Teater Drama Kazakhstan. Seni Soviet Kazakh Teater Kazakhstan

Tahun ini menandakan ulang tahun keseratus kelahiran Askar Tokpanov, pengarah teater Kazakh profesional pertama, pengasas Zhurgenovka dan sekolah kecemerlangan teater, lelaki yang pertama kali mementaskan drama "Abai" di atas pentas. Jom kenali lebih dekat kisah hidup insan hebat ini.

Seni teater Kazakhstan muncul dalam masa perubahan yang bergelora dan pergolakan sosial. Pada tahun 1925, yang pertama Teater Drama Akademik Kazakhstan. Asal usul teater Kazakh adalah tokoh budaya yang terkenal seperti penulis drama dan pengarah Zhumat Shanin, penyanyi dan pelakon Amre Kashaubaev, pelakon Kalibek Kuanyshbaev, pelakon teater dan filem Elubay Umurzakov Dan Kozhamkuly Seragles. Askar Tokpanov memulakan aktiviti kreatifnya kemudian, pada pertengahan 30-an, tetapi dia berjaya memasukkan namanya ke dalam galaksi yang cemerlang ini. Mukhtar Auezov pernah berkata: "Merit Askar dalam pembangunan teater negara tidak dapat ditandingi."

Sejak kecil, Askar menunjukkan bakat dan dahagakan kecantikan. Beliau dilahirkan pada tahun 1915 di sekitar Almaty, di kampung No. 2 daerah Ili. Keluarga pengarah masa depan tidak kaya; bapanya, Tokpan Kunantaev, terlibat dalam pembiakan lembu. Dalam keadaan sedemikian, budak lelaki itu boleh meneruskan kerjanya dan tidak menerima pendidikan tinggi, tetapi nasib mempunyai perkara lain dalam fikiran. Ibu bapa Askar meninggal awal, dan dia dibesarkan dalam keluarga bapa saudaranya. Pada tahun 1930, Tokpanov telah dimasukkan ke sekolah berasrama penuh sebagai anak yatim. Dia seorang pelajar yang rajin, dan tidak lama kemudian guru melihat bahawa lelaki muda itu mempunyai bakat seni.

Askar muda diperhatikan oleh pengarah artistik teater Kazakhstan Zhumat Shanin. Dia memutuskan bahawa pemuda itu harus diberi peluang untuk mendapat pendidikan yang baik. Askar masuk Institut Pedagogi dinamakan sempena Abay di Fakulti Bahasa dan Kesusasteraan Kazakhstan. Tokpanov menunjukkan bakatnya di sini juga. Shanin bercakap tentang bakat muda itu Temirbek Zhurgenov- Menteri Pendidikan Kazakh SSR. Zhurgenov memutuskan untuk menghantar Askar belajar di Moscow. Jadi Askar masuk ke bahagian pengarahan Institut Seni Teater Negeri Moscow dinamakan sempena A.V. Lunacharsky.

Gurunya ialah pakar teater, Artis Rakyat Rusia dan pengarah Teater Seni Moscow, profesor Vasily Sakhnovsky. Kita boleh mengatakan bahawa Tokpanov menjadi "cucu" Stanislavsky Dan Nemirovich-Danchenko Lagipun, Sakhnovsky adalah pelajar mereka. Askar dengan tekun menyerap amalan terbaik sekolah lakonan Rusia untuk kemudian menerapkannya pada teater Kazakhstan. Di sebalik semua kesukaran dan halangan dalam pengajiannya, pada tahun 1939 Tokpanov lulus dari institut dengan markah yang cemerlang, sekali gus menjadi pengarah teater profesional pertama yang bekerja di teater Kazakhstan.

Pulang ke tanah air, pengarah muda itu tergesa-gesa mempraktikkan ilmunya. Dari 1939 hingga 1944 beliau bekerja sebagai ketua jabatan Sekolah Teater Alma-Ata. Pada masa yang sama, dia menjadi pengarah produksi Teater Akademik Negeri dinamakan sempena Auezov dan mula mengadakan persembahan oleh penulis drama terkenal Kazakhstan.

Cabaran serius pertama untuk Tokpanov ialah persembahan "Abai". Pada masa itu, Auezov sedang mencari pengarah berbakat untuk mempercayakan tragedinya kepadanya. Semasa mengerjakan drama itu, Askar Tokpanov dan Mukhtar Auezov berkomunikasi rapat, banyak berhujah, membincangkan produksi. Pengarah bekerja pada "Abai" dengan sangat berhati-hati selama satu setengah tahun. Dia berusaha untuk menyampaikan keseluruhan kedalaman falsafah kerja itu. Dia meluluskan peranan utama dalam produksi Kalibek Kuanyshpayeva. Pelakon itu berjaya menjelmakan imej bijak dan penyair legenda di atas pentas. Penonton menyambut persembahan dengan tepukan, dan dalam sejarah teater Tokpanov dan Kuanyshpaev selama-lamanya kekal sebagai yang pertama menunjukkan kepada penonton Abai sebenar bertahun-tahun selepas kematiannya.

Mukhtar Auezov sangat menyukai persembahan itu sehingga selepas tirai ditutup dia berdiri dan berkata: “Saya fikir Tokpanov adalah pengarah yang buruk dan dia akan menghasilkan persembahan yang buruk. Kini saya sedar bahawa Askar hanyalah seorang pengarah yang hebat. Abay telah menemui kehidupan baharu hari ini di pentas teater ini.”

Askar Tokpanov berpeluang bekerja dalam "era keemasan" seni teater kebangsaan. Pada tahun-tahun inilah tempoh kreativiti aktif penulis seperti Auezov, Musrepov, Mustafin, Maylene. Pengarah mengenali mereka dengan baik. Dalam produksinya, dia berusaha untuk menyampaikan intipati mendalam klasik Kazakh, sambil mengekalkan semangat kerja. Antara produksinya ialah persembahan yang berjaya seperti "Marabay" Sh. Khusainova (1941), "Dalam masa ujian" Dan "Enlik-Kebek" M. Auezova (1943), "Maidan" B. Mailina, "Ybyray Altynsarin" M. Akynzhanova (1951), "Jutawan" G. Mustafina (1950), “Akan seri - Aktoty” G. Musrepova (1945).

Pada 1945-1946, Tokpanov bekerja sebagai pengarah artistik Teater Serantau Karaganda. Dari 1951 hingga 1953 beliau adalah ketua pengarah Teater untuk Penonton Muda. Secara keseluruhan, sepanjang tempoh kerjanya, Askar Tokpanov mengadakan kira-kira 70 persembahan di pentas teater republik dan serantau.

Tokpanov terlibat secara aktif dalam menterjemah drama dari klasik Rusia dan asing. Malah, melalui usahanya, karya klasik dunia telah dibuka untuk teater Kazakh: drama "Ivanov" Dan "The Seagull" oleh Chekhov, "Kebenaran itu baik, tetapi kebahagiaan lebih baik" oleh Ostrovsky, "Nora" oleh Ibsen, "The Cook" oleh Safronov. Askar Tokpanov sendiri mengarang drama. Karya beliau terkenal "Tazsha bala" Dan "Tasygan Togiler".

Dalam beberapa kes, Askar Tokpanov sendiri muncul di atas pentas sebagai pelakon. Imejnya terkenal Lenin, Abai Kunanbaev Dan Ibraya Altynsarina.

Walaupun semua merit Tokpanov dalam persembahan pementasan, dalam sejarah teater Kazakhstan dia lebih diingati sebagai pengasas lakonan profesional dan pendidikan pengarahan. Pengarah mencari ini untuk masa yang lama dalam elit budaya, dan pada tahun 1955, atas inisiatifnya, sebuah jabatan teater dibuka di Konservatori Negeri Alma-Ata dinamakan sempena Kurmangazy. Tokpanov menjadi guru lakonan, dan pada tahun 1965 menerima gelaran profesor bersekutu di Konservatori Kurmangazy.

Untuk belajar di fakultinya, Tokpanov mencari bakat di seluruh negara. Dia mempunyai hadiah istimewa untuk mencari "nugget" sedemikian di tempat yang paling tidak dijangka.

Sebelum mengambil seseorang sebagai pelajar, dia bertanya pelbagai soalan, memeriksa kebolehan vokal dan bakat lakonan.

Tokpanov menyukai permainan sejati tanpa kepalsuan. Dia berkata bahawa seorang pelakon mesti benar-benar menjalani kehidupan wataknya, belajar berfikir seperti dia.

Salah seorang pelajar Askar Tokpanov yang paling terkenal ialah sarjana pawagam Kazakh Asanali Ashimov. Penatua itu berkongsi dengan kami kisah bagaimana, terima kasih kepada Tokpanov, dia menjadi seorang pelakon:

— Saya berterima kasih kepada Tokpanov. Dialah yang menjadikan saya seperti sekarang. Saya bertemu dengannya pada tahun 1955. Kemudian kawan saya, yang kemudiannya menerima gelaran Seniman Rakyat Kazakhstan, Raiymbek Seitmetov memasuki jabatan pemangku. Saya, seorang lelaki luar bandar, bekerja di ladang kolektif dan datang untuk memasuki Institut Pertanian. Saya tidak terlalu memikirkan sebarang lakonan. Seorang rakan menjemput Askar Tokpanov untuk melawat kami. Dia duduk dan minum champagne, dan saya menuangkannya ke dalam gelas. Kemudian Tokpanov tiba-tiba bertanya kepada saya: "Di manakah anda akan mendaftar?" Saya jawab. Dia berfikir sejenak, dan kemudian berkata kepada Raiymbek: “Bawa lelaki ini kepada saya esok. Bantu dia bersiap. Saya rasa akan ada kurang ahli agronomi di negara ini.”

Semalaman kami menyediakan monolog oleh Oleg Koshevoy dari Pengawal Muda. Saya tidak membaca dengan baik, kerana saya tidak mengambil bahagian dalam persembahan amatur di sekolah. Ahli suruhanjaya itu mengerutkan kening, tetapi kemudian salah seorang daripada mereka - iaitu Akhmet Zhubanov- Dia berkata bahawa lelaki itu masih muda dan masih akan belajar. Pada pusingan kedua, saya juga ternyata tidak beraksi dengan cemerlang. Bagaimanapun, Tokpanov mungkin tidak mahu menghantar saya kembali. Beliau pergi ke Jawatankuasa Pusat dan memastikan bahawa, sebagai tambahan kepada 30 pelajar, 5 calon telah ditambah ke kursus itu. Sekarang saya faham bahawa ini adalah petanda nasib, kerana, sebagai calon, saya terpaksa belajar dua hingga tiga kali ganda daripada yang lain untuk menjadi pelajar penuh, menerima biasiswa dan tempat di asrama. Kemudian, saya dibuang universiti apabila saya mula berlakon dalam filem dan ponteng 20 hari. Setahun kemudian saya kembali ke sana semula. Oleh itu, secara keseluruhan, saya belajar selama tujuh tahun dan lulus dari konservatori dengan kelas tamat kedua dari jabatan pemangku.

Tokpanov dibezakan dengan kaedah pengajarannya yang unik. Ada yang menganggap mereka terlalu keras. Pengarah boleh mengkritik kerja pelajarnya untuk berkecai, dan kemudian, setelah menyejukkan sedikit, memberikan percikan untuk pencapaian baru.

"Apa yang perlu disembunyikan: kadang-kadang dia mengalahkan kami." Ini juga merupakan kaedah pendidikan yang mendisiplinkan pelajar dengan baik. Semua orang takut apabila dia datang ke persembahan, kerana mereka tahu bahawa selepas menilai kerja semua orang, dia akan memberitahu keseluruhan kebenaran di hadapan mereka. Beberapa pelajar marah kepadanya kerana bersikap langsung dan keras.

Semasa kelas, dia sering bercerita panjang tentang perkenalannya dengan artis terkenal dan mengimbau kembali kejadian dalam hidupnya. Ini menimbulkan kemarahan sesetengah orang, tetapi akhirnya kami menyedari bahawa setiap kisah yang diceritakannya mempunyai maksud tertentu. Dia menerangkan kepada kami apa itu seni, kehidupan teater, kemahiran transformasi dan rendaman dalam imej. Tokpanov menyukai permainan sejati tanpa kepalsuan. Dia berkata bahawa seorang pelakon mesti benar-benar menjalani kehidupan wataknya, belajar berfikir seperti dia. Pada masa kini anda tidak akan menemui pelajar yang akan mengingati Askar Tokpanov dengan teruk.

Kami sering bertemu dengannya selepas saya tamat pengajian. Pernah Tokpanov memarahi saya kerana tidak mengambilnya untuk peranan kecil penyair dalam filem "Chokan Valikhanov." Hakikatnya penyair ini adalah moyangnya. Kadang-kadang dia mengkritik peranan saya, kadang-kadang dia memuji mereka. Pada akhirnya, dia memberitahu saya sesuatu seperti frasa yang ditulis oleh Zhukovsky kepada Pushkin: "Kepada pelajar yang menang dari guru yang kalah." Saya tidak akan melupakan segala yang dilakukan lelaki hebat ini untuk saya dan ramai lagi.

Tokpanov mempunyai watak yang sukar. Murid-murid takut, tetapi pada masa yang sama mereka mengasihi Dia. Dia dengan cepat membuat kami memahami bahawa kami perlu mengambil profesion ini dengan serius, atau tidak terlibat sama sekali.

Seorang lagi pelajar Tokpanov, Artis Rakyat Republik Kazakhstan, pengarah dan bekas pengarah Teater Drama Akademik Negeri Kazakhstan dinamakan sempena Auezov Esmukhan Nesipbaevich Obaev, juga mengingati Tokpanov dengan penuh kemesraan:

- Ini berlaku lama dahulu - kira-kira empat puluh tahun yang lalu, ia adalah pada musim sejuk. Saya tinggal di kampung Kegen, 250 kilometer dari Almaty. Saya sedang menamatkan gred 10 dan berada di persimpangan dalam memilih profesion. Saya masih ingat, seperti biasa, saya memberi makan lembu, dan saya melihat dua orang berjalan di sepanjang jalan. Saya segera mengenali yang pertama, itu pengerusi majlis kampung kami. Yang kedua ialah seorang lelaki yang sangat berwarna-warni dengan topi tinggi di kepala dan chapan. Dia datang kepada saya dan bertanya: "Adakah anda mahu menjadi seorang artis?" Saya menjawab: "Tidak." Dia memberitahu saya: "Adakah anda menyanyi?" Saya menjawab: "Ya." Bertanya kepada saya: "Adakah anda seorang samseng?" Saya kata saya pembuli. Kemudian dia menjemput saya pergi ke Rumah Budaya pada pukul tiga untuk menunjukkan apa yang boleh saya lakukan. Saya berkata saya tidak boleh kerana saya perlu mengeluarkan jerami. "Jerami anda tidak akan ke mana-mana," katanya dan pergi. Pada pukul tiga saya datang ke Rumah Budaya. Di sana dia membaca puisi kepada Tokpanov dan menyanyi. Pada tahun-tahun itu saya mempunyai bakat - keupayaan untuk meniru suara artis. Selepas mendengar saya, pengarah mencadangkan saya datang ke konservatori untuk peperiksaan.

Pada bulan September, saya pergi ke bandar bersama anak-anak luar bandar kami. Kemasukan ke universiti pada tahun-tahun itu adalah tepat pada masa ini. Saya datang ke konservatori, dan di sana mereka berkata bahawa penerimaan telah berakhir. Saya naik ke Tokpanov di tingkat tiga. Dia memarahi saya kerana lambat. Kemudian saya berkata bahawa saya akan pergi untuk mendaftar di jabatan pertanian. Di pintu, Tokpanov menghalang saya dan menawarkan untuk menjadi pelajar sukarela, belajar tanpa biasiswa, dan jika saya lulus peperiksaan dalam enam bulan, menjadi pelajar di jabatan pengarah. Saya bersetuju, dan selepas peperiksaan saya benar-benar memasuki universiti. Askar Tokpanov mengajar kemahiran lakonan bersama kami. Tokpanov mempunyai watak yang sukar. Murid-murid takut, tetapi pada masa yang sama mereka mengasihi Dia. Dia dengan cepat membuat kami memahami bahawa kami perlu mengambil profesion ini dengan serius, atau tidak terlibat sama sekali.

Antara pelajar Tokpanov ialah 14 Artis Rakyat USSR dan Kazakhstan dan kira-kira 30 Artis Kehormat SSR Kazakhstan. Secara keseluruhan, guru itu menghasilkan lebih 250 pengarah dan pelakon. Antara pelajarnya ialah tokoh-tokoh teater dan filem yang cemerlang seperti Sholpan Dzhandarbekova, Farida Sharipova, Idris Nogaibaev, Sabit Orazbaev, Mukhtar Bakhtygereev, Tungyshbai Zhamankulov. Pelajarnya bekerja sebagai guru, pelakon dan pengarah di seluruh pelusuk negara.

Tokpanov adalah seorang yang sangat luar biasa, walaupun dari segi rupa. Dia berjalan dengan tongkat dan memakai fez atau topi di kepalanya. Ia adalah imej jelas lelaki ini yang diingati sezamannya. Pada masa yang sama, pengarah dan guru dibezakan oleh tahap budaya yang tinggi, keilmuan dan pengetahuan seni klasik yang sangat baik.

“Saya masih ingat satu hari pembuat filem Moscow berkumpul di apartmen saya. ada Mikhalkov Dan Adabashyan. Pada pukul dua pagi loceng rumah berbunyi. Tokpanov masuk ke dalam bilik. Saya tidak tahu dari siapa dan bagaimana dia mengetahui jenis tetamu yang saya ada di rumah saya. Hasilnya, kami duduk sehingga pagi. Dia membaca puisi dan bercakap tentang orang terkenal yang dia berkomunikasi. Pengarah dan penulis skrip Soviet yang terkenal sangat kagum dengan Askar Tokpanov. Kemudian, apabila saya datang ke Moscow, Mikhalkov bertanya kepada saya di mana genius ini sekarang, "kata Asanali Ashimov.

Semua orang tahu watak keras Tokpanov yang terkenal dan kejujurannya. Ramai orang tidak menyukainya untuk ini. Suatu hari dia datang ke Akademi Sains, di mana mereka sedang mengingati si mati Sakena Seifullina. Pengarah itu mendekati beberapa orang yang menulis kecaman terhadap penulis dan berkata: "Kamu bunuh diri, sekarang kamu juga meraikannya." Tanpa mengira pakaian, gelaran dan jawatan, Tokpanov sentiasa memberitahu mereka yang dia jumpa apa yang dia fikirkan tentang mereka dan dianggap benar.

“Dia boleh pergi ke artis rakyat yang, sebagai contoh, memainkan watak Lenin, dan berkata: “Kamu jenis Lenin?” Pernahkah anda membaca karya beliau? Untuk memainkan Lenin, anda perlu menjadi genius yang sama dan mengenalinya dari hujung rambut hingga hujung kaki.” Ini adalah jenis kekasaran yang kadang-kadang kita dengar daripadanya. Tidak ada makian dalam perbendaharaan kata Tokpanov, tetapi dia boleh memberikan teguran yang keras walaupun tanpanya, kata Asanali Ashimov.

Tokpanov melakukan banyak perkara untuk pembangunan teater Kazakhstan di wilayah negara.

Pada tahun 1969 beliau bekerja sebagai ketua pengarah Teater Drama dinamakan sempena nama Abai di wilayah Zhambyl. Di samping itu, beliau mengadakan persembahan di teater di Atyrau, Semipalatinsk dan bandar-bandar lain di Kazakhstan.

— Apabila Tokpanov bermula, terdapat hanya 5-6 teater di republik itu. Kini terdapat kira-kira 57 daripada mereka, dan ini sebahagian besarnya disebabkan oleh jasanya. Sekiranya sesuatu diperlukan untuk pembangunan teater kebangsaan, maka dia sudah bersedia untuk pergi ke puncak. Tokpanov tidak menyukai pegawai, memanggil mereka "birokrat," tetapi semasa bertugas dia sentiasa berkomunikasi dengan orang-orang ini. Dia sentiasa bercakap dengan semua orang secara langsung dan tanpa teragak-agak, walaupun kepada Kunaev, bercakap tentang masalah teater, "kata Esmukhan Obaev.

Setelah meringkaskan pengetahuan dan artikel teorinya, dia meninggalkan banyak karya lakonan, pengajaran teater dan pengarahan. Tokpanov menterjemah buku Stanislavsky ke bahasa Kazakhstan. Beliau sendiri menerbitkan karya seperti "Kehidupan di atas pentas", "Sehingga hari ini", "Asas Hidup Saya". Tokpanov tidak menyukai anugerah dan gelaran, tetapi pada tahun 1957 beliau menjadi Artis Kehormatan SSR Kazakh, dan pada tahun 1974 - Artis Rakyat SSR Kazakh.

Hingga akhir hayatnya, Tokpanov terus mengajar. Dari 1978 hingga 1987, beliau adalah ketua jabatan pemangku dan pengarah di Teater dan Akademi Seni. Pada tahun 1991 beliau menjadi profesor di universiti ini.

“Kami datang ke Tokpanov beberapa hari sebelum kematiannya. Dia sakit, tetapi tetap sedar. Walaupun di hospital, dia tidak berpisah dengan keterusterangannya. Dia memberitahu sesetengah daripada kami bahawa mereka tidak akan berjaya dalam kerjaya lakonan mereka, yang lain bahawa mereka masih mempunyai peluang. Jadi kami melihat legenda itu dalam perjalanan terakhirnya, "kata Ashimov.

“Saya datang kepadanya sehari sebelum kematiannya. Tokpanov membuka matanya, meraih tangan saya dan tidak berkata apa-apa lagi,” kata Esmukhan Obaev.

Askar Tokpanov meninggal dunia pada tahun 1994. Dalam ingatan Tokpanov, tablet granit dipasang di rumah tempat dia tinggal. Beberapa jalan kecil di Almaty dan Astana dinamakan sempena Tokpanov. Pada masa yang sama, ingatan utama beliau adalah sekolah pengarah dan lakonan, serta ratusan graduan yang meneruskan kerja guru bijak mereka.

Galeri gambar

Teater Drama Akademik Kazakh dinamakan sempena. M. O. Auezov, dianjurkan pada tahun 1925 di Kzyl-Orda (dibuka pada 13 Januari 1926). Pada tahun 1928 beliau telah dipindahkan ke Alma-Ata. Rombongan itu termasuk ahli seni rakyat, penghibur amatur, termasuk S. Kozhamkulov, K. Kuanyshpaev, E. Umurzakov, K. U. Badyrov, Zh. Shanin. Kemudian, rombongan itu diisi semula dengan pelakon yang dibesarkan di teater itu sendiri, di sekolah drama di Alma-Ata dan Tashkent, dan graduan studio Kazakh GITIS (1938 dan 1954). Pada mulanya, teater itu diketuai oleh Zh.Shanin. Persembahan yang mencipta semula kehidupan kampung lama sangat berjaya: "Enlik dan Kebek", "Isteri Saingan", "Karagoz" oleh Auezov (semuanya pada tahun 1926), "Red Falcons" oleh Seifullin (1926), "Arkalyk-Batyr" oleh Shanin (1927). Kemudian, persembahan mengenai tema kolektivisasi dan perindustrian negara dipentaskan: "Mine" oleh Shanin (1930), "Front" oleh Mailin (1931). Pada 1932-35 dan 1937-39 teater itu diarahkan oleh pengarah M. G. Nasonov; Karya Rusia dipentaskan. dramaturgi - "The Inspector General" oleh Gogol (1936), "Lyubov Yarovaya" oleh Trenev (1937), "My Friend" oleh Pogodin (1939), lakonan oleh penulis drama kebangsaan - "Night Rollings" oleh Auezov (1935), "Amangeldy " (1937), "Kambing -Korpesh dan Bayan-Slu" (1940) Musrepov. Semasa Perang Patriotik Besar 1941-45, drama patriotik "Guard of Honor" oleh Auezov dan Abishev (1942) telah dicipta, "Akhan-Sere and Aktokty" oleh Musrepov (1942), "The Taming of the Shrew" oleh Shakespeare (1943), dan lain-lain dipentaskan. separuh daripada 40-an dan dalam 50-an. drama tentang kehidupan republik berjaya dipentaskan di pentas teater - "Friendship and Love" (1947), "Envy" (1955) oleh Abishev, "Semalam dan Hari Ini" oleh Khusainov (1956), "Blossom, Steppe!" ("Satu pokok bukan hutan") oleh Tazhibaev (1952 dan 1958), "Abai" berdasarkan novel oleh Auezov (1949; Hadiah Negara USSR, 1952). Menguasai kaedah realistik telah difasilitasi oleh kerja pada klasik Rusia dan Eropah Barat: "Talents and Admirers" (1949), "The Thunderstorm" (1950) oleh Ostrovsky, "The Miser" oleh Moliere (1952). Dalam 50-60an. teater bertukar kepada tema sejarah - "Chokan Valikhanov" oleh Mukanov (1956), "Mayra" oleh Tazhibaev (1957, 1969); Repertoirnya termasuk drama oleh penulis drama muda - "The Little Wolf Under the Hat" (1959), "In a Foreign Land" (1968) oleh Mukhamedzhanov, "Saule" (1961), "Buran" (1966) oleh Akhtanov, dll. Drama oleh penulis drama republik lain dipentaskan secara sistematik - "Mother's Field" oleh Aitmatov (1964), "Kasut" oleh Faizi (1972), dll. Pada tahun 1937 teater itu menerima nama akademik, pada tahun 1946 ia dianugerahkan Order of the Sepanduk Merah Buruh, pada tahun 1961 ia dinamakan sempena nama penulis M. O. Auezov. Dalam rombongan teater (1972): Artis Rakyat USSR Kh. Bukeeva, S. Maykanova, Artis Rakyat Kazakh SSR K. U. Badyrov, Sh. Dzhandarbekova, A. Jolumbetov, S. Kozhamkulov, K. Karmysov, Sh. Musin, I. Nogaibaev, B. Rimova, M. Surtubaev, S. Telgaraev , E. Umurzakov, Z. Sharipova dan lain-lain. Pengarah utama ialah Artis Rakyat Kazakh. SSR A. Mambetov.

Dengan Kazakhstan memperoleh kemerdekaan, negara itu mengalami perubahan dramatik dalam semua bidang: politik, ekonomi, sosial. Pada mulanya, teater terus berkembang menggunakan sumber yang diperoleh sebelum ini. Namun, lama kelamaan, budaya dan seni tanah air berdepan dengan tugas mengemas kini proses seni. Pertama sekali, ia adalah pencarian identiti nasional. Pertumbuhan kesedaran diri nasional dalam konteks globalisasi telah meningkatkan minat terhadap sejarah silam, terutamanya dalam lembaran sejarah yang ditutup sebelum ini. Genre drama sejarah semakin diketengahkan, menduduki tempat utama dalam himpunan teater. Watak utama persembahan ialah Abylaykhan, Makhambet, Amir-Temir, Tomiris dan wira lain.

Sepanjang tempoh yang ditinjau, himpunan teater, bersama-sama dengan persembahan sejarah, sebahagian besarnya ditentukan oleh klasik kebangsaan dan persembahan tema cerita rakyat. Klasik sentiasa menarik perhatian untuk kandungan, kesenian, garis panduan nilai dan kesesuaian dengan tema dan masalah moden. Dalam karya klasik, pengarah mencari idea dan imej yang dikaitkan dengan realiti baharu zaman kita.

Keistimewaan pembentukan dan perkembangan teater Kazakh, serta keaslian gaya lakonan dan pengarahan kebangsaan, sebahagian besarnya ditentukan oleh cerita rakyat. Tema, plot, seni kata, sistem kiasan dan genre cerita rakyat, simbolisme cerita rakyat dan prinsip mencipta watak - semua ini dibiaskan dan diubah dalam teater mengikut undang-undang seni pentas. Sepanjang sejarah teater Kazakh, versi pentas yang berbeza dari drama M. Auezov "Enlik-Kebek", "Karakoz", "Abai" (bersama L. Sobolev), G. Musrepov "Kyz Zhibek", "Kozy-Korpesh dan Bayan- Sulu", "Akhan-sere - Aktokty". Dalam keadaan kemerdekaan, keinginan untuk mencari wira baru, untuk menentukan peranan, tempat dan kepentingannya membawa kepada peningkatan minat dalam cerita rakyat. Fokus pada puisi dan estetika cerita rakyat, pada ketinggian nilai moralnya, pada idea mendalam tentang kewujudan, kebaikan dan kejahatan menyumbang kepada peningkatan jumlah artistik persembahan.

Penghasilan akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21 mencerminkan pencarian bentuk baru, kepelbagaian tafsiran pengarah, di mana sifat metafora dan puisi cerita rakyat membolehkan seseorang mencapai tahap refleksi falsafah dan bahasa kiasan perumpamaan. Keadaan proses teater di Kazakhstan dicerminkan dalam festival teater republik. Setiap tahun lebih sepuluh teater menunjukkan persembahan terbaik mereka. Perbincangan umum tentang produksi oleh panel pengkritik memberikan forum itu watak kerja seperti perniagaan dan mengenal pasti masalah utama dan arah aliran pembangunan.

Landskap teater sebenar Kazakhstan semasa tempoh kemerdekaan agak rata dan tenang. Kebanyakan persembahan adalah agak tradisional dalam reka bentuk artistik mereka, dipentaskan mengikut undang-undang teater realistik dengan orientasi psikologi. Tempat penting yang penting untuk dramaturgi moden kontemporari dalam himpunan teater diduduki oleh komedi harian, melodrama atau drama komersial. Adalah penting bagi teater kebangsaan untuk mencerminkan realiti moden dan membawa wira zaman kita ke pentas. Halangan utama kepada kemunculan bentuk teater baharu dan keputusan pengarah ialah kekurangan dramaturgi berkualiti tinggi baharu dengan tema moden dan watak cerah, serta masalah semasa. Penulis drama masih dalam pencarian, dan teater masih menunggu drama moden.

Contoh yang menarik tentang aktualisasi teater ialah Teater Drama Jerman pada tahun 1990-an. Dengan persembahan 1997 "Field of Miracles" oleh I. Lausund, dia menemui dunia teater Eropah dan kekayaan kepelbagaian proses teater dunia untuk dirinya sendiri. Kejayaan NDT yang tidak pernah berlaku sebelum ini di festival dan lawatan antarabangsa di Eropah telah menyebabkan teater menjadi platform terbuka untuk projek pentas eksperimen dengan pengarah dari negara yang berbeza. Di sinilah karya-karya G. Bell, S. Mrozhek, A. Jarry, T. Williams dipentaskan buat kali pertama di Kazakhstan.

Produksi NDT mendedahkan pandangan dunia yang tanpa belas kasihan, ketegaran persembahan dan sosialiti teater yang akut. Hasil kreatif yang penting untuk proses teater di Kazakhstan ialah penglibatan artis dari pelbagai teater di Almaty dalam projek dan produksi NDT yang menggunakan bentuk dan cara ekspresi teater baharu, cara lakonan yang berbeza. Repertoir NDT dalam tempoh ini dibezakan oleh kepelbagaian genrenya: konsert drama, penambahbaikan drama, persembahan drama, teater fizikal, dan teater tarian diwakili secara meluas dalam produksi teater itu sendiri dan dalam projek bersama. NDT tempoh ini adalah penghubung antara proses teater dunia dan teater Kazakhstan. Sejak musim 2004-2005, dengan perubahan dalam kepimpinan, dasar dan visi seni dunia NTD telah berubah.

Teater Kazakhstan mempunyai kumpulan yang kuat dengan pelakon yang berpengalaman luas dalam kerja pentas dan tahap profesionalisme yang baik. Menyesuaikan diri dengan kerja kreatif dalam keadaan baharu bukanlah mudah bagi mereka. Penyelesaian positif masalah ini dan pengayaan artistik seni persembahan difasilitasi oleh pertukaran pengalaman dengan wakil budaya teater lain. Setiap tahun, bengkel diadakan di Kazakhstan dengan jemputan tokoh teater asing terkemuka. Sepanjang sepuluh tahun yang lalu, pelakon, pengarah, pereka pentas, pengkritik teater dan pengurus dari UK, Jerman, Perancis, Switzerland, Itali dan Rusia telah menjalankan kelas induk, latihan, bengkel dan seminar di Kazakhstan.

Amalan yang membuahkan hasil teater Kazakh adalah kerjasama dengan pengarah teater terkemuka di rantau Asia Tengah: K. Ashir (Turkmenistan), V. Umarov, O. Salimov (Uzbekistan), B. Abdrazzakov, S. Usmonov (Tajikistan), N. Asanbekov (Kyrgyzstan), artis Turkmen percuma - pengarah O. Khojakuli. Teater Rusia secara aktif bekerjasama dengan pengarah Rusia. Kerja bersama sebegini memberi dorongan kepada perkembangan pencarian imej artistik baharu, ekspresi plastik, dan perbendaharaan kata teater yang berbeza.

Pada awal 2000-an, pelakon dan pengarah Switzerland Markus Zohner mengadakan kelas induk dalam penambahbaikan di Almaty untuk mengembangkan potensi kreatif pelakon itu. Selepas itu, beliau menganjurkan keseluruhan siri kelas induk oleh guru teater Inggeris, Jerman dan Perancis mengenai lakonan, pergerakan pentas, pembangunan suara, scenografi, teknik penciptaan drama dan pengurusan teater. Menurut M. Tsoner, sistem latihan yang dicadangkannya adalah bertujuan untuk mendidik aktor yang berfikir, mengagihkan tenaga, dan membangunkan situasi dramatik. Kelas induk oleh M. Tsoner menyumbang kepada peningkatan pembangunan seni teater di Almaty. Buktinya ialah aktiviti teater ARThIIIOK, tahun-tahun pertama dibelanjakan dengan kerjasama rapat dengan M. Tsoner.

Pusat untuk menghidupkan semula proses teater sedang berpindah ke teater ARLISHOK. Dicipta pada tahun 2001, rombongan bebas pertama di Kazakhstan ini mengikut laluan yang diturap oleh NDT. Senjata mereka termasuk pelbagai bentuk persembahan teater: improvisasi, teater fizikal, pantomim, persembahan jalanan - cara interaktif baharu untuk berinteraksi dengan penonton. Kehidupan perayaan yang sibuk tidak mengganggu penciptaan projek teater penting: festival drama Kazakhstan moden "Teater Mencari Pengarang" (2005); festival teater sendiri, kelab teater "ARLISHOCH-Session", yang memperkenalkan penonton kepada projek teater, muzik dan seni bebas. Teater itu sendiri mentakrifkan hala tuju aktivitinya sebagai "teaterisasi seni teater" dan "teaterisasi kehidupan." Persembahan terbaik "ARLISHOK" - "Kembali ke USSR" ialah montaj lakaran pentas yang jelas, yang berdasarkan penambahbaikan.

Pengarah terkemuka Kazakhstan adalah kohort kecil profesional yang berumur lebih dari enam puluh tahun. Ini adalah Zh. Khadzhiev, E. Obaev, R.S. Andriasyan, E. Tapenov, N. Zhakipbay, A. Rakhimov, B. Atabaev. Mereka mengadakan "universiti teater" mereka di Moscow dan Leningrad pada persembahan oleh pengarah terbaik dari dekat dan jauh di luar negara.

Mereka mempunyai visi pengarah mereka sendiri, selalunya tidak boleh dipertikaikan, gaya teater mereka sendiri, pemahaman tentang tugas artistik dan keupayaan untuk melaksanakannya. Zh Khadzhiev tertarik kepada pembacaan sebenar klasik kebangsaan, E. Tapenov - ke arah teater psikologi, N. Zhakipbai - ke arah teater ekspresi plastik, A. Rakhimov - ke arah teater konvensional imej simbolik, ke arah metafora penyelesaian pentas. Harapan teater Kazakh hari ini dihubungkan dengan kumpulan teater muda yang dibentuk berdasarkan kursus siswazah Akademi Seni Kebangsaan Kazakhstan yang dinamakan sempena T. Zhurgenov: Teater Muzikal dan Drama Negeri Kazakhstan dinamakan sempena. S. Mukanova (Petropavlovsk), Teater Muzik dan Drama Serantau Mangistau dinamakan sempena N. Zhanturin (Aktau), Teater Belia (Astana). Belia, tenaga artistik, keplastikan, muzik, semangat kreatif menunjukkan potensi besar teater ini.

Produksi paling menarik generasi ini ialah persembahan ketua pengarah Teater Muzik dan Drama Serantau Mangistau. N. Zhanturina G. Mergalieva "38, atau Janda Hitam." Ini ialah adaptasi pentas percuma moden dari edifikasi ke-38 Abai, yang sesuai dengan masa pentas selama 38 minit.

Keputusan pengarah yang tajam, lakonan tajam yang keterlaluan, prestasi ekspresif, dan tafsiran moden yang tidak dijangka bagi teks klasik menjadikan persembahan itu relevan. Persembahan itu mencerminkan sikap luar biasa pengarah terhadap tradisi seni, mengubahnya menjadi perbendaharaan kata peringkat yang tidak dijangka dan gaya heterogen, kepada bentuk ekspresi plastik baharu, mendedahkan kecenderungan pascamoden. "38, atau Black Widow" ialah tafsiran pentas moden tentang warisan seni sebagai penyataan teater generasi tiga puluh sesuatu.

Dalam teater Kazakh moden, potensi seni pentas negara berkembang dengan mencari bentuk pentas baru dalam sifat ritual suka bermain cerita rakyat; pembangunan metafora sebagai asas kepada keputusan pengarah, sistem kiasan pelbagai fungsi, dan siri kiasan pelbagai peringkat. Proses teater Kazakhstan moden adalah samar-samar. Terdapat lebih lima puluh teater di negara ini, sebelas daripadanya terletak di Almaty. Ini termasuk teater kebangsaan: Kazakh, Rusia, Uyghur, Jerman, Korea. Kesemua mereka mempunyai sejarah mereka sendiri, dengan tradisi asas sekolah berprestasi kebangsaan. Kebanyakan selebihnya adalah teater serantau sebagai pusat kebudayaan yang penting. Dalam keadaan kemerdekaan Kazakhstan, semua teater di negara ini berhadapan dengan tugas pemahaman artistik kemodenan, mendedahkan gambaran dunia melalui kehidupan wira baru berbanding dengan era sejarah baru, termasuk nasib watak dalam konteks sejagat, kerana teater adalah sebahagian daripada budaya negara, dan tujuan teater adalah untuk selaras dengan masa .

TEATER KAZAKH. Permulaan teater. tuntutan itu terkandung dalam bahasa Kazakh. kehidupan seharian, dalam ritual, permainan, dalam cerita rakyat. kreativiti: contohnya, dalam majlis perkahwinan, permainan gadis ("kyz-oinak"), persembahan orang. pelawak, kecerdasan dan pencerita, pertandingan lagu ("aitys") dan penyanyi improvisasi ("akyns"). Tetapi politik dan kemunduran budaya negara di bawah sistem feudal dan dasar penjajah kerajaan tsarist melambatkan pembangunan teater. tuntutan mahkamah Pemulihan kehidupan budaya di kalangan ramai. rakyat Rusia Tsarist selepas revolusi 1905 - 07, termasuk di Kazakhstan, membawa kepada kemunculan Kazakh pada 1911 - 12. Nasional dramaturgi, kepada kemunculan persembahan amatur di Kazakh. bahasa di bandar-bandar di mana orang Kazakh. penduduk mempunyai peluang untuk berkenalan dengan persembahan Rusia. dan rombongan Tatar (Orenburg, Troitsk, Omsk, Petropavlovsk, Semipalatinsk). Walau bagaimanapun, permulaan teater. amaturisme pada tahun-tahun itu tidak membawa kepada pembentukan teater tetap. rombongan

Adegan dari persembahan Akademik Kazakh. drama t-ra:

1. "Enlik dan Kebek" oleh Auezov. 1933

2. "Lelaki dengan Pistol" Pogodin. 1940

3. "Kozy-Korpesh dan Bayan-Slu" oleh Musrepov. 1940

4. "Abai" oleh Auezov. 1949

5. "The Taming of the Shrew" oleh Shakespeare. 1943

6. "Amangeldy" oleh Musrepov. 1952

7. "Tragedi Penyair" oleh Musrepov. 1957

8 - 10. "Satu pokok bukan hutan" oleh Tazhibaev. 1957.

11. "Chokan Valikhanov" oleh Mukanov. 1956

12. "Enlik dan Kebek" oleh Auezov. 1957

Selepas Revolusi Oktober, pembangunan intensif orang Kazakh bermula. Nasional budaya, termasuk teater. tuntutan mahkamah Semasa perang saudara, orang Kazakh muncul. teater. kelab amatur di sekolah, kelab, dan unit Tentera Merah. Pada tahun 1925, Kazakh pertama dicipta di ibu negara republik itu, Kzyl-Orda. prof. teater (sejak 1928 di Alma-Ata), yang termasuk peserta dalam seni. persembahan amatur. T-r mementaskan drama kebangsaan. penulis drama, terutamanya M. Auezov ("Enlik dan Kebek", "Isteri Saingan"), S. Seifullin ("Red Falcons"), B. Mailin, Zh. Shanin. Pada peringkat pertama, dramatik. T. juga diamanahkan dengan pembangunan muzik. tuntutan mahkamah; Bersama dengan persembahan, dia mengadakan konsert dan malam. kreativiti, dsb. T-r berkait rapat dengan kehidupan orang Kazakh. orang ramai. Pengetahuan tentang kehidupan seharian dan keupayaan untuk menghasilkan semula di atas pentas watak yang diperhatikan oleh orang ramai dihargai dalam pelakon. Orang ramai mempunyai pengaruh yang kuat terhadap t-r. kreativiti, terutamanya puisi kuno, yang memberikan persembahan rasa romantis. kegembiraan. Walau bagaimanapun, pemisahan daripada burung hantu. teater. budaya merencatkan pertumbuhan orang Kazakh. t-ra. Pertumbuhan keseluruhan ekonomi dan budaya Kazakhstan pada mulanya. 30-an menyebabkan (bermula tahun 1933) peningkatan yang kuat di peringkat kebangsaan. teater. seni berdasarkan perkembangan budaya dan pengalaman seluruh Kesatuan Soviet. dan, pertama sekali, bahasa Rusia. t-ra. Prof terlibat dalam Teater Drama Republikan. pengarah yang mengangkat seni. tahap persembahan. Permainan burung hantu muncul dalam repertoir. drama dan klasik dunia ("Yarovaya Love", 1937, "The Inspector General", 1936, "Othello", 1939). Teater menjadi pusat seni. kehidupan republik itu, menyumbang kepada pertumbuhan drama dan pembangunan teater tempatan.

1 - 2. Adegan dari persembahan Teater Drama Rusia SSR Kazakh:

1. “Waris” oleh Anov. 1958

2. "Platonov" oleh Chekhov. 1958

3 - 8. Adegan dari opera (8 - 6) dan balet (7 - 8) Teater Opera dan Balet dinamakan sempena. Abaya:

3. "Birzhan dan Sara" oleh Tulebaeva

4. "Dudaray" oleh Brusilovsky

5. "Abai" Zhubanov dan Hamidi

6. "Keluarga Taras" oleh Kabalevsky

7. "Kambar dan Nazim" oleh Velikanov

8. "Dear Friendship" oleh Tlendeeva, Stepanova, Manaeva

Pada tahun 1933, orang Kazakh telah dicipta di Alma-Ata. muzik t-r, yang pertama kali mementaskan muzik. drama. "Aiman ​​​​dan Sholpan" oleh Auezov (1933), "Kyz-Zhibek" oleh Musrepov (1934) dan "Zhalbyr" oleh Dzhandarbekov (1936) (muzik oleh E. Brusilovsky) telah ditunjukkan pada dekad Kazakh. tuntutan mahkamah (1936) di Moscow. Pada tahun 1936, teater itu disusun semula menjadi teater opera dan balet dengan dua rombongan - Kazakh dan Rusia - dan beralih kepada himpunan opera. Kazakh pertama. opera "Er-Targyn" oleh Brusilovsky dipentaskan pada tahun 1937. Pada tahun 1934, bukannya rombongan bermusim, sebuah teater tetap Rusia telah dicipta di Alma-Ata. t-r. Pada masa yang sama, pembangunan rangkaian teater serantau bermula, yang timbul atas dasar seni. persembahan amatur, tetapi kemudiannya (sejak 1937) diisi semula dengan pelakon profesional. Pada tahun 1940 terdapat 7 orang Kazakh di republik itu. serantau dan 14 parit daerah (ladang kolektif dan negeri). Kakitangan untuk teater Kazakhstan telah disediakan oleh: Teater Alma-Ata. sekolah, GITIS, Almaty dan Moscow. Konservatori, Sekolah Teknikal Prestasi Pentas Leningrad. isk-in, Leningrad. koreografi sekolah, dsb.

Semasa tahun perang, Kazakh. t-ry mencipta persembahan tentang perjuangan rakyat: dalam drama. t-re - "Pengawal Kehormatan" oleh Auezov dan Abishev, dalam opera - "Pengawal, ke hadapan!", libr. Mukanova, muzik. Brusilovsky dan lain-lain. Pembangunan teater. Seni di republik itu difasilitasi oleh aktiviti teater yang dipindahkan dari Moscow, Ukraine, dll. Sebuah teater untuk kanak-kanak dan belia telah dicipta di Alma-Ata (rombongan Rusia pada tahun 1945, rombongan Kazakh pada tahun 1948).

Walau bagaimanapun, pengaruh kultus personaliti memperlahankan kreativiti. pembangunan negara t-ra, menimbulkan kebangsaan terhad, bebas konflik, kemiskinan ideologi persembahan. Pada penghujung tahun 40-an. t-ry dikeluarkan daripada persembahan repertoir yang menggambarkan kehidupan masa lalu orang Kazakh. orang ("Kyz-Zhibek", "Enlik dan Kebek", dll.). Hanya selepas kultus keperibadian didedahkan, yang lama dipulihkan dan yang bersejarah baru muncul. dan persembahan cerita rakyat: drama "Chokan Valikhanov" oleh Mukanov, "Mayra" oleh Tazhibaev, opera "Nazugum" oleh komposer Uyghur Kuzhamyarov.

Drama "One Tree is Not a Forest" oleh Tazhibaev, "The Little Wolf under the Hat" oleh Mukhamedzhanov, "Saule" oleh Akhtanov - dalam drama. t-semula; opera "Golden Mountains" oleh Kuzhamyarov dan Tlendeev, balet "Dear Friendship" oleh Tlendeev, Stepanov, Manaev, menentukan peringkat baru dalam pembangunan negara. t-ra.

bahasa Kazakhstan. t-r menggambarkan kehidupan umatnya dahulu dan sekarang dalam pelbagai cara. Imej berwarna-warni wira epik purba (Kyz-Zhibek, Kozy-Korpesh, Er-Targyn), Nar. lagenda (Enliki Kebek), tokoh Kazakh. budaya (Chokan Valikhanov, Abai, Ahan-sere), wira awam. perang (Amangeldy), orang sezaman kita ditunjukkan, sifat perwatakan mereka digariskan dengan jelas.

Pada tahun 1962 di Kazakhstan. SSR wujud: dalam Alma-Ata - Kazakh. Akademik. drama t-r dinamakan sempena. M. Auezova, Kazakhstan. Teater Akademik Opera dan Balet dinamakan sempena. Abay, Almaty Rusia. t-r, Teater untuk kanak-kanak dan belia; tempatan - Kazakh serantau. t-ry di Guryev, Dzhambul, Karaganda, Kzyl-Orda, Chimkent, bersatu Rusia-Kazakh. t-r di Semipalatinsk, wilayah Rusia. - di Karaganda, Kustanay, Pavlodar, Petropavlovsk, Uralsk, Ust-Kamenogorsk, Tselinograd; Korea - dalam Kyzyl-Orda; wilayah Kazakhstan - di Uila, wilayah Aktobe; Uyghur tr.

Bermakna. sumbangan kepada pembangunan Kazakh. teater. karya itu disumbangkan oleh penulis drama M. Auezov, G. Musrepov, S. Mukanov, A. Tazhibaev, A. Abishev; komposer A. Zhubanov, E. Brusilovsky, M. Tulebaev; adv. seni. USSR K. Baiseitova, Sh. Aimanov, K. Kuanyshpaev, R. Dzhamanova, E. Serkebaev; adv. seni. bahasa Kazakhstan. SSR K. Badyrov, X. Bukeeva, Sh. Dzhandarbekova, K. Karmysov, R. Koychubaeva, S. Kozhamkulov, S. Maykanova, S. Telgaraev, M. Surtubaev, E. Umurzakov - dalam drama, R. dan M. Abdullin , K. Baiseitov, Sh. Beisekova, K. Dzhandarbekov, B. Dosymzhanov, M. Erzhanov, G. Kurmangaliev, A. Umbetbaev - dalam opera, di teater serantau - A. Abdullina dan G. Khairullina (Chimkent), S Kydralin dan K. Sakieva (Semipalatinsk).

Nasional orang Kazakhstan membantu. orang untuk menyumbang kepada perbendaharaan umum burung hantu. multinasional tuntutan dan pada masa yang sama menyumbang kepada kemasukan orang Kazakh. rakyat kepada pencapaian seluruh Kesatuan Soviet. dan budaya dunia.

Lit.: Lvov N., teater Kazakhstan. Esei sejarah, M., 1961; Kanapin A.K. dan Varshavsky L.I.., Seni Kazakhstan, Alma-Ata, 1958; Olidor O., Jalan Menuju Kematangan, "Teater", 1958, No. 12; Surkov E., Rakyat melihat ke masa depan, ibid., 1959, No. 3; Teater Kazakhstan. Album foto, Alma-Ata, 1961.

Sumber:

1. Ensiklopedia teater. Jilid 2/Bab. ed. P. A. Markov - M.: Ensiklopedia Soviet, 1963. - 1216 stb. dengan ilustrasi, 14 l. sakit.

Pada Januari 1926, teater Kazakh kebangsaan pertama di Kyzyl-Orda di republik itu dibuka dengan pengeluaran "Enlik-Kebek". Ia diketuai oleh penulis drama, pengarah dan pelakon berbakat Zhumat Shanin (1891–1937). Rombongan teater pertama terdiri daripada daripada artis E. Umurzakov, S. Kozhamkulov , K. Badyrov, K. Kuanyshbaev, A. Koshaubaev, I. Baizakov. Produksi pertama teater adalah lakonan oleh S. Seifullin "Red Falcons", J. Shanin "Arkalyk Batyr ”, B. Mailin “Shanshar Molda” (“The Cunning Mullah” Himpunan klasik dunia termasuk drama "Marriage" dan "The Inspector General" oleh N. V. Gogol, "Mutiny" oleh D. A. Furmanov, "Othello" oleh W. Shakespeare Peristiwa-peristiwa utama dalam kehidupan teater ialah tayangan perdana persembahan berdasarkan drama oleh G. Musrepov "Kozy-Korpesh dan Bayan Sulu" dan drama "Abai" oleh M. Auezov dan L. Sobolev (1940).Pada tahun 1937 , teater itu diberi nama Teater Drama Akademik Kazakh.

Pada tahun 1933, teater muzik dan drama Uyghur yang pertama dalam sejarah rakyat telah dianjurkan di Almaty. Drama "Anarkhan" oleh Zh. Asimov dan A. Sadyrov menduduki tempat yang kukuh dalam repertoirnya. Pada tahun 1937, sebuah teater Korea dibuka di Kzyl-Orda. Kejayaan terbesar ialah drama muzikal "Chuphin-dong" oleh D. I. Dong-Im.

Pada Januari 1934, Teater Muzikal Negeri Kazakh dibuka, kini Teater Opera Akademik dan Balet Kazakh dinamakan sempena Abai. Teater itu menayangkan opera "Ayman-Sholpan". Pada musim pertama sahaja, permainan itu telah ditayangkan lebih daripada 100 kali. Opera Kazakh pertama ialah "Kyz-Zhibek" oleh E. Brusilovsky.

Amre Kashaubayev memikat penonton Eropah yang tercerahkan dengan bakatnya yang hebat: pada tahun 1925. Di Pameran Seni Hiasan Dunia di Paris di Perancis, dan pada tahun 1927 di Pameran Muzik Dunia di Frankfurt am Main di Jerman. Pada Mei 1938, dekad pertama seni Kazakh berlaku di Moscow, di mana opera "Kyz-Zhibek" dan "Zhalbyr" ditunjukkan. Gelaran kehormat Artis Rakyat USSR telah dianugerahkan kepada K. Baiseitova.

Pada tahun 1934, Orkestra Negeri Kazakh dinamakan sempena Kurmangazy telah dicipta. Pengarah pertama ialah komposer terkenal A.K. Zhubanov. Pada tahun 1936, Dzhambul Philharmonic dibuka.

Ahli etnografi dan komposer A.V. Zataevich melakukan banyak perkara untuk pembangunan seni muzik. Beliau merakam lebih daripada 2,300 lagu rakyat dan kyuis dan menerbitkan: pada tahun 1925, koleksi "1000 lagu rakyat Kyrgyz (Kazakh)"; pada tahun 1931 - koleksi "500 lagu dan kues orang Kazakh." Pada tahun 1932, A. V. Zataevich dianugerahkan gelaran "Artis Rakyat Kazakhstan." Penulis M. Gorky dan Romain Rolland bercakap dengan penuh semangat tentang komposer. Ahli muzik Soviet B.V. Asafiev dengan betul menganggap karya "1000 Lagu Kazakh" sebagai monumen paling berharga dalam budaya berusia berabad-abad, dan mungkin seribu tahun.

Bengkel P. G. Khludov menjadi pusat lukisan profesional Kazakh. Salah seorang pelajarnya ialah artis Kazakhstan pertama Abylkhan Kasteev, kemudian Artis Rakyat Kazakhstan.

Seni sinematik Kazakhstan dilahirkan pada tahun 1930-an. Pada asalnya berdiri cawangan Alma-Ata amanah Vostokkino, yang mengeluarkan sejumlah dokumentari "On Dzhailau", "Turksib" dan filem cereka senyap "Songs of the Steppes", "Jute", "The Secret of Karatau". Pada tahun 1934, studio filem cereka pertama dibuka di Kazakhstan, dan pada tahun 1938, Lenfilm menghasilkan filem bunyi Kazakhstan pertama, Amangeldy.

Tokoh terkenal kesusasteraan Kazakhstan seperti Mukhtar Auezov, pengarang skrip untuk filem "Raikhan" dan "Songs of Abai", mengambil bahagian dalam penciptaan dan pembangunan pawagam nasional Kazakhstan; Gabit Musrepov, yang menulis skrip "Amangeldy", "Puisi Cinta", "Anak Pejuang", "Kyz-Zhibek"; Abdilda Tazhibaev, berdasarkan skripnya filem "Dzhambul" dan "It Happened in Shugla" dicipta. Salah seorang penulis drama terkemuka republik itu, Shakhmet Khusainov, bersama Vladimir Abyzov, menulis skrip untuk filem "Dzhigit Girl", "We Live Here", "On the Wild Bank of the Irtysh". Pada tahun 1937, bilangan pemasangan filem mencapai 846, termasuk 270 pemasangan bunyi.

Menjelang akhir 30-an. di republik itu terdapat 200 rumah percetakan, 337 akhbar diterbitkan (termasuk 193 dalam bahasa Kazakhstan) dan 33 majalah (13 dalam bahasa Kazakhstan). Simpanan buku utama di republik itu ialah Perpustakaan Awam Negeri yang dinamakan sempena A.S. Pushkin; pada tahun 1936 koleksi bukunya melebihi setengah juta salinan.

Kesusasteraan Soviet Kazakhstan

Kesusasteraan Kazakh menduduki tempat yang istimewa dalam warisan budaya tahun-tahun ini. Ia berkembang sebagai sebahagian daripada kesusasteraan Soviet multinasional. Pada asalnya berdiri S. Seifullin, A. Baitursynov, Zh. Aimauytov, M. Dulatov, M. Zhumabaev, B. Mailin, I. Zhansugurov, S. Mukanov, G. Musrepov dan lain-lain.

Penyanyi Oktober dan kebebasan ialah S. Seifullin dan M. Zhumabaev. Puisi S. Seifullin "Marseillaise of the Kazakh Youth" sangat popular di kalangan remaja Kazakh yang revolusioner. Pada tahun 1927, dalam novel revolusi sejarah "Tar Zhol, Taigak Keshu" ("Laluan sukar, peralihan berbahaya") S. Seifullin menggambarkan keadaan orang Kazakhstan semasa gerakan pembebasan nasional 1916, revolusi Februari dan Oktober, semasa perang saudara. Dalam puisi "Kebebasan" (1918), M. Zhumabaev memuliakan revolusi proletariat, yang membenarkan "semua yang lapar dan kurang bernasib baik" untuk bersemangat, dan dalam puisi "Bendera Merah" penyair mendedahkan kesinambungan revolusi dengan cita-cita. gerakan pembebasan kebangsaan Asia.

Puisi Soviet Kazakh pada tahun-tahun itu telah diisi semula dengan karya dan puisi S. Seifullin "Sovetstan", "Kokshetau"; S. Mukanova "Sulushash"; I. Zhansugurova "Kulager"; I. Baizakova - "Kuralai Sulu".

Prosa Soviet Kazakh diperkaya dengan karya seni berikut: B. Mailina - "Azamat Azatych"; Zh. Aimauytova - "Kulit Troli"; S. Mukanova - "Zhumbak Zhalau" ("Sepanduk Misterius"); M. Auezov "Karash-karash okigasi" ("Ditembak di Pas Karash"); S. Erubaeva - "Meni Kurdastarym" ("Rakan sebaya saya"); G. Mustafina - "Omir men olim" ("Hidup dan Mati").

Kejayaan besar telah dicapai dalam drama Kazakhstan: "Aiman-Sholpan", "Tungi Sary n" ("Night Rolls") oleh M. Auezov; "Zhalbyr" oleh B. Maylin; “Kyz-Zhibek”, “Kozy-Korpesh dan Bayan Sulu” oleh G. Musrepov; "Mansapkorlar" ("Karier"), "El Korgany ("Kubu Kuat Rakyat") oleh Zh. Aimauytov dan lain-lain.

Pada akhir 1920-an dan 1930-an. Belia kreatif berbakat datang ke kesusasteraan Kazakhstan: G. Ormanov, A. Tazhibaev, Zh. Syzdykov, Zh. Sain, A. Sarsenbaev, K. Amanzholov, T. Zharokov. A. Dzhumagaliev, D. Abilev, Kh. Bekhozhin.

Puisi Akyn Kazakh diperkaya dengan karya yang jelas. Lagu dan puisi yang menarik tentang revolusi, Tanah Air Soviet, kebebasan, kemanusiaan, dan cinta telah dicipta oleh akyns Kazakh yang luar biasa Nurpeis Baiganin, Shashubay Koshkarbaev, Isa Bayzakov, Zhambyl Zhabayev.

TOPIK No. 47: Kazakhstan semasa Perang Patriotik Besar 1941-1945.Kazakhstan adalah senjata di hadapan.