ඇන්ඩෲ වයිත් උසස් තත්ත්වයේ පින්තූර. ක්රිස්ටිනාගේ ලෝකය
1913 දී, අවි ගබඩා ප්‍රදර්ශනය පශ්චාත්-හැඟීම්වාදයේ විවිධ ක්ෂේත්‍රවලට අයත් ප්‍රවීනයන්ගේ කෘති ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී. ඇමරිකානු කලාකරුවන් බෙදී ගියේය: ඔවුන්ගෙන් සමහරක් වර්ණ හා විධිමත් වියුක්තකරණයේ හැකියාවන් ගවේෂණයට යොමු විය, අනෙක් අය: චාල්ස් බර්ච්ෆීල්ඩ් (1893-1967), රෙජිනෝල්ඩ් මාෂ් (1898-1954), එඩ්වඩ් හොපර්(1882-1967), Fairfield Porter (1907-1975), Andrew Wyeth (1917-2009)...,යථාර්ථවාදී සම්ප්‍රදායක් වර්ධනය කළේය.
වයිත්, ඇන්ඩෘ (වයිත්, ඇන්ඩෲ) - ඇමරිකානු කලාකරු, ඉන්ද්රජාලික යථාර්ථවාදයේ නියෝජිතයාa යනු එක්සත් ජනපදයේ නෝර්ඩික් ඊසානදිග ප්‍රදේශයේ ගායකයෙකි.ඔහු නිවාස, මාර්ග, දේවල්, සෘතු, ඇළ දොළ සහ මිනිසුන්ගේ ශෝකජනක පින්තූර ජල සායම් සහ ටෙම්පරා වලින් පින්තාරු කළේය. කලා ඉතිහාසඥයින් විසින් යථාර්ථවාදී ලෙස වර්ගීකරණය කරන ලද ඔහුගේ කෘතිය, නූතනවාදයේ ස්වභාවය පිළිබඳ නිමක් නැති විවාදයක් ඇති කළ අතර, ඔහුගේ සමකාලීන ඇන්ඩෲ වෝර්හෝල් පිළිබඳ විවාදයට වඩා තියුනු ලෙස මහජන මතය බෙදී ගියේය..
විශේෂයෙන් සියුම් විස්තර සඳහා ඉඩ සලසන ටෙම්පෙරා තාක්‍ෂණයට වැඩි කැමැත්තක් දක්වමින්, ඇන්ඩෘ වයෝට් ඇමරිකානු රොමැන්ටික්වාදයේ සහ ඉන්ද්රජාලික යථාර්ථවාදයේ සම්ප්‍රදායන් දිගටම කරගෙන ගිය අතර, ඔහුගේ ආසන්නතම වටපිටාවේ මෙන්ම ඔහුගේ අසල්වැසියන්ගේ ද ස්වරූපයෙන් ඉදිරිපත් කරන ලද “පාංශු” භූ දර්ශන මෝස්තර සඳහා තම කාර්යය කැප කළේය. "ඇමරිකානු සිහිනයේ" පුරාවිද්‍යා රූප. ඔහුගේ භූ දර්ශන සහ ප්‍රභේදයපින්තූර (Winter Day, 1946, North Carolina Museum of Art, Raleigh; Christina's World, 1948; Young America, 1950; Far Thunder, 1961...) වසර ගණනාවක් පුරා වැඩි වැඩියෙන් සංකේතාත්මක-සාමාන්‍යකරණය වූ චරිතයක් අත්පත් කර ගත්තේය. ග්‍රාමීය අභ්‍යන්තරයේ සාමාන්ය භූ දර්ශන, පැරණි ගොඩනැගිලි සහ අභ්යන්තරය, වයිත්ගේ බුරුසුවෙන් අඳින ලද පළාතේ මිනිසුන්, සජීවී, තරමක් හැඟීම්බර රූපවලින් ඉදිරිපත් කර ඇති ජාතික ඉතිහාසයේ දෘශ්‍ය අවධීන් මෙන් පෙනේ. ඔහුගේ පසුකාලීන චක්‍ර අතර, වඩාත්ම වැදගත් වේමෘදු, කාව්‍යමය ශෘංගාරයෙන් පිරුණු හෙල්ගාගේ ඡායාරූප.
චැඩ්ස් ෆෝර්ඩ් හි බ්‍රැන්ඩිවයින් ගංගා කෞතුකාගාරය දැන් බොහෝ දුරට වයිත් රාජවංශයේ කලාව සඳහා කැප කර ඇත. සුප්‍රසිද්ධ චිත්ර ශිල්පියෙක්, සත්ව චිත්ර ශිල්පියෙක් සහ ලෞකික චිත්ර ශිල්පියෙක් පුතාඇන්ඩෲ වයිත්සහ Jamie Wyeth ().
“එතන රස්නෙයි, මම ජනේලය ඇරියා, හදිස්සියේම, අවුරුදු 30ක් තිස්සේ නොසෙල්වෙන තිරයක් සුළඟ හමා ගියා, දෙවියනේ, ඒක හරිම අපූරුයි! සිහින් ටියුලර් දැලක් දූවිලි තට්ටුවෙන් ඉහළට පියාසර කළේ සුළඟ නොව අවතාරයක්, ආත්මයක් ලෙසිනි. එවිට මම බටහිර සුළඟ සඳහා මාස එකහමාරක් බලා සිටියෙමි, නමුත්, වාසනාවකට මෙන්, මෙම ඉන්ද්රජාලික රැල්ල මගේ මතකයේ ජීවත් වූ අතර, එයින් පිටුපසින් සීතල විය.
මහා ඇමරිකානු නවකතාව කියලා දෙයක් තියෙනවා. ඔවුන් වැඩිපුරම කතා කරන්නේ ඔහු ගැන, මාග්‍රට් මිචෙල්, විලියම් ෆෝක්නර් සහ ජෙරොම් සාලින්ගර් සිහිපත් කරමිනි. ඔවුන් රටේ වැසියන්ගේ මනෝභාවය පිළිබිඹු කළ අතර සාහිත්‍ය සම්ප්‍රදාය සහ බොහෝ දුරට සමස්තයක් ලෙස සංස්කෘතිය හැඩගස්වා ඇත. ඔබ පරාවර්තනය කළ කලාකරුවන් ගැන සිතන්නේ නම්කැන්වසය මතෆෝක්නර් සහ සාලින්ගර් ලියා ඇති දේ, ඔවුන් අතර වඩාත් වැදගත් එක් අයෙකු නිසැකවම ඇන්ඩෲ නිව්වෙල් වයිත් වනු ඇත.
රොක්Lla Kent සහ Andrew Wyeth ගේ ඉරණම බෙහෙවින් වෙනස් ය... කෙන්ට් ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලයම ලොව පුරා සංචාරය කළේ කවුරුන් හෝ ඔහු පසුපස හඹා යන්නාක් මෙන්, ලෝකයේ දුරස්ථ කොනක ස්වභාවධර්මය සමඟ එකමුතුකම සොයමිනි. ඇන්ඩෘ වයිත්ගේ ජීවිතය ඔහුගේ උපන් පෙන්සිල්වේනියාව සහ මේන් අතර ගලා ගිය අතර එහිදී ඔහු ගිම්හානය සඳහා ගමන් කළේය. ඔහු කැපවූ ගෘහපතියෙක් විය. එහෙත්, මෙම කලාකරුවන් දෙදෙනාට පමණක් නොව, හොපර්ට සහ බොහෝ අඩු ප්රසිද්ධ ඇමරිකානුවන්ට ද පොදු දෙයක් තිබේ - මෙය මහා ඇමරිකානු හුදකලාවයි. පෞද්ගලිකත්වයේ සංස්කෘතිය යනු ඇමරිකාවේ වේදනාව සහ මහිමයයි. සෑම ඇමරිකානුවෙක්ම, ස්වාධීනව තමාගේම ගැටළු විසඳා ගැනීමෙන්, ඇමරිකානු සමාජයේ පදනම නිර්මාණය කළේය. මෙම ලබ්ධිය නොමැතිව නැත
ශ්රේෂ්ඨ රට කෙන්ට්, වයිත්, ආප්ප නොමැතිව විශිෂ්ට ඇමරිකානු චිත්රයක් නොතිබෙන්නේ කෙසේද?සහ 20 වන සියවස.
Andrew Wayet සහ මහා ඇමරිකානු හුදකලාව
ඇන්ඩෘ වයිත් 1917 දී පෙන්සිල්වේනියාවේ චැඩ්ස් ෆෝඩ් නම් කුඩා නගරයේ සුප්‍රසිද්ධ පොත් නිදර්ශක සහ චිත්ර ශිල්පියෙකු වන නිව්වෙල් කොන්වර්ස් වයිත්ගේ පවුලක උපත ලැබීය.ස්ටීවන්සන්, වෝල්ටර් ස්කොට් සහ ෆෙනිමෝර් කූපර් නිදර්ශනය කළ ඔහුගේ පියා, 1920 ගණන්වලදී කෙතරම් ප්‍රසිද්ධියට පත් වූවාද යත්, කලාකරුවන් පමණක් නොව, ස්කොට් ෆිට්ස්ජෙරල්ඩ් සහ මේරි පික්ෆර්ඩ් සහ අනෙකුත් තරු ද වියට් නිවසට ගියහ. නිවස අසල කෙත්වතු සහ වතුවල ඉසිලි වලින් යුක්ත විය. නිවාඩු දින නාට්‍යමය වශයෙන් සමරනු ලැබීය. හැලොවීන් දිනයේදී, එවැනි රාක්ෂයන් පෙනී සිටියේ කුඩා දරුවන් වෙස්මුහුණු යට හුරුපුරුදු කලාකරුවෙකු හඳුනා ගන්නා තෙක් බියෙන් වෙව්ලමිනි. නත්තලේදී, මගේ පියා, නත්තල් සීයා අනුකරණය කරමින්, රාත්‍රියේ වහලය මතට පාගා, චිමිනියෙන් තෑගි පහත් කළේය. පියා ඇඳුම් පැළඳුම් පින්තාරු කළ අතර, ළමයින් උනන්දුවෙන් ෆෙනිමෝර් කූපර්ස් ඉන්දියන්ස්, රොබින් හුඩ් සහ ට්‍රෙෂර් අයිලන්ඩ් වාදනය කළහ.ඇන්ඩි තම පියා සමඟ චිත්ර ශිල්පය හැදෑරීය. විවේකයක් නොමැතිව පාහේ ඔහු තම උපන් භූමියේ (බ්‍රැන්ඩිවයින් ගංගා නිම්නය) ජීවත් වූ අතර ගිම්හාන මාස කුෂිං (මේන්) හි ගත කළේය.
ඉවත් කරන්න.
මැක්බත් ගැලරියේ 20 හැවිරිදි ඇන්ඩිගේ පළමු භූ දර්ශන ප්‍රදර්ශනය ඔහුට ජයග්‍රාහී සාර්ථකත්වයක් ගෙන දුන්නේය - එක් දිනක් ඇතුළත සියලුම කෘති විකුණා ඇත. පහත සඳහන් දිය සායම් ප්‍රදර්ශන සමඟ සාර්ථකත්වයට පත් වූ අතර, ජාතික නිර්මාණ ඇකඩමියේ සාමාජිකයෙකු ලෙස ඇන්ඩි වයිත් තේරී පත් විය.
1955 දී ඇන්ඩෲ වයිත් ඇමරිකානු කලා හා ලිපි ඇකඩමියේ සාමාජිකයෙකු බවට පත් විය, 1977 දී ඔහු ප්‍රංශ ලලිත කලා ඇකඩමියේ සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත් විය, 1978 දී ඔහු යූඑස්එස්ආර් කලා ඇකඩමියේ ගෞරවනීය සාමාජිකයෙකු බවට පත් වූ අතර 1980 දී ඔහු බ්‍රිතාන්‍ය රාජකීය ඇකඩමියට තේරී පත් විය.
ඔහු කුමක්ද, විසිවන සියවසේ මෙම රොමැන්ටික්? "මම හිතාමතාම සංචාරය කිරීමට කැමති නැහැ, -ඇන්ඩෲ වයිත් ඔහුගේ දිනපොත්වල මෙසේ ලියයි. - සංචාරයකින් පසු, ඔබ කිසි විටෙකත් ආපසු නොඑනු ඇත - ඔබ වඩාත් විචක්ෂණශීලී වේ ... මගේ කාර්යයට වැදගත් දෙයක් අහිමි වේ යැයි මම බිය වෙමි, සමහර විට බොළඳකම විය හැකිය."
"ශ්රේෂ්ඨ රටකට අවශ්ය වන්නේ දීප්තිමත් වර්ණ නොව දීප්තිමත් මිනිසුන්ය. ශ්රේෂ්ඨත්වය පවතින්නේ සරල බව තුළය. එමෙන්ම සරලම සහ ස්වභාවික වර්ණය අළු, සාමාන්ය පොළොවේ වර්ණය වන අතර එය ගොවියෙකුගේ සපත්තුවෙන් පාගා දමනු ලැබේ, එය පෘථිවිය වැනි මුහුණකි. , සුළඟට හසු වී ඇති අතර දහඩිය එහි වර්ණය නැති කර ඇත." පෘථිවියේ වැඩ කරන අය."
ඇන්ඩෲ වයිත් 1940 දී බෙට්සි ජේ සමඟ විවාහ විය.ඔහුගේ කාර්යයේ විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කිරීමට නියමිතව සිටි ymes. බෙට්සි ඔහුගේ ආකෘතිය පමණක් නොව, ලේකම්, විචාරක, උපදේශකයෙකු ද විය. ඇය ඔහුගේ සිතුවම්වල බිම් කොටස් ඉදිරිපත් කළාය, ඒවාට නම් දුන්නාය, දීප්තිමත් වර්ණ අත්හැරීමට ඔහුට උපදෙස් දුන්නාය. 1943 දී ඔවුන්ගේ පළමු දරුවා වන නිකලස් උපත ලැබූ අතර වසර තුනකට පසු ජේම්ස් තරමක් ප්රසිද්ධ කලාකරුවෙකු බවට පත්විය.
1945 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී ඇන්ඩෘ පියතුමා සහ ඔහුගේ තුන් හැවිරිදි බෑණනුවන් මිය ගියේ ඔවුන්ගේ මෝටර් රථය ධාවනය වන දුම්රියක් ඉදිරිපිට දුම්රිය මාර්ගයක සිරවීමෙනි. ඔහුගේ පියාගේ මරණය වයිත්ගේ යෞවනය යටතේ රේඛාවක් ඇදී ගියේය. ඔහුගේ පියාගේ මරණයට ප්රතිචාරය වූයේ tempera "ශීත" ය. වසර දෙකකට පසු, මේන්හිදී, ඔල්සන් ගොවිපලෙහි, චිත්රයක් මාස්ටර් විසින් පින්තාරු කරන ලදීසහ "ක්‍රිස්ටීන්ගේ ලෝකය".
ක්රිස්ටිනාගේ ලෝකය. 1948
1948 දී වයිත් චැඩ්ස් ෆෝර්ඩ් හි අසල්වැසි ඇනා සහ කාල් කුවර්නර් ලිවීමට පටන් ගත්තේය. ඔවුන්ගේ ගොවිපළ තිබුණේ ඔහුගේ පියා මියගිය ස්ථානයට යාර කිහිපයක් පමණි.
චැඩ්ස් ෆෝර්ඩ්හි කෙත්වතු, තණබිම්, වනාන්තර සහ කඳුකරය ඔහුට නිකම්ම නිවහනක් නොව ඔහුගේ විශාලතම ආදරය සමඟ රැස්වීම් ස්ථානයක් බවට පත් විය. මෙය සිදු වූයේ 1985 ශීත ඍතුවේ දී ය. ඔහුගේ ස්වයං චරිතාපදානයේ කලාකරුවා මෙසේ ලියයි. “ඉන්පසු කඳු මුදුනේ කුඩා රූපයක් තොප්පියක් සහිත කොළ පැහැති නොසැලකිලිමත් කබායක් මත දිස් විය. පසුගිය වසරේ වියැකී ගිය තණකොළවලින් වැසී, අන්ධ ශීත ආලෝකයෙන් ආලෝකමත් වූ මෙම නිමක් නැති කඳුකරය හදිසියේම ළඟා විය. මෙම සිහින් කාන්තාව තුළ, අත එල්ලා තිබේ. වාතය, මම මා දුටුවෙමි, මගේ නොසන්සුන් ආත්මය " .
වයිත්ට අනුව, "එය ඔහුගේ ජීවිතයේ තීරණාත්මක, සන්ධිස්ථානයක් විය." ඔහු ඇගේ අළු කල්පනාකාරී උතුරු දෑස් දෙස බැලූ අතර ඔහුට නැවත ජීවත් වීමට හා ලිවීමට අවශ්ය බව තේරුම් ගත්තේය. ඔහු ඇසුවා: "ඔයාගේ නම කුමක් ද?". නමුත් ඇගේ හදවත ඒ වන විටත් දැන සිටියේය - ඇගේ නම කුමක් වුවත්, ඇය කොහේ ජීවත් වුවත් - ඔහුට මේ දුඹුරු හිසකෙස්, ඇගේ උඩු තොල මත ඇති මෙම සියුම් තිරිඟු පිහාටු, ඇගේ සුදුමැලි කම්මුල්වල මේ ලැජ්ජාශීලී රතු පැහැය අමතක කිරීමට ඔහුට නොහැකි විය.
මෙය වයිත්ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සිතුවම් චක්‍රයයි - ඒවායින් 240 ක් ඇත. සමහර විට, ඇමරිකානු සිතුවම් ඉතිහාසයේ සුවිශේෂී, එකම සංසිද්ධිය නොවේ නම්. ඔහුගේ ප්රියතම නිරූපිකාව අසල්වැසි ගොවිපලක ජර්මානු හෙල්ගා ටෙස්ටෝර්ෆ් ය, ඔහු වසර 15 ක් තිස්සේ ඇයව පින්තාරු කර පින්තාරු කළේය, එම කාර්යය සෑම කෙනෙකුගෙන්ම, ඔහුගේ බිරිඳගෙන් පවා සඟවා ගත්තේය. එය ඔහුගේ ජීවිතයේ ප්රධාන තේමාව සහ ප්රධාන ආදරය විය.
දුරස්ථ
කලාකරුවා සහ ඔහුගේ ආකෘතිය අතර සම්බන්ධතාවය අවසානය දක්වාම බාධා නොකළේය.වියට්ගේ ජීවිතය. හෙල්ගා පවුලට ඇතුළු වූ අතර ඔහුගේ ශාරීරික දුර්වලතා සඳහා කාලය පැමිණි විට ඇගේ වැඩිහිටි මිතුරා රැකබලා ගත්තාය. ඇන්ඩෘ වයිත් ඔහුගේ කෞතුකාගාරයේ අවසාන පින්තූරය නිර්මාණය කළේ 2002 දී හෙල්ගාට ඒ වන විටත් හැත්තෑව ඉක්මවූ විටය.මෙතන අනුමාන කරන්න හොඳ නැහැ.
මා "හෙල්ගා ගැන" සම්මුඛ පරීක්ෂකගේ ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු දීමට කලාකරුවාට අවශ්ය නොවීය, ඔහු පැහැදිලි කළේ ඔහුට "ආදරය" යන සංකල්පය ලෞකික සතුටක් නොව අධ්‍යාත්මික හැඟීමක් බවයි - "ප්රියතම විෂයයකට, ස්වභාවය, පුද්ගලයා, ආකල්පයේ උණුසුම."එකතු කිරීම: "එබැවින් ඔබේ ප්රියතම බල්ලා ඔබේ උකුලේ ඉඳගෙන, ඔබ ඔහුගේ හිසට පහර දුන්නා. ආදරය ලස්සන හා සැබෑ දෙයක්." ඇන්ඩෘ වයිත් මෙම චක්‍රය, ඕපාදූප සමඟ ඔහුගේ විස්මිත නිර්මාණාත්මක කල්පැවැත්ම තහවුරු කළේයඅවසානයේ නතර විය.
|
"කාලයේ අහඹු තත්වයන්ගෙන් නිදහස් වූ මිනිසෙක්", සමහර විට, හෙල්ගා සමඟ ඔහුගේ කාර්යයේ තේමාව විය හැකිය.ප්‍රතිභානය සහ පරිකල්පනය වියුක්තයට වඩා සත්‍යය දැනගැනීමේ ස්ථිර මාර්ගයකිමම තාර්කික හෝ විද්‍යාත්මක ක්‍රමයක්. විට්මන් අනුගමනය කරමින්, වයිත් කලාකරුවා 20 වන සියවසේ ඇමරිකානු කලාව ලෝක මට්ටමට ගෙන යයි, මන්ද ඔහු සෑම පුද්ගලයෙකු තුළම ඇමරිකාවේ වැසියන්ගේ පමණක් නොව පෘථිවියේ සියලුම මිනිසුන්ගේ ලක්ෂණ දකින බැවිනි. අසල ගොවිපලක වැඩ කළ සරල කාන්තාවක් වන හෙල්ගා තුළ ඔහු මුළු ලෝකයම සොයාගෙන එය විශ්වයේ කොටසක් ලෙස වටහා ගනී. ඇයව නිරුවතින් ඇඳීම පවාඇන්ඩෘ වයිට් තේරුම් ගත්තා වගේ මෙය ප්රධාන භූමියේ කොටසක් පමණක් වන අතර එය ආත්මය ලෙස හැඳින්වේ. හෙල්ගාගේ ඇස්, ඇගේ අද්විතීය දුක්බර සිනහව ජීවිතයේ විශේෂ හැඟීමකින් පිරී ඇත. ඔහුගේ ආදරය තුළින් කලාකරුවා මහලු විය, යෞවනය, මරණය සහ ජීවිතය පිළිබිඹු කරයි. ඇන්ඩෲ වයිත් සහ හෙල්ගා බොහෝ සෙයින් ආදරය කළ මේන් වටා දිගු ඇවිදීමෙන් ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවය අනුමාන කළ හැකිය. ඇය ඇවිදිමින් බලා සිටියායered, යමක් සොයමින්, බොහෝ විට නොපෙනී ඇන්ඩෘ වෙත හැරී ගියේය. ඒ වගේම ඔහු කඩිමුඩියේ සිතුවම් කළා. ඔහුගේ දෑස් තුළ, හෙල්ගා ඉදිරියෙහි ඇති දේ පිළිබිඹු කිරීමක් දුටු අතර, ඔහු මෙම පරාවර්තනයට තමාගේම යමක් එකතු කළේය. ඉහත විශාල හිම සහිත අහස යට Chadds Ford හි කුඩා පැල්ලම තුළ ඔවුන් සොයන්නේ කුමක්ද? සාමාන්ය දැනීම? සතුට? එසේත් නැතිනම් මිනිස් හදවතට අවශ්ය සාමය සහ නිහඩතාවයද? වඩාත්ම සාමාන්ය දේ: ආදරණීයයාගේ හිස හැරීම, ඇගේ පිටුපස සුළඟ, විවෘත කවුළුවක් - කලාකරුවාගේ විශාල බලයෙන් වියට් ඔහුව අසාමාන්‍ය ලෙස චිත්තවේගීය උසකට ඔසවා තැබීමට සමත් විය. ඔහු, සැලින්ගර් වීරයා වන හෝල්ඩන් කෝල්ෆීල්ඩ් මෙන්, රයි වල සෙල්ලම් කරන තම දැරිය ප්‍රවේශමෙන් ආරක්ෂා කරයි. |
නිදා සිටින ගැහැණු ළමයෙකු කැන්වසය මත මුදු මොළොක් බව පිළිබඳ අසාමාන්‍ය හැඟීමකින් නිරූපණය කෙරේ. ඇගේ දිගු මිහිරි නින්දට නොසැලකිලිමත් ලෙස බාධා නොකිරීමට සුළඟ විවෘත කවුළුව තුළට පියාසර කිරීමට බිය වේ. මෙය වසර 15ක් තිස්සේ ඇන්ඩෲ වයිත් විසින් අඳින ලද සහ පින්තාරු කළ හෙල්ගා ආකෘතියයි. සමහර විට ඇමරිකානු සිතුවම් ඉතිහාසයේ සුවිශේෂී, එකම සංසිද්ධිය නොවේ නම්.
ඇත්ත වශයෙන්ම, පරම්පරා ගණනාවක අත්දැකීම් වයිත්ට නිෂ්ඵල නොවීය, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක මනසෙහි යම් ආකාරයක විලයනයක් සිදු වූ අතර, හෙල්ගාගේ පින්තූරවල ඩුරර්ගේ සම්පූර්ණත්වය සහ පින්තූර අවකාශයේ පුනරුද මූලධර්ම යන දෙකම එක හා සමානව දැකිය හැකිය. නමුත් මෙය කොන්දේසි වල එකතුව පමණි. ප්රධාන දෙය මෙය නොවේ. ප්රධාන දෙය නම්, අයිස් වතුරේ වර්ණයෙන් යුත් මෙම සෑම විටම සජීවී ඇස්, තරබාරු මුඛයේ කොන් වල ඇති මෙම මෘදු විකාර සහ සැහැල්ලු හිම, වේගවත්, පියාසර කිරීම වැනි ඇගේ මුදු මොළොක් බව ය.
ඇන්ඩෘ වයිත්ගේ කෘතියේ දී, ඇමරිකානු යථාර්ථවාදී සම්ප්‍රදායේ ලක්ෂණ පැහැදිලිව පෙනේ: ගොවිතැන් ඇමරිකාවේ පරමාදර්ශීකරණය, ස්වදේශික ස්ථානවලට ඇබ්බැහි වීම, දෘශ්‍යමාන රූපයේ නිරවද්‍යතාවයට, සමහර විට භූ විෂමතා මිත්‍යාවට සමීප වේ.ornost. නමුත් මේ සියල්ල, යථාර්ථය පිළිබඳ ඔහුගේ ආවේනික සියුම් කාව්‍ය සංජානනය සමඟ ඒකාබද්ධ වියසහ දිශාව සමඟ එය සම්බන්ධ කිරීමට අවසර ලබා දී ඇතඉන්ද්‍රජාලික යථාර්ථවාදය. ඇන්ඩෲ වයිත්ගේ සිතුවම්ඇතැම් ආතතිය. ඔහු,ඒ වෙනුවට, යථාර්ථවාදයට වඩා අති යථාර්ථවාදී ය.
2007 දී කලාකරුවාට ජාතික කලා පදක්කම පිරිනමන ලද අතර එය එක්සත් ජනපද ජනාධිපතිවරයා විසින් ධවල මන්දිරයේදී ඔහුට පිරිනමන ලදී.
Henry Thoreau විසින් ඉහත සඳහන් කළ කෘතියට අමතරව, Wyeth ඔහුගේ ප්රධාන ළමා හැඟීම්වලින් එකක් ලෙස Vidor රජුගේ "The Big Parade" නම් කරන ලදී. වැඩුණු ඇන්ඩෘගේ කෘතියෙන් ද මෙය පිළිබිඹු වනු ඇත, එය සදහටම බාහිර ස්ථිතික සමඟ සිනමාකරණයේ මුද්‍රාව දරයි. වසර ගණනාවකට පසු, Vidor Wyeth ගේ කෘතිය පිළිබඳ වාර්තා චිත්‍රපටයක් සාදනු ඇත, එමඟින් නැවත පිළිගැනීමට ලක් විය.
තම පුතා ඇති දැඩි කිරීම සහ අධ්‍යයනය කිරීම තම අතට ගත් ඔහුගේ පියාගේ අධික භාරකාරත්වය පිරිමි ළමයා කෙරෙහි අඩු බලපෑමක් ඇති කළේ නැත. Wyatt Sr. කීර්තිමත් පුද්ගලයෙකු බවට පත්වීමෙන් පසුව (නිර්මාණ සහ නිදර්ශන ප්‍රභේදයේ ප්රසිද්ධ වීම), F. Scott Fitzgerald සහ Mary Pickford වැනි ප්රසිද්ධ පුද්ගලයින් ඔවුන්ගේ නිවසට නිතර පැමිණියහ. පිරිමි ළමයා තම පියාගේ කලාත්මක සෙවීම්වල අනුප්‍රාප්තිකයා බවට පත් වූ අතර, නිසැකවම ඔහුව අභිබවා ගිය අතර, ඇන්ඩෘගේ පුත්‍රයා විසින්ම කලාත්මක රාජවංශයක් ලෙස හැඳින්වීමට වියාට්ස්ගේ අයිතිය විධිමත් කළේය.
ක්රිස්ටිනාගේ ලෝකය, 1948
නොදැනුවත්වම හුදෙකලා වීම නිසා විය හැකිය (ඇන්ඩෲ ඔහුගේ පියාගේ "පාසල" සිරගෙදරට පවා සංසන්දනය කළේය) වයිත්ගේ සිතුවම්වලින් අතිමහත් බහුතරයක් ඔහුගේ උපන් නගරය වන පෙන්සිල්වේනියාවේ චැඩ්ස් ෆෝඩ් හි සහ මේන් හි කුෂිං හි ගිම්හාන නිවසක පින්තාරු කර ඇත. ප්රසිද්ධ කලාකරුවෙකු වී රිය අනතුරකින් තම පියා අහිමි වූ පසුවත්, ඇන්ඩෘට තම උපන් බිම අත්හැරීමට අවශ්ය නොවීය, ඒ සඳහා ඔහුට ප්‍රාදේශීය කලාකරුවෙකුගේ නිර්වචනය ලැබුණි.
එබැවින් කැන්වස් මත ආධිපත්යය දරන "monocolor": එක්කෝ sepia (ගිම්හාන හිරු-පිළිස්සුණු, හෝ සරත් සෘතුවේ වියළී) තණකොළ, හෝ හිම. වයිත්ගේ සිතුවම් දීප්තිමත් වර්ණවලින් යුක්තයි, සියලු වර්ණ පටිපාටි හැල්ෆ්ටෝන් වල සැඟවී ඇත. ප්‍රතිවිරුද්ධ උදාහරණ නිරීක්ෂණය කළ හැක්කේ ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතයේ ආරම්භය සනිටුහන් කළ 30 දශකයේ මුල් කැන්වස්වල සහ පසුව 2000 ගණන්වල මුල් භාගය දක්වා දිවෙන කෘතිවල පමණි. කලාකරුවාගේ කෘතියේ පර්යේෂකයන් යෝජනා කළේ එකල කැන්වස් වල දීප්තිය අතුරුදහන් වීම වයිත් ශ්‍රීගේ මරණය හා සම්බන්ධ බවයි.
පොදු විකිණීම, 1943
වයිත්ගේ ප්රධාන තේමාව වන්නේ නිහඬ ග්‍රාමීය සහ පළාත් ජීවිතයක් වන අතර, කෙසේ වෙතත්, එඬේරවාදයට සහ තුච්ඡ යථාර්ථවාදයට කිසිදු සම්බන්ධයක් නැත. ඔව්, චරිත මසුන් ඇල්ලීම, දඩයම් කිරීම හෝ ගෙදර දොරේ වැඩ කටයුතු කරමින් සිටි හෝ කිරීමට සූදානම්ව සිටින බවට කැන්වස් මත ඉඟි ඇත, නමුත් බොහෝ විට, පරස්පර විරෝධී ලෙස, වයිත්ගේ සිතුවම්වල සිටින පුද්ගලයින් සොබාදහම සමඟ අර්ධ නිද්‍රාශීලී එකමුතුවක සිටීමෙන් කිසිවක් නොකරයි.
වයිත් විසින් රවටන ලද බොහෝ කලා ඉතිහාසඥයින් තවමත් මුරණ්ඩු ලෙස ඔහු යථාර්ථවාදියෙකු ලෙස වර්ගීකරණය කරයි, නමුත් ඕනෑම විමසිලිමත් ඇසක් වහාම ඔවුන්ගේ තර්කවල දෝෂයක් දකිනු ඇත. ඉදිරිපත් කිරීමේ දැඩි යථාර්ථවාදය තිබියදීත්, සිතුවම්වල අභ්යන්තර ජීවිතයෙන් ඇඟවෙන්නේ ප්රධාන සිදුවීම තිරයෙන් පිටුපසින් ඉතිරි වී ඇති අතර නරඹන්නාට මිනිසුන්ගේ සුපුරුදු නිරූපණය, භූ දර්ශන සහ නිශ්චල ජීවිතය පිළිබඳ ඉඟියක් සෙවීමට සිදුවනු ඇති බවයි. ප්‍රශ්නය: චිත්ර ශිල්පියාට අල්ලා ගැනීමට නොහැකි වූයේ කුමක්ද? වඩාත් සාමාන්ය දේවල් සහ සංසිද්ධි ගැන මෙනෙහි කරමින් නරඹන්නාගේ අවධානය රඳවා ගැනීමට වයිත්ට ඉඩ දෙන්නේ මෙම "පිළිගැනීම" ය.
වසන්තය, 1978
ඕනෑම කෙනෙකුට සහ ඕනෑම කෙනෙකුට කලාකරුවාගේ සිතුවම්වල වීරයන් විය හැකිය: මිනිසුන්, ඇඳුම් සහිත එල්ලන්නන්, නිවාසවල බිත්ති, මුහුදු ෂෙල් වෙඩි, තිර, හිම පතනයන්, පිඟන් ආදිය. ලෝකයේ දෘෂ්ටිකෝණවල විශ්මයජනක වෙනසක් බොහෝ විට වයිත්ගේ ආලේඛ්‍ය ඡායාරූප ලෙස හැඳින්වීම වළක්වයි, සහ නිශ්චල ජීවිත නිශ්චල ජීවිතයෙන්. මනරම් වලසුන් තම නිවසට ආපසු පැමිණෙනවාක් මෙන්, ප්‍රේක්ෂකයෝ පින්තූරය දෙස බලා, මෙම වැහි කබාය පැළඳ සිටින්නේ කවුද, මෙම ජනේලයෙන් පිටත බැලූ අය, ඔවුන්ගේ උරහිස් මත එල්ලා ඇති ළමා ඇඳුම අයිතිකරු කවුරුන්ද යන්න තේරුම් ගැනීමට උත්සාහ කරති; පොකිරිස්සන්ව ගින්නේ පුළුස්සා, මුහුදු කූඩැල්ලන් කෑවේ සහ බෙල්ලන් කෑවේ කවුද?
Wyatt විසින් නිරූපණය කරන ලද සෑම දෙයක්ම ලෝකය චලනය කරන යම් බලවේගයක අදෘශ්‍යමාන පැවැත්ම පිළිබඳ අවතක්සේරු කිරීමේ හැඟීමක් ඇති කරයි, නමුත් නරඹන්නාට අනුමාන කළ හැක්කේ ප්‍රශ්නය වන්නේ කුමන ආකාරයේ බලයක්ද යන්න පමණි. සෑම දෙයක්ම එක්කෝ කලාකරුවාගේ පෙනුමට තත්පරයකට පෙර සිදු විය, සහ ඒ සමඟ නරඹන්නාට හෝ ඒ ගැන සිදු විය යුතුය. වඩාත්ම පුදුම සහගත දෙය නම්, මෙම අවතක්සේරු කිරීම කෝපයක් ඇති නොකරයි, එය aperitif වැනි නරඹන්නාගේ ආහාර රුචිය උද්දීපනය කරයි.
ස්කොල්, 1986
වයිත් විසින්ම යථාර්ථවාදයේ "චෝදනා" අත්හැරීමට අසමත් නොවූ අතර, ඔහුගේ සිතුවම්වල මිනිසුන් සහ වස්තූන් "වෙනස් ලෙස හුස්ම ගන්නා බවත්, ඒ සෑම එකක් තුළම ගැඹුරින් සැගවුණු උද්දීපනයක්, තරමක් වියුක්ත" බවත්, ඔබ සැබවින්ම වස්තුව දෙස සමීපව බැලුවහොත් නිර්මාණාත්මක පර්යේෂණ, එහි සාරය දැන ගැනීමට, එවිට "ඔබව යටපත් කළ හැඟීම්වල අවසානයක් නොමැත."
වයිට්ගේ සමස්ත නිර්මාණාත්මක මාවත හරහා රතු නූලක් මෙන් දිව ගිය අධියථාර්ථවාදයේ සහ ඉන්ද්රජාලික යථාර්ථවාදයේ සන්ධිස්ථානයේ කලාකරුවාගේ වචන සහ දුර්ලභ කැන්වස් තහවුරු කරන්න. කෙසේ වෙතත්, එවැනි ප්‍රභේදවලට යොමු නොවී පවා, "මූන් පිස්සුව" චිත්‍රපටයේ මෙන්, අධිබෝලීකරණයේ ආධාරයෙන් නරඹන්නා තුළ කාංසාව සහ ආතතිය ඇති කළ හැකිය. බොහෝ අධ්‍යක්ෂවරුන් (එම්. නයිට් ශ්‍යාමලන්, එෆ්. රිඩ්ලි) ත්‍රාසජනක චිත්‍රපට නිර්මාණය කිරීමේදී වයිත්ගේ සිතුවම්වල වාතාවරණයෙන් ආභාෂය ලැබීම පුදුමයක් නොවේ.
සඳ පිස්සුව 1982
කැන්වසය තුළ කාංසාව සඟවන ප්‍රදර්ශනාත්මක යථාර්ථවාදය මෙන්ම ජනේලවල පුනරාවර්තන මෝස්තර, හිරිවැටුණු, ඈත වීරයන්, එක් අර්ථයකින්, වයිත් තවත් ඇමරිකානු සම්භාව්‍යයක් වන එඩ්වඩ් හොපර් සමඟ සම්බන්ධ කරයි. “Helga” නම් ආලේඛ්‍ය චිත්‍රපට මාලාව සඳහා, වයිත්ට ආප්පගේ විවේචනයේ සාම්ප්‍රදායික ලාක්ෂණික වූ voyeurism චෝදනා ලැබුණි, නමුත් Hopper ගේ කවුළුව ඔබට මිනිසුන්ගේ ජීවිතය, ඔවුන්ගේ ඒකාකාරී ජීවිතය දැකීමට හෝ වඩාත් නිවැරදිව බැලීමට ඉඩ දෙන්නේ නම්, වයිත් බොහෝ විට කාමර හිස්ව තබයි. ඔහුගේ බැල්ම නිවස තුළ නොව පිටත ය. එසේ වුවද, වියට් විසින් අල්ලා ගන්නා ලද වීරයන් තවමත් ඔවුන්ගේ හිරිවැටීම ආප්ප වීරයන්ට බෙහෙවින් සමාන ය. කෙසේ වෙතත්, හැඟීම්වල වෙනස තවමත් සම්පූර්ණයෙන්ම සම්බන්ධ වීමට ඉඩ නොදේ.
නිදාගන්න
වයිත්ගේ වීරයන් කෙරෙහි සාමය පවතිනු ඇත, ලෙවිටන්ගේ පාහේ නමුත් දීප්තිමත් නැත, "සදාකාලික" නොවේ, නමුත් කුඩා ශෝකයක්, ඔවුන් යම් ආකාරයක "සුවපහසු හිරිවැටීමක්", ප්‍රසන්න හිරිවැටීමකින් පහර දුන්නාක් මෙන්, රෝස ෆ්ලොයිඩ් ගීතයක ගීතමය වීරයෙකු මෙන්.
ඇන්ඩෲ වියට්වයස අවුරුදු 92 දී මිය ගොස් දිගු ජීවිතයක් ගත කළ අතර, ඔහුගේ සිත් ඇදගන්නාසුළු නිර්මාණාත්මක උරුමය සිතුවම් රසවිඳින්නන්ට, සමීප අවධානය, අධ්‍යයනය සහ ප්‍රශංසාව ලැබිය යුතුය, ඇත්ත වශයෙන්ම, කලාකරුවෙකුට සම්මාන එතරම් වැදගත් නොවන බැවිනි (අපි කතා කළත්. කොන්ග්‍රස් රන් පදක්කම හෝ ජාතික කලා පදක්කම් ගැන), සහ, පළමුවෙන්ම, නරඹන්නාගේ අවධානය.
2001 අද්දර
1982
1992 දහවල් ආදරය
නිමිත්ත, 1997
රින්ග් පාර 1985
ශීත ඍතුව, 1946
ගුවන්, 1996
කළු වෙල්වට්, 1963
තුර්කි පොකුණ, 1944
මුහුදෙන් සුළඟ, 1947
දුර බැහැර, 1952
ඇම්බර්ස්, 2000
ආක්ටික් කවය, 1996
මිනිසා සහ සඳ 1990
කුවර්නර්ස්, 1971
බිඳ වැටීම 1994
චාලි අර්වින්, 1937
දඩයක්කාරයා, 1943
තරුණ ගොනා, 1960
පින්තාරුකාරයාගේ මෝඩකම, 1989
ශීත කෙත්වතු, 1942
ඉහළ යාම, 1950
ස්කූබා, 1994
බ්රවුන් ස්විස්, 1957
ද කැරි, 2003
ශීත කානිවල් 1985
මුහුදෙන් දෙකක් නම්, 1995
කළු දඩයක්කාරයා, 1938
සිරි, 1970
1970 ඉන්දියානු ගිම්හානය
වෝකින් ස්ටික් 2002
"මම හිතාමතාම සංචාරය කිරීමට කැමති නැත. සංචාරය කිරීමෙන් පසු, ඔබ කිසි විටෙකත් ඒ ආකාරයෙන්ම ආපසු නොඑනු ඇත - ඔබ වඩාත් විචක්ෂණශීලී වනු ඇත ... මගේ වැඩ සඳහා වැදගත් දෙයක් අහිමි වේ යැයි මම බිය වෙමි, සමහර විට බොළඳකම."
Andrew Wyeth ගේ දිනපොත් වලින්
යථාර්ථවාදයේ සහ පසුව ඉන්ද්රජාලික යථාර්ථවාදයේ නියෝජිතයෙකු වූ සුප්‍රසිද්ධ හා වඩාත්ම මතභේදාත්මක ඇමරිකානු චිත්ර ශිල්පී ඇන්ඩෘ වයිත් (ඇන්ඩෘ වයිත්) සැබවින්ම ඒත්තු ගැන්වූ ගෘහණියක් විය. ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම එක්සත් ජනපදයේ ස්ථාන දෙකක පමණක් ගත කළ ඔහුට ඒ ගැන පසුතැවීමක් නොවීය. ඔහු වෙනුවෙන්, ඔහුගේ උපන් ගම වන චැඩ්ස් ෆෝඩ්, පෙන්සිල්වේනියාවේ කඳු සහ නිම්න සහ කලාකරුවා සහ ඔහුගේ පවුලේ අය ගිම්හානය සඳහා ගමන් කළ මේන් සාගර වෙරළ තීරයේ පිහිටා ඇති කුෂිං නගරයේ ගැඹුරු අර්ථයෙන් පිරී තිබුණි. ඔහුගේ සිතුවම්වල වසරේ විවිධ කාලවලදී මෙම ස්ථානවල පමණක් භූ දර්ශන අපට පෙනෙනු ඇත. කලාකරුවා ශීත ඍතුව සහ සරත් සමය පින්තාරු කිරීමට කැමති වුවද, වසරේ මේ අවස්ථාවේදී ඔහුගේ ඇටසැකිල්ල භූ දර්ශනයේ විවෘත වන බව විශ්වාස කරයි. ඇන්ඩෲ වයිත් සඳහා, එය සෑම විටම අභ්යන්තරය, ගැඹුරේ සැඟවී ඇත, අනෙක් සියල්ල රැඳී ඇති රාමුව සිත්ගන්නා සුළු විය. දැනීම සඳහා, මෙම අභ්යන්තර සාරය දැකීමට, කලාකරුවාට පැය ගණනාවක් බිම වැතිර, කුඩා අත්තක් හෝ මලක් දෙස බලා සිටිය හැකිය - “ඔහු ඔවුන්ගේ පැවැත්මට පුරුදු විය”.
ඇන්ඩෲ වයිත්ගේ කෘතියේ දී, ඇමරිකානු යථාර්ථවාදී සම්ප්‍රදායේ ලක්ෂණ ස්පර්ශ කළ හැකි ය: ගොවිතැන් ඇමරිකාවේ පරමාදර්ශීකරණය, ස්වදේශික ස්ථාන සඳහා ඇති ආශාව, දෘශ්‍යමාන රූපයේ නිරවද්‍යතාවය සඳහා, සමහර විට භූ විෂමතා මායාවට සමීප වේ. නමුත් මේ සියල්ල, යථාර්ථය පිළිබඳ ඔහුගේ ආවේනික සියුම් කාව්‍ය සංජානනය සමඟ ඒකාබද්ධව, ඉන්ද්රජාලික යථාර්ථවාදයේ දිශාව සමඟ සම්බන්ධ වීමට ඔහුට ඉඩ සලසයි. ඇන්ඩෲ වයිත්ට සෑම විටම යම් ආතතියක් දැනේ. එය යථාර්ථවාදයට වඩා අධි යථාර්ථවාදී ය.
 |
| Dil Huey Farm 1941 |
 |
| බ්ලැක්බෙරි පිකර් 1943 |
 |
| වසන්ත අලංකාරය (වසන්ත අලංකාරය, 1943) |
 |
| ක්වේකර් කාන්තාවන්, 1956 |
 |
| සරිතා, 1978 |
ඔවුන් පවසන්නේ වරක්, කළු ජාතිකයන් සමඟ සිතුවම් ඔහුගේ මොස්කව් ප්‍රදර්ශනයට මාරු කරන ලෙස සෝවියට් සංගමයේ කලාවේ නිලධාරීන්ගේ ඉල්ලීම පරිදි, කලාකරුවා පිළිතුරු දුන්නේ ඔහු කළු ජාතිකයන් අඳින්නේ නැති බවත්, ඔහු මිතුරන් පින්තාරු කළ බවත්ය.
 |
| ක්‍රිස්ටිනාස් වර්ල්ඩ් (ක්‍රිස්ටිනාස් වර්ල්ඩ්) 1948 |
ඇන්ඩෲ වයිත් වරක් ඇයව ඔහුගේ වැඩමුළුවේ ජනේලයෙන් දුටුවේ, පිට්ටනිය හරහා ගෙදරට බඩගාමින් සිටින බවයි. මුලදී, කලාකරුවාට තම අසල්වැසියාට උදව් කිරීමට ඉක්මන් වීමට අවශ්ය වූ නමුත් යමක් ඔහුව නතර කළේය. ඔහු පසුව පැවසුවේ, ක්‍රිස්ටිනා, නිවස දෙසට ඇගේ විකාර සහගත නමුත් මුරණ්ඩු චලනයන් සමඟ, වෙරළට ගසාගෙන ගොස් තලා දැමූ පොකිරිස්සන්ගේ කටුව ඔහුට මතක් කර දුන් බවත්, එය දිගටම මුහුද දෙසට ගමන් කරන බවත්ය. ඇයගේ චලනය තුළ, ක්රිස්ටිනාගේ අභ්යන්තර ශක්තියේ ප්‍රමුඛත්වය ඔහු දුටුවේය - අධ්‍යාත්මික (නොකැඩූ) කවචයක්, එයට ස්තූතිවන්ත වන්නට ඇය ශාරීරික දුර්වලතා ගෞරවාන්විතව විඳදරා ගත්තාය. ඔහු දුටු දෙයින් ඇන්ඩෘ වයිත්ට කොතරම් ආස්වාදයක් ලැබුණද යත් ඔහු පින්තූරය නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්තේය. ක්‍රිස්ටිනා එක් වරකට වඩා චරිතයක් බවට පත් වූ පසු කලාකරුවාගේ සිතුවම්වල ආකෘතියකි.
 |
| වුඩ්ස් කෝනර් 1954 |
 |
| ඇල්බට්ගේ පුතා 1959 |
 |
| ප්රධාන නිදන කාමරය 1965 |
 |
| වසන්ත මහ බැංකුව 1967 |
 |
| මුහුදු සපත්තු 1976 |
 |
| 1980 පූර්ණ චන්ද්රයා |
 |
| Adrift (Adrift) 1982 |
 |
| සඳ පිස්සුව 1982 |
 |
| ගුවන් 1996 |
 |
| ඇම්බර්ස් 2000 |
1955 දී ඇන්ඩෲ වයිත් ඇමරිකානු කලා හා ලිපි ඇකඩමියේ සාමාජිකයෙකු බවට පත් විය, 1977 දී ඔහු ප්‍රංශ ලලිත කලා ඇකඩමියේ සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත් විය, 1978 දී ඔහු යූඑස්එස්ආර් කලා ඇකඩමියේ ගෞරවනීය සාමාජිකයෙකු බවට පත් වූ අතර 1980 දී ඔහු බ්‍රිතාන්‍ය රාජකීය ඇකඩමියට තේරී පත් විය. 1963 දී ජනාධිපති ජෝන් එෆ්. කෙනඩි විසින් කලාකරුවා වන ඇමරිකාවේ ඉහළම සිවිල් සම්මානය වන නිදහසේ පදක්කම පිරිනමන ලදී. 1970 දී, වයිත් ඔවුන්ගේ නිර්මාණකරුගේ ජීවිත කාලය තුළ ධවල මන්දිරයේ සිතුවම් ප්‍රදර්ශනයක් පැවැත්වූ පළමු කලාකරුවා බවට පත්විය.
2007 දී කලාකරුවාට ජාතික කලා පදක්කම පිරිනමන ලද අතර එය එක්සත් ජනපද ජනාධිපති ජෝර්ජ් ඩබ්ලිව් බුෂ් විසින් ධවල මන්දිරයේදී ඔහුට පිරිනමන ලදී.
ටයිම් සඟරාව සමඟ සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී කලාකරුවා තමා ගැනම මෙසේ පැවසීය: “මම වස්තුවක්, දෙයක් හෝ ජීවමාන වාඩිකරුවෙකු හෝ භූ දර්ශනයක් සමඟ වැඩි කාලයක් රැඳී සිටින තරමට, මා එහි කලින් නොදකින දේ මම දකිමි. අන්ධයි. මම සාරය තුළට විනිවිද යාමට පටන් ගනිමි, ගැඹුරින් බලන්න". ඔහුගේ කෘතියේ යථාර්ථවාදය ප්‍රතික්ෂේප කරමින් ඔහු තමා අධියථාර්ථවාදියෙකු ලෙස හැඳින්වීය: "ආහාර යනු මා දකින දෙය නොව මට හැඟෙන දෙයයි." නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රධානතම දෙය තාක්‍ෂණය නොව චිත්තවේගීය ආතතිය බව විශ්වාස කරන ඔහු කිසිදු පාසලකට කැපවීමක් දැනෙන්නේ නැත.
ඇන්ඩෲ වයිත් දිගු හා සිදුවීම් සහිත ජීවිතයක් ගත කළේය. ඇන්ඩෘ 1917 ජූලි 12 වන දින පෙන්සිල්වේනියාවේ චැඩ්ස් ෆෝර්ඩ් නම් කුඩා නගරයේ උපත ලැබීය, ජනප්‍රිය එක්සත් ජනපද චිත්ර ශිල්පියෙකු සහ චිත්ර ශිල්පියෙකු වන නිව්වෙල් කොන්වර්ස් වයිත්ගේ පවුලේ පස්වන දරුවා. අනාගත කලාකරුවා අසනීප වූ පිරිමි ළමයෙකු වූ අතර ඔහුගේ දෙමව්පියන් ඔහුගේ සෞඛ්‍යය ආරක්ෂා කරමින් තම පුතාට නිවසේ අධ්‍යාපනය ලබා දුන්නේය. තාත්තා කුඩා ඇන්ඩෘට කියවීම, ලිවීම සහ ගණිතය පමණක් නොව ඔහුගේ පළමු සිතුවම් පාඩම් ද ඉගැන්වීය. "දරුවාගේ ජීවිතය නිර්මාණශීලී වීමට නම්, ඔහුට ඔහුගේම ලෝකයක් තිබිය යුතුය, එය ඔහුට පමණක් අයිති විය යුතුය" යනුවෙන් පියා පවසනු ඇත. මම ඉතා ඉක්මනින් චිත්ර ඇඳීමට පටන් ගත් අතර, මගේ පියා විශ්වාස කළේ කලාකරුවෙකුට විද්‍යාලයක් අවශ්ය නොවන බවයි: මට ඉගැන්වූයේ නිවසට පැමිණි ගුරුවරයෙකු, මගේ පියා සහ ඔහුගේ කලාකරුවන් මිතුරන් විසිනි. ඒ වගේම ඔහු ඔහුගේ මාර්ගය ලබා ගත්තා. ” විශේෂයෙන් ඇමරිකාව වැනි රටක චිත්ර අඳින්නේ නම් චිත්ර ඇඳීමේදී වර්ණය ප්රධාන බව පියා තම පුතාට ඉගැන්වීය. පුතා විරුද්ධ විය: "ශ්රේෂ්ඨ රටකට දීප්තිමත් වර්ණ අවශ්ය නොවේ, නමුත් දීප්තිමත් මිනිසුන්. ශ්රේෂ්ඨත්වය සරල බව ය. සරලම හා වඩාත්ම ස්වභාවික වර්ණය අළු, ගොවියාගේ සපත්තුව පාගා දැමූ සාමාන්ය පෘථිවියේ වර්ණය, මුහුණට සමාන ය. පෘථිවිය සුළඟට හසු වූ අතර පෘථිවියේ වැඩ කරන කෙනෙකුගේ දහඩිය වර්ණය අහිමි විය. ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතයේ මුල් කාලයේදී, වයිත් ඔහුගේ පියා මෙන් පොත් නිදර්ශන කිහිපයක්ද කළ නමුත් ඉක්මනින්ම එය නතර කළේය.
 |
| බිම් කොටස 27, 1930-40 |
 |
| මාගාගේ දියණිය (ඔහුගේ බිරිඳගේ පින්තූරය), 1966 |
නමුත් නිදහස් හා නිර්භීත ආත්මයක් වූ බෙට්සි, නිදහස සඳහා ද උනන්දු වූ කලාකරුවාගේ එල්වන්, විකාර සහගත ආත්මය වහල්භාවයට පත් කළ ආකාරය දුටු බවක් පෙනෙන්නට නැත. ඇය ජවසම්පන්න ලෙස සහ දක්ෂ ලෙස ඔහුගේ සිතුවම් විකුණා බෙදා හැරිය, ඒවා ලැයිස්තුගත කර, ලේඛනාගාරයක් නිර්මාණය කළාය, ඇය වයිත්ට (ඔහු ලියන පරිදි) ඔහු “මිලදී ගැනීමේ අයිතමයක්” යන හැඟීම ලබා දෙන තුරු. වියාට්ස්ගේ පුතුන් දෙදෙනාගෙන් බාලයා වන ජේමි, චිත්ර ශිල්පියෙක්ද, විහිළුවට හෝ බැරෑරුම් ලෙස පැවසුවේ, ඔහු වරක් මේස ලාච්චුවකට අත තැබූ විට, ඔහුගේ නළලේ අංකයක් සහිත තම පියාගේ ඡායාරූපයක් දුටු බවයි. කලත්‍රයන් අතර සබඳතා නොසන්සුන් වූ අතර, ඇන්ඩෘ වැඩි වැඩියෙන් අතුරුදහන් විය. චරිතාපදාන රචකයා මෙසේ පවසයි: “දවසක් කෝර්නර් නිවසේ නුහුරු නුපුරුදු කටහඬක් ජර්මානු භාෂාව කතා කරන බව ඔහුට ඇසුණි. ඒ නිවස වටා උදව් කිරීමට කුලියට ගෙන ඇත්තේ කාල්ගේ හඳුනන අයගේ දියණිය වන හෙල්ගා ය. ඇය තරුණ, ලස්සන, ස්වභාවික ය. විදේශිකයෙකුගේ චමත්කාරය, ඇන්ඩෘ දේවානුභාවයෙන් විය, කාරණය නම්, ඔහු දැනුවත්ව පාහේ තම ජීවිතය සකස් කර ඇත්තේ චිත්තවේගීය ආතතිය නිරන්තරයෙන් එහි ඇති වන ආකාරයට ය: සතුට, බිය, පුරෝකථනයන් සහ එපමණයි - මැඩපැවැත්විය නොහැකි, බෝවන බලවේගයක් .. "හෙල්ගා" සිතුවම් මාලාවක රහස් වැඩ ආරම්භ විය.ඔහු මිතුරන් දෙදෙනෙකුට මෙසේ පැවසීය: "මට මොනවා හරි වුනොත්, කෝර්නර්ස්ලාට අට්ටාලයේ චිත්ර එකතුවක් තියෙනවා" ඔහු බෙට්සිට ඔහුගේ රහස හෙළි කළහොත්, එය ඔහුව මරා දමනු ඇත. අභ්යන්තර උද්යෝගය, සහ පසුව - සම්පූර්ණ අදහස අවසානය.
 |
| ශීත (ශීත, 1946) |
 |
| ජර්මානු (ජර්මානු, 1975) |
චැඩ්ස් ෆෝර්ඩ්හි කෙත්වතු, තණබිම්, වනාන්තර සහ කඳුකරය ඔහුට නිකම්ම නිවහනක් නොව ඔහුගේ විශාලතම ආදරය සමඟ රැස්වීම් ස්ථානයක් බවට පත් විය. 1971 ශීත ඍතුවේ දී, Koerners ගේ නිවසේ දී, ජර්මානු භාෂාව කතා කරන නව කාන්තා කටහඬක් ඔහුට ඇසිණි. කාල්ගේ හඳුනන අයගේ 32 හැවිරිදි දියණිය වන හෙල්ගා තර්ස්ටෝෆ් නිවස වටා උදව් කිරීමට කුලියට ගෙන ඇත ... වයිත්ගේ ජීවිතයට නව ආදරයක් ඇතුළු විය. "හෙල්ගා" සිතුවම් මාලාවක රහස් වැඩ ආරම්භ විය.
 |
| ෙගත්තම් (ෙගත්තම්, 1977, සියැටල් කලා කෞතුකාගාරය) |
වයිත්ට අනුව, "එය ඔහුගේ ජීවිතයේ තීරණාත්මක, සන්ධිස්ථානයක් විය." ඔහු ඇගේ අළු කල්පනාකාරී උතුරු දෑස් දෙස බැලූ අතර ඔහුට නැවත ජීවත් වීමට හා ලිවීමට අවශ්ය බව තේරුම් ගත්තේය. ඔහු ඇසුවේය: "ඔබේ නම කුමක්ද?" නමුත් ඇගේ හදවත ඒ වන විටත් දැන සිටියේය - ඇගේ නම කුමක් වුවත්, ඇය කොහේ ජීවත් වුවත් - ඔහුට මේ දුඹුරු හිසකෙස්, ඇගේ උඩු තොල මත ඇති මෙම සියුම් තිරිඟු පිහාටු, ඇගේ සුදුමැලි කම්මුල්වල මේ ලැජ්ජාශීලී රතු පැහැය අමතක කිරීමට ඔහුට නොහැකි විය. "කාලයේ අහඹු තත්වයන්ගෙන් නිදහස් වූ මිනිසෙක්", සමහර විට, හෙල්ගා සමඟ ඔහුගේ කාර්යයේ තේමාව විය හැකිය.
 |
| පිටාර ගැලීම, 1978 |
 |
| පෙම්වතුන් (පෙම්වතුන්, 1981) |
 |
| ඇගේ දණහිස් මත (සිරි), 1987 |
ප්‍රතිභානය සහ පරිකල්පනය වියුක්ත තර්කනයට හෝ විද්‍යාත්මක ක්‍රමයට වඩා සත්‍යය දැනගැනීමේ ස්ථිර මාර්ගයකි. විට්මන් අනුගමනය කරමින්, වයිත් කලාකරුවා 20 වන සියවසේ ඇමරිකානු කලාව ලෝක මට්ටමට ගෙන යයි, මන්ද ඔහු සෑම පුද්ගලයෙකු තුළම ඇමරිකාවේ වැසියන්ගේ පමණක් නොව පෘථිවියේ සියලුම මිනිසුන්ගේ ලක්ෂණ දකින බැවිනි. අසල ගොවිපලක වැඩ කළ සරල කාන්තාවක් වන හෙල්ගා තුළ ඔහු මුළු ලෝකයම සොයාගෙන එය විශ්වයේ කොටසක් ලෙස වටහා ගනී. ඇයව නිරුවතින් ඇඳීමෙන් පවා, මෙය ආත්මය නම් මහාද්වීපයේ කොටසක් පමණක් බව ඔහුට වැටහෙන බව පෙනේ. හෙල්ගාගේ ඇස්, ඇගේ අද්විතීය දුක්බර සිනහව ජීවිතයේ විශේෂ හැඟීමකින් පිරී ඇත. ඔහුගේ ආදරය තුළින් කලාකරුවා මහලු විය, යෞවනය, මරණය සහ ජීවිතය පිළිබිඹු කරයි. ඇන්ඩෲ වයිත් සහ හෙල්ගා බොහෝ සෙයින් ආදරය කළ මේන් වටා දිගු ඇවිදීමෙන් ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවය අනුමාන කළ හැකිය. ඇය ඇවිද ගිය අතර, සෑම විටම ඉදිරිය බලා, යමක් සොයමින්, බොහෝ විට නොපෙනී ඇන්ඩෘ වෙත හැරී ගියේය. ඒ වගේම ඔහු කඩිමුඩියේ සිතුවම් කළා. ඔහුගේ දෑස් තුළ, හෙල්ගා ඉදිරියෙහි ඇති දේ පිළිබිඹු කිරීමක් දුටු අතර, ඔහු මෙම පරාවර්තනයට තමාගේම යමක් එකතු කළේය. ඉහත විශාල හිම සහිත අහස යට Chadds Ford හි මෙම කුඩා පැල්ලම තුළ ඔවුන් සොයන්නේ කුමක්ද? සාමාන්ය දැනීම? සතුට? එසේත් නැතිනම් මිනිස් හදවතට අවශ්ය සාමය සහ නිහඩතාවයද? වඩාත්ම සාමාන්ය දේ: ආදරණීයයාගේ හිස හැරීම, ඇය පිටුපස සුළඟ, විවෘත කවුළුවක් - කලාකරුවාගේ මහා බලයෙන් ව්‍යාට් අසාමාන්‍ය ලෙස චිත්තවේගීය උසකට ඔසවා තැබීමට සමත් විය. ඔහු, සැලින්ගර් වීරයා වන හෝල්ඩන් කෝල්ෆීල්ඩ් මෙන්, රයි වල සෙල්ලම් කරන තම දැරිය ප්‍රවේශමෙන් ආරක්ෂා කරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, පරම්පරා ගණනාවක අත්දැකීම් වයිත්ට නිෂ්ඵල නොවීය, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක මනසෙහි යම් ආකාරයක විලයනයක් සිදු වූ අතර, හෙල්ගාගේ පින්තූරවල ඩුරර්ගේ සම්පූර්ණත්වය සහ පින්තූර අවකාශයේ පුනරුද මූලධර්ම යන දෙකම එක හා සමානව දැකිය හැකිය. නමුත් මෙය කොන්දේසි වල එකතුව පමණි. ප්රධාන දෙය මෙය නොවේ. ප්රධාන දෙය නම්, අයිස් වතුරේ වර්ණයෙන් යුත් මෙම සෑම විටම සජීවී ඇස්, තරබාරු මුඛයේ කොන් වල ඇති මෙම මෘදු විකාර සහ සැහැල්ලු හිම, වේගවත්, පියාසර කිරීම වැනි ඇගේ මුදු මොළොක් බව ය.
 |
| Refuge (1985) |
 |
| Omen (Omen), 1997 |
“ශ්රේෂ්ඨ රටකට අවශ්ය වන්නේ දීප්තිමත් වර්ණ නොව දීප්තිමත් මිනිසුන් ය. ශ්රේෂ්ඨත්වය සරල බව තුළ ඇත. එමෙන්ම සරලම සහ ස්වභාවික වර්ණය අළු, සාමාන්ය පොළොවේ වර්ණය, ගොවියාගේ සපත්තුවෙන් පාගා දැමූ, ඔහුගේ මුහුණ, පෘථිවිය මෙන්, සුළඟට හසු වී, වැඩ කරන තැනැත්තාගේ දහඩියෙන් වර්ණය නැති වී ඇත. පෘථිවිය මත.
 |
| වෝකින් ස්ටික් (2002) |
 |
| වෙනත් ලෝකයක් (වෙනත් ලෝකය, 2002) |
 |
| ආචාර්ය සින්, 1981 |
ඇන්ඩෲ වයිත් 1917 දී පෙන්සිල්වේනියාවේ නිදර්ශක නිවෙල් වයිත් සහ කලාකරු හෙන්රිටා වයිත් හර්ඩ්ට දාව උපත ලැබීය. ස්ටීවන්සන්, වෝල්ටර් ස්කොට් සහ ෆෙනිමෝර් කූපර්ගේ පොත් නිදර්ශනය කළ ඔහුගේ පියා 1920 ගණන්වලදී කෙතරම් ප්‍රසිද්ධියට පත් වූවාද කිවහොත් ස්කොට් ෆිට්ස්ජෙරල්ඩ්, මේරි පික්ෆර්ඩ් සහ අනෙකුත් ප්රසිද්ධ පුද්ගලයින් වියට් නිවසට පැමිණියහ. නමුත් ප්රධාන හා නිරන්තර අමුත්තන් කලාකරුවන් විය. නිවස අසල කෙත්වතු සහ වතුවල ඉසිලි වලින් යුක්ත විය. නිවාඩු දින නාට්‍යමය වශයෙන් සමරනු ලැබීය. හැලොවීන් දිනයේදී, එවැනි රාක්ෂයන් පෙනී සිටියේ කුඩා දරුවන් වෙස්මුහුණු යට හුරුපුරුදු කලාකරුවෙකු හඳුනා ගන්නා තෙක් බියෙන් වෙව්ලමිනි. නත්තලේදී, මගේ පියා, නත්තල් සීයා අනුකරණය කරමින්, රාත්‍රියේ වහලය මතට පාගා, චිමිනියෙන් තෑගි පහත් කළේය. ඔහු ගෙදර හැදූ ඇඳුම් ආයිත්තම් පින්තාරු කළ අතර, ළමයින් උනන්දුවෙන් ෆෙනිමෝර් කූපර්ගේ ඉන්දියානුවන්, රොබින් හුඩ් සහ ට්‍රෙෂර් අයිලන්ඩ් හි මුහුදු කොල්ලකරුවන් ලෙස සෙල්ලම් කළහ.
"The Real World of Andrew Wyeth" (1980) වාර්තා චිත්‍රපටයේ, කලාකරුවා තම පියා සිහිපත් කරමින්, ඔහුගේ ළමා කාලය පිළිබඳ වඩාත් වැදගත් තොරතුරු පවසයි:“මම ඉතා ඉක්මනින් චිත්ර ඇඳීමට පටන් ගත් අතර, මට ඉගැන්වූයේ නිවසට පැමිණි ගුරුවරයෙකු, මගේ පියා සහ ඔහුගේ මිතුරන් විසිනි - මගේ පියා විශ්වාස කළේ කලාකරුවෙකුට විද්‍යාලයක් අවශ්ය නොවන බවයි. ඔහු මෙසේ පැවසීය: ‘ළමයෙකුගේ ජීවිතය නිර්මාණශීලී වීමට නම්, ඔහුට ඔහුගේම ලෝකයක් තිබිය යුතුය, එය ඔහුට පමණක් අයත් වේ. ඔහු බොහෝ දුරට ඔහුගේ මාර්ගය ලබා ගත්තේය. තව ටිකක්, මම රොබින් හුඩ්ගේ ෂර්වුඩ් වනාන්තරයේ සදහටම රැඳී සිටියෙමි. මම එතැනින් ඉවත් වුණා, නමුත් මම විද්‍යාලයට ගියේ නැහැ, නමුත් මගේ ලෝකයට.
"සඳ පිස්සුව", 1982
මේ ලෝකය මොකක්ද? කොටසක් වශයෙන්, වයිත්ගේ චරිතාපදාන රචක රිචඩ් මෙරිමන් ඔහු ගැන අදහසක් ලබා දෙයි:"Andrew Wyeth ගේ කෘතියේ වැදගත්ම ලක්ෂණය නම් කලාකරුවා ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම ගත කළේ ස්ථාන දෙකක පමණි: Chadds Ford, Pennsylvania සහ Maine හි සාගර වෙරළ තීරයේ, පවුලට ගිම්හාන නිවහනක් තිබුණි. ඔහු මෙම ස්ථාන දෙක පමණක් පින්තාරු කළේය. ඔහු මෙම නගරවල වැසියන්ගේ - ඔවුන්ගේ මිතුරන්ගේ සහ අසල්වාසීන්ගේ ඡායාරූප පමණක් නිර්මාණය කළේය, එබැවින් අපි භූගෝලීය වශයෙන් "ඇන්ඩෲ වයිත්ගේ ලෝකය" ගැන කතා කරන්නේ නම්, එය ඉතා කුඩා ය, නමුත් ඇන්ඩෘගේ තවත් ලක්ෂණයක් වූයේ ඔහු දිගු කලක්, සමීප, සමීප සබඳතා සහ ඔහු සිතුවම් කළ පුද්ගලයින්, ඔවුන්ගේ නිවාස සහ ඔවුන්ගේ ජනේලයෙන් විවර වූ දසුන් සමඟ ඔහුගේ සියලු වස්තූන් කෙරෙහි දැඩි හැඟීම් ඇති විය.ඔහුට දිනක් රාජ්‍ය දෙපාර්තමේන්තුවෙන් ඇමතුමක් ලැබුණු අතර, සෝවියට් සමූහාණ්ඩුව ඔවුන්ට ඔහුගේ කළු ජාතිකයන්ගේ පින්තූර ප්‍රදර්ශනය කිරීමට අවශ්ය විය.ඇන්ඩෘ පැවසීය: "මම කළු ජාතිකයන් පින්තාරු නොකරමි, මම මගේ මිතුරන් පින්තාරු කරමි." ඔහු එය ප්‍රතික්ෂේප කළේය.ඔහුගේ හැඟීම් පින්තූර තලයට පරිවර්තනය කරන්නේ කෙසේදැයි මම වරක් ඔහුගෙන් ඇසුවෙමි. : "හැඟීම් ශක්තිමත් නම්, අත එය දනී."
"බිමෙන් පිටත", 1996
මේන්හිදී ඇන්ඩෘට පෝලියෝ රෝගියෙකු වූ ක්‍රිස්ටිනා ඔල්සන් මුණගැසුණි. ක්රිස්ටිනාට රෝද පුටුවේ එහා මෙහා යන්නට හැකි වුවත්, ඇයව නිතරම රැගෙන යන ලෙස ඇගේ ඥාතීන්ගෙන් ඉල්ලා සිටීමට ඇයට සිදු විය. ඇයට ඔවුන්ට කරදර කිරීමට අවශ්ය නොවීය, ඇයට අවශ්ය වූයේ, මේ ආකාරයෙන් වුවද, චලනය වීමේ නිදහස ආරක්ෂා කර ගැනීම සහ එබැවින් යම් පුද්ගලික නිදහසක්. ඇන්ඩෲ වයිත් වරක් ඇයව ඔහුගේ වැඩමුළුවේ ජනේලයෙන් දුටුවේ, පිට්ටනිය හරහා ගෙදරට බඩගාමින් සිටින බවයි. මුලදී, කලාකරුවාට තම අසල්වැසියාට උදව් කිරීමට ඉක්මන් වීමට අවශ්ය වූ නමුත් යමක් ඔහුව නතර කළේය. ඔහු පසුව පැවසුවේ, ක්‍රිස්ටිනා, නිවස දෙසට ඇගේ විකාර සහගත නමුත් මුරණ්ඩු චලනයන් සමඟ, වෙරළට ගසාගෙන ගොස් තලා දැමූ පොකිරිස්සන්ගේ කටුව ඔහුට මතක් කර දුන් බවත්, එය දිගටම මුහුද දෙසට ගමන් කරන බවත්ය. ඇයගේ චලනය තුළ, ක්රිස්ටිනාගේ අභ්යන්තර ශක්තියේ ප්‍රමුඛත්වය ඔහු දුටුවේය - අධ්‍යාත්මික (තලා නොදැමූ) කවචයක්, එයට ස්තූතිවන්ත වන්නට ඇය ශාරීරික දුර්වලතා ගෞරවාන්විතව විඳදරා ගත්තාය. ඔහු දුටු දෙයින් ඇන්ඩෘ වයිත්ට කොතරම් ආස්වාදයක් ලැබුණද යත් ඔහු පින්තූරය නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්තේය. ක්‍රිස්ටිනා එක් වරකට වඩා චරිතයක් බවට පත් වූ පසු කලාකරුවාගේ සිතුවම්වල ආකෘතියකි. ක්‍රිස්ටිනා ඒ වන විට වයස අවුරුදු 53ක් වුවද (ඇය 1969 දී මිය ගියේය).වයිත් කිසි විටෙක ක්‍රිස්ටිනාව අබ්බගාතයෙකු ලෙස පින්තාරු කළේ නැත. ඇගේ බර කුරුසය, ඇගේ නිහඬ ධෛර්යය ඇය පිළිබඳ ඔහුගේ සිතුවම්වල ගුණාංග බවට පත්විය: ඇගේ නිවසේ මායාකාරියන්, කඳුකරයේ හිස්බව ... සහ “ක්රිස්ටිනාගේ ලෝකය” සිතුවමේ පමණක් නොවේ.ඇමරිකානු නිරූපකයක් බවට පත් විය.
ක්රිස්ටිනාගේ ලෝකය, 1948
වයිත්ගේ හොඳම චිත්‍රවලින් එකක් වන Wind from the Sea, Christina Olson සමඟ ද සම්බන්ධ වේ. වරක් වයිට් ක්රිස්ටිනාගේ නිවසේ දෙවන මහලට නැග්ගා, එහිදී ඇය ඉහළට නොගිය අතර ඔවුන් කිසි විටෙකත් පිරිසිදු නොකළ තැන ... "එය උණුසුම් විය, මම ජනේලය විවෘත කළෙමි, හදිසියේම සුළඟ හමා ගියේ වසර තිහක් තිස්සේ නොසැලී තිබූ තිරයකි. දෙවියනි, එය අතිවිශිෂ්ට විය! සිහින් ටියුලර් දැලක් දූවිලි තට්ටුවෙන් ඉහළට පියාසර කළේ එය සුළඟ නොව අවතාරයක්, පිටවීම විවෘත වූ ආත්මයක් මෙනි. ඉන්පසු මම බටහිර සුළඟ එනතුරු මාස එකහමාරක් බලා සිටියෙමි, නමුත්, වාසනාවකට මෙන්, මෙම ඉන්ද්රජාලික රැල්ල මගේ මතකයේ ජීවත් වූ අතර, එයින් පිටුපසට සීතල විය.සහ පින්තූරයෙන් - පිටුපස සීතල ...
"මුහුදේ සිට සුළඟ", 1947
"ක්රිස්ටිනාගේ ලෝකය" සිතුවම සමකාලීනයන්ට පහර දුන් අතර ලොව පුරා කතුවරයා උත්කර්ෂයට නැංවූවා පමණක් නොව, විචාරකයින්ගේ දරුණු ප්‍රහාර ද අවුලුවා ඇත. කෙසේ වෙතත්, සහ ඔහුගේ සියලු වැඩ. කෝපයට පත් වූයේ වයිත්ගේ "මූලිකත්වය", නවෝත්පාදනය, "ප්‍රගතිය", සමාජ විවේචනය සහ දේශපාලනය නොමැතිකම, පශ්චාත් යුධ සමයේ කලාව තුළ විලාසිතා වලට ඔහුගේ විරුද්ධත්වයයි. පසුකාලීන දශකවලදී, ඔහු නිදර්ශනාත්මක බව හෝ අධික සංවේදීතාව, "මිහිරි හැඟීම්", කඳුළු සලමින් හෝ ව්යාධිවේදය තුළ වේදනාකාරී, බිහිසුණු, විකෘති වූවන් සඳහා වේදනාකාරී නැඹුරුවක් සඳහා නින්දා කරනු ලැබීය.
ඇන්ඩෲ වයිත් දිගු වේලාවක් “ස්වභාවධර්මයේ” ගත කළේය: වනාන්තරයේ, ඇළ ඉවුරේ, ගිම්හානයේදී - තාපය තුළ, ශීත ඍතුවේ දී - සීතල තුළ, ඕල්සන් නිවසේ හෝ කර්නර් අසල්වැසි ගොවිපලෙහි, ඔහු බොහෝ විට පින්තාරු කරන ලදී. ඔහු යන්නේ කොහේද සහ ඇයි දැයි පවුලේ කිසිවෙකු දැන සිටියේ නැත. රැකියාවේ නිදහස සහ රහස්‍යභාවය ඔහුගේ වරප්‍රසාදය විය. ඔහු කොහේදැයි ඇසීම ඥාතීන්ට තහනම් විය. ඔහු පින්තූර වලින් දුක් විඳ ඡායාරූප වලින් පින්තාරු නොකරන්නේ මන්දැයි කලාකරුවන් කල්පනා කළහ. 1980 The Real World of Andrew Wyeth වාර්තා චිත්‍රපටයේ කලාකරුවා පවසන දේ මෙන්න:"මට නිරන්තරයෙන් දර්ශනයේ සිටීම වැදගත්ය. මම ලියන දේ පරිසරයේ ජීවත් විය යුතුයි. එවිට ඔබට යම් අවස්ථාවක තේරුම ග්‍රහණය කර ගත හැකිය. මම ක්රිස්ටිනාගේ ලෝකය ලියන විට, මම ක්ෂේත්‍රයේ වැඩ කළේ මාස පහයි.පසුබිම හදන්නේ ගෙයක් හදාගන්නේ කොහොමද කියලා, එතකොට ඔයාට ඒකෙ ජීවත් වෙන්න පුළුවන්, ඔයා සංයමයෙන් ඉන්නවනම්, නියම මොහොත එනකම් ඉන්න, එයාට පුළුවන් හැම දේම තීරණය කරන්න."
කලාකරුවා එවැනි චිත්තවේගීය බලපෑමක් ලබා ගත්තේ කෙසේද තාක්ෂණික වශයෙන්? ඔහු දිය සායම් වලින් ආරම්භ කළ නමුත් පුරාණ ටෙම්පෙරා වෙත මාරු විය - බිත්තර කහ මදය සමඟ මිශ්‍ර කළ කුඩු තීන්ත. "දිය සායම් ද ඔහුගේ ආවේගශීලී බව විවෘතව හෙළි කළේය, - කලාකරු මෙරිමන්ගේ චරිතාපදානය ලිවීය. - ඔහුගේ බුරුසුව පියාසර කරන ආකාරය ඔබට දැක ගත හැකිය ... සියල්ල චලනය වේ. ඕනෑවට වඩා අවංක, ආවේගශීලී සිතුවම්, හැඟීම්වල රුදුරු ප්‍රකාශනය. ටෙම්පෙරා කුඩා තුනී පහරවල් වලින් සිදු කරනු ලැබේ, ඉතා නිවැරදි හා සවිස්තරාත්මක ය. වයිත්ට, එවැනි සූක්ෂම බව හැඟීම් සම්පීඩකයක් ලෙස සේවය කළේය. ටෙම්පරාහි රැවටිලිකාර සුමට ආවරණය හැඟීම් පුපුරා යන වට්ටක්කා මත පියනක් වැනිය."
"විවෘත සහ අහිමි", 1964
ඔහුගේ කෘතියේ යථාර්ථවාදය ප්‍රතික්ෂේප කරමින් ඔහු තමා අධියථාර්ථවාදියෙකු ලෙස හැඳින්වීය: "මම ලියන්නේ මා දකින දේ නොව මට දැනෙන දේ." නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රධානතම දෙය තාක්‍ෂණය නොව චිත්තවේගීය ආතතිය බව විශ්වාස කරන ඔහු කිසිදු පාසලකට කැපවීමක් දැනෙන්නේ නැත.
"පුර සඳ", 1980
වයිට්ගේ වස්තු තෝරාගැනීම අනිවාර්යයෙන්ම ආදරය හෝ ප්‍රශංසාව විසින් මෙහෙයවන ලද්දක් නොව, අවශ්‍යයෙන්ම ප්‍රබල හැඟීමකින් සිදු විය. නිදසුනක් වශයෙන්, ජර්මානු අසල්වැසි කාල් කෝර්නර්, ඇන්ඩෲ ආදරයට වඩා බිය විය. ඔහුගේ පියාගේ මරණයෙන් පසු ඔහු කාල් සමඟ සම්බන්ධ විය ("එකම දැඩි ජර්මානු තොල්" ඔහු පැවසීය). පහර දෙන්නන් ඇන්ඩෘට චිත්‍රාගාරයක් ලෙස සොසේජස් එල්ලීම සඳහා කොකු සහිත දීප්තිමත් පැන්ට්‍රියක් ලබා දුන් අතර, එවැනි එක් කොක්කක් යටතේ වියට් කාල්ගේ පින්තූරයක් සාදන ලදී - රණශූරයන්, ජර්මානු, ආඩම්බර මිනිසෙක් - හොඳම ඇමරිකානු ඡායාරූප වලින් එකකි.
"කාල්", 1948
කර්නර් ගොවිපල කෞතුකාගාරයක් බවට පත් වී ඇති අතර එය මහජනතාවට ලබා ගත හැකිය. ඔල්සන් සහ කර්නර් යන පවුල් දෙකම කලාකරුවාට ස්තූතිවන්ත වෙමින් කලා ඉතිහාසයට ඇතුළු විය. ඔහු අසල්වැසි තරුණියක් වන Syra Erickson වසර ගණනාවක් නිරුවතින් සිතුවම් කළ නමුත් ඔහු විසින් සාදන ලද නිරුවත් මිනිසුන්ට පෙන්වූයේ ඇයට වයස අවුරුදු 21 දී පමණි. ඇය ලැජ්ජාවකින් තොරව වයස අවුරුදු 13 දී නිරුවතින් ඔහු වෙනුවෙන් පෙනී සිටීමට පටන් ගත්තාය: "ඔහු නිරන්තරයෙන් වැඩ කරන අතර, ඔබ දෙස ගසක් මෙන් බලයි." එබැවින් ඇය ඒ වන විටත් වයස අවුරුදු 32 දී "ඇන්ඩි" (සමීප අය ඔහුව හැඳින්වූයේ සරල ආකාරයකින්) සමඟ කළ සන්නිවේදනය සිහිපත් කරයි.
ඔහු නිරුවත් චිත්ර ඇඳීමට ප්‍රිය කළේය. ග්‍රාමීය පාළුකරයේ වෘත්තීය නිරූපිකාවන්ගේ සේවය භාවිතා නොකර, ඔහු තම අසල්වාසීන්ගෙන් ඉල්ලා සිටියේය, තරුණ හා ඉතා තරුණ නොවන, ඔහු වෙනුවෙන් පෙනී සිටින ලෙස, ඔවුන් ඔහුගේ නිහතමානිකම සහ නිර්මලකම විශ්වාස කළ අතර සිරා එරික්සන්ට මෙන් ඔහුගෙන් ලැජ්ජාවට පත් නොවීය. ඒ අතරම, කාමුක සිතුවම් වලින් කිසිවෙකු අපහසුතාවට පත් කිරීමට කලාකරුවාට අවශ්ය නොවීය, විශේෂයෙන් ඔහුගේ ස්වේච්ඡා ආකෘතිවල පවුල් සහ ඔහුගේම බිරිඳ පවා. එබැවින් "තමන් වෙනුවෙන්" සාදන ලද කැන්වස් සහ චිත්ර මහජන නැරඹුම් ක්ෂේත්‍රයට පිවිසීමට පෙර වසර ගණනාවක් වැතිර සිටියහ. වසරකට චිත්ර දෙක තුනක් විකිණීමෙන් ලැබෙන ආදායමෙන් ඔහුගේ ද්‍රව්‍යමය අවශ්‍යතා සපුරාලනු ලැබූ අතර, ඔහුගේ කෘති ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට ඔහුට ඉක්මන් විය නොහැක.
ටයිම් සඟරාව සමඟ සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී කලාකරුවා තමා ගැනම මෙසේ පැවසීය: “මම වස්තුවක්, දෙයක් හෝ ජීවමාන වාඩිකරුවෙකු හෝ භූ දර්ශනයක් සමඟ වැඩි කාලයක් රැඳී සිටින තරමට, මා එහි කලින් නොදකින දේ මම දකිමි. අන්ධයි. මම සාරය තුළට විනිවිද යාමට පටන් ගනිමි, ගැඹුරින් බලන්න".
වයිත්ට වයස අවුරුදු විසිඑක් වන විට, ඔහුට මේන්හිදී වයස අවුරුදු ගෞරවනීය පවුලක ගැහැණු ළමයෙකු වූ දහඅට හැවිරිදි බෙට්සි ජේම්ස් මුණගැසුණි. ඇය ඔහුට පරීක්ෂණයක් ලබා දුන්නාය - ඇය ඔහුව අංශභාග රෝගී ක්‍රිස්ටිනා ඔල්සන් හමුවීමට රැගෙන ගොස් ඔහුගේ ප්රතිචාරය විමසිලිමත්ව බලා සිටියාය. ඔහු පරීක්ෂණයක් ද කළේය - ඔහු බෙට්සිට ඔහුගේ කුඩා ප්‍රදර්ශනයට ආරාධනා කර ඇය කිසිවක් කැමති දැයි විමසීය. “මේ එක,” බෙට්සි පැවසූ අතර ඇන්ඩෘ ආඩම්බර වූ එක් සිතුවමක් පෙන්වීය. ඊළඟ දවසේ ඔහු බෙට්සිට යෝජනා කළ අතර එය පිළිගත්තේය.
මම ඔහුගේ බිරිඳ මුණගැසුණු විට, 1963 දී, - Merimen පවසයි - මම මෙතෙක් දැක ඇති වඩාත්ම පුදුම කාන්තාව මෙය බව මම තීරණය කළා. ඇය හරිම ලස්සනයි, හරිම ආකර්ශනීයයි, සතුටු සිතින්, සජීවීයි. ඇය සමඟ ගත කළ කාලය සැමවිටම සතුටක් විය. ඇන්ඩෘට ද වැදගත් වූයේ ඇය ඔහුගේ කාර්යය සම්පූර්ණයෙන්ම තේරුම් ගැනීමයි. ඊට අමතරව, විශ්මයජනක තීක්ෂ්ණ බුද්ධියකින් පින්තූර විශ්ලේෂණය කිරීමට සහ සාකච්ඡා කිරීමට ඇයට දුර්ලභ හැකියාවක් තිබුණි. ඇය ඇන්ඩෘගේ කළමනාකරු සහ නියෝජිතයා බවට පත් වූ අතර, ඇය ඔහුගේ කාර්යය නම් කළාය. ඔහුගේ කාර්යයට ඇයගේ බලපෑම සහ දායකත්වය අතිශයින් වැදගත් ය.
නමුත් නිදහස් හා නිර්භීත ආත්මයක් වූ බෙට්සි, නිදහස සඳහා ද උනන්දු වූ කලාකරුවාගේ එල්වන්, විකාර සහගත ආත්මය වහල්භාවයට පත් කළ ආකාරය දුටු බවක් පෙනෙන්නට නැත. ඇය ජවසම්පන්න ලෙස සහ දක්ෂ ලෙස ඔහුගේ සිතුවම් විකුණා බෙදා හැරිය, ඒවා ලැයිස්තුගත කර, ලේඛනාගාරයක් නිර්මාණය කළාය, ඇය වයිත්ට (ඔහු ලියන පරිදි) ඔහු “මිලදී ගැනීමේ අයිතමයක්” යන හැඟීම ලබා දෙන තුරු. වියාට්ස්ගේ පුතුන් දෙදෙනාගෙන් බාලයා වන ජේමි, චිත්ර ශිල්පියෙක්ද, විහිළුවට හෝ බැරෑරුම් ලෙස පැවසුවේ, ඔහු වරක් මේස ලාච්චුවකට අත තැබූ විට, ඔහුගේ නළලේ අංකයක් සහිත තම පියාගේ ඡායාරූපයක් දුටු බවයි. කලත්‍රයන් අතර සබඳතා නොසන්සුන් වූ අතර, ඇන්ඩෘ වැඩි වැඩියෙන් අතුරුදහන් විය. චරිතාපදානය පවසයි:දිනක්, Koerners ගේ නිවසේ, ඔහුට ජර්මන් භාෂාව කතා කරන නුහුරු කටහඬක් ඇසුණි. කාල්ගේ හඳුනන අයගේ දියණිය වන හෙල්ගා නිවස වටා උදව් කිරීමට කුලියට ගෙන ඇත. ඇය තරුණ, ලස්සන, ස්වභාවික, විදේශිකයෙකුගේ චමත්කාරජනක විය. ඇන්ඩෘ දිරිමත් විය. කාරණය නම්, ඔහු තම ජීවිතය දැනුවත්ව පාහේ සකස් කර ඇත්තේ එහි චිත්තවේගීය ආතතිය නිරන්තරයෙන් නිර්මාණය වන ආකාරයට ය: සතුට, බිය, පුරෝකථනයන් සහ එපමණයි - නොබිඳිය හැකි, බෝවන බලවේගයක් ... සිතුවම් මාලාවක රහස් වැඩ ආරම්භ විය “ හෙල්ගා". ඔහු මට සහ තවත් මිතුරන් දෙදෙනෙකුට පැවසුවේ: "මට යමක් සිදු වුවහොත්, කෝර්නර්ස්ගේ අට්ටාලයේ සිතුවම් එකතුවක් තිබේ." ඔහු Betsy වෙත ඔහුගේ රහස හෙළි කළේ නම්, එය ඔහුගේ අභ්යන්තර උද්යෝගය මරා දමනු ඇත, පසුව - සම්පූර්ණ අදහස අවසානය.
රහස් සැසි දශකයකට ආසන්න කාලයක් පැවතුනි. කෙනෙකුට අනුමාන කළ හැක්කේ ඔහුගේ නව මාදිලිය සමඟ කලාකරුවාගේ සම්බන්ධතාවය ගැන පමණි. ඒත් අන්තිමට බෙට්සි චිත්ර දැක්කම ඇන්ඩෘට හිතාගන්නවත් බැරි තරම් රිදුනා. මාධ්‍යවේදීන් බෙට්සි හැඳින්වූයේ ඇන්ඩෘ වයිත්ගේ "ප්‍රකාශකයා" ලෙසිනි, එබැවින් ප්‍රදර්ශනය විවෘත කිරීමේදී ඔවුන් ඇයට වධ දුන්නේ "ඒ සියල්ලෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද?" ඉන්පසු ඇය කෙටියෙන් පිළිතුරු දුන්නාය: "ආදරය." එතකොට අපිට තියෙන්නේ තොරතුරු කෑලි විතරයි. අපි මෙරිමන්ගේ චරිතාපදානයේ "ඇන්ඩෲ වයිත්ගේ රහස් ජීවිතය" කියවන්නෙමු: "ඇන්ඩෘ බෙට්සි ගැන මිතුරන්ට කතා කළේය, දැන් පසුතැවිල්ලෙන්, දැන් කෝපයෙන්: “ඇය බලා සිටියේ කුමක් සඳහාද? ඉතින් මම මගේ ජීවිත කාලය පුරාම පැරණි බෝට්ටු තීන්ත ආලේප කරනවාද?! නැහැ, මම දන්නවා, මම ඕට්ස් වල සර්පයා. මම මගහැරීමේ දක්ෂයෙක්මි. කලාකරුවෙකු විවාහ නොවිය යුතුය - විවාහය ආරම්භ වන තැන ආදරය එතැනින් අවසන් වේ. ඇමරිකානු කලාකරුවන් අතර සිටි එකම ප්‍රඥාවන්තයා වූයේ ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම තනිකඩයෙකු ලෙස ජීවත් වූ වින්ස්ලෝ හෝමර් ය.
ප්‍රඥාවන්ත බෙට්සි පරාර්ථකාමී ලෙස ප්‍රකාශ කළේ "කලාව සබඳතාවලට වඩා වැදගත්" බවයි. කෙසේ වෙතත්, මෙම ඥානවන්ත ප්‍රකාශය කිරීමෙන් පසු ඇය ප්‍රායෝගිකව නිවසින් පිටව ගියාය. ඇය වැඩි කාලයක් ගත කළේ නිව් යෝර්ක්හි හෝ මේන් හි, එහිදී ඇය කැමති පරිදි නිවස සකස් කළාය. ඔවුන් එකිනෙකා දුටුවාට වඩා බොහෝ විට කතා කළහ. වියට් හෙල්ගාට තවත් වසර පහකට ලිව්වා, එනම් සමස්තයක් වශයෙන් පහළොවක්, නමුත් ...
වයිත් අවසානයේ මෙම මූලාශ්රය අවසන් කළේය. ඔහුට වෙනත් මාදිලි ලැබුණි: ඈන් කෝල්, සුසාන් මිලර්. ඔහු නැවත භූ දර්ශන වෙත පැමිණියේය. නමුත් හෙල්ගා බෙට්සි නොවේ, ඇය සඳහා ඇන්ඩෘගේ අවධානය සහ ආදරය ජීවිතයේ එකම අරුත බවට පත් වූ අතර, වියට් විසින් අතහැර දැමූ ඇය දැඩි මානසික අවපීඩනයකට ඇද වැටුණි. වයිත් ඇය වෙනුවෙන් හෙදියක් කුලියට ගෙන, මාස කිහිපයක් ඇයව මානසික රෝහලක තබා අවසානයේ ඇය සමඟ පදිංචියට ගියාය. “මට දැන් භාර්යාවන් දෙන්නෙක් ඉන්නවා,” ඔහු මිතුරෙකුට පැවසීය. "මගේ වයසේදී මට ඕන දෙයක් කරන්න පුළුවන්." ඔහු පැරණි පාසලේ ඔහුගේ චිත්‍රාගාරයේ හෙල්ගා සමඟ ජීවත් වූ අතර පසුව ඔහුගේ සහෝදරිය වෙත ගිය අතර පසුව හෙල්ගා නැවතත් මානසික අවපීඩනයට පත් විය. ඇන්ඩෘගේ පැරණි මිතුරෙකු වූ විලියම් ෆෙල්ප්ස් ඔහු ගැන ලිපියක මෙසේ ලිවීය: “ඇන්ඩෘ මිනිසුන් සමඟ පහන් කරයි, ඔවුන් කෙරෙහි උණුසුම් හැඟීම් ඇත. නමුත් ඔහු ඔවුන්ට ආදරය කළාදැයි මට සැකයි.
ඇන්ඩෘ වයිත් රැකියාවේ
2007 දී ජනාධිපති බුෂ් ඔහුට ජාතික කලා පදක්කම පිරිනමන ලදී. එය කිසිසේත් ඔහුගේ පළමු සම්මානය නොවීය: 1963 දී ඔහු ඇමරිකානු ඉතිහාසයේ ජනාධිපති නිදහසේ පදක්කම පිරිනමන පළමු කලාකරුවා බවට පත් වූ අතර 1988 දී ඔහු සිවිල් වැසියන්ට ලබා දෙන ඉහළම ගෞරවය වන කොන්ග්‍රස් රන් පදක්කම ලබා ගත්තේය. 1970 දී ඔහු නික්සන් යටතේ ජනාධිපති නිල නිවසේ ඉතිහාසයේ පළමු චිත්ර ප්‍රදර්ශනය වන ධවල මන්දිරයේ ප්‍රදර්ශනයක් පැවැත්වීය. පිළිගැනීම ඇමරිකානුවන්ගෙන් පමණක් නොව විදේශීය ආයතනවලින් ද අනුගමනය කරන ලදී: ඔහු "දම්වැල්වල කලාව" - පොප් කලාව, වියුක්තවාදයට දරුණු හිංසා පීඩා කරන අවස්ථාවේ මොස්කව් විසින් පිළිගත් "ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ප්‍රගතිශීලී කලාකරුවන්" කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි. .
ෆිලඩෙල්ෆියා කලා කෞතුකාගාරයේ වයිත්ගේ වැඩ පිළිබඳ අතීතාවර්ජනයක් 2006 දී නරඹන්නන් 175,000 කට අධික පිරිසක් පැමිණ ඇති අතර, සමකාලීන කලාකරුවන්ගේ ප්‍රදර්ශනයක් සඳහා ලෝක වාර්තාගත පැමිණීමක් පිහිටුවීය. Wyeth ගේ දක්ෂතා සඳහා ජීවිත කාලය තුළ අවසන් වරට ලැබුණු පිළිගැනීම 2007 දී ඔහුට ලැබුණු සම්මානයයි. එක්සත් ජනපද ජාතික කලා පදක්කම, සහ 2008 සිට ඔහු ප්‍රසිද්ධියේ පෙනී සිටීම සහ සම්මුඛ සාකච්ඡා ලබා දීම නතර කළේය. ඔහු හමුවීමට අවශ්ය මාධ්‍යවේදීන්ගේ ඉල්ලීම්වලට ප්‍රතිචාර වශයෙන් ඔහු මෙසේ පැවසීය: "මට පැවසිය හැකි සෑම දෙයක්ම දැනටමත් බිත්තිවල එල්ලී තිබේ." ඇන්ඩෘ වයිත් 2009 ජනවාරි 16 වන දින වයස අවුරුදු 91 දී ඔහුගේ චැඩ්ස් ෆෝඩ් නිවසේ නින්දේදී සාමකාමීව මිය ගියේය.
ලිපියෙන් ආරම්භ වූ ඇමරිකානු කලාකරුවන්ගේ තේමාව දිගටම කරගෙන යමින්, මට අපූරු ඇමරිකානු කලාකරුවෙකු ගැන කතා කිරීමට අවශ්‍යය ඇන්ඩෲ වයිත් (ඇන්ඩෲ නිව්වෙල්වයිත්). ඔහුගේ කෘති සහ ඇත්ත වශයෙන්ම කලාකරුවාගේ ජීවිතයම ඒවායේ පිරිසිදු ස්වරූපයෙන් ඉදිරිපත් කර ඇති බවට ඔබ එකඟ වනු ඇතැයි මම බලාපොරොත්තු වෙමි.
Andrew Wyethe පූර්ණ චන්ද්රයා. 1982.
ඇන්ඩෘ වයිත් යනු 20 වන සියවසේ වඩාත්ම අවතක්සේරු කරන ලද ඇමරිකානු කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකු වන අතර, ඒ අතරම, වඩාත්ම අගය කරන ලද අයෙකි. වයිත් යථාර්ථවාදී ආකාරයකින් ලිවීය - නූතනවාදයේ යුගයේ එය විශාල නිර්භීතකමක් විය. ඔහුගේ පරිකල්පනය නොමැතිකම, ගෘහනියන්ගේ රුචි අරුචිකම් තෘප්තිමත් කිරීම, කලාත්මක යථාර්ථවාදය අපකීර්තියට පත් කිරීම සඳහා විචාරකයින් ඔහුට නින්දා කළහ.
ඇන්ඩෲ වයිත්. අල්වාරෝ සහ ක්‍රිස්ටිනා 1968.
ඇන්ඩෘ කිසි විටෙකත් විලාසිතාමය කලාකරුවෙකු නොවීය: බොහෝ විට, ඔහුගේ සිතුවම් මිලදී ගැනීමේදී, කෞතුකාගාර භාරකරුවන් එය නිශ්ශබ්දව කිරීමට උත්සාහ කළහ - ප්‍රතිගාමී ලෙස හැඳින්වීමට සහ ඔවුන්ගේ කීර්තිය පවත්වා ගැනීමට. ගෘහණියන් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ඔවුන් ආපසු වයිත්ට පිළිතුරු දුන්හ. ඔහුගේ ප්‍රදර්ශන සෑම විටම අලෙවි විය. " මහජනතාව වයිත්ට ආදරෙයි, - 1963 දී නිව් යෝර්ක් පුවත්පතක ලිවීය, - මක්නිසාද යත් ඔහුගේ වීරයන්ගේ නාසය ඔවුන් සිටිය යුතු තැන්වල ඇති බැවිනි».
ඇන්ඩෲ වයිත් 1917 දී පෙන්සිල්වේනියාවේ චැඩ්ස් ෆෝර්ඩ් හි උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියා නිව්වෙල් වයිත් ප්රසිද්ධ චිත්ර ශිල්පියෙකි. කෙතරම් ප්‍රසිද්ධද යත් ස්කොට් ෆිට්ස්ජෙරල්ඩ් සහ මේරි පික්ෆෝර්ඩ් වැනි ප්රසිද්ධ පුද්ගලයන් ඔහුගේ රටේ නිවස බැලීමට පැමිණියහ.
නිව්වෙල් තම දරුවන් තුළ පරිකල්පනය සහ නිර්මාණශීලිත්වය අවදි කිරීමට සෑම දෙයක්ම කළේය.
ඔහුට සිසුන් දුසිම් ගණනක් සිටියහ. ඇන්ඩෘ පළමු වචනය කතා කිරීමට පෙර පාහේ ඇඳීමට පටන් ගැනීම පුදුමයක් නොවේ. ඇන්ඩෲ වයිත් සෑම විටම ඔහුගේ ගුරුවරුන් අතර ඔහුගේ පියාට ප්‍රථමයෙන් නම් කළේය. කෙසේ වෙතත්, නිර්මාණාත්මක අර්ථයකින් ඔහු සහ නිව්වෙල් එකම මාවතක නොසිටි බව ඔහු ඉක්මනින් වටහා ගත්තේය.
ඇන්ඩෲ වයිත්. මුහුදෙන් සුළඟ. 1947.
පොත් මනඃකල්පිතවලට වඩා යථාර්ථය ඇන්ඩෘ වයිත් ආකර්ෂණය කළේය. කෙසේ වෙතත්, “මැජික්” ළමා කාලය නිෂ්ඵල නොවීය: අව්‍යාජ උතුරු භූ දර්ශනය තුළ, ඔහුගේ අසල්වැසියන්ගේ සරල කාලගුණයෙන් පහර දුන් මුහුණු තුළ, තුහීන වල් පැලෑටි ජාලය තුළ, අද්භූත, අතාර්කික සහ බොහෝ විට බිය උපදවන දෙයක් හඳුනා ගැනීමට ඔහුට හැකි විය.
කලාකරු: තෙල් වලට වඩා කැමති ජල වර්ණ සහ ටෙම්පරා; ජනේලයෙන් විවෘත වන අසල්වාසීන්, මිතුරන් සහ භූ දර්ශනවල මුහුණුවලින් ඔහුගේ යථාර්ථවාදය නොමසුරුව රස ගැන්වූ කවි, දර්ශනය සහ මායාව සොයා ගත්තේය.
ඇන්ඩෘට වයස අවුරුදු 28 දී, ඔහුගේ පියාගේ මෝටර් රථය දුම්රිය හරස් මාර්ගයකදී භාණ්ඩ ප්‍රවාහන දුම්රියක ගැටී ඇත. එතැන් සිට, ඔහුගේ කැන්වස් තුළ, අහිමි වීමේ හැඟීමක් සෑම විටම පාහේ අනුමාන කර ඇත.
වයිත් ජීවත් වූයේ හුදෙකලා ලෙස යැයි කීවොත් එය විශාල අතිශයෝක්තියක් නොවනු ඇත. ඔහු විවේචකයන්ගේ ප්‍රහාරවලට ප්‍රතිචාර නොදැක්වූ අතර, ලෞකික කලබලයෙන් වැළකී සිටි අතර, විසිවන සියවස ජනේලයෙන් පිටත ගොරවන බව සහ කෝපයට පත් වූ බව නොදැක්කා සේය. ඔහුගේ නිරූපිකාවන් අත් ඔරලෝසු පැළඳ නොසිටින බවට වයිට්ට නින්දා කළ පසු - අගනුවර කලා විචාරකයින්ට අනුව ඔහුට දුම්රිය මග හැරුණේ එයයි.
ඇන්ඩෲ වයිත්. වසන්ත තණබිම්. 1967.
ඇන්ඩෘ වයිත් හුදකලා සහ මනින ලද ජීවන රටාවක් බෙහෙවින් අගය කළේය. ඔහු චැඩ්ස් ෆෝර්ඩ් හැර ගියේ කලාතුරකිනි (මේන් සාගර තීරයේ ඔහුගේ ගිම්හාන නිවහන හැර). චිත්ර ශිල්පියා මෙම ස්ථාන දෙක පමණක් පින්තාරු කළේය. ඔහු මෙම නගරවල වැසියන්ගේ ඡායාරූප පමණක් සාදන ලදී - ඔහුගේ මිතුරන් සහ අසල්වැසියන්. එබැවින් අපි භූගෝලීය පද අනුව "ඇන්ඩෲ වයිත්ගේ ලෝකය" ගැන කතා කරන්නේ නම්, එය කුඩා වේ. නමුත් ඇන්ඩෘගේ තවත් ලක්ෂණයක් වූයේ ඔහු මිනිසුන් සමඟ දිගු, සමීප සබඳතා පැවැත්වීමයිඔහු කවුදලිවීය, සහ ඔවුන්ගේ නිවාස සමඟ සහ ඔවුන්ගේ ජනේල වලින් විවෘත වූ දර්ශන සමඟ. තවද ඔහුගේ සියලු වස්තූන් කෙරෙහි දැඩි හැඟීම් ඇති විය.
"ගමනකින්, පුද්ගලයෙකු ආපසු එන්නේ පෙර මෙන් නොවේ," ඔහු පැවසීය. "මම කොහේවත් යන්නේ නැහැ, මොකද මට වැදගත් දෙයක් නැති වෙයි කියලා බයයි - සමහර විට බොළඳකම."
ජනප්‍රිය ආදරය සහ විචාරක පැසසුම් කෙසේ වෙතත් කලාකරුවා අභිබවා ගියේය. වියුක්ත තරංග උන්මාදය පහව ගිය විට, ගෘහනියන්ට විශිෂ්ට රසයක් ඇති බවත්, පැරණි බෝට්ටුවලට ද කීමට යමක් ඇති බවත්, ඇන්ඩෘ වයිත් මානව ඉතිහාසයේ දීප්තිමත්ම හා වැදගත්ම කලාකරුවෙකු බවත් පැහැදිලි විය. 2007 දී ඔහුට ජනාධිපති බුෂ් ජූනියර් අතින් ලැබුණි. ජාතික පදක්කම - කලාවේ ඇමරිකාවේ ඉහළම ගෞරවය.
2009 දී ඇන්ඩෲ වයිත් වයස අවුරුදු 91 දී ඔහුගේ නින්දේදී මිය ගියේය. ඇත්තෙන්ම Chadds Ford හි ඔහුගේ නිවසේ. ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර ඔහු මෙසේ පැවසීය.
“මම මැරුණම මම ගැන දුක් වෙන්න එපා. මම හිතන්නේ නැහැ මම මගේ අවමංගල්‍යයට සහභාගි වෙයි කියලා. මෙය මතක තබා ගන්න. මම ඈත කොහේ හරි ඉන්නම්, පරණ පාරට වඩා දෙගුණයක් හොඳ නව මාවතක."
