Bagaimana untuk menerangkan gambar kepada arnab yang mati. Panduan Dunia Artis Josef Beuys Dari Amerika kepada Shamanisme Josef Beuys Hearts of the Revolutionaries Walkthrough of the Planet of the Future

MOHR, Josef (Mohr, Josef, 1792–1848), paderi dan ahli organ Katolik Austria 806 Silent Night, Holy Night. // Stille Nacht, heilige Nacht. nama dan sebaris lagu Krismas, perkataan oleh More (1816), muzik. Franz Gruber

GOEBBELS, Joseph (1897-1945), Menteri Propaganda Nazi Jerman20 Kita boleh melakukannya tanpa minyak, tetapi, dengan semua cinta kita kepada dunia, kita tidak boleh melakukannya tanpa senjata. Mereka tidak menembak dengan minyak, mereka menembak dari meriam.Ucapan di Berlin 17 Jan. 1936 (Allgemeine Zeitung, 18 Jan)? Knowles, hlm. 34211 Okt. 1936

Pilsudski, Josef (Pilsudski, Josef, 1867-1935), pada 1919-1922 ketua ("Ketua") negara Poland, pada tahun 1926 melakukan rampasan kuasa autoritarian51aSaya turun dari trem merah di perhentian paling Nezavisi. Jadi Pilsudski berkata kepada Poland

Santana Preap

Ahli sejarah seni, penyelidik di Muzium Seni Negara Ukraine. Meneroka amalan performatif dalam seni.

Permulaan

Artis dan aksiis Jerman, salah seorang ahli teori utama pascamodenisme. Dia menganjurkan untuk mengembangkan konsep seni tradisional: proses kreatif sepatutnya meliputi semua bidang aktiviti manusia, mengaburkan garis antara seni dan kehidupan. Beuys bercakap tentang karyanya sebagai "seni antropologi" dan berhujah bahawa "setiap lelaki adalah seorang artis".

Joseph Beuys bermimpi untuk menjadi seorang doktor sejak zaman kanak-kanak, dengan penuh semangat mempelajari karya biologi, zoologi, serta seni dan falsafah. Oleh itu, dengan Parti Sosialis Kebangsaan berkuasa di Jerman, budak lelaki itu dengan rasa sakit melihat pembakaran awam buku-bukunya yang sangat dicintai di halaman sekolah dan menyelamatkan Sistem Alam Carl Linnaeus daripada api. Secara paksa menyertai Pemuda Hitler, pernah melarikan diri dengan sarkas, di mana dia menjaga haiwan, semasa perang dia menjadi juruterbang Luftwaffe. Ini adalah biografi Joseph Beuys sebelum metamorfosis ajaib yang berlaku kepadanya pada Mac 1944, apabila seorang pejuang Soviet menembak jatuh pesawatnya di atas Crimea.

Menurut Beuys sendiri, dia diselamatkan oleh Tatar nomad, yang melumurkan badannya dengan lemak dan membalut kain felt untuk memanaskannya, dan, bangun beberapa hari kemudian, dia merasai madu dalam mulutnya yang dia makan. Sama ada cerita ini benar atau tidak adalah tidak begitu penting. Beuys mencipta mitologi peribadi dan dengan itu menghalalkan dirinya sebagai artis dengan membersihkan dirinya daripada pengalaman terdahulu. Pada titik perubahan inilah Josef membuat keputusan untuk menyembuhkan manusia dengan "berus" di tangannya. Dia melalui upacara permulaan, kelahiran semula, selepas itu artis Boyce dilahirkan dari kepompong.

Beuys mencipta mitologi peribadi dan dengan itu menghalalkan dirinya sebagai artis dengan membersihkan dirinya daripada pengalaman terdahulu.

Sifat penyembuhan bahan organik

Selepas perang, Beuys beralih kepada arca untuk mencari bentuk seni baharu. Mungkin jenis seni ini dipilih olehnya bukan secara kebetulan, kerana arca pada dasarnya adalah berhala pagan, totem yang disembah, medium yang menghantar idea.

Dia menggunakan bahan bukan tradisional yang mempunyai bau tertentu, organik, hangat bersekutu, yang menyelamatkannya: terasa, lemak, madu. Artis mengkonsepkan sifat khas bahan. Sebagai contoh, lemak haiwan adalah bahan mentah yang sangat menyusahkan untuk ukiran dan hanya boleh dicairkan atau dibentuk pada suhu tertentu - metafora untuk kelancaran dan kewaspadaan yang mana perubahan dalam masyarakat mesti berlaku. Felt juga mempunyai sifat penebat haba dan bunyi. Boyce menggunakan mereka dalam "Felt Suit" untuk menunjukkan fungsinya untuk memelihara bukan sahaja haba badan, tetapi juga haba rohani.

Dia menggunakan bahan bukan tradisional yang mempunyai bau tertentu, organik, hangat bersekutu, yang menyelamatkannya: terasa, lemak, madu.

Karya "Penyusupan Homogen untuk Piano" adalah rujukan artis kepada kanak-kanak yang, akibat mengambil ubat dengan thalidomide oleh wanita hamil, mengalami mutasi pada anggota atas. Di sini piano berada dalam kotak felt, kerana ini adalah muzik yang berpotensi, kerana tiada sesiapa yang memainkannya. Palang merah di sini adalah simbol kedua-dua ubat dan penyaliban; ia terdapat dalam banyak karya penyembuh. Sebagai artis avant-garde, Beuys mengembangkan bahasa artistiknya sendiri, dan juga memanifestasikan dan membuat teorinya. Oleh itu, anda sentiasa boleh menerangkan tentang satu atau satu lagi karya beliau.

ritual bomoh

Pada tahun 60-an, Joseph Beuys menyertai Fluxus, sebuah pergerakan antarabangsa yang matlamatnya adalah untuk menghapuskan sempadan antara kehidupan dan seni. Dari situ, Boyce mengambil idea persembahan sebagai medium, tetapi menaikkannya ke tahap yang baru - ritual shamanistik mistik.

Salah satu persembahan yang paling ikonik ialah Bagaimana Menjelaskan Lukisan kepada Arnab Mati pada tahun 1965. Artis bertopeng emas, dengan sifat-sifat bomoh dan dengan madu yang disapu di kepalanya, berjalan dengan bangkai arnab, bercakap dengannya tentang sesuatu di hadapan lukisan itu. Persembahan sering disalahtafsirkan sebagai pandangan Beuys bahawa arnab yang mati akan memahami seni lebih baik daripada orang awam. Malah, Boyce sedang melakukan ritual, satu sesi komunikasi dengan kuasa tidak berperikemanusiaan yang terkandung dalam bangkai seekor arnab. Tetapi, tidak seperti bomoh biasa, Beuys adalah pemandu dan perantara yang tidak menyampaikan mesej kepada orang ramai, tetapi, sebaliknya, mewakili manusia di hadapan kuasa yang lebih tinggi, bercakap bagi pihaknya.

Joseph Beuys mengatur sesi komunikasi yang berbahaya dan langsung dengan pasukan yang tidak berperikemanusiaan dengan seekor anjing hutan liar dalam persembahan “Coyote. Saya suka Amerika dan Amerika menyayangi saya" (1974). Ingin bertemu hanya dengan tuan sebenar Amerika, Boyce memerintahkan untuk membawa dirinya, dibalut kain felt, terus dari lapangan terbang ke galeri New York, di mana seekor anjing hutan sedang menunggunya, dan selepas pertemuan itu, dia dibawa kembali ke dalam cara yang sama. Dalam tiga hari, pemilik padang rumput itu dijinakkan sama sekali seperti anjing peliharaan, yang difasilitasi oleh pengalaman Boyce dalam sarkas. Artis bercakap dengan anjing hutan liar tentang ini dan itu, sering melemparkannya untuk membaca Wall Street Journal, memprovokasi dia untuk mengoyakkan pakaiannya, mendedahkan lelaki itu lebih dan lebih.

Dialog Boyce dengan anjing hutan adalah konflik antara alam semula jadi dan tamadun, India Amerika Utara dan penakluk Eropah kulit putih, sejarah penindasan dan penguasaan. Boyce mengembalikan masa ke masa rehat, cuba, jika tidak menampal, kemudian menunjuk ke tempat ini. Diagnosis penyakit yang betul adalah langkah pertama ke arah penyembuhan.

Tidak seperti bomoh biasa, Beuys adalah pemandu dan perantara yang tidak menyampaikan mesej kepada orang ramai, tetapi, sebaliknya, mewakili manusia di hadapan kuasa yang lebih tinggi, bercakap bagi pihaknya.

Setiap orang adalah seorang artis, atau idea "patung sosial"

Artis, bomoh, aktivis politik, humanis - Joseph Beuys mencadangkan konsep baru peranan artis, yang direka untuk mengubah realiti masyarakat pasca perang yang sakit dengan bantuan seni.

Joseph Beuys melihat artis itu sebagai pembaharu adat masyarakat, memimpin orang ramai. Percaya pada prinsip anarkis "demokrasi langsung", Josef lebih dekat dengan Tatar nomad yang sama yang telah menyelamatkannya. Oleh itu, nomadisme menafikan kewujudan sempadan negeri yang dicipta secara buatan dan, akibatnya, konflik ketenteraan atas dasar ini.

“Apabila orang bertanya kepada saya sama ada saya seorang artis, saya menjawab: tinggalkan perkara karut ini! Saya bukan artis. Lebih tepat lagi, saya seorang artis sama seperti setiap orang adalah artis, tidak lebih dan tidak kurang. Ini adalah tafsiran Beuys tentang konsep "patung sosial" yang dicipta olehnya, dibentuk dengan bantuan setiap individu rakyat mengikut prinsip "demokrasi langsung". "Arca Sosial" menduduki volum dalam ruang tiga dimensi, sebagai tradisional, tetapi mengubah realiti bidang diskursif.

Pada pertemuan dengan anjing hutan, yang merupakan acara utama aksi "Saya sayang Amerika dan Amerika sayang saya", Boyce tiba dengan ambulans terus dari lapangan terbang dan juga memandu pulang.

Kawasan penting dalam kartografi mitologi Beuys, yang dia bina daripada serpihan pelbagai budaya kebangsaan, kebanyakannya kuno. Amerika, di satu pihak, adalah salib kapitalisme, yang ditolak oleh Beuys, di sisi lain, ia juga dibina di atas masa lampau puak kuno. Dalam persembahannya yang paling terkenal, I Love America dan America Loves Me, Beuys membezakan dirinya dengan penggunaan Amerika, merujuk terus kepada Amerika kuno dan semula jadi, yang dipersonifikasikan oleh anjing hutan (artis berkongsi bilik dengannya). Walau bagaimanapun, kadangkala, kerja Boyce menangani Amerika moden - khususnya, Boyce menggambarkan samseng John Dillinger, yang terbunuh oleh tembakan mesingan di belakang.

Oleg Kulik
artis

“Pada tahun 1974, Boyce melakukan persembahan ini dengan seekor anjing hutan. Dia sendiri mewakili orang Eropah yang datang ke Amerika, yang diwakili oleh seekor anjing hutan, dan tinggal bersamanya di galeri René Block. Dan sebagai hasil daripada komunikasi ini, Amerika telah dijinakkan, mula menjilat dari tangan, makan dengan Boyce, tidak lagi takut kepada budaya. Dari satu segi, Beuys melambangkan penyatuan Dunia Lama dan Baru. Saya menetapkan tugas yang bertentangan (Kulik bermaksud karyanya "Saya menggigit Amerika, dan Amerika menggigit saya." - Lebih kurang ed.). Saya datang bukan sahaja sebagai manusia liar, tetapi sebagai manusia-haiwan ke Eropah yang bertamadun ini. Dan di sebalik semua percubaan untuk membuat hubungan mesra dengan saya, saya tetap tidak terurus. Idea saya ialah artis sentiasa bekerja di pihak yang bertentangan, dia tidak pernah berpihak. Beuys menjinakkan haiwan itu, tetapi bagi saya imej liar, tidak dijinakkan oleh tamadun, tidak tertakluk kepada peraturan manusia, hanya penting. Dalam pengertian ini, saya melambangkan Rusia, yang masih liar dan tidak dijinakkan untuk seluruh dunia.”

Mongolia Dalam

Wilayah autonomi di utara China dan nama pameran Beuys yang pertama (dan hanya sehingga tahun ini) di Rusia. Ia dibuka pada tahun 1992 di Muzium Rusia, kemudian berpindah ke Muzium Pushkin dan dalam semua aspek menjadi acara yang hebat untuk kehidupan budaya ketika itu. Dalam erti kata kiasan, "Mongolia Dalam" menunjukkan sifat mitologi motif geopolitik dalam karya Beuys - fantasinya tentang Crimea, tentang Siberia, yang tidak pernah dia kunjungi, keghairahannya terhadap upacara orang Mongol dan juga beberapa epik lisan Basque. .

Alexander Borovsky
Ketua Jabatan Seni Kontemporari di Muzium Rusia

"Pameran "Inner Mongolia" terutamanya dibawakan grafik - namun, ia adalah pameran pertama Beuys di Rusia - dan oleh itu sensasi mutlak. Ia adalah tempoh heroik untuk Muzium Rusia: pameran boleh menelan belanja tiga kopecks dan menjadi acara. Ini sekarang: baik, fikirkan, Boyce akan dibawa. Pada masa yang sama, komposisi eksposisi tidak begitu mengejutkan - tidak ada pemasangan atau objek terkenalnya. Tetapi kemudian orang ramai mengetahuinya dan menyedari bahawa lukisan ini mengandungi semua unsur mitologi peribadinya yang terkenal - Mongolia Dalam, dan dukun, dan sebagainya. Setahun atau dua kemudian, kami juga membuka pameran alternatif, di mana kami menunjukkan pelbagai artifak kecil yang berkaitan dengan Beuys - contohnya, Timur Novikov memotong sekeping kain dari suatu tempat. Boyce adalah ikon untuk semua orang ketika itu."

Gemuk dan terasa

Foto: ihsan perkhidmatan akhbar MMSI

Beuys adalah salah seorang yang pertama meletakkan set objek dalam pameran, memindahkan objek bukan seni ke dalam konteks muzium dengan tegas - seperti, katakan, dalam karya "The Chair with Fat" (1964)

Unsur asas plastik Beuys. Dia menjelaskan asal usul mereka dalam autobiografinya, yang didedahkan oleh pengkritik seni generasi. Ia menceritakan kisah bagaimana, sebagai juruterbang Luftwaffe, Beuys ditembak jatuh di dalam pesawatnya, jatuh ke dalam salji di suatu tempat di wilayah Crimea Soviet dan diasuh oleh Tatar Crimea dengan bantuan balutan felt dan lemak. Selepas Beuys menggunakan felt dan lemak dalam pelbagai cara: dia mencairkan lemak, membentuknya dan hanya memaparkannya di tingkap kedai - ia adalah bahan hidupan plastik yang ideal, merujuk kepada alam semula jadi dan kepada manusia, dan kepada sejarah Jerman terkini dengan kekejaman kem tahanan. Begitu juga dengan kain felt, yang dia pintal menjadi gulungan, membungkus objek di dalamnya (contohnya, piano) dan menjahit pelbagai perkara daripadanya ("Felt Suit"). Seperti segala-galanya di Beuys, yang tidak sia-sia dianggap sebagai bapa pascamodenisme, bahan-bahan ini benar-benar ambivalen dan meminjamkan diri mereka kepada banyak tafsiran, kadang-kadang saling eksklusif.

Alexander Povzner
artis

“Nampaknya saya gemuk dan berasa hampir seperti badan. Lebih dekat dengan seseorang tidak boleh. Mereka seperti paku, tidak jelas sama ada ia hidup atau tidak? Mereka juga sangat pekat. Saya sendiri menyentuh lemak dan merasakan banyak dan memikirkan mereka. Saya terasa, dan ternyata ia sangat susah payah - seperti memotong batu. Sifatnya serupa dengan tanah liat - apa sahaja boleh dibuat daripadanya. Satu jenis pergerakan sesuai dengannya - anda mengulinya dengan tangan anda dan jika anda menyentuhnya berjuta kali, ia akan mengambil bentuk yang diingini. Dan bagi lemak - tidak mungkin Beuys mempunyai gris, mungkin ia adalah marjerin. Lemak cair haiwan.

arnab

Foto: ihsan perkhidmatan akhbar MMSI

Persembahan "Siberian Symphony" (1963) terdiri daripada bermain piano yang dibedah, papan dengan tulisan "42 darjah Celsius" (ini adalah suhu maksimum badan manusia) dan seekor arnab yang mati - Beuys secara umumnya menyukai arnab.

Daripada semua imej haiwan yang digunakan Beuys dalam karyanya, arnab adalah pengenalan kegemarannya - sehingga dia menganggap topinya (lihat di bawah) sebagai analog dengan telinga arnab. Dalam pemasangan Simfoni Siberia, arnab mati yang dipaku pada papan batu tulis adalah titik balas kepada persimpangan dan kapak yang dilukis oleh artis dengan kapur, gris dan kayu, dan yang membentuk peta ajaib Eurasia. Dalam persembahan Bagaimana Menjelaskan Lukisan kepada Arnab yang Mati, Beuys mengayunkan seekor arnab dalam pelukannya selama tiga jam, dan kemudian membawanya dari lukisan ke lukisan, menyentuh setiap daripada mereka dengan kakinya dan dengan itu membuat hubungan antara budaya dan alam semula jadi, hidup dan tidak bernyawa pada masa yang sama. Dia membawa kaki arnab sebagai azimat, dan mencampurkan darah arnab dengan cat coklat yang digunakan dalam lukisannya.

Joseph Beuys

“Saya mahu dijelmakan semula sebagai makhluk semula jadi. Saya mahu menjadi seperti arnab, dan seperti arnab mempunyai telinga, saya mahu mempunyai topi. Lagipun, arnab bukanlah arnab tanpa telinga, dan saya mula percaya bahawa Beuys bukanlah Beuys tanpa topi ”(dari buku“ Joseph Beuys: The Art of Cooking ”).

"Semua orang adalah artis"

Foto: ihsan perkhidmatan akhbar MMSI

Pada aksi "Iphigenia / Titus Andronicus" (1969), Beuys membaca Goethe dengan kuat dan memukul pinggan

Kenyataan demokrasi terkenal Boyce, yang diulanginya pada pelbagai kesempatan. Dia juga berhujah bahawa segala-galanya adalah seni dan masyarakat, jika dikehendaki, boleh menjadi karya yang sempurna. Kepercayaan terhadap kreativiti setiap individu membawa kepada fakta bahawa Beuys telah disingkirkan daripada mengajar di Akademi Seni Dusseldorf: dia membenarkan semua orang masuk ke kelas, yang nampaknya tidak boleh diterima oleh pentadbiran. Antagonis Beuys, artis Gustav Metzger, menjawab frasa "Setiap orang adalah artis" seperti ini: "Apa, Himmler juga?"

Arseny Zhilyaev
artis, kurator

"Sejak zaman kanak-kanak, saya terpesona dengan "semua orang adalah artis" Boyce. Daya tarikan itu berterusan hingga ke hari ini, tetapi pada masa yang sama, pemahaman datang bahawa daripada seruan pembebasan untuk tatanan sosial alternatif, slogan ini telah bertukar menjadi kewajipan. Ini berlaku disebabkan oleh fakta bahawa model hubungan buruh artis yang menghasilkan produk unik dalam keadaan ketidakamanan sosial telah diperluaskan kepada semua jenis aktiviti buruh. Jika anda ingin menjadi pengurus yang berjaya, pekerja, atau kadang-kadang lebih bersih, bersikap baik - lakukan tugas anda dengan kreatif. Dan perlu diingat bahawa sebagai seorang yang kreatif, anda mesti bersedia untuk dipecat pada bila-bila masa. Keengganan untuk mengambil bahagian dalam penggunaan huruf besar pada imej sendiri sebenarnya disamakan dengan kecacatan hari ini. "Seni melakukan kerja" sepatutnya menjadi slogan kem buruh neo-liberal. Sekarang saya semakin tertarik dengan soalan: adakah mungkin hari ini untuk tidak menjadi artis secara kreatif?

kapal terbang

Foto: ihsan perkhidmatan akhbar MMSI

Boyce di hadapan pesawatnya sebelum ia ditembak jatuh

Ju-87, pesawat di mana Beuys, seorang juruterbang Luftwaffe, ditembak jatuh di Crimea. Sesetengah pengarang mempersoalkan fakta bahawa Beuys telah ditembak jatuh, ada yang meragui bahawa Tatar telah menemuinya. Walau apa pun, pesawat Boyce telah menjadi sebahagian daripada legendanya. Dan artis Alexei Belyaev-Gintovt dan Kirill Preobrazhensky membuat karya sensasi "Boys' Airplane".

Kirill Preobrazhensky
artis

“Gambar di mana Boyce berdiri dalam pakaian seragam fasis berlatar belakangkan pesawatnya yang terjatuh, saya sudah tahu pada awal 1990-an. Dan apabila pada tahun 1994 Alexey Belyaev dan saya ditawarkan untuk membuat pameran di Regina, kami memutuskan untuk membuat model kapal terbang daripada but felt - bentuknya memudahkan untuk dilakukan. Dan kemudian mereka memutuskan untuk membuat salinan pesawat itu satu demi satu. Beuys dengan teori kuasi artistik Eurasianya sangat penting bagi kami. Pameran kami dibuka pada ulang tahun Pertempuran Moscow. Apakah pertempuran ini? Pertembungan tentera Jerman, yang merangkumi ordnung, yang tidak dapat ditentang oleh sesiapa di Eropah, dan Rusia, yang merangkumi kekacauan, alam semula jadi. Dan apabila orang Jerman mula membeku berhampiran Moscow, mereka menghadapi huru-hara. Pesawat yang diperbuat daripada but felt adalah metafora. Lagipun, mana-mana kain adalah struktur, tetapi felt tidak mempunyai struktur, rambutnya tidak tertakluk kepada sebarang perintah. Tetapi ini adalah huru-hara yang hangat dan memberi kehidupan - ia mempunyai fungsi menjimatkan tenaga. Belyaev dan saya membeli sendiri but felt di kilang - kami mengeluarkan hampir semua produk yang ada di sana, dan keesokan harinya mereka berkata di TV bahawa hanya kilang kasut felt di Moscow ini telah terbakar.

Pengikut

Foto: ihsan Regina Gallery Press Service

"Pesawat Boyce"

Beuys, seperti Warhol, bukan hanya seorang artis, tetapi kilang manusia yang berkuasa untuk penghasilan wacana. Pengaruhnya melampaui gaya: artis bukan sahaja mahu membuat seni seperti Beuys, mereka mahu menjadi Beuys. Terdapat tentera besar penyembah pertempuran di dunia. Di Rusia, puncak penghormatan untuk Beuys datang pada tahun 1990-an. Terdapat banyak karya tentang Beuys sendiri, berdasarkan Beuys, dengan kiasan kepada Beuys ("Boyce's Plane", "Boyce and the Hares", "Boyce's Brides" dan sebagainya). Ramai artis cuba menurunkan takhta figura bapanya daripada alas dalam seperti itu, sebagai contoh, karya ironis sebagai "Ne boysa" oleh kumpulan Juara Dunia. Contoh sikap hormat kepada Beuys termasuklah Teater Moscow. Joseph Beuys.

Valery Chtak
artis

“Segala perkara yang dituduh oleh Beuys adalah sifat keemasannya: pembohongan yang tidak berkesudahan, mitos yang disedut dari jari, persembahan yang tidak bermakna yang, dengan bantuan antroposofi (omong kosong yang tidak bermakna), sejumlah besar makna dipam. Perkara yang paling indah ialah dia adalah salah seorang Nazi yang paling ganas. Seseorang yang pernah mengalami pengalaman sedemikian sudah melihat dunia secara berbeza. Dia tidak boleh lagi hanya seorang artis yang membuat gambar pelik. Ia mula berbuih dengan beberapa jenis karut, yang dibuat dengan sangat halus sehingga mitologi itu melekat dengan sendirinya. Saya pernah diberitahu bahawa misteri senyuman Gioconda mengatasi segala yang Boyce lakukan. Dan nampaknya saya senyuman adalah sampah yang lengkap, kerana Beuys adalah lompatan karut yang luar biasa, satu pameran lebih karut daripada yang lain. Artis seperti Beuys tidak pernah saya lihat dalam hidup saya. Dia lebih mempengaruhi saya sebagai seorang manusia malah sebagai seorang artis.”

arca sosial

Foto: ihsan perkhidmatan akhbar MMSI

Beuys menanam pokok oak di Kassel

Istilah yang digunakan untuk beberapa karya Beuys yang mendakwa benar-benar mengubah masyarakat melalui seni. Cadangan Beuys untuk membina Tembok Berlin 5 sentimeter untuk menambah baik bahagiannya boleh dianggap sebagai pertanda. Contoh kanonik arca sosial ialah 7,000 pokok oak yang ditanam oleh artis di Kassel.

Oleg Kulik
artis

"Idea arca sosial adalah bahawa artis harus mengambil bahagian dalam kehidupan sosial, dan penyertaannya harus mengubah masyarakat ini. Tetapi nampaknya saya ini adalah jalan buntu - penyertaan dalam kehidupan sosial secara langsung. Orang hanya mahu hidup dengan baik, minum dan makan dengan gembira dan dilindungi - tetapi artis mempunyai tugasnya sendiri yang bertentangan dengan ini: sentiasa mengganggu, mengganggu orang awam. Boyce adalah seorang konformis, seperti semua orang Barat, seorang konformis yang baik dan munasabah. Dia mengingatkan saya tentang seorang Korea Utara yang tinggal di Barat. Kerja awam, komunikasi, menyelamatkan orang yang lapar dan utopia sosial yang lain. Pada masa itu adalah perkara biasa untuk mengimpikan kebaikan bersama, tetapi kini jelas bahawa semua orang hanya mahu makan pisang dan menonton lucah. Artis tidak sepatutnya mengambil bahagian dalam kehidupan sosial. Kebanyakan orang bodoh memilih kebahagiaan, cahaya dan kegembiraan, tetapi artis memilih kegelapan, kesengsaraan dan perjuangan. Kita sedia maklum bahawa tidak mungkin ada kemenangan. Hanya ada kekalahan. Artis menuntut sesuatu yang mustahil.”

Fluxus

Beuys dan ahli pergerakan Fluxus

Pergerakan seni antarabangsa di mana Boyce mengambil bahagian awal dalam kerjayanya (bersama-sama dengan John Cage, Yoko Ono, Nam June Paik dan lain-lain). Fluxus ialah fenomena global yang menghimpunkan banyak watak antarabangsa dan amalan artistik dan berusaha untuk memusnahkan sempadan antara kehidupan dan seni. Walau bagaimanapun, Beuys tidak pernah menjadi ahli penuh Fluxus, kerana karyanya dianggap oleh ahli pergerakan itu sebagai "terlalu Jerman" untuk konsep budaya pasca negara yang dipromosikan oleh ahli ideologi pergerakan itu.

Andrey Kovalev
pengkritik

“Sebenarnya, Fluxus bergaduh dengan Boyce. Konsep mereka tiada tandingan. Konsep Maciunas (George Maciunas, ketua penyelaras dan ahli teori pergerakan. - Lebih kurang ed.) adalah mengenai kolektiviti: sebuah ladang kolektif, di mana semua orang mengikut dekri parti. Dan Beuys, setelah menjemput Fluxus ke tempatnya di Akademi Düsseldorf, mula melakukan beberapa bomoh di sana. Mereka tidak suka ini, kerana dia menarik selimut ke atas dirinya. Dari segi konsep, Beuys bukan artis Fluxus. Dia hanya menggunakan idea mereka dalam tindakan sosialnya. Di samping itu, dalam karyanya seseorang dapat mendengar gema fasisme yang serius, nasionalisme Jerman. Orang ramai berhaluan kiri ini juga sangat ketakutan.

Fasisme

Foto: Hak Cipta 2008 Persatuan Hak Artis (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

Boyce dengan misai berdarah dan tangan terbalik

Bekas ahli Pemuda Hitler dan juruterbang penerbangan Nazi, Beuys melihat dirinya sebagai artis penyembuh yang kerjanya bertujuan untuk penyembuhan ritual trauma pasca perang. Secara rasmi, dia dianggap sebagai seorang demokrat, eko-aktivis dan anti-fasis, tetapi ada yang melihat unsur fasis yang berbeza dalam karyanya. Apotheosis ambivalensi ini ialah gambar di mana Beuys mengalami patah hidung: semasa aksi itu, dia dipukul di muka oleh beberapa pelajar sayap kanan. Darah kelihatan seperti misai Hitler, sebelah tangan diangkat - mengingatkan tabiat Nazi, dan di sebelah lagi dia memegang salib Katolik.

Chaim Sokol
artis

“Atas sebab tertentu, saya selalu mengaitkan Beuys dengan fasisme, atau, lebih tepat lagi, dengan Nazisme. Ini adalah perasaan subjektif sepenuhnya, mungkin juga paranoid. Ia tiada kaitan dengan biografinya. Saya selalu nampak bahawa seni Beuys telah dibangunkan di beberapa bunker rahsia Hitler. Semua shamanisme-okultisme, retorik proto-Jerman ini, ekologi, pemujaan keperibadian, akhirnya, membawa banyak persatuan dan kenangan. Ambil, sebagai contoh, 7,000 pokok oaknya dan idea berkaitan tentang arca sosial dan ekologi. Bagaimanakah seseorang tidak dapat mengingati negara Jerman yang kekal dan tidak dapat dihancurkan, yang dilambangkan oleh pokok oak, idea-idea ekofasisme, penanaman besar-besaran pokok oak secara kolektif sebagai penghormatan kepada Fuhrer, anak benih oak yang dianugerahkan kepada pemenang Sukan Olimpik di Jerman pada tahun 1936. Tetapi mungkin saya salah. Ketakutan genetik.

perdukunan

Foto: ihsan perkhidmatan akhbar MMSI

Gaya khas tingkah laku artistik yang dibangunkan oleh Beuys sepanjang keseluruhan biografi kreatifnya. Dalam peranan sebagai bomoh, Boyce melakukan persembahan dengan arnab yang mati, melumurkan kepalanya dengan madu dan melekatkan kepingan foil di atasnya, yang, seolah-olah, menunjukkan pilihannya dan kehadiran hubungan langsung dengan sfera transendental. . Dalam persembahan bersama anjing hutan, Boyce duduk selama tiga hari, ditutup dengan selimut kain felt dan bersenjatakan kakitangan.

Pavel Pepperstein
artis

“Sudah tentu, Beuys mahu menjadi bomoh. Dia pertama sekali bomoh budaya, dia estetikkan dukun. Pada tahun 1990-an, dan sebelum ini, dia adalah mitos dan teladan. Ramai artis ingin menjadi bomoh, dan ramai bomoh adalah artis. Banyak pameran telah dibuat mengenai perkara ini, sebagai contoh, "Penyihir Bumi" oleh Hubert-Martin, di mana seni dukun sebenar dipamerkan. Tetapi ada sisi lain pada persona Boyce - sisi pengembaraannya. Sebagai bomoh sebenar, dia juga seorang penipu dan pengembara sebenar.”

“Warhol memakai rambut palsu kerana dia mempunyai masalah rambut, ekzema atau sebagainya. Dan Boyce, saya pernah baca, mempunyai plat logam pada tengkoraknya - ia mungkin muncul selepas dia jatuh di atas kapal terbangnya: dia juga mengalami kecederaan kepala. Tetapi secara umum, topi itu cantik. Dua artis utama abad kedua puluh, dan seorang mempunyai topi, dan yang lain mempunyai rambut palsu - ini bukan kebetulan. Mungkin, selepas semua, makhluk asing itu mengacaukan sesuatu ke dalam kepala mereka, tetapi hanya dengan cuai.

Tidak ada bahkan sedozen ratus orang di dunia yang memahami lukisan. Selebihnya berpura-pura atau mereka tidak peduli.
/Redyar Kipling/

Nombor 7. Joseph Beuys

Joseph Beuys (Jerman Joseph Beuys, 1921-1986, Jerman) ialah seorang artis Jerman, salah seorang pemimpin pascamodenisme.
Dilahirkan dalam keluarga saudagar. Beuys sudah dalam tahun-tahun sekolahnya menyerap banyak buku: Goethe, Schiller, Novalis, Schopenhauer - sehingga risalah pengasas antroposofi, Rudolf Steiner, yang mempunyai pengaruh istimewa kepadanya. Dia berminat dalam segala-galanya: perubatan (dia mahu menjadi doktor), seni, biologi, dunia haiwan, falsafah, antroposofi, antropologi, etnografi.
Menyertai Pemuda Hitler. Pada tahun 1940 Beuys menawarkan diri untuk Tentera Udara Jerman. Dia menguasai profesion pengendali radio dan juruterbang pengebom. Dia membuat banyak sorti, dianugerahkan Salib darjah kedua dan pertama.

Pada tahun 1943, pesawatnya ditembak jatuh di atas padang rumput Crimean. Pasangan Boyce meninggal dunia, dan dia sendiri, dengan tengkorak patah dan luka parah, telah ditarik keluar dari kereta yang terbakar oleh Tatar nomad tempatan, nampaknya pengembala atau penternak lembu. Dia tidak tinggal lama dengan Tatar. Selama beberapa hari, Tatar, menggunakan lemak haiwan dan selimut bulu, memanaskan badan juruterbang yang separuh beku.
Lapan hari kemudian, pasukan penyelamat Jerman menemuinya.
Beuys sendiri menganggap tempoh masa ini penentu untuk kerjaya kreatifnya yang seterusnya. Di sini, di Crimea, dia berhadapan dengan antropologi yang dia gemari sejak kecil. Orang Tatar memperlakukannya dengan kaedah ritual yang berakar pada tradisi kuno orang ini. Tubuh Boyce yang cedera dibalut dengan ketulan bacon, yang mencurahkan tenaga ke dalam badan, dan dibalut kain felt, yang mengekalkan haba.
Lemak dan terasa kemudiannya menjadi bahan penting untuk arca dan pemasangannya, dan prinsip antropologi menjadi asas kepada konsepnya.
/ Seorang ahli teori seni kontemporari terkenal dengan nama keluarga yang cantik Bukhlo, bagaimanapun, meragui kisah tentang malapetaka di Crimea - dan bukan tanpa sebab, kerana terdapat gambar yang menggambarkan Beuy yang sihat berdiri di hadapan Ju- yang tidak rosak. 87 /

Kembali berkhidmat, dia juga berjuang di Belanda. Pada tahun 1945 beliau telah ditawan oleh British.
Beliau belajar (1947-1952) dan kemudian mengajar (1961-1972) di Negeri. Akademi Seni Düsseldorf. Beuys bekerja secara meluas pada banyak karya gangsa. Dia juga mencipta apa yang dipanggil "patung hidup" daripada bahan organik - lemak, darah, tulang haiwan, felt, madu, lilin dan jerami.
Beliau mengambil bahagian dalam aksi seni kolektif kumpulan antarabangsa "Fluxus", mencipta "Parti Pelajar Jerman sebagai Metaparty" (1967), "Organisasi untuk Demokrasi Langsung melalui Pengundian Popular" (1971), "Sekolah Tinggi Kreativiti Antarabangsa Percuma." dan Kemajuan Antara Disiplin" (1973)

Fry menulis bahawa kisah kematian Boyce dan "kebangkitan" anehnya menyerupai mitos bunuh diri dan kebangkitan seorang lagi ace - tuhan Scandinavia Odin; Odin yang dibangkitkan membawa rahsia penulisan (abjad runic), Joseph Beuys - bahasa artistik baru. Gemuk biri-biri dan felt, yang digunakan untuk merawat lukanya, menjadi huruf pertama bahasa ini. Topi Boyce yang terkenal, yang tanpanya dia enggan diambil gambar dan muncul di khalayak ramai, dengan jelas mengingatkan topi Odin; dalam persamaan mistik ini, sudah tentu ada komedi tertentu.

Belang dari Rumah Dukun 1962

Boyce menganggap objek dunia organik sebagai setara plastik pemikirannya. Menurut Boyce, kuasa intelek yang kabur, kabur dan kreatif, yang dikaitkan dengan haba dan huru-hara, menjelma semula ke dalam kesejukan bahan mati.

Boyce mengemukakan dua cadangan revolusioner:
pemahaman yang berbeza tentang arca seperti itu, yang, dalam erti kata yang luas, harus dianggap sebagai aktiviti sosial
serta pembangunan pendekatan baharu kepada semua orang tanpa terkecuali sebagai pencipta (setiap orang adalah artis).

Dia tahu banyak tentang tajuk: "Pam madu", "Tunjukkan luka anda" dan "Dobi basah perawan"
By the way, mungkin Pelevin mengambil "Inner Mongolia" dari Beuys - itulah nama pamerannya di Muzium Pushkin pada tahun 1992

Simfoni Siberia Eurasia 1963

Beuys adalah penyokong demokrasi kreatif. Pada Jun 1967, semasa demonstrasi besar pelajar di Berlin Barat, seorang pelajar terbunuh dalam konfrontasi dengan polis. Sebagai tindak balas kepada tragedi ini, Beuys mengasaskan Parti Pelajar Jerman di Düsseldorf pada bulan yang sama. Tuntutan utamanya ialah pemerintahan sendiri, pemansuhan institut profesor dan percuma untuk semua orang, tanpa peperiksaan dan jawatankuasa kemasukan, kemasukan ke institusi pendidikan tinggi.

Julai 1971 lulus dalam rutin pemilihan akademi biasa untuk pelajar yang memohon untuk pertandingan itu. Beuys keluar dengan bantahan tajam: pemilihan pelajar mengikut kebolehan mereka melanggar prinsip demokrasi kesaksamaan - kerana setiap orang mempunyai permulaan yang kreatif. Wakaf seni yang sempit hanya menghalang pembentukan seorang pelajar menjadi pencipta sejati. Dan Boyce bercadang untuk menerima semua yang ditolak ke dalam kelasnya sendiri. Sudah tentu cadangannya tidak diterima. Keadaan yang sama berulang pada tahun berikutnya. Dan apabila pentadbiran akademi itu sekali lagi tidak bersetuju dengan tuntutan Boyce, dia, bersama 54 orang yang ditolak, menduduki bangunan pentadbirannya. Ini adalah melanggar undang-undang secara langsung, dan Boyce telah disingkirkan daripada jawatannya sebagai profesor di akademi. Pada mesyuarat di mana isu peletakan jawatannya sedang diputuskan, Boyce berkata: "Negeri adalah raksasa yang mesti diperangi. Saya menganggap misi saya untuk memusnahkan raksasa ini."

"Di mana saya berada, ada akademi," kata Beuys, menganggap tugas demokrasinya untuk menggoncang perintah sedia ada dan mengajar orang ramai. Setelah mengalami kegagalan di Düsseldorf, dia memindahkan aktivitinya ke Berlin. Pada tahun 1974, bersama Heinrich Böll, beliau mengasaskan Universiti Antarabangsa Percuma. Setiap orang boleh menjadi pelajarnya, tanpa mengira umur, profesion, pendidikan, kewarganegaraan dan, sudah tentu, kebolehan.

Menurut Beuys, Universiti Antarabangsa Percuma sepatutnya menjadi model ideal pusat pendidikan itu di mana orang demokratik yang kreatif boleh diukir daripada bahan mentah manusia. Boyce mendakwa bahawa dia tidak ada kaitan dengan politik, tetapi hanya seni. Walau bagaimanapun, konsep arca sosial beliau menetapkan sebagai matlamat utama transformasi masyarakat secara keseluruhan. Dan sesiapa pun yang Beuys menganggap dirinya, seni dan politik berjalan seiring dengannya. Aktiviti luar biasa beliau meluas ke segala-galanya. Dia bersuara membela alam, mempertahankan hak wanita. Dia menuntut upah untuk suri rumah, membuktikan bahawa kerja mereka sama dengan kerja lain.

Pada tahun 1974 di Chicago Boyce mendedikasikan salah satu sahamnya kepada Dillinger, seorang samseng terkenal pada tahun 1930-an. Dia melompat keluar dari kereta di teater bandar, berlari, seolah-olah melarikan diri dari hujan peluru, jatuh ke dalam salji dan berbaring untuk masa yang lama, menggambarkan penyamun yang dibunuh. "Artis dan penjenayah adalah sesama pengembara," jelasnya maksud tindakan ini, "kerana kedua-duanya mempunyai kreativiti yang liar dan tidak terkawal. Kedua-duanya tidak bermoral dan hanya didorong oleh dorongan untuk memperjuangkan kebebasan"

"Bersama-sama dengan ahli parti pelajar Jermannya, dia membersihkan hutan berhampiran Düsseldorf di bawah slogan "Semua orang bercakap tentang perlindungan alam sekitar, tetapi tiada siapa yang bertindak." Dan salah satu projek terakhirnya dipanggil "Menanam 7000 oak di Kassel" - sebuah projek besar. timbunan blok basalt di sini disusun semasa pokok-pokok ditanam.

"Kerusi dengan bacon" - tempat duduknya ditutup dengan lapisan lemak haiwan, dan termometer menonjol dari jisim tebal ini di sebelah kanan. Dalam pertikaian, Beuys mempertahankan kualiti estetik lemak: warna kuning, bau yang menyenangkan, dan kualiti penyembuhan.

Dalam pelbagai tindakannya, dia membalut kerusi, kerusi berlengan, piano dengan kain felt, membalut dirinya di dalamnya dan menutup dirinya dengan lemak babi. Felt dalam konteks ini bertindak sebagai penyimpan haba, dan arca felt difahami oleh beliau sebagai sejenis loji kuasa yang menghasilkan tenaga.

Persembahan terkenal Boyce termasuk:
"Cara Menjelaskan Gambar kepada Arnab yang Mati" (1965; dengan bangkai arnab, yang tuannya "dituju", menutup kepalanya dengan madu dan kerajang emas);
Coyote: I Love America dan America Loves Me (1974; apabila Boyce berkongsi bilik dengan seekor anjing hutan hidup selama tiga hari);
"Pengekstrak madu di tempat kerja" (1977; dengan radas yang memacu madu melalui hos plastik);

“Apabila orang bertanya kepada saya sama ada saya seorang artis, saya menjawab: tinggalkan perkara karut ini! Saya bukan artis. Lebih tepat lagi, saya seorang artis sama seperti setiap orang adalah artis, tidak lebih dan tidak kurang! Joseph Beuys

Ya, saya masih ingat sebelum ini, Beuys (1921-1986) sangat disayangi di bahagian komuniti seni domestik itu, yang dengan bangganya membawa sepanduk seni kontemporari di suatu tempat. Sepanjang masa, artis semasa kami* berada dalam dialog dalaman dengannya. Ia sampai ke tahap bahawa dia boleh dikatakan disamakan dengan Tuhan - frasa seperti "Boyce bersamamu", "Boysu - Boysovo", "Percayai Boyce, tetapi jangan buat kesilapan sendiri", "Takutlah Boyce" telah peredaran yang agak luas. Kini, sudah tentu, ia tidak sama lagi, keghairahan untuk Boyce telah reda, wira lain telah muncul.

Dan pada mulanya, segala-galanya di jalan hidup untuk Beuys berkembang sedemikian rupa sehingga mereka tidak sepatutnya mencintainya di Rusia. Malah warganegara yang tidak standard seperti artis kontemporari. Pertama, Beuys menyertai Pemuda Hitler. Dan pada tahun 1940, dia menawarkan diri untuk barisan hadapan, pertama sebagai pengendali radio penembak, dan kemudian sebagai juruterbang pengebom. Dan apa yang paling menjijikkan - dia mengebom Rusia. Dia bertarung dengan baik, yang mana dia menerima, antara lain, Salib Besi kelas 1 dan 2 - ini adalah anugerah yang serius. Tetapi pada Mac 1943, pembalasan menimpanya, dan Junkers-87 miliknya ditembak jatuh di atas padang rumput Crimea yang berais - pada musim sejuk di padang rumput Crimea, anehnya bunyinya sejuk.

Beuys yang cedera, tidak perasan dan separuh beku telah diambil oleh Tatar dan diasuh selama 8 hari dengan bantuan perubatan tradisional Tatar. Boyce dilumur dengan lemak haiwan, dibalut kain felt dan diletakkan di suatu tempat. Boyce berbaring dan makan pada tenaga kehidupan purba yang terkandung dalam lemak, dan menyimpannya terima kasih kepada felt. Selama ini dia berbaring mengigau, tetapi, ternyata kemudian, dia tidak membuang masa, tetapi dilahirkan semula secara rohani ke arah esoterisisme, pasifisme dan humanisme **. Pada akhirnya, mereka menemuinya, i.e. Penceroboh dan penjajah Nazi, dan membawa saya ke hospital***. Dari saat ini bermulalah Boyce yang sama sekali berbeza.

Ia mesti dikatakan bahawa Beuys mempunyai kecenderungan untuk semua jenis esoterisisme walaupun sebelum perang - dia sangat terpesona dengan antroposofi Rudolf Steiner. Pendek kata, setelah dengan cepat bertarung untuk kemenangan lengkap dan terakhir musuh, Beuys menerima pendidikan artistik dan mula menghasilkan semula semua esoterisisme yang diserapnya dalam bentuk arca ekspresionistik dan jenis lukisan batu seperti itu:

rusa

Tetapi semua ini lebih kurang tradisional, dan bagi artis avant-garde sejati tidak ada kengerian yang lebih besar daripada tradisionalisme. Oleh itu, setelah berfikir keras, Beuys mula menggunakan bahan-bahan yang tidak pernah digunakan oleh sesiapa pun sebelum ini - gemuk dan terasa. Selepas itu, madu dan bangkai haiwan telah ditambah kepada mereka.

Najis gemuk

Dan di sini, selepas semua, bukan sahaja salah satu peraturan utama avant-gardism berfungsi - jika tiada siapa yang melakukannya, maka saya mesti melakukannya. Hasil daripada sejarah Crimean, lemak dan rasa ternyata menjadi sumber dan takungan tenaga semula jadi misteri untuk Beuys, hampir xtonik kuasa dunia lain yang menyelamatkan dan memelihara kehidupan. Lemak, sebagai tambahan, melambangkan kekacauan semula jadi yang positif - ia mengubah bentuknya di bawah pengaruh suhu, i.e. menyesuaikan diri dengan keadaan baru, tetapi pada masa yang sama tidak mengubah sifat dan sifat yang paling penting. Bekerja dengan bahan-bahan ini, Beuys menunjukkan kepada manusia yang sesat pengasingannya dari alam semula jadi, dari alam semula jadi, dari sumber utama kehidupan dan dari kosmos dalam pemahaman antroposofinya. Jadi Beuys jadi bomoh. Dan kita belum mempunyai bomoh dalam seni kontemporari.

Tindakan "Bagaimana untuk menerangkan gambar kepada arnab yang mati"

Ini adalah salah satu aksi perbomohan Boyce yang paling terkenal. Setelah melumurkan kepalanya dengan madu dan menutupinya dengan serbuk emas, Boyce berbomoh selama tiga jam - dengan bantuan menggumam, mimance dan gesticulation, dia berkomunikasi dengan seekor arnab yang mati, seperti menerangkan kerjanya kepadanya. Medan untuk tafsiran tindakan ini dan pencarian maknanya sangat besar. Walau apa pun, ini adalah gabungan yang sangat elegan dari dunia seni kontemporari dan amalan shamanik untuk berkomunikasi dengan dunia lain. Dan pendamaian bagi x, x jadi berbeza. Boyce sendiri, sebagaimana layaknya seorang bomoh yang baik, bertindak sebagai perantara antara dunia ini.

Secara umum, sebahagian besar karya Beuys mencadangkan kebebasan yang besar dalam tafsiran dan memutar belit makna mereka. Sebenarnya, seperti peristiwa dalam hidup kita, jika kita menganggapnya sebagai beberapa jenis tanda. Mungkin kekaburan semantik ini dan kegelapan tafsiran tertentu yang mendasari cinta Rusia untuk Beuys - kami juga tidak menyukai kejelasan sepenuhnya dan ketiadaan sekurang-kurangnya rahsia kecil. Bukan Perancis, teh, dengan rasa Gaulish mereka yang tajam dan dengan "Saya fikir, oleh itu saya."

Kempen "Saya sayang Amerika, Amerika sayang saya"

Satu lagi aksi Boys yang terkenal. Dia pergi begini. Boyce dibalut dengan kain felt kegemarannya, dibawa menaiki ambulans ke lapangan terbang, menaiki kapal terbang ke Amerika, di sana mereka membawanya keluar dari pesawat, membawanya semula dalam ambulans ke galeri dan membalikkannya. Di galeri itu, seekor anjing hutan liar yang baru ditangkap sedang menunggunya, yang Boyce tinggal bersebelahan selama tiga hari. Selepas itu, Boyce dikembalikan dengan cara yang sama, dirasai, ke tanah airnya. Oleh itu, Beuys mengecualikan semua tamadunnya daripada komunikasinya dengan Amerika - walaupun ketika dia diangkut dengan kereta, dia dilindungi oleh perasaan yang boleh dipercayai dan terbukti. Boyce hanya berkomunikasi dengan haiwan India totemik, melambangkan penggabungan dengan alam semula jadi dan sumber utamanya, yang dia panggil manusia. Seperti yang anda lihat, komunikasi agak mesra dan mesra - dalam tiga hari, Boyce berjaya menjinakkan seekor anjing hutan. Tindakan itu menjadi sumber inspirasi untuk Oleg Kulik, yang mencipta dua aksi keseluruhan berdasarkannya - "Saya suka Eropah, Eropah tidak mencintai saya" dan "Saya menggigit Amerika, dan Amerika menggigit saya."

Tetapi jika Boyce hanya seorang bomoh, dia tidak akan menjadi begitu disayangi di negara yang dia terpaksa bertarung. Dia juga menjadi pengubah dunia, dan mengubah dunia, selepas semua, hobi kebangsaan kegemaran kami. Secara umumnya, Beuys tampil dengan konsep arca sosial. Intipatinya adalah ini. Sama seperti Beuys sendiri membuat objek (patung) daripada lemak dan kain,

gemuk

saman terasa

mereka. daripada bahan hidup, hangat, semula jadi yang menyimpan tenaga semula jadi, dan daripada masyarakat manusia moden, hidup dan semula jadi, tetapi liar, adalah mungkin untuk mencipta, dengan kesan yang munasabah padanya, masyarakat baharu yang lebih baik atas dasar anarkis. Kesan yang munasabah ialah kemanusiaan dan pencerahan. Akibatnya, masyarakat yang mempunyai demokrasi langsung sepatutnya muncul, dan negara sebagai alat penindasan dan kawalan sepatutnya lenyap. “Negeri adalah raksasa yang mesti dilawan. Saya menganggap ini misi saya untuk memusnahkan raksasa ini,” kata Boyce. Dan ini adalah bekas ahli Belia Hitler dan Wehrmacht. Sesetengah orang berkembang ke arah yang baik, selepas semua. Oleh itu, Beuys menjadi aktivis sosial dan politik, menggabungkan dukun dan politik.

Sebelum Beuys, sudah ada artis yang terlibat dalam politik, seperti Surrealists dan Dadaists. Tetapi di sana politik adalah kesinambungan daripada amalan artistik mereka dan mempunyai watak ganas yang sepadan - surealistik, dsb. Ramai artis terlibat dalam politik selari dengan seni, tanpa menggabungkannya dalam apa jua cara. Beuys, sebaliknya, pergi ke arah lain dan menjadikan aktiviti politik biasa sebagai sebahagian daripada seninya. Ini belum berlaku lagi.

Mungkin projek Beuys yang paling terkenal di persimpangan politik dan dukun adalah yang ini:

Aksi "7000 oak"

Ia mesti ditambah di sini bahawa Beuys bukan sahaja seorang anarkis, tetapi juga seorang "hijau". Jadi, di hadapan kompleks pameran di Kassel, 7000 blok basalt telah dilonggokkan. Diandaikan bahawa di tempat yang berbeza di dunia orang akan menanam pokok oak. Selepas menanam satu pokok, satu blok telah dikeluarkan dari dataran (mereka kemudian digali di sebelah pokok yang ditanam, walaupun ini tidak dirancang oleh Boyce). Semuanya mudah, berkesan dan visual.

Penyusupan homogen untuk kanak-kanak piano atau thalidomide - komposer kontemporari terhebat

Inilah kisahnya. Dalam 50-60an. di Eropah, sedatif berasaskan thalidomide telah dijual. Apabila wanita hamil mengambilnya, mereka sering melahirkan anak dengan patologi. Secara keseluruhan, 8-12 ribu kanak-kanak seperti itu dilahirkan. Skandal itu dahsyat dan panjang. Selalunya, kanak-kanak dilahirkan dengan patologi tangan. Di sini, pada pendapat saya, semuanya jelas - piano, seperti dalam kepompong, menyimpan semua kemungkinan dan keindahannya dalam bekas yang dirasai, kerana tidak perlu menemuinya - kanak-kanak itu masih tidak akan dapat memainkan melodinya ia.

Selain mengadakan aksi dan mencipta objek, Beuys menunjukkan dirinya dalam genre lain, yang boleh dipanggil kuliah performatif, perbincangan atau seminar. Beliau bercakap kepada pelbagai khalayak dengan mempromosikan pandangannya tentang dunia, masyarakat dan seni. Ini seperti perbualan antara pemimpin rohani dan kawanannya, mereka berlangsung lama, kadang-kadang sangat sesak - beberapa ratus orang pada satu masa - dan penuh dengan kenyataan radikal, tingkah laku sipi Boyce, dan cadangan yang kuat.

Walau bagaimanapun, aktiviti Boyce selalunya tidak begitu mudah dan positif. Kadang-kadang ia agak paradoks dan provokatif. Di Chicago, sebagai contoh, dia mengadakan persembahan khusus untuk John Dillinger, seorang samseng tahun 1930-an yang diisytiharkan sebagai musuh awam No. Boyce melompat keluar dari kereta berhampiran pawagam yang sama di mana Dillinger ditembak oleh ejen FBI, berlari beberapa puluh meter, seolah-olah menjatuhkan sasaran penembak, jatuh ke dalam salji dan berbaring di sana, seolah-olah terbunuh. “Artis dan penjenayah adalah rakan pengembara, kerana kedua-duanya mempunyai kreativiti yang liar dan tidak terkawal. Kedua-duanya tidak bermoral dan hanya didorong oleh dorongan untuk memperjuangkan kebebasan,” demikian penjelasan beliau tentang maksud persembahan itu.

Pada masa hadapan, Beuys meramalkan—bomoh dan peramal juga—semuanya adalah artis. Seorang artis, pada pemahamannya, bukanlah pekerjaan dan bukan tahap kemahiran, bakat atau kemasyhuran. Ini hanyalah sikap tertentu terhadap kehidupan. Artis hanyalah seorang yang mengubah dunia.

Akhir abad XX

Jika tidak, dunia ini memang kirdyk.

* Seorang artis yang agak muda di suatu tempat pada pertengahan 90-an berkata bahawa Beuys mencuri satu idea daripadanya. Dan dia sangat bangga dengannya. Ini bermakna artis ini, setelah melahirkan idea ini, selepas beberapa ketika mengetahui bahawa Boyce sudah menyedarinya. Ia memalukan, sudah tentu, tetapi juga bagus.

** Lebih lanjut mengenai persoalan cinta kami terhadap Boyce. Pada pertengahan 1990-an, artis Kirill Preobrazhensky dan Alexei Belyaev merealisasikan projek yang didedikasikan untuk cerita ini di Munich. Ia adalah "Boyce's Airplane" - model anggaran pesawat tertentu, dibina daripada beberapa ratus but felt. Adalah menarik bahawa Preobrazhensky-Belyaev memilih saat yang dikaitkan bukan sahaja dengan Beuys mendapat pengalaman rohani yang baru, tetapi juga dengan menggulingkannya sebagai musuh. Dan kami suka musuh yang kalah.

*** Terdapat cukup fakta yang menimbulkan keraguan pada keseluruhan cerita ini. Itu. terdapat seorang juruterbang Boyce yang terjatuh, tetapi tidak ada keadaan separuh matinya yang mengerikan, mahupun banyak hari berbaring dalam keadaan gemuk dan terasa. Tetapi sesuatu seperti ini dalam erti kata beberapa pengalaman mistik yang diterima Boyce di Crimea - tempat itu bukanlah tempat yang mudah. Dan, kerana cenderung mencipta mitologi peribadi, dia mungkin telah merangka penerimaan pengalaman ini dalam cerita sedemikian. Pada akhirnya, ia tidak penting bagi kami - ia adalah, ia tidak. Apa yang penting bagi kami ialah apa yang ada dalam fikiran Beuys. Secara umum, biarlah - ia sangat cantik.