චික් කොරියා. මොස්කව් Philharmonic හි "Solo Piano" වැඩසටහන සමඟ Chick Corea

චික් කොරියාට සංගීත අධ්‍යාපනයක් නොතිබූ අතර, එය ලෝක ප්‍රසිද්ධ ජෑස් පියානෝ වාදකයෙකු වීමට ඔහුට බාධාවක් නොවීය.

අද අපි මෑත දශකවල ජෑස් පියානෝ වාදකයින් අතර වඩාත් කැපී පෙනෙන චරිතයක් ගැන කතා කරමු - ආමන්ඩෝ ඇන්තනි "චික්" කොරියා. ඇමරිකානු සංගීතඥයා (පියානෝ, යතුරුපුවරු, බෙර) සහ නිර්මාපකයෙකු ජෑස්-රොක් හි නිර්මාතෘ ලෙස හැඳින්වේ, ඔහුගේ සංගීත අත්හදා බැලීම්වලට සීමාවන් නොමැත.

Armando Anthony "Chick" Corea 1941 ජුනි 12 වන දින මැසචුසෙට්ස් හි චෙල්සි හි ඉතාලි පවුලක උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියා ජෑස් සංගීත ian යෙකු වූ අතර ඔහුගේ පුතාට වයස අවුරුදු හතරේදී පියානෝව වාදනය කිරීමටත්, වයස අවුරුදු අටේ සිට බෙර වාදනය කිරීමටත් ඉගැන්වීය. චික් කොරියාට විශේෂ සංගීත අධ්‍යාපනයක් නොලැබුණද, ඔහු දිගටම සංගීතය හැදෑරූ අතර ඔහුගේ පියාගේ සංගීත කණ්ඩායමට පිවිසියේය, පසුව බිලී මේ සහ වොරන් කොවිංටන්ගේ වාද්‍ය වෘන්දයේ වාදනය කළේය.

1962 දී, වයස අවුරුදු 22 දී, චික් කොරියා නිව් යෝර්ක් වෙත සංක්‍රමණය වූ අතර, එහිදී ඔහු ලතින් ඇමරිකානු විලාසිතාවේ සංගීතය ඉදිරිපත් කරමින් මොංගෝ සැන්ටමාරියා වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළේය. 1960 ගණන්වල මැද භාගයේදී, කොරියාට හොරණෑකරු බ්ලූ මිචෙල්, නළා වාදක හර්බි මෑන්, සැක්සෝෆෝන් වාදක ස්ටැන් ගෙට්ස් හමු වූ අතර 1968 දක්වා ඔවුන් සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළේය. ඔවුන් සමඟ ඔහු සිය පළමු වෘත්තීය පටිගත කිරීම් සිදු කළේය. Corea හි පළමු සාර්ථකත්වය වාර්තාවක් සමඟ පැමිණේ ජෝන්ගේ අස්ථි සඳහා නාද 1966 දී හාඩ් බොප් ශෛලියෙන් පටිගත කරන ලදී. Miroslav Vitus සහ Roy Haynes සමඟ ත්‍රිත්වයකින් පටිගත කරන ලද "Now He Sings, Now He Sobs" ඇල්බමය 1968 දී ඊටත් වඩා විශාල කීර්තියක් ලබා ගත්තේය. අද එය ලෝක ජෑස් සම්භාව්‍යයක් ලෙස සංගීත විචාරකයින් විසින් සලකනු ලැබේ.

1968 අවසානයේදී, කොරියා මයිල්ස් ඩේවිස් කණ්ඩායමට සම්බන්ධ වූ අතර, ඒ සමඟ වාර්තා සටහන් විය. ෆිල්ස් ඩි කිලිමන්ජාරෝ, නිශ්ශබ්දව, බැල්ලි බෲ, සජීවී-නපුරු... මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, Corea ඉලෙක්ට්‍රොනික පියානෝව භාවිතා කරයි, එය නැවුම් ශබ්දයක් විවෘත කරන අතර ජෑස් හි නව දිශාවක් උපත ලබයි. 1970 වසරේ එංගලන්තයේ පැවති සංගීත උළෙලකදී ලක්ෂ 6ක ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් ඉදිරියේ ප්‍රසංගයක් ඉදිරිපත් කළ කණ්ඩායමක නායකයා බවට Corea පත් විය.

රවුම

උත්සවයේ සාර්ථක ප්‍රසංගයකින් ටික කලකට පසු, කොරියා, බාස් වාදක ඩේව් හොලන්ඩ් සමඟ ඩේවිස්ගේ සංගීත කණ්ඩායමෙන් ඉවත්ව ඔවුන්ගේම ඇවන්ගාඩ් ශබ්දය සොයා ගියේය. බෙර වාදකයෙකු වන බැරී ඇල්ට්ස්චුල් සමඟ ඔවුන් නොමිලේ ජෑස් ත්‍රිත්වයක් සංවිධානය කළහ කවය, පසුව සැක්සෝෆෝන වාදක ඇන්තනි බ්‍රැක්ස්ටන් එකතු විය. නව කණ්ඩායම ඇවන්ගාඩ් ධ්වනි ජෑස් වාදනය කිරීමට පටන් ගත් අතර යුරෝපයේ සහ එක්සත් ජනපදයේ පුළුල් ලෙස සංචාරය කළහ. කණ්ඩායම බව තිබියදීත් කවයවැඩි කල් පැවතුනේ නැත, සංගීත ians යන් වාර්තා තුනක් නිකුත් කළ අතර, ඒවායින් හොඳම ඒවා ලෙස හැඳින්වේ පැරිස් ප්‍රසංගය(1971) වැඩි කල් නොගොස් Chick Corea ඒකල පියානෝව වැඩිදියුණු කිරීමේ දිශාව වෙනස් කළ අතර 1971 අප්‍රේල් මාසයේදී ඔහු ECM ලේබලය මත රචනා කිහිපයක් පටිගත කළ අතර එමඟින් නවීන පියානෝ සංගීතයේ ජනප්‍රියතාවය අපේක්ෂා කළේය.

සදහටම ආපසු යන්න

1971 අවසානයේදී, Corea විසින් Return to Forever කණ්ඩායම පිහිටුවා ගත් අතර, එයට බාසිස්ට් ස්ටැන්ලි ක්ලාක්, සැක්සෝෆෝන වාදක සහ නළා වාදක ජෝ ෆැරල්, බෙර වාදක සහ බෙර වාදක එයාර්ටෝ මොරේරා, ගායන ශිල්පිනී ෆ්ලෝරා පූරිම් ඇතුළත් විය. මෙම පෙළගැස්ම සමඟ, 1972 පෙබරවාරි මාසයේදී, ඔවුන් ECM ලේබලය සඳහා ඔවුන්ගේ පළමු ඇල්බමය පටිගත කරන ලද අතර එයට Corea විසින් ඉතා ප්‍රසිද්ධ සංයුතියක් වන "La Fiesta" ඇතුළත් විය. දැනටමත් මාර්තු මාසයේදී, ඊළඟ පහරවල් වාර්තා කර ඇත - “සැතපුම් 500 ක් උස,” “කැප්ටන් මාර්වල්”. ආභාසය කිසි විටෙකත් කණ්ඩායම හැර ගියේ නැත. මෙම දක්ෂ කණ්ඩායම බ්‍රසීලියානු රිද්මයන් සමඟ සම්භාව්‍ය සහ සැහැල්ලු ජෑස් තනු නිර්මාණය කළේය. ඔවුන් 1970 ගණන්වල විලයන ශෛලියේ හොඳම ඒවා බවට පත් විය.

1973 මුල් භාගයේදී, සංගීත කණ්ඩායමට විද්‍යුත් ගිටාර් වාදක බිල් කොනර්ස් සහ බෙර වාදක ලෙනී වයිට් ඇතුළත් වූ අතර, ඔවුන් සමඟ සංගීත කණ්ඩායම නව ඉලෙක්ට්‍රොනික ශබ්දයක් සොයා ගත්හ. රොක් සහ ජෑස් වැඩිදියුණු කිරීම් තනි ශබ්දයකට ඒකාබද්ධ වූ විට නව සංගීත රැල්ලක් බිහි විය. Down Beat සඟරාව විසින් Corea "අංක එකේ නිර්මාපකයා" ලෙස නම් කරන ලද අතර 1975 සිට හොඳම Electric Piano වාදකයා විය.

1974 දී, ගිටාර් වාදකයෙකු වන කොනර්ස් වෙනුවට 19 හැවිරිදි අසීමිත සහ වේගවත් Al DiMeola විසින් ආදේශ කරන ලදී. ඔහු ශක්තිසම්පන්න, පාෂාණමය සහ නිර්භීත ශබ්දයකින් හුස්ම ගත්තේය. ඔහු සමඟ, කණ්ඩායම නව ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් ජය ගත් අතර රොක් රසිකයින් පිරිසක් රැස් කළහ. Corea විලාසිතා වලට උපහාර දක්වන බවට කෙනෙකුට හැඟීමක් ඇති වේ. නමුත් ඔහු තව දුරටත් යන්නේ, සංගීත කණ්ඩායමට තත් සහ සුළං උපකරණ සමඟ අතිරේකව මෙන්ම ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කරමිනි.

1972 සිට Corea සහ Return to Forever වසරකට එක් ඇල්බමයක් පටිගත කර ඇත - Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where Have I Known You Before (1974), No Mystery (1975), The Leprechaun (1976), My Spanish Heart (1976), The Mad Hutter (1977), Music Magic (1977). 1976-1977 දක්වා කණ්ඩායම සාර්ථකත්වයේ උච්චතම ස්ථානයේ සිටින අතර සම්මාන තුනක් දිනා ඇත. ග්රැමී.

නිර්මාණාත්මක යුගල සහ ඒකල ඇල්බම

1978 දී, චික් කොරියා හර්බි හැන්කොක් සමඟ යුගලයක් තුළ ආශ්වාදයක් ලබා ගත් අතර, Return to Forever (RTF) සමඟ දිගටම වැඩ කළේය. චික් සහ හර්බි තනිකරම ධ්වනි පියානෝව වාදනය කරන අතර එක්ව විශිෂ්ට ප්‍රතිඵලයක් ලබා ඇත: ඔවුන් 1978 Corea / Hancock, 1980s An Evening with Herbie Hancock සහ Chick Corea පටිගත කළහ.

Corea Michael Brecker, Keith Jarrett සමඟ ද සහයෝගයෙන් කටයුතු කරයි. 1981 වසන්තයේ දී කොරියා ගැරී බර්ටන් සමඟ මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ගියේය. මෙය වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන් සංචාරයක් නොවීය, ඔහු සෝවියට් සංගමයට පැමිණ, සෝවියට් ජීවිතය පිළිබඳ කුතුහලයෙන් පෙලඹී, ආරම්භකයින්ගේ පටු කවයක් තුළ ප්‍රසංග කිහිපයක් ලබා දුන්නේය.

නිර්මාණාත්මක වෘත්තීය සමිති වලට අමතරව, Corea ඒකල සහ සම්භාව්‍ය ඇල්බම වාර්තා කරයි. ඉතින්, 1984 දී මොසාර්ට්ගේ “ක්ලැවියර්ස් දෙදෙනෙකු සඳහා ප්‍රසංගය” නිකුත් විය.

විදුලි සංගීත කණ්ඩායම

1985 දී, Chick Corea නව ව්යාපෘතියක් විවෘත කළේය - "විද්යුත් බෑන්ඩ්", විලයන ශෛලිය තුල. නව සංගීත කණ්ඩායමට බාසිස්ට් වාදක ජෝන් පටිටුචි, ගිටාර් වාදක ෆ්‍රෑන්ක් ගෙම්බේල්, සැක්සෝෆෝන වාදක එරික් මාරියන්තල්, ඩ්‍රම්ස් වාදක ඩේව් වීක්ල් ඇතුළත් වේ. ඔවුන් එක්ව ඇල්බම පහක් පටිගත කළහ: ඉලෙක්ට්‍රික් බෑන්ඩ් (1986), ලයිට් ඉයර්ස් (1987), අයි ඔෆ් ද බෙහෝල්ඩර් (1988), ඉන්සයිඩ් අවුට් (1990) සහ බීනීත් ද මාස්ක් (1991).

වසර කිහිපයකට පසු ඔහු වික්ල් සහ පටිටුචි සමඟ ධ්වනි ත්‍රිත්වය එක්රැස් කළේය. 1993 දී, Corea බොහෝ පියානෝ ජෑස් වැඩිදියුණු කිරීම් පටිගත කළ අතර ඊළඟ වසරවලදී පුළුල් ලෙස සංචාරය කළේය.

Chick Corea ගේ සංගීතය විචක්ෂණශීලී සහ අනපේක්ෂිත, සජීවී හැඟීම් සහ ආශාවන්ගෙන් පිරී ඇත. Corea යනු සෑම ප්‍රභේදයකම දෝෂ රහිත බහුකාර්ය පියානෝ වාදකයෙකි. ඔහුගේ කුසලතාවය නම් ඔහු ජෑස් වලින් පමණක් නතර නොවීමයි - ඔහු නිරන්තරයෙන් ඔබ්බට ගොස් නව දේවල් සොයා ගනී. ඔහු ජෑස් පාෂාණයේ දිශාවේ මූලාරම්භයේ සිටගෙන සිටියි.

Corea සම්පූර්ණයෙන්ම සංගීතයට කැපවී, බොහෝ වැඩ සහ ඵලදායී වැඩ, බොහෝ විට එකවර ව්යාපෘති කිහිපයක් කරමින්. අද ඔහු දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු ලෙස හැඳින්වේ, ඔහුගේ ජෑස් ප්‍රමිතීන් සම්භාව්‍ය වී ඇති අතර ඔහුගේ ශෛලිය සැමවිටම හඳුනාගත හැකිය.

මෙම සංගීතඥයා ඔහුගේ වසර පනහකට වැඩි වෘත්තීය ජීවිතය තුළ ගණන් කළ නොහැකි වාර්තා ගණනාවක් නිකුත් කර ඇත, ඔහුගේ ශෛලිය නැවත නැවතත් වෙනස් කර ඇත. ඔහු ව්‍යාපෘති රැසකට සහභාගී වී ඇති අතර, පුද්ගලයන් සහ විවිධ කණ්ඩායම් සහ වාද්‍ය වෘන්ද සමඟ පටිගත කර පොහොසත් උරුමයක් ඉතිරි කර ඇත. Armando Anthony Corea 1941 ජුනි 12 වන දින මැසචුසෙට්ස් හි චෙල්සි හි උපත ලැබීය. ඔහු වයස අවුරුදු හතරේදී පියානෝව ප්‍රගුණ කිරීමට පටන් ගත් අතර චාලි පාකර්, ඩිසි ගිලෙස්පි, බඩ් පවෙල්, ලෙස්ටර් යං වැනි රංගන ශිල්පීන්ට සවන් දීමට කැමති විය. චික්ගේ රචනා සහජ බුද්ධිය අවදි කළ බීතෝවන් සහ මොසාර්ට්ගේ කෘතීන් ද ඔහුට බෙහෙවින් බලපෑවේය. කොරියා සිය නිර්මාණාත්මක වෘත්තිය ආරම්භ කළේ මොන්ගෝ සැන්ටමාරියා සහ විලී බොබෝගේ කණ්ඩායම් වලින් වන අතර පසුව හොරණෑ වාදක බ්ලූ මිචෙල් සමඟ සේවය කළ අතර හර්බි මෑන් සහ ස්ටැන් ගොට්ස් සඳහා වාර්තා වාර්තා කිරීමට උදව් කළේය. 1966 දී, ඔහු සංගීත කණ්ඩායමේ නායකයෙකු ලෙස සිය චිත්‍රාගාරයට පිවිසියේය, නමුත් තවමත් අනෙකුත් කලාකරුවන් සඳහා වැඩ කිරීමට කොරියා කැමති වූයේ නැත.

වසරක් පමණ චික් සාරා වෝගන් සමඟ ගිය අතර ඉන් පසුව ඔහු මයිල්ස් ඩේවිස් කණ්ඩායමට සම්බන්ධ වූ අතර එහිදී ඔහු විදුලි පියානෝව වාදනය කළේය. සංගීත ian යාගේ වෘත්තියේ ඊළඟ පියවර වූයේ ඇවන්ගාඩ් වැඩිදියුණු කිරීමේ කණ්ඩායම "කවය" නිර්මාණය කිරීමයි. Corea ඔහුගේ අවධානය වෙනස් කරන තෙක් ව්‍යාපෘතිය වසර තුනක් පැවතුනි. ඔහුගේ නව සංගීත කණ්ඩායම "Return To Forever" ලෙස නම් කරන ලද අතර සැලකිය යුතු ලතින් ඇමරිකානු බලපෑමකින් මෘදු සංගීතය වාදනය කරන ලදී.

මෙවැනි ඇල්බම් දෙකක් සෑදීමෙන් පසු, චික් කොරියා "මහාවිෂ්ණු වාද්‍ය වෘන්දයට" සමීපව ඉලෙක්ට්‍රොනික විලයනය ලබා ගත්තේය, ඩ්‍රම්ස් වාදක ලෙනී වයිට් සහ ගිටාර් වාදක බිල් කොනර්ස් සමඟ සංගීත කණ්ඩායමේ ශබ්දය වැඩි දියුණු කළේය. මූග් සංස්ලේෂකයේ ඔහුගේ අද්විතීය ශෛලිය පිරිපහදු කරමින්, චික් RTF සමඟ සහයෝගීව, මම ඔබ කලින් දැන සිටියේ කොහේද, අභිරහසක් සහ රොමැන්ටික් රණශූරයෙකු වැනි පෙරළිකාර ඇල්බම සඳහා ය. "ආපසු සදහටම" විසුරුවා හැරීමෙන් පසු කොරියා ධ්වනි සංගීතයට නැඹුරු වීමට පටන් ගත්තේය, බොහෝ විට යුගල, ත්‍රිත්ව හෝ ක්වාර්ටෙට් වල වැඩ කරන අතර සමහර විට ජෑස් වෙතින් ශාස්ත්‍රීය සංගීතයට මාරු විය. 80 දශකයේ මැද භාගයේදී චික් නැවතත් ඉලෙක්ට්‍රොනික විලයනය වෙත ආකර්ෂණය වූ අතර එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස "The Chick Corea Electric Band" ව්‍යාපෘතිය බිහි විය. කණ්ඩායම සෑහෙන කාලයක් පැවතුන නමුත් දශකය අවසන් වන විට Corea සමතුලිතතාවය පවත්වා ගැනීම සඳහා "Akoustic Band" (අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම කපා හැරිය "EB") නිර්මාණය කළේය. 1992 දී, චික් ඔහුගේම ලේබලය වන ස්ට්‍රෙච් රෙකෝඩ්ස් ආරම්භ කිරීමෙන් ඔහුගේ සිහිනය සැබෑ කර ගත්තේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුට තවමත් හිටපු GRP වාර්තා සඳහා බැඳීම් තිබූ අතර, 1996 දී එම කොන්ත්‍රාත්තුව 1964-1996 කාලය තුළ පටිගත කිරීම් වලින් සම්පාදනය කරන ලද තැටි 5-පෙට්ටි කට්ටලයක් "සංගීතය සදහටම සහ ඉන් ඔබ්බට" නිකුත් කිරීමත් සමඟ සම්පූර්ණ කරන ලදී.

Corea හට දැන් ඔහුගේ ලේබලය මත වාර්තා නිකුත් කළ හැකි අතර, Stretch හි ඔහුගේ පළමු නිකුතුව පියානෝ වාදක බඩ් පවෙල්ට කැප වූ ඇල්බමයකි. එම වසරේම, චික් බොබී මැක්ෆෙරින්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ශාන්ත පෝල් චේම්බර් වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ පටිගත කළේය. මෙය පසුව ගැරී බර්ටන් සමඟ දෙවන යුගල ඇල්බමය (පළමුවැන්න 1977 දී නිකුත් කරන ලදී), එය සංගීත ian යාට ඔහුගේ නවවන ග්‍රැමි සම්මානය ගෙන ආවේය.

1997 අවසානයේදී, කොරියා නව කණ්ඩායමක් එකතු කළ අතර, ඔහු නැවත ධ්වනි පියානෝව වෙත පැමිණියේය. "ඔරිජින්" හි සජීවී-වාර්තාගත මංගල දර්ශනය කෙතරම් සාර්ථක වූවාද කිවහොත්, බ්ලූ නෝට් සමාජ ශාලාවේ සංගීත කණ්ඩායමේ ප්‍රසංග තුන මත පදනම්ව, "ඒ වීක් ඇට් ද බ්ලූ නෝට්" තැටි හයේ පෙට්ටි කට්ටලයක් ඉක්මනින් මතු විය. "සම්භවය" සමඟ නොපමාව, චික් නැවත වරක් ශාස්ත්‍රීය සංගීතයට යොමු විය. 1999 දී ඔහු ලන්ඩන් ෆිල්හාර්මනික් වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ පටිගත කිරීමක් කළ අතර ඊළඟ වසරේ ඔහු ඒකල තැටි දෙකක් නිකුත් කළේය: එකක් ඔහුගේම කෑලි සහ අනෙක සම්භාව්‍ය ප්‍රමිතීන් සමඟ. Corea "The Chick Corea New Trio" ("Past, Present & Futures") ව්‍යාපෘතිය සමඟ බිංදුව හුවමාරු කර ගත් අතර, ටික වේලාවකට පසු "Electric Band" ("To The Stars") නැවත පණ ගැන්වීය. 2005 දී, චික් "Rhumba Flamenco" වැඩසටහනේ ලතින් සංගීතයට උපහාර දැක්වීය, ඉන්පසු ඔහු Scientology ("The Ultimate Adventure") සඳහා ඔහුගේ සංගීත නොවන විනෝදාංශයට සංගීත උපහාරයක් ලබා දුන්නේය.

2007 නිකුත් කිරීම් සඳහා ඵලදායි වසරක් බවට පත් විය: බංගී වාදක බෙලායා සමඟ යුගල ඇල්බමයකින් පසුව, ෆ්ලෙක් කොරියා විවිධ ත්‍රිත්වයේ කොටසක් ලෙස පටිගත කරන ලද තැටි පහක මාලාවක් නිකුත් කළේය. ඊළඟ වසරේ, ඔහු Miles's Bitches Brew සිට පළමු වරට John McLaughlin සමඟ එක් වූ අතර, සංචාරය සඳහා Return To Forever හි නව අනුවාදයක් ද එක් කළේය. 2000 දශකයේ ඉතිරි කාලය සහ 10 දශකයේ ආරම්භය ද ප්‍රධාන වශයෙන් වෙනත් සංගීත ians යන් සමඟ සහයෝගීතාවයෙන් යුක්ත වූ අතර 2013 දී වෙහෙස නොබලා චික් කොරියා ඔහුගේ නව කණ්ඩායම "The Vigil" මහජනතාවට ඉදිරිපත් කළේය.

රුසියාවේ සංස්කෘතිය, සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාව සහ වේදිකාවේ සෙල්ෆි ගැන ප්රසිද්ධ ජෑස් පියානෝ වාදකයා.

මැයි 15 වන දින, වැඩිම ග්‍රැමී සම්මාන සඳහා වාර්තාවක් ඇති සුප්‍රසිද්ධ ජෑස් පියානෝ වාදක චික් කොරියා මොස්කව්හිදී රඟ දැක්වීය.

බාසිස්ට් වාදක එඩී ගෝමස් සහ බෙර වාදක බ්‍රයන් බ්ලේඩ් සමඟ එක්ව ඔවුන් තිදෙනාගේ සංචාරයට දීප්තිමත් අවසානයක් තැබූ අතර, සුප්‍රසිද්ධ සංයුතිය "ස්පාඤ්ඤය" තිරය ලෙස වාදනය කළහ - චයිකොව්ස්කි ශාලාවේ ප්‍රේක්ෂකයින් ගායනයෙන් සංගීත ians යන් සමඟ ගායනා කළහ.

ප්‍රසංගයෙන් පසු, 75 හැවිරිදි චික් කොරියා යූ ටියුබ් කාලයේ ජෑස් සම්භාව්‍යයන් ජීවත් වූ ආකාරය ගැන යෙව්ගනි කොනොප්ලෙව්ට පැවසීය.

ඔබ අවසන් වරට මොස්කව්හිදී වාදනය කළේ 2012 දී ය. එතැන් සිට බොහෝ දේ සිදුවී ඇත - අපේ රටේ, ඔබේ රටේ, ලෝකයේ. ඔබගේ වර්තමාන සංචාරයේදී ඔබට වෙනස්කම් දැනුණාද, නැතහොත් ඔබේ හැඟීම් අනුව මෙය රුසියාවමද?

මේ ලෝකයේ එක් දෙයක් නොවැළැක්විය හැකිය - වෙනස් කිරීම. සෑම දෙයක්ම වෙනස් වෙමින් පවතී - සහ, මගේ මතය අනුව, එය වේගයෙන් හා වේගයෙන් වෙනස් වේ. නමුත් මෙය සංගීතඥයෙකුට නොව සමාජ විද්‍යාඥයෙකුට මාතෘකාවකි.

මා සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, සංස්කෘතිය සහ ලෝකය පිළිබඳ ඉගෙනීමට මගේ මෙවලම වන්නේ මා ඉදිරිපිට මා දකින ප්‍රේක්ෂකාගාරයයි. මේ ජීවත් වන මිනිසුන්, ඔවුන් ආවා, මෙන්න ඔවුන්. අද ප්‍රසංගය ඉතා උණුසුම් වූ අතර ප්‍රේක්ෂකයින් ඉතා ප්‍රතිචාර දැක්වූ අතර මම එය බෙහෙවින් රස වින්දෙමි. ප්රශ්නයට පිළිතුරක් ලෙස මම මතක තබාගන්නේ මෙයයි: "ඔබ අද මොස්කව් වලට කැමති වන්නේ කෙසේද?"

අද ප්‍රසංගයේදී මට ගොඩක් දේවල් එකතු වුණා. අපේ ත්‍රිත්වය ඉතා සාර්ථක, අපූරු චාරිකාවක් කළ අතර අද රාත්‍රියේ එහි අවසානය විය.

මෙම සංචාරයේදී ප්‍රසංග හොඳ අතට හැරෙමින් තිබූ අතර කණ්ඩායම වඩ වඩාත් එක්සත් විය. අද අපි එයට තිත තබා තිබෙනවා. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි මගේ ප්‍රසංගය දැනටමත් ඒකල පියානෝ ප්‍රසංගයක් වනු ඇත.

මීට වසර ගණනාවකට පෙර ඔබ ප්‍රසංගයකට සහභාගී වූ අතර, එයින් ලැබෙන ආදායම මොස්කව්හි පුරාවෘත්තීය ස්ථානය වන සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාව ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීම හා ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීම සඳහා ගියේය. තවද ඔබ මෙම ශාලාවේ ඉතිහාසයේ ඔබගේ නම සටහන් කර ඇත.

ඔහ්, මම මේ අදහසට කැමතියි! මෙම ශාලාව මට ඉතා වැදගත් ය - ව්ලැඩිමීර් හොරොවිට්ස්ගේ ශ්‍රේෂ්ඨතම ප්‍රසංගය පටිගත කළ ස්ථානය මෙයයි, ඔහු වසර ගණනාවකට මෙහි පැමිණෙන විට ඔහුට වයස අවුරුදු 83 කි.

මම මේ පියානෝ වාදකයාගේ දැඩි රසිකයෙක් නිසා මම එය ඩීවීඩී වලින් බොහෝ වාරයක් නැරඹුවෙමි.

ඔබ සඳහා, රුසියාව යනු ඔබ ඔබේ සම්මුඛ සාකච්ඡාවේදී සඳහන් කළ Rachmaninoff හෝ Igor Butman සහ අනෙකුත් ජෑස් සංගීතවේදීන්ගේ රටද?

මට රුසියාව යනු සියල්ල එකට ය. රුසියාවේ ඉතිහාසය ඉවත දැමිය නොහැක, මන්ද මෙම ඉතිහාසය සංස්කෘතියේ එවැනි නිධානයන් ලබා දී ඇත - සංගීතයේ, මුද්‍රා නාට්‍යයේ, සෑම දිශාවකටම. නමුත් පසුගිය ශතවර්ෂයේ 50 සහ 60 ගණන්වල සිට, ජෑස් පිළිබඳ එතරම් විශාල උනන්දුවක් මෙහි ඇති විය. මුලින්ම භූගත, සහ දැන් නොමිලේ.

දන්නවද මට අද එක දෙයක් පෙන්නුවා... වාර්තාවක්. 1972 දී මගේ "Return to Forever" ඇල්බමය නිකුත් කිරීමෙන් පසුව, එය වසර කිහිපයකට පසුව Melodiya පටිගත කිරීමේ සමාගම විසින් නිකුත් කරන ලද අතර රුසියාවේ නිල වශයෙන් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද පළමු හෝ පළමු ජෑස් වාර්තා වලින් එකක් බවට පත්වීම ගැන මම ආඩම්බර වෙමි. .

පොදුවේ ගත් කල, මම රුසියාවේ සංස්කෘතිය "පැරණි" සහ "නව" ලෙස බෙදන්නේ නැත. මට නම් මේ ඔක්කොම එක ත්‍රෙඩ් එකක්.

ඔබේ වාදන ශිල්පීය ක්‍රමය අශෝභන බව සංගීතඥයෝ එකඟ වෙති. මෙයින් අදහස් කරන්නේ ඔබ වඩාත් දුෂ්කර සංගීතය ඉටු කිරීමට සූදානම් බවයි. ඔබ සම්පූර්ණයෙන්ම අලුත් සහ සංකීර්ණ දෙයක් පෙන්වීමට කැමති වුවද, ප්‍රේක්ෂකයන්ට මේ දේවල් තේරුම් ගැනීමට නොහැකි වනු ඇතැයි ඔබට බොහෝ විට හැඟෙනවාද?

මම හිතන්නේ මෙය සමතුලිතතාවයේ ප්‍රශ්නයක්. සියල්ලට පසු, ඔබට මගේ ශාලාවේ, මගේ අවකාශයේ ප්‍රේක්ෂකයින් සුවපහසු කළ හැකිය. මම විශ්වාස කරනවා - සහ මගේ අත්දැකීම මට ඒත්තු ගන්වන්නේ - ප්‍රේක්ෂකයන්ට සුවපහසුවක් දැනෙනවා නම්, මට ඔවුන්ට විවිධ සංකීර්ණ දේවල් පෙන්විය හැකි බව.

ඔබ දැක ඇතිනම් අද ප්‍රසංගය අතරතුර ඉතා සියුම් සංගීතයක් ඇහෙන කොටස් කිහිපයක් තිබූ අතර ශ්‍රාවකයින් ඊට ඉතා ඉහළ ප්‍රතිචාරයක් දැක්වූවා.

ප්‍රේක්ෂකයන්ට පණිවිඩය සහ අදහස තේරෙන විට මම එයට කැමතියි. එමනිසා, මම උත්සාහ කරන්නේ අසන්නාට විවිධ අදහස් තේරුම් ගත හැකි වාතාවරණයක් නිර්මාණය කිරීමට සහ මිනිසුන්ට කිසිදා නොඇසූ දෙයක් මට පෙන්විය හැකි අතර, ඔවුන් දැනටමත් හුරුපුරුදු දේවල් සමඟ මෙය ඒකාබද්ධ කර ගුණාත්මක සංවාදයක් කරගෙන යන්න.

- "නව ප්‍රේක්ෂකයින්" ගැන ඔබට හැඟෙන්නේ කෙසේද? යූ ටියුබ් යුගයේ ජෑස් සංගීත ian යෙකුට ඔහුගේ සංගීතය සන්නිවේදනය කිරීම අපහසුද?

ඔව්, වටේට විවිධ දේවල් තියෙනවා, ලෝකය ගොඩක් වෙනස්. සෑම වසර පහකටම වරක් සමාජය සහ සංස්කෘතිය නාටකාකාර ලෙස වෙනස් වේ ... නමුත් මහජනතාව සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමට, අන්තර් ක්‍රියා කිරීමට මාර්ග සෙවීම තවමත් කලාකරුවාගේ වගකීමක් බව මම විශ්වාස කරමි.

ඔබ, මම කිව යුතුයි, නව සන්නිවේදන මාර්ග සෙවීමට ඉතා ඉක්මන් වේ. අද ඔබ වේදිකාවේ සිට ජංගම දුරකථනයෙන් වෙඩි තැබීමත්, අවසන් අත්පොලසන් නාදය අතරතුර ඔබ ඇතුළු සංගීතඥයන් ගත් සෙල්ෆියත් ප්‍රේක්ෂකයින් බෙහෙවින් විනෝදයට පත් කළා.

හොඳයි, එය සිහිවටනයක් පමණයි. සහ මගේ බිරිඳට පෙන්වන්න. නමුත් එය ප්‍රේක්ෂකයන්ට එතරම් විධිමත් ලෙස නොව ටිකක් සැහැල්ලුවක් දැනීමට ඉඩ සලසයි. මම වැඩිය විධිමත් ප්‍රසංගවලට කැමති නැහැ.

සංගීතයේ දියුණුවේ බොහෝ කාල පරිච්ඡේද ඔබ දැක ඇත. අද සාමාන්‍යයෙන් එහි අරුත නැතිවෙමින් පවතින බව ඔබට දැනෙන්නේ නැද්ද? සමහර අය සිතන්නේ රොක් ස්ටාර් සහ රැප් ගායකයෙකු වීම දශක කිහිපයකට පෙර තිබුනාට වඩා අද අඩු කීර්තිමත් බවයි. ආයෝජන බැංකුකරුවන් හෝ තොරතුරු තාක්ෂණ ව්යවසායකයින් වෙත යාම වඩාත් සිසිල් ය.

කවුද එහෙම හිතන්නේ? මම එසේ සිතන්නේ නැහැ. ඔබ දන්නවා, මිනිසුන් එතරම් තනි පුද්ගලයෙකි - සෑම පවුලකම, නගරයකම, සංස්කෘතියකම, වයස් කාණ්ඩයකම ...

මනුස්සකම හරි වෙනස්. එබැවින් "ඔවුන්" සිතන්නේ "මෙය" යැයි කිව නොහැක. ඔවුන් විවිධ දේ සිතනවා. මට නම් සැබෑ සන්නිවේදනයට, සැබෑ කණ්ඩායම් ක්‍රියාකාරිත්වයට, සැබෑ මැවිල්ලට මාවත පවතින්නේ මිනිසුන් පුද්ගලයන් ලෙස හඳුනා ගැනීමෙනි.

ඇයි, එක් පවුලක පුද්ගලයන් පස් දෙනෙකු හෝ දස දෙනෙකු සිටිය හැකිය - සහ සෑම කෙනෙකුම අනෙකාට වඩා වෙනස් වනු ඇත. ඒ නිසා සාමාන්‍යකරණය කරන්න අවශ්‍ය නැහැ. මම හිතන්නේ සත්‍යය සෙවීමට සහ සබඳතා ගොඩනඟා ගැනීමට ඇති එකම මාර්ගය මෙය බවයි.

ග්‍රැමී ප්‍රතිමා 22ක හිමිකරු ලෙස මට ඔබෙන් ප්‍රශ්නයක් ඇසීම වළක්වා ගත නොහැක. "එය මට ඇති" යැයි පැවසීමට ඔබට කී දෙනෙක් සිටිය යුතුද?

- (සිනාසෙයි.) එය මා මත රඳා නොපවතී! මම තෝරා ගන්නේ නැහැ. මේක කණ්ඩායම් වැඩක්. අපි තැටියක් පටිගත කරන්නෙමු, පසුව Grammy විශේෂඥයින් එයට ඡන්දය දෙයි. තවද සෑම අවස්ථාවකම එය නව ඇල්බමයක් සහ නව සංගීතයකි.

ත්‍යාග ඔබට විශ්වාසයක් ලබා දෙයි, නමුත් ඔවුන් ඔබව ඉදිරියට තල්ලු කරන්නේ ඔවුන් සෑම අවස්ථාවකදීම ඊටත් වඩා හොඳ දෙයක් දීමට ඔබට බැඳී සිටින බැවිනි. එකම සංගීතය නිතරම පටිගත කර නිකුත් කිරීමට මට අයිතියක් නැත.

Colta.ru සංස්කාරකවරුන් සම්මුඛ පරීක්ෂණය සංවිධානය කිරීම සඳහා මොස්කව් ප්‍රසංගයේ සංවිධායකයින් වන රැම් සංගීතයට ස්තූති කිරීමට කැමතියි.

Chick Corea යනු මෑත දශකවල වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ජෑස් චරිතයකි. ලබා ගත් ප්‍රතිඵලවලින් කිසිවිටක සෑහීමකට පත් නොවන Corea සංගීත ව්‍යාපෘති කිහිපයක් සඳහා එකවර දැඩි ආශාවක් දක්වන අතර ඔහුගේ සංගීත කුතුහලය කිසිවිටෙකත් සීමාව නොදනී. හර්බි හැන්කොක් සහ කීත් ජැරට් සමඟින්, බිල් එවන්ස් සහ මැකෝයි ටයිනර්ගෙන් පසුව බිහි වූ ඉහළම මෝස්තර ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකු වූ දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු වන කොරියා මුල් සහ හඳුනාගත හැකි වාදන විලාසයක් සහිත "විදුලි යතුරුපුවරු" කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි. මීට අමතරව, ඔහු "ස්පාඤ්ඤය", "ලා ෆියෙස්ටා" සහ "වින්ඩෝස්" වැනි සම්භාව්ය ජෑස් ප්රමිතීන් කිහිපයක කතුවරයා වේ.

කොරියා පියානෝව වාදනය කිරීමට පටන් ගත්තේ ඔහුට වයස අවුරුදු 4 දී වන අතර ඔහුගේ සංගීත රසය ගොඩනැගීමේ කාලය තුළ විශාලතම බලපෑම වූයේ හොරේස් සිල්වර් සහ බඩ් පවෙල් ය. ඔහු Mongo Santamaria සහ Willie Bobo, Blue Mitchell, Herbie Mann සහ Stan Getz යන වාද්‍ය වෘන්දවල වාදනය කිරීමෙන් බරපතල සංගීත අත්දැකීමක් ලබා ගත්තේය.

සංගීත කණ්ඩායමේ නායකයා ලෙස ඔහුගේ මංගල ගමන 1966 දී Tones For Joan's Bones වූ අතර, 1968 දී Miroslav Vitus සහ Roy Haynes සමඟ ත්‍රිත්වයක් ලෙස පටිගත කරන ලද Now He Sings, Now He Sobs සංගීත විචාරකයින් විසින් ලොව පුරා ජෑස් සම්භාව්‍ය ගීතයක් ලෙස සැලකේ.

සාරා වෝන් සමඟ කෙටි කාලයක් වැඩ කිරීමෙන් පසු, කොරියා මයිල්ස් ඩේවිස් සමඟ සම්බන්ධ වූ අතර, වාද්‍ය වෘන්දයේ හැන්කොක් වෙනුවට, 1968-70 ඉතා වැදගත් සංක්‍රාන්ති කාලය තුළ මයිල්ස් සමඟ රැඳී සිටියේය. ඔහු Miles විසින් Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew වැනි ආකර්ෂණීය කෘතිවලට සහභාගී වී ඇත.

Anthony Braxton, Dave Holland සහ Barry Altchul සමඟ කවයේ කොටසක් ලෙස, ඔහු ඩේවිස් හැර යාමෙන් පසු ඇවන්ගාඩ් ධ්වනි ජෑස් වාදනය කිරීමට පටන් ගත්තේය. 1971 අවසානයේ ඔහු නැවතත් දිශාව වෙනස් කළේය.

Circle ව්‍යාපෘතියෙන් ඉවත්ව, Corea කෙටියෙන් Stan Getz සමඟ ක්‍රීඩා කළ අතර පසුව Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto සහ Flora Purim සමඟින් Return To Forever නිර්මාණය කරන ලදී, එය බ්‍රසීලියානු melodic සම්ප්‍රදායේ ආත්මයෙන් ආරම්භ විය. වසරක් පුරාවට Corea with Clark, Bill Connors සහ Lenny White විසින් Return To Forever ප්‍රමුඛ අධි ශක්ති විලයන සංගීත කණ්ඩායමක් බවට පරිවර්තනය කිරීමට උත්සාහ කළහ; Al DiMeola 1974 දී කොනර්ස් වෙතින් භාර ගන්නා ලදී. සංගීතය රොක් වෙත අවධානය යොමු කර ජෑස් වැඩිදියුණු කිරීම් භාවිතා කළ කාලයක, කොරියා ඉලෙක්ට්‍රොනික ශබ්දයේ වැස්ම යටතේ පවා හොඳින් හඳුනාගත හැකි විය.

70 දශකයේ අගභාගයේදී කණ්ඩායම විසුරුවා හැරීමෙන් පසු, කොරියා සහ ක්ලාක් විවිධ වාද්‍ය වෘන්දවල වාදනය කළ අතර, මෙම කණ්ඩායම්වලට විශේෂ වැදගත්කමක් ලබා දුන්නේය. ඊළඟ වසර කිහිපය තුළ, Corea ප්‍රධාන වශයෙන් ධ්වනි ශබ්දය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ අතර සාමාන්‍ය ජනතාව තුළ පෙනී සිටියේය, සමහර විට Gary Barton සහ Herbie Hancock ගේ යුගලය සමඟ, පසුව Michael Brecker quartet හි, සහ ශාස්ත්‍රීය ශාස්ත්‍රීය සංගීතය පවා ඉදිරිපත් කළේය.

1985 දී, Chick Corea විසින් නව විලයන සංගීත කණ්ඩායමක්, ඉලෙක්ට්‍රික් සංගීත කණ්ඩායමක් පිහිටුවා ගත් අතර, එයට අවසානයේ බාසිස්ට් වාදක ජෝන් පැටිටුචි, ගිටාර් වාදක ෆ්‍රෑන්ක් ගෙම්බේල්, සැක්සෝෆෝන වාදක එරික් මාරියන්තල් සහ බෙර වාදක ඩේව් වීකල් ඇතුළත් විය. වසර කිහිපයකට පසු, ඔහු පටිටුචි සහ වික්ල් සමඟ ඔහුගේ "ධ්වනි ත්‍රිත්වය" ආරම්භ කළේය.

1996-97 කාලය තුළ, Corea, Bud Powell සහ Tellonius Monk විසින් රචනා කරන ලද සමකාලීන අනුවාද ඉදිරිපත් කළ Kenny Garrett සහ Vallacey Roney ඇතුළත් තරු පිරුණු quintet සමඟ සංචාරය කළේය.

දැනට, ඔහු සංගීතය වාදනය කරන අතර, විලයනය ශෛලියේ ඒකල කොටස් සමඟ විධිවිධානවල සංකීර්ණ ඡේදවල විශිෂ්ට ලෙස බැඳී ඇත. ඔහු එහි පැරණි ශක්තිය ජෑස් වෙත ගෙන එන අතර ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක වර්ධනයේ සෑම අදියරක්ම ඔහුගේ තැටි මගින් අලංකාර ලෙස නිරූපණය කරයි.