එඩ්වඩ් ග්රීග්ගේ කාර්යයේ පොදු ලක්ෂණ. එඩ්වඩ් ග්රීග්
Bergen Public Library Norway / Edvard Grieg විසින් පියානෝව
Edvard Hagerup Grieg (නෝර්වීජියානු Edvard Hagerup Grieg; ජූනි 15, 1843 - සැප්තැම්බර් 4, 1907) - රොමෑන්ටික යුගයේ නෝර්වීජියානු නිර්මාපකයෙකු, සංගීත චරිතයක්, පියානෝ වාදකයෙක්, කොන්දොස්තර.
එඩ්වඩ් ග්රීග් උපත ලැබූ අතර ඔහුගේ තරුණ කාලය බර්ගන් හි ගත කළේය. නගරය එහි ජාතික නිර්මාණාත්මක සම්ප්රදායන් සඳහා ප්රසිද්ධ විය, විශේෂයෙන් නාට්ය ක්ෂේත්‍රයේ: හෙන්රික් ඉබ්සන් සහ බර්න්ස්ට්ජර්න් ජෝර්න්සන් මෙහි ඔවුන්ගේ ක්රියාකාරකම් ආරම්භ කළහ. ඔලේ බුල් ඉපදී දිගු කලක් බර්ගන් හි ජීවත් වූ අතර, එඩ්වඩ්ගේ සංගීත කුසලතාවයන් (වයස අවුරුදු 12 සිට සංගීතය රචනා කළ) මුලින්ම දුටුවේ ඔහු ගිම්හානයේදී ලයිප්සිග් සංරක්ෂණාගාරයට ඔහුව පත් කරන ලෙස ඔහුගේ දෙමාපියන්ට උපදෙස් දුන්නේය. 1858 දී.
අද දක්වා ග්රීග්ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘතිවලින් එකක් වන දෙවන කට්ටලය ලෙස සැලකේ - "Peer Gynt", එහි කොටස් ඇතුළත් වේ: "Ingrid's Complaint", "Arabic Dance", "Peer Gynt's Return to his homeland", "Solveig's Song".
නාට්‍යමය කොටස වන්නේ Ingrid's Complaint, නිර්මාපකයාගේ ඥාති සොහොයුරිය වූ Edvard Grieg සහ Nina Hagerup ගේ විවාහ මංගල්‍යයේදී නැටුම් තනු වලින් එකකි. නීනා හේගෙරුප් සහ එඩ්වඩ් ග්රීග්ගේ විවාහය යුවළට ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා නම් දියණියක් ලබා දුන් අතර ඇය ජීවිතයේ වසරකට පසු මෙනින්ජයිටිස් රෝගයෙන් මිය ගිය අතර එය කලත්‍රයන් අතර සබඳතා සිසිල් කිරීමට පටන් ගත්තේය.
ග්රීග් ගීත සහ ආදර කතා 125ක් ප්‍රකාශයට පත් කළේය. ග්රීග්ගේ තවත් නාට්ය විස්සක් පමණ මරණින් පසු ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. ඔහුගේ පද රචනය තුළ, ඔහු ඩෙන්මාර්කයේ සහ නෝර්වේහි කවීන් වෙත පමණක්ම යොමු වූ අතර, ඉඳහිට ජර්මානු කවි (G. Heine, A. Chamisso, L. Ulanda) වෙත යොමු විය. නිර්මාපකයා ස්කැන්ඩිනේවියානු සාහිත්‍යය කෙරෙහි සහ විශේෂයෙන් ඔහුගේ මව් භාෂාවේ සාහිත්‍යය කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වීය.
ග්රීග් 1907 සැප්තැම්බර් 4 වන දින නෝර්වේහිදී ඔහුගේ උපන් නගරය වන බර්ගන්හිදී මිය ගියේය. නිර්මාපකයා ඔහුගේ බිරිඳ නීනා හැගෙරුප් සමඟ එකම සොහොනක තැන්පත් කර ඇත.
චරිතාපදානය
ළමා කාලය
එඩ්වඩ් ග්රීග් 1843 ජුනි 15 වන දින බර්ගන් හි උපත ලැබුවේ ස්කොට්ලන්ත වෙළෙන්දෙකුගෙන් පැවත එන්නෙකුගේ පුත්‍රයෙකු වශයෙනි. එඩ්වඩ්ගේ පියා, ඇලෙක්සැන්ඩර් ග්රීග්, බර්ගන් හි බ්‍රිතාන්‍ය කොන්සල්වරයා ලෙස සේවය කළේය, ඔහුගේ මව, ගෙසිනා හැගෙරුප්, සාමාන්යයෙන් පිරිමින් පමණක් පිළිගත් හැම්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත් පියානෝ වාදකයෙකි. එඩ්වඩ්, ඔහුගේ සහෝදරයා සහ සහෝදරියන් තිදෙනා ධනවත් පවුල්වල සිරිතක් ලෙස කුඩා කල සිටම සංගීතය ඉගැන්වූහ. පළමු වරට අනාගත නිර්මාපකයා වයස අවුරුදු හතරේදී පියානෝව අසල වාඩි විය. වයස අවුරුදු දහයේදී ග්‍රීග්ව පුළුල් පාසලකට යවන ලදී. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ රුචිකත්වයන් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ප්රදේශයක පිහිටා ඇති අතර, ඊට අමතරව, පිරිමි ළමයාගේ ස්වාධීන ස්වභාවය බොහෝ විට ගුරුවරුන් රැවටීමට ඔහුව තල්ලු කළේය. නිර්මාපකයාගේ චරිතාපදාන කරුවන්ට අනුව, ප්‍රාථමික ශ්‍රේණියේ දී, එඩ්වඩ්, තම මව්බිමට නිතර වැස්සෙන් තෙත් වූ සිසුන්ට වියළි ඇඳුම් මාරු කිරීම සඳහා ගෙදර යාමට අවසර දුන් බව දැනගත් එඩ්වඩ් පාසලට යන අතරමගදී ඔහුගේ ඇඳුම් තෙත් කිරීමට පටන් ගත්තේය. . ඔහු ජීවත් වූයේ පාසලෙන් බොහෝ දුරින් බැවින් ඔහු ආපසු එන විට පන්ති අවසන් වී තිබුණි.
වයස අවුරුදු දොළහේදී එඩ්වඩ් ග්රීග් ඒ වන විටත් ඔහුගේම සංගීතය රචනා කරමින් සිටියේය. පන්තියේ මිතුරන් ඔහුට "මොසැක්" යන අන්වර්ථ නාමය ලබා දුන්නේ "Requiem" කතුවරයා පිළිබඳ ගුරුවරයාගේ ප්‍රශ්නයට නිවැරදිව පිළිතුරු දුන් එකම තැනැත්තා ඔහු වූ බැවිනි: ඉතිරි සිසුන් මොසාර්ට් ගැන දැන සිටියේ නැත. සංගීත පාඩම් වලදී, එඩ්වඩ් සංගීතය සඳහා ඔහුගේ ප්‍රතිභාව තිබියදීත්, සාමාන්‍ය ශිෂ්‍යයෙකි. නිර්මාපකයාගේ සමකාලීනයන් පවසන්නේ එක් දිනක් එඩ්වඩ් විසින් "ජර්මානු තේමාවක් මත එඩ්වඩ් ග්රීග් ඔප් විසින් අත්සන් කරන ලද සංගීත සටහන් පොතක් පාසලට ගෙන ආ ආකාරයයි. අංක 1". පන්ති උපදේශකයා දෘශ්‍යමාන උනන්දුවක් දැක්වූ අතර එය හරහා පවා ගියේය. Grieg දැනටමත් විශාල සාර්ථකත්වයක් බලාපොරොත්තුවෙන් සිටියේය. කෙසේ වෙතත්, ගුරුවරයා හදිසියේම ඔහුගේ කොණ්ඩය ඇදගෙන මෙසේ කීවේය: “ඊළඟ වතාවේ, ජර්මානු ශබ්දකෝෂයක් ගෙනෙන්න, නමුත් මේ විකාර ගෙදර තබන්න!”
කලින් අවුරුදු
ග්රීග්ගේ ඉරණම තීරණය කළ සංගීතඥයන්ගෙන් පළමුවැන්නා වූයේ ග්රීග් පවුලේ හඳුනන අයෙකු වූ සුප්‍රසිද්ධ වයලීන වාදක ඔලේ බුල් ය. 1858 ගිම්හානයේදී, බුල් ග්රීග් පවුල බැලීමට ගිය අතර, එඩ්වඩ් ඔහුගේ ආදරණීය ආගන්තුකයාට ගරු කිරීම සඳහා පියානෝව මත ඔහුගේම රචනා කිහිපයක් වාදනය කළේය. සංගීතයට සවන් දෙමින්, සාමාන්යයෙන් සිනහවෙන් සිටින ඔලේ හදිසියේම බැරෑරුම් බවට පත් වූ අතර නිහඬව ඇලෙක්සැන්ඩර් සහ ගෙසිනාට යමක් කීවේය. ඉන්පසු ඔහු පිරිමි ළමයා වෙත ගොස් මෙසේ ප්රකාශ කළේය: “ඔබ රචනාකරුවෙකු වීමට ලීප්සිග් වෙත යනවා!”
මේ අනුව, පහළොස් හැවිරිදි එඩ්වඩ් ග්රීග් ලීප්සිග් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු විය. ෆීලික්ස් මෙන්ඩෙල්සන් විසින් ආරම්භ කරන ලද නව අධ්‍යාපන ආයතනයේදී, ග්රීග් සෑම කෙනෙකුගෙන්ම සෑහීමකට පත් නොවීය: නිදසුනක් වශයෙන්, ඔහුගේ පළමු පියානෝ ගුරුවරයා වන ලුවී ප්ලේඩි, මුල් සම්භාව්‍ය යුගයේ සංගීතය කෙරෙහි ඔහුගේ නැඹුරුව සමඟ, ග්රීග් සමඟ එතරම් විසංවාදී විය. ඔහු ස්ථාන මාරුවක් සඳහා ඉල්ලීමක් සමඟ සංරක්ෂණාගාරයේ පරිපාලනය වෙත යොමු විය (පසුව Grieg Ernst Ferdinand Wenzel, Moritz Hauptmann, Ignaz Moscheles සමඟ ඉගෙන ගත්තේය). ඊට පසු, දක්ෂ ශිෂ්‍යයා ගෙවන්ධවුස් ප්රසංග ශාලාවට ගිය අතර එහිදී ඔහු ෂූමන්, මොසාර්ට්, බීතෝවන් සහ වැග්නර්ගේ සංගීතයට සවන් දුන්නේය. "මට ලයිප්සිග්හි බොහෝ හොඳ සංගීතයට සවන් දීමට හැකි විය, විශේෂයෙන් කුටි සහ වාද්ය වෘන්ද සංගීතය" ග්රීග් පසුව සිහිපත් කළේය. එඩ්වඩ් ග්රීග් 1862 දී සංරක්ෂණාගාරයෙන් විශිෂ්ට ශ්‍රේණි, ලබාගත් දැනුම, මෘදු ප්ලූරිසි සහ ජීවිතයේ අරමුණ සමඟ උපාධිය ලබා ගත්තේය. මහාචාර්යවරුන්ට අනුව, අධ්‍යයන කාලය තුළ, ඔහු තමා "ඉතා වැදගත් සංගීත කුසලතාවෙකු" ලෙස පෙන්නුම් කළේය, විශේෂයෙන් රචනා ක්ෂේත්‍රයේ මෙන්ම කැපී පෙනෙන "පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ඔහුගේ ලාක්ෂණික කල්පනාකාරී සහ ප්‍රකාශිත කාර්ය සාධනයෙන් පිරී ඇත." ඔහුගේ ඉරණම දැන් සහ සදහටම සංගීතය විය. එම වසරේම, ස්වීඩන් නගරයේ කාර්ල්ෂාම්හිදී, ඔහු සිය පළමු ප්‍රසංගය ලබා දුන්නේය.
කෝපන්හේගන්හි ජීවිතය
සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු උගත් සංගීත ian Edvard Grieg නැවත බර්ගන් වෙත පැමිණියේ තම මව්බිමේ වැඩ කිරීමට ඇති දැඩි ආශාවෙනි. කෙසේ වෙතත්, ග්රීග් මෙවර ඔහුගේ උපන් නගරයේ රැඳී සිටීම කෙටිකාලීන විය. බර්ගන් හි දුර්වල ලෙස සංවර්ධිත සංගීත සංස්කෘතියේ තත්වයන් තුළ තරුණ සංගීත ian යාගේ දක්ෂතා වැඩිදියුණු කළ නොහැකි විය. 1863 දී ග්රීග් එවකට ස්කැන්ඩිනේවියාවේ සංගීත ජීවිතයේ කේන්ද්‍රස්ථානය වූ කෝපන්හේගන් වෙත ගියේය.
කෝපන්හේගන්හි ගත කළ වසර Grieg ගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතයට වැදගත් වූ බොහෝ සිදුවීම් වලින් සලකුණු විය. පළමුවෙන්ම, ග්රීග් ස්කැන්ඩිනේවියානු සාහිත්‍යය හා කලාව සමඟ සමීප සම්බන්ධතා පවත්වයි. ඔහු එහි ප්‍රමුඛ නියෝජිතයන් හමුවෙයි, නිදසුනක් වශයෙන්, සුප්‍රසිද්ධ ඩෙන්මාර්ක කවියෙකු සහ කතන්දරකරුවෙකු වන හාන්ස් ක්‍රිස්ටියන් ඇන්ඩර්සන්. මෙයට ඔහුට සමීප ජාතික සංස්කෘතියේ ප්රධාන ධාරාවේ නිර්මාපකයා සම්බන්ධ වේ. ග්රීග් ඇන්ඩර්සන් සහ නෝර්වීජියානු ආදර කවියෙකු වන ඇන්ඩ්‍රියාස් මන්ච්ගේ පාඨ මත පදනම්ව ගීත ලියයි.
කෝපන්හේගන්හිදී, ග්රීග් ඔහුගේ කෘතිවල පරිවර්තකයෙකු සොයා ගත්තේය, ගායිකා නීනා හැගෙරුප්, ඇය ඉක්මනින් ඔහුගේ බිරිඳ බවට පත්විය. එඩ්වඩ් සහ නීනා ග්රීග්ගේ නිර්මාණාත්මක ප්‍රජාව ඔවුන්ගේ ජීවිත කාලය පුරාම එකට පැවතුනි. ගායකයා ග්රීග්ගේ ගීත සහ ආදර කතා ඉදිරිපත් කළ සියුම් බව සහ කලාත්මක බව ඔවුන්ගේ කලාත්මක ප්‍රතිමූර්තිය සඳහා වූ ඉහළ නිර්ණායකය වූ අතර, ඔහුගේ වාචික කුඩා නිර්මාණ නිර්මාණය කිරීමේදී නිර්මාපකයා සැමවිටම මනසේ තබාගෙන සිටියේය.
ජාතික සංගීතය දියුණු කිරීමට තරුණ නිර්මාපකයින්ගේ ආශාව ඔවුන්ගේ කාර්යය තුළ පමණක් නොව, ජන සංගීතය සමඟ ඔවුන්ගේ සංගීතය සම්බන්ධ කිරීම පමණක් නොව, නෝර්වීජියානු සංගීතය ප්රවර්ධනය කිරීම තුළ ද ප්රකාශ විය. 1864 දී, ඩෙන්මාර්ක සංගීතඥයන් සමඟ සහයෝගයෙන්, Grieg සහ Rikard Nurdrok විසින් Euterpe Musical Society සංවිධානය කරන ලද අතර, එය ස්කැන්ඩිනේවියානු නිර්මාපකයින්ගේ කෘති පිළිබඳව මහජනතාව දැනුවත් කිරීමට නියමිත විය. මෙය විශාල සංගීත හා සමාජීය, අධ්‍යාපනික කටයුත්තක ආරම්භය විය. කෝපන්හේගන් හි ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ (1863-1866), ග්රීග් බොහෝ සංගීත කෘති ලිවීය: “කාව්‍ය පින්තූර” සහ “හියුමරස්”, පියානෝ සොනාටා සහ පළමු වයලීන සොනාටා. සෑම නව කෘතියක් සමඟම, නෝර්වීජියානු නිර්මාපකයෙකු ලෙස ග්රීග්ගේ ප්‍රතිරූපය වඩාත් පැහැදිලිව මතු වේ.
"Poetic Pictures" (1863) ගීතමය කෘතියේ ජාතික ලක්ෂණ ඉතා භයානක ලෙස බිඳී ඇත. තුන්වන කොටසට යටින් ඇති රිද්මයානුකූල රූපය බොහෝ විට නෝර්වීජියානු ජන සංගීතයේ දක්නට ලැබේ; එය ග්රීග්ගේ බොහෝ තනු වල ලක්ෂණයක් විය. පස්වන "පින්තූරය" තුළ ඇති තනු නිර්මාණයේ අලංකාර සහ සරල දළ සටහන් සමහර ජන ගී සිහිපත් කරයි. Humoresque (1865) හි ඉස්ම සහිත ප්‍රභේදයේ කටු සටහන් තුළ, ජන නැටුම්වල තියුණු රිද්මයන් සහ රළු හාර්මොනික් සංයෝජන වඩාත් නිර්භීත ලෙස ශබ්ද කරයි; ජන සංගීතයේ ලිඩියන් මාදිලියේ වර්ණ ගැන්වීමේ ලක්ෂණයක් ඇත. කෙසේ වෙතත්, "Humoresques" හි කෙනෙකුට තවමත් චොපින්ගේ (ඔහුගේ mazurkas) බලපෑම දැනිය හැකිය - ග්රීග් ඔහුගේම පිළිගැනීමට අනුව "ආදරය කළ" නිර්මාපකයෙකි. Humoresques සමඟම පියානෝව සහ පළමු වයලීනය Sonatas දර්ශනය විය. පියානෝ Sonata හි ආවේනික නාට්ය සහ ආවේගශීලී බව Schumann ගේ ආදර කතාවේ තරමක් බාහිර පිළිබිඹුවක් ලෙස පෙනේ. අනෙක් අතට, වයලීන සොනාටාවේ දීප්තිමත් ගී පද රචනය, ගීතිකා සහ දීප්තිමත් වර්ණ ග්රීග්ගේ සංකේතාත්මක ව්‍යුහය හෙළි කරයි.
පෞද්ගලික ජීවිතය
Edvard Grieg සහ Nina Hagerup බර්ගන් හි එකට හැදී වැඩුණු නමුත් අට හැවිරිදි දැරියක් ලෙස නීනා සිය දෙමාපියන් සමඟ කෝපන්හේගන් වෙත පදිංචියට ගියාය. එඩ්වඩ් ඇයව නැවත දුටු විට ඇය ඒ වන විටත් වැඩිහිටි ගැහැණු ළමයෙකු විය. ළමා කාලයේ මිතුරෙකු රූමත් කාන්තාවක් බවට පත් විය, ලස්සන කටහඬක් ඇති ගායිකාවක්, ග්රීග්ගේ නාට්ය රඟ දැක්වීමට නිර්මාණය කළාක් මෙන්. මීට පෙර නෝර්වේ සහ සංගීතයට පමණක් ආදරය කළ එඩ්වඩ්ට දැනුණේ ආශාවෙන් ඔහුගේ මනස නැති වී යන බවයි. 1864 නත්තලේදී, තරුණ සංගීත ians යන් සහ නිර්මාපකයින් රැස්ව සිටි රූපලාවන්‍යාගාරයකදී, ග්රීග් නීනාට ආදරය පිළිබඳ සොනෙට් එකතුවක් ඉදිරිපත් කළ අතර එය Melodies of the Heart නමින් හැඳින්වූ අතර පසුව දණ ගසා ඔහුගේ බිරිඳ වීමට ඉදිරිපත් විය. ඇය ඔහුට අත දිගු කර එකඟ වූවාය.
කෙසේ වෙතත්, නීනා හැගෙරුප් එඩ්වඩ්ගේ ඥාති සොහොයුරිය විය. ඥාතීන් ඔහුගෙන් ඉවතට හැරී, දෙමාපියන් ශාප කළහ. සියලු බාධකවලට එරෙහිව, ඔවුන් 1867 ජූලි මාසයේදී විවාහ වූ අතර, ඔවුන්ගේ ඥාතීන්ගේ පීඩනය දරාගත නොහැකි වූ අතර, ඔවුන් ක්රිස්ටිනියා වෙත පදිංචියට ගියහ.
විවාහයේ පළමු වසර තරුණ පවුලකට සාමාන්‍ය විය - ප්රීතිමත්, නමුත් මූල්‍යමය වශයෙන් දුෂ්කර ය. Grieg විසින් රචනා කරන ලද අතර, නීනා ඔහුගේ කෘති ඉටු කළේය. එඩ්වඩ්ට කොන්දොස්තරවරයකු ලෙස රැකියාවක් ලබා ගැනීමටත් පියානෝව ඉගැන්වීමටත් පවුලේ ආර්ථික තත්ත්වය රැක ගැනීමට සිදු විය. 1868 දී ඔවුන්ට දියණියක් සිටි අතර ඇය ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා ලෙස නම් කරන ලදී. වසරකට පසුව, දැරිය මෙනින්ජයිටිස් රෝගයෙන් පෙළෙන අතර මිය යනු ඇත. සිදු වූ දෙය පවුලේ අනාගත ප්රීතිමත් ජීවිතයට තිත තැබුවේය. තම දියණියගේ මරණයෙන් පසු නීනා තමා තුළම ඉවත් විය. කෙසේ වෙතත්, මෙම යුවළ ඔවුන්ගේ ඒකාබද්ධ ප්රසංග ක්රියාකාරකම් දිගටම කරගෙන ගියහ.
ඔවුන් ප්රසංග සමඟ යුරෝපය පුරා සංචාරය කළහ: ග්රීග් වාදනය කළා, නීනා හැගෙරුප් ගායනා කළා. නමුත් ඔවුන්ගේ ටැන්ඩම් පුළුල් පිළිගැනීමක් ලැබී නැත. එඩ්වඩ් බලාපොරොත්තු සුන් වීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ සංගීතයට හදවත් තුළ ප්රතිචාරයක් නොලැබුණි, ඔහුගේ ආදරණීය බිරිඳ සමඟ සබඳතා බිඳ වැටුණි. 1870 දී එඩ්වඩ් සහ ඔහුගේ බිරිඳ ඉතාලියේ සංචාරයක නිරත විය. ඉතාලියේදී ඔහුගේ කෘති අසා සිටි එක් අයෙක් වූයේ ග්රීග් තරුණ වියේදී අගය කළ සුප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු වන ෆ්‍රාන්ස් ලිස්ට් ය. ලිස්ට් විසි හැවිරිදි නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතාවය අගය කළ අතර ඔහුට පෞද්ගලික රැස්වීමකට ආරාධනා කළේය. පියානෝ ප්‍රසංගයකට සවන් දීමෙන් පසු, හැට හැවිරිදි නිර්මාපකයා එඩ්වඩ් වෙත ළඟා වී, ඔහුගේ අත මිරිකමින් මෙසේ පැවසීය: “එය දිගටම කරගෙන යන්න, මේ සඳහා සියලු දත්ත අප සතුව ඇත. ඔබට බිය වීමට ඉඩ නොදෙන්න! ” “එය ආශීර්වාදයක් වැනි දෙයක්,” ග්රීග් පසුව ලිවීය.
1872 දී, Grieg විසින් "Sigurd the Crusader" ලිවීය - පළමු වැදගත් නාට්‍යය, ඉන් පසුව ස්වීඩන් කලා ඇකඩමිය ඔහුගේ කුසලතා හඳුනා ගත් අතර නෝර්වීජියානු බලධාරීන් ඔහුට ජීවිත කාලය පුරාම ශිෂ්‍යත්වයක් ලබා දුන්නේය. නමුත් ලෝක කීර්තිය නිර්මාපකයා වෙහෙසට පත් කළ අතර ව්‍යාකූල හා වෙහෙසට පත් ග්රීග් අගනුවර කේන්ද්‍රස්ථානයෙන් බැහැරව තම උපන් ගම වන බර්ගන් වෙත පිටත් විය.
හුදෙකලාව, ග්රීග් ඔහුගේ ප්රධාන කෘතිය ලිවීය - හෙන්රික් ඉබ්සන්ගේ පීර් ජින්ට් නාට්ය සඳහා සංගීතය. එය ඔහුගේ එකල අත්දැකීම් මූර්තිමත් කළේය. "කඳුකර රජුගේ ශාලාවේ" (1) තනු නිර්මාණය නෝර්වේ හි ප්‍රචණ්ඩකාරී ආත්මය පිළිබිඹු කරන අතර එය නිර්මාපකයා ඔහුගේ කෘතිවල පෙන්වීමට කැමති විය. කූටෝපායන්, ඕපාදූප සහ පාවාදීම්වලින් පිරුණු කුහක යුරෝපීය නගරවල ලෝකය "අරාබි නැටුම්" තුළ හඳුනාගත හැකි විය. අවසාන කථාංගය - "සොල්වේග්ගේ ගීතය", සිත් ඇදගන්නාසුළු හා උද්යෝගිමත් තනුවක් - නැතිවූ සහ අමතක වූ සහ සමාව නොදුන් දේ ගැන කතා කළේය.
මරණය
හෘද වේදනාවෙන් මිදීමට නොහැකි වූ ග්රීග් නිර්මාණශීලීත්වයට ගියේය. ඔහුගේ උපන් ගම වන බර්ගන් හි තෙතමනය නිසා ප්ලූරිසි රෝගය නරක අතට හැරේ, ඔහු ක්ෂය රෝගය බවට පත්විය හැකි බවට බියක් ඇති විය. Nina Hagerup තව තවත් ඈතට ගියා. මන්දගාමී වේදනාව වසර අටක් පැවතුනි: 1883 දී ඇය එඩ්වඩ් හැර ගියාය. දිගු මාස තුනක් එඩ්වඩ් තනිවම ජීවත් විය. නමුත් පැරණි මිතුරෙකු වන ෆ්‍රාන්ස් බෙයර් තම බිරිඳව නැවත හමුවීමට එඩ්වඩ්ට ඒත්තු ගැන්වීය. "ලෝකයේ සැබවින්ම සමීප පුද්ගලයන් සිටින්නේ ස්වල්ප දෙනෙක්" ඔහු නැතිවූ මිතුරෙකුට පැවසීය.
එඩ්වඩ් ග්රීග් සහ නීනා හේගෙරුප් නැවත එක් වූ අතර, සංහිඳියාවේ සලකුණක් ලෙස, රෝමයට සංචාරය කළ අතර, ඔවුන් ආපසු පැමිණි පසු, ඔවුන් බර්ගන් හි පිහිටි ඔවුන්ගේ නිවස විකුණා, තදාසන්න ප්‍රදේශවල අපූරු වතුයායක් මිල දී ගත් අතර, එය ග්රීග් "ට්‍රොල්හෝගන්" - "ට්‍රොල් හිල්" ලෙස හැඳින්වීය. . Grieg ඇත්තටම ආදරය කළ පළමු නිවස එයයි.
වසර ගණනාවක් පුරා, Grieg වඩ වඩාත් ඉවත් විය. ඔහු ජීවිතය ගැන එතරම් උනන්දුවක් දැක්වූයේ නැත - ඔහු තම නිවස හැර ගියේ සංචාරය සඳහා පමණි. එඩ්වඩ් සහ නීනා පැරිස්, වියානා, ලන්ඩන්, ප්‍රාග්, වෝර්සෝ වෙත ගොස් ඇත. එක් එක් කාර්ය සාධනය අතරතුර, ග්රීග්ගේ ජැකට් සාක්කුවේ මැටි ගෙම්බෙක් වැතිර සිටියේය. සෑම ප්‍රසංගයක්ම ආරම්භ වීමට පෙර, ඔහු සෑම විටම එය පිටතට ගෙන එහි පිටුපසට පහර දුන්නේය. තලිස්මන් වැඩ කළේය: ප්‍රසංගවල සෑම විටම සිතාගත නොහැකි සාර්ථකත්වයක් ඇති විය.
1887 දී එඩ්වඩ් සහ නීනා හේගරුප් නැවතත් ලයිප්සිග්හි සිටියහ. ඔවුන්ට අලුත් අවුරුදු උත්සවයට ආරාධනා කරනු ලැබුවේ කැපී පෙනෙන රුසියානු වයලීන වාදක ඇඩොල්ෆ් බ්‍රොඩ්ස්කි (පසුව ග්රීග්ගේ තුන්වන වයලින් සොනාටා හි පළමු වාදකයා) විසිනි. ග්රීග්ට අමතරව තවත් කීර්තිමත් අමුත්තන් දෙදෙනෙකු පැමිණ සිටියහ - ජොහාන් බ්‍රහම්ස් සහ පියොටර් ඉලිච් චයිකොව්ස්කි. දෙවැන්න යුවළගේ සමීප මිතුරෙකු බවට පත් වූ අතර, රචනාකරුවන් අතර සජීවී ලිපි හුවමාරුවක් ඇති විය. පසුව, 1905 දී එඩ්වඩ්ට රුසියාවට පැමිණීමට අවශ්ය වූ නමුත් රුසෝ-ජපන් යුද්ධයේ අවුල් සහගත තත්ත්වය සහ නිර්මාපකයාගේ අසනීප තත්ත්වය නිසා මෙය වළක්වා ගත හැකි විය. 1889 දී, ඩ්‍රේෆස් සම්බන්ධයට විරෝධය පළ කරමින්, ග්රීග් පැරිසියේ ප්‍රසංගයක් අවලංගු කළේය.
වැඩි වැඩියෙන්, ග්රීග්ට ඔහුගේ පෙනහළු වල ගැටළු ඇති විය, සංචාරයට යාම වඩාත් අපහසු විය. එසේ තිබියදීත්, ග්රීග් දිගටම නව ඉලක්ක නිර්මාණය කර උත්සාහ කළේය. 1907 දී නිර්මාපකයා එංගලන්තයේ සංගීත උළෙලකට යාමට යමින් සිටියේය. ඔහු සහ නීනා ලන්ඩනයට නැවක් එනතුරු බලා සිටීම සඳහා ඔවුන්ගේ උපන් ගම වන බර්ගන් හි කුඩා හෝටලයක නැවතී සිටියහ. එඩ්වඩ් එතැනදී නරක අතට හැරුණු අතර රෝහලට යාමට සිදු විය. එඩ්වඩ් ග්රීග් 1907 සැප්තැම්බර් 4 වන දින ඔහුගේ උපන් නගරයේදී මිය ගියේය.
සංගීත හා නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරකම්
නිර්මාණශීලීත්වයේ පළමු කාල පරිච්ඡේදය. 1866-1874
1866 සිට 1874 දක්වා මෙම දැඩි සංගීත, ප්රසංග සහ රචනා කටයුතු අඛණ්ඩව පැවතුනි. 1866 සරත් සමයට ආසන්නව, නෝර්වේ අගනුවර වන ක්රිස්ටිනියාවේ, එඩ්වඩ් ග්රීග් නෝර්වීජියානු රචනාකරුවන්ගේ ජයග්‍රහණ පිළිබඳ වාර්තාවක් මෙන් ප්‍රසංගයක් සංවිධානය කළේය. ඉන්පසු ග්රීග්ගේ පියානෝ සහ වයලීන සොනාටාස්, නූර්ඩ්‍රොක්ගේ සහ හ්ජෙරුල්ෆ්ගේ ගීත (බ්ජෝර්න්සන් සහ වෙනත් අයගේ පෙළට) ඉදිරිපත් කරන ලදී. මෙම ප්‍රසංගය ග්රීග්ට ක්‍රිස්තියානි ෆිල්හාර්මනික් සංගමයේ කොන්දොස්තර වීමට ඉඩ සැලසීය. ග්රීග් ක්රිස්ටිනියාවේ සිය ජීවිතයේ වසර අටක් කැප කළේ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම සඳහා වන අතර එය ඔහුට නිර්මාණාත්මක ජයග්‍රහණ රාශියක් ගෙන දුන්නේය. ග්රීග්ගේ මෙහෙයවීමේ ක්රියාකාරකම් සංගීත ප්‍රබුද්ධත්වයේ ස්වභාවය විය. ප්‍රසංගවලට Haydn සහ Mozart, Beethoven සහ Schumann ගේ symphonies, Schubert ගේ කෘතීන්, Mendelssohn සහ Schumann ගේ oratorios, Wagner's opera වලින් උපුටාගත් කොටස් ඇතුලත් විය. ග්රීග් ස්කැන්ඩිනේවියානු රචනාකරුවන්ගේ කෘතිවල කාර්ය සාධනය කෙරෙහි විශාල අවධානයක් යොමු කළේය.
1871 දී, ජොහාන් ස්වෙන්සන් සමඟ එක්ව, ග්රීග් නගරයේ ප්රසංග ජීවිතයේ ක්රියාකාරකම් වැඩි කිරීමටත්, නෝර්වීජියානු සංගීත ians යන්ගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් හෙළි කිරීමටත් නිර්මාණය කර ඇති සංගීත වාදකයින්ගේ සංගමයක් සංවිධානය කළේය. ග්රීග්ට වැදගත් වූයේ නෝර්වීජියානු කාව්‍ය හා කලාත්මක ගද්‍යයේ ප්‍රමුඛ නියෝජිතයන් සමඟ ඔහුගේ සමීපත්වයයි. එය ජාතික සංස්කෘතිය සඳහා වූ පොදු ව්යාපාරයේ නිර්මාපකයා ඇතුළත් විය. මේ වසරවල නිර්මාණශීලීත්වය Grieg පූර්ණ පරිණතභාවයට පැමිණ ඇත. ඔහු පියානෝ සංගීත ප්‍රසංගයක් (1868) සහ වයලීනය සහ පියානෝව සඳහා දෙවන සොනාටා (1867) ලියා ඇති අතර එය ඔහුගේ ප්රියතම පියානෝ සංගීතය බවට පත් වූ ලයිරික් පීසීස් හි පළමු පොත විය. එම වසරවල ග්රීග් විසින් බොහෝ ගීත ලියා ඇති අතර, ඒවා අතර ඇන්ඩර්සන්, ජෝර්න්සන්, ඉබ්සන්ගේ පෙළට අපූරු ගීත.
නෝර්වේ හි සිටියදී, ග්රීග් ඔහුගේම නිර්මාණශීලීත්වයේ මූලාශ්රය බවට පත් වූ ජන කලා ලෝකය සමඟ සම්බන්ධ වේ. 1869 දී, නිර්මාපකයා ප්‍රථම වරට නෝර්වීජියානු සංගීත ජනප්‍රවාදයේ සම්භාව්‍ය එකතුව සමඟ දැන හඳුනා ගත් අතර එය ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු සහ ජනප්රවාද ian L.M. ලින්ඩමන් (1812-1887) විසින් සම්පාදනය කරන ලදී. මෙහි ක්ෂණික ප්‍රතිඵලය වූයේ ග්රීග්ගේ "නෝර්වේජියානු ජන ගී සහ පියානෝ සඳහා නැටුම්" චක්‍රයයි. මෙහි ඉදිරිපත් කර ඇති පින්තූර: ප්රියතම ජන නැටුම් - ශාලාව සහ වසන්ත නර්තනය, විවිධ විකට සහ ගීතමය, කම්කරු සහ ගොවි ගීත. ශාස්ත්රාලිකයෙකු වන B. V. Asafiev මෙම අනුවර්තනයන් "ගීත රූප සටහන්" ලෙස හැඳින්වීය. මෙම චක්රය ග්රීග් සඳහා එක්තරා ආකාරයක නිර්මාණාත්මක රසායනාගාරයක් විය: ජන ගීත සමඟ සම්බන්ධ වූ විට, නිර්මාපකයා ජන කලාව තුළම මුල් බැස ගත් සංගීත ලිවීමේ ක්‍රම සොයා ගත්තේය. දෙවන වයලීනය Sonata පළමු සිට වසර දෙකක් පමණක් වෙන් කරයි. එසේ වුවද, දෙවන Sonata "තේමාවල පොහොසත්කම සහ විවිධත්වය, ඔවුන්ගේ සංවර්ධනයේ නිදහස මගින් කැපී පෙනේ" - සංගීත විචාරකයින් පවසති.
දෙවන Sonata සහ Piano Concerto ප්‍රසංගයේ පළමු ප්‍රවර්ධකයෙකු බවට පත් වූ Liszt විසින් බෙහෙවින් අගය කරන ලදී. Grieg වෙත ලිපියක් ලියමින් Liszt දෙවන Sonata ගැන මෙසේ ලිවීය: "එය ශක්තිමත්, ගැඹුරු, නව නිපැයුම්, විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙකුගේ දක්ෂතාවයට සාක්ෂි දරයි, එය උසස් පරිපූර්ණත්වය ළඟා කර ගැනීම සඳහා තමන්ගේම, ස්වභාවික මාර්ගය පමණක් අනුගමනය කළ හැකිය." සංගීත කලාවට පිවිසි තනු නිර්මාපකයාට ප්‍රථම වරට නෝර්වේ සංගීතය යුරෝපීය පිටියේ නියෝජනය කරමින් ලිස්ට්ගේ සහයෝගය සැමවිටම ප්‍රබල රුකුලක් විය.
70 දශකයේ මුල් භාගයේදී ග්රීග් ඔපෙරාවක් පිළිබඳ අදහස සමඟ කාර්යබහුල විය. සංගීත නාට්ය සහ රංග කලාව ඔහුට මහත් ආශ්වාදයක් විය. නෝර්වේහි ඔපෙරා සංස්කෘතියේ සම්ප්රදායන් නොතිබූ නිසා ග්රීග්ගේ අදහස් සාක්ෂාත් කර ගැනීමට නොහැකි විය. ඊට අමතරව, ග්රීග්ට පොරොන්දු වූ ලිබ්‍රෙටෝ ලියා නැත. ඔපෙරාවක් නිර්මාණය කිරීමේ උත්සාහයේ සිට, 10 වන සියවසේ නෝර්වේ වැසියන් අතර ක්‍රිස්තියානි ධර්මය රෝපණය කළ ඔලාෆ් රජුගේ පුරාවෘත්තයට අනුව, Bjornson ගේ නිම නොකළ ලිබ්‍රෙටෝ Olaf Trygvason (1873) හි තනි දර්ශන සඳහා සංගීතය පමණක් ඉතිරි විය. Grieg Bjornson ගේ නාට්‍යමය ඒකපුද්ගල කථාව "Bergliot" (1871) සඳහා සංගීතය ලියයි, එය රජුට එරෙහිව සටන් කිරීමට ගොවීන් ඇති දැඩි කරන ජන කතාවක වීරවරිය ගැන මෙන්ම එම කතුවරයාගේම "Sigurd Jursalfar" නාට්‍යයට සංගීතය ගැන කියයි. පැරණි අයිස්ලන්ත සාගා).
1874 දී, ග්රීග්ට පීර් ජින්ට් නාට්යයේ නිෂ්පාදනයක් සඳහා සංගීතය රචනා කිරීමේ යෝජනාවක් සමඟ ඉබ්සන්ගෙන් ලිපියක් ලැබුණි. නෝර්වේහි වඩාත්ම දක්ෂ ලේඛකයා සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීම නිර්මාපකයාට මහත් උනන්දුවක් විය. ඔහුගේම පිළිගැනීමට අනුව, ග්රීග් "ඔහුගේ බොහෝ කාව්‍ය කෘතීන්, විශේෂයෙන්ම Peer Gynt හි උමතු රසිකයෙක් විය." ඉබ්සන්ගේ වැඩ සඳහා ඇති උණුසුම් උද්යෝගය ප්රධාන සංගීත හා නාට්ය කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමට ග්රීග්ගේ ආශාව සමඟ සමපාත විය. 1874 දී ග්රීග් ඉබ්සන්ගේ නාට්ය සඳහා සංගීතය ලිවීය.
දෙවන කාල පරිච්ඡේදය. ප්රසංග ක්රියාකාරකම්. යුරෝපය. 1876-1888
1876 පෙබරවාරි 24 වන දින ක්රිස්ටිනියාවේ දී Peer Gynt ගේ කාර්ය සාධනය ඉතා සාර්ථක විය. යුරෝපයේ ග්රීග්ගේ සංගීතය ජනප්‍රිය වීමට පටන් ගත්තේය. නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ නව නිර්මාණාත්මක කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ වේ. ග්‍රිග් ක්රිස්ටිනියාවේ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස වැඩ කිරීම නවත්වයි. ග්රීග් නෝර්වේහි සුන්දර ස්වභාවයේ හුදෙකලා ප්‍රදේශයකට ගමන් කරයි: පළමුව එය ලොෆ්තස්, එක් ෆියෝඩ් වෙරළේ, පසුව සුප්‍රසිද්ධ ට්‍රොල්ඩෝගන් (“ට්‍රොල් හිල්”, එම ස්ථානයට ග්රීග් විසින්ම ලබා දී ඇති නම), කඳු, ඔහුගේ උපන් බර්ගන් සිට නුදුරු. 1885 සිට Grieg මිය යන තුරුම Troldhaugen නිර්මාපකයාගේ ප්රධාන වාසස්ථානය විය. කඳුකරයේ "සුව කිරීම සහ නව ජීව ශක්තිය" පැමිණේ, කඳුකරයේ "නව අදහස් වර්ධනය වේ", කඳුකරයෙන් ග්රීග් "නව හා වඩා හොඳ පුද්ගලයෙකු ලෙස" නැවත පැමිණේ. ග්රීග්ගේ ලිපිවල බොහෝ විට නෝර්වේ කඳුකරයේ හා ස්වභාවය පිළිබඳ සමාන විස්තර අඩංගු විය. 1897 දී ග්රීග් මෙසේ ලියයි.
“මම කිසිම අදහසක් නොතිබූ ස්වභාවධර්මයේ සුන්දරත්වය මම දුටුවෙමි ... අපූරු හැඩතල සහිත විශාල හිම කඳු දාමයක් මුහුදෙන් කෙළින්ම නැඟී ඇති අතර කඳුකරයේ උදාව පාන්දර හතර වන විට දීප්තිමත් ගිම්හාන රාත්‍රියක් සහ මුළු කාලයම භූ දර්ශනය රුධිරයෙන් පින්තාරු කළාක් මෙනි. එය අද්විතීය විය!
නෝර්වීජියානු ස්වභාව ධර්මයේ ආනුභාවයෙන් ලියා ඇති ගීත - "වනාන්තරයේ", "පැල්පත", "වසන්තය", "දීප්තිමත් කිරණවලින් මුහුද බබළයි", "සුබ උදෑසනක්".
1878 සිට, ග්රීග් නෝර්වේහි පමණක් නොව, විවිධ යුරෝපීය රටවල ද ඔහුගේම කෘතිවල රඟ දැක්වීය. ග්රීග්ගේ යුරෝපීය කීර්තිය වර්ධනය වෙමින් පවතී. ප්රසංග චාරිකා ක්‍රමානුකූල චරිතයක් ගනී, ඒවා නිර්මාපකයාට මහත් සතුටක් ගෙන දෙයි. Grieg ජර්මනිය, ප්රංශය, එංගලන්තය, ඕලන්දය, ස්වීඩනය යන නගරවල ප්රසංග ලබා දෙයි. ඔහු කොන්දොස්තරවරයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස, නීනා හේගරුප් සමඟ කණ්ඩායම් වාදකයෙකු ලෙස රඟ දක්වයි. වඩාත්ම නිහතමානී පුද්ගලයා වන ග්රීග් ඔහුගේ ලිපිවල "යෝධ අත්පොලසන් සහ අසංඛ්‍යාත අභියෝග", "විශාල කෝපය", "යෝධ සාර්ථකත්වය" සටහන් කරයි. ග්රීග් ඔහුගේ කාලය අවසන් වන තුරු ප්රසංග ක්රියාකාරකම් අත්හැරියේ නැත. 1907 දී (ඔහු මිය ගිය වර්ෂය) ඔහු මෙසේ ලිවීය: "පැවැත්ම සඳහා ආරාධනා ලොව පුරා ගලා එයි!"
ග්රීග්ගේ නොයෙකුත් සංචාර වෙනත් රටවල සංගීත ians යන් සමඟ සම්බන්ධතා ඇති කර ගැනීමට හේතු විය. 1888 දී Grieg Leipzig හිදී P. I. Tchaikovsky හමුවිය. රුසියාව ජපානය සමඟ යුද්ධයක යෙදී සිටි වසරේ ආරාධනයක් ලැබුණු පසු, ග්රීග් එය පිළිගැනීමට තමාට හැකි යැයි සැලකුවේ නැත: “සෑම පවුලක්ම පාහේ ශෝක වන රටකට විදේශීය කලාකරුවෙකුට ආරාධනා කරන්නේ කෙසේද යන්න මට අභිරහසක්. යුද්ධයේදී මිය ගියා.” “මෙය සිදු වීමට සිදුවීම අවාසනාවකි. ඔක්කොටම කලින් මනුස්සයෙක් වෙන්න ඕන. සියලු සැබෑ කලාව වර්ධනය වන්නේ මිනිසාගෙන් පමණි. නෝර්වේ හි ග්රීග්ගේ සියලුම ක්රියාකාරකම් ඔහුගේ ජනතාවට පිරිසිදු හා පරාර්ථකාමී සේවයේ ආදර්ශයකි.
සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයේ අවසාන කාල පරිච්ඡේදය. 1890-1903
1890 ගණන්වලදී ග්රීග්ගේ අවධානය වැඩිපුරම යොමු වූයේ පියානෝ සංගීතය සහ ගීත කෙරෙහි ය. 1891 සිට 1901 දක්වා Grieg Lyric Pieces හි සටහන් පොත් හයක් ලිවීය. ග්රීග්ගේ ස්වර චක්‍ර කිහිපයක් එකම වසරවලට අයත් වේ. 1894 දී, ඔහු ඔහුගේ එක් ලිපියක මෙසේ ලිවීය: "මම ... මගේ පපුවෙන් වෙන කවරදාකටත් වඩා ගීත වැගිරෙන තරමට ගීතමය ලෙස සුසර කර ඇති අතර, ඒවා මා විසින් නිර්මාණය කර ඇති හොඳම ඒවා යැයි මම සිතමි." 1896 දී ජන සංගීතය සමඟ ඉතා සමීපව සම්බන්ධ වූ නිර්මාපකයෙකු වන ජන ගී විවිධ සැකසුම් කතුවරයා, "නෝර්වීජියානු ජන තනු" චක්රය සියුම් ප්‍රභේද දහනවයක්, සොබාදහමේ කාව්යමය පින්තූර සහ ගීතමය ප්‍රකාශයන් වේ. ග්රීග්ගේ අවසාන ප්රධාන වාද්ය වෘන්දය වන සංධ්වනි නැටුම් (1898), ජන තේමා මත ලියා ඇත.
1903 දී පියානෝව සඳහා ජන නැටුම් සැකසීමේ නව චක්‍රයක් දර්ශනය විය. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී, ග්රීග් මායාකාරී හා ගීතමය ස්වයං චරිතාපදාන නවකතාව "මගේ පළමු සාර්ථකත්වය" සහ "මොසාර්ට් සහ නූතනත්වය සඳහා ඔහුගේ වැදගත්කම" යන වැඩසටහන් ලිපිය ප්‍රකාශයට පත් කළේය. ඔවුන් නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක විශ්වාසය පැහැදිලිව ප්රකාශ කළහ: මුල් පිටපත සඳහා ඇති ආශාව, ඔහුගේ ශෛලියේ නිර්වචනය සඳහා, සංගීතයේ ඔහුගේ ස්ථානය. බරපතල රෝගාබාධයක් තිබියදීත්, ග්රීග් ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වය දිගටම කරගෙන ගියේය. 1907 අප්රේල් මාසයේදී නිර්මාපකයා නෝර්වේ, ඩෙන්මාර්කය සහ ජර්මනිය යන නගරවලට විශාල ප්රසංග චාරිකාවක් කළේය.
කෘතිවල ලක්ෂණ
මෙම ලක්ෂණය සම්පාදනය කරන ලද්දේ Asafiev B.V. සහ Druskin M.A.
ගීත වාදනය
"Lyric Pieces" Grieg ගේ පියානෝ වැඩවලින් වැඩි කොටසක් සෑදී ඇත. Grieg ගේ "Lyrical Pieces" Schubert ගේ "Musical Moments" සහ "impromptu" සහ Mendelssohn ගේ "Songs Without Words" මගින් නියෝජනය වන කුටීර පියානෝ සංගීත වර්ගය දිගටම කරගෙන යයි. ප්‍රකාශයේ ක්‍ෂණිකභාවය, ගී පද රචනය, ප්රධාන වශයෙන් එක් මනෝභාවයක නාට්යයේ ප්‍රකාශනය, කුඩා පරිමාණයන් සඳහා ඇති ප්රවණතාවය, කලාත්මක සංකල්පයේ සරල බව සහ ප්‍රවේශ්‍යතාවය සහ තාක්‍ෂණික මාධ්‍යයන් රොමැන්ටික් පියානෝ කුඩා රූපයේ ලක්ෂණ වන අතර ඒවා ග්රීග්ගේ ද ලක්ෂණයකි. ගීත රචනා.
ගීත රචනා ඔහු බොහෝ සෙයින් ආදරය කළ හා ගෞරවයට පාත්‍ර වූ නිර්මාපකයාගේ මව්බිමේ තේමාව සම්පූර්ණයෙන්ම පිළිබිඹු කරයි. මාතෘ භූමියේ තේමාව ගාම්භීර "ස්වදේශීය ගීතය" තුළ, සන්සුන් හා තේජාන්විත නාට්යයේ "මව්බිමේදී", "මව්බිමට" යන ප්‍රභේද-ගීත රචනාවේ, ප්‍රභේද සහ එදිනෙදා රූප සටහන් ලෙස සංකල්පිත ජන නැටුම් නාට්ය ගණනාවකින් ඇසෙයි. මාතෘ භූමියේ තේමාව ග්රීග්ගේ විශ්මය ජනක "සංගීත භූ දර්ශන" තුළ, ජන ප්‍රබන්ධ නාට්‍යවල ("වාමන පෙරහැර", "කොබෝල්ඩ්") සුවිශේෂී මෝස්තරවල දිගටම පවතී.
නිර්මාපකයාගේ හැඟීම්වල දෝංකාරය සජීවී මාතෘකා සහිත කෘතිවල දැක්වේ. ෂේක්ස්පියර්ගේ "මැක්බත්" හි බලපෑම යටතේ ලියා ඇති "කුරුල්ලා", "සමනලයා", "මුරකරුගේ ගීතය" වැනි, නිර්මාපකයාගේ සංගීත පෝටර් - "ගේඩ්", ගීතමය ප්‍රකාශවල පිටු "අරියෙටා", "ඉම්ප්‍රොම්ප්ටු වෝල්ට්ස්", "මතක සටහන්") - මෙය නිර්මාපකයාගේ නිජබිමේ චක්රයේ රූප කවය. ගී පද රචනයෙන් ආවරණය වූ ජීවන හැඟීම්, කතුවරයාගේ සජීවී හැඟීම - නිර්මාපකයාගේ ගීත රචනා වල තේරුම.
"ගීපද නාටක" ශෛලියේ ලක්ෂණ ඒවායේ අන්තර්ගතය මෙන් විවිධාකාර වේ. බොහෝ නාට්‍යවල ආන්තික ලැකොනික්වාදය, දඩබ්බර සහ නිරවද්‍ය පහරවල් මගින් සංලක්ෂිත වේ; නමුත් සමහර නාට්‍යවල දර්ශනීයත්වය සඳහා ආශාවක් ඇත, පුළුල්, ප්‍රතිවිරුද්ධ සංයුතිය ("වාමන පෙරහැර", "ගංගර්", "නොක්ටර්න්"). සමහර කොටස් වලින්, ඔබට කුටියේ ශෛලියේ සියුම් බව (“එල්ව්ස්ගේ නර්තනය”) ඇසෙනු ඇත, අනෙක් ඒවා දීප්තිමත් වර්ණවලින් බබළයි, ප්‍රසංගයේ විචිත්‍රවත් දීප්තියෙන් විශ්මයට පත් වේ (“ට්‍රොල්හෝගන් හි මංගල දිනය”)
"ගීපද නාට්ය" විවිධ ප්‍රභේදවලින් කැපී පෙනේ. මෙහිදී අපට elegy සහ nocturne, lullaby සහ waltz, song and arietta හමුවෙයි. බොහෝ විට, ග්රීග් නෝර්වීජියානු ජන සංගීතයේ ප්‍රභේද වෙත හැරේ (වසන්ත නර්තනය, ශාලාව, ගංගාර්).
"Lyrical කෑලි" චක්රයේ කලාත්මක අඛණ්ඩතාව ක්රමලේඛන මූලධර්මය මගින් ලබා දී ඇත. සෑම කෑල්ලක්ම එහි කාව්යමය ප්‍රතිරූපය නිර්වචනය කරන මාතෘකාවකින් විවෘත වන අතර, එක් එක් කොටසෙහි “කාව්‍ය කර්තව්‍යය” සංගීතය තුළ මූර්තිමත් කර ඇති සරල බව සහ සියුම් බව මගින් කැපී පෙනේ. දැනටමත් ගීතමය කොටස්වල පළමු සටහන් පොතේ, චක්රයේ කලාත්මක මූලධර්ම නිර්වචනය කර ඇත: අන්තර්ගතයේ විවිධත්වය සහ සංගීතයේ ගීතමය ස්වරය, මාතෘ භූමියේ තේමාවන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම සහ ජන සම්භවය සමඟ සංගීතය සම්බන්ධ කිරීම, සංක්ෂිප්තභාවය සහ සරල බව, පැහැදිලිකම සහ සංගීත හා කාව්යමය රූපවල අලංකාරය.
චක්රය විවෘත වන්නේ සැහැල්ලු ගීතමය "Arietta" සමඟිනි. අතිශය සරල, බොළඳ නිර්මල සහ බොළඳ තනුවක්, සංවේදී ආදර කටහඬින් මඳක් "උද්දීපනය වූ", තරුණ ස්වයංසිද්ධතාවයේ, මනසේ සාමයේ ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කරයි. කොටසේ අවසානයේ ඇති ප්‍රකාශිත “ඉලිප්සිස්” (ගීතය බිඳී යයි, ආරම්භක ස්වරයෙන් “කැටි වේ”, සිතුවිල්ල වෙනත් ක්ෂේත්‍ර වෙත ගොස් ඇති බව පෙනේ), දීප්තිමත් මනෝවිද්‍යාත්මක විස්තරයක් ලෙස, විචිත්‍රවත් හැඟීමක්, දර්ශනයක් නිර්මාණය කරයි. රූපයේ. Arietta හි ස්වර නාද සහ වයනය ස්වර කෑල්ලේ චරිතය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි.
"වෝල්ට්ස්" එහි කැපී පෙනෙන සම්භවය මගින් කැපී පෙනේ. සාමාන්‍ය වෝල්ට්ස් රූපයක පසුබිමට එරෙහිව, තියුණු රිද්මයානුකූල දළ සටහන් සහිත අලංකාර සහ බිඳෙනසුලු තනුවක් දිස්වේ. "Cranky" විචල්‍ය උච්චාරණ, ප්‍රබල තාලයේ ත්‍රිත්ව, වසන්ත නර්තනයේ රිද්මයානුකූල රූපය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම, නෝර්වීජියානු සංගීතයේ සුවිශේෂී රසයක් වෝල්ට්ස් වෙත ගෙන එයි. එය නෝර්වීජියානු ජන සංගීතයේ (මෙලෝඩික් මයිනර්) මාදිලියේ වර්ණ ගැන්වීමේ ලක්ෂණය මගින් වැඩි දියුණු කර ඇත.
"ඇල්බමයෙන් කොළයක්" ඇල්බම කවියක ලාලිත්‍යය, "ධෛර්යය" සමඟ ගීතමය හැඟීමේ ක්ෂණිකත්වය ඒකාබද්ධ කරයි. මෙම නාට්යයේ කලාත්මක තනුව තුළ ජන ගීයක ස්වර නාදය ඇසෙයි. නමුත් සැහැල්ලු, වාතය සහිත සැරසිලි මෙම සරල තනු නිර්මාණයේ සංකීර්ණත්වය ගෙනහැර දක්වයි. "Lyric Pieces" හි පසුකාලීන චක්‍ර නව රූප සහ නව කලාත්මක මාධ්‍යයන් ගෙන එයි. "Lyric කෑලි" හි දෙවන සටහන් පොතේ "Lullaby" නාටකාකාර දර්ශනයක් ලෙස පෙනේ. ඒකාකාර, සන්සුන් තනුවක් සෑදී ඇත්තේ මනින ලද චලනයකින් වර්ධනය වූවාක් මෙන් සරල ගායනයක ප්‍රභේදයන්ගෙන් ය. සෑම නව රඳවනයකින්ම, සාමයේ සහ ආලෝකයේ හැඟීම තීව්ර වේ.
"ගංගර්" ගොඩනඟා ඇත්තේ එක් තේමාවක සංවර්ධනය සහ ප්‍රභේද පුනරාවර්තන මත ය. මෙම නාට්යයේ රූපමය බහුකාර්යතාව සටහන් කිරීම වඩාත් සිත්ගන්නා සුළුය. තනු නිර්මාණයේ අඛණ්ඩ, නොපසුබට දිගහැරීම තේජාන්විත සුමට නර්තනයක චරිතයට අනුරූප වේ. තනුවට වියන ලද නළා නාද වල ස්වර, දිගු තිරසාර බාස් (ජන වාද්ය ශෛලියේ විස්තරයක්), දෘඩ සුසංයෝගය (විශාල හත්වන ස්වර දාමයක්), සමහර විට රළු, “නොගැලපෙන” (ගමේ අසමගි කණ්ඩායමක් මෙන්) සංගීතඥයන්) - මෙය නාට්‍යයට එඬේර, ග්‍රාමීය රසයක් ලබා දෙයි. නමුත් දැන් නව රූප දිස්වේ: කෙටි බලවත් සංඥා සහ ගීතමය ස්වභාවයේ ප්‍රතිචාර වාක්‍ය ඛණ්ඩ. සිත්ගන්නා කරුණ නම්, තේමාවේ සංකේතාත්මක වෙනසක් සමඟ, එහි මෙට්‍රෝ-රිද්මයානුකූල ව්‍යුහය නොවෙනස්ව පවතී. තනු නිර්මාණයේ නව අනුවාදයක් සමඟින්, ප්‍රතිනිර්මාණය තුළ නව රූපමය මුහුණුවර දිස්වේ. ඉහළ ලේඛනයක සැහැල්ලු ශබ්දය, පැහැදිලි තානය තේමාවට සන්සුන්, කල්පනාකාරී, ගාම්භීර චරිතයක් ලබා දෙයි. සුමටව හා ක්‍රමයෙන්, තාලයේ සෑම ශබ්දයක්ම ගායනා කරමින්, "පිරිසිදුකම" ප්රධාන ලෙස තබා ගනිමින්, තනු නිර්මාණය පහළ වේ. රෙජිස්ටර් වර්ණ ගැන්වීමේ ඝනකම සහ ශබ්දය විස්තාරණය කිරීම ආලෝකය, විනිවිද පෙනෙන තේමාව රළු, අඳුරු ශබ්දයක් කරා ගෙන යයි. මේ තනු පෙරහැර කිසිදා නිම නොවන බව පෙනේ. නමුත් දැන්, තියුණු ටෝනල් මාරුවක් (C-dur-As-dur) සමඟ, නව අනුවාදයක් හඳුන්වා දෙනු ලැබේ: තේමාව තේජාන්විත, ගාම්භීර, ලුහුබැඳ යන ශබ්ද.
"වාමන පෙරහැර" ග්රීග්ගේ සංගීත මනඃකල්පිතයේ විශිෂ්ට උදාහරණයකි. නාට්යයේ ප්‍රතිවිරුද්ධ සංයුතිය තුළ, සුරංගනා කතා ලෝකයේ විකාර සහගත බව, ට්‍රොල්වරුන්ගේ භූගත රාජධානිය සහ සොබාදහමේ සිත් ඇදගන්නා සුන්දරත්වය සහ පැහැදිලිකම එකිනෙකට විරුද්ධ වේ. නාට්‍යය කොටස් තුනකින් ලියා ඇත. ආන්තික කොටස් දීප්තිමත් ගතිකත්වය මගින් කැපී පෙනේ: වේගවත් චලනය තුළ, "පෙරහැරේ" flicker හි අතිවිශිෂ්ට දළ සටහන්. සංගීත මාධ්‍යයන් අතිශයින් විරල ය: මෝටර් රිද්මය සහ එහි පසුබිමට එරෙහිව විචිත්‍රවත් හා තියුණු මෙට්‍රික් උච්චාරණ රටාවක්, සමමුහුර්තකරණය; ටොනික් සංහිඳියාවෙන් සම්පීඩිත වර්ණදේහ සහ විසිරුණු, දෘඪ-ශබ්ද විශාල හත්වන ස්වර; "knocking" melody සහ තියුණු "wissling" melodic figurines; කාලාන්තර වාක්‍ය දෙකක් අතර ගතික ප්රතිවිරෝධතා (pp-ff) සහ සෝනොරිටියේ නැඟීමේ සහ වැටීමේ පුළුල් අපවාද. මැද කොටසේ රූපය ශ්‍රාවකයාට හෙළි වන්නේ අපූරු දර්ශන අතුරුදහන් වූ පසුව පමණි (දිගු A, එයින් නව තනුවක් ගලා එන බව පෙනේ). තේමාවේ සැහැල්ලු ශබ්දය, ව්‍යුහයේ සරල, ජන තනුවක ශබ්දය සමඟ සම්බන්ධ වේ. එහි නිර්මල, පැහැදිලි ව්‍යුහය සුසංයෝග ව්‍යුහයේ සරල බව සහ දරුණු බව (ප්රධාන ටොනික් සහ එහි සමාන්තරය ප්‍රත්‍යාවර්ත කිරීම) පිළිබිඹු විය.
"Trollhaugen හි විවාහ දිනය" Grieg ගේ වඩාත්ම ප්රීතිමත්, ප්රීතිමත් කෘතිවලින් එකකි. දීප්තිය, "ආකර්ශනීය" සංගීත රූප, පරිමාණය සහ virtuoso දීප්තිය අනුව, එය ප්රසංග කෑල්ලක් වර්ගය වෙත ළඟා වේ. එහි චරිතය බොහෝ දුරට තීරණය වන්නේ ප්‍රභේදයේ මූලාකෘතිය මගිනි: ගමනේ චලනය, ගාම්භීර පෙරහැර නාට්යයේ හදවතේ පිහිටා ඇත. කෙතරම් විශ්වාසයෙන්, ආඩම්බරයෙන් ආමන්ත්‍රණය කරන හඬ, තනු රූපවල රිද්මයානුකූල අවසානයන් හඹා යනවාද? නමුත් පාගමනේ තනු නිර්මාණය ලාක්ෂණික පස්වන බාස් එකක් සමඟින් ඇති අතර එය එහි ගාම්භීරත්වයට ග්‍රාමීය වර්ණයේ සරල බව සහ චමත්කාරය එක් කරයි: කෑල්ල ශක්තියෙන්, චලනයෙන්, දීප්තිමත් ගතිකතාවයෙන් පිරී ඇත - මැෆල් ටෝන වලින්, ආරම්භයේ දඩබ්බර විනිවිද පෙනෙන වයනය. to a sonorous ff, bravura passages, පුළුල් පරාසයක ශබ්ද. නාට්‍යය ලියා ඇත්තේ කොටස් තුනකින් යුත් සංකීර්ණ ස්වරූපයකිනි. ආන්තික කොටස්වල බැරෑරුම් උත්සව රූප මැද එකෙහි ටෙන්ඩර් පද සමඟ වෙනස් වේ. ඇගේ තනු නිර්මාණය, යුගලයක ගායනා කරන්නාක් මෙන් (තනුව අෂ්ටකයකින් අනුකරණය කර ඇත), සංවේදී ආදර හැඟීම් මත ගොඩනගා ඇත. පෝරමයේ ආන්තික කොටස්වලද, කොටස් තුනක ප්රතිවිරෝධතා ඇත. මැද කොටස ජවසම්පන්න ධෛර්ය සම්පන්න චලනයන් සහ සැහැල්ලු අලංකාර "පාස්" හි ප්‍රතිවිරෝධයක් සමඟින් රංගනයේ නර්තන දර්ශනයක් මතු කරයි. ශබ්දයේ බලයේ, චලනයේ ක්‍රියාකාරීත්වයේ විශාල වැඩිවීමක්, ඊට පෙර ඇති වූ ප්‍රබල, ප්‍රබල ස්වර නාද මගින් මතු වූවාක් මෙන්, තේමාවේ උච්චතම කාර්ය සාධනය සඳහා දීප්තිමත්, ඝෝෂාකාරී පුනරුච්චාරණයකට මග පාදයි.
මැද කොටසෙහි ප්‍රතිවිරුද්ධ තේමාව, ආතති, ගතික, පාරායනය කිරීමේ අංග සමඟ ක්‍රියාකාරී, ජවසම්පන්න ශබ්ද සම්බන්ධ කිරීම, නාට්යයේ සටහන් හඳුන්වා දෙයි. ඊට පසු, නැවත ප්රකාශ කිරීමේදී, ප්රධාන තේමාව කලබලකාරී විස්මයන් සමඟ ශබ්ද කරයි. එහි ව්‍යුහය සංරක්ෂණය කර ඇත, නමුත් එය ජීවමාන ප්‍රකාශයක ස්වභාවයක් ගෙන ඇත, මිනිස් කථනයේ ආතතිය එහි අසන්නට ලැබේ. මෙම ඒකපුද්ගල කථාවේ මුදුනේ ඇති මෘදු සන්සුන් ස්වර ශෝකජනක දුක්ඛිත විස්මයන් බවට පත් විය. "Lullaby" හි ග්රීග් සමස්ත හැඟීම් මාලාවක් ප්රකාශ කිරීමට සමත් විය.
ආදර කතා සහ ගීත
රොමැන්ස් සහ ගීත ග්රීග්ගේ කෘතියේ ප්රධාන ප්‍රභේදයකි. ආදර කතා සහ ගීත බොහෝ විට රචනා කර ඇත්තේ ඔහුගේ ට්‍රොල්ඩෝගන් මනෝර් (ට්‍රොල් හිල්) හි නිර්මාපකයා විසිනි. ග්රීග් සිය නිර්මාණ ජීවිතය පුරාවට ආදර කතා සහ ගීත නිර්මාණය කළේය. පළමු ආදර චක්රය සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබාගත් වර්ෂයේදී දර්ශනය වූ අතර අවසාන එක නිර්මාපකයාගේ වෘත්තීය ජීවිතය අවසන් වීමට වැඩි කලකට පෙර නොවේ.
ග්රීග්ගේ කෘතිවල වාචික පද රචනා සඳහා ඇති ආශාව සහ එහි අපූරු මල් පිපීම බොහෝ දුරට ස්කැන්ඩිනේවියානු කවියේ මල් පිපීම සමඟ සම්බන්ධ වූ අතර එය නිර්මාපකයාගේ පරිකල්පනය අවදි කළේය. නෝර්වීජියානු සහ ඩෙන්මාර්ක කවීන්ගේ කවි ග්රීග්ගේ ආදර කතා සහ ගීතවල අතිමහත් බහුතරයක පදනම වේ. ග්රීග්ගේ ගීතවල කාව්යමය පද අතර ඉබ්සන්, ජෝර්න්සන්, ඇන්ඩර්සන්ගේ කවි ද වේ.
ග්රීග්ගේ ගීතවල පුද්ගලයෙකුගේ කාව්යමය රූප, හැඟීම් සහ හැඟීම් විශාල ලෝකයක් පැන නගී. ස්වභාවධර්මයේ පින්තූර, දීප්තිමත් හා මනරම් ලෙස ලියා ඇති අතර, බොහෝ විට ගීතමය රූපයක පසුබිම ("වනාන්තරයේ", "පැල්පත", "මුහුද දීප්තිමත් කිරණවලින් බබළයි") ලෙස බොහෝ ගීතවල දක්නට ලැබේ. මාතෘ භූමියේ තේමාව එහි මිනිසුන්ගේ සහ සොබාදහමේ රූපවල ("පාෂාණ සහ ෆ්ජෝර්ඩ්ස් වෙතින්" ගීත චක්රය) උත්තරීතර ගීතමය ගීතිකා ("නෝර්වේ වෙත") ශබ්ද කරයි. ග්රීග්ගේ ගීතවල, පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතය විවිධාකාරයෙන් දිස් වේ: තාරුණ්‍යයේ සංශුද්ධතාවය ("මාගරිටා"), ආදරයේ ප්රීතිය ("මම ඔබට ආදරෙයි"), ශ්‍රමයේ සුන්දරත්වය ("ඉන්ගෙබර්ග්"), දුක් වේදනා සමඟ. පුද්ගලයෙකුගේ මාර්ගය ("Lullaby", "Woe mother"), ඔහුගේ මරණය පිළිබඳ සිතුවිලි ("අවසන් වසන්තය"). නමුත් ග්රීග්ගේ ගීත "ගැයූ" කුමක් වුවත්, ඒවා සැමවිටම ජීවිතයේ පූර්ණත්වය සහ සුන්දරත්වය පිළිබඳ හැඟීමක් දරයි. ග්රීග්ගේ ගීත රචනයේදී, කුටීර වාචික ප්‍රභේදයේ විවිධ සම්ප්රදායන් ඔවුන්ගේ ජීවිතය දිගටම කරගෙන යයි. ග්රීග්ට සාමාන්‍ය චරිතය, කාව්යමය පෙළෙහි සාමාන්‍ය මනෝභාවය (“සුබ උදෑසනක්”, “ඉස්බා”) ප්රකාශ කරන තනි පුළුල් තනුවක් මත පදනම් වූ බොහෝ ගීත තිබේ. එවැනි ගීත සමඟින්, සියුම් සංගීත පාරායනය හැඟීම්වල සූක්ෂ්මතාවයන් සලකුණු කරන ආදර කතා ද ඇත (“හංසයා”, “වෙන්වීමේදී”). මෙම මූලධර්ම දෙක ඒකාබද්ධ කිරීමට Grieg ගේ හැකියාව විශේෂයි. තනු නිර්මාණයේ අඛණ්ඩතාව සහ කලාත්මක රූපයේ සාමාන්‍යකරණය උල්ලංඝනය නොකර, ග්රීග්ට කාව්යමය රූපයේ විස්තර එක් එක් ශබ්දවල ප්‍රකාශනයෙන් සංයුක්ත කිරීමට සහ ස්පර්ශ කිරීමට හැකි වේ. වර්ණ ගැන්වීම.
නිර්මාණශීලීත්වයේ මුල් අවධියේදී, ග්රීග් බොහෝ විට මහා ඩෙන්මාර්ක කවියෙකු සහ කතන්දරකරුවෙකු වන ඇන්ඩර්සන්ගේ කවි වෙත යොමු විය. ඔහුගේ කවි වලදී, නිර්මාපකයා තමාගේම හැඟීම් පද්ධතිය සමඟ ව්‍යාංජනාක්ෂර කාව්යමය රූප සොයා ගත්තේය: ආදරයේ සතුට, මිනිසාට අවට ලෝකයේ අසීමිත සුන්දරත්වය, සොබාදහම හෙළි කරයි. ඇන්ඩර්සන්ගේ පාඨ මත පදනම් වූ ගීතවල, ග්රීග්ගේ වාචික කුඩා ලක්ෂණය තීරණය කරන ලදී; ගීත තනු නිර්මාණය, යුගල ආකෘතිය, කාව්‍ය රූප සාමාන්‍යකරණය කළ සම්ප්‍රේෂණය. මේ සියල්ල "වනාන්තරයේ", "හට්" වැනි කෘති ගීත ප්‍රභේදයක් ලෙස වර්ගීකරණය කිරීමට ඉඩ සලසයි (නමුත් ආදර කතාවක් නොවේ). දීප්තිමත් හා නිරවද්‍ය සංගීත ස්පර්ශයන් කිහිපයක් සමඟින්, ග්රීග් රූපයේ සජීවී, “දෘශ්‍ය” විස්තර ගෙන එයි. තනු සහ සුසංයෝග වර්ණවල ජාතික ලක්ෂණය ග්රීග්ගේ ගීතවලට විශේෂ ආකර්ෂණයක් ලබා දෙයි.
"වනාන්තරයේ" යනු රාත්‍රී ස්වභාවධර්මයේ ඉන්ද්‍රජාලික සුන්දරත්වය පිළිබඳ ආදරය පිළිබඳ ගීතයකි. චලනයේ වේගවත් බව, ශබ්දයේ සැහැල්ලු බව සහ විනිවිදභාවය ගීතයේ කාව්යමය රූපය තීරණය කරයි. තනු තුළ, පුළුල්, නිදහසේ වර්ධනය වන, ආවේගශීලීත්වය, ෂර්සෝ සහ මෘදු ගීතමය ස්වර ස්වභාවිකව ඒකාබද්ධ වේ. ගතිකත්වයේ සියුම් සෙවන, මාදිලියේ ප්‍රකාශන වෙනස්වීම් (විචල්‍යතාවය), තනු ස්වරවල සංචලනය, සමහර විට සජීවී සහ සැහැල්ලු, සමහර විට සංවේදී, සමහර විට දීප්තිමත් හා ප්රීතිමත්, සහායක, සංවේදීව තනුව අනුගමනය කිරීම - මේ සියල්ල සමස්ත තනු නිර්මාණයේ සංකේතාත්මක බහුකාර්යතාව ලබා දෙයි, පදයේ කාව්යමය වර්ණ අවධාරණය කරයි. වාද්‍යමය හැඳින්වීම, අතුරු කතාව සහ සමාප්තිය තුළ සැහැල්ලු සංගීත ස්පර්ශයක් වන හඬ, කුරුල්ලන්ගේ ගී අනුකරණයක් නිර්මාණය කරයි.
"හට්" යනු සංගීතමය හා කාව්යමය මෝඩකමකි, සතුටේ පින්තූරයකි, සොබාදහමේ ළය තුළ පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ සුන්දරත්වය. ගීතයේ ප්‍රභේද පදනම බාර්කරෝල් ය. සන්සුන් චලනය, ඒකාකාර රිද්මයානුකූලව පැද්දීම කාව්‍ය මනෝභාවයට (සන්සුන් බව, සාමය) සහ පදයේ සුන්දරත්වය (චලනය සහ තරංග පිපිරීම්) සඳහා වඩාත් සුදුසු වේ. බාර්කරෝල් සඳහා අසාමාන්ය, ග්‍රීග්හි නිතර දක්නට ලැබෙන සහ නෝර්වීජියානු ජන සංගීතයේ ලක්ෂණයක් වන විරාම සහිත සහකාර රිද්මය චලනය සඳහා පැහැදිලි බවක් සහ ප්‍රත්‍යාස්ථතාවයක් ලබා දෙයි.
සැහැල්ලු ප්ලාස්ටික් තනුවක් පියානෝ කොටසේ හඹා ගිය වයනයට ඉහළින් පාවෙන බව පෙනේ. ගීතය ස්ට්රෝෆික් ආකාරයෙන් ලියා ඇත. සෑම ගාථාවක්ම එකිනෙකට ප්‍රතිවිරුද්ධ වාක්‍ය දෙකක් සහිත කාල පරිච්ඡේදයකින් සමන්විත වේ. දෙවැන්නෙහි, ආතතිය දැනේ, තනු නිර්මාණයේ ගීතමය තීව්‍රතාවය; ගාථාව හොඳින් අර්ථ දක්වා ඇති උච්චස්ථානයකින් අවසන් වේ; වචන වලින්: "... සියල්ලට පසු, ආදරය මෙහි ජීවත් වේ."
තනු නිර්මාණය තුනෙන් පංගුවකින් (ප්රධාන හත්වන ලාක්ෂණික ශබ්දය සමඟ), ක්වාර්ට්ස්, පහෙන්, තනුවේ හුස්ම ගැනීමේ පළල, ඒකාකාර බාර්කරෝල් රිද්මයක් ඉඩකඩ, සැහැල්ලු බව පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි.
"පළමු රැස්වීම" යනු ග්‍රිගොව්ගේ ගීතවල වඩාත් කාව්යමය පිටු වලින් එකකි. ග්රීග්ට සමීප රූපයක් - ගීතමය හැඟීමක පූර්ණත්වය, ස්වභාවධර්මය, කලාව පුද්ගලයෙකුට ලබා දෙන හැඟීමට සමානයි - සංගීතයෙන් මූර්තිමත් වේ, සාමය, පාරිශුද්ධභාවය, උදාරත්වය. තනි තනුවක්, පුළුල්, නිදහසේ වර්ධනය වන, සමස්ත කාව්‍ය පාඨයම "වැළඳ" ගනී. නමුත් තනු නිර්මාණයේ චේතනාවන්, වාක්‍ය ඛණ්ඩ, එහි විස්තර පිළිබිඹු වේ. ස්වාභාවිකවම, කුඩා පුනරාවර්තනයක් සමඟ වාදනය කරන අං වල මෝස්තරය වාචික කොටසට වියන ලද - ඈත දෝංකාරයක් මෙන්. ආරම්භක වාක්‍ය ඛණ්ඩ, දිගු අත්තිවාරම් වටා, ස්ථාවර ටොනික් සමගිය මත පදනම්ව, ස්ථිතික ප්ලාගල් හැරීම් මත, chiaroscuro හි අලංකාරය සමඟ, සාමයේ සහ මෙනෙහි කිරීමේ මනෝභාවය ප්‍රතිනිර්මාණය කරයි, කවිය හුස්ම ගන්නා අලංකාරය. අනෙක් අතට, ගීතයේ අවසානය, තනුවෙහි පුළුල් කාන්දුවීම් මත පදනම්ව, ක්‍රමයෙන් වැඩිවන "තරංග" සමඟ, තනු ශිඛරය ක්‍රමයෙන් "ජයග්‍රහණය" සමඟ, ආතති තනු චලන සහිතව, දීප්තිය පිළිබිඹු කරයි. හැඟීම්වල ශක්තිය.
"සුබ උදෑසනක්" යනු ප්රීතියෙන් හා ප්රීතියෙන් පිරුණු ස්වභාව ධර්මයේ දීප්තිමත් ගීතිකාවකි. දීප්තිමත් D-dur, fast tempo, පැහැදිලිව රිද්මයානුකූල, නැටුම් වැනි, ජවසම්පන්න චලනය, මුළු ගීතය සඳහාම තනි තනු නිර්මාණය, ඉහළට යාමට උත්සාහ කිරීම සහ කූටප්‍රාප්තිය කරා ළඟා වීම - මෙම සියලු සරල හා දීප්තිමත් සංගීත මාධ්‍යයන් සියුම් ප්‍රකාශන විස්තර වලින් අනුපූරක වේ. : අලංකාර "vibrato", "සැරසිලි", වාතයේ නාද වන පරිදි ("වනාන්තරය නාද වේ, බම්බල්බී නාද වේ"); තාලයේ කොටසක ("හිරු උදාවී ඇත") වෙනස්, ස්වරයෙන් දීප්තිමත් ශබ්දයකින් ප්‍රභේදන පුනරාවර්තනය; ප්රධාන තුනෙන් එකක නැවතුමක් සහිත කෙටි තනු උස් පහත් කිරීම්, සියල්ල ශබ්දයෙන් ශක්තිමත් වේ; පියානෝ නිගමනවල දීප්තිමත් "උත්සාහය". ග්රීග්ගේ ගීත අතර, ජී. ඉබ්සන්ගේ පදවල චක්‍රයක් කැපී පෙනේ. ග්‍රිගොව්ගේ ගීතවල සාමාන්‍ය ආලෝක පසුබිමට එරෙහිව ගීත-දාර්ශනික අන්තර්ගතය, ශෝකජනක, සංකේන්ද්රිත රූප අසාමාන්ය ලෙස පෙනේ. ඉබ්සන්ගේ හොඳම ගීත - "The Swan" - Grieg ගේ කෘතියේ උච්චතම අවස්ථාවකි. අලංකාරය, නිර්මාණාත්මක ආත්මයේ ශක්තිය සහ මරණයේ ඛේදවාචකය - මෙය ඉබ්සන්ගේ කවියේ සංකේතයයි. සංගීත රූප, මෙන්ම කාව්යමය පාඨය, ආන්තික ලැකොනික්වාදයෙන් කැපී පෙනේ. තනු නිර්මාණයේ සමෝච්ඡයන් තීරණය වන්නේ පදය කියවීමේ ප්‍රකාශිත බව මගිනි. නමුත් දඩබ්බර ස්වර, කඩින් කඩ නිදහස් ප්‍රකාශන වාක්‍ය ඛණ්ඩ ඒකාබද්ධ තනුවක් දක්වා වර්ධනය වේ, එහි වර්ධනයේ ඒකාබද්ධ හා අඛණ්ඩ, ස්වරූපයෙන් සුසංයෝගී වේ (ගීතය කොටස් තුනකින් ලියා ඇත). මනින ලද චලනය සහ තනු නිර්මාණය ආරම්භයේ අඩු සංචලනය, සහකරු සහ සංහිඳියාව පිළිබඳ වයනයෙහි බරපතලකම (සුළු subdominant ක plagal හැරීම් ප්රකාශනාත්මක බව) ශ්රේෂ්ඨත්වය සහ සාමය හැඟීමක් ඇති කරයි. මැද කොටසෙහි චිත්තවේගීය ආතතිය සාක්ෂාත් කරගනු ලබන්නේ ඊටත් වඩා වැඩි සාන්ද්‍රණයකින්, සංගීත මාධ්‍යවල "කපටිකම" මගිනි. විසංයෝජන ශබ්ද මත සමගිය කැටි වේ. මනින ලද, සන්සුන් තනු වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් නාට්ය සාක්ෂාත් කර ගනී, ශබ්දයේ උස සහ ශක්තිය වැඩි කරයි, ඉහළ කොටස ඉස්මතු කරයි, පුනරාවර්තන සමඟ අවසාන ස්වරය. රෙජිස්ටර් වර්ණය ක්‍රමයෙන් ප්‍රබෝධමත් වීමත් සමඟ ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේදී ටෝනල් නාට්යයේ සුන්දරත්වය ආලෝකයේ සහ සාමයේ ජයග්‍රහණයක් ලෙස සැලකේ.
නෝර්වීජියානු ගොවි කවියෙකු වන ඔස්මන්ඩ් විග්නේගේ කවි මත පදනම්ව ග්රීග් විසින් බොහෝ ගීත ලියා ඇත. ඒවා අතර නිර්මාපකයාගේ විශිෂ්ටතම කෘතිවලින් එකක් - "වසන්තය" ගීතය. වසන්ත පිබිදීමේ චේතනාව, සොබාදහමේ වසන්ත සුන්දරත්වය, ග්‍රීග්හි නිතර දක්නට ලැබේ, මෙහි අසාමාන්ය ගීතමය රූපයක් සමඟ සම්බන්ධ වේ: පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසන්තය පිළිබඳ සංජානනයේ තියුණු බව. කාව්යමය රූපයේ සංගීත විසඳුම විශිෂ්ටයි: එය දීප්තිමත් ගීතමය ගීතයකි. පුළුල් සුමට තනු නිර්මාණය තුනකින් සමන්විත වේ. ස්වරය සහ රිද්මයානුකූල ව්‍යුහයට සමාන ඒවා ආරම්භක රූපයේ ප්‍රභේද වේ. නමුත් මොහොතකටවත් පුනරාවර්තන හැඟීමක් ඇති නොවේ. ඊට පටහැනිව: තනු නිර්මාණය විශාල හුස්මක් මත ගලා යයි, එක් එක් නව අදියර උත්කෘෂ්ට ගීතිකා ශබ්දය වෙත ළඟා වේ.
ඉතා සූක්ෂ්ම ලෙස, චලනයේ සාමාන්‍ය ස්වභාවය වෙනස් නොකර, නිර්මාපකයා සංගීත රූප මනරම්, විචිත්‍රවත් සිට චිත්තවේගීය (“දුර, දුර අවකාශය කැඳවයි”) පරිවර්තනය කරයි: විචිත්‍රත්වය අතුරුදහන් වේ, ස්ථීර බව, උත්සාහ කරන රිද්මයන් දිස් වේ, අස්ථායී සුසංයෝගී ශබ්ද ප්රතිස්ථාපනය වේ. ස්ථාවර අය විසින්. තියුණු ටෝනල් පරස්පරයක් (G-dur - Fis-dur) කාව්යමය පෙළක විවිධ රූප අතර රේඛාවේ පැහැදිලි භාවයට දායක වේ. කාව්‍ය ග්‍රන්ථ තෝරා ගැනීමේදී ස්කැන්ඩිනේවියානු කවියන්ට පැහැදිලි මනාපයක් ලබා දෙමින්, ග්රීග් සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භයේදී පමණක් ජර්මානු කවියන් වන හයින්, චමිසෝ, උහ්ලන්ඩ්ගේ පෙළට ආදර කතා කිහිපයක් ලිවීය.
පියානෝ ප්‍රසංගය
Grieg's Piano Concerto යනු 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ යුරෝපීය සංගීතයේ මෙම ප්‍රභේදයේ කැපී පෙනෙන කෘතිවලින් එකකි. ප්‍රසංගයේ ගීතමය අර්ථ නිරූපණය ග්රීග්ගේ කෘතිය එම ප්‍රභේදයේ ශාඛාවට සමීප කරයි, එය චොපින්ගේ සහ විශේෂයෙන් ෂූමාන්ගේ පියානෝ ප්රසංග මගින් නිරූපණය කෙරේ. Schumann ගේ ප්‍රසංගයට සමීපත්වය ආදර නිදහස, හැඟීම් ප්රකාශ කිරීමේ දීප්තිය, සංගීතයේ සියුම් ගීතමය හා මනෝවිද්‍යාත්මක සූක්ෂ්මතාවයන්, රචනා ශිල්පීය ක්‍රම ගණනාවකින් දක්නට ලැබේ. කෙසේ වෙතත්, ජාතික නෝර්වීජියානු රසය සහ නිර්මාපකයාගේ ලක්ෂණය වන කෘතියේ සංකේතාත්මක ව්‍යුහය ග්රීග්ගේ ප්‍රසංගයේ දීප්තිමත් මූලාරම්භය තීරණය කළේය.
ප්‍රසංගයේ කොටස් තුන චක්රයේ සාම්ප්‍රදායික නාට්ය කලාවට අනුරූප වේ: පළමු කොටසේ නාට්‍යමය "ගැටය", දෙවන කොටසේ ගීතමය සාන්ද්‍රණය, තෙවනුව ජන ප්‍රභේද චිත්‍රය.
හැඟීම්වල ආදර පිපිරීමක්, සැහැල්ලු පද රචනයක්, ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති ආරම්භයක් ප්රකාශ කිරීම - මෙය සංකේතාත්මක ව්‍යුහය සහ පළමු කොටසේ රූප වර්ධන රේඛාවයි.
ප්‍රසංගයේ දෙවන කොටස කුඩා නමුත් මනෝවිද්‍යාත්මක බහුවිධ Adagio වේ. එහි ගතික ත්‍රි-කොටස් ආකෘතිය ප්රධාන රූපය සාන්ද්‍රණයේ සිට, නාට්‍යමය ගීත රචනා සටහන් සමඟ දීප්තිමත්, ප්‍රබල හැඟීමක් විවෘත හා සම්පූර්ණ හෙළිදරව්වක් දක්වා වර්ධනය වේ.
රොන්ඩෝ සොනාටා ස්වරූපයෙන් ලියා ඇති අවසාන කොටස රූප දෙකකින් ආධිපත්‍යය දරයි. පළමු තේමාවේ - ප්රීතිමත් ජවසම්පන්න හල්ලිං - ජන ප්‍රභේද කථාංග පළමු කොටසේ නාට්‍යමය රේඛාව ආරම්භ කරන "ජීවිත පසුබිමක්" ලෙස සම්පූර්ණ විය.
කලා කෘති
ප්රධාන කාර්යයන්
* කට්ටලය "From the Times of Holberg", Op. 40
* පියානෝව සඳහා ගීත රචනා හයක්, ඔප්. 54
* සංධ්වනි නැටුම් ඔප්. 64, 1898)
* නෝර්වීජියානු නැටුම් op.35, 1881)
* G මයිනර් ඔප් හි String Quartet. 27, 1877-1878)
* වයලින් Sonatas තුනක් Op. 8, 1865
* කුඩා ඔප් එකක සෙලෝ සොනාටා. 36, 1882)
* ප්රසංග ප්‍රකාශය "සරත් සෘතුවේ" (I Hst, op. 11), 1865)
* Sigurd Jorsalfar op. 26, 1879 (සංගීතයේ සිට B. Bjornson ගේ ඛේදවාචකය දක්වා වූ වාද්ය ඛණ්ඩ තුනක්)
* ට්‍රොල්ඩෝගන්, ඔප් හි විවාහ දිනය. 65, නැත. 6
* හෘද තුවාල (Hjertesar) Elegiac Melodies දෙකකින්, Op.34 (Lyric Suite Op.54)
*Sigurd Jorsalfar, Op. 56 - උපහාර මාර්තු
* Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46
* Peer Gynt Suite No. 2, Op. 55
* පසුගිය වසන්තය (වරෙන්) ටූ ඉලෙජියාක් පීසීස්, ඔප්. 34
* කුඩා ප්‍රදේශයේ පියානෝ ප්‍රසංගය. දහසය
කුටියේ උපකරණ වැඩ
* පළමු Violin Sonata F-dur Op. 8 (1866)
* දෙවන Violin Sonata G-dur Op. 13 (1871)
* c-moll Op හි තෙවන Violin Sonata. 45 (1886)
* Cello Sonata a-moll Op. 36 (1883)
* G-moll String Quartet Op. 27 (1877-1878)
වාචික සහ සංධ්වනි කෘති (රංග සංගීතය)
* baritone, string orchestra සහ අං දෙකක් සඳහා "Lonely" - Op. 32
* Ibsen's Peer Gynt සඳහා සංගීතය, Op. 23 (1874-1875)
* පාරායනය සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා "බර්ග්ලියට්". 42 (1870-1871)
* Olaf Trygvason වෙතින් දර්ශන, ඒකල වාදකයින්, ගායනා කණ්ඩායම සහ වාද්ය වෘන්දය, Op. 50 (1888)
පියානෝ වැඩ (මුළු 150 ක් පමණ)
* කුඩා නාට්ය (1862 දී ප්‍රකාශිත op. 1); 70
"Lyric Notebooks" 10 හි අඩංගු වේ (සංස්කරණය 70 සිට 1901 දක්වා)
* ප්රධාන කෘති අතර: Sonata e-moll op. 7 (1865),
* ප්‍රභේද Op ආකාරයෙන් බැලඩ්. 24 (1875)
* පියානෝව සඳහා, අත් 4 ක්
* Symphonic Piices Op. 14
* නෝර්වීජියානු නැටුම් ඔප්. 35
* Waltzes-Caprices (කෑලි 2) op. 37
* පැරණි නෝර්ස් රොමැන්ස් සමඟ වෙනස්කම් ඔප්. 50 (වාද්ය වෘන්ද සංස්කරණයක් ඇත)
* පියානෝ 2 ක් 4 අත් සඳහා Mozart sonatas 4 (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)
ගායන කණ්ඩායම් (මුළු - මරණින් පසු ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද - 140 ට වැඩි)
* පිරිමි ගායනය සඳහා ඇල්බමය (ගීත මණ්ඩල 12) op. තිස්
* මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායම සඳහා පැරණි නෝර්වීජියානු තනුවලට ගීත 4ක්
* බැරිටෝන් හෝ බාස් ඔප් සහිත කැපෙලා. 70 (1906)
සිත්ගන්නා කරුණු
E. Grieg ගේ නිම නොකළ ඔපෙරා (op. 50) - ළමා වීර කාව්‍ය ඔපෙරා "Asgard" බවට පත් විය
එහා පැත්තෙන් ඇමතුමක්
ග්රීග් ඔස්ලෝ නගරයේ විශාල ප්‍රසංගයක් පැවැත්වූ අතර, එහි වැඩසටහන නිර්මාපකයාගේ කෘති වලින් පමණක් සමන්විත විය. නමුත් අවසාන මොහොතේ, ග්රීග් අනපේක්ෂිත ලෙස වැඩසටහනේ අවසාන අංකය බීතෝවන්ගේ කෘතියක් සමඟ ප්රතිස්ථාපනය කළේය. ඊළඟ දවසේ, ග්රීග්ගේ සංගීතයට අකමැති වූ සුප්‍රසිද්ධ නෝර්වීජියානු විචාරකයෙකුගේ ඉතා විෂ සහිත සමාලෝචනයක් විශාලතම මෙට්‍රොපොලිටන් පුවත්පතේ පළ විය. මෙම "සංයුතිය සරලව හාස්‍යජනක හා සම්පූර්ණයෙන්ම පිළිගත නොහැකි" බව සඳහන් කරමින් ප්‍රසංගයේ අවසාන අංකය ගැන විචාරකයා විශේෂයෙන් දැඩි විය. ග්රීග් මෙම විවේචකයාට දුරකථනයෙන් කතා කර මෙසේ පැවසීය.
බීතෝවන්ගේ ආත්මයෙන් ඔබ කැළඹී ඇත. ග්රීග්ගේ ප්‍රසංගයේ අවසාන කෘතිය රචනා කළේ මා විසින් බව මම ඔබට පැවසිය යුතුයි!
එවන් අපහසුතාවයකින්, අවාසනාවන්ත අපකීර්තියට පත් විවේචකයාට හෘදයාබාධයක් ඇති විය.
ඇණවුම තැබිය යුත්තේ කොතැනින්ද?
වරක් ග්රීග්ගේ සංගීතයට දැඩි ඇල්මක් දක්වන නෝර්වේ රජු සුප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකුට නියෝගයක් පිරිනැමීමට තීරණය කර ඔහුට මාලිගාවට ආරාධනා කළේය. ටේල් කෝට් එකක් දාගෙන ග්රීග් රිසෙප්ෂන් එකට ගියා. මෙම නියෝගය Grieg වෙත ඉදිරිපත් කරන ලද්දේ මහා ආදිපාදවරයෙකු විසිනි. ඉදිරිපත් කිරීමෙන් පසු නිර්මාපකයා මෙසේ පැවසීය.
මගේ නිහතමානී පුද්ගලයා කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම සඳහා මගේ කෘතඥතාව සහ අගය කිරීම උතුමාණන්ට දැනුම් දෙන්න.
ඉන්පසුව, ඇණවුම ඔහුගේ අතේ හරවා, එයින් කුමක් කළ යුතු දැයි නොදැන, ග්රීග් එය පිටුපසින් මසා තිබූ ඔහුගේ ටේල් කෝට් සාක්කුවේ, ඔහුගේ පිටේ පතුලේම සඟවා ගත්තේය. ග්රීග් ඇණවුම ඔහුගේ පිටුපස සාක්කුවල කොතැනක හෝ පුරවා ගත් බවට අමුතු හැඟීමක් ඇති විය. කෙසේ වෙතත්, ග්රීග් මෙය තේරුම් ගත්තේ නැත. නමුත් ග්රීග් අණ දුන්නේ කොතැනදැයි කී විට රජු බොහෝ සේ කෝපයට පත් විය.
ආශ්චර්යයන් සිදු වේ!
Grieg සහ ඔහුගේ මිතුරා, කොන්දොස්තර Franz Beyer, Nurdo-svannet හි බොහෝ විට මසුන් ඇල්ලීමට ගියහ. වරක්, මසුන් ඇල්ලීමේදී, ග්රීග් හදිසියේම සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් ඉදිරිපත් කළේය. ඔහු තම බෑගයෙන් කඩදාසි කැබැල්ලක් ගෙන එය ලියා තබා සන්සුන්ව කඩදාසිය ඔහු අසල තැබීය. හදිස්සියේම හමා ආ හුළඟක් නිසා කොළ වතුරට වැදුණා. කඩදාසි අතුරුදහන් වී ඇති බව ග්රීග් නොදැන සිටි අතර, බෙයර් නිහඬව එය වතුරෙන් මසුන් ඇල්ලුවේය. ඔහු පටිගත කරන ලද තනුව කියවා කඩදාසි සඟවා එය මුමුණන්නට විය. ග්රීග් විදුලි වේගයෙන් හැරී මෙසේ ඇසීය.
මේ කුමක්ද? .. බෙයර් සම්පූර්ණයෙන්ම සන්සුන්ව පිළිතුරු දුන්නේය:
මගේ ඔළුවට ආපු අදහසක් විතරයි.
- "" හොඳයි, හැමෝම කියනවා ආශ්චර්යයන් සිදු නොවන බව! ග්රීග් පැවසුවේ පුදුමයෙන්. -
හිතන්න, මොකද මටත් විනාඩි කීපයකට කලින් ඒ අදහසම ආවා!
අන්යෝන්ය ප්රශංසාව
Edvard Grieg සහ Franz Liszt අතර හමුව 1870 දී රෝමයේදී සිදු විය, Grieg වයස අවුරුදු විසි හතක් පමණ වන විට, Liszt ඔහුගේ හැටවන උපන්දිනය සැමරීමට සූදානම් වෙමින් සිටියේය. Grieg Liszt ට ඔහුගේ අනෙකුත් සංයුතීන් සමඟින් මයිනර් හි පියානෝ ප්‍රසංගය පෙන්වූ අතර එය අතිශයින් දුෂ්කර විය. හුස්ම හිරකරගෙන, තරුණ නිර්මාපකයා මහා ලිස්ට් පවසන දේ බලා සිටියේය. ලකුණු සමාලෝචනය කිරීමෙන් පසුව, Liszt ඇසුවේ:
ඔබ එය මා වෙනුවෙන් වාදනය කරනවාද?
නොවේ! මට නොහැකියි! මම මාසයක් පෙරහුරු කිරීමට පටන් ගත්තද, මට වාදනය කිරීමට අපහසුය, මන්ද මම කිසි විටෙකත් පියානෝව විශේෂයෙන් අධ්‍යයනය නොකළ බැවිනි.
මටත් බැහැ, එය අසාමාන්ය දෙයක්, නමුත් අපි උත්සාහ කරමු. ” මෙම වචන සමඟ ලිස්ට් පියානෝව අසල වාඩි වී වාදනය කිරීමට පටන් ගත්තේය. හොඳම දෙය නම් ඔහු ප්‍රසංගයේ දුෂ්කරම ස්ථාන වාදනය කිරීමයි. ලිස්ට් සෙල්ලම් කර අවසන් වූ විට, විස්මයට පත් එඩ්වඩ් ග්රීග් මෙසේ පිට කළේය.
අපූරුයි! අදහාගත නොහැකි...
මම ඔබේ අදහසට එකතු වෙනවා. ප්‍රසංගය ඇත්තෙන්ම විශිෂ්ටයි, - ලිස්ට් හොඳ ස්වභාවයකින් සිනාසුණේය.
ග්රීග්ගේ උරුමය
අද, එඩ්වඩ් ග්රීග්ගේ කෘතිය ඉතා ගෞරවයට පාත්‍ර වේ, විශේෂයෙන් නිර්මාපකයාගේ නිජබිම - නෝර්වේ.
වර්තමානයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ නෝර්වීජියානු සංගීතඥයෙකු වන Leif Ove Andsnes, පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ඔහුගේ රචනා ක්රියාශීලීව ඉටු කරයි. නිර්මාපකයෙකු වසර ගණනාවක් ජීවත් වූ නිවස - "ට්‍රොල්ඩෝගන්" මහජනතාවට විවෘත ගෘහ කෞතුකාගාරයක් බවට පත්විය.
මෙහිදී, අමුත්තන්ට නිර්මාපකයාගේ ස්වදේශීය බිත්ති, ඔහුගේ ගෘහය, අභ්‍යන්තරය, එඩ්වඩ් ග්රීග්ට අයත් සිහිවටන ද ප්‍රදර්ශනය කෙරේ.
නිර්මාපකයාට අයත් වූ ස්ථිර දේවල්: කබාය, තොප්පිය සහ වයලීනය තවමත් ඔහුගේ වැඩ කරන නිවසේ බිත්තියේ එල්ලා තිබේ. වතුයායට යාබදව, එඩ්වඩ් ග්රීග්ගේ ස්මාරකයක් විවෘත කර ඇති අතර, ට්‍රොල්ඩෝගන් සහ වැඩ කරන පැල්පත නැරඹීමට යන සෑම කෙනෙකුටම එය දැක ගත හැකිය, ග්රීග් ඔහුගේ හොඳම සංගීත කෘති රචනා කළ සහ ජන මෝස්තරවල විධිවිධාන ලියා ඇත.
සංගීත සංස්ථා එඩ්වඩ් ග්රීග්ගේ ශ්රේෂ්ඨ කෘතිවල සීඩී තැටි සහ කැසට් පට නිකුත් කිරීම දිගටම කරගෙන යයි. ග්රීග්ගේ තනු වල සීඩී තැටි නවීන සැකසුම් තුළ නිකුත් කෙරේ (මෙම ලිපියේ සංගීත කොටස් බලන්න - "ශෘංගාරාත්මක", "ට්‍රොල්ඩෝගන් හි විවාහ දිනය"). එඩ්වඩ් ග්රීග්ගේ නම තවමත් නෝර්වීජියානු සංස්කෘතිය හා රටේ සංගීත නිර්මාණශීලීත්වය සමඟ සම්බන්ධ වේ. ග්රීග්ගේ සම්භාව්‍ය නාට්ය විවිධ කලාත්මක හා සංස්කෘතික උත්සව සඳහා යොදා ගැනේ. විවිධ සංගීත සංදර්ශන, අයිස් මත වෘත්තීය ප්රසංග සඳහා අවස්ථා සහ වෙනත් ප්රසංග වේදිකාගත වේ.
"ඉන් ද හෝල් ඔෆ් ද මවුන්ටන් කිං" සමහර විට ග්රීග්ගේ වඩාත් ජනප්‍රිය සහ හඳුනාගත හැකි සංයුතියකි.
ඇය පොප් සංගීතවේදීන්ගේ බොහෝ ප්‍රතිකාර වලින් බේරුණාය. කැන්ඩිස් නයිට් සහ රිචී බ්ලැක්මෝර් විසින් "ද හෝල් ඔෆ් ද මවුන්ටන් කිං" සඳහා පද පවා ලියා එය "හෝල් ඔෆ් ද මවුන්ටන් කිං" ගීතයට සංස්කරණය කරන ලදී. අද්භූත, තරමක් අශුභ හෝ තරමක් උත්ප්‍රාසාත්මක වාතාවරණයක් නිර්මාණය කිරීමට අවශ්ය වූ විට, සංයුතිය, එහි කොටස් සහ විධිවිධාන බොහෝ විට චිත්‍රපට, රූපවාහිනී වැඩසටහන්, පරිගණක ක්‍රීඩා, වෙළඳ දැන්වීම් ආදිය සඳහා ශබ්ද පටවල භාවිතා වේ.
නිදසුනක් වශයෙන්, "M" චිත්‍රපටයේ ඇය පැහැදිලිවම පෙන්නුම් කළේ වීරයා වන පීටර් ලෝරේ - බෙකර්ට්, ළමයින් දඩයම් කළ උමතුවකි.
ඔවුන්ගේ නම් නොවරදවාම තම මව් රටේ සංස්කෘතිය හා සම්භවය සමඟ සම්බන්ධකම් ඇති කරන පුද්ගලයින්, ජාතික අනන්‍යතාවයේ ආත්මයෙන් වැඩ කරන පුද්ගලයින් සිටිති. අපි නෝර්වේ ගැන සිතන විට, ඔහුගේ උපන් භූමියේ සියලු ආදරය සහ ප්රීතිය ඔහුගේ අද්විතීය සංගීතයට දැමූ සුප්‍රසිද්ධ නෝර්වීජියානු නිර්මාපකයෙකු වන එඩ්වඩ් ග්රීග් බොහෝ විට එවැනි පුද්ගලයෙකු වනු ඇත.
එඩ්වඩ් ග්රීග් 1843 ජුනි 15 වන දින නෝර්වේහි දෙවන විශාලතම නගරය වන බර්ගන් හි උපත ලැබීය. අනාගත නිර්මාපකයාගේ සංගීතයට ඇති ආදරය ඉතා කුඩා අවධියේදී අවදි විය - වයස අවුරුදු 4 දී ග්රීග්ට දැනටමත් පියානෝව වාදනය කළ හැකි විය, 12 දී ඔහු තමාගේම සංගීතය රචනා කිරීමට උත්සාහ කළේය.
බොහෝ විට දක්ෂ පුද්ගලයින් සමඟ සිදු වන පරිදි, ග්රීග් ඔහුගේ අධ්‍යයන කටයුතු, පාසැලේ එදිනෙදා ක්රියාකාරකම් (සහ සංගීත පාඩම් පවා!) විශේෂයෙන් කඩිසර නොවීය, එබැවින් පිරිමි ළමයාට දක්ෂතාවය පෙන්වීමට සහ නිදහසට කරුණු ඉදිරිපත් කිරීමට සිදු විය. එහි යාමට නොවේ. 12 හැවිරිදි එඩ්වඩ් ග්රීග්ගේ පළමු රචනා අත්හදා බැලීම් පාසල් ගුරුවරයා විවේචනය කළ බව සැලකිල්ලට ගනිමින් ඔහුගේ මෙම ආශාව තරමක් තේරුම් ගත හැකිය. ජර්මානු තේමාවක් මත එඩ්වඩ් ග්රීග්ගේ වෙනස්කම්, op. අංක 1". ගුරුවරයා ඔවුන් දෙස බලා අනාගත නිර්මාපකයාට පහත උපදෙස් ලබා දුන්නේය: "ඊළඟ වතාවේ, ජර්මානු ශබ්දකෝෂයක් ගෙනෙන්න, නමුත් මේ විකාර ගෙදර තියන්න!". එවැනි "පැතුමකින්" පසු ග්රීග් පාසල් යාමට ඔහුගේ ආශාව වැඩි නොකළ බව පැහැදිලිය.
හොඳයි, පවුලේ මිතුරෙකු වන නෝර්වීජියානු නිර්මාපකයෙකු වන ඔලේ බුල් තරුණ සංගීත ian යාට ඔහුගේ සංගීත ආත්ම අභිමානය සම්පූර්ණයෙන්ම යථා තත්වයට පත් කිරීමට උදව් කළේය. බුල්ලා ලෙස හැඳින්වූ “නෝර්වීජියානු පගානිනි” ග්රීග්ගේ නිර්මාණාත්මක ස්වයං නිර්ණය සඳහා විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය, මන්ද පිරිමි ළමයාගේ පියානෝ වැඩිදියුණු කිරීම්වලට සවන් දීමෙන් පසු ඔහුට ලීප්සිග් හි සංගීතය හැදෑරීමට යන ලෙස තරයේ අවවාද කළේ ඔහුය. ඉතින් ග්රීග් 1858 දී කළා.
ලයිප්සිග් සංරක්ෂණාගාරයේ වසර අධ්‍යයන කාලය, සමස්තයක් වශයෙන්, නෝර්වීජියානු ජාතිකයින්ට ප්රීතිමත් කාලයක් විය, නමුත් මුලදී අධ්‍යාපනයේ සාමාන්‍යකරණය සහ යම් ශාස්ත්‍රීයභාවය ඔහුට මෙහි ද වධ දුන්නේය. නමුත් ලයිප්සිග්ගේ වායුගෝලය - විශිෂ්ට සංගීත ians යන්ගේ නගරය, කුණාටු සහිත ප්රසංග ජීවිතය ග්රීග්ට සංගීතය හැර අන් සියල්ල අමතක කිරීමටත්, ඔහුගේ දක්ෂතා වැඩි දියුණු කිරීමටත් හේතු විය.
ග්රීග් සංරක්ෂණාගාරයෙන් විශිෂ්ට ලකුණු ලබාගෙන නැවත බර්ගන් වෙත ගිය අතර, එතැන් සිට ඔහු ඉක්මනින්ම කෝපන්හේගන් බලා පිටත්ව ගියේය (ඔහුගේ මව්බිම කෙරෙහි ඔහුගේ දැඩි ආදරය තිබියදීත්, නිර්මාපකයා පළාත් බර්ගන් හි ඔහුගේ ක්රියාකාරකම් වර්ධනය කිරීම සඳහා ප්‍රමාණවත් තරම් පුළුල් ක්ෂේත්‍රයක් නොදුටුවේය) .
නෝර්වීජියානු ජාතික වීර කාව්‍යය සහ ජනප්රවාද සඳහා නිර්මාපකයාගේ දැඩි ඇල්ම පිබිදීමෙන් සනිටුහන් වූ ග්රීග්ගේ ජීවිතයේ (1863-1866) "ඩෙන්මාර්ක" කාලය එය විය. පසුව, සෑම සංගීතයකටම පාහේ නෝර්වීජියානු සම්භවයක් ඇති ස්කැන්ඩිනේවියානු ප්‍රේම සම්බන්ධයක් ගෙන ඒමට ඇති මෙම ආශාව ග්රීග්ගේ සංගීතයේ ලක්ෂණයක් වන අතර ඔහුගේ කෘතිවල "ඇමතුම් පතක්" වනු ඇත. එවිට නිර්මාපකයා විසින්ම පැවසූ දේ මෙන්න: “මගේ ඇස් නිසැකවම විවෘත වී ඇත! මම කලින් නොදැන සිටි එම ඈත දර්ශනවල ගැඹුර, පළල සහ බලය එක්වරම ග්‍රහණය කර ගත්තෙමි. නෝර්වීජියානු ජන කලාවේ විශිෂ්ටත්වය සහ මගේම වෘත්තිය සහ ස්වභාවය මට වැටහුණේ එවිටය. .
ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම ආදරය Grieg විසින් නිර්මාණය කරන ලද අතර තවත් තරුණ නෝර්වීජියානු නිර්මාපකයෙකු වන Rikard Nurdrok සංගීත සමාජයේ "Euterpe" (පුරාණ ග්‍රීක මිථ්‍යා කථා වල, මෙය ගීතමය කාව්‍ය හා සංගීතයේ කෞතුකාගාරයයි). "Euterpe" හි අරමුණ වූයේ ස්කැන්ඩිනේවියානු නිර්මාපකයින්ගේ සංගීත කෘති ප්රවර්ධනය කිරීම සහ "ප්රවර්ධනය" කිරීමයි.
මෙම වසර තුළ Grieg Humoresques, Poetic Pictures, Piano Sonata සහ පළමු වයලීන Sonata ලිවීය. මෙම කෘති සියල්ලම පාහේ නෝර්වීජියානු ජන ආත්මයෙන් පිරී ඇත.
"March of the Trolls" සංයුතිය ගැන ද එයම කිව හැකිය. නම තිබියදීත්, ඉතා ප්රසන්න හා ලස්සන නොවන දෙයක් සමඟ ගැටීමක් පෙරනිමිත්තක් ලෙස පෙනේ, තනු නිර්මාණය පුදුම සහගත ලෙස සැහැල්ලු හා ප්රීතිමත් ලෙස ශබ්ද කරයි. ග්රීග් සමඟ බොහෝ විට සිදු වන පරිදි, සංයුතියේ කේන්ද්‍රීය ගීතමය තේමාව තුළ පළිගැනීමක් සමඟ “පිපිරෙන” සැඟවුණු ශෝකයේ සටහන් ද ඇත.
1867 දී Grieg Nina Hagerup සමඟ විවාහ වෙයි. වැඩි කල් නොගොස් තරුණ යුවළ යුරෝපයේ එකට සංචාරය කළහ (නීනා ඇගේ සැමියාගේ ආදර කතා කළා), නමුත්, අවාසනාවකට මෙන්, සැබෑ ලෝක පිළිගැනීම මෙතෙක් ග්රීග් පසුකර ගොස් ඇත.
මෙම ප්‍රභේදයේ වඩාත්ම වැදගත් හා දීප්තිමත් සංගීත කෘතිවලින් එකක් ලෙස සැලකෙන A මයිනර් හි සුප්‍රසිද්ධ පියානෝ ප්‍රසංගය නෝර්වීජියානු සංගීතය කෙරෙහි ඊටත් වඩා වැඩි උනන්දුවක් ඇති කළ අතර පසුව ඔහුට ලොව පුරා කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය. ප්‍රසංගය ෆ්‍රාන්ස් ලිස්ට් විසින් බෙහෙවින් අගය කරන ලද බව ද දන්නා කරුණකි.
1872 දී ග්රීග් එකල ඔහුගේ ප්රධාන නාට්‍යය වන සිගුර්ඩ් ද ක්‍රසේඩර් ලිවීය. කීර්තිය හදිසියේම සංගීත ian යාට වැටුණි, ඔහු පැමිණීම සඳහා ඔහු එතරම් සූදානම් නොවීය, එබැවින් ග්රීග් වහාම බර්ගන් හි සැඟවීමට තීරණය කරයි - අගනුවර උද්දීපනය හා අනවශ්‍ය සංවාද වලින් ඈත්ව.
එඩ්වඩ් ග්රීග් ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික නිජබිම වන බර්ගන්හිදී, ඔහුගේ සංගීත ජීවිතයේ ප්රධාන කෘතිය ලිවීය - ඉබ්සන්ගේ "පීර් ජින්ට්" නාට්ය සඳහා කට්ටලයක්. ග්රීග් ඔහුගේ හුදකලා ස්ථානය "ට්‍රොල්හෝගන්" ("ට්‍රොල් හිල්") ලෙස හැඳින්වීය. පෙනෙන විදිහට, නෝර්වීජියානු ජනප්රවාද සඳහා ඇති ආශාව දීප්තිමත් නෝර්වීජියානු ජාතිකයාගේ යටි සිතට විනිවිද ගොස් ඇත! නමුත් එම ස්ථානය ඇත්තෙන්ම ඉතා මනරම් විය: නිවස පිහිටා තිබුණේ කඳුකරයේය, සුප්‍රසිද්ධ නෝර්වීජියානු ෆ්ජෝර්ඩ්ස් ඒ අසලම දිස් විය! ග්රීග් සොබාදහමට ආදරය කළා පමණක් නොව, ඔහු තුළ නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා ජීවය දෙන බලවේග සොයා ගත්තේය, ඇය සමඟ පමණක් ඔහු තම ආත්මය යථා තත්වයට පත් කර පුද්ගලයෙකු ලෙස සහ නිර්මාණකරුවෙකු ලෙස ජීවයට පැමිණියේය. ඔහුගේ සටහන්වල, ලිපිවල, අවට ප්‍රදේශයේ සුන්දරත්වය පිළිබඳ බොහෝ යොමු කිරීම් අපට හමු වේ, ලේඛකයා "සුව කිරීම සහ නව ජීව ශක්තිය" පැමිණෙන නෝර්වීජියානු කඳුකරය අවංකවම අගය කළේය. එබැවින්, දක්ෂ සංගීත ian යාගේ නිර්මාණාත්මක බලය යථා තත්ත්වයට පත් කිරීම සඳහා Trollhaugen හි හුදකලාව ඉතා වැදගත් විය.
1878 සිට ග්රීග් හුදකලාවෙන් පිටතට පැමිණ ප්රංශය, ජර්මනිය, එංගලන්තය, ඔස්ට්රියාව සහ අනෙකුත් යුරෝපීය රටවල ප්රසංග සමඟින් ක්රියාශීලීව සංචාරය කළේය. මෙම වසරවලදී, නිර්මාපකයා "ගීත රචනා" චක්‍රයක් මෙන්ම "නෝර්වීජියානු ජන තනු" - ප්‍රභේද 19 ක්, ස්වභාවධර්මයේ කාව්යමය පින්තූර සහ දේශප්‍රේමී ආත්මයක් සහිත ගීතමය ප්‍රකාශයන් ලිවීම දිගටම කරගෙන ගියේය. Grieg ගේ අවසන් සංගීත කෑල්ල "Symphonic Dances" ද නෝර්වීජියානු තේමාව ආමන්ත්‍රණය කිරීමේ මෙම යහපත් සම්ප්‍රදාය කඩ නොකරයි.
ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී, ග්රීග් එකල ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයින් සමඟ (Pyotr Ilyich Tchaikovsky ඇතුළුව) සම්බන්ධතා පැවැත්වීය, නමුත් එසේ තිබියදීත්, ඔහු තම ට්‍රොල්හෝගන් හැර ගියේ සංචාරය සඳහා පමණි - ලෞකික සම්මුතීන් නිර්මාපකයාට බර විය, කිසිවක් කළ නොහැක. !
අවාසනාවකට මෙන්, බර්ගන් හි තෙතමනය සහිත දේශගුණය සංගීත ian යාගේ සෞඛ්‍යයට බලපාන්නේ නැත, ඔහු සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්‍යාපනය ලැබූ දා සිට දුර්වල ස්ථානය වූයේ පෙනහළු ය. 1907 දී ඔහුට රෝගය උත්සන්න විය. එම වසරේම සැප්තැම්බර් 4 වන දින විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙකු මිය ගියේය.
සංගීතය වඩාත්ම "චිත්තවේගීය" කලාව බව කිසිවෙකු ප්‍රතික්ෂේප නොකරනු ඇත. සංගීතය ගොඩනඟා ඇත්තේ එක් මානසික තත්වයක සිට තවත් මනෝභාවයකට මාරුවීම මත ය, එය සිතුවිලි වලට වඩා අපගේ හැඟීම් සමඟ සෙල්ලම් කරයි, සහ එහි භාෂාව ජාත්‍යන්තර ය, එනම් සෑම කෙනෙකුටම තේරුම් ගත හැකිය. නමුත් ඔබ ග්රීග්ට සවන් දෙන විට, සංගීත ian යා සංගීත භාෂාවේ ප්‍රකාශනය යම් ආකාරයක වීර කාව්‍ය, කලාත්මක යථාර්ථයක් සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීමට දක්ෂ ලෙස සමත් වූ බව ඔබට වැටහේ. ඔහුගේ රචනා (විශේෂයෙන් පසුව සාකච්ඡා කරනු ලබන Peer Gynt කට්ටලය) කුඩා කැන්වස්, කුඩා භූ දර්ශන වැනි ය - සෑම විටම දර්ශනීය, සෑම විටම සංකේතාත්මක සහ සෑම විටම පාහේ "නෝර්වීජියානු". ඔහුගේ කෘතිවලට ඇහුම්කන් දීමෙන්, යමෙකුට ඔවුන් සඳහා කෙටි කතාවක් ලිවීමට අවශ්ය වේ, කුඩා නිදර්ශනයක්, එහිදී ප්රධාන චරිතය බොහෝ විට ලස්සන හා අද්භූත උතුරු ස්වභාවය වනු ඇත. මේ ආකාරයේ සංගීතයේ පැහැදිලි උදාහරණවලින් එකක් වන්නේ සුප්‍රසිද්ධ "නෝර්වීජියානු නර්තනය" ය, නමුත් බොහෝ දුරට මෙය අදහස් කරන්නේ දක්ෂ නෝර්වීජියානු ජාතිකයාගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘතියයි - හෙන්රිච් ඉබ්සන්ගේ ඉල්ලීම පරිදි විශේෂයෙන් ලියා ඇති "පීර් ජින්ට්" කට්ටලය. - එකම නමින් නාට්යයේ කතුවරයා.
Grieg 1874 දී Peer Gynt සඳහා සංගීතය ලියයි. පළමු රංගනය 1876 දී ඔස්ලෝහිදී සිදු වූ අතර ග්රීග් දැනටමත් යුරෝපයේ ඉතා ජනප්‍රිය වී තිබුණි. කට්ටලය ක්රියා කිහිපයකට බෙදා ඇත, වෙනම සංයුති වලින් සමන්විත වන අතර ඒවා ස්වාධීන කෘති ලෙස සැලකිය හැකිය, මන්ද මෙහිදී අපි කොටස්වල දෘඩ ව්‍යුහාත්මක සම්බන්ධතාවයක් නිරීක්ෂණය නොකරමු.
නාට්‍යය කෙරෙහි ග්රීග්ගේ නිශ්චිත ආකල්පය සම්පූර්ණයෙන්ම නොදනී: ඉබ්සන්ගේ කෘතිය ගවේෂණය කරමින් V. ඇඩ්මෝනි තර්ක කළේ “ඊ. ග්රීග් අතිශයින් පසුබට විය - ඇත්ත වශයෙන්ම, ගාස්තුව නිසා - නාට්‍යයට සංගීතය ලිවීමට එකඟ වූ අතර ඔහුගේ පොරොන්දුව ඉටු කිරීම වසර ගණනාවක් කල් දැමීය, ”වෙනත් මූලාශ්‍ර පවසන්නේ වෙනත් ආකාරයකින් ය. එය එසේ වුවද, එකම මාතෘකාව සහ කථා වස්තුව සහිත මෙම කෘති දෙක එකිනෙකට පරම වෙනස් ය.
"Peer Gynt" යනු නිශ්චිත ඉලක්කයක් නොමැතිව ගමන් කරන නොසන්සුන් නෝර්වීජියානු කොල්ලෙකුගේ වික්‍රමාන්විත කතාව වන අතර ඔහුගේ ගමනේදී විවිධ බාධක වලට මුහුණ දෙයි, එය ශක්තිය සඳහා ඔහුගේ තරමක් අස්ථාවර සදාචාරාත්මක ස්වභාවය පරීක්ෂා කරයි. ආරම්භයේ සිට අවසානය දක්වා මෙම මුළු කතාවම මිථ්‍යා නෝර්වීජියානු රසය සමඟ "පරිපූර්ණ" වේ - ට්‍රොල්, නොදන්නා ආත්මයන්, කඳු රජවරු යනාදිය. ආදිය බැලූ බැල්මට මේ සියල්ල ආදර හැඟීමක් විය හැකි නමුත් විරුද්ධාභාසය නම් ඉබ්සන් විසින්ම මෙම ඉලක්කය සපුරා නොගැනීමයි: ඔහුගේ අසාමාන්ය වැඩ සමඟ, ඊට පටහැනිව, ඔහුට අවශ්ය වූයේ රොමැන්ටික්වාදය සමඟ ඇති සියලු බැඳීම් බිඳ දැමීමට ය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඉබ්සන් හි නෝර්වීජියානු ජනප්‍රවාදයේ චරිත "ආදරණීය" පමණක් නොව, රුදුරු, බියජනක සහ සමහර දර්ශනවල හුදෙක් කැතයි! මීට අමතරව, සෘජු ඓතිහාසික පසුබිමක් තිබූ පැහැදිලිවම උපහාසාත්මක දර්ශන ද නාට්යයේ අඩංගු වේ, එබැවින් ඉබ්සන්ගේ නාට්‍යය ඇත්ත වශයෙන්ම රොමැන්ටික්වාදය නොවේ.
නමුත් Grieg ගේ "Peer Gynt" ට දැනටමත් මෙම මාතෘකාව නිවැරදිව හිමිවිය හැකිය, මන්ද මෙම කට්ටලය සඳහා වන සියලුම රචනා සුවිශේෂී ගීත රචනා, උපහාසාත්මක පසුබිමකින් සම්පූර්ණයෙන්ම තොර (මෙය "Arabian හි සිව්වන ක්‍රියාවේ සංයුතියට කිසිසේත්ම ආරෝපණය කළ නොහැක." නර්තනය ” (අරාබි නැටුම), නමුත් තරමක් විශාල දිගකින්!), සහ ඉබ්සන්ගේ ට්‍රෝල්ස් පවා බියජනක නොවේ, නමුත් අද්භූත ය.
Peer Gynt කට්ටලයේ සෑම සංයුතියක්ම පාහේ සම්භාව්‍ය සංගීතයට ආදරය කරන සියලුම දෙනාට සහ තමන් එවැනි යැයි නොසිතන අයට පවා හුරුපුරුදුය. ඉතින් බොහෝ විට මෙම තනු නිර්මාණය චිත්‍රපට ක්‍රෙඩිට් වල, ෆිගර් ස්කේටිං තරඟවල සහ වෙළඳ දැන්වීම්වල පවා අසන්නට ලැබේ. "කඳුකර රජුගේ ගුහාවේ" යන වඩාත් ප්රසිද්ධ තනු නිර්මාණය පමණක් සඳහන් කිරීම වටී - ග්රීග් නොර්ස් මිථ්‍යා කථා වල සැඟවුණු ගුප්ත බව විශිෂ්ට ලෙස නිරූපණය කළ තනු නිර්මාණයකි. මෙම සංයුතියේ චමත්කාරය ලබා දී ඇත්තේ අසාමාන්ය ටෙම්පෝ එකක් විසිනි: මුලදී සෙමින් ආරම්භ වන අතර, තනු නිර්මාණය ප්‍රෙස්ටිසිමෝ (සංගීතයේ වේගවත්ම වේගය) බවට පත් වේ. මෙම කුඩා කෘතියේ, ග්රීග් පිළිකුල් සහගත (ඉබ්සන් තුළ) ජීවීන් පවා “උසස්” කර, ඔවුන්ට යම් ආකාරයක කුණාටු සහිත බලයක් සහ උදාරත්වයක් ලබා දෙයි. මෙම තනු නිර්මාණය Grieg ගේ වඩාත්ම ජනප්‍රිය එකක් ලෙස සැලකේ. එය චිත්‍රපට සඳහා ශබ්ද පටයක් ලෙස පමණක් නොව (සහ අවම වශයෙන් එවැනි චිත්‍රපට නවයක්වත් ඇත), නමුත් රූපවාහිනී වැඩසටහන් සහ පරිගණක ක්‍රීඩා වල තිර සුරැකුමක් ලෙසද භාවිතා කරයි. මෙම කුණාටු සහිත සහ චිත්තවේගීය තනු නිර්මාණය නවීන සංගීත කණ්ඩායම්වලට "විවේකයක් ලබා නොදේ": "ද මවුන්ටන් කිං" හි "ආවරණ අනුවාද" 5 කට වඩා දන්නා අතර 1994 දී බ්‍රිතාන්‍ය දෘඪ රොක් සංගීත කණ්ඩායම "රේන්බෝ" සඳහා පෙළක් පවා ඉදිරිපත් කළේය. මෙම තනු නිර්මාණය සහ එය "කඳුකර ශාලාවේ ශාලාව" ලෙසද හැඳින්වේ. සංගීත කණ්ඩායමේ සංගීතඥයින්ට නිසි ගෞරවයෙන් යුතුව, ඔවුන් ග්රීග්ගේ කාර්යයට සමාන කාර්යයක් ඉටු කළ බව පැවසිය නොහැක. ගීතයේ ආරම්භයේදීම, කඳුකර රජුගේ භූමිකාව භාරගත් “රේන්බෝ” ගායන ශිල්පියාගේ අද්භූත පදය සංගීත ද්රව්ය සමඟ සම්පුර්ණයෙන්ම අනුරූප නොවේ: සියල්ලට පසු, පළමු කොටසේ තරමක් “උසස් ආත්මයන්” ගීතයේ "රජ" ගේ අශුභ වදන් සමඟ ගැටෙන බව පෙනේ - "යුගවල අභිරහස්, කථා දැන් දිග හැරෙනු ඇත, පැරණි අද්භූත දිනවල කථා මෙම බිත්තිවල සැඟවී ඇත." ගීතයේ අද්භූත වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරන්නේ ග්රීග්ගේ සංගීතයයි (ඇත්ත වශයෙන්ම, ඩගී වයිඩ්ගේ ප්‍රකාශන කටහඬ සඳහන් කිරීම වටී). මෙම සංයුතිය ග්රීග්ගේ තවත් ප්රසිද්ධ හා ලස්සන තනු නිර්මාණයක් වන "මෝනිං" හි උපුටනයක් ද භාවිතා කිරීම සිත්ගන්නා කරුණකි.
මේ අනුව, "කඳුකර රජුගේ ශාලාවේ" තනු නිර්මාණය දිගු කලක් තිස්සේ "තමන්ගේම ජීවිතයක් ගත කරමින්" ඇති අතර, "Peer Gynt" යන සම්පූර්ණ කට්ටලයෙන් හුදකලා විය හැකිය.
ග්රීග්ට හොඳින් සවන් දීමෙන්, ඔහුගේ සංගීතයේ කිසිදු සම්පූර්ණ මනෝභාවයක් නොමැති බව ඔබට වැටහෙන්නට පටන් ගනී - සෑම තනු නිර්මාණයකම පාහේ දුක සතුට පිටුපස සැඟවී ඇති අතර දුක පිටුපස සතුට සඳහා දීප්තිමත් බලාපොරොත්තුවක් ඇත.
Solveig's Song සහ Solveig's Lullaby (Peer Gynt හි අවසාන ගීතය), දුක සහ ප්රීතිය පුදුමාකාර ලෙස බද්ධ වී ඇති අතර, කුමන හැඟීමක් පවතින්නේ දැයි කිව නොහැක. ග්රීග් තම සංගීත භාෂාවෙන් මෙම සංකීර්ණ මනෝභාවය ගොඩනඟා ගැනීමට දක්ෂ ලෙස සමත් වේ.
“ඉන්ග්‍රිඩ්ගේ විලාපය” සහ “ඔස්ගේ මරණය” යන රචනා ඔවුන්ගේ නාට්ය හා උග්‍ර මනෝවිද්‍යාව තුළ කැපී පෙනේ - ඉබ්සන්ගේ නාට්යයේ වඩාත් හෘදයාංගම කථාංග, මෙහි “කොන්දේසි සහිත ජාතික-ආදර ටින්සල් නොමැති අතර තනිකරම මානව මූලධර්මය තීරණාත්මක වේ - මිනිස් ආත්මයේ ගැඹුරුම අත්දැකීම්, සාමාන්‍ය පසුබිම සමඟ සහසම්බන්ධ වීම එයට කැපී පෙනෙන ප්‍රතිවිරෝධයක් ලෙස ක්රියා කරයි” (ඉබ්සන්ගේ නාට්යයේ මෙම “ජාතික-රොමැන්ටික් ටින්සල්” සමහර විට සම්පූර්ණයෙන්ම පැහැදිලි නොවිය හැකි වුවද, ග්රීග්ගේ කට්ටලයට එය එසේ වුවද ප්රධාන ද්රව්ය සහ සංගීත ආශ්වාදයේ මූලාශ්රය).
නිර්මාපකයාගේ වඩාත්ම ආදර සංගීත කෘතියක් පිළිබඳ තවත් සඳහනක් සමඟ ග්රීග්ගේ කෘතිය පිළිබඳ කතාව අවසන් කිරීමට මම කැමැත්තෙමි. "Peer Gynt" හි සුප්‍රසිද්ධ "උදෑසන" කට්ටලයේ වඩාත්ම ගීතමය හා උතුම් මොහොත ලෙස හැඳින්විය හැකිය. ඉබ්සන් හි පවා, උදෑසන පිළිබඳ මෙම විස්තරය පුදුම සහගත ලෙස ආදර හැඟීමක් ඇති කරයි, එය නාට්යයේ පෙර සහ පසුව ඇති සියලුම දර්ශනවලට වඩා කැපී පෙනෙන ලෙස වෙනස් වේ. එය ප්රසිද්ධ නාට්ය රචකයා විසින් නිරූපණය කරන ආකාරය මෙහි දැක්වේ.
Peer Gynt
(පෙනෙන්නේ, ෆයිෆ් කපා)
ඇත්තෙන්ම මොනතරම් පුදුමාකාර උදාවක්ද!
කුරුල්ලා උගුර පිරිසිදු කිරීමට ඉක්මන් වේ,
ගොළුබෙල්ලා බය නැතිව ගෙදරින් එළියට බහිනවා.
උදෑසන! වඩා හොඳ කාලයක් නැත!
ඇය තුළ තිබූ සියලු ශක්තිය,
ස්වභාවධර්මය උදෑසන පැය සඳහා ආයෝජනය කර ඇත.
එවැනි විශ්වාසයක් හදවත තුළ වර්ධනය වේ,
දැන් මම ගොනා පරදවන්නෙමි.
කෙතරම් නිහඬද! ගමේ උත්තරීතරභාවය
මට කලින් තේරුනේ නැහැ.
පුරාණ කාලයේ සිට නගර ගොඩගැසීමට ඉඩ දෙන්න.
ඔවුන් තුළ ඇති ඕනෑම ඝෝෂාවක් සෑම විටම පිරී ඇත.
බලන්න මෙන්න කටුස්සෙක් බඩගානවා
අපේ කරදර දන්නේ නැහැ කියලා.
ඇත්ත වශයෙන්ම, ඕනෑම මෘගයෙක් අහිංසකයි!
ඔහු දෙවියන්ගේ රැකවරණය මූර්තිමත් කරයි,
එනම්, ඔහු ජීවත් වන්නේ අන් අය මෙන් නොව,
එනම්, එයම පවතී, එයම,
ඔහු අමනාප වී හෝ දෛවයේ අනුග්‍රහය දක්වයිද යන්න.
(ලොර්ග්නෙට් දෙස බලයි.)
මැඩියා. මාව වැල්ලේ වැළලුවා
ඉතින් අමාරුවෙන් අපි ඒක හොයාගන්නවා,
තවද සමිඳාණන් වහන්සේගේ ලෝකය දෙස බලයි,
ඔබ ගැනම සතුටු වෙනවා. ටිකක් ඉන්න!
(හිතනවා.)
විනෝද වෙනවාද? ඔබ විසින්ම? මේවා කාගේ වචනද?
ඒ අතරතුර මම ඒවා කියෙව්වේ කොහෙන්ද?
ඔවුන් යාච්ඤාවලින්ද? සලමොන්ගේ උපමා වලින්ද?
අපොයි! මගේ ඔළුව දුර්වල වෙනවා
ඒ වගේම මට යන්තම් අතීතය මතකයි.
(සෙවණෙහි වාඩි වී සිටී.)
මෙන්න, සීතල තුළ, මම සුවපහසු වනු ඇත.
එම මුල් ආහාරයට ගත හැකි ය.
(කනවා.)
ආහාර පශු සම්පත් සඳහා වඩාත් සුදුසු ය,
"මස් සමනය කරන්න!" - ඔවුන් කියන්නේ හේතුවක් ඇතුවයි.
එය ද කියනු ලැබේ: "ඔබේ ආඩම්බරය මරා දමන්න!
දැන් නිහතමානීව සිටින තැනැත්තා උසස් කරනු ලැබේ. ”
(කම්පිතයි.)
උසස්! මෙය මගේ මාර්ගයයි.
සහ එය ඇත්තටම වෙනත් ආකාරයකින් විය හැකිද?
දෛවය මාව නැවත මගේ පියාගේ නිවසට ගෙන එයි,
සෑම දෙයක්ම හොඳ අතට හැරවීමට ඉඩ දෙන්න.
පළමු අත්හදා බැලීම, පසුව ගැලවීම.
සමිඳාණන් වහන්සේ සෞඛ්යය සහ ඉවසීම ලබා දෙනවා නම්!
(අඳුරු සිතුවිලි ඉවතට පියාසර කරමින්, ඔහු සුරුට්ටුවක් දල්වා, වැතිරී දුර දෙස බලයි.)
ඒවා 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ සංගීතයේ මුදුන් වේ. නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක පරිණතභාවය සිදු වූයේ නෝර්වේහි අධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ වේගවත් මල් පිපීමක වාතාවරණයක් තුළ, එහි ඓතිහාසික අතීතය, ජනප්රවාද සහ සංස්කෘතික උරුමයන් කෙරෙහි වැඩි උනන්දුවකි. මෙවර ගෙන ආවේ දක්ෂ, ජාතික වශයෙන් කැපී පෙනෙන කලාකරුවන්ගේ සමස්ත "තාරකා සමූහයක්" - චිත්‍ර කලාවේ A. Tidemann, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland සහ O. Vigne සාහිත්‍යයේ. "පසුගිය වසර විස්සක කාලය තුළ, රුසියාව හැර කිසිම රටකට පුරසාරම් දෙඩීමට නොහැකි තරම් සාහිත්ය ක්ෂේත්‍රයේ නැගීමක් නෝර්වේ අත්විඳ ඇත" යනුවෙන් එෆ්. එංගල්ස් 1890 දී ලිවීය. "... නෝර්වීජියානුවන් අන් අයට වඩා බොහෝ දේ නිර්මාණය කරයි, සහ ඔවුන්ගේ මුද්දරය අනෙකුත් ජනයාගේ සාහිත්ය මත ද පනවයි, අඩුම තරමින් ජර්මානු ජාතිකයන් ද නොවේ."
ග්රීග් උපත ලැබුවේ ඔහුගේ පියා බ්‍රිතාන්‍ය කොන්සල් ලෙස සේවය කළ බර්ගන් හි ය. දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු වූ ඔහුගේ මව එඩ්වඩ්ගේ සංගීත අධ්‍යයනය මෙහෙය වූ අතර ඇය ඔහු තුළ මොසාර්ට් කෙරෙහි ඇල්මක් ඇති කළාය. සුප්‍රසිද්ධ නෝර්වීජියානු වයලීන වාදක යූ.බුල්ගේ උපදෙස් අනුව ග්රීග් 1858 දී ලීප්සිග් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු විය. R. Schumann, F. Chopin සහ R. Wagner ගේ ආදර සංගීතය වෙත ආකර්ෂණය වූ තරුණයා ඉගැන්වීමේ ක්‍රමය සම්පුර්ණයෙන්ම තෘප්තිමත් නොකළද, වසර ගණනාවක් අධ්‍යයනය කිසිදු හෝඩුවාවක් නොමැතිව ගෙවී ගියේ නැත: ඔහු යුරෝපීය සංස්කෘතියට සම්බන්ධ වී ඔහුගේ සංගීතය පුළුල් කළේය. ක්ෂිතිජ, සහ ප්‍රගුණ කළ වෘත්තීය තාක්ෂණය. සංරක්ෂණාගාරයේදී, Grieg ඔහුගේ දක්ෂතාවයට ගරු කරන සංවේදී උපදේශකයින් සොයා ගත්තේය (සංයුතියේ K. Reinecke, E. Wenzel සහ I. Moscheles in piano, M. Hauptmann theory). 1863 සිට ග්රීග් කෝපන්හේගන්හි ජීවත් වන අතර සුප්‍රසිද්ධ ඩෙන්මාර්ක නිර්මාපකයෙකු වන එන්.ගේඩ්ගේ මගපෙන්වීම යටතේ ඔහුගේ රචනා කුසලතා වැඩි දියුණු කළේය. ඔහුගේ මිතුරා, නිර්මාපකයෙකු වන R. Nurdrok සමඟ එක්ව, Grieg කෝපන්හේගන්හි Euterpa සංගීත සමාජය නිර්මාණය කළේය, එහි අරමුණ වූයේ තරුණ ස්කැන්ඩිනේවියානු නිර්මාපකයින්ගේ වැඩ බෙදා හැරීම සහ ප්රවර්ධනය කිරීමයි. බුල් සමඟ නෝර්වේ වටා ගමන් කරන අතරතුර, ග්රීග් ජාතික ජනප්රවාද වඩාත් හොඳින් තේරුම් ගැනීමට සහ දැනීමට ඉගෙන ගත්තේය. E Minor හි ආදර කැරලිකාර Piano Sonata, පළමු Violin Sonata, Piano සඳහා Humoresques - මේවා නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේ මුල් කාල පරිච්ඡේදයේ පොරොන්දු වූ ප්රතිඵල වේ.
1866 දී ක්රිස්ටිනියා (දැන් ඔස්ලෝ) වෙත සංක්‍රමණය වීමත් සමඟ, නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ නව, සුවිශේෂී ඵලදායී අවධියක් ආරම්භ විය. ජාතික සංගීතයේ සම්ප්රදායන් ශක්තිමත් කිරීම, නෝර්වීජියානු සංගීතඥයින්ගේ ප්රයත්නයන් ඒකාබද්ධ කිරීම, මහජනතාව දැනුවත් කිරීම - අගනුවර Grieg හි ප්රධාන ක්රියාකාරකම් වේ. ඔහුගේ මුලපිරීම මත, සංගීත ඇකඩමිය ක්රිස්ටිනියාවේ (1867) විවෘත කරන ලදී. 1871 දී ග්රීග් අගනුවර සංගීත සංගමය ආරම්භ කළ අතර එහි ප්‍රසංගවලදී ඔහු මොසාර්ට්, ෂූමන්, ලිස්ට් සහ වැග්නර් මෙන්ම නූතන ස්කැන්ඩිනේවියානු නිර්මාපකයින් වන ජේ. පියානෝ වාදකයෙක් - ඔහුගේ පියානෝ කෘතිවල වාදකයෙක්, මෙන්ම ඔහුගේ බිරිඳ, දක්ෂ කුටි ගායිකාවක් වන නීනා හේගෙරුප් සමඟ සංගීත කණ්ඩායමක. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ කෘති - Piano Concerto (1868), "Lyric Pieces" හි පළමු සටහන් පොත (1867), දෙවන Violin Sonata (1867) - නිර්මාපකයාගේ පරිණත වයසට පිවිසීමට සාක්ෂි දරයි. කෙසේ වෙතත්, අගනුවර ග්රීග්ගේ දැවැන්ත නිර්මාණාත්මක හා අධ්‍යාපනික ක්රියාකාරකම් කලාව කෙරෙහි කුහක, උදාසීන ආකල්පයක් ඇති කළේය. ඊර්ෂ්‍යාව සහ වරදවා වටහාගැනීමේ වාතාවරණයක ජීවත් වූ ඔහුට සමාන අදහස් ඇති පුද්ගලයින්ගේ සහාය අවශ්ය විය. එමනිසා, ඔහුගේ ජීවිතයේ විශේෂයෙන් අමතක නොවන සිදුවීමක් වූයේ 1870 දී රෝමයේදී ලිස්ට් සමඟ හමුවීමයි. මහා සංගීත ian යාගේ වෙන්වීමේ වචන, පියානෝ ප්‍රසංගය පිළිබඳ ඔහුගේ උද්යෝගිමත් තක්සේරුව ග්රීග්ගේ ආත්ම විශ්වාසය යථා තත්වයට පත් කළේය: “එකම ආත්මයෙන් දිගටම යන්න, මම ඔබට මෙය කියමි. ඔබට මේ සඳහා දත්ත ඇති අතර, ඔබ බිය ගැන්වීමට ඉඩ නොදෙන්න! - මෙම වචන ග්රීග්ට ආශීර්වාදයක් විය. 1874 සිට ග්රීග්ට ලැබුණු ජීවිත කාලය පුරාම රාජ්‍ය ශිෂ්‍යත්වය, අගනුවර ඔහුගේ ප්රසංග සහ ඉගැන්වීම් කටයුතු සීමා කිරීමටත්, යුරෝපයට නිතර සංචාරය කිරීමටත් හැකි විය. 1877 දී ග්රීග් ක්‍රිස්ටිනියාවෙන් පිටව ගියේය. කෝපන්හේගන් සහ ලයිප්සිග් හි පදිංචි වීමට මිතුරන්ගේ යෝජනාව ප්‍රතික්ෂේප කරමින්, ඔහු නෝර්වේ අභ්යන්තර ප්‍රදේශවලින් එකක් වන Hardanger හි හුදකලා හා නිර්මාණශීලී ජීවිතයකට කැමති විය.
1880 සිට, Grieg Bergen සහ ඒ අවට "Trollhaugen" ("Troll Hill") විලා හි පදිංචි විය. ඔහුගේ මව්බිමට නැවත පැමිණීම නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක තත්ත්වය කෙරෙහි හිතකර බලපෑමක් ඇති කළේය. 70 දශකයේ අග භාගයේ අර්බුදය. සමත් වූ විට, Grieg නැවතත් ශක්තියේ වැඩිවීමක් අත්විඳින ලදී. Trollhaugen ගේ නිශ්ශබ්දතාවය තුළ, වාදක කට්ටල දෙකක් "Peer Gynt", G මයිනර් හි string quartet, "Holberg ගේ කාලයේ සිට" කට්ටලය, "Lyric Pieces" හි නව සටහන් පොත්, ආදර කතා සහ වාචික චක්‍ර නිර්මාණය කරන ලදී. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර දක්වා, ග්රීග්ගේ අධ්‍යාපනික ක්රියාකාරකම් දිගටම පැවතුනි (1898 දී නෝර්වීජියානු සංගීතයේ පළමු උත්සවය සංවිධානය කරමින් බර්ගන් සංගීත සංගමයේ හාර්මනි හි ප්‍රසංගවලට නායකත්වය දුන්නේය). සංකේන්ද්රිත නිර්මාපකයාගේ කාර්යය සංචාරයන් මගින් ප්රතිස්ථාපනය විය (ජර්මනිය, ඔස්ට්රියාව, එංගලන්තය, ප්රංශය); ඔවුන් යුරෝපයේ නෝර්වීජියානු සංගීතය ව්‍යාප්ත කිරීමට දායක වූ අතර, නව සම්බන්ධතා, විශාලතම සමකාලීන නිර්මාපකයින් - I. Brahms, K. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni සහ වෙනත් අය සමඟ දැනුමක් ඇති කර ගත්හ.
1888 දී Grieg ලයිප්සිග්හිදී P. Tchaikovsky හමුවිය. ඔවුන්ගේ දිගුකාලීන මිත්රත්වය පදනම් වූයේ, චයිකොව්ස්කිගේ වචන වලින්, "සංගීත ස්වභාවයන් දෙකක අවිවාදිත අභ්යන්තර ඥාතිත්වය" මත ය. Tchaikovsky සමග එක්ව Grieg හට Cambridge විශ්වවිද්‍යාලයෙන් (1893) ගෞරව ආචාර්ය උපාධියක් පිරිනමන ලදී. චයිකොව්ස්කිගේ ප්‍රකාශය "හැම්ලට්" ග්රීග්ට කැප කර ඇත. නිර්මාපකයාගේ වෘත්තීය ජීවිතය සම්පූර්ණ කරන ලද්දේ බැරිටෝන් සහ මිශ්‍ර ගායනා කණ්ඩායමක් සඳහා වූ පැරණි නෝර්වීජියානු තනුවලට ගීතිකා හතරක් මගිනි (1906). ස්වභාව ධර්මයේ එකමුතුකම, අධ්‍යාත්මික සම්ප්රදායන්, ජනප්රවාද, අතීතය සහ වර්තමානය තුළ මාතෘ භූමියේ ප්‍රතිරූපය ග්රීග්ගේ කාර්යයේ කේන්ද්‍රස්ථානය වූ අතර ඔහුගේ සියලු සෙවීම් මෙහෙයවීය. “මම බොහෝ විට මානසිකව මුළු නෝර්වේ රාජ්‍යය වැළඳ ගන්නා අතර මට මෙය ඉහළම දෙයකි. කිසිම ශ්රේෂ්ඨ ආත්මයක් ස්වභාව ධර්මයට සමාන බලයකින් ආදරය කළ නොහැකිය! මාතෘ භූමියේ වීර කාව්‍ය ප්‍රතිරූපයේ වඩාත් ගැඹුරු සහ කලාත්මකව පරිපූර්ණ සාමාන්‍යකරණය වූයේ ග්රීග් ඉබ්සන්ගේ කුමන්ත්‍රණය පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථකථනය ලබා දුන් "Peer Gynt" වාද්ය වෘන්ද 2යි. පර් - වික්‍රමාන්විත, පුද්ගලවාදියෙකු සහ කැරලිකරුවෙකුගේ විස්තරයෙන් බැහැරව - ග්රීග් නෝර්වේ ගැන ගීත-කාව්‍ය කාව්‍යයක් නිර්මාණය කළේය, එහි ස්වභාවයේ සුන්දරත්වය ගායනා කළේය ("උදෑසන"), විකාර සුරංගනා කතා රූප පින්තාරු කළේය ("ගුහාවේ කඳු රජ"). නිජබිමේ සදාකාලික සංකේතවල අර්ථය පර්ගේ මවගේ - පැරණි ඕස්ගේ - සහ ඔහුගේ මනාලිය වන සොල්වේග්ගේ ("මරණයට ඕස්" සහ "ලුලබි සොල්විග්") ගීතමය රූප මගින් ලබා ගන්නා ලදී.
කෙටි වාද්ය වෘන්ද කුඩා සිතුවම් සංසන්දනය කිරීමේදී බහුවිධ වීර කාව්‍ය රූපයක් දිස්වන නෝර්වීජියානු ජනප්‍රවාදවල ස්වර, සාන්ද්‍රිත සහ ධාරිතාවයෙන් යුත් සංගීත ගුනාංගයක ප්‍රවීණත්වය සාමාන්‍යකරණය කරන ලද ග්‍රිජියන් භාෂාවේ මූලාරම්භය මෙම කට්ටල මගින් ප්රකාශ විය. Schumann's program miniatures සම්ප්රදායන් පියානෝව සඳහා "Lyric Pieces" විසින් සංවර්ධනය කර ඇත. උතුරු භූ දර්ශන ("වසන්තයේ", "නොක්ටර්න්", "ගෙදර", "බෙල්ස්"), ප්‍රභේද සහ චරිත නාට්ය ("Lullaby", "Waltz", "Butterfly", "Brook"), නෝර්වීජියානු ගොවි නැටුම් (“හෝලින්”, “වසන්ත නර්තනය”, “ගංගර්”), ජන කතාවල අපූරු චරිත (“වාමන පෙරහැර”, “කොබෝල්ඩ්”) සහ ගීතමය නාට්ය (“ඇරියෙටා”, “තනු නිර්මාණය”, “එලෙජි”) - මෙම ගීත රචකයාගේ දිනපොත තුළ විශාල රූප ලෝකයක් ග්‍රහණය කර ඇත.
පියානෝ කුඩා, ආදර සහ ගීතය නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ පදනම වේ. ග්‍රිගොව්ගේ පද රචනයේ අව්‍යාජ මුතු, සැහැල්ලු මෙනෙහි කිරීම, දාර්ශනික පරාවර්තනය සිට උද්යෝගිමත් ආවේගයක් දක්වා විහිදේ, ගීතිකාව, "The Swan" (Art. Ibsen), "Dream" (Art. F. Bogenshtedt), "I Love You" (I Love You" ( කලා G. X Andersen). බොහෝ ආදර රචකයන් මෙන්, ග්රීග් වාචික කුඩා රූප චක්‍රවලට ඒකාබද්ධ කරයි - "ඔන් ද රොක්ස් ඇන්ඩ් ෆ්ජෝර්ඩ්ස්", "නෝර්වේ", "ගර්ල් ෆ්‍රොම් ද මවුන්ටන්" යනාදිය. බොහෝ ආදර කතා ස්කැන්ඩිනේවියානු කවියන්ගේ පාඨ භාවිතා කරයි. ජාතික සාහිත්‍යය සමඟ සම්බන්ධතා, වීරෝදාර ස්කැන්ඩිනේවියානු වීර කාව්‍යය බී ජෝර්න්සන්ගේ පාඨ මත පදනම්ව ඒකල වාදකයින්, ගායන හා වාද්ය වෘන්දය සඳහා වාචික හා වාද්ය කෘතිවල ද ප්රකාශ විය: “ආරාමයේ දොරටු අසල”, “ආපසු මව්බිමට”, “ඔලාෆ්. ට්‍රිග්වාසන්” (op. 50).
විශාල චක්‍රීය ආකෘතිවල උපකරණ කෘති නිර්මාපකයාගේ පරිණාමයේ වැදගත්ම සන්ධිස්ථාන සලකුණු කරයි. නිර්මාණාත්මක සමෘද්ධිමත් කාල පරිච්ඡේදය විවෘත කරන පියානෝ ප්‍රසංගය, L. බීතෝවන්ගේ ප්‍රසංගවල සිට P. Tchaikovsky සහ S. Rachmaninoff දක්වා වූ ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසයේ වැදගත් සංසිද්ධියකි. සංවර්ධනයේ සංධ්වනි පළල, වාද්ය වෘන්ද පරිමාණය G මයිනර් හි String Quartet ගුනාංගීකරනය කරයි.
වයලීනයේ ස්වභාවය පිළිබඳ ගැඹුරු හැඟීමක්, නෝර්වීජියානු ජන සහ වෘත්තීය සංගීතයේ සුවිශේෂී ලෙස ජනප්‍රිය මෙවලමක්, වයලීනය සහ පියානෝව සඳහා වූ සොනාටා තුනකින් - සැහැල්ලු-අයිඩිලික් ෆස්ට් හි දක්නට ලැබේ; ගතික, දීප්තිමත් ජාතික වර්ණ දෙවන හා තෙවන, නිර්මාපකයාගේ නාට්ය කෘති අතර සිටගෙන, නෝර්වීජියානු ජන තනු මත වෙනස්කම් ස්වරූපයෙන් පියානෝ Ballad සමග, Cello සහ Piano සඳහා Sonata. මෙම සියලු චක්‍රවලදී, සොනාටා නාට්ය කලාවේ මූලධර්ම කට්ටලයක මූලධර්ම සමඟ අන්තර් ක්රියා කරයි, කුඩා චක්‍රයක් (නිදහස් ප්‍රත්‍යාවර්තනය මත පදනම්ව, හැඟීම්වල හදිසි වෙනස්කම් ග්‍රහණය කර ගන්නා ප්‍රතිවිරුද්ධ කථාංගවල “දාමය”, “විස්මයන් ප්‍රවාහයක්” සාදන බව ප්රකාශ කරයි. ”, B. Asafiev ගේ වචන වලින්).
සූට් ප්‍රභේදය ග්රීග්ගේ සංධ්වනි කාර්යයේ ආධිපත්‍යය දරයි. "Peer Gynt" කට්ටලවලට අමතරව, නිර්මාපකයා "Holberg කාලයේ සිට" (Bach සහ Handel හි පැරණි කට්ටලවල ආකාරයෙන්) සංගීත වාදක වාදක කට්ටලයක් ලිවීය. නෝර්වීජියානු තේමා මත "සංධ්වනි නැටුම්", සංගීතයෙන් B. Bjornson ගේ නාට්ය "Sigurd Jorsalfar", ආදිය.
ග්රීග්ගේ වැඩකටයුතු ඉක්මනින්ම 70 ගණන්වල විවිධ රටවලින් සවන්දෙන්නන් අතරට පැමිණියේය. පසුගිය ශතවර්ෂයේ එය ප්රියතම එකක් බවට පත් වූ අතර රුසියාවේ සංගීත ජීවිතයට ගැඹුරින් ඇතුල් විය. "ග්රීග් වහාම සහ සදහටම තමා වෙනුවෙන් රුසියානු හදවත් දිනා ගැනීමට සමත් විය," චයිකොව්ස්කි ලිවීය. - “නොර්වීජියානු ස්වභාව සෞන්දර්යය පිළිබිඹු කරන, මනරම් ශෝකයෙන් පිරුණු, විටෙක තේජාන්විත ලෙස පළල් හා උදාර, විටෙක අළු, නිහතමානී, කාලකන්නි, නමුත් උතුරේ වැසියෙකුගේ ආත්මයට සෑම විටම ඇදහිය නොහැකි තරම් ආකර්ශනීය ඔහුගේ සංගීතයේ, අපට සමීප යමක් තිබේ, ආදරණීය , වහාම අපගේ හදවත් තුළ උණුසුම්, සානුකම්පිත ප්රතිචාරයක් සොයා ගැනීම.
I. Okhalova
- නෝර්වීජියානු ජන සංගීතයේ විශේෂාංග සහ ග්රීග්ගේ ශෛලියට එහි බලපෑම →
ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක මාර්ගය
Edvard Hagerup Grieg උපත ලැබුවේ 1843 ජුනි 15 වැනිදාය. ඔහුගේ මුතුන් මිත්තන් ස්කොට්ලන්ත ජාතිකයන් (ග්‍රේග්ගේ නමින්). නමුත් මගේ සීයා ද නෝර්වේ හි පදිංචි වූ අතර, බර්ගන් නගරයේ බ්‍රිතාන්‍ය කොන්සල්වරයා ලෙස සේවය කළේය. එම තනතුර රචකයාගේ පියා විසින් ද දැරීය. පවුල සංගීතමය විය. මව - හොඳ පියානෝ වාදකයෙක් - දරුවන්ට සංගීතය ඉගැන්වූවාය. පසුව, එඩ්වඩ්ට අමතරව ඔහුගේ වැඩිමහල් සහෝදරයා වන ජෝන් වෘත්තීය සංගීත අධ්‍යාපනයක් ලබා ගත්තේය (ඔහු ෆ්‍රෙඩ්රික් ග්‍රූට්ස්මාකර් සහ කාල් ඩේවිඩොව් සමඟ සෙලෝ පන්තියේ ලීප්සිග් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය).
Grieg උපත ලද සහ ඔහුගේ තරුණ කාලය ගත කළ බර්ගන්, එහි ජාතික කලාත්මක සම්ප්රදායන් සඳහා ප්රසිද්ධ විය, විශේෂයෙන් නාට්ය ක්ෂේත්‍රයේ: Henrik Ibsen සහ Bjornstjerne Bjornson මෙහි ඔවුන්ගේ ක්රියාකාරකම් ආරම්භ කළහ; ඔලේ බුල් බර්ගන් හි උපත ලැබූ අතර දිගු කලක් ජීවත් විය. එඩ්වඩ්ගේ කැපී පෙනෙන සංගීත කුසලතාව (වයස අවුරුදු දොළහක සිට රචනා කරන ලද පිරිමි ළමයෙකු) වෙත මුලින්ම අවධානය යොමු කළේ ඔහු 1858 දී සිදු වූ ලයිප්සිග් සංරක්ෂණාගාරයට ඔහුව පත් කරන ලෙස ඔහුගේ දෙමාපියන්ට උපදෙස් දුන්නේය. කෙටි විවේකයන් සමඟ, ග්රීග් 1862 දක්වා ලයිප්සිග් හි රැඳී සිටියේය. (1860 දී, ග්රීග් ඔහුගේ සෞඛ්යය අඩපණ කළ බරපතල රෝගාබාධයකට ගොදුරු විය: ඔහුට එක් පෙනහළු අහිමි විය.).
ග්රීග්, සතුටකින් තොරව, පසුව සංරක්ෂණ අධ්‍යාපනය, ශාස්ත්‍රීය ඉගැන්වීමේ ක්‍රම, ඔහුගේ ගුරුවරුන්ගේ ගතානුගතිකත්වය, ජීවිතයෙන් හුදකලා වීම සිහිපත් කළේය. හොඳ ස්වභාවයක් ඇති හාස්‍යයේ ස්වරයෙන්, ඔහු මේ වසර මෙන්ම ඔහුගේ ළමා කාලය විස්තර කළේ "මගේ පළමු සාර්ථකත්වය" නම් ස්වයං චරිතාපදාන රචනයක ය. තරුණ නිර්මාපකයෙකුට “දෙස් හා විදේශයන්හි ඔහුගේ සුළු හැදී වැඩීම ඔහුට ලබා දුන් සියලුම අනවශ්‍ය කුණු වල වියගහ ඉවත දැමීමට” ශක්තිය සොයා ගත් අතර එය ඔහුව වැරදි මාවතකට යැවීමට තර්ජනය කළේය. "මෙම බලය මගේ ගැලවීම, මගේ සතුට විය," ග්රීග් ලිවීය, "මම මෙම බලය තේරුම් ගත් විට, මා හඳුනා ගත් විගසම, මම මගේම යැයි හැඳින්වීමට කැමති දේ මට වැටහුණි. එකමසාර්ථකත්වය..." කෙසේ වෙතත්, ඔහු ලීප්සිග් හි රැඳී සිටීම ඔහුට බොහෝ දේ ලබා දුන්නේය: මෙම නගරයේ සංගීත ජීවිතයේ මට්ටම ඉහළ මට්ටමක පැවතුනි. සංරක්ෂණාගාරයේ බිත්ති තුළ නොවේ නම්, ඉන් පිටත ග්රීග් සමකාලීන රචනාකරුවන්ගේ සංගීතයට සම්බන්ධ වූ අතර ඔවුන් අතර ඔහු ෂූමාන් සහ චොපින් වඩාත් අගය කළේය.
එවකට ස්කැන්ඩිනේවියාවේ - කෝපන්හේගන් හි සංගීත මධ්‍යස්ථානයේ නිර්මාපකයෙකු ලෙස ග්රීග් දිගටම දියුණු විය. සුප්‍රසිද්ධ ඩෙන්මාර්ක නිර්මාපකයෙකු, මෙන්ඩල්සන්ගේ රසිකයෙක් වන නිල්ස් ගාඩ් (1817-1890) එහි නායකයා විය. නමුත් මෙම අධ්‍යයනයන් පවා ග්රීග් තෘප්තිමත් කළේ නැත: ඔහු කලාවේ නව ක්‍රම සොයමින් සිටියේය. Rikard Nurdrok සමඟ හමුවීම ඔවුන් සොයා ගැනීමට උපකාර විය - "මගේ ඇස්වලින් වැස්මක් වැටුණාක් මෙන්," ඔහු පැවසීය. තරුණ රචනාකරුවන් ජාතික සංවර්ධනය සඳහා තම සෑම දෙයක්ම ලබා දෙන බවට පොරොන්දු විය නෝර්වීජියානුසංගීතයේ ආරම්භය, ඔවුන් මෙම ආරම්භය හෙළිදරව් කිරීමේ හැකියාව සමතලා කළ ආදර මෘදු වූ "ස්කැන්ඩිනේවිසම්" ට එරෙහිව අනුකම්පා විරහිත අරගලයක් ප්රකාශ කළහ. ග්රීග්ගේ නිර්මාණාත්මක සෙවීම් සඳහා ඔලේ බුල් විසින් උණුසුම් ලෙස සහාය දක්වන ලදී - නෝර්වේ හි ඔවුන්ගේ ඒකාබද්ධ සංචාර අතරතුර, ඔහු තම තරුණ මිතුරා ජන කලාවේ රහස් වෙත යොමු කළේය.
නව දෘෂ්ටිවාදාත්මක අභිලාෂයන් නිර්මාපකයාගේ කාර්යයට බලපාන්නේ මන්දගාමී නොවීය. පියානෝව "Humoresques" op දී. 6 සහ Sonata op. 7, මෙන්ම වයලීන Sonata op දී. 8 සහ ඕවර්චර් "සරත් සෘතුවේ" ඔප්. 11, ග්රීග්ගේ ශෛලියේ තනි ලක්ෂණ දැනටමත් පැහැදිලිව ප්රකාශ වී ඇත. ක්රිස්ටිනියා (දැන් ඔස්ලෝ) සමඟ සම්බන්ධ වූ ඔහුගේ ජීවිතයේ ඊළඟ කාල පරිච්ඡේදය තුළ ඔහු ඒවා වඩ වඩාත් වැඩිදියුණු කළේය.
1866 සිට 1874 දක්වා මෙම සංගීතමය, ප්‍රසංගය සහ රචනා කිරීමේ කාර්යයේ වඩාත් තීව්ර කාල පරිච්ඡේදය දිගටම පැවතුනි.
නැවතත් කෝපන්හේගන්හිදී, Nurdrok සමඟ එක්ව, Grieg Euterpe සමාජය සංවිධානය කළ අතර, එය තරුණ සංගීතඥයින්ගේ කෘති ප්රවර්ධනය කිරීමේ ඉලක්කය විය. නෝර්වේ හි අගනුවර වන ක්රිස්ටිනියාවේ සිය මව්බිමට ආපසු පැමිණි ග්රීග් ඔහුගේ සංගීත හා සමාජ ක්රියාකාරකම් සඳහා පුළුල් පරාසයක් ලබා දුන්නේය. ෆිල්හාර්මනික් සංගමයේ ප්‍රධානියා ලෙස, ඔහු සම්භාව්‍යයන් සමඟින්, නෝර්වේ හි තවමත් නම් නොදන්නා ෂූමන්, ලිස්ට්, වැග්නර්ගේ කෘති කෙරෙහි උනන්දුවක් හා ආදරයක් ප්‍රේක්ෂකයින් තුළ ඇති කිරීමට මෙන්ම සංගීතයට ද උත්සාහ කළේය. නෝර්වීජියානු කතුවරුන්. ග්රීග් පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ඔහුගේම කෘතීන් ඉදිරිපත් කළේය, බොහෝ විට ඔහුගේ බිරිඳ, කුටියේ ගායිකා නීනා හැගෙරුප් සමඟ සහයෝගයෙන්. ඔහුගේ සංගීත හා අධ්‍යාපනික ක්රියාකාරකම් නිර්මාපකයෙකු ලෙස දැඩි වැඩකටයුතු සමඟ සමපාත විය. ඔහු සුප්‍රසිද්ධ පියානෝ ප්‍රසංගය ලිව්වේ මේ වසරවලදීය. 16, දෙවන Violin Sonata, op. 13 (ඔහුගේ වඩාත්ම ආදරණීය රචනා වලින් එකක්) සහ ගායන කොටස්වල සටහන් පොත් මාලාවක් මෙන්ම පියානෝ කුඩා, සමීප ගීතමය සහ ජන නැටුම් දෙකම ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට පටන් ගනී.
කෙසේ වෙතත්, ක්රිස්ටිනියාවේ ග්රීග්ගේ ශ්රේෂ්ඨ සහ ඵලදායි ක්‍රියාකාරකමට නිසි මහජන පිළිගැනීමක් නොලැබුණි. ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ජාතික කලාව සඳහා වූ ඔහුගේ ගිනිමය දේශප්‍රේමී අරගලයේදී ඔහුට අපූරු සගයන් සිටියේය - පළමුවෙන්ම, නිර්මාපකයෙකු වන ස්වෙන්සන් සහ ලේඛක බ්ජෝර්න්සන් (ඔහු වසර ගණනාවක මිත්රත්වය සඳහා දෙවැන්නා සමඟ සම්බන්ධ විය), නමුත් බොහෝ සතුරන් ද - පැරණි නිෂ්ක්‍රීය ජ්වලිතයන්, ඔහු ක්රිස්ටිනියාවේ ගත කළ වසර ගණනාවක් ඔවුන්ගේ කුමන්ත්‍රණවලින් අඳුරු කළේය. එමනිසා, ලිස්ට් ඔහුට කළ මිත්‍රශීලී උපකාරය ග්රීග්ගේ මතකයේ විශේෂයෙන් සටහන් විය.
ලිස්ට්, පැවිදි තනතුරට පත් වූ අතර, මේ වසර කිහිපය තුළ රෝමයේ ජීවත් විය. ඔහු Grieg පෞද්ගලිකව දැන සිටියේ නැත, නමුත් 1868 අවසානයේ, ඔහුගේ පළමු Violin Sonata ගැන හුරුපුරුදු වූ අතර, සංගීතයේ නැවුම්බව නිසා ඔහු කතුවරයාට උද්යෝගිමත් ලිපියක් යැවීය. මෙම ලිපිය Grieg ගේ චරිතාපදානයේ විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය: Liszt ගේ සදාචාරාත්මක සහයෝගය ඔහුගේ දෘෂ්ටිවාදී සහ කලාත්මක තත්ත්වය ශක්තිමත් කළේය. 1870 දී ඔවුන් පෞද්ගලිකව හමු විය. නූතන සංගීතයේ දක්ෂතා ඇති සෑම දෙයකම උතුම් හා ත්‍යාගශීලී මිතුරෙක්, විශේෂයෙන් හඳුනාගත් අයට උණුසුම් ලෙස සහාය දුන් ජාතිකනිර්මාණශීලීත්වයේ ආරම්භයේ සිට, ලිස්ට් ග්රීග්ගේ මෑතකදී නිම කරන ලද පියානෝ ප්‍රසංගය උණුසුම් ලෙස පිළිගත්තේය. ඔහු ඔහුට මෙසේ පැවසීය: "දිගටම කරගෙන යන්න, මේ සඳහා ඔබට සියලු දත්ත තිබේ, සහ - ඔබ බිය ගැන්වීමට ඉඩ නොදෙන්න! ..".
ලිස්ට් සමඟ හමුවීම ගැන තම පවුලේ අයට පවසමින් ග්රීග් තවදුරටත් මෙසේ පැවසීය: “මේ වචන මට අසීමිත වැදගත්කමක් ඇත. ඒක හරියට ආශිර්වාදයක් වගේ. එක් වරකට වඩා, බලාපොරොත්තු සුන්වීම් සහ කටුක අවස්ථාවන්හිදී, මම ඔහුගේ වචන මතක තබා ගන්නෙමි, සහ මෙම පැයේ මතකයන් මට පරීක්ෂාවන්ගේ දිනවලදී ඉන්ද්‍රජාලික බලයෙන් සහාය වනු ඇත.
ග්රීග් ඉතාලියට ගියේ ඔහුට ලැබුණු රාජ්‍ය ශිෂ්‍යත්වය මතය. වසර කිහිපයකට පසු, ස්වෙන්සන් සමඟ එක්ව, ඔහුට ප්‍රාන්තයෙන් ජීවිත කාලය පුරාම විශ්‍රාම වැටුපක් ලැබුණි, එය ස්ථිර රැකියාවක අවශ්‍යතාවයෙන් ඔහුව නිදහස් කළේය. 1873 දී ග්රීග් ක්‍රිස්ටිනියාවෙන් පිටව ගිය අතර ඊළඟ වසරේ ඔහුගේ උපන් ගම වන බර්ගන් හි පදිංචි විය. ඔහුගේ ජීවිතයේ ඊළඟ, අවසාන, දිගු කාල පරිච්ඡේදය ආරම්භ වන්නේ, විශිෂ්ට නිර්මාණාත්මක සාර්ථකත්වයන්, දේශීය හා විදේශීය මහජන පිළිගැනීමක් මගින් සලකුණු කරමිනි. මෙම කාල පරිච්ඡේදය විවෘත වන්නේ ඉබ්සන්ගේ "Peer Gynt" (1874-1875) නාට්‍යය සඳහා සංගීතය නිර්මාණය කිරීමෙනි. ග්රීග්ගේ නම යුරෝපයේ ප්‍රසිද්ධියට පත් කළේ මෙම සංගීතයයි. Peer Gynt සඳහා සංගීතය සමඟ, තියුණු නාට්‍යමය පියානෝ බැලඩ් ඔප් එකක්. 24, string quartet op. 27, කට්ටලය "හොල්බර්ග්ගේ කාලයේ සිට" op. 40, පියානෝ කෑලි සහ වාචික පදවල සටහන් පොත් මාලාවක්, නිර්මාපකයා වැඩි වැඩියෙන් නෝර්වීජියානු කවියන්ගේ පාඨ සහ වෙනත් කෘති වෙත යොමු කරයි. ග්රීග්ගේ සංගීතය ප්රසංග වේදිකාවට සහ ගෘහ ජීවිතයට විනිවිද යමින් විශාල ජනප්‍රියත්වයක් ලබමින් තිබේ. ඔහුගේ කෘති වඩාත් පිළිගත් ජර්මානු ප්‍රකාශන ආයතනයක් විසින් ප්‍රකාශයට පත් කරනු ලැබේ, ප්රසංග චාරිකා ගණන වැඩි වේ. ඔහුගේ කලාත්මක කුසලතා අගයමින්, ග්රීග් ඇකඩමි ගණනාවක සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත් විය: 1872 දී ස්වීඩන්, 1883 දී ලයිඩන් (ඕලන්දයේ), 1890 දී ප්රංශ, සහ 1893 දී චයිකොව්ස්කි සමඟ - කේම්බ්‍රිජ් විශ්ව විද්‍යාලයේ වෛද්‍යවරයෙකි.
කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, ග්රීග් අගනුවර ඝෝෂාකාරී ජීවිතය වැඩි වැඩියෙන් මග හරියි. සංචාරයට අදාළව, ඔහුට බර්ලින්, වියානා, පැරිස්, ලන්ඩන්, ප්‍රාග්, වෝර්සෝ වෙත යාමට සිදු වන අතර, නෝර්වේහි ඔහු ප්රධාන වශයෙන් නගරයෙන් පිටත හුදකලාවේ ජීවත් වේ (පළමුව ලුෆ්තුස්හි, පසුව ඔහුගේ වතුයායේ බර්ගන් අසල, ට්‍රොල්ඩෝගන් ලෙස හැඳින්වේ. යනු, "ට්‍රොල්ස් හිල්"); ඔහුගේ වැඩි කාලයක් නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා කැප කරයි. එහෙත්, Grieg සංගීත හා සමාජ වැඩ අත්හරින්නේ නැත. එබැවින්, 1880-1882 කාලය තුළ ඔහු බර්ගන් හි හාර්මනි ප්රසංග සමාජයට නායකත්වය දුන් අතර 1898 දී ඔහු එහි පළමු නෝර්වීජියානු සංගීත උළෙල (ප්රසංග හයකින්) ද පැවැත්වීය. නමුත් වසර ගණනාවක් පුරා, මෙය අත්හැර දැමීමට සිදු විය: ඔහුගේ සෞඛ්යය පිරිහී, පෙනහළු රෝග නිතර නිතර විය. ග්රීග් 1907 සැප්තැම්බර් 4 වැනිදා මිය ගියේය. ඔහුගේ මරණය ජාතික ශෝකයක් ලෙස නෝර්වේහිදී සමරනු ලැබීය.
ගැඹුරු අනුකම්පාව පිළිබඳ හැඟීමක් එඩ්වඩ් ග්රීග්ගේ පෙනුම අවුස්සයි - කලාකරුවෙකු සහ පුද්ගලයෙකු. මිනිසුන් සමඟ කටයුතු කිරීමේදී ප්‍රතිචාරාත්මක සහ මෘදු, ඔහුගේ කාර්යයේදී ඔහු අවංකභාවයෙන් සහ අවංකභාවයෙන් කැපී පෙනුණි, සහ රටේ දේශපාලන ජීවිතයට සෘජුවම සහභාගී නොවී, ඔහු සෑම විටම ඒත්තු ගැන්වූ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදියෙකු ලෙස ක්රියා කළේය. ඔහුගේ ස්වදේශික ජනතාවගේ අවශ්‍යතා සියල්ලටම වඩා ඔහුට විය. විදේශයන්හි ප්‍රවණතා මතු වූ වසරවලදී, පිරිහුණු බලපෑමෙන් ස්පර්ශ වූ ග්රීග් විශාලතම එකක් ලෙස ක්රියා කළේ එබැවිනි. යථාර්ථවාදීකලාකරුවන්. "මම සියලු ආකාරයේ "isms" වලට විරුද්ධයි, ඔහු Wagnerians සමඟ තර්ක කරමින් පැවසීය.
ඔහුගේ ලිපි කිහිපය තුළ, ග්රීග් බොහෝ හොඳින් ඉලක්ක කරගත් සෞන්දර්යාත්මක විනිශ්චයන් ප්රකාශ කරයි. ඔහු මොසාර්ට්ගේ ප්‍රතිභාව ඉදිරියේ හිස නමා ආචාර කරයි, නමුත් ඒ සමඟම ඔහුට වැග්නර් මුණගැසුණු විට, “ඕනෑම පිලිස්තිවාදයකට සැමවිටම ආගන්තුක ආත්මයක් ඇති මෙම විශ්වීය දක්ෂයා, ක්ෂේත්‍රයේ සියලු නව ජයග්‍රහණවලදී කුඩා දරුවෙකු මෙන් සතුටු වනු ඇතැයි විශ්වාස කරයි. නාට්ය සහ වාද්ය වෘන්දය." ඔහු සඳහා J.S Bach යනු සමකාලීන කලාවේ "කොන් ගල" වේ. Schumann තුළ, ඔහු සංගීතයේ "උණුසුම්, ගැඹුරු හෘදයාංගම ස්වරය" සියල්ලටම වඩා අගය කරයි. ඒවගේම Grieg තමා Schumannian පාසලේ සාමාජිකයෙකු ලෙස සලකයි. ශෝකය සහ දවල් සිහින දැකීමට ඇති ආශාව ඔහු ජර්මානු සංගීතයට සම්බන්ධ කරයි. “කෙසේ වෙතත්, අපි වඩාත් පැහැදිලිකමට සහ කෙටිකතාවට කැමතියි,” Grieg පවසයි, “අපගේ වාචික කථාව පවා පැහැදිලි සහ නිරවද්‍ය ය. අපගේ කලාව තුළ මෙම පැහැදිලිකම සහ නිරවද්‍යතාවය සාක්ෂාත් කර ගැනීමට අපි උත්සාහ කරමු." ඔහු බ්‍රහ්ම්ස් සඳහා බොහෝ උණුසුම් වචන සොයා ගන්නා අතර, වර්ඩි සිහිපත් කරමින් ඔහුගේ ලිපිය ආරම්භ කරන්නේ "අවසාන ශ්‍රේෂ්ඨයා ඉතිරිව ඇත ..." යන්නෙනි.
සුවිශේෂී ලෙස සුහද සබඳතා Grieg Tchaikovsky සමඟ සම්බන්ධ කළේය. ඔවුන්ගේ පෞද්ගලික දැන හඳුනා ගැනීම 1888 දී සිදු වූ අතර එය ගැඹුරු සෙනෙහසක හැඟීමක් බවට පත් වූ අතර, චයිකොව්ස්කිගේ වචනවලින් පැහැදිලි කළේ "සංගීත ස්වභාවයන් දෙකක අවිවාදිත අභ්යන්තර සම්බන්ධතාවයෙනි." "මම ඔබේ මිත්රත්වය උපයාගත් බව මම ආඩම්බර වෙමි," ඔහු ග්රීග්ට ලිවීය. ඔහු තවත් රැස්වීමක් ගැන සිහින මැව්වේ "එය කොතැනක සිටියත්: රුසියාවේ, නෝර්වේ හෝ වෙනත් තැනක!" චයිකොව්ස්කි විසින් ග්රීග්ට ඇති ගෞරවය පිළිබඳ හැඟීම් ප්රකාශ කළේ මනඃකල්පිත හැම්ලට් ඔහුට කැප කිරීමෙනි. ඔහු 1888 දී විදේශ ගමනක් පිළිබඳ ඔහුගේ ස්වයං චරිතාපදාන විස්තරයේ ග්රීග්ගේ වැඩ පිළිබඳ කැපී පෙනෙන විස්තරයක් ලබා දුන්නේය.
“නොර්වීජියානු ස්වභාවධර්මයේ සුන්දරත්වය පිළිබිඹු කරන, සමහර විට තේජාන්විත ලෙස පුළුල් හා උදාර, සමහර විට අළු, නිහතමානී, කාලකන්නි, නමුත් උතුරේ කෙනෙකුගේ ආත්මයට සෑම විටම ඇදහිය නොහැකි තරම් ආකර්ශනීය ඔහුගේ සංගීතයේ, අපට සමීප යමක් තිබේ, ආදරණීය, ක්ෂණිකව අපගේ හදවතේ දක්නට ලැබෙන්නේ උණුසුම්, සානුකම්පිත ප්‍රතිචාරයකි ... ඔහුගේ මධුර වාක්‍ය ඛණ්ඩවල කෙතරම් උණුසුම සහ ආශාවද, - චයිකොව්ස්කි තවදුරටත් මෙසේ ලිවීය, - ඔහුගේ සංහිඳියාව තුළ ජීවිතය කෙතරම් පහර දෙනවාද, ඔහුගේ මායාකාරී, විචිත්‍රවත්භාවයෙන් කෙතරම් ප්‍රභවයක් සහ ආකර්ශනීය ප්‍රභවයක් තිබේද? මොඩියුලේෂන් සහ රිද්මයෙන්, අනෙක් සියල්ල මෙන් , සෑම විටම රසවත්, අලුත්, මුල්! අපි මේ සියලු දුර්ලභ ගුණාංගවලට සම්පූර්ණ සරල බවක් එකතු කළහොත්, ඕනෑම නවීනත්වයට සහ මවාපෑම් වලට පිටස්තර ... එවිට සෑම කෙනෙකුම ග්රීග්ට ආදරය කිරීම පුදුමයක් නොවේ, ඔහු සෑම තැනකම ජනප්‍රියයි! ..».
එම් ඩ්‍රස්කින්
සංයුති:
පියානෝව ක්රියා කරයි
150 ක් පමණ පමණි
බොහෝ ලිට්ල් පීසීස් (op. 1, ප්‍රකාශිත 1862); 70 ගීත සටහන් පොත් 10 ක අඩංගු වේ (1870 සිට 1901 දක්වා ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී)
ප්රධාන කෘති ඇතුළත් වේ:
Sonata e-moll op. 7 (1865)
ප්‍රභේද ඔප් ස්වරූපයෙන් බැලඩ්. 24 (1875)
පියානෝව සඳහා අත් හතරක්
Symphonic කෑලි op. 14
නෝර්වීජියානු නැටුම් ඔප්. 35
Waltzes-Caprices (කෑලි 2) op. 37
වෙනස්කම් සමඟ පැරණි නෝර්ස් ආදර කතා. 50 (වාද්ය වෘන්ද සංස්කරණයක් ඇත)
පියානෝ 2ක් අත් 4ක් සඳහා Mozart sonatas 4ක් (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)
ගීත සහ ආදර කතා
මුළු - මරණින් පසු ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද - 140 ට වැඩි
කුටියේ උපකරණ වැඩ
F-dur op හි පළමු Violin Sonata. 8 (1866)
දෙවන Violin Sonata G-dur op. 13 (1871)
c-moll හි තුන්වන වයලීන Sonata, op. 45 (1886)
Cello Sonata a-moll op. 36 (1883)
String quartet g-moll op. 27 (1877-1878)
සංධ්වනි වැඩ
"සරත් සෘතුවේ දී", ඕවර්චර් ඔප්. 11 (1865-1866)
Piano Concerto a-moll op. 16 (1868)
තත් වාද්ය වෘන්දය සඳහා අලංකාර තනු 2ක් (තමන්ගේම ගීත මත පදනම්ව), op. 34
"හොල්බර්ග්ගේ කාලයේ සිට", සංගීත වාද්ය වෘන්දය සඳහා කට්ටලය (කෑලි 5), op. 40 (1884)
සංගීතයේ සිට G. Ibsen ගේ "Peer Gynt" නාට්‍යය දක්වා කට්ටල 2 (මුළු කෑලි 9). 46 සහ 55 (80 ගණන්වල අග)
සංගීත වාදක වෘන්දය සඳහා තනු 2 (තමන්ගේම ගීත මත පදනම්ව) 53
"Sigurd Iorsalfar" op වෙතින් වාද්ය වෘන්ද කොටස් 3ක්. 56 (1892)
2 තන්තු වාද්ය වෘන්දය සඳහා නෝර්වීජියානු තනු, op. 63
නෝර්වීජියානු මෝස්තර සඳහා සංධ්වනි නැටුම්, op. 64
වාචික සහ සංධ්වනි කෘති
රංග සංගීතය
කාන්තා කටහඬ සඳහා "ආරාමයේ දොරටු අසල" - ඒකල සහ ගායන - සහ වාද්ය වෘන්දය, ඔප්. 20 (1870)
පිරිමි කටහඬ සඳහා "Homecoming" - ඒකල සහ ගායන - සහ වාද්ය වෘන්දය, op. 31 (1872, 2 වන සංස්කරණය - 1881)
බැරිටෝන්, තන්තු වාද්ය වෘන්දය සහ අං දෙකක් සඳහා පාළුයි. 32 (1878)
Ibsen's Peer Gynt සඳහා සංගීතය, op. 23 (1874-1875) පටිගත කිරීම්
Edvard Hagerup Grieg
Edvard Hagerup Grieg උපත ලැබුවේ 1843 ජුනි මාසයේදීය. ඔහුගේ මුතුන් මිත්තන් ස්කොට්ලන්ත ජාතිකයන් විය (ග්‍රේග්ගේ නමින් - සුප්‍රසිද්ධ රුසියානු අද්මිරාල්වරුන් වන S.K. සහ A.S. Greigi - ද මෙම පවුලට අයත් විය. පවුල සංගීතමය විය. අම්මා - හොඳ පියානෝ වාදකයෙක් - දරුවන්ට සංගීතය ඉගැන්නුවා.
ග්රීග් උපන් බර්ගන්, එහි ජාතික සම්ප්රදායන් සඳහා ප්රසිද්ධ විය, විශේෂයෙන් රංග ශාලාවේදී; Henrik Ibsen සහ Bjornstjerne Bjørsnon මෙහි ඔවුන්ගේ ක්රියාකාරකම් ආරම්භ කළහ; ඔලේ බුල් මෙහි උපත ලැබීය, දක්ෂ පිරිමි ළමයෙකු වෙත මුලින්ම අවධානය යොමු කළේ ඔහුය (ග්රීග් වයස අවුරුදු 12 දී රචනා කරයි), සහ ඔහුව ලයිප්සිග් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළත් කරන ලෙස ඔහුගේ දෙමාපියන්ට උපදෙස් දෙයි.
ග්රීග්, සතුටකින් තොරව, පසුව සංරක්ෂණ අධ්‍යාපනයේ වසර සිහිපත් කළේය - ඔහුගේ ගුරුවරුන්ගේ ගතානුගතිකත්වය, ඔවුන් ජීවිතයෙන් හුදකලා වීම. කෙසේ වෙතත්, ඔහු එහි රැඳී සිටීම ඔහුට බොහෝ දේ ලබා දුන්නේය: සංගීත ජීවිතයේ මට්ටම තරමක් ඉහළ මට්ටමක පැවති අතර, සංරක්ෂණාගාරයෙන් පිටත, ග්රීග් නවීන රචනාකරුවන්ගේ සංගීතයට සම්බන්ධ වූ අතර, ෂූමාන් සහ චොපින් විශේෂයෙන් ඔහු සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටියහ.
ග්රීග්ගේ නිර්මාණාත්මක පර්යේෂණ සඳහා ඔලේ බුල් දැඩි ලෙස සහයෝගය ලබා දුන්නේය - නෝර්වේ හි ඔහුගේ ඒකාබද්ධ සංචාර අතරතුර, ඔහු තම තරුණ මිතුරා ජන කලාවේ රහස් වෙත යොමු කළේය. වැඩි කල් නොගොස් ග්රීග්ගේ ශෛලියේ තනි ලක්ෂණ දැනටමත් පැහැදිලිව ප්රකාශ විය. ඔවුන් පැවසීම පුදුමයක් නොවේ - ඔබට නෝර්වේ ජනප්‍රවාදයට සම්බන්ධ වීමට අවශ්ය නම් - ග්රීග්ට සවන් දෙන්න.
ඔහු ක්රිස්ටිනියාවේ (දැන් ඔස්ලෝ) වැඩි වැඩියෙන් ඔහුගේ දක්ෂතා සම්පූර්ණ කළේය. මෙන්න ඔහු ඔහුගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘති විශාල සංඛ්යාවක් ලියයි. ඔහුගේ වඩාත්ම ප්රියතම කෘතිවලින් එකක් වන ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ දෙවන වයලීන සොනාටා උපත ලැබුවේ මෙහිදීය. නමුත් ග්රීග්ගේ වැඩ සහ ක්රිස්ටිනියාවේ ඔහුගේ ජීවිතය නෝර්වීජියානු කලාවේ ජන වර්ණය සංගීතයේ පිළිගැනීම සඳහා අරගලයෙන් පිරී තිබුණි, ඔහුට බොහෝ සතුරන් සිටියේය, සංගීතයේ එවැනි නවෝත්පාදනයන්ට විරුද්ධ විය. ඒ නිසා ලිස්ට් තමාට පෙන්වූ මිත්‍රශීලී බලය ඔහු විශේෂයෙන් සිහිපත් කළේය. ඒ වන විට, ඇබිට් නිලය ලබාගෙන, ලිස්ට් රෝමයේ ජීවත් වූ අතර ග්‍රීග්ව පෞද්ගලිකව දැන සිටියේ නැත. එහෙත්, පළමු වයලීන සොනාටා ඇසීමෙන්, ඔහු සංගීතයේ නැවුම් බව සහ අසාමාන්ය වර්ණය ගැන සතුටු වූ අතර, කතුවරයාට උද්යෝගිමත් ලිපියක් යැවීය. ඔහු ඔහුට මෙසේ කීවේය: "එකම ආත්මයෙන් දිගටම යන්න..... - සහ ඔබ බිය ගැන්වීමට ඉඩ නොදෙන්න!..." මෙම ලිපිය ග්රීග්ගේ චරිතාපදානයේ විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය: ලිස්ට්ගේ සදාචාරාත්මක සහයෝගය එඩ්වඩ්ගේ සංගීත කාර්යයේ ජාතික මූලධර්මය ශක්තිමත් කළේය.
ඉක්මනින්ම ග්රීග් ක්‍රිස්ටිනියාවෙන් පිටවී ඔහුගේ උපන් ගම වන බර්ගන් හි පදිංචි වේ. ඔහුගේ ජීවිතයේ ඊළඟ, අවසාන, දිගු කාල පරිච්ඡේදය ආරම්භ වන්නේ, විශිෂ්ට නිර්මාණාත්මක සාර්ථකත්වයන්, දේශීය හා විදේශීය මහජන පිළිගැනීමක් මගින් සලකුණු කරමිනි.
ඔහුගේ ජීවිතයේ මෙම කාල පරිච්ඡේදය විවෘත වන්නේ ඉබ්සන්ගේ "Peer Gynt" නාට්‍යය සඳහා සංගීතය නිර්මාණය කිරීමෙනි. ග්රීග්ගේ නම යුරෝපයේ ප්‍රසිද්ධියට පත් කළේ මෙම සංගීතයයි. ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ග්රීග් සිහින මැව්වේ ජනප්‍රිය ඓතිහාසික ජනප්‍රවාදවල රූප සහ සාගස්වල වීරත්වය භාවිතා කරන ජාතික ඔපෙරාවක් නිර්මාණය කිරීමටය. මේ සඳහා ඔහුට බියර්ස්ටන් සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමෙන්, ඔහුගේ වැඩ කටයුතු සමඟින් (මාර්ගය වන විට, ග්රීග්ගේ බොහෝ කෘති ඔහුගේ පාඨවල ලියා ඇත).
ග්රීග්ගේ සංගීතය ප්රසංග වේදිකාවට සහ ගෘහ ජීවිතයට විනිවිද යමින් විශාල ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ඇත. ගැඹුරු අනුකම්පාව පිළිබඳ හැඟීමක් පුද්ගලයෙකු සහ කලාකරුවෙකු ලෙස එඩ්වඩ් ග්රීග්ගේ පෙනුම අවුස්සයි. මිනිසුන් සමඟ කටයුතු කිරීමේදී ප්‍රතිචාරාත්මක සහ මෘදු, ඔහුගේ කාර්යයේදී ඔහු අවංකභාවය සහ අඛණ්ඩතාවයෙන් කැපී පෙනුණි. ඔහුගේ ස්වදේශික ජනතාවගේ අවශ්‍යතා සියල්ලටම වඩා ඔහුට විය. ග්රීග් ඔහුගේ කාලයේ සිටි විශාලතම යථාර්ථවාදී කලාකරුවෙකු ලෙස ඉස්මතු වූයේ එබැවිනි. ඔහුගේ කලාත්මක කුසලතා අගයමින්, ග්රීග් ස්වීඩනයේ, ඕලන්දයේ සහ වෙනත් රටවල ඇකඩමි ගණනාවක සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත් වේ.
කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, ග්රීග් අගනුවර ඝෝෂාකාරී ජීවිතය වැඩි වැඩියෙන් මග හරියි. සංචාරයට අදාළව, ඔහුට බර්ලින්, වියානා, පැරිස්, ලන්ඩන්, ප්‍රාග්, වෝර්සෝ වෙත යාමට සිදු වන අතර, නෝර්වේහි ඔහු හුදකලාවේ ජීවත් වන අතර, ප්රධාන වශයෙන් නගරයෙන් පිටත, පළමුව ලුෆ්තුස් හි, පසුව ට්‍රොල්ඩෝගන් නම් ඔහුගේ වතුයායේ බර්ගන් අසල. යනු, "හිල් ට්‍රොල්ස්", සහ ඔහුගේ වැඩි කාලයක් නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා කැප කරයි.
එහෙත් ඔහු සංගීත - සමාජ වැඩ අත්හරින්නේ නැත.
1898 ගිම්හානයේදී ඔහු බර්ගන් හි පළමු නෝර්වීජියානු සංගීත උළෙල සංවිධානය කරයි, එහිදී එවකට සිටි සියලුම ප්රධාන සංගීත චරිත එක්රැස් වේ. බර්ගන් උත්සවයේ විශිෂ්ට සාර්ථකත්වය ග්රීග්ගේ නිජබිම වෙත කාගේත් අවධානය යොමු කළේය. නෝර්වේට දැන් යුරෝපයේ සංගීත ජීවිතයේ සමාන සහභාගිවන්නෙකු ලෙස සැලකිය හැකිය!
1903 ජුනි 15 වන දින ග්රීග් සිය හැටවන උපන්දිනය සැමරීය. ලොව පුරා ඔහුට සුබපැතුම් විදුලි පණිවුඩ පන්සියයක් පමණ ලැබුණි (!) නිර්මාපකයාට ආඩම්බර විය හැකිය: එයින් අදහස් වන්නේ ඔහුගේ ජීවිතය නිෂ්ඵල නොවූ බවයි, එයින් අදහස් වන්නේ ඔහු තම කාර්යය සමඟ මිනිසුන්ට ප්රීතිය ගෙන දුන් බවයි.
අවාසනාවකට, වයස සමඟ, ග්රීග්ගේ සෞඛ්යය බෙහෙවින් පිරිහී ගියේය, පෙනහළු රෝග වැඩි වැඩියෙන් ඔහුව ජය ගනී ...
E. Grieg විසින් කෘතීන් ලැයිස්තුව
පියානෝව ක්රියා කරයි
බොහෝ කුඩා කොටස් (op.1, 1862 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී); 70 "Lyric Notebooks" 10 හි අඩංගු වේ (1879 සිට 1901 දක්වා ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී)
Sonata e - moll op.7 (1865)
op.24 (1875) විචලන ස්වරූපයෙන් බැලඩ්
පියානෝව සඳහා අත් හතරක්
Symphonic කෑලි op.14
නෝර්වීජියානු නැටුම් ඔප්. 35
Waltzes - caprices (2 කෑලි) op.37
වෙනස්කම් සමඟ පැරණි නෝර්ස් ආදර කතා. 50 (වාද්ය අනුවාදය සමඟ)
අත් 4 ක පියානෝ දෙකක් සඳහා Mozart sonatas 4 (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur.)
ගීත සහ ආදර කතා
සමස්තයක් වශයෙන් - මරණින් පසු ප්‍රකාශිත ඒවා සමඟ - 140 ට වැඩි.
කුටියේ උපකරණ වැඩ
වයලීන සොනාටා තුනක් (F-dur, G-dur, c-moll)
Cello Sonata a - moll op.36 (1883)
String quartet op. 27 (1877 - 1878)
සංධ්වනි වැඩ
"සරත් සෘතුවේ දී", ඕවර්චර් ඔප්. 11 (1865 - 1866)
පියානෝ ප්‍රසංගය a - සුළු op. 16 (1868)
තත් වාද්ය වෘන්දය සඳහා අලංකාර තනු 2ක් (තමන්ගේම ගීත මත පදනම්ව), op.34
"හොල්බර්ග්ගේ කාලයේ සිට", සංගීත වාදක කණ්ඩායම සඳහා කට්ටලය (කෑලි 5), op.40
සංගීත වාදක වෘන්දය සඳහා තනු 2 (තමන්ගේම ගීත මත පදනම්ව) 53
"Sigurd Jorsalfar" op.56 (1892) වෙතින් වාද්ය ඛණ්ඩ 3ක්
2 තන්තු වාද්ය වෘන්දය සඳහා නෝර්වීජියානු තනු, op. 63
නෝර්වීජියානු මෝස්තර මත සංධ්වනි නැටුම් op.64
වාචික සහ සංධ්වනි කෘති
කාන්තා කටහඬ සඳහා "ආරාමයේ දොරටු අසල" - ඒකල සහ ගායන - සහ වාද්ය වෘන්දය, ඔප්. 20 (1870)
පිරිමි කටහඬ සඳහා "Homecoming" - ඒකල සහ ගායන - සහ වාද්ය වෘන්දය, op. 31 (1872)
බැරිටෝන්, තන්තු වාද්ය වෘන්දය සහ අං දෙක සඳහා "හුදකලා" op.32 (1878)
ඉබ්සන්ගේ "Peer Gynt" නාට්‍යය සඳහා සංගීතය op.23 (1874 - 1975)
පාරායනය සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා "Bergliot", op. 42 (1870 - 1871)
ඒකල වාදකයින්, ගායනා කණ්ඩායම සහ වාද්ය වෘන්දය, op සඳහා Olaf Trygvason වෙතින් දර්ශන. 50 (1889)
ගායන කණ්ඩායම්
පිරිමි ගායනය සඳහා ඇල්බමය (ගීත මණ්ඩල 12) op. තිස්
බැරිටෝන් හෝ බාස් ඔප් සමඟ කැප්ලා මිශ්‍ර ගායනා කණ්ඩායමක් සඳහා පැරණි නෝර්වීජියානු තනුවලට ගීත 4 ක්. 34 (1096)
සාහිත්ය ලේඛන
ප්‍රකාශිත ලිපි අතර ප්රධාන ඒවා වේ: "බයිරූත් හි වැග්නේරියන් රංගනයන්" (1876), "රොබට් ෂූමන්" (1893), "මොසාර්ට්" (1896), "වර්ඩි" (1901), ස්වයං චරිතාපදාන රචනය "මගේ පළමු සාර්ථකත්වය" ( 1905).
ක්ලෝඩ් ඩෙබුසි(Claude Debussy, 1862-1918) - ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙක්, කොන්දොස්තර, සංගීත විචාරකයෙක්. ඔහු පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයෙන් (1884) උපාධිය ලබා Prix de Rome ලබා ගත්තේය. L. Marmontel (piano), E. Guiro (සංයුතිය) හි ශිෂ්‍යයා. රුසියානු දානපති එන්.එෆ්. වොන් මෙක්ගේ ගෘහ පියානෝ වාදකයා ඇය සමඟ යුරෝපයේ සංචාරය කරන විට, 1881 සහ 1882 දී ඔහු රුසියාවට ගියේය. ඔහු කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස (1913 දී මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි) සහ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස රඟ දැක්වීය, ප්රධාන වශයෙන් ඔහුගේම කෘති මෙන්ම සංගීත විචාරකයෙකු (1901 සිට).
Debussy යනු සංගීත හැඟීම්වාදයේ නිර්මාතෘ වේ. ඔහුගේ කාර්යයේදී ඔහු ප්රංශ සංගීත සම්ප්රදායන් මත විශ්වාසය තැබීය: ප්රංශ හාර්ප්සිකෝර්ඩිස්ට්වරුන්ගේ සංගීතය (F. Couperin, J. F. Rameau), lyric opera සහ romance (Ch. Gounod, J. Massenet). රුසියානු සංගීතයේ (M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov) මෙන්ම ප්රංශ සංකේතාත්මක කාව්‍ය සහ හැඟීම්වාදී සිතුවම්වල බලපෑම සැලකිය යුතු විය. Debussy සංගීතය තුළ නොනවතින හැඟීම් මූර්තිමත් කළේය, මිනිස් හැඟීම්වල සියුම් සෙවන සහ ස්වාභාවික සංසිද්ධි. සමකාලීනයන් සංගීතමය හැඟීම්වාදයේ ප්‍රකාශනයක් ලෙස “සතුන්ගේ දහවල් පෙරවදන” (එස්. මල්ලර්මේගේ සමූහාණ්ඩුව මත පදනම්ව; 1894) සලකනු ලැබීය. Debussy ගේ ඉතාමත් වැදගත් නිර්මාණයක් වන්නේ Pelléas et Mélisande (M. Maeterlinck විසින් රචිත නාට්‍යය පාදක කරගනිමින්; 1902) යන ඔපෙරා, ක්‍රියාව සමඟ සංගීතයේ සම්පූර්ණ සම්මිශ්‍රණයක් සාක්ෂාත් කර ගැනීමයි. Debussy අපැහැදිලි, සංකේතාත්මක අඳුරු කාව්‍ය පාඨයක සාරය ප්‍රතිනිර්මාණය කරයි. මෙම කාර්යය, සාමාන්‍ය හැඟවුම්වාදී වර්ණ ගැන්වීමක්, සංකේතාත්මක අවතක්සේරු කිරීමක් සමඟ, සියුම් මනෝවිද්‍යාව, චරිතවල හැඟීම් ප්රකාශ කිරීමේදී විචිත්‍රවත් චිත්තවේගීය බව මගින් සංලක්ෂිත වේ. මෙම කෘතියේ දෝංකාරය G. Puccini, B. Bartok, F. Poulenc, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev ගේ ඔපෙරා වල දක්නට ලැබේ. දීප්තිය සහ ඒ අතරම වාද්ය වෘන්දයේ විනිවිදභාවය "මුහුද" (1905) සංධ්වනි රූප සටහන් 3 ක් සලකුණු කළේය - ඩෙබුසිගේ විශාලතම සංධ්වනි කෘතිය. නිර්මාපකයා සංගීත ප්‍රකාශන, වාද්ය වෘන්දය සහ පියානෝ තාලයේ මාධ්‍යයන් පොහොසත් කළේය. ඔහු සූක්ෂ්මතාවයේ නම්‍යශීලී බව සහ ඒ සමඟම නොපැහැදිලි බව මගින් සංලක්ෂිත හැඟීම්වාදී තනුවක් නිර්මාණය කළේය.
සමහර කෘතිවල - පියානෝව සඳහා "Bergamas Suite" (1890), G. D'Annunzio ගේ අභිරහස සඳහා සංගීතය "The Martyrdom of St. සෙබස්තියන්" (1911), මුද්රා නාට්ය "ක්‍රීඩා" (1912) යනාදිය - පසුකාලීන නව සම්භාව්‍යවාදයට ආවේණික වූ ලක්ෂණ දිස්වේ, ඒවා ටිම්බර් වර්ණ ක්ෂේත්‍රයේ ඩෙබුසිගේ වැඩිදුර සෙවීම්, වර්ණ සංසන්දනය පෙන්නුම් කරයි. Debussy නව pianistic ශෛලියක් (etudes, preludes) නිර්මාණය කළේය. ඔහුගේ පියානෝ පෙරවදන 24 (1 වන සටහන් පොත - 1910, 2 වන - 1913), කාව්යමය මාතෘකා ("ඩෙල්ෆියන් නර්තන ශිල්පීන්", "හඬවල් සහ සුවඳ සවස වාතයේ සැරිසරයි", "හණ පැහැති හිසකෙස් ඇති ගැහැණු ළමයා" යනාදිය) , නිර්මාණය කරන්න. මෘදු, සමහර විට යථාර්ථවාදී නොවන භූ දර්ශනවල රූප, නර්තන චලනයන්හි ප්ලාස්ටික් බව අනුකරණය කිරීම, කාව්යමය දර්ශන, ප්‍රභේද සිතුවම් ඇති කරයි. 20 වන ශතවර්ෂයේ ශ්රේෂ්ඨතම ස්වාමිවරුන්ගෙන් කෙනෙකු වන Debussy ගේ කෘතිය බොහෝ රටවල නිර්මාපකයන්ට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය.
මොරිස් ජෝශප් රාවෙල් 1875 මාර්තු 7 වන දින දකුණු ප්‍රංශයේ සිබෝර් නගරයේ උපත ලැබීය. පිරිමි ළමයාගේ සංගීත හැකියාවන් ඉතා ඉක්මනින් පෙන්නුම් කළ අතර වයස අවුරුදු 7 දී ඔහු පියානෝව සහ සමගිය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය.
1889 දී Ravel පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු විය. දැනටමත් ඔහුගේ ශිෂ්‍ය අවධියේදී මොරිස් දක්ෂ කෘති නිර්මාණය කළේය. ඔහු E. Chabrier, E. Satie, K. Debussy, මෙන්ම රුසියානු නිර්මාපකයින් - A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky ගේ සංගීතයෙන් බොහෝ දේ ලබා ගත්තේය.
Ravel ගේ කීර්තිය The Pavane at the Death of the Infanta (1899) විසින් ගෙන එන ලද අතර, වසර දෙකකට පසුව ඔහු ප්රංශ පියානෝ පාසලේ දියුණුව සඳහා විප්ලවීය කාර්යභාරයක් ඉටු කළ The Play of Water පියානෝ චක්රය නිර්මාණය කළේය.
වාද්ය වෘන්දයේ අසමසම ප්‍රවීණයෙකු වන රාවල් විවිධ ප්‍රභේදවල විශිෂ්ට උදාහරණ නිර්මාණය කළේය. නිර්මාපකයා පැරණි හා නවීන නර්තන, ජෑස් රිද්ම සහ විශේෂයෙන්ම ස්පාඤ්ඤ සංගීතය විසින් ආකර්ෂණය විය. එවැනි විශිෂ්ට කෘති වූයේ ස්පාඤ්ඤ රැප්සෝඩි, ඔපෙරා ස්පාඤ්ඤ හෝරාව, උතුම් සහ සංවේදී වෝල්ට්ස්, දරුවා සහ මැජික් සහ වෙනත් ය. Ravel යනු Mussorgsky විසින් රචිත "Pictures at an Exhibition" හි වාද්ය වෘන්දයේ කතුවරයා වේ.
Ravel ගේ සංගීතය සියුම් වර්ණ ගැන්වීම, මධුර රේඛා සමඟින්, රිද්මයානුකූල නිශ්චිතභාවයකින් සහ ස්වරූපවල දැඩි බවින් යුත් විශිෂ්ට ශබ්ද ලිවීම් ඒකාබද්ධ කරයි. ඔහු සංගීත චින්තනය ඉදිරිපත් කිරීමේ ආකාරය සරල කළ නමුත් සම්භාව්‍ය පරමාදර්ශවලට සත්‍ය විය - ශෛලියේ පැහැදිලිකම, සමානුපාතික හැඟීම සහ අලංකාරය.
පළමු ලෝක සංග්‍රාමයේදී, රවෙල් පෙරමුණේ ස්වේච්ඡාවෙන් ඉදිරිපත් වූ අතර එහිදී ඔහු කිසි විටෙකත් රචනා කිරීම නතර කළේ නැත. එහි ප්‍රතිඵලය වූයේ ගැඹුරු නාට්‍යමය කෘතීන් වූ අතර, ඉන් එකක් වම් අත සඳහා පියානෝ ප්‍රසංගයක් වන අතර, ඔහුගේ දකුණු අත ඉදිරියෙන් අහිමි වූ පී. විට්ගන්ස්ටයින්ගේ ඉල්ලීම පරිදි ලියා ඇත. ඔහු පියානෝ කට්ටලය "The Tomb of Couperin" ඔහුගේ මියගිය මිතුරන්ට කැප කළේය.
1920 ගණන්වලදී, Ravel හට රුසියානු වේදිකා අධ්‍යක්ෂ සර්ජි ඩයගිලෙව් හමුවිය, ඔහු පැරිසියේ රුසියානු සමයන් වේදිකා ගත කළේය. විශේෂයෙන්ම ඔහුගේ ඇණවුම සඳහා, ප්රධාන කොටසෙහි V. Nijinsky සමඟ Ravel "Daphnis සහ Chloe" සංගීතයට මුද්රා නාට්යයක් වේදිකාගත කර ඇත. ඒ අතරම, රාවෙල් යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ බොහෝ සංචාරය කළේය - ඔහු පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ප්රසංග ලබා දෙයි, ප්රධාන වශයෙන් ඔහුගේම රචනා ඉදිරිපත් කරයි. සෑම තැනකම ඔහුට කෘතඥපූර්වක රසිකයින්ගේ උද්යෝගිමත් පිළිගැනීමක් හමු විය.
මේ සියල්ල සිදුවන්නේ මොරිස් ඔහුගේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ කෘතිය වන බොලෙරෝ හි වැඩ කරමින් සිටියදීය. එහි දී නිර්මාපකයා ස්පාඤ්ඤ සංගීතයේ රිද්මයන් සමඟ සම්භාව්‍ය සම්ප්රදායන් ඒකාබද්ධ කිරීමට උත්සාහ කළේය. මෙම කෘතියේ අදහස සහ අනුපිළිවෙල ප්රසිද්ධ බැලරිනා අයිඩා රුබින්ස්ටයින්ට අයත් වේ. 1928 නොවැම්බර් 22 වන දින Bolero හි මංගල දර්ශනය පැරිස් ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා වේදිකාවේදී පැවැත්විණි.
මෙම කාර්යයේ ජනප්රියත්වයට සීමාවක් නොමැත. ලෝකයේ ප්රසංග වේදිකා හරහා ඔහුගේ ජයග්‍රාහී ගමන ආරම්භ වූයේ නාට්ය මංගල දර්ශනයෙන් පසුවය. එය ලෝකයේ වාද්ය වෘන්දයේ සහ කොන්දොස්තරවරුන්ගේ අතිමහත් බහුතරයකගේ ප්‍රසංගයට ඇතුළු වී ඇත. සුප්‍රසිද්ධ රුසියානු නර්තන ශිල්පිනී ඇනා පව්ලෝවා ඇගේ ප්‍රසංගයට "බොලෙරෝ" ඇතුළත් කළාය.
ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී, දරුණු ප්රගතිශීලී මොළයේ රෝගයක් හේතුවෙන්, Ravel ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වය නතර කළේය. නිර්මාපකයාගේ අවසාන කෘතිය F. Chaliapin සඳහා ලියන ලද "ගීත තුනක්" විය.
මොරිස් රාවෙල් 1937 දෙසැම්බර් 28 වන දින පැරිසියේදී මිය ගිය අතර එහිදී ඔහුව තැන්පත් කරනු ලැබුවේ ලෙවල්ලොයිස්-පෙරෙට් උපනගරයේ සුසාන භූමියේ ය. 1975 දී, ලියෝන්හි ශ්‍රවණාගාරය M. Ravel ප්රසංග ශාලාව විවෘත කරන ලදී.
http://www.calend.ru/person/5439/
Ravel ගේ වඩාත්ම වැදගත් සංයුති ලැයිස්තුව පහත පරිදි වේ: Sonatina for Piano (1905); ඔපෙරා ස්පාඤ්ඤ හෝරාව (L "heure espagnole, 1907) සහ The Child and Miracles (L" enfant et les sortilges, 1917); මුද්රා නාට්‍යය Daphnis සහ Chloe (Daphnis et Chlo, 1909) - තවත් විශිෂ්ට කෘතියකින් පසුව දර්ශනය වූ විශිෂ්ට කෘතියක් - විශාල පියානෝ චක්රය Gaspard Night (Gaspard de la nuit, 1908); උතුම් සහ සංවේදී වෝල්ට්ස් (Valses nobles et sentimentales, 1911), මුලින් පියානෝව සඳහා ලියා ඇත, නමුත් ඉක්මනින් වාද්ය වෘන්දය සඳහා සකස් කරන ලදී; chamber opus Stefan Mallarm විසින් කවි තුනක් (Trois pomes de Stphane Mallarm, 1913); පියානෝ ත්‍රියෝ (1914); නර්තන කාව්‍ය වෝල්ට්ස් (La valse, 1917); කට්ටලය Couperin's Tomb (Le tombeau de Couperin, 1917), මුලින්ම පියානෝව සඳහා ලියා පසුව කතුවරයා විසින් උපකරණය කරන ලදී; වාචික චක්රය මැඩගස්කර ගීත (Chansons madcasses, 1926); වාද්ය වෘන්දය Bolero (Bolero, 1928); පියානෝ ප්රසංග දෙකක් (එයින් එකක් වම් අත සඳහා, 1931).
10පුද්ගලයෙකුට සංගීතයේ බලපෑම 03.09.2016
හිතවත් පාඨකයින්, අද අපි අපගේ සංවාදය දිගටම කරගෙන යන්නෙමු. ආදර ලෝකයට ඇදෙන ලෙස මම ඔබට ආරාධනා කරමි. රොමැන්ටිකවාදයේ යුගය සහ නෝර්වීජියානු නිර්මාපකයෙකු වන එඩ්වඩ් ග්රීග්ගේ සංගීතය පිළිබඳව අපි දැන හඳුනා ගනිමු. මගේ බ්ලොග් එකේ පාඨකයෙක්, විශිෂ්ට අත්දැකීම් ඇති සංගීත ගුරුවරියක් වන Lilia Shadkovsky එවැනි ගමනක් සඳහා අපට ආරාධනා කරයි. බොහෝ විට බ්ලොග් අඩවියට පිවිසෙන අය සමහර ලිපි වලින් ලිලියාව දන්නවා.
ඔබගේ ප්‍රතිචාරය ගැන අපි ඉතා සතුටු වෙමු. ඇගේ රසවත් කතා සඳහා ලිලීට බොහෝම ස්තූතියි. ඔබේ දරුවන් සමඟ සංගීත කොටස්වලට සවන් දීමට, ග්රීග්ගේ සංගීතය ගැන ඔවුන්ට පවසන ලෙස මම ඔබට තරයේ උපදෙස් දෙමි, ඔවුන් ද බොහෝ දේවලට සවන් දීමට උනන්දු වනු ඇතැයි මම සිතමි. මම සංගීත පාසලක වැඩ කරන විට, මගේ දරුවන් සහ මම බොහෝ විට අපගේ ප්‍රසංගයට කෘති ලබා ගත්තෙමි, මම බොහෝ විට සංගීත කණ්ඩායම් ලබා දුන්නෙමි, මම මෙම සංගීතය සතුටින් ස්පර්ශ කළෙමි. දැන් මම ලිලියාට බිම දෙනවා.
ඉරීනාගේ බ්ලොග් අඩවියේ සියලුම පාඨකයින්ට සුබ සන්ධ්‍යාවක්. සුන්දර ගිම්හාන සමය අවසන් වී ඇත. ඒ නිසා ඔබට සිසිල් සන්ධ්‍යාවක ඉටිපන්දම් දැල්වීමට, උණුසුම් තේ කෝප්පයක් වත් කිරීමට, ඔබේ ප්රියතම සෝෆා මත වාඩි වී සංගීතයට සවන් දීමට අවශ්ය වේ.
හිතවත් අපගේ පාඨකයින්! ජීවිතයේ අපූරු සංගීතය ඇසෙන්නේ කෙසේදැයි දැන ගැනීමට ඔබ උනන්දු වනු ඇතැයි මම සිතමි! ඔබට ඇහෙනවාද? ගිම්හාන තාපය තුළ විනිවිද පෙනෙන දිය පහරක මැසිවිලි, කුරුල්ලන්ගේ කිචිබිචිය, ශාක පත්රවල සුළඟේ ඝෝෂාව, ස්වභාව ධර්මයේ පිබිදීම. ජීවිතයේ අපූරු සංගීතය, අපට ප්රීතිය විවර කරයි! සංගීතය කෙතරම් දීප්තිමත් හා වර්ණවත්ද යත්, වචන නොමැතිව පවා එය කුමක් දැයි පැහැදිලි වේ. අපි අපේ සංගීත ගමන ආරම්භ කරමු.
"සංගීතය එකම ලෝක භාෂාවයි, එය පරිවර්තනය කිරීම අවශ්ය නොවේ, ආත්මය එය ආත්මය සමඟ කතා කරයි." බර්තොල්ඩ් අවුර්බැක්
E. ග්රීග්. උදෑසන. "Peer Gynt" කට්ටලයෙන්
ඉබ්සන්ගේ "Peer Gynt" නාට්යයේ පළමු කොටස සඳහා ලියන ලද Grieg විසින් ඉතා ජනප්‍රිය තනු නිර්මාණයකි. මෙම සංගීතය දැන් සාමාන්යයෙන් ස්කැන්ඩිනේවියානු දර්ශන සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත. නමුත් මුලින්ම මෙම තනු නිර්මාණය සහරා කාන්තාරයේ හිරු උදාව නිරූපණය කිරීමට අදහස් කරන ලදී.
රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ සිහින ලෝකයේ විස්මිත රූප
ස්වභාවධර්මයේ ජයග්‍රහණය පමණක් නොව ආදර රචකයන්ට නමස්කාර කිරීමේ වස්තුවක් බවට පත්විය. නමුත් සිහින ලෝකයේ පුදුම රූප, මිනිසා, ඔහුගේ උසස් හැඟීම් සහ අධ්යාත්මිකත්වය - රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ සංගීත සංස්කෘතිය එවැනි වර්ණවලින් වර්ණාලේප කර ඇත.
රොමෑන්ටිකවාදය යනු 18 වන සියවසේ අගභාගයේ සහ 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ වර්ධනය වූ කලාවේ කලාත්මක ප්‍රවණතාවයකි. "රොමෑන්ටිකවාදය" (ප්රංශ රොමැන්ටිස්මේ) යන වචනයේ තේරුම අපූරු, මනරම් යන්නයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම ප්රවණතාවය නව වර්ණ හා ශබ්ද සමඟ ලෝකය පොහොසත් කර ඇත. සංගීත මාධ්‍යවල ආධාරයෙන් නිර්මාපකයින් ලෝකයේ සමගිය, මිනිස් පෞරුෂය, ඔහුගේ හැඟීම් සහ හැඟීම් කෙරෙහි ගැඹුරු උනන්දුවක් දැක්වූහ.
නිර්මාපකයින්ගේ ආදර පාසලේ වඩාත් කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් වූයේ නිකොලෝ පගානිනි, ෆ්‍රාන්ස් ලිස්ට්, ෆ්‍රෙඩ්රික් චොපින්, ෆ්‍රාන්ස් ෂුබට්, රොබට් ෂූමන් ගුසෙප් වර්ඩි, එඩ්වඩ් ග්රීග් ය. රුසියාවේ, A. Alyabyev, P. Tchaikovsky, M. Glinka, M. Mussorgsky මෙම ශෛලිය තුල වැඩ කළහ.
ලෝකයේ බොහෝ රටවල් ඇත, නමුත් අද, සංගීතයේ ආධාරයෙන්, අපි නෝර්වේ වෙත සංචාරයක් කරමු, ආදර යුගයේ නිර්මාපකයෙකු වන එඩ්වඩ් ග්රීග් බැලීමට.
සංගීතය Edvard Grieg විසිනි
"අඳුරු බලයෙන්, උද්යෝගිමත් ආදරයෙන් සහ විස්මය දනවන ආලෝකයෙන් පිරුණු නෝර්වේහි අභිමානවත් හා නිර්මල ආත්මය යමෙකුට ලොවට පෙන්විය හැකි නම්, මෙය නිසැකවම Edvard Hagerup Grieg වේ"
නෝර්වේ ඉතා ලස්සන හා තේජාන්විත රටකි. කටුක, නමුත් විශ්මයජනක ලෙස සුන්දර දේශයක්, විස්මිත සුදු කඳු මුදුන් සහ නිල් විල් දේශයක්, ඉන්ද්‍රජාලික උතුරු ආලෝකයන් සහ නිල් අහසක් ඇති දේශයක්.
ජන සංගීතය, ගීත, නැටුම්, සිත් ඇදගන්නා පුරාණ ජනප්රවාද සහ කථා පොහොසත් සහ මුල් වේ. E. Grieg ගේ සංගීතය අපූරු ස්කැන්ඩිනේවියානු ජනප්‍රවාදයේ සියලු පොහොසත්කම උකහා ගත්තේය. අඳුරු ගුහාවල වෙසෙන ට්‍රොල් සහ gnomes ගේ අපූරු රූප, අමතක නොවන තනු වල ජන වීරයන්ගේ සූරාකෑම් ඔබ දන්නවා ඇති.
"ස්කැන්ඩිනේවියානු පුරාවෘත්තවල ගායකයා"
Edvard Hagerup Grieg (1843-1907) යනු නෝර්වීජියානු නිර්මාපකයෙක්, සංගීත චරිතයක්, පියානෝ වාදකයෙක්, කොන්දොස්තරවරයෙක් වන අතර ඔහුගේ කෘතිය නෝර්වීජියානු ජන සංස්කෘතියේ බලපෑම යටතේ නිර්මාණය විය. එඩ්වඩ් ග්රීග්ගේ සංගීත භාෂාව ගැඹුරින් ජාතික වන අතර නෝර්වීජියානුවන් ඔහුගේ සංගීතයට බෙහෙවින් ඇලුම් කිරීම පුදුමයක් නොවේ.
E. ග්රීග්. කුඩා චරිතාපදානයක්
ළමා කාලය සහ යෞවනය. එඩ්වඩ් ග්රීග් 1843 ජුනි 15 වන දින බටහිර නෝර්වේ හි ප්රධාන වෙළඳ මධ්‍යස්ථානයක් වන බර්ගන් හි මුහුදු වෙරළේ උපත ලැබීය. එඩ්වඩ්ගේ පියා ඇලෙක්සැන්ඩර් ග්රීග් බර්ගන් හි බ්‍රිතාන්‍ය කොන්සල්වරයා ලෙස සේවය කළ අතර ඔහුගේ මව Gesina Hagerup පියානෝ වාදකයෙකි. ධනවත් පවුල්වල සිරිතක් ලෙස ඔවුන් තම දරුවන්ට විශිෂ්ට හා පරිපූර්ණ අධ්‍යාපනයක් ලබා දුන් අතර සංගීතය ඉගැන්වූහ.
සංගීත සන්ධ්‍යා බොහෝ විට නිවසේ පැවැත් වූ අතර මෙම පළමු සංගීත හැඟීම් එඩ්වඩ්ගේ අනාගත ඉරණම තීරණය කළේය. දැනටමත් වයස අවුරුදු හතරේදී ඔහු පියානෝව වාදනය කළ අතර වයස අවුරුදු දොළහේදී ඔහු තමාගේම සංගීතය රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. සුප්‍රසිද්ධ නෝර්වීජියානු වයලීන වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු වන බුල් ඔලේ, එඩ්වඩ්ගේ සංගීතය අසා, ඔහුගේ දෙමව්පියන්ට උපදෙස් දුන්නේ තරුණ දක්ෂතා ලයිප්සිග් සංරක්ෂණාගාරයට අධ්‍යාපනය සඳහා යවන ලෙසයි.
ජීවිතයේ නව අදියර
පුහුණුවෙන් පසු, ග්රීග් නැවත සිය මව්බිමට පැමිණ සංගීත සංස්කෘතියේ කෝපන්හේගන් මධ්‍යස්ථානය වෙත දිව යයි. Gewandhaus ප්රසංග ශාලාව ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ අපූරු ප්රසංග එඩ්වඩ්ට රොමැන්ටික්වාදය තේරුම් ගැනීමට සහ ආදරය කිරීමට උපකාරී විය.
මෙහිදී ඔහුට ශ්රේෂ්ඨතම කතන්දරකාරයා වන G. Andersen සහ නාට්ය රචක G. Ibsen හමුවිය. කලාවේ ජාතිකත්වය පිළිබඳ අදහස වචනානුසාරයෙන් ප්රකාශ කළ මෙම තේමාව නිර්මාපකයාගේ හදවතේ උණුසුම් ප්රතිචාරයක් ලබා ගත්තේය.
1865 දී E. Grieg සහ ඔහුගේ සහචරයින් Euterpa සංගීත සමාජය සංවිධානය කරන ලද අතර, එය ජන කලාව ක්‍රියාකාරීව ප්රවර්ධනය කිරීම සහ ප්රසංග සංවිධානය කළේය. 1898 දී ඔහු බර්ගන් හි නෝර්වීජියානු ජන සංගීතයේ පළමු උත්සවය ආරම්භ කළේය (මෙම උත්සවය තවමත් පැවැත්වේ.) ග්රීග්ට නිර්මාණාත්මක ශක්තියේ විශාල නැගීමක් දැනුනි.
ග්රීග්ගේ සංගීතයේ ඉන්ද්‍රජාලික බලය
එකින් එක අපූරු කෘති දිස්වේ: ආදර කතා, ගීත - කවි, පියානෝ කෑලි සහ ප්රසංග, එහි සංගීතය කටුක උතුරු කලාපයේ හැඟීම, ස්වදේශික ස්වභාවය සමඟ ඒකාබද්ධ වේ.
E. Grieg. පියානෝව සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා A-මයිනර් (1 චලනය) ප්‍රසංගය
"රචකයා ස්වභාවධර්මය පිළිබඳ ඔහුගේ සංජානනය ගැන දෙවියන් වහන්සේට පවසයි. සමිඳාණන් වහන්සේ සවන් දී සිනාසෙයි, ඔහු සතුටු වේ: ඔහුගේ නිර්මාණ අතර දීප්තිමත් රූප ඇත ...
නමුත් සොබාදහමෙන් සජීවී සෘජු රූප සටහන්: “කුරුල්ලා”, “සමනලයා”, “ප්‍රවාහය” චක්රයේ “ලිරික් පීසීස්” ළමා සංගීත පාසල්වල ප්රසංග වැඩසටහන් ඇතුළුව බොහෝ ප්රසංග වැඩසටහන් වල ප්රියතම කෘති වේ.
E. ග්රීග්. කුරුල්ලා
"කුරුල්ලා" යනු "ගායනා" ට්‍රිල් සහ "පනින" රිද්මයෙන් කුරුල්ලෙකුගේ නිවැරදි රූපය පහර කිහිපයකින් නිර්මාණය කිරීමට නිර්මාපකයාගේ දුර්ලභ තෑග්ගට උදාහරණයකි.
E. ග්රීග්. ප්‍රවාහය
නමුත් නිම්නය වෙත දර්ශනයක් විවෘත වේ, වාතය විනිවිද පෙනෙන සහ සිසිල් වන අතර, ගංගාව ගල් මත රිදී වේ.
E. ග්රීග්. සමනලයා
නිර්මාපකයා එය අසමසම පහසුවකින් සහ කරුණාවෙන් ලියා ඇති අතර, රූපයේ අස්ථාවරත්වය සහ කරුණාව ප්රකාශ කරයි.
ජන ප්‍රබන්ධවල රූප
ඇන්ඩර්සන් සහ ඉබ්සන් සමඟ සහයෝගයෙන්, ග්රීග් ඔහුගේ සංගීතයෙන් ස්කැන්ඩිනේවියානු වීර කාව්‍යයේ වීරයන්, අයිස්ලන්ත ජනප්රවාද සහ නෝර්වීජියානු සාගස්, ට්‍රොල්වරුන්ගේ අමතක නොවන රූප, gnomes නිර්මාණය කරයි. Grieg ගේ සංගීතයට සවන් දෙන විට, ඔබට හැඟෙන්නේ එල්ව්ස් මල් අතර සෙලවෙන බවත්, සෑම ගලක් පිටුපසම වාමනෙකු සිටින බවත්, ට්‍රොල් එකක් වන කුහරයකින් පැනීමට සූදානම් බවත්ය.
E. ග්රීග්. වාමන පෙරහැර
මෙම අසාමාන්ය අපූරු පාගමන, එහි ගතිකත්වය සහ දීප්තිමත් තනු නිර්මාණය සඳහා අප සෑම කෙනෙකුම පාහේ දන්නා කරුණකි. බොහෝ සුරංගනා කතා, කාටූන්, නාට්ය නිෂ්පාදන, වෙළඳ දැන්වීම් සඳහා බොහෝ විට භාවිතා වේ.
E. ග්රීග්. එල්ෆ් නැටුම
වරක්, නින්දට යාමට පෙර, E. Grieg ඇන්ඩර්සන්ගේ සුරංගනා කතාව "Thumbelina" කියෙව්වා. ඔහු නින්දට වැටුණු අතර ඔහුගේ හිසෙහි එය ඇසුණේය: “කුඩා ගැහැණු ළමයෙක් මලක වාඩි වී සිටි අතර කුඩා සමනලුන් ඇය වටා පියාසර කළාය” ... “එල්ව්ස්ගේ නර්තනය” කෘතිය දර්ශනය වූයේ එලෙස ය.
ඉබ්සන්ගේ "Peer Gynt" නාට්‍යය සඳහා E. Grieg විසින් සංගීතය
නමුත් වඩාත්ම වැදගත් කෘතිය, සැබෑ විශිෂ්ටතම කෘතිය, G. Ibsen ගේ Peer Gynt නාට්ය සඳහා E. Grieg ගේ සංගීතයයි. කුටිය-සංධ්වනි වැඩ මංගල දර්ශනය 1876 දී සිදු වූ අතර එය ඉතා සාර්ථක විය. එපමණක් නොව, මෙම ඓතිහාසික රංගනය නිර්මාපකයාගේ සහ නාට්ය රචකයාගේ ලෝක කීර්තියේ ආරම්භය බවට පත් විය.
පර් - ප්රධාන චරිතය සතුට සොයා ලෝකය සංචාරය කිරීමට ගියේය.ඔහු බොහෝ රටවල සංචාරය කළේය. යන අතරමගදී ඔහුට බොහෝ පීඩා විඳදරාගැනීමට සිදු විය. පර් විශ්මයජනක ධනය ලබා ගනී, නමුත් සියල්ල අහිමි වේ. වසර හතළිහකට පසු, වෙහෙසට හා වෙහෙසට පත් ඔහු නැවත සිය මව්බිමට පැමිණේ. ඔහු දැඩි බලාපොරොත්තු සුන්වීමෙන් අල්ලා ගනු ලැබේ - ජීවිතය නිෂ්ඵලයි. ඔහු පැමිණි විට, සොල්විග් වසර ගණනාවක් ඔහු වෙනුවෙන් විශ්වාසවන්තව බලා සිටි බව ඔහු දැනගත්තේය.
“ශීත කාලය ගෙවී යනු ඇත, වසන්තය දැල්වෙනු ඇත, මල් වියළී යනු ඇත, ඒවා හිමෙන් වැසී යනු ඇත. නමුත් ඔබ නැවත මා වෙත එනු ඇත, මගේ හදවත මට කියයි, මම ඔබට විශ්වාසවන්තව සිටින්නෙමි, මම ඔබ සමඟ පමණක් ජීවත් වන්නෙමි ... "
E. ග්රීග්. ගීතය Solveig
මෙම විදින, උද්යෝගිමත් තනු නිර්මාණය ආදරය හා විශ්වාසවන්තභාවය සංකේතයක් බවට පත් වී ඇත. එහි වේදනාකාරී දුක, ඉරණමට සමුගැනීම සහ බුද්ධත්වය ඇතුළත් වේ. නමුත් ප්රධාන දෙය ඇදහිල්ලයි!
බොහෝ විස්මයන් පර් ට වැටේ. මෙන්න ඔහු සිටියේ ට්‍රොල්ස්, අපූරු නපුරු ජීවීන්, කඳු රජුගේ යටත්වැසියන් ය.
E. ග්රීග්. කඳු රජුගේ ගුහාවේ
Fantastic Procession යනු Grieg ගේ වඩාත් හඳුනාගත හැකි තනු වලින් එකකි. එය බොහෝ විට ළමා වැඩසටහන්, වෙළඳ දැන්වීම්, "Demons", "Sensation", "Dead Snow", "Interns" වැනි චිත්‍රපටවල ශබ්දවල ද භාවිතා වේ.
E. ග්රීග්. Anitra ගේ නර්තනය
අරාබි කාන්තාරය හරහා ගමන් කරන Peer Gynt Bedouin ගෝත්‍රයේ නායකයා වෙත පැමිණේ. ප්‍රධානියාගේ දියණිය ඇගේ සුන්දරත්වයෙන් පර් ව වශී කිරීමට උත්සාහ කරයි.
ග්රීග්ගේ කෘතිය ජන සංස්කෘතියේ බලපෑම, එහි සුන්දර ගීත මෝස්තර සහ නර්තන තනු නිර්මාණය විය.
E. ග්රීග්. "Peer Gynt" මුද්රා නාට්‍යයෙන් නෝර්වීජියානු නර්තනය
සිහින සැබෑ වෙනවා
ග්රීග් සැබවින්ම සිහින මැව්වේ මුහුදු වෙරළේ නිවසක්, සන්සුන් හා නිර්මාණශීලී පරිසරයක් ගැන ය. ඔහුගේ ජීවිතයේ හතළිස් දෙවන වසර තුළ පමණක් ඔහුගේ සිහිනය සැබෑ විය.නොර්වීජියානු කඳුකරයේ උස් වූ ට්‍රොල්හෝගන් (ට්‍රොල් හිල්, හෝ “මැජික් හිල්”) යන අපූරු නම ඇති ස්ථානයක මෙම සුන්දර නිවස පිහිටා ඇත. ග්‍රිගොව් පවුල පදිංචි විය, වතුයායේ පිහිටීම ආශ්වාදයේ ප්‍රභවයක් විය, මෙහි නව සංගීත රූප උපත ලැබීය.
E. ග්රීග්. Trollhaugen හි විවාහ දිනය
"Trollhaungen හි මංගල දිනය" යනු Grieg ගේ වඩාත් ප්රීතිමත්, ප්රීතිමත් කෘතිවලින් එකක් වන ජන ජීවිතයේ රූපයකි.
Edvard Grieg සහ ඔහුගේ බිරිඳ Nina Hageup මෙම නිවසේ උණුසුම් සමය ගත කළහ. ඔවුන් බොහෝ විට එකට ඇවිදිමින්, දර්ශන අගය කළ අතර, සවස් වරුවේ නව අදහස් සාකච්ඡා කළහ.
ග්රීග් මේ නිවසට සහ මේ අවට දිව්‍යමය සුන්දරත්වයට යන දෙකටම බෙහෙවින් ඇලුම් කළේය: “ස්වභාවධර්මයේ එවැනි සුන්දරත්වය මම දුටුවෙමි ... අපූරු හැඩයන්ගෙන් යුත් විශාල හිම කඳු දාමයක් මුහුදෙන් කෙළින්ම නැඟී ඇති අතර කඳුකරයේ උදාව සතර දී ය. උදෑසන, දීප්තිමත් ගිම්හාන රාත්‍රියක් සහ මුළු භූ දර්ශනයම ලෙයින් පැල්ලම් වූවාක් මෙන් විය. එය අද්විතීය විය! ”
ඔහුගේ මව්බිමේ කටුක සුන්දරත්වය ආදේශ කළ නොහැකි වෙනත් සුන්දර ස්ථාන. පෞරාණික සුන්දරත්වයෙන් යුත් මෙම "වල්" භූමිය මිලියන ගණනක් නිර්මාපකයින්ගේ රසිකයින් ආකර්ෂණය කරයි.
අද, වතුයායේ කෞතුකාගාරයක් නිර්මාණය කර ඇති අතර, රසිකයින්ට අද්විතීය ස්වභාවය දැකීමට පමණක් නොව, එඩ්වඩ් ග්රීග්ගේ සංගීතයේ අද්විතීය ඉන්ද්‍රජාලික ශබ්ද ද ඇසීමට හැකිය.
නිර්මාපකයාගේ කැමැත්තට අනුව, ග්‍රීග්ව මිහිදන් කරන ලද්දේ පර්වතයක කැටයම් කරන ලද සොහොනක ය. එම ස්ථානයේම, වසර 28 කට පසු, ග්රීග්ගේ සහ ඔහුගේ කෞතුකාගාරයේ එකම කාන්තාව වන නීනා ඇගේ සාමය සොයා ගත්තාය.
මෙය එඩ්වඩ් ග්රීග් - දීප්තිමත්, බලවත් නිර්මාපකයෙකි, ඔහුගේ සංගීතයේ ස්කැන්ඩිනේවියානු ජනප්‍රවාදවල රහස් හෙළි කර ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ සදහටම රැඳී සිටියි. E. Grieg ගේ සංගීතය නෝර්වීජියානු පාෂාණ නැගී සිටින තාක් කල් නාද වනු ඇත, මුහුදු රළ වෙරළට පහර දෙයි.
තොරතුරු සඳහා මම ලිලීට ස්තූතිවන්ත වෙමි. ලිපියේ ආරම්භයේදීම මා ලියා ඇති පරිදි, ග්රීග්ගේ සංගීතය කිසිවෙකු උදාසීන කරන්නේ කලාතුරකිනි. ඇය ළමයින්ට සහ වැඩිහිටියන්ට කැමතියි. මම ඈත පෙරදිග අධ්‍යාපනික පාසලක සේවය කරන විට ප්‍රසංගයක් ද මට සිහිපත් විය. වාර්තාකරණ ප්‍රසංගයේදී මම සහ මගේ මිතුරා පියානෝ දෙකක බාල වයස්කාර ග්රීග්ගේ ප්‍රසංගය වාදනය කළෙමු. ලිලියා ලිපියේ ඔහු ගැන කතා කළා පමණි. මොනතරම් පුදුම සංගීතයක්ද, එදා අපිව පිළිගත්තේ කොහොමද.... ඒ වගේම අපි එකට වැඩ කිරීම කොතරම් රසවත්ද? ඒ අත්දැකීමම ලැබුණා.
මම ඔබ සැමට අපූරු මනෝභාවයක්, ජීවිතයේ සරල ප්රීතිය, සියලු උණුසුම් හා කරුණාවන්ත ප්‍රාර්ථනා කරමි.
ලෙමන් සමඟ ජලය - ශරීරය සුව කිරීම සඳහා සරල පිළියමක්
