21 වන සියවසේ සමකාලීන කලාව ඉදිරිපත් කිරීම. නූතන කලාව

සමකාලීන කලාවේ ඉතිහාසය සමකාලීන කලාව 1990 ගණන්වල ආරම්භයේදී පිහිටුවන ලදී. එකල කලාත්මක ගවේෂණය නූතනවාදයට විකල්ප සෙවීමක් ලෙස දැක්විය හැකිය. වස්තුවේ dematerialization (කාර්ය සාධනය සහ සිදුවීම්) දක්වා නව රූප, නව මාධ්‍ය සහ ප්‍රකාශන ද්‍රව්‍ය සෙවීමේදී මෙය ප්‍රකාශ විය. බොහෝ කලාකරුවන් "පශ්චාත් නූතනවාදය" යන යෙදුම නිර්මාණය කළ ප්‍රංශ දාර්ශනිකයන් අනුගමනය කළහ. වස්තුවේ සිට ක්‍රියාවලියට මාරුවීමක් සිදුවී ඇති බව අපට පැවසිය හැකිය.නූතනවාදය

කාර්ය සාධනය යනු නිශ්චිත ස්ථානයක සහ නිශ්චිත වේලාවක කලාකරුවෙකුගේ හෝ කණ්ඩායමක ක්‍රියාවන්ගෙන් සමන්විත වන සමකාලීන කලාවේ ආකාරයකි. මියුනිච් හි ඔපෙරා උළෙල විවෘත කිරීම සඳහා නිරුවත් රංගනය මියුනිච් හි ඔපෙරා උළෙල විවෘත කිරීම සඳහා නූඩ්ස්

මූලික අංග හතරක් ඇතුළත් ඕනෑම තත්වයක් කාර්ය සාධනයක් ලෙස වර්ග කළ හැකිය: කාලය, ස්ථානය, කලාකරුවාගේ ශරීරය සහ කලාකරුවා සහ නරඹන්නා අතර සම්බන්ධතාවය. කාර්ය සාධනය සහ පින්තාරු කිරීම හෝ මූර්ති වැනි ලලිත කලා ආකෘති අතර වෙනස මෙයයි, එහිදී ප්‍රදර්ශනය කරන ලද වස්තුවෙන් කාර්යය සෑදී ඇත.

ස්ථාපන වර්ග ස්ථාපනයක් නිශ්චිත නමක් යටතේ නිශ්චිත වේලාවක නිර්මාණය කරන ලද වටිනා සංකේතාත්මක සැරසිලි ලෙස සංලක්ෂිත කළ හැකිය. පින්තූරයක් මෙන් නරඹන්නා පැත්තෙන් ස්ථාපනය ගැන මෙනෙහි නොකිරීම වැදගත්ය, නමුත් එය තුළ තමා සොයා ගනී. සමහර ස්ථාපනයන් මූර්ති වලට ළඟා වන නමුත්, ඒවා මූර්ති නොකළ නමුත් බොහෝ විට කාර්මික සම්භවයක් ඇති අසමාන ද්‍රව්‍ය වලින් සවි කර ඇති බැවින් දෙවැන්නට වඩා වෙනස් වේ.

වර්ණවත් ලේස් වනාන්තරය. බුවනෝස් අයර්ස් හි ෆේනා කලා මධ්‍යස්ථාන ගැලරියේ සිවිලිමේ එල්ලී ඇති Pop-Up Paradises ස්ථාපනය කිලොමීටර් ගණනක් වර්ණවත් ලේස් ආර්ජන්ටිනාවේ නිර්මාණකරුවෙකු වන Manuel Ameztoy විසින් නිර්මාණය කරන ලද මුල් කලා ව්‍යාපෘතියක් වන අතර එමඟින් ප්‍රාන්තයේ සැබවින්ම පවතින ස්වාභාවික භූ දර්ශන සහ ශාක මෝස්තර නිරූපණය කෙරේ. එන්ට්රේ රියෝස්, ඔහු ඉපදී ඔහුගේ ළමා කාලය ගත කළේය. රෙදිපිළි ස්ථාපනය පොප්-අප් පාරාදීසයන් ලෙස හැඳින්වෙන අතර, මෙම නම කතුවරයා තම මව්බිමට කොතරම් බැඳී සිටිනවාද යන්න පැහැදිලිව පෙන්නුම් කරන අතර ආර්ජන්ටිනාවේ ස්වභාවයේ සුන්දරත්වය අගය කරයි.

ටොරොන්ටෝහි ජල පෝෂක තාප්ප ස්ථාපනය ජලයේ බලය සඳහා කැප වූ ටොරොන්ටෝ හි ජල බලැති තාප්ප සවි කිරීම ජල බලය සඳහා කැප වූ බොහෝ විශාල නගර විශාල හා ස්ථාවර ජල මූලාශ්රයක් වටා ඉදිකර ඇත. සමහරක්, කිහිප දෙනෙකු අසල එකවර. එබැවින් ටොරොන්ටෝ ටැප් සහ පයිප්පවල තරල හිඟයක් අත්විඳින්නේ නැත. කෙසේ වෙතත්, මෙම නගරය භාවිතා කරන බොහෝ ජල මූලාශ්ර තවදුරටත් නොපෙනේ, ඒවා සැඟවී ඇත. වෝටර්ෂෙඩ් වෝල් ස්ථාපනය ටොරොන්ටෝහි සැබෑ ජල සිතියම සඳහා කැප කර ඇත.

කැමරා මල් ස්ථාපනය. කැමරා මල් පිපෙන මල් පාත්ති කැමරා මල් ස්ථාපනය. කැමරා පිපෙන මල් පාත්ති ඡායාරූප ශිල්පියෙකුගේ සිහිනය වන්නේ වනාන්තරයකට, උද්‍යානයකට හෝ නගර උද්‍යානයකට, මුළුතැන්ගෙයි උද්‍යානයකට හෝ කුඹුරකට පැමිණ එහි සෑම රසයක්, වර්ණයක් සහ ප්‍රමාණයකටම කාච, කැමරා සහ ෆ්ලෑෂ් වලින් පොහොසත් අස්වැන්නක් එකතු කිරීමයි. යම් ආකාරයකින්, බ්‍රසීලියානු චිත්‍ර ශිල්පී Andre Feliciano නිව් යෝර්ක් ඡායාරූප ගම්මානයේ Photoville හි හරිතාගාර තුළ ඉදිරිපත් කරන ලද ඔහුගේ වර්ණවත් ස්ථාපනය කැමරා මල් තුළ මෙම අදහස ජීවයට ගෙන ආවේය.

මිලර් ලාගෝස් (මයිලර් ලාගෝස්) වෙතින් නිවාස පුස්තකාලය - ස්ථාපනය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මුල් පිටපතෙහි, ඉග්ලූ හිම හෝ අයිස් කුට්ටි වලින් සාදා ඇත - ගඩොල්, නමුත් මෙය ඔවුන් පවසන පරිදි පොහොසත් දෙයක්. නවකතා, සුරංගනා කතා, සමුද්දේශ පොත්, විශ්වකෝෂ, පෙළපොත් සහ නාට්‍ය ආකාරයෙන් ගඩොල්වලින් මනාව ගොඩනගා ඇති ඉග්ලූ පොත MagnanMetz ගැලරියේ ප්‍රදර්ශනයේ කොටසක් වන අතර එය Home ("House") ලෙස හැඳින්වේ.

ප්ලාස්ටික් මාළු - G20 සමුළුවේ පාරිසරික ස්ථාපනය ප්ලාස්ටික් මාළු - G20 සමුළුවේදී පාරිසරික ස්ථාපනය අපගේ ග්රහලෝකයේ සාගරවල කසළ ප්රමාණය එතරම් වේගයෙන් වර්ධනය වන බව රහසක් නොවේ, මෙම වර්ධනය දැනටමත් පෘථිවියේ විශාලතම පාරිසරික ගැටලුව වේ. ලොව පුරා සිටින කලාකරුවන් මෙම අපකීර්තිය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට උත්සාහ කරති. නිදසුනක් වශයෙන්, ඇන්ජෙලා පොසි, ප්ලාස්ටික් වලින් සාදන ලද ඇගේම මූර්ති ප්‍රදර්ශනයක් සංවිධානය කළ අතර, ඇය තම නිවස අසල සාගරයේ තිබී සොයාගත් ප්ලාස්ටික් වලින් සාදන ලද මූර්ති

මැජික් වලට මායිම් වන කලාව, මිරිඟුවක්, මිත්‍යාවක්, දෘශ්‍ය මායාවක් ලෙස පහසුවෙන් වරදවා වටහා ගත හැකි යථාර්ථයක් - එවැනි බලපෑමක් ඇති කරන්නේ කොර්නේලියා කොන්රාඩ්ස් (කොර්නේලියා කොන්රාඩ්ස්) නම් කලාකරුවාගේ විශිෂ්ටතම කෘති විසින් සූදානම් නැති සහ අද්දැකීම් අඩු නරඹන්නෙකුට ය. ඇගේ ස්ථාපනයන් ජර්මනියේ නගර උද්‍යාන සහ පොදු උද්‍යාන අලංකාර කරන අතර සෑම විටම ඔවුන් මගීන් පුදුමයට පත් කරයි, අමුත්තන් පමණක් නොව ප්‍රදේශවාසීන් ද.

3D එල්ලෙන ගල් මූර්ති 3D එල්ලෙන ගල් මූර්ති Jaehyo Lee ගේ කෘතිය නව ශෛලීගත ස්වරූපයෙන් මුල් මූලද්රව්යවල අලංකාරය පිළිබිඹු කරයි. ඔහු සාමාන්‍ය ගල් සාදයි, පදික වේදිකාවේ අහුලා, වාතයේ පාවී, වාතය සහිත, බරක් නැති ගල් පිළිම බවට පත් කරයි. කෙසේ වෙතත්, ස්වභාවධර්මය පාලනය කළ හැකි සහ කාබනික ද්‍රව්‍ය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් භූමිකාවන් ඉටු කිරීමට බල කළ හැකි විශේෂ මැජික් කිහිපයක් කොරියානු කතුවරයා සතුව ඇත, කෙසේ වෙතත්, ඔවුන්ගේ මුහුණ අහිමි නොවී. එබැවින්, ඔහුගේ කෘතිවල, ගල් සෑම විටම ගල්, ලී - ලී, වැලි - වැලි ...

Bak Song Chi විසින් ගුවනේ "පාවෙන" ස්ථාපනයන් ගුවනේ සැරිසරන රූප සහ රූප විශේෂ නවීන මූර්ති වර්ගයක් වන අතර කලා ඉතිහාසඥයින් සමහර විට එය ස්ථාපනය කිරීමක් ලෙස හඳුන්වනු ලබන්නේ එය නිවැරදි වන්නේ කෙසේද යන්න තීරණය කිරීමට ඔවුන්ට නොහැකි බැවිනි.

ගස් හා කුරුල්ලන් අතර නිර්මාණශීලී රාත්රී භෝජන සංග්රහයක් කලා ස්ථාපනය - සිදුවෙමින් පවතී. ආර්ට් බ්‍රසල්ස් හි කලා ප්‍රදර්ශනයේ ප්‍රභූ රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහයකදී, බෙල්ජියම් නිර්මාණකරුවෙකු වන චාල්ස් කයිසින් මීටර් තුනක් උස ඕක් මේසයක් "ෆැන්ටසීස් ඔෆ් චාල්ස්" නමින් හැඳින්වූ අතර එහි මතුපිට ගස් "පැළුණු" ඇත.

Happening යනු වැඩිදියුණු කිරීමේ අංග සහිත නාට්‍යමය ප්‍රසංගයක් වන අතර, කාර්ය සාධනය තුළම මහජනතාව සම්බන්ධ කර ගැනීමට සහ වාණිජ ඉලක්ක හඹා යාමට සැලසුම් කර ඇත. එවැනි සිදුවීමක ප්‍රධාන කාර්යය වන්නේ මහජන සම්බන්ධතාවල සාමාන්‍ය ක්‍රියා පටිපාටිවලට විවිධත්වයක් එක් කිරීමයි. ඉදිරිපත් කිරීමක් හෝ මාධ්‍ය සාකච්ඡාවක් සිදුවීමක අංග ලබා ගනී. එපමණක් නොව, ඒවා සම්පූර්ණයෙන්ම සිදුවීම් බවට පරිවර්තනය කළ හැකිය, නැතහොත් සිදුවීම් ඒවායේ කොටසක් බවට පත්විය හැකිය. ක්‍රමයක් ලෙස සිදුවීම භාවිතා කිරීම අතිශයින් පුළුල් විය හැකි නමුත් ඉලක්කගත ප්‍රේක්ෂකයින්ට සිදුවීම මතක තබා ගැනීමට හැකිවීම සඳහා ඉලක්කය සැමවිටම සමාන වනු ඇත.ඉදිරිපත් කිරීමේ මාධ්‍ය සාකච්ඡාව

කොලෙජ් යනු දෘශ්‍ය කලාවේ තාක්ෂණික ශිල්පීය ක්‍රමයක් වන අතර, එය වර්ණයෙන් සහ වයනයෙන් වෙනස් වන ද්‍රව්‍ය පාදමක් මත ඇලවීමෙන් කලා කෘති නිර්මාණය කිරීම සමන්විත වේ. Cubists, Futurists සහ Dadaists විසින් විධිමත් අත්හදා බැලීමක් ලෙස Collage කලාවට හඳුන්වා දෙන ලදී. එම අවස්ථාවෙහිදී, රූපමය අරමුණු සඳහා පුවත්පත්, ඡායාරූප සහ බිතුපත භාවිතා කරන ලදී. රෙදි කැබලි, චිප්ස් යනාදිය කැන්වසය මත ඇලවූයේ කියුබිස්ට් අනාගතවාදීන් සහ දඩයක්වාදීන් විසිනි.

කඩදාසි කුණු වලින් සාදන ලද බල්ලන්. පීටර් ක්ලාක් (පීටර් ක්ලාක්)ගේ මුල් කොලෙජ් කඩදාසි කුණු වලින් සාදන ලද බල්ලන්. පීටර් ක්ලාක්ගේ ඔරිජිනල් කොලෙජ් බුරන්නේ නැත, හපන්නේ නැත, එය බල්ලා ලෙස හැඳින්වේ. නැත, මෙය සෑම ලිපිනයකම ඇති එකම චරිතය නොවේ. මේවා ඔබේ පාද යට වචනාර්ථයෙන් සොයාගත් විවිධ අපද්‍රව්‍ය කඩදාසි වලින් දක්ෂ කතුවරයා වන පීටර් ක්ලාක් විසින් නිර්මාණය කරන ලද විස්මිත, මුල් කඩදාසි කොලෙජ් වේ.

Rodrigo Torres (Rodrigo Torres) විසින් Currency collages by Rodrigo Torres (Rodrigo Torres) විසින් මුදල් කොලෙජ් විවිධ කලාකරුවන් විවිධ ආකාරවලින් මුදල් නෝට්ටු "සමච්චල්" කරයි. උදාහරණයක් ලෙස, Hans-Peter Feldmann ඒවායින් බිතුපත් සාදයි, Scott Campbell ඒවා කපා දමයි, Craig Sonnenfeld මුදල් නෝට්ටුවලින් ඔරිගාමි රූප නැමෙයි. නමුත් Rodrigo Torres ලෝකයේ විවිධ රටවල මුදල් කොලෙජ් බවට පත් කරනවා.Hans-Peter Feldmann ඒවායින් Wallpaper එකක් හදනවා Scott Campbell ඒවා කපා Craig Sonnenfeld ඔරිගාමි රූප මුදල් නෝට්ටු වලින් නවනවා

පිබිදීම. ගෝර්කි උද්‍යානයේ ඉදිරිපත් කරන ලද ආකාඩි කිම්ගේ කෝපි සිතුවම, බොහෝ අය කෝපි සමඟ උදේ සහ අවදි වීමේ අවශ්‍යතාවය ඇසුරු කළ විගසම, මොස්කව් කලාකරු ආකාඩි කිම් ඔහුගේ දැවැන්ත කෝපි බෝංචි චිත්‍රය - පිබිදීම - වර්ග මීටර් 30 ක ස්මාරක කෘතියක් ලෙස හැඳින්වූයේ එලෙස ය. . මොස්කව්හිදී මහජනතාවට ඉදිරිපත් කරන ලදී.

නවීන සිතුවම් - ශරීර කලාව. 1960 ගණන්වල පටන්, වැඩි නිදහසක් සඳහා පොදු සදාචාරයේ වෙනසක් ලෙස බටහිර රටවල ශරීර පින්තාරු කිරීම වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය. බටහිර රටවල නැවත නැඟිටුවනු ලැබූ ශරීර පින්තාරු කිරීම වැරදියට තරුණ කලාවක් ලෙස සැලකේ. ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ ප්‍රදර්ශන සහ ප්‍රසංග සඳහා ශරීර චිත්‍ර භාවිතා කර ඇත. ක්‍රමක්‍රමයෙන් ශරීර කලාව වාණිජමය අරමුණු සඳහා - ප්‍රවර්ධන, ප්‍රචාරණ කටයුතු සඳහා භාවිත කිරීමට පටන් ගත්තේය.

Body art (eng. body art "ශරීරයේ කලාව") යනු ඇවන්ගාඩ් කලාවේ එක් ආකාරයකි, එහිදී නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රධාන පරමාර්ථය වන්නේ ඇවන්ගාඩ් පුද්ගලයෙකුගේ ශරීරයයි. ශරීර කලා සංයුතිය වාදනය කරනු ලබන්නේ ඉදිරියෙන් ය. නරඹන්නා හෝ පසුව ප්‍රදර්ශන ශාලා තුළ ප්‍රදර්ශනය සඳහා පටිගත කර ඇත. මෙම දිශාව ඇවන්ගාඩ් හි මුල් අවධියේදී මතු වූ නමුත් පශ්චාත් නූතනවාදයේ කාල පරිච්ඡේදයේදී විශේෂ ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගත් අතර එය ස්ථාපනයන් සහ ක්‍රියාකාරීත්වයේ අංගයක් ලෙස එය භාවිතා කරයි.

මිනිස් සිරුර මත පච්ච කොටා ඇති ලෝක ප්‍රසිද්ධ වෙළඳ නාම මිනිස් සිරුරේ පච්ච කොටා ඇති ලෝක ප්‍රසිද්ධ වෙළඳ නාම කාලය ගෙවී යන අතර නොපෙනෙන ලෙස ප්‍රියතම වෙළඳ නාම අපගේ ජීවිතයට කෙතරම් තදින් ඇතුළු වන අතර අපට ඒවා තවදුරටත් වෙනත් වෙළඳ නාම සමඟ "වෙනස්" කළ නොහැක. සුප්‍රසිද්ධ "ආදරණීය සලකුණු" පච්ච කොටා පෙන්වන Saatchi & Saatchi Lovemarks නම් වෙළඳ ප්‍රචාරණ ආයතනයේ කාර්යය මෙයට සාක්ෂි දරයි.

1 විනිවිදකය

2 ස්ලයිඩය

ප්‍රකාශනවාදය (ලතින් ප්‍රකාශනයෙන්, “ප්‍රකාශනය”) යනු 19 වන සියවසේ අග සහ 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ වර්ධනය වූ යුරෝපීය කලාවේ ප්‍රවණතාවයකි, එය රූපයේ (සාමාන්‍යයෙන් පුද්ගලයෙකුගේ හෝ පුද්ගලයින්ගේ) චිත්තවේගීය ලක්ෂණ ප්‍රකාශ කිරීමේ ප්‍රවණතාවකින් සංලක්ෂිත වේ. ) හෝ කලාකරුවාගේම චිත්තවේගීය තත්වය . එඩ්වඩ් මන්ච්. කෑගහනවා

3 විනිවිදකය

ප්‍රාථමික zm - පින්තූරයේ හිතාමතා සරල කිරීමක් අඩංගු චිත්‍ර විලාසයක්, එහි ආකෘති ප්‍රාථමික කරයි, දරුවෙකුගේ වැඩ හෝ ප්‍රාථමික යුගයේ ඇඳීම් වැනි. නිකෝ පිරෝස්මනි. මාගරිටා

4 විනිවිදකය

Fauvism (ප්‍රංශ fauve සිට - wild) ප්‍රංශ චිත්‍ර කලාවේ ප්‍රවණතාවයකි. Fauvists ගේ කලාත්මක ශෛලිය සංලක්ෂිත වූයේ බුරුසු පහරේ ස්වයංසිද්ධ ගතිකත්වය, කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ චිත්තවේගීය බලය සඳහා ඇති ආශාව, දීප්තිමත් වර්ණය, සිදුරු කරන සංශුද්ධතාවය සහ වර්ණවල තියුණු වෙනස, විවෘත දේශීය වර්ණයේ තීව්‍රතාවය සහ රිද්මයේ තියුණු බව ය. හෙන්රි මැටිස්. තවමත් ජීවිතය

5 විනිවිදකය

Cubi zm (fr. Cubisme) යනු දෘශ්‍ය කලාවේ දිශාවකි, අවධාරණයෙන් ජ්‍යාමිතික කොන්දේසි සහිත ආකෘති භාවිතා කිරීම, සැබෑ වස්තූන් ඒකාකෘති ප්‍රාථමික බවට "බෙදීම" සඳහා ඇති ආශාව මගින් සංලක්ෂිත වේ. එල් පොපෝවා. දාර්ශනිකයෙකුගේ ප්රතිමූර්තිය

6 විනිවිදකය

Supremati zm (lat. supremus සිට - ඉහළම) යනු චිත්‍ර වලින් තොර සරලම ජ්‍යාමිතික දළ සටහන්වල (සරල රේඛාවක, හතරැස්, රවුම සහ සෘජුකෝණාස්‍රයේ ජ්‍යාමිතික හැඩතලවල) බහු-වර්ණ තලවල සංයෝජන වලින් ප්‍රකාශිත කලාවේ දිශාවකි. අර්ථය. Kazimir Malevich. සංයුතිය

7 විනිවිදකය

වියුක්ත zm (ලතින් abstractio - ඉවත් කිරීම, අවධානය වෙනතකට යොමු කිරීම) යනු චිත්‍ර හා මූර්තිවල යථාර්ථයට සමීප ආකෘති නිරූපණය අතහැර දමා ඇති කලාවේ දිශාවකි. වියුක්තවාදයේ එක් ඉලක්කයක් වන්නේ "සමගකරණය" සාක්ෂාත් කර ගැනීම, මෙනෙහි කරන්නා තුළ විවිධ ආශ්‍ර ඇති කිරීම සඳහා ඇතැම් වර්ණ සංයෝජන සහ ජ්‍යාමිතික හැඩතල නිර්මාණය කිරීමයි. වාසිලි කැන්ඩින්ස්කි. කරදරයි

8 විනිවිදකය

Surrealism zm (fr. surréalisme - super-realism) යනු කලාවේ දිශාවකි, එහි කැපී පෙනෙන ලක්ෂණය අතාර්කික ලෝකයේ රූපයයි, සිතුවම්වල හඳුනාගත හැකි වස්තූන් ඇත, නමුත් ඒවා අමුතු හෝ අසාමාන්‍ය සංයුතියකින් පෙනේ. සැල්වදෝර් ඩාලි. ශාන්ත අන්තෝනිගේ පෙළඹවීම

විනිවිදක 2

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

විනිවිදක 3

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

විනිවිදක 4

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

විනිවිදක 5

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

විනිවිදක 6

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

විනිවිදක 7

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

විනිවිදක 8

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

විනිවිදක 9

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

විනිවිදක 10

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

විනිවිදක 11

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

විනිවිදක 12

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

විනිවිදක 13

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

විනිවිදක 14

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

විනිවිදක 15

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

විනිවිදක 16

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

විනිවිදක 17

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

විනිවිදක 18

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

විනිවිදක 19

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

විනිවිදක 20

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

විනිවිදක 21

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

විනිවිදක 22

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

විනිවිදක 23

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

විනිවිදක 24

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

විනිවිදක 25

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

විනිවිදක 26

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

විනිවිදක 27

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

විනිවිදක 28

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

ස්ලයිඩය 29

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

විනිවිදක 30

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

විනිවිදක 31

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

විනිවිදක 32

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

ස්ලයිඩය 33

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

විනිවිදක 34

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

ස්ලයිඩය 35

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

Net-art (Net Art - ඉංග්‍රීසි ජාලයෙන් - ජාලය, කලාව - කලාව) නවීනතම කලා ස්වරූපය, නවීන කලා භාවිතයන්, පරිගණක ජාල තුළ, විශේෂයෙන්, අන්තර්ජාලයේ වර්ධනය වේ. රුසියාවේ එහි පර්යේෂකයන්, එහි සංවර්ධනය සඳහා දායක වන, O. Lyalina, A. Shulgin, Net-art හි සාරය සෑම කෙනෙකුටම ජාල පැවැත්මේ සම්පූර්ණ නිදහස ලබා දෙමින් අන්තර්ජාලයේ සන්නිවේදනය සහ නිර්මාණාත්මක අවකාශයන් නිර්මාණය කිරීම දක්වා පැමිණේ. එබැවින්, Net-art හි සාරය. නිරූපණය නොවේ, නමුත් සන්නිවේදනය, සහ එහි මුල් කලා ඒකකය ඉලෙක්ට්‍රොනික පණිවිඩයකි. Net-art (Net Art - ඉංග්‍රීසි ජාලයෙන් - ජාලය, කලාව - කලාව) නවීනතම කලා ස්වරූපය, නවීන කලා භාවිතයන්, පරිගණක ජාල තුළ, විශේෂයෙන්, අන්තර්ජාලයේ වර්ධනය වේ. රුසියාවේ එහි පර්යේෂකයන්, එහි සංවර්ධනය සඳහා දායක වන, O. Lyalina, A. Shulgin, Net-art හි සාරය සෑම කෙනෙකුටම ජාල පැවැත්මේ සම්පූර්ණ නිදහස ලබා දෙමින් අන්තර්ජාලයේ සන්නිවේදනය සහ නිර්මාණාත්මක අවකාශයන් නිර්මාණය කිරීම දක්වා පැමිණේ. එබැවින්, Net-art හි සාරය. නිරූපණය නොවේ, නමුත් සන්නිවේදනය, සහ එහි මුල් කලා ඒකකය ඉලෙක්ට්‍රොනික පණිවිඩයකි.

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

(eng. Op-art - දෘශ්‍ය කලාවේ සංක්ෂිප්ත අනුවාදය - දෘශ්‍ය කලාව) - 20 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ කලාත්මක ව්‍යාපාරයක්, පැතලි සහ අවකාශීය රූප පිළිබඳ සංජානනයේ ලක්ෂණ මත පදනම්ව විවිධ දෘශ්‍ය මිත්‍යාවන් භාවිතා කරයි. ධාරාව තාක්ෂණිකවාදයේ තාර්කික රේඛාව (නූතනවාදය) දිගටම කරගෙන යයි. ඔප් කලාවේ නිර්මාතෘ - එය V. Vasarely (1930 සිට 1997 දක්වා ඔහු ප්රංශයේ සේවය කළේය) විසින් නියෝජනය කරන ලද ඊනියා "ජ්යාමිතික" වියුක්ත කලාව වෙත ආපසු යයි. Op-art හි හැකියාවන් කාර්මික ග්‍රැෆික්ස්, පෝස්ටර් සහ නිර්මාණ කලාවේ යම් යෙදුමක් සොයාගෙන ඇත. (eng. Op-art - දෘශ්‍ය කලාවේ සංක්ෂිප්ත අනුවාදය - දෘශ්‍ය කලාව) - 20 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ කලාත්මක ව්‍යාපාරයක්, පැතලි සහ අවකාශීය රූප පිළිබඳ සංජානනයේ ලක්ෂණ මත පදනම්ව විවිධ දෘශ්‍ය මිත්‍යාවන් භාවිතා කරයි. ධාරාව තාක්ෂණිකවාදයේ තාර්කික රේඛාව (නූතනවාදය) දිගටම කරගෙන යයි. ඔප් කලාවේ නිර්මාතෘ - එය V. Vasarely (1930 සිට 1997 දක්වා ඔහු ප්රංශයේ සේවය කළේය) විසින් නියෝජනය කරන ලද ඊනියා "ජ්යාමිතික" වියුක්ත කලාව වෙත ආපසු යයි. Op-art හි හැකියාවන් කාර්මික ග්‍රැෆික්ස්, පෝස්ටර් සහ නිර්මාණ කලාවේ යම් යෙදුමක් සොයාගෙන ඇත.

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

(ග්‍රැෆිටි - පුරාවිද්‍යාවේ, ඉතාලි ග්‍රැෆියාරේ සිට ඕනෑම මතුපිටක සීරීම් කරන ලද චිත්‍ර හෝ අකුරු - සීරීම්) මෙය උප සංස්කෘතීන්ගේ නම් කිරීම වන අතර ඒවා ප්‍රධාන වශයෙන් පොදු ගොඩනැගිලි, ව්‍යුහයන්, ප්‍රවාහනයේ බිත්තිවල විශාල හැඩැති රූප වන අතර ඒවා විවිධ භාවිතයෙන් සාදන ලදී. ඉසින තුවක්කු වර්ග, aerosol තීන්ත කෑන්. (ග්‍රැෆිටි - පුරාවිද්‍යාවේ, ඉතාලි ග්‍රැෆියාරේ සිට ඕනෑම මතුපිටක සීරීම් කරන ලද චිත්‍ර හෝ අකුරු - සීරීම්) මෙය උප සංස්කෘතීන්ගේ නම් කිරීම වන අතර ඒවා ප්‍රධාන වශයෙන් පොදු ගොඩනැගිලි, ව්‍යුහයන්, ප්‍රවාහනයේ බිත්තිවල විශාල හැඩැති රූප වන අතර ඒවා විවිධ භාවිතයෙන් සාදන ලදී. ඉසින තුවක්කු වර්ග, aerosol තීන්ත කෑන්.

විනිවිදක 42

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

විනිවිදක 43

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

(ඉංග්‍රීසි ඉඩම් කලාවෙන් - මැටි කලාව), 20 වන ශතවර්ෂයේ අවසාන තෙවන භාගයේ කලාවේ දිශාවක්, ප්‍රධාන කලාත්මක ද්‍රව්‍ය සහ වස්තුව ලෙස සැබෑ භූ දර්ශනයක් භාවිතා කිරීම මත පදනම් විය. කලාකරුවන් අගල් හෑරීම, විකාර ගල් ගොඩවල් නිර්මාණය කිරීම, පාෂාණ තීන්ත ආලේප කිරීම, ඔවුන්ගේ ක්‍රියාවන් සඳහා සාමාන්‍යයෙන් පාළු ස්ථාන - පෞරාණික හා වල් භූ දර්ශන තෝරා ගැනීම, එමඟින් කලාව ස්වභාවධර්මයට ආපසු යාමට උත්සාහ කරයි. (ඉංග්‍රීසි ඉඩම් කලාවෙන් - මැටි කලාව), 20 වන ශතවර්ෂයේ අවසාන තෙවන භාගයේ කලාවේ දිශාවක්, ප්‍රධාන කලාත්මක ද්‍රව්‍ය සහ වස්තුව ලෙස සැබෑ භූ දර්ශනයක් භාවිතා කිරීම මත පදනම් විය. කලාකරුවන් අගල් හෑරීම, විකාර ගල් ගොඩවල් නිර්මාණය කිරීම, පාෂාණ තීන්ත ආලේප කිරීම, ඔවුන්ගේ ක්‍රියාවන් සඳහා සාමාන්‍යයෙන් පාළු ස්ථාන - පෞරාණික හා වල් භූ දර්ශන තෝරා ගැනීම, එමඟින් කලාව ස්වභාවධර්මයට ආපසු යාමට උත්සාහ කරයි.

ස්ලයිඩයේ විස්තරය:

(අවම කලාව - ඉංග්‍රීසි: අවම කලාව) - කලාකරුවා. නිර්මාණශීලීත්වය, සරල බව සහ ආකෘතිවල ඒකාකාරිත්වය, ඒකවර්ණ, නිර්මාණශීලීත්වය යන ක්‍රියාවලියේදී භාවිතා කරන ද්‍රව්‍යවල අවම පරිවර්තනයෙන් පිටවන ප්‍රවාහය. කලාකරුවාගේ ස්වයං සංයමය. (අවම කලාව - ඉංග්‍රීසි: අවම කලාව) - කලාකරුවා. නිර්මාණශීලීත්වය, සරල බව සහ ආකෘතිවල ඒකාකාරිත්වය, ඒකවර්ණ, නිර්මාණශීලීත්වය යන ක්‍රියාවලියේදී භාවිතා කරන ද්‍රව්‍යවල අවම පරිවර්තනයෙන් පිටවන ප්‍රවාහය. කලාකරුවාගේ ස්වයං සංයමය. අවමවාදය සංලක්ෂිත වන්නේ ආත්මීයත්වය, නිරූපණය, මායාවන් ප්‍රතික්ෂේප කිරීමෙනි. සම්භාව්ය ප්රතික්ෂේප කිරීම නිර්මාණශීලීත්වය සහ සම්ප්රදාය. කලාත්මක ද්රව්ය, අවමවාදීන් සරල ජ්යාමිතික කාර්මික සහ ස්වභාවික ද්රව්ය භාවිතා කරයි. හැඩතල සහ උදාසීන වර්ණ (කළු, අළු), කුඩා පරිමාවන්, අනුක්රමික, කාර්මික නිෂ්පාදනයේ වාහක ක්රම භාවිතා කරනු ලැබේ.

ස්ලයිඩය 48

ඉදිරිපත් කිරීම් වල පෙරදසුන භාවිතා කිරීමට, Google ගිණුමක් (ගිණුම) සාදා පුරනය වන්න: https://accounts.google.com

Slides සිරස්තල:

සමකාලීන කලාව ප්රධාන දිශාවන් නියෝජිතයන් වැඩ ගුරුවරයා ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් Goncharova Marina Nikolaevna Nevsky දිස්ත්රික්කයේ අංක 339 ගුරුවරයා GBOU ද්විතීයික පාසල්

සමකාලීන කලාව පිළිබඳ කෙටි ඉතිහාසයක් සමකාලීන කලාව (eng. සමකාලීන කලාව, සමහර විට සමකාලීන කලාවේ නිර්වචනය සඳහා සමාන පදයක් ලෙස භාවිතා වේ) යනු මෑත අතීතයේ සහ වර්තමානයේ නිර්මාණය කරන ලද කලාවකි. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, සමකාලීන කලාව ඉතිහාසයේ දේපළ බවට පත් වේ. මෙම අවස්ථාවේදී, 1970 ගණන්වල සිට අද දක්වා කාලය තුළ නිර්මාණය කරන ලද කෘති නූතන කලාව ලෙස සැලකේ. 1990 ගණන්වල රුසියාවේ, "සමකාලීන කලාව" යන යෙදුම ද භාවිතා කරන ලදී, එය බොහෝ පැතිවලින් "සමකාලීන කලාව" යන යෙදුමට සමාන නමුත් අර්ථයෙන් සමාන නොවේ. සමකාලීන කලාව මගින්, රුසියාවේ කලාත්මක ක්රියාවලියේ සහභාගිවන්නන් අදහස් කළේ නවීන සමකාලීන කලාව (අදහස් සහ / හෝ තාක්ෂණික ක්රම අනුව).

නූතන කලාවේ කෙටි ඉතිහාසයක් විසිවන සියවසේ කලාවේ නව ප්‍රවණතා වර්ධනය කිරීමේ ඉතිහාසය කොන්දේසි සහිතව විශාල අවධීන් දෙකකට බෙදිය හැකිය: නූතනවාදය (නූතන කලාව) - චිත්‍රවාදයේ යුගයේ සිට (ආසන්න වශයෙන් 1880 සිට) 1960 දක්වා කලාව -1970 සහ සමකාලීන කලාව - පසුගිය සියවසේ 70 සිට x දක්වා වර්තමානය දක්වා. "පශ්චාත් නූතන" සහ "පශ්චාත් නූතනවාදය" යන යෙදුම් බිහි වූ 1960 සහ 70 ගණන්වල ආරම්භයේ දී එහි වර්තමාන ස්වරූපයෙන් සමකාලීන කලාව පිහිටුවන ලදී. මෙම අවස්ථාවේදී, සංකල්පීය කලාව සහ අවමවාදය ක්රියාශීලීව වර්ධනය විය. ප්‍රධාන තේමාවන් වූයේ ස්ත්‍රීවාදය මෙන්ම වාර්ගික සහ සමාජ සුළුතරයන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් ය.

නූතන කලාව පිළිබඳ කෙටි ඉතිහාසයක් 1980 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, සංකේතාත්මක බව, වර්ණය සහ සංකේතාත්මක බව පිළිබඳ උනන්දුව නැවතත් වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය. ශතවර්ෂයේ මැද භාගය වන විට, කඳවුරුවාදය, නැගෙනහිර ගම්මාන කලාව, නව-පොප් සමෘද්ධිමත් විය. එම කාල වකවානුවේදී ඡායාරූපකරණය කලාව තුළ දියුණු විය. 90 දශකයේ අගභාගයේදී ශ්‍රව්‍ය හා දෘශ්‍ය තාක්‍ෂණයන් දර්ශනය වූ අතර එය කලා ක්‍රියාවලියට ද බලපෑවේය. කලාත්මක භාවිතයන් සඳහා නව තාක්ෂණික මාධ්යයන් දර්ශනය වී ඇත. 2000 ගණන්වල කලාකරුවන් ගනනාවක් 21 වන සියවසට එය සකස් කිරීමට අවශ්‍යව, නූතනවාදය වෙත නැවත පැමිණෙමින් සිටිති. නූතනවාදයේ යුගයෙන් පිටත, කලා ව්‍යාපාරවලට පැහැදිලි සීමා මායිම් අහිමි වී ඇත, ප්‍රවණතා වර්ගීකරණය කිරීම වඩ වඩාත් දුෂ්කර වෙමින් පවතී. මෙය පසුගිය වසර 30 තුළ කලාවේ එක් ලක්ෂණයකි. තවත් ලක්ෂණයක් වන්නේ එහි සමාජ දිශානතිය, පෙර පැවති සියලුම යුගවලට වඩා බෙහෙවින් ප්‍රකාශිත ය.

නූතන යුගයේ කලාවේ ප්‍රවණතා සහ දිශාවන් පශ්චාත් නූතනවාදය පශ්චාත් නූතනවාදය යනු 60 සහ 70 ගණන්වල යුරෝපයේ සිදු වූ සෞන්දර්යාත්මක විප්ලවයකි. එහි ප්‍රධාන ලාක්ෂණික ලක්ෂණය වන්නේ eclecticism (විවිධ මූලද්‍රව්‍යවල එකතුවකි - නැගෙනහිර, බටහිර, අප්‍රිකාව, යුරෝපීය සංස්කෘතිය). පශ්චාත් නූතනවාදය පදනම් වී ඇත්තේ සංයුක්ත අත්දැකීමක් මත වන අතර, පුද්ගලික අත්දැකීම්වල ප්‍රතිඵල ආත්මීය හා ව්‍යාජ විය හැකි බව සැමවිටම මතකයේ තබා ගනී. ඇන්සෙල්ම් කීෆර් කලාකරුවාගේ චිත්‍රාගාරය ජෝර්ජ් බැසෙලිට්ස් ස්පෙක්කුලියස්

නූතන යුගයේ කලාවේ ප්‍රවණතා සහ ප්‍රවණතා Hyperrealism Hyperrealism යනු එක්සත් ජනපදයේ ඇති වූ චිත්‍ර හා මූර්ති කලාවේ ප්‍රවණතාවක් වන අතර එය XX සියවසේ 70 දශකයේ ලෝක ලලිත කලාවේ සිදුවීමක් බවට පත්විය. අධි යථාර්ථවාදීන්ගේ පරමාර්ථය වන්නේ ලෝකය විශ්වාසදායක ලෙස පමණක් නොව, සුපිරි විය හැකි, සුපිරි සැබෑ ලෙස නිරූපණය කිරීමයි. Nigel Cox P. Campos

නූතන යුගයේ කලාවේ ධාරා සහ ප්‍රවණතා අවලස්සන යථාර්ථවාදය අවලස්සන ලෙස සැලකූ රූප සමඟ පැහැදිලි ඇඳීම සහ ඇඳීම ඒකාබද්ධ කරන චිත්‍ර ඇඳීමේ දිශාවකි. නවීන ලෝකයේ පිළිකුල් සහගත කුරිරුකම සහ කැත බව අවධාරණය කිරීම සඳහා මෙම පින්තූර බිය උපදවන ඡායාරූප පැහැදිලි බවකින් යුතුව ඉදිරිපත් කර ඇත. ULRICH BAEHR Vater Hindenburg පීටර් සෝර්ජ් හොට්

නූතන කලා යුනාන් පාසලේ ප්‍රවණතා සහ ප්‍රවණතා පසුගිය වසර 10-20 තුළ, දකුණු පළාතේ යුනාන් හි සමකාලීන චීන කලාකරුවන් ප්‍රධාන වශයෙන් කලාත්මක මුද්‍රණය සඳහා පුළුල් ලෙස ප්‍රසිද්ධ වී ඇත. ඔවුන්ගේ සිතුවම් තුළ, අලංකාර රේඛා සහ පොහොසත් වර්ණ එකිනෙකට බැඳී, අපූරු රූප නිර්මාණය කරයි. ෂි යී ශීත සඳ හාඕ පිං සඳ එළිය වනාන්තරයේ

නූතන යුගයේ කලාවේ ප්‍රවණතා සහ ප්‍රවණතා Neoconceptualism Neoconceptualism යනු 60 සහ 70 ගණන්වල සංකල්පවාදයේ වර්ධනයේ නවීන අවධිය නියෝජනය කරන ප්‍රවණතාවයකි. සංකල්පවාදයේ දී කලාකරුවාගේ කුසලතාව එතරම් වැදගත් නොවේ. එය ද්විතියික ය. කලාකරුවන් නිශ්චිත ව්‍යාපෘතියක් සඳහා ඔවුන්ගේ අදහස් සහ රූප මත පමණක් වැඩ කරයි. M. Duchamp LHOOQ R. Prince මාලාව "ඇළ කලාපය"

නූතන යුගයේ කලාවේ ධාරා සහ ප්‍රවණතා නව ප්‍රකාශනවාදය නව ප්‍රකාශනවාදය යනු 1970 ගණන්වල අගභාගයේ ඇති වූ නවීන සිතුවම්වල ප්‍රවණතාවකි. නව-ප්‍රකාශනවාදීන් රූප, සංකේතාත්මක බව, සජීවී සහ චිත්තවේගීය ආකාරය, දීප්තිමත් සංතෘප්ත වර්ණ වෙත ආපසු ගියහ. ඩේවිඩ් සාලේ ගැහැණු ළමයා F. Clemente නම කියවමින්

නූතන යුගයේ කලාවේ ධාරා සහ ප්‍රවණතා නරක පින්තාරු කිරීම නරක සිතුවම් යනු රළු සහ සංකේතාත්මක සිතුවම් විලාසයකි. "නරක" කලාකරුවන් සිතුවම් ඇතුළත සිට විවේචනය කරයි. ඔවුන් සාම්ප්‍රදායිකත්වයේ සහ ප්‍රජාතන්ත‍්‍රවාදී නීති රීති මෙන්ම ඇවන්ගාඩ්ගේ අදහස් යන දෙකම විවේචනය කරයි. Rene Magritte ආදරයේ ගීතය N. Jenny Friend

නව යුගයේ කලාවේ ධාරා සහ ප්‍රවණතා නව සංකේතාත්මක සිතුවම්. මෙම ව්‍යාපාරයේ කලාකරුවන් තම පසුබිමෙන් හෝ වටපිටාවෙන් වෙන් වූ එදිනෙදා වස්තූන් සරල රූපමය ශෛලියකින් නිරූපණය කරන ලද අතර බොහෝ විට විකට රූප භාවිතා කරයි. Pat Steir Sunspots II S. Rothenberg Untitled (2)

නූතන යුගයේ කලාවේ ධාරා සහ ප්‍රවණතා Nuovi Nuov Nuovi-Nuovi අතීතයේ සිට ණයට ගත් න්‍යායික හා විධිමත් අංග කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන අතර විවිධ ආකාරවලින් සිදු කළ හැකි "විවිධ පුනරාවර්තන" හෝ සැකසුම් වැනි සංකල්පයක් මත පදනම් වේ. Enzo Esposito Untitled Luigi Mainolfi Untitled

නූතන යුගයේ කලාවේ ප්‍රවණතා සහ ප්‍රවණතා පොප් කලාව 1950 ගණන්වල ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ සහ එංගලන්තයේ ව්‍යාප්ත වූ චිත්‍ර කලාවේ දිශාවකි. මහා සංස්කෘතියේ රූප භාවිතය සහ සැකසීම මගින් සංලක්ෂිත වේ. ඔහු වියුක්තවාදය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම සහ නව ඇවන්ගාඩ් සංකල්ප වෙත සංක්‍රමණය වීම සලකුණු කළේය. කලාකරුවන් නව යාන්ත්‍රික ලෝකයක් පෙන්වූයේ, දේවල් අලංකාර ලෙස ඉදිරිපත් කරමිනි. මම E. Warhol Silver Liz E. Warhol Portrait of Marilyn Monroe

නූතන කලාවේ ප්‍රවණතා සහ ප්‍රවණතා Superflat Superflat යනු සමකාලීන ජපන් කලාකරුවෙකු වන Takashi Murakami විසින් නිර්මාණය කරන ලද යෙදුමකි. මෙම යෙදුම නිර්මාණය කරන ලද්දේ නවීන සජීවිකරණ සහ විකට චිත්‍රවල පැතලි දෘශ්‍ය භාෂාවට සමාන 2D ආකෘතියේ නව දෘශ්‍ය භාෂාව පැහැදිලි කිරීම සඳහා ය. මේ මොහොතේ, මෙය කලාවේ වඩාත්ම දියුණු ස්වරූපයයි. "My Neighbour Totoro" සජීවිකරණ චිත්‍රපටයේ රාමුව "One piece" සජීවිකරණ මාලාවේ චරිතයේ මූර්තිය

නූතන චිත්‍ර ග්‍රැෆිටියේ ප්‍රවණතා සහ ප්‍රවණතා ග්‍රැෆිටි හි ඕනෑම ආකාරයක වීදි බිත්ති සිතුවම් ඇතුළත් වේ: සරල ලිඛිත වචනවල සිට විශිෂ්ට චිත්‍ර දක්වා. ග්‍රැෆිටි හිප්-හොප් සංස්කෘතියට සමීපව සම්බන්ධ බව විශ්වාස කෙරේ. අද ග්‍රැෆිටි යනු කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ වඩාත් අදාළ ආකාරයකි. Banksy Buy ඔබ ඉවත් කරන තෙක් කර්තෘ නොදන්නා

විනිවිදක 2

අරමුණ

රුසියාවේ 20 වන සියවසේ සමකාලීන කලාවේ නව දිශාවන් සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම. කලාකරුවන්ගේ චරිතාපදානයේ අවස්ථා ගවේෂණය කරන්න - සමකාලීන කලාවේ දීප්තිමත් නියෝජිතයන්. සමකාලීන කලාවේ විශිෂ්ට කෘති විශ්ලේෂණය කිරීමට ඉගෙන ගන්න.

විනිවිදක 3

සමකාලීන කලාව යනු...

ජීවිතයේ දර්ශනය ස්වයං ප්‍රකාශනයේ සූත්‍රයක් ලෙස ලෝක සංකේත සංගමයේ දැක්ම

විනිවිදක 4

සමකාලීන කලාවේ දිශාවන්

10 ගණන්වල නූතනවාදී ප්රවණතා. 20 වැනි සියවස රුසියාවේ වියුක්ත කලාව වර්ධනය වෙමින් පවතී. එහි නියෝජිතයන් නූතන කලාවේ ආරම්භකයින් වන ලෝක වැදගත්කමක් ඇති කලාකරුවන් ලෙස සැලකේ. රුසියානු කලාව කියුබිස්වාදය, අනාගතවාදය සහ නිර්මාණාත්මකවාදය විසින් බෙහෙවින් බලපා ඇත.

විනිවිදක 5

මැලෙවිච්ගේ කෘතිය කියුබිස්වාදයේ දැඩි ලෙස බලපෑ නමුත් කතුවරයා ඔහුගේම වියුක්ත කලා පද්ධතියක් වන ඊනියා "උත්තරීතරවාදය" වර්ධනය කළේය. චිත්ර ශිල්පියා සරල ජ්යාමිතික හැඩතල එකිනෙකට වෙනස් වර්ණ (Suprematist සංයුතිය) ඒකාබද්ධ කරයි, ඔහුගේ සිතුවම් හැකි තරම් සරල කිරීමට උත්සාහ කරයි, Malevich ලෝක ප්රසිද්ධ කළු චතුරශ්රය පින්තාරු කළේය. සුදු පසුබිමක කළු චතුරස්රයක රූපය අපැහැදිලි ය: සුදු යනු සියලු වර්ණවල එකතුව වන අතර කළු යනු කිසිදු වර්ණයක් නොමැතිකම, එනම් “යමක්-කිසිවක්”, “නොවීම-නොවීම” යන වෙනස ඒකාබද්ධ වේ. පින්තූරයේ. කළු චතුරස්රය යනු "අනන්තයට සිදුරක්" වේ. Kazimir Malevich

විනිවිදක 6

වසීලි කැන්ඩින්ස්කි කැන්ඩින්ස්කි යනු වියුක්ත කලාවේ ආරම්භකයෙකි. 1917 විප්ලවයෙන් පසු ඔහු ජර්මනියට සංක්‍රමණය විය. ඔහු කලා ඉතිහාසයට ඇතුළු වූයේ ඔහුගේ රචනා සමඟිනි, උදාහරණයක් ලෙස, සංයුතිය අංක 7.

විනිවිදක 7

මාක් චගල් චගල් උපත ලැබුවේ බෙලාරුස් හි වීටෙබ්ස්ක් නගරයේ වන අතර එහි රූපය ඔහුගේ සිතුවම්වල (මම සහ ගම) තේමාත්මක පදනම බවට පත්විය. ඔහු සාමාන්‍ය ගැමියන්, රබ්බිවරුන්, විකටයන්, සංගීතඥයන් ඇද ගනී. සතුන්ගේ රූප (අශ්වයා, කොටළුවා, කුකුළා) ඔහුගේ සිතුවම්වල පුනරාවර්තනය වේ.චගල් ප්‍රකාශනවාදයට සහ ප්‍රාථමික ජන කලාවට සමීප වන අතර විකාරරූපී-සංකේතාත්මක ආත්මයකින් පින්තූර පින්තාරු කරයි. විප්ලවයෙන් පසුව, කලාකරුවා පැරීසියේ සහ ඇමරිකාවේ දිගටම වැඩ කළේය, ජෙරුසලමේ පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනෙල් සහ මොසෙයික් නිර්මාණය කළේය, ගොගොල්ගේ මළ ආත්මයන් නිරූපණය කළේය.

විනිවිදක 8

කැන්වසයේ පිටුපස පැත්ත...

ලියොනිඩ් කිපරිසොව් 1964 දී උපත ලද අත් අකුරින් කතුවරයා හඳුනාගෙන ඇත. ඔහු ප්‍රාදේශීය පුවත්පතක් වන Priokskaya Pravda සඳහා කාටූන් ශිල්පියෙකු ලෙස උසස් පාසලේදී කලා ක්ෂේත්‍රයේ වෘත්තීය ක්‍රියාකාරකම් ආරම්භ කළේය. 1984 දී, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් විද්‍යුත් තාක්‍ෂණ ආයතනයේ පාඨමාලා තුනක් සම්පූර්ණ කිරීමෙන් පසු ඔහු එයින් ඉවත් වූ අතර, එම වසරේම ඔහු ලෙනින්ග්‍රෑඩ් අධ්‍යාපනික ආයතනයේ ග්‍රැෆික් කලා අංශයට ඇතුළත් වූ අතර 1989 දී උපාධිය ලබා ගත්තේය. 1987 සිට මම රුසියාවේ සිතුවම් ප්‍රදර්ශනවලට සහභාගී වෙමි. සහ විදේශයන්හි.

විනිවිදක 9

විනිවිදක 10

විශ්ලේෂණ උද්දීපනය

විනිවිදක 11

විනිවිදක 12

විනිවිදක 13

විනිවිදක 14

සමකාලීන කලාව අද යථාර්ථයේ කැඩපතකි