Untuk milenium pembangunan budaya, manusia telah mencipta karya sastera yang banyak, di antaranya beberapa jenis utama boleh dibezakan, sama dengan kaedah dan bentuk yang mencerminkan idea seseorang tentang dunia sekitar. Ini adalah tiga jenis (atau spesies) kesusasteraan: EPO, drama, lirik.

Apakah perbezaan antara setiap jenis kesusasteraan?

Epos seperti kelahiran kesusasteraan

EPO.(EPOS - Greek, cerita, cerita) - Ini adalah imej peristiwa, fenomena, proses, luaran berkenaan dengan pengarang. Kerja Epik mencerminkan perjalanan hidup yang objektif, kewujudan manusia secara umum. Menggunakan pelbagai ejen artistik, penulis kerja-kerja epik menyatakan pemahaman mereka tentang sejarah, sosio-politik, moral, psikologi dan banyak masalah lain yang hidup masyarakat manusia secara umum dan setiap wakil khususnya. Kerja epik mempunyai keupayaan visual yang ketara, dengan itu membantu pembaca untuk mengetahui dunia di sekelilingnya, memahami masalah yang mendalam tentang kewujudan manusia.

Drama sebagai kelahiran kesusasteraan

Drama. (Drama - Yunani, Tindakan, tindakan) adalah genus kesusasteraan, ciri utama yang merupakan senario kerja. Pieces, iaitu. Kerja-kerja dramatik dicipta khusus untuk teater, untuk menetapkan di atas pentas, yang, tentu saja, tidak mengecualikan kewujudan mereka dalam bentuk teks artistik bebas yang direka untuk dibaca. Seperti EPP, drama itu menghasilkan hubungan antara orang, tindakan mereka yang timbul di antara mereka konflik. Tetapi tidak seperti epik, yang mempunyai sifat naratif, drama itu mempunyai bentuk dialog.

Berkaitan dengannya ciri-ciri kerja dramatik :

2) Teks permainan ini terdiri daripada perbualan pahlawan: monolog mereka (ucapan pahlawan), dialog (perbualan dua aksara), Pollogs (pertukaran secara serentak replika beberapa peserta tindakan). Itulah sebabnya ciri-ciri ucapan ternyata menjadi salah satu cara yang paling penting untuk mewujudkan watak yang tidak dapat dilupakan dari wira;

3) Tindakan permainan, sebagai peraturan, berkembang secara dinamik, secara intensif, sebagai peraturan, ia diberikan 2-3 jam masa peringkat.

Lirik seperti kesusasteraan keluarga

Lyrics. (Lyra - Yunani, alat muzik, yang dilakukan oleh iringan karya puitis, lagu-lagu) dibezakan oleh jenis bangunan artistik yang istimewa - ini adalah pengalaman pengalaman di mana pengalaman emosi-rohani individu dari Pengarang terkandung. Lyrics boleh dipanggil keluarga yang paling misterius kesusasteraan, kerana ia ditujukan kepada dunia dalam manusia, sensasi subjektif, idea, idea. Dalam erti kata lain, kerja lirik adalah terutamanya ekspresi diri individu penulis. Persoalannya timbul: Kenapa pembaca, iaitu. Orang lain berpaling kepada kerja-kerja sedemikian? Perkara itu adalah bahawa lirik, bercakap tentang namanya dan tentang dirinya sendiri, cara yang luar biasa merangkumi emosi manusia sejagat, idea, harapan, dan keperibadian penulis yang lebih penting, yang lebih penting, pengalaman individu untuk pembaca.

Setiap keluarga kesusasteraan juga mempunyai sistem genre sendiri.

Genre (Genre - Franz. Rod, Lihat) - jenis karya sastera yang mantap, yang mempunyai peranti tipologi yang sama. Nama-nama genre membantu pembaca untuk menavigasi di laut yang tidak terbatas kesusasteraan: seseorang suka detektif, yang lain lebih suka fantasi, dan yang ketiga adalah peminat memoir.

Bagaimana untuk menentukan Apa genre adalah kerja tertentu? Selalunya, penulis sendiri membantu kita dalam hal ini, memanggil penciptaan mereka oleh Rom, cerita, puisi, dan sebagainya. Walau bagaimanapun, beberapa definisi hak cipta seolah-olah kita tidak dijangka: ingat bahawa A.p. Chekhov menekankan bahawa "taman ceri" adalah komedi, dan bukan drama sama sekali, dan a.i. Solzhenitsyn menganggap "satu hari Ivan Denisovich" dengan cerita, bukan cerita. Kesusasteraan Rusia Sesetengah pengkritik sastera dipanggil mesyuarat paradoks genre: novel dalam ayat-ayat "Eugene ongin", puisi dalam prosa "jiwa mati", kronik satyric "cerita satu bandar". Banyak pertikaian adalah relatif kepada "perang dan dunia" L.N. Tolstoy. Penulis itu sendiri hanya berkata tentang apa yang buku beliau tidak: "Apakah" perang dan kedamaian "? Ini bukan novel, bahkan kurang puisi, bahkan kurang - kronik sejarah. "Perang dan kedamaian" adalah apa yang dikehendaki oleh pengarang dan dapat menyatakan dalam bentuk di mana ia dinyatakan. " Dan hanya pada abad ke-20, mahkota sastera bersetuju untuk memanggil penciptaan cemerlang L.N. Tolstoy Romance-Epic.

Setiap genre sastera mempunyai beberapa tanda yang mampan, yang pengetahuannya membolehkan kita mengaitkan karya tertentu dalam kumpulan tertentu. Genre sedang membangun, diubahsuai, mati dan dilahirkan, sebagai contoh, secara harfiah di hadapan mata kita terdapat genre blog baru (Web LOQ English. Jurnal Rangkaian) - Diari Internet Peribadi.

Walau bagaimanapun, selama beberapa abad, terdapat genre yang lestari (mereka juga dikenali sebagai kanonik)

Sastera sastera sastera - lihat Jadual 1).

Jadual 1.

Genre karya sastera

Genre epik kesusasteraan

Genre epik terutamanya berbeza dalam jumlah, mereka dibahagikan kepada yang kecil ( esei, cerita, novel, kisah, perumpamaan ), sederhana ( kisah ), besar ( roman, Roman-epik ).

Artikel ciri - Lakaran kecil alam, genre pada masa yang sama deskriptif dan naratif. Banyak esei yang dicipta pada dokumentari, berasaskan kehidupan, selalunya mereka digabungkan ke dalam kitaran: sampel klasik - "Perjalanan Sentimental di Perancis dan Itali" (1768) penulis Bahasa Inggeris Lorenz Stern, dalam kesusasteraan Rusia - ini adalah " Perjalanan dari St. Petersburg ke Moscow "(1790). Radishcheva," Fregate Pallada "(1858) I. Goncharov" Itali (1922) B. Zaitseva, dsb.

Cerita - genre naratif kecil, di mana satu episod biasanya digambarkan, kejadian, watak manusia atau kes penting dari kehidupan pahlawan, yang mempengaruhi nasibnya lagi ("Selepas Bala" L. Tolstoy). Cerita-cerita dicipta seperti dokumentari, sering autobiografi (Matrinin Dvor A. Solzhenitsyn) dan terima kasih kepada fiksyen murni ("Encik dari San Francisco" I. Bunin).

Intonasi dan kandungan cerita sangat berbeza - dari komik, ingin tahu (cerita awal A.p. Chekhov ") untuk mendalam tragis (" Kolyya cerita "V. Shalamov). Cerita, seperti esei, sering digabungkan ke dalam kitaran ("Nota Hunter" I. Turgenev).

Novella. (Novella ial. Berita) sebahagian besarnya serupa dengan cerita dan dianggap sebagai pelbagai, tetapi dibezakan oleh dinamisme khas naratif, tajam dan sering tidak dijangka berubah dalam pembangunan peristiwa. Sering kali, cerita dalam novel bermula dari final, yang dibina mengikut undang-undang penyongsangan, iaitu. Pesanan terbalik apabila pemotongan mendahului peristiwa asas ("Revenge yang mengerikan" N. Gogol). Ciri pembinaan novel ini akan dipinjam oleh genre detektif.

Perkataan "novel" mempunyai makna yang lain bahawa peguam masa depan perlu tahu. Di Rom kuno, frasa "Leges Novellae" (undang-undang baru) yang dipanggil undang-undang yang diperkenalkan selepas pengkodan rasmi hak (selepas pembebasan CODE Feodosia II pada 438). Novel dari Justinian dan penggantinya, yang keluar selepas edisi kedua Kod Justinian, berjumlah sebahagian daripada undang-undang Rom (Corpus Iuris Civilis). Dalam era moden, Novella memanggil undang-undang yang diperkenalkan untuk dipertimbangkan oleh Parlimen (dengan kata lain, draf undang-undang).

Cerita - Yang paling kuno dari genre epik kecil, salah satu utama dalam kerja oral mana-mana orang. Ini adalah karya kecil dari sifat yang ajaib, mencabar atau domestik, di mana fiksyen jelas ditekankan. Satu lagi ciri penting kisah dongeng cerita rakyat adalah watak pengeditannya: "The Fairy Tale adalah dusta, ya ada petunjuk, pelajaran muda yang baik." Kisah dongeng rakyat adalah adat untuk membahagikan sihir ("Kisah Tsarevne Frog"), domestik ("bubur dari kapak") dan dongeng tentang haiwan (zayushkina sejarah).

Dengan perkembangan kesusasteraan bertulis terdapat cerita dongeng sastera di mana motif tradisional dan kemungkinan simbolik kisah dongeng rakyat digunakan. Genre klasik kisah dongeng sastera itu betul-betul dianggap sebagai penulis Denmark Hans Christian Andersen (1805-1875), "ikan duyung" yang indah, "Puteri pada Pea", "Snow Queen", "Soldit Tin Soldier", "Shadow" , "Thumbelina" disayangi oleh banyak generasi pembaca sebagai usia yang sangat muda dan agak matang. Dan ini bukan secara kebetulan, kerana cerita-cerita dongeng Andersen bukan sahaja luar biasa, dan kadang-kadang pengembaraan aneh para pahlawan, mereka mengandungi makna falsafah dan moral yang mendalam yang dipenjarakan dalam imej simbol yang sangat baik.

Dari kisah dongeng sastera Eropah pada abad ke-20, "Putera Little" (1942) penulis Perancis An-Tuana de Saint Exupery menjadi klasik. Dan yang terkenal "Chronicles of Narnia" (1950 - 1956) daripada penulis Inggeris Cl. Lewis dan "Lord of the Rings" (1954-1955) juga orang Inggeris J. R. Tolkina ditulis dalam genre fantasi yang boleh dipanggil transformasi moden kisah dongeng cerita kuno kuno.

Dalam kesusasteraan Rusia yang tiada tandingan, tentu saja, cerita dongeng A.S. Pushkin: "Mengenai Puteri Mati dan Tujuh Heroes", "Mengenai Nelayan dan Ikan", "Mengenai Tsar Saltan ...", "Mengenai Golden Cockerel", "Pada Pop dan seorang pekerja botaknya." Cerita substantif adalah P. Ershov - pengarang "Skate Gorbunk". E. Schwartz pada abad ke-20 mencipta bentuk dongeng-dongeng, salah seorang daripada mereka "beruang" (nama lain "keajaiban biasa") terkenal dengan banyak terima kasih kepada filem yang indah pengarah M. Zakharov.

Perumpamaan "Juga genre rakyat yang sangat kuno, tetapi, tidak seperti kisah dongeng, perumpamaan yang mengandungi monumen bertulis: Talmud, Alkitab, Al-Quran, monumen sastera Syria" Pendidikan Akhahar ". Perumpamaan adalah karya sifat instruktif, simbolik, dibezakan oleh ketinggian, keseriusan kandungan. Perumpamaan purba, sebagai peraturan, kecil dalam jumlah, mereka tidak mempunyai cerita terperinci tentang peristiwa atau ciri-ciri psikologi watak wira.

Tujuan perumpamaan - Pengeditan atau, seperti yang mereka katakan, pembelajaran kebijaksanaan. Dalam budaya Eropah, yang paling terkenal adalah perumpamaan dari Injil: tentang anak lelaki yang hilang, tentang yang lebih kaya dan Lazar, mengenai hakim yang salah, tentang orang yang gila dan orang lain. Kristus sering bercakap tentang alegori dengan pelajar, dan jika mereka tidak memahami makna perumpamaan, menjelaskannya.

Ramai penulis merayu kepada genre perumpamaan, tidak semestinya, sudah tentu, meletakkan rasa keagamaan yang tinggi ke dalamnya, sebaliknya cuba untuk menyatakan beberapa pencucuhan moralis dalam bentuk alegori, sebagai contoh, L. Tolstoy dalam kerja yang lewat. Puli. V. Rasputin - perpisahan kepada Materia "Anda juga boleh dipanggil perumpamaan yang ditempatkan di mana penulis dengan kebimbangan dan kesedihan bercakap tentang pemusnahan" ekologi hati nurani "manusia. Kisah "Lelaki Lama dan Laut" E. Hemingway Banyak pengkritik juga mengklasifikasikan tradisi perumpamaan sastera. Penulis Brazil moden yang terkenal, Paulo Coelho dalam novel dan laporannya juga menggunakan bentuk perumpamaan (Roman "Alchemik").

Kisah - Genre sastera purata, diwakili secara meluas dalam kesusasteraan dunia. Kisah ini menunjukkan beberapa episod penting dari kehidupan pahlawan, sebagai peraturan, satu jalan cerita dan sebilangan kecil pelakon. Taruhan dicirikan oleh ketepuan psikologi yang besar, penulis memberi tumpuan kepada pengalaman dan perubahan mood pahlawan. Sering kali tema utama cerita adalah cinta watak utama, sebagai contoh, "malam putih" F. Dostoevsky, "Asya" I. Turgenev, Mitina Love I. Bunin. Cerita-cerita ini juga boleh digabungkan menjadi kitaran, terutamanya yang ditulis dalam bahan autobiografi: "zaman kanak-kanak", "pertahanan", Belia L. Tolstoy, "zaman kanak-kanak", "pada orang", "universiti saya" A. Gorky. Initonasi dan tema ABS dibezakan oleh pelbagai yang besar: tragis, ditujukan kepada isu-isu sosial dan moral akut ("All Alpain" oleh V. Grossman, "Rumah di Tambukan" Y. Trifonova), Romantik, Heroik ("Taras Bulba "N. Gogol), falsafah, perumpamaan (" Kotlovan "A. Platonov), nakal, komik (" tiga dalam bot, tidak menghitung anjing "Penulis Bahasa Inggeris Jerome K. Jerome).

Novel. (GOTAP FRANZ. Pada mulanya, pada akhir zaman pertengahan, apa-apa kerja yang ditulis di Romanener, berbanding dengan yang ditulis dalam bahasa Latin) - kerja epik utama, di mana cerita itu memberi tumpuan kepada nasib orang yang berasingan. Rom adalah genre epik yang paling kompleks, yang dibezakan oleh jumlah topik dan plot yang luar biasa: cinta, sejarah, detektif, psikologi, hebat, sejarah, autobiografi, sosial, falsafah, satirikal, dan sebagainya. Ia menggabungkan semua bentuk dan jenis novel idea pusatnya adalah idea keperibadian, keperibadian seseorang.

Novel ini dipanggil epik kehidupan peribadi, kerana ia menunjukkan pelbagai hubungan keamanan dan manusia, masyarakat dan keperibadian. Realiti Alam Sekitar dibentangkan dalam novel dalam konteks yang berbeza: sejarah, politik, sosial, budaya, kebangsaan, dll. Penulis novel itu berminat bagaimana persekitaran mempengaruhi watak seseorang, kerana ia terbentuk, bagaimana kehidupannya berkembang, sama ada dia berjaya mencari tujuannya dan merealisasikan dirinya.

Kemunculan genre banyak merujuk kepada zaman dahulu, ia adalah "Daphnis dan Chloe" panjang, "keldai emas" Apulela, Roman Knight "Tristan dan Isolde".

Dalam kerja klasik kesusasteraan dunia, Roman dibentangkan dengan banyak karya:

Jadual 2. Contoh novel klasik penulis asing dan Rusia (XIX, XX Century)

Novel terkenal penulis Rusia XIX IN .:

Pada abad ke-20, penulis Rusia membangun dan membawa tradisi pendahulu mereka yang hebat dan mencipta novel yang tidak kurang baik:

Sudah tentu, tiada satu pun daripada pencapaian yang boleh menuntut kesempurnaan dan objektif yang menyeluruh, terutamanya ini merujuk kepada prosa moden. Dalam kes ini, karya-karya yang paling terkenal yang memuliakan kedua-dua kesusasteraan negara dan nama penulis dinamakan.

Roman-epik.. Pada zaman dahulu terdapat bentuk epik heroik: sagas rakyat, runes, epik, lagu. Ini adalah India "Ramayana" dan "Mahabharata", Anglo-Saxon Beowulf, "Song of Roland" Perancis, "Song of Nibelunga" Jerman dan lain-lain. Dalam karya-karya ini, yang ideal, sering hiperbuls, eksploitasi pahlawan telah dilanjutkan. Puisi epik yang terhad "iliad" dan "Odyssey" dari Homer, Shah-nama Firdusi, sambil mengekalkan sifat mitos epik awal, namun, mempunyai hubungan yang jelas dengan sejarah sebenar, dan topik yang menyeberangi takdir manusia dan Kehidupan orang menjadi salah satu daripada major. Pengalaman orang-orang kuno akan menjadi permintaan pada abad ke-19 ke-20, apabila para penulis akan cuba memahami hubungan dramatik era dan keperibadian individu, untuk memberitahu tentang bagaimana moralitas tertakluk, dan kadang-kadang jiwa seseorang di masa kejutan sejarah yang paling besar. Ingatlah baris F. Tyutchev: "Berbahagialah, yang melawat dunia ini dalam momennya yang membawa maut." Formula romantis penyair dalam realiti bermakna pemusnahan semua bentuk kehidupan yang biasa, kerugian tragis dan impian yang tidak tertutup.

Bentuk kompleks Roman-epik membolehkan para penulis untuk meneroka masalah ini secara keseluruhan dan percanggahan mereka.

Apabila kita bercakap tentang genre Roman-epik, sudah tentu, segera ingat "perang dan kedamaian" L. Tolstoy. Contoh-contoh lain boleh dipanggil: "Silent Don" M. Sholokhov, "Kehidupan dan nasib" V. Grossman, "Saga tentang Forsyites" dari penulis Inggeris Golsuorussi; Buku penulis Amerika Margaret Mitchell "yang bekerja oleh angin" juga boleh didapati untuk genre ini dengan asas yang hebat.

Nama genre menunjukkan sintesis, sambungan di dalam dua buah utama bermula: Romantik dan epik, I.e. yang berkaitan dengan subjek kehidupan seseorang yang berasingan dan tema sejarah rakyat. Dalam erti kata lain, di Roman-epik, diberitahu tentang nasib wira (sebagai peraturan, watak-watak itu sendiri dan nasib mereka adalah fiksyen, yang dicipta oleh penulis) di latar belakang dan dalam hubungan dekat dengan peristiwa sejarah epokal. Jadi, dalam "Perang dan Dunia" - ini adalah nasib keluarga individu (Rostov, Bolkonsky), wira kegemaran (Prince Andrei, Pierre Probrazova, Natasha dan Princess Mary) dalam titik perubahan untuk Rusia dan semua Eropah, sejarah Tempoh abad XIX awal, perang patriotik 1812. Dalam buku Sholokhov - peristiwa Perang Dunia Pertama, dua revolusi dan perang saudara berdarah secara tragis menyerang kehidupan petani Cossack, keluarga Melekhov, nasib watak-watak utama: Grigory, Aksigni, Natalia. V. Grossman bercakap tentang perang patriotik yang hebat dan acara utamanya - pertempuran Stalingrad, tentang tragedi Holocaust. Dalam "kehidupan dan nasib" juga saling berkaitan dengan topik sejarah dan keluarga: penulis mengesan kisah Shaposhnikov, cuba memahami mengapa nasib ahli keluarga ini begitu berbeza. GolzoUssi menggambarkan kehidupan jenis kerabat di seluruh zaman Victoria yang legenda di England. Margaret Mitchell adalah acara pusat dalam sejarah Amerika Syarikat, perang saudara antara Utara dan Selatan, menyejukkan kehidupan ramai keluarga dan nasib heroin yang paling terkenal dalam kesusasteraan Amerika - Scarlett O. Hara.

Genre dramatik kesusasteraan

Tragedi (Triadia Greek. Lagu kambing) adalah genre dramatik yang berasal dari Yunani kuno. Kemunculan teater dan tragedi kuno dikaitkan dengan penyembahan kultus kesuburan dan wain dionysus. Beliau telah mendedikasikan beberapa cuti, di mana permainan sihir ritual dimainkan dengan kaya, Satiir yang orang-orang Yunani kuno diwakili dalam bentuk makhluk kambing berkaki dua. Adalah diandaikan bahawa ia adalah penampilan satir yang melakukan pujian ke dalam kemuliaan Dionysus, memberikan nama yang aneh dalam menerjemahkan nama genre yang serius ini. Tindakan teater di Yunani purba telah dilampirkan kepada kepentingan agama yang ajaib, dan teater yang dibina dalam bentuk arena terbuka yang besar sentiasa terletak di pusat bandar-bandar dan merupakan salah satu tempat awam utama. Penonton yang dibelanjakan kadang-kadang menghabiskan sepanjang hari: makan, minum, dengan kuat menyatakan kelulusan mereka atau mengecewakan tontonan yang diwakili. Mayday tragedi Yunani kuno dikaitkan dengan nama-nama tiga tragis besar: ini eschil (525-456 SM) - pengarang tragedi "Chained Prometheus", "Oresea", dan sebagainya; Sofokl (496-406 SM) - pengarang "Tsar Edipa", "Antihas", dan sebagainya; Dan EuryPid (480-406 SM) - Pencipta "Medea", "Troy-Nok" dan lain-lain. Penciptaan mereka akan kekal sampel genre, mereka akan cuba meniru, tetapi mereka akan tetap tidak tertandingi. Sesetengah daripada mereka ("AntiGona", "Medea") diletakkan di atas pentas dan sekarang.

Apakah ciri tragedi utama? Yang utama adalah kehadiran konflik global yang tidak dapat diselesaikan: dalam tragedi kuno, konfrontasi ini antara batu, nasib, di satu pihak, dan seseorang, kehendaknya, pilihan bebas - di pihak yang lain. Dalam tragedi zaman kemudian, konflik ini mendapat watak moral dan falsafah sebagai konfrontasi yang baik dan jahat, kesetiaan dan pengkhianatan, cinta dan kebencian. Ia bersifat mutlak, wira yang merangkumi pasukan lawan tidak bersedia untuk perdamaian, kompromi, dan oleh itu di final tragedi terdapat banyak kematian. Jadi yang dibina tragedi pemain Inggeris yang hebat dari Villama Shakespeare (1564-1616), ingat yang paling terkenal dari mereka: "Hamlet", "Romeo dan Juliet", "Othello", "Raja Lear", "Macbeth", "Julius Caesar " dan lain lain.

Dalam tragedi penulis pemain Perancis dari Cornnel abad XVII ("Horace", "Polyevk") dan Racina ("Andromach", "Britanik"), konflik ini menerima tafsiran yang berbeza - sebagai konflik hutang dan perasaan, rasional dan emosi dalam jiwa watak-watak utama, iaitu. Saya dapati tafsiran psikologi.

Yang paling terkenal dalam kesusasteraan Rusia adalah tragedi romantis "Boris Godunov" A.S. Pushkin, dicipta pada bahan sejarah. Dalam salah satu ciptaan yang terbaik, penyair menetapkan masalah "kemalangan sebenar" keadaan tindak balas rantaian Moscow dan "penjahat yang mengerikan", yang mana orang bersedia untuk kuasa. Satu lagi masalah ialah sikap rakyat kepada seluruh yang berlaku di negara ini. Imej orang "senyap" di akhir "Boris Godunova" akhir, hingga ke hari ini, terus perbincangan tentang apa yang dia ingin katakan kepada yang paling Pushkin. Pada tragedi itu, Opera M. P. Mussorgsky ditulis, yang menjadi karya Rusia Opera Classics.

Comedy. (Greek. Komos adalah orang ramai yang ceria, Oda - Lagu) - genre yang berasal dari Yunani kuno sedikit kemudian daripada tragedi (v c. SM). Pelawak yang paling terkenal pada masa itu adalah Aristophane ("Awan", "katak", dan lain-lain).

Dalam komedi dengan bantuan satira dan humor, iaitu. Komik, kecacatan moral adalah tidak masuk akal: kemunafikan, kebodohan, ketamakan, iri hati, pengecut, kepuasan. Komedi, sebagai peraturan, isolavous, iaitu. Bingkai kepada isu-isu sosial, merujuk kepada kekurangan. Membezakan komedi kedudukan dan komedi watak-watak. Pada intrik pertama, dalaman yang penting, rantaian peristiwa ("komedi kesilapan" Shakespeare), pada yang kedua - watak-watak pahlawan, mereka tidak masuk akal, satu sisi, seperti dalam komedi "Lady", D. Fonvizin , "Moborisme", Tartuf, milik genre Peru, komediografi Perancis abad XVII Jean Batista Moliere. Dalam drama Rusia, komedi satirikal dengan kritikan sosialnya sangat popular dengan kritikan sosialnya yang akut, seperti "juruaudit" N. Gogol, "Pulau Bagrous" M. Bulgakov. Banyak komedi yang indah yang dicipta A. Ostrovsky ("Wolves dan domba", "Hutan", "wang gila", dll.).

Genre komedi secara konsisten menikmati kejayaan di kalangan orang ramai, mungkin kerana perayaan Tuntutan Keadilan: Pada perlawanan akhir, Naib Putusnya dihukum, dan kebajikan untuk menang.

Drama. - Genre yang agak "muda", yang muncul di Jerman di abad XVIII sebagai Lesedrama (IT) - bermain untuk membaca. Drama ini ditujukan kepada kehidupan harian manusia dan masyarakat, hari kerja harian, hubungan keluarga. Drama ini terutamanya tertarik dengan dunia dalam manusia, ini adalah yang paling psikologi semua genre dramaturgi. Pada masa yang sama, ia adalah yang paling sastera genre pentas, contohnya, bermain Chekhov sebahagian besarnya dilihat sebagai teks untuk membaca, dan bukan sebagai pengeluaran teater.

Genre larin kesusasteraan

Bahagian mengenai genre dalam lirik tidak mempunyai sifat mutlak, kerana Perbezaan antara genre dalam kes ini adalah bersyarat dan tidak begitu jelas seperti dalam epik dan drama. Selalunya, kita akan membezakan karya lirikal pada ciri-ciri tematik mereka: Landskap, cinta, falsafah, mesra, lirik intim, dll. Walau bagaimanapun, sesetengah genre boleh dipanggil, yang telah menyatakan tanda-tanda individu: Elegy, Sonnet, Epigram, Mesej, Epitaph.

Elegy(Elegos Greek. Lagu Pos) - Puisi panjang sederhana, sebagai peraturan, moral dan falsafah, cinta, kandungan pengakuan.

Genre itu timbul dalam zaman dahulu, dan tanda utamanya dianggap sebagai penyimpangan yang elegan, iaitu. Bahagian puisi untuk dua ratus, sebagai contoh:

Mig dikimpal: selesai kerja saya bertahun-tahun, supaya kesedihan yang tidak dapat difahami secara rahsia mengganggu saya?

A. Pushkin.

Dalam puisi abad XIX-XX, pembahagian biennium tidak lagi menjadi keperluan yang ketat, kini kita lebih penting untuk menjadi tanda semantik yang dikaitkan dengan asal-usul genre. Hubungi Elegy Tarikh Kembali ke Bentuk Pengebumian Purba "Ponts", di mana, berkabung yang mati, pada masa yang sama mengingatkan kelebihannya yang luar biasa. Asal seperti yang ditentukan ciri utama elegy - gabungan kesedihan dengan iman, menyesal dengan harapan, manfaatnya melalui kesedihan. Wira lirik Elegy menyedari ketidaksempurnaan dunia dan orang, berdosa dan kelemahan mereka sendiri, tetapi tidak menolak kehidupan, tetapi mengambilnya dalam semua kecantikan yang tragis. Contoh terang - "Elegy" A.S. Pushkin:

Tahun gila jatuh keseronokan

Sukar untuk saya sebagai mabuk yang samar-samar.

Tetapi seperti wain - kesedihan hari-hari yang lalu

Dalam jiwa saya, daripada yang lebih tua, semakin kuat.

Cara saya sedih. Menjanjikan saya bekerja dan kesedihan

Laut bimbang yang akan datang.

Tetapi saya tidak mahu, O'D, mati;

Saya mahu hidup untuk berfikir dan menderita;

Dan saya tahu, saya akan nikmati

Antara kesedihan, kebimbangan dan distill:

Kadang-kadang lagi harmoni saya berharap,

Saya akan berkongsi air mata atas fiksyen

Dan mungkin - pada matahari terbenam saya sedih

Membebaskan cinta dengan perpisahan senyuman.

Sonnet (Sonetto Italy. Song) - Bentuk puitis yang dipanggil "pepejal", mempunyai peraturan yang ketat untuk membina. Dalam sonnet 14 baris, dibahagikan kepada dua quatrains (Katro) dan dua percubaan (Tercet). Hanya dua puisi yang diulangi di Katsins, dua atau tiga tercets. Kaedah puisi juga menyampaikan keperluan mereka, yang, bagaimanapun, bervariasi.

Motherland Soneta - Itali, genre ini juga diwakili dalam puisi Inggeris dan Perancis. Penyair Itali pada abad XIV petrarch dianggap sebagai penyebab genre. Dia mendedikasikan semua sonnetnya dengan kekasihnya - Donne Laura.

Dalam kesusasteraan Rusia, Sonnets A.Shkin tetap tidak dapat ditandingi, sonnets yang indah juga mencipta penyair zaman perak.

Epigram (Epigramma Greek, Prasasti) - Puisi mengejek pendek, biasanya dialamatkan kepada orang tertentu. Epigram menulis banyak penyair, kadang-kadang meningkatkan jumlah orang yang sakit dan bahkan musuh. Epigram di Count Vorontsov bertukar untuk A.S. Kebencian Pushkin mengenai veelmazby ini dan, akhirnya, dihantar dari Odessa ke Mikhailovskoye:

Pop Milord, Semi Merchant,

Semi-Sage, separa jahil,

Semi-scoundrel, tetapi ada harapan,

Apa yang akan akhirnya penuh.

Mocking puisi boleh dikhaskan bukan sahaja kepada orang tertentu, tetapi juga seorang penerima umum, sebagai contoh, di Epigram A. Akhmatova:

Boleh mengalahkan Dante Dante

Sekiranya bulu Laura suka menuntut kembali?

Saya mengajar wanita untuk bercakap ...

Tetapi, Tuhan, bagaimana untuk membungkam mereka!

Juga dikenali walaupun kes-kes duels epigram yang luar biasa. Apabila peguam Rusia yang terkenal A.f. Konsi telah dilantik di Senat, orang-orang yang tidak bersuara menyebar kepadanya Epigram jahat:

Di Senat Konia Kaligula LED,

Ia terletak, dikeluarkan dan di baldu, dan di dalam bahasa.

Tetapi saya akan berkata, kami mempunyai kesungguhan yang sama:

Di akhbar-akhbar saya membaca bahawa kuda berada di Senat.

Yang mana A.f. Kuda, dibezakan oleh bakat sastera yang luar biasa, dijawab:

(Epitafia Yunani, Gravestone) - Puisi perpisahan dengan orang yang mati yang dimaksudkan untuk monumen batu nisan. Pada mulanya, perkataan ini digunakan dalam erti kata literal, tetapi pada masa akan datang ia kebanyakannya secara kiasan. Sebagai contoh, I. Bunin mempunyai miniatur lirikal dalam prosa "epitaph", yang didedikasikan untuk perpisahan dari yang sayang untuk seorang penulis, tetapi selama-lamanya meninggalkan Manor Rusia yang lalu. Secara beransur-ansur, epitaph berubah menjadi puisi dedikasi, puisi perpisahan ("Wreath of the Dead" A. Akhmatova). Mungkin puisi yang paling terkenal dalam kandungan ini dalam puisi Rusia adalah "kematian penyair" M. Lermontov. Satu lagi contoh ialah "epitaph" M. Lermontov, didedikasikan untuk memori Dmitry Venerevitinova, penyair dan ahli falsafah, yang meninggal dunia pada usia dua puluh dua tahun.

Tutorial video 2: Melahirkan sastera dan genre

Kuliah: Melahirkan sastera. Genre kesusasteraan

Penyampaian sastera

EPO. - Kisah, peristiwa masa lalu. Kerja epik yang besar mengandungi deskripsi, penalaran, penyimpangan lirik, dialog. EPO melibatkan penyertaan sejumlah besar pelakon, banyak acara, tidak terhad kepada masa atau ruang. Dalam karya-karya sifat epik, peranan penting diberikan kepada buku cerita atau naratif, tidak mengganggu dalam perjalanan peristiwa, menilai apa yang sedang berlaku, secara objektif (Novel I. Goncharov, cerita a.hehkhov). Selalunya narator memberitahu cerita yang didengar dari pencerita.

Lyrics. Menggabungkan banyak genre puitis: Sonnet, elegio, lagu, percintaan. Kerja-kerja lirikal mudah dibezakan dari dua lagi genera utama kesusasteraan - epik dan drama - mengikut kekurangan peristiwa dan kehadiran imej dunia dalam seseorang, perihalan perubahan mood, tanggapannya . Dalam deskripsi lirik alam, peristiwa atau subjek dibentangkan dari sudut pengalaman peribadi.

Antara kelahiran utama kesusasteraan ini adalah perantaraan, genre lyric-epik. Laro-EPO menghubungkan kepada satu narasi epik keseluruhan dan emosi lirik (A. Pushkin "Evgeny Onegin").

Drama. - Ketua genus sastera, yang dalam dua hipostasses - jenis tindakan pentas dan genre kesusasteraan. Dalam kerja dramatik tidak ada penerangan terperinci naratif, teks itu terdiri daripada dialog, replika, monologues orang yang bertindak. Agar tindakan pentas untuk muncul tanda-tanda drama, konflik diperlukan (situasi utama dan satu atau beberapa konflik). Sesetengah pemain drama adalah virtuosis dapat menunjukkan kesan dalaman apabila wira hanya mencerminkan dan bimbang, dengan itu memindahkan plot ke persimpangan.

Jadi, saya ingat apa perbezaan antara klausa sastera utama:

EPOS - Peristiwa itu memberitahu

Lyrics - Acara Berpengalaman

Drama - Acara digambarkan

Genre kesusasteraan

Novel.- Merujuk kepada genus epus kesusasteraan, ia dibezakan oleh tempoh masa yang penting dalam pembangunan plot, yang dipenuhi dengan banyak watak. Sesetengah novel mengesan nasib beberapa generasi satu keluarga ("keluarga saga"). Dalam novel itu, sebagai peraturan, beberapa baris plot sedang berkembang pada masa yang sama, proses kehidupan yang kompleks dan dalam ditunjukkan. Kerja yang ditulis dalam genre novel, konflik tepu (dalaman, luaran), peristiwa tidak selalu mengekalkan kronologi yang berikut.

Roman - Epic. Menggambarkan lapisan kehidupan rakyat ke dalam klimaks, pada sarapan era sejarah. Tanda-tanda lain epik yang serupa dengan keunikan novel sebagai kerja epik. Genre ini termasuk "tenang Don" M. Sholokhov, "perang dan kedamaian" L. Tolstoy.

Kisah- Produk Prosaik dari jumlah purata (kurang daripada novel dalam bilangan teks dan dengan bilangan aksara, tetapi lebih banyak cerita).

Ciri-ciri komposit: Kisah yang wujud dalam perkembangan kronik peristiwa, penulis tidak meletakkan tugas bersejarah besar sebelum pembaca. Berbanding dengan novel itu, cerita itu adalah lebih "ruang" genre sastera, di mana tindakan utama difokuskan pada watak dan nasib watak utama.

Ceritaia adalah kerja bentuk prosa kecil. Tanda-tanda ciri:

acara jangka pendek

bilangan kecil pelakon (hanya boleh satu atau dua aksara),

satu masalah,

satu acara.

Artikel ciri - Kerja prosaik sastera bentuk kecil, pelbagai cerita. Lakaran ini ditangani untuk sebahagian besar daripada menekan masalah sosial. Plot ini berdasarkan fakta, dokumen, pemerhatian pengarang.

Perumpamaan - Kisah prosaik yang kecil dari sifat instruktif, kandungannya ditransmisikan menggunakan alegori, secara berasingan. Perumpamaan itu sangat dekat dengan BASNA, bagaimanapun, tidak seperti dia tidak menyelesaikan kisah moral yang siap, dan menawarkan pembaca sendiri untuk berfikir dan membuat kesimpulan.

Puisi

Puisi - Kerja plot puisi volumetric. Puisi menyatukan ciri-ciri lirik dan epik: di satu pihak, ini terperinci, kandungan volumetrik, di pihak yang lain - Dunia dalaman wira diturunkan dalam semua butiran, pengalamannya, pergerakan jiwa diperiksa dengan teliti oleh pengarang.

Ballad. Kerja-kerja yang ditulis dalam genre balada tidak begitu biasa dalam kesusasteraan moden, seperti puisi atau lagu, tetapi pada zaman dahulu, kreativiti Balad sangat meluas dan popular. Pada zaman purba (mungkin, dalam Zaman Pertengahan), balada adalah produk rakyat yang bersifat ritual yang menggabungkan lagu dan tarian. Balad mudah dijumpai pada kisah narasi, subordinasi irama yang ketat, pengulangan (riadah) perkataan individu atau seluruh baris. Terutama Ballad yang disayangi dalam era romantisisme: kepelbagaian tematik genre membenarkan penyair - percintaan untuk mewujudkan karya yang hebat, hebat, sejarah, lucu. Sering kali, plot dari kesusasteraan terjemahan telah diambil sebagai asas. Kelahiran kedua balada yang terselamat pada awal abad ke-20, genre itu telah dibangunkan semasa pembangunan idea-idea romantik revolusioner.

Puisi lirikal. Pembaca dan pendengar yang paling disukai Perwakilan genre puisi adalah puisi lirik. Jumlah kecil, sering ditulis pada orang pertama, puisi memindahkan perasaan, mood, pengalaman watak lirik, atau secara langsung pengarang ayat tersebut.

Lagu.Kerja puitis kecil yang mengandungi stanches (VERSE) dan menahan (Chorus). Sebagai genre sastera, terdapat lagu dalam budaya setiap negara, ini adalah contoh yang paling kuno dari kreativiti lisan amatur - lagu rakyat. Lagu-lagu yang disusun dalam pelbagai genre: ada sejarah, heroik, rakyat, lucu, dan sebagainya. Lagu ini mungkin mempunyai pengarang rasmi - penyair profesional, lagu boleh mempunyai pengarang kolektif (kreativiti rakyat), lagu terdiri daripada profesional amatur (yang dipanggil "pengarang", lagu amatur).

Elegy.Mengenai apa yang menjadi keanggunan boleh meneka terjemahan perkataan dari bahasa Yunani - "lagu plaintif". Malah, elegia selalu membawa jejak mood sedih, kesedihan, kadang-kadang kesedihan. Sesetengah pengalaman falsafah wira lirik ditujukan kepada bentuk ELEK. Ayat Elegik sangat popular dengan penyair romantis dan sentimentalis.

Mesej. Surat dalam ayat-ayat yang dihadapi orang tertentu atau sekumpulan orang yang menerima nama "Mesej" dalam puisi. Pemegangan kerja sedemikian boleh bersahabat, lirik, mengejek, dan sebagainya.

Epigram. Puisi kecil ini mungkin agak serasi dalam kandungan: selalunya hanya dalam beberapa baris yang diletakkan dengan kelapa, memusnahkan ciri-ciri mana-mana orang atau beberapa orang. Kemunculan epigram diberikan dua keadaan: kecerdasan dan marginal pendek. Cantik, kadang-kadang epigram mulia terkenal dengan A. Pushkin, P. Negrassky, I.Dmitriev, N.Nekrasov, F. Tyutchev. Dalam puisi moden, A.IVANOV, L. Filatov, V. Gaft dianggap sebagai tuan yang luar biasa dari "Varian Line".

Oh yeah.saya terdiri ke dalam kemuliaan mana-mana acara atau orang tertentu. Produk puitis dari bentuk kecil dipenuhi dengan kandungan yang penuh, dibezakan oleh pemotongan yang tinggi persembahan ("High County"), anjung. Sekiranya Oda yang didedikasikan kepada orang yang memerintah, bentuk kecil itu dapat dengan ketara "menyatukan", supaya penyair dapat meraikan dengan ayat semua sifat yang sangat baik dari penerima.

Sonnet - Puisi dari 14 baris (4 + 4 + 3 + 3), mempunyai peraturan tertentu untuk membina:

Tiga bintang. Persimpangan

Tiga bintang. Persimpangan yang dikenakan

Quatrain. Pembangunan pendedahan

Di garis akhir persimpangan menyatakan intipati puisi.

Komedi, Tragedi, Drama

Sangat sukar untuk menentukan lucu. Apa sebenarnya yang menimbulkan ketawa? Kenapa lucu?

Comedy. (Greek. "Lagu ceria") Sejak penampilannya, sehingga hari ini adalah pandangan yang paling kegemaran mengenai kerja yang indah dan kreativiti sastera. Dalam karya Kandungan Komedi, penulis menggambarkan jenis manusia dan pelbagai situasi kehidupan dalam manifestasi komik: kecacatan itu dibentangkan sebagai kecantikan, kebodohan dikeluarkan untuk manifestasi minda yang cemerlang, itu.

Komedi adalah beberapa jenis:

"Tinggi" ("Kesedihan Dari Minda") - Keadaan kehidupan yang serius dibentangkan terhadap latar belakang tindakan aksara komik.

Satirical ("Auditor") - Tempat watak dan tindakan dalam cahaya yang lucu dan tidak masuk akal.

Lyrical ("Cherry Garden") - Tidak ada pembahagian pahlawan pada "baik" dan "buruk", tidak ada tindakan, tidak ada konflik yang kelihatan. Bunyi, butiran, simbolisme adalah penting.

Tragedi - Genre dramatik khas: Tidak ada dalam kerja, dan tidak ada persimpangan yang bahagia. Plot kerja tragedi terletak pada pertempuran yang tidak dapat dipertikaikan dari pahlawan dengan masyarakat, dengan nasib, dengan dunia sekitarnya. Hasil tragedi ini sentiasa sedih - dalam wira akhir semestinya mati. Terutamanya tragis adalah tragedi Yunani kuno yang dibuat oleh peraturan yang ditetapkan. Kemudian (dalam abad ke-XVIII), tragedi itu mula beransur-ansur kehilangan genre rigor, mendekati drama. Genre baru dibentuk - drama sejarah yang tragis. Pada akhir abad XIX. Gabungan tragedi dan komedi berlaku, genre baru muncul - tragicomedy..

Drama. Ia berbeza sebagai genre kesusasteraan dan sebagai genus persembahan yang indah.

Untuk memahami ciri-ciri drama, anda boleh membandingkan ciri-ciri, tragedi tragedi ciri dan kerja dramatik.

Genre sastera. - Ini adalah contoh yang teks mana-mana kerja sastera sedang dibina. Genre adalah kombinasi tanda-tanda tertentu, yang membolehkan kerja-kerja sastera kepada genus epik, lirik atau drama.

Jenis utama genre sastera

Genre sastera dibahagikan kepada: epik, lirik dan dramatik. Genre epik: dongeng, epik, epik, roman-epik, cerita, novel, esei, cerita, jenaka. Genre Lyrical: Oda, Ballad, Elegy, Epigram, Mesej, Madrigan. Genre Dramatik: Tragedi, Drama, Komedi, Melodrama, Farce dan Waterville.

Genre dalam kesusasteraan mempunyai beberapa tanda-tanda tertentu yang dibahagikan kepada: membentuk genre dan tambahan. Ciri-ciri pembentuk Genra digunakan untuk menentukan spesifikasi satu atau genre lain. Sebagai contoh, tanda yang membentuk genre dari kisah dongeng - pemasangan untuk fiksyen. Acara yang berlaku dalam kisah dongeng, pendengar menganggap sebagai ajaib, fiksyen, yang tidak mempunyai hubungan langsung dengan realiti sebenar. Tanda-tanda yang membentuk genre novel ini adalah hubungannya dengan realiti objektif, liputan peristiwa yang berlaku dalam realiti atau yang boleh berlaku, sebilangan besar aksara bertindak, menunaikan perhatian khusus kepada dunia dalaman pahlawan.

Pembangunan genre sastera

Genre sastera tidak perlu berdiri di tempat kejadian. Mereka berkembang sepanjang masa dan tidak pernah berhenti berubah. Apabila membentuk atau mengubah genre sastera, perhatian dibayar kepada realiti sejarah yang sebenar, di haloe yang mana dan penciptaan karya sastera.

Mengapa anda memerlukan genre sastera?

Dengan jenis genre dalam kesusasteraan, kami tahu, tetapi ia tidak akan diperlukan untuk dipertimbangkan dan mengapa anda memerlukan genre sastera - apa fungsi yang dia lakukan?

Genre itu dapat memberikan pembaca idea yang cukup holistik tentang kerja itu. Iaitu, jika perkataan "novel" hadir dalam nama kerja, pembaca segera mula menyesuaikan dengan sejumlah besar teks, tidak seperti, contohnya, dari "cerita" yang kecil, yang menyebabkan persatuan yang sama dengan bilangan halaman anggaran dalam buku.

Juga, genre boleh memberikan pembaca idea tentang kandungan kerja. Sebagai contoh, jika ditakrifkan sebagai "drama", kita boleh bayangkan terlebih dahulu bahawa seseorang dalam kerja itu akan ditunjukkan dalam hubungan dramatik dengan masyarakat dan, kemungkinan besar, dalam final buku kita akan memerhatikan peristiwa tragis.

Bersama-sama dengan artikel "Apakah genre dalam kesusasteraan?" BACA: