Apakah ingatan genre. Pergerakan kesusasteraan sejenis ingatan genre

Memori genre adalah Konsep yang dirumuskan oleh MM Bakhtin dalam buku "Masalah Poetheevsky Puisi" (1963) berkaitan dengan kajian genre asal novel polifonik dan secara langsung berkaitan dengan konsep genre sebagai "zon dan bidang persepsi nilai dan imej Dunia "(Bakhtan mm persoalan mengenai kesusasteraan dan estetika), serta pemikiran bahawa ia adalah genre yang merupakan watak utama sejarah kesusasteraan, memastikan kesinambungan pembangunannya. Genre, menurut Bakhtina, "Hidup pada masa ini, tetapi selalu mengingati masa lalu, permulaannya. Genre adalah wakil memori kreatif dalam proses pembangunan sastera "(masalah puetheevsky puisi). Memori genre diturunkan dalam korelasi holistik, tetapi dua kali ganda:

1. Sebagai kepunyaan genre itu sendiri dan konsep sinonim "logik genre" dan "intipati genre";
2. Sebagai kepunyaan kesusasteraan "bentuk objektif" untuk memelihara tradisi.

Memori genre ini membayangkan pelaksanaan masa yang besar pada awalnya diletakkan dalam genre rasa - Apa yang "penuh" masa lalu; Pada masa yang sama, tahap yang lebih besar dan kompleks mencapai genre, semakin terang ciri-ciri kuno muncul di dalamnya, menentukannya pada saat asal, iaitu. "Ia lebih baik dan mengingati masa lalu." Adalah jelas bahawa "ingatan" hanya mempunyai genre yang mampu memahami realiti sebenar, yang mewakili "bentuk visi artistik dan penyiapan dunia" (Bakhtin mm estetika kreativiti lisan) - yang telah menjadi hasil penolakan di bentuk genre dari kandungan kehidupan nilai-semantik yang substansial. Iaitu, menurut Bakhtin, krisis kesedaran mitologi muncul dalam era krisis dan mencerminkan ciri-ciri zamannya genre Menippy adalah salah satu sumber polifonik (lihat) novel Dostoevsky. "Dostoevsky disambungkan ke rantai tradisi genre ini di mana dia melewati kemodenannya ... bukan ingatan subjektif Dostoevsky, dan ingatan objektif genre itu sendiri, di mana dia bekerja, mengekalkan ciri-ciri Menippey kuno" (Masalah daripada dostoevsky puisi), dihidupkan semula dan dikemas kini dalam kerja penulis. Memori genre difahami oleh Bakhtin sebagai konsep puak sejarah, kerana ia merujuk kepada sejarah genre, yang membolehkan anda mengikat bersama pelbagai peringkat. Dia menerangkan kehidupan genre selama berabad-abad, sedang menentukan identiti genre itu dengan ciri-ciri yang mendalam, kunci kepada perpaduan genre dalam manifold bentuk sejarahnya. Oleh kerana kategori genre penting memori genre tidak, pada masa yang sama, definisi. Selain itu, ia secara asasnya berbeza dengan kaedah retorik tradisional untuk menonjolkan genre: "Menggambarkan sesuatu dalam bentuk sedemikian"; Coraknya adalah tahap yang sama sekali berbeza daripada puisi yang unik yang ada di bawah tanda retorik semata-mata sastera, tunai dan corak umum: mereka terletak di sempadan kesusasteraan dan realiti yang sangat canggih, di mana dan membina konsep genre Bakhtin. Tanpa kesedaran tentang spesifikasi konsep ini, konsep ingatan genre tidak boleh digunakan dengan sempurna.

Di dalampoststructuralist moden, deconstationist konteks teoritis sokongan dalam kategori "seni seni" nampaknya sangat relevan. Di satu pihak, istilah ini dikaitkan dengan tradisi domestik memahami makna artistik sebagai holistik dan wang tunai. Selain itu, "Dunia Seni" ia menganggap pertimbangan semua karya pengarang sebagai "teks bersatu", yang dikaitkan dengan idea-idea tentang apa yang dipanggil "rentas-genreness" (Yu.m. Lot-Man, V.N. Toporov). Dengan pendekatan yang sama, semua karya penulis dianggap sebagai holistik, seragam, teks probabilistik. Fragmen, esei yang belum selesai, versi dan pilihan dilihat dalam perpaduan mereka. Unduh, tidak terbabit hingga akhir perkara, adalah sebahagian daripada satu baris dengan tulisan yang diterbitkan. Dalam kes ini, titik terakhir, yang dibekalkan oleh penulis, dan penerbitan teks yang diikuti ia tidak dimuktamadkan dan boleh diluluskan dalam arah langsung dan terbalik, yang menggema prinsip sistem yang dicadangkan oleh I. Prigogin.

Penyimpangan yang ketara yang tidak diragukan lagi dalam teks yang berbeza tidak menghilangkan prinsip bersatu generasi mereka - tenaga kesambungan semantik, yang menyatukan karya-karya yang tidak sama rata dalam "teks bersatu" - "pernyataan", termasuk dalam beberapa sfera semantik.

Kajian mengenai karya seni tidak sesuai dengan rangka kerja rasmi yang diterima pakai. Dalam kajian sedemikian, definisi genre tidak digunakan dalam genre yang ketat, tetapi dalam jean-

Dunia Artistik

Akaun yang menghubungkan, sebagai sebahagian daripada satu teks. Selain itu, "teks" muncul di sini "sebagai sejenis Monad, mencerminkan semua teks (dalam had) dari sfera semantik ini," 1. Sangat penting ialah analisis generasi dan penggunaan "dunia artistik", naik ke puisi generatif. Harus diingat bahawa "pendapatan" dari seluruh baris teks penulis tertentu lebih mudah dipertimbangkan pada tahap "lintas gen" ini. Jelas sekali, aspek penting konsep "dunia artistik" dikaitkan dengan penerangan mengenai "mitologi individu" penulis, yang muncul dalam kes ini sebagai fenomena Najan. Pada masa yang sama, genre sastera tradisional mempunyai "dunia artistik" sendiri. Perlanggaranmitologi individu penulis dengan mitologi genre kolektif adalah "dunia artistik" kerja tertentu.

Dalam sistem "Sastera", kategori "Dunia Artistik" terutamanya berkaitan dengan sikap pengarang-semua teks pengarang ini (termasuk pilihan untuk teks). Ia adalah asas penting untuk nama nama, generasi teks. Walau bagaimanapun, konsep "dunia artistik" termasuk aspek penyempurnaan, hiasan keseluruhan artistik.

1 Bakhtin M.M.Estetika kreativiti lisan. - M., 1986. P. 299. "

2 Losev A.f.Masalah gaya artistik / SOST. A.a. Tahoe-go. -
Kiev, 1994. P. 226. Dari sudut pandangan estetika falsafah M. Bakhtin pada tahun 20-an
Merumuskan pemahamannya tentang istilah "dunia estetika" dan "seni
Dunia ", yang kemudiannya mempengaruhi filologi domestik. Melalui
Motif kreativiti saintifiknya adalah idea pengarang sebagai "... pembawa
Perpaduan tekanan yang tidak aktif ... "Lihat: Bakhtin M.M.
Estetika kreativiti lisan / SOST. S.g. Bocharov. - M., 1979. P. 16. Bakhtin
memperkenalkan istilah "arkitek dari dunia seni", yang dikaitkan dengan
Aktiviti kreatif penulis. Ia adalah "arkitek" ini menentukan
"... Komposisi Pengeluaran (Perintah, Pengedaran dan Penyelesaian, Gandingan
Hasil dari lisan massa ... "(ms 181). Menurut penyelidik, "Architectonics"
Nampaknya sebagai "prinsip penglihatan dan subjek penglihatan" pada masa yang sama. Ini
Formula ini adalah salah satu penjelasan cemerlang mengenai konsep "artistik
keamanan ". Dari peruntukan teoretikal Bakhtin, yang berada dalam bidang semantik
"Dunia seni" mengikuti prinsip kandungan "Makan Makan"

Sense mengisi zon nilai kategori "seni seni". Mungkin gaya adalah "dunia artistik" dalam aspek teknikalnya, yang diambil dalam sudut "penjelmaan". "Dunia seni" menandakan kesinambungan pemikiran artistik dan pelaksanaannya, kandungan dan bentuk, statistik dan dinamik. Dalam kategori ini hilang perbezaan antara ditulis diterbitkan oleh teks dan bahan, yang kekal dalam manuskrip. Kerja yang dicipta dan berpotensi dapat wujud adalah hak yang sah dari sudut pandangan "dunia artistik". Begitenis, dunia Artistik- ini bukan lagi hanya prinsip itu, tetapi juga yang diwujudkan, merekabentuk dan membina pada masa yang sama, pemodelan dan model, sintesis statistik dan dinamik, invariasi kemungkinan pelaksanaan model simbolik dunia bukan sahaja dalam kerja ini (teks), Tetapi juga dalam pelbagai karya siri ini. Dunia Artistik- ini adalah model invarian yang dinamik simbolik yang dinamik dalam kerja atau kreativiti secara keseluruhan, dikelilingi oleh peminat pilihan teks yang berpotensi.

Dalam sistem lain, terma-terma ini boleh dikatakan mengenai "dunia artistik" sebagai sistem "konsep" dalam karya pengarang ini (atau era ini). Konsep adalah "... Beberapa penggantian penggantian tersembunyi di dalam teks" timbalan ", beberapa" potensi "nilai ...". "Dunia Artistik" menghasilkan semula realiti dalam "disingkat", versi bersyarat "3.

Dan bentuk. Memegang "pencampuran" ini, yang menulis Bakhtin, dan merupakan makna khusus istilah itu. Kategori "seni dunia" ditangkap oleh idea "menghasilkan bentuk". Dalam buku "kemahiran Gogol" (1934) A. Putih menekankan bahawa "<...> Kandungan yang dirampas dari proses pembentukannya kosong; Tetapi bentuk di luar proses ini, jika ia bukan bentuk dalam gerakan, kosong; Bentuk dan kandungan diberikan dalam foresome, yang bermaksud: bentuk bukan sahaja bentuk, tetapi juga entah bagaimanakandungan; Kandungan - bukan sahaja kandungan, tetapi juga entah bagaimanaborang; Soalan keseluruhannya ialah: bagaimana sebenarnya! "(Bahasa Itali - A.B.).Kategori "seni seni" hanya mengandungi jawapan kepada soalan itu "Bagaimana sebenarnya!",oleh kerana ia menganggap perhatian kepada aspek statik dan dinamik dari bentuk dan kandungan pada masa yang sama. Cm.: White Andrey.Penguasaan gogol / preported. N. Zhukova. - M., 1996. P. 51.

3 Likhachev D. S.Constructosphere dari bahasa Rusia // Kesusasteraan Rusia: dari teori kesusasteraan kepada struktur teks. Antologi / di bawah jeneral Ed. Ph.D., Prof. V.p. Lasak. - M., 1997. P. 283; Likhachev D."Dunia dalaman karya seni" // Soalan kesusasteraan. № 8. 1968. P. 76.

Dunia Artistik

Untuk istilah "construptosphere" dan "artistik keamanan "general adalah semantik "bulatan", liputan semantik, memikirkan V. Von Humboldt dan G.V.f. Hegel. Von von Humboldt mencatatkan bahawa kuasa imaginasi penyair itu mewujudkan dunia yang asasnya dalam karyanya. Kerja, serta bahasa, muncul di ahli falsafah Jerman pada masa yang sama sebagai proses dan sebagai hasilnya. Kerja itu timbul akibat transformasi realiti ke dalam imej. Ia menjadi.

Humboldt menekankan pemikiran integritidan kemerdekaan kerja. Menurut ahli falsafah Jerman, "... penyair memadamkan sifatnya berdasarkan rawak, dan segala-galanya membawa kepada hubungan, di mana keseluruhannya hanya bergantung kepada dirinya ..." Integriti "ini (totalitat) von humboldt menentukan sebagai "Damai". Pada masa yang sama, perkataan "dunia" tidak digunakan sebagai metafora. "Integriti" dalam seni berlaku apabila artis berjaya membawa pembaca atau penonton ke negeri di mana mereka boleh lihat(Bahasa Itali - V. von Humboldt)segala-galanya. "Perdamaian" dalam Humboldt Ini adalah "... satu lingkaran tertutup semua yang sah," di mana "... keinginan untuk ditutup di dalam dirinya selesai," dan "... setiap titik adalah seluruh pusat." Dengan kata lain, "dunia artistik" dapat dibentangkan dari mana-mana sahaja. Oleh itu, semua elemen kerja bersamaan. Jelas, para formals Rusia sebahagian besarnya mengikuti von Humboldt dan A.a. Plebane, mengemukakan keadaan kepentingan bahkan unsur-unsur terkecil dari bentuk.

Dalam "estetika" Hegel, idea-idea ini menerima penjelasan lanjut. Kerja puitis Jerman Philosopher memahami terutamanya sebagai "integriti organik". Dalam erti kata lain, makna kerja (dalam bahasa Hegel - "universal", kandungannya) "sama" menganjurkan dan kerja secara umum dan pelbagai aspek ("semua kecil di dalamnya"), "... hanya Seperti tubuh manusia adalah setiap ahli, setiap jari membentuk integer yang luas dan, secara umum, sebenarnya, mana-mana makhluk mewakili dunia tertutup. " Sudah di sini, Hegel memperkenalkan konsep "Dunia", walaupun berguna kepada mereka hanya dengan analogi. Selanjutnya, pengarang "estetika" secara langsung mengaitkan istilah ini dengan kerja seni puitis. Hegel sedang membangun kedudukan mengikut yang "... universal,

Kandungan perasaan dan tindakan manusia harus muncul sebagai sesuatu yang bebas, lengkap dan sebagai tertutup keamanan(Mine Itali - V.z.)dengan sendirinya. " Kerja-kerja seni dan adalah dunia yang benar-benar bebas. Hegel menjelaskan bahawa "kecukupan diri" dan "tertutup" harus difahami "... pada masa yang sama seperti pembangunan(Bahasa Itali - Hegel),keanggotaan dan, akibatnya, sebagai perpaduan, yang pada dasarnya berasal dari dirinya sendiri untuk datang ke pemisahan sebenar pelbagai sisi dan bahagiannya, "Oleh itu, kerja" dunia "adalah mandiri dan pada masa yang sama mampu pembangunan, ditutup- membuka perpaduan. Perpaduan ini mengandungi "individu", "khas" pandangan penyair ke dunia. Ini "istimewa" menunjukkan bentuk individu, sensual yang sensual dari penjelmaan kandungan sejagat dalam kerja.

Kemudian, pemikiran yang sama dibangunkan di Rusia G. G. Spet dan Philosopher Jerman H.-g. Gadamer, yang mencadangkan pemahaman yang luas mengenai istilah "Lingkaran Hermeneutic". Berdasarkan idea A.a. Pothebni dan G. G. Shpet, sepatutnya sekali lagi menekankan idea itu Kerja-kerja "Seni Dunia" adalah analog dari bentuk dalam perkataan.

"Dunia seni" sebagai "model model" dikaitkan dengan banyak model persendirian, termasuk:

2) ruang masa seni ("christotop" di ter
M. M. M. M. Bakhtina);

3) prinsip motivasi (logik artistik penulis, beliau
"Permainan dengan realiti" (B.M. Eikenbaum).

Model asas ini dicetuskan pada tahap: plot-te-matical, watakdan tentu saja, bahasa.

Dalam tahap bahasa, ia jelas kelihatan sebagai proses menjana "dunia artistik" dilaksanakan hasilnya. Lidah

4 Humboldt Wilhelm.Bahasa dan Falsafah Bahasa / SOST. A.V. Gulga dan G.V. Ramishvili. - M., 1985. P. 170-176. (Per. A.V. Mikhailova.) Hegel Georg Wilhelm Friedrich.Estetika: Pada 4 t. T. 3 / ED. Mich. Lifshitsa. - M., 1971. P. 363-364. (Per. A.M. Mikhailova.)

Dunia Artistik

Yang kerja ditulis, menjadi bahasa kerja ini. Undang-undang kontekstual sinonim dan antonymy mula bertindak. Bahasa "Proses-Hasil" adalah satu lagi contoh kesusasteraan langsung dan songsang dalam kesusasteraan.

Persoalan interaksi pelbagai peringkat "dunia artistik" sangat kompleks. Aspek penting dalam pengajian adalah analisis ekspresi beberapa parameter dalam bahasa orang lain, pertimbangan sinonim / antonim kontekstual yang berbeza.

Spesifikasi kategori "Seni Dunia", dan, mungkin, keunikannya adalah untuk menggabungkan detik-detik statik dan dinamik, kerana dunia ini timbul pada masa penjanaan pernyataan puitis, "lombong", tech-staullation dalaman, nama dunia (Generasi Nama). Akibatnya, analisis serentak kedua-dua pembentukan teks dan hasilnya menjadi mungkin.

5 Pada sifat "penamaan" pemikiran yang mendalam menyatakan arkhik Sergiy Bulgakov dalam buku "Falsafah Nama". Konsep S. Bulgakov, yang dikaitkan dengan tradisi Imaslavia, membayangkan makna yang objektif dan kosmik bahasa sebagai pembawa pemikiran. Dia memahami di bawah "penamaan" "... Akta Lahir ... Moment of Lahir," Apabila "Nama Idea" dihubungkan dengan perkara. Makhluk-makhluk perkataan Philosopher menganggap keupayaannya untuk memanggil, yang terletak di dalamnya "TAUTION",iaitu, definisi satu melalui yang lain. "Tag" adalah terutamanya dalam fungsi bundle "terdapat".Pengarang "falsafah nama" berpendapat bahawa "... Bunch mengekspresikan hubungan dunia dengan semua(Bahasa Itali - Sat.)ruang komunisme menjadi dan altruisme setiap saatnya, iaitu. Keupayaan untuk menyatakan melalui yang lain. " Menurut idea-idea Sergius Bulgakov, perkataan itu mewakili "tidak dapat difahami dan anti-nukleosis" "pertempuran" dari "ideal dan nyata", "fenomenal, kosmik dan asas". Dalam kata lain - kata-kata intipati simbol.(Bahasa Itali - Sabtu).Ciri-ciri "Nama" dunia artistik, proses melalui semantik semua elemennya, baik bermakna dan menengah, menentukan mekanisme generasi. Cm.: Bulgakov sergius.Falsafah bernama. - M., 1997. P. 33-203. Sudah jelas bahawa idea-idea yang sama menyatakan PA. Florensky dan A.F. Elsev. S. Bulgakov bertindak di sini hanya sebagai salah seorang penulis baris besar. Cm.: Florena Paul.Nama // Kerja Kecil Kecil: Vol. 1 / Premium. Teks: Igumen Andronik (Trubachev) dan S.L. Kraverk. - Cupina, 1993; Cm.: Losev A. F.Menjadi. Nama. Ruang. - M., 1993. P. 613-880; Losev A.f.Nama: Kerja dan Terjemahan / SOST. A.a. Tahoe-go. - St. Petersburg., 1997. P. 127-245. Mengambil kedudukan yang berbeza dalam falsafah, g.g. The Sleeper juga menekankan bahawa dalam proses memanggil perkara itu terdapat "memahami", "Conity" daripadanya. Pada masa yang sama, panggilan puitis sering membawa kepada "... emansipasi penuh dari sedia ada(Bahasa Itali - G.Sh.)perkara". Cm.: Spet G.g.

"Dunia Artistik", yang diambil sebagai fenomena yang tidak ada harapan, adalah "mitologi individu" pengarang. Istilah ini dapat difahami sebagai teks "mitos individu" yang terkandung dalam teks pengarang tertentu, yang "... menyatukan invarian, dengan terperinci dan sangat berkaitan dengan varians yang berterusan." Ini "mitologi individu" memproses biografi penyair dan, pada gilirannya, dikitar semula 6. Bergantung pada perwakilan P.O. Jacobson pada "mitologi yang berterusan", ciri-ciri yang mendalam dari "dunia puitis" sebagai konsep teori kesusasteraan memberi dalam beberapa karya yu.m. LOTMAN. Penyelidik datang kepada kesimpulan bahawa keperibadian setiap pengarang tertentu adalah "... dalam penciptaan simbol sekali-sekala (dalam bacaan simbolik tidak dapat dipertikaikan) ...", serta "... dalam aktualisasi kadang-kadang imej yang sangat kuno dari sifat simbolik. " Dari sudut pandangan penyelidik, untuk memahami "dunia puitis" yang anda perlukan untuk menangkap "... sistem hubungan,yang

Tulisan / prijor. E.V. Parsnip. - M., 1989. P. 395, 408. Kemudian, peruntukan ini dikemukakan dan Y. Lotman. Pada pendapatnya, "... Pencalonan puitis individu pada masa yang sama gambaran dunia, dilihat oleh mata penyair." Cm.: LOTMAN YU.M.Jan Makarzhovsky - teori seni // Makarzhovsky ya.Kajian mengenai estetika dan teori seni. - M., 1994. P. 25.

6 Jacobson Roman.Kerja yang dipilih / SOST. dan edisi umum V.A. Zv-ginzieva. - M., 1985. P. 267. Malah lebih awal, penulis mendedahkan konsep ini dalam Perkara 1937 "patung dalam mitologi puitis Pushkin." Lihat: Lihat: Jacobson Roman.Patung dalam Pushkin Poetic Mythology // Jacobson Roman.Bekerja pada puisi / SOST. dan jumlah. ed. Doktor Filologi Sains M.L. Gasparova. - M., 1987. P. 145-180. M.L. Gasparov menentukan dunia artistik teks sebagai "... sistem semua imej dan motif yang hadir dalam teks ini. / .../ frekuensi thesaurus bahasa penulis (atau kerja, atau sekumpulan kerja) - Inilah yang "dunia artistik" diterjemahkan ke dalam bahasa sains philology. " Cm.: Gasparov M.L.Artistik Dunia M. Kuzmina: Thesaurus formal dan tesaurus berfungsi // Gasparov M.L.Artikel terpilih. - M., 1995. P. 275. Di bawah "Gambar Dunia" a.Yya. Gurevich memahami "... sistem idea tentang dunia yang terkandung dalam teks, yang ditubuhkan dalam kesedaran orang itu, dari satu atau masyarakat manusia, negara, kemanusiaan secara keseluruhan ..." yang membawa kepada kedudukan yang diketahui ini, FP. Fedorov menjelaskan: "Gambar dunia" mengandungi sejenis grid transendental, iaitu. dominankategori, "... menunjukkan konsep yang paling biasa dan asas kesedaran ...". Cm.: Fedorov F.P.Romantik dan BideMeer // Kesusasteraan Rusia. Xxxviii. - Belanda Utara, 1995. P. 241-242.

Dunia Artistik

Penyair itu ditetapkan antara(dalam semua kes italik - Y.L.)imej simbol asas. " Di bawah "Dunia Poete" Y. Lotman membayangkan "kekisi kristal hubungan bersama" antara simbol-simbol ini 7.

"Sistem hubungan" antara "mitologi individu" yang ditulis oleh pengarang dan "Memori genre." Kami bercakap tentang kebebasan dan batasan serentak "dunia artistik". Dalam proses sastera, kewujudan keseluruhan teks adalah mungkin hanya hipotesis. "Dunia Artistik" semua pengarang sentiasa "lebih kuat" "dunia genre."

Genre ini dapat difahami sebagai "kolektif", dunia artistik umum yang telah berkembang akibat pergerakan pada masa penciptaan penulis negara, arah dan era yang berlainan. "Memori genre" (istilah M.M. Bakhtina) dan terdapat integriti yang paling, maka perpaduan struktur yang dikenakan ke atas "mitologi individu" penulis dengan mengubahnya. "Dunia Artistik" seperti itu timbul akibat "pertemuan" "mitologi individu" dan "ingatan genre". Ini adalah masalah yang paling yang A.N. Veselovsky, mencerminkan "sempadan" kreativiti peribadi, "penjara" peribadi, menghadapi tradisi, "legenda."Nisbah kategori "genre" dan "dunia seni" mentakrifkan sifat kerja tertentu.

Kami memberi sebagai contoh "Dunia Seni" F. Kafki. Di sini perkataan hampir kehilangan keupayaan untuk bertindak sebagai "bundle", logo, cara dan kandungan dialog. Apabila melanggar "KOMUNIKASI",kemudian I. dihapuskan "Taguest"(Terma S. Bulgakov). Di dunia Kafki menghilangkan nama mereka sendiri dan jawatan topografi. Wira utama novel "Proses", pendakwa bank tertentu Josef K. bertukar menjadi amermeter K. dari novel "Castle". Tidak dinamakan, ruang tanpa nama dalam novel Kafki paling sering dibentangkan, tetapi dimasak. Pergerakan ini diarahkan dari cahaya ke dalam kegelapan ("Nora"), dari jalan dan tingkap ke pusat gelap rumah ("ayat"). Kerana ia runtuh

7 Lihat: LOTMAN YU.M.Ciri tipologi dari realisme Pushkin lewat // LOTMAN YU.M.Di sekolah perkataan puisi. Pushkin. Lermontov. GOGOL: Buku untuk seorang guru. - M., 1988. S. 131. Lihat juga: LOTMAN YU.M.Dunia puitis Tyutchev // LOTMAN YU.M.Artikel terpilih: pada 3 t. T. 3. - Tallinn, 1993. P. 147.

Salah satu kemungkinan seni. Kesusasteraan dan seni - sistem terbuka di mana langsung dan maklum balas,mewujudkan pergerakan "muzik" makna. "Musikal" ini, simbolik dan mistik pada sifatnya, A.f. LoseD menentukan sebagai "turbulensi dan integriti universal dan tidak dapat dipisahkan" yang sering menentang dan "konsisten" bahagian 10.

Dalam kes kami, "dunia artistik", yang dikaji oleh kaedah pendekatan bersepadu untuk kesusasteraan, dianggap sebagai sistem makro. Ia memberi tumpuan kepada penulis, tradisi teks, realiti dan persepsi pembaca. Sebaliknya, semua elemen ini juga merupakan sistem yang berkaitan dengan teks artistik hubungan genetik, logik, intuitif, simbolik. Bagi penyelidik, tidak perlu untuk mempertimbangkan semua pautan ini dalam kedalaman terakhir mereka. Tetapi pendekatan bersepadu menunjukkan bahawa mereka diambil kira jika penekanan dibuat atas masalah kerja, "mitologi individu penulis", masalah gaya artistik, ciri, dan sebagainya. Perpaduan struktur yang dicadangkan konsep fiksyen tidak bertentangan dengan konsep "dunia artistik." Skema yang tidak dapat dielakkan dari sistem, tidak dapat mencerminkan kedua-dua statistik dan dinamik, teks artistik dan proses perwujudannya mungkin sebahagiannya diatasi dengan memahami hasil hasil hasilnya.

Soalan kepada topik:1. Bagaimanakah anda memahami "mitologi individu" pengarang? Berikan contoh simbol rujukan yang membentuk "mitologi individu" oleh A. Blok.

10 Lihat: Losev A.f.Muzik sebagai subjek logik // Losev A.f.Borang. Gaya. Ungkapan / SOST. A.a. Tahoe-go. - M., 1995. P. 406-602.

Dunia Artistik 189.

3. Apakah kekhususan nama dunia dalam kerja penulis? Beri analisis anda sendiri dan mengakhiri Tale N.V. Gogol "hidung."

Kesusasteraan mengenai topik ini

1. Bakhtin M.M.Estetika kreativiti lisan / SOST. S.g. Bocharov. -

2. Likhachev D.Dunia Interior Artwork // Soalan

kesusasteraan. N ° 8. 1968.

Sastera tambahan.

1. Humboldt Wilhelm.Bahasa dan Falsafah Bahasa / SOST. A.V. Gulga I.

G.V. Ramishvili. - M., 1985.

2. Losev A. F.Masalah gaya artistik / SOST. A.a. Tahoe.
DI. - Kiev, 1994.

Kamus konseptual.

Kesusasteraan (dari LAT. LITTERA - SURAT) - Satu set teks bertulis dan bercetak yang mampu memperoleh status karya seni dalam sistem:

Komposisi

Pembaca

Teks(dari lat. Textus, Textum - Fabric), ditulis atau dicetak, - bentuk kewujudan produk seni lisan.

Komunikasi(dari Lat. Komunikasi - komunikasi, mesej) adalah kategori yang menandakan interaksi elemen sistem yang diambil dalam tanda, aspek semiotik. Teori komunikasi telah menjadi perkembangan pesat dalam dekad yang lalu pada abad ke-20 berkaitan dengan kejayaan cybernetics dan pengkomputeran. Dalam linguistik, psikologi, etnologi mendedahkan pelbagai fungsi dan keupayaan komunikasi. Dalam kesusasteraan, komunikasi adalah syarat untuk interaksi elemen, cara pelaksanaan langsung dan maklum balassistem.

Sistem(dari bahasa Yunani - integer terdiri daripada bahagian). Sistem ini adalah satu set unsur-unsur dalam hubungan dan pada dependensi bersama. Harta utama sistem adalah bahawa sistem lebih besar daripada bahagiannya.

Pembinaan "teori umum sistem" adalah milik ahli biologi Austria-teoritis L. Bertalanfi (1901-1972), yang menggunakan radas formal termodinamik kepada Biologi dan membangunkan prinsip umum tingkah laku sistem dan unsur-unsur mereka.

Antara utama - prinsip integriti dan pergantungan sejagat, kehadiran faktor pembentuk sistem, hierarki, ketidakpatuhan sifat-sifat sistem kepada jumlah sifat-sifat unsur-unsurnya, kemerdekaan relatif unsur-unsur yang berkenaan sistem subsistem.Set hubungan antara bentuk elemen struktur Sistem:

Pendekatan sistem- arah metodologi ini berdasarkan kajian ini sistem,Dalam dekad-dekad kebelakangan abad ke-20, sumber saintifik memasuki sumber saintifik berkaitan dengan penemuan dalam termodinamik (Hadiah Nobel I. Prigogina).

Struktur~ hartanah utama objek, invarian, penamaan abstrak entiti yang sama yang diambil dalam mengalih perhatian dari pilihan pengubahsuaian tertentu.

Kaedah(dari bahasa Yunani melalui Lat. Metodus - "Mengikuti + Laluan") - cara untuk membina dan membuktikan sistem pengetahuan saintifik, dalam hal ini mengenai kesusasteraan dan sejarahnya.

Dialogisme.- prinsip yang sangat luas meluluskan ketersediaan makna.dalam komunikasi. Dialogisme adalah berbeza daripada "Dialog sebagai salah satu bentuk ucapan komposit." Dialog manusia dengan orang, dunia dan pencipta digambarkan oleh M. Bakhtin sebagai hubungan dan hubungan personaliti yang dikurniakan dengan suara yang unik. Satu kategori yang sangat penting dari sempadan "kesadaran" dan "asing", di mana "perubahan pelakon bercakap" berlaku. Menurut M.M, Bakhtina penulis dan wira masuk ke dalam hubungan dialog. Pada masa yang sama, adalah mungkin untuk "persimpangan" dari pesawat ucapan penulis dan ucapan wira. Meringkaskan masa ini, kita boleh mengatakan bahawa makna berlaku di persimpangan pesawat. "Hubungan dengan makna selalu dialog" - Ini adalah tesis utama saintis.

Bentuk dalaman- Salah satu tanda makna perkataan yang berkaitan dengan bunyi beliau. Kehadiran perkataan yang berbeza untuk menetapkan fenomena yang sama menggambarkan fenomena ini. A.a. Plebena menentukan bentuk dalaman sebagai "imej imej", "persembahan".

Bentuk batin adalah model yang mendalam tentang maksud perkataan. Berikutan tradisi V. von Humboldt dan A.a. Pothebni, g.g. The Sleeper menganggap "bentuk batin" sebagai elemen yang paling penting dalam struktur perkataan. Dilihat sebagai struktur dinamik, makna perkataan itu boleh alih. Nilai sebenar perkataan itu muncul bahawa hanya sebagai salah satu wajahnya makna.Semasa komunikasi sastera timbul "Kebenaran yang ketiga",bila

Kamus konseptual.

Tanda (kata, isyarat, kombinasi mereka) berhenti untuk menjadi "konsep" atau hanya "perwakilan", menghidupkan "antara perwakilan dan konsep" (Spet).

Penerimaan tetamu- melintasi kesan dan persepsi, "rekreasi" dan"Pembuangan", yang membawa kepada generasi makna.

Seni keamanan - Ini adalah hubungan proses genesis (pengarang M.- kerja) dan berfungsi (kerja -- Pembaca) dalam sistem "Sastera". Dunia artistik boleh diwakili dalam bentuk model statik yang dinamik simbolik kerja atau kreativiti.

Tema abstrak dan laporan

1. Sastera sebagai sejenis kreativiti lisan.

2. Sastera sebagai sistem.

3. Sejarah pengajian kesusasteraan sebagai sistem.

4. Khusus komunikasi kesusasteraan.

7. Masalah tradisi dalam puisi sejarah A.N. Ceria.
Siapa.

9. Masalah dialog dalam karya M. Bakhtina.

10. Hakikat kehidupan dan fakta kesusasteraan: kontroversi sosiologi
dan sekolah formal.

11. Yu.m. Lotman mengenai struktur teks seni.

12. Terjemahan artistik sebagai masalah perbandingan.

13. Penerimaan Shakespeare (Goethe, Bairon, Hoffmann, dan lain-lain) di Rus
Sastera abad XIX-XX.

14. Imej Rusia dalam bahasa Inggeris (Perancis, Jerman, dll.)
Sastera abad XIX-XX.

15. Peruntukan teori umum I. Prigogine
Sistem "Sastera".

16. Bulatan Beneralutic dalam karya H.-g. Gadaamera.

Tema abstrak dan laporan

18. Parameter utama dunia artistik penulis (Lyubo
Perhiasan).

19. V. Nabokov - Pembaca dan Penterjemah Roman A.S. Pushkin.
"Eugene Onegin".

20. Puisi B. Pasternak (O. Mandelstam, I. Brodsky, dll.)
Sebagai satu interteks.

21. Roman-Pustish sebagai perwujudan antara intertis (B. Akunin, J. Barnes,
P. Zyuskind, M. Pavich, W. Eco, dll.).

22. Konsep dunia seni F. Kafki.

23. Pendekatan sistem untuk analisis karya seni
di sekolah (atas contoh puisi m.yu. lermontov "mtsi").

24. Prinsip sejarah dalam kuliah universiti mengenai kesusasteraan.

25. Huraikan kaedah sastera utama dan
Pendekatan, naik ke "puisi sejarah" A.N. Menimbang
Tenang.

Sekolah akademik dalam kritikan sastera Rusia. - M., 1975.

Alekseev M.P.Kajian sastera perbandingan / d. ed. Akademik G.v. Stepanov. - L., 1983.

Alekseev M.P.Budaya Rusia dan Romantik Dunia. - L., 1985. Andreev L.T.Surrealisme. - M., 1972.

Anikin G.V., Mikhalskaya N.P.Sejarah kesusasteraan Inggeris. - M., 1975.

Askoldov s.a.Konsep dan perkataan // kesusasteraan Rusia. Antologi / di bawah. Masyarakat. ed. Ph.D., Prof. V.p. Lasak. - M., 1997.

Balashova T.V.Puisi Perancis XX Century. - M., 1982.

Bart R.Kerja yang dipilih: Semiotik. Poetics / Sost. Gk. Kosics. - M, 1989.

Bakhtin M.M.Estetika kreativiti lisan. - 2 ed. / SOST. S.g. Bocharov. - M., 1986.

Bakhtin M.M.Artikel sastera dan kritikal. - M., 1986.

White Andrey.Penguasaan gogol / preported. N. Zhukova. - M., 1996.

Bogin g.i.Hermeneutics philodical. - Kalinin, 1982.

BROITMAN SP.Puisi sejarah: tutorial. - M., 2001.

Verl M.Kajian Sastera Am. - M., 1967.

Veselovsky A.N.Artikel terpilih. - L., 1939.

Veselovsky A.N.Puisi sejarah. - L., 1940.

Wurnvitskaya Anna.Bahasa. Budaya. Kognisi / SOST. M. A. Krongauz. - M., 1997.

Voloshinov v.i.Falsafah dan Sosiologi Kemanusiaan / SOST. Ya. Yun. - SPB., 1995.

Voloshinov V.N.Freudian. - m.; L. 1927.

Barat Timur. Terjemahan. Penerbitan. - M., 1989.

Vygotsky L. S.Psikologi Seni. - M., 1987.

Gadamer h.-g.Kebenaran dan kaedah. Asas-asas hermeneutik falsafah. - M., 1988.

Gasparov M.L.Artikel terpilih. - M., 1995.

Makarzhovsky Yang.Puisi struktur. - M., 1996. Neretina S.S.Jejak dan konsep. - M., 1999.

Nauman M.Kerja-kerja sastera dan sejarah kesusasteraan: per. dengannya. - M., 1984.

Nonupoheva i.g.Sejarah kesusasteraan dunia: masalah sistem dan analisis perbandingan. - M., 1976.

Nefedov N. T.Sejarah kritikan asing dan kajian sastera. - M., 1988.

Odemakov N.V.Arah psikologi dalam kesusasteraan Rusia. D.N. Ovsyaniko-kulikovsky. - M., 1981.

Panchenko A.M.Sejarah dan budaya Rusia. - SPB., 1999. Pelipenko A.a.Yakovenko i.g. Budaya sebagai sistem. - M., 1998.

Pisarev D.i.Kritikan sastera dalam tiga jilid. T. 1 / SOST. Yu.S. Sorokina. - L., 1981.

Popova Zd, Sternov i.a.Konsep "konsep" dalam kajian linguistik. - Voronezh, 1999.

Popovich A.Masalah terjemahan seni. - M., 1980. Pottnya A.a. ..Perkataan dan mitos / d. ed. A.K. Baiburin. - M., 1989.

Presyakov O. P.A.a. Plebena dan kritikan sastera Rusia mengenai XIX lewat abad XX awal. - Saratov, 1978.

Prigogin P., Pencuri I.Masa. Kekacauan. Kuantum. - M., 1994.

Prigogine I.Akhir kepastian. Masa. Kekacauan dan undang-undang baru alam semula jadi. - Izhevsk, 1999.

Prigogin I., Pencuri I.Perintah dari kekacauan. Dialog manusia baru dengan alam semula jadi. - M., 1986.

Masalah komunikasi antara budaya: Bahan Seminar Antarabangsa 28-29 September, 2000. Dalam dua bahagian / ed. N.V. Mak-shantsey. - N. Novgorod, Nglu, 2000.

Purishev b.i.Kesusasteraan Renaissance: Kuliah / Teks untuk Percetakan yang disediakan Dr Philol. Sains, Prof. M.i. Voropanova. - M., 1996.

Purishev B.Essy of German literature XV-XVII berabad-abad. - M., 1955.

Rosai P.Esei puisi masa depan. Kuliah pada puisi: per. dari Jerman a.i. Zherelin. - N. Novgorod, 2000.

Kesusasteraan Rusia: antologi / di bawah jeneral Ed. Ph.D., Prof. V.p. Tidak digegarkan. - M., 1997.

"Nya" dan "asing" dalam tradisi budaya Eropah: Sastera, Bahasa, Muzik / Ed. Z.i. Kirosis, v.g. ZusMana, L.G. Peer, tb. Sidneva, A.a. Frolova. - N. Novgorod, 2000.

Saint-Boev III. Kira-kira.Potret sastera. Esei / kemasukan kritikal Artikel, komen. M. Trescunova. - M., 1970.

Kritikan sastera di luar negara moden. Direktori ensiklopedia. - M., 1996.

Kajian Perbandingan Sastera: Koleksi Artikel ke Ulang Tahun ke-80 M.P. Alekseeva. - L., 1976.

Stepanov Yu. S.Bahasa dan kaedah. Kepada falsafah bahasa moden. - M., 1998.

Stepanov Yu.S.Pemalar. Kamus budaya Rusia. Pengalaman penyelidikan. - M., 1997.

Ter-Minasova s.g.Bahasa dan komunikasi antara budaya. - M., 2000.

Tomashevsky B.V.Teori kesusasteraan. Puit / Kemasukan. Perkara N.D. Ta Marchenko; Komen. S.N. Broothman dengan penyertaan ND. Tamarchhenko. - M., 1996.

Tomashevsky B. V.Poetics (Kursus Pendek). - M., 1996. Tomashevsky B.Pushkin: Dalam 2 tan. - M., 1990.

TOPER P.M.Terjemahan dalam sistem sains sastera perbandingan. - M., 2000.

Toporov V.N.Mitos. Ritual. Simbol. Imej: Penyelidikan dalam bidang mythopoietic. - M., 1995.

Turchin B.C.Menurut Maze of Avant-Garde. - M., 1993.

Tynanov yu.n.Puisi. Sejarah kesusasteraan. Filem / Edisi disediakan e.a. Toddez, A.p. Chudakov, m.o. Chudakov. - M., 1977.

Wallek R., Warren O.Teori kesusasteraan / kemasukan. Perkara A.a. Anicust. - M., 1978.

FRGE.Makna dan denotat // semiotik dan informatika. Vol. 35. M., 1997.

Freud 3.Pengenalan kepada Psychoanalysis: Kuliah / Ed. Mg. Yaroshenko. - M., 1989.

Khovanskaya z.i.Analisis kerja sastera dalam filologi Perancis moden. - M., 1980.

Bacaan pada teori kesusasteraan. - M., 1982.

Schwebman N.F.Pengalaman tafsiran teks surreal. - Tyumen, 1996.

Shklovsky Victor.Akaun / pengantar Hamburg. A.p. Chudakov. - M., 1990.

Shklovsky v.b.Perjalanan sentimental / pengantar. Benedict Sarnova. - M., 1990.

Spet G.g.Kerja. - M., 1989.

Etk e.t.Ayat penting. Edisi cetak semula. - St. Petersburg., 1998.

Etk e.t."Inner Man" dan Ucapan Luar: Essays of Psychopoethics Sastera Rusia abad XVIII-XIX. - M., 1998.

Yudin mis.Pendekatan sistem dan prinsip aktiviti. - M., 1978.

Yudin mis.Metodologi Sains. Sistemity. Aktiviti. - M., 1977. Jung K. G.Archetype dan simbol. - M., 1991.

Lit.Zhans adalah yang teliti dalam proses pembangunan. Jenis kerja kesusasteraan. Asas klasifikasi sastera adalah tanda genre yang berasaskan yang mempunyai watak yang paling stabil dan bersejarah. Tanda genre yang paling penting adalah kepunyaannya dengan sebagainya. Tanda: Genre dramatik, epik, lirik dan lyrol-epik diserlahkan. Di dalam klan membezakan spesies - bentuk generik. Mereka berbeza dalam organisasi ucapan dalam kerja (puisi dan prosa), dari segi teks (epik dan epik), menurut prinsip plag, dan lain-lain. Mengikut isu genre, kerja boleh menjadi milik sejarah, moral dan romantis negara genre. Genre Epic: 1) Genre Bersejarah Kebangsaan: - Lagu Heroik - "Song of the Vice and Defits", Ch. Hector, wakil terbaik dari pasukan Hector, Achille). Ringkasan imej hiperbolik kuasa fizikal dan perhatian kepada moral kualiti. - Puisi adalah cerita tentang peristiwa sejarah yang penting, imej hiperbolik wira dan nada objektif naratif. - Kisah - peristiwa sejarah sebenar ("Kata tentang Rejimen Igor") - Story2) Genre Mukancoplasting: Tale, Puisi, Idyll, Satire 3) Romantik: "Magic" dongeng, novel, cerita, cerita, novel, esei.

Genre Dramatik: - Tragedi adalah konflik dalam kesedaran wira, - drama - pertempuran watak-watak dengan kuasa-kuasa kehidupan sedemikian, kucing itu. Fantry from the Outside. - Komedi - bermain, dilakukan oleh Pathos Humorous atau Satirical, dengan bantuan PLOT Kuil Kuil, Genre Har-Ryreic diturunkan: - ODA adalah puisi yang menyatakan perasaan bersemangat. - Satira - Verse-E, menyatakan kemarahan, kemarahan - elegan - ayat, melakukan kesedihan - Epigram, Epitaph, Madrigal. Genre Laro-Epic: Bass - Secara ringkas naratif alegori dan pengajaran yang mengalir - balada - kerja plot puitis, naratif yang ditembusi dengan lirikisme
Tiket 2.
^ Bahan dan penerimaan dalam kesusasteraan.

Bahan-semua yang ditulis oleh penulis. Dari bahan, artis itu merancang karyanya. Dalam nipis. Bahan dunia diubah di bawah pengaruh teknik yang digunakan oleh penulis. Komponen transformasi realiti dalam nipis. Realiti - nisbah antara fabula dan plot, iaitu. Nisbah bahan dan bentuk. Bahan-semua yang ditulis oleh penulis. Bentuk - sebagai penulis semua diletakkan. Pembaca dalam proses membaca menghilangkan bahan dari bentuk, membina garis kehidupan pahlawan - Fabul (peristiwa yang dibina dalam urutan kronologi). Peralihan dari phabuline untuk pembinaan plot naratif adalah transformasi bahan, kucing. Memberikan seorang artis dalam bentuk semula jadi. Detektif - Kemasukan klasik plot dan Fabul. Dalam nipis. Masa masa boleh dibina semula. Permohonan kerja bangunan plot - hak cipta. Pergerakan komposit. Fabul - urutan kronologi peristiwa. Plot adalah bagaimana dengan Fabule diberitahu dalam kerja konkrit. Komposisi adalah nisbah antara Fabula dan plot. Dalam kerja itu, realiti tidak ketara, ia tidak mengelilingi pengarang. Artis wujud dalam dunia bahasa semulajadi, kucing. Memahami pembaca beliau. Nat. Bahasa dalam semua kekayaannya adalah bahan, kucing. Artis menukarkan bahasa ini sendiri.
Tiket 3.
^ Masa dan ruang artistik dalam karya sastera. Chronotope.

Dunia adalah nipis. Tidak boleh wujud di luar ruang dan masa. Analisis menunjukkan bahawa apa-apa peristiwa dikaitkan dengan masa, dan khayalan ruang dihubungkan dengan apa yang sedang berlaku sekarang. PR-A dan TIME - Universal Har-Ki Hood. Mira, memiliki ciri-ciri mereka sendiri. penutup Masa untuk berusaha untuk mengenal pasti masa nyata, tetapi tidak boleh diasingkan sepenuhnya dari masa nyata. Hood.pr-in Kami selalu berkaitan dengan ruang di sekeliling kita. Pendekatan yang berbeza untuk masalah tudung. Masa:

1) Masa tatabahasa dalam Lit-Reta sebagai masa lalu, sekarang, masa depan + spesies Har-ki (burung hantu dan nota. Lihat) dalam Rusia.2) Kejayaan penulis mengenai masalah masa - falsafah penulis.3) Pada dasarnya untuk tudung belajar lit-ry. Ada sesuatu yang nipis. Kesusasteraan fakta. Hubungan penting hubungan sementara dan spatial, secara artistik dikuasai dalam dinyalakan semula - blhaotope (secara harfiah "ruang masa"). Christoope Kami faham bagaimana kategori kontena yang secara literal. Dalam lit.-hood. Christotope berlaku penggabungan kehendak spatial dan sementara secara umum. Masa masa diturunkan di ruang angkasa, dan ruang difahami dan diubah oleh masa - oleh Wronotope Har-Sia. Dalam Lit-P. Christotope mempunyai nilai genre yang ketara. Jenis genre dan genre ditentukan oleh christotop, dan permulaan utama di christotop adalah masa. Xp. Menentukan penanaman yang menyala. Pembuatan dalam sikapnya terhadap realiti sebenar. Nilai Christotop: - Plot - XP. Adalah pusat organisasi acara alur cerita utama novel itu. Ia terikat dan bergantung kepada nod plot. - Fine - Waktu Memperolehi watak visual yang sensual, peristiwa plot dinyatakan. Masa dan ruang dalam realiti kesusasteraan dalam koordinat ruang masa dalam pelbagai jenis seni dikuasai secara berbeza. Fiksyen mengeluarkan semula proses kehidupan yang kebanyakannya berlaku dalam masa, iaitu. Aktiviti kehidupan manusia (pengalaman, pemikiran, idea, dll.). Kurangkannya sampai pada kesimpulan bahawa dalam puisi diterbitkan terutamanya, iaitu. Item dan fenomena selepas satu masa dalam masa. Pada masa yang sama, penulis tidak semestinya keperluan untuk menangkap masa semasa secara harfiah dan secara langsung. Dalam karya sastera, berhati-hati, ciri-ciri terperinci beberapa jenis masa yang sangat singkat boleh diberikan (perihalan perasaan dalam "zaman kanak-kanak" yang Nicollenka Hrtenev yang dialami di dalam peti mati ibu). Selalunya seorang penulis memberikan ciri-ciri padat masa yang lama. Penulis kerana ia akan meregangkan dan memerah masa tindakan yang digambarkan. Dalam perkembangan nisbah spatial, kesusasteraan adalah lebih rendah daripada seni lain. Kurang menekankan bahawa barang-barang yang wujud bersama antara satu sama lain digambarkan terutamanya dalam lukisan dan arca. Pada masa yang sama, beliau berpendapat bahawa penerangan objek tetap tidak boleh dipindahkan dalam kerja sastera ke hadapan. Dalam perkembangan artistik ruang, kesusasteraan mempunyai faedah berbanding dengan arca dan lukisan. Penulis boleh bergerak dari satu gambar ke yang lain, dengan mudah memindahkan pembaca di tempat yang berbeza. Perwakilan spatial dalam karya-karya sastera sering mempunyai nilai umum (motif jalan di "jiwa mati" dari Gogol sebagai ruang, yang merupakan pemikiran yang diarahkan, pergerakan yang bertujuan). Oleh itu, artis perkataan itu dapat diakses bukan sahaja sementara (tidak diragukan lagi), tetapi juga representasi spatial.
Tiket 4.
^ Asal-usul seni. Seni sebagai cara untuk mengetahui dunia. Fungsi seni.

Pada peringkat awal pembangunan dunia, apabila orang tinggal di bangunan generik, karya seni belum seperti berikut. Di dalamnya, Hood. Nyanyian adalah dalam perpaduan yang tidak berkaitan dengan pihak lain kesedaran awam - mitologi, sihir, moral, separa legenda. Perpaduan sedemikian dipanggil "Syncretism". TV primitif itu secara sinkretis dalam kandungannya. Objek utama kesedaran primitif dan TV-WA adalah alam semula jadi, kehidupan tumbuhan dan haiwan, pelbagai orang yang tidak sengaja. Ciri Harny kesedaran dan TV-WA adalah imejan. Semua fenomena yang diwakili dalam bentuk perwujudan individu yang sangat kuat dan cerah. Orang ramai dibesar-besarkan, penting, dimensi dalam imaginasi mereka, secara tidak sedar ditonton oleh fenomena alam. Perwakilan dan imej berbeza dalam tahap fanatik. Ciri ciri adalah antropomorphism - kesedaran tentang kehidupan alam semulajadi yang sama dari manusia yang cuba mempengaruhi sifat dengan bantuan sihir, memandangkan fenomena tertentu boleh disebabkan oleh meniru atau menyimpulkan main balik tiruan. Mereka melukis binatang itu, dipotong dari bentuk batu dan pokok, menyumbang kepada memburu, atau menghasilkan semula kehidupan haiwan. Dengan perkembangan ucapan ada "haiwan" cerita dongeng berdasarkan personifikasi haiwan. Seni mula membangunkan seni, pertama sekali semua visual - lukisan, patung, pantomim dan kesusasteraan epik. Dengan perkembangan, tarian ritual muncul - tarian koordinat, disertai dengan menyanyi dan kadang-kadang primitif pantomimoy semua jenis seni ekspresif utama: Hood. Tarian, muzik, lirik lirik. Drama muncul - sambungan tindakan pantomim dan ucapan emosi pelakon. Dari choral, lagu ritual secara beransur-ansur muncul puisi lirikal. Begitu juga, muzik sebagai jenis seni khas telah berkembang, serta seni tarian. Semua jenis seni berasal dari Syncretic Primitif dalam kandungan ideologi TV-VE. Fungsi seni: informatif, rekreasi, keseronokan estetik, permainan (teater) - permainan kata-kata, imej, bunyi, persatuan menafsirkan, didaktik (fables, ajaran, lit-ra, sosialisme), komunikatif.
Tiket 5.
^ Konsep proses sastera.

Lit.Process adalah satu set semua karya yang muncul pada masa ini. Faktor-faktor yang membatasi: - untuk mewakili kesusasteraan di dalam lite. Proses ini memberi kesan kepada masa apabila satu atau buku lain keluar. - Lit. Proses ini tidak wujud di luar majalah, akhbar, penerbitan bercetak lain. ("Pengawal Young", "Dunia Baru", dsb.) - Lit.Process dikaitkan dengan kritikan kerana menghadap kerja. Kritikan lisan juga mempunyai banyak pengaruh terhadap L.P. "Keganasan Liberal" - yang dipanggil kritikan pada awal 18V. Persatuan sastera adalah penulis yang menganggap diri mereka dekat dengan apa-apa soalan. Pembesar suara satu kumpulan tertentu yang menakluki sebahagian daripada proses sastera. Sastera kerana ia "dibahagikan" di antara mereka. Kami menghasilkan manifestos yang menyatakan suasana umum kumpulan tertentu. Manifesto muncul pada masa pendidikan Lit. Kumpulan. Untuk H.20V Lit-Ikan. Manifesto adalah uncharacter (simbolis pertama bekerja, dan kemudian menulis manifes). Manifesto membolehkan anda melihat aktiviti masa depan kumpulan, segera menentukan bagaimana ia menonjol. Sebagai peraturan, manifestasi (dalam versi klasik - menjangka aktiviti kumpulan) ternyata menjadi lebih pucat daripada menyala. Kucing. Dia membayangkan.

Proses sastera. Dengan bantuan ucapan artistik dalam karya-karya sastera, aktiviti ucapan orang ramai secara meluas dan khusus diterbitkan semula. Seorang lelaki dalam imej lisan bertindak sebagai "pembawa ucapan". Ini terpakai, pertama sekali, kepada wira lirik, yang bertindak sebagai kerja dramatik dan penyampai karya epik. Ucapan dalam kesusasteraan seni bertindak sebagai subjek yang paling penting dari imej. Sastera bukan sahaja menunjukkan kata-kata fenomena hidup, tetapi juga menghasilkan semula aktiviti ucapan itu sendiri. Menggunakan ucapan Sebagai imej imej, penulis mengatasi ciri skematik lukisan lisan yang dikaitkan dengan "kesungguhan" mereka. Pemikiran ucapan di luar orang untuk merealisasikan sepenuhnya. Oleh itu, kesusasteraan adalah satu-satunya seni, secara bebas dan meluas menguasai pemikiran manusia. Proses pemikiran adalah tumpuan kehidupan mental orang, satu bentuk tindakan yang sengit. Dalam laluan dan cara untuk memahami dunia emosi, kesusasteraan secara kualitatif berbeza dari jenis seni lain. Dalam lit-re, imej langsung proses mental dengan bantuan ciri-ciri hakcipta dan ungkapan pahlawan itu sendiri. Lit-ra sebagai sejenis seni mempunyai sejenis fleksibiliti. Menggunakan ucapan, anda boleh menghasilkan semula mana-mana pihak; Keupayaan visual secara lisan benar-benar tidak mempunyai sempadan. Lit-ra dengan kesempurnaan terbesar merangkumi permulaan aktiviti seni kognitif. Hegel memanggil kesusasteraan "Seni Universal." Tetapi kemungkinan visual dan kognitif kesusasteraan pada abad ke-19 adalah sangat diperluaskan, apabila kaedah yang realistik menjadi kaedah utama di dalam seni Rusia dan negara-negara Eropah Barat. Pushkin, Gogol, Dostoevsky, Tolstoy secara artisis mencerminkan kehidupan negaranya dan era dengan sedemikian tahap kesempurnaan, yang tidak tersedia untuk mana-mana jenis IP lain. Kualiti fiksyen yang unik juga dinyatakan, masalah terbuka. Tidak menghairankan bahawa ia berada di dalam bidang kreativiti sastera, yang paling pintar dan bermasalah, arah dalam seni terbentuk: klasik, sentimentalisme, dll.
Tiket 6.
^ Plot, Fabul, Komposisi dalam Kerja Sastera.

Plot adalah perjalanan peristiwa, lipatan dari tindakan pahlawan. Pergerakan peristiwa atau pemikiran dan pengalaman ini, di mana watak-watak manusia, perbuatan, nasib, percanggahan, konflik awam diturunkan. Komposisi - urutan acara. Fungsi Plot: Pengesanan Percanggahan Hidup, I.E. konflik. Ciri-ciri plot dan komposisi ditentukan oleh masalah ini. Fabul - acara utama, kanvas, yang diterangkan dalam kerja atau yang ditunjukkan di dalamnya. Komposisi plot terdiri daripada beberapa elemen yang kompleks. Dalam karya klasik, unsur-unsur tersebut biasanya terdedah (memotivasi tingkah laku orang yang bertindak dalam konflik, pengenalan, keadaan), tali (konflik utama), perkembangan tindakan, kemuncak (titik tertinggi voltan dalam pembangunan tindakan) dan peninggalan (kebenaran konflik yang digambarkan). Terdapat juga prolog dan epilog.

Prolog, kerja biasanya dibuka. Ini adalah sejenis kemasukan ke dalam pembangunan plot utama. Penulis resort ke epilog hanya apabila dia memahami bahawa penyebaran itu tidak diucapkan dalam kerja. Epilogue adalah imej akibat akhir yang timbul daripada peristiwa yang ditunjukkan dalam kerja.
Tiket 7.
^ EPO sebagai perlumbaan sastera.

EPOS - dari "perkataan" Yunani. Sebuah objek. Genus Naratif Lit-ry. Pada mulanya terdapat EPOS sebagai genre legenda heroik orang: sagi, perumpamaan, epik, epik. Dan legenda, dongeng heroik, nar. Heroich. Kisah. Terdapat kebangkitan semula sebelum era. Pada abad ke-3 yang lalu, apabila giliran ke arah seseorang sebagai orang (keutamaan pasukan di atas pasukan), EPOS dilekatkan sebagai kelahiran kesusasteraan dalam pemahaman moden kita. Ucapan Medium melaporkan tindakan atau ingat masa lalu. Jarak sementara kekal di antara menjalankan ucapan dan acara. Ia dijalankan dari narator, kucing itu. Mungkin ia menjadi pencerita (Grine in Pushkin). EPO adalah maksimum bebas daripada pembangunan ruang dan masa. Ia dicirikan oleh bukan sahaja wira, tetapi juga pengangkut ucapan (nipis semasa hak cipta: naratif pengarang, avt. Penerangan, Aut-anugerah, monolog dan dialog pelakon). Epos adalah satu-satunya genus lits-ry, menunjukkan bukan sahaja apa yang dilakukan oleh wira, tetapi dan bagaimana dia berfikir. Dalaman Monolog adalah kesedaran wira. Sangat penting ialah potret dan landskap - terperinci. Tidak mendesak konvensyen apa yang berlaku. Jumlah epik. Pembuatan itu tidak terhad. Dalam rasa sempit EPOS - narasi heroik masa lalu. Saya mendapat dalam bentuk epik ("iliad" dan "Odyssey"), Sagi - Scandinavian Epos, lagu epik pendek - epik Rusia
Tiket 8.
^ Konsep integriti teks artistik. Dunia batin karya sastera.

Untuk menjelaskan konsep integriti kerja artistik, anda perlu menari dari konsep idea. Itu hitam. Ia mengatakan bahawa untuk mendedahkan idea-idea, bentuk itu harus sempurna, dan tidak ada butiran tambahan. Ini adalah nama kelayakan ideologi dan artistik semua butiran. Oleh itu, hanya satu pengeluaran yang dibuat oleh undang-undang sedemikian dicirikan oleh peningkatan (iaitu perpaduan dan keperluan semua elemen). Analisis integriti pengeluaran boleh menjadi sangat kontroversi. Contoh: turgenev "oid". Lapo-asbray di atas meja P.P. Kirsanova, bercakap tentang kemunafikannya, keinginan untuk kelihatan "Rusia" orang. Atau Chekhov dalam "Vishn. Taman "Semua butiran sangat penting. So. Ia boleh dikatakan bahawa ini adalah pengeluaran holistik. ? Keseluruhan semua bahagian, watak dan tindakan, penting untuk konsep idea kerja kerja, sesuai dengan dunia dalam kerja.

Tiket 9.
^ Arahan sastera. Konsep manifesto sastera.

Arah sastera adalah karya penulis sebuah negara dan zaman yang telah mencapai kesedaran dan prinsip kreatif yang tinggi, yang menunjukkan diri mereka dalam mewujudkan mereka berkenaan dengan aspirasi ideologi dan kreatif program estetika, dalam penerbitan "manifestos". Buat pertama kalinya dalam sejarah, seluruh kumpulan penulis ditinggikan sebelum kesedaran tentang prinsip-prinsip kreatif mereka dalam K.17-N.18b, apabila lituit yang sangat kuat dibangunkan di Perancis, nama klasik telah dibangunkan. Ke arah ini , adalah bahawa penganutnya yang sangat siap dan sistem kepercayaan moralis awam yang berbeza dan secara konsisten menyatakannya dalam kerja mereka. Yang Virtifests Klasikisme Perancis adalah risalah puitis BAIUU "Seni Poetic": Puisi harus berkhidmat kepada matlamat yang munasabah, idea-idea hutang moral kepada masyarakat, berkhidmat awam. Setiap genre harus mempunyai orientasi pasti dan bentuk artistik yang sama. Dalam perkembangan sistem genre ini, penyair dan pemain drama harus berdasarkan pencapaian kreatif kesusasteraan antik. Ia amat penting maka keperluan untuk memastikan bahawa kerja-kerja dramaturgi menyimpulkan kesatuan masa, tempat dan tindakan. Program klasik Rusia dicipta di K.40-GG. 18V. Usaha Sumarok dan Lomonosov dan dalam banyak aspek mengulangi teori Buoy. Satu martabat integral klasikisme: ia menuntut disiplin yang tinggi kreativiti. Prinsip pemikiran kreatif, kebolehtelapan keseluruhan sistem kiasan satu idea, pematuhan yang mendalam kandungan ideologi dan bentuk artistik - kelebihan yang tidak diragukan arah ini. Romantisme timbul pada giliran 18-19. Romantik menganggap kreativiti mereka sebagai klasikisme antitesis. Mereka menentang semua "pujian", mengehadkan kebebasan kreativiti, fiksyen, inspirasi. Mereka mempunyai

terdapat standard kreativiti sendiri - emosi. Kesunyian kreatif kreatif tidak minda, tetapi pengalaman romantis dalam abstraksi sejarah mereka dan bersandar subjektif dari sini. Dalam kesusasteraan negara terkemuka, Eropah hampir pada masa yang sama timbul karya romantis agama dan moralistik dan kontras dengannya - kandungan awam. Penulis karya-karya ini telah mewujudkan program-program yang berkaitan dalam proses kesedaran diri mereka yang kreatif, dan ini telah dikeluarkan arahan sastera. Separuh kedua GG ke-20. 19V. Dalam serbuan negara-negara Eropah yang maju, perkembangan aktif imej realistik kehidupan bermula. Realisme adalah kesetiaan kepada pembiakan ciri-ciri sosial watak-watak dalam undang-undang dalaman mereka, yang dibuat oleh keadaan kehidupan sosial sesebuah negara dan era. Premium ideologi yang paling penting adalah kemunculan sejarah dalam kesedaran awam para penulis maju, keupayaan untuk merealisasikan keaslian kehidupan sosial era sejarah mereka, dan dari sini dan era sejarah yang lain. Menunjukkan kuasa kognitif pemikiran kreatif dalam pendedahan kritikal percanggahan hidup, realis 19V. Pada masa yang sama, kelemahan dalam memahami prospek untuk pembangunannya, dan dengan itu dalam perwujudan artistik cita-cita mereka. Cita-cita mereka, serta klasik dan Romantik, berada dalam satu cara atau yang lain terganggu. Oleh itu, imej wira positif yang diperolehi sedikit sebanyak skematik dan pengawalseliaan. Memulakan perkembangannya di pusingan-pusingan Eropah 19b. Realisme yang timbul daripada sejarah pencinta pemikiran adalah realisme kritikal. Persatuan literal dikeluarkan oleh manifestos yang menyatakan suasana umum kumpulan tertentu. Manifesto muncul pada masa pendidikan Lit. Kumpulan. Untuk H.20V Lit-Ikan. Manifesto adalah uncharacter (simbolis pertama bekerja, dan kemudian menulis manifes). Manifesto membolehkan anda melihat aktiviti masa depan kumpulan, segera menentukan bagaimana ia menonjol. Sebagai peraturan, manifestasi (dalam versi klasik - menjangka aktiviti kumpulan) ternyata menjadi lebih pucat daripada menyala. Kucing. Dia membayangkan.
Tiket 10.
^ Kandungan kerja sastera. Idea pengarang dan objektif dalam karya sastera.

Kandungan kerja-kerja sastera menghasilkan kehidupan dalam perkataan, menggunakan semua kemungkinan ucapan manusia, fiksyen melebihi semua jenis seni lain dengan serba boleh, kepelbagaian dan kekayaan kandungan mereka. Kandungannya sering dipanggil apa yang secara langsung digambarkan dalam pengeluaran, apa yang boleh diperbuat selepas membacanya. Tetapi ia tidak betul-betul. Sekiranya ia adalah skrin epik atau dramatik, maka anda boleh meramalkan apa yang berlaku kepada wira atau memberitahu tentang peristiwa-peristiwa. Tidak mustahil untuk mengulangi produk lirikal. Oleh itu, adalah perlu untuk membezakan apa yang dipelajari dalam kerja, dan apa yang digambarkan di dalamnya. Watak digambarkan, dibuat secara kreatif, penulis fiksyen, yang dikurniakan dengan semua jenis ciri individu yang ditetapkan dalam hubungan atau hubungan lain. Kandungan nipis Pengaturan itu menyimpulkan dalam dirinya sendiri yang berbeza, untuk menentukan bahawa terdapat tiga istilah - topik, masalah, penilaian ideologi dan emosi. Tema adalah fenomena kehidupan yang tercermin dalam pernyataan tertentu dalam kerja, khususnya fiksyen. Masalah adalah pemahaman ideologi oleh penulis watak-watak sosial yang digambarkan dalam kerja. Ini adalah bahawa penulis menyoroti dan menguatkan persatuan tersebut, nisbah gambar-gambar watak-watak, yang mana ia, berdasarkan dunia ideologinya, menganggap makhluk yang paling. Kerja-kerja adalah-wa, hood. Lithing khususnya, selalu menyatakan sikap ideologi dan emosi penulis kepada watak-watak sosial yang mereka digambarkan. Ia adalah dalam penilaian ideologi bahawa intipati ideologi kerja hud adalah ciri-ciri intipati ideologi segala-galanya. lit-ry.
Tiket 11.
^ Perbezaan antara pemikiran saintifik dan artistik.

Seni dan sains tidak sama, tetapi perbezaan mereka tidak dalam kandungan, tetapi hanya dalam perjalanan untuk memproses kandungan ini. Phil mengendalikan hujah, penyair - imej dan lukisan, tetapi kedua-duanya mengatakan perkara yang sama. Penyair, senjata hidup dan cerah, menunjukkan, bertindak terhadap fantasi pembaca, dan ahli falsafah ke minda. Satu membuktikan, rancangan lain, dan kedua-duanya meyakinkan, hanya satu hujah logik, yang lain - lukisan. Tetapi yang pertama mendengar dan memahami beberapa, yang lain adalah semua. Sains dan seni sama-sama perlu, dan Sains tidak boleh menggantikan seni, bukan seni sains ...
Tiket 12.
^ Konsep tafsiran.

Tafsiran adalah tafsiran karya seni, memahami maksud, idea, konsepnya. Dan - Saya dijalankan sebagai pembaharuan. kandungan, iaitu. Dengan cara pemindahannya kepada konseptual dan logik (kritikan sastera, genre utama kritikan sastera), lirikal dan publisis (esei) atau yang lain nipis. Bahasa (Teater, Pawagam, Grafik). Tafsiran berlaku sudah ada dalam zaman dahulu (Socrates menafsirkan makna lagu-lagu Slim). Asas teoritis tafsiran itu masih kepada jurubahasa Kitab Suci; Peruntukan mereka terus dibangunkan oleh estetika romantis. Dalam kesusasteraan Rusia, istilah "tafsiran" muncul pada tahun 1920-an, tetapi mendapat relevan hanya pada tahun 70-an. SV-VA IN-II: Ia memelihara makna kerja awal, pada masa yang sama makna baru muncul dalam kerja yang dapat difahami. Penulis sentiasa menyumbang yang baru, kerja yang ditafsirkan, tidak kira betapa kerasnya dia cuba menerjemahkan asal. Sentiasa ke kandungan itu jatuh persepsi terhadap penterjemah. Punca perubahan - penterjemah mesti menjelaskan perkara yang telah meninggalkan masa dari kehidupan seharian kita. Dalam kes sedemikian, komen pengarang diperlukan. Dalam tafsiran selalu ada residu semantik yang tidak dapat ditafsirkan.
Tiket 13.

Pada masa-hari keraguan, pada zaman masa ragu tentang musim teater yang tidak terlalu berjaya, krisis "gelombang baru", mengenai sakral dan profahann di teater tidak dapat dielakkan, ia perlu mengubah "optik" dan "twist" sebuah lensa profesional untuk melihat sesuatu yang bermakna. Jadi kita datang kepada keperluan untuk memikirkan sifat genre teater moden. Granissance prestasi moden adalah jelas, tetapi tidak dapat difahami oleh kesedaran teater. Adakah terdapat genre secara umum? Apakah genre pentas dalam korelasi dengan genre klasik? Bagaimanakah genre klasik dengan teater penulis dan kesedaran seni yang dikembangkan pencipta menghorasi? Atau adakah Pencipta yang tidak dibangunkan dan memori genrenya tidur? Adakah penonton tidak menentukan genre itu?

Agar masalah dalam ciri-ciri yang paling biasa, dan kemudian melalui prisma genre untuk melihat persembahan, kita akan pernah dipinda. Kami adalah doktor sains falsafah Lev Zaks (dari muka estetika), calon sejarah seni Nikolai Peschainsky (bagi pihak teater dan sejarah teater), Marina Dmitrevskaya, Olga Skorchobina dan Elena Tretyakova (semua calon sejarah seni, Dari pejabat editorial "PTZ" dan bagi pihak kritikan teater) dan Maria Smirnova-Nevsevitsky (dari pemikiran kemanusiaan sama sekali). Jika anda adalah pembaca dan rakan sekerja yang dihormati, fikir kami sekurang-kurangnya untuk beberapa kesimpulan, anda salah. Perbualan kami hanya mendekati topik, yang, namun, nampaknya penting kepada kami.

Leo Zaks. Saya melihat tugas kami dalam usaha memahami keadaan genre dalam seni teater moden. Beberapa abad (dan puncak di sini, tentu saja, abad XVII, walaupun ini juga terpakai kepada XVIII, ke tahap yang lebih rendah oleh XIX) genre itu direalisasikan sebagai struktur sokongan dan kesedaran artistik, dan amalan artistik: belum lagi Sistem genre yang ketat dari teater Perancis era klasik, kita boleh ingat kedua-dua didro, yang dengan ketara memperluaskan sistem ini, membangun teori drama Meshchansky.

Tetapi jika kita mengambil amalan genre abad kedua puluh, gambar itu akan sama sekali berbeza. Dan apa yang menarik di sini - percanggahan yang mendalam antara teori dan amalan.

Ahli teori datang kepada kesedaran tentang peranan asas genre (di sini anda boleh ingat penyelidik puisi sejarah dan memanggil ramai sejak ahli akademik Veselovsky dan berakhir dengan Bakhtin). M.M. Bakhtin hebat merumuskan teori genre sebagai jenis pernyataan seni holistik, mempunyai kandungan awal, genetik dan (yang sangat menarik) dengan ingatan. Iaitu, menurut Bakhtin, ada tradisi dan genre mengingati tradisi ini tanpa mengira artis. Dia menunjukkan bahawa tidak kira sama ada artis mahu atau tidak, terdapat ingatan objektif genre. Apabila artis menangani bahan tertentu berdasarkan kemodenan tertentu, memori ini berfungsi dan kerja hari ini ternyata menjadi ungkapan pengalaman lama. Bakhtin mendakwa pada tahun-tahun muda - dalam buku yang diterbitkan di bawah nama P.N. Medvedev, sebuah buku yang didedikasikan untuk kaedah formal dalam kritikan sastera, dan dalam kerja matang di Rabl dan Dostoevsky, dan dalam rekod lewat. Dan satu lagi idea utama Bakhtin, yang berima dengan kepentingan sains kemanusiaan abad kedua puluh, adalah minat dalam kuno. Mana-mana genre yang maju, yang ditubuhkan mempunyai asal-usul kuno.

Walaupun teori menyedari betapa pentingnya genre, perkara-perkara yang bertentangan dengan amalan artistik. Ia dihubungkan dengan keunikan realisme abad kedua puluh, dan modenisme, dan, tentu saja, postmodernisme. Hakisan kesedaran genre berlaku, keteguhan sempadan antara genre, jelas, tetap dan sedikit masa kontur kanonisasi, sedang digantikan dengan dedikasi genre, pembentukan simbiosis genre, "campuran" menjadi puncak : Tragicomedia, Tragifar dan T .. Tetapi dengan tepat kerana segala-galanya bercampur, menurut pemerhatian saya, dalam kesedaran para pengamal, komponen genre tidak hadir hari ini, mereka bekerja seolah-olah oleh genre, ia tidak relevan untuk mereka. Dan ia mungkin kelihatan: jika hari ini semuanya bercampur dan semua genre adalah sama dan semua sambungan, maka genre itu tidak penting dan tidak ada masalah genre. Tidak mustahil untuk bersetuju dengan ini, walaupun "perkahwinan bercampur" berkembang di dunia. Lagipun, apabila seorang kanak-kanak dari perkahwinan bercampur dilahirkan dalam kehidupan, itu tidak bermakna bahawa dia bukan Rusia, dan bukan seorang Yahudi. Dia membawa ciri-ciri genetik dan yang lain.

Perkara yang sama berlaku dalam seni. Mencampurkan, pengaruh bersama, genre ini mengekalkan asas asal yang bermakna, dan jika atas sebab tertentu genre jatuh dari amalan artistik atau bergerak ke pinggir, maka ini bermakna sesuatu yang berlaku kepada semantik asalnya. Hari ini, sistem genre tradisional diperkaya dengan banyak genre baru, genre datang ke teater dari spesies seni lain, yang sebelum ini tidak dalam amalan teater, dan sebaliknya, kehidupan itu sendiri, genre mencipta pilihan genre baru seni teater. Genre "jisim" - Thriller, Detektif, Fantasy. Apakah "dapur" O. Menshikov? Sudah tentu, ini adalah "campuran", yang berdasarkan kepada Mascisma Fantesia, tidak bersembunyi.

Secara berasingan, adalah perlu untuk membincangkan tentang lifefaces genre baru, yang berlaku kerana kemasukan dalam genre lama bentuk komunikasi, komunikasi, bahasa, ruang baru, apabila genre lama nampaknya memelihara ciri-ciri mereka, tetapi menjadi sepenuhnya berbeza. Kerana genre adalah cara untuk melihat dan memahami dunia dengan cara tertentu, ia telah diabrabkan dalam amalan seni berabad-abad yang melihat realiti.

Marina Dmitrevskaya.Anda berkata bahawa genre itu mengingati masa lalu beliau. Sekarang katakan bahawa kesedaran genre artis itu. Sekiranya genre itu mengingati dirinya, ini bermakna bahawa kesedaran artis di sini tidak ada kena mengena dengan ... yang mengingati tentang apa?

L.z. Sekarang saya menekankan logik objektif genre, tetapi logik ini hidup dalam minda artis. Sekiranya artis itu diambil, katakanlah, letakkan tragedi itu, maka ini yang paling jatuh dalam bidang kekuatan yang menumpukan pada genre tragedi itu. Sekiranya ia diambil untuk meletakkan komedi, ia berfungsi dengan pandangan dunia tertentu, ditangkap dalam genre ini. Jika anda pergi ke dua kaki - ini adalah satu sistem gait, pada empat adalah berbeza. Saya seorang tradisionalis, dan saya bimbang tentang topik memori genre. Dan, berkaitan dengan ini, - sebagai, bersama-sama dengan pengayaan teater moden, terdapat pergerakan di pinggir genre yang penting, tradisional, tidak bermakna. Penurunan nilai genre. Dan kemudian contoh kegemaran saya adalah tragedi. Apa yang kita lihat hari ini?

Elena Tretyakova.Kami melihat bagaimana di dunia tragedi dia tidak mempunyai tempat ...

L.z. Tiada tragedi moden, tetapi apabila mereka diambil untuk klasik - antik, shakespearers (dan di sini untuk saya contoh adalah idea yang menarik tentang "Romeo dan Juliet" prestasi N. Romeo dan Juliet, yang mana PTZH menulis Dalam No. 24 dan 26), - Terdapat penghapusan ciri-ciri asas genre: pandangan dunia tentang tragedi, kedalaman, penembusan ke dalam corak kehidupan yang tragis, teater kehilangan keupayaan untuk melihat orang yang menentang tragisiti itu dunia, dan sebagainya. Lagipun, apa yang Antik, Shakespearean, Rasinovsky Tragedi - tragedi itu? Keperibadian, yang merupakan sebahagian daripada konflik tragis dan malapetaka, tetapi, sebaliknya, ia meningkat untuk merumput seluruh keterukan dunia di bahunya dan meluluskan diri anda - biarkan harga kematian, dan sebagainya.

Ppm. Tetapi tragedi itu tidak hadir di teater untuk masa yang sangat lama, untuk abad kedua puluh ia adalah genre periferal yang mendalam!

L.z. Okhlopkov cuba, sebagai contoh, untuk menanamkannya dengan teater Soviet ...

Ppm. Dan tidak menanamkan.

L.z. Dan sekarang lihat. Kita hidup (secara objektif) dalam era tragedi. Satu lagi datang untuk menggantikan satu dunia. Kepribadian itu hilang, nilai-nilai nilai-nilai yang runtuh, kerugian yang tidak dapat diperbaiki, pembangunan jalan ... Ada segala-galanya dalam kehidupan, yang merupakan makna ideologi dan emosi tragedi, dan seni yang sama seperti Sekiranya dia terpaksa menangkapnya, - ia hilang. Dan genre utama hari ini menjadi drama Meshchansky. Tetapi Drama Meshchansky tidak berada di dalam "Dideroter" yang tinggi, tetapi dalam vulgar, "postlegkovsky". Melodrama, komedi rumah, jenaka. Iaitu, kehidupan peribadi dalam rasa peribadi, diri sendiri yang memaksa segala-galanya, dan skala tragis realiti masuk ke latar belakang.

E.t. Ia mungkin disebabkan oleh fakta bahawa konsep kematian telah menurunkan nilai. Kematian tidak direalisasikan sebagai kategori yang wujud. Apabila di pawagam Amerika setiap minit terbunuh dan tiada siapa yang merasakan apa-apa dan apabila kita semua duduk pada 11 September, mereka melihat kematian ribuan orang di TV, dan ada perasaan yang kita lihat pada filem. Budaya dan kehidupan membuat kita divaksinasi dari genre tragedi itu.

Ppm. Dalam abad XVII, mereka tidak melihat kematian pada waktu pagi dan malam di TV ...

L.z. Abad XVII - abad perang berdarah dan panjang. Perang Tribune!

Ppm. Tetapi ini tidak diasaskan oleh topeng, urutan video.

L.z. Seorang lelaki tinggal di dunia kecil dan menganggap alam semesta (ribut di Raja Lira). Dan kita hidup di dunia yang besar, dan kita sedang mengalami ruang yang kecil.

Maria Smirnova-Nesvitsky.Saya tidak tahu sama ada media atau kehakiman yang melampau di dunia bersalah, tetapi nampaknya saya bahawa realiti tragis, orang yang menghadap dari semua pihak, mengarahkannya untuk menafikan tragedi itu. Dia tidak mahu dia. Kanak-kanak membaca "Vanka Zhukov" dan ketawa, guru kagum - kenapa, selepas semua, kita selalu menangis? Dan mereka tidak mahu bimbang, mereka melihat ini di rumah. Seorang lelaki bersemangat untuk kesan psikoterapeutik.

Ppm. Sudah jelas bahawa teater menjadi penghijrahan. Tetapi ia penting: dari tragedi dan drama pergi - di manakah anda datang?

L.z. Genre era - melodrama.

Ppm. Mungkin ruang kecil - keselamatan untuk orang persendirian dalam kesedaran dunia yang hebat, dan oleh itu dia memilih melodrama yang sepadan, Soapy Opera? Dia takut tak terhingga, dia memerlukan had yang dapat dijangka di mana dia akan merasa sepenuhnya.

M.S.N. Dan nampaknya saya, datang kepada genre "kompacious" (televisyen membantu dalam ini). Seorang lelaki tidak sabar-sabar untuk mengambil bahagian, tetapi sesuatu yang selesa.

L.z. Tetapi opera sabun adalah pewaris langsung melodrama. Kehilangan ingatan dan ibu dengan pemerolehan ibu dan ingatan berikutnya. Kehilangan nenek dengan nenek berikutnya mendapat ...

Ppm. Pada melodrame, saya harus menangis dan percaya sesuatu. Melodrama adalah tragedi yang dikurangkan. Dan di sini - simulasi genre. Atau tiruan.

Olga Skorchina.Kemanusiaan pada abad kedua puluh bosan dengan tragedi dalam budaya. Dan tragedi itu sebagai genre tidak boleh letih?

L.z. Kesedaran sudah letih, dan genre masuk ke keletihan budaya dengan menjangkakan pukulnya. Lambat laun, tetapi dia akan muncul lagi.

Nikolai pedoccian.Tidak ada tragedi pada abad kedua puluh, kerana tidak ada integriti "klasik" dunia, seseorang kehilangan hierarki tradisional nilai-nilai. "Tuhan mati," di Nietzsche, dan dalam seni, sesungguhnya, tidak ada ta menegak di mana mentaliti tragedi sedang dibina.

L.z. Tragedi selalu timbul dari kesalahan kesedaran. Satu kesedaran tidak melahirkan. Dalam pengertian ini, mungkin kesedaran abad kedua puluh seharusnya telah menghasilkan tragedi dan menimbulkannya. Ambil sartre atau teater yang tidak masuk akal.

N.P. Semua absurdisme adalah tragis, tetapi pada masa yang sama dia tidak hidup dalam struktur tragedi keseluruhan. Ini hanyalah tragedi kesedaran yang berjemur. Tetapi saya mempunyai pertimbangan yang lebih radikal. Apabila sejarah teater pengarah bermula pada awal abad kedua puluh (bukan tafsiran pelakon drama, tetapi prestasi yang dibina secara keseluruhan), maka ia menjadi sukar untuk persembahan perisian dari genre. Apa genre adalah "taman ceri" Stanislavsky (dengan itu dan skandal dengan Chekhov)? Dan "Balant" meyterhold? Ya, dalam kesusasteraan, drama blok itu dipanggil "lirikal". Tetapi apa yang dijelaskan dalam genre permainan Meyterhold dan dalam strukturnya? "Kematian tentajil" di MeterLinka ditunjukkan sebagai "bermain untuk teater boneka", tetapi ini bukan genre. Dan "juruaudit" meyterhold? Persembahan Vakhtangov? Dan "Fedra" Tairova bukanlah tragedi dalam bentuk murni.

E.t. Dan persembahan Shakespeare pada usia 30-an? Dan "tragedi yang optimis"?

N.P. Dan di sana, tentu saja, undang-undang genre "klasik" dilanggar. Tiada peringkat untuk teater persembahan tidak tertakluk kepada jawatan genre.

Ppm. Sebagai tambahan kepada dramatik sebenar. "Celakalah dari minda" Tovstonogov mempunyai genre.

N.P. Ya, pengarah genom Tovstonogov, ia adalah pengecualian. Tetapi EFros tidak.

Ppm. Ia benar-benar dramatik. "Perkahwinan" dan "Don Juan" (asalnya kedua-dua komedi) menjadi drama, dan tragedi Romeo dan Juliet.

N.P. Saya secara amnya mula meragui bahawa apabila kita bercakap tentang seni teater, kita boleh bercakap tentang genre yang sama yang kita maksudkan dalam drama. Teater Epic Brecht atau Shooter Campiello - Apa, mempunyai genre? Terdapat masalah interaksi kaedah kreatif dan genre. Dan ternyata kaedah yang menentukan struktur pentas menindas genre sebagai struktur. Kami diajar bahawa tragedi itu dibina berdasarkan satu jenis konflik, dan komedi yang lain (konflik konsisten komik), dan drama mengenai penyelesaian konflik. Tetapi dalam sistem teater yang berbeza ia ditindas, dan apa yang dipanggil genre yang sama - ia ternyata sama sekali berbeza. Di pengarah yang berbeza, sistem prestasi dalam genre yang sama adalah berbeza. Kaedah pemasangan bersekutu, sebagai contoh, akan menentukan lebih daripada genre. Kedua. Cynedies telah lama menjaringkan filem itu pada pengarang dan genre. Hak cipta - satu kenyataan yang tidak mematuhi struktur genre dan menjejaskan penonton dengan cara yang berbeza. Dan pawagam genre adalah yang menjadikan struktur tegar dan mengetahui apa mekanisme yang mempengaruhi proses umum tipikal dalam persepsi tidak sedarkan diri orang ramai. Selanjutnya, psikoanalysts dimasukkan dalam kes itu, yang, sebagai sebahagian daripada pawagam genre, menubuhkan sifat setiap genre, seperti perbezaan militan dan thriller. Dalam militan - seorang wira yang menang, ini adalah kisah dongeng, di mana kita, mengenal pasti diri mereka dengan wira dan "cuba membantunya," kita mencapai kejayaan, kita memperluaskan kompleks biasa. Dalam thriller, wira adalah mangsa, kita mengenal pasti diri mereka dan, setelah berusaha jauh dari semua bahaya, cuba melarikan diri dari ketakutan kita yang tidak rasional. Melodrama membayar balik kekurangan emosi yang lemah. Mungkin ia digunakan untuk teater yang dibahagikan kepada pengarang dan genre? Teater yang tidak senonoh jelas genre. Terdapat pengarah yang pemikirannya tidak mengganggu sempadan genre tradisional. V.PAZI, apa sahaja yang ditetapkan, - meletakkan Melodrama (walaupun dia meletakkan Toyibel dan syaitannya, bermain dengan motif psikologi, mistik, komik yang berbeza).

Ppm. Tetapi ada niyasomy dengan tragedi beliau. Saya hanya menutup idea bahawa kesedaran artis genreo. Apa pun Nayarshu ditetapkan - "Pirosmani" atau "Macbeth," dia meletakkan tragedi itu, dia sentiasa tidak selesa. Dan apa sahaja Stura meletakkan - akan ada tragicomedia.

O.S. Kami tidak akan membantu kami di sini. Nikroshus - seperti sambungan teater penulis dan ingatan tragedi!

N.P. Adalah baik untuk memahami bahawa kita biasanya memanggil genre yang indah. Di sini kita harus bercakap tentang undang-undang struktur pentas, mengenai tipologi tertentu tindakan teater. Ini mungkin sistem genre yang sama sekali berbeza, berbanding bukan sahaja dari filem, tetapi juga dengan drama sebagai jenis kesusasteraan.

L.z. Tidak kira sama ada orkestra simfoni besar atau bermain kecil, unsur-unsur vokal, tidak wujud dalam genre asalnya, atau tidak, paduan suara terlibat atau tidak - simfoni akan kekal simfoni. Dan di teater dipelihara intipati?

N.P. Ambil semua persembahan "gelombang baru" kami. Dalam permainan A. Galibina "La Founef dalam Der Life" Ada yang tragis, komik, dan tidak masuk akal, tetapi genre itu tidak dikenalpasti. Sama dengan "percintaan bandarnya". Dan bagaimana untuk menentukan genre "Demon lewat" A. Prudine? Dalam "Wolves Lunar" Tumanova mempunyai unsur-unsur tragis (sebagai kategori estetik), tetapi tidak ada tragedi dalam arti genre. Kita sama ada perlu meninggalkan konsep ini sama sekali, atau memahami apa yang kita maksudkan di bawah genre. Kami tidak mempunyai teori genre prestasi. By the way, bukan pemusnahan yang sama kategori genre yang berlaku dalam seni lain? Mengenai filem yang kita bicarakan. Dan dalam lukisan? Lukisan moden tidak tahu potret, landskap, masih hidup ...

M.S.N. Ya, dan klasifikasi genre dalam pelbagai jenis seni hari ini kelihatan tidak betul - sememangnya, dalam seni visual genre adalah adat untuk menentukan mengenai subjek imej: landskap, potret, masih hidup, yang meninggalkan tempat kejadian Daripada bentuk seni yang besar dan paling penting dari akhir XIX dan jumlah abad XX - Impresionisme, abstraksi, supremisme, seni bukan pigurative, dll. Jika kita mengambil sejarah seni abad kedua puluh, kita akan melihat: ia adalah dengan ketegaran struktur genre yang tidak masuk akal yang timbul dan yang ada di luar genre tidak akan "tumbuh", abstraksi, dan lain-lain. Dramaturgi yang tidak masuk akal , Andreya cecair, yang menulis novel pertama tentang bagaimana dia menulis novel itu. Batay, yang mengatakan bahawa tidak ada kesusasteraan, tetapi hanya ada surat, prosesnya. Dan - "Black Square" Malevich, di mana persepsi secara semantik dipindahkan ke ruang antara penonton dan kerja. Apakah genre "Black Square"? Apa yang dilihat seseorang - dia mendapat. Merayu kepada kesedaran melihat, kepada penonton, kepada pembaca. Dan ia seolah-olah saya bahawa, selepas lukisan, kesusasteraan, dan di teater, konsep genre hari ini dimasukkan ke dalam ruang antara penonton dan kerja. Penjagaan dari struktur beku, yang merupakan klasifikasi genre, nampaknya saya, ia telah lama dan tegas. Klasifikasi genre boleh dihidupkan hanya selepas kematian dan kebangkitan tamadun kita.

L.z. Tetapi pemahaman tradisional tentang genre itu memegang dua ikan paus: di satu pihak, ini adalah pandangan tertentu di dunia, tetapi juga cara tertentu untuk menyampaikan borang ini dengan yang dirasakan.

Ppm. Pemahaman tradisional tentang genre untuk saya umumnya kompleks. Bagaimana untuk menghubungi hari ini dengan tragedi kuno dengan orang moden yang mempunyai konsep yang sama sekali berbeza dari "nasib" daripada pemahaman orang Yunani "Rock"? Dewa-dewa Yunani yang marah tidak memberi seseorang untuk memilih, mendefinisikan nasibnya (Oedipid cuba memilih, dan kita ingat apa yang berlaku. Lelaki masa baru memahami bahawa setiap kali Tuhan memberinya pilihan moral dan, bergantung kepada pilihan ini, dari perbuatan itu, ia memberikannya atau tidak kuasa untuk membawa salibnya. Kekurangan pilihan atau kepentingan utama memberikan makna yang berbeza untuk tragis.

M.S.N. Tetapi hari ini adalah garpu: satu, lapisan budaya diletakkan yang lain, prestasi itu tepu dengan konteks ...

Ppm. Dan masih ada sensasi yang bertindak dari genre. Apa sahaja yang bermain Oleg Borisov, dia bermain tragedi.

O.S. Dan apa sahaja yang bermain O. Yakovlev, Epros, adalah tragedi.

Ppm. Man adalah genre. Seperti bukan Mytar G. Kozlova, dia tidak akan wujud dalam persepsi yang semata-mata tragis atau semata-mata komedi dunia. Genre beliau adalah drama. Saya suka pemikiran genre kesedaran artis, tetapi saya tidak dapat menentukan genre Galibin, Pupudine atau Clima.

O.S. Kaedah ini menggantikan genre.

L.z. Kategori kaedah ini tidak meliputi apa-apa hari ini. Adalah lebih baik untuk bercakap mengenai pandangan dunia. Secara umum, teater sebagai kaedah interaksi antara adegan dan dewan tumbuh daripada kaedah gred kanak-kanak perempuan. Terdapat tiga bentuk komunikasi manusia, yang sepadan dengan tiga jenis teater. Terdapat peranan rasmi komuniti, mengikut peraturan tertentu, adalah teater ritual yang berfungsi dengan nilai asas, sistemik, dan penonton di sini juga termasuk dalam tindakan, dan bukan sebagai keperibadian. Di teater Rusia ini, ia sentiasa sangat kecil, tetapi unsur-unsur yang kita dapati dalam seni Tairov dan Koonen, dan kini ia adalah seperti gilirannya dengan A.Vasiliev. Jenis kedua adalah komunikasi permainan, yang sepadan dengan teater persembahan. Anda ditawarkan lapangan di mana anda bermain. Dan yang ketiga adalah komunikasi interpersonal, dan teater yang dikasihi oleh lelaki Rusia itu, iaitu, tentu saja, teater pengalaman.

N.P. Ini semua berkaitan dengan masalah kaedah artistik. Selain itu, ritus dan permainan dari awalnya tidak dibahagikan. Dan Vasilyev pada masa yang sama metafizikal dan sifat permainan. Dan di sini hanya tertanya-tanya bahawa asal-usul teater tidak mempunyai genre, teater pada awalnya sinkretik. Seni bermula tanpa genre. Sebaliknya, genre adalah kategori komunikatif. Di sini kita melihat "orkestra" teater yang dramatik kecil, dan jika kita tidak tahu apa yang Ginol, FARC, profanasi, dan sebagainya, jika saya tidak mendapat harta genre ini, - ia akan kelihatan untuk saya bahawa saya lihat karut yang tidak menafikan. Terdapat kebenaran genre, benar-benar datang dari penonton.

Ppm. Apa yang perlu diketahui oleh penonton antik? Tragedi ya komedi. Dan berapa banyak genre yang tumbuh pada abad kedua puluh! Pada masa yang sama, seperti yang saya pernah diberitahu dengan betul N. Peschinsky, ingatan genre pengarah kami (terutamanya - penonton) tidak memperlihatkan persembahan selanjutnya dari ACHDram dari 30-an. Memori estetik mereka untuk genre adalah minimum. Nampaknya saya bahawa pengarah kami boleh meninggalkan komik untuk mengeluarkan dramatik, dari komik dramatik, tetapi mereka tidak dikeluarkan dari tragis - komik, dan dari komik - tragis. Iaitu, mereka tidak bekerja dengan Poland. Swing jangan swing lebar.

L.z. Terdapat istilah "costragedgy". Apabila semuanya seperti tragedi, tetapi tidak ada katarsis dan lain-lain ...

M.S.N. Kemanusiaan telah kehilangan pengetahuan mengenai kewujudannya beberapa kali. Beberapa kali kehilangan teori bahagian emas, maka mereka dibuka lagi, dijumpai. Pada masa kini, rahsia hidung teh dan genre tragedi itu.

Sekarang kita boleh bercakap tentang kembalinya syncretism budaya, tentang kehilangan dan walaupun ketiadaan sempadan bukan sahaja antara tragedi dan komedi, tetapi juga - antara seni dan inexplicity. Banyak perkara sekarang, menurut pengkritik, terletak di luar sempadan budaya. Dan sementara itu, mereka dimakan oleh majoriti kemanusiaan sebagai produk budaya dan seni. Namun - logik perbualan kami menyebabkan seterusnya dikaitkan dengan masalah ini - masalah "rasa", masalah penilaian.

Ppm. Seperti yang dinyatakan dalam permainan "Arkady", "Kami berada pada masa yang sama jatuh dan pilih. Apa yang saya tidak akan sakit. - Menaikkan ke belakang kita. "

Wira sastera adalah orang yang sukar, multifaceted. Ia boleh hidup segera dalam beberapa dimensi: objektif, subjektif, ilahi, setan, buku. Dia mendapat dua penampilan: dalaman dan luaran. Ia masuk dalam dua cara: introvert dan extrovert-Powered.

Peranan yang sangat penting dalam imej penampilan dalaman wira dimainkan oleh kesedaran dan kesedaran diriNya. Wira bukan sahaja boleh membantah, suka, tetapi juga untuk merealisasikan emosi, menganalisis aktiviti mereka sendiri. Terutama cerah, keperibadian wira sastera tercermin dalam namanya. Profesion, memanggil, umur, pedal sejarah wira proses sosialisasi.

16. Konsep genre. "Memori genre", kandungan genre dan pembawa genre

Genre adalah bahagian dalaman yang ditubuhkan dalam setiap jenis, menyatukan kerja dengan tanda-tanda umum kandungan dan bentuk. Setiap daripada mereka mempunyai ciri-ciri yang lestari. Banyak genre sastera mempunyai asal-usul dan akar dalam cerita rakyat. Genre dengan kesukaran boleh dirahsiakan dan diklasifikasikan (berbeza dengan kesusasteraan generik), terus menahan mereka. Pertama sekali, kerana terdapat banyak daripada mereka: dalam setiap kesusasteraan seni, genre adalah khusus (hoki, tangki, gazelle dalam kesusasteraan negara-negara di timur). Di samping itu, genre mempunyai jumlah sejarah yang berbeza; Bercakap sebaliknya, genre sama ada universal atau sejarah tempatan. Genre Sastera (sebagai tambahan kepada substantif, kualiti penting) mempunyai sifat struktur, formal yang mempunyai pengubahsuaian yang berbeza dari kepastian.

Genre tradisional, yang sangat dirasmikan, wujud secara berasingan dari satu sama lain, selain. Mereka ditentukan oleh peraturan tegar - kanon. Genre Canon adalah sistem tertentu tanda genre yang stabil dan padat. Kanonitas genre, sekali lagi, adalah ciri seni kuno dan bukannya moden.

Komedi - genre drama, di mana tindakan dan aksara ditafsirkan dalam bentuk komik; Bertentangan dengan tragedi itu. Memaparkan semua yang hodoh dan tidak masuk akal, lucu dan tidak lengkap, mengejek rasa masyarakat.

Drama adalah salah satu genre terkemuka dramaturgi sejak zaman pencerahan (D. Didro, E. Lessing). Gambar kebanyakannya privasi seseorang dalam pengisytiharannya, tetapi, tidak seperti tragedi, tidak ada hubungan yang tiada harapan dengan masyarakat atau dengan anda

Tragedi ini adalah penampilan kerja dramatik yang menceritakan tentang nasib malang watak utama, sering ditakdirkan hingga mati.

Puisi - produk sastera dari jumlah kecil yang ditulis oleh ayat-ayat.

Genre elegian puisi lirikal. Ciri-ciri yang mampan: keintiman, motif kekecewaan, cinta yang tidak berpuas hati, kesepian, kematian kehidupan duniawi, dll.

Romantik - produk muzik dan puisi untuk suara dengan iringan instrumental (terutamanya piano)

Sonnet adalah bentuk yang kukuh: puisi 14 baris yang membentuk 2 quatrains (oleh 2 puisi) dan 2 tiga stitch-tercet (pada 2 atau 3 puisi).

Lagu itu adalah jenis puisi lirikal yang paling kuno; Pooh, yang terdiri daripada beberapa ayat dan korus.

Essay adalah jenis naratif yang paling boleh dipercayai, kesusasteraan epik, mencerminkan fakta dari kehidupan sebenar.

Cerita ini adalah bentuk tengah; Kerja di mana beberapa peristiwa dalam kehidupan watak utama diterangi.

Puisi adalah sejenis produk liroid; Kisah cerita puitis.

Kisah ini adalah bentuk kecil, kerja satu peristiwa dalam kehidupan watak.

Rom adalah bentuk besar; Kerja-kerja itu, dalam peristiwa-peristiwa yang mana banyak pelakon biasanya mengambil bahagian, yang nasibnya saling berkaitan.

Epik adalah produk atau kitaran kerja yang menggambarkan era sejarah yang signifikan atau peristiwa sejarah yang besar.

Konsep "ingatan genre"

Genre adalah bahagian dalaman yang ditubuhkan dalam setiap jenis, menyatukan kerja dengan tanda-tanda umum kandungan dan bentuk.

"Memori genre" - beku, struktur yang bermakna yang bermakna, dalam penangkapan yang mana setiap pencipta terletak, yang telah memilih genre ini.

Permulaan yang membentuk genre menjadi dimensi puitis (meter), dan organisasi yang stubbic, dan orientasi pada struktur ucapan tertentu, dan prinsip-prinsip pembinaan. Setiap genre adalah kompleks tetap ejen artistik. Undang-undang genre yang dikemukakan kepada diri mereka tentang kehendak kreatif penulis.