Apa yang dilakukan konduktor. Kami faham dalam muzik klasik: mengapa orkestra memerlukan konduktor

Nah tahu pasukan "Sekolah / škola Crew". Artis sentiasa menjangkakan pelaksanaan komposisi klasik dengan kuliah kecil di mana mereka menjelaskan bagaimana untuk mendengar apa yang akan kembali.

laman ini meneruskan satu siri bahan di mana pianis dan peserta "sekolah / škola krew" Alexander Stefanova membantu memahami klasik dan dalam segala yang berkaitan dengan pelaksanaannya.

Orkestra boleh bermain tanpa konduktor?

- Konduktor adalah tanggungjawab utama. Dia memerlukan semua 80-90 orang di orkestra (dan boleh menjadi lebih) dimainkan dalam irama yang betul, mereka memahami siapa dan kapan untuk menyertai.

Sekiranya komposisi orkestra agak besar, maka pemuzik, yang, sebagai contoh, duduk di sudut kanan, kemungkinan besar, tidak mendengar bahawa rakannya bermain di sebelah kiri. Ia hanya mustahil secara fizikal untuk mengenali apabila alat jauh dibunyikan. Pemuzik mendengar hanya jiran terdekat. Tanpa konduktor, mudah untuk menjadikannya lebih mudah - seseorang yang akan memberitahu anda bila untuk mula bermain.

Walau bagaimanapun, orkestra tanpa konduktor - persimfans (ensemble simfonis pertama). Beliau wujud di USSR dari tahun 1922 hingga 1932. Pemuzik di dalamnya telah hilang dalam bulatan untuk melihat satu sama lain, dan kepada siapa cara bermain - bersetuju dengan latihan. Orkestra ini, dengan cara itu, meneruskan kewujudannya kerana usaha Peter Ayda. Dia mengakui bahawa ini bukan salinan yang benar-benar tepat dari orkestra - pemuzik meneruskan tradisi yang telah berkembang pada 20-an abad kedua puluh. Kira-kira satu atau dua kali setahun, orkestra mewakili pelbagai program awam. Pada 25 November, dia akan tampil di dewan konsert "Amal".

Dalam partition konduktor mencatatkan semua alat?

- Ya. Dengan bantuannya, konduktor melihat segala-galanya. Di dalamnya semua alat, keseluruhan Canve of the Work. Jika seorang pianis, katakanlah, menyatakan dirinya sendiri dan idea komposer hanya melalui piano, maka konduktor boleh dikatakan, bermain dengan segera pada semua instrumen orkestra.

Kenapa konduktor di antara kerja yang sama mungkin berbunyi berbeza?

"Konduktor harus membawa pemikiran kepada penonton bahawa komposer yang diletakkan dalam muzik. Dalam kes ini, konduktor mengambil kira apa era mempunyai kerja. Sebagai contoh, jika ia adalah baroque, biola harus terdengar lebih disenyapkan (sebelum dia adalah rentetan yang diatur secara berbeza). Tetapi untuk mengikuti ini atau tidak - tentu saja, perkara peribadi semua orang. Itulah sebabnya konduktor mempunyai tafsiran yang berbeza mengenai simfoni yang sama. Kadang-kadang mereka terdengar walaupun pada kelajuan yang berbeza. Konduktor boleh melihat kerja selain rakan-rakannya, menggunakan pengalaman peribadinya yang mempengaruhi muzik.

Bagaimana anda melakukan tanpa konduktor sebelum ini?

- Profesion konduktor muncul agak baru-baru ini, pada awal abad XIX. Sebelum ini, orkestra diperintah oleh salah seorang pemuzik, paling kerap - biola (memilih yang paling berpengalaman). Dia memerah pukulan dengan pukulan busurnya atau hanya kepala yang mengangguk. Kadang-kadang perkara utama adalah klausa atau sel. Tetapi muzik berkembang, bahan menjadi lebih rumit, dan orang itu hanya tidak mempunyai masa pada masa yang sama dan bermain dan bermain.

Jika anda melihat masa lalu yang lebih jauh, maka, sebagai contoh, Korife berada di teater Yunani kuno. Pada kakinya adalah sandal dengan sol besi, dengan bantuan mereka ia mudah untuk mengalahkan irama.

Dan konduktor selalu menggunakan tongkat itu?

- tidak. Wand konduktor dalam bentuk di mana kita tahu dia hari ini muncul di abad XIX. Beberapa waktu digunakan oleh Battutu. Ia boleh menjadi rod atau rotan yang berkhidmat untuk mengalahkan kebijaksanaan. By the way, ia adalah Battuta yang merupakan penyebab kematian Jean-Batista lully, pencipta Opera Perancis dan pengadilan komposer Raja Louis XIV. Membawa irama semasa pelaksanaan kerja Te Deum yang ditulis pada kesempatan pemulihan Raja selepas penyakit yang teruk pada tahun 1687, secara berkala melanda berhenti dengan hujung Battuta yang tajam. Jangkitan darah bermula, dan komposer tidak lama lagi meninggal dunia.

Lembaran lain digunakan untuk tiub, barangan lain, yang dijalankan dan tangan.

Tetapi untuk menggunakan atau tidak dengan tongkat hari ini adalah perkara peribadi setiap konduktor. Valery Gergiev, sebagai contoh, lebih suka menyimpan tusuk gigi di tangannya.

Peranan konduktor di orkestra.

1. Untuk menguruskan proses pelaksanaan, bagi konduktor Orkestra - alat itu, bagi para piano - piano, biola - biola, tetapi lebih kaya dengan timbre dan peluang daripada instrumen solo.

1.1 Dari sisi teknikal - untuk menunjukkan kemasukan, menetapkan tempo, watak, dinamik, keseimbangan alat bunyi.

1.2 Dari sisi seni - untuk mendedahkan niat penulis, dan menafsirkannya dari pandangannya.

1. Perancangan Kreatif.

Sering kali dalam konduktor tetap pasukan (kadang-kadang ketua konduktor) adalah pengarah artistik.

Beliau bertanggungjawab untuk merancang musim - di mana dan apa konsert orkestra akan bermain, apa solois untuk menjemput kepada siapa untuk bekerjasama di mana perayaan untuk menyertai. Juga di atasnya bertanggungjawab untuk semua langkah ke arah ini.

Sejarah kewujudan orkestra tanpa konduktor boleh didapati, tetapi biasanya pasukan kecil (contohnya, rentetan atau orkestra jenama, atau selera baroque) dan mereka mempunyai pemimpin yang terang, yang membawa fungsi yang dinyatakan di atas, hanya untuk sebab tertentu tidak dipanggil konduktor.

Ensemble Symphonic pertama yang disebutkan di atas mempunyai ulasan yang sangat berbeza mengenai kegiatannya. Tetapi untuk mempunyai idea, mengenai persepsi beliau, sebagai orkestra simfoni tanpa konduktor, saya akan memberikan petikan Kususvansky dan Petri untuk buku Arnold Zucker selama lima tahun persimfans dan "wawancara dengan S.a. Kusvitsky "," Berita Terkini ", Paris, 4 Mei 1928.

Kosvitsky belajar tentang kewujudan Persimfans dari surat-surat sahabat Moscow dan dari akhbar. Dia membaca dengan minat di Paris Rusia akhbar artikel mengenai Persimfan Viktor Walter. Dia berkongsi hujah-hujah kritikan bahawa tafsiran kerja muzik tidak boleh menjadi kolektif bahawa "... Zeitlin -<...> bukan sahaja biola berbakat, tetapi<...> Seorang artis yang menjalankan konduktor, bukan sahaja muzik, tetapi juga mental, iaitu, keupayaan untuk memerintahkan "itu" ... dia adalah jiwa persimfans, atau, dengan kata lain, orkestra ini tanpa konduktor mempunyai konduktor rahsia "

Mengenai persoalan wartawan Paris, jika eksperimennya dari Persimfans itu keliru, Kusvitsky menjawab bahawa mereka hanya memudahkan kerja pengalihan, kerana mereka mengajar ahli muzik orkestra ke disiplin dalaman. "Untuk pula tanpa kami, konduktor, tidak perlu dilakukan jika mereka tidak mahu mekanikal, tetapi prestasi rohani. Menyedari bahawa, bekerja tanpa konduktor, orkestra boleh mencapai, walaupun harganya adalah usaha yang lebih besar dan lebih banyak latihan, konsistensi yang baik dalam permainan, Kusvitsky akan menekankan namun, perkara utama adalah: "" Tidak ada kreativiti individu, ada Tiada permulaan rohani utama

Oleh itu, pendapat Kusvitsky, yang tidak dapat mendengar permainan Persimfans, sepenuhnya bertepatan dengan pendapat yang dinyatakan di Moscow Prokofiev, dan dengan pujian paradoks Piano Piano Piano dan Orkestra: "Setiap konduktor saya berharap a orkestra pembelajaran yang indah sebagai milik anda, tetapi juga anda juga ingin konduktor yang cemerlang "

Ya, mungkin. Dari tahun 1922 hingga 1932, seorang orkestra unik persimfans yang dimainkan di Moscow (simfoni pertama Mosovet ensemble). Ia dicipta tepat untuk tujuan ini - untuk menjadi orkestra pertama tanpa konduktor. Pemuzik mengatasi dengan sempurna dengan tugas ini, mereka melakukan kerja-kerja mereka secara profesional.

Projek ini diwujudkan berdasarkan dasar mengenai inisiatif para peserta, masing-masing mempunyai tempat kerja utama dan mereka boleh berlatih hanya dalam masa lapang mereka. Orkestra akhirnya menjadi sangat popular dan berjaya, tetapi terdapat masalah yang iri hati dan birokrasi, penerbitan kritikal mula muncul, cuba untuk mendedahkan "Charlatatan" dalam akhbar, tidak semua orang bersedia untuk menerima yang boleh anda lakukan tanpa konduktor. Tuduhan utama adalah bahawa para pemuzik orkestra dibelanjakan untuk mempelajari pihak-pihak lebih daripada orkestra klasik. Tetapi pada hakikatnya tidak begitu, beberapa latihan cukup untuk belajar karya muzik.

Pada keghairahan para pemuzik, orkestra dapat wujud selama 10 tahun, walaupun halangan birokrasi yang berterusan dan pelancong. Di samping itu, pada tahun 1932, satu lagi keadaan ideologi telah dibangunkan di negara ini dan eksperimen sedemikian menjadi tidak diingini. Selepas itu, terdapat percubaan untuk mencipta sesuatu yang serupa, tetapi tidak ada yang dapat mencapai tahap profesional seperti itu.

Seperti berikut dari jawapan di atas, orkestra tanpa konduktor adalah mungkin, tetapi hanya sebagai pengecualian. Muzik klasik agak konservatif dan tiada siapa yang tergesa-gesa untuk melepaskan konduktor, lebih mudah untuk menyelaraskan dengan mereka dan meminta kadar bermain berpuluh-puluh orang. Konduktor juga memenuhi peranan ketua orkestra. Buat pasukan profesional adalah lebih mudah, mempunyai seseorang yang bertanggungjawab dan membuat keputusan, idea-idea anarki belum lagi tersebar luas.

Pertama, konduktor diperlukan supaya kerja itu boleh berbunyi mengikut era dan semua pemuzik bermain tentang perkara yang sama, dan tidak supaya penuai memainkan tentang laut yang tenang, dan rentetan - tentang perarakan berkabung di akhir Tindakan kedua Romeo dan Juliet. Orkestra tidak bersetuju dengan saya, dan apabila konduktor akan berkata, ia akan menjadi.

Kedua, konduktor sentiasa (hampir, hampir) menunjukkan grid berirama, hampir selalu menunjukkan kemasukan. Ya, para pemuzik tidak bodoh dan mereka sendiri percaya, tetapi: anda perlu bermula bersama, selesai bersama; Terdapat tempat di mana anda sendiri akan dikira.

Ketiga, hanya popisitin moden yang sangat lancar, muzik akademik penuh dengan perubahan dalam rentak. Kebanyakannya dalam muzik Romantik. Gaji sendiri 80 orang menyegerakkan diri sendiri tidak melambatkan dan tidak akan mempercepatkan. Ia perlu untuk satu ini.

Awak, sebagai ereksi dalam Absolut, Opera, di mana seorang solois sekurang-kurangnya satu titik kelima, dan semua orang berusaha untuk menunjukkan bagaimana mereka boleh vokalisasi) - ini adalah Sebuah ladang ranjau yang sial di mana sokongan orkestra mestilah tepat seperti yang ditulis. Dalam erti kata tidak lebih awal dan tidak lewat daripada seorang solo. Dan solo penangkap ini juga bertindak sebagai konduktor.

Kelima, konduktor harus tahu setiap kumpulan (dan mungkin ada dari lima dan hingga\u003e 40), untuk memastikan semua pihak melewati grid berirama tepat pada waktunya, membina Ballane of Sound, dll.

Pada mulanya, konduktor tidak, dan orkestra yang diuruskan semasa permainan pemain biola pertama atau hujan. Kemudian ada dropmeister - seorang lelaki yang berdiri di hadapan wajah orkestra di dalam dewan dan mengalahkan tongkat di lantai semasa permainan, menyokong irama! Orang pertama kepada Orkestra menjadi Wagner.

Dan mengenai contoh pengeluaran opera baru:

1. Konduktor memberikan perintah kepada pustakawan untuk mencari nota tersebut
2. Beliau mengkaji kesusasteraan mengenai prestasi ini (Libretto, sejarah penulisan, biografi komposer, mengkaji masa di mana tindakan prestasi dibentangkan.)
3. Kemudian dia memeriksa setiap contoh setiap batch dengan skor
4. Menjalankan latihan piano dengan solois
5. Menjalankan latihan piano dengan paduan suara
6. Memegang latihan dengan koreografer (jika ada sesuatu untuk menari)
7. Menjalankan latihan dengan orkestra
8. Menjalankan latihan yang disatukan
9. Menjalankan prestasi
   _

Dan konduktor adalah wakil dari orkestra: jika ada masalah - konduktor itu menyelesaikannya, konduktor akan ditubuhkan untuk orkestra, konduktor, perayaan dan pertandingan sedang mencari konduktor.

Secara umum, konduktor bukan sahaja untuk keluar sebelum semua orkestra untuk gelombang, mengganggu semua applaus dan meninggalkan bunga.

Mendengarkan konsert, anda melihat bahagian akhir proses, yang diregangkan selama beberapa hari, dan kemudian minggu dan di mana orkestra di bawah kawalan pengiring pertama, dan kemudian konduktor sendiri belajar yang baru atau berlatih sudah menjadi baik kerja yang diketahui. Latihan ini adalah kerja rumah hitam yang membosankan, di mana banyak butiran sedang dijalankan. Konduktor dicapai dari penghibur yang betul, dari pandangannya, nuansa dan aksen, jeda dan irama adalah hakikat bahawa terdapat prestasi yang meriah dalam unik dan menarik. Tetapi jika anda melihat para pemuzik semasa pelaksanaan, maka perhatikan bahawa mereka kerap keluar dari skor untuk memantau konduktor. Ia sentiasa konsertnya, tafsirannya, peranan pemuzik adalah penting, tetapi bawahan.

Sudah tentu, setiap pemuzik secara individu sudah menjadi profesional dan dapat memenuhi partinya secara tepat. Tetapi cabaran konduktor adalah seperti - dia mesti memberi inspirasi kepada seluruh orkestra, memindahkan tenaga dan harizm kepada para peserta, sehingga tidak ada apa-apa bunyi, tetapi muzik yang sebenar! Orkestra adalah alat, anda boleh mengatakan, dan konduktor di atasnya bermain. Konduktor menunjukkan orkestra dengan isyarat dan melihat di mana ia perlu untuk bermain dengan senyap, dan di mana ia kuat, dan orkestra memainkan tepat di mana ia perlu untuk bermain lebih cepat, dan di mana lebih perlahan, dan sekali lagi orkestra melakukan segala-galanya sebagai konduktor mahu.
Saya akan memberitahu anda konduktor kecil. Pada mulanya ia adalah Battuta seperti itu, tebu, yang menuangkan di atas lantai, memotong irama. Saya tidak tahu sama ada ia benar-benar terdengar sangat, walaupun ahli sejarah seolah-olah bersetuju. Konduktor dan komposer Lully meninggal dunia, menghantui dirinya di kaki Battuta ini dan mengambil sesuatu seperti, mematikan, dari Gangrene.
Sumpit dan Tchaikovsky - ini adalah kelab yang dihiasi dengan elegan kilo pada satu setengah. Sudah jelas bahawa pemain biola pertama takut.
Tetapi kemudian menjadi lebih mudah, dengan ketibaan kayu gentian kaca untuk menderita konduktor itu sendiri. Ashkenazi (mungkin dari pemilikan yang cemerlang untuk melakukan teknik) menolak tangannya kepadanya. Tetapi Gergiev entah bagaimana menjalankan hampir pensil, tongkat, panjang sentimeter 20. Ia menakutkan untuk berfikir apa yang akan berlaku seterusnya. Sesetengah saluran tidak menggunakan tongkat sama sekali, mungkin lebih baik, pada pendapat saya, tangannya ekspresif.
Fungsi utama konduktor, tentu saja, tidak mengalahkan kebijaksanaan, iaitu inspirasi seluruh orkestra, seperti yang telah saya tulis di atas. Menariknya, orkestra yang sama dengan konduktor yang berbeza akan berbunyi sama sekali berbeza.
Muzik, anda boleh mengatakan, ini bukan apa yang ditulis dalam skor, dan tidak apa yang dimainkan oleh orkestrinan, tetapi inilah yang terletak di belakang semua ini. Ia adalah konduktor dari nota dan bunyi untuk mencipta sesuatu yang akan memaksa para pendengar mengalami emosi yang kuat.
Terdapat orkestra dan tanpa konduktor, ini dipanggil ensemble. Di sini, setiap pemuzik mesti mendengar setiap rakan sekerja, membina muzik menjadi idea yang sama. Dengan orkestra itu adalah mustahil, terdapat banyak pemuzik di orkestra, dan mereka semua berbeza.
Konduktor yang baik boleh membuat permainan orkestra yang buruk dan tidak pernah sebelum ini. Konduktor yang buruk dapat merobek walaupun apa yang tidak begitu buruk. Pada pendapat saya, 90% kejayaan bergantung kepada konduktor. Konduktor yang benar-benar profesional akan dapat mewujudkan tahap prestasi orkestra jika tidak baik, maka sekurang-kurangnya baik.

Saya bermain di orkestra tahun ini. Kami mempunyai konduktor yang sangat baik. Ia menunjukkan di mana ia perlu untuk menyertai apa yang dilakukan sebatan dan warna. Ia membawa semua alat, iaitu, orkestra.

Konduktor melihat parti semua alat. Tonton mood umum orkestra.

Inilah yang sama dengan perkara yang sama tanpa pengurus)

Pemain melihat nota, dan di konduktor. Saya telah menjawab soalan ini di sini (mencari kata konduktor). Konduktor adalah seperti pengarah di teater, atau dalam filem itu. Dia melihat gambar kerja itu secara keseluruhan (dan pelakon - hanya teks peranannya, pemuzik - partinya), dan dengan sewajarnya membina persembahan atau filem, meletakkan aksen, meminta dan mencipta gambaran emosi dari Bekerja, membantu produk "bunyi" dan tidak hanya menonton "tetapi di sana".

Konduktor adalah orang yang menguruskan orkestra secara umum. "Tangan Majania" membantu orkestrans mempertimbangkan taktik, dan tidak hilang dalam skor (yang boleh mempunyai beratus-ratus jam di setiap bahagiannya).

Ya, para orkestran mempunyai nota, masing-masing mempunyai sekeping pesta biasa Orkestra. Tetapi ia adalah konduktor "mendengar" semua kerja secara keseluruhan. Konduktor bergantung kepada bagaimana kerja akan dibaca, "bertulis" di atas kertas oleh pengarangnya. Ia boleh dengan cepat diabaikan tanpa ungkapan (sementara semua perkataan yang ditulis oleh penulis akan kelihatan dibaca, tetapi teraan dari mana-mana). Dan anda boleh melakukannya dengan ungkapan, cantik. Tetapi apabila anda melihat hanya baris anda (dan alat yang berbeza dapat melihat kepingan yang berbeza di tempat yang berbeza dari kerja penuh, dan walaupun anda perlu mempertimbangkan kebijaksanaan sehingga menyertai) untuk menjadikannya agak sukar. Konduktor mendengar keseluruhan produk (dan seorang pemuzik yang berasingan biasanya hanya dirinya sendiri, seorang jiran, yang terbaik kumpulannya, seperti Windows), dan membantu para pemuzik untuk memainkan semua kerja secara keseluruhan, ekspresif.

Peranan konduktor adalah besar. Tanpa itu, tiada orkestra akan melakukan apa saja, dalam apa jua keadaan, mungkin. Letakkan percubaan kecil di rumah: Ambil serpihan kecil teks sastera dan bergilir-gilir untuk membacanya dengan saudara-saudara anda - anda akan kagum dengan fakta bahawa ia adalah teks yang sama: pelbagai intonasi, aksen, kadar bacaan akan dengan ketara Tukar persepsi kandungan anda. Sekarang dengar karya muzik yang sama yang dilakukan oleh saluran yang berbeza - kesan yang sama.

Pada Arzamas terdapat kursus yang indah "bagaimana untuk mendengar muzik klasik." Di sana anda boleh mencari jawapan kepada soalan anda dalam Episod No. 4. Jika itu, inilah pautan:

Pertama, bukan buku nota, tetapi pesta. Dan konduktor skor, di mana semua pihak diminimumkan, yang membolehkannya melihat dan mendengar kerja muzik secara keseluruhan. Berbeza dengan peserta biasa Orkestra, yang memberi tumpuan terutamanya kepada apa yang ditulis dalam partinya. Dan inilah sebab pertama yang diperlukan konduktor. Kedua, orkestra boleh mempunyai sebilangan besar peserta. Dan tidak semua orang bahkan bahkan dan ahli muzik profesional adalah perasaan irama yang sempurna. Bayangkan: 100 orang duduk, yang bukan sahaja perlu secara rhythmically memainkan batch mereka, tetapi juga untuk berbuat demikian dengan orkestran lain, dan juga untuk menghasilkan semua penyimpangan tempo yang disenaraikan dalam nota ... Tanpa konduktor, ia hanya boleh menjalankan ini tetapi Orkestra yang sangat dimainkan (kadang-kadang konduktor dalam keadaan sedemikian diturunkan secara khusus dan masuk ke dalam dewan, tetapi ia hanya helah, dan mustahil untuk bermain begitu banyak). Seterusnya mengikuti sebab ketiga, yang telah menyebut respons sebelumnya. Tugas utama konduktor adalah penciptaan imej muzik yang sangat artistik, pelaksanaan yang akan bertindak balas terhadap niat penulis dan mendedahkan intipati muzik. Apabila satu pemuzik bermain - ia benar-benar pada hati nuraninya. Apabila ensemble bermain - pemuzik membincangkannya dan datang ke konsensus. Tetapi berapa ramai pemuzik, begitu banyak pendapat. Apabila pemuzik banyak, untuk membangunkan konsep keseluruhan pelaksanaan menjadi sukar. Oleh itu, ciri ini mengambil satu orang - konduktor. Dalam banyak cara ia menentukan apa muzik akan menjadi (kerana ia akan dilaksanakan). Konduktor harus mempunyai pemahaman yang mendalam tentang muzik dan dapat menyampaikan visi kepada orkestra dan pendengar dengan bantuan gerak isyarat. Terdapat satu lagi sebab pada pendapat saya, agak remeh: Tidak semua orang datang ke konsert untuk mendengar muzik. Beberapa pendengar yang tidak berpengalaman datang dan "lihat." Konduktor dalam kes ini bertindak sebagai pusat perhatian.

Sesungguhnya, melihat bagaimana konduktor gelombang tongkat di hadapan seluruh orkestra, ada pemikiran, kenapa dia perlu di sana, kerana orkestra itu sendiri bermain dengan sempurna, mengintip dalam nota. Dan konduktor, walaupun pada hakikatnya dia melambai tangannya, tidak lagi menangani apa-apa. Apakah pekerjaannya?

Ternyata peranan konduktor di orkestra jauh dari yang terakhir, tetapi juga yang boleh mengatakan, yang utama. Lagipun, sebagai peraturan, orkestra terdiri daripada beberapa pozen pemuzik, masing-masing memainkan batch mereka pada alat tertentu. Dan ya, pemuzik melihat dalam nota. Tetapi! Sekiranya tidak ada lelaki yang mengetuai permainan mereka, para pemuzik akan cepat mengkhianati dengan kebijaksanaan atau irama, konsert itu akan dimanjakan.

Apa yang membuat konduktor? Malah, kerja konduktor adalah untuk memimpin orkestra. Dia menunjukkan pergerakan dan tongkat, dia menunjukkan bagaimana untuk bermain orkestra: secara senyap-senyap, kuat, cepat atau perlahan, lancar atau tidak dapat dikalahkan, dan mungkin mereka perlu berhenti. Konduktor merasakan muzik dengan semua badan dan jiwa, tahu bagaimana setiap pemuzik bermain, dan bagaimana muzik harus terdengar secara umum. Ia menggariskan homicles of the orkestra.

Pada latihan orkestra, semua tindakannya konduktor itu mendorong dengan kuat dengan kata-kata, tanpa lupa untuk melaksanakan gerak isyarat yang sama. Jadi para pemuzik ingat, terbiasa dan memenuhi parti yang diperlukan oleh pemimpin. Di konsert, "senjata" utama konduktor menjadi pergerakan tongkat, tangan, jari, yang goyang di pihak-pihak, cerun badan kecil, pelbagai kepala, ekspresi muka dan mata - semua ini membantu memimpin orkestra. Kerja konduktor sangat rumit dan bertanggungjawab, kerana dia bertanggungjawab dan di hadapan komposer, yang kerja-kerja yang dilakukan, dan di hadapan orkestra, yang dia tidak percaya, dan di hadapan pendengar, bahawa mereka boleh mencintai muzik kerana kerja yang baik atau untuk tetap tidak peduli kepadanya sebaliknya.

22.08.2017 10:15 1515

Apabila anda melihat ucapan orkestra muzik klasik, kami perhatikan antara pemuzik seorang lelaki yang berdiri kembali kepada penonton. Dia melihat ke arah orkestra dan secara berkala melambai tangannya. Dalam satu tangan dia mempunyai tongkat, yang dia menunjuk kepada pemuzik.

Orang ini dipanggil konduktor.

Mengapa saya memerlukan konduktor? Anda bertanya. Dia tidak memainkan alat muzik. Dan bagaimanakah orkestra tidak dapat menampungnya?

Kata konduktor mempunyai asal Perancis. Ini bermakna memimpin, mengurus. Dan konduktor benar-benar mengawal orkestra, sebagai tokoh utamanya di orkestra.

Profesion ini telah wujud untuk masa yang lama.

Relief Bas Mesir dan Assyrian, dipelihara hingga ke hari ini, menggambarkan seorang lelaki dengan tongkat di tangan mereka. Dia mengetuai pemuzik dan menunjukkan sesuatu. Di zaman purba Yunani, ada juga orang yang mengetuai paduan suara itu.

Dengan tangan dan konduktor sendiri, dia menunjukkan siapa dari para pemuzik yang diperlukan untuk bermain dengan cepat, dan kepada siapa perlahan-lahan, di mana muzik harus terdengar lebih tenang dan di mana lebih kuat. Konduktor memberi inspirasi kepada orkestra dengan tenaga. Kualiti bunyi muzik dan permainan seluruh orkestra bergantung kepada kemahirannya.

Sudah tentu setiap kita, menonton permainan Big Orchestra, telah berulang kali memberi perhatian kepada seorang yang pelik yang berdiri kembali kepada penonton dan melambai tangannya di hadapan para pemuzik.
Apakah peranannya?
Peranan konduktor adalah mustahil untuk menaksir. Dia adalah ketua orkestra. Malah perkataan Diriger sendiri diterjemahkan dari Perancis dan bermaksud "untuk mengarahkan, mengurus."
Bayangkan, di orkestra kira-kira seratus orang. Setiap daripada mereka adalah seorang profesional yang sebenar, seorang virtuoso dan seorang pemuzik yang luar biasa. Dan setiap orang mempunyai pendapat mereka sendiri tentang cara bermain satu atau serpihan lain dari kerja muzik: di sini secara diam-diam, di sini lebih kuat, di sini di tempat ini terdapat aksen yang tajam, tetapi sekarang sedikit lebih cepat, maka kelembapan yang lancar, dan lain-lain .. .

Tetapi masalahnya ialah berapa ramai orang, seperti yang anda ketahui, begitu banyak pendapat. Dan huru-hara bermula, kerana seratus orang tidak boleh bersetuju: semua orang akan memimpin jisim hujah yang memihak kepada tafsirannya dan akan dengan cara sendiri. Di sini ia datang kepada bantuan konduktor!
Dia mengumpul pemuzik bersama-sama, menyebabkan ketat untuk melaksanakan nuansa yang menetapkan dirinya.
Oleh itu, perselisihan tidak dikecualikan, dan orkestra mula bermain sedikit, dalam satu katil.
Sememangnya, tidak semua orang sesuai untuk peranan seperti "pemimpin muzik." Ia sepatutnya menjadi orang yang berpendidikan, secara subtly membongkar dan merasakan muzik.

Konduktor Valery Gergiev.

,pandangan bebas mengenai pengalihan aksara muzik telah dibangunkan pada separuh pertama abad XIX, tetapi masih di Relief Bas Mesir dan Asyur terdapat imej seorang lelaki dengan tongkat di tangan, kumpulan pemuzik utama. Di Teater Yunani kuno, Korifei mengetuai korus, mengulangi irama kakinya, berdinding di kayu cendana dengan satu besi. Pada masa yang sama, sudah di Yunani kuno, kawalan paduan suara dengan bantuan apa yang dipanggil Heiromy, yang meluluskan amalan pelakon gereja di Eropah zaman pertengahan; Jenis pengendalian ini mencadangkan satu sistem pergerakan bersyarat tangan dan jari, yang mana konduktor menunjukkan laju singemen, meter, irama, menghasilkan semula kontur melodi - pergerakannya naik atau turun dan sebagainya.

Dengan komplikasi poliphony dan pembangunan permainan orkestral, organisasi berirama irama yang semakin diperlukan oleh Ensemble eksekutif menjadi lebih diperlukan, dan amalan itu secara beransur-ansur bertujuan untuk menjalankan Battuta - tongkat yang dibuat dari pelbagai bahan, termasuk dari emas yang berkhidmat untuk mengalahkan kebijaksanaan.
Battuta pada mulanya mewakili tongkat yang agak besar; Kepala orkestra dibeli di luar pukulan, memukulnya di atas lantai, - perselisihan itu adalah bising, dan tidak selamat: J. B. Lully semasa menjalankan ujung tebu jatuh ke luka untuk membawa maut. Walau bagaimanapun, dalam abad XVII, terdapat kaedah yang kurang berisik; Oleh itu, dalam ensemble, pelaksanaan boleh memimpin salah seorang peserta, selalunya pemain biola, yang memerah jam dengan busur atau nama samaran kepala.

Dengan penampilan di abad XVII, sistem umum Basa kewajipan konduktor berpindah ke pemuzik yang dilakukan oleh bass General Bass di atas clavesis atau pihak berkuasa; Dia menentukan kadar berhampiran akord, tetapi juga boleh membuat arahan di mata, pengawas kepala, gerak isyarat, atau bahkan, seperti I. S. Bach, menyanyi melodi atau menolak kaki irama. Dalam abad XVIII, amalan pengendalian berganda dan triple telah tersebar - dalam prestasi writings vokal dan instrumental yang kompleks: Jadi, dalam penyanyi Opera Clavesicist yang diuruskan, dan Orkestra Concertmeister; Pemimpin ketiga boleh menjadi selular pertama, memainkan suara bass dalam resipi opera, atau seorang choirmaster.
Pembangunan dan komplikasi muzik simfoni, pengembangan secara beransur-ansur komposisi orkestra pada akhir abad XVIII memerlukan pembebasan konduktor dari penyertaan dalam ensemble; Pengiring yang mengajukan kembali menunaikan tempatnya kepada orang yang berdiri di hadapan orkestra. Pada permulaan abad XIX, tongkat kayu kecil muncul di tangan konduktor.
Selama berabad-abad, komposer biasanya dilakukan komposer: penulisan muzik adalah sebahagian daripada tugas kapelmister, cantor, dalam kes lain dan organis; Transformasi beransur-ansur dalam menjalankan profesion bermula pada dekad yang lalu abad XVIII, apabila komposer muncul, secara kerap bercakap dengan pelaksanaan eyeepids lain. Amalan memenuhi kelopak mata lain pada separuh kedua abad XVIII telah tersebar di teater opera.
Tidak dipasang, siapa yang, yang mengabaikan decening, berpaling kepada orang ramai, berhadapan dengan orkestra, Berlioz atau R. Wagner, tetapi dalam seni pengurusan orkestra, ia adalah giliran sejarah, yang memberikan penuh Hubungan kreatif konduktor dengan artis orkestra. Secara beransur-ansur, kelakuan itu berubah menjadi profesion bebas, yang tidak berkaitan dengan kreativiti komposer: kawalan orkestra yang dihasilkan, tafsiran esei yang semakin rumit memerlukan kemahiran khas dan hadiah istimewa, yang sangat baik termasuk dari adatatensi pemuzik pemuzik instrumental. "Untuk menulis," kata Felix Waingartner, ia memerlukan bukan sahaja keupayaan untuk memahami sepenuhnya dan merasakan penciptaan artistik musang, tetapi juga penangkapan teknikal khas tangan, sukar untuk menerangkannya dan tidak dapat belajar ... ini Keupayaan spesifik sering bukan keseimbangan -not dengan Gifting Musical General. Ia berlaku bahawa sesetengah jenis genius dilucutkan keupayaan ini, dan pemuzik median yang dikurniakan dengannya. "
Nikolai Rubinstein boleh dianggap sebagai konduktor profesional pertama (bukan komposer), yang sejak awal 60-an abad XIX adalah konduktor tetap konsert Symphony di Moscow, melawat sebagai konduktor di St Petersburg dan bandar-bandar lain, adalah pelaku pertama Di Rusia oleh banyak tulisan sebagai Rusia, jadi komposer asing.
Merasakan dirinya dengan pencipta yang boleh dilaksanakan, konduktor-romantis kadang-kadang tidak berhenti sebelum membuat perubahan tertentu dalam skor, pertama sekali mengenai alat-alat (beberapa pembetulan yang dibuat oleh Romantik di L. Wang Beethoven, dan kini diterima oleh saluran ), terutamanya kerana dia tidak melihat dosa besar dalam berundur, mengikut budi bicaranya, dari laju yang ditandai di papan skor, dan lain-lain. Ini dianggap wajar, kerana tidak semua komposer yang hebat dari masa lalu memiliki orkestra, dan Beethoven, Seperti yang dijangkakan, pekak dicegah dengan jelas membayangkan kombinasi bunyi. Sering kali, komposer sendiri selepas mendengar pertama menyumbang kepada orkestrasi tulisan mereka, tetapi tidak semua orang berpeluang mendengarnya.

Konduktor Evgeny Svetlana. Overture kepada alat Opera Wilhelm.

Pencerobohan yang menjalankan dalam skor secara beransur-ansur pergi ke masa lalu, tetapi masa yang lama masih dipelihara untuk menyesuaikan tulisan-tulisan komposer yang berpatutan kepada persepsi penonton moden: "Romantik" komposisi era domantan, untuk memenuhi muzik XVIII Abad dengan komposisi penuh orkestra simfoni abad ke-20 ... semua ini masih pada awal abad ke-20 menyebabkan tindak balas "anti-diberikan" dalam kalangan muzik dan sesekali). Fenomena yang penting dalam pelaksanaan muzik pada separuh kedua abad ke-20 adalah pergerakan "Authalicists". Merit yang tidak dapat dipertikaikan dari kawasan ini adalah perkembangan ciri-ciri gaya muzik abad XVI-XVIII - ciri-ciri yang lebih atau lebih rendah dari romantik semakin terdedah kepada pengabaian.

Ekspresif menjalankan Theodore of Kurtzisis.