis - bentuk muzik yang paling primitif. Dia juga menggambarkan permainan di biola - salah satu instrumen muzik yang paling luhur dan kompleks. Sebagai contoh, model untuk lukisan " Permainan di biola"(" Scribble ") (1896) Bercakap kakak artis, Tira Elizaveta, selalunya dia berpose pada tahun 1890-an.

Komposisi ini direka bentuk dalam nada Pearl-Opal. The bioinist berpaling dari penonton, memberi tumpuan kepada permainan. Tema muzik, yang dihormati sebagai seni yang paling rohani, ilahi adalah salah satu yang paling biasa dalam simbolisme, tetapi artis jarang menggambarkan pemuzik wanita.

Seperti rakannya Magnus Enckel, pada peringkat awal kreativiti Ellen Teshoff pilihan warna yang lebih baik. Tetapi kemudian gaya beliau telah berubah. Di bawah pengaruh Kandinsky dan Mug Munich, artis itu menjadi yang pertama mengisi Finland, dan pada tahun 1912 dia dijemput untuk mengambil bahagian dalam pameran Persatuan Finland Septem., bergegas untuk cat bersih yang cerah.

Walau bagaimanapun, penyertaannya tidak melampaui rangka pameran: dalam mana-mana kumpulan Tescheoff tidak masuk, memandangkan kesepian keadaan normal keperibadian yang kuat. Menghadap gamut coklat kelabu lama, dalam usia yang lebih matang, Teslen mula membuat fantasi warna berwarna-warni dan pelbagai lapisan. Dia berulang kali bersama kakak dan ibunya di Tuscany, di mana dia menulis landskap Solar Itali.

Teshoff berkahwin tidak pernah keluar, tetapi ia berlaku sebagai orang yang kreatif. Artis itu menjalani kehidupan yang panjang dan menerima pengiktirafan.

Seni asing di Ateneuum

Dalam pengumpulan seni asing, Muzium Attenuum dibentangkan lebih dari 650 lukisan, patung dan lukisan yang dicipta oleh tuan-tuan yang terkenal seperti Cezanne, Vag Gogh, Chagall, Modigliani, Munk, repin, Rodgen, Tsorn.

Dari koleksi asing muzium Ateeneum. Menyerlahkan gambar van gogh "jalan di over-sur-uaz" (1890). Vincent Van Gogh menulis gambar ini sejurus sebelum kematian, di bandar kecil di Over-sur-Uaz ( Auvers-sur-Oise), yang terletak di lembah aliran Seine, kira-kira 30 km barat laut. Van Gogh, yang menderita serangan penyakit mental, pergi ke Over-Uaz atas nasihat saudaranya Theo untuk rawatan kepada doktor Hashe. Di Over-sur-Uaz, terdapat sebuah klinik doktor ini - seorang lelaki yang tidak peduli untuk seni, biasa dengan banyak artis Perancis dan yang juga menjadi van gogh yang lain.

Bandar Over-sur-UAz akhirnya menjadi tempat kematian artis yang merasakan beban abangnya dan keluarganya. Van Gogh menembak dirinya sendiri dan kemudian meninggal dunia akibat kehilangan darah. Artis itu tinggal di over-sur-Uaz 70 hari dalam hidupnya, selepas tempoh pendek 74 lukisan ini, salah satunya kini berada di Muzium Seni Utama Helsinki. Mungkin gambar itu dibiarkan belum selesai (di beberapa tempat, primer diabaikan). Kecerahan langit akan menjadi nada hijau yang lebih santai di bumi dan teduhan kemerahan bumbung berjubin. Nampaknya seluruh adegan berada dalam pergerakan rohani, meresap dengan tenaga yang gelisah.

Cerita ini sangat menarik tentang bagaimana gambar "jalan di over-sur-uaz" jatuh ke dalam muzium Atheneum.. Beberapa ketika selepas kematian Van Gogh, dia adalah milik saudara lelaki artis, theo, dan kemudian jandanya, yang mempunyai kanvas membeli Julien Leclerc ( Julien Leclercq.) - Penyair Perancis dan pengkritik seni. Adalah diketahui bahawa pada tahun 1900, Leclerk diperoleh di janda Teo sekurang-kurangnya 11 karya oleh Van Gogh. Setahun kemudian, beliau menganjurkan pameran retrospektif pertama Van Gogh B, tetapi tidak lama lagi tanpa diduga meninggal dunia. Isteri Belajar adalah pianis Fanny Flodin ( Fanny.Flodin.), kakak artis Finland dan pengukir Hildy Flodin ( Hilda Flodin.). Pada tahun 1903, Fanny menjual gambar Van Gogh kepada wakil-wakil berulang kali menyebut di atas antella pengumpul anti-suar untuk 2500 jenama (kira-kira 9500 euro untuk wang moden). Kanvas ini telah menjadi lukisan pertama vag gogh dari gereja lama

Artis Finland Berndt Lindholm (1841-1914).

Berndt Adolf Lindholm. Berndt Adolf Lindholm, (Lovisis 20 Ogos 1841 - 15 Mei 1914 di Gothenburg, Sweden) adalah seorang artis Finland, Ia juga dianggap sebagai salah satu impresionis Finland yang pertama. Lindholm.juga adalah artis Scandinavia yang pertama yang pergi belajar di Paris. P.pelindung lukisan Herviar yang dia terima di Porvoo di artis Yohan Knutton, dan kemudian dipindahkan ke Sekolah Finland untuk melukis Persatuan Seni di Turku. Pada tahun 1856-1861gg. Dia seorang pelajar Ecmana.1863-1865. Lindholm meneruskan pengajiannya di luar negara di Akademi Seni Dusseldorf.Dia meninggalkan Jerman dan bersama-sama dengan ( Yalmar Munsterhelm) Magnus Hjalmar Munsterhjelm (1840-1905) (Alat 19 Oktober 1840 - 2 April 1905)kembali ke tanah airnya di Karlsruhe (1865-1866), di mana dia mula mengambil pelajaran peribadi dariHans Fredrik Gude (1825-1903), Dan kemudian melawat dua kali di Paris pada tahun 1873-1874, di mana gurunya adalah Leon Bonna. Di Perancisrapat dikomunikasikan dengan Barbogen Chall-Francois Konach.Beliau juga menghargai kerja Theodore Rousseau, dan mengagumi kerja Jean-Batista Camille Coro.Pameran peribadi pertama diadakan di Helsinki pada musim gugur tahun 1870, di mana Lindholm menerima penarafan yang tinggi. Pada tahun 1873, Akademi Seni diberi gelaran ahli akademik untuk lukisan "hutan di wilayah Savolas" dan lain-lain., pada tahun 1876 beliau dianugerahkan Pingat World Fair di Philadelphia; Pada tahun 1877, beliau dianugerahkan Hadiah Negeri Finland. Duldholmdia tinggal terutamanya di luar negara. Pada tahun 1876, beliau berpindah ke Gothenburg dan bekerja di Muzium Kurator (1878-1900). Dia juga mengajar di sekolah lukisan dan lukisan Gotheng, kemudiannya dipilih sebagai Presiden Akademi Seni Halus dan ahli Akademi Diraja Sweden.It. lebih serba boleh daripada rakannya artis dan saingan Magnus Yalmar. Munsterhelm.yang tetap setia semua landskap romantis hidupnya.Pada mulanya, Lindholm juga melukis landskap yang tipikal, dan kemudian, di bawah pengaruh lukisan pleno Perancis, secara beransur-ansur menjadi dekat dengan realisme. Menjelang akhir kariernya, dia hanya berpaling untuk landskap pantai dan laut. Ia juga diketahui bahawa Lindholm. Mengambil bahagian dalam ilustrasi buku Zacharia Topelius - (Zacharias Topelius, 1818-1898) - salah seorang wakil yang paling luar biasa dari kesusasteraan Finland. Penyair, novelis, pencerita, ahli sejarah dan publisiti, - dia berhak cinta dan pengiktirafan, baik di tanah airnya dan jauh di luar. Tophetius menulis di Sweden, walaupun dimiliki dengan sempurna dan Finland. Kerja-kerja Topelis diterjemahkan lebih daripada dua puluh bahasa. Dia memiliki bakat yang luar biasa dan prestasi yang luar biasa, koleksi lengkap tulisannya mempunyai tiga puluh empat jilid. (Z. Topelius. Perjalanan di Finland. Edisi F. Tilgman, 1875. Lane. Dari Sweden , O. Klein, I. Knutson, B.Londholm, Munstergelm dan B. Ringold). Ilustrasi Lindholm dalam jumlah 10 dikhaskan untuk air terjun imatra. Di Finland, karya-karya artisnya di Perancis tidak dianggarkan sepenuhnya, hampir semua mereka berada dalam koleksi peribadi.

Stony Beach . Selanjutnya ... ">

Batu yang dinyalakan oleh matahari.

Keluar dari hutan pain.

Landskap hutan dengan angka wangian.

Sungai mengalir melalui kawasan batu

Oat vintaj.

Pantai

Landskap musim sejuk di Moonlight

Lihat dari pantai.

Bot di tempat tidur

Skird.

Landskap dengan Berezami.

Seascape.

Seascape.

Pandangan batu.

Kerinduan

Sunlight B. Hutan.

Pandangan Ladoga.

Nelayan di kabut pagi

Kapal di kaki langit.

Montmart, Paris.

Dari Porvoo Island.

Lembu di padang rumput