Muzium Negeri Pushkin, Prechistenka: Penerangan, sejarah, fakta menarik dan ulasan. GMIA

60 tahun sejak Yayasan
Muzium Negeri A.S. Pushkin.

5 Oktober 2017 Marks 60 tahun dari Hari Pendidikan di Moscow Muzium A.S. Pushkin (GMP). Pushkin's Moscow House, seperti yang dipanggil GMP - sebuah Muzium Nasib Rare. Pada masa penubuhannya dalam dana tidak ada satu pameran, dan kini ia adalah salah satu muzium terkemuka di negara ini, yang diiktiraf oleh pusat sains dan budaya multifungsi Moscow. Menurut nilai-nilai dan jumlah koleksi mereka, Muzium Negeri A.S. Pushkin hari ini berdiri dalam beberapa perhimpunan sastera dan artistik terbesar dan peringatan negara. Komposisi GMP, bersama dengan Muzium Utama A.S. Pushkin pada Prechistenka, mengenai Hak Jabatan (cawangan) juga termasuk pangsapuri peringatan A.S. Pushkin di Arbat, Muzium Rumah V.L. Pushkin, Muzium I.S. Turgenev, Memorial Apartment Andrei White. Oleh itu, hari ini muzium dengan kebolehpercayaan saintifik dan subjek memberitahu bukan sahaja mengenai "Epoch Pushkin", yang mewakili keseluruhan "zaman kegemilangan" kesusasteraan dan budaya Rusia. Setiap tahun, muzium menerima lebih daripada 350 ribu orang.

Kalendar Peristiwa Utama Musim Ulang Tahun GMP

Sumarov, Derzhavin, Pushkin, Bestuzhev-Marlinsky, Nekrasov, Turgenev, Aksakov, Lion Tolstoy dan Alexey Tolstoy, Ostrovsky, Leskov, Chekhov, Block, Bunin, Kuprin, Svyvin, Powesty, Fedin, Sholokhov, Nagibin, Bianca, Novikov-Surf, Mamin-Sibiryak, Vasilyev, Astafev, Cossacks, Vampilov, Sokolov Mikitov ...

Apakah nama-nama! Warna kesusasteraan Rusia yang hebat. Dan semua klasik ini menjadi wira projek pameran yang besar, yang dianjurkan oleh Muzium A.S. Pushkin dan Muzium Sastera Negeri dalam rangka Persatuan Muzium Sastera Rusia.

Pameran "dengan pistol dan Liru" penulis dan penyair Rusia United selama tiga abad. Tema biasa yang mengikat klasik Rusia, menjadi "memburu". Dalam karya mereka, seperti dalam pengalaman peribadi mereka, tema memburu mendapati penjelmaan yang paling jelas. Rangka kerja kronologi eksposisi meliputi tempoh dari XVIII hingga abad kedua puluh - dari Alexander Sumorov dan Gabriel Derzhavin ke Viktor Astafieva dan Alexey Vampilov.

Ternyata memburu dan memancing untuk banyak klasik kesusasteraan Rusia adalah rehat kegemaran. Dan hobi ini tidak rawak. Perpaduan dengan alam semula jadi melahirkan pemerhatian khas, kontemplasi, keseronokan, membuat mata yang menangis dan telinga sensitif - dan ini, kerana, komponen penting seperti kreativiti sastera. Seseorang dari para penulis suka memburu syarikat itu, mendengar basikal memburu, stok tanggapan, dan seseorang, seperti Nekrasov, Turgenev, Ostrovsky, Sholokhov, adalah yang gemar, pemburu dan nelayan yang ghairah. Kenalan dengan tradisi rakyat, komunikasi dengan orang biasa, pengalaman memburu mereka sendiri diberikan kepada penulis emosi terang, plot, watak-watak pahlawan masa depan mereka. Memburu dan memancing untuk ramai adalah sumber inspirasi. Bagaimanapun, tetapi topik memburu dicerminkan dalam karya sastera masing-masing.

Peserta projek adalah rizab sejarah, muzium sastera dan artistik, perpustakaan negeri dan arkib negara. Mereka menyampaikan pameran Memorial yang unik dari perhimpunan, autograf dan sumber tulisan tangan, memburu barang penginapan, lukisan dan arca, galeri potret yang luas.

Antara "Memorial Nama" di pameran yang anda dapat lihat: Peralatan Memburu dan Rouge I.S. Turgenev, A.N. Tolstoy, M.M. Sholokhov; Pelana lelaki dan wanita untuk memburu dari Nekras Carabiha; Kerusi yang luar biasa di mana dia suka memancing untuk "Merchant Russia" dramaturgorg A.N. Ostrovsky; Boots di mana beratus-ratus kilometer pada expanses asli "penyanyi alam Rusia" yang tidak berkesudahan Svienne; Rod memancing kegemaran nelayan yang gemar k.g. Powestoys ...
Ruang pameran terdiri daripada 4 dewan, yang masing-masing akan tepu dengan pameran tematik, trofi memburu dan ditambah dengan hiasan yang baik, sepadan dengan mereka atau musim memburu yang lain (tangisan burung, serigala yang menyalak, anjing menyalak, bunyi tembakan, hujan Bunyi, skrip salji, dsb.). Di salah satu dewan, pelawat akan ditunjukkan serpihan dari filem-filem mengenai karya-karya penulis Rusia XIX - berabad-abad ke-20 yang didedikasikan untuk memburu.

Peserta projek :
Muzium Negeri A.S. Pushkin.
Muzium Sastera Negeri
Bryansky Negeri Local Lore Museum
Negeri Sejarah dan Artistik dan Rizab Muzium Sastera "Abramtsevo"
All-Russian Museum A.S. Pushkin
Rizab Muzium Sejarah dan Sastera Negeri A.S. Pushkin
Muzium Sejarah Negeri
Muzium Negeri L.N. Tolstoy
Memorial dan Rizab Semula Jadi "Muzium-Manor L.N. Tolstoy" Clear Polyana "
Muzium Darwin Negeri
Institut Kesusasteraan Rusia (Pushkin House) Akademi Sains Rusia
Perpustakaan Sejarah Awam Negeri
Negeri Sastera dan Memorial Muzium-Rizab N.A.Nekrasova "Karabiha"
Muzium Pemburuan dan Perikanan
Rizab Muzium Bersama Novgorod
Muzium Sastera Negeri Orlovsky United I.S.turgenev
Pusat Muzium Sastera Moscow K.G. Poystovsky
Perpustakaan Negeri Rusia.
Memorial Negeri dan Rizab Muzium Semulajadi I.S.Turgenev "Spasskoe-Lutovinovo"
Muzium Negeri K.A. Fenina
Rizab Muzium Negeri M.A.Sholokhov
Rizab Muzium Negeri dan Semulajadi A.N.Orostrovsky "Schelikovo"

Projek pameran meneruskan kitaran pameran dan katalog album dari Muzium A.S. Pushkin, memberitahu tentang tuan-tuan dari potret Watercolor Chamber pada separuh pertama abad XIX. Muzium ini telah memperkenalkan pelawat dengan pameran monografi P.F. Sokolova (2003), A.p. Bryullov (2008), v.i. GAU (2011).

Pameran dan Album-katalog yang diterbitkan untuk itu dikhaskan untuk kerja Alexander Ivanovich Kardder, artis, ahli akademik, pencipta Galeri Potret yang terkenal sezchetaries A.S. Pushkin dan M.Yu. Lermontov.

Penulis idea itu, inspirasi projek ini dan ahli langsung adalah calon sains sejarah, ahli akademik Rakh, ketua Jabatan Kebudayaan Moscow Alexander Kibovsky. Terkenal dengan kertas penyelidikannya dalam bidang sejarah ketenteraan, A.V. Kibovsky mengenali kerja yang indah dari Alexander Kardder:
- Yang berkembang pesat dari pelanggan jatuh pada 1830-1840. Pada masa ini, ketekunannya, ketepatan dalam imej orang, kemahiran yang baik untuk memiliki cat air dan kelajuan pelaksanaan pesanan dalam kombinasi dengan pertanyaan kewangan yang sederhana memberikan hasilnya. Satu demi satu, rak pengawal mempercayakan kunci kepada penciptaan siri Pegawai Potret, yang akan mengekalkan namanya dalam seni. Kehidupan Gusara, Kavaleargards, Kirassira beliau - berpuluh-puluh cat air asli dan banyak salinan menangkap dua generasi pemuda tentera yang cemerlang, sezaman Pushkin dan rakan-rakan Lermontov.
Melakukan banyak pesanan, Kardder mahir mahukan persamaan potret. Tetapi sebilangan besar karya sebahagian besarnya dicapai oleh teknik teknikal yang menaik. Ini bukan lakaran persahabatan Pavel Fedotov, di mana artis itu biasa dengan setiap rakan sekerja dalam pengawal hidup, rejimen Finland, simpati pengarang dirasakan, menghormati, ironi. Di Watercolors Kindderovsky, hampir mustahil untuk menangkap dunia dalaman watak. Kesemua mereka cantik, omnants, aristokrat dan ... hampir sama. Artis itu sendiri benar-benar neutral. Untuk ini, telinga Clung akan memarahi banyak penyokong Lurmontov. Sesungguhnya, dalam dua potretnya, dia tidak bertindak balas terhadap kebesaran genius sastera. Mengenai cat airnya, seorang pegawai pengawal biasa di mana tiada apa yang memberi bakat ...

Muzium Pushkin menetapkan dirinya sebagai tugas yang agak serius dan bercita-cita tinggi - untuk mengumpul bersama warisan kreatif A.I. Kedai utama yang disimpan di dalam muzium dan koleksi peribadi, dan untuk kali pertama dalam jumlah itu untuk diserahkan kepada orang ramai.

Projek itu dihadiri oleh 20 muzium Rusia, termasuk mesyuarat artistik terbesar di Rusia - Hermitage Negeri, Muzium Rusia, Rizab Muzium Negeri Pavlovsk, Galeri Tretyakov, GMII. A.S. Pushkin, Muzium Sejarah, Institut Kesusasteraan Rusia RAS (Pushkin House) dan lain-lain. Pameran itu akan dibentangkan 159 kerja a.i. Kardder.

• Pameran "Ketibaan Baru Dalam Perhimpunan GMP"

Muzium pameran tradisional ini melaporkan untuk menambah koleksinya dan membentangkan pameran paling berharga yang diterima oleh mesyuarat GMP pada tahun lepas.

Antara pameran yang dibentangkan di pameran ini (lebih daripada 40), pelawat akan melihat peringatan yang unik, yang akan berlaku dalam eksposisi tetap:

Album permulaan abad XIX dalam kulit merah mengikat dengan timbul dan 209 helai dengan trim emas. Pada kepingan 94 karya: 80 lukisan asal dalam pelbagai teknik, tujuh kolaj, dua siluet dan lima ukiran. Antara lukisan - 7 kerja yang ditandatangani seorang arkitek Perancis yang luar biasa J.-F. Tom de Tomona dan satu lukisan oleh A.-S. Karaf, pelajar J.L. David, yang karya-karyanya sangat jarang berlaku di Rusia. 12 Lukisan dibuat oleh anak-anak Pangeran, 5 daripadanya adalah seorang putera Zinaida, dalam perkahwinan masa depan Puteri Volkonskaya. Album ini mempunyai makna sejarah dan budaya, artistik dan peringatan yang luar biasa. Adalah diketahui bahawa pelbagai arkib yang penting beloselsky-belozersky (termasuk lukisan z.a. Volkonskaya) disimpan di Perpustakaan Hamuton Harvard University. Dalam konteks ini, penemuan relik masa Pushkinsky ini, secara ajaib dipelihara dalam keluarga persendirian di Rusia, boleh dianggap sebagai fenomena yang unik.

- Item peribadi I.S. Turgenev. Gambar yang indah "Gucky Circass".
Penulis adalah seorang peminat artis D.A. Tatishchev (1825 - 1878), Jeneral Major, Paris, I.S. Turgenev. Subjek mempunyai nilai peringatan yang luar biasa. Perhatian adalah sempurna dan menunjukkan bahawa gambar itu dibentangkan oleh pengarang I.S. Turgenev dan dalam penggunaan peribadi penulis.

- Watercolor "pedalaman dengan trofi memburu" (1853). Dibuat oleh artis A. I. Pihoglazov (1825-1897), Arkitek St. Petersburg dan guru, adik lelaki N.I. Tipped, pelukis sejarah terkenal dan potretis. Kerja a.i. Tikhova sangat jarang berlaku di muzium seni negara. Sehingga kini, pakar mempunyai maklumat mengenai enam cat air sedemikian pada tahun 1840-an. Yang berada dalam koleksi peribadi. Keadaan pameran itu adalah dalam memilih topik: Watercolor digambarkan sebagai "dalaman hidup dan informatif" dari kabinet lelaki, dalam butiran keadaan naratif pemiliknya - pemburu dan penulis. Subjek dibeli untuk eksposisi Muzium-Muzium I.S. Turgenev.

Buat pertama kali dalam lebih dari 100 tahun, yang terkenal "Nastokinsky House" akan tiba di Moscow. Relik sejarah yang luar biasa ini berkaitan langsung dengan kehidupan Alexander Sergeevich Pushkin dan rakan terdekatnya, yang diketahui pada satu masa untuk seluruh Moscow Pavel Warinovich Nachchokin. Sekarang, pameran Dicker dan tidak ternilai ini disimpan dalam mesyuarat Muzium A.S Rusia. Pushkin (St. Petersburg). Pameran "Nashokinsky House" (dari mesyuarat WMD), yang akan dibuka di Moscow pada awal Oktober 2017 - Hadiah Dear dari Muzium St. Petersburg di Majlis Moscow Moika - Muzium A.S. Pushkin.

Personaliti yang luar biasa, yang mengejutkan sezaman dalam fikiran yang hidup, pengetahuan yang luas dan "hati yang sangat baik", Nachichkin, menurut sezaman, tidak menemui nasibnya dalam kehidupan, tetapi berkata seseorang, dia " tidak habis-habis, baik, jiwa Rusia berbakat, yang kita ada di luar negara dan Dyypsy dalam pelbagai».

Dan tidak ada Alexander Sergeevich Pushkin, terutamanya dalam tahun-tahun kebelakangan ini, seorang kawan yang lebih setia dan tersayang daripada Pavel Warinovich Naschokin. Walaupun satu tinggal di St Petersburg, yang lain di Moscow, mereka menulis antara satu sama lain dan rela. Dan semasa lawatan tahunan ke frontmostol, penyair hampir selalu tinggal di "perang perang" - dia memanggilnya sebagai lembut. Bilik Pushkinskaya sentiasa bersedia untuk menerima tetamu yang dialu-alukan di pangsapuri di alamat yang berbeza, kerana Nachichoke di Moscow tidak pernah mempunyai rumah sendiri.

Salah satu ketagihan Pavl Nachichkin adalah untuk menggali muscovites dengan pelbagai fantasi. Semasa seumur hidup Pushkin, Pavel Warinovich datang ke fikiran yang asli dan bahagia, seperti yang ternyata, berfikir: untuk menyalin apartmennya dalam bentuk yang dikurangkan dengan semua objek keadaan di dalamnya. Ia tidak diketahui apa jenis apartmen yang saya sediakan Nashokin - Selama bertahun-tahun yang bekerja pada model, dia bergerak beberapa kali. (Adalah mungkin bahawa pengudaraan awal telah berkembang kemudian ke dalam keinginan untuk menghasilkan semula rumah bangsawan yang kaya tipikal untuk era 1820-1830s). Dan jangan hanya membuat pemasangan mainan rumah anda, tetapi dengan ketepatan mutlak untuk mengulangi keseluruhan keadaan di rumah, dengan semua objek pedalaman dan kehidupan, yang dalam penggunaan keluarga. Dan yang paling penting, buat semua pekerja objek ini!

Dia mengambil Nashchkin ini dengan keghairahan dan keazamannya yang wujud kepadanya dan bertekad, pada mulanya tidak mengesyaki betapa banyak "mainan" ini akan membebankannya. Perintah luar biasa dari Nachichchen mula menerima firma dan bengkel terkenal di Rusia dan Eropah. Perabot kayu merah kecil dibuat oleh St. Petersburg Master Gambas yang terkenal, piano telah diarahkan kebajikan, perkhidmatan makan dibuat di Porpova Porovsky Plant, Samovars - di Tula, Boots menjahit Peterersburg Pel. Di England, membuat jam luaran. Lithographs yang dicat dengan kanvas artis-artis Eropah yang dimasukkan ke dalam bingkai yang diliputi mencipta ilusi lukisan sebenar. Untuk buku percetakan membuang font yang sedikit ...
Pushkin, tentu saja, diikuti dengan minat terhadap penjelmaan pelan yang menarik dari seorang kawan. Dan pada tahun 1832, dia memberitahu isterinya, Natalia Nikolaevna: "... di rumah rohaninya, ini menolak anda ...". Malangnya! Malangnya, dia tidak mempunyai peluang untuk menjadi pemilik "mainan yang luar biasa."

Beberapa tahun selepas kematian tragis kawannya, Naschokin berpecah, kerana ia berlaku kepadanya lebih daripada sekali. Dia mula mencari wang yang dijamin oleh "rumah kecil", yang, menurutnya, kosnya 40 ribu rubel. Setelah meletakkan "harta", saya tidak dapat membeli balik. Dan perennial yang mengembara "Nachichokina House" bermula: dia berlalu dari tangan ke tangan, terdedah kepada "rompakan". Bugles pecah, hilang, hilang. Kisah "Domika", yang bermula begitu cemerlang, berada di masa depan penuh dengan transformasi ...

"Sudah tentu, perkara ini sangat berharga sebagai monumen barangan antik dan seni yang sungguh-sungguh,- Tulis sekali a.i. Kubrin - tetapi ia adalah lebih mahal untuk kita sebagai hampir kesaksian yang hidup tentang tetapan itu ... di mana ia adalah semata-mata dan begitu bersemangat hidup Pushkin.

• Pameran "Moscow House Pushkin: Laman Sejarah"

Berdasarkan bahan dokumentari - dokumen arkib, bahan dan bahan video, manuskrip, autograf, objek peringatan, penemuan arkeologi, pameran itu akan memberitahu tentang sejarah penubuhan Muzium Negeri dan cawangannya - tentang pembinaan semula sejarah dan pemulihan bangunan utama Dan Memorial GMP, mengenai sejarah penambahan mesyuarat yang unik, mengenai hadiah yang terkenal dan murah hati di Perbendaharaan Muzium, mengenai personaliti yang luar biasa yang membantu pembentukan muzium, tentang pekerja Muzium Legenda ...

• Loteri ulang tahun untuk pelawat "September - masa untuk menerima hadiah!"

Ke ulang tahun Muzium A.S. Pushkin telah menyediakan tindakan PR khas - semua pelawat ke muzium pada September 2017 (dalam bulan preloading) secara automatik akan menjadi pihak kepada loteri yang besar. Untuk melakukan ini, ia akan cukup untuk melawat mana-mana pameran tetap Muzium Negeri A.S. Pushkin dan jabatannya (cawangan) - di Prechistenka (Muzium A.S. Pushkin), di Arbat (Memorial Apartment A.S. Pushkin, Memorial Apartment Andrei White, Dewan Pameran di Lane Monetari) atau di Old Basmannaya (Muzium Rumah di .l. Pushkin ).

Dari 1 September, "tiket Jubilee" akan tiba di semua muzium GMP - dengan reka bentuk khas, simbolisme dan nombor individu. Atas permintaan nombor tiket yang dibeli akan didaftarkan pada nama pengunjung (di pejabat tiket apabila membeli tiket atau secara bebas melalui laman web ini) dan akan mengambil bahagian dalam hadiah.

• Projek Video "Muzium Dalam Orang"

• Hari terbuka di Muzium Negeri A.S. Pushkin.

• Persidangan Saintifik dan Saham

Persidangan saintifik dan saham yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-60 muzium akan meringkaskan kajian buku dan perhimpunan tulisan tangan, objek seni visual dan guna; Memahami pengalaman menjalankan muzium persidangan saintifik dan saham, setiap tahun yang diadakan di muzium sejak tahun 1983; Hasil kajian Yayasan Andrei White, serta subjek yang menambah koleksi Turgenev dari Muzium berkaitan dengan penciptaan "Muzium-Muzium I.turgenev", penemuan yang dijadualkan untuk Hawa ulang tahun ke-200 i.SturGenev pada tahun 2018.
Hasil kerja saintifik akan menyaksikan penjaga dan pekerja Jabatan Dana Muzium A.S. Pushkin.

• Majlis Akademik

Pada mesyuarat Majlis Akademik Muzium A.S. Pushkin akan dilindungi oleh hasil bertahun-tahun bekerja dan menunjukkan prospek pembangunan muzium. Majlis saintifik termasuk wakil-wakil muzium sastera terbesar di Rusia, khususnya, pengarah muzium Pushkin, sains, budaya, dan angka seni.

• Persidangan Saintifik dan Praktikal

Persidangan itu dijangka memegang tiga mesyuarat ("Imperial Tsarskoye Lyceum dan institusi pendidikan masa Pushkin. Dari sejarah pedagogi. Pada ulang tahun ke-200 isu pertama Lyceum," perpustakaan sebagai Pushkin dan perhimpunan buku sezamannya, " Pelajar - sebagai .pushkin ") dan dua meja bulat -" Pushkin di sekolah "dan" muzium dan sekolah sastera ".
Mesyuarat akan diadakan di Muzium Negeri A.S. Pushkin pada Pangsapuri Prechistenka dan Memorial A.S. Pushkin pada Arbat, dan meja bulat di Akademi Pendidikan Rusia.
Muzium Sastera, Arkib, Institut Penyelidikan, Perpustakaan, Institusi Pendidikan Tinggi dijemput untuk menyertai Persidangan.
Persidangan ini dijalankan bersempena dengan jabatan "Pendidikan dan Kebudayaan" Rao.

Pada 31 Mei 2017, Muzium Seni Halus Negeri yang dinamakan sempena Pushkin mencatatkan ulang tahun ke-105 penubuhan. Pada kesempatan ini, Esquire mengumpul 10 fakta mengenai muzium.

1. Muzium ini dibawa ke "Jocona"

Pada tahun 1974, Leonardo Da Vinci di Pushkinsky dipamerkan di Pushkinsky - dan ini, dengan cara itu, adalah kali terakhir, apabila gambar meninggalkan Louvre untuk pergi ke luar negara. Kemudian 300 ribu orang datang ke karya. Walau bagaimanapun, ini bukan had - rekod kehadiran Muzium yang direkodkan tujuh tahun kemudian.

2. enam ratus lima puluh ribu orang di satu pameran

Begitu banyak pelawat melihat di GMI mereka. Pameran Pushkin "Paris - Moscow. 1900 - 1930 ", yang dianjurkan pada tahun 1981. Para eksposisi itu termasuk asal Malevich dan Kandinsky, Picasso dan Matisse - tidak menghairankan, dia menarik perhatian sedemikian.

3. Koleksi Muzium telah dipindahkan selama tiga tahun.

Dari tahun 1941 hingga 1944, dana Pushkinsky dieksport ke Novosibirsk dan Solikamsk supaya mereka tidak akan mengalami pengeboman. Tetapi nasib ini, malangnya, gagal untuk mengelakkan bangunan yang sama - semasa syarikat penerbangan, ia kehilangan sebahagian daripada bumbung. Di sesetengah tempat bom Jerman, mereka telah dipelihara dari serpihan bom Jerman - contohnya, di puncak fasad Barat muzium, dari sisi lorong Znamensky kecil.

Anak sekolah di GMI mereka. A.S. Pushkin, awal tahun 1950-an

4. Untuk beberapa waktu, Pushkin berkhidmat sebagai eksposisi berterusan Hadiah Stalin

Pada tahun 1949, muzium itu melancarkan "Pameran Hadiah Joseph Vissarionovich Stalin dari orang-orang dari USSR dan negara asing." Eksposisi itu telah ditetapkan untuk ulang tahun KC ke-70 pemimpin, mengambil beberapa dewan sekaligus (jumlah hadiah pergi ke puluhan ribu) dan, sebenarnya, tetap: ia berlangsung sehingga kematian Stalin pada tahun 1953.

5. Lebih daripada satu juta orang setiap tahun

Melewati banyak dewan Pushkinsky.

6. Sebelum Revolusi, arca eksklusif dipamerkan di sini.

Pada dasarnya - salinan gipsum patung dan mosaik kuno. Muzium ini diwujudkan berdasarkan Kabinet Seni Halus dan Antikuiti Universiti Moscow, pengarah pertamanya adalah seorang ahli sejarah, ahli arkeologi dan ahli sejarah seni Ivan Tsvetav. Dia secara peribadi mengarahkan pelakon tokoh antik di bengkel asing. Asal yang dihantar hanya dipamerkan dari koleksi yang mengagumkan dari Mesir Vladimir Golenishchev. Dia mempunyai lebih daripada 6,000 barangan yang dibawa oleh saintis secara peribadi dari penggalian di Mesir.

Lukisan-lukisan di muzium itu hanya muncul selepas revolusi apabila mereka dirampas dari koleksi peribadi dan dinasionalisasi. Juga, asas-asas muzium itu diisi semula selepas Perang Patriotik yang hebat - mereka adalah lukisan dari Galeri Dresden dan Muzium Eropah Barat.

7. tujuh ratus ribu unit penyimpanan

Begitu banyak objek seni mengandungi dana muzium. Semua beberapa peratus sentiasa terdedah.

8. Penyediaan pameran, sebagai peraturan, bermula beberapa tahun sebelum ditemui.

Secara keseluruhan, kira-kira 30 pameran setahun berlaku di muzium. Terutama projek besar lulus 3-4 kali setahun. Kos penyediaan mereka jarang diletakkan dalam 1 juta euro.

9. Muzium dua kali menukar nama itu

Dibuka sebagai Muzium Seni Halus yang dinamakan sempena Maharaja Alexander III di Universiti Imperial Moscow, beliau menjadi Muzium Seni Halus Negeri pada tahun 1932. dan lima tahun kemudian, berkaitan dengan abad dari kematian Alexander Sergeevich Pushkin, dia telah ditugaskan nama penyair.

10. Pada pembukaan muzium yang penuh, Maharaja Nicholas II hadir secara peribadi

Dan walaupun ada video:

(Persekutuan)

Muzium Seni Halus Negeri bernama selepas A. S. Pushkin (disingkat GMI mereka. A. S. Pushkin., Muzium Pushkin) - salah satu muzium terbesar di Rusia di Rusia. Dalam koleksinya terdapat kira-kira 700 ribu karya era yang berbeza, bermula dari tempoh tamadun purba dan berakhir dengan permulaan abad XXI. Monumen Senibina lewat XIX - Awal XX Century, kompleks Muzium ini termasuk 27 bangunan dan bangunan. Koleksi utama muzium ini diwakili oleh kanvas yang indah dari Impresionis Perancis dari koleksi peniaga Moscow Sergey Ivanovich Shchukin dan Ivan Abramovich Morozov, karya seni Mesir kuno, serta karya-karya Masters lama.

Encyclopedic YouTube.

1 / 4

✪ artis bandar blokade

✪ Mesyuarat Irina Antonova dan Anton Belov. Bagaimana untuk mencari tempat untuk budaya dalam diri anda?

✪ Laporan mengenai Muzium Kad Video di Kharkov (PCShop Group) .mpg

✪ Jabatan Logistik PCTU

Sarikata

Sejarah

Pengasas muzium ini adalah Profesor Jabatan Teori dan Sejarah Seni Ivan Vladimirovich Tsvetaev, bapa penyair dan Pozaika Marina Tsvetaeva.

Pada akhir tahun 1896, mereka membangunkan syarat-syarat untuk pembangunan projek seni bina Muzium Seni Halus di Universiti Imperial Moscow. Pembinaan pembinaan diamanahkan kepada arkitek R. I. Klein, yang membangunkan projek akhir bangunan, menggunakan projek arkitek sendiri Steppet P. S. Boytsov.

Projek Klein didasarkan pada kuil-kuil antik klasik di podium yang tinggi dengan koloni ionik oleh fasad. Tsvetaev menganggap bangunan muzium sebagai objek pendidikan mengenai sejarah seni bina. Dalam hiasan dalaman, unsur-unsur dari eras sejarah yang berbeza sepatutnya telah digunakan, mengikut pameran yang diwakili.

Kebanyakan wang untuk pembinaan muzium mengorbankan penaung Rusia Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov.

Muzium ini diwujudkan berdasarkan Kabinet (Muzium) Seni Halus dan Antikuiti Universiti Moscow, yang termasuk pasu antik, koleksi numismatik, beberapa pelakon dengan patung kuno dan perpustakaan khas kecil. Dengan datang ke institusi Kabinet i.V. Tsvetaeva pada tahun 1889-1890 pembangunannya yang sistematik bermula, terutamanya bahagian arca dan perpustakaan. Tidur dan salinan lain diperintahkan untuk menjadi warna dalam bengkel asing dalam bentuk yang diambil secara langsung dari asal; Dalam sesetengah kes, mereka dibuat untuk kali pertama. Pada tahun 1909-1911, muzium itu memperoleh koleksi unik barang asli seni dan budaya Mesir kuno (lebih dari 6 ribu), yang dikutip oleh saintis Rusia-Easternist Vladimir Semenovich Glenchev.

Muzium Seni Halus yang dinamakan sempena Maharaja Alexander III dibuka dalam suasana yang penuh pada 31 Mei (13 Jun) tahun 1912. Dari November 1923, muzium itu diperoleh daripada penyerahan ke universiti, pada tahun 1932 dia dinamakan semula lagi dan menerima nama Muzium Seni Halus Negeri. Pada tahun 1937, beliau telah ditugaskan nama A.S. Pushkin. Semasa perang patriotik yang hebat, kebanyakan dana muzium dipindahkan ke Novosibirsk dan Solikamsk. Sejak tahun 1944, pemulihan bangunan GMIA yang dialami semasa perang dari pengeboman, dan penyediaan untuk penempatan pendedahan. Sebahagian daripada pertindihan kaca logam dipecahkan oleh pengeboman, dan selama tiga tahun muzium berdiri di bawah langit terbuka. Di bahagian atas fasad Barat Muzium kekal tenang dari serpihan bom Jerman. Dalam tempoh ini, dari Februari 1944 dan 1949, pengarah muzium itu adalah S. D. Mekurov. Pembukaan pasca perang eksposisi berlaku pada 3 Oktober 1946.

Pada tahun 1948, muzium meluluskan kira-kira 300 yang indah dan lebih daripada 80 karya arca di Eropah Barat dan Amerika dari separuh kedua XIX - yang ketiga pertama abad kedua puluh dari Dewan I.a. Morozova dan S.i. Shchukina.

Dalam tempoh 1949-1953, premis muzium diberikan di bawah "Pameran Hadiah I.V. Stalin dari orang-orang dari USSR dan negara-negara asing. " Selepas kematian Stalin, kegiatan profil GMI telah dipulihkan dan berkembang.

Pada tahun 1985, pada inisiatif Pemungut Soviet Doktor Sejarah Sejarah, Ilya Samoistovich Zilberstein dan Pengarah Muzium Irina Aleksandrovna Antonova, sebuah Jabatan Koleksi Peribadi telah diwujudkan. Pada bulan Ogos 2005, galeri seni Eropah dan Amerika abad XIX-XX dibuka. Pada tahun 1996, sebuah Muzium Seni Pendidikan yang dinamakan sempena I.V. telah dianjurkan di Moscow Tsvetaeva - Jabatan GMIA, yang terletak di bangunan Universiti Kemanusiaan Negeri Rusia (RGGU) dan Outdoor 30 Mei 1997 (St. Cheynova, 15). Eksposisinya terdiri daripada gypsum Casts dari Muzium Universiti sebelumnya, yang tidak dimasukkan ke dalam eksposisi utama GMIA.

Sejak tahun 1981, mengenai cadangan itu dan dengan penyertaan aktif Svyatoslav Theophilovich Richter (1915-1997), muzium itu mula dibelanjakan di dindingnya Festival Muzik Antarabangsa "Disember malam Svyatoslav Richter". Sejak tahun 1999, pada Perjanjian Pemuzik, apartmennya dimasukkan ke dalam muzium, berubah menjadi peringatan (Moscow, st besar Bronnaya, 2/6, persegi 58). Pada tahun 2006, GMIA membuka pusat pendidikan estetika kanak-kanak dan "Museyon" yang lebih muda (Clemign Pen, 6, ms 2, 3).

Pada 31 Mei 2012, ulang tahun GMII diadakan. A.S. Pushkin - 100 tahun. Satu siri pingat Jubli dan setem pos dibebaskan untuk ulang tahun. Pada hari ulang tahun, pada 31 Mei 2012, perdana filem dua tempat duduk Leonid Parfinus "Eye of God" telah diadakan di saluran pertama, yang didedikasikan untuk sejarah centenary muzium.

Dalam GMI mereka. A.S. Pushkin memegang pameran terbesar seni asing di Rusia. Pada tahun 1955, muzium itu diadakan di muzium "Masterpieces of the Dresden Art Gallery", yang 1.2 juta orang melawat. Pada tahun 1974, pameran satu potret - "Joconda" Leonardo da Vinci, yang hanya 9 saat mengambil pengunjung kepada pengunjung, mengumpulkan 311 ribu orang. Pada tahun 1982, dalam rangka pameran "Moscow - Paris. 1900-1930 "Muzium ini mula-mula ditunjukkan oleh Avangard Rusia. Pameran itu diiktiraf sebagai salah satu yang paling inovatif dan berskala besar dalam sejarah abad XX, 655 ribu orang melawatnya.

Dari September hingga Disember 2016, Muzium mengadakan pameran "Rafael. Imej puisi. Bekerja dari Galeri Uffizi dan mesyuarat lain Itali ", jumlah pelawat yang melebihi 200 ribu orang.

Pada masa ini, kepimpinan GMI mereka. A.S. Pushkin, bersama-sama dengan kerajaan Moscow, sedang berusaha untuk mewujudkan sebuah bandar Museum - kompleks kompleks bangunan dan wilayah-wilayah yang bersebelahan dengan mereka. Selepas selesai projek pembinaan semula di wilayah bandar Muzium, sembilan muzium bebas akan bekerja, bersatu di ruang muzium.

Koleksi

Pada masa ini, GMIA membiayai mereka. A.S. Pushkin mempunyai kira-kira 700 ribu karya lukisan dan patung, grafik, seni yang digunakan, fotografi seni, serta monumen arkeologi dan numismatik. Di Jabatan Manuskrip, Dokumen mengenai Sejarah Muzium, Warisan Saintifik dan Epistol dari pengasasnya Ivan Vladimirovich Tsvetaeva, tokoh muzium lain, ahli sejarah seni dan artis utama, arkib beberapa muzium, yang koleksi itu telah menambah dana GMIA . Struktur muzium termasuk bengkel saintifik dan pemulihan dan perpustakaan saintifik.

Lukisan

Monumen terawal koleksi mewakili karya seni Byzantine - Mosaic dan ikon. Fasa awal pembangunan lukisan Eropah Barat dicerminkan dalam koleksi karya primitif yang agak kecil, tetapi sangat cerah. Dewan seni Itali awal dibuka pada 10 Oktober 1924, tetapi asal-usul yang pertama telah diserahkan sebagai hadiah maka seorang lagi muzium seni elegan yang dinamakan sempena Maharaja Alexander III Russian Consul di Trieste Mikhail Sergeyevich Chekchin pada tahun 1910. Resit sistematik dari lukisan dari Moscow dan Mesyuarat St. Petersburg, Awam dan Swasta, bermula selepas tahun 1924. Oleh itu, dana Muzium telah dipindahkan ke kerja artis-artis Eropah Barat yang disimpan di Muzium Rumyantsev; Serta koleksi peribadi Sergey Mikhailovich Tretyakov, Putera Yusupovy, menghitung Shuvalov, Henry Afanasyevich Brocar, Dmitry Ivanovich Schukin dan pengumpul Rusia yang lain. Kepentingan khusus telah diterima daripada Hermitage Negeri. Walau bagaimanapun, komposisi akhir Galeri Seni GMI ditentukan hanya pada tahun 1948, apabila mesyuaratnya diisi semula karya-karya artis Perancis pada separuh kedua XIX - permulaan abad ke-20 dari asas Muzium Negeri New Barat Seni (GMZZI).

Grafik.

Bidang ukiran dan lukisan dibentuk pada tahun 1924, apabila muzium itu melakukan dana kabinet ukiran Muzium Awam dan Rumyantsev (disingkat - Muzium Rumyantsev. Permulaan koleksi Kabinet Gravin berkhidmat pada tahun 1861 oleh Maharaja Alexander II Hadiah Berharga: Muzium Awam dan Rumyantsev Moscow menerima pertapaan lebih daripada 20 ribu puncak. Selepas itu, Kabinet termasuk beberapa perhimpunan swasta yang penting: Dmitry Alexandrovich Rovinsky (1824-1895) (Engraving Rusia), Nikolai Semenovich Mosiolova (1846-1914) (Rembrandt etchs, lukisan tuan Belanda abad XVII), Sergey Nikolayevich Kitaeva (1864-1927) (Ukiran Jepun). Pada zaman Soviet, dana jabatan terus diisi semula dengan mengorbankan hadiah , pengambilalihan, program dari muzium lain (Hermitage Negeri, St. Petersburg; Muzium Sejarah Negeri, Moscow; Muzium Seni Barat Baru, Moscow). Akibatnya, jabatan ukiran dan corak GMI adalah Penyimpanan artikel seni grafik, berjumlah kira-kira 400 ribu ukiran, lukisan, buku dengan ukiran, poster, karya grafik yang digunakan dan eksjris yang dicipta oleh tuan-tuan di Eropah Barat, Amerika, Rusia, negara-negara Timur, untuk tempoh itu, bermula dari abad XV hingga ke hari ini. Antaranya ialah karya-karya artis yang cemerlang - Durera, Rembrandt, Rubens, Renuara, Picasso, Matisse, Bryullov, Ivanov, Favorosky, Deneki, Utamaro, Hoki, Hiroshig.

Patung

Koleksi arca Eropah Barat mempunyai lebih daripada 600 monumen. Semasa tahun-tahun muzium, mesyuarat telah dibentuk, yang kini termasuk kerja-kerja oleh abad VI-XXI.

Monumen pertama yang disumbangkan kepada Muzium Seni Halus adalah patung dari Koleksi M.S. Manusia. Dalam tahun-tahun pertama yang pertama, patung-patung dari mesyuarat yang dinyatakan di sini. Pada tahun 1924, beberapa dewan yang indah dibuka di muzium, di mana karya asal pertama mengambil tempat yang layak. Pengambilan yang sistematik dari Yayasan Kitab Suci Arca yang mempunyai mungkin selepas tahun 1924, apabila muzium itu keluar dari subordinasi Universiti Moscow dan mula wujud sebagai muzium bebas seni Eropah Barat di Moscow. Jabatan Arca Khas telah dianjurkan, di mana kerja-kerja dari Muzium Rumyantsev yang dibubarkan, Muzium Bekas Sekolah Stroganovsky, Muzium Perabot, dari beberapa koleksi persendirian (Dmitry Ivanovich Shchukina, Ilya Semenovich Ostrukhov, Osipa Emmanuilovich Braza). Hasil daripada penambahan ini, koleksi itu diperkaya dengan sampel patung kayu polychri abad XV-XVI, karya plastik gangsa berabad-abad XVI-XVII, karya-karya Master Perancis abad XVIII - Lemian, Kafarier , Hudon, Claudion. Selepas penutupan pada tahun 1948, Muzium Seni Barat Baru (GMNZI), dari sana di GMIA menerima lebih daripada 60 arca - kerja-kerja Roden, Maolet, Burdel, Zadkina, Archipenko dan lain-lain. Bahagian arca moden dicipta terutamanya disebabkan oleh hadiah penulis sendiri.

Pengumpulan karya Jabatan Seni Hiasan Masters Lama

Koleksi karya seni hiasan negara-negara Eropah mempunyai kira-kira 2 ribu monumen, yang paling awal yang dimiliki oleh zaman Zaman Pertengahan. Makeupnya dibezakan oleh pelbagai yang hebat. Berikut adalah produk artistik dari kayu dan tulang, logam berwarna dan berharga, batu, kain, seramik dan kaca. Kepentingan tertentu adalah bahagian seramik, yang merangkumi semua jenis utamanya, serta koleksi perabot.

Numismatiks.

Hari ini, dana Jabatan Numismatik GMIA. A.S. Pushkin adalah koleksi yang melebihi 200 ribu item dan 3 ribu jilid perpustakaan khas.

Pembentukannya bermula di Universiti Imperial Moscow. Pada tahun 1888, mesyuarat ini dibahagikan dan menjadi asas mesyuarat numismatik terbesar di Moscow - Muzium Sejarah dan Muzium Seni Halus yang dinamakan sempena Maharaja Alexander III.

Sejak tahun 1912, objek antik dan barat Eropah Numismatics mesyuarat universiti telah dimasukkan ke dalam koleksi Jabatan Arca Muzium Seni Halus dan disimpan, terutamanya dibungkus. Menjelang Jun 1925, kabinet berasingan dengan duit syiling, pingat dan pelakon, yang bertaburan di muzium, usaha Guardian dikumpulkan dan dihiasi sebagai pejabat numismatik yang terletak di koir Dewan Putih. Sejak tahun 1945, Muzium Kabinet Numismatik telah diperuntukkan kepada sebuah jabatan bebas.

Pada masa ini, mesyuarat Jabatan Numismatik GMI. A.S. Pushkin termasuk pelbagai barangan: syiling, syiling, pingat, pesanan, cetakan, tanda wang kertas, permata, pelakon dan lain-lain.

Arkeologi

Muzium Seni Halus telah dikandung, pertama sekali, sebagai Muzium Seni Klasik - Monumen Antiquity adalah inti dan komponen utama koleksinya, Jabatan Antiquity - salah satu daripada tiga jabatan saintifik, tiga pilar. Para pemimpin pertamanya juga merupakan pemimpin pertama dalam bidang kuno - bukan sahaja pengasas dan pengarah, Ivan Vladimirovich Tsvetaev (1847-1913), tetapi juga rakan-rakan saintis yang terdekat, Vladimir Konstantinovich Malmbourg (1860-1921) dan Nikolai Arsenyevich Shcherbakov (1884-1933).

Pada masa ini, koleksi antik GMI mempunyai lebih daripada 37 ribu pameran, termasuk banyak serpihan monumen kuno. Nilai artistiknya ialah: Sekitar beratus-ratus serpihan seni bina, lebih daripada 300 karya arca kuno; Kira-kira 2.5 ribu yang dicat Vaz - Cypriot, Yunani kuno dan Yuzhnitali; kira-kira 2.3 ribu terracotta; Lebih 1.3 ribu gangsa; kira-kira 1.2 ribu pameran seni yang digunakan (terutamanya kaca); Lebih 100 batu yang diukir; kira-kira 30 serpihan lukisan dinding; Dua mosaik.

Mesir

Kebanyakan mata pelajaran yang dibentangkan di Dewan No. 1 dipamerkan sejak tahun 1912, masa pembukaan Muzium, dan berasal dari mesyuarat Vladimir Semenovich Golenishcheva (1856-1947), salah satu koleksi peribadi yang terbaik di dunia yang diperolehi oleh seni Mesir purba yang diperoleh oleh muzium pada tahun 1909. Koleksi ini (kira-kira 8 ribu item) telah menjadi perhimpunan yang pertama dan penting dari Muzium Seni Halus.

Pada tahun 1913, muzium itu memperoleh koleksi monumen, termasuk slab yang menggambarkan tempat kejadian berkabung si mati, yang diketahui dalam kesusasteraan yang disebut "posterkers". Sesetengah hadiah yang benar-benar berharga menjadikan muzium Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov (1834-1913) - Potret Fayum yang sangat baik dan Golden Diadem, patung gangsa yang berjalan harpocrat. Selepas Revolusi Sosialis October yang hebat, Mesyuarat Mesir dari muzium itu diisi semula dengan pameran yang dihantar dari pelbagai muzium dan koleksi peribadi. Di samping itu, saintis, yang kegiatannya berkait rapat dengan Muzium - Boris Vladimirovich Pharmakovsky (1870-1928), Tamara Nikolaevna Borozdina-Kozmin (1883-1958), Alexander Vasilyevich Zhivago (1860-1940) - dipindahkan ke Jabatan Purba Tugu Mesir Timur. Perhimpunan muzium itu telah diperkaya dengan ketara selepas pengambilalihan artis pada tahun 1940 oleh ahli sejarah artis dan seni Nikolai Adrianovich Prahova (1873-1957) pengumpulan yang berjumlah 217 pameran dan bapanya, ahli sejarah Rusia yang terkenal, ahli filologi, ahli arkeologi dan kritikan artistik Adrian Viktorovich Prakhov (1846-1916). A.V. Prakhov berulang kali melawat Mesir, mengkaji monumen kuno.

Pada masa akan datang, bilangan karya seni dalam asas seni timur purba diisi semula dengan sumbangan, penggalian arkeologi, pembelian berkala.

Tamadun kuno

Permulaan Muzium Perhimpunan Monumen Tulen Seni Front Asia meletakkan koleksi Orientalis Rusia yang terkenal, ahli-ahli Mesir Vladimir Semenovich Gornishchev. Ia mempunyai lebih daripada 300 plat Clinix dan lebih daripada 200 karya Gliptic. Tanda-tanda pertama melanda muzium pada tahun 1911, setahun sebelum penemuan rasminya. Bahagian Asia tengah koleksi Jabatan Timur kuno diwakili oleh muzium pada pertengahan 1990-an oleh Statuette Clay akhir Millennium BC. Dan permulaan era kami (serpihan wanita dan patung-patung lelaki), yang berlaku dari wilayah Margiana (Turkmenistan Tenggara Tenggara), yang menunjukkan kedua-dua identiti seni tempatan dan kesan tradisi antik dan lebih kuno.

Antiquity.

Perhimpunan Antik GMIA. A.S. Pushkin termasuk sejumlah besar monumen tulen - lebih daripada seribu kapal, plastik kecil, karya arca. Sampel pertama datang dari Kabinet Seni Halus dan Antikuiti di Universiti Moscow. Monumen yang indah dari seramik yang dicat oleh Yunani kuno telah dipindahkan pada tahun 1920-an dari Muzium Sejarah, Muzium Seramik, Galeri Tretyakov, Muzium Rumyantsev. Sumber penambahan semula koleksi barang-barang antik adalah ekspedisi arkeologi saka dari pusat-pusat purba seperti Pantixapy Crimean dan Naples Scythian, serta Fanagoria di Semenanjung Taman .

Tsvetaevskaya koleksi tirai

Perhimpunan Castlers dan Salinan, tipikal muzium Eropah abad XIX, dalam pemeliharaan dan sistematiknya adalah unik untuk pengumpulan abad XXI, komposisi yang pertama kali ditentukan oleh negara dan kepentingan sains sejarah seni akhir akhir Abad XIX.

Hari ini, perhimpunan pelakon dipamerkan di bangunan bersejarah, hanya di bahagian ketiga dewan yang diperuntukkan untuk mereka. Tetapi kebanyakan koleksi ini tetap boleh diakses oleh orang ramai - kira-kira 1 ribu pameran ditunjukkan di I.V. Muzium Pendidikan Tsvetaeva.

Daripada 22 dewan eksposisi muzium, yang dikandung dan dicipta oleh Ivan Vladimirovich, kira-kira separuh diperuntukkan kepada seni plastik kuno. Senarai monumen untuk pembiakan telah disediakan dengan penyertaan kuno yang terkenal Profesor V.K. Malmberg. Pemilihan pemilihan dari Creoto-Mycena, Yunani kuno dan patung-patung Rom kuno telah dilengkapi dengan Galvanokopia, mengisi teknologi yang benar-benar baru pada masa itu, yang membolehkan dengan tepat menghasilkan barang kemas, karya-karya seni kecil dan seni senjata. Bersama - Cast dan Galvanokopia mencipta gambaran yang cerah dan lengkap tentang perkembangan seni kuno.

Bahagian kedua perhimpunan castlers dan salinan menunjukkan perkara utama pembangunan seni Eropah Barat sejak Kekristianan awal kepada Renaissance. Terutama sepenuhnya dalam eksposisi yang dibentangkan kerja Michelangelo. Arca ini melengkapi salinan struktur seni bina dan butiran. Bukan sahaja pameran, tetapi juga dewan, dalam reka bentuk yang digunakan oleh kaedah pembinaan semula bentuk bentuk seni bina, adalah bawahan kepada satu masalah pendidikan.

Sama secara berurutan i.v. Tsvetaev mahu membayangkan seni plastik masa baru, dengan melengkapkan perhimpunan muzium oleh eksposisi pelakon dari arca moden, di mana tempat tengah akan dibayar kepada plastik Auguste Rodin. Malangnya, bahagian terakhir rancangannya tidak ditakdirkan untuk diwujudkan kerana kekurangan dana yang berkaitan dengan kebakaran yang berlaku.

Beberapa castlers dan salinan dalam mesyuarat muzium adalah satu-satunya pengulangan monumen yang boleh dipercayai yang hilang semasa Perang Dunia Pertama dan Kedua ..

Nama

• 1912-1917 - Muzium Seni Halus. Maharaja Alexander III di Universiti Moscow
• 1917-1923 - Muzium Seni Halus di Universiti Moscow
• 1923-1932 - Muzium Seni Halus Negeri
• 1932-1937 - Muzium Seni Halus Negeri
• 1937 - Hadir - Muzium Seni Halus Negeri. A. S. Pushkin.

Senarai Pengarah

Pengurusan Muzium

• Presiden - Irina Aleksandrovna Antonova
• Pengarah - Marina Devian Hosp
• Timbalan Pengarah Perakaunan dan Penyimpanan Dana - Potapova Tatyana Vladimirovna
• Timbalan Pengarah Penyelidikan - Bakanova Irina Viktorovna
• Timbalan Pengarah Ekonomi - Salina Maria Viktorovna
• Timbalan Pengarah Pembinaan Modal - Pogrebinsky Igor Augustusich
• Timbalan Pengarah Teknologi Maklumat - Butiran Vladimir Viktorovich
• Ketua Jurutera - Sergeev Vladimir Alekseevich

Senarai bangunan sedia ada

Muzium Town.

Sejak 2014, pelaksanaan konsep pembangunan GMIA telah bermula. A.S. Pushkin dan mengubahnya ke dalam suku muzium di kawasan Volkhonka Street, Kolymaya, Big dan Znamensky Lanes. Idea untuk mewujudkan sebuah bandar Museum di Volkhonka tergolong dalam Ivan Vladimirovich Tsvetaeva, pencipta dan pengarah pertama Muzium Seni Halus, ahli sejarah, ahli filologi dan sejarah seni. Projek pengembangan muzium mula muncul sejurus selepas penemuannya.

Mari kita mulakan dengan fakta bahawa muzium itu dinamakan semula beberapa kali.

Pada akhir abad XIX, Muzium Seni Halus dikandung oleh Ivan Vladimirovich Tsvetaeva sebagai sebuah muzium pendidikan dan awam, yang diwujudkan berdasarkan Kabinet Seni Halus dan Antiquities of Universiti Moscow.

Pembinaan bangunan dan koleksi koleksi itu terutama pada dana pengasas muzium dan penderma swasta. Oleh itu, 150 ribu rubel diperuntukkan dari ibukota janda saudagar Barbara Alexeyeva, darjahnya, bersimpati kepada Tsvetaeva dan perbuatannya. Satu-satunya keadaan sumbangan telah diberikan kepada muzium masa depan yang dinamakan sempena Maharaja Alexander III - mereka berada di dalamnya mereka merujuk kepada permintaan lisan keyakinan mereka.

Pada tahun 1912, penemuan yang serius dari Muzium Seni Halus yang dinamakan sempena Alexander III di hadapan Maharaja Nicholas II dan ahli-ahli raja keluarga.

Sejak November 1923, muzium itu telah diperoleh daripada penyerahan ke universiti dan menjadi muzium seni yang milik negara. Nama Alexander Sergeevich Pushkin ditugaskan ke muzium pada tahun 1937, pada ulang tahun kematian tragis penyair. Sebab-sebab penamaan semula adalah peristiwa sejarah, ciri-ciri yang dijalankan pada masa dasar budaya dan awam, serta pendapat pegawai individu.

Hari ini adalah nama GMI mereka. A.S. Pushkin diperbaiki sepenuhnya dalam ingatan pengunjung ke muzium, baik di Rusia dan di luar negara. Jika anda mendengar atau membaca frasa "Saya berada di Pushkinsky", "pameran itu dibuka di Pushkinsky ...", anda segera memahami apa yang dibicarakan muzium.

Nama GMI mereka. A.S. Pushkin telah lama ditubuhkan, ia diterima oleh masyarakat dan hari ini dilihat secara keseluruhan. Muzium Pushkin adalah jenama yang ditubuhkan secara sejarah, yang akan menjadi sangat sukar untuk memusnahkan campur tangan yang ganas.

Walau bagaimanapun, pengasas muzium ini tidak dilupakan. Ia adalah Ivan Vladimirovich Tsvetaev yang memiliki idea untuk mencipta "Museynsky Town". Sekarang di GMI mereka. A.S. Pushkin menerapkan projek untuk mewujudkan sebuah bandar Muzium di kawasan Volkhaonki.

Di samping itu, salah satu daripada korps GMI mereka. A.S. Pushkin - Muzium Seni Latihan (Jalan Zayanov, 15) - memakai nama Ivan Vladimirovich Tsvetaeva. Juga di muzium kami juga menubuhkan nama Sukan Olimpik. Nah, mungkin, patut disebutkan bahawa setiap lawatan bersiar-siar dari bangunan utama bermula dekat dengan bust Tsvetaeva dan cerita ringkas mengenai kemunculan muzium.

Mungkin, dalam banyak cara, mereka yang percaya bahawa muzium itu perlu memakai nama i.v. Tsvetaeva, pengasasnya. Pada masa yang sama, terdapat pendapat yang bertentangan. Mungkin pada masa akan datang, ketika melakukan tinjauan pendapat umum, dengan penyelesaian kolektif kepada masyarakat budaya tentang menamakan semula muzium, dia boleh diberikan nama Ivan Vladimirovich.

Salah satu tarikan yang sangat menarik dan menarik di ibu negara ialah Muzium Negeri A. Pushkin pada Prechistenka di Moscow. Nama ringkas ialah GMP. Muzium ini dibentuk dalam keluarga khas keluarga Khrushchevoy-Seleznevy, yang merupakan pemilik baru dibina semula beberapa tahun selepas api Moscow 1812 pada projek arkitek A. Grigoriev dan D. Livydi. Pada tahun 1814, Veteran Wars Guard Ensign A. Khrushchev membeli manor yang usang dan membina gaya ampir yang besar dan luas, sebuah rumah besar dengan lajur salji putih, stucco yang indah oleh facades, banyak bangunan perkhidmatan dan teres yang luas. Ia adalah taman yang indah dan taman pavilion taman. Pemilik baru ternyata menjadi orang yang sangat ramah dan oleh itu sangat sering dijalankan bola dan mengatur malam yang dijemput. Terdapat khabar angin bahawa Pushkin sendiri berlaku di sini.

Muzium Negeri Pushkin di Prechisten

The Mansion dari masa ke masa, menggantikan beberapa pemilik pada awal abad ke-20, kemudian menjadi tempat perlindungan kanak-kanak. Seleznevy. Nama ini diberikan sebagai penghormatan kepada pemilik terakhir harta pusaka. Selepas Revolusi Oktober yang hebat pada tahun 1917, ia adalah muzium mainan, dan kemudian sebuah muzium sastera, yang ingin menumpukan kepada kerja Vladimir Mayakovsky. Tetapi tarikh penemuannya bertepatan dengan permulaan perang patriotik yang hebat. Dan projek itu tidak dapat dilaksanakan. Dalam tahun-tahun selepas perang, Kementerian Luar Negeri terletak di rumah itu, tetapi bangunan itu mengembalikan muzium sastera lagi. Pada tahun 1949, pameran ulang tahun itu diumumkan kepada ulang tahun ke-150 hari lahir bakat yang hebat dan jenius sepanjang masa - A. S. Pushkin. Untuk ini, premis rumah itu diperiksa dengan teliti dan diubah suai.

Pada 5 Oktober 1957, suatu perintah telah diterbitkan di organisasi di lokasi ini Muzium Tetap yang didedikasikan untuk kehidupan dan kreativiti penyair yang terkenal untuk seluruh dunia. Tiga tahun kemudian, sebuah organisasi bebas telah terbentuk. Penyampaian pameran pameran pertama untuk hari lahir penyair telah diadakan pada 6 Jun 1961. Dia dicipta dari pengambilan dana Muzium. Banyak pameran yang berkaitan dengan nama Pushkin hanya disumbangkan. Ini termasuk buku, manuskrip, ukiran, lukisan, hidangan, perabot, dan lain-lain. Pengarah pertama Muzium dari tahun 1920 hingga 2000 ialah A. Crane.

Organisasi Muzium

Aktiviti utama GMP adalah sebuah muzium pada tahun 1972. Memorial 53 telah diwujudkan. Di sini Pushkin pada bulan Januari 1931 menembak sebuah apartmen di tingkat dua dan dilengkapi terutama untuk bergerak di dalamnya dengan Natalia Goncharova selepas perkahwinan.

Dewan pameran di rumah nombor 55 di Arbat (di sudut wang Alar) dibuka pada hak GMP.

GMP menyimpan 165 ribu pameran yang jarang berlaku, termasuk objek seni halus Korovin, Bryullov, Tropinin, Cyprosen, Baksta, Petrova-Vodkina, dan sebagainya.

Pameran di Muzium Pushkin di Prechistenka sentiasa diadakan, bersama-sama dengan bacaan sastera ini, program konsert, persidangan dan seminar diadakan. Muzium ini mempunyai arahan khas untuk bekerja dengan penonton kanak-kanak, di mana program interaktif, projek teater dan matinees Tahun Baru sedang dijalankan.

Ul. Prechistenka. Muzium Pushkin

Dan sekarang anda boleh kembali ke rumah terkenal Khrushchevoy-Seleznev, di mana hari ini terdapat pendedahan tetap yang dipanggil "Pushkin dan era beliau". Dia terletak di lima belas dewan. Ia dibuka pada tahun 1997 oleh ulang tahun ke-200 penyair dan ulang tahun ke-850 Moscow. Seluruh pameran yang didedikasikan untuk acara ini dibina atas prinsip biografi, yang memberitahu bagaimana dia hidup dan bagaimana dia bekerja di karya-karyanya A. S. Pushkin. Dia akan memberitahu tentang sezamannya, mengenai kultus dan kehidupan era Pushkin abad XVIII awal.

Muzium Pushkin di Moscow di Prechistenka adalah muzium pertama yang didedikasikan untuk kerja Pushkin di ibu negara, yang setiap tahun melawat hingga 300 ribu orang. Untuk lawatan dibuka 15 dewan.

Dewan Pertama. Prolog

Di dewan pertama Muzium Pushkin di Prechistenka, pameran itu ditumpukan kepada abad XVIII, di akhir mana Alexander Sergeevich dilahirkan (6 Jun, 1799). Terdapat potret orang kerajaan, negarawan, komander, pemikir dan penyair masa itu. The Stitches dari wakil-wakil terkenal kesusasteraan masa sebagai bandar Derzhavin, M. Lomonosov, A. Sumarokov, N. Karamzin, D. Fonvizin dipamerkan di tingkap kedai.

Dewan Kedua

Dewan ini ditumpukan kepada peristiwa sejarah dan budaya utama yang berlaku pada ketiga pertama abad XIX semasa EPO Pushkin. Di tingkap di dewan, bahan pendedahan, yang mencirikan suasana sastera dan sosio-politik awal abad XIX, telah dipamerkan: peninggalan Perang Napoleon pada tahun 1812, pemilihan dokumen mengenai penurunan, buku kuno dengan Autografi penulis mereka-sezaman Pushkin dan, sebenarnya, autograf yang tulen adalah pameran muzium yang paling berharga, serta dokumentari Chronicle of the Era.

Di dalam dewan Muzium Pushkin pada Prechistenka, muzik masa bunyi. Di tengah-tengah dewan terdapat arca kerja Pushkin oleh A. Trevsev. Anda juga boleh melihat potret penyair dengan potretnya dari sezamannya Litographic di Hippius.

Dewan lain.

Di dewan ketiga, keempat dan kelima mendedahkan eksposisi yang menceritakan tentang kanak-kanak kanak-kanak masa depan kesusasteraan yang diadakan di Moscow. Berikut adalah potret ibu bapa, keluarganya, rakan dan kenalan, serta barangan isi rumah, buku-buku pada awal abad ke-19, perabot dan perkara-perkara seni hiasan dan penerapan, yang membolehkan pengunjung untuk membentangkan keadaan di rumah Pushkin .

Di Dewan Keenam terdapat dewan pintu masuk Khrushchevoy-Seleznev, yang terletak di bawah tangga kayu. Ia membawa kepada enfilade dewan depan.

Dewan ketujuh dilengkapi supaya anda dapat merasakan diri anda di dalam bola. Dewan ini membuka bahagian depan rumah itu. Di sini, segala-galanya menceritakan tentang penyair muda di Tsarskoselsky Lyceum (1811-1817), mengenai kehidupan penyair di St Petersburg (1817-1820), mengenai rujukannya - Selatan (1820-1824) dan Mikhailovskaya ( 1824- 1826).

Dewan kelapan dan kesembilan

Di Dewan Kelapan terdapat ruang tamu yang terbesar. Atmosfernya didedikasikan untuk novel terkenal dalam ayat "Eugene Onegin." Pushkin bekerja di atasnya dari 1823 hingga 1831. Ia menunjukkan realiti era itu melalui barangan rumah, buku, potret, spesies Moscow, St. Petersburg dan kampung Rusia. Para eksposisi itu mencerminkan sejarah masa-masa ketika novel itu diciptakan, dan sezaman sezaman yang dirasakan.

Tema Dewan Kesembilan dikhaskan untuk kembali Pushkin ke Moscow. Selama bertahun-tahun (dari 1826 hingga 1831) dia mengembara. Ia menunjukkan lingkaran komunikasinya di Moscow dan di St Petersburg, perjalanan ke Arzrum dan rantau Tver, yang cukup lama dan suram tinggal di Boldino pada tahun 1830, perkahwinan Pushkin, perkahwinan Sister Olga Sergeevna dan kembali ke Kampung Diraja pada tahun 1831.

Dewan Kesepuluh dan Kesebelas

Di Dewan Kesepuluh terdapat eksposisi mengenai kerja "Peak Lady". Pushkin menulis pada tahun 1833 di Boldino. Dewan pameran dibahagikan kepada dua bahagian. Salah seorang daripada mereka mewakili dunia Countess, yang mempersoalkan aristokrasi Rusia Empress Empress Catherine II, menentang dunia Hermainn Hero - imej orang baru, meninggalkan realiti borjuasi.

Di Dewan Kesebelas terdapat pameran yang mencerminkan topik "penunggang tembaga", di mana imej utama - Petersburg dan Peter I. Nasib penerbitan puisi itu agak rumit, ia juga akan ditunjukkan mengenainya pada saat-saat.

Dewan Kedua dan Ketiga Belas

Di bilik-bilik lain yang luas, perjalanan Pushkina akan ditunjukkan, yang dibuat pada tahun 1833 di tempat pemberontakan yang popular, yang pemimpinnya adalah Cossack Emelyan Pugachev. Penyair melawat Orenburg, Simbirsk, Kazan dan Zavalzhye. Dalam ukiran abad XVIII, yang diwakili oleh para artis-sezaman Pushkin, menunjukkan tempat-tempat ini bersama-sama dengan kehidupan kehidupan orang miskin.

Dalam kerja-kerja pameran, ukiran potret Emelyan Pugacheva dari XIX dan awal abad XIX sangat diperuntukkan.

Empat belas, dewan kelima belas. Avanzal.

Bilik-bilik ini menyimpulkan, dan mereka dihiasi dengan kerja "anak perempuan kapten" (1834-1836), di mana topik remedi rakyat terus 1773-1775. Eksposisi terakhir ditumpukan kepada tahun-tahun terakhir penyair (1831-1837). Seluruh komposisi dua dewan adalah dunia pahlawannya - orang yang mudah, dalam pusaran pusaran perang Pugachevsky.

Dewan hadapan telah menjadi penutupan, ia menyimpan potret persekitaran St. Petersburg penyair, buku, barang-barang peribadi, surat hari terakhirnya, autografi puisi terakhir, topeng yang posthumous dan potret A. S. Pushkin.

Dan pada akhirnya terdapat avanzal, di mana jam tangan luar purba dan model monumen A. Pushkin dari pemahat A. Pekpeshin layak.

Kesimpulannya

Di Prechistenka, 12, di Muzium Pushkin di tingkat pertama ladang, satu lagi pameran yang menduduki dua dewan diletakkan. Yang pertama ialah muzium, di mana terdapat objek petani sederhana, kelab kuno dan ilustrasi kepada dongeng Pushkin, yang dilakukan oleh artis grafik oleh Illustrators V. Konashevich, T. Mavrina, V. Milashevsky. Eksposisi interaktif moden dibuka di bilik kedua, membuka Dunia Pushkin dongeng.

Ramai orang yang berminat di mana stesen metro adalah Prechistenka 12/2 (Muzium Pushkin) dan bagaimana untuk sampai ke tempat ini.

Dengan berjalan kaki atau pengangkutan awam, anda perlu pergi ke stesen metro "Kropotkinskaya". Jika anda pergi ke kereta, maka anda boleh sampai ke muzium di cincin boulevard, beralih ke Gogol Boulevard dan di sana - di Prechistenka. Atau di cincin taman, berpaling dari Boulevard Zubovsky pada Prechistenka.