Ciri-ciri Renaissance Tinggi di Venice. Kebangkitan tinggi di venice renaissance di venice secara ringkas

Bandar terakhir Itali, tidak lebih awal daripada pertengahan abad ke-15, Venice disemai dengan idea-idea Renaissance. Tidak seperti seluruh Itali, dia menjalaninya dengan caranya sendiri. Sebuah bandar yang makmur mengelakkan konflik ketenteraan, pusat perdagangan maritim, Venice adalah berdikari. Tuan-tuannya mengekalkan diri mereka sedemikian rupa sehingga apabila Vasari Florentine pada pertengahan abad ke-16 mula mengumpul bahan untuk Kehidupan Pelukis, Pemahat dan Arkitek Paling Terkenal, dia tidak dapat mendapatkan butiran biografi orang yang hidup. satu abad lebih awal, dan menyatukan semua orang dalam satu bab pendek. .


Bellini. "Keajaiban di Jambatan St. Lawrence". Dari sudut pandangan artis Venice, semua orang kudus tinggal di Venice dan belayar dengan gondola.

Sarjana Venice tidak berusaha untuk mengkaji runtuhan purba di Rom. Mereka lebih menyukai Byzantium dan Timur Arab, yang dengannya Republik Venetian berdagang. Di samping itu, mereka tidak tergesa-gesa untuk meninggalkan seni zaman pertengahan. Dan dua daripada bangunan paling terkenal di bandar ini - Katedral St. Mark dan Istana Doge - adalah dua "jambak" seni bina yang indah: motif seni Byzantine masuk ke yang pertama, dan gerbang lancet zaman pertengahan dan corak Arab wujud bersama pada yang kedua.

Leonardo da Vinci, Florentine yang hebat, mengutuk pelukis yang terlalu menyukai keindahan warna, menganggap kelegaan sebagai kelebihan utama lukisan. Orang Venetian mempunyai pendapat mereka sendiri mengenai perkara ini. Mereka juga belajar bagaimana untuk mencipta ilusi kelantangan, hampir tanpa menggunakan warna dan bayang, tetapi menggunakan warna yang berbeza dengan warna yang sama. Beginilah cara "Sleeping Venus" oleh Giorgione ditulis.

Giorgione. "Ribut petir". Plot filem itu masih menjadi misteri. Tetapi jelas bahawa artis itu paling berminat dengan mood, keadaan fikiran watak pada masa ini, dalam kes ini, saat sebelum ribut.

Seniman Zaman Renaissance Awal melukis lukisan dan lukisan dinding dengan tempera, yang dicipta pada zaman dahulu. Cat minyak telah dikenali sejak zaman dahulu, tetapi pelukis disemai dengan simpati untuk mereka hanya pada abad ke-15. Sarjana Belanda adalah orang pertama yang meningkatkan teknik lukisan minyak.

Memandangkan Venice dibina di pulau-pulau di tengah laut, lukisan dinding itu cepat musnah kerana kelembapan udara yang tinggi. Tuan-tuan tidak boleh menulis di papan, kerana Botticelli menulis Adoration of the Magi: terdapat banyak air di sekeliling, tetapi sedikit hutan. Mereka melukis di atas kanvas dengan cat minyak, dan dalam hal ini mereka lebih seperti pelukis kontemporari daripada pelukis Renaissance yang lain.

Artis Venice melayan sains dengan tenang. Mereka tidak berbeza dalam serba boleh bakat, mengetahui hanya satu perkara - lukisan. Tetapi mereka sangat ceria dan dengan senang hati memindahkan ke kanvas segala yang menggembirakan mata: seni bina Venice, terusan, jambatan dan bot dengan gondolier, landskap ribut. Giovanni Bellini, seorang artis terkenal pada zamannya di bandar, menurut Vasari, telah terbawa-bawa dengan lukisan potret dan menjangkiti rakan-rakannya sehingga setiap orang Venetian yang mencapai sebarang kedudukan penting tergesa-gesa untuk memesan potretnya. Dan saudaranya yang bukan Yahudi seolah-olah mengejutkan Sultan Turki hingga ke lubuk jiwanya dengan melukisnya dari alam semula jadi: apabila dia melihat "diri kedua", Sultan menganggapnya sebagai keajaiban. Titian melukis banyak potret. Orang yang masih hidup lebih menarik bagi artis Venice daripada wira yang ideal.

Fakta bahawa Venice ditangguhkan dengan inovasi ternyata adalah perkara yang baik. Dialah yang memelihara, sebaik mungkin, pencapaian Renaissance Itali pada tahun-tahun ketika ia telah pudar di bandar-bandar lain. Sekolah lukisan Venice menjadi jambatan antara Renaissance dan seni yang menggantikannya.

Venice adalah salah satu bandar paling menakjubkan di dunia: bandar di atas air. Laut tanpa sempadan, langit tanpa sempadan dan pulau-pulau kecil yang rata - ini adalah kurnia semula jadi minimum yang telah dikurniakan oleh takdir kepada Venice. Dan kerana penduduknya sangat besar, dan tanahnya sangat kecil, setiap pokok yang dibenarkan tumbuh di mana sesuatu boleh dibina menjadi barang mewah.

Venice hidup selama berabad-abad sebagai sebuah bandar yang sangat kaya, dan penduduknya tidak boleh terkejut dengan banyaknya emas, perak, batu permata, kain dan khazanah lain, tetapi taman di istana sentiasa dianggap oleh mereka sebagai had muktamad kekayaan, kerana terdapat kehijauan yang boleh diabaikan di bandar: orang yang saya terpaksa melepaskannya dalam perjuangan untuk ruang hidup. Mungkin itulah sebabnya orang Venetian menjadi sangat menerima kecantikan, dan dengan mereka setiap gaya artistik mencapai maksimum kemungkinan hiasannya. Cinta untuk kecantikan, yang terkandung dalam seni, telah menjadikan Venice sebagai "Mutiara Adriatik" yang sebenar.

Venice memainkan peranan aktif dalam politik antarabangsa: pada tahun 1167 ia menjadi sebahagian daripada Liga Lombard, yang dicipta oleh bandar-bandar Itali utara untuk melawan Maharaja Frederick I Barbarossa; Pope Alexander III juga merupakan musuh maharaja, yang menentangnya dengan paus lain - Paschal III.

Semasa di Itali Tengah dan Selatan, "zaman keemasan" pendek Renaissance Tinggi telah disiapkan dalam tiga dekad pertama abad ke-16, dan pada tahun-tahun berikutnya, bersama dengan kemuncaknya yang terbesar - karya Michelangelo - trend tingkah laku dekaden yang berkembang di utara Itali, di Venice, memberikan hasil penuhnya kepada seni kemanusiaan Zaman Renaissance Tinggi dan akhir.

Kejatuhan Constantinople di bawah serangan orang Turki sangat menggoncang kedudukan perdagangan "Ratu Adriatik". Namun begitu, sejumlah besar wang yang terkumpul oleh pedagang Venetian membolehkan Venice mengekalkan kemerdekaan dan cara hidup Renaissance untuk sebahagian besar abad ke-16.

Renaissance Tinggi di Venice adalah momen menarik dan pelik dalam Renaissance di Itali. Di sini ia bermula sedikit kemudian, dan bertahan lebih lama. Peranan tradisi kuno di Venice adalah yang paling kecil, dan hubungan dengan perkembangan lukisan Eropah berikutnya adalah yang paling langsung.

Venice tidak berminat dengan penggalian dan kajian budaya yang "dihidupkan semula" - Renaissancenya mempunyai sumber lain. Budaya Byzantium mempunyai pengaruh yang sangat terang terhadap perkembangan budaya Venice, tetapi ketegasan yang wujud dalam Byzantium tidak berakar - Venice lebih menyerap warna-warni dan kecemerlangan keemasannya. Venice mengolah semula kedua-dua tradisi Gothic dan Timur di pangkuannya. Bandar ini mengembangkan gayanya sendiri, melukis dari mana-mana, tertarik ke arah warna-warni, ke arah keindahan romantis. Cita rasa untuk yang hebat, yang berbunga-bunga, bagaimanapun, disederhanakan dan diselaraskan oleh semangat ketenangan seperti perniagaan, pandangan sebenar tentang kehidupan, ciri-ciri pedagang Venetian.

Daripada segala-galanya yang diserap Venice, dari benang Barat dan Timur, dia menganyam Renaissancenya sendiri, budaya proto-borjuasinya yang sekular, yang, pada analisis akhir, hampir dengan penyelidikan humanis Itali. Ini berlaku tidak lebih awal daripada separuh kedua abad ke-15 - barulah datang "quattrocento" Venetian jangka pendek, yang tidak lama kemudian memberi laluan kepada budaya Renaissance Tinggi. Ramai yang berkenalan dengan lukisan Venetian seperti karya Renaissance Venetian awal bahkan lebih daripada lukisan terkenal Titian, Veronese dan Tintoretto. Karya-karya Quattrocentists lebih terkawal dan halus, kenaifan mereka menawan, mereka mempunyai lebih muzik. Artis, peralihan dari Renaissance Awal ke Tinggi - Giovanni Bellini, dari masa ke masa menarik lebih banyak perhatian, walaupun untuk masa yang lama dia dikaburkan oleh orang sezamannya yang lebih muda dengan kecemerlangan sensualnya yang luar biasa.

Giorgione - pelajar Giovanni Bellini, artis, yang dianggap sebagai sarjana pertama Renaissance Tinggi di Venice, tergolong dalam baka pemimpi. Gaya Giorgione mempunyai persamaan dengan Raphael dan Leonardo da Vinci: Giorgione adalah "klasik", jelas, seimbang dalam gubahannya, dan lukisannya dicirikan oleh kelancaran garisan yang jarang berlaku. Tetapi Giorgione lebih lirik, lebih intim, dia mempunyai kualiti yang sentiasa menjadi ciri sekolah Venetian dan dibesarkan olehnya ke tahap yang baru - warna. Kecintaan orang Venetian terhadap keindahan warna sensual membawa, langkah demi langkah, kepada prinsip bergambar baharu, apabila kebendaan imej dicapai bukan dengan chiaroscuro tetapi melalui penggredan warna. Sebahagiannya, Giorgione sudah memilikinya.

Seni Giorgione membuka pentas Renaissance Tinggi di Venice. Berbanding dengan rasional yang jelas dalam seni Leonardo, lukisan Giorgione diserap dengan lirik dan renungan yang mendalam. Landskap, yang menduduki tempat yang menonjol dalam karyanya, menyumbang kepada pendedahan puisi dan keharmonian imejnya yang sempurna. Hubungan harmoni antara manusia dan alam semula jadi adalah ciri penting karya Giorgione. Dibentuk dalam kalangan humanis, pemuzik, penyair, pemuzik yang luar biasa sendiri, Giorgione mendapati muzikal irama terbaik dalam gubahannya. Warna memainkan peranan yang besar di dalamnya. Cat bunyi, diletakkan dalam lapisan telus, melembutkan garis besar. Artis mahir menggunakan sifat-sifat lukisan minyak. Kepelbagaian warna dan ton peralihan membantunya mencapai perpaduan kelantangan, cahaya, warna dan ruang. Antara karya awalnya, Judith (sekitar 1502, St. Petersburg, Hermitage) menarik dengan mimpi yang lembut, lirik yang halus. Heroin alkitabiah digambarkan sebagai seorang wanita muda yang cantik dengan latar belakang alam semula jadi yang sunyi. Walau bagaimanapun, nota pelik yang mengganggu dimasukkan ke dalam komposisi yang kelihatan harmoni ini dengan pedang di tangan heroin dan kepala musuh yang terputus, dipijak olehnya.

Dalam lukisan "Ribut Petir" (sekitar 1505, Venice, Galeri Akademi) dan "Konsert Negara" (sekitar 1508 - 1510, Paris, Louvre), plot yang masih tidak dikenal pasti, mood dicipta bukan sahaja oleh orang, tetapi juga oleh alam semula jadi: pra-ribut - pada yang pertama dan dengan tenang berseri, sungguh-sungguh - pada yang kedua. Dengan latar belakang landskap, orang digambarkan, tenggelam dalam pemikiran, seolah-olah menunggu sesuatu atau bermain muzik, membentuk keseluruhan yang tidak dapat dipisahkan dengan alam sekitar mereka.

Gabungan harmoni yang ideal dengan pencirian konkrit-individu seseorang membezakan potret yang dilukis oleh Giorgione. Menarik dengan kedalaman pemikiran, kemuliaan watak, mimpi dan kerohanian Antonio Brocardo (1508-1510, Budapest, Muzium Seni Halus). Imej keindahan agung yang sempurna dan puisi menerima penjelmaan idealnya di Sleeping Venus (sekitar 1508-1510, Dresden, Galeri Seni). Dia dipersembahkan berlatarkan landskap luar bandar, tenggelam dalam tidur yang nyenyak. Irama licin garisan linear figuranya secara halus selaras dengan garis-garis lembut bukit-bukit yang lembut, dengan ketenangan alam semula jadi. Semua kontur dilembutkan, keplastikan idealnya cantik, bentuk yang dimodelkan dengan lembut adalah berkadar secara proporsional. Nuansa halus nada emas menyampaikan kehangatan tubuh telanjang. Giorgione meninggal dunia pada awal hidupnya akibat wabak, tidak pernah menyelesaikan lukisannya yang paling sempurna. Landskap dalam gambar telah disiapkan oleh Titian, yang menyelesaikan pesanan lain yang diamanahkan kepada Giorgione.

Selama bertahun-tahun, seni kepalanya, Titian (1485/1490-1576), menentukan perkembangan sekolah lukisan Venice. Bersama-sama dengan seni Leonardo, Raphael dan Michelangelo, ia nampaknya menjadi kemuncak Renaissance Tinggi. Kesetiaan Titian kepada prinsip kemanusiaan, kepercayaan kepada kehendak, akal dan keupayaan manusia, warna yang kuat memberikan karyanya daya tarikan yang sangat besar. Dalam karyanya, keaslian realisme sekolah lukisan Venice akhirnya terungkap. Sikap artis itu penuh darah, ilmu kehidupan mendalam dan pelbagai rupa. Kepelbagaian bakatnya terserlah dalam pembangunan pelbagai genre dan tema lirik dan dramatik.

Tidak seperti Giorgione, yang meninggal dunia lebih awal, Titian menjalani kehidupan bahagia yang panjang penuh dengan karya kreatif yang diilhamkan. Dia dilahirkan di bandar Cadore, tinggal sepanjang hidupnya di Venice, belajar di sana - pertama dengan Bellini, dan kemudian dengan Giorgione. Hanya untuk masa yang singkat, setelah mencapai kemasyhuran, dia mengembara ke Rom dan Augsburg atas jemputan pelanggan, lebih suka bekerja dalam suasana rumah mesranya yang luas, di mana rakan-rakan dan artis humanisnya sering berkumpul, antaranya penulis Aretino, arkitek Sansovino.

Karya-karya awal Titian ditandai dengan pandangan dunia yang puitis. Tetapi tidak seperti wira lirik termenung pendahulunya, Titian mencipta imej yang lebih penuh, aktif, ceria. Dalam lukisan "Cinta di Bumi dan Syurga" (1510-an, Rom, Galleria Borghese), dua wanita digambarkan dengan latar belakang landskap yang indah. Salah seorang daripada mereka, berpakaian mewah, termenung santai, mendengar yang lain, berambut emas, bermata cerah, kecantikan sempurna yang tubuh telanjangnya dilepaskan oleh jubah merah yang jatuh dari bahunya. Plot alegori ini, serta beberapa lukisan oleh Giorgione, tidak mempunyai tafsiran tunggal. Tetapi ia memberi peluang kepada artis untuk menggambarkan dua watak berbeza, negeri, dua imej ideal, secara halus selaras dengan alam semula jadi yang subur diterangi cahaya hangat.

Mengenai penentangan kedua-dua watak itu, Titian membina gubahan "Denarius of Caesar" (1515-1520, Dresden, Galeri Seni): kemuliaan dan keindahan agung Kristus ditekankan oleh ekspresi muka pemangsa dan keburukan penggertak wang- Farisi. Sejumlah imej altar, potret dan gubahan mitologi tergolong dalam tempoh kematangan kreatif Titian. Kemasyhuran Titian tersebar jauh di luar sempadan Venice, dan bilangan pesanan terus meningkat. Dalam karya-karyanya 1518-1530, skop dan kesedihan yang megah digabungkan dengan dinamik komposisi, kemegahan yang sungguh-sungguh, dengan pemindahan kepenuhan kehidupan, kekayaan dan keindahan harmoni warna yang kaya. Begitulah "Ascension of Mary" ("Assunta", 1518, Venice, gereja Santa Maria dei Frari), di mana nafas kehidupan yang kuat dirasai dalam suasana yang sangat, dalam awan yang berlari, dalam kerumunan para rasul, memandang dengan kagum dan terkejut pada sosok Maria yang naik ke langit, sungguh megah, menyedihkan. Pemodelan chiaroscuro setiap figura adalah bertenaga, pergerakan yang kompleks dan luas adalah semula jadi, dipenuhi dengan dorongan ghairah. Nada merah dan biru pekat sungguh nyaring. Dalam The Madonna of the Pesaro Family (1519-1526, Venice, Santa Maria dei Frari), meninggalkan pembinaan tradisional berpusatkan imej mezbah, Titian memberikan komposisi yang tidak simetri tetapi seimbang dialihkan ke kanan, penuh dengan daya hidup yang terang. Ciri potret yang tajam dikurniakan pelanggan Maria yang akan datang - keluarga Pesaro.

Pada tahun 1530-1540, penderitaan dan dinamik gubahan awal Titian digantikan dengan imej langsung yang sangat penting, keseimbangan yang jelas, dan naratif yang perlahan. Dalam lukisan mengenai tema agama dan mitologi, artis memperkenalkan persekitaran tertentu, jenis rakyat, butiran kehidupan yang diperhatikan dengan tepat. Dalam adegan "Masuk ke Kuil" (1534-1538, Venice, Galeri Akademi), Mary kecil digambarkan memanjat tangga lebar ke imam besar. Dan di sana, di antara orang ramai yang bising yang berkumpul di hadapan kuil, sosok seorang saudagar tua terserlah, duduk di tangga di sebelah barangnya - sebakul telur. Dalam lukisan "Venus of Urbino" (sekitar 1538, Florence, Uffizi), imej kecantikan telanjang yang sensual dikurangkan dari ketinggian puitis dengan pengenalan di latar belakang tokoh pembantu rumah, mengeluarkan sesuatu dari dada. Skema warna, sambil mengekalkan sonoritas, menjadi terkawal dan dalam.

Sepanjang hidupnya, Titian beralih kepada genre potret, bertindak sebagai inovator dalam bidang ini. Dia mendalami ciri-ciri yang digambarkan, melihat keaslian postur, pergerakan, ekspresi muka, gerak isyarat, adab memakai sut. Potretnya kadang-kadang berkembang menjadi lukisan yang mendedahkan konflik psikologi dan hubungan antara manusia. Sudah dalam potret awal "Lelaki Muda dengan Sarung Tangan" (1515-1520, Paris, Louvre), imej itu memperoleh kekonkretan individu, dan pada masa yang sama, ia menyatakan ciri tipikal seorang lelaki Renaissance, dengan keazamannya, tenaga, rasa berdikari, pemuda itu kelihatan bertanya dan menunggu jawapan. Bibir mampat, mata berkilauan, kontras putih dan hitam dalam pakaian menajamkan perwatakan. Drama hebat dan kerumitan dunia dalaman, generalisasi psikologi dan sosial dibezakan oleh potret zaman kemudian, apabila tema konflik seseorang dengan dunia luar dilahirkan dalam karya Titian. Potret Ippolito Riminaldi (akhir 1540-an, Florence, Galeri Pitti) sangat menarik dalam mendedahkan dunia rohani yang halus, yang wajah pucatnya menarik perhatian dengan kerumitan perwatakan, menggetarkan kerohanian. Kehidupan dalaman tertumpu dalam pandangan, pada masa yang sama sengit dan bertaburan, di dalamnya kepahitan keraguan dan kekecewaan.

Sebagai sejenis dokumen era itu, potret kumpulan dalam pertumbuhan Pope Paul III dengan anak saudaranya, kardinal Alessandro dan Ottavio Farnese (1545--1546, Naples, Muzium Capodimonte) dilihat, mendedahkan sifat mementingkan diri sendiri dan kemunafikan, kekejaman dan ketamakan. , kewibawaan dan kehambaan, kelemahan dan ketabahan -- segala-galanya yang menghubungkan orang-orang ini. Potret berkuda heroik Charles V (1548, Madrid, Prado) dalam perisai kesatria, berlatarbelakangkan landskap yang diterangi oleh pantulan keemasan matahari terbenam, adalah realistik dengan jelas. Potret ini mempunyai kesan yang luar biasa pada komposisi potret Baroque abad ke-17-18.

Pada tahun 1540-an dan 1550-an, ciri-ciri keindahan meningkat secara mendadak dalam karya Titian, dia mencapai perpaduan lengkap penyelesaian cahaya plastik dan teduh dan warna. Sapuan cahaya yang kuat menjadikan warna bersinar dan berkilauan. Dalam kehidupan itu sendiri, dia mendapati ideal kecantikan matang berdarah penuh yang terkandung dalam imej mitologi - "Venus di hadapan cermin" (sekitar 1555, Washington, Galeri Seni Negara), "Danae" (sekitar 1554, Madrid, Prado) .

Pengukuhan reaksi feudal-Katolik dan krisis mendalam yang dialami oleh Republik Venetian menyebabkan keterukan permulaan tragis dalam karya artis yang lewat. Mereka dikuasai oleh plot mati syahid dan penderitaan, perselisihan yang tidak dapat didamaikan dengan kehidupan, keberanian tabah; "The Torment of St. Lawrence" (1550--1555, Venice, Gereja Jesuit), "Penitent Magdalene" (1560s, St. Petersburg, Hermitage), "Penobatan dengan Duri" (sekitar 1570, Munich, Pinakothek), "Saint Sebastian" (sekitar 1570, St. Petersburg, Hermitage), "Pieta" (1573--1576, Venice, Galeri Akademi). Imej seseorang di dalamnya masih mempunyai daya yang kuat, tetapi kehilangan ciri keseimbangan harmonik dalaman. Komposisi dipermudahkan, berdasarkan gabungan satu atau lebih figura dengan latar belakang seni bina atau landskap, tenggelam dalam senja; pemandangan petang atau malam diterangi oleh kilat yang tidak menyenangkan, cahaya obor. Dunia dilihat dalam kebolehubahan dan pergerakan. Dalam lukisan ini, gaya lukisan akhir artis telah dimanifestasikan sepenuhnya, memperoleh watak yang lebih bebas dan lebih luas dan meletakkan asas untuk lukisan tonal abad ke-17. Menolak warna-warna cerah dan meriah, dia bertukar kepada warna kompleks zaitun yang mendung, baja, yang menundukkan segala-galanya kepada nada emas yang sama. Dia mencapai perpaduan yang menakjubkan pada permukaan kanvas yang berwarna-warni, menggunakan pelbagai teknik bertekstur, memvariasikan sayu terbaik dan sapuan cat terbuka pekat tebal, bentuk patung, melarutkan corak linear dalam medium udara ringan, memberikan bentuk keseronokan kehidupan. Dan dalam karyanya yang kemudiannya, bahkan karya yang paling tragis, Titian tidak kehilangan kepercayaan pada cita-cita kemanusiaan. Manusia baginya sehingga akhir kekal nilai tertinggi yang sedia ada. Penuh kesedaran tentang maruahnya sendiri, kepercayaan pada kemenangan akal, pengalaman hidup yang bijak muncul di hadapan kita dalam "Potret Diri" (sekitar 1560, Madrid, Prado), seorang artis yang membawa cita-cita kemanusiaan yang cerah sepanjang hidupnya .

Setelah mencapai kemuncak perkembangannya semasa High Renaissance, budaya Renaissance tidak mengelakkan fenomena krisis. Mereka terbukti dalam intensiti dramatik imej artistik yang muncul, yang kemudiannya mencapai tragedi, dalam keinginan pahit untuk menunjukkan kesia-siaan walaupun usaha heroik manusia dalam memerangi kuasa maut yang menentangnya. Tanda-tanda fenomena krisis yang muncul juga terbentuk dalam kontras pemikiran sosial yang dimanifestasikan secara mendadak pada masa itu: rasionalisme dan pandangan yang tenang tentang realiti digabungkan dengan pencarian utopia yang sengit untuk kota duniawi yang ideal.

Dari tahun 1540-an bermula zaman kebangkitan lewat. Itali pada masa itu jatuh di bawah pemerintahan kuasa asing dan menjadi kubu utama reaksi feudal Katolik. Hanya Republik Venice yang kaya, bebas daripada kedua-dua kuasa Paus dan penguasaan pihak campur tangan, memastikan perkembangan seni di rantau ini. Renaissance di Venice mempunyai keistimewaannya yang tersendiri.

Sejak abad ke-13 Venice adalah kuasa kolonial yang memiliki wilayah di pantai Itali, Greece, dan pulau-pulau di Laut Aegean. Dia berdagang dengan Byzantium, Syria, Mesir, India. Terima kasih kepada perdagangan intensif, kekayaan yang besar mengalir kepadanya. Venice adalah sebuah republik komersial dan oligarki, dan kasta pemerintah mempertahankan kedudukannya dengan bantuan langkah yang sangat kejam dan berbahaya. Terbuka kepada semua pengaruh Barat dan Timur, republik ini telah lama menarik daripada budaya negara yang berbeza apa yang boleh menghiasi dan menggembirakan - keanggunan Byzantine dan kilauan keemasan, monumen Moor bercorak, kuil Gothic yang hebat.

Kegemaran terhadap kemewahan, hiasan dan kebencian terhadap penyelidikan saintifik melambatkan penembusan idea dan amalan artistik Renaissance Florentine ke Venice. Ciri ciri utama karya pelukis, pengukir, arkitek Florence dan Rom tidak memenuhi cita rasa yang berlaku di Venice. Di sini, seni Renaissance dipelihara oleh cinta bukan untuk zaman dahulu, tetapi untuk bandarnya, ditentukan oleh ciri-cirinya. Langit biru dan laut, fasad istana yang elegan menyumbang kepada pembentukan gaya artistik yang istimewa, dimanifestasikan dalam keghairahan untuk warna, modulasi dan kombinasinya. Seniman Venice, yang hanya pelukis, melihat asas lukisan dalam kecemerlangan dan warna. Keghairahan untuk warna juga dijelaskan oleh kecintaan mereka yang mendalam terhadap hiasan yang mewah, warna-warna cerah dan penyepuhan yang melimpah dalam karya seni Timur. Zaman Renaissance Venetian juga ternyata kaya dengan pelukis dan pengukir yang hebat. Titian, Veronese, Tintoretto, Giorgione, Correggio, Benvenuto Cellini bekerja pada era ini.

Giorgione(nama sebenarnya Giorgio de Castelfranco) menjadi pelukis paling terkenal pertama Zaman Renaissance Tinggi di Venice. Dalam karyanya, prinsip sekular akhirnya menang, yang ditunjukkan dalam penguasaan plot pada tema mitologi dan sastera. Ia adalah dalam karya Giorgione bahawa kelahiran lukisan kuda-kuda berlaku, yang mana ciri-ciri karya artis dikaitkan: plot lukisannya dibezakan dengan ketiadaan plot yang jelas dan tindakan aktif; dalam tafsiran plot, penekanan utama adalah pada penjelmaan emosi yang halus dan kompleks yang memberikan lukisan Giorgione suasana yang istimewa - elegiac termenung atau tenang tertumpu.

Ia masih belum dijelaskan dengan tepat berapa banyak karya milik berus tuan, bilangan mereka berkisar antara empat hingga 61. Walau bagaimanapun, penyelidik karya artis bersetuju bahawa karya terbaiknya adalah "Judith" dan "Sleeping Venus". Dalam kanvas "Judith" Giorgione tidak menggambarkan kandungan mitos yang terkenal. Sisi sebenar kejayaan Judith tetap diketepikan. Di hadapan kita hanyalah hasil daripada peristiwa itu: sosok wanita muda yang kesepian, dalam pemikiran yang paling dalam, berdiri di atas teres batu, di belakangnya terbentang landskap keindahan yang menakjubkan. Sifat-sifatnya - pedang dan kepala Holofernes - hampir tidak menarik perhatian. Kepentingan artistik yang besar ialah warna gambar dengan warna telus dan halusnya, dengan rona menakjubkan pakaian Judith.

"Sleeping Venus" adalah karya Giorgione yang paling terkenal, di mana buat pertama kalinya sosok wanita bogel dipersembahkan tanpa sebarang aksi plot: di tengah-tengah padang rumput berbukit, seorang wanita muda yang cantik berbaring di atas cadar merah gelap dengan lapisan satin putih. Sosok bogelnya diletakkan menyerong terhadap landskap yang didominasi oleh warna hijau dan coklat. Venus tenggelam dalam tidur yang tenang, yang bermaksud kecenderungan jiwa kepada kesatuan yang dimuliakan dengan Tuhan. Kedamaian dan ketenangan memenuhi alam dengan langit yang tidak berkesudahan, awan putih, dengan jarak yang masuk ke dalam.

Karya Titian Vechemio(dia memasuki sejarah seni bukan di bawah nama keluarga, tetapi di bawah namanya sendiri) menjadi kemuncak di Venice. Artis yang mempunyai potensi kreatif yang hebat ini melalui jalan hidup yang sukar dan dramatik, di mana pandangan dunianya berubah dengan ketara. Titian berkembang sebagai seorang dan sebagai seorang artis dalam era berbunga budaya tertinggi di Venice. Karya-karya pertamanya dipenuhi dengan kehidupan yang bising dan bersemangat, manakala karya-karya terakhirnya penuh dengan rasa cemas dan putus asa yang suram.

Artis itu hidup lama (kira-kira 90 tahun) dan meninggalkan warisan yang besar. Dia mencipta gubahan pada tema agama dan mitologi dan pada masa yang sama adalah pakar yang hebat dalam salah satu genre yang paling kompleks - bogel (dalam bahasa Perancis - telanjang, tidak berpakaian) - imej badan telanjang. Dalam lukisan Renaissance, dewi purba dan heroin mitologi biasanya diwakili dengan cara ini. "Venus Berbaring" dan "Danae" beliau ialah imej orang Venetian yang menawan dan sihat di kawasan pedalaman rumah Venice yang kaya.

Titian memasuki sejarah budaya sebagai ahli psikologi potret yang hebat. Berusnya dimiliki oleh galeri imej potret yang luas - maharaja, raja, paus, bangsawan. Jika dalam potret awal dia, seperti biasa, memuliakan keindahan, kekuatan, maruah, integriti sifat modelnya, maka karya kemudiannya dibezakan oleh kerumitan dan ketidakkonsistenan imej. Kerohanian, keintelektualan yang halus, kemuliaan dengan kepahitan keraguan dan kekecewaan, kesedihan dan kebimbangan yang tersembunyi terjalin di dalamnya. Dalam lukisan yang dicipta oleh Titian pada tahun-tahun terakhir karyanya, tragedi tulen kedengaran. Karya Titian yang paling terkenal pada zaman ini ialah lukisan "Saint Sebastian".

Suku terakhir abad ke-16 kerana budaya Renaissance adalah zaman kemerosotan. Karya artis, yang dipanggil "sopan santun" (dari bahasa Itali mannerismo - kesombongan), dan keseluruhan arah - "sopan santun", memperoleh watak yang canggih dan sombong. Sekolah lukisan Venice menentang penembusan mannerisme lebih lama daripada yang lain dan tetap setia kepada tradisi Renaissance. Walau bagaimanapun, imejnya juga menjadi kurang tinggi dan heroik, lebih duniawi, berkaitan dengan kehidupan sebenar.

Renaissance Venetian adalah bahagian khas yang berasingan daripada Renaissance Itali umum. Ia bermula di sini kemudian, tetapi bertahan lebih lama. Peranan tradisi kuno di Venice adalah yang paling kecil, dan hubungan dengan perkembangan lukisan Eropah berikutnya adalah yang paling langsung. Di Venice, lukisan didominasi, yang dicirikan oleh warna-warna cerah, kaya dan menggembirakan.

Era Renaissance Tinggi (dalam bahasa Itali ia berbunyi seperti "Cinquecento") di Venice menduduki hampir keseluruhan abad ke-16. Ramai artis terkemuka melukis dengan cara bebas dan ceria Zaman Renaissance Venetian.

Artis Giovanni Bellini menjadi wakil zaman peralihan dari Renaissance Awal ke Tinggi. Lukisan terkenal itu miliknya" Tasik Madonna"- lukisan yang indah, mewujudkan impian zaman keemasan atau syurga duniawi.

Seorang pelajar Giovanni Bellini, artis Giorgione dianggap sebagai sarjana pertama Renaissance Tinggi di Venice. Kanvas beliau » Venus yang sedang tidur"- salah satu imej tubuh telanjang yang paling puitis dalam seni dunia. Kerja ini adalah satu lagi penjelmaan impian orang yang berfikiran sederhana, bahagia dan tidak bersalah yang hidup dalam harmoni sepenuhnya dengan alam semula jadi.

Muzium Pertapaan Negeri mempunyai lukisan » Judith», yang juga milik Giorgione. Kerja ini telah menjadi contoh yang jelas untuk mencapai imej tiga dimensi bukan sahaja dengan bantuan chiaroscuro, tetapi juga menggunakan teknik penggredan cahaya.

Artis paling tipikal di Venice boleh dianggap sebagai Paolo Veronese. Gubahan berbilang angka berskala besar beliau didedikasikan untuk imej makan malam mewah di palazzo Venice dengan pemuzik, jester dan anjing. Tidak ada agama tentang mereka. " Makan malam terakhir"- ini adalah imej keindahan dunia dalam manifestasi duniawi yang mudah dan kekaguman untuk kesempurnaan daging yang cantik.

Kreativiti Titian

Evolusi lukisan Venetian Cinquecento dicerminkan dalam karya Titian, yang pertama kali bekerja dengan Giorgione dan rapat dengannya. Ini dicerminkan dalam cara kreatif pelukis dalam karya "Cinta Syurgawi dan Cinta Bumi", "Flora". Imej wanita Titian adalah alam semula jadi, bersinar dengan keindahan abadi.

- raja pelukis. Beliau memiliki banyak penemuan dalam bidang lukisan, antaranya ialah kekayaan warna, model warna, bentuk asli dan penggunaan nuansa warna. Sumbangan Titian kepada seni Renaissance Venetian sangat besar, dia mempunyai pengaruh yang besar terhadap kemahiran pelukis pada zaman berikutnya.

Mendiang Titian sudah hampir dengan bahasa artistik Velasquez dan Rembrandt: nisbah ton, bintik-bintik, sapuan dinamik, tekstur permukaan berwarna-warni. Venetian dan Titian menggantikan penguasaan garisan dengan kelebihan susunan warna.

Teknik lukisan Ticin sangat menarik sehingga kini, kerana ia adalah kucar-kacir cat. Di tangan artis, cat adalah sejenis tanah liat, dari mana pelukis mengukir karyanya. Adalah diketahui bahawa pada akhir hayatnya, Titian melukis kanvasnya dengan jarinya. jadi perbandingan ini lebih dari yang sesuai.

Lukisan oleh Titian Vecellio

Antara lukisan Titian adalah seperti berikut:

• » Assunta»

• "Bacchus dan Ariadne"

• "Venus of Urbino"

• "Potret Paus Paul III"

• "Potret Lavinia"

• "Venus di hadapan cermin"

• "Magdalena yang bertaubat"

• » Saint Sebastian»

Indah dan perasaan O bentuk volumetrik dalam Titian berada dalam keseimbangan sempurna. Sosoknya penuh dengan rasa hidup dan pergerakan. Kebaharuan teknik gubahan, pewarnaan luar biasa, pukulan bebas adalah ciri tersendiri lukisan Titian. Karya beliau merangkumi ciri-ciri terbaik sekolah Venice zaman Renaissance.

Ciri ciri lukisan Zaman Renaissance Venetian

Tokoh terakhir dari Venetian Cinquecento ialah artis Tintoretto. Terkenal dengan lukisannya "Pertempuran malaikat Michael dengan Syaitan" dan Perjamuan Terakhir. Seni halus merangkumi idea Renaissance tentang ideal, kepercayaan kepada kuasa minda, impian orang yang cantik, kuat, keperibadian yang berkembang secara harmoni.

Karya seni telah dicipta berdasarkan subjek agama dan mitologi tradisional. Terima kasih kepada ini, kemodenan dinaikkan ke darjat keabadian, dengan itu mengesahkan ketuhanan seseorang yang sebenar. Prinsip utama imej dalam tempoh ini adalah tiruan alam semula jadi dan realiti watak. Lukisan adalah sejenis tingkap ke dunia, kerana artis menggambarkan di atasnya apa yang dilihatnya dalam realiti.

Seni lukisan adalah berdasarkan pencapaian pelbagai sains. Pelukis berjaya menguasai imej perspektif. Dalam tempoh ini, kreativiti menjadi peribadi. Karya seni kuda-kuda semakin berkembang.

Dalam lukisan, sistem genre sedang dibentuk, yang merangkumi genre berikut:

• agama - mitologi;
• sejarah;
• landskap isi rumah;
• potret.

Ukiran juga muncul dalam tempoh ini, dan lukisan memainkan peranan penting. Karya seni dinilai dalam diri mereka sebagai fenomena seni. Salah satu sensasi yang paling penting dalam persepsi mereka adalah keseronokan. Pengeluaran semula lukisan berkualiti tinggi dari Renaissance Venetian akan menjadi tambahan yang bagus untuk bahagian dalam.

Tempoh pematangan prasyarat untuk peralihan ke Renaissance Tinggi bertepatan, seperti di seluruh Itali, dengan penghujung abad ke-15. Pada tahun-tahun inilah, selari dengan seni naratif Gentile Bellini dan Carpaccio, karya sebilangan pakar arah artistik baharu, boleh dikatakan: Giovanni Bellini dan Cima, terbentuk. Walaupun pada masanya mereka bekerja hampir serentak dengan Gentile Bellini dan Carpaccio, mereka mewakili peringkat seterusnya dalam logik perkembangan seni Renaissance Venetian. Ini adalah pelukis, yang dalam seninya peralihan ke peringkat baru dalam pembangunan budaya Renaissance telah digariskan dengan jelas. Ini jelas terungkap dalam karya Giovanni Bellini yang matang,

Venice, yang berjaya mengekalkan kemerdekaannya, juga mengekalkan kesetiaan kepada tradisi Renaissance lebih lama.Dua artis hebat Renaissance Venetian Tinggi keluar dari bengkel Gianbellino: Giorgione dan Titian. Renaissance di Republik Venetian. Pergantian kepada zaman Renaissance telah digariskan di Venice agak lewat daripada di Rom dan Florence, iaitu pada pertengahan 40-an abad ke-16.

Giovanni Bellini - artis terbesar sekolah Venice, yang meletakkan asas untuk seni Renaissance Tinggi di Venice. Secara dramatik tajam, berwarna sejuk, karya awal Giovanni Bellini ("Ratapan Kristus", kira-kira 1470, Galeri Brera, Milan) menjelang akhir 1470-an, di bawah pengaruh lukisan Piero dan Messina, digantikan dengan harmoni lukisan yang jelas di mana landskap rohaniah selaras dengan imej manusia yang megah (yang dipanggil "Tasik Madonna", "Feast of the Gods"). Karya-karya Giovanni Bellini, termasuk banyak Madonnasnya, dibezakan oleh keharmonian lembut warna-warna yang nyaring, tepu, seolah-olah ditembusi oleh matahari, dan kehalusan gradasi chiaroscuro, kesungguhan yang tenang, renungan lirik dan puisi imej yang jelas. Dalam karya Giovanni Bellini, bersama-sama dengan susunan klasik dari altarpiece Renaissance ("Madonna Enthroned Surrounded by Saints", 1505, the Church of San Zaccaria, Venice), sebuah potret humanistik yang penuh dengan minat pada manusia telah dibentuk (potret of a doge; portrait of a condottiere,). Dalam salah satu lukisan terbaharu "The Intoxication of Noah" oleh artis menyatakan komitmen muda terhadap nilai kehidupan​​​dan kemudahan kewujudan. Karya artis Giovanni Bellini membuka jalan untuk lukisan Venice dari zaman Gothic dan proto-Renaissance kepada seni baharu Zaman Renaissance Tinggi.

Peringkat seterusnya selepas seni Giovanni Bellini adalah karya Giorgione - pengikut langsung gurunya dan artis tipikal pada zaman Renaissance Tinggi. Dia adalah orang pertama di bumi Venice yang beralih kepada tema sastera dan mitologi. Lanskap, alam semula jadi dan tubuh manusia yang telanjang yang indah menjadi objek seni dan objek pemujaan baginya. Dengan rasa harmoni, kesempurnaan perkadaran, irama linear yang indah, lukisan cahaya lembut, kerohanian dan ekspresi psikologi imejnya, Giorgione rapat dengan Leonardo, yang juga mempunyai pengaruh langsung kepadanya ketika dia berada di Venice dalam perjalanan dari Milan. . Tetapi Giorgione lebih emosional daripada master Milan yang hebat, dan sebagai artis tipikal Venice, dia tidak begitu berminat dalam perspektif linear seperti di udara dan terutamanya dalam masalah warna. Sudah dalam karya pertama Madonna yang diketahui, dia muncul. sebagai artis yang maju sepenuhnya; imej Madonna penuh dengan puisi, angan-angan yang termenung, diresapi dengan perasaan sedih yang menjadi ciri semua imej wanita Giorgione. Sepanjang lima tahun terakhir dalam hidupnya (Giorgione meninggal dunia akibat wabak), artis mencipta karya terbaiknya. Dalam lukisan "Ribut Petir" seseorang digambarkan sebagai sebahagian daripada alam semula jadi. Seorang wanita yang memberi makan kepada seorang kanak-kanak, seorang lelaki muda dengan kakitangan tidak disatukan oleh apa-apa tindakan, tetapi disatukan dalam landskap yang megah ini dengan suasana hati yang sama, keadaan fikiran yang sama. Giorgione memiliki palet terbaik dan terkaya. Warna hijau mempunyai banyak warna: zaitun di pokok, hampir hitam di kedalaman air, plumbum di awan. Kerohanian dan puisi meresap dalam imej "Sleeping Venus"). Tubuhnya ditulis dengan mudah, bebas, anggun, dan bukan tanpa sebab penyelidik bercakap tentang "muzik" irama Giorgione; ia tidak terlepas dari daya tarikan sensual. Tetapi wajah dengan mata tertutup adalah suci dan tegas, berbanding dengannya, Venus Titian nampaknya adalah dewi pagan sejati. Giorgione tidak mempunyai masa untuk menyelesaikan kerja mengenai "Sleeping Venus"; menurut orang sezaman, latar belakang landskap dalam gambar itu dilukis oleh Titian, seperti dalam satu lagi karya akhir tuan - "Konsert Negara". Gambar ini, menggambarkan dua lelaki dalam pakaian yang indah dan dua wanita telanjang, seorang daripada mereka mengambil air dari perigi, dan seorang lagi bermain seruling, adalah karya Giorgione yang paling ceria dan penuh darah. Tetapi perasaan gembira yang hidup dan semula jadi ini tidak dikaitkan dengan apa-apa tindakan khusus, penuh dengan renungan yang mempesonakan dan suasana yang termenung. Gabungan ciri-ciri ini sangat bercirikan Giorgione sehinggakan "Konsert Negara" boleh dianggap sebagai karya paling tipikalnya. Kegembiraan sensual di Giorgione sentiasa dipuisi, dirohani.

Titian ialah artis terhebat zaman Renaissance Venice. Dia mencipta karya mengenai kedua-dua subjek mitologi dan Kristian, bekerja dalam genre potret, bakat warnanya yang luar biasa, ciptaan gubahan tidak habis-habis, dan umur panjang yang bahagia membolehkannya meninggalkan warisan kreatif yang kaya yang mempunyai kesan besar kepada anak cucu. Titian dilahirkan di sebuah bandar kecil di kaki Alps. Kerja pertamanya ialah lukisan bersama bangsal di Venice dengan Giorgione. Selepas kematian Giorgione, Titian mengecat beberapa bilik di Padua. Kehidupan di Padua memperkenalkan artis kepada karya Mantegna dan Donatello. Kemuliaan kepada Titian datang lebih awal. Dia menjadi pelukis pertama republik itu, dari 20-an - artis paling terkenal di Venice, dan kejayaan tidak meninggalkannya sehingga akhir zamannya. Duke of Ferrara memerintahkan dia kitaran lukisan di mana Titian muncul sebagai penyanyi zaman dahulu, yang berjaya merasakan dan, yang paling penting, merangkumi semangat paganisme ("Bacchanal", "Festival Venus", "Bacchus dan Ariadne") Titian menjadi tokoh paling cemerlang dalam kehidupan artistik Venice. Venetian kaya, patricians memesan altarpieces dari Titian, dan dia mencipta ikon besar: Kenaikan Mary, Madonna Pesaro, dan lain-lain. Di Madonna of Pesaro, Titian mengembangkan prinsip komposisi desentralisasi, yang tidak diketahui oleh sekolah Florentine dan Rom. Dengan mengalihkan sosok Madonna ke kanan, dia dengan itu membezakan dua pusat: semantik dan ruang. Warna yang berbeza tidak bercanggah, tetapi bertindak dalam perpaduan yang harmoni dengan gambar. Titian dalam tempoh ini menyukai plot di mana anda boleh menunjukkan jalan Venice, kemegahan seni binanya, orang ramai yang ingin tahu perayaan. Beginilah cara salah satu gubahan terbesarnya, "Pengenalan Mary ke dalam Kuil", dicipta - langkah seterusnya dalam seni menggambarkan adegan kumpulan selepas "Madonna of Pesaro", di mana Titian dengan mahir menggabungkan semula jadi kehidupan dengan kemegahan . Titian banyak menulis tentang subjek mitologi, terutamanya selepas perjalanan ke Rom. Pada masa itulah varian Danaenya muncul, Danae cantik sesuai dengan cita-cita kecantikan purba, yang diikuti oleh tuan Venetian. Dalam semua varian ini, tafsiran Titian tentang imej itu membawa permulaan duniawi yang duniawi, ungkapan kegembiraan yang sederhana. "Venus"nya hampir dalam komposisi Dzhordzhonevskaya. Tetapi pengenalan adegan domestik di pedalaman dan bukannya latar belakang landskap, pandangan penuh perhatian model mata terbuka lebar, anjing di kakinya adalah butiran yang menyampaikan perasaan kehidupan sebenar di bumi, dan bukan di Olympus.

Sepanjang hidupnya, Titian terlibat dalam potret. Dalam modelnya (terutamanya dalam potret zaman awal dan pertengahan kreativiti), kemuliaan rupa, keagungan galas, pengekangan postur dan gerak isyarat, dicipta oleh skema warna yang sama mulia, dan jarang, butiran yang dipilih dengan ketat (potret). seorang lelaki muda dengan sarung tangan, potret, anak perempuan Lavinia, dll.) Jika potret Titian sentiasa dibezakan oleh kerumitan watak dan keamatan keadaan dalaman, maka pada tahun-tahun kematangan kreatif dia mencipta imej yang dramatik. , watak-watak bercanggah, dipersembahkan dalam konfrontasi dan pertembungan, digambarkan dengan kekuatan sebenar Shakespeare (potret kumpulan). Potret kumpulan yang kompleks ini hanya dibangunkan pada era Baroque abad ke-17.

Menjelang akhir hayat Titian, kerjanya mengalami perubahan yang ketara. Dia masih banyak menulis tentang subjek purba, tetapi semakin kerap dia beralih kepada tema Kristian, kepada adegan kesyahidan, di mana keceriaan pagan, keharmonian kuno digantikan dengan yang tragis. kematian seorang artis oleh pelajarnya. Madonna, memegang anaknya di lututnya, membeku dalam kesedihan, Magdalene mengangkat tangannya dalam keputusasaan, lelaki tua itu tinggal dalam pemikiran sedih yang mendalam.

49) Titian ialah seorang pelukis Itali Zaman Renaissance Tinggi dan Akhir. Dia belajar di Venice dengan Giovanni Bellini, di bengkelnya dia menjadi rapat dengan Giorgione; bekerja di Venice, serta di Padua, Ferrara, Rom dan bandar-bandar lain. Titian menjelmakan dalam karyanya cita-cita kemanusiaan zaman Renaissance. Seni yang mengesahkan kehidupannya dibezakan oleh kepelbagaian, keluasan liputan realiti, dan pendedahan konflik dramatik yang mendalam pada era itu. Minat terhadap landskap, puisi, renungan lirik, pewarnaan halus menjadikan karya awal Titian (yang dipanggil "Gypsy Madonna"; "Christ and the Sinner") berkaitan dengan karya Giorgione; artis mula mengembangkan gaya bebas selepas berkenalan dengan karya Raphael dan Michelangelo. Imej lukisannya yang tenang dan menggembirakan ditandakan dalam tempoh ini dengan kepenuhan kehidupan, perasaan yang jelas, pencerahan dalaman, kemurnian warna. Pada masa yang sama, Titian melukis beberapa potret, komposisi yang ketat dan tenang, dan psikologi secara halus (" Lelaki Muda dengan Sarung Tangan; "Potret Lelaki"). Tempoh baru karya Titian (akhir 1510-an - 1530-an) dikaitkan dengan peningkatan sosial dan budaya Venice, yang pada era ini menjadi salah satu kubu utama humanisme dan kebebasan bandar di Itali. Pada masa ini, Titian mencipta altarpieces monumental dengan kesedihan.

Penghujung tahun 1530-an adalah zaman kegemilangan seni potret Titian. Dengan wawasan yang luar biasa, artis itu menggambarkan sezamannya, menangkap pelbagai, kadang-kadang bercanggah sifat watak mereka: kemunafikan dan syak wasangka, keyakinan dan maruah ("Ippolito Medici"). Kanvas Titian dicirikan oleh integriti watak, keberanian tabah ("Penitent Mary Magdalene; "Penobatan dengan Duri"). Warna karya Titian yang terkemudian adalah berdasarkan kromatisme berwarna-warni yang terbaik: skema warna, umumnya di bawah ton keemasan, dibina di atas rona halus coklat, biru-keluli, merah jambu-merah, hijau pudar.

Dalam tempoh akhir karyanya, Titian mencapai tahap yang tinggi baik dalam kemahiran bergambar dan dalam tafsiran emosi dan psikologi tema keagamaan dan mitologi. Keindahan tubuh manusia, kepenuhan dunia sekeliling menjadi motif utama karya artis dengan plot mitologi kuno. Gaya penulisan artis menjadi sangat bebas, komposisi, bentuk dan warna dibina di atas model plastik yang berani, cat digunakan untuk kanvas bukan sahaja dengan berus, tetapi juga dengan spatula dan juga jari. Kaca telus tidak menyembunyikan cat bawah, tetapi di tempat-tempat mendedahkan tekstur kasar kanvas. Daripada gabungan pukulan fleksibel, imej yang dipenuhi dengan drama dilahirkan. Pada tahun 1550-an, sifat kerja Titian berubah, permulaan dramatik berkembang dalam gubahan keagamaannya ("The Martyrdom of St. Lawrence"; "The Entombment",). Pada masa yang sama, dia sekali lagi beralih kepada tema mitologi, motif kecantikan wanita yang sedang mekar. Maria Magdalena yang menangis pahit dalam kanvas dengan nama yang sama juga dekat dengan imej-imej ini.

Titik perubahan yang ketara dalam karya artis berlaku pada permulaan 1550-an-1560. Menulis gubahan berdasarkan subjek "Metamorphoses", yang diserap dengan pergerakan dan getaran warna, sudah menjadi unsur yang dipanggil "cara lewat" ciri karya terbaru Titian ("Saint Sebastian"; " Ratapan Kristus" dan lain-lain) Kanvas ini dibezakan oleh struktur bergambar yang kompleks, kabur sempadan antara bentuk dan latar belakang; permukaan kanvas, seolah-olah, ditenun daripada sapuan yang digunakan dengan berus lebar, kadang-kadang digosok dengan jari. Lorek saling melengkapi, ton konsonan atau kontras membentuk satu jenis perpaduan dari mana terbentuk atau warna berkilauan yang diredamkan dilahirkan. Inovasi "cara lewat" tidak difahami oleh orang sezaman dan hanya dihargai di kemudian hari.

Seni Titian, yang paling mendedahkan keaslian sekolah Venetian, mempunyai pengaruh yang besar terhadap pembentukan artis terbesar abad ke-17 dari Rubens dan Velazquez. Teknik lukisan Titian mempunyai pengaruh yang luar biasa pada perkembangan seni halus dunia yang lebih jauh, sehingga abad ke-20.

• 50) Lukisan “Violanta. Titian berjaya mewujudkan sepenuhnya cita-cita seorang yang cantik dari segi fizikal dan rohani, diberikan dalam semua kepenuhan penting dirinya, dalam potret. Dia beralih kepada potret pada usia awal. Pada masa itu, potret seorang lelaki muda dengan sarung tangan koyak telah dicat, serta potret Mostya, yang mengejutkan dengan kebebasan perwatakan yang indah dan kemuliaan imej itu. Tempoh ini juga termasuk keanggunannya yang agak dingin "Violante", seorang gadis berambut cerah dengan mata yang cantik. Gelombang tebal rambut emas berat jatuh pada bahu yang indah terbuka dan bertukar menjadi bulu telus tanpa berat, perlahan-lahan menyelubungi renda halus dan kulit putih salji seorang wanita muda. Pakaian mahal hanya bertujuan untuk menekankan sekali lagi asal usul yang mulia.
• 1520 - 1540 - zaman kegemilangan seni potret Titian. Pada tahun-tahun ini, dia mencipta galeri potret yang luas sezamannya, termasuk "Lelaki Muda dengan Sarung Tangan" yang tidak dinamakan, Mosti humanis, Medici, pemerintah Mantua. Potret peguam Ferrara dibezakan oleh kehalusan pemindahan dunia dalaman individu. Tempat yang layak di barisan yang mulia diduduki oleh potret Francesco Maria, berpakaian perisai tentera dengan latar belakang sepanduk dan pakaian yang sepadan. Artis menggambarkan orang sezamannya dengan pandangan jauh yang menakjubkan, menangkap pelbagai, kadang-kadang bercanggah sifat watak mereka: kemunafikan dan syak wasangka, keyakinan dan maruah. Lukisan Titian dicirikan oleh integriti watak, keberanian tabah. Warna karya Titian yang terkemudian adalah berdasarkan kromatisme berwarna-warni yang terbaik: skema warna, umumnya di bawah ton keemasan, dibina di atas rona halus coklat, biru-keluli, merah jambu-merah, hijau pudar.

"Potret Francesco Maria della Rovere" mungkin memberi gambaran bahawa orang ini menduduki kedudukan yang lebih tinggi. Kesan ini dicipta oleh fakta bahawa gambar itu dipenuhi dengan tenaga dan ketegangan dalaman, keyakinan diri orang yang digambarkan jelas, dan posturnya adalah postur penguasa. Dia berusaha untuk mengatasi penonton dengan pandangannya. Terdapat banyak sifat pada kanvas - perisai hitam dengan kilauan logam yang agresif, beberapa tongkat, baldu merah tua - semua ini menunjukkan bahawa Titian sangat baik dalam menyampaikan kepentingan sosial pelanggan dalam gambar.

"Potret seorang lelaki muda dengan sarung tangan." Titian berjaya mewujudkan sepenuhnya cita-cita seorang yang cantik dari segi fizikal dan rohani, diberikan dalam semua kepenuhan penting dirinya, dalam potret. Begitulah potret seorang pemuda bersarung tangan koyak. Dalam potret ini, persamaan individu disampaikan dengan sempurna, namun perhatian utama artis tidak tertarik kepada butiran peribadi dalam penampilan seseorang, tetapi kepada umum, kepada ciri-ciri paling imejnya. Titian, seolah-olah, mendedahkan melalui lelaki ini ciri-ciri tipikal umum seorang lelaki Renaissance. Bahu yang luas, lengan yang kuat dan ekspresif, postur bebas, kemeja putih yang dibuka sembarangan di kolar, wajah muda yang berkulit gelap, di mana mata menonjol dengan kecemerlangannya yang meriah, mencipta imej yang penuh dengan kesegaran dan daya tarikan muda - ia adalah dalam ciri-ciri ini bahawa kualiti utama dan semua keharmonian unik orang yang bahagia yang tidak mengetahui keraguan yang menyakitkan dan perselisihan dalaman.

Potret Medici memberi kita peluang untuk menangkap perubahan mendalam yang digariskan pada tahun 1540-an dalam karya Titian. Pada wajah duke yang kurus, dikelilingi dengan janggut yang lembut, dia meninggalkan tanda perjuangannya dengan percanggahan realiti yang rumit. Imej ini mempunyai persamaan dengan imej Hamlet.

Dalam potret Tomaso Mosti, wira tidak menyatakan hampir apa-apa emosi. Baginya, penceritaan dilakukan oleh saman, aksesori, tetapi model itu sendiri terus terang pasif. Kesan ini dipertingkatkan oleh nada monokromatik, keredupan warna.

"Potret seorang wanita muda bertopi dengan bulu." Bagai dibasuh embun pagi, wajah wanita muda itu menghirup kesegaran dan semangat awet muda. Topi itu beralih ke sisinya, mata ingin tahu yang meriah dan seutas mutiara di leher seorang gadis - kami mempunyai di hadapan kami satu lagi potret wanita tuan besar Itali. Nampaknya angin sepoi-sepoi akan bertiup dan bulu burung unta dengan patuh bergoyang mengikutinya, sangat ringan, sangat lapang. Dengan berus virtuoso, artis membuat hampir ketara kedua-dua baldu hijau gelap pada jubah dan sutera tanpa berat pakaian nipis, dan kulit hangat tangan wanita yang halus.