"Pengumpul ialah orang yang mempunyai cita-cita": bagaimana permulaan Seni Pintar menghasilkan wang dari seni. Perunding seni: pengasas Smart Art - tentang kerja mereka Sebuah syarikat seni pintar Ekaterina

Berapa ramai jutawan yang hadir ke pembukaan pamerannya The Drama Machine di pawagam Udarnik? Mungkin tidak. Sementara itu, beliau menyampaikan projek fotonya kepada Peter Aven, Mikhail Fridman, German Khan dan Leonid Mikhelson. Dan tidak kira betapa terkenalnya seorang jurugambar Sapozhnikov, sukar untuk membayangkan bahawa pegawai tertinggi Alfa Group datang ke Udarnik semata-mata untuk kepentingannya. Ekaterina Vinokurova berjaya mengumpulkan penonton yang jarang ditemui untuk vernissage sedemikian.

Sergey Sapozhnikov adalah salah seorang artis yang diselia oleh syarikat perunding seni SmartArt. Pengasas syarikat itu ialah Ekaterina Vinokurova dan Anastasia Karneeva, yang berasal dari pejabat perwakilan Rusia rumah lelong Christie. Vinokurova berpisah dengan kerusi pengarah di pejabat Christie's Moscow demi projeknya sendiri. Dia berpisah untuk menghubungkan artis muda Rusia dengan pengumpul, yang dia sendiri akan mendidik.

Di Moscow, orang ramai enggan membeli seni muda. Oleh itu, kami merancang untuk bekerja bukan sahaja dengan artis, tetapi juga dengan pengumpul. Kami ingin menarik golongan muda yang mempunyai peluang dan minat dalam seni kontemporari.

Kami mempunyai ramai pelanggan yang berumur 30–40 tahun, dan ini menggembirakan kami. Lagipun, mereka adalah masa depan mengumpul. Ini adalah orang yang harus menyokong rakan sebaya mereka, seni hari ini.

Saya dan Nastya sering ditanya jenis pelaburan yang dibuat dalam SmartArt. Pelaburan besar tidak diperlukan untuk mendaftarkan entiti yang sah; kami mempunyai pejabat yang kecil dan kos yang minimum. Perkara yang paling penting dalam bidang kami ialah memahami pasaran dan pengalaman seni kontemporari. Kami sudah mempunyai kedua-duanya.

Syarikat kami pada masa yang sama mempromosikan artis muda Rusia dan menasihati pelanggan, yang kami bantu untuk membentuk koleksi peribadi. Ternyata SmartArt adalah penghubung penghubung antara pengumpul dan artis. Kami mempunyai pangkalan pelanggan yang besar dengan siapa kami telah bekerjasama selama bertahun-tahun. Kami membantu mereka memahami aliran seni kontemporari dan menemui nama baharu untuk mereka. Pada masa yang sama, kami tidak mengehadkan pelanggan kami untuk memilih artis yang bekerjasama dengan SmartArt sahaja. Ia akan menjadi tidak jujur, tidak adil dan salah.

Terdapat lebih banyak peluang dalam mengumpul seni kontemporari. Hampir mustahil untuk mengumpulkan koleksi tuan lama yang lengkap, kerana kebanyakan karya sudah ada dalam koleksi peribadi atau muzium seseorang. Sejak awal 2000-an, pasaran seni kontemporari telah berkembang hampir 15 kali ganda di seluruh dunia. Hari ini, karya artis kontemporari utama mendapat harga setinggi artis terkemuka pada zaman sebelumnya.

Orang ramai harus membeli apa yang mereka suka - ini adalah prinsip utama di Christie's. Kerana jika kerja itu hilang nilai dari semasa ke semasa dan tidak menjadi pelaburan yang baik, masih ada sesuatu yang anda suka secara visual yang boleh anda jalani. Saya rasa ini pendekatan yang betul. Saya tidak pernah menganggap karya yang saya beli untuk rumah sebagai pelaburan. Mereka memberi saya keseronokan, dan itulah perkara utama.

Selalunya mereka datang kepada kami dan berkata: "Saya melakukan beberapa pengubahsuaian dan saya mempunyai lima dinding percuma. Apa yang awak cadangkan? Ini adalah berapa ramai pengumpul bermula. Saya juga boleh dikatakan menghiasi dinding saya dan tidak boleh memanggil diri saya pengumpul besar. Seseorang pernah memberitahu saya bahawa anda hanya boleh menganggap diri anda seorang pengumpul jika anda menyewa bilik berasingan untuk kerja anda. Jadi saya belum mempunyai ruang seperti itu.

Sebelum mengisytiharkan dirinya di pasaran Barat, seni kontemporari kita mesti menjadi popular di Rusia. Seni Cina mula mendapat permintaan kerana pengumpul Cina - mereka membawanya ke pasaran dunia. Perkara yang sama berlaku dengan seni Amerika Latin dan Timur Tengah. Itulah sebabnya kami ingin mengajar pengumpul untuk menghargai artis Rusia.

selepas lebih daripada sepuluh (selama dua) tahun bekerja di pejabat perwakilan Rusia rumah lelong milik Christie. Setiap daripada mereka menamatkan kerjaya mereka di sana sebagai pengarah bahagian Rusia. 2017 adalah titik perubahan bagi bekas rakan sekerja dan kawan baik - pada bulan Januari, pameran pertama artis Rusia Sergei Sapozhnikov berlangsung sebagai sebahagian daripada aktiviti syarikat bersama mereka, yang direka untuk mempromosikan seni kontemporari.

Penjualan karya berjumlah jumlah yang mengagumkan mengikut piawaian pasaran seni Rusia - lebih daripada 20 juta rubel. Pada 6 September, pasangan mesra dan perniagaan mengalu-alukan pengunjung ke pameran kedua di ruang pameran rumah lelong milik Christie- artis Daria Irincheeva, yang menjadi penajanya Bank Alfa.

Setiap tahun ia dirancang untuk melaksanakan tiga projek pameran untuk artis dari portfolio syarikat, yang kini termasuk sembilan nama: Alexandra Paperno, Alexandra Galkina, Sveta Shuvaeva, Alexander Povzner, Arseniy Zhilyaev, Makmal Fauna Bandar, yang termasuk Anastasia Potemkina dan Alexey Buldakov, serta Sapozhnikov dan Irincheeva yang telah disebutkan.

— Adakah anda bertemu secara langsung di Christie's atau sebelum anda tiba di rumah lelong?

— Ekaterina Vinokurova: Kami tidak berkomunikasi lama sebelum ini, tetapi kami telah menjadi kawan rapat milik Christie. Secara umum, bekerja dengan rakan baik anda meningkatkan kualiti hidup anda.

— Bukankah ini ujian?

— Anastasia Karneeva: Tidak, sebaliknya! Memandangkan setiap orang mempunyai minat luar seperti bersukan, menghadiri acara kebudayaan, biasanya hanya ada sedikit masa untuk berkomunikasi dengan rakan-rakan. Oleh itu, secara objektif saya boleh mengatakan bahawa apabila kawan baik anda bekerja dengan anda di pejabat, ia adalah sangat baik. Semasa bekerja, anda boleh mencari peluang untuk membincangkan segala-galanya yang penting dari bidang peribadi. Bonus sedemikian. Ramai orang kata susah, tapi persahabatan kami antara punca terciptanya syarikat, sebab masih tak cukup masa untuk berkomunikasi, jadi terpaksalah menyewa pejabat (ketawa).

Anastasia Karneeva

Perkhidmatan akhbar Smart Art

— Rindu tak skali rumah lelong besar?

— A.K.: Saya pasti tidak. Sudah tentu, bekerja di sana memberi anda peluang untuk terlibat dalam semua kategori seni yang diketahui, tetapi pertama sekali, ia adalah sebuah syarikat besar. Terdapat lebih sedikit perbincangan tentang seni di sana daripada yang kelihatan dari luar, dan, sebagai peraturan, banyak yang terhad kepada laporan yang tidak berkesudahan dan dokumen dan penunjuk kewangan. Dan kami, sudah tentu, mahukan lebih banyak kreativiti dalam kerja kami.

— E.V.: milik Christie- ini adalah sekolah yang menakjubkan. Saya juga menukar fungsi saya semasa saya bekerja di sana. Saya bermula sebagai pengarah program pendidikan dan berakhir sebagai pengarah pejabat. Saya cuma mahukan sedikit perubahan dalam hidup. Saya menyedari bahawa saya telah melakukan semua yang saya boleh lakukan sebagai sebahagian daripada kerja ini. Saya mahukan cabaran baru untuk diri saya sendiri. Nastya betul, kerana milik Christie- Ini, pertama sekali, perniagaan besar. Mereka bukan hanya menjual lukisan. Segala-galanya ada: permaidani, wain, barang kemas. Banyak masa dihabiskan untuk kategori lain. Memandangkan saya dan Nastya sentiasa menjadi peminat dalam bidang seni kontemporari, kami memutuskan bahawa kami perlu melakukan perkara itu, dan lebih khusus lagi, seni kontemporari Rusia.

— A.K.: Pada satu ketika kami menyedari bahawa memberi nasihat kepada rakan dan semua orang di sekeliling kami mula mengambil banyak masa.

— E.V.: Kemudian terdapat kekurangan jelas pemain tertentu dalam pasaran seni. Kami mempunyai sedikit galeri, dan mereka mempunyai lebih sedikit peluang untuk memasuki kalangan orang yang mampu membeli seni ini. Rusia tidak boleh dibandingkan dalam skala dengan mana-mana negara Barat. Tetapi kami memutuskan bahawa kami akan mengambil alih fungsi perundingan dan menyumbang kepada pembentukan dan pembangunan pasaran.

— A.K.: Kami menyokong penampilan seramai mungkin pemain, termasuk galeri. Apabila artis kami mengatakan bahawa mereka dijemput ke beberapa galeri, kami sangat gembira dengan fakta ini. Begitulah sepatutnya. Pasti ada heboh, mesti ada kekurangan, mesti ada beberapa perkara pemasaran. Kami sangat merindui ini di sini.

Ekaterina Vinokurova

Perkhidmatan akhbar Smart Art

— Salah satu fungsi galeri komersial ialah pembangunan artis yang bekerja dengan mereka: menganjurkan permohonan untuk menyertai residensi seni dan pelbagai pertandingan, membantu dengan wang jika seseorang lapar, dan dengan bekalan untuk mencipta karya. Tetapi SmartArt bukanlah galeri, walaupun ia menganjurkan pameran berskala besar untuk artis daripada portfolionya. Apakah intipati kerja anda?

— E.V.: SmartArt ialah sebuah syarikat perunding yang bidang minatnya ialah seni abad ke-20 dan ke-21. Inilah yang telah kita lakukan selama sepuluh tahun terakhir dalam hidup kita. Ia sebenarnya menggabungkan pengalaman kami dan sejumlah besar sambungan di Rusia dan di luar negara. Apabila kami mengasaskan syarikat kami, kami memutuskan untuk bekerja dengan sembilan artis pada mulanya, tetapi dengan syarat kami akan mengembangkan senarai ini. Kami tidak bekerjasama dengan mereka atas syarat eksklusif; mereka boleh melakukan projek selari. Bagi ekonomi kerjasama sedemikian, kami, tidak seperti galeri komersial, tidak mengambil peratusan yang sangat besar daripada mereka. Iaitu, galeri berfungsi pada prinsip 50/50, dan kami mengenakan bayaran yang jauh lebih rendah. Dalam aktiviti pameran kami, kami memutuskan untuk memberi tumpuan kepada projek pop timbul, yang mana kami dapati, sebagai contoh, ruang khas. Setiap projek bukan sekadar pameran karya baharu oleh artis, tetapi juga penyediaan katalog, kerja rapat dengan kurator, dan ruang yang sesuai dengan rancangan artis. Kami juga telah membangunkan program geran untuk mereka yang bersamanya SmartArt sedang bekerja, dan kami mengeluarkan geran selama setahun atas dasar siapa cepat dia dapat atau kepada orang yang paling memerlukannya sekarang: untuk bahan, studio, projek yang artis lakukan.

— A.K.: Kami mempunyai sistem terbuka: jika salah seorang pelanggan kami memerlukan sesuatu, maka kami, sebagai syarikat komersial, membantu. Kami benar-benar percaya bahawa walaupun terdapat sejumlah yayasan amal tertentu, artis harus memperoleh wang daripada kerja mereka. Ini adalah salah satu matlamat yang cuba dicapai SmartArt.

Daria Irincheeva. "Pengetahuan kosong", 2017

Perkhidmatan akhbar Smart Art

— E.V.: Idea kami ialah kerja artis harus membawa wang yang cukup untuk kewujudan. Apa yang dia buat patut dihargai. Kami cuba menyampaikan perkara ini terutamanya kepada pengumpul kami. Ramai orang tidak tahu apa yang berlaku di pasaran ini, dan sememangnya dalam bidang seni secara amnya. Tugas kami adalah untuk menerangkan jenis kerja ini, jenis artis mereka, cara penetapan harga berfungsi, dan sebab anda perlu melabur wang untuknya. Kami akan mengambil bahagian secara aktif dalam pembangunan pasaran seni kontemporari, mempopularkan artis kami, dan membawa mereka ke tahap jualan maksimum. Pasaran kita sekarang separuh sah, separuh tidak jelas. Kami mempertahankan ketelusan mutlak, kami ingin bercakap tentang pendapatan dan jualan kami, tentang cukai yang kami bayar. Kami juga membantu artis disahkan, membuka syarikat, usahawan individu dan akaun. Kami memberitahu anda cara membayar cukai dengan betul.

— A.K.: Terdapat satu lagi perkara penting - kami menasihati bukan sahaja artis kami, tetapi juga pengumpul. Pada masa yang sama, kami menasihati mereka untuk membeli karya bukan sahaja oleh mereka yang bekerjasama dengan kami: jika kawasan kepentingan pengumpul terletak pada pesawat yang berbeza, maka kami akan sentiasa memberitahu mereka siapa yang perlu dihubungi di kalangan rakan sekerja kami.

Perkhidmatan akhbar Smart Art

— Apakah syarat yang anda bekerjasama dengan pengumpul?

— A.K.: Kami tidak mengambil apa-apa daripada mereka, kerana di negara kita mereka masih belum terbiasa dengan hakikat bahawa mereka perlu membayar sesuatu untuk kerja penyelidikan. Kami belum mengusahakan sistem ini lagi.

— E.V.: Masalahnya ialah kita tidak mempunyai pasaran sekunder seperti itu.

— A.K.: Ya, tidak ada kekurangan yang akan menyokong minat ini di pasaran dan di kalangan pengumpul.

— Kami juga tidak mempunyai kepadatan pengumpul yang sangat tinggi. Tiada perjuangan, tiada persaingan antara mereka.

— E.V.: Ya, kami cuba meningkatkan kepadatan ini, menarik lebih ramai rakan sebaya kami, orang yang mampu mengumpul seni dan yang berminat dengannya. Kami cuba mewujudkan rasa kekitaan dalam diri mereka: bukannya membeli foto IKEA, ramai di antara mereka mampu membeli karya cantik artis kontemporari dan hidup bersamanya.

— A.K.: Idea kami adalah untuk menyampaikan kepada orang yang tidak terlibat sama sekali dalam hal ini, sama sekali bukan dari industri seni, bahawa ia harus menjadi sebahagian daripada kehidupan. Sama seperti buku, seperti telefon, seperti majalah. Anda bangun dengan gambar sebuah rumah - dan itu menggembirakan anda. Ini adalah gaya hidup yang mengiringi mana-mana orang berpendidikan yang bersemangat sebagai sebahagian daripada perkembangan dunia dalaman dan pengetahuan. Adalah lebih baik jika ia adalah sesuatu yang kecil, tetapi oleh artis, dan bukan pengeluaran semula di dinding atau poster.

— E.V.: Selain itu, orang ramai harus faham bahawa membeli barang lain seperti beg adalah membeli-belah. Dan seni adalah pelaburan. Kerana artis mengadakan pameran, membangun, dan mengambil bahagian dalam dwitahunan. Kerana ini, harga sentiasa naik, bukan jatuh. Walaupun krisis besar berlaku, harga karya seni kontemporari merata dari semasa ke semasa. Secara umum, di Rusia sangat sukar dengan pendidikan di kawasan ini. Semua orang tahu nama penulis kegemaran mereka, tetapi hanya sedikit orang yang mengingati nama artis kegemaran mereka. Lebih-lebih lagi dalam bidang seni kontemporari. Kita adalah orang muda, tetapi mengapa kita mesti menyukai seni yang relevan tiga abad yang lalu? Ini hebat - tuan lama, ini semua karya hebat. Tetapi hari ini adalah hari ini. Sepanjang sejarah, orang ramai telah menyokong artis pada zaman mereka.

Vinokurova Ekaterina, Elena Karneeva dan Anastasia Karneeva

© perkhidmatan akhbar Smart Art

— Jika kita bercakap tentang membangunkan pangkalan pengumpul, siapa yang anda harapkan pertama sekali? Kepada rakan anda, kawan kawan?

— A.K.: Pertama sekali, mulut ke mulut membantu.

— E.V.: Tetapi setakat ini kami hanya mempunyai satu projek - pameran Sergei Sapozhnikov, yang berlaku di "Udarnik" dari Januari hingga Mac tahun ini. Kami berharap kerja SmartArt akan mendapat publisiti yang lebih meluas, orang ramai akan tertarik dan datang. Tetapi semasa projek pertama kami mempunyai jualan kepada orang yang tidak pernah membeli seni sebelum ini, dan 700 orang berkumpul pada pembukaan... Ini sudah menjadi kemenangan.

— A.K.: Kami tidak malu untuk mengumumkan jumlah: jualan untuk satu pameran berjumlah lebih daripada 20 juta rubel. Ini adalah banyak wang untuk seni kontemporari Rusia.

— Adakah anda menulis rancangan perniagaan sebelum memulakan perniagaan perundingan ini?

— E.V.: Sudah tentu, dan mereka telah pun membuahkan hasil. Lagipun SmartArt pada mulanya difikirkan bukan sebagai organisasi amal, tetapi sebagai projek perniagaan. Kami mahu ia berjaya untuk kedua-dua artis dan kami.

— Apakah perasaan orang rapat anda tentang hakikat bahawa anda terlibat dalam seni kontemporari? Tidakkah mereka fikir ini semua memanjakan?

— E.V.: Mungkin mereka tidak faham sepenuhnya, tetapi mereka menerimanya dan berbangga kerana Nastya dan saya membuka perniagaan kami sendiri ( Ekaterina adalah anak perempuan Menteri Luar Rusia Sergei Lavrov. — Lebih kurang. "Gaya RBC").

— A.K.: Malah ibu bapa kita, yang tidak memahami apa-apa tentang ini, menyokong dan sentiasa gembira. Lebih mudah untuk suami faham kerana kami seangkatan, tetapi lebih sukar untuk ibu bapa. Tetapi mereka bersedia untuk datang ke semua pameran, memberitahu dan menunjukkan kepada semua rakan mereka, walaupun ia tidak begitu dekat dengan mereka.

MMOMA membuka dua lagi pameran. Pameran peribadi ditunjukkan oleh artis Rusia Anastasia Potemkina dan Daria Irincheeva: yang pertama meneroka dunia masa depan, yang kedua - penggabungan pejabat dan rumah dalam kehidupan seharian. Gadis-gadis itu dibantu oleh Smart Art, sebuah agensi perunding yang pakar dalam seni. Bersama pengasasnya, Ekaterina Vinokurova dan Anastasia Karneeva, BURO. bercakap tentang keinginan pengumpul, pameran di muzium dan bagaimana untuk menjadikan seni Rusia hebat semula.

Serpihan karya Anastasia Potemkina "Marchantia polymorpha", 2019

“Galeri bukan pesaing kami...”

Seni Pintar telah wujud selama tiga tahun. Kami sedang bekerjasama dengan 10 artis: kami menjemput mereka untuk membuat pameran sepenuhnya dari awal. Kami menyokong semua orang dari awal hingga akhir - dari pembangunan hingga pengeluaran projek. Kami juga menasihati artis mengenai isu kewangan dan undang-undang. Model ini membenarkan dirinya sendiri: dalam tiga tahun kami menjadi menguntungkan dan mengadakan pameran peribadi untuk hampir semua artis kami. Lain-lain dirancang sehingga 2021.

Kami tidak mempunyai pembahagian tanggungjawab yang jelas. Kami telah lama berkawan, kami telah lama bekerjasama, jadi kami sangat mengenali dan memahami antara satu sama lain. Di samping itu, selera kita sering bertepatan, jadi perselisihan timbul sangat jarang. Ini juga membantu kami mempunyai pemahaman yang sama tentang ke mana projek dan pasaran seni secara keseluruhan harus bergerak. Kami menyokong pengesahan dan ketelusan pasaran seni kontemporari di Rusia dan mahu ia mempunyai sedikit "bintik kelabu" yang mungkin.

Nampaknya pesaing kami adalah galeri, tetapi ini tidak berlaku. Kami bekerjasama dengan artis yang tidak mereka wakili. Kami juga mahu pasaran seni di Rusia berkembang dan berkembang. Ini adalah untuk kepentingan semua pemain sedia ada. Oleh itu, kami terbuka untuk bekerjasama dengan semua orang yang bersedia untuknya.

"Pengumpul mahu menjadi perintis..."

Kami bekerja bukan sahaja dengan artis, tetapi juga dengan pengumpul - pengalaman kami di rumah lelong Christie membantu kami dalam hal ini. Apabila mereka menghubungi kami untuk mendapatkan nasihat, kami, sudah tentu, terlebih dahulu memperkenalkan mereka kepada karya artis kami. Kemudian - dengan karya artis dari galeri lain. Kami membantu pengumpul dengan jelas merumuskan permintaan mereka sendiri, sambil memberikan nasihat yang jujur. Jika pelanggan ingin membeli karya tertentu, tetapi kami memahami bahawa prospek pelaburannya adalah buruk, kami pasti akan berkata demikian. Kami tidak menasihatkan pelanggan kami untuk membeli karya oleh pengarang yang kemasyhurannya adalah kerana segera. Pada satu ketika, kami menyedari bahawa orang di sekeliling kami berminat dengan kepakaran kami, jadi Seni Pintar adalah hasil keghairahan peribadi kami untuk seni kontemporari.

Pengumpul adalah berbeza. Terdapat mereka yang ingin menjadi perintis: ini, dengan cara ini, adalah salah satu motivasi utama dan paling biasa. Peluang pada masa hadapan untuk memberitahu rakan dan kenalan anda bahawa anda adalah orang pertama yang membeli karya artis terkenal ini atau itu adalah prospek yang sangat menggoda. Di samping itu, karya pengarang permulaan adalah antara yang paling mudah diakses.

Ekaterina Vinokurova dan Anastasia Karneeva

“Kami cuba menumpukan pada seni berkualiti muzium...”

Kami tidak mencampurkan citarasa peribadi kami dengan proses kerja kami - ia dinyatakan dalam apa yang kami beli dan kumpulkan sendiri. Kami tidak memaksakan citarasa kami kepada pelanggan kami. Pilihan kami dan pembelian khusus menjadi sejenis kes, contoh di mana kami bercakap tentang sebab kami membeli karya ini atau itu, mengapa kami menggantungnya di sini, cara ia disambungkan ke koleksi yang lain, dan sebagainya. Dalam kerja kami, kami cuba menumpukan pada seni berkualiti muzium yang mempunyai peluang untuk mencatat sejarah.

“Harga untuk kerja telah meningkat kira-kira tujuh kali ganda...”

Kebanyakannya mereka adalah artis dengan latar belakang yang serius, di tengah-tengah laluan kreatif mereka, yang dipanggil artis pertengahan kerjaya. Sebagai contoh, Alexandra Paperno adalah seorang artis yang serius dengan sejarah pameran yang panjang. Dengan projek kami, dia telah dicalonkan untuk Hadiah Kandinsky, dan Sveta Shuvaeva telah dicalonkan untuk Hadiah Inovasi. Salah seorang pengarang pertama yang kami mula bekerjasama ialah Sergei Sapozhnikov. Kami telah mengikuti dengan teliti kerjanya selama lapan tahun yang lalu, di mana harga untuk kerjanya meningkat kira-kira tujuh kali ganda.

Sebuah pejabat kecil di bangunan purba di Prechistenka, di dinding putihnya terdapat gambar Sergei Sapozhnikov, lukisan oleh Svetlana Shuvaeva dan Alexandra Paperno, di sebelahnya terdapat arca oleh Alexander Povzner. Semua ini adalah karya artis yang diwakili oleh syarikat baru SmartArt, yang tidak mempunyai analog di pasaran Rusia. Ia dicipta pada Januari 2017 oleh Ekaterina Vinokurova dan Anastasia Karneeva, di sinilah aktiviti perundingan mereka akan berlaku dan, seperti yang diharapkan oleh ahli ideologi projek, pembangunan pasaran seni kontemporari Rusia "dalam konteks interaksi antara generasi baru artis dan pengumpul” akan berlaku bersama-sama dengannya.

Syarikat itu dianggap sebagai perantara antara kedua-dua khalayak ini, yang, walaupun dalam satu kawasan dunia seni, masih jauh dari satu sama lain. Ekaterina dan Anastasia sedang "membina" platform baharu untuk interaksi mereka, dan banyak lagi.

Benar, sebelum mengasaskan perniagaan biasa, rakan dan rakan sekerja lama di rumah lelong Christie telah mencipta kerjaya yang baik. Ekaterina Vinokurova, graduan Fakulti Sains Politik di Columbia University dan ijazah Sarjana dari London School of Economics, bermula sebagai pakar PR untuk salah satu syarikat minyak dan gas Rusia. Pada tahun 2007, dia menerima tawaran daripada Harry Blaine, pengarah galeri Haunch of Venison, untuk mengembangkan aktivitinya di Rusia. Selama tiga tahun, Ekaterina berpindah antara London dan Moscow, menghadiri semua acara dunia dalam bidang seni kontemporari, dan pada tahun 2010 dia mengetuai arah pembangunan Christie di Rusia dan negara-negara CIS. Lima tahun kemudian, sebagai pengarah Christie's di Rusia, Vinokurova membuka pejabat baru rumah lelong dengan ruang pameran tetap.

Mikhail Podgorny

Apabila Ekaterina melepasi ambang Christie pada tahun 2010, rakannya Anastasia Karneeva telah bekerja di sana selama tiga tahun. Lulusan Fakulti Kewartawanan Universiti Negeri Moscow, dia belajar di Kolej Universiti London dan kekal bekerja di ibu pejabat Forum Ekonomi Rusia. Christie menyedari kemahiran organisasi Anastasia dan menjemputnya pada tahun 2007 untuk mewakili kepentingan rumah lelong di Moscow.

Anastasia dan Ekaterina bekerja bersama selama setahun, dengan ketara meningkatkan bukan sahaja pangkalan pelanggan mereka, tetapi juga jualan, dan membuktikan keberkesanan duet mereka. Dan kami akhirnya menyedari bahawa bekerja bersama secara profesional adalah sama selesa seperti berkawan. Benar, tidak lama kemudian Anastasia memutuskan untuk meninggalkan duet ini untuk pekerjaan yang lebih senyap di syarikat pelaburan Sapinda UK Limited di London. Walau bagaimanapun, selama ini Karneeva terus menjadi perunding untuk Christie di Rusia dan, dalam satu cara atau yang lain, mengambil bahagian dalam semua acara rumah lelong.

Pengiraan mudah menunjukkan bahawa tandem perniagaan Vinokurov - Karneev mempunyai 20 tahun pengalaman dalam bidang seni. Permintaan untuk yang terakhir mendorong Ekaterina dan Anastasia kepada idea untuk mewujudkan syarikat bersama. “Kami berdua meminati seni kontemporari sejak sekian lama dan sejak tujuh tahun lalu kami melawat semua pameran seni antarabangsa bersama-sama dan membeli sesuatu untuk koleksi peribadi kami. Pada satu ketika, mereka mula sentiasa bertanya kepada kami: apa yang perlu dibeli? Lebih-lebih lagi, bukan sahaja rakan, tetapi juga orang yang tidak dikenali meminta nasihat, "kata Ekaterina mengenai keadaan yang membawa kepada penciptaan SmartArt. “Kami menganjurkan lawatan bersama ke pameran seni, mengarahkan orang ramai ke galeri tertentu, kerana kami tahu keadaan pasaran dengan baik. Dan mereka mula menghabiskan banyak masa peribadi mereka untuk perkara ini sehingga pada satu ketika mereka menyedari: ini sepatutnya menjadi aktiviti profesional. Di samping itu, keadaan pasaran sudah matang untuk syarikat sedemikian muncul - tidak ada analog di Rusia, "gema rakan sekerja Anastasia.

Mikhail Podgorny

SmartArt ialah sebuah syarikat perunding yang berurusan dengan seni seratus tahun yang lalu dan memberikan nasihat mengenai pelbagai isu: daripada yang mudah - cara menghias dinding di ruang tamu, kepada yang serius - bagaimana untuk menambah kepada peribadi yang besar koleksi. Di sini mereka akan menemui pakar dalam mana-mana tempoh seni, menghubungkan anda dengan mana-mana galeri di dunia, dan memberikan pendapat kedua daripada pekerja rumah lelong atau pengarah muzium. Tetapi di antara semua perkhidmatan yang disediakan, SmartArt sudah mempunyai pengkhususan utama. "Kami telah memilih kerjasama dengan artis tempatan sebagai fokus utama kami, memandangkan pasaran seni kontemporari Rusia kurang berkembang dan mereka tidak dinilai baik di rumah dan di Barat," kata Anastasia. "Kami boleh mengubah keadaan ini, dan kini adalah saat apabila kami perlu mencari nama baharu dan membawanya ke pasaran."

"Orang ramai sudah bersedia untuk mengumpul seni kontemporari Rusia, tetapi selalunya tidak tahu apa yang perlu dicari. Dan SmartArt ialah pautan antara generasi artis baharu dan pengumpul generasi baharu. Akhir sekali, kami bercakap tentang artis, harga, pilihan hadir untuk pembangunan koleksi mereka, dan juga membawa fungsi pendidikan, "sambung Vinokurova.

Portfolio semasa SmartArt termasuk sembilan artis yang pelbagai (selain daripada yang disebutkan di atas, ini ialah Arseny Zhilyaev, Alexandra Galkina, Daria Irincheeva, Alexey Buldakov dan Anastasia Potemkina (duet Urban Fauna Laboratory), yang dipilih oleh Ekaterina dan Anastasia mengikut citarasa dan keyakinan mereka sendiri dalam potensi mereka.

Kami menjangkakan artis kami akan mendapat permintaan, kenaikan harga dan menjadi warisan budaya negara

Ekaterina Vinokurova

pengasas bersama syarikat SmartArt

Anastasia dan Ekaterina merancang untuk memperkenalkan mereka kepada orang ramai melalui bukan sahaja perundingan peribadi, tetapi juga pameran berskala besar dalam pelbagai format, dua atau tiga setahun. Yang pertama daripada mereka, pameran oleh Sergei Sapozhnikov, baru-baru ini diadakan di Udarnik. Benar, projek Mesin Drama pada mulanya dimulakan oleh Gazprombank dan Yayasan Don dan ditunjukkan di tanah air artis di Rostov-on-Don, tetapi gadis-gadis itu memindahkannya ke Moscow dalam tafsiran berbeza oleh kurator Irene Calderoni, seorang pengkritik seni dari Turin. Bagi Sapozhnikov, pameran ini merupakan pameran peribadi pertama di ibu negara sepanjang kerjayanya dan menjual 90% karya yang dipamerkan. “Portfolio sembilan nama kami akan berkembang dari semasa ke semasa. Kami berharap artis kami mendapat permintaan, kenaikan harga dan menjadi khazanah budaya negara. Minat dalam seni Rusia semakin meningkat: pengumpul melihat bahawa ia adalah aset yang kurang nilai dan ingin mengetahui lebih lanjut mengenainya, "jelas Ekaterina.

"Seni juga adalah pelaburan masa; anda perlu menunggu pasaran berkembang secara semula jadi dengan cara yang beradab," sambung Anastasia. "Intipati kualiti dan pengalaman perniagaan kami membolehkan kami berharap syarikat kami akan berkembang, mengambil kedudukan yang jelas dalam pasaran dan bertukar menjadi struktur perundingan seni yang serius, sama seperti rakan sejawat Baratnya yang penting."

Dalam tempoh tiga tahun sejak pembukaannya, Smart Art telah mengadakan 10 pameran artis muda Rusia, menjadi permulaan yang berjaya dalam pasaran seni kontemporari. Forbes Life bertanya kepada Ekaterina Vinokurova dan Anastasia Karneeva tentang apa itu Seni Pintar dan jumlah pendapatan mereka di pasaran seni.

Yana Zhilyaeva

Foto DR

Di ruang pameran MMoMA di Gogolevsky Boulevard terdapat dua pameran yang boleh dilihat sehingga 17 November: "When Flowers Don't Cast Shadows" karya Anastasia Potemkina dan "Fungsi Berterusan" karya Daria Irincheeva. Kedua-dua projek itu dianjurkan dengan sokongan Smart Art, sebuah syarikat yang diasaskan oleh perunding seni, bekas pengurus tertinggi cawangan Rusia Christie's Ekaterina Vinokurova dan Anastasia Karneeva.

Apakah Seni Pintar? Bukankah ini galeri lagi?

Ekaterina Vinokurova: Kami adalah syarikat perunding seni.

Anastasia Karneeva: Kami bukan galeri. Di Rusia, pasaran seni baru berkembang dan hampir tidak ada galeri yang memenuhi kriteria dunia, iaitu masalahnya bukan sahaja di galeri atau pemilik galeri, artis atau kita.

E.V.: Kami mempunyai peraturan permainan yang berbeza.

Jadi, anda membuat peraturan anda sendiri?

E.V.: Ya, kami menghasilkan model yang kami percaya lebih boleh diterima untuk penonton kami dan pasaran Moscow. Kami mengambil kira pengalaman yang diperoleh di rumah lelong Christie apabila kami membuka perniagaan kami sendiri. Kami memutuskan untuk membuat projek bebas di tapak yang berbeza, dan bukannya bekerja dengan ruang kecil yang sama. Oleh itu, kami tidak mempunyai ruang pameran tetap kami sendiri.

A.K.: Kami faham bahawa kami mahu melakukan projek sepenuhnya dengan kurator dan katalog, supaya artis dapat menyatakan ideanya 100 peratus. Di samping itu, kami mempunyai ramai kenalan yang menjadi pengumpul, rakan-rakan kami yang telah menjadi pengumpul, ditambah dengan kenalan kami yang ingin menerima konsultasi dan nasihat mengenai pembelian dan koleksi sedia ada. Tetapi galeri itu, selepas semua, mesti berurusan dengan artisnya sendiri dan menjual karya mereka. Format perniagaan kami melibatkan pembangunan kerjaya artis dan koleksi seni persendirian dan korporat. Kedua-dua bidang ini penting bagi kami.

Apabila anda menganjurkan pameran, bagaimana anda membuat keputusan untuk membayar kerja kurator, menyewa premis dan menerbitkan katalog?

E.V.: Kami melakukan pengumpulan dana, iaitu, kami mencari penaja untuk setiap projek. Biasanya seorang artis datang kepada kami dengan projek baru, seperti sekarang, sebagai contoh, Sergei Sapozhnikov. Kami merangka belanjawan bersama-sama dan memutuskan kurator mana yang hendak dijemput, Rusia atau asing.

A.K.: Kami memilih ruang bersama artis. Jika kami memutuskan bahawa Galeri Tretyakov sesuai untuk projek tertentu, maka Katya dan saya mula berunding. Ini adalah kerja pengeluaran. Cuma di kawasan kita tidak ada profesion sebagai penerbit. Beginilah cara pengeluar teater bekerja.

Tetapi penerbit teater semua dalam keadaan merah, jika anda mendengar mereka.

E.V.: Tidak, semuanya lebih cerah untuk kita.

A.K.: Matlamat kami adalah untuk menjual segala-galanya. Kami mahu artis kami mendapat wang daripada kerja mereka. Kami tidak mahu mereka diberi geran tanpa henti; seseorang akan membantu mereka dengan wang.

E.V.: Ya, kami mahu seni untuk dijual.

Apakah perjanjian anda dengan artis? Berapakah peratusan jualan yang anda simpan untuk diri sendiri?

A.K.: 35%.

E.V.: Dalam galeri ia biasanya 50%.

Berapa ramai artis yang anda ada?

E.V.: Sepuluh. Kami telah menetapkan matlamat untuk memberikan setiap artis pameran peribadi. Tetapi artis semuanya berbeza. Ada yang lebih aktif, seperti Sergei Sapozhnikov. Dia membuat pameran peribadi, kini merancang satu lagi, dan dia mempunyai dua lagi idea. Dan sesetengahnya perlu "ditolak."

A.K.: Kami percaya pada artis ini, pada bakat mereka, dan seni mereka akan kekal dalam sejarah. Kami faham bahawa walaupun ini sukar dan tidak selalunya menyenangkan, pada dasarnya, ini adalah pendekatan yang betul yang harus diambil oleh ahli galeri.

Apakah kriteria pemilihan? Adakah anda secara peribadi menyukai artis ini?

E.V.: Ya pasti. Ini adalah pilihan subjektif kami dan kriteria objektif. Kami tidak bekerja dengan artis pemula, tetapi dengan mereka yang sudah mempunyai beberapa projek peribadi. Ada yang mengambil bahagian dalam Biennale, yang lain telah menghadiri Manifesto. Sebagai contoh, Sasha Paperno ialah seorang artis yang serius dengan pengalaman yang luas. Tahun ini, dengan projek kami "Self-Love Among the Ruins," dia telah dicalonkan untuk Hadiah Kandinsky. Sveta Shuvaeva telah dicalonkan untuk "Inovasi" dengan projek kami "Apartmen Terakhir dengan Pemandangan Tasik".

A.K.: Galeri berurusan dengan orang muda, mereka mencari bakat. Kemudian, apabila artis mencapai tahap pembangunan dan pengiktirafan tertentu, mereka diambil alih oleh galeri yang lebih besar dalam konteks antarabangsa. Tetapi memandangkan pasaran kami dalam peringkat pembangunan, artis tidak mempunyai tempat untuk pergi. Kami cuba mengisi ceruk ini.