Wajah kecantikan wanita dalam bahasa Rusia. Wajah kecantikan wanita dalam lukisan Rusia

Pelajaran Budaya Artistik Dunia Gred 7. Disusun oleh: Turaeva Svetlana Yurievna, guru seni, AMOUSOSH № 1 dinamakan M. Gorky. Tujuan: Untuk mengenali pelajar dengan karya seniman Rusia yang hebat, pemahaman tentang kecantikan feminin mereka, untuk memperdalam pengetahuan yang diperoleh sebelumnya mengenai imej seseorang. Tugas: - Untuk membentuk pemahaman tentang kecantikan wanita dalam seni Rusia. -Membangunkan pemikiran kreatif, persepsi emosi. - Untuk memupuk rasa hormat terhadap seorang wanita, untuk seorang ibu, Ivan Petrovich Argunov Fedor Stepanovich Rokotov Dmitry Grigorievich Levitsky Vladimir Ilyich Borovikovsky Alexei Gavrilovich Venetsianov Argunov, dirinya sendiri turun dari serambi Count Sheremetyev, berusaha untuk menunjukkan keindahan dan potretnya yang indah orang, tanpa mengira harta pusaka. Imej seorang wanita petani dalam karya seniman ini disampaikan dengan penuh kebenaran dan simpati yang tulus Potret Wanita Tidak Dikenal dalam Kostum Rusia, 1784 Ini adalah salah satu karya terbaik artis, dicat dengan warna merah jambu pucat dan warna abu abu. Kontur gambar itu kelihatan mencair dalam jerebu yang lutsinar, yang menjadikan gambar kelihatan sangat hangat, ringan dan lapang. Wajah wanita itu disinari cahaya cahaya mata coklat yang hangat. Tampilan ini, sebagaimana adanya, menyimpan sesuatu yang tidak dijelaskan, menyatakan kekayaan jiwa dan daya tarikannya, yang ditekankan oleh skema warna yang unik. Potret wanita yang tidak dikenali dengan gaun berwarna merah jambu. 1770 Matanya seperti dua kabut, Senyum separuh, separuh menangis, Matanya seperti dua penipuan, Diliputi kabut kegagalan. Alexandra Petrovna Struyskaya memberi inspirasi bukan hanya penyair pada zamannya. Dua abad selepas kematiannya, Nikolai Zabolotsky, mengintip potret Rokotov yang terkenal, menulis: "Potret AP Struyskaya" ... Adakah anda ingat bagaimana "dari kegelapan masa lalu, Hampir dibungkus atlas, Dari catatan Rokotov Struyskaya memandang kami lagi? Potret Novosiltseva Potret VN Surovtseva Kekuatan potret yang menarik terletak pada kerohanian dan keikhlasan gambar. Artis mencipta idea kecantikan wanita, terutamanya sebagai kecantikan rohani, penuh dengan martabat tinggi dan kedalaman perasaan. Dmitry Grigorievich Levitsky Potret ini tergolong dalam rangkaian potret "Smolyanok" - murid-murid Institut Smolny untuk gadis-gadis mulia, yang dilukis oleh artis yang ditugaskan oleh Permaisuri Catherine II. Ekaterina Nelidova dari potret Dmitry Levitsky bertindak begitu ringan dan tidak sopan. Sutera gaun yang gemerisik yang menggabungkan nada mutiara, kelabu dan merah jambu. Muka, leher, tangan kelihatan memancarkan kehangatan tubuh manusia yang hidup. Di mata gadis itu berkilau dengan tawa, percikan api berkilau, cahaya mereka tidak teredam oleh apa-apa, kilauannya terang. Potret E.I. Imej gadis-gadis itu dihangatkan oleh sikap artis yang mesra dan mesra terhadap modelnya. Levitsky gembira dengan kebangkitan Nelidova yang gementar, ketangkasan Khrushcheva, dan rasa malu Khovanskaya. Potret E.N. Khovanskaya dan E.N. Jadi sebahagian jiwanya tidak terbang jauh dari kita, Dan rupa dan keindahan tubuh ini akan menarik keturunannya yang acuh tak acuh kepadanya, Mengajarnya untuk mengasihi, menderita, memaafkan, diam Ya Polonsky. ... Artis berjaya mengisi gambar modelnya dengan kehandalan hidup, kedalaman perasaan dan puisi yang luar biasa. Potret ini dikagumi bukan sahaja oleh sezaman, tetapi juga oleh penonton.Potret Lopukhina adalah karya terkenal Borovikovsky. Di sini ia merangkumi idea-idea zamannya mengenai daya tarikan feminin .. Penyelesaian warna kanvas ditentukan oleh konsepnya. Nada biru, ungu, putih mutiara, keemasan - tidak ada satu aksen tajam. Seolah-olah mengisyaratkan benang yang tidak kelihatan yang menghubungkan manusia dan alam semula jadi, Potret MI Lopukhina, 1797 Idea gambar ini menunjukkan idilis kehidupan rumah tangga dan perasaan lembut yang dihasilkan oleh muzik, namun ia membawa unsur baru yang penting: ia berdasarkan motif tindakan aktif ... Sesuai dengannya, watak-watak gadis-gadis itu tidak lagi disembunyikan oleh bayang-bayang angan-angan yang tidak terbatas: mereka mempunyai lebih banyak konkrit dan keindahan. Potret saudara perempuan Gagarinov Seorang pelukis potret yang terkenal, ahli akademik lukisan Venetsianov A.G., melukis wanita Rusia biasa, wanita petani, yang terlibat dalam kerja keras. menuai Jururawat dengan anak. 1830-an Wanita petani dengan bunga jagung 1830-an Di tanah pertanian. Spring "- gambar ini menggambarkan seorang wanita petani dengan gaun merah jambu panjang dan kokoshnik merah. Dia memimpin kuda yang diikat ke harrow. Dan di sebelahnya duduk seorang kanak-kanak bermain, di mana seorang ibu muda melihat dengan penuh kasih dan kelembutan. Di belakang wanita adalah jarak Rusia yang sangat besar. Di tanah yang subur. Musim bunga Figur seorang wanita digambarkan dalam skala yang diperbesar. Pergerakan wanita petani itu anggun, dia tidak melangkah ke tanah, tetapi seolah-olah melayang di atasnya, gaun itu cantik seperti tunik Yunani. Heroin disamakan dengan dewi kesuburan kuno Flora. Bayi di latar depan dianggap sebagai simbol keibuan dan kesuburan. "Matahari bersinar tanpa ampun, rantai berdiri di barisan, bukit berubah menjadi hijau. Di tengah-tengah gambar adalah seorang wanita-penuai dengan anak di tangannya, dia memeluknya dengan sayang, melupakan keletihan. Anda melihat gambar ini dan ingat baris puisi N. Nekrasov: .... Penderitaan pedesaan sedang berlangsung, Anda berkongsi! - Bahagian wanita Rusia! Hampir tidak sukar untuk dijumpai .... Panas itu tidak dapat ditoleransi: dataran yang tidak bernanah. Niva, memotong dan luasnya langit. Matahari memancar tanpa ampun ... "Pada musim menuai. Musim panas" "Ibu" (1915) "Ibu" (1915) dapat dianggap sebagai Ikon Cinta Ibu. Dari Gambar yang kekal abadi ini, secara ajaib memancarkan kegembiraan yang tenang, kesopanan, ketenangan, kesegaran, kebaikan, keikhlasan, impian kebahagiaan manusia, keindahan seperti yang difahami oleh orang-orang yang bekerja dengan suci. Dan semua ini dicapai dengan cara kecil, seperti bahasa laconic! Lukisan "Ibu" ( 1915) adalah wahyu tentang Keperibadian Murni, Kekudusan Ibu, perasaan mendalam tentang Tanah Air, penuh dengan pemikiran sejagat. Ini adalah Rusia sendiri. Gambar Penasihat Syurgawi Ross dan "Ibu Dewa Kelembutan Hati Jahat" dia menulis pada tahun 1914-1915, ingin menghentikan perang. Dalam gambar, merah adalah pemain solo. Dalam ikon, merah adalah api, sinonim untuk ketinggian semangat, keindahannya. Dari segi masa, ia sesuai dengan kemodenan, biru - masa lalu, kuning - masa depan. Ibu Dewa Kelembutan Hati Jahat (1914-1915) 1918 di Petrograd. "Plotnya, seperti semua lukisan artis, sangat sederhana: di latar depan, di balkoni, ada seorang ibu muda dengan bayi. Motifnya kegelisahan Tetapi pekerja muda dengan tajam, seperti wajah Madonna, wajahnya yang pucat, tidak menoleh ke belakang - dia semua penuh dengan kesedaran tentang keibuan dan kepercayaannya pada takdirnya. kepala, kecondongan lembut pada bayi, pandangan terarah pada kita.Petrograd Madonna 1918. "Ibu". Madonna Rusia abad ke-XX. Plotnya abadi. Seorang bayi tidur di pelukan seorang wanita muda. Pewarnaan kanvas itu mencolok, dibina berdasarkan kombinasi hangat dan dalam warna bersahaja. Lukisan sangat menjimatkan, ia menyerupai lukisan dinding dengan tekstur yang tersekat dan mulia. IBU 1932 ". Dalam tahun-tahun pengadilan tentera yang keras, seruan seorang ibu untuk mempertahankan Tanah Air disuarakan. Mustahil untuk melepaskan diri dari pandangan langsung dan terbuka dari ibu. Gerakan tangan yang diangkat menyerupai banyak gambar terkenal Ibu Dewa Organa yang berdoa untuk keselamatan umat manusia. Tanah Air - Panggilan Ibu Berapa banyak Madonnas yang telah dibuat oleh pelukis dari zaman kuno hingga sekarang! Setiap masa mempunyai Madonna sendiri. Setiap artis mempunyai sendiri. Lagipun, perkataan "madonna" bermaksud "wanita saya"…. Dengan makna ini, gambaran keibuan digabungkan sebagai bahagian penting dari idea wanita cantik yang melakukan misi hidup utama. Sudah dalam bentuk lukisan kultus, gambar ini menjadi perwujudan konsep universal dan berperikemanusiaan. Oleh itu, dia secara organik beralih ke lukisan sekular. Lama kelamaan, kandungannya yang berperikemanusiaan dibebaskan dari cengkaman agama. Pada setiap masa, seniman telah memuliakan kecantikan seorang wanita. Tetapi imej wanita-ibu adalah cita-cita kecantikan wanita - Apa cita-cita yang diperjuangkan oleh seniman setiap masa dan masyarakat? - Apakah keunikan perwujudan imej wanita - ibu dalam karya seni pada abad ke-20? Tulis karangan - esei "Imej kecantikan wanita saya"

Perhatian artis terhadap dunia dalaman pahlawan, lirik halus dan ketepatan ciri psikologi. Ciri-ciri cara artistik: warna, gambar, latar belakang dan perincian. Gambar lamunan romantis, bangsawan dan keindahan dalam potret O. Kiprensky dan K. Bryullov. Ciri-ciri upacara dan potret ruang dalam lukisan karya K. Bryullov "The Horsewoman". Kisah romantis mengenai kegembiraan hidup yang tenang dan keindahan dunia, integriti dan warna komposisi. Slav yang megah dalam karya A. Venetsianov. Pelbagai watak wanita petani Rusia, sibuk dengan kerja keras yang biasa, kerohanian dan keperibadian mereka yang cerah. Seorang wanita sebagai penjaga tradisi terbaik kehidupan petani. Potret V. Tropinin sebagai perwatakan kecantikan wanita sejati. Lacemaker adalah karya seni potret. Keharmonian gambar, ciri komposisi, perincian ciri

dan makna, cahaya dan bayangan transmisi sifat ilusi ruang. Nasib tragis seorang wanita dalam lukisan Rusia pada separuh kedua abad ke-19. Lukisan oleh P. Fedotov "The Widow". Ciri-ciri ideal dan duniawi yang indah dari jiwa wanita yang kesedihan yang kesepian.

Manusia di alam semula jadi. Manusia di Bumi. Bumi sebagai hadiah untuk manusia dan sumber inspirasinya. Sikap terhadap alam sebagai kekuatan yang luar biasa dan kuat dalam seni zaman kuno. The Renaissance Man adalah pencipta dan pengubah alam semula jadi yang aktif. Alam semula jadi adalah seperti persekitaran hidup dan rohani tempat tinggal manusia yang sejahtera dan harmoni. Perubahan idea manusia mengenai alam pada abad ke-17. Manusia adalah zarah kecil semesta yang tidak ketara dan pada masa yang sama kekuatan besar yang menguasai dunia. Perluasan idea manusia mengenai alam semula jadi pada abad ke-18. Manusia sebagai sebahagian daripada alam semula jadi (A. Paus. Puisi "Pengalaman tentang Manusia"). Ciri-ciri hubungan antara manusia dan alam pada zaman kita. Masalah perlindungan alam sekitar dalam karya seni kontemporari.

Musim. Perubahan musim, ditangkap dalam pelbagai jenis seni. Pemahaman falsafah mengenai topik sebagai perubahan dalam tempoh kehidupan manusia. Gambar-gambar muzik dari kitaran tahunan panas dan sejuk, alam semula jadi yang berkembang dan layu dalam kitaran piano "Seasons" oleh P. Tchaikovsky. Musim bunga sebagai simbol pembaharuan kehidupan alam dan manusia. Gambar kebangkitan semula jadi musim bunga dalam muzik untuk balet "The Rite of Spring" oleh I. Stravinsky. Pemandangan teater untuk balet "Kiss the Earth" oleh N. Roerich. Gambar musim panas yang gerah dalam karya I. Shishkin ("Rye") dan kemegahan musim luruh dalam karya I. Levitan ("Golden Autumn"). Motif dan gambar alam musim sejuk dalam konsert biola A. Vivaldi "The Seasons" dan lukisan "Hunters in the Snow" oleh P. Bruegel.

Seseorang dalam sejarah seni dunia. Mengubah idea seseorang tentang tempat dan peranannya di alam, masyarakat, dan negara. Nilai dan cita-cita moral dalam pelbagai era sejarah dan refleksi mereka dalam karya seni. Manusia dalam seni Yunani Kuno adalah pujian kepada kebesaran para dewa dan kekuatan rohani mereka. Keperibadian negara dan masyarakat pada era Empayar Rom. Potret patung Rom sebagai perwujudan seni keperibadian terkenal: maharaja dan pemimpin tentera, tokoh awam yang luar biasa dan warganegara yang layak.

Inti kerohanian orang percaya pada Zaman Pertengahan, penampilan pertapa yang teruk. Manusia di "pusat dunia" semasa Renaissance. Peningkatan minat terhadap kemungkinan kreatif seseorang yang tidak terhad. Perwujudan idea-idea humanisme dalam karya seni Itali. Potret sebagai cerminan jiwa seseorang. Manusia dan gambaran baru dunia dalam seni abad ke-17-18. Hubungan yang paling dekat antara manusia dan persekitaran. Minat untuk menggambarkan keunggulan sosial di puncak masyarakat dan dalam kehidupan seharian orang biasa. Pencarian keperibadian keperibadian yang penting dalam seni abad ke-18. Impian romantis keperibadian bebas dan konfliknya dengan masyarakat. Pahlawan luar biasa dalam keadaan luar biasa, dualitas dalaman mereka, kesepian, mencari yang ideal, kehidupan dalam lingkungan emosi dan perasaan. Manusia dalam seni abad kedua puluh. Manusia dan pencapaian kemajuan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Seseorang berhadapan dengan masalah kehidupan dan sosial yang paling sukar, terbang ke dunia impian dan ilusi.

II. Budaya seni masyarakat dunia

Lambang seni masyarakat dunia. Budaya seni dunia sebagai sekumpulan banyak budaya masyarakat dunia yang telah berkembang di berbagai wilayah

selama berabad-abad. Simbol seni pelbagai negara dan ciri-cirinya: Mesir, Perancis, Amerika Syarikat, China, Rusia, Jepun. Gambar piramid Mesir, Menara Eiffel di Paris, Patung Liberty Amerika, Kremlin Moscow, Istana Kekaisaran di Beijing. Simbol puitis masyarakat dunia dan refleksi mereka dalam lukisan, sastera, cerita rakyat, ritual dan cuti.

Perpaduan dan kepelbagaian budaya. Budaya masyarakat dunia adalah warisan bersama umat manusia. Ikatan budaya masyarakat dunia. Semesta idea-idea budaya dunia dan pemahamannya melalui karya seni. Identiti nasional dan penjelmaannya dalam budaya pelbagai bangsa, negara dan benua. Kriteria utama yang menentukan identiti nasional orang dan budaya mereka (lokasi geografi, agama yang dominan, tradisi sejarah dan sosial, menarik minat budaya bangsa dan negara lain).

Epik kepahlawanan rakyat dunia. Konsep epik kepahlawanan, yang menggambarkan idea secara artistik mengenai masa lalu sejarah, mencipta semula gambaran hidup rakyat yang tidak terpisahkan. Legenda mengenai peristiwa bersejarah yang penting, eksploitasi pahlawan legenda yang telah menjadi simbol keberanian, keberanian dan bangsawan. Epik kepahlawanan adalah hasil seni rakyat kolektif. Watak epik yang tidak disebutkan namanya. Karya epik rakyat (ulasan). Zaman masyarakat Timur dan Utara Jauh.

Olonkho - legenda orang Yakut tentang eksploitasi pahlawan. Epik Nart masyarakat Kaukasia mengenai suku pahlawan yang gagah berani yang hidup pada zaman dahulu dan berperang melawan raksasa, raksasa dan naga. Epik kepahlawanan Armenia "David of Sasun" dan epik orang-orang Kyrgyz "Manas". Tafsiran sastera epik rakyat. Puisi oleh penyair Georgia Sh. Rustaveli "A Vityaz in a Panther's Skin"

dan "Lagu Hiawatha" oleh penyair Amerika G. Longfellow. Perkembangan tradisi epik dalam budaya muzik Rusia. A. Simfoni lagu Borodin "Bogatyrskaya", opera epik M. Musorgsky "Khovanshchina" dan "Sorochinskaya Fair", kisah-kisah opera-epik dan dongeng oleh N. Rimsky-Korsakov "Sadko", "The Legend of the Invisible City of Kitezh dan Maiden Fevroniya ", ≪ Pskovite wanita≫. Tema epik dalam karya

Lukisan Rusia (V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin, N. Roerich, K. Korovin, E. Kibrik dan K. Vasiliev).

Wira dan tema epik rakyat. Ciri-ciri umum karya epik kepahlawanan. Pengulangan tema dan plot, kesamaan ciri watak utama. Plot penciptaan dunia dan penjelmaannya dalam epik Old Norse "The Elder Edda". Ekspresi dan puisi legenda mengenai penciptaan dunia dalam epik Slavia dan India. Plot kelahiran pahlawan yang luar biasa dan eksploitasi pertamanya pada masa mudanya. Jodoh

wira, dikaitkan dengan tugas-tugas sukar (membuat api, membuat alat). Bahagian penting dari epik adalah perihal pertempuran. Kematian seorang pahlawan tidak sama

berperang dengan musuh. Wira epik Rusia dan perbezaannya dari kesatria abad pertengahan. Ilya Muromets adalah cita-cita pahlawan Rusia, yang dikurniakan kekuatan, keberanian dan kepintaran ghaib. Kesetiaan terhadap persahabatan, kemurahan hati dan kehormatan adalah kualiti utama pahlawan epik rakyat. Kesediaan mereka untuk menyelamatkan, melindungi yang lemah dan tersinggung, untuk menolong kekasih. Persahabatan yang setia dan setia antara Gilgamesh dan Enkidu ("Epik Gilgamesh"), kelebihan puitis dan keaslian seni "Crying Gilgamesh".

Karya epik rakyat ("Kalevala"). Epik Karelo-Finland "Kalevala", kepentingan ideologi dan artistiknya. Rune epik (lagu) bercerita tentang masa yang jauh dan wira pertama. Ciri ciri persembahan mereka. Watak utama Veinämöinen adalah penyanyi lama dan penyusun yang bijak, tukang bajak, pemburu dan tukang yang mahir. Pencipta dunia yang pertama yang memahami kebijaksanaan hidup dan mendapat kemasyhuran dari bangsanya. Pertarungan Weinamöinen dan rakan-rakannya untuk kilang sihir Sampo adalah asas plot

≪Kalevala≫. Percubaan teruk yang menimpa protagonis.

Seni bina kuil. Keaslian tradisi seni bina candi. Kuil sebagai model universal __ dunia, mencerminkan idea manusia mengenai struktur alam semesta. Basilica - asas Kristian Katolik

kuil, struktur dan tujuannya. Ketakutan penampilan. Kemegahan dan kemegahan hiasan dalaman. Penyebaran di Rusia jenis kuil bersilang seperti

simbol Orthodoksi Kristian. Simbol gereja Ortodoks (bilangan kubah mahkota, ciri bentuk dan warna kubah). Kuil bumbung pinggul dengan hujung runcing oktahedral adalah struktur unik seni bina kultus Rusia. Gereja Ascension di Kolomenskoye. Bahagian dalam gereja Ortodoks, suaranya yang simbolik. Tradisi Senibina Kuil Buddha. Borobodur (Pulau Jawa, Indonesia) adalah monumen terbesar seni bina kuil dunia. Peranan simbolik patung dan relief yang dirancang untuk mewujudkan "pemahaman kebenaran" Buddha. Bangunan agama Islam. Masjid -

bangunan utama umat Islam. Benteng masjid Arab jenis tiang, dikelilingi oleh dinding kosong. Masjid Katedral dan tujuan umum mereka. Menara menara dan mereka

peranan kultus. Minaret Qutub Minar (India) adalah karya seni bina Muslim. Ciri-ciri seni bina madrasah - institusi pendidikan agama. Madrasah Ulugbek

dan Shir-Dor di Samarkand (Uzbekistan) - mutiara seni bina Asia Tengah.

Sebuah rumah adalah tempat tinggal lelaki. Rumah manusia tertua yang ditemui oleh ahli arkeologi di Mesopotamia, Mesir Purba dan Yunani. Insuls adalah bangunan bertingkat dan vila mewah pertama dalam seni bina Rom Purba. Penggalian di bandar Pompeii di Itali. Izba adalah rumah kayu tradisional di Rusia. Rupa, susun atur dan tujuan pondok. Seni membina pondok, hiasannya. Igloo adalah tempat tinggal penduduk Greenland, Alaska dan Artik. Tempat tinggal mudah alih penduduk nomaden di Utara Jauh - Yaranga. Susunan moden yaranga adalah tempat tinggal bagi penggembala rusa. Chum tiang kerucut adalah tempat tinggal orang utara, keunikan struktur dalamannya. Yurts adalah jenis tempat tinggal utama masyarakat Asia Tengah dan Mongolia. Kediaman penduduk Afrika, penyelesaian dan bentuk seni bina mereka yang tidak dijangka (bola, silinder, kerucut terpotong). Rumah tradisional Jepun. Pintu gelangsar berfungsi sebagai dinding luaran, tanpa tingkap, pintu. Ciri-ciri hiasan dalaman. Taman ini merupakan kesinambungan semula jadi rumah Jepun.

Lukisan ikon Rusia lama. Lukisan ikon lama Rusia adalah fenomena unik dalam budaya seni dunia. Mengikuti kanun Byzantine, mengembangkan sendiri

cara mencerminkan kepercayaan agama. Peranan ikon yang luar biasa dalam kehidupan rakyat Rusia. Dunia seni ikon dan bunyi simboliknya. Konsep masa dan ruang dalam lukisan ikon. Prinsip "perspektif terbalik", peranan khas cahaya dan warna. Ikon adalah karya kolektif banyak tuan. Proses membuat ikon dan peringkat utamanya.

Buku miniatur Timur. Miniatur buku adalah fenomena luar biasa dalam seni visual Timur. Sikap istimewa terhadap buku sebagai tempat suci dan harta karun. Membuat miniatur buku adalah proses kreatif yang kompleks yang memerlukan kemahiran dan ketukangan khas. Lukisan terbaik dan ekspresif, tepu warna yang pelbagai dan terang, kesederhanaan yang halus dalam pemindahan lanskap dan lakaran seni bina. Watak bersyarat dan hiasan miniatur buku, ciri-ciri imej seseorang. Subjek kegemaran. Karya seniman K. Behzad, yang mencipta bahasa hiasan lukisan miniatur yang halus. Warna lembut dan nyanyian karyanya, penguasaan komposisi, kecantikan

dan pertunjukan muzik, penembusan yang mendalam ke dalam dunia imej spiritual. Seni miniatur buku India (sekolah Mongolia).

Arca Tropika dan Afrika Selatan. Keaslian budaya masyarakat Afrika. Arca kayu sebagai perwujudan idea rakyat mengenai kehidupan pada masa kini dan masa lalu. Ekspresif dan ekspresif siluet, hiasan, monokrom. Topeng tradisional bangsa Afrika, makna simbolik mereka, yang menggambarkan idea agama. Penggunaan topeng semasa upacara dan perayaan tradisional. Topeng yang berkaitan dengan kultus haiwan - pelindung klan atau suku. Karya arca Benin dan kota-kota Ife (Nigeria). Ciri-ciri imej seseorang, keinginan untuk generalisasi seni, penolakan untuk mewujudkan sifat-sifat tertentu dan individu.

Seni hiasan. Bagaimana dan mengapa hiasan itu muncul. Perbezaannya dengan lukisan. Elemen-motif hiasan kuno: bulatan, persegi, rombus, garis bergelombang (meander, spiral). Irama hiasan sebagai sejenis refleksi proses semula jadi yang paling penting. Kesatuan motif dan irama. Hiasan bunga, geometri dan zoomorphic. Peranan hiasan hiasan dalam budaya Mesir Purba. Makna simbolik tanda-tanda hieroglif dalam komposisi hiasan (kumbang scarab bersayap, tandan bunga teratai dan papirus, cakera matahari, kapal). Seni hiasan Yunani Purba. Lukisan pasu berwarna merah dan hitam. Hiasan timur. Kaligrafi. Arabesque. Hiasan Sepanyol-Moor. Hiasan rakyat Rusia adalah warisan nenek moyang kita. Roda berputar sebagai cerminan sistem kosmogonik paling kompleks di dunia. Sistem pengimejan tanda solar. Hiasan khas roda pemintal Rusia yang diukir dan dicat. Hiasan bunga tradisional adalah asas komposisi sulaman rakyat Rusia, jilbab Pavlov dan dulang Zhostovo.

Hasil seni Rusia. Kesenian rakyat sebagai asas kebudayaan nasional, ingatan umat manusia mengenai masa lalu. Pengulangan unsur seni utama (plot, gambar, komposisi, keunikan warna dan lukisan, hiasan). Mainan Rusia sebagai cerminan idea rakyat mengenai kedamaian, kebaikan dan keindahan. Bentuk dan hiasan mainan rakyat. Patung-patung betina, kuda, burung adalah watak tradisional di mana idea kehidupan terangkum. Ciri warna dan pelbagai jenis mainan Dymkovo. Mainan tanah liat Filimonov, ciri khasnya dan gambar kekal. Seni tembikar Gzhel, harmoni warna biru dan putih, penyambungan hiasan dengan bentuk barang-barang yang dihiasi. Seni lukisan Zhostovo: improvisasi, permainan cahaya dan bayangan, penguasaan menyampaikan irama dan warna. Subjek dan gambar kegemaran lukisan Gorodets dan makna simboliknya. Seni Khokhloma: corak berwarna dan bentuk laconic, keunikan penggunaan garis tradisional lukisan ikon dan miniatur tulisan tangan.

Cuti dan upacara masyarakat dunia. Percutian adalah bahagian penting dalam kehidupan rohani rakyat, elemen terpenting dari budaya tradisional rakyat. Ritus petikan sebagai agregat

dibentuk oleh kebiasaan tindakan yang berkaitan dengan agama atau tradisi sehari-hari dalam kehidupan masyarakat. Keagamaan, keluarga dan rumah tangga, kalendar dan percutian sosio-politik, kepentingan dan keaslian khasnya. Cuti dan upacara keagamaan. Pembaptisan Rus, mengikuti tradisi Byzantine dalam penyembahan gereja. Penyembahan Ortodoks dan susunan perlakuannya. Layanan gereja sebagai sejenis sintesis seni, "aksi kuil". Konsep tiga "bulatan masa" dan bulatan mingguan dalam penyembahan Ortodoks. Bahagian dalam kuil

(ikon, lukisan dinding, perkakas gereja), muzik vokal dan paduan suara, deringan loceng. Makna khas dan peranan kalimah suci doa. Cuti Orthodoksi "The Greats". Ziarah ke Mekah (Haji) adalah upacara khas menyembah tempat suci utama Islam. Tahap utama Haji dan makna simboliknya.

Ah, karnival! Dunia indah ... Kemunculan karnival di Eropah Barat, tradisi pada Zaman Pertengahan dan Zaman Renaissance. Itali adalah tempat kelahiran perarakan karnival. Wira paling popular di karnival Itali. Tradisi karnival Venesia. Perarakan karnival Brazil, hiburan khas mereka dan persembahan teater. Gabungan tradisi penduduk asli Amerika, Portugis dan Negro. Karnival dari pelbagai negara di dunia (ulasan).

Penerangan mengenai persembahan Wajah kecantikan wanita dalam lukisan Rusia. Menawan gambar pada slaid

Wajah kecantikan wanita dalam lukisan Rusia. Imej wanita Rusia yang menarik ditunjukkan dalam karya lukisan Rusia abad ke-18 hingga ke-19.

Karya potret wanita Rusia adalah pengakuan jiwa yang intim, dialog ikhlas antara artis dan penonton. Imej wanita dalam lukisan Rusia jauh lebih penting daripada manifestasi indah keindahan keunikan penampilan wanita. Artis Rusia berusaha untuk mencari wanita ideal. Setiap gambar wanita yang menarik dalam karya sastera dan bergambar mempunyai sejarah yang menarik. Saya teringat saat indah: Anda muncul di hadapan saya, Seperti penglihatan sekilas, Seperti genius keindahan murni. Anna Petrovna Kern

Potret wanita abad ke-18 dibezakan oleh keinginan untuk menyampaikan kesatuan penampilan dan keindahan dalaman yang harmoni. Keindahan Rusia di kanvas F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky melihat dunia secara terbuka dan tenang. Rupa ekspresif, kekangan dalaman dan kelembutan, keindahan semula jadi membezakan karya terbaik. Fyodor Stepanovich Rokotov (1735 - 1808) Rokotov adalah salah satu pelukis yang paling halus dan halus dalam seni era klasikisme. Setiap potretnya dibezakan oleh pengalaman emosi yang paling halus, sindiran yang memberi ruang kepada imaginasi kita. Potret Fyodor Stepanovich dibezakan oleh kehalusan kerohanian khas dan keperibadian keperibadian, keakraban, kehalusan dan psikologi, kemahiran tinggi: potret upacara Catherine II, anaknya Pavel, potret V. Surovtseva. Potret dewan juga ekspresif. Senyum separuh misteri dari kepahlawanan dari potret Rokotov, mata mereka yang penuh misteri, terkejut atau sedikit, mata kabur bergambar ringan ("sfumato"), bergabung dengan latar belakang gambar, dari mana garis besar rambut palsu dan bahu serbuk dibalut dengan kain satin, telah menjadi ciri khas cara artis, yang mana karya-karyanya diakui baik oleh sezamannya dan oleh generasi pencinta seni semasa.

"Potret Wanita Tidak Dikenal dengan Pakaian Pink" (1770-an, State Tretyakov Gallery, Moscow) Sosok seorang lelaki asing yang misteri kini muncul dari kegelapan, sekali lagi tiba-tiba bergabung dengannya. Wajah yang diterangi oleh cahaya meluncur yang redup dibezakan oleh martabat dan ketenangan dalaman. comel ", sikap sombong dan kekangan. Senyum lembut dan pada masa yang sama senyum sedih mengandaikan komunikasi yang terang. Daya tarikan khas untuk potret diberikan oleh pelbagai warna merah jambu: dari telus dan terang hingga mutiara dan abu. jarak jauh dirancang untuk meningkatkan kesan emosi pada penonton.

Potret Alexandra Struyskaya, 1772, Galeri Tretyakov Negeri, Moscow Potret Struyskaya yang telus, seolah-olah ditenun dari udara dan cahaya, adalah karya yang paling terkenal oleh Fyodor Stepanovich Rokotov. Wanita dalam potret itu nampaknya muncul dari kegelapan, dia separuh diliputi jerebu. Hanya mata ekspresif yang dinyatakan dengan jelas - terang, menarik. Mata sentiasa menarik di potret Rokotov. Mereka meluahkan pelbagai perasaan, mereka selalu terang dan menjadi pusat potret. Malah mereka membincangkan tentang "mata rokotov" sebagai ciri khas karya artis.

"Potret" Ia adalah mata indah dari pahlawan potret - meriah, sedikit licik dan misteri. dijadikan sumber inspirasi untuk penciptaan puisi terkenal oleh Nikolai Zabolotsky: Cinta lukisan, penyair! Hanya dia, satu-satunya, yang diberi tanda yang dapat diubah kepada Jiwa. Pindah ke kanvas. Adakah anda ingat bagaimana dari kegelapan masa lalu, Hampir terbungkus atlas, Dari potret Rokotov lagi Struyskaya memandang kami? Matanya seperti dua kabut, Senyum separuh, separuh menangis, Matanya seperti dua penipuan yang ditutupi kabut kegagalan. Gabungan dua misteri, Separuh kegembiraan, setengah ketakutan, Sesuatu kelembutan gila, Antisipasi siksaan fana. Ketika kegelapan turun Dan ribut petir menghampiri, Matanya yang indah berkelip dari lubuk jiwa saya. 1953 tahun.

Lukisan Rusia pada awal abad ke-19 mengatakan perkataan baru dalam sejarah perkembangan potret wanita. Benar-benar luar biasa adalah potret wanita Orest Adamovich Kiprensky (1782 -1836). Di masing-masing keperibadian yang cerah muncul di hadapan kita. Sebilangan besar wajah tidak biasa, kadang-kadang misteri, kesedihan tersembunyi keraguan dan aspirasi mulia yang tinggi. Wanita muda sememangnya manis, wanita tua yang menawan sangat tenang dan mulia. Imej wanita yang dibuat oleh Kiprensky "tumbuh" menjadi simbol kesucian moral, mereka penuh dengan angan-angan, kemuliaan dan keindahan romantis.

Potret E. S. Avdulina, 1822 -1823 Nyatakan Muzium Rusia, St. Petersburg. Potret Rostopchina, 1809, Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Karl Pavlovich Bryullov (1799 -1852) Di bawah kuasnya, lahirlah watak-watak romantis yang luar biasa, yang mampu bertindak balas terhadap pergerakan sekecil-kecilnya dari jiwa penonton. "Kuda Kuda", 1832, Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Gambar itu menggabungkan keagungan potret istiadat dan kerohanian puitis watak dua pahlawan - Amatsilia dan Giovanina Pacini. Di tengah gambar kuda panas digambarkan Giovanina, anak perempuan komposer Giuseppe Pacini, pengarang opera The Last Day of Pompeii, yang mengilhami artis untuk membuat lukisan dengan nama yang sama. Dengan sikap sombong dia duduk di atas kuda yang dipelihara. Tudung panjang membentuk semacam lingkaran di kepala. Di sebelah kiri Amazon muda adalah adik perempuannya. Perasaan langsung yang meriah memberi tarikan khas kepada kanvas. Tuan dengan berani menggabungkan pelbagai warna yang berbeza: gaun merah jambu gadis itu, warna hitam balut surai kuda, dan rok putih wanita kuda. Setiap nada dirancang dengan mahir, dengan banyak perincian yang halus.

Sekiranya untuk O. A. Kiprensky dan K. P. Bryullov "genre petani" adalah pengecualian, maka dalam karya A. G. Venetsianov dan V. A. Tropinin ia menduduki tempat utama. Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780 -1847) Vasily Andreevich Tropinin (1776 -1857)

Dari kanvas Alexei Gavrilovich Venetsianov, wanita Rusia biasa, wanita petani, sibuk dengan pekerjaan biasa mereka, lihatlah kami. Lukisan artis menyampaikan imej wanita Slavia yang megah, menekankan kerohanian dan keperibadiannya. Dalam setiap gambar, seseorang dapat merasakan keinginan pengarang untuk melihat seorang wanita Rusia sebagai penjaga tradisi, suatu idea mengenai kecantikan wanita yang ideal, berbeza dengan norma-norma yang diterapkan pada masa itu. Seorang wanita petani tanpa alas kaki dengan gaun berwarna merah jambu panjang dan kokoshnik memimpin dua ekor kuda dengan kekang. Wap ringan berpunca dari bumi yang masih belum dipanaskan dan nampaknya ia tidak datang. Dan ia melayang dalam kabut ini, hampir tidak menyentuh tanah. Dan jauh dari tanah pertanian. Seorang anak duduk di rumput, seorang ibu muda memandangnya dengan kasih dan kelembutan. Di belakang wanita itu terdapat hamparan ladang yang luas, langit tinggi. Dikelilingi dengan awan terang, dedaunan lutsinar langka dari pohon x tipis adalah jarak Rusia yang sangat besar.