Rombongan balet Teater Mariinsky. Mengapa penari balet meninggalkan Teater Mariinsky Mariinsky Ballet Troupe

Apabila merancang bahan tentang ballerina untuk cuti Mei, kami tidak tahu bahawa berita sedih seperti itu akan datang dari Jerman... Hari ini, apabila seluruh dunia meratapi legenda balet Rusia Maya Plisetskaya, kami menghormati ingatannya dan mengingati pemain solo moden yang akan tidak pernah menggantikan prima Teater Bolshoi, tetapi mereka layak meneruskan sejarah balet Rusia.

Teater Bolshoi menghujani ballerina Maria Alexandrova dengan perhatian dari pertemuan pertama. Hadiah pertama yang dimenangi pada tahun 1997 di Pertandingan Balet Antarabangsa di Moscow menjadi tiket untuk pelajar Akademi Seni Negeri Moscow ketika itu ke rombongan utama negara itu. Pada musim pertama bekerja di Bolshoi, tanpa lesu, ballerina, masih dengan pangkat penari balet corps, menerima bahagian solo pertamanya. Dan repertoir itu berkembang dan berkembang. Fakta menarik: pada tahun 2010, ballerina menjadi wanita pertama dalam sejarah balet untuk melaksanakan peranan tajuk dalam Petrushka Stravinsky. Hari ini Maria Alexandrova adalah ballerina prima Bolshoi.

Titik perubahan dalam nasib ballerina yang bercita-cita tinggi Svetlana Zakharova adalah penerimaan hadiah kedua dalam pertandingan Vaganova-Prix untuk penari muda dan tawaran seterusnya untuk menjadi pelajar siswazah di Akademi Balet Rusia. Vaganova. Dan Teater Mariinsky menjadi realiti dalam kehidupan ballerina. Selepas menamatkan pengajian dari akademi, ballerina menyertai rombongan Teater Mariinsky, selepas bekerja selama semusim, dia menerima tawaran untuk menjadi pemain solo. Sejarah hubungan Zakharova dengan Bolshoi bermula pada tahun 2003 dengan bahagian solo dalam "Giselle" (diedit oleh V. Vasiliev). Pada tahun 2009, Zakharova mengejutkan penonton dengan tayangan perdana balet luar biasa E. Palmieri "Zakharova. Permainan super". Bolshoi tidak merancangnya, tetapi Zakharova menganjurkannya, dan teater menyokong eksperimen itu. Ngomong-ngomong, sudah ada pengalaman serupa mengadakan balet di Bolshoi untuk ballerina tunggal, tetapi hanya sekali: pada tahun 1967, Maya Plisetskaya bersinar di Carmen Suite.

Apa yang boleh saya katakan, mereka yang mengambil langkah pertama dalam balet dari himpunan Zakharova pening dan iri hati muncul. Sehingga kini, rekod prestasinya merangkumi semua bahagian solo balet utama - "Giselle", "Swan Lake", "La Bayadère", "Carmen Suite", "Diamonds"...

Permulaan kerjaya balet Ulyana Lopatkina adalah peranan Odette di Tasik Swan, tentu saja, di Teater Mariinsky. Persembahan itu sangat mahir sehinggakan ballerina tidak lama lagi menerima anugerah Golden Sofit untuk penampilan sulung terbaik di pentas St. Petersburg. Sejak tahun 1995, Lopatkina telah menjadi ballerina prima Teater Mariinsky. Repertoir itu sekali lagi termasuk tajuk biasa - "Giselle", "Corsair", "La Bayadère", "Sleeping Beauty", "Raymonda", "Berlian", dll. Tetapi geografi tidak terhad untuk bekerja pada satu peringkat. Lopatkina menakluki peringkat utama dunia: dari Teater Bolshoi ke NHK di Tokyo. Pada penghujung bulan Mei di atas pentas Teater Muzikal. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko Lopatkina akan membuat persembahan dengan kerjasama "Stars of Russian Ballet" sempena ulang tahun Tchaikovsky.

Pada akhir bulan Mac, nama Diana Vishneva, ballerina prima Teater Mariinsky sejak tahun 1996, berada di bibir semua orang. Bolshoi menjadi tuan rumah tayangan perdana drama "Grani," yang dicalonkan untuk anugerah Topeng Emas. Peristiwa itu rancak dan dibincangkan. Balerina memberikan temu bual, bergurau sebagai menjawab soalan tentang kenalan rapatnya dengan Abramovich dan menunjuk suaminya menemaninya ke mana-mana. Tetapi persembahan itu berakhir, dan kursus telah ditetapkan untuk London, di mana pada 10 April, Vishneva dan Vodianova mengadakan malam amal untuk Yayasan Jantung Naked. Vishneva secara aktif beraksi di peringkat terbaik Eropah dan tidak menolak tawaran eksperimen dan tidak dijangka.

"Berlian" Balanchine telah disebutkan di atas. Ekaterina Shipulina, lulusan Akademi Seni Negeri Moscow, bersinar dalam "Emeralds" dan "Rubies." Dan bukan sahaja, sudah tentu. Repertoar ballerina termasuk peranan utama dalam balet seperti Swan Lake, Notre Dame de Paris, Lost Illusions, Cinderella, Giselle, dan kerjasama dengan koreografer terbaik - Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit ...

Evgenia Obraztsova, lulusan Akademi Balet Rusia dinamakan sempena. Vaganova, pertama kali menjadi ballerina prima di Teater Mariinsky, di mana dia membuat persembahan La Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princess Aurora, Flora, Cinderella, Ondine... Pada tahun 2005, ballerina memperoleh pengalaman sinematik dengan bermain dalam filem Cedric Klapisch "Beauties ”. Pada tahun 2012, dia menyertai rombongan Bolshoi, di mana, sebagai ballerina prima, dia melakukan peranan solo dalam produksi "Don Quixote," "The Sleeping Beauty," "La Sylphide," "Giselle," "Eugene Onegin," dan " Zamrud.”

Lawatan rombongan balet Teater Mariinsky di New York telah berakhir. Kesan utama dari lawatan ini: paling baik, Valery Gergiev tidak memahami seni balet, paling teruk, dia tidak menyukai seni ini.

Mari kita lihat fakta.

BAM - Akademi Muzik Brooklyn ialah salah satu pusat teater di New York. Penari dari teater moden dan teater drama sentiasa membuat persembahan di pentas BAM, tetapi bukan kumpulan besar yang menari balet klasik.

Pentas di BAM panjang dan sempit. Adalah mustahil untuk memuatkan korps balet angsa pada "treadmill" ini, dan bilangan penari balet korps dikurangkan. Selebihnya masih dihimpit ke dalam ruang ini sehingga mereka hampir menyentuh satu sama lain dalam pek, kadang-kadang membentuk semacam "kekacauan" di ruang sempit. Korps balet terbaik di dunia diletakkan dalam keadaan sedemikian! Apakah jenis "pernafasan" yang ada, apakah jenis sihir yang ada apabila tiada tempat untuk menari?! Dan secara umum, semua adegan drama itu kelihatan tersepit di antara latar belakang dan tanjakan.

Apabila Ulyana Lopatkina dalam peranan Odile dengan cemerlang memutar 32 fouettés di belakang pentas secara literal di satu tempat, bukan sahaja saya, seperti yang saya pelajari, bimbang: adakah dia akan memukul Puteri Berdaulat yang duduk di belakangnya dengan stokingnya?

Teater itu tidak membawa linoleum sendiri, dan lantai di pentas BAM licin. Penari jatuh (salah seorang pemain solo cedera parah). Saya tidak bercakap tentang "perkara kecil" seperti sayap cetek. Atau kekurangan ruang di belakang latar, yang bermaksud bahawa penghibur terpaksa berlari di bawah pentas untuk memasuki pentas dari sisi lain jika perlu untuk persembahan. Bagaimanakah mungkin untuk membawa rombongan ke teater tanpa terlebih dahulu memeriksa sama ada pentas itu sesuai untuk persembahan balet?!

Tiada konduktor balet dalam teater, dan ini secara tragis menjejaskan persembahan balet oleh para penari. Baik Gergiev mahupun konduktor lain tidak menyelaraskan tempo mereka dengan koreografi.

Konduktor balet adalah profesion yang berasingan, dan konduktor sedemikian sentiasa berada di Teater Mariinsky (Kirov). Konduktor orkestra paling cemerlang di dunia tidak semestinya mempunyai profesion ini. Bagaimana ballerina yang paling cemerlang mungkin tidak semestinya menjadi tutor yang baik.

Apabila penari tidak mempunyai masa untuk memperbaiki pose dan membiarkan kita menikmati keindahannya, atau apabila pemain tidak dapat menghabiskan pirouettes dengan bersih kerana konduktor telah "menolak" tempo, penonton tidak peduli dengan cara biola bermain pada masa itu. Seorang konduktor boleh menunjukkan seninya dengan potensi penuh apabila membuat persembahan dengan orkestra di Dewan Filharmonik atau Carnegie. Ya, Balanchine berpegang pada prinsip yang berbeza, tetapi dia adalah seorang pemuzik dan koreografer pada masa yang sama, dan dia memahami bahawa artis boleh menari pada tempo itu dan apa yang mereka tidak boleh, dan dia mencipta persembahan balet yang sama sekali berbeza.

Dan, dalam apa jua keadaan, balet Teater Mariinsky tidak sepatutnya menari dengan cara yang lain, kumpulan balet terbaik di dunia menari. Balet Teater Mariinsky mempunyai ciri sejarahnya sendiri, dan mereka tidak boleh diabaikan. Di Teater Mariinsky, gaya persembahan balet klasik merangkumi konsep kecantikan yang wajib sebagai sebahagian daripada persembahan. Ini adalah ciri khas balet Rusia secara umum. Dan konduktor balet mesti memahami perkara ini dan memberi peluang kepada penari untuk menjelmakan keindahan ini di atas pentas.

Mungkin 100 tahun yang lalu rentaknya berbeza, tetapi pada masa ini gaya persembahan dan teknik telah banyak berubah sehingga keadaan ini tidak boleh diabaikan.

Selain itu, setiap penari balet mempunyai ciri-ciri tersendiri. Sesetengah orang memerlukan tempo yang dipercepatkan untuk berjaya melakukan fouetté, ada yang memerlukan tempo yang perlahan, dan konduktor balet selalu memeriksa tempo dengan pemain solo.

Semua ini bukan kehendak artis, ini adalah keadaan di mana dia boleh menari dengan sebaik mungkin. Tidak dinafikan, muzik adalah asas balet, tetapi dalam persembahan balet tarian mendominasi. Oleh itu, matlamat utama teater adalah untuk menunjukkan persembahan dalam kualiti yang terbaik. Dan kualiti ini bukan sahaja bergantung pada kemahiran artis, tetapi juga sama ada konduktor memahami seni balet.

Gergiev tidak memikirkan prestasi, yang kadang-kadang menjejaskan kualiti prestasi.

Program untuk persembahan. Ia akan menjadi menarik untuk mengetahui siapa yang menyusunnya. Program ini menyenaraikan Valery Gergiev, pengarah Teater Mariinsky. Tetapi Yuri Fadeev tidak ditunjukkan... Ya, kedudukannya di Rusia ditunjukkan secara samar-samar: bertindak. Tetapi sebenarnya, Fadeev adalah pengarah kumpulan balet. Nama Fadeev tidak terdapat dalam bahagian "siapa siapa", di mana maklumat diberikan - juga bukan tentang semua pemain solo teater. Tetapi program itu termasuk sehelai kertas yang menyenaraikan semua pemuzik solo orkestra... Siapa yang meletakkan maklumat ini pada program dengan penghinaan terhadap balet?

Dan – kord terakhir. Program terakhir terdiri daripada balet kepada muzik Chopin. Malam itu dimulakan dengan Chopiniana. Balet itu dipentaskan oleh Mikhail Fokin dengan muzik piano Chopin yang didalangi oleh A. Glazunov. Tetapi semasa lawatan di Amerika, balet itu menari dengan piano (seperti yang mereka jelaskan kepada saya, Gergiev dan orkestra pergi ke En Arbor untuk lawatan dua hari).

Tiada aduan tentang penari dalam keadaan sedemikian, tetapi kami hadir di... konsert penaung teater di kilang. Saya mesti mengatakan bahawa pengkritik Amerika juga mencatatkan kekurangan yang sama yang saya perhatikan. Dalam keadaan seperti balet dipentaskan dalam jelajah, saya tidak berhak menilai keadaan dan kualiti rombongan pada masa ini. Walaupun beberapa perdana menteri berjaya menghadapi kesukaran.

Sudah tentu, Ulyana Lopatkina menari Odette-Odile dengan bakat dan kemahiran yang diharapkan daripadanya. Tetapi saya ingin mengetengahkan dua lagi kejayaan lakonan.

Diana Vishneva dalam balet Alexei Ratmansky Cinderella. Mengapa mereka memilih ini bukan balet Ratmansky terbaik untuk lawatan itu - saya tidak tahu (saya rasa koreografer juga tidak berpuas hati dengan pilihan ini). Tetapi Vishneva membawa balet ini ke tahap yang lain. Dia muncul dalam persembahan ini sebagai makhluk dari planet lain, pandangan dunia dan sikap yang berbeza.

Dan kita juga harus menyebut Ekaterina Kondaurova dalam duet kedua dalam balet Jerome Robbins "In the Night". Ia adalah persembahan yang cerah, berbakat, sejenis karya agung. Dan Evgeny Ivanchenko bukan sahaja rakan kongsi - sejarah hubungan mereka "dibaca" dalam duet mereka.

Tetapi izinkan saya kembali kepada gambaran umum lawatan itu. Mengapa lawatan rombongan balet dibuka dengan persembahan... opera?... Sedikit kenyataan, tetapi ia sesuai dengan gambaran keseluruhan...

Sejak beberapa bulan lalu, tiga syarikat balet Rusia telah datang ke New York. Balet Bolshoi dan Teater Mikhailovsky menari di Lincoln Center dan menunjukkan sisi terbaik mereka. Satu balet Teater Mariinsky diletakkan dalam keadaan yang tidak menguntungkan. Dan jika Gergiev dinamakan sebagai ketua tunggal lawatan itu, dia harus bertanggungjawab terhadap mereka.

Tetapi inilah soalan yang membimbangkan saya. Bukan saya seorang sahaja yang nampak kelemahannya. Kenapa semua orang senyap? Adakah saya seorang sahaja yang terus menyayangi rombongan ini sehinggakan saya seorang sahaja yang tersinggung dengan sikap tidak hormat terhadapnya?

Salah satu teater muzikal tertua dan terkemuka di Rusia. Sejarah teater bermula pada tahun 1783, apabila Teater Batu dibuka, di mana kumpulan drama, opera dan balet membuat persembahan. Jabatan opera (penyanyi P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova, dll.) dan balet (penari E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I. Istomina, E.I. Kolosova, dll.) rombongan dari 180 dramatik. Opera asing dilakukan di atas pentas, serta karya pertama komposer Rusia. Pada tahun 1836, opera "A Life for the Tsar" oleh M.I. Glinka telah dipentaskan, yang membuka tempoh klasik opera Rusia. Penyanyi Rusia yang luar biasa O.A. Petrov, A.Ya. Petrova, serta M.M. Stepanova, E.A. Semyonova, S.S. Gulak-Artemovsky menyanyi dalam rombongan opera. Pada tahun 1840-an. Kumpulan opera Rusia telah ditolak ke tepi oleh orang Itali, yang berada di bawah naungan mahkamah, dan dipindahkan ke Moscow. Persembahannya disambung semula di St. Petersburg hanya pada pertengahan 1850-an. di pentas Teater Circus, yang selepas kebakaran pada tahun 1859 telah dibina semula (arkitek A.K. Kavos) dan dibuka pada tahun 1860 di bawah nama Teater Mariinsky (pada tahun 1883-1896 bangunan itu dibina semula di bawah arahan arkitek V.A. Schröter). Perkembangan kreatif dan pembentukan teater dikaitkan dengan persembahan opera (serta balet) oleh A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (banyak karya buat kali pertama) . Budaya muzik tinggi kumpulan itu dipromosikan oleh aktiviti konduktor dan komposer E.F. Napravnik (1863-1916). Koreografer M.I. Petipa dan L.I. Ivanov memberikan sumbangan besar kepada pembangunan seni balet. Penyanyi E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. tampil di pentas Teater Mariinsky. dan N.N. Figner, F.I. Chaliapin, penari T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. Fokin dan lain-lain. Persembahan direka oleh artis utama , termasuk A.Ya. Golovin, K.A. Korovin.

Selepas Revolusi Oktober, teater menjadi negeri, dan sejak 1919 - akademik. Sejak 1920 ia dipanggil Teater Opera dan Balet Akademik Negeri, sejak 1935 - dinamakan sempena Kirov. Bersama-sama dengan klasik, teater itu mementaskan opera dan balet oleh komposer Soviet. Sumbangan besar kepada pembangunan seni muzik dan teater telah dibuat oleh penyanyi I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, penari balet T.M. Vecheslova, N.M. Dudinskaya, A. V. Lopukhov, K. M. Ulanova, G. S. Sergeev, G. S. A. Ya. Shelest, konduktor V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, pengarah V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, koreografer A. Ya. Vaganova, L. M. Lavpukhovsky, F. V. Semasa Perang Patriotik Besar, teater itu terletak di Perm, terus berfungsi secara aktif (beberapa tayangan perdana berlangsung, termasuk opera "Emelyan Pugachev" oleh M.V. Koval, 1942). Beberapa artis teater yang kekal di Leningrad yang dikepung, termasuk Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, membuat persembahan dalam konsert, di radio, dan mengambil bahagian dalam persembahan opera. Pada tahun-tahun selepas perang, teater memberi perhatian yang besar kepada muzik Soviet. Pencapaian artistik teater dikaitkan dengan aktiviti konduktor utama S.V. Yeltsin, E.P.Grikurov, A.I.Klimov, K.A.Simeonov, Yu.X.Temirkanov, pengarah E.N.Sokovnin, R.I.Tikhomirov , koreografer I.A. Serge Belsky, B.M. L.V. Yakobson, artis V.V. Dmitriev, I.V. Sevastyanov, S.B. Virsaladze dan lain-lain. Dalam rombongan (1990): ketua konduktor V.A. Gergiev, ketua koreografer O.I. Vinogradov, penyanyi I.P. Bogacheva, E.E. G.S.Prusskaya, G.F.A. dalam , V.M. Morozov, N.P. Okhotnikov, K.I. Pluzhnikov, L.P. Filatova, B.G. Shtokolov, penari balet S.V. Vikulov, V.N. Gulyaev, I.A. Kolpakova, G.T. Komleva, N.A. Kurgapkina, A.I.9 Order of the Order of 3. Revolusi Oktober (1983). Akhbar edaran besar "Untuk Seni Soviet" (sejak 1933).

Artis Terhormat RSFSR Vladimir KINYAEV memulakan kerjaya kreatifnya di Donetsk Opera House (1965). Pada tahun yang sama, penyanyi itu diterima melalui pertandingan ke Teater Kirov.
Bariton dramatik yang kuat dan licin dengan timbre baldu yang indah, bakat lakonan dan penyelesaian pentas yang menarik untuk bahagian yang dipersembahkannya tidak lama kemudian membawa artis itu simpati penonton. Peranan yang dimainkannya sebagai Rigoletto, Escamillo, Amonasro, dan Count di Luna disemai dengan keikhlasan dan drama yang hebat. Penyanyi itu sangat kreatif meyakinkan dalam peranan utama repertoir klasik Rusia, seperti Demon, Mazepa, Putera Igor (lihat foto), Gryaznoy, Putera dalam "The Enchantress". Salah satu karya artis yang berjaya baru-baru ini ialah peranan Tsar Boris dalam opera "Boris Godunov".
Program konsert V. Kinyayev menarik dan pelbagai, termasuk kedua-dua aria opera dan percintaan kuno dan lagu-lagu rakyat.
Kinyaev telah berulang kali berjaya membuat persembahan dalam persembahan opera dan konsert di pentas di negara kita dan di luar negara (Perancis, Switzerland, Jerman Timur, Poland, Yugoslavia, dll.).

Artis Rakyat RSFSR Galina KOVALEVA berhak menduduki salah satu tempat terkemuka dalam seni persembahan opera Soviet. Soprano lirik-coloratura yang cemerlang dengan timbre keperakan, kemahiran vokal dan lakonan yang luar biasa, ungkapan ekspresif, kehalusan dan kekayaan nuansa, dan bakat dramatik membezakan gaya persembahan penyanyi.
Seorang pelajar Konservatori Saratov (1959), Kovaleva membuat debutnya di pentas Leningrad pada tahun 1960. Seluruh repertoir termasuk peranan Lyudmila, Antonida, Marfa, Violetta, Gilda (lihat foto), Rosina, Michaela, Margarita dan lain-lain. Salah satu kejayaan kreatif Kovaleva baru-baru ini ialah peranan Lucia di Lammermoor, yang dilakukan olehnya dengan gaya yang menakjubkan, dengan cemerlang, bebas dan dramatik. Dalam opera "Il Trovatore" dia mencipta semula imej Leonora yang menawan.
Repertoir konsert penyanyi itu luas dan menarik. Dia adalah pemenang Pertandingan Vokal Antarabangsa di Toulouse (1962), pemenang pertandingan antarabangsa di Sofia (1961) dan Montreal (1967). Kovaleva membuat persembahan dalam drama dan konsert di Perancis, Czechoslovakia, Bulgaria, Jepun dan negara lain.

Salah seorang tuan yang luar biasa dalam teater opera Soviet, Artis Rakyat USSR Boris SHTOKOLOV, adalah penyanyi pesona yang jarang ditemui dan bakat seni yang kaya.
Bass yang cantik, dalam dan lembut, emosi, keikhlasan, dan keikhlasan menyumbang kepada kejayaan artis mendedahkan imej artistiknya. Shtokolov dicirikan oleh carian kreatif yang ingin tahu.
Boris datang ke Teater Kirov pada tahun 1959 dari Opera Sverdlovsk. Kemahiran vokal dan bakat lakonan yang hebat membantunya menjelmakan beberapa imej yang terang dan tidak dapat dilupakan, termasuk Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dositheus, Mephistopheles, Don Basilio dan lain-lain. Bakat Shtokolov paling banyak didedahkan dalam dua peranan, sangat berbeza: dalam opera "Boris Godunov" (lihat foto) dia melukis imej Tsar Boris yang mengagumkan; Dengan ikhlas dan penuh semangat, dia menyanyikan bahagian askar Soviet Andrei Sokolov dalam opera "The Fate of a Man," dalam penciptaan yang mana artis mengambil bahagian secara langsung.
Shtokolov membuat persembahan di pentas opera di Austria, Hungary, Republik Demokratik Jerman, Finland, Kanada, Sepanyol dan negara lain lebih daripada sekali. Aktiviti penyanyi itu tidak terhad kepada pentas opera. Dia sering membuat persembahan dalam konsert, memikat hati pendengar dengan persembahan aria, percintaan dan lagu rakyat yang mengagumkan.
Shtokolov adalah pemenang pertandingan vokal di festival belia dan pelajar dunia di Moscow (1957) dan Vienna (1959).

Ciri-ciri tersendiri gaya persembahan Artis Terhormat RSFSR Irina BOGACHEVA adalah emosi, ekspresi dramatik; Dia dekat dengan watak yang kuat, terang dan mendalam. Penyanyi itu mempunyai suara mezzo-soprano yang indah dengan jangkauan yang luas. Di pentas Teater Kirov, di mana dia telah membuat persembahan sejak tahun 1963, selepas menamatkan pengajian dari Konservatori Leningrad, artis melakukan beberapa peranan utama dalam himpunan, seperti Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (lihat foto), Lyubasha , Ulrika dan lain-lain. Bogacheva adalah salah seorang pencipta peranan Aksinya dalam "Quiet Don". Peristiwa penting dalam kehidupan penyanyi juga merupakan kerja untuk mencipta imej Pesuruhjaya dalam opera "Tragedi Optimis". Penyanyi itu menjalankan banyak aktiviti konsert. Dia adalah pemenang Pertandingan Vokal Glinka All-Union (1962), pemenang Pertandingan Vokal Antarabangsa di Rio de Janeiro (1967). Bogacheva berjaya menyelesaikan kerja kreatifnya di Rumah Opera Milan "La Scala" (1968-1970), mengambil bahagian dalam konsert dan persembahan teater terkenal.

Artis Rakyat RSFSR Rimma BARINOVA ialah pelajar Konservatori Moscow. Dia menyertai rombongan opera Teater Kirov pada tahun 1954. Karya penyanyi itu ditandai dengan penguasaan vokal, ketajaman psikologi dan ekspresif dramatik.
Pemilik mezzo-soprano yang nyaring, selama bertahun-tahun dia telah menjadi penghibur keseluruhan galeri imej pentas. Repertoarnya termasuk Joanna, Lyubasha, Marfa, Ortrud dalam opera "Lozngrin" (lihat foto), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla dalam "Force of Destiny", Natela dalam "Abesalms and Eteri", dan beberapa lagi terkemuka dan peranan solo.
Pada Festival Belia dan Pelajar Sedunia di Berlin pada tahun 1951, Barinova memenangi gelaran pemenang.

Artis Terhormat RSFSR Vladimir MOROZOV ialah pencipta beberapa imej vokal dan pentas dalam opera Soviet baharu. Andrei Sokolov dalam "The Fate of Man", Pemimpin dalam "Tragedi Optimis" (lihat foto), Andrei dalam opera "Oktober", Grigory dalam "Quiet Don" - ini bukan senarai lengkap karya penyanyi semasa aktivitinya di pentas Teater Kirov, di mana dia mula membuat persembahan pada tahun 1959. Repertoir klasik artis tidak kurang luas - Dosifey, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mephistopheles, Ramfis, Sarastro, Mendoza dan banyak lagi pihak lain.
Bass yang kuat, ekspresif, persembahan pentas yang sangat baik dan kemahiran meletakkan Morozov antara pemain solo terkemuka opera.

Artis Rakyat RSFSR Valentina MAKSIMOVA telah membuat persembahan di pentas teater selama lebih dari dua dekad. Penyanyi itu lulus dari Konservatori Leningrad pada tahun 1950 dan segera diterima sebagai pemain solo opera.
Ciri tersendiri Maximova ialah soprano coloratura ringannya dengan timbre yang cantik, teknik vokal yang sempurna dan kemahiran lakonan. Selama bertahun-tahun bekerja di teater, artis itu melakukan banyak peranan utama, termasuk Antonida, Lyudmila, Violetta, Marfa, Gilda, Lucia, Rosina, Louise ("Betrothal in a Monastery", lihat foto) dan lain-lain. Maksimova memberi banyak perhatian kepada repertoir ruang. Dia adalah pemenang pertandingan vokal di Festival Belia dan Pelajar Sedunia di Berlin (1951).

Artis Terhormat RSFSR Matvey GAVRILKIN merangkumi beberapa watak menarik di pentas teater. Di antara banyak bahagian terkemuka repertoir yang dinyanyikan oleh artis ialah Herman (lihat foto), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (Oktober), Alexey (Tragedi Optimis) dan lain-lain. Setelah lulus dari Konservatori Sverdlovsk pada tahun 1951, penyanyi itu pertama kali membuat persembahan di Perm Opera House, dan pada tahun 1956 dia berjaya membuat debut di pentas Teater Kirov. Kebolehan vokal dan pentas yang berterima kasih, tenor lirik dan dramatik dengan timbre yang terang, perangai, vokal dan kemahiran lakonan menyumbang kepada peningkatan artis kepada bilangan pemain solo opera terkemuka.

Tatiana dalam opera Eugene Onegin, Michaela di Carmen, Pamina dalam The Magic Flute (lihat foto), Margarita di Faust, Amelia dalam Un ballo dalam maschera, Aida, Yaroslavna di Prince Igor, Tanya dalam "Dubrovsky", Lisa dalam "The Queen of Spades", Elsa dalam "Lohengrin" - ini adalah karya utama pemain solo opera Ona GLINSKAITE. Penyanyi muda itu lulus dari Konservatori Leningrad pada tahun 1965 dan segera diterima masuk ke dalam rombongan teater.
Artis itu dikurniakan dengan timbre yang cantik, kaya, fleksibel dan kuat lirik-dramatik soprano dalam pelbagai julat.
Kesenian, kehadiran pentas, dan teknik vokal menyumbang kepada kejayaan penyanyi itu. Repertoir konsertnya secara meluas termasuk muzik vokal klasik dan moden.

Repertoir Artis Terhormat RSFSR Vladimir KRAVTSOV membuktikan keluasan lakonannya dan kemahiran vokalnya. Lensky, Faust (lihat foto), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Duke, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Holy Fool, Pretender, Tetamu India, Alexey dalam "Tragedi Optimis" - ini adalah karya utamanya.
Lulusan Konservatori Moscow, Kravtsov datang ke Teater Kirov pada tahun 1958 dari rombongan Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Tenor lirik yang terang dan tulus dengan timbre yang indah, keinginan untuk mendedahkan dunia dalaman wiranya melalui ekspresi vokal - ini adalah ciri utama imej kreatif artis.

Artis Terhormat RSFSR Igor NAVOLOSHNIKOV, lulusan Konservatori Ural (1958), semasa masih membuat persembahan di pentas Rumah Opera Sverdlovsk, menyanyikan banyak peranan utama. Setelah menjadi pemain solo Teater Kirov pada tahun 1963, penyanyi itu mengembangkan repertoirnya. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mephistopheles, Don Basilio (lihat foto), Monterone, Sarastro - ini adalah peranan utamanya.
Bass yang tinggi dan lembut dengan julat yang sekata, penguasaan vokal, dan keinginan untuk pelaksanaan konsep pentas yang mendalam dan benar membantu artis untuk menduduki kedudukan seorang atau pemain solo terkemuka opera. Navoloshnikov ialah pemenang Pertandingan Vokal All-Union Mussorgsky (1964).

Pemain solo opera Mikhail EGOROV, lulusan Konservatori Moscow (1964), telah dijemput untuk menyertai rombongan Teater Kirov pada tahun 1965. Dalam masa yang singkat, artis itu menjadi penghibur beberapa peranan utama: Lensky (lihat foto), Vladimir Igorevich, Lykov, Guidon, Foolish Fool, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar di Lucia di Lammermoor, Tamino dalam The Magic Flute ", Vladislav dalam "Gunyadi Laszlo" dan lain-lain.
Egorov mempunyai tenor lirik-dramatik yang segar, perangai artistik, muzikal, dan bakat pentas yang cemerlang. Artis itu banyak membuat persembahan dalam konsert. Repertoirnya yang luas termasuk klasik, lagu rakyat, karya komposer Soviet dan asing.

Laluan kreatif ballerina Soviet yang luar biasa, Artis Rakyat USSR Irina KOLPAKOVA, bermula pada tahun 1951. Selama bertahun-tahun, kemahiran penari itu telah mencapai kecemerlangan, memperoleh kemasyhuran yang sewajarnya di seluruh dunia. Tarian Kolpakova menawan hati dengan corak ringan, keplastikan dan kerawangnya. Imej-imej yang dia cipta adalah sangat tulen, lirik dan luar biasa menjiwai.
Repertoar artis adalah pelbagai: Giselle, Raymonda, Cinderella, Aurora (lihat foto), Juliet, Maria dan banyak lagi peranan lain. Kolpakova adalah pencipta pertama peranan utama dalam banyak produksi Soviet. Imej pentas Katerina (Bunga Batu), Shirin (Legenda Cinta), Kekasihnya (The Shore of Hope), Ala (Scythian Suite), Eva (Creation of the World), Snow Maiden (Miniatur Koreograf), peranan utama koreograf untuknya adalah unik asli dan moden. malam kreatif balet satu babak "Two" dan "Romeo dan Julia".
Kolpakova adalah pemenang pertandingan balet di festival belia dan pelajar dunia di Berlin (1951) dan Vienna (1959). Di Festival Tarian Antarabangsa di Paris (1965) dia memenangi pingat emas.

Artis Rakyat RSFSR Yuri SOLOVIEV menggabungkan dalam seninya kesempurnaan teknik klasik dengan ekspresi kiasan yang diilhamkan. Tariannya mengagumkan dengan penerbangan, dinamik dan keplastikan yang luar biasa.
Laluan kreatif artis bermula pada tahun 1958. Repertoarnya sangat pelbagai. Dengan kemahiran yang hebat dia memainkan peranan sebagai Siegfried, Desiree, the Blue Bird, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali-batyr, the Prince dalam "Cinderella" (lihat foto), God dalam "The Creation of the World" , peranan utama dalam balet satu babak "Dua" dan "Oresteia". Artis itu membintangi sebagai Putera Désiré dalam balet filem "Sleeping Beauty."
Pada pertandingan balet Festival Dunia Belia dan Pelajar di Vienna (1959) dan di Festival Tarian Antarabangsa di Paris (1965), artis itu memenangi gelaran penari terbaik. Pada tahun 1963, di Paris, "Yuri kosmik" - sebagai pengulas akhbar asing memanggilnya kerana lompatannya yang ringan dan lapang - telah dianugerahkan diploma Nijinsky dan gelaran penari terbaik di dunia.

Pemain solo balet muda Mikhail BARYSHNIKOV, yang telah mula menari di pentas teater pada tahun 1967, semakin mendapat pengiktirafan untuk muziknya, kepekaan plastik, ketepatan dan keanggunan pergerakan, ekspresi dan penerbangan tarian, kehebatan teknik klasik.
Baryshnikov ialah pemenang Pertandingan Antarabangsa untuk Penari Balet Muda di Varna (1966). Pada tahun 1969 beliau menerima pingat emas dan gelaran pemenang Festival Tarian Antarabangsa di Moscow.
Artis itu berlakon dalam peranan Desiree, Blue Bird, Basil (lihat foto), Albert, Mercutio, dalam miniatur koreografi Vestris, Eternal Spring, dll. Antara kejayaan kreatifnya baru-baru ini ialah peranan Hamlet yang tulen romantis dan perangai, Adam yang berani dalam Penciptaan Dunia "

Kemahiran persembahan Artis Rakyat RSFSR Sergei VIKULOV dicirikan oleh puisi, penerbangan, dan teknik tarian klasik yang sempurna. Setelah memulakan kerjaya kreatifnya pada tahun 1956, artis secara beransur-ansur menjadi penghibur banyak peranan utama dan menerima pengiktirafan luas.
Repertoir penari sangat pelbagai. Putera Desiree dan Burung Biru, Siegfried (lihat foto), Albert. Solor, Putera di Cinderella, Vaclav, Paris dan Mercutio, Jean de Brien - semua peranan virtuoso ini diilhamkan oleh Vnkulov dengan kandungan dalaman dan perasaan yang mendalam.
Pada tahun 1964, Vikulov menjadi pemenang Pertandingan Antarabangsa untuk Artis Balet Muda di Varna, dan pada tahun 1965 di Paris dia dianugerahkan gelaran penari terbaik di dunia dan diploma yang dinamakan sempena Nijinsky.

Ciri ciri gaya persembahan Artis Rakyat RSFSR Kaleria FEDICHEVA ialah perangai, ekspresi dan kegembiraan romantis. Tariannya fleksibel, berskala besar, dan sempurna dari segi teknikal. Dengan kecerahan ciri dan keasliannya, artis itu memainkan peranan Raymonda, Laurencia (lihat foto), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikia, Puan Gunung Tembaga, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Marah, Gertrude, Iblis dan lain lain.
Keistimewaan bakat Fedicheva adalah pencarian kreatifnya yang tidak kenal lelah. Clytemnestra dalam balet satu babak "Oresteia" yang dipentaskan untuk malam kreatifnya adalah salah satu peranan terbaiknya. Fedicheva ialah pemenang Festival Belia dan Pelajar Sedunia di Helsinki (1962).

Seni Seniman Rakyat RSFSR Ninella KURGAPKINA adalah ceria dan penuh emosi. Tariannya ditandai dengan ringan, kecemerlangan, kepantasan, pergerakan yang sempurna, dan teknik klasik virtuosik. Dia tidak dicirikan oleh mimpi puitis, kerumitan psikologi, unsurnya adalah alegro dinamik. Artis itu amat berjaya dalam peranan utama, dipenuhi dengan kejelasan rohani, penuh dengan semangat dan keseronokan. Aurora, Kitri, Gamzatti, Colombina, Shirin (lihat foto), Parasha, Gadis Burung, Tsar Maiden, Jeanne dalam "The Flames of Paris" - ini adalah beberapa karya beliau. Pada pertandingan balet Festival Belia dan Pelajar Dunia di Bucharest (1953), Kurgapkina dianugerahkan pingat emas.

Watak-wataknya kuat, integral, berkesan, persembahan dengan intensiti dramatik akut hampir dengan keperibadian kreatif Artis Terhormat RSFSR Olga MOISEEVA. Tariannya adalah ekspresif, penuh emosi, ditandai dengan kerohanian dan keaslian gaya persembahan.
Repertoar artis termasuk peranan Odette-Odile, Nikni, Egiiya, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Nntntsi Girls, Sari dalam "The Path of Thunder" (lihat foto) dan lain-lain. Moiseeva adalah salah seorang pencipta imej Mekhmene-Banu dalam "The Legend of Love" dan Gertrude dalam "Hamlet". Pada tahun 1951, artis itu menjadi pemenang pertandingan balet di Festival Belia dan Pelajar Sedunia di Berlin.

Kemesraan dan spontan, kecemerlangan dan kesempurnaan klasik keplastikan - ini adalah ciri yang menentukan gaya persembahan Artis Rakyat RSFSR Alla SIZOVA.
Antara imej yang dijelmakan oleh artis di pentas teater (sejak 1958) ialah Aurora, Giselle, La Sylphide (lihat foto), Kitri, Katerina, Cinderella, Maria, Juliet, Ophelia dan lain-lain.
Pelakon itu membintangi peranan Aurora dalam balet filem "Sleeping Beauty". Pada pertandingan balet Festival Belia dan Pelajar Sedunia di Vienna (1959) dan Pertandingan Antarabangsa Artis Balet Muda di Varna (1964), Sizova memenangi pingat emas. Pada tahun 1964, di Paris, dia dianugerahkan diploma kehormat yang dinamakan sempena Anna Pavlova.

Kerjaya pentas Artis Terhormat RSFSR dan Republik Sosialis Soviet Autonomi Dagestan, pemenang Hadiah Negara RSFSR Gabriela Komleva bermula pada tahun 1957.
Muzikaliti yang hebat, teknik klasik virtuoso, ringan, ketepatan dan kesempurnaan tarian membantu artis mencipta semula beberapa imej plastik terang: Raymond Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Myrtha, Nikia, Cinderella, Mistress of the Copper Mountain, Pannochka , Ophelia dan lain-lain. Dalam melaksanakan peranan yang sangat berbeza ini, artis mencapai imej pentas yang meyakinkan dengan kemahiran dan kecemerlangan yang sempurna. Kejayaan kreatif Komleva yang hebat adalah imej yang kuat dan jujur ​​dari gadis gunung berani Asiyat yang dia cipta dalam balet "Wanita Gunung" (lihat foto).
Komleva telah dianugerahkan gelaran pemenang Pertandingan Antarabangsa Artis Balet Muda di Varna (1966).

Salah seorang penari watak terbaik rombongan balet, Artis Terhormat RSFSR Irina GENSLER, secara temperamental dan jujur ​​mendedahkan dalam wataknya menari ciri-ciri psikologi imej, bunyi dramatiknya.
Di antara banyak karya artis, di mana bakat uniknya jelas ditunjukkan, adalah tarian Hungary dan Sepanyol di "Swan Lake", Gypsy dan Mercedes dalam "Don Quixote", Hindu dalam "La Bayadère", Hungary dan Panaderos dalam "Raymond", Mazurka dalam "Cinderella", Lezginka dalam "Wanita Gunung", peranan Teresa dalam "Flames of Paris", Maid of Gaditan dalam "Spartacus", Matchmaker dalam "Shural", Fanny dalam "Path of Thunder", "Miniatur Sepanyol" (lihat foto), miniatur koreografi " Gosip", "Troika" dan banyak lagi.
Gensler ialah perintis imej pentas yang cerah dan dinamik Young Gypsy dalam The Stone Flower.

Kemurahan hati imaginasi, ekspresi dramatik dan kepenuhan dalaman, teknik tinggi tarian klasik dan watak menentukan personaliti kreatif pemain solo balet Anatoly GRIDINA.
Penari itu telah membuat persembahan di pentas teater sejak tahun 1952. Dia tampil dalam banyak peranan utama dan solo dalam himpunan, termasuk Rothbart (Swan Lake), Fairy Carabosse (Sleeping Beauty), Hans (Giselle), Gamache dan Espada (Don Quixote), Pierrot (Karnival), Drosselmeyer (Nutcracker), Komander dan Mengo (Laurencia), Giray (Bakhchisarai Fountain), Tybalt (Romeo dan Juliet), Crase (Spartacus), King of Monsters (Wonderland), Mako (Path of Thunder), Prisypkin (Bedbug), miniatur koreografi “Troika” dan “ Stronger than Death” ", "Miniatur Sepanyol" (lihat foto).
Imej Severyan untuk "The Stone Flower" dan Wazir dalam "The Legend of Love" yang dicipta oleh Gridin adalah antara peranan paling menarik dalam teater balet Soviet.

Imej plastik yang dicipta oleh Artis Terhormat RSFSR Anatoly SAPOGOV mempunyai kuasa ekspresif yang istimewa. Kesempurnaan klasik bentuk, virtuoso, corak tarian yang jelas digabungkan di dalamnya dengan perangai yang hebat dan keaslian lakonan.
Sapogov membuat debutnya di pentas teater pada tahun 1949. Di sini dia mencipta beberapa imej yang pelbagai dan tidak dapat dilupakan. Shurale, Fairy Carabosse, Nurali, Mako, King of Monsters, Ali dalam "The Mountain Woman", Agamemnon dalam "The Oresteia", Claudius dalam "Hamlet", tarian khas dalam balet "Swan Lake", "Don Quixote", " Raymonda", "La Bayadère" ", "Laurencia" - ini adalah senarai karya artis yang tidak lengkap. Peranan Young Gypsy dalam "The Stone Flower" dan Orang Asing dalam "The Legend of Love" (lihat foto), yang dicipta oleh Sapogov, adalah kepentingan terbesar dalam karya artis dari segi kedalaman dan ekspresif dan menduduki tempat istimewa. tempat di teater balet Soviet.

Anggun, keanggunan, kemeriahan dan keanggunan tarian yang bercirikan, digabungkan dengan bentuk klasik yang ketat dan gaya yang halus - ini adalah ciri-ciri gaya persembahan Artis Terhormat RSFSR Olga ZABOTKINA.
Di atas pentas teater, di mana penari telah membuat persembahan sejak tahun 1953, dia adalah salah seorang penghibur terkemuka tarian watak dalam balet "Swan Lake" (lihat foto), "Raymonda", "The Nutcracker", "Laurencia" , “Cinderella”, “The Bronze Horseman” ", "Mountain Woman", "Bakhchisarai Fountain" dan banyak lagi, bahagian Mercedes dan Street Dancer dalam "Don Quixote", Gadis Berwarna dalam "Path of Thunder", the Gipsi Muda dalam "Bunga Batu", Aisha dalam "Gayane" dan lain-lain. Zabotkina membintangi filem "Two Captains" (Katya), "Don Cesar de Bazan" (Maritana), "Sleeping Beauty" (Queen Mother) dan "Cheryomushki" (Lida). Beliau adalah pemenang Festival Belia dan Pelajar Sedunia di Bucharest (1953).

Artis Kehormatan RSFSR Konstantin RASSADIN, seorang penari yang cerah dan berkarakter dari pelbagai jenis, memulakan aktiviti kreatifnya di pentas teater pada tahun 1956. Dengan perangai ciri dan ekspresifnya, artis itu melakukan banyak peranan ciri dalam persembahan klasik dan Soviet: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan dalam "The Stone Flower", Orang Asing dalam "The Legend of Love", Mako dalam "The Path of Thunder", tarian khas dalam balet "Swan Lake" (lihat foto), "Raymonda", "Cinderella" dan lain-lain. Bakat lakonan unik Rassadin ditemui terutamanya ekspresi yang jelas dalam penciptaan satira, peranan yang sangat aneh - Polichinelle dan Toady dalam "Miniatur Koreografi", Prisypkin dalam balet "The Bedbug".
Pada Pertandingan All-Union di Moscow (1969), Rassadin telah dianugerahkan hadiah pertama untuk persembahannya dalam humor rakyat Rusia "The Man and the Devil," yang dipentaskannya.

Balet yang terlupa

Anda berpindah dari St. Petersburg ke Korea Selatan untuk bekerja. Sejauh manakah Asia kini popular di kalangan penari balet kita?

Sejujurnya, rakan sekerja saya berpindah ke Eropah dan Amerika Syarikat lebih kerap. Di Korea Selatan, balet baru berusia kira-kira 50 tahun, dan syarikat Universal Ballet (syarikat balet terbesar di Korea Selatan, berpusat di Seoul - Ed.), tempat saya bekerja sekarang, berusia 33 tahun. Sebagai tambahan kepadanya, negara ini juga mempunyai Balet Kebangsaan Korea, di mana hanya orang Korea boleh bekerja. Tiada diskriminasi: syarikat serupa wujud di negara lain, contohnya, di Perancis. Terdapat juga hanya penari Perancis di sana.

- Mengapa anda memutuskan untuk meninggalkan Teater Mariinsky?

Semuanya bermula apabila rakan sekerja saya mendapat pekerjaan di Universal Ballet. Suatu hari saya bertanya kepadanya sama ada mereka memerlukan penari di sana. Saya menghantar video persembahan saya kepada syarikat, dan tidak lama kemudian mereka memanggil saya untuk bekerja. Saya segera bersetuju, kerana saya sudah lama ingin mengubah kehidupan balet saya menjadi lebih baik. Dan syarikat Universal Ballet mempunyai himpunan yang sangat kaya: ada sesuatu untuk menari.

Masalahnya ialah di Teater Mariinsky pada masa ini lebih banyak perhatian diberikan kepada opera dan muzik daripada balet, yang nampaknya telah dilupakan. Pada mulanya, Teater Mariinsky masih mengadakan persembahan baru dan menjemput koreografer, termasuk yang asing. Tetapi kemudian semua ini entah bagaimana secara beransur-ansur berhenti.

Yang terakhir dari koreografer ikonik tiba dua tahun lalu, Alexey Ratmansky (koreografer tetap Teater Balet Amerika - Ed.), yang mengadakan balet Concerto DSCH dengan muzik Dmitry Shostakovich di Teater Mariinsky. Untuk masa yang lama saya menari dalam produksi klasik yang sama. Tetapi saya juga mahukan beberapa repertoir baharu, koreografi moden.

Tetapi jika kita mempunyai klasik yang indah - "The Nutcracker", "Bakhchisarai Fountain", "Swan Lake", maka mungkin koreografi moden tidak diperlukan?

Tanpa persembahan baru tidak akan ada perkembangan teater dan artis. Orang di luar negara memahami perkara ini. Sebagai contoh, di Korea Selatan baru-baru ini kami menari "Little Death" oleh Jiri Kylian (penari dan koreografer Czech - Ed.). Ini adalah klasik moden yang ditayangkan di pawagam di seluruh dunia. Tetapi atas sebab tertentu tidak di Teater Mariinsky. Dan di sini terdapat, antara lain, balet "Romeo dan Juliet" yang dipentaskan oleh Kenneth MacMillan (koreografer Inggeris, ketua Balet Diraja pada 1970-1977 - Ed.), "Eugene Onegin" oleh John Neumeier (koreografer, ketua Balet Hamburg sejak 1973 . - Ed.), Di Tengah, Agak Tinggi ("Di tengah, sesuatu meningkat") oleh William Forsyth (koreografer Amerika, rombongan baletnya "Forsyth Company" terlibat dalam eksperimen dalam bidang moden menari. - Ed.).

Kilang Gergiev

- Adakah kita menjadi wilayah balet?

Saya tidak akan berkata begitu. Cuma Teater Mariinsky bertukar menjadi sejenis kilang. Seorang artis boleh mengadakan 30–35 persembahan balet di sana setiap bulan. Sebagai contoh, kadang-kadang saya terpaksa membuat persembahan walaupun dua kali sehari. Pada mulanya, orang ramai, membuka poster yang begitu sengit selama sebulan lebih awal, membuat mata bulat terkejut. Tetapi seseorang terbiasa dengan segala-galanya. Jadi kami terbiasa dengannya dari semasa ke semasa. Setiap hari mereka bekerja, naik ke pentas, melakukan apa yang mereka perlu lakukan. Tetapi tiada siapa yang mempunyai masa atau tenaga yang cukup untuk menyediakan persembahan baru, kerana perkara lama, repertoir yang sedang berjalan, juga perlu dilatih. Ramai penari balet pergi tepat kerana rutin ini, kerja membosankan.

Terdapat 6-7 persembahan sebulan di sini. Dan kami berhati-hati mempersiapkan setiap daripada mereka, kerana masa membenarkan. Sebagai contoh, kami baru-baru ini menari program moden, dan dari setiap koreografer asing (yang persembahannya termasuk dalam program ini - Ed.) seorang pembantu datang dengan siapa kami bekerja bersama: dia menerangkan beberapa nuansa dan butiran. Sejak Januari saya berada di sini, saya telah menerima begitu banyak emosi dan menari dengan begitu banyak!

- Mengapa anda fikir Teater Mariinsky mempunyai tali pinggang penghantar sedemikian?

Hanya sahaja orang yang mengetuai teater (Valery Gergiev - Ed.) adalah sama sendiri. Dia sangat cekap. Suatu hari dia berada di Moscow untuk mesyuarat, tiga jam kemudian dia terbang ke Munich untuk mengendalikan orkestra simfoni, dan lima jam kemudian dia kembali ke Moscow untuk majlis resepsi. Dia nampaknya memutuskan bahawa teaternya harus berfungsi dengan sangat aktif. Sudah tentu itu tidak buruk. Tetapi kadang-kadang saya berasa seperti pelombong di Teater Mariinsky: Saya bekerja dari pagi hingga malam. Sebagai contoh, dia sering keluar rumah pada pukul 10 pagi dan pulang pada tengah malam. Sudah tentu, ia sangat sukar. Sebaliknya, setiap teater di dunia mempunyai masalahnya sendiri.

"Mereka tidak takut dengan bom Korea Utara di sini"

Bagaimanakah anda diterima oleh rakan penari anda di Korea Selatan? Adakah terdapat peningkatan minat terhadap anda kerana anda berasal dari Teater Mariinsky?

Saya tidak perasan ada semangat istimewa. Mungkin sebelum ini, orang Eropah adalah sesuatu yang baru dalam dunia balet Korea, tetapi kini semua orang telah lama terbiasa dengan kita. Sebagai contoh, di Universal Ballet, kira-kira separuh daripada semua penari datang dari Eropah. Ada juga orang Amerika. By the way, dalam balet Korea banyak yang diambil dari balet Rusia. Khususnya, terdapat banyak produksi Teater Mariinsky di sini. Oleh itu, sangat mudah untuk saya di sini: sama seperti saya menari "The Nutcracker" atau "Don Quixote" di Teater Mariinsky, saya menari di sini.

- Apakah syarat yang disediakan oleh orang Korea kepada penari kami?

Keadaannya sangat baik, dalam hal ini mereka hebat. Sebagai contoh, saya segera diberikan perumahan - sebuah apartmen kecil, gaji yang baik, yang berkali-kali lebih tinggi daripada di St. Petersburg (namun, harga lebih tinggi di sini), dan insurans perubatan. By the way, di Teater Mariinsky ia juga dilakukan untuk penari balet. Sebagai contoh, beberapa tahun yang lalu saya menjalani pembedahan lutut menggunakannya.

- Adakah persaingan dalam dunia balet lebih tinggi di Rusia atau Korea Selatan?

Persaingan ada di mana-mana, tanpanya anda tidak boleh berkembang. Tetapi dia cukup dan sihat. Sama ada di St. Petersburg mahupun di Seoul, saya tidak merasakan sebarang pandangan atau perbualan di belakang saya. Tetapi walaupun mereka mengatakan sesuatu tentang saya, saya sangat tenggelam dalam kerja sehingga saya tidak menyedarinya. Secara umum, cerita tentang kaca pecah dalam kasut pointe dan sut berlumur adalah mitos. Sepanjang karier balet saya, saya tidak pernah mengalami perkara ini. Dan saya tidak pernah mendengar tentang ini. Tiada persediaan.

- Asia adalah dunia yang sama sekali berbeza. Apakah perkara yang paling sukar untuk anda biasakan di Korea Selatan?

Apabila rakan sekerja saya di Teater Mariinsky mengetahui tentang pemergian saya, mereka berkata bahawa secara psikologi akan menjadi sangat sukar bagi saya untuk tinggal di sana. Tetapi di Seoul, saya begitu tenggelam dalam profesion saya sehingga saya tidak merasakan apa-apa. Saya hanya menari tanpa perlumbaan St. Petersburg ini dan berasa sangat gembira. Kecuali anda perlu belajar bahasa. Tetapi anda boleh hidup tanpanya di Korea. Hakikatnya penduduk tempatan sangat peramah. Jika saya tersesat di kereta bawah tanah atau di jalanan, mereka segera datang dan menawarkan bantuan dalam bahasa Inggeris, bertanya ke mana saya perlu pergi.

- Apakah perasaan mereka tentang Korea Utara? Adakah anda merasakan ketegangan daripada jiran yang sukar?

Tidak. Nampaknya saya tiada siapa yang memikirkan perkara ini dan tidak takut dengan bom Korea. Segala-galanya sangat tenang di sini, dan nampaknya tiada apa yang berlaku sama sekali. Tiada serangan pengganas, tiada bencana, malah sebarang skandal besar. Tetapi, walaupun pada hakikatnya ia sangat selesa di sini, saya masih merindui St. Petersburg, keluarga saya dan Teater Mariinsky. Teater ini benar-benar memberi saya banyak. Saya belajar di sana, menimba pengalaman, membentuk citarasa saya, saya menari di sana. Dan ini akan kekal dalam ingatan saya.