Kata-kata yang indah dalam kesimpulan esei Aivazovsky. Esei dalam gambar Aivazovsky "Kesembilan Val

Apa yang membantu seseorang menjadi gembira? Kerja yang membawa keseronokan, orang rapat dan kreativiti. Bagi sesetengah orang, kreativiti adalah hobi, dan bekerja, dan bagi orang lain ia adalah perenungan yang indah. Di sekolah, kami mengkaji kanvas artis yang hebat, menyediakan karya bertulis tentang mereka. Mungkin, setiap orang menulis Aivazovsky "Ribut". Mari kita ingat kerja yang menakjubkan seorang pelukis yang cemerlang.

Beberapa perkataan mengenai pengarang gambar

Sekarang kita akan bercakap tentang pengarang kanvas, yang biasa sejak zaman kanak-kanak. Kemudian kami akan menulis esei oleh gambar "Ribut". Ivanovsky Ivan Konstantinovich dilahirkan di bandar pelabuhan yang luar biasa - Feodosia. Mungkin, jadi dia jatuh cinta dengan zaman kanak-kanak di laut, percintaan dan kekuatannya. Ovanen aivazyan (nama sebenar artis) dilahirkan pada 29 Julai 1817. Anak lelaki itu membesar dalam kemiskinan, belajar di gimnasium Simferopol. Semangat untuk seni membawanya ke Akademi Seni St. Petersburg, di mana beliau mengamalkan pengetahuan dari tuan-tuan yang luar biasa pada masa itu. Selepas latihan, Aivazovsky mengembara banyak, dan pada tahun 1847 dia menjadi profesor di Alma Maternya.

Sebelum menulis esei dalam gambar "Storm" (Ayvazovsky), saya ingin ambil perhatian bahawa pengarang kanvas berjaya dalam landskap marin dan juga bekerja di ibu pejabat maritim oleh artis. Kerja-kerja yang paling terkenal adalah "Laut Hitam" dan "Kesembilan Val", walaupun dia dengan senang hati menggambarkan landskap Ukraine dan Caucasian, episod dari sejarah Armenia, secara keseluruhan dalam warisan kreatif pelukis terdapat kira-kira enam ribu kanvas, di mana dia melabur jiwa. Dan selain kerja kegemaran, Ivan berjaya terlibat dalam amal dan hal ehwal awam, membantu kampung halamannya, mengasaskan muzium dan galeri seni, menyumbang kepada peletakan kereta api. Ivan Konstantinovich meninggal dunia pada usia 1900 baru-baru ini, setelah mula bekerja di kanvas lain, di Feodosia, di mana dia dikebumikan.

Gambar yang menakjubkan

Tidak mustahil untuk menulis esei dalam gambar "Storm" (IVAZOVSKY IK), tidak mengetahui apa yang digambarkan di atasnya. Mencipta beliau Ivan Konstantinovich pada tahun 1851, seolah-olah kesinambungan kanvas "ribut di laut pada waktu malam" (1849). Ia ditulis oleh minyak pada kanvas, yang disimpan di Muzium Rusia Negeri.

Menurut ahli biografi Aivazovsky, artis dalam masa mudanya, sudah terkenal, mendapat ribut di ribut itu begitu kuat sehingga kapal itu dianggap tenggelam, dan surat khabar itu dicetak tentang kematian Ivan. Pengalaman untuk hidup dan kegembiraan Sebelum kuasa elemen, konfrontasi orang dan alam telah dipaparkan dalam ingatan, dan kemudian muncul dari bawah berus tuan, menghairankan semua orang.

Penerangan mengenai lukisan "Ribut"

Dua pertiga daripada kanvas mengambil langit: suram, diperketatkan oleh awan. Di latar depan menunjukkan laut berbuih. Gelombang seolah-olah dipam, bermain kapal. Kapal itu sangat dijinakkan dari angin yang kuat, layar telah hancur, menyumbangkan masalah. Cip mast jatuh ke dalam air, dan peredaran gila itu mengambilnya. Melihat gambar itu, secara harfiah mendengar tangisan yang mengganggu penghancur, yang cuba mencari tempat perlindungan, merungut, menangis pasukan yang ditakdirkan. Esei dalam gambar "ribut" (Aivazovsky) menulis dengan mudah, kerana ia seolah-olah hidup. Kesan yang sangat kuat masih ada dari pandangan pembiakan, dan apa yang meliputi kegembiraan apabila anda mengagumi asal! Sekarang, terangkan gambar Aivazovsky "Ribut" dan anda.

Mengingati sekolah

Bagaimana untuk menulis esei oleh gambar Aivazovsky "Ribut"? Mula-mula anda perlu membuat rancangan. Kerja ini harus mempunyai kemasukan kecil, bahagian utama yang didedikasikan untuk kanvas, dan kesimpulan. Sebagai contoh, seperti ini.

Lelaki itu selalu mengagumi laut, kekuatan dan kekuasaannya, ia sangat besar dan misteri. Apabila ribut jatuh, orang-orang kecil seolah-olah mereka dipelihara oleh sesuatu alam, dan mereka cuba memahami daripada. Tetapi mereka tidak berjaya memberitahu elemen itu, ia hanya menunggu, menonton permainannya. Ia adalah pemikiran seperti yang meliputi orang yang melihat di atas kanvas yang cemerlang "ribut" oleh berus I. Aivazovsky.

Gambar menggambarkan sebuah kapal yang masuk ke dalam ribut. Gelombang ketinggian yang dahsyat dengan kejam meneguk mereka dalam arah yang berbeza, seolah-olah bermain dengan nasib orang yang berada di atas kapal. Angin yang kuat memotong menangani, berlaku di suatu tempat tiang dan memiringkan kapal. Nampaknya ia akan dipenuhi dengan air dan daun untuk bahagian bawah, setelah mengambil pelayar terdesak. Dan hanya seumpulls akan menyaksikan tragedi itu, dan hanya mereka membuat lagu yang menyedihkan di atas kubur mereka.

Langit senyap. Awan semua warna biru dan kelabu menyembunyikan matahari. Benar, kadang-kadang sinar pada siang hari masih membuat jalan mereka, memberi orang sekurang-kurangnya ada harapan. Mungkin elemen itu telah dikuasai dan akan berpindah, meninggalkan kapal yang bertahan? Mungkin angin memainkan kapal dan terbang, mempercepatkan siapa yang akan menang kali ini - seorang lelaki kecil atau ibu alam? Siapa tahu?

Aivazovsky adalah tuan yang cemerlang, kerana dia berjaya memberikan cat kebesaran yang realistik di laut, serta kuasa yang tidak dapat dipertikaikan. Seseorang hanya seolah-olah menjadi raja alam, sebenarnya dia adalah anaknya: sedikit, tidak taat dan tidak berdaya. Dia mesti faham bahawa usahanya sia-sia, dan menerima nasib, yang dimasak oleh unsur-unsur. Walau bagaimanapun, pasukan itu bertarung hingga akhir, dan rasuk cahaya memberi mereka harapan untuk keselamatan.

Bukan penjara

Artis dan kanvasnya membuat penonton berfikir tentang kehidupan, tentang tempatnya di dalamnya. Lagipun, kewujudan kami adalah sebuah bot kecil di laut yang besar, yang terapung dalam tenang, ia berjuang dengan ribut. Dan bagaimana renang ini akan berakhir, bergantung kepada kita dan tindakan kita.

Kementerian Pendidikan Persekutuan Rusia

Seni Dunia

abstrak
Mengenai topik: Aivazovsky Ivan Konstantinovich

Melakukan: pelajar gred 9
Semak:

I. PENGENALAN ... 4

Ii. Kreativiti I. Ayvazovsky ... 5

1. Marinisme ... 5

tetapi. Landskap romantis ... 5

b. Aivazovsky Ik. - Pengasas Marinas ... 5

2. Patriotisme kreativiti Aivazovsky IK ... 7

tetapi. Kuasa yang menarik di laut ... 7

b. Patriotisme ... 7.

di. Fenomena Aivazovsky ... 8

3. Senarai beberapa gambar artis ... 9

tetapi. Brig "Mercury" diserang oleh dua kapal Turki ... 9

b. Volga di Gunung Zhigulevsky ... 9

di. Landskap Itali. Petang ... 10.

gunung Caucasian dari laut ... 10

d. Pertempuran laut di Selat Chios ... 10

e. Niagara Falls ... 11

g. Nelayan di tepi pantai ... 11

s. Sea tenang ... 12

dan. Pertempuran Chesme ... 13

Iii. Analisis beberapa gambar artis ... 14

1. "Chesmen Fight" (1848) ... 14

2. "Kesembilan Val" (1850) ... 15

3. "Rainbow" (1873) ... 16

4. "Antara Waves" (1898) ... 17

Iv. Biografi Artis ... 19

V. Kesimpulan ... 25

Vi. Kesusasteraan ... 26.

Vii. Lampiran ... 27.

1. Foto tarikan ... 27

tetapi. Fountain Aivazovsky ... 27

b. Monumen untuk Aivazovsky ... 28

2. Foto beberapa gambar ... 28

tetapi. Berjuang di Strait Chios ... 28

b. Ribut di Laut Utara ... 28

di. Landskap Itali. Petang ... 29.

3. Potret artis ... 29

. Pengenalan

Lukisan mempunyai banyak genre. Saya memutuskan untuk tinggal di landskap, dan perkara utama bagi saya adalah untuk melihat dunia alam yang indah melalui mata artis terkenal. Saya mahu melihat laut dalam gambar. Dan, berikut, Majlis Owl, saya jumpa gambar "Laut", penulis yang mana Aivazovsky IK ... Saya juga bertemu sebuah artikel: "Monumen pertama untuk Aivazovsky dibuka di Rusia. Ternyata pada 15 September 2007, sebuah patung artis dipasang di pinggir bandar St Petersburg di pinggir bandar St Petersburg. Dalam upacara pembukaan monumen itu dihadiri oleh hak artis Irina Kasacanka. Penulis Monumen ini adalah artis yang dihormati dari Rusia Vladimir Growe. Beliau juga merupakan pengarang Bust Peter yang hebat di Priozersk di rantau Leningrad, monumen Semenov-Tien Shan di Kyrgyzstan, teras Kristus Juruselamat di Moscow dan lain-lain karya terkenal. Pembukaan tugu di Kota Kota Kronstadt telah ditetapkan untuk ulang tahun ke-190 pelukis. Pada satu ketika dia berkhidmat di kakitangan maritim utama, dan payudara itu ditubuhkan atas inisiatif Perhimpunan Laut Kronstadsky. Sebagai tambahan kepada monumen, selebriti artis mengatakan bahawa ada air pancut Aivazovsky dan galeri gambar Ayvazovsky. Foto-foto tarikan ini (Fountain and Monument) Saya diletakkan dalam aplikasi.

Saya berminat dengan artis ini, kerana dalam lukisannya, pertama sekali, anda dapat melihat laut. Kemasyhurannya melanda saya. Dan penemuan monumen dan tidak meninggalkan apa-apa keraguan dalam memilih topik abstrak.

Aivazovsky Ik. Dia adalah seorang artis Marinis, dan oleh itu saya memutuskan untuk memulakan abstrak dari pendedahan istilah Marinisme.

. Kreativiti i.Ayvazovsky.

1. Marinisme.

tetapi. Landskap romantis.

Sumbangan yang ketara kepada pembangunan landskap romantis dibuat oleh i.K. Aivazovsky. Gambar yang menggambarkan laut dipanggil Marina, dan artis, menulis dasar laut, dirujuk sebagai Mariny. Marinis yang paling terkenal - Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Orang bijak mengatakan bahawa seseorang tidak akan bosan melihat ke dalam air dan api. Sentiasa menukar laut, kemudian tenang, kemudian teruja, warna yang berubah-ubah, unsur yang tidak terkawal - semua ini menjadi topik utama dalam kerja Aivazovsky. Nama Ivan Konstantinovich Aivazovsky adalah salah satu yang paling popular dalam seni Rusia. Marin yang terkenal meninggalkan warisan yang benar-benar besar. Kebanyakan gambar Aivazovsky didedikasikan ke laut, kemudian tenang dan tenang dalam sinaran terang matahari terbenam atau dalam cahaya cahaya lunar, kemudian ribut dan gagal.

Dalam gambar "Sea Coast", imej laut muncul dalam tafsiran lirik dan romantisnya. Landskap jelas menunjukkan kaedah kreatif artis. Pantai laut jelas disusun dan ditulis tanpa sifat, tetapi imaginasi artis dengan tepat mencipta sifat biasa di pantai laut, keadaan alam sebelum ribut petir yang akan berlaku.

b. Aivazovsky Ik. - Pengasas Marinisme

Menjelang akhir separuh pertama abad ke-19, satu lagi jalan marinisme telah dikeluarkan dalam landskap romantis Rusia. Pengasas genre ini dalam lukisan Rusia ialah Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Pada abad ke-19, elemen marin menarik artis dari banyak negara. Dalam spesies marin, tradisi romantis hidup lebih lama.

Cara yang indah di Ayvazovsky sudah sampai ke 40-an abad ke-19. Ia berlepas dari peraturan lukisan klasik yang ketat, dengan mahir menggunakan pengalaman Maxim Vorobyeva, Claude Lorrene dan mencipta lukisan berwarna-warni, di mana pelbagai kesan air dan buih dengan mahir yang ditransmisikan, hangat Golden Coast Nada.

Dalam beberapa lukisan besar, "Aci Kesembilan", "Laut Hitam", "di antara gelombang," - mencipta imej tepi pantai yang menggunakan corak tema kapal terbang biasa.

Aivazovsky mempengaruhi pemain landskap Rusia, pertama sekali, di Alexey Petrovich Bogolyubova. Tetapi Bogolyubov, sekali bermula sebagai sebahagian daripada Aivazovsky, pada akhir 60-an sudah kritikal merujuk kepada bahan yang terkenal. Dalam nota mereka, petikan yang diberikan dalam kerja Yagodovskaya, dia menulis: "Walaupun dengannya (Aivazovsky) mengejar satu arah, tetapi dia tidak pernah campur tangan dengan saya, kerana saya selalu mempunyai seorang naturalis, dan dia adalah idealis - Saya selalu menulis Etudes tanpa gambar gambar itu tidak dapat difikirkan untuk saya, dia juga mencetaknya bahawa ia adalah karut dan apa yang hendak ditulis harus kagum, melihat alam semula jadi. "

Bogolyubov berjalan "Perancis Rusia", dia menguasai majlis lukisan pleno. Lukisannya, di mana dia tertanya-tanya antara pemandangan Rusia dan Perancis, kekal sebagai orang yang kurang dikenali, dan lebih bertanggungjawab untuk lukisan yang menakjubkan dari alam Aivazovsky yang menakjubkan masih menikmati populariti yang hebat.

Oleh itu, pada suku pertama abad ke-19, arah romantis lukisan landskap secara aktif dibangunkan, membebaskan dari ciri-ciri spekulatif "landskap berani" klasik yang ditulis dalam bengkel dan dibebani oleh kargo tugas kognitif semata-mata dan persatuan sejarah . Landskap dalam tempoh ini difahami sebagai potret kawasan ini. Ditulis dari alam semula jadi, dia menyatakan dunia artis melalui penampilan yang digambarkan secara langsung, motif landskap yang benar-benar sedia ada, walaupun dengan beberapa idealisasi, penggunaan motif dan yang romantis.

2. Patriotisme kreativiti Iivazovsky IK

tetapi. Kuasa yang menarik di laut

Nama artis hebat Ivanovsky (ovansa) Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) telah banyak popular dalam kehidupan. Kerja-kerja cemerlangnya mengambil tempat kehormat bukan sahaja dalam lukisan Rusia dan Armenia, tetapi juga dalam Perbendaharaan Seni Dunia.

Setelah mendedikasikan bakat lukisan laut yang cemerlang, dia mencipta imej puisi yang tidak dapat dilupakan di laut dalam pelbagai jenis manifestasi. Seni yang sangat bermaklumat dan humanistik Aivazovsky meletakkannya dalam satu baris dengan tuan terbaik seni realistik abad XIX.

Laut sentiasa mempunyai kekuatan yang menarik untuk artis. Tidak ada seorang pelukis Rusia tunggal yang, setelah melawat laut, tidak cuba menggambarkannya. Dalam sesetengah orang, ini adalah etudes episod yang tidak berkaitan dengan kemajuan utama pembangunan seni mereka, yang lain dari semasa ke semasa dikembalikan kepada topik ini, membayar tempat yang penting untuk menggambarkan laut dalam lukisan mereka. Antara artis sekolah Rusia, hanya Aivazovsky memberikan bakat besarnya lukisan Marinistik. Dari alam semula jadi, beliau diberkati dengan pemberian yang cemerlang, dengan cepat membangun terima kasih kepada keadaan yang ada dan, terima kasih kepada alam sekitar, di mana zaman kanak-kanaknya dan belia meneruskannya.

b. Patriotisme

Aivazovsky terselamat dua generasi artis, dan seninya meliputi tempoh masa yang besar - enam puluh tahun kreativiti. Bermula dengan kerja-kerja tepu dengan imej romantis yang cerah, Aivazovsky datang ke penembusan, imej yang sangat realistik dan heroik unsur-unsur marin, mewujudkan gambar "di antara gelombang."

Sehingga hari terakhir, dia tergesa-gesa mengekalkan bukan sahaja air mata yang tidak sesuai, tetapi juga kepercayaan yang mendalam dalam seninya. Dia melewati jalannya tanpa getaran dan keraguan yang sedikit, mengekalkan kejelasan perasaan dan pemikiran untuk usia tua.

Kreativiti Aivazovsky sangat patriotik. Merit dalam seni ditandai di seluruh dunia. Beliau telah dipilih sebagai ahli lima akademi seni, dan Admiraltei Mundirnya diliputi oleh perintah kehormat banyak negara.

di. Fenomena Aivazovsky.

Biografi kreatif artis itu agak jelas dan telus. I. Ayvazovsky tidak tahu berlepas dan jatuh. Dia tidak mengejar kegagalan, tidak ada kekaburan pihak berkuasa tidak mengganggu, mereka terganggu oleh serangan dan sikap acuh tak acuh kepada orang ramai.

Kerja-kerja yang dicipta oleh mereka membeli Nicholas II, Alexander III dan raja-raja Eropah yang lain. I.Avazovsky mengembara ke seluruh Eropah, melawat Amerika dan Afrika. Fenomena yang belum pernah terjadi sebelumnya ialah 55 pameran peribadi seumur hidupnya. Ada di antara mereka yang melakukan Tour All-Terpere.

Inti dari Fenomena I. Ayvazovsky - dalam amplua yang jelas dan ciri-ciri kaedah kreatif. Tanda-tanda yang mampan dari adab individu I. Ayvazovsky dibangunkan secara harfiah pada tahun pertama kelas profesional dan mengikuti mereka sepanjang hidupnya.

Ciri ini menjadikannya sukar untuk menilai evolusi bahasa bergambarnya, menjadikan apa-apa periodisasi kreativiti artis. Setelah diuji plot timbul lagi dan lagi, kadang-kadang beberapa dekad kemudian. Walau bagaimanapun, kesabaran ini tidak menyebabkan apa-apa ketagihan, tiada kerengsaan, tiada kebosanan. Kawasan subjek, dalam sempadan yang terdapat fantasi kreatif artis, memerlukan akses kepada situasi yang tidak rasional dan melampau: laut, matahari, api, awan tidak biasa atau tidak berubah.

3. Senarai beberapa gambar artis

tetapi. Brig "Mercury" diserang oleh dua kapal Turki

Cukup krew "Mercury" merujuk kepada masa Perang Rusia-Turki 1828-29. Brig Rusia, perkhidmatan Surier yang dimaklumkan, bertemu dengan dua kapal Turki Linear. Mengenai cadangan musuh untuk menyerahkan Panglima Brig Captain-Leftenan A.i. Kazarsky memerintahkan untuk menjawab api artileri. Kapal Rusia mempunyai 18 senapang melawan 184 musuh. Selepas pertempuran berat, Merkuri dipaksa untuk mengundurkan kapal Turki.

Genre: Genre Battle

EPOCH: Lukisan abad ke-19

Tahun Penciptaan asal: 1892

Dimensi Asal, CM: 212x339

b. Volga di Gunung Zhigulevsky

Saya berjalan di Aivazovsky di Rusia River Volga, tempat yang dicetak yang membuat kesan yang menyenangkan atau hanya suka. Ini adalah gambar "Volga di Gunung Zhigulevsky", di mana setiap orang akan melihat penampilan baru untuk kenalan lama dan pada masa yang sama tidak diketahui tempat-tempat indah hampir dari pandangan mata burung.

Teknik Pelaksanaan Asal: Kanvas, Minyak

Genre: Landskap Sungai

EPOCH: Lukisan abad ke-19

Tahun mencipta asal: 1887

Dimensi Asal, CM: 129x219.5

di. Landskap Itali. Petang

Untuk Kehidupan i.K. Aivazovsky mengekalkan sikap bersemangat terhadap Itali, di mana dia pertama kali melawat pada tahun 1840-1844. ... teknik teknik pelaksanaan kerja ini menarik perhatian. Pada tahun 40-an-60, orang pelukis keutamaan dengan hiasan yang menyeluruh dari bahagian-bahagian, varnishing permukaan lapisan berwarna-warni.

Teknik Pelaksanaan Asal: Kanvas, Minyak

Genre: Seascape.

EPOCH: Lukisan abad ke-19

Tahun mencipta asal: 1858

Dimensi Asal, CM: 108X160

gunung Caucasian dari laut

Salah satu gambar terbaik tahun-tahun kebelakangan ini IK Aivazovsky.

Skim warna dibina pada gradasi nipis warna biru dan kelabu yang berbeza. Gambar mengagumi kekayaan peralihan warna tonal. Gunung Caucasian yang berwarna gelap, salji yang diliputi salji sebagai latar belakang untuk imej laut yang gelisah, yang ditulis oleh lapisan nipis yang sangat dicairkan, yang membentuk aliran telus di beberapa tempat. Mereka secara organik memasuki gambar yang indah dari lukisan, memperhebatkan kesan ketelusan air laut.

Teknik Pelaksanaan Asal: Kanvas, Minyak

Genre: Seascape.

EPOCH: Lukisan abad ke-19

Tahun Penciptaan asal: 1899

Dimensi Asal, CM: 57x92

d. Pertempuran laut di Selat Chios

24 Jun 1770. Pada "pistol pukulan", kapal-kapal pasukan lawan yang dibina, awan putih asap meriam naik ke puncak tiang. Di latar depan, pertarungan artileri digambarkan antara Rusia dan dua kapal Turki.

Teknik Pelaksanaan Asal: Kanvas, Minyak

Genre: Genre Battle

EPOCH: Lukisan abad ke-19

Tahun mencipta asal: 1848

Dimensi Asal, CM: 195x185

e. Niagara Falls

Pada tahun 1892 i.K. Aivazovsky mengembara ke Amerika Utara, di mana pameran karya-karyanya telah diadakan dengan kejayaan yang besar.

Gambar, ditulis sejurus selepas pulang dari lautan, menyenangkan kesegaran rasa, yang disebarkan dengan sempurna oleh perasaan udara basah. Walaupun langit mengetatkan dengan awan kelabu, landskap diserap oleh cahaya sinar matahari yang mengubah air dan pantai. Hiasan indah kanvas - pelangi, yang Aivazovsky, yang dihakimi oleh lukisan dalam album perjalanan Amerika, telah diperhatikan di atas air terjun. Permukaan matte kanvas, cara cahaya yang indah biasanya untuk karya-karya artis.

Teknik Pelaksanaan Asal: Kanvas, Minyak

Genre: Landskap Sungai

EPOCH: Lukisan abad ke-19

Tahun mencipta asal: 1893

Dimensi Asal, CM: 126x164

g. Nelayan di tepi pantai

Saya mula menulis gambar Aivazovsky, yang menggambarkan langit, atau ketika dia memanggilnya selepas gurunya di Akademi Seni M.N. Sparrow - udara. Tidak kira bagaimana kanvas magnitud, Aivazovsky menulis "udara" menjadi satu sesi, walaupun ia membentang hingga 12 jam berturut-turut. Ia adalah pasukan titanik yang penghantaran udara dan sumber warna langit telah dicapai. Keinginan secepat mungkin untuk melengkapkan gambar yang ditentukan oleh keinginan untuk tidak kehilangan perpaduan motif mood, untuk menyampaikan kepada penonton yang berhenti seketika dari kehidupan elemen marin bergerak. Air dalam lukisannya adalah lautan tak terhingga, bukan yang berkilauan, tetapi penyejuk, tegas, tidak berkesudahan. Dan langit, jika mungkin, lebih tak terhingga. Plot lukisan, "kata artis itu," Saya telah dibuat dalam ingatan saya sebagai kisah puisi penyair; Setelah membuat lakaran di sekeping kertas, saya terus bekerja dan sehingga kemudian saya tidak meninggalkan kanvas sehingga saya menyatakan berus saya di atasnya. " Bercakap tentang lukisannya, Aivazovsky berkata: "Gambar-gambar di mana kekuatan utama adalah cahaya matahari, ... adalah perlu untuk mempertimbangkan yang terbaik."

Teknik Pelaksanaan Asal: Kanvas, Minyak

Genre: Kapal.

EPOCH: Lukisan abad ke-19

Tahun mencipta asal: 1852

Dimensi Asal, CM: 93.5x143

s. Laut yang tenang

Laut ... jaraknya yang tidak terhingga dan cahaya matahari terbit, ilmu sihir malam lunar dan kegilaan ribut tidak ada yang menggambarkan begitu puisi dan terinspirasi sebagai i.K. Ayvazovsky. Laut, artis itu sangat menyayangi, dia mengikat kreativiti dengannya. Dalam karya-karyanya, mencipta imej unsur marin yang bebas dan puisi. Saya menulis Laut Aivazovsky pada masa yang berlainan hari dan dalam cuaca yang berbeza, yang menggambarkannya dan mengamuk dan tenang. Dia tahu laut dan rahsia pergerakannya dengan sempurna. Artis setiap tahun memandu di sekitar lautan, mengkaji kesan pencahayaan dan sifat laut.

Teknik Pelaksanaan Asal: Kanvas, Minyak

Genre: Seascape.

EPOCH: Lukisan abad ke-19

Tahun mencipta asal: 1863

Dimensi Asal, CM: 45x58.5

dan. Chesmensky Battle.

Perjuangan ini berlaku semasa Perang Rusia-Turki 1768-1774. Pada malam 26 Jun 1770, armada Rusia memasuki Teluk Chesmen, di mana armada Turki berdiri. Skuadron Rusia menghitung 7 kapal dan empat Brandres. Selepas pertarungan artileri antara para penyokong, para brenderi pergi ke serangan itu. ... Skuad Rusia tidak kehilangan mana-mana kapal. Musuh telah membakar 15 kapal linear, 6 frigat dan lebih dari 30 kapal kelas lain, menangkap 1 kapal linear dan 5 galeri. Dalam laporan mengenai keputusan Pertempuran Admiral G.A. Spiridov menulis: "Armada menyerang, patah, pecah, dibakar, mereka meletakkan di langit, mereka bersatu dan berpaling kepada abu." Kata-kata laporan rasmi ini menyampaikan kepada kami kebanggaan para pelaut yang menang dalam pertempuran yang tidak sama rata. Dramatik dan voltan pertempuran malam di bawah Chesme A. Pemindahan dalam gambar 1848 dengan membandingkan dua elemen bertentangan - air dan api. Kapal-kapal musuh bercahaya dengan tulang besar, dan api, memecahkan kegelapan malam Mediterranean, tercermin di dalam air gelap teluk. Siluet yang jelas menonjol melawan latar belakang kapal-kapal Rusia api. Di latar depan, sebuah bot dengan kru Leftenan Ilyina dapat dilihat oleh skuadron (terutama dibezakan dalam peperangan).

Teknik Pelaksanaan Asal: Kanvas, Minyak

Genre: Genre Battle

EPOCH: Lukisan abad ke-19

Tahun mencipta asal: 1848

Dimensi Asal, CM: 193x183

Iii. Analisis beberapa gambar artis

1. "Chesme Fight" (1848)

Lukisan Ayvazovsky empat tahun lima puluhan ditandai dengan kesan kuat tradisi romantis K.P. Bryullov, yang diberitahu bukan sahaja dalam kemahiran yang indah, tetapi juga dengan pemahaman seni dan dalam pandangan dunia Aivazovsky. Seperti bullete, dia berusaha untuk mewujudkan kanvas berwarna-warni yang hebat yang boleh memuliakan seni Rusia. Dengan Bryullov Aivazovsky Rodnitis kemahiran yang cemerlang, teknik Virtuoso, kelajuan dan keberanian pelaksanaan. Ia sangat terjejas oleh salah satu lukisan pertempuran awal "Chesmensky Fight", yang ditulis olehnya pada tahun 1848, yang didedikasikan kepada dasar laut yang cemerlang.

Selepas pada tahun 1770, pertempuran Chesme berlaku, Orlov dalam laporannya kepada The Admiralty-Stows menulis: "... kehormatan armada All-Russian. Dari 25 Jun hingga 26 Jun, Fleet Musuh (Kami) menyerang, memecah, pecah , dibakar, dibenarkan ke langit, dalam abu mereka berpaling ... dan mereka sendiri mula menjadi dominan di seluruh kepulauan ... "Paphos laporan ini, kebanggaan dari pelayar Rusia yang cemerlang, kegembiraan dari Kemenangan dicapai dengan sempurna menyerahkan Aivazovsky dalam gambarnya. Apabila anda mula-mula melihat gambar itu, kami ditutup dengan perasaan gembira seperti dari tontonan perayaan - bunga api yang cemerlang. Dan hanya dengan pertimbangan terperinci mengenai gambar menjadi jelas kepada adegannya. Pertarungan digambarkan pada waktu malam. Di kedalaman teluk, kapal-kapal terbakar dari armada Turki kelihatan, salah seorang daripada mereka - pada masa letupan. Lantai dan asap yang diliputi di udara, bangkai kapal terbang ke udara, yang berubah menjadi api yang besar. Dan di sisi, di latar depan, perdana armada Rusia, yang mana, Salyuta, sesuai, bot dengan pasukan Leftenan Ilyina, yang meletupkan jenamanya di kalangan Flotilla Turki. Dan jika anda mendekati gambar, kami akan membezakan air bangkai kapal-kapal Turki dengan kumpulan pelaut, menulis tentang bantuan, dan butiran lain.

Aivazovsky adalah wakil yang terakhir dan paling terang dalam arah romantis dalam lukisan Rusia, dan ciri-ciri seni beliau terutama ditunjukkan apabila dia menulis Pathos heroik penuh oleh pertempuran laut; Mereka didengar tentang "muzik pertempuran" itu, tanpa mana gambar pertempuran tidak mempunyai kesan emosi.

2. "Aci Kesembilan" (1850)

Ciri-ciri romantis kreativiti Aivazovsky mempengaruhi gambar "The Ninth Val" yang ditulis pada tahun 1850. Aivazovsky digambarkan awal pagi selepas malam yang cepat. Sinar pertama Matahari menerangi lautan yang mengamuk dan "pokok kesembilan" yang besar, bersedia untuk runtuh pada sekumpulan orang yang mencari keselamatan pada bangkai tiang.

Penonton boleh dengan segera membayangkan apa ribut petir yang dahsyat yang diluluskan pada waktu malam, yang bencana melayan kru kapal dan sebagai pelayar. Aivazovsky mendapati cara yang tepat untuk imej kebesaran, kuasa dan keindahan unsur-unsur marin. Walaupun drama plot, gambar itu tidak meninggalkan kesan yang suram; Sebaliknya, ia penuh dengan cahaya dan udara dan semua meresap dengan sinar matahari, memaklumkan watak yang optimis. Ini sebahagian besarnya dipromosikan oleh gambar yang berwarna-warni gambar. Ia ditulis oleh cat palet yang paling terang. Ia bertukar kepada pelbagai warna warna kuning, oren, merah jambu dan ungu di langit dalam kombinasi dengan hijau, biru dan ungu - dalam air. Lukisan gamma yang terang, berwarna-warni yang berwarna-warni membunyikan lagu yang gembira dari keberanian orang yang mengalahkan pasukan buta yang mengerikan, tetapi cantik dalam kemusnahan mereka terhadap unsur-unsur.

Gambar ini mendapati sambutan yang luas pada masa penampilannya dan kekal pada hari ini salah satu yang paling popular dalam lukisan Rusia.

Imej unsur marin yang mengamuk bimbang imaginasi banyak penyair Rusia. Ia cerah dicerminkan dalam ayat-ayat baratynsky. Kesediaan untuk melawan dan iman dalam bunyi kemenangan terakhir dalam ayat-ayatnya:

Jadi sekarang, lautan, saya dahaga dari kekejangan anda -

Bimbang, dipulihkan pada aspek batu,

Dia bersenang-senang, dahsyat yang dahsyat, liar,

Seperti panggilan yang berani yang berani,

Sebagai musuh yang kuat saya adalah sesuatu yang memuji ...

Laut ini dimasukkan ke dalam kesedaran yang terbentuk dari Young Aivazovsky. Artis itu berjaya merangkumi lukisan perasaan dan pemikiran yang diasinkan, yang bimbang yang terbaik dari zamannya, dan memberi makna yang mendalam dan penting kepada seninya.

3. "Rainbow" (1873)

Pada tahun 1873, Aivazovsky mencipta gambar yang luar biasa dari pelangi. Dalam plot lukisan ini - ribut di laut dan kapal, mati dari pantai berbatu, tidak ada yang luar biasa untuk kreativiti Aivazovsky. Tetapi gamma yang berwarna-warni, pemenuhan yang indah adalah fenomena yang benar-benar baru dalam lukisan Rusia pada tahun tujuh puluhan. Menggambarkan ribut ini, Aivazovsky menunjukkan seolah-olah dia sendiri adalah antara gelombang yang mengamuk. Angin taufan mencukur habuk air dengan rabung mereka. Seolah-olah melalui angin badai perlumbaan, siluet kapal yang tenggelam dan garis-garis yang tidak jelas dari pantai berbatu hampir tidak kelihatan. Awan di langit dibubarkan dalam tudung basah yang telus. Melalui huru-hara ini membuat jalannya aliran cahaya matahari, meletakkan pelangi ke air, dengan mengatakan warna lukisan warna berwarna-warni. Seluruh gambar ditulis oleh warna terbaik dari cat biru, hijau, merah jambu dan ungu. Warna-warna ini, sedikit diperkuatkan dalam warna, dipindahkan ke pelangi itu sendiri. Dia berkedip hampir tidak menarik Mirage. Dari pelangi ini memperoleh ketelusan, kelembutan dan kesucian warna, yang selalu mengagumi kita. Lukisan "Rainbow" adalah langkah baru yang lebih tinggi dalam kerja Aivazovsky.

Mengenai salah satu gambar Aivazovsky F.M. Dostoevsky menulis: "The Storm ... G. Aivazovsky ... luar biasa baik, seperti semua ribut-Nya, dan di sini dia adalah tuan - tanpa saingan ... ada keindahan luaran dalam ribut beliau, ada keindahan kekal yang kagum penonton di sebuah gerai yang meriah, ... "

4. "Antara Waves" (1898)

Pada tahun 1898, Aivazovsky menulis gambar "di antara gelombang", yang menjadi puncak karyanya.

Artis menggambarkan unsur yang mengamuk - langit guruh dan laut yang ribut, ditutup dengan gelombang, seolah-olah mendidih dalam perlanggaran satu sama lain. Dia menolak butir-butir biasa dalam lukisannya dalam bentuk serpihan tiang dan kapal mati, hilang di laut yang luas. Dia tahu banyak cara untuk menggugurkan plot lukisannya, tetapi tidak datang kepada mana-mana daripada mereka, bekerja pada karya ini. "Antara ombak", bagaimanapun, terus mendedahkan kandungan gambar "Laut Hitam" dalam masa: jika dalam satu kes, laut yang teruja digambarkan, yang lain - sudah mengamuk, pada masa keadaan tertinggi unsur-unsur marin yang hebat . Kemahiran lukisan "di antara gelombang" adalah buah yang panjang dan keras kehidupan artis. Bekerja di atasnya dengan cepat dan mudah. Tangan berus artis yang taat dengan betul bentuk yang dikehendaki oleh artis, dan meletakkan cat pada kanvas, kerana ia mendorongnya pengalaman kemahiran dan bakat seorang artis besar yang tidak membetulkan ketawa. Rupa-rupanya, Ayvazovsky sendiri sedar bahawa gambar "di antara gelombang" jauh lebih tinggi untuk memenuhi semua karya terdahulu tahun-tahun kebelakangan ini. Walaupun selepas penciptaannya, dia bekerja selama dua tahun, mengatur pameran karya-karyanya di Moscow, London dan St. Petersburg, dia tidak mengeksport gambar ini dari Feodosia, diwariskan bersama dengan kerja-kerja lain yang ada di galeri seni, bandar asli Feodosia.

Tetapi lukisan "di antara gelombang" tidak membuang kemungkinan kreatif Aivazovsky. Pada masa yang berikutnya, mereka dicipta oleh beberapa lagi lukisan, sangat baik dan kandungan.

. Biografi artis

... Keinginan saya yang tulus untuk pembinaan galeri seni saya Di bandar Feodosia dengan semua gambar, patung dan karya seni lain, yang terletak di galeri ini, adalah harta penuh kota Feodosia, dan memori saya , Iivazovsky, saya akan menjadi galeri kota Feodosia, bandar asli saya.

Dari ikatan ikatan Aivazovsky.

Ivanovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900) - Painter Rusia asal Armenia, Marinist yang tidak dapat ditandingi. Pada tahun 1837, beliau lulus dari Akademi Seni St. Petersburg, kelas Pegawai Landskap M. N. Vorobyova. Pada tahun 1840 pergi ke Itali, kemudian melawat Perancis, Sepanyol, Portugal, Belanda, England. Pada tahun 1844, Eropah Eropah, artis terkenal, ahli akademik Rom, Paris dan Amsterdam kembali ke St Petersburg. Motherland juga menerima gelaran ahli akademik, dan kemudiannya dilantik oleh artis di Ibu Pejabat Tentera Laut Utama. Pada tahun 1845, beliau meninggalkan Petersburg dan akhirnya menetap di Feodosia asalnya, memilih keadaan yang paling baik untuk kreativiti. Pada tahun 1847 dia diiktiraf sebagai seorang profesor di Akademi Seni. Lebih daripada 120 pameran solo berlaku di bandar-bandar di Eropah dan Amerika. Mencipta kira-kira enam ribu lukisan ...

Pelukis yang luar biasa Ivan Konstantinovich Aivazovsky memasuki sejarah seni dunia sebagai marinisme-romantis, tuan landskap klasik Rusia, menghantar keindahan keindahan dan kuasa elemen marin pada kanvas.

1817

Aivazovsky dilahirkan pada 29 Julai 1817 di Feodosia dalam keluarga seorang pedagang Armenia yang hancur. Sehingga kini, bandar ini hidup legenda tentang budak lelaki itu, melukis arang batu yang mesra di dinding putih rumah Armenia Slobodki.

1831-1833

Dengan bantuan Gabenor Tavrida Ai Kazameschaeva (hingga 1830, dia seorang penduduk bandar Feodosia dan sangat menggalakkan langkah pertama lukisan budak itu) seorang remaja yang berbakat pada tahun 1831 telah diterima pakai di gimnasium Tavrician, dan pada tahun 1833 - mendaftar di dalam Akademi Seni Imperial St. Petersburg, yang dia lulus dari pingat emas besar dan dengan perjalanan yang tepat ke Crimea, dan kemudian ke Eropah.

Sudah dalam tempoh akademik, kerja seorang artis muda telah diperhatikan oleh sezamannya yang hebat A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, I. A. Krylyov, M. I. Glinka, K. P. Brylovov, kenalan peribadi dengan siapa tidak dapat tetapi memberi kesan kepada pembangunan dan sifat seninya .

Dua tahun kerja di Crimea adalah luar biasa yang bermanfaat dan berguna untuk seorang artis muda. Sekali lagi di tepi Laut Hitam, di Feodosia asli, Aivazovsky berfungsi dengan penuh semangat, dengan sengaja mengkaji alam, menulis dari alam semula jadi spesies Yalta, Gurzuf, Sevastopol, Feodosia, Kerch.

1840

Pada tahun 1840, Aivazovsky, antara ahli-ahli Akademi Seni, Perjalanan ke Rom untuk meneruskan pendidikan dan memperbaiki lukisan landskap. Di Itali, dia pergi ke tuan yang telah ditubuhkan, yang menyerap semua tradisi terbaik seni Rusia. Tahun-tahun di luar negara telah ditandai dengan kerja yang tidak menentu. Beliau bertemu dengan seni klasik di muzium Rom, Venice, Florence, Naples, melawat Jerman, Switzerland, Belanda, Perancis, England, Sepanyol, Portugal.

Dalam masa yang singkat, Aivazovsky menjadi artis yang paling terkenal di Eropah. Lukisannya menyebabkan minat yang tidak sesuai dalam penonton. Penulis beliau N. V. Gogol, Artis A. A. Ivanov, Profesor di St. Petersburg Akademi Seni F. I. Jordan, Bahasa Inggeris yang terkenal Maristen J. Törsner, mengalu-alukannya.

Pada masa ini terdapat kaedah pelukis kreatif yang dia setia sepanjang hidupnya. Dia menulis pada ingatan dan imaginasi, menjelaskan ini seperti berikut: "... pergerakan unsur-unsur hidup yang sukar difahami untuk berus: tulis zip, angin kencang, percikan gelombang tidak dapat difikirkan dengan alam semula jadi ...".

1844

Pada tahun 1844, selepas empat tahun tinggal di luar negara, Aivazovsky kembali ke tanah airnya sebagai tuan yang diakui, ahli akademik Akademi Rom, Paris dan Amsterdam Seni. Setelah kembali ke Rusia, dia didirikan oleh ahli akademik Akademi Seni St. Petersburg dan diikuti oleh Keputusan Diraja kepada Ketua Kakitangan Maritim dengan gelaran pelukis dan hak membawa kesatuan Kementerian Maritim. Pada masa ini, artis itu hampir berusia hampir 27 tahun, tetapi di belakang bahu telah menjadi sekolah lukisan yang cemerlang, kejayaan kreatif yang besar, kemasyhuran dunia landskap.

1845

Pada tahun 1845, Aivazovsky memulakan pembinaan rumahnya di Feodosia. Dia selalu menyuntik tanah airnya ke Laut Hitam. Rumah itu dibina mengikut projek Marinistnya sendiri dalam gaya Villa Renaissance Itali, menghiasi pelakon dengan patung-patung kuno. Bengkel yang luas adalah bersebelahan dengan bilik kediaman, di mana dia kemudiannya akan membuat sebahagian besar daripada enam ribu lukisan yang ditulis olehnya. Antaranya ialah plot berfungsi "Kesembilan Val", "Laut Hitam", "di antara ombak". Dari dinding bengkelnya akan menjadi artis berbakat A. Fesser, L. Lagorio, A. Ganzen, M. Lutri, K. Gogaevsky.

1847

Hidup sentiasa di Feodosia Painter berfungsi banyak, tetapi tidak ditutup di dinding bengkelnya. Beliau mengetuai aktiviti sosial yang hebat, yang terlibat dalam penggalian arkeologi, sering meninggalkan St Petersburg dan Moscow, sentiasa membuka pameran karyanya di bandar-bandar utama Rusia dan di luar negara, mengambil bahagian dalam pameran antarabangsa. Pada tahun 1847, beliau menganugerahkan gelaran Profesor Akademi Seni St. Petersburg, kemudiannya menjadi ahli akademik dua lagi akademi Eropah Art Stuttgart dan Florentine.

Rumahnya dan bengkel ini dikunjungi oleh artis I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky, pengumpul terkenal. M. Tretyakov, Poland Violinist-Virtuoso, Heinrich Veavavsky, penulis A.p. Chekhov dan lain-lain.

1871

Di Feodosia, Aivazovsky hidup panjang, penuh dengan api kreatif dan kehidupan tenaga yang sangat diperlukan. Fasad utama rumah artis itu mempunyai monumen gangsa, di atas kekunci yang merupakan inskripsi ringkas: "Feodosia - Aivazovsky". Dalam frasa pendek ini, keturunan yang berterima kasih menampung perasaan yang hebat, kebanggaan dan penghormatan yang mendalam bagi negara mereka yang terkenal, warganegara kehormat pertama Feodosia, banyak untuk membuat banyak pembangunan ekonomi dan budaya di bandar. Sebagai tambahan kepada pembukaan Galeri Seni Aivazovsky di Feodosia pada tahun 1871, pada tahun 1871, bangunan Muzium Arkeologi sedang membina sebuah bangunan, menjadi salah satu penganjur perpustakaan awam pertama. Dia sentiasa peduli tentang penampilan seni bina kampungnya. Dengan penyertaannya, bangunan dewan konsert direka dan dibina, memberikan seorang publisiti terkenal dan editor akhbar masa baru A. S. Suvorin. Menurut projek artis dan terima kasih kepada tenaga, pelabuhan membeli-belah marin dan kereta api itu dibina.

1887-1888

Fountain Aivazovsky - kad perniagaan yang aneh dari Feodosia. Bandar ini telah lama mengalami kesulitan dengan bekalan air, air segar tidak berkesudahan. Pada bulan Julai1888, penulis A. P. Chekhov yang ditulis dalam Feodosia menulis: "Tidak ada pokok dan rumput di Feodosia." Masalahnya diselesaikan pada tahun 1887, apabila memperbaiki bekalan air bandar, I. K. Ayvazovsky menyampaikan 50 ribu baldi air setiap hari dari harta pusaka Su-Bash (sekarang dengan daerah Aivazovsky).

Pembinaan bekalan air telah dijalankan pada musim bunga - pada musim panas tahun 1888, 231,689 rubel dibelanjakan untuk pembinaannya, bandar itu dibelanjakan, sangat besar pada masa itu jumlahnya. Di bandar, air tiba pada bulan September, dan pada 1 Oktober (pada 18 September, pada gaya lama) tahun 1888, pada hari pembukaan rasmi saluran paip, air pancut dilancarkan di dataran baru.

Menurut bentuknya, Fountain membentangkan struktur segi empat tepat gaya oriental dengan kanopi besar dari bumbung, yang dibina dari batu shell tempatan, pelapisan batu sebahagiannya dipelihara. Fountain dibina atas cara dan pada projek I. K. Ayvazovsky. Penanda buku itu diadakan pada 12 September 1887 selepas beribadah di katedral Feodosii Alexander Nevsky.

Bandaraya itu adalah bandar itu bertujuan untuk memanggil mata air dengan nama Alexander III, dokumen-dokumen yang berkaitan telah disediakan dan dihantar atas contoh. Tanpa menunggu keputusan keputusan itu, pihak berkuasa bandar menyediakan plat gadai janji di mana perkataan "Maharaja Alexander" tersingkir. Walau bagaimanapun, memandangkan merit I. K. Aivazovsky, keputusan tertinggi yang diikuti pada bulan September 1888 diperintahkan untuk memberikan mata air nama artis yang hebat. Dalam hal ini, pada plat gadai janji air pancut bukannya perkataan "Maharaja Alexander" mengetuk "I. K. Ayvazovsky, "wang ke papak baru, nampaknya, tidak lagi di sana, oleh itu ia telah memutuskan untuk memotong pusatnya dengan tulisan dan memasukkan blok dengan teks baru. Jika anda melihat plat gadai janji, maka huruf pertama dalam nama Ik Aivazovsky jelas melihat butiran surat "dan" yang lebih besar, dari perkataan "Maharaja", dan selepas butiran surat "A" dari perkataan "Alexander".

Untuk kegunaan bekalan air Feodosian-subash, bayaran dikenakan, tetapi air dari mata air telah minum secara percuma. Di tengah-tengah air pancut, cawan perak dengan inskripsi terletak di atas kren: "Minum untuk kesihatan Ivan Konstantinovich dan keluarganya." Selepas beberapa lama, Pavilion Gaya Timur muncul berhampiran pancutan air (bangunan itu tidak dipelihara): Kiri ditandakan di sebelah kiri, kebab telah disediakan, kafe itu dipanggil "Fountain". Di musim panas, meja dipasang di belakang pagar cahaya di bawah langit terbuka. Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, sudut bandar ini menikmati populariti yang tinggi.

1900

Pada 19 April 1900, sebuah kanvas berdiri di Molbert dengan gambar "kematian kapal" - dia tetap belum selesai.

Artis itu telah diampuni seluruh bandar. Jalan ke Gereja St. Sergius sedang tidur dengan bunga. Kepujian terakhir kepada artis mereka memberikan Barronon of Feodosia.

Di atas cerun tahun, seolah-olah merumuskan hidupnya, Aivazovsky memberitahu pengantara: "Kebahagiaan tersenyum kepada saya." Banyak kehidupan yang melanda hampir seluruh abad XIX, dari awalnya hingga akhir, tenang dan layak. Ia tidak mempunyai ribut dan bencana, begitu kerap dalam lukisan wizard. Dia tidak pernah meragui ketepatan jalan yang dipilih dan sehingga akhir abad, perjanjian seni romantis, dari mana cara kreatifnya bermula, berusaha untuk menggabungkan peningkatan emosi dengan imej yang realistik alam semula jadi.

. Kesimpulannya

Aivazovsky mengajar banyak generasi orang untuk melihat laut dengan betul dan menikmati keindahannya yang menakjubkan. Mereka mencipta kira-kira 6,000 kerja. Aivazovsky menulis laut, kemudian bersenang-senang, bersinar cahaya matahari yang tidak terhitung, kemudian keras dan mengejek, kemudian dengan tenang tenang, tetapi paling sering dia menggambarkan dia berayun, dengan bunyi gemuruh, setelah jatuh busa gergasi di batu pesisir dan, seperti kapal-kapal rak. Kanvas yang indah I. K. Aivazovsky menghiasi banyak muzium dunia. Tetapi galeri yang benar-benar seni di Feodosia adalah dan tetap menjadi perbendaharaan ciptaannya: lebih daripada 400 gambar artis dipamerkan.

Bagi mereka yang bertanya soalan: Bagaimana untuk menulis kesimpulan pada esei akhir?

Kesimpulan, serta bahagian komposit lain komposisi, boleh menjadi standard dan asal.

Maklumat adalah relevan untuk 2019-2020!

• Semua kira-kira 2019-2020: Arah, topik, hujah, kesusasteraan

Kesimpulan mesti mematuhi kemasukan / tema / teks utama kompaun.

Sebelum menulis kesimpulan, anda perlu membaca semula entri, mengingati masalah yang ditetapkan di dalamnya, dan pastikan bahawa kesimpulan semestinya bergema dengan kemasukan, kerana kekurangan komunikasi antara kemasukan dan kesimpulan adalah salah satu komposit yang paling biasa bermakna kesilapan.

Sebagai kesimpulan, anda boleh:

• jumlah jumlah penalaran
• gunakan petikan yang berkaitan yang mengandungi intipati pemikiran utama
• berikan jawapan yang ringkas dan tepat kepada topik topik ini.

Jumlah kesimpulan: tidak lebih daripada 15% daripada keseluruhan komposisi.

Kesimpulan Tradisi

Terdapat beberapa cara standard untuk melengkapkan esei:

• Pengeluaran.

Ia biasanya diambil untuk menyelesaikan penulisan kesimpulan dari yang terdahulu. Ini mungkin cara yang paling biasa untuk melengkapkan esei. Walau bagaimanapun, pada masa yang sama ia adalah cara yang paling sukar, kerana Ia sukar, di satu pihak, bukan untuk menduplikasi dalam output, apa yang telah dikatakan, dan, sebaliknya, tidak pergi dari tema komposisi.

• Panggilan.

Ini adalah satu lagi pilihan akhir yang agak biasa. Adalah wajar untuk tidak menggunakan kata kerja 2 muka jenis "Berhati-hati", "Menghormati", "ingat." Kenapa? Ya, semuanya sangat mudah: Setiap esei mempunyai penerima - orang yang membacanya dan yang rayuan akan muncul. Dalam kes kita, ini adalah seorang guru yang akan memeriksa pekerjaan itu. Ternyata bahawa kita mendesak untuk menjaga, ingat, dll. Secara jujur, tidak begitu etika. Oleh itu, adalah lebih baik untuk menggunakan perkataan "mari": "Mari kita menjaga alam", "mari kita ingat veteran", dll.

• Ungkapan harapan.

Ini adalah salah satu pilihan yang paling menang untuk bahagian akhir, kerana Membolehkan anda untuk mengelakkan pertindihan pemikiran, etika dan kesilapan logik. PENTING: Saya perlu menyatakan harapan untuk sesuatu yang positif. Menulis: "Saya ingin berharap alam semula jadi akan membalas dendam untuk diri saya dan semua orang akan mati," jangan, anda tahu.

Pilihan kesimpulan

• Pengeluaran

Jadi, apa yang orang masih hidup? Saya fikir cinta. Orang-orang hidup dengan cinta kepada orang yang tersayang dan rakan-rakan, suka tanah asli dan alam semula jadi. Mereka berlari melalui kehidupan mimpi, berharap untuk yang terbaik, iman dalam kekuatan anda. Dan membantu perasaan yang baik dalam kehidupan: simpati, rahmat, sensitiviti, responsif. Ini, tanpa kehidupan kita tidak dapat difikirkan.

• Hubungi

Sebagai kesimpulan, saya mahu memanggil orang untuk tidak melupakan sifat itu adalah ibu kita, yang memberi kita semua yang anda perlukan untuk kehidupan. Tanpa itu, kita tidak boleh wujud. Dan oleh itu kewajipan kita adalah untuk menjawab kebaikannya dengan baik. Mari kita menjaga pemeliharaannya, menjaga segala yang mengelilingi kita.

• Ungkapan harapan

Menyimpulkan kata itu, saya ingin menyatakan harapan harmoni dan persefahaman bersama akan memerintah dalam setiap keluarga. Saya ingin mempercayai bahawa cinta, penjagaan, sensitiviti akan menjadi utama dalam hubungan generasi.

Kesimpulan Asal

Quote sesuai dengan makna. Anda boleh menyimpan sebut harga terlebih dahulu di semua kawasan tematik, ia boleh berlaku apa-apa yang sesuai. Penting: Makna petikan mestilah sesuai dengan pemikiran utama komposisi. Tidak mustahil untuk menggunakan sebut harga hanya kerana terdapat kata kunci di dalamnya, (contohnya, secara bertulis tentang sifat sebut harga dengan perkataan "alam") dan tidak mengambil kira maksud umumnya.

• Lakaran yang kembali ke kemasukan

Saya melihat tingkap rumah yang menyala dan berfikir tentang bagaimana ia akan menjadi baik jika tidak ada kesepian bagi mereka jika setiap orang yang tinggal di sana dikelilingi oleh penjagaan.

Menunggang huruf depan lama, saya bermimpi bahawa dunia tidak pernah mempunyai lebih banyak peperangan yang memisahkan keluarga.

• Petikan

Oleh itu, persahabatan sangat penting dalam kehidupan seseorang. Tidak hairanlah Cicero berhujah: "Tidak ada yang lebih baik di dunia dan lebih menyenangkan untuk persahabatan; Untuk mengecualikan persahabatan dari kehidupan - saya tidak peduli apa yang akan menghalang dunia cahaya matahari. "

Tonton di PDF:

1. Berhati-hati membaca esei anda dan tulis idea asas setiap perenggan atau subseksyen. Membakar di sekeliling mereka dan hanya meninggalkan mereka yang menganggap yang paling penting untuk kerja anda. Menawarkan pembaca semua kesimpulan untuk setiap serpihan kecil teks, anda hanya tayar, membuat pekerjaan diperketat.
2. Fikirkan bagaimana untuk merakam kesimpulan anda supaya tidak diulang dengan pengenalan pengenalan dan bahagian utama kerja. Anda mungkin menguraikan mereka atau membentangkan sedikit dari kedudukan lain. Sekiranya anda merasa sukar untuk merumuskan idea pertama, mulakan dengan mana-mana frasa templat yang menumpukan perhatian pembaca pada final kerja anda. Sebagai contoh, ia mungkin frasa: "Menyimpulkan ...", "Oleh itu ...".
3. Tuliskan kesimpulan yang paling penting, baca semula dan cuba menjadikannya lebih cerah. Sama ada dalam kata-kata anda keraguan dalam kecekapan anda, ketidakpastian yang dinyatakan oleh frasa: "Saya tidak faham sepenuhnya ...", "Saya ragu ...", "Saya bukan pakar besar dalam perkara ini ..."? Frasa sedemikian lebih baik untuk menghapuskan, kerana pengarang esei harus menunjukkan bahawa ia telah digambarkan dengan teliti dalam masalah yang dinamakan.
4. Sekiranya esei mengandungi tesis, sebutkannya dalam kesimpulan, namun cuba untuk memfailkannya dalam beberapa bentuk baru. Begitu juga dengan persoalan yang anda ingin jawab.
5. Seperti yang anda harus repot-repot atas cadangan terkini, kerana mereka harus terdengar sangat ekspresif dan menakjubkan. Mungkin anda akan menyentuh beberapa perasaan pembaca, memanggil mereka untuk tindakan tertentu, memanggil frasa senyuman ironi atau kejutan oleh kenyataan yang sah. Tetapi menjadi sangat perhatian terhadap frasa akhir tidak merosakkan kerja. Ungkapan yang elegan harus diselaraskan dengan semua kerja, jika tidak, ia akan kelihatan ketakutan dan membuat pembaca kesan bahawa anda dilucutkan rasa.

Aivazovsky dalam lukisan
sama dengan pushkin dalam puisi

Sea Roaring ... Shaft Grey
Mengenai batu dengan bunyi bising,
Dan dengan angin melolongnya digabungkan
Mengancam kemalangan dan kemalangan.
Laut merosot ... Dal Manila
Speker, Nehoy, Senyap ...
Tetapi di bawah gelombang yang disumbat
Kuasa tidak aktif dibakar ...

Kesembilan Val.

.

Selamat tinggal Unsur Percuma!
Kali terakhir di hadapan saya
Anda Katiha Waves Blue
Dan peluntur kebanggaan kecantikan !

A.S. Pushkin.

Kenyataan orang ramai tentang kreativiti I. Aivazovsky.

• Stasov sangat menghargai karyanya: " Marinister Ayvazovsky untuk kelahiran dan semacam sifatnya adalah seorang artis yang benar-benar luar biasa, hidup, memancarkan diri, mungkin, seperti tidak ada di Eropah, air dengan keindahannya yang luar biasa ... "
• I. N. Kramskaya mendakwa bahawa Aivazovsky "Ada bintang magnitud pertama dalam apa jua keadaan dan bukan hanya dengan kami, tetapi dalam sejarah seni secara umum" .
• P. M. Tretyakov, mahu membeli gambar untuk galerinya, menulis seorang artis: "... Berikan saya air sihir anda kepada seperti itu, yang akan menyerahkan bakat yang dikeluarkan."
• Turner Marinist Bahasa Inggeris yang terkenal, yang tinggal di 1842 di Rom, yang didedikasikan untuk Aivazovsky dan gambarnya "NaPletinian Bay of the Lunar Night" mengagumi puisi tentang lukisan ::

Dalam gambar anda, saya melihat bulan dengan emas dan peraknya,
Berdiri di atas laut, di dalamnya tercermin.
Permukaan laut di mana angin ringan menangkap
Bunyi Trecidate nampaknya merupakan bidang kedut ...
Maafkan saya, artis yang hebat, jika saya salah
Mengambil gambar untuk realiti,
Tetapi kerja anda terpesona saya
Dan kegembiraan membuat saya.
Seni anda selamanya dan berkuasa,
Kerana anda memberi inspirasi kepada seorang jenius .

Maafkan saya, artis,
Sekiranya saya tersilap, menerima gambar
Untuk realiti, -
Tetapi kerja anda terpesona saya
Dan kegembiraan membuat saya.

Dalam kuasa kanvas
Kami akan menikmati kecil, -
Dan warna gamut yang indah
Dan kejelasan smear ...
Sehingga lautan
Meliputi aci kesembilan AS,
Dan kita akan merasakan diri sendiri
Bagaimana untuk marah menyanyikannya!

Vadim Konstantinov.