Artis yang diajar sendiri menulis landskap yang realistik dari alam Rusia, yang menyerupai lukisan Shishkin yang hebat. Pemain Artis-Landskap

Di bawah - pilihan gambar artis Rusia-pemain landskap 19 V. Polenov, repin, Levitan dan tuan-tuan lama yang lain. Mari mulakan dengan queenji. Tidak pernah peminatnya, tetapi perkara ini cantik, imho.

Archka Quinji, "Crimea.mor". 1898.

Arkhip Queenji adalah bahasa Yunani Pontic dan, yang dipanggil lelaki buatan sendiri. Anak pengemis Mariupol cuba menjadi pelajar dari Aivazovsky, tetapi tidak dapat. Bahasa Armenia Yunani tidak membantu. Kemudian Quanji pergi ke St Petersburg, di mana dari percubaan ketiga datang ke Imperial Academy of Arts. Dan pada akhir kehidupan, ia menjadi seorang profesor dan penaja yang besar. Pada tahun 1904, Queenji menyumbangkan kepada akademi asli 100,000 rubel (dengan gaji sederhana di negara ini - 300-400 setahun).

Tidak seperti Kindji, Ivan Ivanovich Shishkin adalah anak seorang saudagar dari Vyatka dan lebih mudah baginya. Lebih daripada seorang penghapusan ayah kepada hobinya dalam setiap cara yang dipromosikan. Tetapi ayah ayah, dan juga memerlukan bakat. Shishkin ternyata menjadi genius landskap. Berikut adalah gambar cantik "pain di atas pasir". Musim panas!

Ivan Shishkin. "Pine di atas pasir." 1884.

Masih pinus dari shishkin.

Ivan Shishkin. "Sestrian bor". 1896.

Dan oaks juga.

Ivan Shishkin. "Oak Grove". 1887.
Perhatikan bagaimana bayang-bayang di batang pokok ditulis. Ini bukan anda "persegi hitam" 🙂

Dan ini adalah Fyodor Vasilyev, "kampung" (1869). Satu lagi landskap besar abad ke-19, yang meninggal dunia pada 23 (!) Tahun dari tuberkulosis. Dalam gambar di bawah, tentu saja, terdapat kemusnahan yang terang-terangan, rangkaian jalan yang belum dibangunkan, tetapi landskap umumnya cantik. Pondok dengan bumbung holey, jalan kabur, ditinggalkan sebagai log melanda sama sekali merosakkan sifat alam, matahari musim panas yang dibanjiri.

Fedor Vasilyev. "Kampung". 1869.

Ilya repin. "Di jambatan di Abramtsevo." 1879..
Dan ini adalah landskap di daerah Dacha dari The Oligarkh Mamontov, yang repinnya tinggal di musim panas. Terdapat Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin. Siapa yang kini berada di villa orang terkaya di Rusia? ... Dengan cara ini, perhatikan apa pakaian pada wanita itu. Ia melalui hutan untuk berjalan-jalan.

Vasily Polenov. "Autumn Emas". 1893.
Sungai Oka berhampiran Taruza, di sebelah estet Vasily Polenov. Mengenai Manfaat Tuan Tuan Tanah: Nah, selepas semua, apabila artis mempunyai ladang sendiri, di mana anda boleh berjalan dalam alam semula jadi.

Tetapi pilihan lain "musim luruh emas". Pengarang - Ilya Semenovich Ostrukhov, 1887 Ostrochov adalah orang yang serba boleh, peniaga Moscow, artis, pengumpul, rakan Tretyakov. Beliau telah berkahwin dengan salah seorang wakil dari teh dari Botkin, menghabiskan dana besar untuk pembelian lukisan, ikon, mempunyai muzium swasta sendiri.

Pada tahun 1918, muzium ini menasionalisasi Bolsheviks. Walau bagaimanapun, Sharphuhov sendiri tidak cedera, dia dilantik oleh muzium "Penjaga seumur hidup" dan bahkan ditinggalkan untuk penggunaan rumah di lorong Trubnikov, di mana semua ini terletak. Sekarang ia dikenali sebagai "Muzium Ikon Lukisan dan Lukisan Dinamakan Seolah I. S. Ostrukhov". Anda boleh berkata, lelaki bertuah. Pada tahun 1929, Ostrukhov meninggal dunia, muzium itu dihapuskan, Epose telah diedarkan ke tempat-tempat lain, sebuah perkhidmatan perkauman telah diatur di rumah-rumah itu, dan kemudian - cawangan muzium sastera. Ilya Ostrukhov dipanggil "artis satu gambar", tetapi apa!

Ilya ostrochov. "Autumn Emas". 1887.

Pemain landskap yang dilarang adalah Mikhail Klodt (anak saudara yang sangat, yang "kuda di jambatan di St Petersburg"). Lukisan "jarak hutan pada tengah hari", 1878 mengenai manfaat imperialisme dan toleransi selektif: nenek moyang keluarga Klodtov, baron Jerman dari negara-negara Baltik, berjuang melawan Rusia di Perang Utara. Tetapi selepasnya - mereka diintegrasikan ke dalam masyarakat Rusia. Mereka, sebagai pertukaran untuk perkhidmatan yang betul, tanahair baru Baronam meninggalkan hak dan kemudian membiak bar Latvia dan Estonia mereka. Ini sudah tentu mencipta beberapa masalah (pada tahun 1917) dalam menghadapi penembak Latvia, tetapi Klodt, Alexy II dan Laksamana Ivan Fedorovich Kruzenshtern muncul di Rusia.

Mikhail Klodt. "Jarak hutan pada tengah hari". 1878.

Landskap hutan lain dan sekali lagi wanita berjalan-jalan. Repin berwarna putih, di sini - dalam hitam.

Isaac Levitan. "Hari Autumn. Solver". 1879.

Gambar itu ditulis oleh Levitan berusia 19 tahun selepas pada tahun 1879, kerana orang Yahudi, diusir dari Moscow. Duduk di "101th kilometer" dan berada dalam susunan nostalgia semangat, artis itu melukis taman budaya dan rekreasi Sokolniki. Gambar itu menghadapi Tretyakov, dan mengenai Levitan terlebih dahulu mengiktiraf orang ramai.

Dengan cara itu, Levitan tidak lama lagi kembali ke Moscow. Tetapi pada tahun 1892 mereka diusir sekali lagi, maka dalam masa tiga bulan mereka kembali lagi. Zigzag terakhir dijelaskan oleh fakta bahawa pengusiran Yahudi dari Moscow pada tahun 1892 diketuai oleh Gabenor - Grand Duke Sergey Alexandrovich, Uncle Nicholas II. Seperti banyak Romanov, putera itu adalah pengumpul utama lukisan. Apabila ternyata dia diusir dari Moscow Levitan .... Nah, dengan ringkas, pihak berkuasa pergi untuk konsesi.

By the way, dengan anak saudara - Nikolai II - Putera tidak berada dalam hubungan yang terbaik, memandangkan ia lembut, tidak dapat melindungi monarki. Pada tahun 1905, putera akan dipecahkan kepada bom yang ditinggalkan oleh ahli Pertubuhan Pertempuran Serc Ivan Kalyaev.

Isaac Levitan. "Autumn Emas". 1895.

Dan sekarang - orang yang, pada hakikatnya, mengajar Levitan untuk menarik: Alexey Savrasov, Sarjana Landskap Musim Sejuk, Guru, Mudah Alih. Gambar itu dipanggil: "Landskap musim sejuk" (1880-90). Cat yang dipindahkan dengan cemerlang di langit musim sejuk di lorong tengah. Langit malam, kemungkinan besar.

Lukisan itu suram, yang ditulis oleh Savrasov pada yang terakhir, tempoh terburuk dalam hidupnya. Apabila dia meninggalkan keluarga, dia minum sendiri, membongkok. Artis menjadi penghuni Shelnary, blok kumuh, DNA Moscow. Gilyarovsky teringat pada suatu hari dia bersama Nikolai Nevervoy (pengarang lukisan yang terkenal "tawar-menawar", di mana satu barin tidak lagi menjual seorang gadis kubu lain), mereka memutuskan untuk pergi ke Savrasov, menjemput ke restoran. Dilihat dahsyat mereka. " Juga lelaki tua itu dibuka ... maaf kepada lelaki miskin itu. Salah - ia akan minum semuanya lagi ... "

Alexey Savrasov. "Landskap musim sejuk". 1880-90.

Dan sudah tentu, di mana landskap adalah Gonzitsky di sana. Gambar "landskap" (1895). Masa sedih tahun, cuaca jahat, dan jangan merobek mata. Master Great adalah. Kemudian, salah satu daripada lukisan-lukisan ini (dengan cara itu, "Sarjana Sosialisme" masa depan) akan mengedarkan fitnah pada artis, ia tidak munasabah dituduh atas plagiarisme. Konstantin Kryzitsky, tanpa menyediakan penganiayaan, tergantung di apartmen Petersburgnya.

Konstantin Kryzitsky. "Pemandangan". 1895.

Dilahirkan di Yoshkar-Ola pada tahun 1964. Beliau lulus dari Institut Penerbangan Kazan, semasa belajar di mana dia terus terlibat dalam lukisan - kekasihnya sejak zaman kanak-kanak.

Karya-karyanya tidak ada aliran impresionistik dan hidangan avant-garde. Terdapat hanya satu kesederhanaan yang menarik, difahami dan berharga pada setiap masa. Kruktonomi menganggap Basov salah seorang wakil terbaik realisme Rusia moden.

Landskapnya dipanggil "Elegions yang indah". Dalam plot yang paling biasa dan cerdik - tangga di hutan di tasik, sebuah sungai yang tidak bernama, sebuah grove di pinggir lapangan - dia dapat membuka seluruh dunia, kaya dengan emosi dan sensasi deria. Sergey Basov bagaimanapun, yang lama dahulu, seorang pelukis yang matang, memiliki seorang individu, surat penulisan asal dan penuh perhatian, prihatin terhadap dunia, pemerhatian di luar yang dia berkongsi dengan murah hati dengan orang lain.

"... Salah satu wakil terbaik realisme Rusia moden, Sergey Basov secara aktif berfungsi sejak awal tahun 90-an abad yang lalu. Sempurna memiliki teknik yang indah, memiliki rasa yang sempurna dan rasa gaya, dia mencipta karya-karya yang menghairankan, yang selalu dirasakan di hati para penonton yang bersyukur, adalah orang-orang yang pelbagai rasa dan pandangan, sangat berbeza dari satu sama lain dalam global mereka dan Gudang Watak. Dunia bergambar yang mencipta artis dan di mana dia hidup, terutamanya sifat di sekeliling kita. Probrusive dan juga motif sehari-hari, yang dipilih oleh artis, entah bagaimana tasik dan jubah hutan, jurang, laluan hutan dan cappings, berubah menjadi karya yang sangat nipis, trecide, elegan yang menarik. Di banyak pameran seni di bandar-bandar metropolitan dan wilayah, anda dapat melihat kerja yang sangat baik dengan cara yang realistik dan akademik. Dan, sudah tentu, terdapat hubungan dalaman yang mendalam antara fenomena positif dalam seni Rusia moden dan kebangkitan semula negara. Artis Sergey Basov memasuki kes mulia ini dengan lept yang baik. Landskap Sarjana adalah pameran yang berharga dari banyak koleksi swasta dan korporat di Rusia dan di luar negara ... "Ramai rakan senegara kita untuk masa yang lama meninggalkan di luar negara, berlepas sebagai hadiah kepada rakan-rakan asing atau hanya sebahagian daripada Rusia, yang ditangkap di landskap Basov . Pesona yang tidak dapat dijelaskan dari sudut-sudut alam Rusia dari jalur pertengahan, artis menghantar pada kanvasnya dengan cara yang nipis, lirik, dengan kehangatan dan cinta yang luar biasa.

Landskap alam Dalam lukisan artis Rusia, wajah yang tidak kelihatan halus yang memisahkan seseorang dari alam yang ditransmisikan. Alam dalam lukisan mencerminkan dunia yang tidak seseorang didominasi oleh alam semula jadi, tetapi alam semula jadi. Dunia di mana cat memburukkan perasaan perpaduan dengan alam semula jadi.
(Dalam pengumuman: Lukisan Krymova N.P. "Selepas hujan musim bunga")

Musim dalam melukis topik khas dalam landskap lukisan sifat artis Rusia, kerana tidak ada yang menyentuh sebagai sensatif sebagai perubahan rupa alam pada masa tahun ini. Bersama-sama dengan musim, mood alam berubah, yang dengan mudah artis berus menghantar lukisan dalam lukisan.

Berkenalan dengan karya-karya yang paling terkenal dengan artis Rusia yang hebat:

Pembentangan: Alam dalam lukisan artis Rusia

Gambar musim bunga

Bright and Ringing, murmur aliran dan menyanyi burung terbang, membangkitkan sifat musim bunga dalam lukisan oleh A. Savrasova, Konchalovsky, Levitan, John, S. A. Vinogradov, A. G. Venetsianova, Ostrukhova.
Dalam bahagian ...

Gambar musim panas

Taman-taman yang mekar, kasut hangat dan matahari panas, begitu perlahan-lahan berbau dalam warna-warna berair musim panas di lukisan I. Levitan, Plastov, Polenova, Vasilyeva, Gerasimov, Shishkin.
Dalam bahagian ...

Gambar musim luruh

Tarian daun pelbagai warna, menyesuaikan angin sejuk dengan hujan, berputar di Walla Autumn dalam lukisan Levitan, Polenov, Gerasimov, Brodsky, Zhukovsky.
Dalam bahagian ...

Gambar musim sejuk

Menukar di belenggu, meliputi bumi yang lelah dengan katil bersalji, menyanyi badai salji, berhati-hati menjaga impian alam semula jadi dalam gambar-gambar plastov, Crimea, Levitan, Nissky, I. E. GRAB, Johns, Shishkin, Kustodiev.
Dalam bahagian ...

Dalam perihalan sifat sifat artis terkenal, anda boleh mencari refleksi kehalusan dan keindahan landskap alam Rusia pada masa tertentu tahun ini. Ia tidak mungkin bahawa artis, seperti alam semula jadi, ada yang terbaik, untuk persepsi alam semula jadi pada kanvas, masa tahun, walaupun semua orang pastinya merupakan masa kegemaran tahun.

Fates artis pada setiap masa kebanyakannya sentiasa dipenuhi dengan kesukaran dan penderitaan, tidak jelas dan penghinaan. Tetapi hanya pencipta yang benar dapat mengatasi semua halangan kehidupan dan berjaya. Jadi selama bertahun-tahun melalui Terni terpaksa pergi ke pengiktirafan dunia kepada kontemporari kita, artis Selfiece Sergey Basva.

Apa yang boleh lebih dekat dan kepada orang kuku, bukannya sudut yang menawan dari sifat tanah asli. Dan di mana sahaja kita berada, di peringkat bawah sedar, kita berusaha untuk mereka dengan semua jiwa kita. Rupa-rupanya, oleh itu, landskap dalam kerja pelukis sangat ketat untuk hidup hampir setiap penonton. Dan sebagainya kerja yang menyenangkan dari Sergei Basova, yang terlepas melalui penglihatan artistik, diilhamkan dan diresapi dengan lirik setiap sentimeter persegi penciptaannya.

Sedikit tentang artis

Sergey Basov (dilahirkan pada tahun 1964) dari bandar Yoshkar-Ola. Sebagai seorang kanak-kanak, dia sangat bersemangat dan ingin kanak-kanak yang bermimpi untuk menjadi juruterbang dan sempurna, sementara bukan sahaja kapal terbang. Dan apabila berkembang, membuat pilihan yang memihak kepada penerbangan - lulus dari Institut Penerbangan Kazan. Tetapi bukan takdir adalah untuk terbang Sergey - mendengar kesihatan, dan pemeriksaan perubatan secara kategoris mengenakan veto beliau.

Dan kemudian Basva terpaksa bersetuju dengan jawatan jurutera penerbangan. Dan dalam masa lapangnya mula terlibat dalam lukisan. Tetapi walaupun bakat semulajadi yang sangat baik, artis masa depan sedikit kekurangan pengetahuan akademik dan kemahiran profesional dalam kemahiran.

Jadi dalam kehidupan, ia berlaku bahawa dia ditinggalkan oleh diri sendiri, kerana mereka bercakap dengan lelaki tua itu - "nugget", mempunyai hadiah seni yang benar-benar dari Tuhan. Dan tukang-tukang itu, yang dosa untuk menyembunyikan, di Rusia, dalam semua peringkat umur ia sukar. Jadi Sergey tidak begitu nasib dari botak. Jadi, pada tahun 90an, Basva terpaksa bekerjasama hanya dengan galeri Kazan, kerana Moscow tidak mahu berurusan dengan tuan yang tidak mempunyai pendidikan dan nama terkenal.

Tetapi, seperti yang mereka katakan - air itu diasah, dan sedikit yang menakluki seorang pelukis yang berbakat dan modal. Sejak tahun 1998, kanvas Sergey mula muncul di salon Moscow antarabangsa. Dan perintah dari pencinta asing dan peniaga lukisan tidak terpaksa menunggu lama. Dan kemudian kemuliaan datang kepada artis, dan pengiktirafan dunia.

Lirik dan hiperea dalam kerja artis yang diajar sendiri

Sepanjang dua puluh tahun yang lalu, Sergey Basov adalah ahli yang banyak eksposisi kolektif dan peribadi. Beliau adalah ahli Dana Seni Antarabangsa dan Kesatuan Profesional Artis. Dan tiada siapa yang meletakkan hakikat kepada Fakta Master bahawa dia diajar sendiri dan artis tanpa nama yang mulia.

Ramai penonton tentang kerja tuan dikaitkan dengan kerja-kerja landskap terkenal Ivan Shishkin. Sergey sendiri memberitahu dirinya tentang dirinya sendiri: "Saya mahu, dilahirkan di Yoshkar-Ola, dan zaman kanak-kanaknya menghabiskan neneknya di kampung. Terdapat banyak tasik dengan semata-mata, di bawah 30-50 meter luar pesisir. Tasik kita boleh ditulis pada bila-bila masa sepanjang hari, dan mereka akan sentiasa menjadi yang baru. Secara semula jadi, ia sentiasa seperti ini: ia adalah malar, dan dengan serta-merta berubah. Saya suka dalam dirinya dan sesuatu yang tidak dapat dilihat, dan sesuatu yang epik ... ".

Pelukis semua orang sepertinya rohani dan dirasakan di dalamnya kuasa luar biasa unsur-unsur semula jadi. Berhati-hati duduk di dalam imej dan mendengar perasaan anda, anda juga boleh melihat bagaimana daun gemetar di dalam angin, mendengar wisel kriket dan yang mencolok belalang, lonjakan sungai, dan bau bau yang paling baik daripada pinus boron.

Lukisannya sepenuhnya boleh dipanggil puitis, di mana artis yang diilhamkan dan dengan cinta yang hebat saya impregnated dengan lirisme nipis setiap kampung, setiap bilah, menundukkan keseluruhan gambar dengan bunyi harmoni.

Tetapi kebanyakannya mengagumi cara hyperrealist lukisan surat. Butiran yang disahkan dengan teliti mengagumi walaupun penonton yang canggih. Dan artis dalam lukisannya dengan teliti mencerminkan semua musim dan sepanjang hari, dengan menyatakan semua nuansa yang berkaitan dengan perubahan dalam masa siklik semulajadi.

Sejak masa yang paling banyak, orang selalu mengagumi alam semula jadi. Mereka menyatakan cinta mereka, menggambarkannya pada segala macam mosaik, pelepasan dan lukisan. Ramai artis hebat menumpukan landskap lukisan kreativiti mereka. Gambar-gambar di mana hutan, laut, gunung, sungai, ladang digambarkan benar-benar menarik. Dan anda perlu menghormati tuan-tuan yang hebat, yang sangat terperinci, berwarna-warni dan emosi diluluskan dalam kerja mereka semua keindahan dan kuasa dunia di sekeliling kita. Ia adalah pelukis pemain landskap dan biografi mereka akan dipertimbangkan dalam artikel ini. Hari ini kita akan bercakap tentang kerja pelukis hebat masa yang berlainan.

Seniman terkenal-Pemain landskap abad XVII

Dalam abad XVII, banyak orang berbakat yang hidup, yang lebih suka menggambarkan keindahan alam semula jadi. Sesetengah yang paling terkenal ialah Claude Lorren dan Jacob Isaac Wang Rainal. Kami akan memulakan riwayat kami dengan mereka.

Claude Lorren

Artis Perancis menganggap pengasas landskap zaman klasik. Kanvasnya dibezakan oleh keharmonian yang luar biasa dan komposisi yang sempurna. Ciri tersendiri dari peralatan K. Lorrena adalah keupayaan untuk menghantar cahaya matahari yang sempurna, sinar, refleksi dalam air, dll.

Walaupun fakta bahawa Maestro dilahirkan di Perancis, dia menghabiskan sebahagian besar hidupnya di Itali, di mana dia pergi ketika dia berusia 13 tahun. Dia kembali ke tanah airnya hanya sekali, dan kemudian selama dua tahun.

Kerja-kerja yang paling terkenal oleh K. Lorrene adalah lukisan "pandangan Forum Roman" dan "melihat pelabuhan dengan Capitol". Pada masa kini mereka dapat dilihat di Louvre.

Jacob isaac van reydal

Jacob Van Reydal - wakil realisme - yang dilahirkan di Belanda. Semasa perjalanannya melalui Belanda dan Jerman, artis itu menulis banyak karya yang luar biasa yang merupakan kontras yang tajam, gamut warna dramatik dan kesejukan adalah ciri. Salah satu contoh terang lukisan tersebut boleh dianggap sebagai "tanah perkuburan Eropah".

Walau bagaimanapun, kreativiti artis tidak terhad kepada kanvas suram - dia menggambarkan dan landskap luar bandar. Kerja-kerja yang paling terkenal dianggap sebagai "melihat kampung Egmond" dan "landskap dengan kilang air".

Abad XVIII.

Untuk lukisan abad XVIII, banyak ciri menarik yang dicirikan, dalam tempoh ini bermula permulaan arah baru dalam bentuk seni yang disebutkan. Pemain pelukis Venetian-landskap, sebagai contoh, bekerja dalam arah itu sebagai landskap spesies (nama lain - plumbum) dan seni bina (atau bandar). Dan landskap utama, pada gilirannya, dibahagikan kepada tepat dan hebat. Wakil terang pemimpin yang hebat ialah Francesco Guard. Malah pemain pelukis-lanskap moden boleh membayangkan fantasi dan teknik pelaksanaannya.

Francesco Guard.

Semua kerja, tanpa pengecualian, dibezakan dengan perspektif tepat yang sempurna, penghantaran warna yang indah. Landskap mempunyai daya tarikan ajaib, adalah mustahil untuk dilihat dari mereka.

Kerja-kerja yang paling lazat boleh dipanggil kanvas "kapal perayaan Buchintoro Dogge", "Gondola di Laguna", "Venetian Courtyard" dan "Rio Dei Mendikanti". Semua lukisannya menggambarkan jenis Venice.

William Turner.

Artis ini adalah wakil romantik.

Ciri tersendiri kainnya adalah penggunaan satu set warna kuning. Ia adalah palet kuning yang menjadi utama dalam karya-karyanya. Tuan itu menjelaskannya dengan fakta bahawa warna sedemikian dikaitkan dengan matahari dan kebersihan yang ingin dilihatnya dalam lukisannya.

Kerja yang paling indah dan menarik Turner adalah "Taman Hepperday" - landskap yang hebat.

Ivan Aivazovsky dan Ivan Shishkin

Kedua-dua orang ini benar-benar merupakan pemain seniman yang paling terkenal dan paling terkenal di Rusia. Yang pertama - Ivan Konstantinovich Aivazovsky - menggambarkan Laut Majestic dalam lukisannya. Penjimatan unsur-unsur, gelombang yang mengamuk, percikan buih, memecah di sisi kapal yang condong, atau permukaan yang tenang, tenang, diterangi oleh penetapan matahari - lanskap laut mengagumi dan mempengaruhi keaslian dan kecantikan mereka. Dengan cara ini, artis-artis cat itu dipanggil Marinists. Kedua - Ivan Ivanovich Shishkin - suka menggambarkan hutan.

Kedua-dua Shishkin, dan Aivazovsky - artis cat abad ke-19. Marilah kita tinggal di kehidupan personaliti ini.

Pada tahun 1817, salah seorang Marinis yang paling terkenal di dunia Ivan Aivazovsky dilahirkan.

Dia dilahirkan dalam keluarga kaya, bapanya adalah seorang usahawan Armenia. Tidak ada yang mengejutkan dalam fakta bahawa maestro masa depan jatuh kelemahan kepada unsur-unsur marin. Lagipun, tempat kelahiran artis ini ialah Feodosia - sebuah bandar pelabuhan yang indah.

Pada tahun 1839, Ivan menamatkan pengajian di mana dia belajar selama enam tahun. Gaya artis artis itu sangat dipengaruhi oleh karya Marinist Perancis K. Verne dan K. Lorren, yang menulis kanvas mereka di kanun-bioque-classicism. Kerja yang paling terkenal I. K. Aivazovsky adalah gambar "The Ninth Val", yang dilakukan pada tahun 1850.

Di samping landskap laut, artis yang hebat bekerja pada imej adegan pertempuran (contoh yang terang - gambar "Chesmensky Battle", 1848), dan juga menumpukan banyak webnya kepada topik sejarah Armenia ("Lawati Jg Byron Biara Mkhitaris berhampiran Venice ", 1880 G.).

Aivazovsky bernasib baik untuk mencapai kemuliaan yang luar biasa dalam kehidupan. Banyak kesakitan pemain landskap yang menjadi terkenal di masa depan mengagumi karya-karyanya dan mengambil contoh daripadanya. Pencipta yang hebat meninggalkan kehidupan pada tahun 1990.

Shishkin Ivan Ivanovich dilahirkan pada Januari 1832 di bandar Elabug. Keluarga di mana Vanya dibesarkan tidak terlalu makmur (bapanya adalah pedagang yang miskin). Pada tahun 1852, Shishkin memulakan pengajiannya di Sekolah Lukisan Moscow, menakutkan dan seni bina, yang siswazahnya akan menjadi empat tahun kemudian, pada tahun 1856. Malah karya-karya awal Ivan Ivanovich dibezakan oleh kecantikan yang luar biasa dan teknik yang tidak dapat ditandingi. Oleh itu, tidak menghairankan bahawa pada tahun 1865, untuk kanvas "melihat di sekitar Düsseldorf" I. I. Shishkin memberi pangkat ahli akademik. Dan selepas lapan tahun dia mendapat gelaran profesor.

Seperti banyak yang dicat dari alam semula jadi, menghabiskan masa yang lama, di tempat-tempat di mana tidak ada yang dapat mengganggu dia.

Kanvas pelukis yang paling terkenal adalah "hutan belantara" dan "pagi di pain bor", yang ditulis pada tahun 1872, dan gambar terdahulu "tengah hari. Di sekitar Moscow »(1869)

Kehidupan seorang lelaki yang berbakat terganggu pada musim bunga tahun 1898.

Banyak artis landskap Rusia ketika menulis kanvas mereka menikmati sejumlah besar butiran dan pembiakan warna yang berwarna-warni. Perkara yang sama boleh dikatakan mengenai kedua-dua wakil lukisan Rusia ini.

Alexey Savrasov.

Alexey Kondratievich Savrasov adalah seorang artis pelukis terkenal di dunia. Ia adalah orang yang dianggap sebagai pengasas landskap lirikal Rusia.

Orang yang cemerlang ini dilahirkan di Moscow pada tahun 1830. Sejak tahun 1844, Alexey memulakan pengajiannya di sekolah lukisan dan patung Moscow. Sudah dari belia, dia dibezakan oleh bakat dan kebolehan khas untuk imej landskap. Walau bagaimanapun, walaupun ini, dalam keadaan keluarga, lelaki muda itu terpaksa mengganggu pengajiannya dan meneruskannya hanya empat tahun kemudian.

Yang paling terkenal dan semua kerja kegemaran Savrasov adalah, tentu saja, kanvas "Graci terbang". Ia telah dibentangkan di pameran mudah alih pada tahun 1971. Lukisan I. K. Savrasova "Rye", "Thaw", "Winter", "Caps", "Raduga", "Pulau Losyina", tidak kurang menarik. Walau bagaimanapun, menurut pengkritik, tidak ada karya artis berbanding dengan karya beliau "Graci Flew".

Walaupun Savrasov menulis banyak web yang indah dan sudah dikenali sebagai pengarang lukisan yang indah, tidak lama lagi mereka melupakannya untuk masa yang lama. Dan pada tahun 1897, dia meninggal dunia dalam kemiskinan, dibawa ke keputusasaan oleh kekacauan keluarga, kematian kanak-kanak dan ketagihan alkohol.

Tetapi artis cat yang hebat mungkin dilupakan. Mereka hidup dalam lukisan mereka, dari pesona yang menangkap Roh, dan yang kita masih boleh mengagumi.

Separuh kedua abad XIX

Tempoh ini dicirikan oleh kelaziman dalam lukisan Rusia arah itu sebagai landskap rumah tangga. Dalam baris ini, ramai pemain landskap Rusia, termasuk Makovsky Vladimir Egorovich bekerja, termasuk Makovsky. Sarjana yang kurang terkenal pada masa-masa ini adalah Avian Meshchersky, serta Evazovsky dan Shishkin, kreativiti yang menyumbang pertengahan separuh kedua abad ke-19.

Arseny Meshchersky.

Artis terkenal ini dilahirkan pada tahun 1834 di Provinsi Tver. Beliau menerima pendidikan di Akademi Seni Imperial, di mana dia belajar selama tiga tahun. Topik utama kavalet penulis adalah hutan dan artis menyukai pandangan yang indah dari Crimea dan Caucasus dalam lukisannya dengan gunung mereka yang megah. Pada tahun 1876, beliau menerima gelaran Profesor Lukisan Landskap.

Kanvas yang paling berjaya dan diketahui boleh dianggap sebagai lukisan "musim sejuk. Icebreaker, "Lihat Geneva", "Ribut di Alps", "Forest Lake", "Landskap Selatan", "Lihat di Crimea".

Di samping Meshchersky juga melepasi keindahan Switzerland. Di negara ini, beliau mendapat pengalaman di Master of Landscape Lukisan Kalam.

Dan tuannya gemar sepe dan terukir. Dalam juruteknik ini, beliau juga mencipta banyak kerja yang indah.

Banyak lukisan yang dicat artis ditunjukkan di pameran di Rusia dan di negara lain di dunia. Oleh itu, ramai orang berjaya menilai bakat dan identiti orang yang kreatif ini. Lukisan-lukisan Arseny Meshchersky terus menggembirakan ramai orang yang suka seni, dan hingga ke hari ini.

Makovsky Vladimir Egorovich.

Makovsky V. E. Lahir di Moscow pada tahun 1846. Ayahnya adalah seorang artis terkenal. Vladimir memutuskan untuk pergi ke jejak kaki bapa dan menerima pendidikan seni di sekolah lukisan, arca dan seni bina Moscow, selepas itu dia pergi ke St Petersburg.

Gambar-gambar yang paling berjaya dari keluli "menunggu. Di Ostrog, "Krach Bank", "penjelasan", "rumah tidur" dan "Spring Wachanalia". Bekerja terutamanya menggambarkan orang biasa dan adegan isi rumah.

Sebagai tambahan kepada landskap domestik, tuan yang dia, Makovsky juga menulis potret dan pelbagai ilustrasi.