Apakah genre dalam kesusasteraan, gaya dan trend dalam karya penulis dan penyair Rusia? Apakah genre sastera - apakah genre karya yang ada?Definisi genre dan gaya sastera asing.

Genre sastera- kumpulan karya sastera yang disatukan oleh satu set sifat formal dan substantif (berbeza dengan bentuk sastera, yang pengenalpastiannya hanya berdasarkan ciri formal).

Jika pada peringkat cerita rakyat genre itu ditentukan dari situasi tambahan sastera (kultus), maka dalam kesusasteraan genre menerima penerangan intipatinya daripada norma sasteranya sendiri, yang dikodifikasikan oleh retorik. Keseluruhan tatanama genre purba yang telah berkembang sebelum giliran ini kemudiannya difikirkan semula secara bertenaga di bawah pengaruhnya.

Sejak zaman Aristotle, yang memberikan sistematisasi pertama genre sastera dalam "Poetics," idea telah menjadi lebih kuat bahawa genre sastera mewakili sistem yang semula jadi, sekali dan untuk semua, dan tugas pengarang hanya untuk mencapai yang paling lengkap. pematuhan kerjanya dengan sifat penting genre yang dipilih. Pemahaman tentang genre ini - sebagai struktur siap sedia yang dibentangkan kepada pengarang - membawa kepada kemunculan keseluruhan siri puisi normatif yang mengandungi arahan untuk pengarang mengenai dengan tepat bagaimana sebuah ode atau tragedi harus ditulis; Puncak penulisan jenis ini ialah risalah Boileau "The Poetic Art" (1674). Ini tidak bermakna, sudah tentu, sistem genre secara keseluruhan dan ciri-ciri genre individu benar-benar kekal tidak berubah selama dua ribu tahun - namun, perubahan (dan yang sangat penting) sama ada tidak disedari oleh ahli teori, atau ditafsirkan oleh mereka sebagai kerosakan, penyelewengan daripada model yang diperlukan. Dan hanya pada penghujung abad ke-18, penguraian sistem genre tradisional, yang dikaitkan, mengikut prinsip umum evolusi sastera, baik dengan proses intrasastera dan dengan pengaruh keadaan sosial dan budaya yang benar-benar baru, berjalan sejauh itu. puisi normatif tidak lagi dapat menggambarkan dan membendung realiti sastera.

Di bawah keadaan ini, beberapa genre tradisional mula pupus dengan cepat atau menjadi terpinggir, manakala yang lain, sebaliknya, berpindah dari pinggir sastera ke pusat proses sastera. Dan jika, sebagai contoh, kebangkitan balada pada pergantian abad ke-18-19, yang dikaitkan di Rusia dengan nama Zhukovsky, ternyata agak singkat (walaupun dalam puisi Rusia ia kemudiannya memberikan lonjakan baru yang tidak dijangka pada separuh pertama abad ke-20 - sebagai contoh, di Bagritsky dan Nikolai Tikhonov) , kemudian hegemoni novel - genre yang penyair normatif selama berabad-abad tidak mahu perasan sebagai sesuatu yang rendah dan tidak penting - bertahan dalam kesusasteraan Eropah selama di sekurang-kurangnya satu abad. Karya-karya yang bersifat hibrid atau genre yang tidak ditentukan mula berkembang terutamanya secara aktif: drama yang sukar untuk dikatakan sama ada ia komedi atau tragedi, puisi yang mustahil untuk memberikan definisi genre, kecuali ia adalah puisi lirik . Kemerosotan pengenalan genre yang jelas juga ditunjukkan dalam gerak isyarat pengarang yang disengajakan bertujuan untuk memusnahkan jangkaan genre: daripada novel Lawrence Sterne "The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman," yang berakhir pada pertengahan ayat, kepada N. V. Gogol "Dead Souls," di mana sari kata adalah paradoks untuk teks prosa puisi itu hampir tidak dapat menyediakan sepenuhnya pembaca untuk fakta bahawa dia sekarang dan kemudian akan tersingkir daripada kebiasaan yang agak biasa dalam novel picaresque oleh penyimpangan lirik (dan kadang-kadang epik).

Pada abad ke-20, genre sastera sangat dipengaruhi oleh pemisahan sastera massa daripada sastera yang tertumpu pada penerokaan artistik. Kesusasteraan massa sekali lagi merasakan keperluan mendesak untuk preskripsi genre yang jelas yang meningkatkan kebolehramalan teks dengan ketara untuk pembaca, menjadikannya mudah untuk menavigasi melaluinya. Sudah tentu, genre sebelumnya tidak sesuai untuk kesusasteraan massa, dan ia dengan cepat membentuk sistem baru, yang berdasarkan genre novel, yang sangat fleksibel dan telah mengumpulkan banyak pengalaman yang berbeza-beza. Pada penghujung abad ke-19 dan pada separuh pertama ke-20, novel detektif dan polis, fiksyen sains dan novel wanita (“merah jambu”) terbentuk. Tidak menghairankan bahawa kesusasteraan kontemporari, yang bertujuan untuk pencarian artistik, berusaha untuk menyimpang sejauh mungkin daripada kesusasteraan massa dan oleh itu berpindah dari definisi genre sejauh mungkin. Tetapi sejak keterlaluan berkumpul, keinginan untuk menjadi lebih jauh dari penentuan genre kadang-kadang membawa kepada pembentukan genre baru: sebagai contoh, anti-novel Perancis tidak mahu menjadi novel sehingga karya utama gerakan sastera ini, mewakili oleh pengarang asal seperti Michel Butor dan Nathalie Sarraute, jelas diperhatikan tanda-tanda genre baru. Oleh itu, genre sastera moden (dan kita sudah menemui andaian sedemikian dalam pemikiran M. M. Bakhtin) bukanlah unsur-unsur dari mana-mana sistem yang telah ditetapkan: sebaliknya, ia timbul sebagai titik tumpuan ketegangan di satu tempat atau yang lain dalam ruang sastera, selaras dengan tugas artistik yang dikemukakan di sini dan sekarang oleh kalangan pengarang ini. Kajian khas tentang genre baharu sebegini masih menjadi persoalan untuk esok.

Senarai genre sastera:

• Mengikut bentuk
  • Penglihatan
  • Novella
  • Kisah
  • cerita
  • jenaka
  • novel
  • epik
  • bermain
  • lakaran
• mengikut kandungan
  • komedi
    • sandiwara
    • vaudeville
    • selingan
    • lakaran
    • parodi
    • sitkom
    • komedi watak
  • tragedi
  • Drama
• Dengan kelahiran
  • Epik
    • Cerita dongeng
    • Bylina
    • Balada
    • Novella
    • Kisah
    • cerita
    • Novel
    • Novel epik
    • Kisah dongeng
    • Fantasi
    • Epik
  • Berlirik
    • Oh ya
    • Mesej
    • bait-bait
    • Elegi
    • Epigram
  • Lirik-epik
    • Balada
    • sajak
  • Dramatik
    • Drama
    • Komedi
    • Tragedi

sajak- (Greek póiema), karya puitis yang besar dengan plot naratif atau lirik. Puisi juga dipanggil epik purba dan zaman pertengahan (lihat juga Epik), tanpa nama dan pengarang, yang digubah sama ada melalui kitaran lagu dan kisah epik lirik (sudut pandangan A. N. Veselovsky), atau melalui "bengkak" (A. Heusler) satu atau beberapa legenda rakyat, atau dengan bantuan pengubahsuaian kompleks plot kuno dalam proses kewujudan sejarah cerita rakyat (A. Lord, M. Parry). Puisi itu berkembang daripada epik yang menggambarkan peristiwa penting sejarah negara ("Iliad", "Mahabharata", "Song of Roland", "Elder Edda", dll.).

Terdapat banyak jenis genre puisi: heroik, didaktik, satira, burlesque, termasuk heroik-komik, puisi dengan plot romantis, lirik-drama. Cabang utama genre ini telah lama dianggap sebagai puisi mengenai tema sejarah (agama) sejarah negara atau dunia ("The Aeneid" oleh Virgil, "The Divine Comedy" oleh Dante, "The Lusiads" oleh L. di Camoens, " Jerusalem Liberated” oleh T. Tasso, “Paradise Lost” "J. Milton, "Henriad" oleh Voltaire, "Messiad" oleh F. G. Klopstock, "Rossiyad" oleh M. M. Kheraskov, dsb.). Pada masa yang sama, cabang yang sangat berpengaruh dalam sejarah genre adalah puisi dengan ciri plot romantis ("The Knight in the Leopard's Skin" oleh Shota Rustaveli, "Shahname" oleh Ferdowsi, pada tahap tertentu, "Furious Roland" oleh L. Ariosto), disambungkan ke satu darjah atau yang lain dengan tradisi zaman pertengahan, kebanyakannya novel kesatria. Secara beransur-ansur, isu peribadi, moral dan falsafah muncul dalam puisi, unsur lirik-dramatik diperkukuh, tradisi cerita rakyat dibuka dan dikuasai - ciri-ciri yang sudah menjadi ciri puisi pra-romantik (Faust oleh J. V. Goethe, puisi oleh J. Macpherson , V. Scott). Genre ini berkembang pesat dalam era romantisme, apabila penyair terhebat dari pelbagai negara beralih kepada mencipta puisi. Karya "puncak" dalam evolusi genre puisi romantis memperoleh watak sosio-falsafah atau simbolik-falsafah ("Childe Harold's Pilgrimage" oleh J. Byron, "The Bronze Horseman" oleh A. S. Pushkin, "Dziady" oleh A. Mickiewicz , "The Demon" oleh M. Y. Lermontov, "Jerman, kisah musim sejuk" oleh G. Heine).

Pada separuh ke-2 abad ke-19. kemerosotan genre adalah jelas, yang tidak mengecualikan penampilan karya individu yang cemerlang (“The Song of Hiawatha” oleh G. Longfellow). Dalam puisi N. A. Nekrasov ("Frost, Red Nose," "Who Lives Well in Rus'"), kecenderungan genre ciri perkembangan puisi dalam kesusasteraan realistik (sintesis deskriptif moral dan prinsip heroik) ditunjukkan.

Dalam puisi abad ke-20. pengalaman yang paling intim dikaitkan dengan pergolakan sejarah yang hebat, disemai dengan mereka seolah-olah dari dalam ("Cloud in Pants" oleh V. V. Mayakovsky, "The Twelve (puisi)" oleh A. A. Blok, "First Date" oleh A. Bely).

Dalam puisi Soviet, terdapat pelbagai jenis genre puisi: menghidupkan semula prinsip heroik ("Vladimir Ilyich Lenin" dan "Baik!" oleh Mayakovsky, "Sembilan Ratus dan Kelima" oleh B. L. Pasternak, "Vasily Terkin" oleh A. T. Tvardovsky); puisi lirik-psikologi ("Mengenai ini" oleh V.V. Mayakovsky, "Anna Snegina" oleh S.A. Yesenin), falsafah (N.A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), sejarah ("Tobolsk Chronicler" oleh L. Martynov) atau menggabungkan moral dan sosio-sejarah isu ("Mid-Century" oleh V. Lugovsky).

Puisi sebagai genre sintetik, lirik-epik dan monumental, yang membolehkan anda menggabungkan epik hati dan "muzik", "elemen" pergolakan dunia, perasaan intim dan konsep sejarah, kekal sebagai genre puisi dunia yang produktif: “Breaking the Wall” dan “Into the Storm” oleh R. Frost, “ Landmarks” oleh Saint-John Perse, “The Hollow People” oleh T. Eliot, “The Universal Song” oleh P. Neruda, “Niobe” oleh K. I. Galczynski, "Puisi Berterusan" oleh P. Eluard, "Zoe" oleh Nazim Hikmet.

Epik(έπος Yunani kuno - "perkataan", "penceritaan") - satu set karya, terutamanya dari jenis epik, disatukan oleh tema, era, kewarganegaraan, dll. Contohnya, epik Homer, epik zaman pertengahan, epik haiwan.

Kemunculan epik adalah secara beransur-ansur, tetapi dikondisikan oleh keadaan sejarah.

Kelahiran epik biasanya disertai dengan komposisi panegyric dan ratapan, dekat dengan pandangan dunia heroik. Perbuatan-perbuatan besar yang diabadikan dalam diri mereka sering menjadi bahan penyair heroik berdasarkan naratif mereka. Panegyric dan ratapan biasanya digubah dalam gaya dan meter yang sama seperti epik heroik: dalam kesusasteraan Rusia dan Turki, kedua-dua jenis mempunyai cara ekspresi dan komposisi leksikal yang hampir sama. Ratapan dan panegyrik dipelihara sebagai sebahagian daripada puisi epik sebagai hiasan.

Dakwaan epik bukan sahaja objektiviti, tetapi juga kebenaran ceritanya, dan dakwaannya, sebagai peraturan, diterima oleh pendengar. Dalam Prologue to The Earthly Circle, Snorri Sturluson menjelaskan bahawa antara sumbernya ialah "puisi dan lagu kuno yang dinyanyikan untuk hiburan orang," dan menambah: "Walaupun kami sendiri tidak tahu sama ada cerita ini benar, kami tahu dengan pasti bahawa bahawa orang bijak zaman dahulu percaya bahawa mereka adalah benar.”

Novel- genre sastera, biasanya prosa, yang melibatkan naratif terperinci tentang kehidupan dan perkembangan keperibadian watak utama (wira) semasa krisis / tempoh tidak standard dalam hidupnya.

Nama "Roman" muncul pada pertengahan abad ke-12 bersama-sama dengan genre percintaan chivalric (Old French. romanz daripada dialek Latin lewat romantik"dalam bahasa (vernakular) Romantik"), bertentangan dengan pensejarahan dalam bahasa Latin. Bertentangan dengan kepercayaan popular, dari awal lagi nama ini tidak merujuk kepada mana-mana karya dalam bahasa vernakular (lagu heroik atau lirik troubadour tidak pernah dipanggil novel), tetapi kepada karya yang boleh dibezakan dengan model Latin, walaupun sangat jauh: pensejarahan , dongeng ( "The Romance of Renard"), penglihatan ("The Romance of the Rose"). Walau bagaimanapun, pada abad XII-XIII, jika tidak kemudian, perkataan roman Dan estoire(yang terakhir juga bermaksud "imej", "ilustrasi") boleh ditukar ganti. Dalam terjemahan terbalik ke dalam bahasa Latin, novel itu dipanggil (liber) romanticus, di mana dalam bahasa Eropah kata sifat "romantik" berasal, sehingga akhir abad ke-18 ia bermaksud "yang wujud dalam novel", "seperti dalam novel", dan hanya kemudian makna di satu pihak dipermudahkan kepada " cinta”, tetapi sebaliknya menimbulkan nama romantisme sebagai gerakan sastera.

Nama "novel" dikekalkan apabila, pada abad ke-13, novel puitis yang dipersembahkan digantikan dengan novel prosa untuk dibaca (dengan pemeliharaan penuh topik dan plot kesatria), dan untuk semua transformasi novel kesatria yang seterusnya, terus ke atas. kepada karya Ariosto dan Edmund Spenser, yang kami panggil sebagai puisi, tetapi orang sezaman menganggapnya sebagai novel. Ia berterusan walaupun kemudian, pada abad ke-17-18, apabila novel "petualang" digantikan oleh novel "realistik" dan "psikologi" (yang dengan sendirinya menyusahkan jurang yang sepatutnya dalam kesinambungan).

Walau bagaimanapun, di England nama genre juga berubah: novel "lama" mengekalkan namanya percintaan, dan nama novel "baru" dari pertengahan abad ke-17 telah diberikan novel(dari novella Itali - "cerita pendek"). Dikotomi novel/percintaan amat bermakna untuk kritikan bahasa Inggeris, tetapi menambah ketidakpastian tambahan kepada hubungan sejarah sebenar mereka dan bukannya menjelaskannya. Secara amnya percintaan dianggap agak sejenis genre jenis plot struktur novel.

Di Sepanyol, sebaliknya, semua jenis novel dipanggil novela, dan apa yang berlaku daripada yang sama romantik perkataan percintaan sejak awal lagi ia tergolong dalam genre puisi, yang juga ditakdirkan mempunyai sejarah yang panjang - percintaan.

Uskup Yue pada akhir abad ke-17, untuk mencari pendahulu novel, pertama kali menggunakan istilah ini untuk beberapa fenomena prosa naratif purba, yang sejak itu juga dipanggil novel.

Penglihatan

Fabliau dou dieu d'Amour"(Kisah Tuhan Cinta), " Venus la déesse d'amors

Penglihatan- genre naratif dan didaktik.

Plot itu diberitahu bagi pihak orang yang didakwa didedahkan dalam mimpi, halusinasi atau tidur yang lesu. Inti kebanyakannya terdiri daripada mimpi sebenar atau halusinasi, tetapi sudah pada zaman dahulu cerita fiksyen muncul, berpakaian dalam bentuk penglihatan (Plato, Plutarch, Cicero). Genre ini menerima perkembangan khas pada Zaman Pertengahan dan mencapai kemuncaknya dalam Komedi Ilahi Dante, yang mewakili visi yang paling maju dalam bentuk. Sekatan yang berwibawa dan dorongan terkuat untuk pembangunan genre diberikan oleh "Dialog Keajaiban" Paus Gregorius Agung (abad VI), selepas itu penglihatan mula muncul secara besar-besaran dalam kesusasteraan gereja di semua negara Eropah.

Sehingga abad ke-12, semua penglihatan (kecuali yang Scandinavia) ditulis dalam bahasa Latin; dari abad ke-12, terjemahan muncul, dan dari abad ke-13, penglihatan asli muncul dalam bahasa vernakular. Bentuk penglihatan yang paling lengkap dibentangkan dalam puisi Latin pendeta: genre ini, dalam asal-usulnya, berkait rapat dengan kesusasteraan agama kanonik dan apokrifa dan dekat dengan khutbah gereja.

Penyunting visi (mereka sentiasa dari kalangan ulama dan mereka mesti dibezakan daripada "peramal" sendiri) mengambil peluang bagi pihak "kuasa yang lebih tinggi" yang menghantar visi untuk mempromosikan pandangan politik mereka atau menyerang musuh peribadi. Penglihatan rekaan semata-mata juga muncul - risalah topikal (contohnya, penglihatan Charlemagne, Charles III, dll.).

Walau bagaimanapun, sejak abad ke-10, bentuk dan kandungan penglihatan telah menimbulkan protes, selalunya datang dari lapisan pendeta itu sendiri (pendeta miskin dan ulama goliard). Bantahan ini mengakibatkan penglihatan parodik. Sebaliknya, puisi kesatria yang sopan dalam bahasa rakyat mengambil alih bentuk penglihatan: visi di sini memperoleh kandungan baru, menjadi bingkai alegori cinta-didaktik, seperti, sebagai contoh, " Fabliau dou dieu d'Amour"(Kisah Tuhan Cinta), " Venus la déesse d'amors"(Venus ialah dewi cinta) dan akhirnya - ensiklopedia cinta sopan - "Roman de la Rose" (Romance of the Rose) yang terkenal oleh Guillaume de Lorris.

"Harta ketiga" meletakkan kandungan baharu dalam bentuk penglihatan. Oleh itu, pengganti kepada novel yang belum selesai oleh Guillaume de Lorris, Jean de Meun, mengubah alegori indah pendahulunya menjadi gabungan didaktik dan sindiran yang membebankan, yang kelebihannya ditujukan terhadap kekurangan "kesamaan", terhadap yang tidak adil keistimewaan golongan bangsawan dan menentang kuasa diraja "perompak". Perkara yang sama berlaku untuk Jean Molyneux "The Hopes of the Common People." Sentimen "harta pusaka ketiga" tidak kurang jelasnya dinyatakan dalam "Visi Peter the Plowman" Langland yang terkenal, yang memainkan peranan propaganda dalam revolusi petani Inggeris pada abad ke-14. Tetapi tidak seperti Jean de Meun, wakil bahagian bandar dari "estet ketiga," Langland, ahli ideologi kaum tani, mengalihkan pandangannya ke masa lalu yang ideal, mengimpikan kemusnahan riba kapitalis.

Sebagai genre bebas yang lengkap, penglihatan adalah ciri kesusasteraan zaman pertengahan. Tetapi sebagai motif, bentuk penglihatan terus wujud dalam kesusasteraan zaman moden, sangat sesuai untuk pengenalan satira dan didaktik, di satu pihak, dan fantasi, di pihak yang lain (contohnya, "Kegelapan" Byron) .

Novella

Sumber novella terutamanya Latin contoh, serta fabliaux, cerita yang diselingi dalam "Dialog tentang Pope Gregory", pengampu dari "Kehidupan Bapa Gereja", dongeng, cerita rakyat. Dalam bahasa Occitan abad ke-13, perkataan itu muncul untuk menunjukkan cerita yang dicipta pada beberapa bahan tradisional yang baru diproses nova.Oleh itu - Itali novella(dalam koleksi paling popular pada akhir abad ke-13, Novellino, juga dikenali sebagai Seratus Novel Purba), yang, bermula pada abad ke-15, tersebar ke seluruh Eropah.

Genre ini ditubuhkan selepas kemunculan buku Giovanni Boccaccio "The Decameron" (c. 1353), plot yang mana beberapa orang, melarikan diri dari wabak di luar bandar, saling bercerita pendek. Boccaccio dalam bukunya mencipta jenis cerpen Itali klasik, yang dibangunkan oleh ramai pengikutnya di Itali sendiri dan di negara lain. Di Perancis, di bawah pengaruh terjemahan Decameron, koleksi Seratus Novel Baru muncul sekitar tahun 1462 (namun, bahan itu lebih berhutang kepada aspek Poggio Bracciolini), dan Margarita Navarskaya, berdasarkan Decameron, menulis buku itu. Heptameron (1559).

Dalam era romantisme, di bawah pengaruh Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe, cerpen berunsur mistik, fantasi, dan kehebatan tersebar. Kemudian, dalam karya Prosper Mérimée dan Guy de Maupassant, istilah ini mula digunakan untuk merujuk kepada cerita realistik.

Untuk kesusasteraan Amerika, bermula dengan Washington Irving dan Edgar Poe, novella, atau cerpen (Bahasa Inggeris. cerita pendek), mempunyai kepentingan istimewa sebagai salah satu genre yang paling berciri.

Pada separuh kedua abad ke-19-20, tradisi cerpen diteruskan oleh penulis yang berbeza seperti Ambrose Bierce, O. Henry, H. G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Capek, Jorge Luis Borges .

Novella dicirikan oleh beberapa ciri penting: singkatan yang melampau, plot yang tajam, malah paradoks, gaya penyampaian neutral, kekurangan psikologi dan deskriptif, dan denouement yang tidak dijangka. Aksi novel berlaku dalam dunia kontemporari pengarang. Struktur plot novel adalah serupa dengan dramatik, tetapi biasanya lebih ringkas.

Goethe bercakap tentang sifat penuh aksi novella, memberikan definisi berikut: "peristiwa yang tidak pernah didengari yang telah berlaku."

Cerpen itu menekankan kepentingan denouement, yang mengandungi giliran yang tidak dijangka (pointe, "giliran elang"). Menurut penyelidik Perancis itu, "akhirnya, seseorang boleh mengatakan bahawa keseluruhan novel itu dianggap sebagai denouement." Viktor Shklovsky menulis bahawa perihalan cinta bersama yang bahagia tidak mencipta novella; novella memerlukan cinta dengan halangan: "A suka B, B tidak cinta A; apabila B jatuh cinta dengan A, maka A tidak lagi mencintai B.” Dia mengenal pasti jenis pengakhiran khas, yang dipanggilnya "pengakhiran palsu": biasanya ia dibuat daripada perihalan alam semula jadi atau cuaca.

Di kalangan pendahulu Boccaccio, novella itu mempunyai sikap bermoral. Boccaccio mengekalkan motif ini, tetapi baginya moralitas mengalir dari cerita itu bukan secara logik, tetapi secara psikologi, dan selalunya hanya alasan dan alat. Novel kemudian meyakinkan pembaca tentang relativiti kriteria moral.

Kisah

cerita

bergurau(fr. anekdot- dongeng, dongeng; daripada bahasa Yunani τὸ ἀνέκδοτоν - tidak diterbitkan, lit. "tidak dikeluarkan") - genre cerita rakyat - cerita lucu pendek. Selalunya, jenaka mempunyai resolusi semantik yang tidak dijangka pada penghujungnya, yang menimbulkan ketawa. Ini boleh menjadi permainan kata-kata, makna perkataan yang berbeza, persatuan moden yang memerlukan pengetahuan tambahan: sosial, sastera, sejarah, geografi, dll. Anekdot merangkumi hampir semua bidang aktiviti manusia. Ada jenaka tentang kehidupan keluarga, politik, seks, dll. Dalam kebanyakan kes, pengarang jenaka tidak diketahui.

Di Rusia abad XVIII-XIX. (dan dalam kebanyakan bahasa di dunia hingga hari ini) perkataan "anekdot" mempunyai makna yang sedikit berbeza - ia hanya boleh menjadi cerita yang menghiburkan tentang seseorang yang terkenal, tidak semestinya dengan matlamat untuk mengejeknya (rujuk Pushkin: "Anekdot hari-hari berlalu"). "Anekdot" sedemikian tentang Potemkin menjadi klasik pada masa itu.

Oh ya

Epik

Main(French pièce) - karya dramatik, biasanya dalam gaya klasik, dicipta untuk mementaskan beberapa aksi dalam teater. Ini adalah nama khusus umum untuk karya drama yang bertujuan untuk persembahan di atas pentas.

Struktur drama termasuk teks watak (dialog dan monolog) dan kenyataan pengarang berfungsi (nota yang mengandungi penetapan lokasi tindakan, ciri dalaman, penampilan watak, cara tingkah laku mereka, dll.). Sebagai peraturan, permainan itu didahului oleh senarai watak, kadang-kadang menunjukkan umur, profesion, gelaran, hubungan keluarga, dll.

Bahagian semantik yang berasingan dan lengkap dalam drama dipanggil lakonan atau tindakan, yang mungkin termasuk komponen yang lebih kecil - fenomena, episod, gambar.

Konsep drama adalah semata-mata formal; ia tidak termasuk apa-apa makna emosi atau gaya. Oleh itu, dalam kebanyakan kes, drama itu disertakan dengan sari kata yang mentakrifkan genrenya - klasik, utama (komedi, tragedi, drama), atau pengarang (contohnya: My poor Marat, dialog dalam tiga bahagian - A. Arbuzov; We' Tunggu dan lihat, permainan yang menyenangkan dalam empat babak - B. Shaw; The Good Man dari Szechwan, permainan parabola - B. Brecht, dll.). Penamaan genre drama bukan sahaja berfungsi sebagai "petunjuk" kepada pengarah dan pelakon semasa tafsiran pentas drama, tetapi membantu untuk memasuki gaya pengarang dan struktur kiasan dramaturgi.

Esei(daripada fr. esei“percubaan, percubaan, lakaran”, daripada Lat. exagium"menimbang") ialah genre sastera gubahan prosa dengan jumlah kecil dan gubahan bebas. Esei menyatakan tanggapan dan pertimbangan individu pengarang pada peristiwa atau subjek tertentu dan tidak berpura-pura menjadi tafsiran menyeluruh atau muktamad topik tersebut (dalam tradisi Rusia parodik "rupa dan sesuatu"). Dari segi kelantangan dan fungsi, ia bersempadan, di satu pihak, dengan artikel saintifik dan esei sastera (yang mana esei sering dikelirukan), dan di sisi lain, dengan risalah falsafah. Gaya esaiistik dicirikan oleh imejan, kecairan persatuan, aforistik, pemikiran yang sering bertentangan, penekanan pada keterusterangan intim dan intonasi perbualan. Sesetengah ahli teori menganggapnya sebagai yang keempat, bersama dengan epik, lirik dan drama, jenis fiksyen.

Michel Montaigne memperkenalkannya sebagai bentuk genre khas, berdasarkan pengalaman pendahulunya, dalam "Essays" (1580). Francis Bacon, buat pertama kalinya dalam kesusasteraan Inggeris, memberi tajuk bahasa Inggeris kepada karya-karyanya, yang diterbitkan dalam bentuk buku pada 1597, 1612 dan 1625. karangan. Penyair dan penulis drama Inggeris Ben Jonson mula-mula menggunakan perkataan essayist. penulis esei) pada tahun 1609.

Pada abad ke-18-19, esei itu merupakan salah satu genre utama kewartawanan Inggeris dan Perancis. Perkembangan esei dipromosikan di England oleh J. Addison, Richard Steele, dan Henry Fielding, di Perancis oleh Diderot dan Voltaire, dan di Jerman oleh Lessing dan Herder. Esei itu merupakan bentuk utama polemik falsafah-estetik di kalangan ahli falsafah romantis dan romantis (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau).

Genre esei berakar umbi dalam kesusasteraan Inggeris: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (abad ke-19); M. Beerbohm, G. K. Chesterton (abad XX). Pada abad ke-20, esaiisme mengalami zaman kegemilangannya: ahli falsafah utama, penulis prosa, dan penyair beralih kepada genre esei (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

Dalam kritikan Lithuania, istilah esei (lit. esė) pertama kali digunakan oleh Balis Sruoga pada tahun 1923. Ciri ciri esei dicatat dalam buku “Smiles of God” (lit. “Dievo šypsenos”, 1929) oleh Juozapas Albinas Gerbachiauskas dan “Tuhan dan Smutkyalis” (lit. “Dievai”) ir smūtkeliai”, 1935) oleh Jonas Kossu-Alexandravičius. Contoh esei termasuk "anti-komentar puitis" "Etudes Lirik" (lit. "Lyriniai etiudai", 1964) dan "Antakalnis Baroque" (lit. "Antakalnio barokas", 1971) oleh Eduardas Meželaitis, "Diari tanpa tarikh" (lit. . "Dienoraštis be datų", 1981) oleh Justinas Marcinkevičius, "Puisi dan Firman" (lit. "Poezija ir žodis", 1977) dan Papirus dari kubur orang mati (lit. "Papirusai iš mirusiųjų kapų)", 1991 oleh Marcelius Martinaitis. Kedudukan moral anti-konformis, konseptual, ketepatan dan polemik mencirikan esei oleh Tomas Venclova

Genre esei tidak tipikal untuk kesusasteraan Rusia. Contoh gaya esei terdapat dalam A. S. Pushkin ("Perjalanan dari Moscow ke St. Petersburg"), A. I. Herzen ("Dari Pantai Lain"), F. M. Dostoevsky ("Diari Penulis"). Pada awal abad ke-20, V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrei Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov beralih kepada genre esei, dan kemudian - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky. Penilaian kritis sastera pengkritik moden, sebagai peraturan, terkandung dalam variasi genre esei.

Dalam seni muzik, istilah sekeping biasanya digunakan sebagai nama khusus untuk karya muzik instrumental.

Lakaran(Bahasa Inggeris) lakaran, secara literal - lakaran, draf, lakaran), pada abad ke-19 - awal abad ke-20. drama pendek dengan dua, jarang tiga watak. Lakaran itu menjadi paling meluas di atas pentas.

Di UK, rancangan lakaran televisyen sangat popular. Program serupa baru-baru ini mula muncul di televisyen Rusia ("Our Russia", "Six Frames", "Give You Youth!", "Dear Program", "Gentleman Show", "Town", dll.) Contoh yang menarik Lakaran rancangan ialah siri televisyen Monty Python's Flying Circus.

Pencipta lakaran terkenal ialah A.P. Chekhov.

Komedi(Greek κωliμωδία, daripada Greek κῶμος, kỗmos, "perayaan untuk menghormati Dionysus" dan Greek. ἀοιδή/Greek. ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "lagu") ialah genre fiksyen yang dicirikan oleh pendekatan jenaka atau satira, serta jenis drama di mana momen konflik berkesan atau perjuangan antara watak antagonis diselesaikan secara khusus.

Aristotle mendefinisikan komedi sebagai "tiruan orang yang paling teruk, tetapi tidak dalam semua kebejatan mereka, tetapi dengan cara yang lucu" ("Poetics", Bab V).

Jenis komedi termasuk genre seperti sandiwara, vaudeville, pertunjukan sampingan, sketsa, operetta dan parodi. Pada masa kini, contoh primitif seperti itu adalah banyak filem komedi, dibina semata-mata berdasarkan komedi luaran, komedi situasi di mana watak-watak mendapati diri mereka dalam proses membangunkan aksi itu.

Membezakan sitkom Dan komedi watak.

Sitkom (komedi situasi, komedi situasi) ialah sebuah komedi di mana sumber jenaka adalah peristiwa dan keadaan.

Komedi watak (lawak adab) - komedi di mana sumber lucu adalah intipati dalaman watak-watak (akhlak), lucu dan hodoh berat sebelah, sifat atau nafsu yang berlebihan (maksiat, kecacatan). Selalunya, komedi adab adalah komedi satira yang mempersendakan semua sifat manusia ini.

Tragedi(Greek τραγωδία, tragōdía, secara harfiah - lagu kambing, dari trаgos - kambing dan öde - lagu), genre dramatik berdasarkan perkembangan peristiwa, yang, sebagai peraturan, tidak dapat dielakkan dan semestinya membawa kepada hasil bencana untuk watak-watak, sering dipenuhi dengan kesedihan; sejenis drama yang bertentangan dengan komedi.

Tragedi itu ditandai dengan kesungguhan yang tegas, menggambarkan realiti dengan cara yang paling tajam, sebagai gumpalan percanggahan dalaman, mendedahkan konflik realiti yang paling dalam dalam bentuk yang sangat tegang dan kaya, memperoleh makna simbol artistik; Bukan kebetulan bahawa kebanyakan tragedi ditulis dalam ayat.

Drama(Greek Δρα´μα) - salah satu jenis sastera (bersama dengan puisi lirik, epik, dan epik lirik). Ia berbeza daripada jenis sastera lain dalam cara ia menyampaikan plot - bukan melalui penceritaan atau monolog, tetapi melalui dialog watak. Drama dalam satu cara atau yang lain termasuk apa-apa karya sastera yang dibina dalam bentuk dialog, termasuk komedi, tragedi, drama (sebagai genre), sandiwara, vaudeville, dsb.

Sejak zaman dahulu, ia telah wujud dalam cerita rakyat atau bentuk sastera di kalangan pelbagai bangsa; Orang Yunani purba, India purba, Cina, Jepun, dan India Amerika mencipta tradisi dramatik mereka sendiri secara bebas antara satu sama lain.

Dalam bahasa Yunani, perkataan "drama" menggambarkan peristiwa atau situasi yang menyedihkan, tidak menyenangkan bagi seseorang tertentu.

Cerita dongeng- karya sastera puitis atau prosa yang bermoral, bersifat satira. Pada penghujung dongeng terdapat kesimpulan moral yang pendek - yang dipanggil moraliti. Watak biasanya haiwan, tumbuhan, benda. Cerita dongeng mempersendakan keburukan orang.

Fabel adalah salah satu genre sastera tertua. Di Yunani Purba, Aesop (abad VI-V SM) terkenal, yang menulis dongeng dalam prosa. Di Rom - Phaedrus (abad pertama Masihi). Di India, koleksi dongeng "Panchatantra" bermula pada abad ke-3. Fabulist yang paling terkenal pada zaman moden ialah penyair Perancis J. Lafontaine (abad ke-17).

Di Rusia, perkembangan genre dongeng bermula pada pertengahan abad ke-18 - awal abad ke-19 dan dikaitkan dengan nama-nama A.P. Sumarokov, I.I. Khemnitser, A.E. Izmailov, I.I. Dmitriev, walaupun eksperimen pertama dalam dongeng puisi telah kembali ke zaman Abad ke-17 dengan Simeon dari Polotsk dan pada separuh masa pertama. Abad XVIII oleh A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky. Dalam puisi Rusia, ayat bebas dongeng dikembangkan, menyampaikan intonasi kisah yang santai dan licik.

Dongeng I. A. Krylov, dengan kemeriahan realistik, humor yang masuk akal dan bahasa yang sangat baik, menandakan zaman kegemilangan genre ini di Rusia. Pada zaman Soviet, dongeng Demyan Bedny, S. Mikhalkov dan lain-lain mendapat populariti.

Terdapat dua konsep asal usul cerita dongeng. Yang pertama diwakili oleh sekolah Jerman Otto Crusius, A. Hausrath dan lain-lain, yang kedua oleh saintis Amerika B. E. Perry. Menurut konsep pertama, dalam dongeng naratif adalah primer, dan moral adalah sekunder; Fabel berasal dari kisah haiwan, dan kisah haiwan berasal dari mitos. Menurut konsep kedua, akhlak adalah yang utama dalam dongeng; dongeng itu dekat dengan perbandingan, peribahasa dan pepatah; seperti mereka, dongeng itu timbul sebagai alat bantu hujah. Sudut pandangan pertama kembali kepada teori romantik Jacob Grimm, yang kedua menghidupkan semula konsep rasionalistik Lessing.

Ahli filologi abad ke-19 telah lama sibuk dengan perdebatan tentang keutamaan dongeng Yunani atau India. Kini boleh dianggap hampir pasti bahawa sumber biasa bahan dongeng Yunani dan India adalah dongeng Sumeria-Babylon.

Epik- Lagu epik rakyat Rusia tentang eksploitasi wira. Asas plot epik adalah beberapa peristiwa heroik, atau episod yang luar biasa dalam sejarah Rusia (oleh itu nama popular epik itu - " orang tua", "wanita tua", membayangkan bahawa tindakan yang dimaksudkan itu berlaku pada masa lalu).

Epik biasanya ditulis dalam ayat tonik dengan dua hingga empat tekanan.

Istilah "epik" pertama kali diperkenalkan oleh Ivan Sakharov dalam koleksi "Lagu Rakyat Rusia" pada tahun 1839; dia mencadangkannya berdasarkan ungkapan "menurut epik" dalam "The Tale of Igor's Campaign," yang bermaksud "menurut fakta.”

Balada

Mitos(Yunani kuno μῦθος) dalam kesusasteraan - legenda yang menyampaikan idea orang tentang dunia, tempat manusia di dalamnya, asal usul semua perkara, tentang tuhan dan pahlawan; idea tertentu tentang dunia.

Kekhususan mitos kelihatan paling jelas dalam budaya primitif, di mana mitos adalah setara dengan sains, sistem integral dari segi yang seluruh dunia dilihat dan diterangkan. Kemudian, apabila bentuk kesedaran sosial seperti seni, kesusasteraan, sains, agama, ideologi politik, dsb. diasingkan daripada mitologi, mereka mengekalkan beberapa model mitologi, yang difikirkan semula secara khusus apabila dimasukkan ke dalam struktur baharu; mitos itu mengalami kehidupan kedua. Yang menarik adalah transformasi mereka dalam kreativiti sastera.

Oleh kerana mitologi menguasai realiti dalam bentuk penceritaan kiasan, pada dasarnya ia hampir kepada fiksyen; dari segi sejarah, ia menjangkakan banyak kemungkinan kesusasteraan dan mempunyai pengaruh menyeluruh pada perkembangan awalnya. Sememangnya, kesusasteraan tidak berpisah dengan asas mitologi walaupun kemudian, yang terpakai bukan sahaja untuk karya dengan asas mitologi plot, tetapi juga untuk penulisan kehidupan seharian yang realistik dan naturalistik pada abad ke-19 dan ke-20 (cukup untuk menamakan "Oliver Twist" oleh Charles Dickens, “Nana” oleh E. Zola, “The Magic Mountain” oleh T. Mann).

Novella(Novel Itali - berita) ialah genre prosa naratif yang dicirikan oleh keringkasan, plot yang tajam, gaya penyampaian neutral, kekurangan psikologi, dan pengakhiran yang tidak dijangka. Kadang-kadang digunakan sebagai sinonim untuk cerita, kadang-kadang dipanggil jenis cerita.

Kisah- genre prosa dengan kelantangan yang tidak stabil (kebanyakannya pertengahan antara novel dan cerita), menjurus kepada plot kronik yang menghasilkan semula perjalanan hidup semula jadi. Plot, tanpa tipu muslihat, berpusat di sekitar watak utama, yang identiti dan nasibnya didedahkan dalam beberapa peristiwa.

Cerita ini adalah genre prosa epik. Plot cerita lebih cenderung kepada plot dan gubahan epik dan kronik. Bentuk ayat yang mungkin. Cerita ini menggambarkan satu siri peristiwa. Ia adalah amorfus, peristiwa selalunya hanya ditambah antara satu sama lain, elemen plot tambahan memainkan peranan bebas yang besar. Ia tidak mempunyai titik plot yang kompleks, sengit dan lengkap.

cerita- bentuk kecil prosa epik, dikaitkan dengan cerita sebagai bentuk penceritaan yang lebih maju. Kembali kepada genre cerita rakyat (dongeng, perumpamaan); bagaimana genre menjadi terpencil dalam kesusasteraan bertulis; selalunya tidak dapat dibezakan daripada cerpen, dan sejak abad ke-18. - dan esei. Kadang-kadang cerpen dan esei dianggap sebagai variasi kutub cerita.

Cerita ialah karya dengan jumlah kecil, mengandungi sejumlah kecil watak, dan juga, selalunya, mempunyai satu jalan cerita.

Kisah dongeng: 1) sejenis naratif, kebanyakannya cerita rakyat prosaik ( prosa dongeng), yang merangkumi karya pelbagai genre, yang kandungannya, dari sudut pandangan pembawa cerita rakyat, tidak mempunyai keaslian yang ketat. Cerita rakyat dongeng bertentangan dengan naratif cerita rakyat yang "boleh dipercayai" ( prosa bukan dongeng) (lihat mitos, epik, lagu sejarah, puisi rohani, legenda, cerita demonologi, kisah, penghujatan, legenda, epik).

2) genre penceritaan sastera. Cerita dongeng sastera sama ada meniru cerita rakyat ( cerita dongeng sastera yang ditulis dalam gaya puisi rakyat), atau mencipta karya didaktik (lihat sastera didaktik) berdasarkan cerita bukan cerita rakyat. Cerita rakyat secara sejarah mendahului cerita sastera.

Perkataan " kisah dongeng"dibuktikan dalam sumber bertulis tidak lebih awal daripada abad ke-16. Daripada perkataan " katakan" Apa yang penting ialah: senarai, senarai, penerangan yang tepat. Ia memperoleh kepentingan moden dari abad ke-17-19. Sebelum ini, perkataan fabel digunakan, sehingga abad ke-11 - penghujatan.

Perkataan "kisah dongeng" menunjukkan bahawa orang akan belajar mengenainya, "apa itu" dan mengetahui "apa" itu, kisah dongeng, diperlukan. Tujuan cerita dongeng adalah untuk secara tidak sedar atau sedar mengajar kanak-kanak dalam keluarga peraturan dan tujuan hidup, keperluan untuk melindungi "kawasan" seseorang dan sikap yang layak terhadap komuniti lain. Perlu diperhatikan bahawa kedua-dua saga dan kisah dongeng membawa komponen maklumat yang sangat besar, yang diwarisi dari generasi ke generasi, kepercayaan yang berdasarkan penghormatan terhadap nenek moyang seseorang.

Terdapat pelbagai jenis cerita dongeng.

Fantasi(dari bahasa Inggeris fantasi- "fantasi") ialah sejenis kesusasteraan yang hebat berdasarkan penggunaan motif mitologi dan dongeng. Ia dibentuk dalam bentuk modennya pada awal abad ke-20.

Karya fantasi selalunya menyerupai novel pengembaraan sejarah, yang aksinya berlaku dalam dunia fiksyen yang hampir dengan Zaman Pertengahan sebenar, wira yang menghadapi fenomena dan makhluk ghaib. Fantasi sering dibina di atas plot pola dasar.

Tidak seperti fiksyen sains, fantasi tidak berusaha untuk menjelaskan dunia di mana karya itu berlaku dari sudut pandangan saintifik. Dunia ini sendiri wujud dalam bentuk andaian tertentu (selalunya lokasinya relatif kepada realiti kita tidak dinyatakan sama sekali: sama ada ia adalah dunia selari, atau planet lain), dan undang-undang fizikalnya mungkin berbeza daripada realiti dunia kita. . Dalam dunia sedemikian, kewujudan tuhan, sihir, makhluk mitos (naga, gnome, troll), hantu dan mana-mana entiti hebat lain mungkin nyata. Pada masa yang sama, perbezaan asas antara "keajaiban" fantasi dan rakan dongeng mereka adalah bahawa mereka adalah norma dunia yang diterangkan dan bertindak secara sistematik, seperti undang-undang alam.

Kini, fantasi juga menjadi genre dalam pawagam, lukisan, komputer dan permainan papan. Kepelbagaian genre sebegini terutamanya membezakan fantasi Cina dengan unsur seni mempertahankan diri.

Epik(dari poieo epik dan Greek - saya cipta)

1. Sebuah naratif yang luas dalam ayat atau prosa tentang peristiwa sejarah negara yang luar biasa (“Iliad”, “Mahabharata”). Akar epik adalah dalam mitologi dan cerita rakyat. Pada abad ke-19 novel epik timbul ("Perang dan Keamanan" oleh L.N. Tolstoy)
2. Sejarah yang kompleks dan panjang tentang sesuatu, termasuk beberapa peristiwa besar.

Oh ya- karya puitis, serta muzik dan puitis, dibezakan oleh kesungguhan dan keluhuran.

Pada mulanya, di Yunani Purba, sebarang bentuk lirik puitis yang bertujuan untuk mengiringi muzik dipanggil ode, termasuk nyanyian koral. Sejak zaman Pindar, ode telah menjadi lagu epinik koral sebagai penghormatan kepada pemenang dalam pertandingan sukan permainan suci dengan komposisi tiga bahagian dan menekankan kesungguhan dan kemegahan.

Dalam kesusasteraan Rom, yang paling terkenal ialah odes Horace, yang menggunakan dimensi puisi lirik Aeolian, terutamanya stanza Alcaean, menyesuaikannya dengan bahasa Latin; koleksi karya ini dalam bahasa Latin dipanggil Carmina - lagu; mereka kemudiannya dipanggil odes.

Sejak Renaissance dan dalam era Baroque (abad XVI-XVII), odes mula dipanggil karya lirik dalam gaya yang menyedihkan, memfokuskan pada contoh kuno; dalam klasikisme, ode menjadi genre kanonik lirik tinggi.

Elegi(Greek ελεγεια) - genre puisi lirik; dalam puisi purba awal - puisi yang ditulis dalam distich elegiac, tanpa mengira kandungan; kemudian (Callimachus, Ovid) - puisi dengan kandungan sedih. Dalam puisi Eropah moden, elegi mengekalkan ciri-ciri yang stabil: keintiman, motif kekecewaan, cinta yang tidak bahagia, kesunyian, kelemahan kewujudan duniawi, menentukan retorik dalam penggambaran emosi; genre klasik sentimentalisme dan romantisme ("Pengakuan" oleh E. Baratynsky).

Puisi yang berwatak sedih termenung. Dalam pengertian ini, kita boleh mengatakan bahawa kebanyakan puisi Rusia berada dalam suasana elegiak, sekurang-kurangnya sehingga puisi zaman moden. Ini, tentu saja, tidak menafikan bahawa dalam puisi Rusia terdapat puisi-puisi yang sangat baik dengan suasana yang berbeza dan tidak elegiac. Pada mulanya, dalam puisi Yunani kuno, E. melambangkan puisi yang ditulis dalam rangkap saiz tertentu, iaitu kuplet - heksameter-pentameter. Mempunyai watak umum refleksi lirik, E. di kalangan orang Yunani kuno sangat pelbagai dalam kandungan, contohnya, sedih dan menuduh dalam Archilochus dan Simonides, falsafah dalam Solon atau Theognis, suka berperang di Callinus dan Tyrtaeus, politik di Mimnermus. Salah seorang pengarang Yunani terbaik E. ialah Callimachus. Di kalangan orang Rom, E. menjadi lebih jelas dalam watak, tetapi juga lebih bebas dalam bentuk. Kepentingan kisah cinta telah meningkat dengan ketara. Pengarang percintaan Rom terkenal termasuk Propertius, Tibullus, Ovid, Catullus (mereka diterjemahkan oleh Fet, Batyushkov, dll.). Selepas itu, mungkin hanya terdapat satu tempoh dalam perkembangan kesusasteraan Eropah apabila perkataan E. mula bermakna puisi dengan bentuk yang lebih kurang stabil. Dan ia bermula di bawah pengaruh elegi terkenal penyair Inggeris Thomas Gray, yang ditulis pada tahun 1750 dan menyebabkan banyak tiruan dan terjemahan dalam hampir semua bahasa Eropah. Revolusi yang dibawa oleh era ini ditakrifkan sebagai permulaan zaman sentimentalisme dalam kesusasteraan, yang menggantikan klasisisme palsu. Pada dasarnya, ini adalah kemerosotan puisi daripada penguasaan rasional dalam bentuk yang pernah mapan kepada sumber sebenar pengalaman artistik dalaman. Dalam puisi Rusia, terjemahan Zhukovsky tentang elegi Gray (Perkuburan Luar Bandar; 1802) pasti menandakan permulaan era baru, yang akhirnya melampaui retorik dan beralih kepada keikhlasan, keintiman dan kedalaman. Perubahan dalaman ini juga dicerminkan dalam kaedah versifikasi baharu yang diperkenalkan oleh Zhukovsky, yang dengan itu merupakan pengasas puisi sentimental Rusia baharu dan salah seorang wakilnya yang hebat. Dalam semangat umum dan bentuk elegi Gray, i.e. dalam bentuk puisi besar yang dipenuhi dengan renungan yang menyedihkan, puisi seperti itu oleh Zhukovsky telah ditulis, yang dia sendiri panggil elegi, seperti "Petang", "Slavyanka", "Pada kematian Cor. Wirtembergskaya". "Theon dan Aeschylus" beliau juga dianggap sebagai elegi (lebih tepat lagi, ia adalah balada elegi). Zhukovsky memanggil puisinya "Laut" sebagai elegi. Pada separuh pertama abad ke-19. Ia adalah perkara biasa untuk memberikan puisi mereka tajuk elegi; Batyushkov, Boratynsky, Yazykov dan lain-lain terutamanya sering memanggil karya mereka elegi. ; kemudiannya, bagaimanapun, ia keluar dari fesyen. Walau bagaimanapun, banyak puisi oleh penyair Rusia dipenuhi dengan nada yang elegiak. Dan dalam puisi dunia hampir tidak ada pengarang yang tidak mempunyai puisi elegiak. Elegi Rom Goethe terkenal dalam puisi Jerman. Elegi adalah puisi Schiller: "Ideal" (dalam terjemahan Zhukovsky "Impian"), "Perletakan jawatan", "Berjalan". Kebanyakan elegi milik Matisson (Batyushkov menterjemahkannya "Di runtuhan istana di Sweden"), Heine, Lenau, Herwegh, Platen, Freiligrath, Schlegel dan banyak lagi. dsb. Orang Perancis menulis elegi: Millvois, Debord-Valmore, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, abang kepada yang sebelumnya, menterjemah elegi Gray), Lamartine, A. Musset, Hugo, dll. Dalam puisi Inggeris, selain Gray, terdapat Spencer, Jung, Sidney, kemudian Shelley dan Byron. Di Itali, wakil utama puisi elegiak ialah Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. Di Sepanyol: Boscan Almogaver, Gars de le Vega. Di Portugal - Camoes, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Percubaan untuk menulis elegi di Rusia sebelum Zhukovsky dibuat oleh pengarang seperti Pavel Fonvizin, pengarang "Darling" Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov dan lain-lain.

Epigram(Greek επίγραμμα "prasasti") - puisi satira kecil yang mempersendakan seseorang atau fenomena sosial.

Balada- karya epik lirik, iaitu, cerita yang diceritakan dalam bentuk puisi, bersifat sejarah, mitos atau heroik. Plot balada biasanya dipinjam daripada cerita rakyat. Balada selalunya ditetapkan kepada muzik.

Semua genre sastera adalah unik, setiap satunya mempunyai satu set kualiti dan ciri yang unik untuknya. Klasifikasi pertama yang diketahui tentang mereka telah dicadangkan oleh Aristotle, seorang ahli falsafah dan naturalis Yunani kuno. Selaras dengannya, genre sastera asas boleh disusun ke dalam senarai kecil yang tidak tertakluk kepada sebarang perubahan. Seorang pengarang yang mengusahakan mana-mana karya hanya perlu mencari persamaan antara ciptaannya dan parameter genre yang ditentukan. Sepanjang dua milenium berikutnya, sebarang perubahan dalam pengelas yang dibangunkan oleh Aristotle telah disambut dengan permusuhan dan dianggap sebagai penyelewengan daripada norma.

Pada abad ke-18, penstrukturan semula sastera berskala besar bermula. Jenis genre yang telah ditetapkan dan sistemnya mula mengalami pengubahsuaian besar. Keadaan semasa menjadi prasyarat utama untuk fakta bahawa beberapa genre kesusasteraan telah tenggelam dalam kelalaian, yang lain telah mendapat populariti yang luar biasa, dan yang lain baru sahaja mula terbentuk. Kita boleh melihat hasil transformasi ini, yang berterusan sehingga kini, dengan mata kepala kita sendiri - jenis genre yang berbeza makna, jantina dan banyak kriteria lain. Mari cuba cari genre apa yang terdapat dalam sastera dan apakah ciri-cirinya.

Genre dalam kesusasteraan ialah set ciptaan sastera yang ditubuhkan secara sejarah, disatukan oleh satu set parameter dan ciri formal yang serupa.

Semua jenis dan genre kesusasteraan sedia ada boleh diwakili secara visual dalam jadual, di mana kumpulan besar akan muncul di satu bahagian, dan wakil tipikalnya di bahagian lain. Terdapat 4 kumpulan utama genre mengikut genre:

• epik (kebanyakannya prosa);
• lirik (kebanyakannya puisi);
• dramatik (lakonan);
• lyroepic (sesuatu antara lirik dan epik).

Juga, jenis karya sastera boleh dikelaskan mengikut kandungan:

• komedi;
• tragedi;
• drama.

Tetapi akan menjadi lebih mudah untuk memahami jenis sastera yang ada jika anda memahami bentuknya. Bentuk karya ialah kaedah penyampaian idea pengarang yang menjadi asas kepada karya. Terdapat bentuk luaran dan dalaman. Yang pertama, pada dasarnya, adalah bahasa karya, yang kedua ialah sistem kaedah artistik, imej dan cara yang digunakan untuk menciptanya.

Apakah genre buku mengikut bentuk: esei, visi, cerpen, epik, ode, drama, epik, esei, lakaran, opus, novel, cerita. Mari kita lihat setiap satu secara terperinci.

Esei

Karangan ialah karangan prosa pendek dengan karangan bebas. Tujuan utamanya adalah untuk menunjukkan pendapat peribadi dan konsep pengarang mengenai isu tertentu. Dalam kes ini, esei tidak perlu mendedahkan sepenuhnya masalah pembentangan atau menjawab soalan dengan jelas. Sifat asas:

• kiasan;
• kedekatan dengan pembaca;
• kata mutiara;
• pergaulan.

Terdapat pendapat bahawa esei adalah jenis karya seni yang berasingan. Genre ini mendominasi pada abad ke-18-19 dalam kewartawanan British dan Eropah Barat. Wakil terkenal pada masa itu: J. Addison, O. Goldsmith, J. Wharton, W. Godwin.

Epik

Epik pada masa yang sama adalah genus, jenis dan genre sastera. Ia adalah kisah heroik masa lalu, menunjukkan kehidupan orang pada masa itu dan realiti watak dari perspektif epik. Selalunya epik bercakap secara terperinci tentang orang tertentu, tentang pengembaraan dengan penyertaannya, tentang perasaan dan pengalamannya. Ia juga bercakap tentang sikap hero terhadap apa yang berlaku di sekelilingnya. Wakil-wakil genre:

• "Iliad", "Odyssey" Homer;
• "Lagu Roland" Turold;
• "The Song of the Nibelungs", pengarang tidak diketahui.

Nenek moyang epik adalah puisi-lagu tradisional orang Yunani kuno.

Epik

Epik - karya besar dengan nada heroik dan yang serupa dengannya. Apakah jenis sastera yang terdapat dalam genre ini?

• penceritaan detik bersejarah penting dalam puisi atau prosa;
• cerita tentang sesuatu, termasuk beberapa penerangan tentang pelbagai peristiwa penting.

Terdapat juga epik moral. Ini adalah jenis penceritaan yang istimewa dalam kesusasteraan, dibezakan oleh sifat prosaik dan ejekan terhadap keadaan masyarakat yang lucu. Ia termasuk "Gargantua dan Pantagruel" oleh Rabelais.

Lakaran

Sketsa ialah drama pendek yang hanya terdapat dua (jarang tiga) watak utama. Hari ini, lakaran itu digunakan di atas pentas dalam bentuk persembahan komedi dengan miniatur berdurasi tidak lebih daripada 10 minit. Rancangan sedemikian kerap muncul di televisyen di Britain, Amerika Syarikat dan Rusia. Contoh program yang terkenal di TV ialah “Unreal Story”, “6 Frames”, “Our Russia”.

Novel

Novel adalah genre sastera yang berasingan. Ia membentangkan akaun terperinci tentang perkembangan dan kehidupan watak utama (atau seorang wira) dalam tempoh paling krisis dan sukar. Jenis utama novel dalam kesusasteraan adalah yang tergolong dalam era atau negara tertentu, psikologi, chivalric, klasik, moral dan lain-lain lagi. Contoh yang diketahui:

• "Eugene Onegin" Pushkin;
• "Doktor Zhivago" Pasternak;
• "Tuan dan Margarita" Bulgakov."

Novella

Cerpen atau cerpen ialah genre utama fiksyen, yang mempunyai volum yang lebih kecil daripada cerita atau novel. Ciri-ciri utama kerja termasuk:

• kehadiran sebilangan kecil wira;
• plot hanya mempunyai satu baris;
• kitaran.

Pencipta cerita adalah penulis cerpen, dan koleksi cerita adalah cerpen.

Main

Drama itu mewakili dramaturgi. Ia bertujuan untuk paparan di pentas teater dan dalam persembahan lain. Drama ini terdiri daripada:

• ucapan watak utama;
• nota pengarang;
• perihalan tempat di mana tindakan utama berlaku;
• ciri-ciri penampilan orang yang terlibat, tingkah laku dan perwatakan mereka.

Drama ini merangkumi beberapa lakonan, yang terdiri daripada episod, aksi, dan gambar.

Kisah

Cerita ini adalah karya yang bersifat prosaik. Ia tidak mempunyai batasan khas dari segi kelantangan, tetapi terletak di antara cerpen dan novel. Biasanya plot cerita mempunyai kronologi yang jelas dan menunjukkan perjalanan semula jadi kehidupan watak tanpa tipu muslihat. Semua perhatian adalah milik orang utama dan spesifik sifatnya. Perlu diingat bahawa hanya terdapat satu garis plot. Wakil terkenal genre:

• "The Hound of the Baskervilles" oleh A. Conan Doyle;
• "Liza yang malang" oleh N. M. Karamzin;
• "The Steppe" oleh A.P. Chekhov.

Dalam kesusasteraan asing, konsep "cerita" adalah sama dengan konsep "novel pendek".

Artikel ciri

Esei ialah cerita artistik yang ringkas dan benar tentang beberapa peristiwa dan fenomena yang difikirkan oleh pengarang. Asas karangan ialah pemahaman yang tepat tentang subjek pemerhatian secara langsung oleh penulis. Jenis huraian tersebut:

• potret;
• bermasalah;
• perjalanan;
• sejarah.

Opus

Opus dalam erti kata umum ialah drama yang diiringi muzik. Ciri-ciri utama:

• kesempurnaan dalaman;
• keperibadian bentuk;
• ketelitian.

Dalam pengertian sastera, opus ialah sebarang karya ilmiah atau ciptaan pengarang.

Oh ya

Ode ialah puisi (biasanya khidmat) yang didedikasikan untuk peristiwa atau orang tertentu. Pada masa yang sama, ode boleh menjadi karya berasingan dengan tema yang sama. Di Yunani Purba, semua lirik puitis, malah nyanyian koir, dianggap sebagai odes. Sejak zaman Renaissance, nama ini mula diberikan kepada puisi lirik berterbangan tinggi secara eksklusif, memfokuskan pada imej zaman dahulu.

Penglihatan

Visi adalah genre kesusasteraan Zaman Pertengahan, yang berdasarkan "peramal" yang bercakap tentang kehidupan akhirat dan imej tidak nyata yang muncul kepadanya. Ramai penyelidik moden mengaitkan visi dengan didaktik naratif dan kewartawanan, kerana pada Zaman Pertengahan seseorang dapat menyampaikan pemikirannya tentang yang tidak diketahui dengan cara ini.

Ini adalah jenis sastera utama dalam bentuk dan apakah variasinya. Malangnya, sukar untuk memasukkan semua genre kesusasteraan dan definisinya ke dalam rencana pendek - terdapat banyak daripadanya. Walau apa pun, semua orang memahami keperluan dan kepentingan membaca pelbagai jenis karya, kerana ia adalah vitamin sebenar untuk otak. Dengan bantuan buku, anda boleh meningkatkan tahap kecerdasan anda, mengembangkan perbendaharaan kata anda, meningkatkan ingatan dan perhatian. BrainApps ialah sumber yang akan membantu anda berkembang ke arah ini. Perkhidmatan ini menawarkan lebih daripada 100 mesin senaman yang berkesan yang akan mengepam bahan kelabu anda dengan mudah.

Genre sastera

Genre sastera- kumpulan karya sastera yang muncul secara sejarah, disatukan oleh satu set sifat formal dan substantif (berbeza dengan bentuk sastera, pengenalpastian yang hanya berdasarkan ciri formal). Istilah ini sering salah dikenal pasti dengan istilah "jenis kesusasteraan."

Jenis, jenis dan genre sastera tidak wujud sebagai sesuatu yang tidak boleh diubah, diberikan dari semasa ke semasa dan wujud selama-lamanya. Mereka dilahirkan, direalisasikan secara teori, berkembang secara sejarah, berubah, menguasai, membeku atau berundur ke pinggir bergantung pada evolusi pemikiran artistik seperti itu. Yang paling stabil dan asas, sudah tentu, konsep "genus" yang sangat umum, manakala yang paling dinamik dan boleh diubah ialah konsep "genus" yang lebih spesifik.

Percubaan pertama untuk secara teori membuktikan jantina membuat diri mereka dirasai dalam doktrin kuno mimesis (tiruan). Plato di Republik, dan kemudian Aristotle dalam Poetics, membuat kesimpulan bahawa puisi terdiri daripada tiga jenis, bergantung pada apa, bagaimana dan dengan cara apa yang ditiru. Dengan kata lain, pembahagian generik fiksyen adalah berdasarkan subjek, cara dan kaedah peniruan.

Kenyataan berasingan mengenai kaedah mengatur masa dan ruang artistik (kronotope), yang tersebar di seluruh Puisi, merupakan prasyarat untuk pembahagian selanjutnya kepada jenis dan genre sastera.

Idea Aristotle tentang ciri generik secara tradisinya dipanggil formal. Penggantinya adalah wakil estetika Jerman pada abad ke-18-19. Goethe, Schiller, Ogos. Schlegel, Schelling. Pada masa yang sama, prinsip-prinsip yang bertentangan - pendekatan substantif kepada bahagian generik fiksyen - telah ditetapkan. Pemulanya ialah Hegel, yang bermula dari prinsip epistemologi: objek pengetahuan artistik dalam epik adalah objek, dalam lirik - subjek, dalam drama - sintesis mereka. Sehubungan itu, kandungan karya epik terdiri daripada keseluruhannya, menguasai kehendak orang, oleh itu rancangan acara mendominasi di dalamnya; kandungan karya lirik adalah keadaan minda, mood wira lirik, oleh itu peristiwa di dalamnya surut ke latar belakang; kandungan karya dramatik adalah aspirasi ke arah matlamat, aktiviti kehendak seseorang, dimanifestasikan dalam tindakan.

Berasal daripada kategori genus, atau lebih tepatnya, konsep yang menjelaskan dan mengukuhkannya, adalah konsep "jenis" dan "genre". Mengikut tradisi, kami memanggil pembentukan struktur yang stabil dalam genus sastera, mengelompokkan pengubahsuaian genre yang lebih kecil, mengikut jenis. Contohnya, epik terdiri daripada jenis kecil, sederhana dan besar, seperti cerita, esei, cerpen, cerita, novel, puisi, epik. Walau bagaimanapun, mereka sering dipanggil genre, yang dalam pengertian istilah yang ketat menentukan jenis sama ada dalam aspek sejarah, atau tematik, atau struktur: novel kuno, cerpen Renaissance, esei atau novel psikologi atau industri, cerita lirik, cerita epik ("Fate person" oleh M. Sholokhov). Beberapa bentuk struktur menggabungkan ciri khusus dan genre, i.e. jenis tidak mempunyai jenis genre (seperti, sebagai contoh, adalah jenis dan pada masa yang sama genre teater zaman pertengahan soti dan moral). Walau bagaimanapun, bersama-sama dengan penggunaan perkataan sinonim, pembezaan hierarki kedua-dua istilah adalah relevan. Sehubungan itu, jenis dibahagikan kepada genre mengikut beberapa ciri yang berbeza: tematik, gaya, struktur, kelantangan, berhubung dengan ideal estetik, realiti atau fiksyen, kategori estetik asas, dsb.

Genre sastera

Komedi- jenis kerja dramatik. Memaparkan segala yang jelek dan tidak masuk akal, kelakar dan tidak masuk akal, mempersendakan maksiat masyarakat.

Puisi lirik (dalam bentuk prosa)- sejenis fiksyen yang meluahkan perasaan pengarang secara emosi dan puitis.

Melodrama- sejenis drama yang wataknya terbahagi secara mendadak kepada positif dan negatif.

Fantasi- subgenre sastera yang hebat. Karya subgenre ini ditulis dalam gaya dongeng epik, menggunakan motif daripada mitos dan legenda purba. Plot biasanya dibina di sekitar sihir, pengembaraan heroik dan perjalanan; plot biasanya melibatkan makhluk ajaib; Tindakan itu berlaku dalam dunia dongeng yang mengingatkan Zaman Pertengahan.

Artikel ciri- jenis naratif yang paling boleh dipercayai, sastera epik, mencerminkan fakta dari kehidupan sebenar.

Lagu atau nyanyian- jenis puisi lirik yang paling kuno; pantun yang terdiri daripada beberapa rangkap pantun dan korus. Lagu dibahagikan kepada rakyat, heroik, sejarah, lirik, dll.

Kisah- bentuk sederhana; karya yang mengetengahkan beberapa peristiwa dalam kehidupan watak utama.

sajak- jenis karya epik lirik; bercerita berpuisi.

cerita- bentuk kecil, karya tentang satu peristiwa dalam kehidupan watak.

Novel- bentuk besar; karya di mana peristiwa biasanya melibatkan banyak watak yang takdirnya saling berkaitan. Novel boleh berbentuk falsafah, pengembaraan, sejarah, keluarga, sosial.

Tragedi- sejenis karya dramatik yang menceritakan tentang nasib malang watak utama, sering ditakdirkan mati.

Utopia- genre fiksyen, dekat dengan fiksyen sains, menggambarkan model ideal, dari sudut pandangan pengarang, masyarakat. Tidak seperti dystopia, ia dicirikan oleh kepercayaan pengarang terhadap ketidakcekapan model.

Epik- karya atau satu siri karya yang menggambarkan era sejarah yang penting atau peristiwa sejarah yang besar.

Drama– (dalam erti kata sempit) salah satu genre drama terkemuka; karya sastera yang ditulis dalam bentuk dialog antara watak. Bertujuan untuk persembahan di atas pentas. Tertumpu pada ekspresif yang menakjubkan. Hubungan antara manusia dan konflik yang timbul antara mereka didedahkan melalui aksi hero dan dijelmakan dalam bentuk monolog-dialog. Tidak seperti tragedi, drama tidak berakhir dengan katarsis.

Karya sastera ialah bentuk kewujudan sastera sebagai seni kata. Apa yang menjadikannya artistik?

Bilik bacaan Perpustakaan Negara Rusia.

Kami sentiasa merasakan kekonkretan penting yang istimewa dalam karya sastera. Ia sentiasa berkaitan dengan realiti dan pada masa yang sama tidak sama dengannya, ia adalah imej, transformasi, refleksi artistik. Tetapi refleksi "dalam bentuk kehidupan," refleksi yang tidak hanya bercakap tentang kehidupan, tetapi sendiri muncul sebagai kehidupan yang istimewa.

"Seni adalah pembiakan realiti, berulang, seolah-olah dunia yang baru dicipta," tulis V. G. Belinsky. Dinamik kandungan sesebuah karya seni dirakam dengan sempurna di sini. Untuk "mengulangi" dunia yang unik dalam perkembangannya dan pembaharuan diri yang berterusan, ia mesti "seolah-olah dicipta semula," untuk menghasilkan semula fenomena individu yang, walaupun tidak sama dengan realiti, pada masa yang sama akan sepenuhnya. menyatakan intipati yang mendalam dan nilai kehidupan.

Kehidupan bukan sahaja realiti material, tetapi juga kehidupan roh manusia, ia bukan sahaja apa yang ada, apa yang direalisasikan dalam realiti, tetapi juga apa yang telah dan akan berlaku, dan apa yang "mungkin disebabkan oleh kebarangkalian atau keperluan" (Aristotle). ). "Untuk menguasai seluruh dunia dan mencari ekspresi untuknya" - ini adalah tugas utama artis, menurut definisi cemerlang J. V. Goethe. Oleh itu, refleksi tentang sifat karya seni berkait rapat dengan persoalan falsafah yang paling mendalam tentang apa itu "seluruh dunia", sama ada ia mewakili perpaduan dan integriti, dan sama ada ia mungkin untuk "mencari ekspresi untuknya," untuk mencipta semula. ia dalam fenomena individu tertentu.

Agar sesebuah karya itu benar-benar wujud, ia mesti dicipta oleh pengarang dan ditanggapi oleh pembaca. Dan sekali lagi, ini bukan sahaja proses yang berbeza, wajar secara luaran, terpencil, saling berkaitan secara dalaman. Dalam karya yang benar-benar artistik, "penyerap bergabung dengan artis sedemikian rupa sehingga nampaknya objek yang dia anggap itu dibuat bukan oleh orang lain, tetapi oleh dirinya sendiri" (L.N. Tolstoy). Penulis bertindak di sini, seperti yang ditulis M. M. Prishvin, dalam peranan "seorang pemujuk, memaksa seseorang untuk melihat kedua-dua laut dan bulan dengan mata peribadinya sendiri, itulah sebabnya setiap orang, sebagai orang yang unik, muncul di dunia sahaja. sekali, akan membawa manusia ke dalam kesedaran repositori dunia, sesuatu dari diri sendiri ke dalam budaya.” Kehidupan karya direalisasikan hanya berdasarkan keharmonian pengarang dan pembaca - keharmonian yang secara langsung meyakinkan bahawa "setiap orang dapat merasa sama dengan orang lain dan orang lain" (M. Gorky).

Karya itu mewakili kesatuan kandungan dan bentuk dalaman yang saling menembusi. "Puisi hidup bercakap sendiri. Dan mereka tidak bercakap tentang sesuatu, tetapi sesuatu,” tulis S. Ya. Marshak. Sememangnya, adalah sangat penting untuk menyedari perbezaan ini dan bukannya mengurangkan kandungan karya sastera kepada apa yang diperkatakan. Kandungan ialah kesatuan organik paparan, pemahaman dan penilaian realiti, dan pemikiran dan penilaian dalam karya seni tidak wujud secara berasingan, tetapi meresap peristiwa yang digambarkan, pengalaman, tindakan dan hidup hanya dalam perkataan artistik - satu-satunya bentuk penjelmaan yang mungkin. kandungan kehidupan ini.

Subjek realiti, pemahaman dan penilaiannya diubah menjadi kandungan karya sastera, hanya bersatu secara dalaman dan dijelmakan dalam bentuk seni. Juga, apa-apa perkataan, apa-apa cara pertuturan ternyata menjadi penting secara artistik hanya apabila ia tidak lagi menjadi sekadar maklumat, apabila fenomena kehidupan di luarnya menjadi kandungan dalamannya, apabila perkataan tentang kehidupan diubah menjadi kehidupan, ditangkap dalam karya sastera sebagai karya sastera.secara umumnya.

Daripada apa yang telah diperkatakan, jelaslah bahawa bentuk seni karya sastera bukan sekadar “teknik”. “Apakah yang dimaksudkan dengan menghabiskan puisi lirik... untuk membawa bentuk kepada keanggunan yang mungkin untuknya? - menulis Ya. I. Polonsky. "Ini, percayalah, tidak lebih daripada untuk memperhalusi dan membawa kepada keanggunan yang mungkin dalam sifat manusia sendiri, ini atau perasaan itu... Mengusahakan puisi untuk penyair adalah sama seperti mengerjakan jiwa seseorang." Bekerja untuk memahami kehidupan sekeliling dan kehidupan sendiri, pada "jiwa seseorang," dan bekerja untuk membina karya sastera adalah untuk penulis sebenar bukan tiga jenis aktiviti yang berbeza, tetapi satu proses kreatif.

L. N. Tolstoy memuji puisi A. A. Fet kerana fakta bahawa mereka "dilahirkan." Dan V.V. Mayakovsky memanggil artikelnya "Bagaimana membuat puisi?" Kami memahami kedua-dua kesahihan yang bertentangan dan separa bagi ciri-ciri ini. Walaupun karya seni "dilahirkan," ia masih tidak betul-betul sama seperti seseorang dilahirkan. Dan dari artikel oleh V.V. Mayakovsky, walaupun dengan semua keterlaluan polemiknya, masih agak jelas bahawa puisi "dibuat" dengan cara yang sama sekali berbeza daripada cara sesuatu dibuat pada tali pinggang penghantar, pengeluaran berterusan. Dalam karya sastera selalu terdapat percanggahan antara organisasi ("dibuat") dan organik ("dilahirkan"), dan pencapaian artistik tertinggi dicirikan oleh resolusi yang sangat harmoni. Mari kita ingat, sebagai contoh, puisi oleh A. S. Pushkin "Saya mencintaimu: cinta masih, mungkin ...", pembinaan yang jelas yang menjadi ungkapan semula jadi dari perasaan manusia yang tinggi - cinta yang tidak mementingkan diri sendiri.

Pernyataan lisan dan artistik yang dicipta secara buatan diubah menjadi satu keseluruhan yang penting secara organik, setiap elemen yang diperlukan, tidak boleh diganti dan sangat penting. Dan untuk memahami bahawa kita mempunyai karya seni di hadapan kita, pertama sekali, untuk memahami dan merasakan bahawa ia hanya boleh menjadi apa adanya: secara keseluruhan dan dalam setiap zarahnya.

Kehidupan yang terkandung di dalam karya, seperti alam semesta yang kecil, mencerminkan dan memanifestasikan dalam dirinya sendiri alam semesta, kepenuhan kehidupan manusia, keseluruhan integriti makhluk. Dan pertemuan pengarang dan pembaca dalam dunia seni karya sastera oleh itu menjadi satu bentuk pengenalan yang tidak dapat digantikan dengan dunia besar ini, pendidikan kemanusiaan sejati, pembentukan keperibadian yang holistik dan menyeluruh.

Genre utama sastera adalah kumpulan karya yang sama secara formal dan dalam gaya persembahan. Malah pada zaman Aristotle, kesusasteraan dibahagikan kepada genre; bukti ini adalah "Poetics" ahli falsafah Yunani, sebuah risalah tentang evolusi sastera yang ditulis tiga ratus tahun sebelum kelahiran Kristus.

dalam sastera?

Kesusasteraan bermula sejak zaman alkitabiah; orang sentiasa menulis dan membaca. mengandungi sekurang-kurangnya beberapa teks sudah pun sastera, kerana apa yang ditulis adalah pemikiran seseorang, cerminan keinginan dan aspirasinya. Laporan, petisyen, dan teks gereja ditulis dengan banyaknya, dan oleh itu genre sastera pertama muncul - kulit kayu birch. Dengan perkembangan penulisan, timbul pula genre kronik. Selalunya, apa yang ditulis sudah mempunyai beberapa ciri sastera, kiasan yang elegan, dan alegori kiasan.

Genre kesusasteraan seterusnya ialah epik, kisah epik tentang wira dan wira subjek sejarah yang lain. Kesusasteraan agama, penerangan tentang peristiwa alkitabiah, dan kehidupan ulama tertinggi boleh dianggap berasingan.

Kemunculan percetakan pada abad ke-16 menandakan permulaan perkembangan pesat kesusasteraan. Sepanjang abad ke-17, gaya dan genre telah dibentuk.

kesusasteraan abad ke-18

Kepada persoalan apakah genre, seseorang boleh menjawab dengan tegas bahawa kesusasteraan pada masa itu secara syarat dibahagikan kepada tiga arah utama: drama, bercerita dan ayat-ayat puitis. Karya dramatik sering mengambil bentuk tragedi, apabila wira plot itu mati, dan perjuangan antara kebaikan dan kejahatan menjadi semakin mematikan. Malangnya, syarat pasaran sastera menentukan syaratnya walaupun ketika itu. Genre penceritaan yang tenang juga menemui pembacanya. Novel, novel dan cerpen dianggap sebagai "peringkat pertengahan", manakala tragedi, puisi dan odes tergolong dalam genre kesusasteraan "tinggi", dan karya satira, dongeng dan komedi - kepada "rendah".

Virshi adalah bentuk puisi primitif yang digunakan pada bola, acara sosial dan acara lain dari golongan bangsawan metropolitan tertinggi. Puisi dalam genre ayat mempunyai tanda-tanda silogistik; ayat itu dibahagikan kepada segmen berirama. Gaya mekanikal, mematikan untuk puisi sebenar, menentukan fesyen untuk masa yang lama.

Kesusasteraan 19-20 abad

Kesusasteraan abad ke-19 dan separuh pertama ke-20 dibezakan oleh beberapa genre, yang paling banyak diminati pada zaman keemasan Pushkin-Gogol, dan kemudian pada zaman perak Alexander Blok dan Sergei Yesenin. Drama, epik dan lirik - ini adalah genre dalam kesusasteraan masa lalu dan berabad-abad sebelumnya.

Lirik harus mempunyai konotasi emosi, bermakna dan bertujuan. Kategorinya ialah ode dan elegi, dan ode - dengan kejutan yang penuh semangat, pemuliaan dan peningkatan kepada pangkat wira.

Elegi lirik dibina berdasarkan prinsip nada sedih ayat, kesedihan, sebagai hasil daripada pengalaman wira, tanpa mengira apa puncanya - atau ketidakharmonian alam semesta.

Apakah genre dalam kesusasteraan moden?

Terdapat banyak genre dalam kesusasteraan moden, antaranya yang paling popular, dalam permintaan oleh pembaca yang luas, boleh dikenalpasti:

• Tragedi adalah sejenis genre drama sastera, dicirikan oleh ketegangan emosi yang melampau, dengan kematian wajib wira.
• Komedi adalah satu lagi jenis genre drama, bertentangan dengan tragedi, dengan plot yang lucu dan pengakhiran yang menggembirakan.
• Genre cerita dongeng adalah hala tuju sastera untuk kanak-kanak dan perkembangan kreatif mereka. Terdapat banyak karya sastera dalam genre ini.
• Epik ialah genre kesusasteraan dari segi sejarah, menggambarkan peristiwa individu masa lalu dalam gaya kepahlawanan, dan dibezakan oleh sejumlah besar watak.
• Genre novel ialah naratif yang luas, dengan beberapa jalan cerita, menerangkan secara terperinci kehidupan setiap watak secara individu dan bersama-sama, dan dibezakan oleh kecenderungan untuk menganalisis peristiwa semasa.
• Cerita ialah genre dalam bentuk sederhana, ditulis mengikut skema yang sama seperti novel, tetapi dalam konteks yang lebih padat. Dalam cerita, satu watak biasanya dipilih sebagai watak utama, selebihnya diterangkan berkaitan dengannya.
• Cerpen ialah satu genre penceritaan bentuk pendek, ringkasan ringkas tentang satu peristiwa. Plotnya tidak boleh mempunyai kesinambungan, ia mewakili intipati pemikiran pengarang, dan sentiasa mempunyai bentuk siap.
• Cerpen adalah genre yang serupa dengan cerpen, cuma bezanya ialah ketajaman plot. Novel ini mempunyai pengakhiran yang tidak dijangka dan tidak dapat diramalkan. Genre ini sesuai dengan genre thriller.
• Genre esei adalah cerita yang sama, tetapi dalam cara penyampaian bukan fiksyen. Tiada giliran berbunga-bunga frasa, frasa sombong atau kesedihan dalam esei.
• Satira sebagai genre sastera jarang berlaku; sifat menuduhnya tidak menyumbang kepada popularitinya, walaupun drama satira dalam produksi teater diterima dengan baik.
• Genre detektif ialah aliran sastera paling popular sejak kebelakangan ini. Berjuta-juta buku kertas karya pengarang popular seperti Alexandra Marinina, Daria Dontsova, Polina Dashkova dan berdozen-dozen lagi telah menjadi buku rujukan untuk ramai pembaca Rusia.

Kesimpulan

Mereka pelbagai, masing-masing mengandungi potensi untuk perkembangan kreatif selanjutnya, yang pastinya akan digunakan oleh penulis dan penyair moden.