Nama dan karya artis ini akan dikenali selama berabad-abad.

10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)

Leonardo di ser Piero da Vinci turun dalam sejarah sebagai arkitek, pencipta, penyelidik, ahli falsafah, ahli matematik, penulis, pemuzik, dan, tentu saja, artis yang cemerlang. Karya agung beliau "Mona Lisa" dan "The Last Supper" terkenal di seluruh dunia. Mereka juga mencatatkan meritnya dalam sains lain - dalam geologi, astronomi dan anatomi.

9 Raphael Santi (1483 - 1520)

Raphael Santi Itali, wakil Renaissance (akhir abad ke-15 - awal abad ke-16), adalah salah seorang pelukis dan arkitek terhebat. Salah satu karyanya yang terkenal, The School of Athens, kini berada di Vatican, di Istana Apostolik. Nama Raphael berdiri di sebelah nama artis hebat era itu, seperti Leonardo da Vinci dan Michelangelo.

8 Diego Velasquez (1599 - 1660)

Diego de Silva y Velasquez terkenal dengan potretnya. Pelukis Sepanyol menjadi popular terima kasih kepada sejumlah besar karya yang menggambarkan keluarga diraja, peristiwa sejarah dan personaliti Eropah yang terkenal, yang patut dianggap sebagai salah satu simbol zaman keemasan lukisan. Velázquez mengerjakan lukisannya di mahkamah Raja Philip Keempat, melukis lukisannya yang paling terkenal Las Meninas, menggambarkan keluarganya.

7 Pablo Picasso (1881 - 1973)

Rakan senegara Diego Velaquez Picasso membuat sumbangan yang tidak ternilai kepada seni visual abad kedua puluh. Dia meletakkan asas untuk arah yang sama sekali baru dalam lukisan - kubisme. Lukisan dan arcanya telah memberikannya gelaran artis terbaik dan "paling mahal" abad yang lalu. Bilangan karyanya tidak dapat dikira - ia diukur dalam puluhan ribu.

6 Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Tempat keenam dalam ranking itu diambil oleh pelukis terkenal Vincent Willem Van Gogh dari Belanda. Malangnya, kemasyhurannya sebagai salah seorang post-impresionis yang paling menonjol, dia peroleh selepas kematiannya. Karya-karyanya dibezakan oleh gaya yang unik dan dikenali. Lukisan Van Gogh: landskap, potret dan potret diri dihargai dengan sangat tinggi. Semasa hidupnya, Vincent van Gogn menulis lebih daripada 2100 karya, antaranya siri karyanya "Bunga Matahari" sangat dibezakan.

5 Michelangelo (1475 - 1564)

Michelangelo Buonarroti Itali dengan cemerlang menjadi terkenal dengan karya-karyanya dalam arca, lukisan, seni bina. Beliau juga seorang ahli falsafah dan penyair terkenal, yang mempunyai impak yang besar kepada seluruh budaya manusia. Ciptaan Michelangelo - arca "Pieta" dan "David" adalah antara yang paling terkenal di dunia. Tetapi lukisan dindingnya, yang berada di siling Kapel Sistine, sudah pasti mendapat kemasyhuran yang hebat. Michelangelo juga mereka bentuk kubah Basilika St. Peter, meninggalkan kesannya pada seni bina.

4 Masaccio (1401 - 1428)

Artis misteri yang luar biasa Masaccio, yang biografinya sangat sedikit kita ketahui, memberikan sumbangan yang tidak ternilai kepada seni visual, memberi inspirasi kepada ramai artis. Kehidupan artis ini berakhir dengan cepat, tetapi walaupun dalam tempoh masa ini, Masaccio meninggalkan warisan budaya yang hebat. Lukisan dindingnya "Trinity" di Itali, di gereja Santa Maria Novella di Florence, adalah salah satu daripada empat lukisan dinding yang masih hidup yang telah menjadi terkenal di dunia. Terdapat pendapat bahawa selebihnya karya Masaccio tidak dapat dipelihara dan dimusnahkan.

3 Peter Paul Rubens (1577 - 1640)

"gangsa" penarafan kami berhak diberikan kepada Peter Paul Rubens, seorang artis dari Belanda Selatan yang bekerja pada era Baroque dan menjadi terkenal dengan gaya istimewanya. Rubens dengan cemerlang menyampaikan warna pada kanvas, lukisannya terpesona dengan kemeriahan mereka. Setiap orang, melihat lukisannya, boleh menemui sesuatu yang tersendiri - dalam landskap, potret. Rubens juga melukis lukisan sejarah yang menceritakan tentang mitos atau subjek agama. Dilukis dengan teliti selama empat tahun, triptych "Descent from the Cross" memenangi perhatian seluruh dunia. Gaya khas lukisan Rubens memuliakannya di seluruh dunia.

2 Caravaggio (1571 -1610)

Tempat kedua dalam penarafan diberikan kepada seorang lagi artis Itali yang bekerja pada era Baroque awal, Michelangelo Merisi da Caravaggio, yang mengasaskan realisme Eropah. Dia suka menggambarkan orang biasa dari jalanan di atas kanvas, dengan teliti menumpukan perhatian pada butiran penting: permainan cahaya dan bayang-bayang, warna dan kontras. Dia menggambarkan mereka dalam imej agama dan suci. Seperti yang disebut oleh Caravaggio sendiri, dia berbangga dengan Pemain Lutenya, yang ditulis pada penghujung abad ke-16. Juga disebut lukisan beliau "Penukaran Saul", "Matthew the Evangelist", "Bacchus" dan lain-lain.

1 Rembrandt (1606-1669)

Tempat pertama yang dihormati diduduki oleh artis Belanda terkenal dunia Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Artis suka bereksperimen dengan chiaroscuro dalam karyanya. Kerja-kerja beliau termasuk kira-kira tiga ribu lukisan, lukisan dan etsa yang berbeza. Pada masa ini, Muzium Negeri Amsterdam menempatkan karya paling terkenal Rembrandt - lukisan "Night Watch", siap pada pertengahan abad ketujuh belas dan mempunyai dimensi raksasa - empat meter.

Karya seni yang mengagumkan oleh tangan tuan yang hebat boleh mengejutkan walaupun orang yang seni tidak bermakna. Itulah sebabnya muzium yang terkenal di dunia adalah antara tarikan paling popular, menarik berjuta-juta pelawat setahun.

Untuk menonjol dari sejumlah besar lukisan yang ditulis sepanjang sejarah seni, artis memerlukan bukan sahaja bakat, tetapi juga keupayaan untuk menyatakan plot yang unik dengan cara yang luar biasa dan sangat relevan untuk zamannya.

Lukisan-lukisan yang dibentangkan di bawah bercakap dengan lantang bukan sahaja tentang bakat pengarang mereka, tetapi juga tentang banyak trend budaya yang telah muncul dan hilang, dan tentang peristiwa sejarah yang paling penting yang selalu dicerminkan dalam seni.

"Kelahiran Venus"

Lukisan ini, yang dilukis oleh tuan besar Renaissance Sandro Botticelli, menggambarkan saat Venus yang indah muncul dari buih laut. Salah satu aspek lukisan yang paling menarik ialah pose dewi yang sederhana dan wajahnya yang ringkas namun cantik.

"Anjing bermain poker"

Dilukis oleh Cassius Coolidge pada tahun 1903, siri 16 lukisan ini menggambarkan anjing berkumpul di sekeliling meja kopi atau perjudian bermain poker. Ramai pengkritik mengiktiraf lukisan ini sebagai gambaran kanonik orang Amerika pada era itu.

Potret Madame Recamier

Dilukis oleh Jacques-Louis David, potret ini menggambarkan seorang sosialit yang bergemerlapan dalam suasana kontras yang minimalis dan ringkas, berpakaian dalam gaun putih tanpa lengan yang ringkas. Ini adalah contoh jelas neoklasikisme dalam seni potret.

№5

Lukisan terkenal oleh Jackson Pollock ini adalah karyanya yang paling ikonik, dengan jelas menggambarkan semua kekacauan yang melanda jiwa dan fikiran Pollock. Ini adalah salah satu karya paling mahal yang pernah dijual oleh artis Amerika.

"Anak Manusia"

"The Son of Man" oleh Rene Magritte ialah sejenis potret diri yang menggambarkan artis itu sendiri dalam sut hitam, tetapi dengan epal dan bukannya muka.

"Nombor 1" ("Merah dan Biru Diraja")

Karya yang agak baru ini oleh Mark Rothko tidak lebih daripada sapuan berus tiga warna berbeza pada kanvas buatan tangan. Lukisan itu kini dipamerkan di Institut Seni Chicago.

"Pembunuhan Orang Tidak Berdosa"

Berdasarkan kisah alkitabiah tentang pembunuhan beramai-ramai bayi yang tidak berdosa di Bethlehem, Peter Paul Rubens mencipta lukisan mengerikan dan kejam ini yang menyentuh emosi semua yang melihatnya.

"Petang Ahad di Pulau Grande Jatte"

Dicipta oleh Georges Seurat, lukisan unik dan sangat popular ini menggambarkan suasana santai hujung minggu di bandar besar. Lukisan sedemikian adalah contoh pointillism yang sangat baik, yang menggabungkan banyak titik menjadi satu keseluruhan.

"Menari"

"Tarian" oleh Henri Matisse ialah contoh gaya yang dipanggil Fauvism, yang dicirikan oleh warna dan bentuk yang terang, hampir tidak semula jadi dan dinamik tinggi.

"Gothic Amerika"

"American Gothic" ialah karya seni yang melambangkan imej rakyat Amerika semasa Kemelesetan Besar. Dalam lukisan ini, Grant Wood menggambarkan pasangan yang tegas, nampaknya beragama berdiri di hadapan sebuah rumah sederhana dengan tingkap gothic.

"Pemuat Bunga"

Lukisan oleh pelukis Mexico yang paling popular pada abad ke-20, Diego Rivera, menggambarkan seorang lelaki yang sukar menanggung bakul yang penuh dengan bunga tropika yang terang di belakangnya.

"Ibu Whistler"

Juga dikenali sebagai Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother, ini adalah salah satu lukisan paling terkenal oleh artis Amerika James Whistler. Dalam lukisan ini, Whistler menggambarkan ibunya duduk di kerusi menentang dinding kelabu. Lukisan itu hanya menggunakan warna hitam dan kelabu.

"Kegigihan Memori"

Ini adalah karya kultus tidak kurang kultus Salvador Dali, surealis Sepanyol yang terkenal di dunia yang membawa gerakan ini ke barisan hadapan seni.

Potret Dora Maar

Pablo Picasso adalah salah seorang pelukis Sepanyol yang paling popular dan berpengaruh. Beliau adalah pengasas gaya sensasi pada masa itu, dipanggil kubisme, yang bertujuan untuk memecahkan sebarang objek dan menyampaikannya dengan bentuk geometri yang jelas. Lukisan ini merupakan potret pertama dalam gaya kubist.

"Potret Seniman Tanpa Janggut"

Lukisan oleh Van Gogh ini adalah potret diri, dan unik, kerana ia menggambarkan pelukis tanpa janggut biasa. Di samping itu, ini adalah salah satu daripada beberapa lukisan Van Gogh yang telah dijual kepada koleksi peribadi.

"Teres Kafe Malam"

Dilukis oleh Vincent van Gogh, lukisan ini menggambarkan pemandangan biasa dengan cara baharu, menggunakan warna-warna terang yang menakjubkan dan bentuk yang luar biasa.

"Komposisi VIII"

Wassily Kandinsky diiktiraf sebagai pengasas seni abstrak - gaya yang menggunakan bentuk dan simbol dan bukannya objek dan orang yang biasa. "Komposisi VIII" adalah salah satu lukisan pertama oleh artis, dibuat secara eksklusif dalam gaya ini.

"Cium"

Salah satu karya seni pertama dalam gaya Art Nouveau, lukisan ini hampir keseluruhannya dibuat dalam warna emas. Lukisan oleh Gustav Klimt adalah salah satu karya gaya yang paling menarik.

"Bola di Moulin de la Galette"

Lukisan oleh Pierre Auguste Renoir adalah gambaran kehidupan bandar yang jelas dan dinamik. Di samping itu, ia adalah salah satu lukisan paling mahal di dunia.

"Olimpiade"

Di Olympia, Édouard Manet mencipta kontroversi sebenar, hampir skandal, kerana seorang wanita telanjang dengan pandangan jelas seorang perempuan simpanan, tidak terselubung oleh mitos zaman klasik. Ini adalah salah satu karya awal dalam gaya realisme.

"Mei Ketiga 1808 di Madrid"

Dalam karya ini, Francisco Goya menggambarkan serangan Napoleon ke atas orang Sepanyol. Ini adalah salah satu lukisan Sepanyol pertama yang menggambarkan perang secara negatif.

"Las Meninas"

Lukisan paling terkenal oleh Diego Velasquez menggambarkan Infanta Margherita berusia lima tahun di hadapan potret ibu bapanya yang dilukis oleh Velasquez.

"Potret Arnolfinis"

Lukisan ini merupakan salah satu karya lukisan tertua. Ia dilukis oleh Jan van Eyck dan menggambarkan ahli perniagaan Itali Giovanni Arnolfini dan isterinya yang hamil di rumah mereka di Bruges.

"Jerit"

Lukisan oleh artis Norway Edvard Munch menggambarkan wajah seorang lelaki yang diherotkan oleh ketakutan terhadap langit merah darah. Landskap di latar belakang menambah pesona gelap pada lukisan ini. Di samping itu, The Scream adalah salah satu lukisan ekspresionis pertama di mana realisme dikekalkan pada tahap minimum untuk membolehkan lebih banyak kebebasan untuk emosi.

"Air"

Water Lilies, oleh Claude Monet, adalah sebahagian daripada siri 250 lukisan yang menggambarkan elemen taman artis itu sendiri. Lukisan ini dipamerkan di pelbagai muzium seni di seluruh dunia.

"Malam Cahaya Bintang"

"Malam Berbintang" Van Gogh adalah salah satu imej paling terkenal dalam budaya kontemporari. Ia kini dipamerkan di Muzium Seni Moden di New York.

"Kejatuhan Icarus"

Lukisan ini, yang dilukis oleh pelukis Belanda Pieter Brueghel, menunjukkan sikap acuh tak acuh seseorang terhadap penderitaan sesama lelaki. Tema sosial yang kuat ditunjukkan di sini dengan cara yang agak mudah, menggunakan imej Icarus yang lemas di bawah air dan orang ramai mengabaikan penderitaannya.

"Penciptaan Adam"

Penciptaan Adam adalah salah satu daripada beberapa lukisan dinding yang indah oleh Michelangelo yang menghiasi siling Kapel Sistine di Istana Vatican. Ia menggambarkan penciptaan Adam. Selain menggambarkan bentuk manusia yang ideal, lukisan dinding adalah salah satu percubaan pertama untuk menggambarkan Tuhan dalam sejarah seni.

"Makan malam terakhir"

Lukisan karya Leonardo yang hebat ini menggambarkan perjamuan terakhir Yesus sebelum pengkhianatan, penangkapan dan kematiannya. Selain komposisi, bentuk dan warna, perbincangan mengenai lukisan dinding ini penuh dengan teori tentang simbol tersembunyi dan kehadiran Maria Magdalena di sebelah Yesus.

"Guernica"

"Guernica" Picasso menggambarkan letupan bandar Sepanyol dengan nama yang sama semasa Perang Saudara Sepanyol. Ini adalah gambar hitam-putih, secara negatif menggambarkan fasisme, Nazisme dan idea-idea mereka.

"Gadis dengan Subang Mutiara"

Lukisan Johannes Vermeer ini sering disebut sebagai Mona Lisa Belanda, bukan sahaja kerana popularitinya yang luar biasa, tetapi juga kerana ekspresi wajah gadis itu sukar untuk ditangkap dan dijelaskan.

"Pemenggalan Yohanes Pembaptis"

Lukisan oleh Caravaggio sangat realistik menggambarkan detik pembunuhan John the Baptist dalam penjara. Lukisan separuh gelap dan ekspresi wajah watak-wataknya menjadikannya karya klasik yang sebenar.

"Waktu malam"

The Night Watch ialah salah satu lukisan Rembrandt yang paling terkenal. Ia menggambarkan potret kumpulan sebuah syarikat senapang yang diketuai oleh pegawainya. Aspek unik lukisan itu ialah separa kegelapan, yang memberikan kesan pemandangan malam.

"Sekolah Athens"

Dilukis oleh Raphael pada zaman Rom awalnya, lukisan dinding ini menggambarkan ahli falsafah Yunani terkenal seperti Plato, Aristotle, Euclid, Socrates, Pythagoras dan lain-lain. Ramai ahli falsafah digambarkan sebagai sezaman dengan Raphael, contohnya, Plato - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Mungkin lukisan paling terkenal di dunia ialah Gioconda karya Leonardo da Vinci, lebih dikenali sebagai Mona Lisa. Kanvas ini adalah potret Puan Gherardini, yang menarik perhatian dengan ekspresi misteri di wajahnya.

"Pemain Kad"

Pengarang

Paul Cezanne

Negara Perancis
Tahun hidup 1839–1906
Gaya pasca-impresionisme

Artis itu dilahirkan di selatan Perancis di bandar kecil Aix-en-Provence, tetapi mula melukis di Paris. Kejayaan sebenar datang kepadanya selepas pameran solo yang dianjurkan oleh pengumpul Ambroise Vollard. Pada tahun 1886, 20 tahun sebelum pemergiannya, dia berpindah ke pinggir bandar asalnya. Artis muda memanggil perjalanan kepadanya sebagai "ziarah ke Aix".

130x97 cm
1895
harga
$250 juta
dijual pada 2012
di lelongan persendirian

Kerja Cezanne mudah difahami. Satu-satunya peraturan artis ialah pemindahan langsung subjek atau plot ke kanvas, jadi lukisannya tidak menyebabkan kebingungan penonton. Cezanne menggabungkan dalam seninya dua tradisi Perancis utama: klasikisme dan romantisme. Dengan bantuan tekstur berwarna-warni, dia memberikan bentuk objek keplastikan yang menakjubkan.

Satu siri lima lukisan "Pemain Kad" telah ditulis pada tahun 1890-1895. Plot mereka adalah sama - beberapa orang sedang bersemangat bermain poker. Karya hanya berbeza dalam bilangan pemain dan saiz kanvas.

Empat lukisan disimpan di muzium di Eropah dan Amerika (Musée d'Orsay, Muzium Seni Metropolitan, Yayasan Barnes dan Institut Seni Courtauld), dan yang kelima, sehingga baru-baru ini, adalah perhiasan koleksi peribadi Pemilik kapal jutawan Yunani George Embirikos. Tidak lama sebelum kematiannya, pada musim sejuk 2011, dia memutuskan untuk menjualnya. Bakal pembeli karya "percuma" Cezanne ialah peniaga seni William Aquavella dan pemilik galeri terkenal dunia Larry Gagosian, yang menawarkan kira-kira $220 juta untuknya. Hasilnya, lukisan itu diserahkan kepada keluarga diraja negara Arab Qatar dengan harga 250 juta. Perjanjian seni terbesar dalam sejarah lukisan telah ditutup pada Februari 2012. Ini telah dilaporkan kepada Vanity Fair oleh wartawan Alexandra Pierce. Dia mengetahui kos lukisan dan nama pemilik baru, dan kemudian maklumat itu menembusi media di seluruh dunia.

Pada tahun 2010, Muzium Seni Moden Arab dan Muzium Negara Qatar dibuka di Qatar. Kini koleksi mereka semakin bertambah. Mungkin versi kelima The Card Players telah diperoleh oleh sheik untuk tujuan ini.

Paling banyakgambar mahaldi dunia

Pemilik
Syeikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dinasti al-Thani telah memerintah Qatar selama lebih 130 tahun. Kira-kira setengah abad yang lalu, rizab minyak dan gas yang besar ditemui di sini, yang dengan serta-merta menjadikan Qatar sebagai salah satu wilayah terkaya di dunia. Terima kasih kepada eksport hidrokarbon, negara kecil ini mencatatkan KDNK per kapita terbesar. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani merampas kuasa pada tahun 1995, semasa bapanya berada di Switzerland, dengan sokongan ahli keluarga. Merit pemerintah semasa, menurut pakar, adalah dalam strategi yang jelas untuk pembangunan negara, mewujudkan imej negeri yang berjaya. Qatar kini mempunyai perlembagaan dan perdana menteri, dan wanita telah mendapat hak untuk mengundi dalam pilihan raya parlimen. Ngomong-ngomong, Emir Qatar yang mengasaskan saluran berita Al Jazeera. Pihak berkuasa negara Arab memberi perhatian besar kepada budaya.

2

"Nombor 5"

Pengarang

Jackson Pollock

Negara USA
Tahun hidup 1912–1956
Gaya ekspresionisme abstrak

Jack the Sprinkler - nama samaran sedemikian diberikan kepada Pollock oleh orang ramai Amerika untuk teknik lukisan khasnya. Artis meninggalkan berus dan kuda-kuda, dan menuang cat pada permukaan kanvas atau papan gentian semasa pergerakan berterusan di sekeliling dan di dalamnya. Sejak kecil, dia menyukai falsafah Jiddu Krishnamurti, yang mesej utamanya ialah kebenaran terungkap semasa "curahan" percuma.

122x244 cm
1948
harga
$140 juta
dijual pada tahun 2006
pada lelongan Sotheby's

Nilai kerja Pollock bukan dalam hasil, tetapi dalam proses. Penulis tidak sengaja memanggil seninya sebagai "lukisan aksi". Dengan tangannya yang ringan, ia menjadi aset utama Amerika. Jackson Pollock mencampurkan cat dengan pasir, kaca pecah, dan menulis dengan sekeping kadbod, pisau palet, pisau, penyodok. Artis itu sangat popular sehingga pada tahun 1950-an terdapat peniru di USSR. Lukisan "Nombor 5" diiktiraf sebagai salah satu yang paling pelik dan paling mahal di dunia. Salah seorang pengasas DreamWorks, David Geffen, membelinya untuk koleksi peribadi, dan pada tahun 2006 menjualnya di Sotheby`s dengan harga $140 juta kepada pengumpul Mexico, David Martinez. Bagaimanapun, firma guaman itu tidak lama kemudian mengeluarkan kenyataan akhbar bagi pihak anak guamnya yang menyatakan bahawa David Martinez bukanlah pemilik lukisan itu. Hanya satu perkara yang diketahui dengan pasti: pembiaya Mexico memang baru-baru ini mengumpul karya seni kontemporari. Tidak mungkin dia akan terlepas "ikan besar" seperti "Nombor 5" Pollock.

3

"Wanita III"

Pengarang

Willem de Kooning

Negara USA
Tahun hidup 1904–1997
Gaya ekspresionisme abstrak

Berasal dari Belanda, beliau berhijrah ke Amerika Syarikat pada tahun 1926. Pada tahun 1948, pameran peribadi artis berlaku. Pengkritik seni menghargai komposisi hitam-putih yang kompleks dan gugup, mengiktiraf dalam pengarang mereka seorang artis moden yang hebat. Untuk sebahagian besar hidupnya dia menderita akibat alkohol, tetapi kegembiraan mencipta seni baru dirasai dalam setiap karya. De Kooning dibezakan oleh impulsif lukisan, pukulan luas, itulah sebabnya kadang-kadang imej itu tidak sesuai dalam sempadan kanvas.

121x171 cm
1953
harga
$137 juta
dijual pada tahun 2006
di lelongan persendirian

Pada tahun 1950-an, wanita dengan mata kosong, payudara besar dan ciri hodoh muncul dalam lukisan de Kooning. "Wanita III" ialah karya terakhir daripada siri ini yang mengambil bahagian dalam lelongan.

Sejak tahun 1970-an, lukisan itu telah disimpan di Muzium Seni Moden Tehran, tetapi selepas pengenalan peraturan moral yang ketat di negara itu, mereka berusaha untuk menyingkirkannya. Pada tahun 1994, karya itu telah dibawa keluar dari Iran, dan 12 tahun kemudian, pemiliknya David Geffen (pengeluar sama yang menjual "Nombor 5" Jackson Pollock menjual lukisan itu kepada jutawan Stephen Cohen dengan harga $137.5 juta. Adalah menarik bahawa dalam satu tahun Geffen mula menjual koleksi lukisannya. Ini menimbulkan banyak khabar angin: sebagai contoh, bahawa pengeluar memutuskan untuk membeli Los Angeles Times.

Di salah satu forum seni, pendapat telah dinyatakan tentang persamaan "Wanita III" dengan lukisan oleh Leonardo da Vinci "Lady with an Ermine". Di sebalik senyuman bergigi dan figura heroin yang tidak berbentuk, pakar seni lukis melihat keanggunan seorang yang berdarah raja. Ini juga dibuktikan dengan mahkota yang kurang dikesan memahkotai kepala seorang wanita.

4

"Potret AdeleBloch-Bauer I"

Pengarang

Gustav Klimt

Negara Austria
Tahun hidup 1862–1918
Gaya moden

Gustav Klimt dilahirkan dalam keluarga pengukir dan merupakan anak kedua daripada tujuh bersaudara. Tiga anak lelaki Ernest Klimt menjadi artis, dan hanya Gustav menjadi terkenal di seluruh dunia. Dia menghabiskan sebahagian besar masa kecilnya dalam kemiskinan. Selepas kematian bapanya, dia bertanggungjawab ke atas seluruh keluarga. Pada masa inilah Klimt mengembangkan gayanya. Sebelum lukisannya, mana-mana penonton membeku: di bawah serpihan emas nipis, erotisme terus terang kelihatan jelas.

138x136 cm
1907
harga
$135 juta
dijual pada tahun 2006
pada lelongan Sotheby's

Nasib lukisan itu, yang dipanggil "Mona Lisa Austria", dengan mudah boleh menjadi asas untuk buku terlaris. Karya artis menjadi punca konflik seluruh negeri dan seorang wanita tua.

Jadi, "Potret Adele Bloch-Bauer I" menggambarkan seorang bangsawan, isteri Ferdinand Bloch. Wasiat terakhirnya ialah memindahkan lukisan itu ke Galeri Negara Austria. Walau bagaimanapun, Bloch membatalkan derma dalam wasiatnya, dan Nazi merampas lukisan itu. Kemudian, galeri itu hampir tidak membeli Adele Emas, tetapi kemudian pewaris muncul - Maria Altman, anak saudara Ferdinand Bloch.

Pada tahun 2005, percubaan berprofil tinggi "Maria Altman melawan Republik Austria" bermula, akibatnya gambar itu "ditinggalkan" bersamanya ke Los Angeles. Austria mengambil langkah yang tidak pernah berlaku sebelum ini: pinjaman telah dirundingkan, penduduk menderma wang untuk membeli potret itu. Kebaikan tidak pernah menakluki kejahatan: Altman menaikkan harga kepada $300 juta. Pada masa perbicaraan, dia berumur 79 tahun, dan dia mencatatkan sejarah sebagai orang yang mengubah kehendak Bloch-Bauer demi kepentingan peribadi. Lukisan itu dibeli oleh Ronald Lauder, pemilik Galeri Baru di New York, di mana ia kekal sehingga hari ini. Bukan untuk Austria, baginya Altman mengurangkan harga kepada $135 juta.

5

"Jerit"

Pengarang

Edvard Munch

Negara Norway
Tahun hidup 1863–1944
Gaya ekspresionisme

Lukisan pertama Munch, yang menjadi terkenal di seluruh dunia, "The Sick Girl" (wujud dalam lima salinan) didedikasikan untuk kakak artis, yang meninggal dunia akibat batuk kering pada usia 15 tahun. Munch sentiasa berminat dengan tema kematian dan kesunyian. Di Jerman, lukisan maniknya yang berat malah menimbulkan skandal. Walau bagaimanapun, walaupun plot yang menyedihkan, lukisannya mempunyai kemagnetan yang istimewa. Ambil sekurang-kurangnya "Scream".

73.5x91 cm
1895
harga
$119.992 juta
dijual masuk 2012
pada lelongan Sotheby's

Nama penuh lukisan itu ialah Der Schrei der Natur (diterjemahkan dari bahasa Jerman sebagai "seruan alam"). Wajah sama ada seseorang atau makhluk asing meluahkan rasa putus asa dan panik - penonton mengalami emosi yang sama apabila melihat gambar itu. Salah satu karya utama ekspresionisme memberi amaran kepada tema yang telah menjadi tajam dalam seni abad ke-20. Menurut satu versi, artis menciptanya di bawah pengaruh gangguan mental, yang dia alami sepanjang hidupnya.

Lukisan itu telah dicuri dua kali dari muzium yang berbeza, tetapi ia telah dikembalikan. Rosak sedikit selepas kecurian, The Scream telah dipulihkan dan sedia untuk ditunjukkan semula di Muzium Munch pada tahun 2008. Bagi wakil budaya pop, karya itu menjadi sumber inspirasi: Andy Warhol mencipta satu siri cetakan-salinannya, dan topeng dari filem "Scream" dibuat dalam imej dan rupa wira gambar itu.

Untuk satu plot, Munch menulis empat versi karya: yang dalam koleksi peribadi dibuat dalam warna pastel. Jutawan Norway Petter Olsen meletakkannya untuk dilelong pada 2 Mei 2012. Pembelinya ialah Leon Black, yang tidak menyimpan jumlah rekod untuk "Scream". Pengasas Apollo Advisors, L.P. dan Penasihat Singa, L.P. terkenal dengan kecintaannya pada seni. Black ialah penaung Kolej Dartmouth, Muzium Seni Moden, Pusat Seni Lincoln dan Muzium Seni Metropolitan. Ia mempunyai koleksi lukisan terbesar oleh artis kontemporari dan sarjana klasik abad yang lalu.

6

"Bogel dengan latar belakang dada dan daun hijau"

Pengarang

Pablo Picasso

Negara Sepanyol, Perancis
Tahun hidup 1881–1973
Gaya kubisme

Pada asalnya dia adalah orang Sepanyol, tetapi dalam semangat dan tempat tinggal dia adalah orang Perancis sebenar. Picasso membuka studio seninya sendiri di Barcelona ketika dia baru berusia 16 tahun. Kemudian dia pergi ke Paris dan menghabiskan sebahagian besar hidupnya di sana. Itulah sebabnya terdapat tekanan berganda dalam nama terakhirnya. Gaya yang dicipta oleh Picasso adalah berdasarkan penafian pendapat bahawa objek yang digambarkan pada kanvas boleh dilihat dari satu sudut sahaja.

130x162 cm
1932
harga
$106.482 juta
dijual pada tahun 2010
pada lelongan milik Christie

Semasa bekerja di Rom, artis itu bertemu dengan penari Olga Khokhlova, yang tidak lama kemudian menjadi isterinya. Dia menamatkan kekeliruan, berpindah bersamanya ke apartmen mewah. Pada masa itu, pengiktirafan telah menemui seorang wira, tetapi perkahwinan itu musnah. Salah satu lukisan paling mahal di dunia dicipta hampir secara tidak sengaja - kerana cinta yang hebat, yang, seperti biasa dengan Picasso, berumur pendek. Pada tahun 1927, dia berminat dengan Marie-Therese Walter muda (dia berumur 17 tahun, dia berumur 45 tahun). Diam-diam daripada isterinya, dia pergi bersama perempuan simpanannya ke sebuah bandar berhampiran Paris, di mana dia melukis potret yang menggambarkan Marie-Therese dalam imej Daphne. Lukisan itu dibeli oleh peniaga New York Paul Rosenberg dan dijual pada tahun 1951 kepada Sidney F. Brody. Brodys menunjukkan lukisan itu kepada dunia hanya sekali, dan hanya kerana artis itu berusia 80 tahun. Selepas kematian suaminya, Puan Brody meletakkan karya itu untuk dilelong di Christie's pada Mac 2010. Dalam enam dekad, harga telah meningkat lebih daripada 5,000 kali ganda! Pengumpul yang tidak dikenali membelinya dengan harga $106.5 juta. Pada tahun 2011, "pameran satu lukisan" diadakan di Britain, di mana ia melihat cahaya untuk kali kedua, tetapi nama pemiliknya masih tidak diketahui.

7

"Lapan Elvises"

Pengarang

Andy Warhole

Negara USA
Tahun hidup 1928-1987
Gaya
Seni pop

"Seks dan parti adalah satu-satunya tempat di mana anda perlu muncul secara peribadi," kata artis pop kultus, pengarah, dan salah seorang pengasas majalah Temu bual, pereka Andy Warhol. Dia bekerja dengan Vogue dan Harper's Bazaar, mereka bentuk sampul rekod, dan mereka kasut untuk I.Miller. Pada tahun 1960-an, lukisan muncul yang menggambarkan simbol Amerika: sup Campbell dan Coca-Cola, Presley dan Monroe - yang menjadikannya legenda.

358x208 cm
1963
harga
$100 juta
dijual pada tahun 2008
di lelongan persendirian

Warhol 60-an - apa yang dipanggil era seni pop di Amerika. Pada tahun 1962, beliau bekerja di Manhattan di Factory Studio, di mana semua bohemia New York berkumpul. Wakilnya yang paling terang: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote dan personaliti terkenal lain di dunia. Pada masa yang sama, Warhol mencuba teknik percetakan skrin sutera - ulangan berbilang satu imej. Dia juga menggunakan kaedah ini semasa mencipta "Eight Elvises": penonton nampaknya melihat bingkai daripada filem di mana bintang itu hidup. Segala-galanya yang sangat digemari oleh artis itu ada di sini: imej awam yang menang-menang, warna perak dan firasat kematian sebagai mesej utama.

Terdapat dua peniaga seni yang mempromosikan karya Warhol di pasaran dunia hari ini: Larry Gagosian dan Alberto Mugrabi. Yang pertama pada 2008 membelanjakan $200 juta untuk membeli lebih daripada 15 karya Warhol. Yang kedua membeli dan menjual lukisannya seperti kad Krismas, hanya lebih mahal. Tetapi bukan mereka, tetapi perunding seni Perancis yang rendah hati Philippe Segalo yang membantu pakar seni Rom Annibale Berlinghieri menjual Eight Elvises kepada pembeli yang tidak dikenali dengan rekod Warhol $100 juta.

8

"Oren,Merah Kuning"

Pengarang

Mark Rothko

Negara USA
Tahun hidup 1903–1970
Gaya ekspresionisme abstrak

Salah seorang pencipta lukisan bidang warna dilahirkan di Dvinsk, Rusia (kini Daugavpils, Latvia), dalam keluarga besar ahli farmasi Yahudi. Pada tahun 1911 mereka berhijrah ke Amerika Syarikat. Rothko belajar di jabatan seni Universiti Yale, mencapai biasiswa, tetapi sentimen anti-Semitik memaksanya untuk meninggalkan pengajiannya. Walaupun segala-galanya, pengkritik seni mengidolakan artis, dan muzium mengejarnya sepanjang hidupnya.

206x236 cm
1961
harga
$86.882 juta
dijual pada 2012
pada lelongan milik Christie

Eksperimen artistik pertama Rothko adalah berorientasikan surealis, tetapi lama kelamaan dia memudahkan plot untuk mewarnai bintik-bintik, menghalang mereka daripada sebarang objektiviti. Pada mulanya mereka mempunyai warna terang, dan pada tahun 1960-an mereka dipenuhi dengan coklat, ungu, menebal hingga hitam pada masa kematian artis. Mark Rothko memberi amaran supaya tidak mencari sebarang makna dalam lukisannya. Penulis ingin mengatakan dengan tepat apa yang dia katakan: hanya warna yang larut di udara, dan tidak lebih. Dia mengesyorkan melihat karya dari jarak 45 cm, supaya penonton "diseret" ke dalam warna, seperti ke dalam corong. Awas: melihat mengikut semua peraturan boleh membawa kepada kesan meditasi, iaitu, kesedaran tentang infiniti secara beransur-ansur datang, rendaman lengkap dalam diri sendiri, kelonggaran, penyucian. Warna dalam lukisannya hidup, bernafas dan mempunyai kesan emosi yang kuat (kadang-kadang ia dikatakan sebagai penyembuhan). Artis itu berkata: "Penonton harus menangis melihat mereka" - dan memang ada kes sedemikian. Menurut teori Rothko, pada masa ini orang menjalani pengalaman rohani yang sama seperti yang dia alami dalam proses mengerjakan gambar. Sekiranya anda berjaya memahaminya pada tahap yang begitu halus, maka jangan terkejut bahawa karya abstraksiisme ini sering dibandingkan oleh pengkritik dengan ikon.

Karya "Oren, Merah, Kuning" menyatakan intipati lukisan Mark Rothko. Kos awalnya di lelongan Christie di New York ialah 35-45 juta dolar. Pembeli yang tidak dikenali menawarkan harga dua kali ganda anggaran. Nama pemilik gembira lukisan itu, seperti yang sering berlaku, tidak didedahkan.

9

"Triptych"

Pengarang

Francis Bacon

Negara
Great Britain
Tahun hidup 1909–1992
Gaya ekspresionisme

Pengembaraan Francis Bacon, senama penuh dan, lebih-lebih lagi, keturunan jauh ahli falsafah besar, bermula apabila bapanya menafikannya, tidak dapat menerima kecenderungan homoseksual anaknya. Bacon pergi pertama ke Berlin, kemudian ke Paris, dan kemudian jejaknya keliru di seluruh Eropah. Malah semasa hayatnya, karya beliau dipamerkan di pusat-pusat kebudayaan terkemuka dunia, termasuk Muzium Guggenheim dan Galeri Tretyakov.

147.5x198 cm (setiap satu)
1976
harga
$86.2 juta
dijual pada tahun 2008
pada lelongan Sotheby's

Muzium-muzium berprestij berusaha untuk memiliki lukisan oleh Bacon, tetapi orang awam Inggeris yang utama tidak tergesa-gesa untuk mencari seni sedemikian. Perdana Menteri Britain yang lagenda Margaret Thatcher berkata mengenainya: "Lelaki yang melukis gambar-gambar ngeri ini."

Tempoh permulaan dalam karyanya, artis itu sendiri menganggap tempoh selepas perang. Pulang dari perkhidmatan, dia sekali lagi mengambil lukisan dan mencipta karya utama. Sebelum penyertaan "Triptych, 1976" dalam lelongan, karya Bacon yang paling mahal ialah "Study for a Portrait of Pope Innocent X" (52.7 juta dolar). Dalam "Triptych, 1976" artis menggambarkan plot mitos penganiayaan Orestes oleh kemarahan. Sudah tentu, Orestes adalah Bacon sendiri, dan kemarahan adalah siksaannya. Selama lebih daripada 30 tahun, lukisan itu berada dalam koleksi peribadi dan tidak mengambil bahagian dalam pameran. Fakta ini memberikannya nilai istimewa dan, dengan itu, meningkatkan kos. Tetapi apakah beberapa juta untuk ahli seni, dan juga murah hati dalam bahasa Rusia? Roman Abramovich mula mencipta koleksinya pada tahun 1990-an, dalam hal ini dia sangat dipengaruhi oleh teman wanitanya Dasha Zhukova, yang telah menjadi pemilik galeri bergaya di Rusia moden. Menurut data tidak rasmi, ahli perniagaan itu memiliki karya Alberto Giacometti dan Pablo Picasso, yang dibeli dengan jumlah melebihi $100 juta. Pada tahun 2008, beliau menjadi pemilik Triptych. By the way, pada tahun 2011, satu lagi karya berharga oleh Bacon telah diperoleh - "Tiga lakaran untuk potret Lucian Freud." Sumber tersembunyi mengatakan bahawa Roman Arkadievich sekali lagi menjadi pembeli.

10

"Kolam dengan teratai air"

Pengarang

Claude Monet

Negara Perancis
Tahun hidup 1840–1926
Gaya impresionisme

Artis itu diiktiraf sebagai pengasas impresionisme, yang "mempatenkan" kaedah ini dalam kanvasnya. Karya penting pertama ialah lukisan "Breakfast on the Grass" (versi asal karya Edouard Manet). Pada masa mudanya, dia melukis karikatur, dan mengambil lukisan sebenar semasa perjalanannya di sepanjang pantai dan di udara terbuka. Di Paris, dia menjalani gaya hidup bohemian dan tidak meninggalkannya walaupun selepas berkhidmat dalam tentera.

210x100 cm
1919
harga
$80.5 juta
dijual pada tahun 2008
pada lelongan milik Christie

Selain fakta bahawa Monet adalah seorang artis yang hebat, dia juga bersemangat berkebun, memuja hidupan liar dan bunga. Dalam landskapnya, keadaan alam adalah seketika, objek kelihatan kabur oleh pergerakan udara. Tayangan dipertingkatkan dengan pukulan besar, dari jarak tertentu ia menjadi tidak kelihatan dan bergabung menjadi imej bertekstur tiga dimensi. Dalam lukisan mendiang Monet, tempat istimewa diduduki oleh tema air dan kehidupan di dalamnya. Di bandar Giverny, artis itu mempunyai kolam sendiri, di mana dia menanam teratai dari benih yang dibawa khas olehnya dari Jepun. Apabila bunga mereka mekar, dia mula melukis. Siri Water Lilies terdiri daripada 60 karya yang dilukis artis selama hampir 30 tahun, sehingga kematiannya. Penglihatannya merosot dengan usia, tetapi dia tidak berhenti. Bergantung pada angin, musim dan cuaca, pemandangan kolam sentiasa berubah dan Monet ingin menangkap perubahan ini. Melalui kerja yang teliti, pemahaman tentang intipati alam datang kepadanya. Beberapa lukisan siri ini disimpan di galeri terkemuka dunia: Muzium Seni Barat Negara (Tokyo), Orangerie (Paris). Versi "Kolam dengan teratai air" seterusnya diserahkan kepada pembeli yang tidak dikenali untuk jumlah rekod.

11

Bintang Palsu t

Pengarang

Jasper Johns

Negara USA
Tahun kelahiran 1930
Gaya Seni pop

Pada tahun 1949, Jones memasuki sekolah reka bentuk di New York. Bersama Jackson Pollock, Willem de Kooning dan lain-lain, beliau diiktiraf sebagai salah seorang artis utama abad ke-20. Pada 2012, beliau menerima Pingat Kebebasan Presiden, anugerah awam tertinggi di Amerika Syarikat.

137.2x170.8 cm
1959
harga
$80 juta
dijual pada tahun 2006
di lelongan persendirian

Seperti Marcel Duchamp, Jones bekerja dengan objek sebenar, menggambarkannya di atas kanvas dan dalam arca mengikut sepenuhnya dengan asal. Untuk karyanya, dia menggunakan objek yang mudah dan mudah difahami untuk semua orang: botol bir, bendera atau peta. Tiada komposisi yang jelas dalam gambar Mula Palsu. Artis seolah-olah bermain dengan penonton, selalunya "tidak betul" menandatangani warna dalam gambar, mengubah konsep warna terbalik: "Saya ingin mencari cara untuk menggambarkan warna supaya ia boleh ditentukan oleh orang lain. kaedah.” Beliau yang paling meletup dan "tidak selamat", menurut pengkritik, lukisan diperoleh oleh pembeli yang tidak dikenali.

12

"Dudukbogelatas sofa"

Pengarang

Amedeo Modigliani

Negara Itali, Perancis
Tahun hidup 1884–1920
Gaya ekspresionisme

Modigliani sering sakit sejak kecil, semasa mengigau demam, dia mengenali takdirnya sebagai seorang artis. Dia belajar melukis di Livorno, Florence, Venice, dan pada tahun 1906 dia pergi ke Paris, di mana seninya berkembang pesat.

65x100 cm
1917
harga
$68.962 juta
dijual pada tahun 2010
pada lelongan Sotheby's

Pada tahun 1917, Modigliani bertemu Jeanne Hebuterne yang berusia 19 tahun, yang menjadi modelnya dan kemudian isterinya. Pada tahun 2004, salah satu potretnya dijual pada harga $31.3 juta, rekod terakhir sebelum penjualan Seated Nude on a Sofa pada tahun 2010. Lukisan itu dibeli oleh pembeli yang tidak dikenali dengan harga maksimum untuk Modigliani pada masa ini. Jualan aktif karya bermula hanya selepas kematian artis. Dia meninggal dunia dalam kemiskinan, menderita batuk kering, dan keesokan harinya, Jeanne Hebuterne, yang hamil sembilan bulan, juga membunuh diri.

13

"Helang di atas Pine"

Pengarang

Qi Baishi

Negara China
Tahun hidup 1864–1957
Gaya guohua

Minat dalam kaligrafi menyebabkan Qi Baishi melukis. Pada usia 28 tahun, dia menjadi pelajar artis Hu Qingyuan. Kementerian Kebudayaan China menganugerahkan beliau gelaran "Artis Hebat Rakyat China", pada tahun 1956 beliau menerima Hadiah Keamanan Antarabangsa.

10x26 cm
1946
harga
$65.4 juta
dijual pada 2011
pada lelongan Penjaga China

Qi Baishi berminat dengan manifestasi dunia sekeliling, yang ramai tidak mementingkan, dan ini adalah kehebatannya. Seorang lelaki tanpa pendidikan menjadi seorang profesor dan pencipta yang cemerlang dalam sejarah. Pablo Picasso berkata tentang dia: "Saya takut pergi ke negara anda, kerana terdapat Qi Baishi di China." Komposisi "Eagle on a Pine Tree" diiktiraf sebagai karya terbesar artis. Sebagai tambahan kepada kanvas, ia termasuk dua skrol hieroglif. Bagi China, jumlah produk yang dibeli adalah rekod - 425.5 juta yuan. Hanya skrol tulisan kaligrafi purba Huang Tingjian dijual dengan harga 436.8 juta dolar.

14

"1949-A-#1"

Pengarang

Clifford Masih

Negara USA
Tahun hidup 1904–1980
Gaya ekspresionisme abstrak

Pada usia 20 tahun, dia melawat Muzium Seni Metropolitan di New York dan kecewa. Kemudian, dia mendaftar untuk kursus liga seni pelajar, tetapi meninggalkan 45 minit selepas permulaan kelas - ternyata "bukan miliknya". Pameran peribadi pertama menyebabkan resonans, artis mendapati dirinya, dan dengan itu pengiktirafan

79x93 cm
1949
harga
$61.7 juta
dijual pada 2011
pada lelongan Sotheby's

Semua karya beliau, iaitu lebih daripada 800 kanvas dan 1600 karya di atas kertas, Masih diwariskan kepada bandar Amerika, di mana sebuah muzium yang dinamakan sempena namanya akan dibuka. Denver menjadi bandar seperti itu, tetapi hanya pembinaannya yang mahal untuk pihak berkuasa, dan empat kerja telah dilelong untuk menyiapkannya. Karya Still tidak mungkin akan dilelong lagi, yang menaikkan harganya terlebih dahulu. Lukisan "1949-A-No.1" dijual dengan jumlah rekod untuk artis, walaupun pakar meramalkan penjualan maksimum 25-35 juta dolar.

15

"Komposisi suprematist"

Pengarang

Kazimir Malevich

Negara Rusia
Tahun hidup 1878–1935
Gaya Suprematisme

Malevich belajar melukis di Sekolah Seni Kyiv, kemudian di Akademi Seni Moscow. Pada tahun 1913, dia mula melukis lukisan geometri abstrak dalam gaya yang dipanggil Suprematism (dari bahasa Latin "dominasi").

71x 88.5 cm
1916
harga
$60 juta
dijual pada tahun 2008
pada lelongan Sotheby's

Lukisan itu disimpan di muzium bandar Amsterdam selama kira-kira 50 tahun, tetapi selepas 17 tahun pertikaian dengan saudara-mara Malevich, muzium itu memberikannya. Artis melukis karya ini pada tahun yang sama dengan The Manifesto of Suprematism, jadi Sotheby`s sebelum lelongan mengumumkan bahawa ia tidak akan menjadi koleksi peribadi dengan harga kurang daripada $60 juta. Dan begitulah ia berlaku. Adalah lebih baik untuk melihatnya dari atas: angka pada kanvas menyerupai pandangan udara bumi. Ngomong-ngomong, beberapa tahun sebelumnya, saudara-mara yang sama telah mengambil alih satu lagi "komposisi Suprematist" dari Muzium MoMA untuk menjualnya di Phillips pada harga $17 juta.

16

"Bathers"

Pengarang

Paul Gauguin

Negara Perancis
Tahun hidup 1848–1903
Gaya pasca-impresionisme

Sehingga umur tujuh tahun, artis itu tinggal di Peru, kemudian kembali ke Perancis bersama keluarganya, tetapi kenangan zaman kanak-kanak sentiasa mendorongnya untuk melakukan perjalanan. Di Perancis, dia mula melukis, berkawan dengan Van Gogh. Dia juga menghabiskan beberapa bulan bersamanya di Arles, sehingga Van Gogh memotong telinganya semasa pertengkaran.

93.4x60.4 cm
1902
harga
$55 juta
dijual pada tahun 2005
pada lelongan Sotheby's

Pada tahun 1891, Gauguin mengatur penjualan lukisannya untuk menggunakan hasil untuk pergi jauh ke pulau Tahiti. Di sana dia mencipta karya di mana seseorang dapat merasakan hubungan halus antara alam dan manusia. Gauguin tinggal di pondok jerami, dan syurga tropika mekar di atas kanvasnya. Isterinya adalah seorang Tahitian Tehura berusia 13 tahun, yang tidak menghalang artis daripada terlibat dalam pergaulan bebas. Setelah dijangkiti sifilis, dia pergi ke Perancis. Walau bagaimanapun, Gauguin sempit di sana, dan dia kembali ke Tahiti. Tempoh ini dipanggil "Tahiti kedua" - pada masa itu lukisan "Bathers" dicat, salah satu yang paling mewah dalam karyanya.

17

"Daffodil dan alas meja berwarna biru dan merah jambu"

Pengarang

Henri Matisse

Negara Perancis
Tahun hidup 1869–1954
Gaya Fauvisme

Pada tahun 1889, Henri Matisse diserang apendisitis. Apabila dia pulih daripada pembedahan, ibunya membelikan dia cat. Pertama, kerana kebosanan, Matisse menyalin poskad berwarna, kemudian - karya pelukis hebat yang dia lihat di Louvre, dan pada awal abad ke-20 dia menghasilkan gaya - fauvisme.

65.2x81 cm
1911
harga
$46.4 juta
dijual pada tahun 2009
pada lelongan milik Christie

Lukisan "Daffodils and a Tablecloth in Blue and Pink" adalah milik Yves Saint Laurent sejak sekian lama. Selepas kematian couturier, seluruh koleksi seninya diserahkan kepada rakan dan kekasihnya Pierre Berger, yang memutuskan untuk meletakkannya untuk dilelong di Christie's. Mutiara koleksi yang dijual ialah lukisan "Daffodil dan alas meja berwarna biru dan merah jambu", dilukis pada alas meja biasa dan bukannya kanvas. Sebagai contoh Fauvisme, ia dipenuhi dengan tenaga warna, warna-warna kelihatan meletup dan menjerit. Daripada siri lukisan alas meja yang terkenal, hari ini karya ini adalah satu-satunya yang ada dalam koleksi peribadi.

18

"Gadis Tidur"

Pengarang

RoyLee

chtenstein

Negara USA
Tahun hidup 1923–1997
Gaya Seni pop

Artis itu dilahirkan di New York, dan selepas menamatkan pengajian dari sekolah, dia pergi ke Ohio, di mana dia pergi ke kursus seni. Pada tahun 1949, Liechtenstein menerima ijazah Sarjana Seni Halus. Minat dalam komik dan kebolehan menjadi ironis menjadikannya artis kultus abad yang lalu.

91x91 cm
1964
harga
$44.882 juta
dijual pada 2012
pada lelongan Sotheby's

Sekali, gula-gula getah jatuh ke tangan Liechtenstein. Dia melukis semula gambar dari sisipan pada kanvas dan menjadi terkenal. Plot dari biografinya ini mengandungi keseluruhan mesej seni pop: penggunaan adalah tuhan baru, dan tidak kurang keindahan dalam pembalut gusi daripada di Mona Lisa. Lukisannya mengingatkan komik dan kartun: Lichtenstein hanya membesarkan imej yang telah siap, melukis raster, menggunakan percetakan skrin dan percetakan skrin sutera. Lukisan "Sleeping Girl" milik pengumpul Beatrice dan Philip Gersh selama hampir 50 tahun, yang warisnya menjualnya di lelongan.

19

"Kemenangan. Boogie Woogie"

Pengarang

Piet Mondrian

Negara Belanda
Tahun hidup 1872–1944
Gaya neoplastik

Nama sebenarnya - Cornelis - artis itu bertukar kepada Mondrian apabila dia berpindah ke Paris pada tahun 1912. Bersama artis Theo van Doesburg, beliau mengasaskan pergerakan neoplastik. Bahasa pengaturcaraan Piet dinamakan sempena Mondrian.

27x127 cm
1944
harga
$40 juta
dijual pada tahun 1998
pada lelongan Sotheby's

Artis paling "muzik" abad ke-20 mencari nafkah dengan cat air masih hidup, walaupun dia menjadi terkenal sebagai artis neoplastik. Dia berpindah ke Amerika Syarikat pada tahun 1940-an dan menghabiskan sisa hidupnya di sana. Jazz dan New York - itulah yang paling memberi inspirasi kepadanya! Lukisan "Kemenangan. Boogie Woogie adalah contoh terbaik untuk ini. Petak kemas "berjenama" diperoleh melalui penggunaan pita pelekat - bahan kegemaran Mondrian. Di Amerika, dia dipanggil "pendatang paling terkenal." Pada tahun enam puluhan, Yves Saint Laurent menghasilkan pakaian "Mondrian" yang terkenal di dunia dengan cetakan cek berwarna besar.

20

"Komposisi No. 5"

Pengarang

selasihKandinsky

Negara Rusia
Tahun hidup 1866–1944
Gaya avant-garde

Artis itu dilahirkan di Moscow, dan bapanya berasal dari Siberia. Selepas revolusi, dia cuba bekerjasama dengan pihak berkuasa Soviet, tetapi tidak lama kemudian menyedari bahawa undang-undang proletariat tidak dicipta untuknya, dan berhijrah ke Jerman bukan tanpa kesulitan.

275x190 cm
1911
harga
$40 juta
dijual pada tahun 2007
pada lelongan Sotheby's

Kandinsky adalah salah seorang yang pertama meninggalkan lukisan objek sepenuhnya, yang mana dia menerima gelaran genius. Semasa Nazisme di Jerman, lukisannya diklasifikasikan sebagai "seni degenerasi" dan tidak dipamerkan di mana-mana. Pada tahun 1939, Kandinsky mengambil kewarganegaraan Perancis, di Paris dia secara bebas mengambil bahagian dalam proses artistik. Lukisannya "bunyi" seperti fugues, itulah sebabnya banyak yang dipanggil "komposisi" (yang pertama ditulis pada tahun 1910, yang terakhir pada tahun 1939). "Komposisi No. 5" ialah salah satu karya utama dalam genre ini: "Perkataan "komposisi" terdengar seperti doa kepada saya," kata artis itu. Tidak seperti ramai pengikut, dia merancang apa yang akan dia gambarkan pada kanvas besar, seolah-olah menulis nota.

21

"Kajian Wanita Berbaju Biru"

Pengarang

Fernand Léger

Negara Perancis
Tahun hidup 1881–1955
Gaya kubisme-pasca-impresionisme

Leger menerima pendidikan seni bina, dan kemudian menjadi pelajar di Sekolah Seni Halus di Paris. Artis itu menganggap dirinya pengikut Cezanne, adalah seorang apologis untuk kubisme, dan pada abad ke-20 dia juga berjaya sebagai pengukir.

96.5x129.5 cm
1912–1913
harga
$39.2 juta
dijual pada tahun 2008
pada lelongan Sotheby's

David Normann, presiden Sotheby's International Impressionism and Modernism, percaya jumlah besar yang dibayar untuk The Lady in Blue adalah wajar sepenuhnya. Lukisan itu tergolong dalam koleksi Leger yang terkenal (artis melukis tiga lukisan pada satu plot, yang terakhir adalah di tangan peribadi hari ini. - Ed.), Dan permukaan kanvas telah dipelihara dalam bentuk asalnya. Penulis sendiri memberikan karya ini kepada galeri Der Sturm, kemudian ia berakhir dalam koleksi Hermann Lang, seorang pengumpul modenisme Jerman, dan kini milik pembeli yang tidak dikenali.

22

"Adegan jalanan. Berlin"

Pengarang

Ernst LudwigKirchner

Negara Jerman
Tahun hidup 1880–1938
Gaya ekspresionisme

Untuk ekspresionisme Jerman, Kirchner menjadi orang yang terkenal. Walau bagaimanapun, pihak berkuasa tempatan menuduhnya mematuhi "seni yang merosot", yang secara tragis menjejaskan nasib lukisannya dan kehidupan artis, yang membunuh diri pada tahun 1938.

95x121 cm
1913
harga
$38.096 juta
dijual pada tahun 2006
pada lelongan milik Christie

Selepas berpindah ke Berlin, Kirchner mencipta 11 lakaran pemandangan jalanan. Dia diilhamkan oleh kesibukan dan kegelisahan bandar besar itu. Dalam lukisan itu, yang dijual pada tahun 2006 di New York, kegelisahan artis amat meruncing: orang di jalan Berlin menyerupai burung - anggun dan berbahaya. Dia adalah karya terakhir dari siri terkenal, dijual di lelongan, selebihnya disimpan di muzium. Pada tahun 1937, Nazi memperlakukan Kirchner dengan kejam: 639 karyanya telah dirampas dari galeri Jerman, dimusnahkan atau dijual di luar negara. Artis tidak dapat bertahan dalam keadaan ini.

23

“Berehatpenari"

Pengarang

Edgar Degas

Negara Perancis
Tahun hidup 1834–1917
Gaya impresionisme

Sejarah Degas sebagai seorang artis bermula dengan fakta bahawa dia bekerja sebagai penyalin di Louvre. Dia bermimpi untuk menjadi "terkenal dan tidak dikenali", dan akhirnya dia berjaya. Pada akhir hayatnya, pekak dan buta, Degas yang berusia 80 tahun terus menghadiri pameran dan lelongan.

64x59 cm
1879
harga
$37.043 juta
dijual pada tahun 2008
pada lelongan Sotheby's

"Ballerinas sentiasa menjadi alasan untuk saya untuk menggambarkan fabrik dan menangkap pergerakan," kata Degas. Adegan dari kehidupan para penari seolah-olah diintip: gadis-gadis tidak berpose untuk artis, tetapi hanya menjadi sebahagian daripada suasana yang ditangkap oleh pandangan Degas. Penari Rehat dijual pada harga $28 juta pada tahun 1999, dan kurang daripada 10 tahun kemudian ia dibeli dengan harga $37 juta - hari ini ia adalah karya artis termahal yang pernah dilelong. Degas memberi banyak perhatian kepada bingkai, dia mereka bentuk sendiri dan melarang menukarnya. Saya tertanya-tanya bingkai apa yang dipasang pada lukisan yang dijual?

24

"Lukisan"

Pengarang

Juan Miro

Negara Sepanyol
Tahun hidup 1893–1983
Gaya seni abstrak

Semasa Perang Saudara Sepanyol, artis itu berada di pihak Republikan. Pada tahun 1937, dia melarikan diri dari kuasa fasis ke Paris, di mana dia hidup dalam kemiskinan bersama keluarganya. Dalam tempoh ini, Miro melukis lukisan "Help Spain!", Menarik perhatian seluruh dunia kepada dominasi fasisme.

89x115 cm
1927
harga
$36.824 juta
dijual pada 2012
pada lelongan Sotheby's

Nama kedua lukisan itu ialah "Bintang Biru". Artis itu menulisnya pada tahun yang sama apabila dia mengumumkan: "Saya mahu membunuh lukisan" dan tanpa belas kasihan mengejek kanvas, mencakar cat dengan paku, melekatkan bulu ke kanvas, menutup kerja dengan sampah. Matlamatnya adalah untuk membongkar mitos tentang misteri lukisan, tetapi, setelah mengatasinya, Miro mencipta mitosnya sendiri - abstraksi yang nyata. "Lukisan" beliau merujuk kepada kitaran "gambar-mimpi". Empat pembeli berebut untuk mendapatkannya di lelongan, tetapi satu panggilan telefon inkognito menyelesaikan pertikaian itu, dan "Lukisan" menjadi lukisan termahal artis itu.

25

"Mawar Biru"

Pengarang

Yves Klein

Negara Perancis
Tahun hidup 1928–1962
Gaya lukisan monokrom

Artis itu dilahirkan dalam keluarga pelukis, tetapi mempelajari bahasa oriental, navigasi, kerajinan bingkai, Zen Buddhisme dan banyak lagi. Keperibadiannya dan telatah kurang ajar berkali-kali lebih menarik daripada lukisan monokrom.

153x199x16 cm
1960
harga
$36.779 juta
dijual pada tahun 2012
di lelongan Christie

Pameran pertama karya kuning pepejal, oren, merah jambu tidak menimbulkan minat orang ramai. Klein tersinggung dan kali berikutnya dia membentangkan 11 kanvas yang sama, dicat dengan ultramarine yang dicampur dengan resin sintetik khas. Dia juga mempatenkan kaedah ini. Warna itu turun dalam sejarah sebagai "Biru Klein Antarabangsa". Artis itu juga menjual kekosongan, mencipta lukisan dengan mendedahkan kertas kepada hujan, membakar kadbod, membuat cetakan tubuh manusia di atas kanvas. Dalam satu perkataan, saya mencuba sebaik mungkin. Untuk mencipta "Blue Rose" saya menggunakan pigmen kering, resin, kerikil dan span semula jadi.

26

"Mencari Musa"

Pengarang

Sir Lawrence Alma-Tadema

Negara Great Britain
Tahun hidup 1836–1912
Gaya neoklasikisme

Sir Lawrence sendiri menambah awalan "alma" pada nama keluarganya untuk muncul pertama kali dalam katalog seni. Di England zaman Victoria, lukisannya sangat diminati sehingga artis itu dianugerahkan gelaran kesatria.

213.4x136.7 cm
1902
harga
$35.922 juta
dijual pada 2011
pada lelongan Sotheby's

Tema utama karya Alma-Tadema ialah zaman purba. Dalam lukisan itu, dia cuba menggambarkan era Empayar Rom dalam perincian terkecil, untuk ini dia juga terlibat dalam penggalian arkeologi di Semenanjung Apennine, dan di rumah Londonnya dia menghasilkan semula pedalaman bersejarah pada tahun-tahun itu. Kisah-kisah mitologi menjadi satu lagi sumber inspirasi baginya. Artis itu sangat diperlukan semasa hayatnya, tetapi selepas kematiannya dia cepat dilupakan. Kini minat semakin meningkat, seperti yang dibuktikan oleh kos lukisan "In Search of Moses", tujuh kali lebih tinggi daripada anggaran pra-jualan.

27

"Potret pegawai yang sedang tidur telanjang"

Pengarang

Lucian Freud

Negara Jerman,
Great Britain
Tahun hidup 1922–2011
Gaya lukisan kiasan

Artis itu adalah cucu kepada Sigmund Freud, bapa psikoanalisis. Selepas penubuhan fasisme di Jerman, keluarganya berhijrah ke UK. Karya Freud berada dalam Koleksi Wallace di London, di mana tiada artis kontemporari pernah dipamerkan sebelum ini.

219.1x151.4 cm
1995
harga
$33.6 juta
dijual pada tahun 2008
pada lelongan milik Christie

Walaupun artis bergaya abad ke-20 mencipta "bintik warna pada dinding" positif dan menjualnya dengan harga berjuta-juta, Freud melukis lukisan yang sangat naturalistik dan menjualnya dengan lebih banyak lagi. "Saya menangkap tangisan jiwa dan penderitaan daging yang layu," katanya. Pengkritik percaya bahawa semua ini adalah "warisan" Sigmund Freud. Lukisan-lukisan itu dipamerkan secara aktif dan berjaya dijual sehingga pakar-pakar mempunyai keraguan: adakah mereka mempunyai sifat hipnosis? Dijual di lelongan, "Potret pegawai yang sedang tidur telanjang", menurut Matahari, telah diperoleh oleh pakar kecantikan dan jutawan Roman Abramovich.

28

"Violin dan Gitar"

Pengarang

Xsatu gris

Negara Sepanyol
Tahun hidup 1887–1927
Gaya kubisme

Dilahirkan di Madrid, di mana beliau lulus dari Sekolah Seni dan Kraf. Pada tahun 1906 dia berpindah ke Paris dan memasuki kalangan artis paling berpengaruh pada era itu: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, juga bekerja dengan Sergei Diaghilev dan rombongannya.

5x100 cm
1913
harga
$28.642 juta
dijual pada tahun 2010
pada lelongan milik Christie

Gris, dalam kata-katanya sendiri, terlibat dalam "seni bina satah, berwarna." Lukisannya difikirkan dengan tepat: dia tidak meninggalkan satu pukulan tidak sengaja, yang menjadikan kreativiti berkaitan dengan geometri. Artis mencipta versi kubismenya sendiri, walaupun dia sangat menghormati Pablo Picasso, bapa pengasas pergerakan itu. Pengganti malah mendedikasikan karya Cubist pertamanya, Tribute to Picasso, kepadanya. Lukisan "Violin and Guitar" diiktiraf sebagai cemerlang dalam karya artis. Semasa hayatnya, Gris dikenali, digemari oleh pengkritik dan pengkritik seni. Karya beliau dipamerkan di muzium terbesar di dunia dan disimpan dalam koleksi peribadi.

29

"PotretMedan Eluard»

Pengarang

Salvador Dali

Negara Sepanyol
Tahun hidup 1904–1989
Gaya surealisme

"Surealisme adalah saya," kata Dali apabila dia diusir daripada kumpulan Surrealist. Lama kelamaan, dia menjadi artis surealis yang paling terkenal. Kerja Dali ada di mana-mana, bukan hanya di galeri. Sebagai contoh, dialah yang menghasilkan pembungkusan untuk Chupa-Chups.

25x33 cm
1929
harga
$20.6 juta
dijual pada 2011
pada lelongan Sotheby's

Pada tahun 1929, penyair Paul Eluard dan isteri Rusianya Gala datang melawat provokator dan penengkar hebat Dali. Pertemuan itu adalah permulaan kisah cinta yang berlangsung lebih setengah abad. Lukisan "Potret Paul Eluard" dilukis hanya semasa lawatan bersejarah ini. "Saya merasakan bahawa saya telah diamanahkan dengan tugas untuk menangkap wajah penyair, dari mana Olympus saya mencuri salah satu muse," kata artis itu. Sebelum bertemu Gala, dia masih dara dan meluat memikirkan untuk melakukan hubungan seks dengan seorang wanita. Cinta segitiga wujud sehingga kematian Eluard, selepas itu ia menjadi duet Dali-Gala.

30

"Ulang tahun"

Pengarang

Marc Chagall

Negara Rusia, Perancis
Tahun hidup 1887–1985
Gaya avant-garde

Moishe Segal dilahirkan di Vitebsk, tetapi pada tahun 1910 dia berhijrah ke Paris, menukar namanya, dan menjadi dekat dengan artis avant-garde terkemuka era itu. Pada tahun 1930-an, apabila Nazi merampas kuasa, dia pergi ke Amerika Syarikat dengan bantuan seorang konsul Amerika. Dia kembali ke Perancis hanya pada tahun 1948.

80x103 cm
1923
harga
$14.85 juta
dijual pada tahun 1990
di lelongan Sotheby

Lukisan "Jubilee" diiktiraf sebagai salah satu karya terbaik artis. Ia mempunyai semua ciri kerjanya: undang-undang fizikal dunia dipadamkan, perasaan kisah dongeng dipelihara dalam pemandangan kehidupan borjuasi kecil, dan cinta berada di tengah-tengah plot. Chagall tidak menarik orang dari alam semula jadi, tetapi hanya dari ingatan atau fantasi. Lukisan "Jubilee" menggambarkan artis itu sendiri dengan isterinya Bela. Lukisan itu telah dijual pada tahun 1990 dan tidak pernah dibida sejak itu. Menariknya, Muzium Seni Moden New York MoMA kekal sama, hanya di bawah nama "Hari Lahir". By the way, ia telah ditulis lebih awal - pada tahun 1915.

draf disediakan
Tatyana Palasova
penilaian disusun
mengikut senarai www.art-spb.ru
majalah tmn №13 (Mei-Jun 2013)

Jika anda berfikir bahawa semua artis hebat adalah pada masa lalu, maka anda tidak tahu betapa salahnya anda. Dalam artikel ini, anda akan belajar tentang artis yang paling terkenal dan berbakat pada zaman kita. Dan, percayalah, karya mereka akan tersimpan dalam ingatan anda tidak kurang dalam daripada karya maestro dari zaman lampau.

Wojciech Babski

Wojciech Babski ialah artis Poland kontemporari. Dia lulus dari Institut Politeknik Silesian, tetapi menghubungkan dirinya dengan. Sejak kebelakangan ini dia kebanyakannya melukis wanita. Memberi tumpuan kepada manifestasi emosi, berusaha untuk mendapatkan kesan yang paling besar dengan cara yang mudah.

Suka warna, tetapi sering menggunakan warna hitam dan kelabu untuk mencapai kesan terbaik. Tidak takut untuk bereksperimen dengan teknik baru. Baru-baru ini, dia semakin popular di luar negara, terutamanya di UK, di mana dia berjaya menjual karyanya, yang sudah boleh didapati dalam banyak koleksi peribadi. Selain seni, dia berminat dalam kosmologi dan falsafah. Mendengarkan jazz. Kini tinggal dan bekerja di Katowice.

Warren Chang

Warren Chang ialah seorang artis Amerika kontemporari. Dilahirkan pada tahun 1957 dan dibesarkan di Monterey, California, beliau menamatkan pengajian magna cum laude dari Kolej Seni Reka Pusat Seni di Pasadena pada tahun 1981 dengan ijazah Sarjana Muda Seni Halus dalam Seni Halus. Untuk dua dekad seterusnya, dia bekerja sebagai ilustrator untuk pelbagai syarikat di California dan New York sebelum memulakan kerjayanya sebagai artis profesional pada 2009.

Lukisan realistik beliau boleh dibahagikan kepada dua kategori utama: lukisan dalaman biografi dan lukisan yang menggambarkan pekerja. Minatnya dalam gaya lukisan ini berakar umbi dalam karya pelukis abad ke-16 Jan Vermeer, dan meluas kepada objek, potret diri, potret ahli keluarga, rakan, pelajar, studio, bilik darjah dan dalaman rumah. Matlamatnya adalah untuk mencipta mood dan emosi dalam lukisan realistiknya melalui manipulasi cahaya dan penggunaan warna yang disenyapkan.

Chang menjadi terkenal selepas peralihan kepada seni visual tradisional. Sepanjang 12 tahun yang lalu, beliau telah memperoleh pelbagai anugerah dan penghormatan, yang paling berprestij ialah Tandatangan Induk daripada Persatuan Pelukis Minyak Amerika, komuniti lukisan minyak terbesar di Amerika Syarikat. Hanya seorang daripada 50 orang yang berbesar hati dengan peluang untuk menerima anugerah ini. Pada masa ini, Warren tinggal di Monterey dan bekerja di studionya, dia juga mengajar (dikenali sebagai guru berbakat) di Akademi Seni San Francisco.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni ialah seorang artis Itali. Dilahirkan di Blair, 15 Oktober 1955. Lulus dengan ijazah dalam scenografi dari Institut Seni di Spoleto. Sebagai seorang artis, dia belajar sendiri, kerana dia secara bebas "membina rumah pengetahuan" di atas asas yang diletakkan di sekolah. Dia mula melukis dengan minyak pada usia 19 tahun. Kini tinggal dan bekerja di Umbria.

Lukisan awal Bruni berakar umbi dalam surealisme, tetapi lama-kelamaan dia mula menumpukan pada keakraban romantisme lirik dan simbolisme, mengukuhkan gabungan ini dengan kecanggihan dan kesucian wataknya yang indah. Objek bernyawa dan tidak bernyawa memperoleh maruah yang sama dan kelihatan hampir hiper-realistik, tetapi pada masa yang sama, mereka tidak bersembunyi di sebalik tirai, tetapi membolehkan anda melihat intipati jiwa anda. Kepelbagaian dan kecanggihan, keghairahan dan kesunyian, bertimbang rasa dan berbuah adalah semangat Aurelio Bruni, disuburkan oleh kemegahan seni dan keharmonian muzik.

Aleksander Balos

Alkasandr Balos ialah artis Poland kontemporari yang pakar dalam lukisan minyak. Dilahirkan pada tahun 1970 di Gliwice, Poland, tetapi sejak 1989 beliau telah menetap dan bekerja di Amerika Syarikat, di bandar Shasta, California.

Semasa kecil, dia belajar seni di bawah bimbingan bapanya Jan, seorang artis dan pengukir otodidak, jadi sejak kecil, aktiviti seni mendapat sokongan penuh daripada kedua ibu bapa. Pada tahun 1989, pada usia lapan belas tahun, Balos meninggalkan Poland ke Amerika Syarikat, di mana guru sekolahnya dan artis sambilan Cathy Gaggliardi menggalakkan Alcasander untuk mendaftar di sekolah seni. Balos kemudian menerima biasiswa penuh ke Universiti Milwaukee Wisconsin, di mana dia belajar melukis dengan profesor falsafah Harry Rosin.

Selepas menamatkan pengajiannya pada tahun 1995 dengan ijazah sarjana muda, Balos berpindah ke Chicago untuk belajar di Sekolah Seni Halus, yang kaedahnya berdasarkan karya Jacques-Louis David. Realisme figuratif dan potret membentuk sebahagian besar karya Balos pada tahun 90-an dan awal 2000-an. Hari ini, Balos menggunakan figura manusia untuk menyerlahkan ciri dan kekurangan kewujudan manusia, tanpa menawarkan sebarang penyelesaian.

Komposisi plot lukisannya bertujuan untuk ditafsirkan secara bebas oleh penonton, hanya kemudian kanvas akan memperoleh makna temporal dan subjektif yang sebenar. Pada tahun 2005, artis itu berpindah ke California Utara, sejak itu skop kerjanya telah berkembang dengan ketara dan kini termasuk kaedah lukisan yang lebih bebas, termasuk abstraksi dan pelbagai gaya multimedia yang membantu menyatakan idea dan cita-cita melalui lukisan.

Alyssa Monks

Alyssa Monks ialah seorang artis Amerika kontemporari. Dia dilahirkan pada tahun 1977 di Ridgewood, New Jersey. Dia mula berminat melukis ketika dia masih kanak-kanak. Beliau menghadiri The New School di New York dan Montclair State University, dan lulus dari Kolej Boston pada tahun 1999 dengan ijazah sarjana muda. Pada masa yang sama, dia belajar melukis di Akademi Lorenzo Medici di Florence.

Kemudian dia meneruskan pengajiannya di bawah program untuk ijazah sarjana di New York Academy of Art, di Jabatan Seni Figuratif, menamatkan pengajian pada tahun 2001. Dia lulus dari Kolej Fullerton pada tahun 2006. Beliau secara ringkas memberi syarahan di universiti dan institusi pendidikan di seluruh negara, dan mengajar lukisan di New York Academy of Art, serta Montclair State University dan Lyme Academy College of Art.

“Menggunakan penapis seperti kaca, vinil, air dan wap, saya memesongkan badan manusia. Penapis ini membolehkan anda mencipta kawasan besar reka bentuk abstrak, dengan pulau-pulau berwarna mengintip melaluinya - bahagian badan manusia.

Lukisan saya mengubah rupa moden pada pose tradisional dan gerak isyarat wanita mandi yang sudah sedia ada. Mereka boleh memberitahu penonton yang penuh perhatian tentang perkara yang kelihatan jelas seperti faedah berenang, menari dan sebagainya. Watak-watak saya ditekan pada kaca tingkap kabin pancuran mandian, memutarbelitkan badan mereka sendiri, menyedari bahawa mereka dengan itu mempengaruhi pandangan lelaki yang terkenal pada seorang wanita telanjang. Lapisan cat tebal dicampurkan bersama untuk meniru kaca, wap, air dan daging dari jauh. Walau bagaimanapun, dari dekat, sifat fizikal cat minyak yang menakjubkan menjadi jelas. Dengan bereksperimen dengan lapisan cat dan warna, saya dapati detik apabila strok abstrak menjadi sesuatu yang lain.

Apabila saya mula melukis tubuh manusia, saya langsung terpesona malah taksub dengannya dan merasakan bahawa saya perlu membuat lukisan saya serealistik mungkin. Saya "mengakui" realisme sehingga ia mula terungkai dan dekonstruksi sendiri. Sekarang saya sedang meneroka kemungkinan dan potensi gaya lukisan di mana lukisan perwakilan dan abstraksi bertemu - jika kedua-dua gaya boleh wujud bersama pada masa yang sama, saya akan melakukannya."

Antonio Finelli

artis Itali - pemerhati masa” – Antonio Finelli dilahirkan pada 23 Februari 1985. Kini tinggal dan bekerja di Itali antara Rom dan Campobasso. Karya beliau telah dipamerkan di beberapa galeri di Itali dan luar negara: Rom, Florence, Novara, Genoa, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, dan ia juga boleh didapati dalam koleksi peribadi dan awam.

Lukisan pensel " Penjaga masa” Antonio Finelli menghantar kami dalam perjalanan abadi melalui dunia dalaman temporalitas manusia dan analisis ketat dunia ini yang berkaitan dengannya, elemen utamanya ialah laluan melalui masa dan kesan yang ditimbulkannya pada kulit.

Finelli melukis potret orang dari mana-mana umur, jantina dan kewarganegaraan, yang ekspresi muka mereka menunjukkan peredaran masa, dan artis itu juga berharap untuk mencari bukti kekejaman masa pada badan wataknya. Antonio mentakrifkan karyanya dengan satu tajuk umum: "Potret diri", kerana dalam lukisan pensilnya dia bukan sahaja menggambarkan seseorang, tetapi membolehkan penonton merenung hasil sebenar peredaran masa di dalam seseorang.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni ialah seorang artis Itali berusia 37 tahun, anak kepada seorang diplomat. Dia mempunyai tiga orang anak. Dua belas tahun dia tinggal di Rom, tiga tahun di England dan Perancis. Menerima ijazah dalam sejarah seni dari BD School of Art. Kemudian dia menerima diploma dalam pemulih khusus karya seni. Sebelum menemui panggilannya dan mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk melukis, dia bekerja sebagai wartawan, pewarna, pereka, dan pelakon.

Keghairahan Flaminia untuk melukis timbul semasa kanak-kanak. Medium utamanya ialah minyak kerana dia suka "coiffer la pate" dan juga bermain dengan bahan tersebut. Dia mempelajari teknik yang sama dalam karya artis Pascal Torua. Flaminia diilhamkan oleh pakar lukisan yang hebat seperti Balthus, Hopper, dan François Legrand, serta pelbagai gerakan seni: seni jalanan, realisme Cina, surealisme dan realisme kebangkitan. Artis kegemarannya ialah Caravaggio. Impiannya adalah untuk menemui kuasa terapeutik seni.

Denis Chernov

Denis Chernov ialah seorang artis Ukraine yang berbakat, dilahirkan pada tahun 1978 di Sambir, wilayah Lviv, Ukraine. Selepas menamatkan pengajian dari Kolej Seni Kharkov pada tahun 1998, dia tinggal di Kharkov, di mana dia kini tinggal dan bekerja. Beliau juga belajar di Akademi Reka Bentuk dan Seni Negeri Kharkov, Jabatan Grafik, lulus pada tahun 2004.

Dia kerap mengambil bahagian dalam pameran seni, pada masa ini terdapat lebih daripada enam puluh daripada mereka, baik di Ukraine dan di luar negara. Kebanyakan karya Denis Chernov disimpan dalam koleksi peribadi di Ukraine, Rusia, Itali, England, Sepanyol, Greece, Perancis, Amerika Syarikat, Kanada dan Jepun. Beberapa karya telah dijual di Christie's.

Denis bekerja dalam pelbagai teknik grafik dan lukisan. Lukisan pensel adalah salah satu kaedah lukisan kegemarannya, senarai topik lukisan penselnya juga sangat pelbagai, dia melukis landskap, potret, bogel, gubahan genre, ilustrasi buku, pembinaan semula dan fantasi sastera dan sejarah.

Termasuk pelukis dan artis grafik Persekutuan Rusia, Kesatuan Soviet dan Empayar Rusia, yang genre keutamaannya ialah landskap. Kandungan 1 Senarai 2 Lihat juga 3 Nota ... Wikipedia

Berikut adalah senarai pelukis Persekutuan Rusia, Kesatuan Soviet dan Empayar Rusia pada abad ke-20. Nama diberi mengikut susunan abjad. Asas untuk dimasukkan ke dalam senarai adalah pengiktirafan oleh komuniti artistik, disahkan ... Wikipedia

Koleksi poskad oleh artis Rusia di pameran PostCardExpo 2008 di Moscow ... Wikipedia

Boris Kustodiev. "Potret kumpulan ahli persatuan "Dunia Seni"". Senarai artis Zaman Perak termasuk pelukis dan artis grafik ... Wikipedia

Berikut adalah senarai pelukis wanita Persekutuan Rusia, Kesatuan Soviet dan Empayar Rusia. Nama artis diberikan mengikut susunan abjad. Asas untuk dimasukkan ke dalam senarai adalah pengiktirafan oleh komuniti seni, disahkan ... ... Wikipedia

Berikut ialah senarai ahli pelukis Kesatuan Seniman Leningrad (diasaskan pada 2 Ogos 1932 sebagai Kesatuan Artis Soviet Serantau Leningrad; sejak 1959, cawangan Leningrad Kesatuan Seniman RSFSR; dari ... .. Wikipedia

Vladimir Putin menghadiahkan Metropolitan Kirill dengan Order of Merit for the Fatherland, kelas ke-2. Moscow, Kremlin, 21 Disember 2006 Rencana utama ... Wikipedia

Pada 16 Julai 1943, gelaran kehormat "Artis Rakyat RSFSR" telah ditubuhkan. Gelaran itu dianugerahkan oleh Dekri Presidium Soviet Tertinggi RSFSR, selepas memegang jawatan pada 10 Julai 1991, Presiden RSFSR melalui Dekri Presiden RSFSR. Selepas perubahan ... ... Wikipedia

Rencana utama: Order of Francysk Skaryna Order of Francysk Skaryna Order of Francysk Skaryna ialah salah satu perintah Belarus. Ditubuhkan oleh Majlis Tertinggi Republik Belarus pada tahun 1995. Dianugerahkan sama ada untuk pembangunan Belarusia ... Wikipedia

Ini adalah senarai pemegang Order of Merit for the Fatherland, ijazah III (selepas tarikh adalah bilangan dekri Presiden Persekutuan Rusia, yang dianugerahkan) Knights of the Order of the III degree, yang dianugerahkan mengikut kepada dekri yang diterbitkan # ... Wikipedia

Buku

• Kota Zaman Perak, Volodina T.I. Ruang kota dalam seni halus dan kesusasteraan Rusia Zaman Perak. Buku ini adalah kajian antara disiplin pertama mengenai topik dalam sains domestik moden…
• Mengenai pakaian dan ritual, Kirillov Ivan Borisovich. Cuti rakyat adalah warisan nenek moyang kita. Pada suatu masa dahulu, orang percaya bahawa dengan bantuan ritual seseorang dapat menyelesaikan masalah ekonomi dan menarik nasib baik. Menghidupkan semula tradisi hari raya...