කාගේ බිරිඳත් ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙක්. Boulanger සිට Pakhmutova දක්වා

ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු වන ජොහැන්නස් බ්‍රහ්ම්ස් වරක් පැවසුවේ “ගැහැනියක් හොඳ සංගීතයක් ලියනවාට වඩා පිරිමියෙකු දරුවෙකු බිහි කිරීමට කැමතියි. සියවස් එකහමාරකට පසු, කාන්තා නිර්මාපකයින් ලොව විශාලතම ප්‍රසංග ශාලා රැස් කරමින්, චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය ලිවීම සහ වැදගත් සමාජ මුල පිරීම් සිදු කරයි. “අප්‍රේල්”, රූපලාවණ්‍ය සන්නාමය වන NanoDerm සමඟ එක්ව, නිර්මාපකයෙකුගේ “පිරිමි” වෘත්තිය පිළිබඳ ඒකාකෘතිය ප්‍රතික්ෂේප කිරීමට ඔවුන්ගේ දක්ෂතා සහ වැඩ උපකාරී වූ කාන්තාවන් ගැන කතා කරයි.

1. කොන්ස්ටන්ටිනෝපල්හි කැසියා

ග්‍රීක කන්‍යා සොහොයුරිය කැෂියා 804 හෝ 805 දී ධනවත් කොන්ස්තන්තිනෝපල් පවුලක උපත ලැබුවාය. අද ඇය කොන්ස්ටන්ටිනෝපල්හි කන්‍යාරාමයක නිර්මාතෘ ලෙස පමණක් නොව, ප්‍රථම කාන්තා ගීතිකා සහ නිර්මාපකයෙකු ලෙසද හැඳින්වේ.

කැසියා ඉතා ලස්සන වූ අතර, සමහර මූලාශ්‍රවලට අනුව, 821 දී ඇය තියෝෆිලස් අධිරාජ්‍යයාගේ මනාලියගේ පෙරහැරට පවා සහභාගී වූවාය. දැරිය අධිරාජ්‍යයාගේ භාර්යාව වීමට නියම නොවූ අතර ඉක්මනින්ම කැෂියා කන්‍යා සොහොයුරියක් බවට පත් වූ අතර ඇය විසින් ආරම්භ කරන ලද ආරාමයේ මුළු ජීවිතයම ගත කළාය. එහිදී, කැෂියා පල්ලි ගීතිකා සහ කැනනයන් රචනා කළ අතර, පුරාණ කතුවරුන්ගේ කෘති පිළිබඳ සඳහනක් අඩංගු ඇගේ කෘති විශ්ලේෂණය කිරීමෙන් දැරිය හොඳ ලෞකික අධ්‍යාපනයක් ලබා ඇති බව නිගමනය කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි.

කොන්ස්ටන්ටිනෝපල්හි කැෂියා යනු නූතන සංගීතඥයින් විසින් කෘති ඉටු කළ හැකි පළමු නිර්මාපකයන්ගෙන් කෙනෙකි.

2. බිංගෙන් හිල්ඩෙගාඩ්

Bingen හි ජර්මානු කන්‍යා සොහොයුරිය Hildegard සංගීතය ලිවීමේදී පමණක් නොව අසාමාන්‍ය පුද්ගලයෙකි - ඇය ස්වාභාවික විද්‍යාව සහ වෛද්‍ය විද්‍යාව පිළිබඳ කෘතිවල ද වැඩ කළාය, අද්භූත දර්ශන පොත් මෙන්ම අධ්‍යාත්මික කවි ද ලිවීය.

හිල්ඩෙගාර්ඩ් 11 වන සියවස අවසානයේ උපත ලැබූ අතර වංශවත් පවුලක දසවන දරුවා විය. වයස අවුරුදු අටේ සිට, දැරිය කන්‍යා සොහොයුරියක් විසින් හැදී වැඩුණු අතර, 14 වන විට ඇය ආරාමයක ජීවත් වීමට පටන් ගත් අතර, එහිදී ඇය චිත්‍ර හා නමස්කාරය හැදෑරුවාය.

දැරිය කුඩා කල සිටම ඇගේම කවි මත පදනම්ව සංගීතය රචනා කිරීමට පටන් ගත් අතර, වැඩිහිටියෙකු ලෙස ඇය "ස්වර්ගීය හෙළිදරව් කිරීම් පිළිබඳ හාර්මොනික් සංධ්වනි" නම් එකතුවක ඇගේ කෘති එකතු කළාය. මෙම එකතුවට පූජනීය තේමා මත කොටස් කිහිපයකට ඒකාබද්ධ කරන ලද ගායනා ඇතුළත් වේ.

3. බාබරා ස්ට්රෝසි

ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු වන බාබරා ස්ට්‍රෝසි, පසුව "වඩාත්ම දක්ෂයා" ලෙස නම් කරන ලදී, පසුව ඇයව හදා වඩා ගත් කවියෙකු වූ ජියුලියෝ ස්ට්‍රෝසිගේ අවජාතක දියණියයි. බාබරාට විවිධ පිරිමින්ගෙන් අවජාතක දරුවන් හතර දෙනෙක් සිටියහ. දැරිය 1619 දී වැනීසියේ උපත ලැබූ අතර නිර්මාපකයෙකු වන ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ කැවාලි සමඟ අධ්‍යාපනය ලැබුවාය.

Strozzi cantatas, ariettas, madrigals ලියා ඇති අතර ඇගේ පියා Giulio ඇගේ දියණියගේ කෘති සඳහා පෙළ ලිවීය. බාබරා ඇගේ කෘති එකතුවෙන් නොව එකින් එක නිකුත් කළ පළමු නිර්මාපකයා බවට පත්විය. බාබරා ස්ට්‍රෝසිගේ සංගීතය අදටත් සිදු කර නැවත නිකුත් කෙරේ.

4. ක්ලාරා ෂූමන්

Nee Clara Wieck උපත ලැබුවේ 1819 දී Leipzig හි නගරයේ සහ රටේ ප්‍රසිද්ධ පියානෝ ගුරුවරයෙකු වූ Friedrich Wieck ගේ පවුලක ය. කුඩා කල සිටම දැරිය පියානෝව වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත් අතර වයස අවුරුදු 10 දී ඇය ප්‍රසිද්ධියේ සාර්ථකව රඟ දැක්වීමට පටන් ගත්තාය.

ක්ලාරා ඇගේ පියා සමඟ ජර්මනියේ සංචාරයකට ගොස් පසුව පැරිසියේ ප්‍රසංග කිහිපයක් ලබා දුන්නාය. මේ කාලය වන විට තරුණ ක්ලාරා සංගීතය ලිවීමට පටන් ගත්තේය - ඇගේ පළමු කෘති 1829 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. ඒ අතරම, තරුණ රොබට් ෂූමන් ෆ්‍රෙඩ්රික් වික්ගේ ශිෂ්‍යයෙකු බවට පත් වූ අතර, ගුරුවරයාගේ දක්ෂ දියණිය කෙරෙහි ඇති ප්‍රසාදය ආදරය දක්වා වර්ධනය විය.

1940 දී ක්ලාරා සහ රොබට් විවාහ විය. එතැන් සිට, දැරිය තම ස්වාමිපුරුෂයා විසින් ලියන ලද සංගීතය රඟ දැක්වීමට පටන් ගත්තාය, බොහෝ විට රොබට් ෂුමන්ගේ නව කෘති මහජනතාවට ඉදිරිපත් කළ පළමු පුද්ගලයා ඇයයි. එසේම, නිර්මාපකයෙකු වන ජොහැන්නස් බ්‍රහ්ම්ස්, පවුලේ සමීප මිතුරෙකු, ක්ලාරා ඔහුගේ කෘතිවල මංගල කාර්ය සාධනය සමඟ විශ්වාස කළේය.

ක්ලාරා ෂුමන්ගේම කෘති ඔවුන්ගේ නූතනත්වය මගින් කැපී පෙනෙන අතර එය ආදර පාසලේ හොඳම උදාහරණ වලින් එකක් ලෙස සැලකේ. රොබට් ෂූමාන් ද තම බිරිඳගේ ලේඛන ඉතා අගය කළ නමුත් ඔහුගේ බිරිඳ පවුල් ජීවිතය සහ ඔවුන්ගේ දරුවන් අට දෙනා කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ යුතු බව ඔහු අවධාරනය කළේය.
රොබට් ෂූමාන්ගේ මරණයෙන් පසුව, ක්ලාරා ඔහුගේ කෘති දිගටම කරගෙන ගිය අතර, ක්ලාරාගේ රචනාවල පටිගත කිරීම් ප්‍රථම වරට දර්ශනය වූ විට, 1970 දී ඇගේම වැඩ පිළිබඳ උනන්දුව නව ජවයකින් ඇවිලී ගියේය.

5. Amy Beach

ඇමරිකානු Amy Marcy Cheney Beach යනු ඊනියා "Boston Six" නිර්මාපකයින්ගේ එකම කාන්තාව වන අතර, ඇයට අමතරව, ජෝන් නෝල්ස් පේන්, ආතර් ෆූට්, ජෝර්ජ් චැඩ්වික්, එඩ්වඩ් මැක්ඩෝවෙල් සහ හොරාෂියෝ පාකර් යන සංගීතඥයින් ද ඇතුළත් විය. නිර්මාපකයින් හය දෙනා ඇමරිකානු ශාස්ත්‍රීය සංගීතය ගොඩනැගීමට තීරණාත්මක බලපෑමක් ඇති කළ බව සැලකේ.

ඇමී 1867 සැප්තැම්බර් 5 වන දින ධනවත් නිව් හැම්ප්ෂයර් පවුලක උපත ලැබීය. කුඩා කල සිටම දැරිය ඇගේ මවගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ සංගීතය හැදෑරූ අතර පවුල බොස්ටන් වෙත ගිය පසු ඇය රචනා කලාව හැදෑරීමට පටන් ගත්තාය. Amy Beach ගේ පළමු ඒක පුද්ගල ප්‍රසංගය 1883 දී සිදු වූ අතර එය ඉතා සාර්ථක විය. වසර දෙකකට පසු, දැරිය විවාහ වූ අතර, ඇගේ සැමියාගේ බල කිරීම මත, ප්රායෝගිකව සංගීතය ලිවීමට අවධානය යොමු කිරීම නතර කළාය.

පසුව ඇය යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ සංචාරයේ දී ඇයගේම කෘති ඉටු කළ අතර අද ඇමී බීච් උසස් සංගීත කලාවේ සාර්ථක වෘත්තියක් කිරීමට සමත් වූ පළමු කාන්තාව ලෙස සැලකේ.

6. වැලන්ටිනා සෙරෝවා

පළමු රුසියානු කාන්තා නිර්මාපකයෙකු වන නී වැලන්ටිනා සෙමිනොව්නා බර්ග්මන් 1846 දී මොස්කව්හිදී උපත ලැබීය. අධ්‍යක්ෂකවරයා සමඟ ඇති වූ ගැටුමක් හේතුවෙන් දැරිය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගැනීමට අපොහොසත් වූ අතර පසුව වැලන්ටිනා සංගීත විචාරක සහ නිර්මාපකයෙකු වන ඇලෙක්සැන්ඩර් සෙරොව්ගෙන් පාඩම් ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත්තේය.

1863 දී වැලන්ටිනා සහ ඇලෙක්සැන්ඩර් විවාහ වූ අතර වසර දෙකකට පසු මෙම යුවළට පුතෙකු ලැබුණි, අනාගත කලාකරු වැලන්ටින් සෙරොව්. 1867 දී සෙරොව්ස් "සංගීතය සහ රඟහල" සඟරාව ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට පටන් ගත්තේය. මෙම යුවළ අයිවන් ටර්ගිනෙව් සහ පොලිනා වයර්ඩෝ, ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයි, ඉල්යා රෙපින් සමඟ මිත්‍ර සබඳතා පැවැත්වූහ.

වැලන්ටිනා සෙරෝවා තම සැමියාගේ වැඩවලට බෙහෙවින් සංවේදී වූ අතර, ඔහුගේ මරණයෙන් පසු ඇය තම සැමියා පිළිබඳ ලිපි වෙළුම් හතරක් ප්‍රකාශයට පත් කළ අතර ඔහුගේ ඔපෙරා “සතුරු බලය” ද සම්පූර්ණ කළාය.

සෙරෝවා යනු “යූරියෙල් ඇකෝස්ටා”, “මරියා ඩොර්වල්”, “මිරෝඩ්”, “ඉල්යා මුරොමෙට්ස්” යන ඔපෙරා වල කතුවරයා ය, සංගීතයට අමතරව, ඇය රචනා කලාව පිළිබඳ ලිපි ද ලිවීය, ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයි සමඟ රැස්වීම් පිළිබඳ මතක සටහන් ප්‍රකාශයට පත් කළාය. සහ ඇගේ සැමියා සහ පුතා පිළිබඳ මතකයන්.

7. සොෆියා ගුබයිදුලිනා

අද, රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන සොෆියා ගුබයිදුලිනා ජර්මනියේ ජීවත් වන අතර වැඩ කරයි, නමුත් ඇගේ උපන් ගම වන ටාටාස්තානයේ, ජනරජයේ සුප්‍රසිද්ධ ස්වදේශිකයාට කැප වූ සංගීත තරඟ සහ උත්සව වාර්ෂිකව පවත්වනු ලැබේ.

Sofia Gubaidulina 1931 දී Chistopol නගරයේ උපත ලැබීය. ගැහැණු ළමයෙකු ලෙස ඇය කසාන් සංගීත ව්‍යායාම ශාලාවෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර පසුව කසාන් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වූ අතර එහිදී ඇය සංයුතිය හැදෑරුවාය. මොස්කව් වෙත ගිය ගුබයිදුලිනා මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ සිය අධ්‍යයන කටයුතු කරගෙන ගිය අතර, උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඇයට නිර්මාපකයෙකු වන දිමිත්‍රි ෂොස්ටකොවිච්ගෙන් වැදගත් වෙන්වීමේ වචනයක් ලැබුණි: “ඔබේ “වැරදි” මාවත අනුගමනය කිරීමට මම ප්‍රාර්ථනා කරමි.”

ඇල්ෆ්‍රඩ් ෂ්නිට්කේ සහ එඩිසන් ඩෙනිසොව් සමඟ සොෆියා ගුබයිදුලිනා මොස්කව් ඇවන්ගාඩ් නිර්මාපකයින්ගේ ත්‍රිත්වයෙන් කෙනෙකි. ගුබයිදුලිනා සිනමාව සඳහා බොහෝ වැඩ කළ අතර “සිරස්”, “මිනිසා සහ ඔහුගේ කුරුල්ලා”, “මව්ග්ලි”, “ස්කරක්‍රෝ” වැනි චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය ලිවීය.

1991 දී Sofia Gubaidulina ජර්මානු ශිෂ්‍යත්වයක් ලබා ඇති අතර එතැන් සිට ජර්මනියේ ජීවත් වූ අතර ප්‍රසංග, උත්සව සහ විවිධ සමාජ මුලපිරීම් සඳහා නිතිපතා රුසියාවට පැමිණේ.

“පුරාණ ග්‍රීසියේ සියලුම වීණා වාදකයින් පිරිමින් වූ නමුත් දැන් එය “කාන්තා” උපකරණයකි. කාලය වෙනස් වෙමින් පවතින අතර, “ගැහැණියක් හොඳ සංගීතයක් ලියනවාට වඩා පිරිමියෙකු දරුවෙකු බිහි කිරීමට කැමතියි” යන බ්‍රහ්ම්ස්ගේ වචන තවදුරටත් බැරෑරුම් ලෙස ඇසෙන්නේ නැත, ”සොෆියා අස්ගටොව්නා සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී පැවසීය.

කෙසේ වෙතත්, විදේශීය සංගීත ඉතිහාසඥයින් 19 වන සියවසේ කාන්තා නිර්මාපකයින් අධ්‍යයනය කිරීමේදී සැලකිය යුතු කාර්යයක් කර ඇති අතර, කාන්තා කතුවරුන්ගේ සංගීත හා නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් සනාථ කරන අතර එමඟින් රුසියානු සාහිත්‍යයේ පවතින පරතරය පිරවීමට හැකි වේ.

මෙම ලිපිය සඳහා තොරතුරු මූලාශ්‍ර ලෙස සේවය කළ අධ්‍යයනයන් අතර, Aaron Cohen විසින් "The International Encyclopedia of Women Composers", Bea Friedland, Elsa Thalheimer, Eva Weisweiler විසින් කරන ලද කෘතීන්, Heinrich Adolf Koestlin, Marcia I. Citron, Christine Heitman විසින් කරන ලද ලිපි වේ. මෙම මූලාශ්‍රවල ඉදිරිපත් කර ඇති කරුණු ආධාරයෙන්, 19 වන ශතවර්ෂයේ කාන්තා නිර්මාණකරුවන්ගේ චරිතාපදාන පිළිබඳ තොරතුරු කිහිපයක් අපට දැනගත හැකි අතර, මෙම ඓතිහාසික යුගයේ ලේඛකයින්ගේ සමාජ තත්ත්වය පිළිබඳ චිත්‍රයක් අර්ධ වශයෙන් ප්‍රතිනිර්මාණය කළ හැකිය. 19 වන ශතවර්ෂයේ වඩාත්ම වැදගත් කාන්තා නිර්මාපකයින් අතර ජර්මානු ජාතිකයන් වන ෆැනී හැන්සල්, ජොසෆින් (කැරොලයින්) ලැන්ග්, ජොආනා කිංකෙල්, ලුයිස් ඇඩොල්ෆ් ලෙ බියු, එමිලි මේයර් මෙන්ම ප්‍රංශ ලුයිස් ෆාරන් සහ ඔගස්ටා මරියා ඇනා හෝම්ස් ද වේ.

ෆැනී හැන්සල්

ෆැනී හැන්සල් 1805 දී උපත ලැබුවේ සංස්කෘතිකමය වශයෙන් ප්‍රබුද්ධ පවුලක වන අතර, එමඟින් මුල් ළමාවියේ සිටම ඇගේ කාලයේ සිටි ප්‍රමුඛ පුද්ගලයින් සමඟ කටයුතු කිරීමට ඇයට හැකි විය. පසුව ඇය සමෘද්ධිමත් බර්ලින් රූපලාවණ්‍යාගාරයේ ප්‍රමුඛ චරිතයක් බවට පත්විය. හැන්සල් විශිෂ්ට පියානෝ වාදකයෙකු වූ නමුත් ඇගේ පවුලේ අගතීන් හේතුවෙන් ප්‍රසිද්ධියේ රඟ නොදැක්වීය. ඇගේ ස්වාමිපුරුෂයා වන ප්‍රසියානු උසාවි කලාකරු විල්හෙල්ම් හැන්සල් තම බිරිඳගේ සංගීත ක්‍රියාකාරකම් කෙරෙහි ධනාත්මක ආකල්පයක් තිබියදීත්, ඇගේ විවාහය පවා තත්වය වෙනස් කළේ නැත. ෆැනී හැන්සල්ගේ වැදගත් ඓතිහාසික භූමිකාව වන්නේ ඇගේ සොහොයුරා වන ෆීලික්ස්ගේ නිර්මාණාත්මක ඉරණම කෙරෙහි ඇයගේ බලපෑමයි. M. I. Citron මෙසේ ලියයි: "ඔවුන් එකිනෙකා සංගීතමය හා බුද්ධිමය වශයෙන් ආස්වාදයක් ලබා දුන් අතර, එකිනෙකාගේ අනාගත කෘති හැඩගස්වා ගැනීමට උපකාර විය. නිදසුනක් වශයෙන්, 1837 දී නිම කරන ලද ෆීලික්ස්ගේ වාචික “සාන්ත පෝල්”, සංයුතියේ ක්‍රියාවලියට ෆැනීගේ සහභාගීත්වයෙන් ප්‍රතිලාභ ලැබීය. කෙසේ වෙතත්, ෆීලික්ස් ඔහුගේ සහෝදරියගේ කෘති ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට විරුද්ධ වූ අතර ඇගේ කෘති 400 ක් පමණ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද්දේ කිහිපයක් පමණි.

ඇයගේ බොහෝ කෘතීන් 1846 සහ 1850 අතර ඇයගේ මරණයෙන් පසුව ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. එපමණක් නොව, ෆැනී මෙන්ඩල්සන්ගේ සංගීතයේ පළමු ප්‍රකාශන ෆීලික්ස් මෙන්ඩල්සන් නමින් සිදු කරන ලදී: ඔහුගේ ඔප් එකේ ගීත 3 ක්. 8 (1827) සහ op හි ගීත 3 ක්. 9 (1830). සහෝදරයාගේ නම භාවිතා කිරීමට හේතු නොදනී, විශේෂයෙන් Citron ට අනුව, නිර්මාණාත්මක අන්වර්ථ නාමයන් භාවිතා කිරීම 19 වන සියවසේ කාන්තා නිර්මාපකයින් අතර අසාමාන්‍ය පුරුද්දක් විය.

1837 දී පමණක් හැන්සල්ගේ පළමු කෘතිය ඇගේ නම සමඟ අත්සන් කරන ලදී - එය එක් සංග්‍රහයක ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද ගීතයකි. ඊළඟ දශකය තුළ, 1839 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද තනි ගීත හැර, නිර්මාපකයාගේ කෘති ප්‍රකාශයට පත් නොකළේය. නිර්මාපකයාගේ මරණයට ටික කලකට පෙර, කටහඬ සහ පියානෝ වාදනය සඳහා ගීත එකතුවක්, op. 1, එය "හැන්සල්ට අවසානයේ ඇගේ ලේඛන සම්පූර්ණයෙන්ම ඇගේ නමින්ම ප්‍රකාශයට පත් කිරීම දැකීමෙන් මහත් තෘප්තියක් ලබා දුන්නේය."

පළමු ගීතය ඔප්. 1 "හංස ගීතය" ලියා ඇත්තේ Heinrich Heine විසින් රචිත කවි මත පදනම්වය. මෙම කෘතිය නිර්මාණය කිරීමට හේතු වූ මහා කවියා දැකීමට ෆැනීට අවස්ථාව ලැබුණි.
ෆැනී හැන්සල්ගේ නිර්මාණාත්මක රුචිකත්වයන් සංකේන්ද්‍රණය වී ඇත්තේ ගෘහ සංගීත වාදනයේ සම්ප්‍රදාය හා සම්බන්ධ සාමාන්‍යයෙන් “ස්ත්‍රී” ප්‍රභේද වෙත ය - ප්‍රධාන වශයෙන් පියානෝ සහ වාචික සංගීතය. ඇය පොහොසත් ගීත රචනයක් ඉතිරි කර ඇති අතර විශාල ආකෘති - Sonata සිට oratorio දක්වා අත්හදා බැලුවාය. ඇගේ බොහෝ කෘති - වචන නැති ගීත, සොනාටාස්, ආදර කතා - ෆීලික්ස් නමින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. ඇයගේ ප්‍රකාශයට පත් නොකළ රචනා අතර "සොහොන් තුළ" වාචික ක්වාර්ටට්, කැන්ටාටා "මගේ ආත්මය ඉතා සන්සුන් ය", ගීත චක්‍රය "හෝම් ගාර්ඩන්", පියානෝ ක්වාර්ටට් ඇස්දුර් සහ පියානෝ ත්‍රිත්වය ද වේ.

ඇය වාද්‍ය වෘන්දය මෙන්ම ට්‍රියෝස් සහ ස්ට්‍රින්ග් ක්වාටෙට් සඳහා ප්‍රකාශනයක කතුවරිය ද වේ. ඇගේ කෘතියේ කුඩා කීර්තිය තිබියදීත්, වාදක සහ ගායනා ඇතුළු බොහෝ නිර්මාපකයාගේ කෘති ඉරිදා සංගීත එකතුවෙහි ඉදිරිපත් කරන ලදී. ෆැනී හැන්සල් 1847 දී මිය ගියේය.

ජොආනා කිංකෙල්

ජොසෆින් ලැන්ග්

Louise Adolph Le Beau

ලුයිස් ෆැරන්ක්

එමිලියා මේයර්

ඔගස්ටා මරියා ඇනා හෝම්ස්

රුසියාවේ ශ්රේෂ්ඨ කාන්තාවන්

ඇනස්ටේෂියා මොරේවා

Voronezh Composers සංවිධානය රුසියාවේ ශ්රේෂ්ඨ කාන්තාවන් සඳහා වසන්ත සංගීත හා අධ්යාපනික ප්රශ්නාවලිය කැප කළේය. ඇගේ වීරවරියන් වූයේ මහා කැතරින්, නටාලියා ගොන්චරෝවා, කිවිඳියනි ඇනා අක්මාටෝවා සහ මරීනා ට්වේටේවා සහ කාන්තා ගගනගාමී වැලන්ටිනා ටෙරෙෂ්කෝවා ය. වැඩිහිටි හා තරුණ ප්‍රශ්නාවලියට සහභාගී වූවන් ප්‍රමුඛ කාන්තාවන්ගේ චරිතාපදාන වලින් එතරම් නොදන්නා කරුණු උනන්දුවෙන් ඉගෙන ගත් අතර රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ගෞරවනීය කලාකරු ලියුබොව් කොන්ට්සෝවා සහ වොරොනෙෂ් ඔපෙරා ඒකල වාදක එලේනා පෙට්‍රිචෙන්කෝගේ රංගනයන්ට සවන් දුන්හ.

නිදසුනක් වශයෙන්, රුසියානු අධිරාජිනිය වන කැතරින් II රුසියාවේ කාන්තා අධ්යාපනය සඳහා පදනම දැමුවාය. ඇයගේ මුලපිරීම මත, Smolny Institute of Noble Maidens, කලා ඇකඩමියේ පාසලක් සහ දෙසීයක් උතුම් තරුණියන්ගේ සංගමය විවෘත කරන ලදී. කැතරින් සාහිත්‍ය ක්‍රියාකාරකම්වල නිරත වූ අතර, විශාල කෘති එකතුවක් ඉතිරි කළේය - සටහන්, පරිවර්තන, ප්‍රබන්ධ, සුරංගනා කතා, විකට කතා, රචනා මෙන්ම ඔපෙරා කිහිපයක් සඳහා ලිබ්‍රෙටෝ. සතිපතා උපහාසාත්මක සඟරාවේ "සියලු ආකාරයේ දේවල්" සඳහා සහභාගී විය.

නටාලියා ගොන්චරෝවා - A.S ගේ බිරිඳ සහ කෞතුකාගාරය පුෂ්කින් කවියාගේ පේළි සඳහා කැපවී ඇත "මම විවාහක සහ සතුටින් ... මෙම තත්වය මට කොතරම් අලුත්ද යත්, මම නැවත ඉපදී ඇති බව පෙනේ." මහා කවියා සමඟ විවාහ වූ ඇය දරුවන් හතර දෙනෙකු බිහි කළාය. මෙම වැඩසටහනට එම්.අයි. ග්ලින්කා, ඒ.එස්. Dargomyzhsky, මෙන්ම Voronezh නිර්මාපකයෙකු වන Vladimir Naumov කවි මත පදනම් වූ A.S. පුෂ්කින්.

දීප්තිමත් කාන්තාව, කවියෙකු සහ ලේඛක එව්ඩෝකියා රොස්ටොප්චිනාගේ නම බොහෝ දෙනෙක් පළමු වරට අසා ඇත. ඇය දැන සිටියේ A.S. පුෂ්කින්, එම්.අයි. ලර්මොන්ටොව්, වී.ඒ. Zhukovsky, N.V. ගොගොල්, ඔහු සමඟ රැස්වීම් ඔහුගේම කවි ලිවීමට පෙළඹවීමක් විය. ඇය රංග ශාලාව සඳහා ගීත නාටක, ගද්ය නවකතා සහ නාට්යමය නාට්ය රචනා කළාය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී, බොහෝ විට රොස්ටොප්චින්ස්ගේ නිවසේ සංගීත සන්ධ්යාවන් ලබා දෙන ලද අතර, F. Liszt, M.I. ග්ලින්කා, ප්‍රින්ස් වී.එෆ්. Odoevsky, ලේඛකයන් A.N. ඔස්ට්රොව්ස්කි සහ එල්. මැයි, මෙන්ම කලාකරුවන් එම්. ෂෙප්කින්, අයි.වී. සමරින් සහ වෙනත් අය. අපට සිත්ගන්නා කරුණක් නම්, ගණිකාව ඇගේ සැමියාට අයත් වොරොනෙෂ් වතුයායේ වසර දෙකක් ගත කළ බවයි - ඇනා නගරය. සන්ධ්‍යාවේ ආරම්භය වූයේ E. Krylatov විසින් "ඔබට මාව මතක ඇති", A. Rubinstein "උදෑසන" විසින් E. Rostopchina විසින් රචනා කරන ලද කවි සඳහා ආදර කතා ඉදිරිපත් කිරීමයි.

කලාව, වසන්තය, ආදරය, සැබෑ කාව්‍යයේ ජයග්‍රහණය උත්කර්ෂයට නංවමින් ඇනා අක්මාටෝවා “ආදරය”, “ඉන්ද්‍රියයේ කටහඬ නැවත නාද වේවා” යන කවි සඳහා Voronezh නිර්මාපකයෙකු වන ඇලෙක්සැන්ඩර් යුක්‍රේන්ස්කි විසින් ප්‍රේක්ෂකයන්ට ආදර කතා ඉදිරිපත් කරන ලදී. කවිවල පෙළ නිර්මාපකයාගේ සංගීතයෙන් විස්මිත විචිත්‍රවත් බවකින් හා තීක්ෂ්ණ බුද්ධියකින් ප්‍රකාශ කර ඇත.

මරීනා ට්වේටේවා – ස්වභාවික සුන්දරත්වය සහ ආදරයේ ප්‍රීතිමත් හැඟීම් උත්කර්ෂයට නංවන කවිකාරියකි. ෂ්වෙටේවාගේ දුෂ්කර ජීවන මාවත ඇගේ කෘතියෙන් පිළිබිඹු වන අතර එය ආදර ආදරය, ප්‍රතික්ෂේප කිරීම සහ තනිකම යන මෝස්තර වලින් පිරී ඇත. තවත් Voronezh නිර්මාපකයෙකු වන A. Mozalevsky ගේ කෘති ලියා ඇත්තේ සන්ධ්‍යාවේ වැඩසටහන සම්පූර්ණ කරන ලද M. Tsvetaeva ගේ කවි මත පදනම්වය.

පෙළ:ඔලෙග් සොබොලෙව්

සම්භාව්‍ය කලාවේ වෙනත් ඕනෑම අංශයක මෙන්බටහිර ලෝකයේ, ශාස්ත්‍රීය සංගීත ඉතිහාසයේ තමන් ගැන පැවසීමට සුදුසු අමතක වූ කාන්තාවන් ගණන් කළ නොහැකි ය. විශේෂයෙන්ම කලා නිර්මාණ ඉතිහාසයේ. මේ වන විටත්, සෑම වසරකම කැපී පෙනෙන කාන්තා නිර්මාපකයින් සංඛ්‍යාව වර්ධනය වන බැවින්, වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වාද්‍ය වෘන්දවල සෘතුමය කාලසටහන් සහ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ රංගන ශිල්පීන්ගේ ප්‍රසංග වැඩසටහන් වලට කාන්තාවන් විසින් ලියන ලද කෘති ඇතුළත් වන්නේ කලාතුරකිනි.

කාන්තා නිර්මාපකයෙකුගේ කාර්යය ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ හෝ මාධ්‍යවේදීන්ගේ අවධානයට ලක් වූ විට, මේ පිළිබඳ ප්‍රවෘත්ති අනිවාර්යයෙන්ම දුක්ඛිත සංඛ්‍යාලේඛන සමඟ ඇත. මෙන්න මෑත උදාහරණයක්: මෙම කන්නයේ මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා විසින් Kaija Saariaho ගේ Afar වෙතින් දීප්තිමත් ආදරය ඉදිරිපත් කරන ලදී - එය පෙනෙන පරිදි, 1903 සිට මෙම රඟහලේ ප්‍රදර්ශනය කළ කාන්තාවක් විසින් ලියන ලද පළමු ඔපෙරා. සාරියාහෝගේ කෘති - උදාහරණයක් ලෙස, සොෆියා ගුබයිදුලිනාගේ හෝ ජූලියා වුල්ෆ්ගේ සංගීතය වැනි - එවැනි තොරතුරු හේතු නොමැතිව පවා බොහෝ විට රඟ දැක්වීම සැනසීමකි.

කාන්තා නම් විශාල ලැයිස්තුවකින් එතරම් ප්‍රසිද්ධ නැති සංගීත වීරවරියන් කිහිප දෙනෙකු තෝරා ගැනීම දුෂ්කර කාර්යයකි. අපි දැන් කතා කරන කාන්තාවන් හත්දෙනාට එක පොදු දෙයක් ඇත - ඔවුන් එක් මට්ටමකට හෝ වෙනත් මට්ටමකට ඔවුන් අවට ලෝකයට නොගැලපේ. සමහරු සංස්කෘතික පදනම් විනාශ කළ ඔවුන්ගේම හැසිරීම නිසා සහ සමහරක් - ඔවුන්ගේ සංගීතය හරහා, ඒ සඳහා ප්‍රතිසමයක් සොයාගත නොහැක.

ලුයිස් ෆැරන්ක්

Jeanne-Louise Dumont ලෙස උපත ලද ඇය 1830 සහ 1840 ගණන් වලදී පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස යුරෝපීය සංගීත ලෝකයේ ප්‍රසිද්ධියට පත් වූවාය. එපමණක් නොව, දැරියගේ රංගන කීර්තිය කොතරම් ඉහළද යත්, 1842 දී ෆැරන්ක් පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ පියානෝව පිළිබඳ මහාචාර්යවරයෙකු ලෙස පත් කරන ලදී. ඇය ඉදිරි වසර තිහ සඳහා මෙම තනතුර දැරූ අතර, ඇයගේ ඉගැන්වීමේ කාර්ය භාරය නොතකා, නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔප්පු කිරීමට සමත් විය. කෙසේ වෙතත්, "ප්‍රකාශ කිරීමට කළමනාකරණය" වෙනුවට, නමුත් "උදව් කිරීමට නොහැකි නමුත් ප්‍රකාශිත විය." ෆැරන්ක් ප්‍රසිද්ධ මූර්ති ශිල්පීන්ගේ රාජවංශයකින් පැමිණි අතර පැරිසියානු කලාවේ හොඳම පුද්ගලයින් අතර හැදී වැඩුණු නිසා නිර්මාණාත්මක ස්වයං ප්‍රකාශනයේ ක්‍රියාව ඇයට අතිශයින්ම ස්වාභාවික විය.

ඇයගේ ජීවිත කාලය තුළ කෘතීන් පනහක් පමණ ප්‍රකාශයට පත් කර ඇති අතර, බොහෝ දුරට සංගීත භාණ්ඩ, බර්ලියෝස් සහ ලිස්ට් වෙතින් ඇගේ සංගීතය පිළිබඳ උද්යෝගිමත් සමාලෝචන ලැබුණි, නමුත් ඇගේ මව්බිමේදී ෆැරන්ක් ඕනෑවට වඩා ප්‍රංශ නිර්මාපකයෙකු ලෙස සැලකේ. ප්‍රංශයේ, සෑම අංකුර කතුවරයෙක්ම බහු-පැය ඔපෙරා ලියා ඇති අතර, ලැකොනික් සහ සම්භාව්‍ය යුගයේ සංගීතයෙන් දේවානුභාවයෙන්, පැරිසියේ කෘති ඇත්ත වශයෙන්ම එවකට පැවති විලාසිතාවට පටහැනි විය. නිෂ්ඵලයි: ඇගේ හොඳම කෘති - ජී මයිනර් හි තුන්වන සංධ්වනිය වැනි - මෘදු ලෙස කිවහොත්, මෙන්ඩෙල්සන් හෝ ෂූමාන් වැනි එකල මැස්ටෝඩෝන පසුබිමට එරෙහිව නැති වී නැත. බ්‍රහ්ම්ස්, සම්භාව්‍යවාදය ආදර යුගයේ භාෂාවට පරිවර්තනය කිරීමට ගත් උත්සාහයන් සමඟින්, ෆාරෑන්ක්ට වඩා අවුරුදු දහයක් හෝ විස්සක් ඉදිරියෙන් සිටියේය.

ඩෝරා පෙජසෙවික්

වඩාත්ම කැපී පෙනෙන බෝල්කන් වංශවත් පවුලක නියෝජිතයෙකු, ක්‍රොඒෂියාවේ එක් තහනමක (කියවන්න - ආණ්ඩුකාරවරුන්) මිනිබිරිය සහ තවත් කෙනෙකුගේ දියණිය, ඩෝරා පෙජසෙවික් ඇගේ ළමා කාලය හා තරුණ කාලය ගත කළේ ලෝක පොප් සංස්කෘතිය සාමාන්‍යයෙන් නිරූපණය කිරීමට කැමති ආකාරයට ය. තරුණ වංශාධිපතියන්ගේ පවුල විසින් තරුණ හා ප්රවේශමෙන් ආරක්ෂා කරන ලද ජීවිතය. ගැහැණු ළමයා හැදී වැඩුණේ ඉංග්‍රීසි ආණ්ඩුකාරවරුන්ගේ දැඩි අධීක්ෂණය යටතේ, ඇගේ සම වයසේ මිතුරන් සමඟ කිසිදු සම්බන්ධයක් නොතිබූ අතර, පොදුවේ ගත් කල, ඇගේ දෙමාපියන් විසින් හැදී වැඩුණේ ප්‍රීතිමත් ළමා කාලයකට වඩා පවුලට තවදුරටත් සාර්ථක විවාහයක් සඳහා ඇසක් ඇතිවය.

නමුත් යමක් වැරදී ඇත: ඩෝරා, නව යොවුන් වියේදී, සමාජවාදයේ අදහස් කෙරෙහි දැඩි ඇල්මක් දැක්වූ අතර, තම පවුල සමඟ නිරන්තරයෙන් ගැටුම් ඇති කර ගැනීමට පටන් ගත් අතර, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, වයස අවුරුදු විස්සකට වඩා වැඩි වන විට, ඇය සෙසු පෙජසෙවික්වරුන්ගෙන් වෙන්ව සිටින බව සොයා ගත්තාය. ඇගේ ජීවිතයේ ඉතිරි කාලය. කෙසේ වෙතත්, මෙය ඇගේ අනෙක් විනෝදාංශයට පමණක් ප්‍රයෝජනවත් විය: පළමු ලෝක සංග්‍රාමයේ උදාවේදී, කැරලිකාර වංශවත් කාන්තාව ක්‍රොඒෂියානු සංගීතයේ වඩාත්ම වැදගත් චරිතය ලෙස තහවුරු විය.

ඩෝරාගේ කෘති, බ්‍රාහ්ම්ස්, ෂූමන් සහ ස්ට්‍රෝස් විසින් සමානව දේවානුභාවයෙන්, ඇය අවට ලෝකයේ ප්‍රමිතීන්ට අනුව අතිශයින්ම බොළඳ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි - අපි කියමු, බර්ලිනයේ සහ පැරිසියේ ඇගේ පැරණි තාලයේ පියානෝ ප්‍රසංගයේ මංගල දර්ශනය වන විට, ඔවුන් ඒ වන විටත් සවන් දෙමින් සිටියහ. Pierrot Lunaire සහ The Rite of Spring. නමුත් ඔබ ඓතිහාසික සන්දර්භයෙන් වියුක්තව ජර්මානු රොමැන්ටික්ස් සඳහා අවංක ආදරය ප්‍රකාශ කිරීමක් ලෙස පෙජසෙවික්ගේ සංගීතයට සවන් දෙන්නේ නම්, ඔබට ඇගේ ප්‍රකාශන තනු නිර්මාණය, ඉහළ මට්ටමේ වාද්‍ය වෘන්දය සහ ප්‍රවේශම් සහගත ව්‍යුහාත්මක වැඩ පහසුවෙන් දැක ගත හැකිය.

ඇමී බීච්

Amy Beach ගේ චරිතාපදානයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කථාංගය පහත පරිදි නැවත පැවසිය හැකිය. 1885 දී, ඇයට වයස අවුරුදු 18 දී, ඇමීගේ දෙමාපියන් ඇයව බොස්ටන්හි 42 හැවිරිදි ශල්‍ය වෛද්‍යවරයකු සමඟ විවාහ කර දුන්හ. දැරිය ඒ වන විටත් පියානෝ ශිල්පිනියක් වූ අතර ඇගේ සංගීත අධ්‍යයනය සහ රංගන වෘත්තිය දිගටම කරගෙන යාමට බලාපොරොත්තු වූ නමුත් ඇගේ සැමියා වෙනත් ආකාරයකින් තීරණය කළාය. ආචාර්ය හෙන්රි හැරිස් ඕඩ්රි බීච්, තම පවුලේ තත්ත්වය ගැන සැලකිලිමත් වූ අතර, ලෞකික නව එංගලන්ත සමාජයේ කාන්තාවන්ගේ භූමිකාව පිළිබඳ එවකට තිබූ අදහස් මගින් මඟ පෙන්වනු ලැබුවේ, ඔහුගේ බිරිඳට සංගීතය හැදෑරීම තහනම් කළ අතර පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ඇයගේ රංගනය වසරකට එක ප්‍රසංගයකට සීමා කළේය.

ප්‍රසංග ශාලා සහ අලෙවි වූ ප්‍රසංග ගැන සිහින මැවූ ඇමීට මෙය ඛේදවාචකයකට සමාන විය. නමුත්, බොහෝ විට සිදු වන පරිදි, ඛේදවාචකය ජයග්‍රහණයට මග පෑදීය: බීච්, ඇය සිය රංගන දිවිය කැප කළද, වැඩි වැඩියෙන් රචනා කිරීමට කැප වීමට පටන් ගත් අතර, දැන් බොහෝ පර්යේෂකයන් විසින් ප්‍රේම යුගයේ අග භාගයේ හොඳම ඇමරිකානු නිර්මාපකයා ලෙස පැහැදිලිව හඳුනාගෙන ඇත. ඇගේ ප්‍රධාන කෘති දෙක - 1896 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද Gaelic Symphony සහ ඉන් වසර තුනකට පසුව ඇති වූ පියානෝ ප්‍රසංගය - එම වසරවල ප්‍රමිතීන්ට අනුව ඒවා සම්භවයක් නොමැති වුවද, සැබවින්ම ලස්සනයි. වැදගත්ම දෙය නම්, යමෙකු අපේක්ෂා කළ හැකි පරිදි, බීච්ගේ සංගීතය තුළ, පළාත්වාදයට සහ ප්‍රාචීනවාදයට කිසිසේත්ම තැනක් නොමැති වීමයි.

රූත් ක්‍රෝෆර්ඩ් සීගර්

බැරෑරුම් රසිකයන්, පර්යේෂකයන් සහ ඇමරිකානු ජන සංගීතයට සරලව ආදරය කරන්නන්ගේ කවයන් තුළ, රූත් ක්‍රෝෆර්ඩ් සීගර් ශාස්ත්‍රීය සංගීතයට වඩා හොඳින් හඳුනයි. ඇයි? ප්‍රධාන හේතු දෙකක් තිබේ: පළමුව, ඇය සංගීත විද්‍යාඥ චාල්ස් සීගර්ගේ බිරිඳ වූ අතර, එම නිසා සීගර් වංශයේ ආදිතමයා වූ අතර, සංගීතඥයන් සහ ගායකයන්ගෙන් සැදුම්ලත් පවුලක් අන් සියල්ලන්ටම වඩා ඇමරිකානු ජන සංගීතය ජනප්‍රිය කර ඇත. දෙවනුව, ඇයගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර දහය තුළ ඇය විශාලතම ඇමරිකානු ජනප්‍රවාදකරුවන් සහ ජන සංගීතය එකතු කරන්නන් වන ජෝන් සහ ඇලන් ලොමැක්ස් විසින් බොහෝ සංචාරවලදී පටිගත කරන ලද ගීත ලැයිස්තුගත කිරීම සහ සැකසීම සඳහා සමීපව කටයුතු කළාය.

පුදුමයට කරුණක් නම්, ඔවුන්ගේ ජීවිතයේ ආරම්භය දක්වාම, රූත් සහ චාල්ස් සීගර් යන දෙදෙනාම අතිශය නූතනවාදී නැඹුරුවක නිර්මාපකයින් වූ අතර, ඔවුන්ගේ සංගීතයට “ජන සාහිත්‍යය” යන වචනය ඉතා අපහසුවෙන් යෙදිය හැකිය. විශේෂයෙන්, 30 දශකයේ මුල් භාගයේ රූත් ක්‍රෝෆර්ඩ්ගේ කෘති සැසඳිය හැක්කේ ඇන්ටන් වෙබර්න්ගේ කෘති සමඟ පමණි - එසේ වුවද දක්ෂ ලෙස ගොඩනඟන ලද නාට්‍යකරණය සහ ලැකොනික් ලෙස සංකේන්ද්‍රණය වූ සංගීත ද්‍රව්‍ය අනුව පමණි. නමුත් Webern සම්ප්‍රදායන් තුළ සෑම සටහනක් හරහාම බැබළෙන්නේ නම් - එය ඔස්ට්‍රියානු හෝ පුනරුද සංගීතය කුමක් වුවත් - එවිට සීගර්ගේ කෘති සම්ප්‍රදායෙන් පිටත, අතීතයෙන් පිටත සහ අනාගතයෙන් පිටත, ඇමරිකාවෙන් පිටත සහ සෙසු ලෝකයෙන් පිටත පවතී. එවැනි තනි ශෛලියක් සහිත නිර්මාපකයෙකු තවමත් කැනොනිකල් නූතනවාදී ප්‍රසංගයට ඇතුළත් නොවන්නේ ඇයි? අභිරහස.

ලිලී බූලන්ගර්

පසුගිය ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී සදාකාලික රෝගාතුර වූ, ගැඹුරු ආගමික හා ව්‍යාධිජනක නිහතමානී ප්‍රංශ කාන්තාවකට උසස් සමාජයේ කුමන ආකාරයේ සංගීතයක් රචනා කළ හැකිද? ඒක හරි - විනිශ්චය දවස සඳහා හොඳ හඬ පටයක් ලෙස සේවය කළ හැකි එකක්. Lily Boulanger ගේ හොඳම රචනා ගීතාවලිය හෝ බෞද්ධ යාඥාවන් වැනි ආගමික ග්‍රන්ථ මත ලියා ඇති අතර, බොහෝ විට ඒවා සිදු කරනු ලබන්නේ නුසුදුසු ලෙස සුසර කරන ලද ගායක කණ්ඩායමක් විසින් රළු, තාල රහිත සහ ඝෝෂාකාරී සංගීත සහායකයක් යටතේ ය. ඔබට මෙම සංගීතය සඳහා ප්‍රතිසමයක් වහාම සොයාගත නොහැක - ඔව්, එය ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ මුල් කෘතිවලට සහ විශේෂයෙන් හොනෙගර්ගේ ගිනිමය කෘතිවලට අර්ධ වශයෙන් සමාන ය, නමුත් එකක් හෝ අනෙකා එවැනි බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ ගැඹුරට නොපැමිණි අතර එතරම් අන්තයට ගියේ නැත. මාරාන්තිකවාදය. Boulanger පවුලේ මිතුරෙකු, නිර්මාපකයෙකු වන Gabriel Fauré, තුන් හැවිරිදි ලිලීට නිරපේක්ෂ තාරතාවක් ඇති බව සොයා ගත් විට, ඇගේ දෙමාපියන්ට සහ වැඩිමහල් සොහොයුරියට මෙම තෑග්ග එතරම් දේවදූත නොවන දෙයක් බවට පරිවර්තනය වනු ඇතැයි සිතිය නොහැක.

මාර්ගය වන විට, මගේ සහෝදරිය ගැන. Nadia Boulanger සංගීත ඉතිහාසයේ වඩා වැදගත් චරිතයක් බවට පත් විය. අඩ සියවසකට ආසන්න කාලයක් - 20 දශකයේ සිට 60 දශකය දක්වා - නාඩියා පෘථිවියේ හොඳම සංගීත ගුරුවරියක් ලෙස සැලකේ. එකල අලුත් වූ සංගීතය සහ වචනාර්ථයෙන් සම්භාව්‍ය, දැඩි, සම්මුති විරහිත සහ වඩාත්ම දුෂ්කර කාර්යයන් සමඟින් තම සිසුන් වෙහෙසට පත් කළ සංගීතය පිළිබඳව ඉතා නිශ්චිත අදහස් ඇති නාඩියා, ඇගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක විරුද්ධවාදීන්ට පවා, පෙර නොවූ විරූ සංගීත බුද්ධියේ ආදර්ශයක් විය. මතකය සහ බලය. සමහර විට ඇය ගුරුවරියක් බවට පත් වූවා සේම ඇය සැලකිය යුතු නිර්මාපකයෙකු වීමට ඉඩ තිබුණි. කෙසේ වෙතත්, ඇය නිර්මාපකයෙකු ලෙස ආරම්භ විය - නමුත්, ඇයගේම පිළිගැනීමට අනුව, ලිලීගේ මරණයෙන් පසු, නාඩියා තුළ යමක් කැඩී ගියේය. අවුරුදු 92 ක් ජීවත් වූ වැඩිමහල් සහෝදරිය වයස අවුරුදු 24 දී ක්‍රෝන්ගේ රෝගයෙන් මිය ගිය බාලයාගේ වැඩ කිහිපයේ උසට කිසි විටෙකත් ළඟා වූයේ නැත.

Elizabeth Maconkey

පසුගිය ශතවර්ෂයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම බ්‍රිතාන්‍ය නිර්මාපකයෙකු වූ රැල්ෆ් වෝගන් විලියම්ස් ජාතික සංගීත සම්ප්‍රදායන්හි උද්යෝගිමත් ශූරයෙක් විය. මේ අනුව, ඔහු උද්යෝගිමත් ලෙස ජන ගී ප්‍රතිනිර්මාණය කළේය, ඇංග්ලිකන් ගීතිකා වලට සැකසහිත ලෙස ගායන කෘති ලිවීය, සහ විවිධ මට්ටමේ සාර්ථකත්වයන් සමඟ, පුනරුදයේ ඉංග්‍රීසි නිර්මාපකයින්ගේ කෘති නැවත අර්ථකථනය කළේය. ඔහු ලන්ඩනයේ රාජකීය සංගීත විද්‍යාලයේ සංයුතිය ද ඉගැන්වූ අතර, 1920 ගණන්වල ඔහුගේ ප්‍රියතම ශිෂ්‍යාව වූයේ එලිසබෙත් මැකොන්කි නම් තරුණ අයර්ලන්ත තරුණියකි. සංගීතය රචනා කිරීමේදී කිසිවිටෙක කිසිවෙකුට ඇහුම්කන් නොදෙන ලෙසත් ඇයගේ රුචිකත්වයන් සහ සිතුවිලි කෙරෙහි පමණක් අවධානය යොමු කරන ලෙසත් ඇයට උපදෙස් දුන්නේ ඔහු සම්ප්‍රදායිකවාදියෙකු වුවද වෝගන් විලියම්ස් බව දශක ගණනාවකට පසුව ඇය ඔබට පවසනු ඇත.

උපදෙස් මාකොන්කාට තීරණාත්මක විය. ඇගේ සංගීතය සෑම විටම ශාස්ත්‍රීය ඇවන්ගාඩ් හි ගෝලීය ප්‍රවණතා සහ ග්‍රාමීය ජනප්‍රවාද සඳහා සදාකාලික ඉංග්‍රීසි-සෙල්ටික් ආදරය යන දෙකින්ම ස්පර්ශ නොවී පවතී. ඇයගේ ශිෂ්‍ය අවධියේදී ඇය Béla Bartók (නිර්මාපකයෙකු, ඕනෑම පැහැදිලි ප්‍රවණතාවකින් බැහැරව වැඩ කළ) සොයා ගත්තාය, මාකොන්කි ඇගේ රචනා තුළ ස්වභාවිකවම ශ්‍රේෂ්ඨ හංගේරියානු භාෂාවේ පරිණත සංගීතය ලබා ගත් නමුත් ඒ සමඟම අඛණ්ඩව ඇයගේම ශෛලිය වර්ධනය කර ගත්තා, වඩා සමීප සහ අභ්‍යන්තර විමර්ශන. මාකොන්කාගේ නිර්මාපකයාගේ පරිකල්පනයේ ප්‍රභවය සහ පරිණාමය පිළිබඳ පැහැදිලි උදාහරණ වන්නේ 1933 සිට 1984 දක්වා ලියා ඇති ඇගේ නූල් හතරැස් දහතුනයි.

Vitezslava Kapralova

පළමු ලෝක සංග්‍රාමයට වසර කිහිපයකට පෙර, නොපෙනෙන චෙක් නිර්මාපකයෙකු සහ ප්‍රසංග පියානෝ වාදකයෙකු වන Vaclav Kapral ඔහුගේ උපන් ගම වන Brno හි පියානෝ වාදකයින් සඳහා පුද්ගලික සංගීත පාසලක් ආරම්භ කළේය. යුද්ධයෙන් පසුවත් පාසල දිගටම පැවතුණු අතර, ඉක්මනින්ම රටේ හොඳම පාසල ලෙස කීර්තියක් අත්කර ගත්තේය. අධ්‍යයනය කිරීමට සහ විශේෂයෙන් කෝප්‍රල්වරයාගෙන්ම අධ්‍යයනය කිරීමට අවශ්‍ය මිනිසුන්ගේ ප්‍රවාහය, ඉගැන්වීමට පක්ෂව ඔහුගේ අනෙකුත් සියලුම ක්‍රියාකාරකම් නැවැත්වීමට කෙටියෙන් සිතීමට පවා නිර්මාපකයාට හැකි විය.

වාසනාවකට මෙන්, ඒ වන විටත් ඇගේ දසවන උපන්දිනය සමරලා නොතිබූ ඔහුගේ දියණිය වීටෙස්ස්ලාවා හදිසියේම සංගීතයේ අසාමාන්‍ය හැකියාවන් ප්‍රදර්ශනය කිරීමට පටන් ගත්තාය. දැරිය බොහෝ වැඩිහිටි වෘත්තිකයන්ට වඩා පියානෝව වාදනය කළාය, සම්පූර්ණ සම්භාව්‍ය ගීත ප්‍රසංගයම කටපාඩම් කර කෙටි නාට්‍ය ලිවීමට පවා පටන් ගත්තාය. කෝප්‍රල්වරයා සැලැස්මක් සකස් කළේය, එහි උඩඟුකම, මෝඩකම සහ වාණිජවාදයේ තරම පුදුමයට පත් කරයි: විටෙස්ස්ලාවාගෙන් පවුලේ පාසලේ ප්‍රධාන ගුරුවරයා ලෙස ඔහුව ප්‍රතිස්ථාපනය කළ හැකි සැබෑ සංගීත රාක්ෂයෙකු බිහි කිරීමට.

ඇත්ත වශයෙන්ම, එවැනි කිසිවක් සිදු නොවීය. නිර්මාපකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු වීමට අවශ්‍ය අභිලාෂකාමී Vitezslava වයස අවුරුදු පහළොවේදී දේශීය සංරක්ෂණාගාරයේ අදාළ පීඨ දෙකකට එකවර ඇතුළත් විය. හැසිරීමට අවශ්ය කාන්තාවක් සඳහා - මෙය කප්රලෝවාට පෙර 30 ගණන්වල චෙක් ජනරජයේ කිසි දිනෙක දැක නැත. එමෙන්ම එකවර හැසිරීම සහ රචනා කිරීම සාමාන්‍යයෙන් සිතාගත නොහැකි දෙයක් විය. අලුතින් ඇතුළත් වූ ශිෂ්‍යයා මුලින්ම ආරම්භ කළේ සංගීතය රචනා කිරීම ය - සහ එවැනි ගුණාත්මක, එවැනි ශෛලීය විවිධත්වයක් සහ සැසඳීමට කිසිවෙකු නොමැති තරම් වෙළුම් වලින්.

තුලEronica Dudarova, Sofia Gubaidulina, Elena Obraztsova රුසියාවේ පමණක් නොව විදේශයන්හි ද දන්නා නම් වේ. 20 වැනි සියවසේ විසූ විශිෂ්ට කාන්තා සංගීතඥයන් අපට මතකයි.

වෙරෝනිකා ඩුඩාරෝවා

වෙරෝනිකා ඩුඩාරෝවා. ඡායාරූපය: classicalmusicnews.ru

වෙරෝනිකා ඩුඩාරෝවා. ඡායාරූපය: south-ossetia.info

වෙරෝනිකා ඩුඩාරෝවා 1916 දී බකු හි උපත ලැබීය. 1938 දී ඇය ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ සංගීත පාසලේ පියානෝ අංශයෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර එම කාලය සඳහා අසාමාන්‍ය තීරණයක් ගත්තාය - කොන්දොස්තරවරියක් වීමට. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ එකල සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයට සම්බන්ධ වීමට තීරණය කළ කාන්තාවන් සිටියේ නැත. වෙරෝනිකා ඩුඩාරෝවා ස්වාමිවරුන් දෙදෙනෙකුගේ ශිෂ්‍යාවක් බවට පත්විය - ලියෝ ගින්ස්බර්ග් සහ නිකොලායි ඇනොසොව්.

ඇය 1944 දී මධ්‍යම ළමා රඟහලේ කොන්දොස්තරවරියක් ලෙස සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළාය. ඉන්පසු ඇය මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ඔපෙරා චිත්‍රාගාරයේ සේවය කළාය.

1947 දී වෙරෝනිකා ඩුඩාරෝවා මොස්කව් ප්‍රාන්ත සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයේ කොන්දොස්තර බවට පත් වූ අතර 1960 දී ඇය මෙම කණ්ඩායමේ ප්‍රධාන කොන්දොස්තර සහ කලා අධ්‍යක්ෂක තනතුර භාර ගත්තාය. ඩුඩාරෝවාගේ තාලයට ක්‍රමයෙන් විශාල කෘති ප්‍රමාණයක් ඇතුළත් විය - Bach සහ Mozart සිට Alfred Schnittke, Mikael Tariverdiev, Sofia Gubaidulina දක්වා.

සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී, ඇය ලේවැකි පෙරහුරු ගැන සහ සමහර විට ඔබට “දැඩි ලෙස ප්‍රති results ල ලබා ගත යුතු” බව කිහිප වතාවක්ම කතා කළාය. 1991 දී ඩුඩාරෝවා රුසියාවේ රාජ්‍ය සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය සංවිධානය කර ප්‍රධානියා විය. ඇගේ නම ගිනස් වාර්තා පොතට ඇතුළත් කර ඇත: ඇය වසර 50 කට වැඩි කාලයක් සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්ද සමඟ වැඩ කළ ලොව පළමු කාන්තාව බවට පත්විය.

වෙරෝනිකා ඩුඩාරෝවා වෙනුවෙන් කැප වූ උත්සවය:

සොෆියා ගුබයිදුලිනා

සොෆියා ගුබයිදුලිනා. ඡායාරූපය: remusik.org

සොෆියා ගුබයිදුලිනා. ඡායාරූපය: tatarstan-symphony.com

නිර්මාපකයෙකු වන සොෆියා (සානියා) ගුබයිදුලිනා 1931 දී චිස්ටොපෝල් හි උපත ලැබීය. ඇගේ පියා මිනින්දෝරුවෙකු වූ අතර ඇගේ මව ප්‍රාථමික පාසල් ගුරුවරියකි. ඔවුන්ගේ දියණිය ඉපදුණු විගසම පවුල කසාන් වෙත පදිංචියට ගියේය. 1935 දී සොෆියා ගුබයිදුලිනා සංගීතය හැදෑරීමට පටන් ගත්තාය. 1949 දී ඇය කසාන් සංරක්ෂණාගාරයේ පියානෝ දෙපාර්තමේන්තුවේ ශිෂ්‍යාවක් බවට පත්විය. පසුව, පියානෝ වාදකයා විසින්ම සංගීතය ලිවීමට තීරණය කළ අතර මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ සංයුති අංශයට ඇතුළත් විය - පළමුව යූරි ෂැපොරින්ගේ පන්තියේ, පසුව නිකොලායි පීකෝ, සහ පසුව විසාරියන් ෂෙබාලින්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ උපාධි පාසලේ.

සොෆියා ගුබයිදුලිනාගේ සගයන් සඳහන් කළේ දැනටමත් ඇගේ පළමු කෘතිවල ඇය ආගමික රූප වෙත හැරී ඇති බවයි. 1970 සහ 80 ගණන්වල ලකුණු වලදී මෙය විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ: Accordion සඳහා "De profundis", "Offertorium" ("පූජාව"), Cello, Accordion සහ තන්තු සඳහා "වචන හතක්". මෙය ඔහුගේ පසුකාලීන කෘතිවල ද පැහැදිලි විය - “ජෝන්ට අනුව ආශාව”, “ජෝන්ට අනුව පාස්කු”, “සරල යාච්ඤාව”.

“මගේ ඉලක්කය සෑම විටම ලෝකයේ ශබ්දය, මගේ ආත්මයේ ශබ්දය ඇසීම සහ ඒවායේ ගැටීම, ප්‍රතිවිරුද්ධතාව හෝ, අනෙක් අතට, සමානකම් අධ්‍යයනය කිරීමයි. මම ඇවිදින තරමට, මම මේ කාලය පුරාම මගේ ජීවිතයේ සත්‍යයට අනුරූප වන ශබ්දය සොයමින් සිටි බව මට පැහැදිලි වේ.

සොෆියා ගුබයිදුලිනා

1980 දශකයේ අගභාගයේදී සොෆියා ගුබයිදුලිනා ලෝක ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු බවට පත්විය. 1991 සිට ඇය ජර්මනියේ ජීවත් වූ නමුත් බොහෝ විට රුසියාවට පැමිණේ. අද, ඇය වෙනුවෙන් කැප වූ උත්සව විවිධ රටවල පවත්වනු ලබන අතර හොඳම සංගීත කණ්ඩායම් සහ ඒකල වාදකයින් ඇය සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කරයි.

Sofia Gubaidulina පිළිබඳ වාර්තා චිත්රපටය:

එලේනා Obraztsova

එලේනා Obraztsova. ඡායාරූපය: classicalmusicnews.ru

එලේනා Obraztsova 1939 දී ලෙනින්ග්රාඩ් හි උපත ලැබීය. විශ්ව විද්‍යාලයට ඇතුළත් වීමට කාලය පැමිණි විට, දැරිය ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ වාචික අංශය තෝරා ගත්තාය, නමුත් ඇගේ පියා තම දියණිය ගුවන්විදුලි ඉංජිනේරු විද්‍යාව හැදෑරීමට බල කළත්. 1962 දී ශිෂ්‍ය Obraztsova සමස්ත යුනියන් Glinka වාචික තරඟය ජයග්‍රහණය කළේය. වැඩි කල් නොගොස් තරුණ ගායිකාව බොල්ෂෝයි රඟහලේදී සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළාය - ඇගේ පළමු භූමිකාව වූයේ නිහතමානී මුසෝර්ග්ස්කිගේ බොරිස් ගොඩුනොව් හි මරීනා මිනිෂේක් ය.

ගායකයාගේ රුසියානු ප්‍රසංගයට මුසෝර්ග්ස්කි විසින් රචිත “කොවන්ෂ්චිනා” ඔපෙරාවේ මාර්ෆා, නිකොලායි රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ “සාර්ගේ මනාලිය” වෙතින් ලියුබාෂා, සර්ජි ප්‍රොකොෆීව්ගේ “යුද්ධය සහ සාමය” වෙතින් හෙලන් බෙසුකෝවා ද ඇතුළත් ය. Elena Obraztsova ඇගේ මුළු සංගීත දිවිය පුරාම Pyotr Tchaikovsky ගේ The Queen of Spades හි ගණිකාවගේ භූමිකාව ඉටු කළාය. ගායකයා මෙසේ පැවසීය. “මගේ කටහඬ පවතින තාක් මට එය අවුරුදු සියයක් දක්වා ගායනා කළ හැකිය. එය වර්ධනය වී නව වර්ණ ලබා ගනී".

Obraztsova ගේ විදේශීය ප්‍රසංගයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ භූමිකාවන්ගෙන් එකක් වූයේ Bizet ගේ ඔපෙරාවේ Carmen ය. සෝවියට් පමණක් නොව ස්පාඤ්ඤ සවන්දෙන්නන් ද ඇය මෙම භූමිකාවේ හොඳම රංගන ශිල්පිනිය ලෙස හඳුනා ගත්හ.
Obraztsova ගේ හවුල්කරුවන් වූයේ Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Mirella Freni ය. ගායකයාගේ ජීවිතයේ වැදගත් සිදුවීමක් වූයේ නිර්මාපක ජෝර්ජි ස්විරිඩොව් හමුවීමයි: ඔහු ඇයට වාචික රචනා කිහිපයක් කැප කළේය.

Elena Obraztsova සමඟ "Life Line" වැඩසටහන:

Eliso Virsaladze

Eliso Virsaladze. ඡායාරූපය: archive.li

Eliso Virsaladze. ඡායාරූපය: riavrn.ru

Eliso Virsaladze 1942 දී Tbilisi හි උපත ලැබීය. පාසලේ සහ සංරක්ෂණාගාරයේ ඇගේ ගුරුවරයා වූයේ ඇගේ ආච්චි, සුප්‍රසිද්ධ ජෝර්ජියානු පියානෝ වාදකයෙකු වන ඇනස්ටේෂියා විර්සලාඩ්සේ ය. 1962 දී II ජාත්‍යන්තර Tchaikovsky තරඟයේදී Eliso තෙවන ත්‍යාගය ලබා ගත්තේය. 1966 දී ටිබිලිසි සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඇය යාකොව් සක්ගේ පන්තියේ මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ උපාධි පාසලට ඇතුළත් විය.

1967 සිට Eliso Virsaladze මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ උගන්වා ඇත. ඇගේ පන්තියේ උපාධිධාරීන් අතර බොරිස් බෙරෙසොව්ස්කි, ඇලෙක්සි වොලොඩින්, දිමිත්‍රි කප්‍රින් ජාත්‍යන්තර තරඟ සම්මානලාභීන් ද වේ.

පියානෝ වාදකයාගේ ප්‍රසංගය තුළ, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Tchaikovsky සහ Prokofiev ගේ කෘතිවලට විශේෂ ස්ථානයක් හිමි වේ. ඇය බොහෝ විට සෙලිස්ට් නටාලියා ගට්මන් සමඟ සංගීත කණ්ඩායමක රඟ දක්වයි.

"මෙය මහා පරිමාණ කලාකරුවෙකි, සමහර විට අද සිටින ශක්තිමත්ම කාන්තා පියානෝ වාදකයා", - Svyatoslav Richter Virsaladze ගැන පැවසුවේ මෙයයි.

අද, Eliso Virsaladze ඒකල සහ කුටි වැඩසටහන් සමඟ බොහෝ දේ ඉටු කරන අතර බොහෝ විට වාදක කන්ඩායම් සමඟ වාදනය කරයි. ඇය සක්‍රමේන්තුවක් ලෙස ප්‍රසංග ගැන කතා කරයි: “ඔබ වේදිකාවට ගොස් ඔබ රඟපාන නිර්මාපකයාට සහ ඔබ ක්‍රීඩා කරන ප්‍රේක්ෂකයන්ට අයත් වේ.”.

වැඩසටහන "එකතු කළ කාර්ය සාධන" සහ Eliso Virsaladze ගේ ප්‍රසංගය:

නටාලියා ගට්මන්

නටාලියා ගට්මන්. ඡායාරූපය: classicalmusicnews.ru

අනාගත සෙලිස්ට් 1942 දී කසාන් හි උපත ලැබූ අතර ඇගේ පළමු සෙලෝ පාඩම් ලැබුණේ ඇගේ සුළු පියා වන රෝමන් සපොෂ්නිකොව්ගෙනි. ඉන්පසු ඇය මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මධ්‍යම සංගීත පාසලේ ඉගෙනුම ලැබුවාය. 1964 දී නටාලියා ගලීනා කොසොලුපෝවාගේ පන්තියේ මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර 1968 දී ඇය ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ උපාධි පාසල සම්පූර්ණ කළ අතර එහිදී ඇගේ අධ්‍යක්ෂවරයා වූයේ මිස්ටිස්ලාව් රොස්ට්‍රොපොවිච් ය.

ඇගේ සංරක්ෂණ කාලය තුළ පවා, නටාලියා II ජාත්‍යන්තර චයිකොව්ස්කි තරඟය ඇතුළු තරඟ කිහිපයක සම්මාන ලාභිනියක් බවට පත්විය. 1967 දී ඇය මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගැන්වීමට පටන් ගත්තාය.

“මම මගේ දුන්න වෘත්තීයමය වශයෙන් ගෙන මගේම දේවල් ගැන සිතන්නේ නම්, එය වහාම ඇසෙනු ඇත! මට නම්, ස්වයංක්‍රීයව ක්‍රියාත්මක කිරීම සහ උදාසීනත්වය දරුණු අසාර්ථකත්වයකි!- ඇය කියනවා.

දැන් නටාලියා ගට්මන් බොහෝ යුරෝපීය නගරවල තරුණ සංගීත ians යන් පුහුණු කරයි, ප්‍රධාන උත්සව සංවිධානය කරයි සහ සංචාරය දිගටම කරගෙන යයි.

පුෂ්කින් රාජ්‍ය ලලිත කලා කෞතුකාගාරයේ "දෙසැම්බර් සන්ධ්‍යාවේ" කතාව:

______________________________________________