Pelbagai gaya seni 17 18 persembahan berabad-abad. Pelbagai gaya seni abad XVII-XVIII

yang utama / Suka

1 slaid

Gaya abad XVII-XVII, gaya abad XVII-XVIII menyediakan guru IOC dan Mkou Mkou Sosh dengan. Brut Guldaeva S.m.

2 slaid

Di Eropah, proses pemisahan negara dan rakyat telah selesai. Sains telah memperluaskan pengetahuan dunia. Asas-asas semua sains semula jadi moden diletakkan: Kimia, Fizik, Matematik, Biologi, Astronomi. Penemuan saintifik abad XVII akhirnya melonggarkan imej alam semesta, di tengah-tengahnya adalah orang itu sendiri. Jika, sebelum ini, seni itu berhujah keharmonian alam semesta, sekarang lelaki itu takut ancaman huru-hara, pembusukan perintah dunia kosmik. Perubahan ini dicerminkan dalam pembangunan seni. Abad XVII - XVIII adalah salah satu halaman yang paling terang dalam sejarah budaya artistik dunia. Inilah masa ketika gaya seni Baroque, rococo, klasik dan realisme datang untuk menggantikan kebangkitan, yang telah melihat dunia.

3 slaid

Gaya gaya seni - gabungan agen dan teknik artistik dalam karya artis, arah artistik, seluruh era. Manerisme Baroque Classicism Rococo Realism

4 slaid

Manierisme Manerisme (Itali. Manierismo, dari Maniera - cara, gaya), arah dalam seni Eropah Barat pada abad ke-16, yang mencerminkan krisis budaya kebangkitan manusia. Secara luaran, berikutan tuan-tuan kelahiran semula yang tinggi, karya-karya yang sopan dibezakan oleh komplikasi, intensiti imej, cara kecanggihan bentuk, dan sering dan keputusan yang tajam. El Greco "Kristus mengenai perumahan minyak", 1605. Negara. Gal., London

5 slaid

Ciri-ciri ciri gaya sikap (senyap): kecanggihan. Sedia. Imej yang hebat, dunia lain. Memecahkan garis kontur. Kontras cahaya dan warna. Penghapusan angka. Ketidakstabilan dan kerumitan POS.

6 slaid

Sekiranya dalam seni Renaissance, Tuhan dan Pencipta Kehidupan, maka dalam karya-karya sikap dia adalah kubur yang kecil di dunia huru-hara. Manusia meliputi pelbagai jenis kreativiti seni - seni bina, lukisan, arca, hiasan - seni yang digunakan. El Greco "Laocoon", 1604-1614

7 slaid

Galeri Uffizi Palazzo del Tela dalam Mantoa sikap seni bina menyatakan dirinya dalam pelanggaran keseimbangan Renaissance; Penggunaan arsitektif tidak bermotivasi, menyebabkan penonton menjadi perhatian terhadap penyelesaian struktur. Pencapaian yang paling penting dalam seni bina sikap termasuk Palazzo del mereka di Mantoua (kerja Julio Romano). Dalam semangat yang sopan, bangunan galeri Uffizi di Florence dibina.

8 slaid

Baroque Baroque (Ital. Barocco - Freaky) - Gaya seni yang berlaku dari akhir XVI ke tengah-tengah abad XVIII. Dalam seni Eropah. Gaya ini berasal dari Itali dan tersebar di negara lain selepas era Renaissance.

9 slaid

Ciri-ciri ciri gaya Baroque: Pomp. Sedia. Kognisi bentuk. Kecerahan cat. Kelimpahan gilding. Kelimpahan lajur dan spiral yang dipintal.

10 slaid

Ciri-ciri utama Baroque - Parade, Solemnity, Pomp, Dinamisme, watak yang mengesahkan kehidupan. Seni Baroque adalah ciri-ciri kontras yang berani skala, cahaya dan bayangan, warna, menggabungkan realiti dan fantasi. Katedral Santiago de Compostela Church of the Virgin Mary in Dubrovitsy. 1690-1704. Moscow.

11 slaid

Ia amat perlu diperhatikan dalam gaya gabungan Baroque pelbagai seni dalam satu ensemble, tahap interpenetrasi yang lebih tinggi dari seni bina, arca, lukisan dan seni hiasan. Keinginan untuk sintesis seni adalah ciri Baroque yang asas. Versailles.

12 slaid

Klasikisme klasik dari Lat. CLASSICUS - "EXEMPLARY" - Arah Artistik dalam seni Eropah abad XVII -XIX, berorientasikan kepada cita-cita klasik kuno. Nikola Pussen "Dance to the Music of Time" (1636).

13 slaid

Ciri ciri klasikisme: kekangan. Kesederhanaan. Objektif. Definisi. Garis kontur yang lancar.

14 slaid

Topik utama seni klasik adalah perayaan orang ramai bermula lebih peribadi, subordinasi rasa hutang, idealisasi imej heroik. N. Poussin "Pasta Arcadia" .1638 -1639 Louvre, Paris.

15 slaid

Dalam lukisan, kepentingan utama diperolehi oleh penggunaan logik plot, komposisi seimbang yang jelas, penularan jumlah yang jelas, dengan bantuan pencahayaan peranan hamba, penggunaan warna tempatan. Claude Lorrane "The Sail of Queen Sava" bentuk seni klasik yang dicirikan oleh organisasi yang ketat, keseimbangan, kejelasan dan keharmonian imej.

16 slaid

Di Eropah, klasikisme wujud dua setengah abad, dan kemudian mengubah suai, dilahirkan semula dalam arus neoklasik abad XIX - XX. Kerja-kerja seni bina klasikisme membezakan organisasi geometri yang ketat, kejelasan jilid, keteraturan perancangan.

17 slaid

Rococo rococo (Franz. Rococo, dari rocaille, rocail adalah corak hiasan dalam bentuk sink), arah gaya dalam seni Eropah separuh pertama abad ke-18. Gereja Francis Assisi di Owra-Pretu

18 slaid

Ciri-ciri ciri Rococo: kecanggihan dan kerumitan bentuk. Garisan mewah, perhiasan. Mudah. Rahmat. Kesering. Coquetty.

19 slaid

Tiba di Perancis, Rococo dalam bidang seni bina yang terjejas terutamanya dalam sifat hiasan, yang ditekankan dengan bentuk yang elegan, canggih. Amalienburg di bawah Munich.

20 slaid

Imej seseorang kehilangan nilai bebas, angka itu berubah menjadi detail hiasan hiasan dalaman. Kebanyakannya watak hiasan mempunyai lukisan rococo. Lukisan Rococo, berkait rapat dengan pedalaman, mendapat pembangunan dalam bentuk ruang hiasan dan mesin. Antoine Watto "Berangkat ke Pulau Cite" (1721) Fragonar "Swing" (1767)

21 slaid

Realisme adalah realisme (fr Istilah "realisme" buat kali pertama menggunakan pengkritik sastera Perancis J. Chaflery pada tahun 50an. Jules Breton. "Upacara Agama" (1858)

22 slaid

Ciri-ciri ciri realisme: objektiviti. Ketepatan. Konkrit. Kesederhanaan. Semula jadi.

23 slaid

Thomas Ikins. "Max Schmitt dalam bot" (1871) Kelahiran realisme dalam lukisan paling sering dikaitkan dengan kerja artis Perancis Gustava Kourba (1819-1877), yang membuka pameran peribadinya "Pavilion Realisme" di Paris di Paris pada tahun 1855 pada tahun 1870an. Realisme dibahagikan kepada dua arah utama - naturalisme dan impresionisme. Gustave Kourba. "Pengebumian di Ornan." 1849-1850.

24 slaid

Lukisan realistik telah menjadi pengedaran yang hebat dan di luar Perancis. Di negara yang berbeza, ia dikenali di bawah nama yang berlainan, di Rusia - pergerakan. I. E. repin. "Burlaki di Volga" (1873)

25 slaid

Kesimpulan: pelbagai gaya artistik yang berasal dari seni abad XVII - XVIII. Beragam dalam manifestasi mereka, mereka masih memiliki perpaduan dan masyarakat. Kadang-kadang benar-benar bertentangan dengan keputusan seni dan imej hanya jawapan yang luar biasa kepada soalan-soalan yang paling penting dalam kehidupan masyarakat dan manusia. Tidak mustahil untuk menyatakan dengan jelas apa perubahan yang berlaku oleh abad XVII di dunia. Tetapi ia menjadi jelas bahawa cita-cita manusia tidak dapat menahan ujian masa. Rabu, persekitaran dan refleksi dunia dalam gerakan menjadi perkara utama untuk seni abad XVII - XVIII.

guru MHC MBou Gymnasium

kawasan Safonova Smolensk

Slaid 2.

Budaya artistik abad XVII - XVIII.

  • Slaid 3.

    Gaya (LAT) - 2 Nilai:

    1) Prinsip struktur struktur objek dan fenomena dunia budaya (gaya hidup, pakaian, ucapan, komunikasi, seni bina, lukisan, dll.),

    2) Ciri-ciri kreativiti seni, sekolah seni dan arah (gaya Hellenisme, Klasikisme, Romantik, Moden, dan lain-lain)

    Slaid 4.

    Kemunculan gaya baru dan kelahiran semula

    Revival (Renaissance) - Epoch dalam pembangunan budaya dan ideologi dari beberapa negara Eropah (XIV - XVI berabad-abad)

    Seni dogmatik menggantikan pengetahuan yang realistik tentang dunia, iman dalam peluang kreatif dan kesan minda orang yang berasingan.

    Slaid 5.

    Ciri khas budaya kebangkitan:

    • watak sekular
    • humanistic Worldview,
    • merayu kepada warisan purba.
  • Slaid 6.

    S. Botticelli. Kelahiran Venus.

  • Slaid 7.

    S. Rafael. Galatei.

  • Slaid 8.

    Dari manusiaisme Renaissance kepada Manusia dan Baroque

    Manerisme (dari Itali .- "Penerimaan", "cara") - arah artistik yang dominan di seni Eropah akhir abad XVI.

    Wakil-wakil dari cara dalam kerja mereka tidak mengikuti sifat, dan cuba untuk menyatakan idea subjektif imej yang dilahirkan dalam jiwa artis.

    Slaid 9.

    Titian. Vakh dan Ariadna.

  • Slaid 10.

    Baroque.

    Baroque ("Fancy", "Strange" - salah satu gaya utama dalam seni bina Eropah dan seni akhir abad XVI - pertengahan XVIII.

    Lelaki dalam seni Baroque nampaknya terlibat dalam kitaran dan konflik medium, orang yang beragam dengan dunia dalaman yang rumit.

    Slaid 11.

    Untuk seni ciri barok

    • grace.
    • peti dan dinamik,
    • menggabungkan ilusi dan nyata
    • semangat untuk spektakuler hebat
    • kontras skala dan irama, bahan dan tekstur, cahaya dan bayang-bayang.
  • Slaid 12.

    Guidoreni. Aurora.

    Aurora, 1614, Fresco, Palazzo Pallavichini Rospillosi, Rome

    Slaid 13.

    Peter Paul Rubens. Mahkamah Paris.

  • Slaid 14.

    P.p.rubens.persey dan Andromeda.

  • Slaid 15.

    Epoch Pencerahan dalam sejarah pembangunan seni

    • Klasikisme sebagai penjelmaan artistik idea-idea pencerahan.
    • Klasikisme adalah gaya artistik dalam seni seni Eropah XVII - abad XIX awal.
    • Rayuan kepada warisan purba dan cita-cita manusia kebangkitan semula.
    • Penyerahan kepentingan peribadi dengan orang awam, perasaan - hutang, idealisasi imej heroik - topik utama seni klasik.
  • Slaid 16.

    F.bush. Mandi Diana.

  • Slaid 17.

    Rococo.

    • Rococo - gaya yang telah berkembang dalam seni plastik Eropah pada separuh pertama abad XVIII.
    • Ketagihan kepada bentuk yang indah dan kompleks, baris pelik.
    • Tugas seni rococo - seperti, sentuh dan menghiburkan.
    • Intilah cinta yang canggih, menggumam hobi, tindakan berani dan berisiko pahlawan, pengembaraan dan fantasi. Hiburan dan cuti GALANT adalah plot utama kerja Rococo.
  • Slaid 18.

    Trend realistik dalam pembangunan seni abad XVII - XVIII.

    • Objektif, ketepatan dan konkrit dalam pemindahan peristiwa di seluruh dunia
    • Kekurangan idealisasi
    • Perhatian kepada jenis biasa
    • Persepsi yang mendalam tentang kehidupan dan alam semula jadi
    • Kesederhanaan dan kemanisan dalam pemindahan keamanan perasaan manusia
  • Persembahan Penerangan gaya pelbagai seni abad XVII-XVIII di dalam slaid

    Di Eropah, proses pemisahan negara dan rakyat telah selesai. Sains telah memperluaskan pengetahuan dunia. Asas-asas semua sains semula jadi moden diletakkan: Kimia, Fizik, Matematik, Biologi, Astronomi. Penemuan saintifik abad XVII akhirnya melonggarkan imej alam semesta, di tengah-tengahnya adalah orang itu sendiri. Jika, sebelum ini, seni itu berhujah keharmonian alam semesta, sekarang lelaki itu takut ancaman huru-hara, pembusukan perintah dunia kosmik. Perubahan ini dicerminkan dalam pembangunan seni. Abad XVII - XVIII adalah salah satu halaman yang paling terang dalam sejarah budaya artistik dunia. Inilah masa ketika gaya seni Baroque, rococo, klasik dan realisme datang untuk menggantikan kebangkitan, yang telah melihat dunia.

    Gaya gaya seni - gabungan agen dan teknik artistik dalam karya artis, arah artistik, seluruh era. Manheriz M Baroque Classic ZM Rococo Realism

    Manerisme Manerisme (Itali. Manierismo, dari Maniera - cara, gaya), arah dalam seni Eropah Barat 16 abad. Santai krisis budaya kebangkitan humanistik. Secara luaran, berikutan tuan-tuan kelahiran semula yang tinggi, karya-karya yang sopan dibezakan oleh komplikasi, intensiti imej, cara kecanggihan bentuk, dan sering dan keputusan yang tajam. El Greco "Kristus di Omal Mountain", 1605. Negara. Gal. , London

    Ciri-ciri ciri gaya sikap (senyap): kecanggihan. Sedia. Imej yang hebat, dunia lain. Memecahkan garis kontur. Kontras cahaya dan warna. Penghapusan angka. Ketidakstabilan dan kerumitan POS.

    Sekiranya dalam seni Renaissance, Tuhan dan Pencipta Kehidupan, maka dalam karya-karya sikap dia adalah kubur yang kecil di dunia huru-hara. Manusia meliputi pelbagai jenis kreativiti seni - seni bina, lukisan, arca, hiasan - seni yang digunakan. El Greco Laocoon, 1604 -

    Galeri Uffizi Palazzo del Tela dalam Mantoa sikap seni bina menyatakan dirinya dalam pelanggaran keseimbangan Renaissance; Penggunaan arsitektif tidak bermotivasi, menyebabkan penonton menjadi perhatian terhadap penyelesaian struktur. Pencapaian yang paling penting dalam seni bina sikap termasuk Palazzo del mereka di Mantoua (kerja Julio Romano). Dalam semangat yang sopan, bangunan galeri Uffizi di Florence dibina.

    Baroque Baroque (Ital. Barocco - Freaky) - Gaya seni yang berlaku dari akhir XVI ke tengah-tengah abad XVIII. Dalam seni Eropah. Gaya ini berasal dari Itali dan tersebar di negara lain selepas era Renaissance.

    Ciri-ciri ciri gaya Baroque: Pomp. Sedia. Kognisi bentuk. Kecerahan cat. Kelimpahan gilding. Kelimpahan lajur dan spiral yang dipintal.

    Ciri-ciri utama Baroque - Parade, Solemnity, Pomp, Dinamisme, watak yang mengesahkan kehidupan. Seni Baroque adalah ciri-ciri kontras yang berani skala, cahaya dan bayangan, warna, menggabungkan realiti dan fantasi. Katedral Santiago - De - Compostela. Gereja tanda-tanda dara di Dubrovitsy. 1690 -1704. Moscow.

    Ia amat perlu diperhatikan dalam gaya gabungan Baroque pelbagai seni dalam satu ensemble, tahap interpenetrasi yang lebih tinggi dari seni bina, arca, lukisan dan seni hiasan. Keinginan untuk sintesis seni adalah ciri Baroque yang asas. Versailles.

    Klasikisme klasik dari Lat. CLASSICUS - "EXEMPLARY" - Arah Artistik dalam seni Eropah XVII -XIX berabad-abad. Memberi tumpuan kepada cita-cita klasik purba. Nikola Pussen "Dance to the Music of Time" (1636).

    Ciri ciri klasikisme: kekangan. Kesederhanaan. Objektif. Definisi. Garis kontur yang lancar.

    Topik utama seni klasik adalah perayaan orang ramai bermula lebih peribadi, subordinasi rasa hutang, idealisasi imej heroik. N. Poussin "Shepherd Arcadia". 1638 -1639. Louvre, Paris.

    Dalam lukisan, kepentingan utama diperolehi oleh penggunaan logik plot, komposisi seimbang yang jelas, penularan jumlah yang jelas, dengan bantuan pencahayaan peranan hamba, penggunaan warna tempatan. Claude Lorrane "The Sail of Queen Sava" bentuk seni klasik yang dicirikan oleh organisasi yang ketat, keseimbangan, kejelasan dan keharmonian imej.

    Di Eropah, klasikisme wujud dua setengah abad, dan kemudian mengubah suai, dilahirkan semula dalam arus neoklasik abad XIX - XX. Kerja-kerja seni bina klasikisme membezakan organisasi geometri yang ketat, kejelasan jilid, keteraturan perancangan.

    Rococo rococo (Franzo. Rococo, dari rocaille, rocail - motif hiasan dalam bentuk sink), arah gaya dalam seni Eropah 1 setengah abad ke-18. Gereja Francis Assisi di Owra-Pretu

    Ciri-ciri ciri Rococo: kecanggihan dan kerumitan bentuk. Garisan mewah, perhiasan. Mudah. Rahmat. Kesering. Coquetty.

    Tiba di Perancis, Rococo dalam bidang seni bina yang terjejas terutamanya dalam sifat hiasan, yang ditekankan dengan bentuk yang elegan, canggih. Amalienburg di bawah Munich.

    Imej seseorang kehilangan nilai bebas, angka itu berubah menjadi detail hiasan hiasan dalaman. Kebanyakannya watak hiasan mempunyai lukisan rococo. Lukisan Rococo, berkait rapat dengan pedalaman, mendapat pembangunan dalam bentuk ruang hiasan dan mesin. Antoine Watto "Berangkat ke Pulau Cite" (1721) Fragonar "Swing" (1767)

    Realisme Real Zmey (Fr. Réalisme, dari lewat. Reālis "Sah", dari Lat. Rēs "Thing") - Kedudukan estetik, mengikut tugas seni yang terdiri daripada penetapan yang tepat dan objektif realiti yang mungkin. Istilah "realisme" buat kali pertama menggunakan pengkritik sastera Perancis J. Chaflorery pada tahun 50-an. Jules Breton. "Upacara Agama" (1858)

    Ciri-ciri ciri realisme: objektiviti. Ketepatan. Konkrit. Kesederhanaan. Semula jadi.

    Thomas Ikins. "Max Schmitt di dalam bot" (1871) Kelahiran realisme dalam lukisan paling sering dikaitkan dengan kerja artis Perancis Gustava Kourbe (1819-1877), yang membuka pameran peribadinya "realisme pavilion" di Paris pada tahun 1855 di 1870-an. Realisme dibahagikan kepada dua arah utama - naturalisme dan impresionisme. Gustave Kourba. "Pengebumian di Ornan." 1849 -1850.

    Lukisan realistik telah menjadi pengedaran yang hebat dan di luar Perancis. Di negara yang berbeza, ia dikenali di bawah nama yang berlainan, di Rusia - pergerakan. I. E. repin. "Burlaki di Volga" (1873)

    Kesimpulan: pelbagai gaya artistik yang berasal dari seni abad XVII - XVIII. Beragam dalam manifestasi mereka, mereka masih memiliki perpaduan dan masyarakat. Kadang-kadang benar-benar bertentangan dengan keputusan seni dan imej hanya jawapan yang luar biasa kepada soalan-soalan yang paling penting dalam kehidupan masyarakat dan manusia. Tidak mustahil untuk menyatakan dengan jelas apa perubahan yang berlaku oleh abad XVII di dunia. Tetapi ia menjadi jelas bahawa cita-cita manusia tidak dapat menahan ujian masa. Rabu, persekitaran dan refleksi dunia dalam gerakan menjadi perkara utama untuk seni abad XVII - XVIII.

    Sastera Asas: 1. Danilova G. I. Budaya Seni Dunia. Gred 11. - M.: Drop, 2007. Sastera untuk bacaan tambahan: 1. Solodovnikov Yu. A. Budaya artistik dunia. Gred 11. - M.: Pencerahan, 2010. 2. Ensiklopedia untuk kanak-kanak. Seni. Volum 7. - M.: Avanta +, 1999. 3. http: // ru. Wikipedia. Org /

    Lakukan tugas ujian: setiap soalan diberikan beberapa pilihan untuk jawapan. Minuman, pada pendapat anda, jawapan mesti diperhatikan 1. Posisi era yang disenaraikan di bawah, gaya, arahan dalam seni dalam urutan kronologi: a) Klasikisme; b) Baroque; c) era Renaissance; d) realisme; e) Antiquity; e) sikap; g) Rococco.

    2. Negara - Motherland Barochko: a) Perancis; b) Itali; c) Belanda; d) Jerman. 3. Hubungan dan Definisi: a) Baroque b) Classicism c) Realisme 1. Ketat, seimbang, harmoni; 2. Pengeluaran semula realiti melalui bentuk sensual; 3. subur, dinamik, kontras. 4. Banyak elemen gaya ini yang terkandung dalam seni klasik: a) antik; b) Baroque; c) Gothic. 5. Gaya ini dianggap subur, bersih: a) Klasikisme; b) Baroque; c) sikap.

    6. Ketat teratur, keseimbangan, kejelasan dan keharmonian adalah formatif untuk gaya ini: a) rococo; b) Klasikisme; c) Baroque. 7. Kerja-kerja gaya ini dicirikan oleh intensiti imej, cara kecanggihan bentuk, ketajaman penyelesaian seni: a) rococo; b) sikap; c) Baroque.

    8. Wakil-wakil klasik dalam lukisan. a) Delacroix; b) Pussen; c) Malevich. 9. Wakil realisme dalam lukisan. a) Delacroix; b) Pussen; c) repin. 10. Tempoh era Baroque: a) 14 -16 V. b) 15 -16 c. c) 17 V. (End 16-Review 18 V). 11. Galilee, N. Copernicus, I. Newton - ini adalah: a) Pengukir b) Para saintis c) pelukis d) penyair

    12. Hubungan karya dengan gaya: a) Klasikisme; b) Baroque; c) sikap; d) Rococco.

    Dalam seni abad XVII - XVIII, pelbagai gaya artistik yang wujud. Pembentangan memberikan ciri-ciri ringkas gaya. Bahan ini sepadan dengan buku teks dari Danil "Budaya Seni Dunia" dari gred ke-11.

    Muat turun:

    Pratonton:

    Untuk menikmati persembahan pratonton, buat sendiri akaun (akaun) Google dan log masuk kepadanya: https://accounts.google.com


    Tandatangan untuk slaid:

    Gaya abad XVII-XVII, gaya abad XVII-XVIII menyediakan guru IOC dan Mkou Mkou Sosh dengan. Brut Guldaeva S.m.

    Di Eropah, proses pemisahan negara dan rakyat telah selesai. Sains telah memperluaskan pengetahuan dunia. Asas-asas semua sains semula jadi moden diletakkan: Kimia, Fizik, Matematik, Biologi, Astronomi. Penemuan saintifik abad XVII akhirnya melonggarkan imej alam semesta, di tengah-tengahnya adalah orang itu sendiri. Jika, sebelum ini, seni itu berhujah keharmonian alam semesta, sekarang lelaki itu takut ancaman huru-hara, pembusukan perintah dunia kosmik. Perubahan ini dicerminkan dalam pembangunan seni. Abad XVII - XVIII adalah salah satu halaman yang paling terang dalam sejarah budaya artistik dunia. Inilah masa ketika gaya seni Baroque, rococo, klasik dan realisme datang untuk menggantikan kebangkitan, yang telah melihat dunia.

    Gaya gaya seni - gabungan agen dan teknik artistik dalam karya artis, arah artistik, seluruh era. Manerisme Baroque Classicism Rococo Realism

    Manierisme Manerisme (Itali. Manierismo, dari Maniera - cara, gaya), arah dalam seni Eropah Barat pada abad ke-16, yang mencerminkan krisis budaya kebangkitan manusia. Secara luaran, berikutan tuan-tuan kelahiran semula yang tinggi, karya-karya yang sopan dibezakan oleh komplikasi, intensiti imej, cara kecanggihan bentuk, dan sering dan keputusan yang tajam. El Greco "Kristus mengenai perumahan minyak", 1605. Negara. Gal., London

    Ciri-ciri ciri gaya sikap (senyap): kecanggihan. Sedia. Imej yang hebat, dunia lain. Memecahkan garis kontur. Kontras cahaya dan warna. Penghapusan angka. Ketidakstabilan dan kerumitan POS.

    Sekiranya dalam seni Renaissance, Tuhan dan Pencipta Kehidupan, maka dalam karya-karya sikap dia adalah kubur yang kecil di dunia huru-hara. Manusia meliputi pelbagai jenis kreativiti seni - seni bina, lukisan, arca, hiasan - seni yang digunakan. El Greco "Laocoon", 1604-1614

    Galeri Uffizi Palazzo del Tela dalam Mantoa sikap seni bina menyatakan dirinya dalam pelanggaran keseimbangan Renaissance; Penggunaan arsitektif tidak bermotivasi, menyebabkan penonton menjadi perhatian terhadap penyelesaian struktur. Pencapaian yang paling penting dalam seni bina sikap termasuk Palazzo del mereka di Mantoua (kerja Julio Romano). Dalam semangat yang sopan, bangunan galeri Uffizi di Florence dibina.

    Baroque Baroque (Ital. Barocco - Freaky) - Gaya seni yang berlaku dari akhir XVI ke tengah-tengah abad XVIII. Dalam seni Eropah. Gaya ini berasal dari Itali dan tersebar di negara lain selepas era Renaissance.

    Ciri-ciri ciri gaya Baroque: Pomp. Sedia. Kognisi bentuk. Kecerahan cat. Kelimpahan gilding. Kelimpahan lajur dan spiral yang dipintal.

    Ciri-ciri utama Baroque - Parade, Solemnity, Pomp, Dinamisme, watak yang mengesahkan kehidupan. Seni Baroque adalah ciri-ciri kontras yang berani skala, cahaya dan bayangan, warna, menggabungkan realiti dan fantasi. Katedral Santiago - De - Gereja Compostela Virgin Mary di Dubrovitsy. 1690-1704. Moscow.

    Ia amat perlu diperhatikan dalam gaya gabungan Baroque pelbagai seni dalam satu ensemble, tahap interpenetrasi yang lebih tinggi dari seni bina, arca, lukisan dan seni hiasan. Keinginan untuk sintesis seni adalah ciri Baroque yang asas. Versailles.

    Klasikisme klasik dari Lat. CLASSICUS - "EXEMPLARY" - Arah Artistik dalam seni Eropah abad XVII -XIX, berorientasikan kepada cita-cita klasik kuno. Nikola Pussen "Dance to the Music of Time" (1636).

    Ciri ciri klasikisme: kekangan. Kesederhanaan. Objektif. Definisi. Garis kontur yang lancar.

    Topik utama seni klasik adalah perayaan orang ramai bermula lebih peribadi, subordinasi rasa hutang, idealisasi imej heroik. N. Poussin "Pasta Arcadia" .1638 -1639 Louvre, Paris.

    Dalam lukisan, kepentingan utama diperolehi oleh penggunaan logik plot, komposisi seimbang yang jelas, penularan jumlah yang jelas, dengan bantuan pencahayaan peranan hamba, penggunaan warna tempatan. Claude Lorrane "The Sail of Queen Sava" bentuk seni klasik yang dicirikan oleh organisasi yang ketat, keseimbangan, kejelasan dan keharmonian imej.

    Di Eropah, klasikisme wujud dua setengah abad, dan kemudian mengubah suai, dilahirkan semula dalam arus neoklasik abad XIX - XX. Kerja-kerja seni bina klasikisme membezakan organisasi geometri yang ketat, kejelasan jilid, keteraturan perancangan.

    Rococo rococo (Franz. Rococo, dari rocaille, rocail adalah corak hiasan dalam bentuk sink), arah gaya dalam seni Eropah separuh pertama abad ke-18. Gereja Francis Assisi di Owra-Pretu

    Ciri-ciri ciri Rococo: kecanggihan dan kerumitan bentuk. Garisan mewah, perhiasan. Mudah. Rahmat. Kesering. Coquetty.

    Tiba di Perancis, Rococo dalam bidang seni bina yang terjejas terutamanya dalam sifat hiasan, yang ditekankan dengan bentuk yang elegan, canggih. Amalienburg di bawah Munich.

    Imej seseorang kehilangan nilai bebas, angka itu berubah menjadi detail hiasan hiasan dalaman. Kebanyakannya watak hiasan mempunyai lukisan rococo. Lukisan Rococo, berkait rapat dengan pedalaman, mendapat pembangunan dalam bentuk ruang hiasan dan mesin. Antoine Watto "Berangkat ke Pulau Cite" (1721) Fragonar "Swing" (1767)

    Realisme Realisme (fr. Réalisme, dari lewat. Reālis "Sah", dari Lat. Rēs "Thing") - Kedudukan estetik, mengikut yang tugas seni terdiri daripada penetapan yang tepat dan objektif realiti. Istilah "realisme" buat kali pertama menggunakan pengkritik sastera Perancis J. Chaflery pada tahun 50an. Jules Breton. "Upacara Agama" (1858)

    Ciri-ciri ciri realisme: objektiviti. Ketepatan. Konkrit. Kesederhanaan. Semula jadi.

    Thomas Ikins. "Max Schmitt dalam bot" (1871) Kelahiran realisme dalam lukisan paling sering dikaitkan dengan kerja artis Perancis Gustava Kourba (1819-1877), yang membuka pameran peribadinya "Pavilion Realisme" di Paris di Paris pada tahun 1855 pada tahun 1870an. Realisme dibahagikan kepada dua arah utama - naturalisme dan impresionisme. Gustave Kourba. "Pengebumian di Ornan." 1849-1850.

    Lukisan realistik telah menjadi pengedaran yang hebat dan di luar Perancis. Di negara yang berbeza, ia dikenali di bawah nama yang berlainan, di Rusia - pergerakan. I. E. repin. "Burlaki di Volga" (1873)

    Kesimpulan: pelbagai gaya artistik yang berasal dari seni abad XVII - XVIII. Beragam dalam manifestasi mereka, mereka masih memiliki perpaduan dan masyarakat. Kadang-kadang benar-benar bertentangan dengan keputusan seni dan imej hanya jawapan yang luar biasa kepada soalan-soalan yang paling penting dalam kehidupan masyarakat dan manusia. Tidak mustahil untuk menyatakan dengan jelas apa perubahan yang berlaku oleh abad XVII di dunia. Tetapi ia menjadi jelas bahawa cita-cita manusia tidak dapat menahan ujian masa. Rabu, persekitaran dan refleksi dunia dalam gerakan menjadi perkara utama untuk seni abad XVII - XVIII.

    Sastera Asas: 1. Danilova g.i. Seni Dunia. Gred 11. - m.: Drop, 2007. Sastera untuk membaca tambahan: Solodovnikov yu.a. Seni Dunia. Gred 11. - m.: Pencerahan, 2010. Encyclopedia untuk kanak-kanak. Seni. Volum 7.- m.: Avanta +, 1999. http://ru.wikipedia.org/

    Lakukan tugas ujian: setiap soalan diberikan beberapa pilihan untuk jawapan. Setia, pada pendapat anda, jawapannya mesti diperhatikan (menekankan atau meletakkan tanda "ditambah"). Untuk setiap jawapan yang betul anda mendapat satu mata. Jumlah maksimum mata adalah - 30. Jumlah mata yang dicetak dari 24 hingga 30 sepadan dengan ujian. Posisi zaman yang disenaraikan di bawah, gaya, arahan dalam seni dalam urutan kronologi: a) Klasikisme; b) Baroque; c) Gaya Romantik; d) Renaissance; e) realisme; e) Antiquity; g) Gothic; h) sikap; dan) Rococco.

    2. Negara - Motherland Barochko: a) Perancis; b) Itali; c) Belanda; d) Jerman. 3. Hubungan dan Definisi: a) Baroque b) Classicism c) Realisme 1. Ketat, seimbang, harmoni; 2. Pengeluaran semula realiti melalui bentuk sensual; 3. subur, dinamik, kontras. 4. Banyak elemen gaya ini yang terkandung dalam seni klasik: a) antik; b) Baroque; c) Gothic. 5. Gaya ini dianggap subur, bersih: a) Klasikisme; b) Baroque; c) sikap.

    6. Ketat teratur, keseimbangan, kejelasan dan keharmonian adalah formatif untuk gaya ini: a) rococo; b) Klasikisme; c) Baroque. 7. Kerja-kerja gaya ini dicirikan oleh intensiti imej, cara kecanggihan bentuk, ketajaman penyelesaian seni: a) rococo; b) sikap; c) Baroque. 8. Masukkan gaya seni bina "Untuk Seni Bina ......... (L. Bernini, F. Borrombini di Itali, B. F. Rastrelli di Rusia) dicirikan oleh skop spatial, lendir, ketidakstabilan bentuk kompleks, biasanya curvilinear. Selalunya terdapat koloni besar-besaran, banyak patung di fasad dan di bahagian dalaman "a) Gothic b) Gaya Romanesque C) Barroko

    9. Wakil-wakil klasik dalam lukisan. a) Delacroix; b) Pussen; c) Malevich. 10. Wakil realisme dalam lukisan. a) Delacroix; b) Pussen; c) repin. 11. Periodisasi Era Baroque: a) 14-16 V. b) 15-16 V. c) 17 V. (akhir pertengahan 16 hingga 18 v). 12. Galilee, N. Kopernik, I. Newton - ini adalah: a) Pengukir B) Para saintis c) pelukis d) penyair

    13. Hubungan karya dengan gaya: a) Klasikisme; b) Baroque; c) sikap; d) rococo 1 2 3 4


  • © 2021 Skudelnica.ru - cinta, pengkhianatan, psikologi, perceraian, perasaan, pertengkaran