Pengenalan…………………………………………………………………….3

1. Lukisan sebagai satu bentuk seni…………………………………………………….4

2. Jenis seni halus - grafik………………………………4

3. Satu bentuk seni purba - arca……………………………………...6

4.Seni bina - seni reka bentuk dan binaan……………………7

5. Aliran dan teknik utama seni kontemporari…………..9

6.Seni kinetik……………………………………………………..14

Kesimpulan……………………………………………………………….16

Senarai kesusasteraan terpakai……………………………………...17

pengenalan

Konsep "seni" adalah kreativiti artistik secara umum: kesusasteraan, seni bina, arca, lukisan, grafik, seni dan kraf, muzik, tarian, teater, pawagam dan lain-lain jenis aktiviti manusia, digabungkan sebagai bentuk artistik dan kiasan refleksi realiti .

Dalam sejarah estetika, intipati seni ditafsirkan sebagai peniruan (mimesis), ekspresi sensual yang supersensible, dan seumpamanya.

Estetika menganggap seni sebagai satu bentuk kesedaran sosial, jenis asimilasi rohani dan praktikal khusus dunia, sebagai kesatuan organik penciptaan, kognisi, penilaian dan komunikasi manusia, dalam erti kata sempit - seni halus, tahap kemahiran yang tinggi, penguasaan dalam mana-mana bidang aktiviti manusia.

Jenis seni utama: lukisan, grafik, arca, seni bina, kesusasteraan, pawagam, teater.

Pertimbangkan konsep asas beberapa jenis, aliran dan teknik seni halus kontemporari.

1. Lukisan sebagai satu bentuk seni

Lukisan adalah seni yang sangat kuno yang telah berkembang selama berabad-abad daripada lukisan batu kepada trend terkini dalam lukisan abad ke-11. Lukisan mempunyai pelbagai kemungkinan untuk menjelmakan idea daripada realisme kepada abstraksionisme. Khazanah rohani yang sangat besar telah terkumpul dalam perkembangannya.

Pada akhir abad XIX-XX. perkembangan lukisan menjadi sangat kompleks dan bercanggah. Pelbagai gerakan realistik dan modernis mendapat hak mereka untuk wujud.

Lukisan abstrak muncul (avant-garde, abstractionism, underground), yang menandakan penolakan kiasan dan ekspresi aktif sikap peribadi artis terhadap dunia, emosi dan konvensional warna, keterlaluan dan geometrisasi bentuk, hiasan dan pergaulan. penyelesaian komposisi.

Pada abad XX. pencarian warna baru dan cara teknikal untuk mencipta lukisan diteruskan, yang sudah pasti membawa kepada kemunculan gaya baru dalam lukisan, tetapi lukisan minyak masih kekal sebagai salah satu teknik artis yang paling disukai.

2. Jenis seni halus - grafik

Grafik (dari gr. grapho - Saya menulis, saya melukis) - sejenis seni halus yang dikaitkan dengan imej di atas kapal terbang. Grafik menggabungkan lukisan, sebagai kawasan bebas, dan pelbagai jenis grafik bercetak: potongan kayu (potongan kayu), ukiran logam (etsa), litografi, linocut, ukiran pada kadbod, dsb.

Lukisan itu tergolong dalam grafik yang unik kerana setiap lukisan adalah satu jenis. Karya grafik bercetak boleh diterbitkan semula (direplikasi) dalam banyak salinan yang setara - cetakan. Setiap cetakan adalah asli, bukan salinan karya.

Lukisan adalah asas kepada semua jenis grafik dan jenis seni halus yang lain. Sebagai peraturan, imej grafik dilakukan pada helaian kertas. Seorang artis kadangkala memerlukan cara yang sangat mudah - pensel grafit atau pen mata - untuk membuat lukisan grafik. Dalam kes lain, dia menggunakan lekapan kompleks untuk penciptaan karyanya, mesin cetak, batu litografi, pemotong (pengukir) untuk linoleum atau kayu, dan banyak lagi.

Istilah "grafik" pada asalnya hanya digunakan untuk tulisan dan kaligrafi. Seni jenis telah lama dikaitkan dengan grafik. Ia menerima makna dan pemahaman baharu pada penghujung abad ke-19 - permulaan abad ke-20, apabila grafik ditakrifkan sebagai bentuk seni bebas.

Bahasa grafik dan cara ekspresif utamanya ialah garis, lejang, kontur, titik dan nada. Mengambil bahagian secara aktif dalam mencipta kesan keseluruhan kerja grafik sehelai kertas putih. Anda boleh mencapai corak ekspresif walaupun hanya menggunakan hitam. Itulah sebabnya grafik sering dipanggil seni hitam dan putih. Walau bagaimanapun, ini tidak mengecualikan penggunaan warna dalam grafik.

Batasan antara grafik dan lukisan sangat fleksibel, contohnya, teknik cat air, pastel, dan kadang-kadang gouache dikaitkan dengan satu atau lain jenis seni, bergantung pada sejauh mana warna digunakan, apa yang berlaku dalam karya - a garisan atau titik, apakah tujuannya.

Salah satu ciri yang membezakan grafik ialah hubungan istimewa objek yang digambarkan dengan ruang. Latar belakang putih tulen pada helaian, tidak diduduki oleh imej, malah latar belakang kertas yang ditunjukkan melalui bawah lapisan berwarna-warni, secara konvensional dianggap sebagai ruang. Ini boleh dilihat dengan jelas terutamanya dalam grafik buku, apabila imej yang diletakkan pada halaman kosong dianggap terletak di ruang pedalaman, jalan, landskap mengikut teks, dan bukan pada medan bersalji.

Kebaikan grafik yang ekspresif secara artistik terletak pada ketepatan, kapasiti imej, tumpuan dan pemilihan cara grafik yang ketat. Beberapa pernyataan yang meremehkan, sebutan konvensional objek, seolah-olah petunjuk padanya, membentuk nilai istimewa imej grafik, ia direka untuk kerja aktif imaginasi penonton.

Dalam hal ini, bukan sahaja lembaran grafik yang dikesan dengan teliti, tetapi juga lakaran sepintas lalu, lakaran dari alam semula jadi, lakaran gubahan mempunyai nilai artistik yang bebas.

Pelbagai genre tersedia dalam grafik (potret, landskap, masih hidup, genre sejarah, dll.) dan kemungkinan hampir tidak terhad untuk menggambarkan dan mentafsir dunia secara kiasan.

.3. Bentuk seni purba - arca

Arca adalah salah satu bentuk seni yang paling kuno. Arca (lat. sculptura, dari sculpo - potong, ukiran, arca, plastik) - sejenis seni halus, karya yang mempunyai bahan isipadu tiga dimensi. Karya ini sendiri (patung, patung, relief, dan seumpamanya) juga dipanggil arca.

Arca dibahagikan kepada dua jenis: bulat, diletakkan secara bebas di ruang sebenar, dan relief (pelepasan bes dan pelepasan tinggi), di mana imej tiga dimensi terletak pada satah. Arca boleh menjadi kuda-kuda, monumental, monumental dan hiasan mengikut tujuannya. Arca bentuk kecil terserlah secara berasingan. Mengikut genre, arca dibahagikan kepada potret, harian (genre), haiwan, sejarah dan lain-lain. Landskap dan hidupan mati boleh dicipta semula dengan cara arca. Tetapi objek utama pemahat adalah seseorang yang boleh dijelmakan dalam pelbagai bentuk (kepala, dada, patung, kumpulan arca).

Teknologi untuk membuat arca biasanya kompleks dan berbilang peringkat, melibatkan kerja fizikal yang hebat. Pemahat memotong atau mengukir hasil kerjanya daripada bahan pepejal (batu, kayu, dll.) dengan mengeluarkan jisim berlebihan. Satu lagi proses mencipta isipadu dengan menambah jisim plastik (plastisin, tanah liat, lilin, dll.) dipanggil pemodelan (plastisitas). Arca juga mencipta karya mereka dengan menuang daripada bahan yang boleh berubah daripada cecair kepada pepejal (pelbagai bahan, gipsum, konkrit, plastik, dll.). Logam yang tidak cair untuk arca diproses dengan menempa, mencetak timbul, mengimpal dan memotong.

Pada abad XX. terdapat peluang baru untuk pembangunan arca. Oleh itu, kaedah dan bahan bukan tradisional (wayar, angka kembung, cermin, dll.) digunakan dalam arca abstrak. Seniman dari banyak gerakan modernis mengisytiharkan objek biasa sebagai karya arca.

Warna, yang telah lama digunakan dalam arca (kuno, Zaman Pertengahan, Renaissance), digunakan secara aktif untuk meningkatkan ekspresi artistik arca kuda-kuda hari ini. Rayuan kepada polikromi dalam arca atau penolakannya, pengembalian kepada warna semula jadi bahan (batu, kayu, gangsa, dll.) dikaitkan dengan arah umum perkembangan seni di negara tertentu dan di negara tertentu. era.

Gothic(dari gotico Itali - luar biasa, biadab) - tempoh dalam perkembangan seni zaman pertengahan, meliputi hampir semua bidang budaya dan berkembang di Barat, Tengah dan sebahagiannya Eropah Timur dari abad ke-12 hingga ke-15. Gothic menyelesaikan pembangunan seni zaman pertengahan Eropah, setelah timbul berdasarkan pencapaian budaya Romanesque, dan semasa Renaissance, seni Zaman Pertengahan dianggap "biadab". Seni Gothic adalah pemujaan dalam tujuan dan keagamaan dalam subjek. Ia merayu kepada kuasa ilahi tertinggi, keabadian, pandangan dunia Kristian. Gothic dalam perkembangannya dibahagikan kepada Gothic Awal, Heyday, Late Gothic.

Katedral Eropah yang terkenal, yang pelancong suka mengambil gambar dalam butiran terkecil, telah menjadi karya agung gaya Gothic. Dalam reka bentuk bahagian dalam katedral Gothic, peranan penting diberikan kepada skema warna. Banyak penyepuhan memerintah dalam hiasan luaran dan dalaman, kilauan dalaman, kerawang dinding, dan pembelahan kristal ruang. Jirim tidak mempunyai berat dan tidak dapat ditembusi, ia, seolah-olah, rohani.

Permukaan tingkap yang besar dipenuhi dengan tingkap kaca berwarna dengan komposisi yang menghasilkan semula peristiwa sejarah, legenda apokrifa, plot sastera dan agama, imej adegan harian dari kehidupan petani dan tukang biasa, yang merupakan ensiklopedia unik tentang cara hidup. pada Zaman Pertengahan. Kona dipenuhi dari atas ke bawah dengan gubahan bergambar, yang disertakan dengan medallion. Gabungan cahaya dan warna permulaan lukisan dalam teknik kaca berwarna memberikan peningkatan emosi kepada gubahan artistik. Pelbagai cermin mata digunakan: merah tebal, berapi-api, merah, delima, hijau, kuning, biru tua, biru muda, ultramarine, dipotong sepanjang kontur corak ... Tingkap dipanaskan seperti permata berharga, ditembusi oleh cahaya luar - mereka mengubah keseluruhan bahagian dalam kuil dan menyesuaikan pengunjungnya ke suasana yang luhur.

Terima kasih kepada kaca warna Gothic, nilai-nilai estetik baru dilahirkan, dan warna-warna itu memperoleh kelembutan tertinggi warna berseri. Warna tulen menimbulkan suasana persekitaran udara, dicat dengan warna yang berbeza kerana permainan cahaya pada tiang, lantai, tingkap kaca berwarna. Warna menjadi sumber cahaya yang mendalamkan perspektif. Cermin mata tebal, selalunya tidak rata, dipenuhi dengan buih yang tidak cukup lutsinar, yang meningkatkan kesan artistik kaca berwarna. Cahaya, melalui ketebalan kaca yang tidak rata, dihancurkan dan mula bermain.

Contoh terbaik tingkap kaca berwarna Gothic tulen dibuka kepada orang ramai di katedral Chartres, Bourges dan Paris (contohnya, "The Virgin and Child"). Dipenuhi dengan kemegahan yang tidak kurang, serta "Roda berapi-api" dan "Petir melempar" di Katedral Chartres.

Dari pertengahan abad ke-1, warna kompleks mula diperkenalkan ke dalam julat berwarna-warni, yang diperoleh dengan pendua kaca. Tingkap kaca berwarna yang luar biasa dalam gaya Gothic ini dipelihara di Sainte-Chapelle (1250). cat enamel coklat telah digunakan pada kontur kaca, manakala bentuk mempunyai watak planar.

Era Gothic adalah zaman kegemilangan seni buku kecil, serta miniatur artistik. Pengukuhan kecenderungan sekular dalam budaya hanya menggiatkan perkembangan mereka. Ilustrasi dengan gubahan berbilang angka pada tema keagamaan termasuk pelbagai butiran realistik: imej burung, haiwan, rama-rama, perhiasan motif tumbuhan, pemandangan harian. Karya miniaturis Perancis Jean Pussel dipenuhi dengan daya tarikan puitis yang istimewa.

Dalam pembangunan miniatur Gothic Perancis pada abad ke-13 dan ke-14, tempat terkemuka diduduki oleh sekolah Paris. The Psalter of St. Louis penuh dengan gubahan berbilang angka yang dibingkai oleh satu motif seni bina Gothic, itulah sebabnya naratif itu memperoleh keharmonian yang luar biasa (Louvre, Paris, 1270). sosok wanita dan kesatria adalah anggun, bentuk mereka dibezakan dengan garis yang mengalir, yang mencipta ilusi pergerakan. Kekayaan dan ketumpatan warna, serta seni bina hiasan lukisan, menjadikan miniatur ini menjadi karya seni yang unik dan hiasan halaman yang berharga.

Gaya buku Gothic dibezakan oleh bentuk runcing, irama sudut, kegelisahan, corak kerawang kerawang dan kelengkungan garisan berliku. Perlu diingat bahawa pada abad ke-14 dan ke-15, manuskrip sekular juga digambarkan. Buku jam, risalah saintifik, koleksi lagu cinta dan kronik dipenuhi dengan miniatur yang mengagumkan. Miniatur, yang menggambarkan karya sastera sopan, merangkumi cita-cita cinta yang sopan, serta adegan dari kehidupan biasa di sekeliling. Ciptaan yang serupa ialah manuskrip Manes (1320).

Lama kelamaan, naratif itu bertambah kuat dalam bahasa Gothic. "The Great French Chronicles" abad ke-14 jelas menunjukkan keinginan artis untuk menembusi makna peristiwa yang digambarkannya. Seiring dengan ini, buku-buku itu diberikan keanggunan hiasan melalui penggunaan vignet yang indah dan bingkai bentuk yang pelik.

Miniatur Gothic mempunyai pengaruh yang besar pada lukisan dan membawa aliran yang meriah kepada seni Zaman Pertengahan. Gothic telah menjadi bukan sahaja gaya, tetapi pautan penting dalam keseluruhan pembangunan budaya masyarakat. Sarjana gaya dengan ketepatan yang luar biasa dapat menghasilkan semula imej kontemporari mereka dalam subjek dan persekitaran semula jadi. Karya Gothic yang megah dan rohani dikelilingi oleh aura pesona estetik yang unik. Gothic melahirkan pemahaman baru tentang sintesis seni, dan penaklukan realistiknya membuka jalan untuk peralihan kepada seni Renaissance.

Lukisan adalah salah satu jenis seni yang paling biasa, dengan bantuan pelukis yang menyampaikan visi mereka tentang dunia kepada penonton.

Oleh itu, lukisan adalah jenis seni halus yang berasingan dan sangat popular, di mana imej visual dihantar oleh tuan dengan menggunakan cat pada permukaan gambar.

Semua lukisan yang wujud hari ini boleh dibahagikan kepada beberapa genre yang berasingan, yang mempunyai ciri-ciri tersendiri dalam subjek dan teknik imej. Mari kita pertimbangkan yang utama untuk mempunyai idea yang betul tentang struktur lukisan.

Jadi, antara genre lukisan moden adalah seperti berikut:

• Potret
• Landskap
• Marina
• lukisan sejarah
• Lukisan pertempuran
• Masih hidup
• Lukisan genre
• lukisan seni bina
• lukisan keagamaan
• Lukisan haiwan
• lukisan hiasan

Secara skematik, pembahagian genre seni bergambar akan kelihatan seperti ini:

Potret

Ramai di antara kita sudah biasa dengan genre lukisan seperti potret. Ini adalah salah satu jenis seni halus tertua, dan ia juga boleh didapati dalam arca dan grafik. Sebelum ini, tidak ada gambar, jadi setiap orang kaya atau terkenal menganggap perlu untuk mengekalkan wajah dan sosoknya untuk anak cucu - dan pelukis potret datang membantunya dalam hal ini.

Selain itu, potret itu boleh menggambarkan kedua-dua orang sebenar dan wira sastera atau mitos. Di samping itu, kedua-dua potret seseorang yang hidup pada masa lalu dan kontemporari kita yang wujud hari ini boleh dibuat.

Genre potret tidak mempunyai sempadan yang jelas, oleh itu, dalam satu karya, potret boleh digabungkan dengan unsur-unsur genre lukisan lain - landskap, masih hidup, dan sebagainya.

Jenis-jenis potret

Antara jenis potret yang paling biasa, yang berikut boleh dibezakan:

• potret sejarah
• potret retrospektif
• Potret - lukisan
• potret tipikal
• potret diri
• Potret penderma
• Potret upacara
• Potret separuh pakaian
• potret bilik
• potret intim
• potret berformat kecil
• Potret - miniatur

Setiap jenis potret mempunyai ciri ciri dan perbezaan teknik pelaksanaannya yang tersendiri. Mari kita pertimbangkan mereka dengan lebih terperinci.

• potret sejarah- mengandungi imej mana-mana tokoh sejarah, tokoh politik atau orang kreatif. Potret sedemikian boleh dibuat mengikut memoir sezaman atau dilahirkan dalam imaginasi pelukis.

• potret retrospektif- imej anumerta seseorang yang hidup pada masa lalu, yang dicipta mengikut penerangan saksi mata atau mengikut imej seumur hidup. Walau bagaimanapun, terdapat juga kes komposisi lengkap potret oleh tuan.

• Lukisan - potret- seseorang digambarkan dalam hubungan plot dengan dunia luar, alam semula jadi, dengan latar belakang bangunan seni bina atau aktiviti orang lain. Dalam lukisan potret, kekaburan sempadan dan gabungan pelbagai genre paling jelas dilihat - lukisan landskap, sejarah dan pertempuran, dan sebagainya.

• potret tipikal- artis - pelukis menggambarkan imej kolektif, terdiri daripada ciri ciri penampilan ramai orang, disatukan oleh idea, aktiviti, status sosial atau gaya hidup yang sama.

• Potret berkostum- orang yang digambarkan dipersembahkan kepada penonton dalam bentuk watak sastera atau teater, tokoh sejarah atau wira mitologi. Potret sedemikian sangat menarik untuk mengkaji pakaian dari era lain.

• potret diri- sejenis lukisan potret khas, di mana artis menggambarkan dirinya. Maksudnya, dia ingin menyampaikan dan menyampaikan kepada khalayak intipati batinnya.

• Potret penderma- salah satu bentuk potret ketinggalan zaman. Lukisan sebegitu dengan tema keagamaan menggambarkan seseorang yang memberi sumbangan besar kepada gereja. Dia muncul di hadapan penonton yang dikelilingi oleh orang-orang kudus, di sebelah Madonna atau di salah satu sayap mezbah dalam bentuk berlutut. Orang kaya pada zaman itu melihat makna istimewa dalam mencipta potret penderma, kerana lukisan sedemikian sentiasa dilihat secara positif dan dihormati setanding dengannya.

Dengan sifat dan kaedah imej figura manusia, semua potret dibahagikan kepada jenis berikut:

• Potret upacara- menunjukkan seseorang dalam keadaan berdiri dalam pertumbuhan penuh. Pada masa yang sama, semua butiran penampilan dan angka ditulis dengan sangat jelas.

• Potret separuh pakaian- seseorang digambarkan ke pinggang, ke lutut atau dalam kedudukan duduk, apabila bahagian bawah kaki tidak kelihatan. Dalam karya potret sedemikian, imej persekitaran atau aksesori memainkan peranan yang besar.

• potret bilik- figura manusia dilakukan pada latar belakang neutral, dan versi singkatan imej figura manusia digunakan - ke pinggang, ke dada, atau bahkan ke paras bahu. Dalam kes ini, tuan terutamanya dengan jelas dan berhati-hati menulis ciri-ciri wajah seseorang.

• potret intim- digunakan sangat jarang dan merupakan salah satu jenis potret ruang kerana pelaksanaannya pada latar belakang neutral. Penciptaan potret intim adalah berdasarkan perasaan mendalam artis terhadap orang yang digambarkan atau hubungan kepercayaan antara mereka.

• potret berformat kecil- lukisan bersaiz kecil. biasanya dilakukan dalam dakwat, pensel, pastel atau cat air.

• Potret - miniatur- salah satu jenis potret yang paling dikenali dan kompleks dari segi teknik. Miniatur itu dicirikan oleh format imej kecil (dari 1.5 hingga 20 cm), serta kehalusan luar biasa penulisan dan lukisan hampir perhiasan hampir semua baris yang teliti. Potret kecil dimasukkan ke dalam medallion, jam tangan, gelang, kerongsang, cincin dan kotak snuff dihiasi dengannya.

Landskap

Landskap adalah genre lukisan yang berasingan, objek utama imejnya adalah alam semula jadi dalam bentuk asalnya atau agak berubah dalam proses aktiviti manusia.

Genre lukisan landskap telah diketahui sejak zaman dahulu lagi. Walau bagaimanapun, pada Zaman Pertengahan, ia agak kehilangan kaitannya. Tetapi sudah dalam Renaissance, landskap dilahirkan semula dan memperoleh kepentingan salah satu genre yang paling penting dalam seni bergambar.

Marina

Marina (dari perkataan Latin "marinus" - "marine") adalah genre lukisan khas di mana semua peristiwa yang digambarkan, aktiviti manusia dan gambar alam semula jadi didedikasikan untuk laut. Selalunya, kanvas menggambarkan pemandangan laut pada masa yang berbeza dalam setahun dan di bawah keadaan pencahayaan yang berbeza.

Seniman yang melukis laut dalam pelbagai manifestasinya dipanggil "pelukis laut". Salah seorang pelukis marin yang paling terkenal ialah Ivan Aivazovsky, yang mencipta lebih daripada 6 ribu lukisan pada tema marin.

lukisan sejarah

Genre lukisan sejarah berasal dari Renaissance, apabila artis berusaha untuk mencerminkan adegan dari kehidupan masyarakat dalam pelbagai tempoh sejarah dalam kanvas mereka.

Walau bagaimanapun, kanvas sejarah boleh menggambarkan bukan sahaja gambar dari kehidupan orang sebenar, tetapi juga adegan mitologi, serta ilustrasi pemikiran semula kisah alkitabiah dan injil.

Lukisan sejarah berfungsi untuk memaparkan peristiwa masa lampau, yang paling penting bagi orang tertentu atau seluruh manusia secara keseluruhan.

Lukisan pertempuran

Salah satu jenis genre sejarah ialah lukisan pertempuran, tema imej yang dikhaskan terutamanya untuk acara ketenteraan, pertempuran terkenal di darat dan di laut, serta kempen ketenteraan. Genre pertempuran merangkumi sejarah pertempuran tentera sepanjang sejarah tamadun manusia.

Pada masa yang sama, kanvas pertempuran dibezakan oleh sejumlah besar dan pelbagai tokoh yang digambarkan, serta gambar yang agak tepat tentang rupa bumi dan ciri-ciri wilayah tertentu.

Artis pertempuran menghadapi beberapa tugas yang sukar:

1. Tunjukkan kepahlawanan perang dan tunjukkan tingkah laku pahlawan yang paling berani.
2. Tangkap satu titik penting atau titik perubahan dalam pertempuran.
3. Dedahkan dalam kerja anda makna sejarah penuh peristiwa ketenteraan.
4. Menyatakan dengan tepat dan jelas tingkah laku dan perasaan setiap peserta dalam pertempuran - kedua-dua jeneral terkenal dan tentera biasa.

Perlu diingatkan bahawa genre lukisan pertempuran dianggap sebagai salah satu yang paling sukar, jadi kanvas sedemikian dicipta oleh tuan untuk masa yang lama - kadang-kadang selama sepuluh tahun. Artis diperlukan bukan sahaja untuk mempunyai pengetahuan yang sangat baik tentang sejarah terperinci pertempuran yang digambarkan, tetapi juga keupayaan untuk mencipta kanvas berbilang angka dengan sejumlah besar butiran tambahan. Ini adalah gambar alam semula jadi, dan unsur seni bina, dan imej senjata atau mekanisme ketenteraan. Oleh itu, genre pertempuran menduduki tempat yang istimewa dan berdiri selain daripada lukisan sejarah.

Masih hidup

Still life ialah penciptaan gubahan pada kanvas daripada objek tidak bernyawa dalam pelbagai kombinasi mereka. Yang paling popular ialah imej hidangan, pasu bunga dengan sejambak bunga dan buah-buahan pada hidangan.

Pada mulanya, tema imej dalam genre still life timbul pada permulaan abad ke-15 - ke-16, tetapi genre itu akhirnya dibentuk menjadi arah lukisan yang berasingan pada abad ke-17. Pencipta pertama benda mati ialah artis Belanda dan Flemish. Kemudian, kehidupan masih mengambil tempat penting dalam karya artis Rusia.

Subjek imej dalam hidupan mati boleh menjadi sangat kaya dan pelbagai, dan tidak terhad secara eksklusif kepada barangan isi rumah. Ia boleh menjadi buku, majalah dan surat khabar, botol, patung, glob dan banyak objek lain.

Idea utama komposisi dalam genre Vanitas adalah pemikiran tentang keterbatasan kewujudan duniawi dan kerendahan hati sebelum peralihan ke dunia lain yang tidak dapat dielakkan. Yang paling popular masih hidup dengan imej tengkorak di tengah-tengah komposisi yang diperoleh pada abad ke-16-17 di Flanders dan Belanda. Tidak lama kemudian, artis Perancis dan Sepanyol mula beralih kepadanya.

Lukisan genre

Dalam seni visual, lukisan genre dianggap sebagai sebahagian daripada genre harian. Sejak zaman purba, para seniman telah menggambarkan adegan kehidupan seharian orang biasa - petani, tukang, pedagang, serta hamba-hamba istana yang mulia dalam proses bekerja atau dalam kehidupan seharian keluarga mereka.

Contoh pertama lukisan genre dalam erti kata moden muncul pada Zaman Pertengahan, dan kemudiannya menjadi meluas dan popular. Tema lukisan genre dicirikan oleh pelbagai yang dicemburui, yang membangkitkan minat penonton.

lukisan seni bina

Lukisan seni bina adalah genre bergambar khas, tema yang dikhaskan untuk imej bangunan, struktur dan pelbagai monumen seni bina, serta penyelesaian yang paling menarik dalam aspek sejarah. Ini merujuk kepada imej reka bentuk dalaman istana, teater dan dewan konsert, dan sebagainya.

Terima kasih kepada lukisan sedemikian, penonton mempunyai peluang untuk melihat sendiri monumen seni bina dalam bentuk asalnya melalui mata artis itu sendiri. Karya lukisan seni bina juga membantu dalam kajian landskap seni bina bandar-bandar zaman dahulu.

Lukisan haiwan

Genre kebinatangan ialah genre seni bergambar yang berasingan, yang mengkhusus terutamanya dalam menggambarkan dunia haiwan di planet kita. Dalam lukisan genre ini, kita dapat melihat haiwan, burung, ikan, serta wakil dari banyak spesies lain di habitat semula jadi mereka.

Walau bagaimanapun, ini tidak bermakna bahawa hanya haiwan liar menjadi tema genre kebinatangan. Sebaliknya, artis sering melukis gambar yang didedikasikan untuk haiwan peliharaan - kucing, anjing, kuda, dan sebagainya.

lukisan hiasan

Genre lukisan hiasan boleh dibahagikan kepada beberapa jenis, yang mempunyai perbezaannya sendiri:

• lukisan monumental
• Lukisan pemandangan teater
• lukisan hiasan

Kepelbagaian spesies genre hiasan dijelaskan oleh fakta bahawa artis pada setiap masa cuba menghiasi setiap objek dunia sekeliling.

• lukisan monumental- genre seni monumental, yang karya-karyanya agak berskala besar dan digunakan sebagai reka bentuk hiasan untuk bangunan dan struktur yang bersifat sekular dan keagamaan untuk pelbagai tujuan (dan gereja, bangunan pejabat dan struktur budaya, seni bina monumen dan bangunan kediaman).

• pemandangan teater- Ini ialah jenis genre hiasan yang sangat popular, termasuk penciptaan pemandangan dan reka bentuk pakaian untuk watak dalam produksi teater dan watak filem, serta lakaran adegan mise en individu. Artis - penghias di teater dan di set kadang-kadang mencipta karya sebenar, yang kemudiannya menjadi salah satu pemandangan terbaik teater dan pawagam.

• lukisan hiasan- mewakili gubahan plot atau hiasan hiasan yang dibuat pada pelbagai bahagian bangunan dan struktur, serta pada sampel seni hiasan dan gunaan, yang berasal dari kraf seni rakyat. Jenis utama produk dicat adalah hidangan, barangan rumah, perabot, dan sebagainya.

Hantar kerja baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan pangkalan pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Disiarkan pada http://www.allbest.ru

Ciri-ciri lukisan sebagai sejenis seni halus

melukis kepunyaan tempat yang istimewa antara seni lain : mungkin tidak ada bentuk seni lain yang mampu menyampaikan fenomena dunia yang dilihat, imej manusia dengan kesempurnaan seperti itu, terutamanya apabila anda menganggap bahawa kebanyakan maklumat yang kita terima dari dunia luar melalui penglihatan, mereka. secara visual. lukisan seni potret landskap masih hidup

Ia adalah seni lukisan yang berjaya mencipta perkara yang mustahil - untuk menghentikan saat jauh sebelum fotografi: karya seperti ini danseni melalui satu detik yang digambarkan menyampaikan sebelumnya, masa lalu dan masa depan, yang diduga oleh penonton.

lukisan - tontonan ini dianjurkan oleh artis:

Walaupun fakta bahawa pelukis merangkumi imej sebenar dalam bentuk yang boleh dilihat, mereka bukan salinan langsung kehidupan;

Mencipta gambar, artis bergantung pada alam semula jadi, tetapi pada masa yang sama mencipta semula pada bahan yang diperoleh hasil daripada pengalaman sosial dan profesionalnya, kemahiran, penguasaan, pemikiran imaginatif.

Boleh ditemui beberapa jenis pengalaman utama yang disebabkan oleh lukisan:

Pengiktirafan objek biasa yang difahami oleh penglihatan - atas dasar ini, persatuan tertentu dilahirkan tentang yang digambarkan;

· Mendapatkan perasaan estetik.

Dengan cara ini, melukis melaksanakan fungsi bergambar, naratif dan hiasan.

Jenis lukisan dan cara ekspresifnya

Lukisan dibahagikan kepada jenis berikut:

· Monumental - hiasan - berfungsi untuk melengkapkan dan mereka bentuk struktur seni bina (lukisan dinding, plafon, panel, mozek);

· Hiasan - digunakan dalam seni lain (pawagam atau teater);

· Kuda-kuda;

· Ikonografi;

· Miniatur.

Varieti yang paling bebas adalah lukisan kuda-kuda.

Melukis mempunyai bermakna ekspresif khas:

· Lukisan;

· Mewarna;

· Komposisi.

lukisan - salah satu cara ekspresif yang paling penting: ia adalah dengan bantuannya dan komponen lukisan garisan dicipta gambar plastik. Kadang-kadang garisan ini adalah skema, ia hanya menggariskan pembinaan jilid.

Warna -cara utama ekspresi dalam seni lukisan. Ia adalah dalam warna bahawa seseorang mengenali dunia di sekelilingnya. Warna:

Beratur bentuk objek yang digambarkan;

· Model angkasa lepas barang;

· Mencipta mood;

Membentuk tertentu irama.

Sistem organisasi warna, nisbah warna, dengan bantuan yang mana tugas-tugas imej artistik diselesaikan, dipanggil warna:

Dalam erti kata yang sempit, ia adalah satu-satunya organisasi skema warna sebenar gambar ini;

Dalam luas - biasa kepada kebanyakan undang-undang persepsi warna rakyat, kerana anda boleh menyebut "warna hangat", "warna sejuk", dsb.

Pada pelbagai tempoh dalam sejarah lukisan, terdapat sistem warna.

Pada peringkat awal ia digunakan warna tempatan, tidak termasuk permainan warna dan warna: warna di sini seolah-olah seragam dan tidak berubah.

Semasa Renaissance, terdapat warna ton, di mana warnaberkondisikedudukan di angkasa dan pencahayaannya. Keupayaan untuk menentukan bentuk objek yang digambarkan dengan cahaya dipanggil plastik warna.

Terdapat dua jenis warna tonal:

· dramatik - kontras cahaya dan bayang-bayang;

· warna - kontras warna.

Bagi seorang artis, kebolehan menggunakan teknik itu amat penting. chiaroscuro, mereka. mengekalkan gradasi terang dan gelap yang betul dalam gambar, kerana itulah cara ia dicapai isipadu objek yang digambarkan, dikelilingi oleh persekitaran udara yang ringan.

Komposisi dalam lukisan dalam erti kata yang paling umum - penempatan angka, hubungan mereka dalam ruang gambar. Komposisi ini menggabungkan pelbagai butiran dan elemen menjadi satu keseluruhan. Hubungan sebab akibat mereka membentuk sistem tertutup di mana tiada apa yang boleh diubah atau ditambah kepadanya. Sistem ini mencerminkan sebahagian daripada dunia nyata, yang disedari dan dirasai oleh artis, yang dipilih olehnya daripada pelbagai fenomena.

Pada masa yang sama, dalam bidang gubahan ada penumpuan idea ideologi dan kreatif, kerana ia menampakkan dirinya melaluinya sikap pencipta terhadap modelnya. Imej menjadi fenomena seni hanya apabila ia tertakluk kepada reka bentuk ideologi, kerana jika tidak, anda hanya boleh bercakap tentang penyalinan mudah.

N.N. Volkov menarik perhatian perbezaan antara konsep "struktur", "pembinaan", dan "komposisi":

· Struktur ditentukan satu watak hubungan antara unsur, satu undang-undang pembentukan. Konsep struktur berhubung dengan karya seni dikaitkan dengan kepelbagaian lapisan karya seni, iaitu, dalam proses melihat gambar, kita boleh menembusi ke dalam lapisan strukturnya yang lebih dalam;

· Pembinaan - ialah sejenis struktur di mana unsur-unsurnya berkaitan secara fungsional, kerana keutuhannya bergantung kepada kesatuan fungsi. Berkenaan dengan gambar, kita boleh mengatakan bahawa fungsi sambungan konstruktif dalam gambar adalah penciptaan dan pengukuhan sambungan semantik, kerana biasanya pusat konstruktif paling kerap adalah nod semantik;

· Gubahan karya seni ialah struktur tertutup dengan unsur tetap, disambungkan oleh kesatuan makna.

Salah satu undang-undang utama komposisiadalah batasan imej, yang memberi peluang untuk yang paling penting dalam menyatakan maksud gambar.

Borang sekatan juga memainkan peranan penting - dalam amalan seni, seperti bentuk asas:

· Segi empat tepat.

Had itu juga terpakai kepada apa boleh digambarkan, i.e. cari persamaan luaran dalam warna, garisan pada satah objek, orang, ruang yang boleh dilihat, dsb.

Dalam amalan seni halus, jenis gubahan berikut diketahui:

· Stabil (statik) - paksi komposisi utama bersilang pada sudut tepat di tengah kerja;

· Dinamik - dengan mendominasi pepenjuru, bulatan dan bujur;

Terbuka - garis gubahan kelihatan menyimpang dari pusat4

· Tertutup – terdapat pengecutan garisan ke tengah.

Skim komposisi stabil dan tertutup ciri amalan seni kebangkitan,dinamik dan terbuka - untuk zaman barok.

Teknik dan genre utama lukisan

Ekspresi gambar dan penjelmaan niat artistik bergantung pada teknik lukisan yang digunakan oleh artis.

Jenis utama teknik lukisan:

· Lukisan minyak;

· Cat air;

· Tempera;

· Pastel;

Fresco.

Lukisan minyak dicirikan oleh fakta bahawa mereka boleh digunakan untuk mendapatkan penyelesaian warna yang kompleks - Kelikatan dan masa pengeringan yang lama cat minyak memungkinkan untuk mencampurkan cat dan mendapatkan pelbagai kombinasi mereka.

Asas biasa untuk lukisan minyak adalah kanvas linen yang ditutup dengan tanah separa berminyak.

Permukaan lain juga boleh dilakukan.

Cat air berbeza dengan teknik lain ketelusan dan kesegaran warna. Ia tidak menggunakan putih dan digunakan pada kertas putih yang tidak dicetak, yang memenuhi peranan mereka.

Cat air yang menarik, dibuat di atas kertas mentah.

Tempera, disediakan dengan minyak kasein, telur atau pengikat sintetik, adalah salah satu teknik lukisan paling kuno.

Tempera merumitkan kerja artis dengan fakta bahawa ia cukup cepat kering dan tidak boleh dicampur, dan juga berubah warna apabila ia kering, Tetapi sebaliknya warna dalam tempera terutamanya cantik - tenang, baldu, sekata.

Pastel - melukis dengan krayon berwarna.

Memberi nada lembut dan lembut. Dilakukan pada kertas mentah atau suede.

Karya yang dibuat dalam pastel, malangnya, sukar untuk dipelihara kerana kebolehlilirannya.

Cat air, pastel dan gouache kadang-kadang dirujuk grafik, memandangkan cat ini digunakan pada kertas yang tidak dicetak, bagaimanapun, ia mempunyai lebih banyak sifat khusus utama lukisan - warna.

lukisan fresco dijalankan seperti berikut: serbuk pigmen berwarna-warni dicairkan dengan air dan digunakan pada plaster basah, yang memegang lapisan cat dengan kuat.

Mempunyai sejarah yang panjang.

Terutama sering teknik ini digunakan untuk menghiasi dinding bangunan.

Walaupun fakta bahawa lukisan mampu mencerminkan hampir semua fenomena kehidupan sebenar, selalunya ia mewakili imej manusia, alam semula jadi dan tidak bernyawa.

Jadi Genre utama lukisan boleh dipertimbangkan:

· Potret;

· Landskap;

· Masih hidup.

Potret

Potret dalam erti kata yang paling umum ditakrifkan sebagai imej seseorang atau kumpulan orang yang benar-benar wujud atau telah wujud.

Biasanya ini ditunjukkan ciri potret dalam seni visual:

persamaan dengan model;

Refleksi ciri sosial dan etika melaluinya.

Tetapi, sudah tentu, potret itu mencerminkan bukan sahaja ini, tetapi juga sikap istimewa artis terhadap orang yang digambarkan.

Jangan sekali-kali mengelirukan potret Rembrandt dengan karya Velasquez, Repin dengan Serov atau Tropinin, kerana dua watak diwakili dalam potret - artis dan modelnya.

tak habis-habis tema utama potret -Manusia. Namun, bergantung kepada ciri-ciri persepsi artis terhadap orang yang digambarkan, timbul idea yang ingin disampaikan oleh artis.

Bergantung pada idea potret, perkara berikut ditentukan:

· Penyelesaian komposisi;

· Teknik melukis;

· Mewarna, dsb.

Idea kerja menimbulkan imej potret:

· Dokumentari-naratif;

Berahi secara emosi;

· Psikologi;

berfalsafah.

Untuk penyelesaian dokumentari-naratif imej dicirikan oleh tarikan kepada spesifikasi potret yang tepat.

Keinginan untuk persamaan dokumentari di sini mengatasi visi pengarang.

Penyelesaian kiasan emosi dicapai cara bergambar hiasan dan keaslian dokumentari tidak diperlukan di sini.

Tidak begitu penting bagaimana wanita Rubens kelihatan seperti prototaip mereka. Perkara utama ialah kekaguman untuk kecantikan, kesihatan, keghairahan mereka, dihantar dari artis kepada penonton.

Untuk mempelbagaikan potret falsafah boleh dikaitkan dengan "Potret Orang Tua Berbaju Merah" Rembrandt (c. 1654). Semasa kematangan kreatifnya, potret-biografi orang yang lebih tua adalah sangat biasa, iaitu refleksi falsafah artis tentang tempoh kehidupan manusia apabila hasil pelik dari kewujudan yang panjang dan sukar disimpulkan.

Artis sering memilih sebagai model diri sendiri itulah sebabnya ia sangat biasa potret diri.

Di dalamnya, artis berusaha untuk menilai dirinya dari luar sebagai orang, untuk menentukan tempatnya dalam masyarakat, semata-mata untuk menangkap dirinya untuk anak cucu.

Durer, Rembrandt, Velazquez, Van Gogh membuat perbualan dalaman dengan diri mereka sendiri dan pada masa yang sama dengan penonton.

Ia menduduki tempat yang istimewa dalam lukisan potret kumpulan.

Ia menarik kerana ia adalah potret umum, dan bukan potret beberapa personaliti tertentu yang digambarkan pada satu kanvas.

Dalam potret sedemikian, sudah tentu, terdapat ciri yang berasingan bagi setiap watak, tetapi pada masa yang sama, kesan dicipta tentang persamaan, kesatuan imej artistik ("The Regents of the Nursing Home in Haarlem" oleh F . Hals).

Kadang-kadang sangat sukar untuk membuat garis antara potret kumpulan dan genre lain, kerana guru lama menggambarkan kumpulan orang yang sering beraksi.

Landskap

Subjek utama penggambaran genre landskap adalah alam semula jadi -sama ada semula jadi atau buatan manusia.

Genre ini jauh lebih muda daripada yang lain. Jika potret arca dicipta seawal 3,000 SM, dan potret bergambar mempunyai sejarah kira-kira 2,000 tahun, maka permulaan biografi landskap bermula pada abad ke-6. AD, dan ia adalah perkara biasa di Timur, terutamanya di China.

Kelahiran landskap Eropah berlaku pada abad ke-16, dan ia memperoleh kebebasan genre hanya dari awal abad ke-17.

Genre landskap telah dibentuk, daripada elemen hiasan dan tambahan dalam komposisi karya lain kepada fenomena artistik bebas, menggambarkan persekitaran semula jadi.

Ia boleh menjadi pandangan alam yang sebenar atau khayalan. Sebahagian daripada mereka mempunyai nama mereka sendiri:

Landskap seni bina bandar dipanggil ragu-ragu ("Opera Drive" oleh K. Pissarro;

Pemandangan laut - marina ( landskap oleh I. Aivazovsky).

genre landskap menjadi bukan sahaja pantulan alam, tetapi juga cara menyatakan idea seni tertentu.

Lebih-lebih lagi, dengan sifat subjek kegemarannya, pada tahap tertentu, seseorang boleh menilai struktur emosi artis dan ciri gaya karyanya.

Makna kiasan karya bergantung pada pilihan spesies semula jadi:

· permulaan yang epik terkandung dalam imej jarak hutan, panorama gunung, dataran yang tidak berkesudahan ("Kama" oleh A. Vasnetsov).

Laut bergelora atau hutan belantara yang tidak dapat ditembusi merangkumi sesuatu yang misteri kadang-kadang teruk (J. Michel "Ribut Petir");

· lirik jenis laluan yang dilitupi salji, pinggir hutan, kolam kecil;

Pagi atau tengah hari yang cerah boleh menghantar perasaan gembira dan damai"Teratai air putih" oleh C. Monet, "halaman Moscow" oleh V. Polenov).

Oleh kerana sifat primordial secara beransur-ansur tertakluk kepada campur tangan aktif oleh manusia, landskap mengambil ciri-ciri dokumen sejarah yang serius.

Landskap mampu menjelmakan walaupun beberapa sensasi sosial era, perjalanan pemikiran sosial: jadi pada pertengahan abad ke-19, estetika landskap romantis dan klasik secara beransur-ansur memberi laluan kepada landskap negara, yang sering memperoleh makna sosial; permulaan era teknikal baru juga direkodkan dalam landskap ("New Moscow oleh Y. Pimenov", "Berlin-Potsdam Railway" oleh A. Menzel).

Landskap bukan sahaja objek pengetahuan alam semula jadi, monumen seni, tetapi juga cerminan keadaan budaya era tertentu.

Masih hidup

Kehidupan pegun menggambarkan dunia perkara yang mengelilingi seseorang, yang diletakkan dan disusun menjadi satu komposisi penting dalam persekitaran rumah tangga yang sebenar.

begitu sahaja mengatur sesuatu adalah komponen sistem kiasan genre.

Masih hidup mungkin ada nilai bebas, dan mungkin menjadi sebahagian daripada komposisi genre lain, untuk lebih mendedahkan kandungan semantik karya itu, seperti, sebagai contoh, dalam lukisan "Merchant" oleh B. Kustodiev, "Sakit" oleh V. Polenov, "Girl with Peaches" oleh V. Serov.

Dalam lukisan plot-tematik, kehidupan pegun, walaupun penting, adalah kepentingan bawahan, namun, sebagai genre seni bebas, ia mempunyai kuasa ekspresif yang hebat. Ia membentangkan bukan sahaja luaran, intipati material objek, tetapi dalam bentuk kiasan aspek penting dalam kehidupan dihantar, era dan juga peristiwa sejarah penting dicerminkan.

Masih hidup adalah baik makmal kreatif, di mana artis meningkatkan kemahirannya, tulisan tangan individu,

Kehidupan pegun mempunyai tempoh kemerosotan dan pembangunan.

memainkan peranan penting dalam pembentukannya Pelukis Belanda abad ke-16 - ke-17.

Mereka telah berkembang asas, prinsip seni:

· Realisme;

· Pemerhatian halus kehidupan;

· Hadiah istimewa untuk menyampaikan nilai estetik perkara biasa.

Dalam "sarapan" dan "kedai" kegemaran, bahan objek dipindahkan dengan kemahiran yang hebat; tekstur permukaan buah-buahan, sayur-sayuran, permainan, ikan.

Ia amat penting bahawa still life menekankan hubungan manusia yang tidak dapat dipisahkan dengan dunia perkara.

Pelukis impresionis menyelesaikan masalah kreatif hidupan mati yang indah dengan cara yang agak berbeza.

Di sini perkara utama bukanlah pantulan sifat objek, kewujudannya. A permainan cahaya, warna, kesegaran warna (masih hidup oleh K. Monet, sarjana cabang Rusia impresionisme Perancis K. Korovin dan I. Grabar).

Tidak setiap penggambaran dunia perkara di atas kertas atau kanvas akan dianggap sebagai kehidupan pegun. Memandangkan setiap objek mempunyai habitat dan tujuan semula jadinya sendiri, meletakkannya dalam keadaan lain boleh menyebabkan disonansi dalam bunyi gambar.

Perkara utama ialah perkara-perkara yang digabungkan dalam komposisi masih hidup mencipta imej artistik yang kaya dengan emosi yang harmoni.

Lain-lain genre lukisan

Genre menduduki tempat penting dalam seni lukisan:

· Isi rumah;

· Sejarah;

· Pertempuran;

· Haiwan.

genre rumah tangga menggambarkan kehidupan peribadi dan awam setiap hari, selalunya, artis kontemporari.

Lukisan-lukisan genre ini mewakili aktiviti buruh orang ("The Spinners" oleh D. Velasquez, "In the Harvest" oleh A. Venetsianov), cuti ("Peasant Dance" oleh P. Brueghel), detik-detik rehat, masa lapang ( “Pasangan Muda di Taman” oleh T. Gaysborough , "Pemain Catur" oleh O. Daumier), rasa kebangsaan ("Wanita Algeria dalam bilik mereka" oleh E. Delacroix).

Genre sejarah - menangkap peristiwa sejarah yang penting. Genre ini termasuk cerita legenda dan agama.

Antara lukisan genre sejarah boleh dipanggil "Death of Caesar" oleh K.T. von Piloty, "Surrender of Breda" oleh D. Velazquez, "Farewell of Hector to Andromache" oleh A. Losenko, "Sbinyanok" oleh Zh.L. David, "Liberty Leading the People" oleh E Delacroix dan lain-lain.

Subjek imejgenre pertempuran adalah kempen ketenteraan, pertempuran gemilang, kejayaan senjata, operasi ketenteraan ("Pertempuran Angyari" oleh Leonardo da Vinci, "Tachanka" oleh M. Grekov, "Pertahanan Sevastopol" oleh A. Deineka). Kadang-kadang ia termasuk dalam komposisi lukisan sejarah.

Dalam gambargenre haiwan dipaparkan dunia haiwan (" Poultry" oleh M. de Hondekuter, "Kuda Kuning" oleh F. Mark).

Dihoskan di Allbest.ru

Dokumen Serupa

Asal usul dan perkembangan seni Belanda pada abad ke-17. Kajian tentang karya tuan terhebat dalam genre dan lukisan landskap Belanda dan Belanda. Kajian tentang ciri khusus genre seperti genre harian, potret, landskap dan masih hidup.

ujian, ditambah 12/04/2014


Sejarah perkembangan teknik lukisan minyak di luar negara dan di Rusia sejak abad ke-18. Peringkat pembangunan landskap sebagai genre seni halus. Keadaan semasa lukisan minyak di Bashkortostan. Teknologi untuk pelaksanaan landskap menggunakan teknik cat minyak.

tesis, ditambah 09/05/2015


Potret sebagai genre dalam lukisan. Sejarah potret. Potret dalam lukisan Rusia. Pembinaan gubahan potret. Teknik lukisan minyak. Asas untuk melukis. Cat dan berus seni minyak. Palet pewarna dan pencampuran cat.

tesis, ditambah 05/25/2015


Konsep lukisan kuda sebagai bentuk seni bebas. Lukisan Korea zaman Goguryeo. Seni halus dan seni bina Silla. Artis cemerlang dan hasil ciptaan mereka. Ciri-ciri kandungan lukisan rakyat Korea.

abstrak, ditambah 06/04/2012


Still life sebagai salah satu genre seni halus, berkenalan dengan kemahiran dan kebolehan persembahan bergambar. Ciri-ciri penggunaan cat akrilik cecair. Berkenalan dengan tugas melukis. Analisis seni pertapaan sengit Byzantium.

kertas penggal, ditambah 09/09/2013


Trend dalam pembangunan lukisan Rusia, menguasai perspektif linear oleh artis. Penyebaran teknik lukisan minyak, kemunculan genre baru. Tempat istimewa untuk potret, perkembangan trend realistik dalam lukisan Rusia abad ke-18.

pembentangan, ditambah 30/11/2011


Ciri umum, klasifikasi dan jenis landskap sebagai salah satu genre sebenar bentuk seni. Pengenalpastian ciri, hubungan genre landskap dalam lukisan, fotografi, filem dan televisyen. Sejarah kemunculan fotografi pada pergantian abad kesembilan belas dan kedua puluh.

abstrak, ditambah 01/26/2014


Asas seni dan sejarah lukisan landskap. Sejarah landskap Rusia. Ciri, cara, cara landskap sebagai genre. Ciri komposisi dan warna. Peralatan dan bahan untuk lukisan minyak sebagai salah satu jenis lukisan yang paling biasa.

tesis, ditambah 10/14/2013


Kemunculan still life dan pengajaran lukisan still life dalam institusi pendidikan seni dan pedagogi. Makna bebas daripada masih hidup sebagai genre lukisan. Masih hidup dalam seni Rusia. Mengajar sains warna berdasarkan lukisan bunga.

tesis, ditambah 02/17/2015


Sejarah perkembangan masih hidup, pelukis terkenal. Model pelaksanaan, objek yang digambarkan, ciri komposisi genre. Warna, cara, teknik dan teknologi cat minyak. Peraturan asas untuk bekerja dengan cat. Memilih tema, bekerja dengan kanvas dan kadbod.

Apa itu lukisan?

Lukisan ialah sejenis seni halus, karya yang dihasilkan menggunakan cat yang digunakan pada permukaan.
"Melukis bukan sekadar fantasi. Ia adalah kerja, kerja yang mesti dilakukan dengan teliti, seperti yang dilakukan oleh setiap pekerja yang teliti," Renoir berhujah.

Lukisan adalah satu keajaiban yang menakjubkan untuk menukar semua bahan seni yang ada kepada pelbagai imej realiti yang boleh dilihat. Menguasai seni lukisan bermakna dapat menggambarkan objek sebenar dalam apa jua bentuk, warna dan bahan dalam mana-mana ruang.
Lukisan, seperti semua bentuk seni yang lain, mempunyai bahasa seni khas yang melaluinya artis mencerminkan dunia. Tetapi, menyatakan pemahamannya tentang dunia, artis pada masa yang sama merangkumi pemikiran dan perasaannya, aspirasi, cita-cita estetik dalam karyanya, menilai fenomena kehidupan, menjelaskan intipati dan maknanya dengan caranya sendiri.
Dalam karya seni pelbagai genre seni halus yang dicipta oleh pelukis, lukisan, warna, chiaroscuro, ekspresi strok, tekstur dan komposisi digunakan. Ini membolehkan anda menghasilkan semula kekayaan dunia yang berwarna-warni di atas kapal, jumlah objek, keaslian bahan kualitatifnya, kedalaman ruang dan persekitaran udara ringan.
Dunia lukisan kaya dan kompleks, khazanahnya telah dikumpul oleh manusia selama beribu-ribu tahun. Karya lukisan paling kuno ditemui oleh saintis di dinding gua tempat orang primitif hidup. Dengan ketepatan dan ketajaman yang menakjubkan, artis pertama menggambarkan adegan memburu dan tabiat haiwan. Ini adalah bagaimana seni menggambarkan cat di dinding timbul, yang mempunyai ciri ciri lukisan monumental.
Terdapat dua jenis utama lukisan monumental - fresco dan mozek.
Fresco ialah teknik melukis dengan cat yang dicairkan dengan air tulen atau kapur pada plaster segar dan lembap.
Mozek - imej yang diperbuat daripada zarah batu, smalt, jubin seramik yang homogen atau berbeza, yang dipasang dalam lapisan tanah - kapur atau simen.
Fresco dan mozek adalah jenis utama seni monumental, yang, disebabkan oleh ketahanan dan ketahanan warnanya, digunakan untuk menghiasi volum dan satah seni bina (lukisan dinding, plafon, panel).
Lukisan kuda (gambar) mempunyai watak dan makna yang bebas. Keluasan dan kesempurnaan liputan kehidupan sebenar dicerminkan dalam pelbagai jenis dan genre yang wujud dalam lukisan kuda-kuda: potret, landskap, masih hidup, kehidupan seharian, sejarah, genre pertempuran.
Tidak seperti lukisan kuda-kuda monumental, ia tidak bersambung dengan satah dinding dan boleh dipamerkan secara bebas.
Kepentingan ideologi dan artistik karya seni kuda-kuda tidak berubah bergantung pada tempat di mana ia berada, walaupun bunyi artistiknya bergantung pada keadaan pendedahan.
Sebagai tambahan kepada jenis lukisan yang dinamakan, terdapat lukisan hiasan - lakaran pemandangan teater, pemandangan dan pakaian untuk pawagam, serta miniatur dan ikonografi.
Untuk mencipta karya seni mini atau monumental (contohnya, lukisan di dinding), artis mesti mengetahui bukan sahaja intipati konstruk objek, kelantangan, materialiti, tetapi juga peraturan dan undang-undang perwakilan bergambar alam semula jadi, keharmonian warna, warna.

Dalam perwakilan bergambar dari alam semula jadi, perlu mengambil kira bukan sahaja kepelbagaian warna, tetapi juga perpaduan mereka, ditentukan oleh kekuatan dan warna sumber cahaya. Tiada bintik warna harus dimasukkan ke dalam imej tanpa menyelaraskannya dengan keadaan warna keseluruhan. Warna setiap objek, kedua-duanya dalam cahaya dan di bawah naungan, harus dikaitkan dengan keseluruhan warna. Jika warna imej tidak menyampaikan pengaruh warna pencahayaan, ia tidak akan tertakluk kepada julat warna tunggal. Dalam imej sedemikian, setiap warna akan menonjol sebagai sesuatu yang asing dan asing kepada keadaan pencahayaan tertentu; ia akan kelihatan rawak dan memusnahkan integriti warna imej.
Oleh itu, perpaduan warna semula jadi warna dengan warna umum pencahayaan adalah asas untuk mencipta skema warna harmonik gambar.
Warna adalah salah satu cara paling ekspresif yang digunakan dalam lukisan. Artis menyampaikan di atas kapal terbang kekayaan berwarna-warni dari apa yang dilihatnya, dengan bantuan bentuk warna yang dia kenali dan mencerminkan dunia di sekelilingnya. Dalam proses menggambarkan alam semula jadi, rasa warna dan banyak warna berkembang, yang memungkinkan untuk menggunakan cat sebagai cara ekspresif utama lukisan.
Persepsi warna, dan mata artis dapat membezakan lebih daripada 200 warnanya, mungkin salah satu kualiti paling gembira yang telah dikurniakan oleh alam semula jadi kepada seseorang.
Mengetahui undang-undang kontras, artis dipandu oleh perubahan dalam warna sifat yang digambarkan, yang dalam beberapa kes sukar ditangkap oleh mata. Persepsi warna bergantung pada persekitaran di mana objek itu berada. Oleh itu, artis, semasa menyampaikan warna alam semula jadi, membandingkan warna antara satu sama lain, mencapai bahawa mereka dilihat dalam hubungan atau hubungan bersama.
“Mengambil nisbah cahaya dan teduh” bermaksud mengekalkan perbezaan antara warna dalam kecerahan, ketepuan dan warna, mengikut cara ia berlaku di alam semula jadi.
Kontras (kedua-duanya dalam cahaya dan warna) amat ketara pada tepi bintik warna yang bersebelahan. Kekaburan sempadan antara warna kontras meningkatkan kesan kontras warna, dan kejelasan sempadan bintik mengurangkannya. Pengetahuan tentang undang-undang ini memperluaskan kemungkinan teknikal dalam lukisan, membolehkan artis menggunakan kontras untuk meningkatkan keamatan warna cat, meningkatkan ketepuan mereka, meningkatkan atau mengurangkan kecerahannya, yang memperkayakan palet pelukis. Oleh itu, tanpa menggunakan campuran, tetapi hanya kombinasi kontras warna hangat dan sejuk, anda boleh mencapai sonoriti warna khas lukisan.