බොල්ෂෝයි රඟහල. හර්මිටේජ් රඟහල හර්මිටේජ් රඟහල ආදර්ශන තරඟය 1933 බොල්ෂෝයි රඟහලේදී

K.A. Mardzhanishvili ගේ කෘතිය විසිවන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී නාට්‍ය අධ්‍යක්ෂණය කිරීමේ ඉතිහාසයේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගනී. K. Mardzhanishvili සෝවියට් ජෝර්ජියාවේ සමස්ත නාට්‍ය කලාව ගොඩනැගීමට සහ සංවර්ධනයට තීරණාත්මක බලපෑමක් ඇති කළේය. “මේ අතර, රංග ශාලාවේ ජීවන පරිචය ඔප්පු කරන්නේ ඉහළ යන අධ්‍යක්ෂකගේ උරුමය පිළිබඳ උනන්දුව අද දක්වාම මැකී ගොස් නැති බවත්, නූතන ජෝර්ජියානු වේදිකා ශිල්පීන්ගේ බොහෝ සාර්ථකත්වයන් නව්‍ය සෙවීම්වල ප්‍රති result ලයක් ලෙස පමණක් නොව වටහා ගත යුතු බවත්ය. සෝවියට් රඟහල පිහිටුවීමේදී ඇති වූ සම්ප්‍රදායන්හි සෘජු අඛණ්ඩ පැවැත්මක් ලෙස, එබැවින්, අද රඟහලේ සිදුවන සෙවීම් තේරුම් ගැනීමට වෙන්වීම එහි වර්ධනයේ ප්‍රධාන අවස්ථා විශ්ලේෂණය කිරීමට අපව පොළඹවයි. නැවත නැවතත් අදහස් කරන්නේ, වර්තමාන ආස්ථානයෙන්, KA Mardzhanishvili ගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය වෙත යොමු කිරීමයි.

Mardzhanishvili ගේ අධ්‍යක්‍ෂ චින්තනයේ ප්‍රකාශිත ලක්‍ෂණයක් වූයේ කාර්ය සාධනයේ එක් එක් සංරචකයේ ඉහළ භූමිකාව පිළිබඳ ඔහුගේ දැනුවත්භාවය සහ මෙම සංරචකවල සංකීර්ණ අන්තර්ක්‍රියාකාරිත්වයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස සමස්තය පිළිබඳ තියුණු හැඟීමකි. ස්වභාවයෙන්ම, ජෝර්ජියාවේදී, ඔහුගේ ප්‍රතිසංස්කරණ ක්‍රියාකාරකම් සමස්ත නාට්‍ය ජීවියාටම බලපෑ අතර නාට්‍යයේ සියලුම නිර්මාණකරුවන්ට තීරණාත්මක බලපෑමක් ඇති කළේය: නාට්‍ය රචකයන්, අධ්‍යක්ෂවරුන්, නළුවන්, කලාකරුවන්, රචනාකරුවන්, නර්තන ශිල්පීන්.

නූතන රංග ශාලාවේ න්‍යාය සහ භාවිතයේ දී මෙන්, කලාවේ විවිධ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්ගේ අන්තර්ක්‍රියා පිළිබඳ ගැටළු, වේදිකා සංශ්ලේෂණයේ ගැටළු වැඩි වැඩියෙන් අවධානයට ලක් වේ, නාට්‍යයේ කලාත්මක ප්‍රතිරූපය නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය අධ්‍යයනය කිරීමේ උනන්දුව වැඩි වෙමින් පවතී. . K. Mardzhanishvili ගේ නිර්මාණාත්මක පාඩම් විශේෂ වැදගත්කමක් ලබා ගන්නේ මෙම අංශය තුළ වන අතර, ඓතිහාසික ඉදිරිදර්ශනය තුළ එය ඉතා පැහැදිලිවම මහා පරිමාණ සහ ඵලදායි වන අතර අනෙකුත් කතුවරුන් සමඟ අධ්‍යක්ෂවරයාගේ සම්බන්ධතාවයේ මූලධර්ම සවිස්තරාත්මකව විමසා බැලීමේ හදිසි අවශ්‍යතාවයක් පවතී. ඔහුගේ රංගනයන්.

මෙම පර්යේෂණය Mardzhanishvili ගේ ක්‍රියාකාරකම්වල එක් පැතිකඩක් සඳහා කැප කර ඇත, එනම්, නාට්‍ය නිර්මාණ නිර්මාණය කිරීමේදී කලාකරුවන් සමඟ ඔහුගේ සහයෝගීතාවය සහ, වඩාත් පුළුල් ලෙස, රංගනයේ ප්‍රතිරූපය.

කලාකරුවන් සමඟ Marjanishvili ගේ වැඩ සැබවින්ම විශේෂ සැලකිල්ලක් සඳහා හුදකලා විය යුතුය. කෘතිම රංග ශාලාවක් නිර්මාණය කිරීමේ පළමු ප්රායෝගික උත්සාහයන් Marjanishvili යන නම සමඟ සම්බන්ධ වේ. එක් රංග ශාලාවක රාමුවක් තුළ කලා සංශ්ලේෂණය පිළිබඳ අදහස අධ්‍යක්ෂවරයාගේ ජීවිත කාලය පුරාම විවිධ අර්ථකථන සොයා ගත් අතර, 1913 දී නිදහස් රඟහල සංවිධානය කිරීමෙන් ආරම්භ වූ අතර එය ඇත්ත වශයෙන්ම විවිධ ප්‍රසංග සඳහා පොදු වහලක් සහ වේදිකාවක් බවට පත්විය. වර්ග සහ ප්‍රභේද, ටිබිලිසි සර්කස් හි ගෝලාකාර යට වේදිකාගත කිරීමේ මිය යන ඉටු නොවූ සැලැස්මට ඔහුට අවශ්‍ය වූයේ "කෘතිම අක්කරයක් විය යුත්තේ කුමක් දැයි ලෝකයට පෙන්වීමට ය: ඛේදවාචකයක්, කවියෙක්, ජග්ලර්, ගායකයෙක්, ක්‍රීඩකයෙක්". එහි

1 Mikhailova A. නාට්යයේ රූපය. එම්., 1978; G. Tovstonogov නාට්යයේ රූපය - පොතේ: G. Tovstonogov. වේදිකා දර්පණය, වෙළුම 2. එල්., 1980; එකතු කිරීම් - කලාකරු, වේදිකාව, තිරය. එම්., 197; කලාකරුවා, වේදිකාව. එම්., 1978; සෝවියට් නාට්‍ය හා චිත්‍රපට කලාකරුවන් - 1975,1976,1977-1978,1979,1980,1981, ආදිය.

2 Vakhvakhishvili T. II වසර Kote Mardzhanishvili සමඟ. - "සාහිත්‍ය ජෝර්ජියා", 1972, £ II, p. 72. රංග ශාලාවේ ප්‍රබලම ප්‍රකාශන මාධ්‍යයක් ලෙස වේදිකා ක්‍රියාව අලංකාර කිරීම පිළිබඳ ආකල්පය නියත විය. එබැවින්, සෞන්දර්යාත්මක වැඩසටහන් වල වෙනස ස්වභාවිකවම Mardzhanishvili ගේ අවකාශීය සහ අලංකාර සෙවීම්වල ප්රතිඵල මත පිළිබිඹු වන අතර, ඒවා තුළ අර්ධ වශයෙන් මූර්තිමත් විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, අධ්‍යක්ෂවරයාගේ අභිලාෂයන් එක් නාට්‍ය අධ්‍යක්ෂණයක ජයග්‍රහණවලට පමණක් සීමා නොවීය. බොහෝ විට ඔහුගේ චරිතාපදානයේ, ආත්මයෙන් වෙනස් වූ රංගනයන් සහ වේදිකාගත කිරීමේ මූලධර්ම කාලානුක්‍රමිකව සමපාත විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, පවසා ඇති දේ අනුව, වේදිකා නිර්මාණ වර්ග ද වෙනස් විය. ඒ අතරම, Mardzhanov අධ්‍යක්ෂකගේ අත් අකුරු වල පොදු ලක්ෂණයක් පැහැදිලිව දක්වා ඇත - කාර්ය සාධනයේ ස්වරූපය, ප්‍රකාශිත, දීප්තිමත්, දර්ශනීය, විශේෂ ලෙස පිළිබිඹු කරන ලද: අධ්‍යක්ෂවරයාගේ අවශ්‍යතා, පළමුව, නළුවන්, නමුත් බොහෝ දුරට ප්‍රසංගය නිර්මාණය කිරීමේදී ප්‍රධාන සහායකයින් ලෙස කට්ටල නිර්මාණකරුවන්ට. කෙසේ වෙතත්, කලාකරුවන් සඳහා රිලයිසර් අවශ්‍යතා දෘශ්‍ය පැත්තට පමණක් සීමා වූ බව කිසිවෙකු නොසිතිය යුතුය. ඔහුගේ රංගනයේ දර්ශන මනෝවිද්‍යාත්මක හා චිත්තවේගීය විය යුතුය. රංග ශාලාව සහ ප්‍රේක්ෂකයින් අතර සන්නිවේදනයේ නව මූලධර්ම නිර්මාණය කරන සෑම අවස්ථාවකම අධ්‍යක්ෂවරයාගේ පළමු සහායකයා වූයේ කලාකරුවා ය. අවසාන වශයෙන්, කලාකරුවා සමඟ සහයෝගයෙන්, අධ්‍යක්ෂකගේ අර්ථකථන සංකල්පයේ පළමු ද්‍රව්‍යමය ප්‍රතිමූර්තිය උපත ලැබීය.

V. Sidamon-Eristavi, I. Gamrekeli, P. Otskheli, E. Akhvlediani, L. Gudiashvili සහ "Mardzhanishvili පාසල" සමත් වූ අනෙකුත් කලාකරුවන්ගේ හොඳම කෘති ජෝර්ජියානු සංස්කෘතියේ වර්ධනයේ කැපී පෙනෙන සන්ධිස්ථාන බවට පත්ව ඇත. ඉහළ සෞන්දර්යාත්මක වටිනාකම් ඇති ඒවා කලා ඉතිහාසඥයින් සඳහා අධ්‍යයනයේ වස්තූන් පමණක් නොව, අද පවා නාට්‍ය වෘත්තිකයන්ගේ සමීප අවධානය ආකර්ෂණය කරයි.

විවේචනාත්මක, විද්‍යාත්මක හා මතක සටහන් සාහිත්‍යයේ පුළුල් ප්‍රවාහය, පසුගිය දශකය තුළ බොහෝ හේතු නිසා එහි පෙනුම, ජෝර්ජියානු සෝවියට් දර්ශනයේ සංවර්ධන දාමය සාපේක්ෂව සම්පුර්ණයෙන්ම ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට සහ මේ සඳහා මාර්ජනිෂ්විලිගේ බලපෑමේ තරම තීරණය කිරීමට හැකි වේ. ප්රදේශය.

කලාකරුවන් සමඟ ඇයගේ වැඩ කටයුතුවලදී Marjanishvili ගේ රුසියානු-ජෝර්ජියානු නිර්මාණාත්මක සබඳතා සඳහා මෙම අධ්යයනය සීමා කිරීම අහම්බයක් නොවේ. Mardzhanishvili සෝවියට් ජෝර්ජියාවට පැමිණියේ 1922 වන තෙක් රුසියානු කලාවේ අනිවාර්ය අංගයක් වූ ස්ථාපිත පරිණත ස්වාමියෙකු ලෙස වීම අපට අත්‍යවශ්‍ය විය. A. V. Lunacharsky ට අනුව: "කොන්ස්ටන්ටින් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් ජෝර්ජියාවට ආපසු පැමිණියේ ඔහු පැමිණෙන විට මුලදී ඔහු සතුව තිබූ දැනුම, කුසලතා සහ සංස්කෘතික නූල් තොගයක් සමඟ පමණක් නොව, සියලු ලෝක කලාව හා ලෝක සංස්කෘතිය සමඟ, ඔහු දැනටමත් උපරිමයෙන් මූර්තිමත් කිරීමට උත්සාහ කර ඇත. විවිධාකාර නාට්‍ය පද්ධති, සහ මෙම දැවැන්ත සංස්කෘතිය සමඟ ඔහු සිය ප්‍රතිභාව සෝවියට් ජෝර්ජියාවට ආපසු ලබා දුන්නේය.

Mardzhanishvili හි චරිතාපදානයන් 1897 දී රුසියාවට ගොස් වසර විසිපහකට පසු ආපසු නිවසට පැමිණීම වැනි ඔහුගේ ජීවන මාවතේ වැදගත් අවස්ථා වාර්තා කළේය. මීට අමතරව, ඔහු දැනටමත් II ජෝර්ජියානු නාට්‍ය රඟහලේ ප්‍රධානියා ලෙස මොස්කව්හි වේදිකා ගත කළ රංගනයන් ඔහුගේ චරිතාපදානයේ වැදගත් සිදුවීම් බවට පත්විය. ඒ නිසා මාර්ජනිෂ්විලි කලාව ගැන කතා කරන විට එය පැහැදිලිවම එහි සටහන් වීම ස්වභාවිකයි.

මම Kote Mardzhanishvili (Mardzhanov). නිර්මාණාත්මක උරුමය. මතකයන්. ලිපි, වාර්තාව. Marjanishvili ගැන ලිපි. ටිබිලිසි, 1958, පි. 375. සංස්කෘතීන් දෙකක සම්ප්‍රදායන්ගේ ප්‍රවණතා සහ අභිසාරීතාවය - ජෝර්ජියානු සහ රුසියානු. Mardzhanishvili විසින්ම, ඔහුගේ කෘතියේ ස්වභාවයේ මූලධර්ම දෙකක මෙම විලයනය පැහැදිලිවම වටහාගෙන, ඔහුගේ මතක සටහන් වල ගීතමය අපගමනය තුළ එය නිර්වචනය කිරීමට උත්සාහ කළේය: "ශ්‍රේෂ්ඨ රුසියාවට ස්තූතියි, ඇය මට විශාල අවබෝධයක් ලබා දුන්නා - අවපාතයන් දෙස බැලීමේ හැකියාව. මිනිස් ආත්මය, මෙය සිදු කළේ දොස්තයෙව්ස්කි විසිනි, ඇය, රුසියාව, ඇය මට ජීවිතය දෙස අභ්‍යන්තරයෙන් බැලීමටත්, මගේ ආත්මයේ ප්‍රිස්මයෙන් එය බැලීමටත් මට ඉගැන්වූවාය; මෙය කළේ වර්බෙල් විසිනි පපුව - මෙය සිදු කළේ Scriabin විසිනි, ඇයට ස්තූතියි, මගේ දෙවන නිජබිම, පුදුම රුසියාවට ස්තූතියි, මගේ Kakhetian රුධිරය, මගේ මවගේ රුධිරය, ඇගේ පුදුම තුහීන දවස් මගේ කඳුකරයේ උණුසුම් ගලෙහි මතකයන් මා තුළ මරා දැමුවේ නැත. ඇගේ ඉන්ද්‍රජාලික සුදු රාත්‍රීන් අඳුරු දකුණු වෙල්වට් අහස දියාරු කළේ නැත, නොමසුරුව නාද වන තරු වලින් වැසී ගියේය.ඇගේ සන්සුන් යහපත් ස්වභාවය මගේ උපන් රිද්මය විනාඩියකට නතර කළේ නැත, ජෝර්ජියානු ස්වභාවය, පරිකල්පනයේ අසීමිත පියාසර කිරීම - මෙය මට ලබා දුන්නේ මගේ කුඩා දරුවා විසිනි. , මගේ ආදරණීය ජෝර්ජියාව. "^

කලාකරුවාගේ කලාත්මක ඉරණම ජෝර්ජියාව සහ රුසියාව අතර සංස්කෘතික සබඳතාවල ඓතිහාසික මූලයන් සනාථ කරනවා පමණක් නොව, නව සම්ප්‍රදායන් නිර්මාණය කිරීමේ ආරම්භක කුළුණු වලින් එකක් බවට පත්වීම සිත්ගන්නාසුළු හා ස්වාභාවිකය: අපි කතා කරන්නේ දැඩි අන්‍යෝන්‍ය පොහොසත් කිරීම ගැන ය. සෝවියට් රඟහලේ ඓතිහාසික ලක්ෂණයක් ලෙස සෝවියට් සංගමයේ ජනතාවගේ නාට්ය කලාව.

දර්ශනයේ පටු ගෝලය සම්බන්ධයෙන්, පවසා ඇති දේ විචිත්‍රවත් උදාහරණයකින් පැහැදිලි කළ හැකිය. යන කොටසේ

1 Mardzhanishvili K. 1958, p. 65.

2 Anastasiev A., Boyadzhiev G., Obraztsova I., Rudnitsky K. සෝවියට් රඟහලේ නවෝත්පාදනය. එම්., 1963, පි. 7. F.Ya.Syrkina සහ EM Kostina විසින් රචිත පොතේ තිස් ගණන්වලදී "රුසියානු නාට්‍ය හා විසිතුරු කලාව" (M., 1978, p. 178) අපි මෙසේ කියමු: "රංගශාලා භාවිතයේදී, කලාකරුවන් ආකර්ෂණය කර ගැනීමේ ප්‍රවණතාවක් දැකිය හැකිය. අනෙකුත් ජාතික සමූහාන්ඩු වලින්, Saryan, A. Pet-ripky, P. Otskheli, J. Gamrekeli සහ අනෙකුත් ස්වාමිවරුන් විවිධ මොස්කව් සහ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සිනමාහල්වල ප්‍රසංගවලට සහභාගී වේ. සමස්තයක් ලෙස සෝවියට් කලා සංස්කෘතිය සඳහා ඉතා වැදගත් වේ.

ප්රවණතාවය සම්ප්රදායක් දක්වා වර්ධනය වී ඇත. සෝවියට් යුගයේදී, ජෝර්ජියානු කලාකරුවන් අගනුවර වේදිකා වල පමණක් සියයක් පමණ ප්‍රසංග වේදිකා ගත කර ඇති අතර, ඔවුන්ගේ සංඛ්‍යාව වාරයෙන් සමයට වැඩි වෙමින් පවතී. මොස්කව් සිනමාහල්වල සේවය කළ ජෝර්ජියානු සෝවියට් වේදිකා නිර්මාණකරුවන්ගෙන් පළමුවැන්නා වූයේ පීජී ඔට්ස්ඛෙල් වන අතර ඔහු 1931 දී බී කෝර්ෂ් රඟහලේ ජී. ඉබ්සන්ගේ "ද බිල්ඩර් ඔෆ් සොල්නස්" නාට්‍ය පාදක කරගත් නාට්‍යයේ වේදිකා කණ්ඩායමේ කොටසක් විය. K. Mardzhanishvili.

අධ්‍යක්ෂවරයා සහ කලාකරුවා අතර ඇති නිර්මාණාත්මක සම්බන්ධතා ප්‍රදේශය ඔහුගේ කලාවේ ඉතිහාසඥයින්ට නොපෙනී ගොස් ඇති බව පැවසිය නොහැක. ප්ලාස්ටික් සංකල්පවල දීප්තිය, වේදිකා ක්‍රියාවෙහි සාමාන්‍ය ව්‍යුහය සමඟ Mardzhanishvili ගේ නිෂ්පාදනවල දර්ශන සහ ඇඳුම්වල අනුකූලතාවය අධ්‍යක්ෂකගේ නාට්‍ය උරුමය සඳහා කැප වූ සෑම අධ්‍යයනයකම පාහේ කට්ටල නිර්මාණකරුවන්ගේ වැඩ කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට පොළඹවන ලදී. කෙසේ වෙතත්, මේ දක්වා, මෙම ගැටළුව පිළිබඳ ස්වාධීන අධ්යයනයක් සිදු කර නොමැත. මෙවැනි උත්සාහයක් ගත් පළමු අවස්ථාව මෙයයි.

ඒ අතරම, Mardzhanishvili සහ ඔහුගේ රංගනයන් නිර්මාණය කළ කලාකරුවන්ගේ සම-නිර්මාණය පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක විශ්ලේෂණයක් ඓතිහාසික හා න්යායික වශයෙන් සැලකිය යුතු ගැටළු ගණනාවක් හෙළි කරයි. පළමුවෙන්ම, මෙය ඔහුගේ ක්රියාකාරිත්වයේ විවිධ වසරවලදී සහ එක් කාර්ය සාධනයක් මත වැඩ කිරීමේ ක්රියාවලිය තුළ Marjanishvili හි නිර්මාණාත්මක මූලධර්ම වර්ධනය කිරීම පිළිබඳ ප්රශ්නයයි. අධ්‍යක්ෂකවරයෙකු ලෙස Marjanishvili ගොඩනැගීම අධ්‍යක්ෂණයේ තීව්‍ර වර්ධනයේ කාල පරිච්ඡේදය සමඟ සමපාත වන බව අමතක නොකළ යුතුය. එමනිසා, මෙම කලාවේ අවකාශීය හා අලංකාර අදහස් ක්ෂේත්‍රයට Mardzhanishvili හඳුන්වා දුන් නව දේ තේරුම් ගැනීම වැදගත්ය. සෝවියට් බලය පිහිටුවීමෙන් පසු තරුණ කලාකරුවන් සමඟ වැඩ කරමින්, ස්වාමියා සංස්කෘතිය වේදිකාගත කිරීම පිළිබඳ ඔහුගේ පොහොසත් අත්දැකීම් ඔවුන්ට ලබා දුන්නේය, සමහර විට ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක ඉරණම දිගු කලක් තීරණය කළේය. එහි බලපෑමේ නිශ්චිත ප්‍රමාණය තහවුරු කළ නොහැක, නමුත් අපට එය ප්‍රකාශ වූයේ කවදාද සහ කෙසේද යන්න ද වැදගත් ය. Mardzhanishvili ගේ වේදිකා අදහස්වල පරිණාමය පිළිබඳ නිශ්චිත ඓතිහාසික විශ්ලේෂණයක් මඟින් ඔහුගේ රංගනයන් නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේ සංකීර්ණ නීතිවලට විනිවිද යාමට අපට ඉඩ සලසයි, ඔහුගේ කාර්යයේ ක්‍රම සහ කලාකරුවන් සමඟ ඇති සබඳතා මෙන්ම ඔහු සම තුළ ඔහු වඩාත් අගය කළ ගුණාංග පැහැදිලිව හඳුනා ගනී. - ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතයේ විවිධ අවධීන්හි කතුවරුන්-දර්ශන ශිල්පීන්.

Marjanishvili ගේ කලාව, විශේෂයෙන්ම, සහ පොදුවේ ඔහුගේ කාලයේ නාට්‍ය සංස්කෘතිය පිළිබඳ වඩාත් නිවැරදි හා පුළුල් අවබෝධයක් සඳහා මෙම ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු වැදගත් වේ. එය මෙම අධ්‍යයනයේ අන්තර්ගතයයි.

1919 දී යුක්රේනයේ අධ්‍යක්ෂකවරයාගේ ක්‍රියාකාරකම් ඔහුගේ චරිතාපදානයේ වඩාත් ආකර්ෂණීය පිටුව බවට පත්වන අතර නිබන්ධනයේ මාතෘකාවට හරියටම රුසියානු-ජෝර්ජියානු නාට්‍ය සබඳතා ඇතුළත් වන්නේ මන්දැයි නියම කළ යුතුය. අපට තීරණාත්මක මොහොත වූයේ මාර්ඩ්ෂානිෂ්විලි වේදිකා ගත කළ කියෙව් සිනමාහල්වල කණ්ඩායම් රුසියානු ඒවා වන අතර එබැවින් // සහ යුක්රේන සංස්කෘතිය සමඟ සම්බන්ධතාවය රුසියානු භාෂාව හරහා සිදු කරන ලදී.

විප්ලවයට පෙර අධ්‍යක්ෂවරයා විසින් රැස් කර ගත් අත්‍යවශ්‍ය අත්දැකීම් සැලකිල්ලට නොගෙන, ඔහුගේ පසුකාලීන නිර්මාණාත්මක වර්ධනයේ තර්කනය සහ විධිමත්භාවය ග්‍රහණය කර ගැනීමටත් ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික හා සෞන්දර්යාත්මක සෙවීම්වල පරිමාණය පිළිබඳ සම්පූර්ණ චිත්‍රයක් ලබා ගැනීමටත් නොහැකි ය. මෙයින් ඉදිරියට යමින්, සෝවියට් යුගයේ නිෂ්පාදන සඳහා කැප වූ මෙම කෘතියේ ප්‍රධාන කොටස, දළ විශ්ලේෂණයක් "කොටසකින් පෙරාතුව, ඔහුගේ ආරම්භයේ සිටම නාට්‍යයේ ප්‍රතිරූපයට ඔහුගේ ප්‍රවේශයේ පරිණාමයේ ප්‍රධාන අවධීන් ඉස්මතු කරයි. අධ්‍යක්ෂක ජීවිතය 1917 දක්වා.

කෙටි කාලයක්, 1919 මාස කිහිපයක්, සෝවියට් කියෙව්හි නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල කාල පරිච්ඡේදය Mardzhanishvili - පුද්ගලයෙකු සහ කලාකරුවෙකුගේ චරිතාපදානයේ වඩාත්ම වගකිවයුතු හා මූලික වශයෙන් වැදගත් වූවා පමණක් නොව, යම් වේදිකාවක් ද පිහිටුවන ලදී. සමස්ත තරුණ සෝවියට් රඟහලේ සංවර්ධනය. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය සඳහා කැප වූ නිබන්ධනයේ දෙවන පරිච්ඡේදයේ, නිබන්ධන අපේක්ෂකයා එම අවස්ථාවේ දී නිකුත් කරන ලද ප්‍රසංගවල දර්ශනීය විසඳුම්වල සම්පූර්ණත්වය සමඟ සමාලෝචනය හා විශ්ලේෂණය කිරීමේ කාර්යය තමන් විසින්ම සකසා ගත්තේ එබැවිනි.

Mardzhanishvili ගේ නාට්‍ය විනෝදාංශ අතිශයින් බහුකාර්ය වූ නමුත් ඒවා එක්තරා ආකාරයක විද්‍යුත්වාදයක් ලෙස අර්ථ දැක්වීම සම්පූර්ණයෙන්ම වැරදිය. 1910 ගණන්වල සිට, කෘතිම රංගනයක් නිර්මාණය කිරීමේ අදහස, විවිධ කලාවන්ගේ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් භාවිතා කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී වේදිකා ස්වරූපය උපත ලබන රංගනයක්, මාර්ජනිෂ්විලිගේ සියලුම කෘති හරහා දිව යයි. ස්වාභාවිකවම, නිදහස් රඟහලේ සංදර්ශනවලදී සංගීතය විශේෂ කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. අපගේ ශතවර්ෂයේ පළමු දශකයන් සාම්ප්‍රදායික සංගීත රංග කලාවේ තීරණාත්මක අලුත් කිරීමේ කාලයක් වූ අතර මෙහි ප්‍රමුඛ පුද්ගලයින්ගේ සංගීත ප්‍රසංගවල අත්හදා බැලීම්: KS Stanislavsky, VI Nemirovich-Danchenko, VE Meyerhold, A.Ya. Tairov තීරණාත්මක විය. වැදගත්කම. KD.Mardzhanishvili මෙම පේළියේ සුදුසු ස්ථානයකට නිවැරදිව අයත් වේ. සංගීත නාට්‍ය ක්ෂේත්‍රයේ අධ්‍යක්ෂවරයාගේ නව්‍ය සෙවීම, අපගේ මතය අනුව, ඔහු 1920 දී පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් හි නිර්මාණය කරන ලද කොමික් ඔපෙරා රඟහලේ ප්‍රසංගවලින් වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් ප්‍රකාශ විය. මෙම අධ්‍යයනයේ තුන්වන පරිච්ඡේදයේ ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක සෙවීම් සහ මූලධර්ම සංලක්ෂිත කිරීම සඳහා ඒවායින් වඩාත්ම ඇඟවුම් කරන දේ කෙරෙහි අවධානය යොමු කෙරේ.

තිස් ගණන්වල මොස්කව්හි Mardzhanishvili විසින් වේදිකාගත කරන ලද ප්‍රසංග බොහෝ නොවේ, විවිධ සිනමාහල්වල වේදිකා පුරා විසිරී ඇති අතර, බැලූ බැල්මට, කාලානුක්‍රමිකව හෝ සැලකිය යුතු ලෙස එකිනෙකාට සම්බන්ධ නොවේ. එහෙත් ඒ සෑම එකක්ම සෝවියට් නිර්මාතෘවරයෙකුගේ නිර්මාණාත්මක චින්තනය නිර්මාණය කිරීම ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම්වල අවසාන අදියරේදී අධ්‍යක්ෂණය කළ අතර එබැවින් පර්යේෂණ අවධානය අවශ්‍ය වේ.

පර්යේෂණයේ ප්‍රධාන ද්‍රව්‍ය වූයේ Z. Gugushvili ගේ ආචාර්ය උපාධි නිබන්ධනය, Marjanishvili ගේ වැඩ සඳහා කැප වූ අතර අධ්‍යක්ෂකගේ ප්‍රකාශිත නිර්මාණාත්මක උරුමයේ වෙළුම් දෙකකි. මාතෘකාවේ නිශ්චිතභාවය ප්‍රාථමික මූලාශ්‍රයට ද පුළුල් ආයාචනයක් ඇඟවුම් කරයි - TsGALI හි සංකේන්ද්‍රණය වූ ලේඛනාගාර සහ නිරූපක ද්‍රව්‍ය, ඔක්තෝබර් විප්ලවයේ ලේඛනාගාරය, USSR විද්‍යා ඇකඩමියේ ලේඛනාගාරය, රඟහල, සංගීතය සහ සිනමා කෞතුකාගාර. ජෝර්ජියානු එස්එස්ආර්, මාලි රඟහල, මොස්කව් කලා රඟහල, සිනමාහල්. K.A. Mardzhanishvili සහ Sh.Rustaveli, A.A. බක්රුෂින් රාජ්‍ය සංගීත පාසල, Ir.Gamrekeli සහ Z. Akhvlediani කෞතුකාගාර ආදිය මෙන්ම පුවත්පත් සහ සාහිත්‍යය, නවීන Mardzhan ප්‍රසංග. සමහර ද්‍රව්‍ය ප්‍රථම වරට විද්‍යාත්මක භාවිතයට හඳුන්වා දෙනු ලැබේ.

වේදිකා නිර්මාණකරුවන් සමඟ K. Mardzhanishvili ගේ සම-නිර්මාණය පිළිබඳ මෙම අධ්‍යයනයට පමණක් සීමා වීමට කතුවරයා අදහස් නොකරන අතර, අනාගතයේ දී ඔහු පූර්ව විප්ලවවාදී යුගයේ අධ්‍යක්ෂකගේ කාර්යයේ ද්‍රව්‍ය මෙන්ම ඔහුගේ රංගනයන් මත එය දිගටම කරගෙන යාමට අදහස් කරයි. ජෝර්ජියානු රඟහලේ.

1.1 කේ. මාක්ස් හේගල්ගේ නීතිය පිළිබඳ දර්ශනය විවේචනයට: හැඳින්වීම 1843 අග - 1944 ජනවාරි / - K. Marx, F. Engels Soch. 2වන සංස්කරණය, වෙළුම 1, පි. 418.

2. ලෙනින් වී.අයි. ජාතික ප්‍රශ්නය පිළිබඳ විවේචනාත්මක සටහන්. -Poly.sobr.soch., වෙළුම 24, පි. 115-123.

3. ලෙනින් වී.අයි. අපගේ වැඩසටහනේ ජාතික ප්‍රශ්නය. පූර්ණ එකතු cit., v. 7, p. 233-242.

4. ලෙනින් වී.අයි. ස්වයං නිර්ණය සඳහා ජාතීන්ගේ අයිතිය මත - සම්පූර්ණයි. එකතු cit., v. 25, p. 255-320.

5. ලෙනින් වී.අයි. තරුණ සංගම්වල කාර්යයන් / 1920 ඔක්තෝබර් 2 වන දින රුසියානු කොමියුනිස්ට් තරුණ සංගමයේ III සමස්ත රුසියානු සම්මේලනයේ කථාව සම්පූර්ණයි. එකතුව, op., vol. 41, p. 298-318 /.

6. ලෙනින් වී.අයි. නිර්ධන පංති සංස්කෘතිය පිළිබඳ කෙටුම්පත් යෝජනාව. - සම්පූර්ණ එකතුව cit., v. 41, p. 462. පී. නිල වාර්තාමය ද්රව්ය

7. සෝවියට් සංගමයේ කොමියුනිස්ට් පක්ෂයේ වැඩසටහන: CPSU හි XXV සම්මේලනය විසින් සම්මත කරන ලදී. එම් .: Politizdat, 1976, - 144 පි.

8. CPSU හි XXY සම්මේලනයේ ද්රව්ය. මොස්කව්: Politizdat, 1976 .-- 256 පි.

9. CPSU හි ද්රව්ය XXUT සම්මේලනය. එම් .: Politizdat, 1981 .-- 233 පි.

11. CPSU හි ඓතිහාසික කටයුතු: ලේඛන එකතු කිරීම. මොස්කව්: Politizdat, 1977 .-- 639 pp. Sh. පොත්

12. Abkhaidze Sh., Shvangiradze N. VI ලෙනින් රඟහලේ රාජ්ය නියෝගය Rustaveli විසින් නම් කරන ලදී. Tbilisi .: Zarya Vostoka, 1958 .-- 139 p.

13. නළු නිළියන් සහ අධ්‍යක්ෂවරුන්. රංග රුසියාව .- එම් .: නූතන ගැටළු, 1928. 456 පි .- 168

14. Alibegashvili G. Sh.Rustaveli සහ K.Mardzhanishvili යන නමින් නම් කරන ලද සිනමාහල්වල ප්‍රසංග සැලසුම් කිරීම. පොතේ: ජෝර්ජියානු කලාව - Tbilisi: Metsniereba, 1974. - 18-84 පිටු. / භාණ්ඩ සඳහා. භාෂාව /.

15. Alpatov M., Gunst E. Nikolay Nikolaevich Sapunov. මොස්කව්: කලාව, 1965 .-- 48 පි.

16. ඇඩ්ලර් බී. රංග කටු සටහන්. වෙළුම 1, එම්.: කලාව, 1977. -567s.

17. Amaglobeli S. Georgian රඟහල. එම් .: GAKhN, 1930 .-- 149 පි.

18. Anastasiev A., Boyadzhiev G., Obraztsova A., Rudnitsky K. සෝවියට් රඟහලේ නවෝත්පාදනය. මොස්කව්: කලාව, 1963 .-- 367 පි.

19. Andreev L. Plays. මොස්කව්: කලාව, 1959 .-- 590 පි.

20. Andreeva M.F. ලිපි හුවමාරුව. මතකයන්. ලිපි. ලේඛන. Art, 1968.798 pp. Z. Yu. Antadze D. Mardzhanishvili අසල. එම් .: VTO, 1975 .-- 306 පි.

21. ආර්ගෝ ඒ.එම්. මගේම ඇස්වලින්. එම්.: සෝවියට් ලේඛකයා, 1965.230 පි.

22. Akhvledani E. ඇල්බමය. Tbilisi: Georgian Information Agency, 1980. ZLZ Bachelis T.I. වේදිකා අවකාශයේ පරිණාමය / ඇන්ටොයින් සිට ක්‍රේග් දක්වා /. පොතේ: "බටහිර කලාව. XX සියවස". - එම් .: Nauka, 1978 .-- 148-212 පි.

23. Belevtseva N. නිළියකගේ ඇස් හරහා. එම් .: VTO, 1979 .-- 296 පි.

24. Belikova P., Knyazeva V. Roerich. මොස්කව්: තරුණ ආරක්ෂකයා, 1972.

25. Bersenyev N.N. ලිපි සංග්‍රහය. එම් .: VTO, 1961 .-- 349 පි.

26. බ්ලොක් A. එකතු කරන ලදී. : ඔප්. වෙළුම් 6කින්, v.4. එල්.: ප්‍රබන්ධ, 1982.460 පි.

27. වැන්ස්ලොව් වී.වී. දෘශ්‍ය කලා සහ සංගීත රඟහල. එම්.: සෝවියට් කලාකරුවා, 1963.196 පි.

28. Vasadze A. Stanislavsky ගේ උරුමය සහ Rustaveli රඟහලේ දිශාව. පොතේ: "දිශාව පිළිබඳ ප්රශ්න". - එම් .: කලාව, 1954 .-- 464 පි.

29. වෙරිකොව්ස්කායා අයි.එම්. යුක්රේන සෝවියට් වේදිකා නිර්මාණකරු "කියෙව් .: Naukova Dumka, 1981. 209s / යුක්රේන භාෂාවෙන් පිහිටුවීම. භාෂාව /.

30. Volkov N. Vakhtangov. එම් .: නැව, 1922 .-- 22 පි.

31. Volkov N. රංග සවස. මොස්කව්: Izd-vo Art, 1966.480 p.

32. Gassner J. සමකාලීන රඟහලේ ආකෘතිය සහ අදහස. එම්.: විදේශ සාහිත්‍යය, 1925.- 169

33. Gvozdev A.A. රංග ශාලාවේ කලාකරුවා. M.-L .: OSHZ-IZOGIZ, 1931.72 පි.

34. Gilyarovskaya N. වසර පහක් සඳහා රංග හා සැරසිලි කලාව. කසාන්: ප්‍රකාශන සහ මුද්‍රණ ඒකාබද්ධ, 1924 .-- 62s

35. ගොරොඩිස්කි එම්.පී. විප්ලවයෙන් පසු සොලොව්ට්සොව් රඟහල / ලෙස්යා යුක්රේන්කා රාජ්‍ය නාට්‍ය රඟහලේ 20 වන අදියර / - කියෙව්: මිස්ටෙට්සෝවෝ, 1946.

36. Gremielaveky I.Ya. V.A. Simov ගේ කෘතියේ වේදිකා අවකාශයේ සංයුතිය. මොස්කව්: කලාව, 1953 .-- 47 පි.

37. ගුගුෂ්විලි ඊ.එන්. රංග ශාලාවේ එදිනෙදා ජීවිතය සහ නිවාඩු. Tbilisi: Helovn * ba, 1971. - 256 p.

38. ගුගුෂ්විලි ඊ.එන්. කෝටේ මාර්ජනිෂ්විලි. මොස්කව්: කලාව, 1979. ■ 399s.

39. ගුගුෂ්විලි ඊ.එන්. මොස්කව් කලා රඟහලේ වේදිකාවේ "ජීවිතයේ පාදවල". පොතේ: "රංගමය සත්යය". - Tbilisi: Georgian Theatre Society, 1981. - 149-164 පිටු.

40. ගුගුෂ්විලි ඊ.එන්. නාට්‍යමය ඡායාරූප. Tbilisi: Khelovneba, 1968. තත්පර 218 යි.

41. Gugushvili E., Janelidze D. Georgian State Drama Theatre නම් K. Mardzhanishvili. Tbilisi: Dawn of the East, 1958 .-- 106 p.

42. Davstsov Y. Elok සහ Mayakovsky. "කලාව සහ විප්ලවය" ගැටලුවේ සමහර සමාජ හා සෞන්දර්යාත්මක අංශ. පොතේ: "සෞන්දර්යය පිළිබඳ ප්රශ්න", නිකුත් කිරීම 9, - M .: Art, 1969. - p.5-62.

43. Davstsova M.V. XX සියවසේ මුල් භාගයේ HUL හි රුසියානු නාට්‍ය හා සැරසිලි කලාවේ ඉතිහාසය පිළිබඳ රචනා. - එම් .: Nauka, 1974.-187 p.

44. වේදිකාවේ Danilov S. Gorky. මොස්කව්: කලාව, 1958.283 පි.

45. Danilov S. රුසියානු නාට්ය රංග ශාලාවේ ඉතිහාසය පිළිබඳ රචනා M.-L., Art, 1948. 588s.

46. ​​Deutsch A. ජනප්‍රිය රංගනය. පොතේ: Voice of Memory, Art, 1966, pp. 179-203.

47. Dolinsky M. කාලය සම්බන්ධ කිරීම. එම්.: කලාව, 1976 .-- 327 පි.

48. ඩුරිලින් එස්.එන්. එන්. රඩින්. M.-L .: කලාව, 1941 .-- 198 පි.

49. Zavadsky Y., Ratner J. සෝවියට් රඟහලේ වෘත්තිය ජනතාවට සේවය කිරීම. - පොතේ: "රඟහල පිටු" .- එම් .: කලාව, 1969. පි. 3-24.- 170

50. Zakhava B. Vakhtangov සහ ඔහුගේ චිත්රාගාරය. එම්.: ටීකිනෝ මුද්‍රණය, 1930.200 තත්.

51. Zakhava B. සමකාලීනයන්.- මොස්කව්: කලාව, 1969.391 පි.

52. සෝවියට් දිශාව සහ ලෝක වේදිකාවේ Zingerman B. Coryphaei. පොතේ: "රංග ශාලාවේ ප්රශ්න". එම් .: KTO, 1970. - p.86-108.

53. Zolotnitsky D. E "රංග ඔක්තෝබර් මාසයේ දින සහ නිවාඩු. -L .: කලාව, 1978.255 පි.

54. Zolotova එන්.එම්. A.A. Rumnev ගේ මතක සටහන් වල සෙවීම් සහ අත්හදා බැලීම් කාලය / ප්‍රකාශනය "අතීතය මා ඉදිරියෙන් ගමන් කරයි" /.- පොතේ: "අතීතය සමඟ රැස්වීම්". එම්., සෝවියට් රුසියාව, 1976.-p. 380-397.

55. ඉබ්සන් ජී එකතු කරන ලද කෘති. වෙළුම 1U M .: කලාව, 1958.-815 පි.

56. සෝවියට් නාට්‍ය රඟහලේ ඉතිහාසය. වෙළුම 1 / 1917-1920 / M .: Nauka, 1966 .-- 408p.

57. සෝවියට් රඟහලේ ඉතිහාසය. L .: GIKHL, 1933.- 404 පි.

58. Knebel M.O. මුළු ජීවිතයම. එම් .: VTO, 1967 .-- 587 පි.

59. Kozintsev G. ගැඹුරු තිරය. මොස්කව්: කලාව, 1971. 254 පි.

60. කූනන් ඒ.ජී. ජීවිතයේ පිටු. මොස්කව්: කලාව, 1975 .-- 455 පි.

61. Kryzhitsky G.V. රංග මාර්ග. එම් .: VTO, 1976 .-- තත්පර 320

62. Kryzhitsky G.K. K.A.Mardzhanov සහ රුසියානු රඟහල. එම් .: VTO, 1958.-176 පි.

63. Kryzhitsky G.K. K.A.Mardzhanov Kote Mardzhanishvili. - M.-L .: කලාව, 1948 .-- 72 පි.

64. Kryzhitsky G.K. අධ්යක්ෂකගේ ඡායාරූප. M.-L .: Teakinope-chat, 1928 .-- 101 p.

65. කුගල් ඒ.ආර්. එන් මොනාකොව්. ජීවිතය සහ නිර්මාණය. M.-L .: චිත්‍රපට මුද්‍රණය, 1927 .-- 30 පි.

66. ලෙනින් එම්.එෆ්. රඟහලේ අවුරුදු පනහක්. එම් .: VTO, 1957 .-- 187 පි.

67. ලිතුවේනියානු 0. එය එසේ විය. එම්.: සෝවියට් ලේඛකයා, 1958.-247 පි.

68. ලොබනොව් වී.එම්. ඒව. එම්.: සෝවියට් කලාකරු, 1968 .-- 296

69. Lomtatidze L. Petre Otskheli. Tbilisi: Khelovneba, 1973. -I22 පි. / භාණ්ඩ සඳහා./.

70. Lunacharskaya-Rosenel එන්.ඒ. හදවතේ මතකය. මොස්කව්: කලාව, 1965 .-- 480 පි.

71. Lunacharskiy A.V. වෙළුම් 8 කින් එකතු කරන ලද කෘති - v. Z, මොස්කව්: Khudozhestvennaya සාහිත්යය, 1967.627 p. - 171

72. ලියුබොමුඩ්රොව් එම්.එන්. රුසියානු දර්ශනය සෙවීමේදී K.A. Mardzhanov ගේ භූමිකාව. පොතේ: "දිශාවෙහි මූලාරම්භයේදී". - L.: LGITMiK, 1976. පි. 272-289.

73. වසර 15 ක් සඳහා Margolin S. රඟහල කලාකරුවා. මොස්කව්: OGIZ-IZOGIZ, 1933 .-- 126 පි.

74. Mardzhanishvili K.A. නිර්මාණාත්මක උරුමය. Tbilisi: Dawn of the East, 1958 .-- 579 p.

75. Mardzhanishvili K.A. නිර්මාණාත්මක උරුමය. Tbilisi: සාහිත්යය සහ Helovneba, 1966 .-- 624 p.

76. මාර්කොව් පී.ඒ. Vl.I. Nemirovich-Danchenko සහ Yegia සංගීත රඟහල නම් කරන ලදී. මොස්කව්: කලාව, 1936 .-- 266 පි.

77. Markov P. මතක සටහන් පොත. මොස්කව්: කලාව, 1983 .-- 608 i

78. Markov P. සංගීත රංග ශාලාවේ V. Nemirovich-Danchenko විසින් අධ්යක්ෂණය කිරීම. එම්.: VTO, I960. - 412 පි.

79. මේයර්හෝල්ඩ් වී.ඊ. ලිපි. කථා, ලිපි. සංවාද. 1 කොටස, මොස්කව්: කලාව, 1968 .-- 350 පි.

80. Milashevsky V. ඊයේ - පෙරේදා.- L .: RSFSR හි කලාකරු, 1972.-299s.

81. මිහයිලෝවා ඒ.ඒ. කාර්ය සාධනයේ රූපය. එම්.: කලාව, 1978. - 24 "

82. Mokulsky S. 0 රඟහල. මොස්කව්: කලාව, 1963 .-- 544 පි.

83. මොනාකොව් එන්. ජීවිතයේ කතාව. එල් .: බොල්ෂෝයි නාට්‍ය රඟහලේ ප්‍රකාශන ආයතනය, 1936. - 318 පි.

84. Nemirovich-Danchenko V.I. අතීතයේ සිට. එම් .: 1936 .-- 383 පි.

85. Nemirovich-Danchenko V.I. ලිපි. කතා. සංවාද. ලිපි, v.1.-M .: කලාව, 1952.443 පි.

86. Nikulin L. රුසියානු කලාවේ මිනිසුන්. එම් .: සෝවියට් ලේඛකයා, 1947 .-- 269 පි.

87. පෙට්කර් බී.යා. මේ මගේ ලෝකයයි. මොස්කව්: කලාව, 1968 .-- 351 පි.

88. Petrov N. 5 සහ 50. M .: VTO, I960. - 554 පි.

89. Petrov N. මම අධ්යක්ෂකවරයෙකු වනු ඇත. මොස්කව්: VTO, 1969 .-- 380 පි.

90. Pozharskaya M.N. 19 වන අග භාගයේ 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ රුසියානු නාට්‍ය හා සැරසිලි කලාව. - එම් .: කලාව, 1970 .-- 411 පි.

91. Pozharskaya M.N. Nisson Shifrin. එම්.: සෝවියට් කලාකරුවා, 197! තත්පර 207 යි.

92. රඩින් එන්.එම්. රඩින් පිළිබඳ ස්වයං චරිතාපදානය, ලිපි, කථා, ලිපි සහ මතක සටහන්. මොස්කව්: VTO, 1965 .-- 374 පි.

93. රකිටිනා ඊ.බී. Anatoly Afanasevich Arapov. එම් .: සෝවියට් කලාකරුවා, 1965 .-- 80 පි.

94. Rostovtsev එම්.ඒ. ජීවිතයේ මායිම් - ලෙනින්: ලෙනින් ඇකඩමික් මාලි ඔපෙරා හවුස් හි රාජ්‍ය නියෝගය, 1939, 177 පි.

95. Rudnitskiy K.L. මේයර්හෝල්ඩ් විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලදී - එම් .: Nauka, 1969.-428 p.

96. සතිනා ඊ.ඒ. මතක සටහන් - Tbilisi: සාහිත්යය සහ Helovne-ba, 1965, 216s.

97. සොමොව් කේ.ඒ. ලිපි, දිනපොත්, සමකාලීනයන්ගේ විනිශ්චයන්. මොස්කව්: කලාව, 1979, 624 පි.

98. සටනට කැඳවූ නාට්යය. ලිපි සහ මතක සටහන්. කියෙව්; මිස්ටෙස්ට්වෝ, 1970 .-- 103 පි.

99. ස්ටැනිස්ලව්ස්කි කේ. මගේ ජීවිතය තියෙන්නේ කලාව තුළ. මොස්කව්: කලාව, 1972 .-- 534 පි.

100. Stroeva M.N. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ අධ්‍යක්ෂක ගවේෂණය. I898-I9I1 / M .: Nauka, 1973.376 p.

101. Syrkina F.Ya. අයිසැක් රබිනොවිච්. එම්.: සෝවියට් කලාකරුවා, 197 214 පි.

102. Sfkina F.Ya., Kostina E.M. රුසියානු නාට්ය හා සැරසිලි කලාව. මොස්කව්: කලාව, 1978 .-- 246 පි. 3j95. Tairov A. අධ්යක්ෂකගේ සටහන්.- මොස්කව්: චේම්බර් රඟහල, 1921., 189 පි.

103. රඟහල සහ නාට්‍ය / ලිපි එකතුව /. L.: LGITMiK, 1976, 363 පි.

105. ඔවුන්ගේ වැඩ ගැන රංග ශිල්පීන්. එම් .: සෝවියට් කලාකරුවා, 1973 .-- 424 පි.

108. Beskin E. K.A.Mardzhanov "රඟහල සහ නාට්ය" 1933 අංක 2

110. බෙස්කින් ඊ. විප්ලවය සහ රඟහල කලා සේවකයන්ගේ බුලටින්, 1921 අංක 7-9

111. බෙස්කින් ඊ. "ජීවිතයේ පාදවල." මොස්කව් ලෙටර්ස් රඟහල සහ චිත්ර, I9II අංක 10, 216-217 පිටු.

114. වර්ෂව්ස්කි, වරකා, රෙබ්බේ, ටොල්මචොව්, ෂ්චුමොව්. නිෂ්ඵල Solness - සෝවියට් කලාව, 1931 අප්රේල් 7, අංක 17/89 /.

115. Vakhvakhishvili T. Kote Mardzhanishvili සමඟ අවුරුදු එකොළහක් - සාහිත්ය ජෝර්ජියා, 1972 අංක 4, පි. 80-86, අංක 5 පි.84-91, අංක 6 පි.78-85, අංක 7 පි.90-96, අංක 8 පි.91-93, අංක 9 පි.86-90, අංක 10 පි.7s 76, අංක II පි.71-81.

116. Viktorov E. වසර 17 ක රංග කලා ශිල්පීන් සාහිත්‍ය විචාරක, 1935 අංක 5.

117. V.K. Vladimirov. මතකයන් ඔක්තෝබර් 1949 $ 10.

118. Voznesensky A.N. වෙස් මුහුණේ කහ ජැකට්, I9I3-I9I4 # 4.

120. Voskresensky A. සැරසිලි සහ සැරසිලි පිළිබඳ ගැටළුව - රඟහල සහ කලාව, 1902 අංක 21.

122. Gromov E. සෝවියට් සිනමා කට්ටලයේ නිර්මාතෘ. 0 VE Egorov Art හි කාර්යයට, 1974 අංක 5, 39-43 පිටු.

125. Deutsch A. "බැටළු මූලාශ්රය". කියෙව් 1919 රඟහල සහ නාට්‍ය, 1935 අංක 8

128. Banquo ආත්මය. "Solovtsov" රඟහලෙහි "Blue Bird" Kievskie Vesti, 1909 පෙබරවාරි 17, අංක 47.424. "The Life of a Man1" ලියොනිඩ් ඇන්ඩ්‍රීව් ඔඩෙස්සා පත්‍රිකාව, 1907 අප්‍රේල් 3, අංක 77.

129. Zalessky V. කලාවේ සත්‍යය වසන් කළ විට රඟහල, 1952 අංක 4.

130. Zagorsky M. / M.Z./ "Mascott" රඟහල බුලටින්, 1919 අංක 44

131. Zagorskiy M. Satir සහ Operetta සෝවියට් කලා රඟහලේ "0 තාරාවන් දෙදෙනෙකු" සහ එක් "මවුස්", 1933 ජුනි 14 K5 27.

132. Zagorsky M. / M.Z./ Meyerhold සහ Mardzhanov රඟහල මොස්කව්, 1922 අංක 24 පි, 6-8.

133. Siegfried "Singing Birds" / Comic Opera / Bulletin of Theatre and Art, 1921 No. 9 p.2.430. චෙකොව්ගේ "ඉවානොව්" Ryzhskie vedomosti 1904 සැප්තැම්බර් 22, අංක 224

134. Ignatov S. Georgian රඟහල සෝවියට් රඟහල, 1930 අංක 9-10

136. කැන්ඩයිඩ්. ඔපෙරෙටා Mardzhanova. "Boccaccio" තිරය, 1922 අංක 26 p.8.

137. කරබානොව් එන්. "පියරෙට්ගේ කවරය" නිදහස් රංග ශාලාවේ වේදිකාවේ, 1913 අංක 1382.

138. Kopelev L. සාහිත්ය ජෝර්ජියා නාට්යයේ නව ජීවිතය, 1972 අංක II p.82-84.

140. Koshevsky A. 0 "කලාත්මක ඔපෙරෙටා" රඟහල සහ කලාව, 1913 අංක 3 p.59-60.

141. Cool I. "Don Carlos" Maly Theatre හි. වර්ණ සහ අදහස් සෝවියට් කලාව, 1933 මැයි 26, අංක 24.

142. සිසිල් I. පැරණි කාර්ය සාධනයේදී. ෂිලර් සිනමාහල් දෙකක. -සෝවියට් කලාව, 1936 මාර්තු 29, අංක 15.

144. Kryzhitsky G. "Fuente Ovehuna" Mardzhanova රඟහල, 1957 අංක 7.

146. Kugel A. / Homo nev / u. ^ / සටහන්. ඔපෙරෙටා රඟහල සහ චිත්‍ර ප්‍රතිසංස්කරණය, 1913 අංක I p.19-20.

148. Kuzmin M. "The Game of Interests" / State Theatre of the Comic Opera / Life of Art, 1921 මාර්තු 1, අංක 677-678.

149. Kuzmin M. "Malabar Widow" Life of Art, 1921 2-7ai ඝන.

150. Kuzmin M. "දික්කසාද වූ බිරිඳ" / Comic Operas හි රාජ්ය රඟහල / කලා ජීවිතය, 1921 ඔක්තෝබර් 18, අංක 813.

152. Larionov M., Zdanevich I. අපි අපවම පින්තාරු කරන්නේ ඇයි Argus, 1913 අංක 2.

154. Lelkin P. "Mine" Georgy "නාට්‍ය රචක Karpov Irkutsk පළාත් ගැසට් විසින්, 1903 ඔක්තෝබර් 4, අංක 3538.

155. ලෙල්කින් පී. මැක්සිම් ගෝර්කි ඉර්කුට්ස්ක් පළාත් ප්‍රවෘත්ති වල "පහළ", 1903, ඔක්තෝබර් 10, අංක 3543.

156. Lopatinekiy V. මොස්කව්හි රංග සංදර්ශන ස්ථාපනය කිරීම -රුසියානු කලාව, 1923 අංක 2-3.

158. Lutskaya E. එක් තාරකා මණ්ඩල රඟහලකින්, 1967 අංක 9.

159. Lvov J. "ජීවිතයේ පාදවල" බෑවුම සහ ජීවිතය, I9II අංක 10.

161. Mamontov S. Nezlobin රඟහල. "මායාකාරිය" බෑවුම සහ ජීවිතය, 1909 අංක 24.

162. Margolin S. "Fuente Ovehuna" රඟහල, 1919 අංක 9.

163. මාර්කොව් පී. මොස්කව් සංස්කෘතිය හා ජීවිතය තුළ රුස්ටාවේලි රඟහලේ ප්‍රසංග, 1947 අංක 17.

164. Mindlin E. The Art of I. Rabinovich Ogonyok, 1924, අංක 22.

168. Nikulin L. ත්‍රිමාණ සහ පරිකල්පන රඟහල බුලටින්, 1920 № 55 p.7.

169. Piotrovsky A. මතක සටහන් පත්රිකා. තවදුරටත් නොපවතින සිනමාහල් කම්කරුවන් සහ සිනමාහල්, 1932 අංක 29-30.

171. රබිනොවිච් එම්. ඩීආර් / කියෙව් රඟහල සහ කලා වෙතින් ලිපිය, 1907 අංක 38.

172. රවිච් එන්. ඉබ්සන්ගේ පුනර්ජීවනය. මොස්කව් රඟහලේ "බිල්ඩර් සොල්නස්" b. Korsha Worker සහ theatre, 1931 № II.

173. රඩින් ඊ.එම්. "බිල්ඩර් සොල්නස්" සමකාලීන රඟහල, 1931 අංක 10.

174. රෝලන්ඩ් ආර්. සටහන් සහ මතක සටහන් විදේශ සාහිත්‍යය, 1966 අංක I පි.211.

175. Romm G. "Mardzhanovskiy Shift" Life of Art, 1920 ජූනි 13.

176. සඞ්කෝ. 0 සංවෘත රඟහල සහ විවෘත අකුරු රඟහල බුලටින් 1920 අංක 50 පි.9.

177. Stark E. "Singing Birds" රඟහල බුලටින්, 1921 අංක 9 p.2.

178. Strigalev A. "Stepan Razin in the art of the revolution Artist, 1971 අංක II

180. Talnikov D. "Builder Solness" රංග ශාලාවේ B. Korsh සෝවියට් රඟහල, 1931 අංක 2/3.

183. ටර්කින් එන්. විවේචනයේ දෝෂ Teatralnaya Gazeta, 1913 $ 5.

184. Tef-Tzf. "මාලන් කුමරිය" Odessa News, 1908 සැප්තැම්බර් 4, № 7510.

188. Zetkin K. Heinrich Ibsen Foreign Literature, 1956 අංක 5 p.157.

190. Chagovets V. "Lorenzacchio" A. de Mgassé, Solovtsov Kievskaya Mysl රඟහල, 1907 සැප්තැම්බර් 26, අංක 244.

194. Efros N. "Peer Gynt" Rampa and Life, 1912 අංක 42 p.5-8.

196. එෆ්රොස් ඒ. රංග ශාලාවේ කලාකරු සහ වේදිකා සංස්කෘතිය, 1921 අංක I p.1G "

197. එෆ්‍රොස් එන්. රංග කටු සටහන් ජීවිතය, 1922 අංක අයි.

198. Yuzhin A.I. 0 ජෝර්ජියානු රංග ශාලාව සහ සංගීතය, 1923 අංක 6/9 /

201. යාරොන් ජී. ඔපෙරෙටා හි ක්‍රොනිකල් සවස මොස්කව්, 1934 ජනවාරි 3. ලේඛනාගාර ද්රව්ය සහ නිබන්ධන

202. Abezgaus Iz.V. ඔක්තෝබර්, මොස්කව්, 1954 ආසන්නයේ රුසියානු ඔපෙරා සංස්කෘතිය, ආචාර්ය උපාධි නිබන්ධනය.

203. Azrov A. K.A. Mardzhanov සමඟ වැඩ කිරීමේ මතකයන්. ජෝර්ජියාවේ රඟහල, සංගීතය සහ සිනමා කෞතුකාගාරය, f.1, d.18, 6 14607.

204. V. I. Andzhaparidze. 1962 මැයි 31 වන දින WTO, K.A. Mardzhanishvili සිහි කිරීම සඳහා සන්ධ්‍යාවේ කථාව. / පිටපත /. ජෝර්ජියාවේ රඟහල, භාෂාව සහ සිනමා කෞතුකාගාරය, එෆ්. I, d.18 6 - 15379.

205. Arapov A. ස්වයං චරිතාපදානය. TSGALI, Arapov, f. 2350, op. 1, f.x. 134.

206. Arapov A. කටු සටහන් සහිත ඇල්බමය. Ibid, f. X. III.

207. අරපෝව්. මතකයන්. TsGALI, Fedorov, ගොනුව 2579, op.1, f.x.2 £ - 5.7. Arapov A. "රංග ශාලාවේ කලාකරුවාගේ භූමිකාව" / ලිපියේ අත්පිටපත /. 1930 ගණන්වල. TsGALI, Arapov, f., 2350, on. මම, e.kh. 130.

208. Arapov A. "Don Carlos" සඳහා ඇඳුම් ඇඳීම්. ibid, f.x. 31.

210. A. Akhmeteli. Sh.Bustaveli විසින් නම් කරන ලද ජෝර්ජියානු රංග ශාලාවේ ඉතිහාසය පිළිබඳ රචනය. TsGALI, f. 2503 / Glebov /, op.1, f.x.565.

211. බ්‍රොන්ස්ටයින් ජී.එච්. මේ මොහොතේ වීරයන්. / නරඹන්නෙකුගේ මතක සටහන් /. ලෙනින් රාජ්‍ය මහජන පුස්තකාලයේ අත්පිටපත් දෙපාර්තමේන්තුව, f.218, අංක 856.

212. Gogoleva E. 1962 මැයි 31 වන දින K.A.Maj dzhanishvili සිහි කිරීම සඳහා සංවත්සර සන්ධ්‍යාවේ කථාව. WTO / පිටපත /. ජෝර්ජියාවේ රඟහල, සංගීතය සහ සිනමා කෞතුකාගාරය, එෆ්. I, පත්රය 18, 6 - 15376.

213. ගොලුබෙවා 0. නිදහස් රඟහලේ මතකයන්. TSGALI, එෆ්. 2016, op. 1, f.x. 276.

214. Donauri E. K.A. Mardzhanov ගැන. මැයි 12, 1962. TsGALI, F. Pole-vitskaya E.A. අංක 2745, op.1, f.x. 277.

216. V. V. Ivanov 20 දශකයේ මුල් භාගයේ රුසියානු සෝවියට් වේදිකාවේ සෝවියට් ඛේදජනක කාර්ය සාධනයක් / ෂේක්ස්පියර් සහ ෂිලර් නිර්මාණය කිරීමේ පළමු අත්හදා බැලීම් /. ආචාර්ය උපාධි නිබන්ධනය. එම්. 1978.

217. Kara-Murza S. Konstantin Alexandrovich Mardzhanov. නාට්‍ය අධ්‍යක්ෂණය කිරීමේ ක්‍රම. ලෙනින් සර්ව-යුනියන් මහජන පුස්තකාලයේ අතින් ලියන ලද දෙපාර්තමේන්තුව, ගොනු අංක 561, XIII කාමරය.

218. K.A. Mardzhanov ගේ Koonen A. මතකයන්. TsGALI, f. 2768, op. 1, f.x. 67.

219. G. V. Kryzhitsky. 1962 මැයි 31 වන දින WTO හි K.A. Mardzhanishvili සිහි කිරීමේ සන්ධ්‍යාවේ කථාව. ජෝර්ජියාවේ රඟහල, සංගීතය සහ සිනමා කෞතුකාගාරය, f.1, d.18, b - 15376.

220. කුන්ඩ්සින් කේ.ඊ. ලැට්වියානු රඟහලේ ඉතිහාසය. ආචාර්ය උපාධි නිබන්ධනය. bm., 1969.

221. එම්. ලෙනින්, මාලි රඟහලේ මාර්ඩ්ෂානොව්ගේ සිවිල් අවමංගල්‍ය සේවයේ දේශනය. පිටපත. - ජෝර්ජියාවේ රඟහල, සංගීතය සහ සිනමා කෞතුකාගාරය, එෆ්. I, d. 18, 6 - 14879.

222. V.K. Litvinenko ජීවිතය ජීවිතය හා සමානයි. මතකයන්. 1966. -TSGALI, එෆ්. 1337, f.x. 16.

223. Lundberg E. Tsut සහ ස්වාමියාගේ උරුමය. ජෝර්ජියාවේ රඟහල, සංගීතය සහ සිනමා කෞතුකාගාරය, එෆ්. I, d. 18, 6 - 20644/8, 21563.

224. K.A. Mardzhanishvili. Zhivokini සිට N.D වෙත ලිපිය. b.d 1910 - ජෝර්ජියාවේ රඟහල, සංගීතය සහ සිනමාව පිළිබඳ සුසෙයි, f. 1, d. 18, 6 - 20814.

225. Mardzhanishvili K.A. විකට ඔපෙරා රඟහල / රඟහලේ මාර්ග සහ එහි තේරුම ගැන වචන දෙකක් /. - ආ ඔක්තෝබර් 1920 - LGALI, f.6047, op.Z, f.28, ​​l.22, 23.

226. K.A. Mardzhanishvili VAEIS හි ආර්ථික දෙපාර්තමේන්තුවට අයදුම් කිරීම. -18 මැයි 1921. LGALI, f.6047, op.4, d.280, l.4.

227. මාර්ජනිෂ්විලි. පෙරහුරු දිනපොත්. ↑ උනන්දුව පිළිබඳ ක්‍රීඩා "Sh. Rustaveli විසින් නම් කරන ලද රංග ශාලාවේ. Tsuzei රඟහල, ජෝර්ජියාවේ බුබුලු සහ සිනමාව, f.1, d.18, 6 - I50I9.

228. K.A. Mardzhanishvili. 1929 අප්‍රේල් 22 වන දින ටිෆ්ලිස් කම්කරු සමාජවල නාට්‍ය කවවල නායකයින් සහ ප්‍රධානීන්ගේ රැස්වීමකදී කථාව. ජෝර්ජියාවේ රඟහල, සංගීතය සහ සිනමා ශාලාවේ සුසෙයි / පිටපත /, f.1, d.18, 6 - 17687 .

229. K.A. Mardzhanishvili. "Shine the Stars" නාට්‍යයේ පැති සංදර්ශන. -1932 Ibid, 6 - 3441-3442.

231. Marshak N. Memories of K. Mardzhanishvili, ජෝර්ජියාවේ රඟහල, සංගීතය සහ සිනමාවේ%, f.1, d.18, 6 - 16544. - 180

232. Machavariani I. ජෝර්ජියානු සෝවියට් රඟහල. / සංවර්ධනයේ ප්රධාන මාර්ග 1926-1941 /. ආචාර්ය උපාධි නිබන්ධනය. ටී.බී. 1968.

233. මොව්ෂෙන්සන් ඒ.ජී. ලෙනින්ග්රාඩ් සිනමාහල්වල ඉතිහාසය සඳහා ද්රව්ය. 25.X.I9I7 7.XI.1937 / ඔක්තෝබර් මාසයෙන් පසු වසර 20 ක් සඳහා. - රඟහල, සංගීතය සහ සිනමා කෞතුකාගාරය, f, I, d.18, 6 - 12860.

234. මොකුල්ස්කි එස්.එස්. 1919 දී යුක්රේනයේ Mardzhanov පිළිබඳ මතකයන්. TsGALI, f. 2579, op. 1, f.x.852.

235. Morskoy ඩී.එල්. K.A. Mardzhanov ගේ මතකයන්. TsGALI, f.2698, op.1, f.x. 23

236. මොස්කව්හි ජෝර්ජියාවේ II රාජ්ය නාට්ය රඟහලේ සංචාරය පිළිබඳ සාකච්ඡාව. - USSR විද්‍යා ඇකඩමියේ ලේඛනාගාරය, f. 358, d.189, FG 5/1, OF I4 / I, OF 18/3, FG 18/3.

237. පොපොව් එන්.ඒ. XX සියවසේ Guss නාට්‍ය කලාකරුවන්. ඇල්බමය. TsGALI, f. 837, op. 2, f, x. 1322.

238. Simov V. නළුවන්ගේ පරීක්ෂණ පත්ර. 1913 රාජ්‍ය මධ්‍යම රඟහල කෞතුකාගාරය A.A. බක්රුෂින්ගේ නමින් නම් කරන ලදී, f, 158,137040.

239. Simov V. 1 වන පනතේ පැහැදිලි කිරීම "Pierrette's Veils" b.d., f. 251, අංක 3. GNUTI mi- A.A. Bdhrushii A.

240. V. M. සුෂ්කෙවිච් මොස්කව් කලා රඟහලේ K.A. Mardzhanov ගේ වැඩ පිළිබඳ මතකයන්. -TSGALI, f. 2579, op. 1, f.x. 852.

241. තල්නිකොව් ඩී.එල්. ස්වයං චරිතාපදානය. ලෙනින් රාජ්‍ය මහජන පුස්තකාලයේ අතින් ලියන ලද දෙපාර්තමේන්තුව, f.218, අංක 856.

242. උෂින් එන්.ඒ. K.A. Mardzhanov ගේ මතකයන්. TsGALI, f. 2579, on. මම, e.kh. 852.

243. V. V. Fedorov. K.A. Mardzhanov සම්බන්ධ දිනපොත සටහන. TSGALI, එෆ්. 2579, මත. මම, e.kh. 24.

244. G. I. Kharatashvili. අධ්යක්ෂ ක්රියාකාරකම් K. Mardzhanishvili අධ්යයනය කිරීමට. ටී.බී. 1365 ආචාර්ය උපාධි නිබන්ධනය.

245. NN Solovtsov හි Khorol V. කියෙව් රුසියානු නාට්ය රඟහල. ආචාර්ය උපාධි නිබන්ධනය. කේ. 1953.

246. Khorol V.K. 1907-1908 කියෙව්හි K.A.Mardzhanov. TsGALI, අරමුදල 2371 / Yureneva /, op. 1, f.x. 402.

247. Chkheidze D. මතකයන්. ජෝර්ජියාවේ රඟහල, සංගීතය සහ සිනමා කෞතුකාගාරය, එෆ්. I, d. 18, 6 - 20580/74, 20892/257.

248. T.A. Shalamberidze 1920 ගණන්වල සහ XX ගණන්වල මුල් භාගයේ ජෝර්ජියානු සෝවියට් රඟහලේ ඛේදවාචක සහ වීර නාට්‍ය ප්‍රභේදය අනුමත කිරීම. ආචාර්ය උපාධි නිබන්ධනය. - ටිබිලිසි, 1974.

249. යුරේනෙවා වී.එල්. ගුවන් විදුලියේ කතාවක් පටිගත කිරීම. කියෙව් ජෝර්ජියාවේ රඟහල, සංගීතය සහ සිනමාවේ % zey-181, f.I, d. 18, b 12994.5.49. Yaron G. K.A. Mardzhanishvili සිහි කිරීම සඳහා සවස් වරුවේ පටිගත කරන ලද කථාව. - TSGALI, එෆ්. 2616, op. 1, f.x. 32.

පැරිසියානු, මොස්කව් සහ නිව් යෝර්ක් "ජුවල්ස්" විසින් Balanchine විසිනි

හරිත! රතු! සුදු! සැබවින්ම දර්ශනීය සංදර්ශනයක් වූයේ ජාත්‍යන්තර නළු නිළියන් සමඟ බැලන්චයින් ජුවල්ස් (ලින්කන් සෙන්ටර් උළෙල විසින් වේදිකාගත කරන ලද, අඟහරුවාදා රාත්‍රියේ ප්‍රථම වරට ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී). රඟහලේ වේදිකාවේ. ඩේවිඩ් කොච්, වසර පනහකට පෙර ජුවල්ස් ප්‍රථම වරට ෆුට් ලයිට් ආලෝකය දුටුවේය (එවිට මෙම රඟහල නිව් යෝර්ක් ප්‍රාන්ත රඟහල ලෙස හැඳින්විණි), පැරිස් ඔපෙරා ("එමරල්ඩ්"), නිව් යෝර්ක් සිටි බැලට් ("රූබීස්" යන නර්තන ශිල්පීන්ගෙන් සමන්විත කණ්ඩායමකි. ) සහ බොල්ෂෝයි බැලට් ("දියමන්ති").

එය ත්‍රිවර්ණ ධජයක් බවට පරිවර්තනය කිරීම සඳහා ස්වර්ණාභරණවල වෙන් වූ වර්ණ වේදිකාවේදී එකිනෙක හමු විය. Balanchine (1904-1983) ට වඩාත්ම සම්බන්ධ, මෙම කණ්ඩායම් තුන ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතයේ වඩාත්ම වැදගත් රටවල් තුන නියෝජනය කරයි. ඔහු 1924 දක්වා ජීවත් වූ රුසියාවේ නැටුම් සහ වේදිකා නාට්‍ය ඉගෙන ගත්තේය. ප්‍රංශයේ මුල් නිර්මාණාත්මක පරිණතභාවයට ළඟා විය, විශේෂයෙන්, ඩයගිලෙව්ගේ රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍යයේ අනුග්‍රහය යටතේ වැඩ කිරීම; නිව් යෝර්ක්හිදී, ලින්කන් කර්ස්ටයින් සමඟ එක්ව, ඔහු 1933 දී ඇමරිකානු බැලට් පාසල සහ 1948 දී සිටි බැලට් ආරම්භ කළේය.

ෆෝරේගේ සංගීතයට "එමරල්ඩ්ස්" සැමවිටම "ප්‍රංශ" ලෙස සැලකේ. ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ සංගීතයට "මැණික්" යනු නිව් යෝර්ක්හි විශිෂ්ටත්වයයි - ඒවායේ වේගය, "ඝනත්වය" සහ ජෑස් නූතනත්වය ජාතියට වඩා මෙම නගරය සංලක්ෂිත කරයි. චයිකොව්ස්කිගේ සංගීතයට "දියමන්ති" මුලින්ම රුසියාවේ නිමක් නැති ග්‍රාමීය භූ දර්ශන සහ අවසානයේ - තේජාන්විත අධිරාජ්‍ය නගර නිරූපණය කරයි. පොදුවේ ගත් කල, එක් කණ්ඩායමක් කොටස් තුනම නැටීමට අවශ්‍ය විවිධ හැකියාවන් ප්‍රදර්ශනය කිරීම නැරඹීම වඩාත් හුරුපුරුදු වන අතර වඩාත් සුදුසුය. රුසියානු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සිට සියැටල් දක්වා සියලුම කණ්ඩායම් කරන්නේ මෙයයි. නමුත් සංවත්සර සමරන උත්සවවලට සේවය කිරීමට විශේෂ "සංග්‍රහයක්" ලැබිය යුතුය.

ඉරිදා ඇතුළුව, එක් එක් කණ්ඩායමේ පුද්ගල කුසලතා ස්වර්ණාභරණ තුළ කෙතරම් පැහැදිලිව විදහා දක්වයිද යන්න මෙනෙහි කිරීමට හැකි වනු ඇත, සහ බිග් සහ නිව් යෝර්ක් නගරයේ මුද්‍රා නාට්‍ය රුබීස් සහ දියමන්ති, පැරිසියානුවන් සහ බොල්ෂෝයි හි ස්ථාන වෙනස් කරයි. , ඔවුන්ගේ සංයුතිය ද වෙනස් කරන්න. අඟහරුවාදා, ඩයමන්ඩ්ස් හි ප්‍රීමා බැලරිනා ලෙස දර්ශනීය රංගනයක් සමඟ, බොල්ෂෝයි ඒකල වාදක ඔල්ගා ස්මිර්නෝවා උත්සවවල තිබිය යුතු මට්ටම හරියටම පෙන්වූ අතර, සිටි බැලට් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද රුබීස් හි ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයින් තිදෙනා වන්නේ මේගන් ෆෙයාර්චයිල්ඩ්, ජොකින් ඩි ලූස්, තෙරේසා ය. Reichlen - "නිවසේ" කණ්ඩායම හොඳම දේ කරන දේ ආදර්ශමත් ලෙස ක්රියාත්මක කිරීමේ උදාහරණයක් පෙන්නුම් කළේය.

බොල්ෂෝයි හි ශෛලිය සහ සිටි මුද්‍රා නාට්‍යයේ විලාසය පොදු දෙයක් ඇති ආකාරය දැකීම පහසුය: "වාක්‍ය ඛණ්ඩ" වල දිග, සුඛෝපභෝගී වයනය, දැවැන්ත බලය, මාරු වූ සමතුලිතතාවයක් සහිත උච්චාරණවල සීතල-ලේ සහිත සැකැස්ම. පැරිසියානු විලාසිතාව, අසාමාන්‍ය ලෙස අලංකාරය, එතරම් බැලන්චයින් නොවන බව පෙනී ගියේය, එය මූලික වශයෙන් කාන්තාවන්ට හැඟෙන්නේ ඔවුන්ගේ අකුරු "උච්චාරණය කිරීමේ" රළු ආකාරය සහ චලනයන්හි සංගීත විරෝධී ගතිකතාවයන් (සංක්‍රාන්ති අවස්ථාවන්හි සෙල්ලක්කාර වියැකී යාම, වැදගත් හරහා "අධික වෙඩි තැබීම" ය. රේඛීය ඉදිකිරීම්). "Emeralds", Gaulish, කෙසේ වෙතත්, පැරිස් සමඟ කිසිසේත් සම්බන්ධ නැත; ඔවුන් විශාල නගරයක ආවේනික දීප්තිය පෙන්නුම් කරන බව නොතකා, Fontainebleau වැනි වනාන්තර දාරවලින් පැමිණේ.

තවමත් තරුණ ස්මිර්නෝවා මහත්මිය සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භයේදීම 2012 දී පළමු වරට දියමන්ති නැටුවාය. ඇයගේ ඔසවන ලද දෑත් සාදන විචිත්‍රවත් ආරුක්කු, ඇය හිස අල්ලාගෙන සිටින සහ හරවන කරුණාව, ඇගේ චාප පාදවල නිර්භීත, පැහැදිලිව උද්දීපනය කළ චලනයන් - මේ සියල්ල සිත් ඇදගන්නාසුළු හැඟීමක් ඇති කරයි. ඇය සිය භූමිකාව විශ්මය ජනක ලෙස ඉටු කරයි - ධෛර්ය සම්පන්න, අභිරහස් රොමැන්ටික්වාදයේ සිට සම්භාව්‍යයේ විස්මිත ජයග්‍රහණය දක්වා. ඇගේ සහකරු වන සෙමියොන් චුඩින් වසර තුනකට පෙර බොල්ෂෝයිගේ අවසන් නිව් යෝර්ක් සංචාරයේදී ඔහුගේ රංගනයට සාපේක්ෂව වැඩි විශ්වාසයක් ලබා ගත්තේය.

Rubies හි ඒකල වාදකයාගේ කොටසෙහි Reichlen මහත්මියගේ අතිවිශිෂ්ට, දඟකාර, දක්ෂ කාර්ය සාධනය බොහෝ කලක සිට සම්පූර්ණයෙන්ම විසඳී ඇති බවක් පෙනෙන්නට තිබේ. Monsieur de Luce ගේ ප්‍රීතිමත් ආත්ම විශ්වාසයෙන් යුත් නැටුම් විලාසය ඉතා ඵලදායී වේ. ෆෙයාර්චයිල්ඩ් මහත්මිය පුදුමයට පත් වූවාය. මෑතකාලීන අනෙකුත් ප්‍රසංගවලදී එය සිදු වූවාක් මෙන්, හදිසියේම, එහි සම්පූර්ණත්වය සහ නිදහස තුළ, ඇගේ පෞද්ගලිකත්වය හෙළි වී මල් පිපුණා: ඇය පරිණත, තීරණාත්මක, ආකර්ශනීය ශක්තිමත්, අව්‍යාජ මායාකාරී නර්තන ශිල්පිනියක් බව පෙන්නුම් කළාය.

කුමන්ත්‍රණ රහිත, "පිරිසිදු" නර්තනය දර්ශනීය නාට්‍ය ප්‍රසංගයක් බවට පරිවර්තනය කිරීමට බලන්චයින් තරම් කිසිවෙකු වෙහෙස මහන්සි වී නැත. ඔහුගේ සමහර කෘතිවල පැහැදිලිව දැකගත හැකි පරිදි ඔහු ශ්‍රේෂ්ඨතම මුද්‍රා නාට්‍ය රචකයා ද විය: මෙහි කිසිදු ප්‍රතිවිරෝධතාවක් නොමැත, මන්ද නාට්‍යය ඔහුගේ කුමන්ත්‍රණ රහිත දර්ශන ද විහිදී යයි. බොහෝ විට පළමු පූර්ණ-දිග වියුක්ත මුද්‍රා නාට්‍යය ලෙස හැඳින්වෙන "ස්වර්ණාභරණ", විවිධ කථා, තත්වයන් සහ ලෝකවල එකතුවක් ලෙස දකින විට තවත් බොහෝ දේ ලබා දේ. මෙම මුද්‍රා නාට්‍යයේ කොටස් තුන, එකිනෙක මෙන් නොව, එකිනෙකට සම්බන්ධ වේ. ඒ සෑම එකක් තුළම, නර්තන ශිල්පීන් නිරන්තරයෙන් “ඉදිරියට නැමීමේ” ස්ථානයේ සිට - ඔවුන්ගේ දෑත් එකට නැවී ඉදිරියට නෙරා, යුනිකෝන් අං මෙන්, - පුළුල්, “විවෘත”, පසුපසට නැමීමේ චලනයන් වෙත ගමන් කරයි. ඒ සෑම එකක් තුළම නර්තන ශිල්පිනිය යම් ආකාරයක ඉන්ද්‍රජාලික අසීමිත "මෘගයෙකුට" සමාන වන අතර එය සහකරු ඔහුගෙන් ගෞරවනීය දුරින් තබා ගනී.

යුරෝපීය කණ්ඩායම්, ඔවුන් මුල් වර්ණ පටිපාටියට සහ "ස්වර්ණාභරණ" උච්චාරණයට අනුගත වුවද, ඔවුන්ගේ ඇඳුම් - ක්‍රිස්ටියන් ලැක්‍රොයික්ස් ("එමරල්ඩ්" වෙත) සහ එලේනා සයිට්සේවා ("දියමන්ති" වෙත) ගෙන එන ලදී. City Ballet විසින් Karinskaya විසින් නිර්මාණය කරන ලද මුල් ඇඳුම් පැළඳුම් රඳවා තබා ගන්නා තාක්, දේශීය ප්රේක්ෂකයින් විකල්ප සඳහා පක්ෂග්රාහී වීමට ඉඩ ඇත. (Lacroix's cyan blue විශේෂයෙන් නුසුදුසු බව පෙනේ.)

කෙසේ වෙතත්, අමුත්තන් බොහෝ විට නගර මුද්‍රා නාට්‍ය කට්ටල තුන දෙස සමාන අකමැත්තෙන් බලා සිටී (2004 දී පීටර් හාවි විසින් නිර්මාණය කරන ලදී, ඒවා ඔහුගේ මුල් පිටපතට වඩා රළු ලෙස උච්චාරණය කර ඇත, 1967, එය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් මැරින්ස්කි රඟහලේදී ඉතා විශිෂ්ටයි). පැරිස් ඔපෙරා සහ බොල්ෂෝයි මුද්‍රා නාට්‍ය දැන් නගර මුද්‍රා නාට්‍යයේ පිළිගෙන ඇති පෙළ සමඟ යම් විෂමතා සහිතව එමරල්ඩ් සහ දියමන්ති රඟ දක්වන බව වඩාත් සමීපව විමසා බැලීමෙන් හෙළි වනු ඇතැයි මම සැක කරමි.

"ජෙවල්ස්" දිගු කලක් මුද්‍රා නාට්‍ය කාව්‍යයට අපූරු "හැඳින්වීමක්" වී ඇත, නමුත් ඒවා ජාත්‍යන්තර මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංගයට ඇතුළු වූයේ - ඉතා වේගයෙන් - අපේ සියවසේදී පමණි. අඟහරුවාදා, අවසාන දුනු ඔවුන්ගේ උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වූ විට, කණ්ඩායම් තුනේ කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කලා අධ්‍යක්ෂකවරුන් වන ඕරේලි ඩුපොන්ට් (පැරිස් ඔපෙරා), පීටර් මාටින්ස් (සිටි බැලට්) සහ මාකාර් වසීව් (බොල්ෂෝයි) විසින් වේදිකාවට එක් කළහ: සැබෑ "හෘද කැමැත්ත" අපගේ ඇස් මත සිදු කරන ලදී.

ඇලස්ටෙයාර් මැකෝලේ
නිව් යෝර්ක් ටයිම්ස්, 21.07.2017

පරිවර්තනය Natalia Shadrina විසිනි

ව්ලැඩිමීර් යූරින් (1947) - 2013 ජූලි සිට බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රධාන විධායක නිලධාරී. 1995 සිට 2013 දක්වා ඔහු Stanislavsky සහ Nemirovich Danchenko මොස්කව් ශාස්ත්‍රීය සංගීත රංග ශාලාවේ සාමාන්‍ය අධ්‍යක්ෂවරයා විය. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, බොහෝ ප්‍රවීණයන් පවසන පරිදි, බොහෝ විට පැහැදිලි ප්‍රතිපෝෂණ ප්‍රතිපත්තියක් සහ ඔවුන්ගේම දීප්තිමත් තරු - ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය යන දෙකෙහිම.

Anatoly Iksanov (1952) - 2000-2013 දී Bolshoi රඟහලේ සාමාන්ය අධ්යක්ෂ. 1978-1998 දී ඔහු M. Gorky (දැන් Bolshoi නාට්‍ය රඟහල G. Tovstonogov, BDT විසින් නම් කරන ලද) ලෙනින්ග්‍රෑඩ් Bolshoi නාට්‍ය රඟහලේ ප්‍රධාන පරිපාලක, නියෝජ්‍ය අධ්‍යක්ෂ, Kultura රූපවාහිනී නාලිකාවේ අධ්‍යක්ෂ ලෙස සේවය කළේය.

ඉක්සානොව් යටතේ නව වේදිකාවක් විවෘත කරන ලද අතර රඟහල ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීම අවසන් විය. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය ද අපකීර්තිය හා සිදුවීම් විශාල සංඛ්යාවක් විසින් සලකුණු කරන ලදී.

ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව් (1940) - කලා අධ්‍යක්ෂක - 1995-2000 දී බොල්ෂෝයි රඟහලේ අධ්‍යක්ෂ. මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පියා, නර්තන ශිල්පියා, ගුරුවරයා, සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා. බොල්ෂෝයි රඟහලේ මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායමේ - 1958 සිට, 1958-1988 දී -.

ඔහු යටතේ නවීන කොන්ත්‍රාත් ක්‍රමයක් රඟහලේ අනුමත විය; ප්‍රතිලාභ ප්‍රසංග සම්ප්‍රදායන් පුනර්ජීවනය කරන ලදී: කෝප්ස් ඩි බැලට්, ගායන සහ වාද්‍ය වෘන්දය; රඟහලේම වීඩියෝ චිත්‍රාගාරය සංවිධානය කරන ලද අතර සංස්කෘතික රූපවාහිනී නාලිකාවේ ස්ථිර වැඩසටහන් චක්‍රයක් නිකුත් කරන ලදී; පුවත්පත් සේවාවක් නිර්මාණය කරන ලද අතර බොල්ෂෝයි රඟහලේ නිල වෙබ් අඩවිය අන්තර්ජාලයේ දියත් කරන ලදී; ප්‍රකාශන කටයුතු පුළුල් කළා.

ව්ලැඩිමීර් කොකොනින් (1938) - 1991-1995 දී බොල්ෂෝයි රඟහලේ සාමාන්ය අධ්යක්ෂ, 1995 සිට 2000 දක්වා - විධායක අධ්යක්ෂ. රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ගෞරවනීය කලාකරුවා. ඔහු 1967 දී බොල්ෂෝයි රඟහලේ වාදක ශිල්පියෙකු ලෙස සිය වැඩ කටයුතු ආරම්භ කළේය. ඔහු සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ සංස්කෘතික අමාත්‍යාංශයේ සේවය කළ අතර, "සෝවියට් සංගමයේ රාජ්‍ය ප්‍රසංගයේ" සමස්ත යුනියන් ප්‍රසංග චාරිකා සංගමයේ නියෝජ්‍ය අධ්‍යක්ෂවරයා විය. 1981 සිට 1986 දක්වා ඔහු බොල්ෂෝයි රඟහලේ කලාත්මක කවුන්සිලයේ සාමාජිකයෙකු වූ ප්‍රසංග සඳහා නියෝජ්‍ය අධ්‍යක්ෂවරයා විය.

Kokonin යටතේ, රංග ශාලාවේ තත්ත්වය රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ රජයට සෘජුව යටත්ව විශේෂයෙන් වටිනා රාජ්ය සංස්කෘතික වස්තුවක් ලෙස අනුමත කරන ලදී.

ඔපෙරා කලා අධ්‍යක්ෂකවරු

Makvala Kasrashvili (1942) - 2000 සිට Bolshoi Opera සමාගමේ නිර්මාණාත්මක කණ්ඩායම්වල අධ්යක්ෂ. සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා, රුසියාවේ රාජ්ය ත්යාග ලාභියා. 1966 දී ඇය ටිබිලිසි ප්‍රාන්ත සංරක්ෂණාගාරයෙන් (වේරා ඩේවිඩෝවාගේ පන්තිය) උපාධිය ලබා ගත්තාය. එම වසරේම ඇය බොල්ෂෝයි රඟහලේදී සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළාය.

ව්ලැඩිමීර් ඇන්ඩ්‍රොපොව් (1946) - 2000 සිට 2002 දක්වා බොල්ෂෝයි රඟහල ඔපෙරා සමාගමේ කලාත්මක අධ්‍යක්ෂ. රුසියාවේ මහජන කලාකරුවා. 1978 දී ඔහු වේදිකා වාද්‍ය වෘන්දයේ කොන්දොස්තර සහ කලා අධ්‍යක්ෂක ලෙස බොල්ෂෝයි රඟහලට ඇතුළත් විය. බොල්ෂෝයි රඟහලේදී ඔහු The Beautiful Miller ඔපෙරා සහ Insomnia, The Queen of Spades සහ Passacaglia මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකා ගත කළේය. 2009 සිට ඔහු එන්පී ඔසිපොව්ගේ නමින් රුසියාවේ ජන සංගීත භාණ්ඩ පිළිබඳ ජාතික ශාස්ත්‍රීය වාද්‍ය වෘන්දය අධ්‍යක්ෂණය කර ඇත.

යූරි ග්‍රිගෝරියෙව් (1939) - 1999 සිට 2000 දක්වා බොල්ෂෝයි තියටර් ඔපෙරා හි කලා අධ්‍යක්ෂක. රුසියාවේ මහජන කලාකරුවා. 1968-1990 දී ඔහු සෝවියට් සංගමයේ බොල්ෂෝයි රඟහල සහ කොන්ග්‍රස් වල ක්‍රෙම්ලින් මාලිගයේ ඒකල වාදකයෙකි. 1990 සිට ඔහු රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි ඔපෙරා හවුස්වල වේදිකාවල ගායනා කර ඇත. 1979 සිට ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ඒකල ගායන දෙපාර්තමේන්තුවේ උගන්වයි, 1996 සිට - මහාචාර්ය.

බෙලා රුඩෙන්කෝ (1933) - 1995 සිට 1998 දක්වා බොල්ෂෝයි ඔපෙරා සමාගමේ කලාත්මක අධ්යක්ෂක. 1973 දී ඇය බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඒකල වාදකයෙකු බවට පත්විය. මිහායිල් ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා, නටාෂා රොස්ටෝවා (යුද්ධය සහ සාමය), යෝලාන් (මිලාන්), රොසිනා ද බාබර් ඔෆ් සෙවිල්), වයලෙටා ලා ට්‍රැවියාටා), ලුසියා ලුසියා ද ලැමර්මූර්) සහ තවත් බොහෝ අයගේ ලියුඩ්මිලාගේ චරිත නිරූපණය කළේය. ඇය 1988 දක්වා බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ රඟ දැක්වීය.

ඇලෙක්සැන්ඩර් ලාසරෙව් (1945) - ඔපෙරා හි කලා අධ්‍යක්ෂක සහ 1987 සිට 1995 දක්වා බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රධාන කොන්දොස්තර. ඔපෙරා සංධ්වනි කොන්දොස්තර, ගුරුවරයා, රුසියාවේ මහජන කලාකරුවා. මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ වාද්‍ය වෘන්ද පීඨයේ ඔපෙරා සහ සංධ්වනි මෙහෙයවීමේ දෙපාර්තමේන්තුවේ උගන්වා ඇත. ලොව ප්‍රමුඛ පෙළේ සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්ද සහ ඔපෙරා කණ්ඩායම් සමඟ ආගන්තුක කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස රඟ දක්වයි.

මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායමේ කලා අධ්‍යක්ෂකවරු

Galina Stepanenko (1966) යනු 2013 ජනවාරි සිට මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායමේ වැඩ බලන කලා අධ්‍යක්ෂකවරියයි. 1990 සිට බොල්ෂෝයි බැලට් සමාගම සමඟ සිටී. 2012 දෙසැම්බර් සිට - ගුරු-උපදේශක

සර්ජි ෆිලින් (1970) - 2011 සිට බොල්ෂෝයි බැලට් සමාගමේ කලාත්මක අධ්යක්ෂක. රුසියාවේ මහජන කලාකරුවා. 1988-2008 දී ඔහු බොල්ෂෝයි රඟහල කණ්ඩායම සමඟ මුද්‍රා නාට්‍ය ඒකල වාදකයෙකු ලෙස සේවය කළේය. 2008 2011 දී ඔහු අයි නමින් නම් කරන ලද මොස්කව් ඇකඩමික් සංගීත රඟහලේ මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායමේ ප්‍රධානියා විය. කේ.එස්. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහ වී.අයි. නෙමිරොවිච් ඩැන්චෙන්කෝ.

යූරි බුර්ලකා (1968) - 2009-2011 දී බොල්ෂෝයි බැලට් සමාගමේ කලාත්මක අධ්යක්ෂක. ... 2008 සිට බොල්ෂෝයි රඟහල සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළේය. 1986 2006 දී ඔහු Vyacheslav Gordeev ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ මොස්කව් ප්‍රාන්ත ප්‍රාදේශීය රඟහල "රුසියානු බැලට්" හි ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයා විය. 2006 සිට ඔහු ගුරු-උපදේශකයෙකු ලෙස කටයුතු කර ඇත, 2007 අප්රේල් මාසයේ සිට ඔහු රුසියානු බැලට් රඟහලේ කලා අධ්යක්ෂක ලෙස කටයුතු කර ඇත.

Alexei Ratmansky - 2004-2009 දී Bolshoi Ballet සමාගමේ කලාත්මක අධ්යක්ෂ. යුක්රේනයේ ගෞරවනීය කලාකරුවා. 1986-1992 සහ 1995-1997 දී ඔහු T.G. ෂෙව්චෙන්කෝගේ නමින් නම් කරන ලද කියෙව් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල (යුක්රේනයේ ජාතික ඔපෙරා) හි මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායම සමඟ ඒකල වාදකයෙකි. 1992-1995 දී ඔහු කැනඩාවේ රාජකීය විනිපෙග් බැලට් සමඟ වැඩ කළේය. 1997 දී ඔහු රාජකීය ඩෙන්මාර්ක මුද්‍රා නාට්‍යයට ඇතුළත් වූ අතර එහිදී ඔහු ප්‍රධාන චරිත නිරූපණය කළේය. 2009 සිට - (ඇමරිකානු බැලට් රඟහල).

බොරිස් අකිමොව් (1946) - 2000-2003 දී බොල්ෂෝයි බැලට් සමාගමේ කලාත්මක අධ්යක්ෂක. සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා. 1965 සිට බොල්ෂෝයි බැලට් සමාගම සමඟ සිටී. 1989 සිට ඔහු බොල්ෂෝයි රඟහලේ බැලේ මාස්ටර් විය. 2001 2005 දී ඔහු මොස්කව් ප්‍රාන්ත නර්තන විද්‍යා ඇකඩමියේ මහාචාර්යවරයෙක් විය. 2013 සිට ඔහු බොල්ෂෝයි බැලට් සමාගමේ කලා මණ්ඩලයේ සභාපතිවරයා විය.

ඇලෙක්සි ෆදීචෙව් (1960) - 1998-2000 දී රාජ්‍ය ශාස්ත්‍රීය බොල්ෂෝයි රඟහල මුද්‍රා නාට්‍යයේ කලා අධ්‍යක්ෂක. රුසියාවේ මහජන කලාකරුවා. 1978 සිට ඔහු බොල්ෂෝයි මුද්‍රා නාට්‍යයේ ඒකල වාදකයෙකි. 2001 දී ඔහු ඇලෙක්සි ෆදීචෙව්ගේ ව්‍යවසාය නර්තන රඟහල සංවිධානය කළේය.

ඇලෙක්සැන්ඩර් බොගටිරෙව් (1949 1998) - 1997-1998 දී මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායමේ වැඩබලන කලා අධ්‍යක්ෂක. ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවා. 1969 සිට ඔහු බොල්ෂෝයි බැලට් සමාගමේ ඒකල වාදකයෙකි. 1995-1997 දී ඔහු බොල්ෂෝයි බැලට් සමාගමේ කළමනාකරු විය.

Vyacheslav Gordeev (1948) - Bolshoi Ballet Company 1995-1997 දක්වා අධ්‍යක්ෂණය කළේය. සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා. 1968-1989 දී ඔහු බොල්ෂෝයි රඟහලේ කණ්ඩායම සමඟ නැටුවේය. 1998 සිට - ස්ලාවික් සංස්කෘතිය පිළිබඳ රුසියානු ඇකඩමියේ මහාචාර්ය. මොස්කව් කලාපීය රාජ්ය රඟහල "රුසියානු බැලට්" හි කලාත්මක අධ්යක්ෂක.

යූරි ග්‍රිගෝරොවිච් (1927) - 1988-1995 දී මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායමේ කලා අධ්‍යක්ෂක. බැලට් මාස්ටර් සහ නර්තන ශිල්පියා, ගුරුවරයා, සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා. 1964 සිට ඔහු බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රධාන මුද්‍රා නාට්‍ය මාස්ටර් ලෙස සේවය කළේය. 2008 සිට ඔහු බොල්ෂෝයි බැලට් සමාගමේ නර්තන ශිල්පියෙකු විය. 1988 සිට ඔහු මොස්කව් ප්‍රාන්ත නර්තන විද්‍යා ඇකඩමියේ නර්තන අංශයේ ප්‍රධානියා විය.

විවෘත මූලාශ්රවල තොරතුරු මත පදනම්ව ද්රව්ය සකස් කර ඇත

මෙම රඟහල ගොඩනැගිල්ල 1783-87 දී ඉදිකරන ලදී (මුහුණත 1802 දී නිම කරන ලදී) ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් (ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී G. Quarenghi) පැරණි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ සම්ප්රදායට අනුව.
18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ රුසියානු නාට්‍ය හා සංගීත සංස්කෘතිය වර්ධනය කිරීමේදී හර්මිටේජ් රඟහල සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. බෝල, වෙස් මුහුණු මෙහි පැවැත්විණි, ආධුනික රංගනයන් (උසාවි වංශාධිපතියන් විසින්), ඉතාලි, ප්‍රංශ (බොහෝ විට විකට) සහ රුසියානු ඔපෙරා, නාට්‍යමය ප්‍රසංග වේදිකා ගත කරන ලදී, රුසියානු, ප්‍රංශ, ජර්මානු, ඉතාලි ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය සමාගම් ඉදිරිපත් කරන ලදී.
එය 1785 නොවැම්බර් 22 වන දින (ඉදිකිරීම් අවසන් කිරීමට පෙර) M. M. Sokolovsky විසින් විකට ඔපෙරා සමඟ විවෘත කරන ලදී "මිලර් මායාකාරියක්, රැවටිලිකාරයෙක් සහ තරඟ සාදන්නෙක්." ඔපෙරා The Barber of Seville, or Vain Precaution by Paisiello, Richard the Lionheart විසින් Gretri සහ වෙනත් අය විසින් රංග වේදිකාවේ සිදු කරන ලදී (රචකයින් D. Cimarosa, V. Martin-i-Solera, G. Sarti, VA Pashkevich විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. ඔපෙරා විශේෂයෙන් හර්මිටේජ් රඟහල සඳහා). නාට්‍යමය ප්‍රසංග වේදිකාගත කරන ලදී - වෝල්ටෙයාර් විසින් "නැනිනා" සහ "ඇඩිලේඩ් ඩි ටෙක්ලීන්", කෝර්නෙයිල් විසින් "බොරුකාරයා", "බුර්ජුවා ඉන් ද නෝබිලිටි" සහ "ටාර්ටෆ්" මොලියර් විසින්, "ස්කූල් ඔෆ් ස්කැන්ඩල්" ෂෙරිඩන්, "මයිනර්" විසින් ෆොන්විසින් සහ අන් අය.
ප්‍රසිද්ධ නාට්‍ය නළුවන් රඟ දැක්වීය - I. A. Dmitrevsky, J. Ofren, P. A. Plavilshchikov, S. N. Sandunov, T. M. Troepolskaya, J. D. Shumsky, A. S. Yakovlev, ගායක ගායිකාවන් - K. Gabrielli, AM Krutitsky, VM Krutitsky, VM Sanmoilov, නර්තන - ESR Sanmoilov Dupor, C. Le Pic, G. Rossi සහ වෙනත් අය. P. Gonzaga විසින් ලියන ලදී.
19 වන ශතවර්ෂයේදී, හර්මිටේජ් රඟහල ක්‍රමයෙන් දිරාපත් වූ අතර, ප්‍රසංග අක්‍රමවත් ලෙස වේදිකා ගත විය. ගොඩනැගිල්ල නැවත නැවතත් ප්‍රතිසංස්කරණය කරන ලදී (ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් L. I. Charlemagne, D. I. Visconti, K. I. Rossi, A. I. Stakenshneider).
උසාවි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී AF Krasovsky ("Quarengiev දර්ශනය" වෙත රංග ශාලාව නැවත ලබා දීමට උත්සාහ කළ) ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ 1895 දී ආරම්භ වූ විශාල අලුත්වැඩියාවකින් පසුව, හර්මිටේජ් රඟහල 1898 ජනවාරි 16 වන දින Scribe විසින් vaudeville "Diplomat" සමඟ විවෘත කරන ලදී. සහ Delavigne සහ L. Delibes විසින් සංගීතයට බැලේ කට්ටලයක්.

1898-1909 දී, රංග ශාලාව A.S. Griboyedov, N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky, I.S. "Rimsky-Korsakov," Boris Godunov" යන ඔපෙරා වලින් උපුටා ගත් නාට්‍ය වේදිකාගත කරන ලදී. Serov's Judith, Lohengrin, Romeo and Juliet, Faust; Boito's Mephistopheles, Offenbach's Tales of Hoffmann, Berlioz's Trojans in Carthage, Bayer's ballets Fairy of the Dolls, Glazunov's Seasons, ආදිය.
බොහෝ ප්‍රධාන රංගන ශිල්පීන් රංගනයට සහභාගී වූහ: නාට්‍ය නළුවන් - K. A. Varlamov, V. N. Davydov, A. P. Lensky, E. K. Leshkovskaya, M. G. Savina, HP Sazonov, G. N. Fedotova, A. I. Yuzhin, Yu. M. Yuriev; ගායකයන් - I. A. Alchevsky, A. Yu. Bolska, A. M. Davydov, M. I. Dolina, I. V. Ershov, M. D. Kamenskaya, A. M. Labinsky, F. V. Litvin, K. T. Serebryakov, M. A. Slavina, K. T. Serebryakov, M. A. Slavina, L. V. I. Sobinov,ta I. V. Sobinov,ta I. V. Sobinov. මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන් - M.F.Kshesinskaya, S.G. සහ N.G. Legat, A.P. Pavlova, O. I. Preobrazhenskaya, V.A. Ya.Golovin, K. A. Korovin සහ වෙනත් අය.
1917 ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් පසුව, රටේ පළමු කම්කරු විශ්ව විද්‍යාලය හර්මිටේජ් රඟහලේ විවෘත කරන ලදී. 1920 ගණන්වල සිට මෙහි සංස්කෘතිය හා කලාව පිළිබඳ ඉතිහාසය පිළිබඳ දේශන පවත්වනු ලැබේ. 1932 සිට 1935 දක්වා, හර්මිටේජ් රඟහල තේමාත්මක ප්‍රසංග සහ ප්‍රදර්ශන පැවැත්වූ සංගීත කෞතුකාගාරයක් පැවැත්වීය; ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සිනමාහල්වල කලාකරුවන් සහ සංරක්ෂණාගාරයේ ගුරුවරුන් ඒවාට සහභාගී වූහ. ප්‍රසංග සඳහා පැහැදිලි කිරීමේ වැඩසටහන් සහ අත් පත්‍රිකා ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. 1933 දී හර්මිටේජ් රඟහලේ වේදිකාවේ වැග්නර් විසින් රචිත Der Ring des Nibelungen සහ Pergolesi විසින් රචිත සමස්ත Maidservant Madame වෙතින් උපුටා ගත් කොටස් වේදිකා ගත කරන ලදී. ප්‍රසංගය දේශන සමඟින් පැවැත්විණි.
හර්මිටේජ් රඟහලේ මධ්‍යම දේශන ශාලාවේ ශාඛාවක් ඇත. වරින් වර, සංගීත සංදර්ශන මෙහි වේදිකාගත වේ (නිදසුනක් ලෙස, 1967 දී, සංරක්ෂණාගාරයේ සහ සංගීත සිනමාහල්වල සිසුන් මොන්ටෙවර්ඩිගේ පොප්පියා කිරීටය ප්‍රසංගයක දී වේදිකා ගත කරන ලදී), හර්මිටේජ් කාර්ය මණ්ඩලය සඳහා කුටි ප්‍රසංග පවත්වනු ලැබේ, විද්‍යාත්මක සම්මන්ත්‍රණ, සැසි, සම්මන්ත්‍රණ පවත්වනු ලැබේ; 1977 දී ජාත්‍යන්තර කෞතුකාගාර කවුන්සිලයේ සම්මේලනයක් මෙහි පැවැත්විණි.
A. P. Grigorieva
සංගීත විශ්වකෝෂය, එඩ්. Yu. V. Keldysh, 1973-1982