Marc Chagall "Lovers" Primitivism ඔබ ඔබේ හිසකෙස් මා දෙසට ගෙන යන අතර, මම, ඔබේ බැල්ම සහ වෙව්ලීම, ශරීරය වෙව්ලීම, මම නැවත ඔබෙන් ඇසීමට අවශ්යයි: ඈත මංගල අපහාසය යටතේ මගේ පැරණි මල් කොහෙද? මට මතකයි: රාත්‍රිය, සහ ඔබ අසල, සහ පළමු වතාවට මම ඔබ ළඟ වැතිර සිටියෙමු, අපි සඳ නිවා දැමුවෙමු, ඉටිපන්දම් දැල්ල ගලා ගියේය, සහ ...

Frida Kahlo Still Life with a Frightened Bride, 1943 Primitivism Frida Kahlo ගේ කෘතිවල අර්ථය සෑම විටම ගැඹුරින් සැඟවී ඇත. පින්තූරය දෙස ඉක්මන් බැල්මක් හෙළීම, නරඹන්නාට කිසි විටෙකත් එහි තේරුම නොතේරේ, මන්ද සෑම වස්තුවක්ම සංකේතයක් බවට පත්වේ. මනාලිය කැපූ කොමඩු ගෙඩියකින් එබිකම් කරන කුඩා බෝනික්කෙකි. රූපයේ දැක්වෙන කොමඩු ගෙඩියේ කොටස් දෙක අර්ධ දෙකක් නොවේ. ඔවුන් ආදරය සහ ආශාව සංකේතවත් කරයි, එනම් ...

Mark Zakharovich Chagall "බ්ලූ හවුස්", 1917 ලලිත කලා කෞතුකාගාරය, Liege Primitivism Vitebsk යනු චාගල්ගේ ප්‍රියතම නගරය වූ අතර, කලාකරුවා මෙම මතකයන් සැමවිටම මතක තබා ගත් සහ අගය කළ සුවිශේෂී ස්ථානයකි. ෆර්ට්සේවාගේ ආරාධනයෙන් චිත්‍ර ශිල්පියාට සෝවියට් සංගමයට යාමට අවස්ථාව ලැබුණු විට, චාගල් හිතාමතාම වීටෙබ්ස්ක් වෙත සංචාරයක් ප්‍රතික්ෂේප කිරීම අහම්බයක් නොවේ - ඔහුට අවශ්‍ය වූයේ පැරණි නගරය ඔහුගේ ආත්මයේ, ඔහුගේ නගරයේ තබා ගැනීමට ය ...

Frida Kahlo "Broken Column", 1944 Dolores Olmedo Museum, Mexico City Primitivism, self-portrait මෙම සිතුවම තුළ Frida සිය ජීවිත කාලය පුරාවටම ඇය නිරන්තරයෙන් අත්විඳින ලද සියලුම ශාරීරික හා මානසික වේදනාවන් ප්‍රකාශ කළාය. කුඩා අවධියේදී පෝලියෝ රෝගයට ගොදුරු වූ ඇය තරුණ වියේදී රිය අනතුරකට ලක්ව කලක් ඇඳේ සිටියාය. ඇගේ කොඳු ඇට පෙළ ස්ථාන කිහිපයකින් කැඩී ගියේය ...

Marc Chagall "Me and the Village", 1911 Modern Art Museum, New York, USA Primitivism 1910 දී අගනුවර අනුග්‍රාහකයින්ගේ මූල්‍ය ආධාරයට ස්තූතිවන්ත වන්නට චාගල් පැරිසියේ නතර විය. තරුණ කලාකරුවා, මුලින්ම මහල් නිවාසයෙන් මහල් නිවාසයට ඇවිද ගිය අතර, ඉක්මනින්ම "මී වදය" යන අර්ථය ඇති "ලා රුචේ" නම් මණ්ඩපයක පදිංචි විය. මෙම ලී ගොඩනැගිල්ල අපිරිසිදු, දුප්පත්, නමුත් ලාභ සියයකට වඩා වැඩි ගණනක් තබා ඇත ...

Henri Rousseau Carnival Evening, 1886 කලා කෞතුකාගාරය, Philadelphia Primitivism මෙය රූසෝගේ මුල් සිතුවම් වලින් එකකි, ඔහු එය වයස අවුරුදු 42 දී සිතුවම් කළද. හෙන්රි රූසෝ වයස අවුරුදු හතළිහ දක්වා රේගු නිලධාරියෙකු ලෙස සේවය කළ අතර ඔහු විශ්‍රාම ගිය පසු ලිවීමට පටන් ගත්තේය. "කානිවල් සන්ධ්‍යාවට" වසරකට පෙර, ඔහු චැම්ප්ස් එලිසීස් හි නොමිලේ කලා සැලෝන් හි පැරණි සිතුවම්වල පිටපත් ප්‍රදර්ශනය කළේය.

Frida Kahlo "මරණ වෙස් මුහුණක් සහිත ගැහැණු ළමයා", 1938 Naive Art (Primitivism) Nagoya City Museum, Japan Frida Kahlo (ස්පාඤ්ඤය Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, ජූලි 6, 1907, Coyoacan - ජූලි 13, 1954 Coxiyocan චිත්‍ර ශිල්පියා) - ඩියාගෝ රිවේරාගේ බිරිඳ ෆ්‍රීඩා කාලෝගේ කෘතිවල ජන මෙක්සිකානු කලාවේ බලපෑම, ඇමරිකාවේ පූර්ව කොලොම්බියානු ශිෂ්ටාචාරවල සංස්කෘතිය ඉතා ශක්තිමත් ය. ඇගේ කාර්යය සංකේත වලින් පිරී ඇත ...

මාර්ක් චාගල් "සතුට", 1980 කඩදාසි මත ලිතෝග්‍රැෆ්, 116 x 75.5 සෙ.මී. ජාතික කෞතුකාගාරය මාර්ක් චාගල්, නයිස්, ප්‍රංශ ප්‍රිමිටිවිවාදය කලාකරුවාගේ තාලයේ මෙන් අපගේ ජීවිතයේ ඇත්තේ එක් තීන්තයක් පමණි, එය ජීවිතයට සහ කලාවට අරුතක් ලබා දෙයි. මෙය ආදරයේ තීන්තයයි. - මාර්ක් ෂගල්.

ප්‍රාථමිකවාදය - 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භ වූ සිතුවම් විලාසයක්, පින්තූරය හිතාමතා සරල කිරීමක් අඩංගු වන අතර, එහි ආකෘති ප්‍රාථමික යුගයේ වැඩ මෙන් ප්‍රාථමික බවට පත් කරයි.

primitivism: primitivism චිත්‍ර කලාවේ primitivism primitivism චිත්‍ර අරාජික primitivism style primitivism රුසියානු primitivism primitivism චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ ප්‍රාථමික ප්‍රාථමිකවාදයේ ලක්ෂණ ප්‍රාථමික ප්‍රාථමිකවාදයේ ප්‍රාථමිකවාදය wikipedia චිත්‍රවල primitivism primitivism රුසියානු චිත්‍රවල ප්‍රාථමිකවාදය සහ සාහිත්‍යයේ ප්‍රාථමික චිත්‍රවල ප්‍රාථමිකත්වය

පින්තාරු කිරීම, තනි පුද්ගල කාරණයක් ලෙස, සම්පූර්ණයෙන්ම කතුවරයා විසින්ම සිදු කරන ලද අතර, මෙම තත්වයෙන් ප්‍රථමයෙන් ප්‍රයෝජන ගත් අතර, සාමාන්‍යයෙන් බිඳී, වඩාත් තීරණාත්මක ලෙස සහ අනෙක් ඒවාට වඩා, පිළිගත් සෞන්දර්යාත්මක ඒකාකෘති වලින් ඉවත් විය.

මෙම ව්‍යාපාරයේ දිශානතිය - ස්වභාවිකවාදයේ සිට සම්මුතිය දක්වා සංක්‍රමණය වීම, නවීනත්වයේ සිට සරල කිරීම දක්වා, නූතනවාදී නවීනත්වයේ සිට ප්‍රාථමිකවාදය දක්වා - යුරෝපීය කලාවේ දී මෙන් ම විය. විශ්ලේෂණයෙන් පෙන්නුම් කරන්නේ මෙම ප්රවණතාවයේ මූලාරම්භය රුසියානු කලා සම්ප්රදායෙන් පිටත දක්නට ලැබෙන බවයි.

කෙසේ වෙතත්, ප්‍රාථමිකවාදය දෙසට හැරීමේදී, ප්‍රතිවිරුද්ධ ප්‍රවණතා දෙකක් දැනටමත් ආරම්භයේ සිට අඩු වැඩි වශයෙන් වෙනස් වී ඇත. පළමුවැන්න සරල කිරීමේ අදහස (රූසෝවාදී අර්ථයෙන්) ව්‍යංගයෙන් ගෙන යන අතර "ප්‍රාථමික" යන සංකල්පයට අනුරූප වේ. දෙවැන්න, මුල් අවධියේදී වෙන්කර හඳුනාගත නොහැකි, සාමාන්‍යකරණය වූ, කොන්දේසි සහිත ස්වරූපවලින් ද ප්‍රකාශ වේ, නමුත් එහි ඉලක්කය ලැකොනික් ස්වරූපයකි, ආකෘතිය විශ්වීයකරණය කිරීම, එහි සරල කිරීම. පළමු අර්ථයෙන් ගත් කල, අපගේ ඇවන්ගාඩ්හි ප්‍රාථමිකවාදය එහි මූලයන් රුසියානු මානසිකත්වය තුළ, එහි ගොවි ජීවන රටාවේ විශේෂතා තුළ, තමන්ගේම මිනිසුන්ගේ මිථ්‍යා කථාකරණය තුළ, ටෝල්ස්ටෝයිගේ සරල කිරීමේ දේශනා තුළ ඇත.

ජර්මානු සහ ප්රංශ අනුවාද දෙකෙහිම අසමානතාවය පැහැදිලිය. එහිදී එය ආරම්භ වන්නේ සාගර සහ අප්‍රිකානු "ප්‍රාථමික" කලාවට ආයාචනා කිරීමෙනි. මෙන්න - රුසියානු සම්ප්‍රදායික කලාත්මක සංස්කෘතියේ විවිධ ස්වරූපවලට ආයාචනා කිරීමකින්: නාගරික ජනප්‍රවාද, චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර, ජාතික ඇඳුම්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, ජනප්‍රිය මුද්‍රණ, ජන සෙල්ලම් බඩු ආදිය. මෙම මූලද්‍රව්‍ය Bilibin, Nesterov, Grigoriev, Kustodiev, Malyavin, Arkhipov, Petrov-Vodkin, Kuznetsov, Larionov, Goncharova, Udaltsova වැනි කලාකරුවන් විසින් විවිධ ආකාරවලින් භාවිතා කරයි. Goncharova සහ Malevich හි ගොවීන්ගේ රූප පොදු ආරම්භක ලක්ෂ්‍යයක් ඇත. . 1910 දී "ජැක් ඔෆ් ඩයමන්ඩ්ස්" ප්‍රදර්ශනයේ දී ඉදිරිපත් කරන ලද K. Malevich ගේ කෘතිවල, 1900 ගණන්වල N. Goncharova ගේ කෘතියේ ලක්ෂණයක් වන Fauvist වර්ණ ගැන්වීමේ මුල් ප්‍රාථමිකවාදයේ බලපෑම කැපී පෙනේ. සමහර කෘතීන් (උදාහරණයක් ලෙස, ඇවිදීම, 1910) මෙම මුල් කාලය තුළ Malevich මත Goncharova බලපෑම ගැන කතා කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි. කෙසේ වෙතත්, මෙම කලාකරුවන්ගේ කෘති වර්ධනය වන ප්‍රධාන ධාරාවේ දිශාවන්ගේ තවදුරටත් ඉරණම, ඔවුන්ගේ මුල් කෘතිවල සමානකම රැවටිලිකාර බව දැකීමට අපට ඉඩ සලසයි. මෙම කළල සමානකම සංවර්ධිත ස්වරූපයෙන් අර්ධ වශයෙන් පමණක් සංරක්ෂණය කර ඇත.

ප්‍රාථමිකවාදය:
primitivism පින්තාරු කිරීම
කලාවේ ප්‍රාථමිකවාදය
පින්තූරයේ ප්‍රාථමිකවාදය
අරාජික ප්‍රාථමිකවාදය
ශෛලිය primitivism
රුසියානු ප්‍රාථමිකවාදය
primitivism කලාකරුවන්
ප්‍රාථමික ප්‍රාථමිකවාදයේ ලක්ෂණ
primitivism wikipedia පින්තූරවල
රුසියානු සිතුවම්වල ප්‍රාථමිකවාදය
primitivism ශෛලිය තුල සිතුවම්
සාහිත්යයේ සහ සිතුවම්වල ප්රාථමිකවාදය
දර්ශනවාදයේ ප්‍රාථමිකවාදය සහ සිතුවම්වල පරාවර්තනය

2016 ජනවාරි 10 වන දින සුප්‍රසිද්ධ Kuzbass කලාකරු Ivan Yegorovich Selivanov ගේ උපතේ 109 වන සංවත්සරය සනිටුහන් කළේය.

ඔහු සයිබීරියානු Pirosmani සහ Van Gogh ලෙස හැඳින්වූ අතර මෙය බොහෝ ආකාරවලින් සැබෑ සංසන්දනයකි. කලක් කලාවේ අනුග්‍රාහකයින්, කලා විචාරකයින් සහ රසිකයින් දෙදෙනාම වටා රැඳී සිටියහ - කෙසේ වෙතත්, පිරොස්මනි සහ සෙලිවනොව් යන දෙදෙනාම තනිවම මිය ගිය අතර මරණින් පසු කීර්තියක් ලබා ගත්හ.

මම මගේ ස්ථානයට බොහෝ වේලාවක් ඇවිද ගියෙමි

සුප්‍රසිද්ධ Kuzbass primitivist කලාකරු Ivan Yegorovich Selivanov 1907 ජනවාරි 10 වන දින උපත ලබයි. “මම ඉපදුණේ ෂෙන්කුර්ස්ක් දිස්ත්‍රික්කයේ ආර්කන්ගෙල්ස්ක් පළාතේ වාසිලීව්ස්කායා ගම්මානයේ ඊඩන් ගම් සභාවේ දුප්පත් ගොවි යාචක පවුලක,” ඔහුම සිහිපත් කළේය.

පසුව ඔහු මෙසේ ලිවීය: “මම ඉපදුණේ මගේ මව ටැටියානා එගොරොව්නා විසින් විශාල මුදල් සඳහා නොව, සුඛෝපභෝගී ජීවිතයක් සඳහා නොව, සොබාදහමේ ඕනෑම ජීවියෙකු මෙන් ජීවිතය සඳහා ය. ඔහු හැදී වැඩුණේ හිඟන පන්තියේ ය. මගේ මුළු ජීවිතයම, මගේ සියලු වැඩ කිසිවක් සඳහා ගියේ නැත, නමුත් ඇයි - මම දන්නේ නැහැ. ගිජු කිඹුලෙක් වගේ මගේ වැඩ ගිලගන්න, එහෙමත් නැතිනම් අහක දාන්න එහෙම අය ඇත්තටම ඉන්නවද? අනාගත පරම්පරාව එවැනි මිනිසුන්ට ප්‍රශංසා නොකරනු ඇත.

“මගේ පියා 1912 දී ඉක්මනින් මිය ගියේය. මගේ මවට මගේ පියාගෙන් පුතුන් තිදෙනෙක් ඉතිරිව ඇත: වැඩිමහල් සහෝදරයා 1904, මම, 1907, බාලයා 1912. මගේ පියාගේ මරණයෙන් පසු මගේ මව සහ සහෝදරයා වන සර්ජි සහ මට යේසුස් ක්‍රිස්තුස් වෙනුවෙන් දානයක් එකතු කිරීමට යාමට සිදු විය. 1922 දී මම එඬේරෙකු ලෙස අසල්වැසි ගම්මානයක් වන ඉවානොව්ස්කායාට ගියෙමි. අපේ අම්මටයි අයියලා තුන්දෙනාටයි අපේ ගමේ ජීවත් වෙන්න බැරි වුණේ ඉඩමක් නැතිකම නිසා. මම 1924 පෙබරවාරි 5 වන දින මගේ මව්බිම - ගම හැර ගියෙමි. මගේ කොටස සහ සතුට වැරදි පැත්තෙන් දුෂ්කර විය, හිඟාකෑම ද විය ... "

Ivan Egorovich ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ විවිධ කෘති ගණනාවක් උත්සාහ කර ඇත. ඔහු කම්මල්කරුවෙකු, අගුල් කරුවෙකු, ගිනි නිවන සේවකයෙකු, උදුන සාදන්නෙකු, මුරකරුවෙකු ලෙස සේවය කළේය, වෙහෙස මහන්සි වී හා සොච්චම් ලෙස ජීවත් විය. ශතවර්ෂයක් ගෞරවයෙන් හා තෘප්තියෙන් ජීවත් වීමට හැකි වන පරිදි ඔහුගේ හෘද සාක්ෂිය මත බොහෝ හොඳ උදුන් තැබූ ඔහු උදුන කලාව පරිපූර්ණ ලෙස ප්‍රගුණ කළේය, නමුත් ඔහුගේ ආත්මය යමක් බලාපොරොත්තුවෙන් සිටියේය, ඔහුට එක තැනක වාඩි වීමට නොහැකි විය.

ඉන්පසු ජීවිතය මේ ආකාරයට විය: ඔහු වසර ගණනාවක් ඉබාගාතේ ගියේය. බොහෝ නගරවල සංචාරය කළා. ඔහු Murmansk, Arkhangelsk, Onega, Sverdlovsk, Zaporozhye හි ඉදිකිරීම් ස්ථාන වෙත ගියේය. මෙන්න ඔහු තම මුළු ජීවිත කාලයටම ඔහුගේ බිරිඳ වර්වරා ඉලරියෝනොව්නා තෝරා ගත්තේය. ඇය සමඟ ඔහු ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වෙත ගිය අතර එහිදී ඔවුන් මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයෙන් සොයා ගන්නා ලදී. 1941 දී Ivan Yegorovich Kuzbass වෙත ඉවත් කරන ලද්දේ එතැන් සිට ය. මුලදී ඔහු Mundybash හි Novokuznetsk හි ජීවත් වන අතර මිටියක්, පැටවීමක්, අගුල් කරුවෙකු, ප්ලාස්ටර් කරන්නෙකු ලෙස වැඩ කරයි. මම කවදාවත් කලාව ගැන හිතුවේ නැහැ, වෙලාවක් තිබුණේ නැහැ ...

1943 දී ඔහු Prokopyevsk වෙත පදිංචියට ගියේය.

පතල් කම්කරුවන්ගේ නගරයේ ඔහු රේඛීය නිලධාරියෙකු ලෙස දුම්රිය මාර්ගය තීරණය කළේය. ඔවුන් ජීවත් වූයේ ගොලුබෙව්කා ගම්මානයේ ය. පසුව, 1951 දී අයිවන් යෙගොරොවිච් තමා වෙනුවෙන් නිවසක් ගොඩනඟා ගත් ස්ථානය අඟහරු ලෙස හැඳින්වේ. ඔහු ආගන්තුක, ආදර, අවකාශය හුස්ම ගත්තේය. ගිම්හාන සවස් වරුවේ අයිවන් යෙගොරොවිච් නිවසේ ආලින්දයේ වාඩි වී ඔහුගේ හිසට ඉහළින් ඇති තරු දෙස බැලුවේ නිකම්ම නොවේ.

සෙලිවනොව් වහාම පින්තාරු කිරීමේ අදහසට පැමිණියේ නැත. 1946 දී ඔහු සාප්පුවක චිත්‍රයක් දුටුවේය. පිදුරු ගොඩේ දීප්තිය ඔහුව පුදුමයට පත් කළ අතර ඔහුගේ ආත්මය නොසන්සුන් විය. ඔහුගේම වචන වලින් කිවහොත්, "ජීවිතයේ විප්ලවයක් සිදු විය, මුහුදේ මෙන් මුළු ශරීරය තුළම කුණාටුවක් ඇති විය." මට ඕන වුනේ තනියම පින්තාරු කරන්න.

ඔහුගේ ජීවිතයේ පළමු චිත්‍රයෙන් සෙලිවනොව් ගේ කුරුල්ලෙකු නිරූපණය කළේය. මේ වන විට ඔහුගේ වයස අවුරුදු 40කට ආසන්නය. ඉතින්, දැනටමත් වැඩිහිටි වියේදී, ඔහු පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තේය. පළමුව - පැන්සලකින්, පසුව - ඔහු තෙල් පින්තාරු කිරීම ප්‍රගුණ කළේය.

මිතුරන් සහ නෑදෑයන් මට සිනාසුණහ: "ඔබේ මනසේ ඇත්තේ කුමක්ද, විකේන්ද්රික, හතළිහේදී ඉගෙනීමට! සහ ඇයි? පොඩි දෙයක් චිත්‍ර අඳිනවා." බිරිඳ ද කෝපයට පත් විය: "ඔහු උදුන දැමුවා නම් හොඳයි!" නමුත් මම ඉපදුණේ මැරෙන්න අමාරුයි, මම සිතූ දේ, පසුව හදිසියේම පේළියක්, නමුත් මම එය කරන්නෙමි, ”සෙලිවනොව් ඔහුගේ කාර්යයේ ආරම්භය ගැන සිහිපත් කළේය. ප්‍රවීණයන් පසුව සලකා බලන පරිදි, ඔහුගේ මුරණ්ඩුකම වාසගම තුළම පවතී: එය ආරම්භ වූයේ කැනොනිකල් පිරිමි නාමය වන සෙලිවන් (ලතින් සිල්වනස් - "වනාන්තර දෙවියන්").

දුටු, පළපුරුදු සෑම දෙයක්ම නැවත සිතා බැලීම, දෘශ්‍යමාන ප්‍රතිමූර්තිය ඉල්ලා සිටියේය. ඉතින්, පෙනෙන විදිහට, කවියන්, සංගීතඥයන්, ලේඛකයින්, කලාකරුවන් උපත ලබයි. කාලය සහ වයස නොසලකා දක්ෂ පුද්ගලයින් අතර දක්ෂතාවයේ ගිනි පුපුරක් දීප්තිමත් ලෙස දැල්වෙයි ...

අහම්බෙන්, ඔහු පුවත්පතක දුටුවේ එන්.කේ නමින් මොස්කව් බාහිර මහජන කලා විශ්ව විද්‍යාලයට ආධුනික කලාකරුවන් ඇතුළත් කිරීම සඳහා වූ දැන්වීමක් ය. Krupskaya (ZNUI). අයිවන් යෙගොරොවිච් මහජන විශ්ව විද්‍යාලයට ලිපි ලේඛන සහ ගේ කුරුල්ලෙකුගේ චිත්‍රයක් යැවීය. වැඩි කල් නොගොස් ඔහුට බඳවා ගැනීමේ දැන්වීමක් ලැබුණු අතර, යුලියා ෆෙරපොන්ටොව්නා ලුසාන් ගුරු උපදේශකයෙකු ලෙස පත් කරන ලදී.

අයිවන් යෙගොරොවිච් මුරණ්ඩු, පොරොන්දු වූ ශිෂ්‍යයෙකු බවට පත් විය. පළපුරුදු ගුරුවරුන් සහ කලාකරුවන් විසින් මෙය නිරීක්ෂණය කරන ලදී. ඔවුන් තම දැනුම ඔහුට ලබා දීමට සෑම දෙයක්ම කළා.

“මම කලාව සහ නිර්මාණශීලිත්වය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේ 1947 සැප්තැම්බර් මාසයේදීය. සිදුවන්නේ කුමක්ද සහ සිදුවන්නේ කුමක්ද යන කඩතුරාව යටතේ මම කාල සීමාවක් නොමැතිව අධ්‍යයනය කළෙමි. මේ දක්වා මම මගේ ගුරුවරයාගේ ඉල්ලීම පරිදි අඳින්නෙමි ඇක්සෙනොව් යූ.ජී. ලිපි ලේඛන කලා විශ්වවිද්‍යාලයට පමණක් නොව මුළු රටටම ඉතා වැදගත් වන පෙළපොත් සහ සාහිත්‍ය සඳහා නිදර්ශන සඳහා, මම මගේ වැටුප ගැන කිසිවෙකුට ගොත ගසන්නේ නැත. එය මගේ මුහුණට නොගැලපේ. වැඩි කල් යන්නට මත්තෙන් මිනිසුන් මගේ වටිනා - දැවැන්ත කාර්යය තේරුම් ගනීවි ”- I.Ye සිහිපත් කරයි. සෙලිවනොව් පසුව.

කලාකරුවෙක් වෙනවා

ZNUI වෙත ඇතුළු වූ පසු, අයිවන් යෙගොරොවිච්ගේ ජීවිතය නව අන්තර්ගතයෙන්, ප්‍රීතිමත් නිර්මාණශීලීත්වයෙන් පිරී ගියේය. "කලාව ඔහුට අවසානයක් නොව, තමාව දියුණු කර ගැනීමට සහ ලෝකයේ වේදනාවට ප්‍රතිචාර දැක්වීමට මාර්ගයක් විය," යූ.එෆ්.ට පසුව ඔහු වෙත පත් කරන ලද ඔහුගේ දෙවන ගුරුවරයා යූරි ග්‍රිගෝරිවිච් ඇක්සියොනොව් සිහිපත් කළේය. ලුසාන්. සමග යූ.ජී. ඇක්සෙනොව්, කලාකරුවා උපදෙස් ලබාගෙන වසර 40 ක් ලිපි හුවමාරු කර ගත්තේය.

සෙලිවනොව්ගේ පළමු කෘති වූයේ ජල සායම් හෝ පාට පාටින් ඇඳ ඇති චිත්ර ය. ඔහුගේ කාර්යයේ කේන්ද්රයේ වස්තුවක්, සත්වයක් හෝ පුද්ගලයෙකු ස්වයංපෝෂිත ප්රපංචයක් ලෙස පවතී.

සෙලිවානොව්ට ඉගැන්වූ පාඨමාලා වල ගුරුවරුන්, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන්ගේ Prokopyevsky ශිෂ්යයා තුළ සැඟවී ඇති දැවැන්ත දක්ෂතා ගැන අනුමාන කළහ. නමුත් 1956 දී ඔහු ඔවුන්ට ගැහැණු ළමයාගේ පින්තූරයක් එවූ විට ඔවුන් පවා පුදුමයට පත් විය. එය සෙලිවනොව්ගේ තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය, ඔහුගේ "හොඳම පැය" විය.

විශේෂඥයන් වහාම "ගැහැණු ළමයා" "ආධුනික Gioconda" ලෙස හැඳින්වූ අතර, ඇය තුළ දුටු, Yu.G. අක්සෙනෝවා, “ඔහුගේ උපන් උතුර පිළිබඳ කලාකරුවාගේ වාර්ගික කතාව. මෙම කෘතියේ රන්වන්-අව්ව වර්ණ ගැන්වීමේදී, අවධානයෙන් බැලූ බැල්මට නුවණැති උතුරු භූ දර්ශනයක් දක්නට ලැබුණි, එය කලාකරුවාගේ ආදරණීය මතකය සදහටම පවතී.

එතැන් සිට, අයිවන් යෙගොරොවිච් බොහෝ වැඩ කරමින් සිටී: ඔහු ස්වයං ඡායාරූප, පින්තූර, නිශ්චල ජීවිත, භූ දර්ශන, සත්ව කෘති සාදන අතර ඔහුගේම සමෘද්ධිමත් නොවන ආර්ථිකයක් ද නිරූපණය කරයි: බළලෙකු, කුකුළෙකු, කුකුළෙකු.

සියලුම කෘති - සහ දැනටමත් ඒවායින් 400 ක් පමණ ඇත - වහාම මොස්කව් වෙත යවනු ලැබේ: "පසු පරම්පරාව සඳහා, නව පරම්පරාවන් සඳහා", ඔහුගේ බොහෝ කෘති දැන් අගනුවර තබා ඇත. සෙලිවානොව්ව "සොයාගත්" මොස්කව් විය. ඔහු පිළිබඳ චිත්‍රපට, ප්‍රදර්ශන - සෑම දෙයක්ම මෙහි පිළිසිඳ ගෙන සංවිධානය කරන ලදී. පළාත් පාලන ආයතන සහ "නිර්මාණශීලී බුද්ධිමතුන්", "වෘත්තිකයන්" නියෝජිතයන් කලාකරුවා හඳුනා නොගත්තේය.

සෙලිවනොව් ඔහුගේ වැඩ විකිණීම ප්රතික්ෂේප කළේය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ අලෙවි වූයේ සිතුවම් දෙකක් පමණි: "ස්වයං-ප්‍රතිමූර්තිය" - Suzdal හි, සහ අධ්‍යක්ෂ එම්.එස්.ගේ ඡායාරූප දෙකෙන් එකක්. Litvyakov - ජන කලා පිළිබඳ සමස්ත යුනියන් කෞතුකාගාරයට. අයිවන් යෙගොරොවිච් ඔහුගේ කෘති තවදුරටත් විකිණීමට එකඟ නොවේ, ඒවා සියල්ලම එක තැනක (මොස්කව්හි) ඇති බව සහතික කිරීමට ඔහු උත්සාහ කරයි.

අයිවන් යෙගොරොවිච් බොහෝ විට චිත්‍රපට පිළිබඳ ඔහුගේ හැඟීම් මත පදනම්ව ඔහුගේ කෘති ඉටු කළේය. ඔහු කෘති 50 ක් පමණ නිර්මාණය කළේ මේ ආකාරයට වන අතර, 1978 දී Novokuznetsk ලලිත කලා කෞතුකාගාරය විසින් ඔහුට ඉදිරිපත් කරන ලද එම කෘති සිනමාවේ හැඟීම් අනුව සාදන ලදී: "Spartak", "Anka the Machine Gunner", "Pavka Korchagin".

ඔහුගේ "නැපෝලියන්", "ලොමොනොසොව්", "කොපර්නිකස්", "රොබෙස්පියර්" යන චිත්‍රවල මුල් රූපය සමඟ දැඩි සමානකම සහ හැසිරවීමේ යම් ආකාරයක බොළඳ සරල බවක් කැපී පෙනේ. ඔබේම වචන වලින් සම්භාව්‍ය පෙළක් නැවත කියවීමක් වැනිය. කලාකරුවා Giovagnoli ගේ නවකතාව කියවීමෙන් තොරව "Spartacus" චිත්‍රය පින්තාරු කළේය. ප්‍රවීණයන් පවසන පරිදි, "ඔහු එය පෞරාණික පැහැදිලිකම, ස්ලාවික් නිර්දෝෂීභාවය සහ මෘදු බව එකම අවස්ථාවේදීම ලිවීය."

Ivan Yegorovich ගේ කෘති ප්රධාන චිත්ර ප්රදර්ශනවල ප්රදර්ශනය කිරීම සඳහා නිර්දේශ කරන ලදී. ඔවුන් වඩාත් හොඳ සමාලෝචන ලබා ගනී. චිත්ර ශිල්පී රොබට් ෆෝක්, ඔහුගේ "ගැහැණු ළමයා" දැක, කෙටියෙන් ප්රකාශ කළේය: "පරෙස්සම් වන්න" - චිත්රය සහ කතුවරයා යන දෙකම අදහස් කරයි. කලා විචාරක මිහායිල් අල්පටොව් ට්වෝර්චෙස්ට්වෝ සඟරාවේ මෙසේ ලිවීය: “අපට ආධුනික කලාකරුවන් ගැන ආඩම්බර විය හැකිය. කලා කෞතුකාගාරවල සුදුසු ලෙස ස්ථාන ගත කළ නිකෝ පිරෝස්මානි සහ හෙන්රි රූසෝ අසල තැබිය හැකි ඒවා ඔවුන් අතර වේ.

අයිවන් යෙගොරොවිච්ගේ සිතුවම් අපේ රටේ සහ විදේශයන්හි බොහෝ නගරවල ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී: පැරිස්, ලන්ඩන්, ප්‍රාග්, බර්ලින්, බොන්, බුඩාපෙස්ට්, මොන්ට්‍රියල්, නිව් යෝර්ක්. පින්තාරු කිරීමේ ශාස්ත්‍රාලිකයෙකු වන ජෝර්ජි නයිසා සහ ඇමරිකානු චිත්‍ර ශිල්පී ඇන්ටන් රෙෆ්‍රෙෂියර් ඔහුගේ කෘති කෙරෙහි අවධානය යොමු කළහ.

නමුත් වරින් වර ඔහුට සුහදව සුබ පැතූ අතර කලාකරුවන් සහ විචාරකයින් ඔහුගේ කෘති පිළිබඳව ලබා දෙන සමාලෝචන පිළිබඳව වාර්තා කළද අයිවන් යෙගොරොවිච් ඔහුගේ පුළුල් ජනප්‍රියතාවය සහ කීර්තිය ගැන දිගු කලක් දැන සිටියේ නැත. ඔහු උඩඟු නොවීය. එක් කෘතියක් විශාල මුදලකට විදේශයකට විකිණීමට ඔහුට ඉදිරිපත් වූ නමුත් ඔහු තරයේ ප්‍රතික්ෂේප කළේය: "කර ඇති සියල්ල අයිති මගේ සෝවියට් රුසියාවට පමණි." එහෙත් මහිමය මහිමයයි. ඔහුට තෘප්තියක්, මානසික හා ශාරීරික ශක්තියක්, ආශ්වාදයක් සහ ප්‍රීතියක් දැනුනි.

1969 දී සුප්‍රසිද්ධ වාර්තා චිත්‍රපට නිෂ්පාදක මිහායිල් ලිට්වියාකොව් විසින් පීපල් ඔෆ් ද කුස්නෙට්ස්ක් ලෑන්ඩ් චිත්‍රපටය රූගත කරන ලද අතර එහි එක් කෙටිකතාවක් අයිවන් සෙලිවානොව් වෙනුවෙන් කැප කරන ලදී. 1984 දී, වික්ටර් ප්‍රොකොරොව් විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද "සෙරෆිම් පොලුබ්ස් සහ පෘථිවියේ අනෙකුත් වැසියන්" චිත්‍රපටයක් නිකුත් කරන ලද අතර, සෙලිවනොව්ගේ චරිතාපදානය මත පදනම්ව, ඔහුගේ කෘති ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී. චිත්‍රපටය පවසන්නේ ස්වයං-උගත් ගැමි කලාකරුවෙකු වන ඊනියා "බොළඳ" චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ගැන ය. කලාකරුවාගේ කෘති ප්‍රදර්ශනය කරන ලද වෙඩි තැබීම් මගින් ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ අවධානය වචනාර්ථයෙන් ඇදී ගියේය. බල්ලා. ගවයා. කුකුළා. ගැහැණු ළමයා කුකුළන් පෝෂණය කරයි. බළලා. ස්වයං ඡායාරූපයක්. විස්මයට පත් දරුවාගේ බැල්මෙහි පිරිසිදු බව සහ ස්වාමියාගේ අත් අකුරේ පරිණත බව සමඟ පින්තූර මවිතයට පත් කරයි.

මාර්ගය වන විට, මෙම චිත්රපටයේ මංගල දර්ශනය Prokopyevsk හි මධ්යම සිනමා ශාලාවේ සිදු වන විට, ගුරුවරුන් දෙදෙනෙකු විසින් ගෙන එන ලද මහලු මිනිසා වෙත කිසිවෙකු අවධානය යොමු නොකළේය. එබැවින් චිත්‍රපටයේ මංගල දර්ශනය සෙලිවනොව් වෙනුවෙන්ම සිදු විය.

අයිවන් යෙගොරොවිච් සෙලිවානොව්ගේ කෘතියේ ප්‍රධාන ස්ථානයක් වන්නේ සතුන් සහ පක්ෂීන් ය. කලාකරුවාගේ ස්වාභාවික කුසලතා ප්‍රේක්ෂකයන්ට හෙළි වූයේ "කුකුළන් සමඟ ගැහැණු ළමයා", "වනාන්තරයේ සිංහයා", "වෘකයෙකු සමඟ භූ දර්ශනය", "පූමා", "බල්ලා", "කුකුළාගේ පවුල", "මුවන්", "පූසා" , "භූ දර්ශනය. (එළදෙනුන්) ". ඔහු ඔවුන්ව විශිෂ්ට පරිකල්පනයෙන්, ප්‍රවේශමෙන්, ආදරයෙන්, කපටි, සරල හදවත් ඔවුන්ට ලබා දෙන්නේ, ඔවුන්ගේ රූප මානුෂීයකරණය කරන්නාක් මෙනි: විශාල, කල්පනාකාරී, දුක්ඛිත “සෙලිවන්ගේ” ඇස්වලින්, බල්ලන්, එළදෙනුන් සහ කුරුල්ලන් කලාකරුවාගේ චිත්‍රවලින් අප දෙස බලයි.

මහජන විශ්ව විද්‍යාලය සමඟ නිල සබඳතා අවසන් වී ඇතත්, සෙලිවනොව් දශක හතරකට ආසන්න කාලයක් සිය චිත්‍ර එහි යවා ඇත. ඔහු යූ.ජී. අක්ෂියොනොව්ට උපමා සහ දිනපොත් ඇතුළත් කිරීම් විශාල ප්‍රමාණයක් ඇති අතර ඒවා "පුද්ගලික මොළයේ පද්ධතියක් වර්ධනය කිරීම සඳහා ලිවීම්" ලෙස හැඳින්වේ. මේවා හැඟීම්, ඔවුන්ගේ නිරුවත විස්මිත, සහ සෙලිවනොව්ගේ ආදරණීය සිතුවිලි, භාෂාවෙන් "අවුල් සහගත", ජීවිතය, වැඩ සහ කලාව ගැන ය.

ඒවායින් කිහිපයක් මෙන්න: “මම සතුන්ට ගොඩක් ආදරෙයි. මතකයෙන් ඕන කෙනෙක් මට අඳින්න පුළුවන්. සොබාදහම අපට මනෝභාවයක්, සුන්දරත්වය පිළිබඳ හැඟීමක් ලබා දෙයි. මෙය නොමැතිව කලාකරුවෙකු සිටිය නොහැක.

කලාකරුවා “මගේ නිජබිම, මගේ නිවස” යන භූ දර්ශනය සමඟ පහත සඳහන් වචන සමඟ ගියේය: “රුසියානු දේශය, රාත්‍රියේ අඳුරෙන් පසු, හිරු නැඟෙන විට මම ඔබට ආදරෙයි. සෑම දෙයක්ම හුස්ම ගනී, සියල්ල සිනාසෙයි, ඇස් දෙස බලයි. ඔබේ හදවත ප්‍රීති වේ, ඔබේ ආත්මය නටනවා. රුසියානු දේශය, මගේ මව්බිම, ඔබ කොතරම් හොඳද! ”

පාපොච්චාරණය

I.E හි හොඳම කෘතිවල. සෙලිවනොව් - සහ මේවා ප්‍රධාන වශයෙන් ඡායාරූප - සොබාදහමේ සජීවී ග්‍රහණයේ තෑග්ග පෙන්නුම් කළේය. අවුරුදු විස්සක් තිස්සේ ඔහු තම බිරිඳගේ පින්තූර හතළිහක් සෑදුවේය. පින්තූරවල, සෙලිවනොව් ඔහුගේ බැල්මෙහි "ආත්මමත් බව" ප්‍රකාශ කිරීමට සමත් වේ. මෙම පෙනුම, පුරාණ අයිකන වල මෙන්, නරඹන්නා හැර යන්නේ නැත, ඔහු පින්තූරය දෙස බලන ඕනෑම තැනක සිට ඔහුට "මඟපෙන්වයි". සාමාන්යයෙන් සෙලිවනොව්ගේ හොඳම කෘතිවලින් එකක් සිත් ඇදගන්නා සුළු ය - ඔහුගේ "ස්වයං ප්රතිමූර්තිය". තම වටිනාකම දන්නා රැවුල වවාගත් මහලු මිනිසෙක්, රුසියානු ජනප්‍රවාදයේ එන ඍෂි මායාකාරයෙක්, සදාකාලික සත්‍යයන් දරන්නෙක්, වශීකෘත ඉබාගාතේ යන්නෙක්-සත්‍ය ගවේෂකයෙක්, දීප්තිමත් දෑසින් හිස් බැල්මකින් නරඹන්නා දෙස බලයි. ජීවිතයේ අයිවන් යෙගොරොවිච් කුඩා පැළයකි, ස්වර්ගීය නිල් ඇස් ඇති, ඔහුගේ ප්‍රායෝගික උත්සුකයන්, ආශාවන් සහ අභිලාෂයන් සහිත සම්පූර්ණයෙන්ම භූමික පුද්ගලයෙකි.

ඔහු සමඟ දුෂ්කරතා සහ සතුට බෙදාගත් ඔහුගේ බිරිඳ Varvara Illarionovna මිය ගිය විට, අඟහරු මත නිවස නිහඬ විය. දකුණු. ඇක්සියොනොව් සිහිපත් කරන්නේ “1970 ගණන්වල මැද භාගයේදී අයිවන් යෙගොරොවිච් හදිසියේම නිශ්ශබ්ද විය: ඔහුගෙන් කෘති සහිත පැකේජ නැත, ලිපි නොමැත. යමක් සිදුවී ඇත්නම් ඔබ කනස්සල්ලට පත්ව සිටිනවාද? හදිසියේම, වසරකට පසුව, පින්තූරයක් පැමිණේ: දුක්බර ඇස් ඇති සෙලිවනොව් බළලෙකු වන වාස්යා හිම වල වාඩි වී සිටී. එය පැහැදිලි විය: අවාසනාවක් සිදු විය. විදින නිල් පැහැයෙන් යුත් බළලාගේ නිල් සෙවනැල්ල ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ ආත්මය සිසිල් කළේ හැකිලෙන රූපය අත්හැරීම අවධාරණය කරමිනි. බළලාගේ දෑස් අඬන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි: "ඇයි දුප්පත් සහෝදරයා, ඔබ සැමට මා ගැන අමතක වී ඇත්තේ?" මෙය භයානක තනිකමක හැඟීමකි, මුළු විශ්වයේම, අඳුරු සහ ආකෘති රහිත, ඔබ පමණක් තනිව සිටින බව ඔබට පෙනෙන විට. අයිවන් යෙගොරොවිච්ට එය දැඩි මානසික අවපීඩනයෙන් පෙළෙන වසරකි.

1985 දී අයිවන් යෙගොරොවිච් බෙලෝවෝ නගරයට ආසන්නයේ බෙලොව්ස්කි ජලාශයේ ඉවුරේ පිහිටි වැඩිහිටි හා ආබාධිත පුද්ගලයින් සඳහා වන ඉන්ස්කි නිවසට ඇතුළු විය. ඔහු පැවසූ පරිදි වැටුප් විශ්‍රාම වැටුපක් ලබා ගනිමින් රාජ්‍ය අනුග්‍රහය මත සිටියේය. ඔහු සඳහා කාමර දෙකක් වෙන් කරන ලදී, ඉන් එකක් වැඩමුළුව සඳහා. ඔහු මුළු දවසම ගත කළේ විවේකාගාරයේය. ඔහු අවට සිටි අය තුළ විවිධ හැඟීම් ඇති කළේය. පෞරුෂය අභිරහස් සහ බෝඩිමේ පදිංචිකරුවන් සඳහා වැදගත්, අසාමාන්යය. පුරාවෘත්ත, සමහර විට විකාර, ඔහුගේ නම වටා උපත ආරම්භ විය. ඊර්ෂ්‍යා කළ අය ඔහුගේ කාර්යයට අපහාස කළහ, එය බසාර් ඉසොචල්තුරා සමඟ සංසන්දනය කරමින්, මෙම නිවසේ බිත්තියෙන් පිටත ඔහුගේ ජීවිතය ගැන අවඥා සහගත ලෙස කතා කළහ.

Kuzbass හි, Ivan Selivanov පුළුල් ප්‍රේක්ෂක පිරිසකට විවෘත වූයේ 1986 දී පමණි. ඉන්පසුව, "සෝවියට් රුසියාව" පුවත්පතේ "සුදු හිම මත නිල් බළලා" හි ව්ලැඩිමීර් ඩොල්මාටොව්ගේ ලිපියෙන් පසුව, අයිවන් යෙගොරොවිච්ගේ නම රට පුරා පාහේ අසන්නට ලැබුණි. එම වසරේම Kemerovo සහ Novokuznetsk හි කලාකරුවාගේ පුද්ගලික ප්‍රදර්ශන දෙකක් එකින් එක පැවැත්විණි.

ප්‍රේක්ෂකාගාරය තුෂ්නිම්භූත වූවා යැයි කීම ඉතා අල්පය. අපගේ, අප හොඳින් දන්නා සහ ඒ සමඟම, සම්පූර්ණයෙන්ම නව යථාර්ථයක් ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ විවෘත විය. නව විශ්වය. නරඹන්නන් අවට ඇවිද ගිය අතර, කම්පනයට පත් වී, එකිනෙකාට වධ හිංසා පමුණුවා, දුක්ඛිත වඳුරෙකු දුටු විට හදවත රිදවන්නේ ඇයි, සහ "කුකුළා පවුල" වශී කරන්නේ කුමක් ද? අයිවන් යෙගොරොවිච් විසින්ම, නව ටාපෝලින් බූට් වල කුඩා හා පෙර නොවූ විරූ, සහ ඔහුට හැඟුණු බූට් සහ ටාපෝලින් බූට් පමණක් හඳුනාගෙන, අසාමාන්‍ය ජැකට් සහ කැප්, කිසිවක් පැහැදිලි කළේ නැත. ඔහු වටපිටාවේ ඇවිළෙන උද්වේගයට සම්බන්ධ නොවූවාක් මෙන් නුවණින් හා කපටි ලෙස බැලුවේය. ඔහු තම ස්වයං ඡායාරූප අසල සිටගෙන සිටින විට පමණක් පැහැදිලි විය - මේ සියල්ල ඔහුගේ ය. ඔවුන් මත, සෙලිවනොව් සෑම විටම තමා බලවත්, අභ්‍යන්තර ශක්තියෙන් පිරී ඇති අයෙකු ලෙස නිරූපණය කළේය. ඔහු තුළ ඕනෑවටත් වඩා ශක්තියක් තිබුණි.

විශේෂඥයින්ගේ කවයන් තුළ ඔහුගේ දක්ෂතා දිගු කලක් ජාතික වස්තුවක් ලෙස හඳුනාගෙන ඇතත් මෙය මෙයයි. I.E වෙත ලිපියක් මගින් සෙලිවානොව්, කලා ඇකඩමියේ අනුරූප සාමාජික එස්.එම්. Nikireyev මෙසේ ලියයි: "මට ඔබ රුසියානු දේශය කලාතුරකින් බිහි කරන අතිවිශාල, දුර්ලභ දක්ෂතා ඇති කලාකරුවෙකි. ඔබ පුදුමාකාර බලවත් දක්ෂයෙක්. ඔබ අසාමාන්‍ය බරකින් සහ දීප්තියෙන් යුත් තුණ්ඩයක් බවට ඔබට නිරෝගීව සහ විශ්වාසයෙන් සිටීමට මම ප්‍රාර්ථනා කරමි."

I.E හි අවසාන ජීවිත කාලය ප්‍රදර්ශනය සෙලිවනෝවා 1987 දී සිදු විය - කලාකරුවාගේ 80 වන සංවත්සරය. රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ප්රසිද්ධ ආධුනික කලාකරුවෙකු විසින් Ivan Yegorovich සිය 80 වන උපන්දිනය සමරනු ලැබීය. ඉන්ස්කි බෝඩිං නිවසේ භූමියේ, ඔහු සිය අවසාන සිතුවම් පින්තාරු කළේය: "ස්වයං ඡායාරූපය" සහ "මවගේ පින්තූරය".

ඔහුගේ මවගේ පින්තූරයක් පින්තාරු කිරීමට ඔහුට ආරාධනා කළේ යූරි ග්‍රිගෝරිවිච් අක්සියොනොව් ය. අයිවන් යෙගොරොවිච් මේ ගැන බැරෑරුම් ලෙස සිතූ අතර ඔහුගේ මතකයේ රැඳී සිටියේ කුමන ආකාරයේ මවක්ද යන්න මතක තබා ගැනීමට පටන් ගත්තේය. වයස අවුරුදු විස්සක සිට ඔහු ඇයව දැක නැත; ඇය 1937 දී මිය ගියාය. දැන් පින්තූරයේ දැක්වෙන්නේ Arkhangelsk පළාතේ Shenkurskiy දිස්ත්‍රික්කයේ Vasilievskaya ගම්මානයේ සැබෑ උතුරේ වැසියෙකුගේ මුහුණයි. සැහැල්ලු ඇස්, සැහැල්ලු සශ්රීක හිසකෙස්, පුරුද්දක් ලෙස බනිස්, සරල රුසියානු මුහුණක් තුළ රැස් කර ඇත. අතේ කැරකෙමින්, රෙදි වියමින්, පිටි ගුලියක් අනා, කුඩා ඉඩමක් වගා කරමින් සිටි ගොවි කාන්තාවක්. කටුක ඉරණමක් ඇති කාන්තාවක්, දරුවන් තිදෙනෙකු සමඟ ස්වාමිපුරුෂයෙකු නොමැතිව පිටත්ව ගොස් ඔවුන් යැවීමට බල කෙරුණු අතර, වැඩුණු, හදවතින් ඔවුන් ඉරා දමා, "ජනතාව තුළට." මෙම මුහුණෙහි ඉහළම සරල බව, ශුද්ධකම පවා. අයිවන් යෙගොරොවිච් තම මවගේ ප්‍රතිරූපය අවබෝධ කර ගැනීමට සහ ඔහුගේ ස්වදේශික ලක්ෂණවල සදාකාලික දර්ශනයක් දැකීමට ජීවත් වූ මෙතරම් දිගු හා දුෂ්කර ජීවිතයක් ගත කිරීම අවශ්‍ය විය.

... Ivan Yegorovich 1988 මාර්තු 1 වන දින පමණක් මිය ගියේය. ඔහුව තැන්පත් කරනු ලැබුවේ කෙමරෝවෝ කලාපයේ බෙලොව්ස්කි දිස්ත්‍රික්කයේ ඉන්ස්කෝ ගම්මානයේ ප්‍රාදේශීය සුසාන භූමියේ ය. "ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන දින දක්වා වැඩ කිරීම පරිශුද්ධ දෙයක්" ලෙස සැලකූ ඔහුගේ ජීවිතය පිළිබඳ වාර්තා චිත්‍රපටයක් පෙන්වූ දිනය දැකීමට ඔහු ජීවත් වූයේ දින පහක් පමණි.

ඔහුගේ මිතුරන් සහ රසිකයින් ඔහු හැර ගිය අතර, ඔහුගේ සිතුවමේ සෑම අඟලක් ගැනම, ඔහු ලියූ සෑම වචනයක් ගැනම දාර්ශනික විය. නමුත් අයි.ඊ. සෙලිවනොව් අපට අනාවැකිමය වචනයක් ඉතිරි කළේය: "පුද්ගලයෙකු ජීවිතය භුක්ති විඳින තාක් කල් ජීවත් වේ." ඔහු අසම්පූර්ණ ලෙස අගය කරන ලද ශුද්ධ ලියවිලි-ජනප්‍රවාද, Arkhangelsk පිරිමි ළමයින් දෙදෙනෙකු පිළිබඳ ආරම්භය කතාව අත්හැරියේය.

ඔහුගේ නම එක්සත් රාජධානියේ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද "World Encyclopedia of Naive Art" හි ඇතුළත් කර ඇත. ඔහුගේ කෘති පැරිසියේ ජාත්‍යන්තර ප්‍රදර්ශනවලදී ග්‍රෑන්ඩ් ප්‍රී තුනක් දිනා ගත්තේය. දශක හතරක නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වය සඳහා කලාකරු අයි.ඊ. සෙලිවනොව් සිතුවම් සහ සිතුවම් සිය ගණනක් ඉතිරි කළේය. ඒවායින් සමහරක් දේශීය පුරාවෘත්තයේ Prokopyevsk කෞතුකාගාරයේ තබා ඇත.

1990 දී Molodaya Gvardiya ප්‍රකාශන ආයතනය විසින් I.Ye විසින් පොතක් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. සෙලිවානොව් සහ එන්.ජී. Kataeva "සහ ජීවිතය තිබුණා ...". චිත්‍ර ශිල්පියාගේ සිතුවම් සහ ඔහුගේ දිනපොත් වල ප්‍රතිනිෂ්පාදන මෙම පොතේ අඩංගු වේ. ඔවුන් තුළ ඔහු රුසියානු ජීවිතයේ ඛේදවාචකය, වේදනාව සහ සුන්දරත්වය ගැන කතා කළේය.

... ජෝර්ජියානු කලාකරු Pirosmani සහ Selivanov යන දෙදෙනාටම, සියල්ලටත් වඩා, එකම ඉරණම ඇත. දෙදෙනාම ඔවුන්ගේ උසස් තෑග්ග ගැන දැන සිටියහ. දෙදෙනාම නිවාස නොමැති සහ අනාථ විය. කලක් කලාවේ අනුග්‍රාහකයන්, කලා විචාරකයින් සහ රසිකයින් ඔවුන් දෙදෙනා වටා රොක් වූහ. කෙසේ වෙතත්, Pirosmani සහ Selivanov යන දෙදෙනාම තනිවම මිය ගිය අතර, මරණයෙන් පසු කීර්තියක් අත්කර ගත්හ. අයිවන් සෙලිවානොව් විසින් රුසියාවේ ප්රතිරූපය ඉවසීම සහ කැමැත්ත, දුක් වේදනා, ශක්තිය සහ ආත්ම පරිත්යාගයයි. අතිශයින්ම සංයමයෙන්, දැඩි, වෙහෙසකර වැඩ. වචනයෙන් ද එය එසේම විය. සහ එහි, සහ මෙහි - පරාර්ථකාමී බලය සහ ප්රකාශනයේ නිරපේක්ෂ සරල බව.

මහිමයේ සූර්යයා බොහෝ විට මිනිසුන්ගේ සුවිශේෂී කලාකරුවන් ආලෝකවත් නොකරයි. එමනිසා, මට බොහෝ දේ අවශ්‍ය වන්නේ මෙම සරල, කාරුණික, අවංක සහ උතුම් නම - අපේ රටේ සහ විදේශයන්හි ප්‍රදර්ශන වලදී කිහිප වතාවක්ම ජන කලාව උත්කර්ෂයට නැංවූ අයිවන් යෙගොරොවිච් සෙලිවානොව් අමතක නොවන බවයි. මක්නිසාද යත් ජනතාවගෙන් මේ කලාකරුවාගේ කාර්යය ආරක්ෂා කළ යුතු අපගේ ජාතික වස්තුව වන බැවිනි.

ද්රව්ය මත පදනම්වඅන්තර්ජාල

රුසියානු උතුරේ බරපතලකම සහ අධ්‍යාත්මිකත්වය - ඔහුගේ නිජබිම - ඔහුගේ කෘතිවල ජීවත් වේ. සෙලිවනොව්ගේ තවත් සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් වන්නේ කලාකරුවා වසර ගණනාවක් තිස්සේ තබා ඇති දිනපොත සටහන් වලින් පිළිබිඹු වන ඔහුගේ සුවිශේෂී දර්ශනයයි.

සජීවී ජන කථාවේ වර්ණවත් විලාසය, මතකයන් සහ සිහින වල විචිත්‍රවත් රූප, පුරාවෘත්ත ප්‍රකාශ - මේ සියල්ල සෙලිවනොව්ගේ දිනපොත උරුමය ඔහුගේ කලා කෘතිවලට වඩා නොඅඩු වටිනාකමක් බවට පත් කරයි.

“අන් අයගේ උදව් නොමැතිව ඔබට එය තේරුම් ගත නොහැක. සමහර විට මෙය විකාරයක්ද? මගේ මොළයේ යක්ෂ බලය? .. ”- සෙලිවනොව්ගේ මෙම වචන බොළඳ කලාව පිළිබඳ සමස්ත අධ්‍යයනයට අභිලේඛනයක් ලෙස තැබිය හැකිය.

අයි.ඊ. නිර්මාණශීලී බුද්ධිමතුන්ගේ ඊනියා සමාජ ශාලාවල ප්‍රදර්ශන වලදී මුස්කොවිවරුන් විසින් සොයා ගන්නා ලද සෙලිවනොව් - මධ්‍යම කලා මන්දිරය, කලාකරුවන්ගේ මධ්‍යම මන්දිරය, ගොගොලෙව්ස්කි බොලිවාර්ඩ් හි කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ මණ්ඩලය - නැවුම් වාතයේ හුස්මක් ලෙස වටහා ගන්නා ලදී. වසර ගණනාවක රාජ්‍ය සූරාකෑම සහ විකෘති කිරීම් තිබියදීත්, ජන කලාව තවමත් ජීවමාන බවට සාක්ෂියක් ලෙස ...

එම වසරවල සෙලිවනොව් සහ තවත් මුල් කලාකරුවන් කිහිප දෙනෙකුගේ "සොයාගත්" කෘති සමඟ බොළඳ කලාව සඳහා විශ්වීය උද්යෝගයේ රැල්ල ආරම්භ වූ අතර 1970 ගණන්වල එහි උච්චතම අවස්ථාවට පැමිණියේය.

සෙලිවානොව්ගේ පළමු ගුරුවරයා වන එන්.කේ. කෘප්ස්කායා (ZNUI) යුලියා ෆෙරපොන්ටොව්නා ලුසාන් 1947 දී සතුටුදායක අදහසක් ඉදිරිපත් කළේය: සිසුන් ඉදිරිපිට සහ පැතිකඩෙහි සතුන් ඇඳීමට ඉල්ලා සිටීම. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ ඔහුගේ චිත්‍රවල චරිත වූයේ එළදෙනක්, බල්ලෙකු, බළලෙකු, කුකුළෙකු වන අතර, ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා ඔවුන් කලාකරුවාගේ විශ්වාසවන්ත මිතුරන් සහ "මැදිහත්කරුවන්" විය.

පසුව යූ.ජී. ඇක්සෙනොව්, අලියෙක්, සිංහයෙක්, ඩෝ එකක් සෙලිවනොව්ගේ කෘතිවල පෙනී සිටියේය. කලාකරුවා ඇක්සෙනොව් වෙත හැරුනේ "සියලු සාහිත්‍යයේ ඇති නොතේරෙන වචන තේරුම් ගැනීමට උදව් කරන ලෙස ඉල්ලීමක් කරමිනි ... පොරොන්දු වූ පරිදි ලියන්න, වෛෂයික නොවන කලාව, සෞන්දර්යය, ප්‍රවාදය යනු කුමක්ද ... මම වචන හාරසියයකින් යවමි."

අයිවන් සෙලිවානොව් සහ ඔහු සමඟ සම්බන්ධ වූ සංස්කෘතික ලෝකය විවිධ භාෂා කතා කළේය. ඔහු "රුසියානු පෝට්රේට්" ඇල්බමය හොඳින් අධ්‍යයනය කළ නමුත් එය ඔහුගේම පින්තූර කෙරෙහි කිසිදු බලපෑමක් ඇති කළේ නැත.

අසල්වැසි කිසිවකුට කලාකරුවා වෙනුවෙන් පෙනී සිටීමට අවශ්‍ය නොවීය. ඔහු තම බිරිඳ, ගුරුවරුන්, ජනප්‍රිය චිත්‍රපටවල වීරයන් නිරූපණය කළේය - ස්පාටකස්, ක්ලියෝපැට්රා. වඩාත්ම වැදගත් වන්නේ ඔහුගේ ස්වයං ඡායාරූප ය. සෙලිවනොව්ට රුසියානු ගොවියෙකුගේ ලාක්ෂණික පෙනුමක් තිබුණි - ඝන රැවුලක්, "බඳුනක් යට" කපන ලද ඝන හිසකෙස් තොප්පියක්, කපටි පෙනුමක් සහිත විදින බැල්මක්.

ඔහු රූපවාහිනී මාධ්‍යවේදීන්ගේ, චිත්‍රපට නිෂ්පාදකයින්ගේ අවධානයට ලක් වූ අතර, ඔහු ගැන දේශීය හා මධ්‍යම පුවත්පත්වල ලිවීය. එහෙත් තවමත්, කලාකරුවා සමඟ කෙලින්ම සන්නිවේදනය කළ පුද්ගලයින්ගේ කවයට ඔහුගේ කලාව ප්‍රමාණවත් ලෙස අර්ථ නිරූපණය කිරීමට ප්‍රමාණවත් තරම් උසස් අධ්‍යාපන මට්ටමක් නොතිබුණි.

අද දක්වා ඔහුගේ නිර්මාණශීලීත්වය නවීන විද්යාවේ භාෂාවෙන් විස්තරාත්මකව විස්තර කර නැත. මුල් ගොවි දාර්ශනිකයෙක්, "සංවර්ධිත සමාජවාදයේ" ලෝකයේ ආගන්තුකයෙක්, අයිවන් යෙගොරොවිච් සෙලිවානොව් තම කෘතියට සුහද ලෝක පිළිවෙලක රූප ප්‍රක්ෂේපණය කළේය - එළවළු වත්තක්, මිතුරන්, ගුරුවරුන්, වීරයන් සහ දෙවියන්ගේ සෑම සත්වයෙකුම සහිත නිවසක්.

I.E හි පුද්ගලික ප්‍රදර්ශන සෙලිවානෝවා:

ලේඛකයන්ගේ මධ්යම මන්දිරය, මොස්කව්, 1971;

අයි.ඊ.ගේ 70 වැනි උපන්දිනයට ගෞරවයක් වශයෙන්. සෙලිවානෝවා, මොස්කව්, 1977; අයි.ඊ.ගේ 80 වැනි උපන්දිනයට ගෞරවයක් වශයෙන්. Selivanova, ලලිත කලා කෞතුකාගාරය, Kemerovo කලාපය, 1986;

Novokuznetsk හි ලලිත කලා කෞතුකාගාරය, 1986;

RSFSR හි කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ මොස්කව් ශාඛාවේ මධ්යම ප්රදර්ශන ශාලාව, මොස්කව්, 1987.

කලාකරුවාගේ කෘති ඇතුළත් ප්‍රදර්ශන:

විද්‍යා හා තාක්ෂණ මධ්‍යම මධ්‍යස්ථානයේ ආධුනික කලාකරුවන්, දුරස්ථ ඉගෙනුම් පාඨමාලා හදාරන සිසුන්ගේ නිර්මාණ ප්‍රදර්ශනය එන්.කේ. Krupskaya, මධ්යම කලා මන්දිරය, මොස්කව්, 1965;

ආධුනික කලාකරුවන්ගේ කෘති සමස්ත රුසියානු ප්රදර්ශනය, මොස්කව්, 1960;

මොස්කව්හි ආධුනික කලාකරුවන්ගේ සමස්ත-යුනියන් ප්රදර්ශන: 1967, 1970, 1974, 1977, 1985;

ප්රදර්ශනය "මුල් කලාකරුවන්ගේ කෘති 100", මොස්කව්, Gogolevsky Boulevard හි කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ මණ්ඩලය, 1971;

1983-1984 පොඩොල්ස්ක් හි ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ මධ්‍යම ප්‍රදර්ශන ශාලාවේ ZNUI හි 50 වන සංවත්සරයට ගෞරවයක් වශයෙන් ලලිත කලා පීඨයේ සිසුන්ගේ සංවත්සර ප්‍රදර්ශනය;

Naifs sovietiques (ප්රංශය), 1988;

මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේදී සෝවියට් ජනතාවගේ ජයග්‍රහණයේ 40 වැනි සංවත්සරය නිමිත්තෙන් ආධුනික කලාකරුවන්ගේ කෘතිවල සමස්ත රුසියානු ප්‍රදර්ශනය, සමස්ත රුසියානු ජන කලා කෞතුකාගාරය, මොස්කව්, 1985;

ගෝල්ඩන් ඩ්‍රීම්, 1992;

"පැරඩයිස් ඇපල්", 2000;

"උත්සවය-04".

I.E හි සිතුවම් එකතුව සෙලිවානොව් ගබඩා:

ජන කලා රාජ්ය මන්දිරය;

ව්ලැඩිමීර්-සුස්ඩාල් කෞතුකාගාරය-රක්ෂිතය;

කෞතුකාගාරය "Tsaritsyno", මොස්කව්.

චිත්‍රපටකරණය:

"කුස්නෙට්ස්ක් දේශයේ ජනතාව", dir. M. Litvyakov, Leningrad වාර්තා චිත්‍රපට චිත්‍රාගාරය, 1969;

"ඔවුන් කුඩා කාලයේ සිටම චිත්ර අඳිනවා," dir. K. Revenko, මධ්යම රූපවාහිනිය, රූපවාහිනී චිත්රපටය, 1979;

"Kuzbass Pirosmanashvili", Kemerovo රූපවාහිනී චිත්රාගාරය, 1981;

"Seraphim Polubes සහ පෘථිවියේ අනෙකුත් වැසියන්" (Selivanov ගේ කෘති භාවිතා කරන ලද විශේෂාංග චිත්රපටය), dir. V. Prokhorov, Mosfilm, 1984;

"සුදු හිම මත නිල් බළලා", dir. V. Lovkova, TsSDF, 1987.

සාහිත්යය:

Shkarovskaya N. ජන ආධුනික කලාව. එල්., 1975;

Naive Art පිළිබඳ ලෝක විශ්වකෝෂය. ලන්ඩන්, 1984. P. 529;

අයිවන් සෙලිවානොව් චිත්‍ර ශිල්පියෙකි. කලාකරුවා පිළිබඳ රචනා. Kemerovo, 1988;

Selivanov I.E., Kataeva එන්.ජී. සහ ජීවිතය තිබුණා ... M., 1990;

විද්‍යා හා තාක්ෂණ මධ්‍යම මධ්‍යස්ථානයේ ආධුනික කලාකරුවන්, දුරස්ථ ඉගෙනුම් පාඨමාලා හදාරන සිසුන්ගේ නිර්මාණ ප්‍රදර්ශනය එන්.කේ. Krupskaya, මධ්යම කලා මන්දිරය, මොස්කව්, 1965.

මුද්‍රිත මාධ්‍යවල ලිපි නාමාවලිය:

Alpatov M. සෘජුව හා අවංකව // නිර්මාණශීලීත්වය. 1966. අංක 10;

Gerchuk Yu. ප්‍රාථමිකයන් ප්‍රාථමිකද? // නිර්මාණය. 1972. අංක 2;

Baldina O. දෙවන වෘත්තිය. එම්., 1983;

Aksenov Y. ඔබේම දෑසින් බලන්න // කලාකරුවා. 1986. අංක 9;

Shkarovskaya N. ස්වභාව ධර්මයට ආදරය ආකර්ෂණය // Ogonyok. 1987. අංක 36;

ආධුනික කලාව // ආධුනික කලාව: 1960-1990 ගණන්වල ඉතිහාසය පිළිබඳ රචනා. SPb., 1999.

දරිද්රතා කලාකරුවා ඉරණමද?! අයිවන් සෙලිවානොව්ගේ ජීවිතයෙන් සමහර කරුණු

ප්‍රොකොප්චානින් අයිවන් සෙලිවානොව්ගේ නම මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද "එන්සයික්ලොපීඩියා ඔෆ් නයිව් ආර්ට්" හි ඇතුළත් කර ඇත. විදේශයන්හි, අයිවන් එගොරොවිච් රුසියානු Pirosmani සහ Van Gogh ලෙස හැඳින්වූ අතර, ඔහු රුසියාවේ හොඳම බොළඳ කලාකරුවන් දස දෙනා අතරට ඇතුළු විය.

ඔහුගේ වැඩ කටයුතු ලන්ඩනයට සහ නිව් යෝර්ක් වෙත අපනයනය කරන ලද අතර, නීති විරෝධී ලෙස අලෙවි කරන ලද අතර, ඔහු දරිද්රතාවයේ ගිලී සිටියේය. වසර 45 ක් තිස්සේ සෙලිවනොව් සිතුවම් සහ සිතුවම් සිය ගණනක් ලිවීය, නමුත් ඔවුන්ගේම දාර්ශනික අදහස් සහිත ඔහුගේ දිනපොත් අඩු උනන්දුවක් නොදක්වයි. ඔහුගේ කෘතිවල කුඩා එකතුවක් ප්‍රොකොපියෙව්ස්ක්හි ප්‍රාදේශීය ඉතිහාස කෞතුකාගාරයේ, මොස්කව්හි සියයක් පමණ ජන කලා රුසියානු මන්දිරයේ තබා ඇත.

මම මානසික රෝගියෙක් ... ඇයි මම මේ වගේ තත්ත්‍වයකට වැටුනේ? හැම අපතයෙක්ම මාව පාලනය කරනවා! එය සමස්ත ශරීරයට, මොළයේ පද්ධතියට ද බලපායි ... මෙය “අයිවන් සෙලිවානොව්” චිත්‍රපටයේ උපුටා දැක්වීමකි. ජීවයේ කොටස්"

නමින් සෙන්ට්‍රල් සිටි රෝහලේ ගොගොල්ගේ රූපලාවණ්‍යාගාරය "කලාකරු" අයිවන් සෙලිවානොව් සිහි කිරීම සඳහා සන්ධ්‍යාවක් පැවැත්වීය. Prokopevsk හි මුල් කලාකරුවාට කැප වූ විද්‍යුත් පොතක් පුස්තකාලයේ වෙබ් අඩවියේ දර්ශනය වී ඇත. එහි සෙලිවානොව් පිළිබඳ ලිපි, කලින් ප්‍රකාශයට පත් නොකළ ඡායාරූප සහ සිතුවම් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය ඇතුළත් වේ. වසර 20 ක් තිස්සේ කලා විචාරක ගලීනා ස්ටෙපනොව්නා ඉවානෝවා පොත සඳහා ටිකෙන් ටික එකතු කරන ලදී.

1986 අප්රේල් මාසයේදී කලාකරුවාට Dialogue සිනමා සමාජයට ආරාධනා කරන ලදී, ඔහු දොස්තයෙව්ස්කි කෞතුකාගාරය සහ කුස්නෙට්ස්ක් බලකොටුව වෙත ගියේය. ඔහුව රැගෙන ආ විටාලි කර්මනොව්ගේ වැඩමුළුවේදී, කලාකරුවෙකුට මෙතරම් තීන්ත නල තිබිය හැකි බව ඔහු පුදුමයට පත් විය.

සෙලිවානොව්ගේ කෘති අගය කරන්නන් 1986 ඔක්තෝබර් 22 වන දින Novokuznetsk කලා කෞතුකාගාරයේ පැවති ඔවුන්ගේ පුද්ගලික ප්‍රදර්ශනයේ පෝස්ටර් තබා ඇත.

සෙලිවනොව් සිය අවසන් කාලය ගත කළේ ගමේ වැඩිහිටි හා ආබාධිතයන් සඳහා වූ බෝඩිමක ය. ඉන්ස්කෝයි. ඔහු තමාගේ ආත්මයේ අක්‍රමිකතාවක් මත වැඩ කළ නොහැකි නිලධාරිවාදී පුද්ගලයෙකු ලෙස හැඳින්වූ නිදහසේ නොමැතිකම ඔහුගේ තත්වය අත්විඳිමින් සිටියේය.

- මම මානසික රෝගියෙක් ... ඇයි මම එවැනි තත්වයන්ට පත් වුණේ? හැම අම්මෙක්ම මාව පාලනය කරනවා! එය සමස්ත ශරීරයට, මොළයේ පද්ධතියට ද බලපායි ...

ඔහුගේ මරණයට වසරකට පෙර ඔහු ප්රවාහනය කරන ලද ඔහුගේම නිවසේ ඔහු වැඩි කලක් ජීවත් නොවීය. 1988 මාර්තු 5 වන දින සෙලිවනොව්ව තැන්පත් කරන ලදී.

සෙලිවානොව් වෙත ඇයගේ එක් සංචාරයකදී, ගලීනා ඉවානෝවා (කලාකරුගේ ඉල්ලීම පරිදි) අයිවන් යෙගොරොවිච්ට පිඟානක් සහ කබලෙන් ලිපට ගෙනාවා. එවිට ඔහු පැලට් එකක් වෙනුවට මෙම තහඩුව භාවිතා කළ බව පෙනී ගියේය.
ඔහු පෑන් පුවත්පතකින් ආවරණය කර, ද්‍රාවක ජෝගුවක් එයට දමා, පසුව පමණක් ලිවීමට පටන් ගත්තේය. මෑත වසරවලදී ඔහු තෙල්වල වැඩ කළේය.

ලෙන්කොම් රඟහල නොවොකුස්නෙට්ස්ක් හි සංචාරය කළ අතර නළු නිකොලායි කරචෙන්ට්සොව් සහ ඔලෙග් යැන්කොව්ස්කි අපගේ චිත්‍රාගාරයට පැමිණියහ (චිත්‍රපට-ඡායාරූප කාර්යාංශය KMK). වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම පෙර දින, පින්තාරු කිරීමේ රසඥයෙක් සහ එකතුකරන්නෙකු වන යැන්කොව්ස්කි හිමිකරුගේ විකේන්ද්රික ආකල්පය ගැන නොදැන සෙලිවනොව් වෙත ගියේය.

මම ප්‍රසිද්ධ නළුවෙක් වන ඔලෙග් යැන්කොව්ස්කි, - ලෙන්කොමොවිට් එළිපත්තෙන් ආරම්භ විය.

ජනප්‍රිය නළුවාට මහලු මිනිසාගේ උපදෙස් පිළිපැදීම හැර වෙනත් විකල්පයක් නොවීය. ඔහු පසුව නූගට් කලාකරුවාගේ කෘති දුටුවේය - S. Shakuro සහ V. Skoda විසින් වාර්තා චිත්‍රපටයේ. නිකොලායි කරචෙන්ට්සොව් කුඩා (උස සෙ.මී. 154!) රැවුල වවාගත් ගොවියා දෙස අවංක ප්‍රශංසාවෙන් බැලීය.

මොනතරම් ශක්තිමත් චරිතයක්ද!

ඊළඟ දවසේ නිකොලායි පෙට්‍රොවිච් මුළු කණ්ඩායමම තිරගත කිරීමට ගෙන ආවා ...

ඔබ ඔහුගේ සිතුවිලි කියවන විට, මෙය සැබෑ දාර්ශනිකයෙකු බව ඔබට සිතේ.

“මිනිසා ඉපදෙන්නේ තනිවම නොවේ, ඔහු මේ ලෝකයට පැමිණෙන්නේ කිසියම් නොදන්නා හේතුවක් නිසා ය, ඔහු සියලු ජීවීන් සමඟ සම්බන්ධ වේ.
පුද්ගලයෙකු තම වැඩ සහ ඔහුගේ සගයන් ගැන අවංක නම්, ඔහු සාධාරණ සමාජ ශ්රමය පිළිබඳ නීතිය ඉටු කරයි.

“පොළොවේ සැබෑ සත්‍යය සමඟ දවසක් ජීවත් වීමට නම්, ඔබ උදේ සිට රාත්‍රිය දක්වා ඔබ වෙනුවෙන් බොහෝ වැඩ කළ යුතුයි. එබැවින් ඔවුන්ගේ සංශුද්ධතාවයේ හදවත සහ ආත්මය ඇම්බර් හෝ හිරු කිරණවලට සමාන විය.

“අන් අයගෙන් ස්වාධීනව සිටීම, අර්තාපල් සමඟ රයි පාන් භාවිතෙය්දී නිල ඇඳුමින් සැරසී ලුණු ස්වල්පයක් ජලය සමඟ මිශ්‍ර කිරීම සතුටක් ලෙස මම සලකමි. මගේ පැල්පත තුළ එය අපහසුතාවයට හා අපිරිසිදු වීමට ඉඩ දෙන්න, එය කමක් නැත. වැදගත්කම සඳහා මම ශීත ඍතුවේ දී මගේ පැල්පතේ උණුසුම් ලෙස සලකමි. පෘථිවි කබොල පුරා මා වැනි මහලු මිනිසුන්, තරුණ කාන්තාවන් සහ මහලු කාන්තාවන් ඕනෑ තරම් සිටිති.

අයිවන් සෙලිවානොව්: ජීවිතය සහ ඉරණම

« මම ඉපදුනේ මගේ මව විසිනි ... විශාල මුදල් සඳහා නොව, සුඛෝපභෝගී ජීවිතයක් සඳහා නොව, සොබාදහමේ ඕනෑම ජීවියෙකු මෙන් ජීවිතය සඳහා පමණි.". එබැවින් අපගේ ලිපියේ වීරයා වන අද්විතීය රුසියානු කලාකරුවා සහ චින්තකයෙකු වන අයිවන් යෙගොරොවිච් සෙලිවානොව් (1907-1988) සිතා ලිවීය.

නැත, නිල වශයෙන් ඔහු "ජනතා කලාකරුවෙකු" නොවේ - ඔහුට රාජ්‍යයෙන් කිසිදු ශාස්ත්‍රීය පදවි නාමයක් සහ රෙජලියාවක් ලැබුණේ නැත. නමුත් ඔහු සෝවියට් සංගමය යුගයේ සැබෑ "ජනතාවගෙන් කලාකරුවෙක්" විය. Niko Pirosmani සහ Efim Chestnyakov සමඟ එක්ව ඔහු මනුෂ්‍ය වර්ගයාගේ දේපළයි. සහ ඔහුගේ දිනපොත්, අන්තර්ගතය සහ ගැඹුර අනුව, සැබෑ ජන ප්රඥාව ලෙස හැඳින්විය හැක ... අද අපි ඔහු ගැන, ඔහුගේ ඉරණම සහ සිතුවිලි ගැන ඔබට කියන්නෙමු.

මෙම ලිපිය චරිතාපදාන සටහනක් නොවේ, අයිවන් සෙලිවානොව්ගේ ජීවිතය කිසිදු ආකාරයකින් ආලෝකමත් කිරීමේ කාර්යය අප විසින්ම සකසා නැත, නමුත් කෙටි හැඳින්වීමකින් තොරව අපට තවමත් කළ නොහැක. ප්‍රාදේශීය ඉතිහාසඥයෙක්, ඔහුගේ ජීවිතය සහ කෘතිය පිළිබඳ පර්යේෂක නීනා ග්‍රිගෝරියෙව්නා කටේවා ලියන දේ මෙන්න:

« කලාකරුවා මට මුණගැසුණේ කෙමරෝවෝ කලාපයේ බෙලොව්ස්කි දිස්ත්‍රික්කයේ ඉන්ස්කෝයි ගම්මානයේ කම්කරු ප්‍රවීණයන් සඳහා බෝඩිමක භූමියේ ඉදිකරන ලද නිවසකදීය. නිවස ඉදිකර ඇත්තේ පැල්පතක් මෙන් වන අතර එහි සෙලිවනොව් වසර තිස් හතරක් ජීවත් විය. මහලු විය, දුර්වලකම සහ තනිකම ඇය සමඟ වෙන් වීමට අපට බල කළ අතර, වැඩිහිටි නිවාසයක අපහසු කුඩා කාමරයක වසරක දුක්ඛිත පැවැත්මකින් පසු, පැරණි කලාකරුවා ප්‍රාදේශීය නායකයන් මා ගැන සැලකිල්ලක් දක්වන බව මට අවසානයේ දැනුනි».

සෙලිවනොව්ගේ ගුරුවරයා, මෙම මුල් කලාකරුවා, ගමේ උදුන සාදන්නා, මොස්කව් බාහිර මහජන කලා විශ්ව විද්‍යාලයේ යූරි ග්‍රිගෝරිවිච් අක්සියොනොව් ඔහු ගැන මෙසේ පැවසීය: “ඔහුගේ ජීවිතය ඔහුව බේරාගත් එකම දෙය කඳවුරෙන්. අනෙක් සියල්ල එහි විය." ඉතිරිය ගැන කුමක් කිව හැකිද? ඇත්ත වශයෙන්ම, සියල්ල. අසාධාරණ චෝදනා, බඩගින්න, සීතල, දුප්පත්කම, තනිකම, රැකියාවක් නොමැතිව ඉබාගාතේ යාම. නමුත් කලාකරුවා අවසන් හුස්ම හෙළන තුරු පැහැදිලි ලෙස සිටීමට සමත් වූයේ මෙම ඉරණමට ස්තූතිවන්ත විය හැකිය.

පෝලන්තයේ කලා විචාරකයෙක්, මොස්කව්හි සිනමා සන්ධ්‍යාවකදී, ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි සංස්කෘතික අමාත්‍යාංශයේදී සෙලිවනොව්ගේ උරුමය සඳහා යහපත් රැකවරණයක් තවමත් සොයාගෙන නොමැති බව අසා පුදුමයෙන් මෙසේ පැවසීය.

- ඔව්, අපට ඔබේ අයිවන් යෙගොරොවිච් වැනි කලාකරුවෙකු සිටියේ නම්, අපි ඔහුට වෝර්සෝ හි හොඳම කෞතුකාගාරය ලබා දෙන්නෙමු!

හොඳයි, පෝලන්ත ජාතිකයන්, සමහර විට, එය ලබා දෙනු ඇත. ඔහුගේ රටේ අනාගතවක්තෘවරයෙක් නැත.

දිගු දුර ධාවකයාගේ තනිකම

සෙලිවනොව් විසින්ම දෛවයේ උච්චාවචනයන් නොවැළැක්විය හැකි ලෙස සලකනු ලැබුවේ නිහතමානීව පමණක් නොවේ. ඔහු කිසිසේත්ම කලාකරුවෙකු ලෙස සැලකුවේ නැත.

- මම ගෙදර ව්‍යාපාර අතර තීන්ත අඳින කෙනෙක්- ඔහු කිව්වා. ඔහු නැවත නැවතත් ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයි වෙත යොමු කළ අතර, ඔහුගේ චරිතවල අඛණ්ඩ ප්‍රස්ථාර සහ කුමාරවරුන් සිටින්නේ මන්දැයි ඇසූ විට ඔහු පිළිතුරු දුන්නේ:

"මක්නිසාද ඔවුන්ට ඉතිහාසය පාලනය කළ හැකිය."

දුප්පතුන්ට ඓතිහාසික සිදුවීම්වල ගමන් මගට බලපෑම් කළ නොහැකි බව ද සෙලිවනොව් විශ්වාස කළේය. ඔවුන් ඔහුව ඒත්තු ගැන්වීමට උත්සාහ කළ විට: "ඔබ මැවුම්කරුවෙකු වන අතර ඔබට ජීවිතයේ ගමන් මගට බලපෑම් කිරීම වැලැක්විය නොහැක!", - ඔහුගේ නැවත නැවතත්: "නෑ මම හිඟන්නෙක්".

ඒ වගේම ඔහු මුදලට සැලකුවේ එලෙසමයි. ප්‍රදර්ශන සඳහා ලබා ගත හැකි සෑම දෙයක්ම වංචාකාරයා ඔහුගෙන් උදුරා ගත් විට, ඔහු උරහිස් හකුලුවා: "හොඳයි, පෙනෙන විදිහට, ඇයට එය තවත් අවශ්යයි ...".

අයිවන් යෙගොරොවිච් දිනපොත සටහන් පොත් ගොඩක් ඉතිරි කර ඇත - මෙන්න "කලාකරුවාගේ අනාවැකිමය සිහින", සහ "ඔබ කොහෙද, සතුට?"

"හැමෝටම බලපානවා"

මෙය හරියටම කෙසේද - "සියල්ලන් ගැන සැලකිලිමත් වේ" - සෙලිවනොව් ඔහුගේ දිනපොත සටහන් පොතක් නම් කළේය. එය නිෂ්ඵල නොවේ, ඇත්ත වශයෙන්ම - එය බොහෝ වැදගත් දේවල් ගැන විය. නිදසුනක් වශයෙන්, නිෂ්ඵල දේ ගැන, ඔහුගේ මතය අනුව, සෝවියට් අධ්‍යාපන ක්‍රමය සහ හැදී වැඩීම (“සාක්ෂරතාව ඇති අයගෙන් කවරෙකුට පුද්ගලයෙකු දැනුවත් කිරීමේ වැදගත් කාර්යය භාර ගත හැකිද යන්න මම නොදනිමි. සෑම කෙනෙකුම මේ කාරණය දෙස සිසිලසෙන් බැලුවද, එය කිසිවෙකුට අදාළ නොවේ. එබැවින් මිනිසුන් තමන් විසින්ම ඉගෙන ගනී - එය කළ හැක්කේ කාටද? අපේ ප්‍රාන්තයේ බොහෝ සිදුරු ඇති නිසාද? තවද සියලු වර්ගවල "ස්ථර" ඇත, සහ ජීවිතයේ වරප්‍රසාද භුක්ති විඳින අයද?").

සෙලිවනොව් එහි දූෂිත ලේඛකයින් ගැනත්, ජීවිතයේ පදනම ලෙස වැඩ කිරීම ගැනත්, බොහෝ දුක් විඳ, නමුත් මොස්කව්හි රැඳී සිටි මොස්කව් ගැනත් ලියයි ... සෙලිවනොව් ආදරය ගැන ද බොහෝ දේ ලියයි.

« මම මගේ බිරිඳ වරෙන්කාට වංචා කළේ නැහැ. ඔබේ බිරිඳ වෙනස් කිරීම යනු ඔබේ මව්බිම පාවා දීම හා සමානයි. මම හැම විටම සහ සෑම තැනකම එවැනි මිනිසුන් හෙළා දකිමි. යුධ සමයේදී තම මව්බිම පාවා දුන් අයව තාප්පයට එල්ලා තැබූහ. සහ රාජද්‍රෝහීත්වය සඳහා, පිරිමි ස්වාමිපුරුෂයෙකුට ලැබිය යුතු උණ්ඩය කුමක්ද?».

සෙලිවනොව් තමාව හඳුන්වයි "නැවේ පාලනය නැති වූ කපිතාන්"... නමුත් ඔහු ඒ ගැන ආඩම්බරයෙන් ලියයි "ජනතාවට නිහතමානී ආහාර වේලක් සඳහා, පාන් කෑල්ලක් සඳහා සේවය කරයි".

සදාචාරය පිළිබඳ ඔහුගේ සිතුවිලි පැහැදිලි කරමින්, ඔහු සදාකාලික ප්‍රශ්න, පැවැත්මේ ප්‍රධාන අභිරහස්, එම්මානුවෙල් කාන්ට්ගෙන් එන දේ ගැන වේදනාකාරී ලෙස මෙනෙහි කරයි, - “ අපට ඉහළින් ඇති තරු අහස සහ අප තුළ ඇති සදාචාර නීතිය". ඇත්ත වශයෙන්ම, අයිවන් යෙගොරොවිච් කාන්ට් ගැන සඳහන් නොකරන අතර, ඔහුගේ, සෙලිවානොව්ස්කෝ, "තරු පිරුණු අහස" යනු නිමක් නැතිව වෙනස් කළ හැකි ස්වභාවයක් වන අතර, එය මිනිසුන්ට විවිධ ආකාරවලින් විපාක ලබා දෙයි: කාටද? "සොරකම් කිරීමට සහජ බුද්ධිය", සහ කාටද - "යහපත් ක්රියා වලට."

1982 සිට ඔහුගේ දිනපොත සටහන ඉතා ලක්ෂණයකි: " දැඩි උස් ඉවුරට යන්න. ඔබ ඉදිරියෙහි ක්ෂිතිජය පුළුල් වනු ඇත. ඔබ දකින දේ ඔබ අගය කරනු ඇත. ඔබේ පරාවර්තනය වන මොහොතේ, විශාල ජනතාවක් - මිනිසුන් - ක්ෂිතිජය පුරා දිස්වනු ඇත. මෙම මිනිසුන් විලංගු දමා යන්තම් චලනය වේ. කොහේටද? ඔබේ සිතුවිලි වල එකඟතා පද්ධතිය ඔබේ හදවතේ කැමැත්තෙන් වහාම සමතුලිතතාවය නැති කර ගනී. ඔබ සිතනු ඇත - එය කුමක්ද? කොහෙද යන්න, කොහෙද දුවන්න? මෙතරම් විශාල ජන සමූහයකින්, විලංගු දමා? මේ මිනිස් මුහුදේ ඔච්චර මිනිස්සු ඉන්නවද... ඇයි යකඩ විලංගුවල දම්වැල? මම ඔවුන්ගෙන් සෑම කෙනෙකුගේම හදවතින්ම අසමි ... ඔව්, ඔබට නීතිය කඩ කළ නොහැක, ඔබට ඔවුන් වෙත ළඟා විය නොහැක».

අනෙක් අය අතර ස්වල්ප දෙනෙක්

ඉතින් ඔහු, අයිවන් යෙගොරොවිච් සෙලිවානොව්, කලාකරුවෙක්, කවියෙක් සහ ප්‍රඥාවන්තයෙක්. ඔහුව හඳුනන අය විටෙක පුදුමයට පත් වූහ - ඉතා නිහතමානී උගත්කමක් සහ ගෞරවනීය කථාවක්! උදාහරණයක් ලෙස, සෙලිවනොව් මෙසේ පැවසීය. Rembrandt යනු සුවිශේෂී සංසිද්ධියකි, ලෝකයේ Rembrandt වැනි කලාකරුවන් ස්වල්ප දෙනෙක් සිටිති. සමහර විට දහ දෙනෙක්. අනෙක් අය මෙන් නොව, ඔවුන් යථාර්ථයේ ප්රකාශනයක් ඇත.". නමුත් මෙම වචන අයිවන් යෙගොරොවිච්ට ආරෝපණය කළ හැකිය. ඔහු වැනි කිහිප දෙනෙක් ලෝකයේ සිටිති ...

Andrey Bystrov,

ඇලෙක්සැන්ඩර් Grigoriev-Savrasov 2015-10-23 02:10 ට

මිහිරි පින්තූර සඳහා විශ්වීය ප්රශංසනීය සම්ප්රදාය බිඳ දැමීමට මට අවශ්යයි: "මෙය දීප්තිමත්!" - සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ආකාරයේ කෘති ගැන.

ලලිත කලාවන් පිළිබඳ සාම්ප්‍රදායික මතවල අනුගාමිකයෙකු වන මට තවමත් අන්ධ වීමට සහ වෙනත් නිර්මාණශීලීත්වයේ අලංකාරය නොදැකීමට අවශ්‍ය නැත.

බොහෝ වෙනස් "isms" තුළ බොළඳ කලාව වැනි දිශාවක් නැති වී ගොස් ඇති අතර, මට මෙම ලිපිය ලිවීමට අවශ්‍ය වන්නේ ඔහුට ගෞරවයක් වශයෙනි.

මෙම දිශාව පවතින අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම, එහි වීරයන් මෙන්ම ඔවුන්ගේ අගය කරන්නන් ද ඇත.

අප සෑම කෙනෙකුටම සුන්දරත්වය සඳහා තෘෂ්ණාවක් ඇත, සෑම කෙනෙකුටම අධ්‍යාපනයක් නැත, නමුත් නිර්මාණකරුවෙකුට තිබිය යුතු ප්‍රධාන දෙය නම් තමාව ප්‍රකාශ කිරීමට ඇති ආශාවයි. ඔහු එය කරන්නේ කෙසේද, ඔහු තෝරා ගන්නේ කුමන ස්වරූපය, භාෂාව, අර්ථ නිරූපණය ඔහුගේ අයිතියයි.

සම්ප්‍රදායිකව, අපි විකිපීඩියාව වෙත යොමු වෙමු: Naive art (eng.na ස්වයං-උගත් කලාකරුවන්ගේ වැඩ ...

අපේ රටේ සහ පොදුවේ ලෝකයේ විශාලත්වය තුළ එවැනි උද්යෝගිමත් අය ගණන් කළ නොහැකි අතර, ඔවුන් අතර සමීප අවධානයට ලක්විය යුතු අය ද සිටිති.

ආධුනික කලාකරුවන් යනු අද්දැකීම් අඩු ප්‍රේක්ෂකයෙකුට සහ උසස් වෘත්තිකයෙකුට මත් විය හැකි සජීවී වසන්තයකි.

ලලිත කලාව මනාලියක ලෙස වටහා ගැනීමට අපි පුරුදු වී සිටිමු, නිසැකවම සුදු පැහැයෙන්, එය ආකර්ශනීය, හිතාමතාම ලස්සන, සිනහව සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, නිහතමානී විය යුතුය.

කලාව බහුවිධ වන අතර, එහි නිවාඩුවක් පමණක් දැකීම ඒකපාර්ශ්වික ය. කලාව යනු දැනගැනීමේ ක්‍රමයකි, එහි උපකාරයෙන් ඔබට ප්‍රීතිය හා ශෝකය අවබෝධ කර ගත හැකි අතර, මිනිස් ආත්මයේ වඩාත්ම රහසිගත කොන දෙස බලා විශ්වීය දුර පරිකල්පනය කළ හැකිය.

ඔහුට විශේෂ අධ්‍යාපනයක් තිබේද නැද්ද යන්න නොසලකා නිර්මාණශීලී පුද්ගලයෙකු මෙහෙයවන්නේ මෙයයි.

බොළඳ කලාවක් ලෙස සලකනු ලබන කලාකරුවන්ට, රීතියක් ලෙස, මෙම ප්‍රභේදය ගැන කිසිදු අදහසක් නැත. ඔවුන්ගේ අභිප්‍රේරණය තේරුම් ගත හැකිය - මෙය ප්‍රවේශ විය හැකි ක්‍රම මගින් ලෝකයට ඔවුන්ගේ ආකල්පය ප්‍රකාශ කිරීමට ඇති ආශාවයි.

එවැනි වැඩවලදී, අවංකභාවය සහ සරල බව, සැරසිලි නොමැතිකම සහ නරඹන්නා සතුටු කිරීමට ඇති ආශාව ආකර්ෂණය කරයි. විශිෂ්ඨ ගුණාංග, ඔවුන් සේවයට ගැනීම සඳහා උද්යෝගිමත් වෘත්තිකයන් වනු ඇත!

බොහෝ දෙනෙකුට සැබෑ ජීවිතයෙන් උදාහරණ ඇති බව මට විශ්වාසයි, ඔබ එවැනි පුද්ගලයින් දන්නා හෝ ඔවුන් ගැන අසා ඇත. උදාහරණයක් ලෙස, මම බොහෝ දෙනෙක් දනිමි.

මගේ පැරණි මිතුරා වන්යා මාමා ලී කැටයම් ශිල්පියෙකි. ඔහු අතින් සාදන ලද සෑම දෙයක්ම තිබේ - ඔහු වරක් ඉදිකරන ලද ඔහුගේ නිවසේ බිත්තිවල සිට පුටු, මේස සහ අනෙකුත් ගෘහ භාණ්ඩ දක්වා.

ඔහු තම නිර්මාණාත්මක කැසීම නිවා දමන්නේ කැටයම් වලින් පමණක් නොව, ඔහුගේ නිවසේ සියලු බිත්ති ආවරණය වන පරිදි සිත් ඇදගන්නාසුළු කැන්වස් ද ලියයි.

මම ඔහුගෙන් අසන විට: "වන්යා මාමේ, ඔබට පින්තාරු කිරීමට එතරම් ආදරයක් ලැබුණේ කොහෙන්ද?" - ඔහු කුඩා කල සිටම වෘත්තීය කලාකරුවෙකු වීමට සිහින මැවූ බව නොසිතා පිළිතුරු දෙයි. ඔහුගේ ජීවිතයේ යමක් සාර්ථක වූයේ නැත, ඔහු වෘත්තිකයෙකු නොව කලාකරුවෙකු වන අතර මම ඔහුට වෙනස් ලෙස සලකන්නේ නැත.

වන්යා මාමාට ප්‍රාදේශීය පුස්තකාලයේ ප්‍රදර්ශන කිහිපයක් තිබූ අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේම රසිකයින් සිටී.

සමාන උදාහරණ බොහොමයක් තිබේ. වෘත්තීය පරිසරයේ මෙන් - යමෙකු දීප්තිමත් ය, යමෙකු වඩා නිහතමානී ය, නමුත් ඔවුන් සියල්ලන්ම නිර්මාණශීලීත්වයට අවංක ආදරයකින් එක්සත් වේ. සිත්ගන්නා කරුණ නම්, එවැනි කලාකරුවන්ගේ ගමන් මලුවල පිටපත් කරන ලද චේතනාවන් ඉතා ස්වල්පයක් ඇති බැවින් එය නිර්මාණශීලීත්වයට ය.

සමහර යටි සිතින්, බාහිර අලංකාරය ප්රධාන දෙය නොවන බව ඔවුන් තේරුම් ගනී.

සුප්‍රසිද්ධ කාන්තාව වන ලියුබා (ලියුබොව් මයිකෝවා) ගේ කාර්යය දෙස බලන්න - එය විශිෂ්ටයි! ඇය ලිවීමට පටන් ගත්තේ වයස අවුරුදු 79 දී, ඉතින් මෙන්න අභිලාෂක කලාකරුවෙක්!

ඇගේ කෘතිවල නැති වී ඇත්තේ කුමක්ද? ඇත්ත වශයෙන්ම, ශාස්ත්රාලිකත්වය, ආකෘතියක් මූර්ති කිරීමට ඇති හැකියාව, විශ්වසනීයව පෙනෙන පින්තූරයක්, බාහිර අලංකාරය ආදිය.

ඔවුන් සතුව ඇත්තේ කුමක්ද? සංයුක්ත පුද්ගලයෙකුගේ ලෝකය, ඔහුට ආදරය කරන රූප, ඇගේ සිතුවම් තුළ කෙනෙකුට පැවැත්මේ සැහැල්ලුබව සහ නිර්මාණාත්මක නිදහස දැනිය හැකිය.

මෙම මිනිසා පිටුපස මුළු ජීවිතයක් ඇත, එය කිසිසේත්ම පහසු නොවීය, නමුත් කතුවරයා ඔහුගේ තරුණ පහසුව සහ ජීවිතයට ආදරය කළේය.

දැන් අපි මිහිරි කලාකරුවන්ගේ මිහිරි පින්තූර වලින් පුරවා ඇත, සහ ඔවුන්ගේ සැහැල්ලු බව ඇති එවැනි කාන්තාවන් Lyuba කොහේද, ඔවුන්ගේම ලෝකයන් සහ කලාව පිළිබඳ ඔවුන්ගේම දැක්ම ඇති සැබෑ කලාකරුවන් කොහේද?

සිතුවම් කලාවේ දී සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ සහ රාජ්‍ය ප්‍රචාරක යුගය සැරසිලි යුගයෙන් ප්‍රතිස්ථාපනය විය. එය ද සමත් වන බව මම දනිමි, ඉක්මනින් හෝ පසුව කලාකරුවාගේ ප්‍රධාන වටිනාකම ඔහුගේ සුවිශේෂත්වය වනු ඇත.

ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙහි බොහෝ දේ නරඹන්නා මත රඳා පවතී, නමුත් මම ඔහුව විශ්වාස කරමි! නරඹන්නාට ඇසෙන, දකින සහ සිතන බව මම විශ්වාස කරමි. නරඹන්නා පුද්ගලයෙකු බවත්, ඔහු විසින්ම තීරණ ගන්නා බවත්, ඔහුට සමීප දේ, ඔහු සංවේදනය කරන දේ බවත් විශ්වාස කිරීමට මට අවශ්‍යය.

කලාකරුවා වැඩ කරන්නේ කුමන ප්‍රභේදයේද යන්නෙහි වෙනස කුමක්ද? ඔහු තමා වෙනුවෙන් තබා ගන්නා ඉලක්ක මොනවාද යන්න වැදගත් වේ - තමා අවංකව ප්‍රකාශ කිරීමට හෝ සතුටු කිරීමට?

මගේ මිතුරා වන්යා මාමා කිසිවෙකු සතුටු නොකරයි. මම ඔහුව බැහැදැකීමට සහ ඔහුගේ පිරිසිදු ළිඳෙන් ආශ්වාදයක් ලබා ගැනීමට කැමතියි. අපි කවදාවත් කලාව ගැන කතා කරන්නේ නැහැ, මොකද ඔහුට කියන්න දෙයක් නැති නිසා, ඔහු කතා කිරීමට පුරුදු වී නැත, ඔහු ඔහුගේ නිර්මාණශීලීත්වයෙන් ජීවත් වේ.

එසේම, ඉහත සඳහන් කළ බාබා ලියුබා, ශාස්ත්‍රීය දැනුමෙන් මිදී, ඇය විසින්ම ගත කළ ජීවිතය ඇගේ කැන්වසය මත පිළිබිඹු කළේය. පුද්ගලිකව, මම ඇගේ වික්‍රමය අගය කරමි - ඇගේ වසර අවසානයේදී ඇය ඇගේම කාර්යයෙන් ලෝකයට පණිවිඩයක් තැබුවාය.

නවක කලාකරුවන්ට කදිම ආදර්ශයක්. වෙන කවරදාකටත් වඩා ප්‍රමාද වී නිර්මාණය කිරීම ආරම්භ කරන්න. ජයගත නොහැකි දුෂ්කරතා සහ විසඳිය නොහැකි ගැටළු නොමැත!

සුන්දරත්වය පිළිබඳ හැඟීම තවමත් ඔබ හැර ගොස් නොමැති නම්, ලෝකය තවමත් දීප්තිමත් හා නැවුම් නම්, ඔබේ සිතුවම්වල ඒ ගැන කියන්න. ඔබට හැකි ආකාරය අපට කියන්න.

ඔබට තවමත් නිසි කුසලතාවයක් නොමැති බවට නිදහසට කරුණක් වන්නේ එය කිසිදා නොලැබෙන අයගේ ගොඩයි. ඔබ දන්නා පරිදි, කිසිවක් නොකරන තැනැත්තා වරදවා වටහා නොගනී.

වෘත්තීය කලාකරුවන් තුළ ප්‍රදර්ශනය කිරීමට මගේ පළමු උත්සාහය දෙසට හැරෙමින්, මම මගේ මුල් වැඩ ත්‍රාසජනක ලෙස සිහිපත් කරමි. නමුත් මේවා මගේ සිතුවම් ය, මම ඒවා කාගෙන්වත් කොපි කළේ නැත, චේතනාවන් මත නිර්මාණය නොකළෙමි යන සිතිවිල්ලෙන් මම සැමවිටම උණුසුම් වෙමි.

ඔබම රැඳී සිටීම කළ නොහැකි කාර්යයකි, නමුත් ඔබට එය ප්‍රගුණ කිරීමට මම ප්‍රාර්ථනා කරමි!

මම ඔබට ඇසීමට කැමතියි - "මෙය දීප්තිමත්!" ඔබ ඔබේ දක්ෂතාවයෙන් ඡායාරූපකරණය අභිබවා ගොස් ඇති නිසා නොව, ඔබේ කැන්වස් වලින් පැවතීමේ පහසුව නිසා. තවද ඔබ ප්‍රේක්ෂකයෙකු පමණක් නම්, දෘශ්‍ය රූපවල භාෂාව මනාව ප්‍රගුණ කිරීමටත් නැවත කිසි දිනෙක දිවෙන් බැඳුනු පරිවර්තකයන්ගේ සේවාවන් වෙත යොමු නොවන්නටත් මම ප්‍රාර්ථනා කරමි.

බොළඳ කලාව පිළිබඳ අපගේ සංවාදය අවසන් කරමින්, කලාවට නිර්වචන අවශ්‍ය නොවන බවත් සමහර විට බොළඳ කලාව ශාස්ත්‍රීය කලාවට වඩා සිය ගුණයකින් ශක්තිමත් බවත් අවධාරණය කිරීමට කැමැත්තෙමි. ඔබ ඔහුව අගතියට පත් කිරීම නැවැත්වියහොත් ඔබටම එය දැක ගත හැකිය.

ඔබට මිතුරන් සිටීද සහ බොළඳ කලා ප්‍රභේදයේ වැඩ කරන ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන්ගේ වැඩ ඔබ දන්නේදැයි මම කල්පනා කරමි.

අදහස් දැක්වීමේදී අපට දන්වන්න.

Tivadar Kostka උපත ලැබුවේ 1853 ජූලි 5 වන දින, හංගේරියානු ස්වයං-උගත් කලාකරුවෙකු වන ඔස්ට්‍රියාවට (දැන් Sabinov, Slovakia) අයත් Kishseben නම් කඳුකර ගම්මානයේ ය.

ඔහුගේ පියා Lasli Kostka වෛද්යවරයෙක් සහ ඖෂධවේදියෙක් විය. අනාගත කලාකරුවා කුඩා කල සිටම ඔහු ඖෂධවේදියෙකු වන බව දැන සිටියේය. නමුත් එක් අයෙකු වීමට පෙර ඔහු බොහෝ වෘත්තීන් වෙනස් කළේය - ඔහු විකුණුම් ලිපිකරුවෙකු ලෙස සේවය කළේය, යම් කාලයක් නීති පීඨයේ දේශනවලට සහභාගී විය, පසුව පමණක් ඖෂධවේදය හැදෑරීය.

එතැන් සිට, හෝ ඊට පෙර, ඔහු කලාකරුවෙකු වීමට දැඩි ලෙස අදහස් කළේය, මේ සඳහා ඔහු කුඩා ප්රාග්ධනයක් එකතු කිරීමට උත්සාහ කළ අතර, ඔහුට ද්රව්යමය ස්වාධීනත්වය ලබා දුන්නේය.

"පැරණි ධීවරයා"

ඔහු තමා ගැන පහත සඳහන් දේ ලිවීය: “ටිවාදර් කොස්ට්කා, මම ලෝකය අලුත් කිරීමේ නාමයෙන් මගේ යෞවනය අත්හැරියෙමි. මම අදෘශ්‍යමාන ආත්මයකින් ආරම්භය ගත් විට, මට ආරක්ෂිත ස්ථානයක් තිබුණි, මම බහුල ලෙස සහ සුවපහසුවකින් ජීවත් වුණෙමි. නමුත් මගේ ජීවිතයේ අවසානයේ ඇය පොහොසත් හා තේජාන්විතව දැකීමට මට අවශ්ය වූ නිසා මම මගේ මව්බිම හැර ගියෙමි. මෙය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා මම යුරෝපයේ, ආසියාවේ සහ අප්‍රිකාවේ දිගු කාලයක් සංචාරය කළෙමි. මට පුරෝකථනය කර ඇති සත්‍යය සොයාගෙන එය චිත්‍රයට පරිවර්තනය කිරීමට මට අවශ්‍ය විය.

කලාකරුවෙකු වීමේ අදහස තිවාදර් කොස්කාව නිරන්තරයෙන් හොල්මන් කළ බව පෙනේ.

එක් හොඳ දවසක් ඔහු රෝමයට, පසුව පැරීසියට යන අතර එහිදී ඔහුට සුප්‍රසිද්ධ හංගේරියානු කලාකරු මිහායි මුන්කාසි හමුවෙයි.

ඉන්පසු ඔහු නැවත සිය මව්බිමට පැමිණ, වසර දහහතරක් ෆාමසියක සේවය කරමින් ද්‍රව්‍යමය ස්වාධීනත්වය ලබා ගැනීමට උත්සාහ කළේය. අන්තිමේදී, කුඩා ප්රාග්ධනයක් එකතු වූ අතර, හොඳ දවසක් ඔහු ෆාමසියක් කුලියට ගෙන ඉගෙනීමට ගියේය, පළමුව මියුනිච් සහ පසුව පැරිසිය.

හඳුනා නොගත් දක්ෂයෙකුගේ ඉරණම ගොඩනැගීමේ සුප්රසිද්ධ මූලධර්මය මෙය අනුගමනය කරයි.
අධ්‍යයන ක්‍රියාවලියේදී ඔහු ලබා ගන්නා කුසලතා ඔහුගේ සංජානනයට අනුරූප නොවන බව ඔහු තේරුම් ගත්තේය. එමනිසා, ඔහු පාසලෙන් ඉවත් වූ අතර 1895 දී භූ දර්ශන පින්තාරු කිරීම සඳහා ඉතාලියට ගියේය. ඔහු ග්‍රීසිය, උතුරු අප්‍රිකාව සහ මැද පෙරදිග ද සංචාරය කළේය.

1900 දී කොස්ට්කා ඔහුගේ වාසගම චොන්ට්වාරි යන අන්වර්ථ නාමයට වෙනස් කළේය.

ඔහුගේ කෘතිවල වටිනාකම බොහෝ විචාරකයින් විසින් ප්රශ්න කර ඇත. යුරෝපයේ ඒවා ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී (වැඩි සාර්ථකත්වයකින් තොරව වුවද), නමුත් ඔවුන්ගේ උපන් හංගේරියාවේ Csontvari වරක් සහ සියල්ලටම පිස්සු ලෙස හැඳින්වේ. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේ පමණක් ඔහු බුඩාපෙස්ට් වෙත පැමිණ ඔහුගේ කැන්වස් එහි ගෙන ආවේය. මම ඒවා දේශීය කෞතුකාගාරයකට භාර දීමට උත්සාහ කළ නමුත් කිසිවෙකුට ඒවා අවශ්‍ය නොවීය. 1919 දී, Tivadar Kostka Chontvari ඇත්තෙන්ම පිස්සු වැටී යාචකයෙකු, හුදකලා, සමච්චලයට ලක් වූ සහ නිෂ්ඵල විය.

අවාසනාවන්තයන් වළලා, ඥාතීන් යහපත බෙදා ගැනීමට පටන් ගත්හ. සහ සියලු යහපත්කම වූයේ - පින්තූර පමණි. එබැවින්, "විශේෂඥයින්" සමඟ සාකච්ඡා කිරීමෙන් පසු, ඔවුන් සාමාන්‍ය කැන්වසයක් මෙන් සීරීම් සඳහා කැන්වස් භාර දීමටත්, සියල්ල සාධාරණ වන පරිදි ඔවුන් අතරේ මුදල් බෙදා ගැනීමටත් තීරණය කළහ.

මෙම අවස්ථාවේදී, අහම්බෙන් හෝ අහම්බෙන් (අමුතු අහඹු සිදුවීමක්, කෙසේ වෙතත්!) තරුණ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී Gedeon Herlotsi පසුකර ගියේය. කසළ වෙළෙන්දාට වඩා ටිකක් වැඩිපුර ගෙවමින් කලාකරුවාගේ නිර්මාණ බේරාගත්තේ ඔහුය. දැන් Tivadar Csontvari ගේ සිතුවම් පෙක්ස් (හංගේරියාව) නගරයේ කෞතුකාගාරයේ තබා ඇත.

ඉතින්, මෑතකදී, කෞතුකාගාර සේවකයෙකු, 1902 දී පින්තාරු කරන ලද කොස්ට්කා "ද ඕල්ඩ් ෆිෂර්මන්" විසින් සිතුවම පරීක්ෂා කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, එයට කැඩපතක් ඇමිණීමේ අදහස ඉදිරිපත් කළේය. එවිට ඔහු දුටුවේ කැන්වසය මත එක් පින්තූරයක් නොව අවම වශයෙන් දෙකක්වත් ඇති බවයි! කැන්වසය ඔබම කැඩපතකින් බෙදීමට උත්සාහ කරන්න, එක්කෝ සාමකාමී පසුබිමකට එරෙහිව බෝට්ටුවක වාඩි වී සිටින දෙවියෙකු ඔබට පෙනෙනු ඇත, යමෙකු පැවසිය හැකිය, පාරාදීස භූ දර්ශනයක් හෝ කළු රළ පහරින් සිටින යක්ෂයා. එසේත් නැතිනම් චොන්ට්වාරිගේ වෙනත් සිතුවම්වල සැඟවුණු අර්ථයක් තිබේද? ඇත්ත වශයෙන්ම, ඉග්ලෝ ගම්මානයේ හිටපු ඖෂධවේදියෙකු එතරම් සරල නොවන බව පෙනී යයි.