චරිත නර්තනයමුද්‍රා නාට්‍ය රඟහලේ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයක් වන වේදිකා නැටුම් වර්ගයකි. මුලින් "එච්. ටී." චරිතයේ, රූපයේ (පැති සංදර්ශනවල, ශිල්පීන්ගේ නැටුම්, ගොවීන්, කොල්ලකරුවන්ගේ) නර්තනයේ නිර්වචනයක් ලෙස සේවය කළේය. පසුව, නර්තන ශිල්පී කේ. මෙම යෙදුමේ තේරුම 20 වන සියවසේදී සංරක්ෂණය කර ඇත. සම්භාව්‍ය නර්තන පාසලේ නර්තන ශිල්පීන් සහ නර්තන ශිල්පීන් විසින් ch.T. මෙම පාසලේ පදනම මත වෘත්තීය ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කරමින් ගොඩනගා ඇත. 19 වන සියවස අවසානයේ දී. නිර්මාණය කරන ලදී ව්යායාම කලාව (පසුව නර්තන පාසල්වල අධ්‍යයන විෂයයක් ලෙස අනුමත කරන ලදී).

නූතන මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංගයක දී, කලාව කථාංගයක් විය හැකිය, රූපයක් හෙළි කිරීමේ මාධ්‍යයක් බවට පත් විය හැකිය, සම්පූර්ණ කාර්ය සාධනයක් නිර්මාණය කරයි.

ලිට්.: Lopukhov A. V., Shiryaev A. V., Bocharov A. I., චරිත නර්තනයේ මූලධර්ම, L. - M., 1939; Dobrovolskaya G.N., නර්තනය. පැන්ටොමයිම්. බැලට්, එල්., 1975.

G. N. Dobrovolskaya.

TSB හි ද කියවන්න:

ලක්ෂණ විද්යාව
මනෝවිද්‍යාවේ ගතිලක්ෂණ (චරිතය සහ ... තර්කයෙන්), 1) - චරිතයේ මූලධර්මය. මෙම යෙදුම ජර්මානු දාර්ශනික J. Bansen විසින් හඳුන්වා දෙන ලදී (ලක්ෂණ පිළිබඳ රචනා, 1867). මනෝවිද්‍යාවේ විශේෂ අංශයක් ලෙස ...

චරිතය
චරිතය [ග්රීක භාෂාවෙන්. charakter - රූපයක්, දළ සටහනක් සහ (ඉලෙක්ට්‍රෝනයක්, අකුරු, ඉලක්කම්, භූවිද්‍යාඥයෙක් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම සඳහා තොරතුරු සංදර්ශක උපාංගවල භාවිතා කරන ඉලෙක්ට්‍රෝන කදම්භ උපාංගයක් ...

1. චරිත නර්තනය

   ලක්ෂණය නර්තනය- වේදිකා නර්තනයක්. එය ජන පදනම මත පදනම් වේ නටනවා(හෝ ගෘහ

   විශාල විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය
2. චරිත නර්තනය

   සම්පූර්ණ කාර්ය සාධනයක් නිර්මාණය කිරීම.
   ලිට්.: Lopukhov A.V., Shiryaev A.V., Bocharov A.I., මූලික කරුණු ලක්ෂණයනැටුම්, එල්
   එම්., 1939; Dobrovolskaya G.N., නටන්න... පැන්ටොමයිම්. බැලට්, එල්., 1975.
   G. N. Dobrovolskaya.
   

3. නටනවා

   ආශ්වාදජනක (පොලොන්ස්කි).
   වල් (Gorodetsky).
   අසීමිත (Serafimovich).
   ප්රීතිමත් (Serafimovich).
   මනින ලද ප්රීතිමත් (Bryusov).

   සාහිත්‍ය නාමයන්ගේ ශබ්දකෝෂය
4. නටනවා

   ජර්මානු භාෂාවෙන් ණයට ගැනීම, එහිදී අපට ටැන්ස් හමු වේ - " නටනවා".
   

   ක්රිලොව්ගේ නිරුක්ති ශබ්දකෝෂය
5. නටනවා

   නොසැලකිලිමත්, කලාත්මක, උදාසීන, සතුටු සිතින්, සජීවී, නිර්භීත, උද්යෝගිමත්, වේගවත්, දේවානුභාවයෙන්, අලංකාර, සතුටු සිතින්, ප්රකාශිත, උදාසීන, කරකැවිල්ල, උණුසුම්, අලංකාර, රළු, ආශ්චර්යමත්, වල්, සතුටු සිතින්, උද්යෝගිමත්, හෘදයාංගම ...

   රුසියානු නාම පදවල ශබ්දකෝෂය
6. නටන්න

   සහ විකට. බොහෝ ලක්ෂණ වේ T හි ඉතිහාසය සඳහා.: 1) කක්ෂීය T. ඕස්ට්‍රේලියානු ම්ලේච්ඡයන්

   Brockhaus සහ Efron පිළිබඳ විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය
7. නටනවා

   සෙමී.:
   ඔබේ ශරීරය ඇතුළට දමන්න නටනවා
   

   රුසියානු ආගෝ හි පැහැදිලි කිරීමේ ශබ්දකෝෂය
8. නටනවා

   නටන්න, කැරකෙන්න
   නටන්න පටන් ගන්න, squatting

   ආබ්‍රමොව්ගේ සමාන පද ශබ්දකෝෂය
9. නටනවා

   orph.
   නටනවා, නැටුම්, රූපවාහිනිය. නැටුම්, පි. pl. නැටුම්
   

   අක්ෂර වින්යාස ශබ්දකෝෂය Lopatin
10. නටන්න

    (German tanz) යනු කලාත්මක රූපයක් නිර්මාණය කිරීමේ ප්‍රධාන මාධ්‍ය වන්නේ නර්තන ශිල්පියාගේ ශරීරයේ චලනය සහ පිහිටීම වන කලා ආකෘතියකි. නැටුම් කලාව ජන කලාවේ පැරණිතම ප්‍රකාශනයන්ගෙන් එකකි. සෑම ජාතියකටම තමන්ගේම ජාතික නර්තන සම්ප්‍රදායන් වර්ධනය කර ඇත.

    සංස්කෘතික අධ්‍යයන ශබ්දකෝෂය
11. නටනවා

    බෝල්රූම් නැටුම්. යුක්රේනියානු නටනවා... නැටුම් පාඩම්.
    □
    නැවියන් වේගයෙන් නැටීමට නියමිත වේලාවට රවුමක් සාදා පහර දුන්හ
    ඔවුන්ගේ අතේ, දෙදෙනෙක් මැදට ගියහ. නටන්නයාත්‍රා කිරීමේදී නාවිකයෙකුගේ ජීවිතය නිරූපණය කරයි. කුප්රින්

    කුඩා ශාස්ත්‍රීය ශබ්දකෝෂය
12. නටනවා

    නටනවා
    මම එම්.
    1. ප්ලාස්ටික් මගින් කලාත්මක රූපය නිර්මාණය කරන ලද කලා ආකෘතියක්

    එෆ්රෙමෝවාගේ පැහැදිලි කිරීමේ ශබ්දකෝෂය
13. නටනවා Morphemic-අක්ෂර වින්‍යාස ශබ්දකෝෂය
14. නටන්න

    සහ corps de ballet, ආදිය).
    මුද්‍රා නාට්‍ය සංදර්ශනවල විශේෂ නර්තන ආකෘතියක් වර්ධනය වී ඇත - ලක්ෂණය නටනවා
    නර්තන සම්ප්රදායන් වර්ධනය වී ඇත. ජන කලාවේ පදනම මත දර්ශනීය රඟහල නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්තේය. නටනවා
    විවිධ නර්තන පද්ධති: යුරෝපීය සම්භාව්ය නටනවා- නූතන මුද්රා නාට්යයේ ප්රධාන පද්ධතිය
    සහ අප්රිකාව. ජන නැටුම් බෝල්රූම් නැටුම්වල මූලාකෘතිය ද විය (බෝල්රූම් බලන්න නටනවා) ටී
    T. "නූතන" සහ සම්භාව්‍ය අන්තර්ක්‍රියා සහ අන්‍යෝන්‍ය සුපෝෂණය. සංවර්ධනය සහ විවිධත්වය ලබා ගනී නටනවා

    මහා සෝවියට් විශ්වකෝෂය
15. නටන්න

    නර්තන ශිල්පියා සහ ගායකයා එකම පුද්ගලයා විය නටනවාසාමාන්යයෙන් zither වාදනය සමග, සහ
    ජිම්නාස්ටික් නටනවාඑය βίβασις ලෙස හැඳින්වූ අතර පිරිමි සහ ගැහැණු ළමයින් උඩ පැන පහර දීමෙන් සමන්විත විය.

    සම්භාව්‍ය පුරාවස්තු ශබ්දකෝෂය
16. නටනවා

    3 බෝල 1 සුදු නටනවා 1 bergamasca 1 blues 3 bolero 2 bossa nova 2 boston 6 brandle 1 branchle 1

17. නටන්න

    n. සම්භාව්ය ටී සහ ලක්ෂණය T. (ප්‍රංශ danse de caractère හෝ danse caractéristique - නටනවා
    සම්භාව්ය නැටුම්, එල්., 1934, 1963; Ivanovsky N.P., Ballny නටනවා XVI-XIX සියවස්, L.-M., 1948; ටකචෙන්කෝ ටී
    S., Narodny නටනවා, එම්., 1954; Vasilieva-Rozhdestvenskaya M., ඓතිහාසික සහ ගෘහ නටනවා, එම්., 1963
    ඩොබ්රොවොල්ස්කායා ජී. නටන්න... පැන්ටොමයිම්. බැලට්, එල්., 1975; රැජින ඊ.ඒ., නර්තනයේ මුල් ආකෘති, කිෂ්., 1977; සැක්ස්
    එක්. - ගාර්ගි බී., රඟහල සහ නටනවාඉන්දියාව, එම්., 1963); Sheets M., The phenomenology of dance, Madison

    සංගීත විශ්වකෝෂය
18. නටනවා

    නටනවා. පෝලන්ත හරහා. ටැනිස්, කුලය. n. -nsa මැද-ශතවර්ෂයේ සිට-n. tanz" නටනවා"සැලැස්මෙහි Suf. -ets හඳුන්වාදීමත් සමඟ

    මැක්ස් වාස්මර්ගේ නිරුක්ති ශබ්දකෝෂය
19. නටනවා

    නර්තනය-nza; m. [ජර්මානු. ටැන්ස්]
    1.ඒකක පමණි. කලාත්මක රූපය නිර්මාණය කරන ලද කලා වර්ගය

    කුස්නෙට්සොව්ගේ පැහැදිලි කිරීමේ ශබ්දකෝෂය
20. නටනවා

    නර්තනය, ntsa, එම්.
    1. ප්ලාස්ටික් සහ රිද්මයානුකූල ශරීර චලනයන් කලාව. නර්තන න්යාය. හස්ත කර්මාන්තය

    Ozhegov ගේ පැහැදිලි කිරීමේ ශබ්දකෝෂය
21. නටනවා

    සංගීත. සම්භාව්‍ය, ලක්ෂණය නටනවා... | බෝල්රූම් නැටුම්. | ඉන්දියානු, ඉංග්රීසි නටනවා... පැරණි
    නාම පදය, m., uptr. බොහෝ විට
    (නැ) කුමක්ද? නැටුම්, මොකක්ද? නැටුම්, (බලන්න) මොකක්ද? නටනවා, කෙසේද? කුමක් ගැන නටන්න
    නටනවා. | නර්තන පාඩම. නැටුම් ගුරුවරයා. | චලනය සහ නටනවාසන්නිවේදනයේ පළමු මාධ්‍ය විය
    මිනිසා සතුය.
    2. චාරිත්රානුකූල, චාරිත්රානුකූල නටනවා- මේවා මිථ්‍යාදෘෂ්ටික චාරිත්‍රයක ප්ලාස්ටික් අංග වේ
    දඩයම් කිරීම, මසුන් ඇල්ලීම, ගොවිතැන, ආදිය). සටන් කරන්න නටනවා... | වඩාත්ම පැරණි ඒවාට දඩයම් කිරීම ඇතුළත් වේ

    Dmitriev ගේ පැහැදිලි කිරීමේ ශබ්දකෝෂය
22. නටනවා

    නර්තනය
    මම.
    1. ප්ලාස්ටික් සහ රිද්මයානුකූල ශරීර චලනයන් කලාව.
    2. එවැනි චලනයන් ගණනාවක් සිදු කරන ලදී
    නටන්න, චාප සහ යම් කාල සීමාවක් සහ ඒකාබද්ධ විවිධ පියවර සමන්විත
    හෙළිදරව් කරමින් ටී. නටන්නකිසිදු සීමාවකින් තොරව නිරූපණ ප්‍රසංග වලදී ස්කේටර් විසින් සිදු කරනු ලැබේ
    නටන්නනව හෝ ප්‍රසිද්ධ නැටුම් චලනයන්හි පුනරාවර්තන නොවන සංයෝජන වලින් සමන්විත වේ
    නර්තන ශිල්පීන් තමන්ගේම අදහස් ප්‍රකාශ කරන වැඩසටහනකට. හිතුවක්කාර නටනවාඉටු කළා

    ක්රීඩා පදවල පාරිභාෂිතය
23. නටනවා

    නටන්න, නැටුම්, නැටුම්, නැටුම්, නැටුම්, නැටුම්, නටනවානැටුම්, නැටුම්, නැටුම්, නැටුම්, නැටුම්

    Zaliznyak හි ව්‍යාකරණ ශබ්දකෝෂය
24. නටනවා

    නැටුම්. ලක්ෂණයනැටුම්. නැටුම් පාඩම්. නැටුම් පාසල.
    3. රිද්මයේ සහ ශෛලියේ සංගීත භාණ්ඩයක්

    උෂාකොව්ගේ පැහැදිලි කිරීමේ ශබ්දකෝෂය
25. ටැනේටියම්

    n., සමාන පද ගණන: 1 ශාක 4422

    රුසියානු භාෂාවේ සමාන පද ශබ්දකෝෂය
26. නටනවා

    නැටුම් බලන්න

    Dahl ගේ පැහැදිලි කිරීමේ ශබ්දකෝෂය
27. නටනවා

    ණය ගන්නවා 18 වන සියවසේදී. පෝලන්ත භාෂාවෙන්. lang., එහිදී taniec< ср.-в.-нем. tanz «නටනවා».
    

    Shansky හි නිරුක්ති ශබ්දකෝෂය
28. නටනවා

    නැටුම්).
    ප්රංශ - නර්තන ශිල්පියා (නටන්න).
    ජර්මානු - ටැන්සන් (නටන්නට), ටැන්ස් ( නටනවා).
    පෝලන්ත - ටැන්ක්
    නටනවා).
    රුසියානු භාෂාවෙන්, මෙම වචනය 17 වන සියවසේ සිට භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය. එය ණයට ගන්නා ලදී
    සහ ඇය. ක්‍රමයෙන් " නටනවා"සාහිත්‍ය ස්වරූපයක් ලෙස කැපී පෙනුණි," ටැංකිය උපභාෂා වචනයක් ලෙස පැවතුනි.
    නවීන දී
    රුසියානු වචනය " නටනවා"ප්ලාස්ටික් සහ රිද්මයානුකූල චලනයන් අදහස් කරයි."
    ව්යුත්පන්න: නැටුම්, නර්තන, නර්තන, නර්තන.
    

    Semyonov හි නිරුක්ති ශබ්දකෝෂය
29. නිශ්චිතභාවය

    නිශ්චිතභාවය f.
    අවධානය වෙනතකට යොමු කරන්න. නාම පදය adj විසිනි. ලක්ෂණයමම 2.
    

    එෆ්රෙමෝවාගේ පැහැදිලි කිරීමේ ශබ්දකෝෂය
30. ලක්ෂණ අනුව

    ඇඩ්වර්බ්, සමාන පද ගණන: 14 සම්භාව්‍ය 26 සම්භාව්‍ය 6 වර්ණවත් 14 නිසැකවම 40 දර්ශක 9 ආවේනික 8 ආවේනික 5 නියෝජිතයා 3 සුවිශේෂී 31 සාමාන්‍ය 10 විශේෂිත 7 විශේෂිත 5 සාමාන්‍ය 10 ලක්ෂණ 1

    රුසියානු භාෂාවේ සමාන පද ශබ්දකෝෂය
31. සාමාන්ය නොවේ

    adj., සමාන පද ගණන: 2 අසාමාන්‍ය 4 පිටසක්වල 24

    රුසියානු භාෂාවේ සමාන පද ශබ්දකෝෂය
32. ලක්ෂණය

    adj., uptr. cf. බොහෝ විට
    ලක්ෂණය, ලක්ෂණය, ලක්ෂණ අනුව, ලක්ෂණ වේ; වඩාත් ලක්ෂණය
    1
    ලක්ෂණයයමෙකුගේ සාමාන්‍ය, ලක්ෂණ, යමක් ලෙස හැඳින්වේ. ලක්ෂණයවිශේෂත්වය
    නවකතාව. | ලක්ෂණයභූ දර්ශනයේ ලකුණක්. | පෙළ අකුරු සඳහා උදාහරණ, ලක්ෂණයනවීන සඳහා
    ව්යාපාරික ලිපිය.
    2. ලක්ෂණයපුද්ගලයෙකුගේ පෙනුම දීප්තිමත් පුද්ගලයෙකුගේ බාහිර පෙනුම ලෙස හැඳින්වේ
    උච්චාරණය, සුවිශේෂී ලක්ෂණ. ලක්ෂණයපෙනුම. | ලක්ෂණයමුහුණ.
    3. ලක්ෂණයරෝග ලක්ෂණය

    Dmitriev ගේ පැහැදිලි කිරීමේ ශබ්දකෝෂය
33. නිශ්චිතභාවය

    මම.
    විශේෂත්වයමම සහ, එෆ්. දේපල ලක්ෂණය... BAS-1. මුද්‍රා නාට්‍ය නිර්මාපකයින්ට අලුත් ඒවා ඉතා අල්පය
    නර්තනයේ පෙන්වන්න. තවමත් ස්වල්ප දෙනෙක් විශේෂතා... ගොගොල් පීටර්ස්බර්ග්. යෙදුම. 1836 ග්රෑම්.<�Америка>නොසලකා
    පුද්ගලික සඳහා නිශ්චිතභාවය, සාමාන්‍ය චරිතයක් ලැබී නැති. ගොගොල් සංස්කරණය නොකළ 99. සහ යතුරු ලියන ශිල්පියා
    ඔහු<�персонаж>කතා කරනවා විශේෂතාසම්පූර්ණයෙන්ම, ලියා ඇති දේ අනුව, එය සත්ය නොවන බව හැරෙනවා. හාමුදුරුවෝ. දිනය
    ලේඛන. // З0-21 88. බොහෝ කලකට පෙර දැල්වීම අසාමාන්‍ය දෙයක් නිශ්චිතභාවයමොස්කලේවාගේ භූමිකාව තුළ

    රුසියානු භාෂාවේ gallicisms ශබ්දකෝෂය
34. ලක්ෂණය

    බලන්න >> සුවිශේෂී

    ආබ්‍රමොව්ගේ සමාන පද ශබ්දකෝෂය
35. ලක්ෂණය

    ලක්ෂණය, ලක්ෂණය, ලක්ෂණය; ලක්ෂණය, ලක්ෂණය, ලක්ෂණ අනුව.
    1. (ලක්ෂණය
    උච්චාරණය කරන ලද, ඉතා කැපී පෙනෙන ලක්ෂණ සහ ගති ලක්ෂණ තිබීම. ලක්ෂණයරූපය. ලක්ෂණය
    ඇඳුම්.
    2. (ලක්ෂණය) යම් දෙයක ස්වභාවය පැහැදිලිව ප්‍රකාශ කිරීම, එය අන්‍යයන්ගෙන් වෙන්කර හඳුනා ගැනීම, ආවේනික ය
    මෙම පුද්ගලයාට පමණක්, සංසිද්ධිය. ලක්ෂණයදකුණේ උච්චාරණය සඳහා. ලක්ෂණයසිනහව. මෙම කරුණ
    ඔහුගේ ඉතා ලක්ෂණය. ලක්ෂණයඋතුරු ස්වභාවයේ ලක්ෂණ. මෙය ඔහුට බෙහෙවින් වැඩි ය ලක්ෂණ අනුව

    උෂාකොව්ගේ පැහැදිලි කිරීමේ ශබ්දකෝෂය
36. ලක්ෂණය

    ලක්ෂණයබදාදා
    යම් දෙයක ස්වභාවය පැහැදිලිව ප්‍රකාශ කිරීම, එය අන් අයගෙන් වෙන්කර හඳුනා ගැනීම, යම් පුද්ගලයෙකුට හෝ වස්තුවකට පමණක් ආවේනික වේ.
    

    එෆ්රෙමෝවාගේ පැහැදිලි කිරීමේ ශබ්දකෝෂය
37. ලක්ෂණය

    චරිතය බලන්න

    Dahl ගේ පැහැදිලි කිරීමේ ශබ්දකෝෂය
38. ලක්ෂණය

    1.
    ලක්ෂණය, ඔහ්, ඔහ්; රෙන්, ආර්නා
    1. මුරණ්ඩු, තමාගේම ආකාරයෙන් කිරීමට කැමති, බර, නොමඟ ගිය
    චරිතය (සරල). එච්. මිනිසා.
    2. ලක්ෂණයභූමිකාව සමාන වේ ලක්ෂණයකාර්යභාරය.
    2.
    ලක්ෂණය, ඔහ්, ඔහ්
    රෙන්, ආර්නා
    1.උච්චාරණය කරන ලද විශේෂාංග, විශේෂාංග සමඟ. එච්. ඇඳුම. ලක්ෂණයමුහුණ.
    2
    යමෙකුට විශේෂිත, විශේෂිත. උතුර සඳහා එච්. දේශගුණය. මෙම ලක්ෂණය ඔහු සඳහා ය ලක්ෂණය.
    3. සම්පූර්ණ f
    විශේෂිත ජනතාවක්, යුගයක්, සමාජ පරිසරයක් තුළ ආවේනිකයි. ලක්ෂණයනැටුම්. ලක්ෂණයකාර්යභාරය

    Ozhegov ගේ පැහැදිලි කිරීමේ ශබ්දකෝෂය
39. ලක්ෂණය

    about - what about (කුමක් ගැන නොවේ - කුමක් ගැන). මෙම ලක්ෂණය ඔහු සඳහා ය ලක්ෂණය. ලක්ෂණයඋතුරු දේශගුණය සඳහා
    ඒ නිසා ලක්ෂණයරුසියානු කාන්තාවක් සඳහා (Pavlenko). සාමාන්යයෙන් දෘශ්ය සමග ශබ්ද හැඟීම් සංයෝජන ලක්ෂණ වේරෙපින්ගේ දේවල් පිළිබඳ සංජානනය සඳහා (කේ. චුකොව්ස්කි).
    

    රුසියානු භාෂාවෙන් කළමනාකරණය
40. ලක්ෂණය

    ලක්ෂණය
    cr. f. -ren, -rna, -rno
    

    අක්ෂර වින්යාස ශබ්දකෝෂය. N එකක් හෝ දෙකක්?
41. ලක්ෂණ අනුව

    adverb වෙත ලක්ෂණය(ඉලක්කම් 1 කින්).
    ඔහුගේ කතාවේදී ලක්ෂණ අනුවබොහෝ වොල්ගා වැසියන් මෙන් "o" අක්ෂරය කැපී පෙනුණි. ටෙලිෂොව්, ලේඛකයාගේ සටහන්.
    

    කුඩා ශාස්ත්‍රීය ශබ්දකෝෂය

1. නටනවා

   නටන්න, skokі, නර්තන පාසල - නර්තන පාසල
   

   රුසියානු-බෙලරුසියානු ශබ්දකෝෂය
2. නටන්න රුසියානු-තුර්කි ශබ්දකෝෂය
3. නටනවා

   එම්.
   1) බයිලේ එම්, ඩන්සා එෆ්
   
   
   
   
   
   
   නටන්න යන්න - ඉර් අල් බයිලේ

   රුසියානු-ස්පාඤ්ඤ ශබ්දකෝෂය
4. නටනවා

   ඔයයි
   වෙත ආරාධනා කරන්න නටනවා- oyunğa davet etmek
   

   රුසියානු-ක්‍රිමියානු ටාටාර් ශබ්දකෝෂය
5. නටනවා

   නටන්න
   dansi (-; ma-), mchezo (mi-), ngoma (-);
   මරණයේ නර්තනය - ulele-ngoma ඒකකය;
   ආරම්භය හා සම්බන්ධ නැටුම් - unyago ed .;
   කණ්ඩායම් නර්තනය - තම්බි (-)

   රුසියානු-ස්වාහිලි ශබ්දකෝෂය
6. නටනවා රුසියානු-අරාබි ශබ්දකෝෂය
7. නටනවා රුසියානු-එස්තෝනියානු ශබ්දකෝෂය
8. නටනවා

   1.ටානික්;
   2. tańce, zabawa taneczna;

   රුසියානු-පෝලන්ත ශබ්දකෝෂය
9. නටනවා

   නටන්න
   

   බෙලරුසියානු-රුසියානු ශබ්දකෝෂය
10. නටනවා

    ටැනෙක්
    tančení

    රුසියානු-චෙක් ශබ්දකෝෂය
11. නටනවා

    1) (කලා ආකෘතිය) ballo m., Danza f.
    බෝල්රූම් නැටුම් - බැලි ලිස්චි
    වෙත ආරාධනා කරන්න නටනවා- ආරාධනාව a

    රුසියානු-ඉතාලි ශබ්දකෝෂය
12. නටනවා

    Bүzhig, bүzhigleh, haraykh, tsovkhrokh

    රුසියානු-මොන්ගෝලියානු ශබ්දකෝෂය
13. නටනවා රුසියානු-හංගේරියානු ශබ්දකෝෂය
14. නටනවා

    එම්.
    1) බයිලේ එම්, ඩන්සා එෆ්
    ජන නැටුම් - දන්සැල් ජනප්‍රියයි
    බෝල්රූම් නැටුම් - බයිල්ස් සීරියෝස් ඩි සැලෝන්
    නැටුම් ගුරුවරයා - maestro de baile
    නැටුම් සන්ධ්‍යාව, නැටුම් සන්ධ්‍යාව - බයිලේ එම් (වෙලද)
    අයිස් නැටුම් - බයිලේ සෝබ්රේ හිලෝ
    2) pl. නැටුම් (නැටුම් සවස) බයිලේ එම්
    නටන්න යන්න - ඉර් අල් බයිලේ

    විස්තීර්ණ රුසියානු-ස්පාඤ්ඤ ශබ්දකෝෂය
15. නටනවා

    එම්
    dança f
    - නර්තන සවස

    රුසියානු-පෘතුගීසි ශබ්දකෝෂය
16. නටනවා

    මිනිස් රුක්
    tila
    එවැනි rukhiv 2.vikonannya
    3.සංගීත Tvir හි රිද්මය, ශෛලීන් සහ සංගීතයේ වේගය එවැනි රක්ස් වලට
    නටනවා
    

    යුක්රේන-රුසියානු ශබ්දකෝෂය
17. නටනවා

    නටන්න
    רִיקוּד ז"; מָחוֹל ז" [ר" מְחוֹלוֹת]
    

    රුසියානු-හෙබ්රෙව් ශබ්දකෝෂය
18. නටන්න රුසියානු-ලන්දේසි ශබ්දකෝෂය
19. නටනවා රුසියානු-ස්වීඩන් ශබ්දකෝෂය
20. නටනවා

    ස්වාමිපුරුෂයා. 1) ස්කොට්ලන්ත නර්තනය නටනවා- strathspey නර්තන ගුරුවරයාගේ නර්තන පාඩම් සවස නර්තන නැටුම් සමඟ

21. නටනවා

    ප්ලාස්ටික් සහ රිද්මයානුකූල චලනයන්
    නටනවා
    ¤ නර්තන පාසල - නර්තන පාසල
    ¤ නර්තන කලාව - නැටුම් මිස්ටෝ
    

    රුසියානු-යුක්රේන ශබ්දකෝෂය
22. නටනවා රුසියානු-ප්රංශ ශබ්දකෝෂය
23. නටනවා

    M (බහුවචන නැටුම්) rəqs, oyun.

    රුසියානු-අසර්බයිජානි ශබ්දකෝෂය
24. නටනවා

    එම්.
    1) ටැන්ස් එම්
    ක්රියාත්මක කිරීමට නටනවා- einen Tanz vorführen
    2)
    ක්රීඩා අයිස් නැටුම් - Eistanz m
    

    රුසියානු-ජර්මානු ශබ්දකෝෂය
25. නටනවා

    එම්
    tanssi
    වෙත ආරාධනා කරන්න නටනවා- pyytää tanssiin
    නර්තන සවස - tanssiaiset
    අයිස් නැටුම් - jäätanssit
    

    ෆින්ලන්ත-රුසියානු ශබ්දකෝෂය
26. සඳහා පමණක් ලක්ෂණය

    එවැනි පද්ධති වලට අනන්‍ය වූ ගැටළු මතු වේ ...

    රුසියානු-ඉංග්රීසි විද්යාත්මක හා තාක්ෂණික ශබ්දකෝෂය
27. ලක්ෂණය රුසියානු-ලිතුවේනියානු ශබ්දකෝෂය
28. ලක්ෂණය

    ලක්ෂණය
    maalum [u], hasa, -a kupambanua, -a pek yake, -a mtindo;
    ලාක්ෂණික ලක්ෂණය - ඇලමා (-)

    රුසියානු-ස්වාහිලි ශබ්දකෝෂය
29. ලක්ෂණය

    1.iseloomulik
    2.kangekaelne
    3.කරක්ටර්-
    4.karakteristlik
    5.põikpäine
    6.tahtejõuline
    7.tunnuslik
    8.වානික්

    රුසියානු-එස්තෝනියානු ශබ්දකෝෂය
30. ලක්ෂණය රුසියානු-චෙක් ශබ්දකෝෂය
31. ලක්ෂණය රුසියානු-චෙක් ශබ්දකෝෂය
32. ලක්ෂණ අනුව

    1. කෙටි form adj. සිට ලක්ෂණය 2. පුරෝකථනය කරන්න. එය සාමාන්යයි, එය ලක්ෂණයකි ලක්ෂණ අනුව
    කුමක්ද - එය ඔහුට වැදගත් වේ ලක්ෂණ අනුව- එය ඔහුට සාමාන්යයි ලක්ෂණය| ගැන - අර්ථයෙන්. කතාවක

    සම්පූර්ණ රුසියානු ඉංග්රීසි ශබ්දකෝෂය

"බලන්න, ජන නැටුම් ලෝකයේ විවිධ කොනවල දිස් වේ ... මුද්‍රා නාට්‍ය නිර්මාණකරුට ඔහුගේ නර්තන වීරයන්ගේ චරිත තීරණය කිරීමට අවශ්‍ය තරම් ඒවා ගත හැකිය."

එන්.වී. ගොගොල් "පීටර්ස්බර්ග් සටහන්" - 1836

චරිත නර්තනයේ ආකාරය

මුද්‍රා නාට්‍යයේ "ලාක්ෂණික නැටුම්" යන යෙදුම "සම්භාව්‍ය" යන යෙදුමට වඩා සාම්ප්‍රදායික ය. විවිධ යුගවලදී, විවිධ ප්‍රභේද සංසිද්ධි මෙම නාමයෙන් පැහැදිලි කරන ලද අතර එහි කාර්යයන් විවිධ ආකාරවලින් අර්ථ දක්වා ඇත. ශතවර්ෂ තුනක කාලය තුළ, මෙම සංකල්පය පටු වී හෝ පුළුල් වූ අතර අනෙකුත් නර්තන කාණ්ඩවලින් "ලාක්ෂණික නර්තනය" වෙන් කරන සීමාවන් අහිමි විය.

පූර්ව විප්ලවවාදී මුද්‍රා නාට්‍යයේ, ලාක්ෂණික නර්තනය යන්නෙන් අදහස් කළේ ප්‍රධාන වශයෙන් සියලු වර්ගවල ජාතික නැටුම්වල දර්ශනීය අනුවාදයන් ය. ඒවා තවමත් ලාක්ෂණික නැටුම් ලෙස හඳුන්වන අතර ජාතික හෝ ජන ලෙස හඳුන්වන්නේ ඇයි? චරිත නර්තනය මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකාවේ ජන නැටුමට සමාන යැයි සැලකිය හැකිද?

අපි මෙම ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු සොයා ගනිමු, විශේෂයෙන්, අපි අවම වශයෙන් ඉතිහාසය ක්‍රමානුකූලව ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළහොත්, නම සහ අන්තර්ගතය අතර ඇති අමුතු විෂමතාවය පිළිබඳ පැහැදිලි කිරීමක් අපට ලැබෙනු ඇත. නටනවා ද ලක්ෂණය - මෙම නමේ වචනාර්ථ පරිවර්තනය සහ රුසියානු යෙදුම "ලාක්ෂණික නර්තනය" "

වේදිකා නැටුම් ඉතිහාසය තුළ, ජන නැටුම් අංග නිමක් නැති විවිධ මුද්‍රා නාට්‍ය චලනයන් ගොඩනැගීමට මූලික මූලාශ්‍රවලින් එකකි.

ශාස්ත්‍රීය නර්තනයේ උපත මෙම පොතේ විෂය පථයෙන් ඔබ්බට ය. නමුත් අපි කළ යුතුයි මෙම ගැටළුව ස්පර්ශ කිරීමට, විශේෂයෙන්ම, සම්භාව්‍ය නර්තනයේ සියලුම පියවර උසාවි-රදල රංග ශාලාව තුළ නිර්මාණය කරන ලද බවට තවමත් පවතින ප්‍රකාශයන් අප බරපතල ලෙස සැක කළ යුතුය.

මෙය, එය නොකියයි, එසේ නොවේ. පැරිස් නැටුම් ඇකඩමි 2 හි සාමාජිකයින් දොළොස් දෙනෙකු විසින් සම්භාව්‍ය නර්තන ව්‍යාපාරවල සම්පූර්ණ පරාසයම රචනා කර ඇත. විවිධ ප්‍රභවයන්ගෙන් වේදිකා චලනය පිළිබඳ පොහොසත්ම ද්‍රව්‍ය ශාස්ත්‍රාලිකයින් අතට පත් විය - දක්ෂ හා දක්ෂ එකතු කරන්නන්. මෙයට සියලු ප්‍රභේදවල වෘත්තීය නළුවන්ගේ තාක්ෂණික ජයග්‍රහණ සහ පුනරුදයේ ප්‍රවීණයන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද ඉතාලි බෝල්රූම් සහ වේදිකා නර්තනයේ අංගයන් සහ තනි පුද්ගල කලාකරුවන්ගේ නව නිපැයුම් කුසලතා ඇතුළත් විය. මේ සියල්ල එකතු වී, පෙරීම, නිවැරදි කිරීම, නැවත පින්තාරු කිරීම, ක්‍රමානුකූල කිරීම, අවසාන නම් (නර්ථනාත්මක පාරිභාෂිතය) ලබා ගත් අතර, ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා, සම්භාව්‍ය නර්තනයේ එම පදනම් බවට පත් වූ අතර එය තවමත් සම්පූර්ණයෙන් ප්‍රගුණ නොකළ නමුත් ජීවමාන අවි ගබඩාවක් ලෙස අපි දනිමු. අතීතයේ නර්තන ශිල්පීය ක්‍රමය 8.

අපි සම්භාව්‍ය නැටුම් සඳහා මූලාශ්‍ර ලැයිස්තුවෙන් බලවත්ම සාධකයක් හිතාමතාම ඉවත් කර ඇත. සම්භාව්‍ය නර්තනයේ චලන සංකීර්ණය ගොඩනැගීමේ තීරණාත්මක කාර්යභාරය, එහි තාක්ෂණයන් ජන නැටුම් සහ ඒවායේ අඩංගු යථාර්ථවාදී ප්‍රකාශනයේ අංගයන් විසින් ඉටු කරන ලදී.

1 කලා ඉතිහාස සාහිත්‍යයේ, බොහෝ විට විසිරුණු, ක්‍රමානුකූල නොවන අඩංගු, සාමාන්‍ය කෘතිවල නර්තන කලාවේ තනි පිටු බැහැර කළහොත්, ලාක්ෂණික tachga හි මූලාරම්භය සහ ඉතිහාසය සඳහා කැප වූ කෘති කිසිවක් නොමැත. නාන කාමර නිරීක්ෂණ සහ නිරීක්ෂණ.

2 නැටුම් ඇකඩමිය 1661 දී පැරිසියේ XIV වන ලුවී විසින් ආරම්භ කරන ලදී.

3 නැටුම් ඇකඩමිය විවෘත කිරීම පිළිබඳ ලුවී XIV ගේ නියෝගය සඳහා වූ එක් අභිප්‍රේරණයක් වූයේ "නර්තනයේ සංශුද්ධතාවය සහ වංශවත් බව" ආරක්ෂා කිරීමයි, එනම්, කලාකරුවන්ගේ වෘත්තීය නර්තනයේ "රළු" බලපෑම් වලින් සීමා වීමයි. "ග්‍රාස්මූට් රඟහල" (දර්ශනීය ප්‍රදර්ශන භූමිය සහ කුටි, මෙන්ම ජන නැටුම් බලන්න, බටහිර යුරෝපීය රඟහලේ ඉතිහාසය පිළිබඳ කියවන්නා, GIHL. 1937, p. 477.

පසුගිය ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා, ජන නැටුම් සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා රක්ෂිත ජලාශයක් මෙන්ම ලේ ප්‍රබෝධමත් බද්ධ කිරීමක් ලෙසද සේවය කර ඇත. ඔවුන් ඔහුගේ හැකියාවන් පුළුල් කර, ඔහුගේ මුල් ශක්තිමත් කර, ඔහුගේ ආකෘති අලුත් කර, දීප්තිමත් හා සජීවී වර්ණවලින් ඔහුගේ ප්ලාස්ටික් ඇඳීම පින්තාරු කළහ.

සම්භාව්‍ය නර්තනයේ ප්‍රංශ පාරිභාෂිතය බොහෝ වාර ගණනක් වෙනස් වී ඇත, නැතහොත්, වඩාත් නිවැරදිව, සංකල්ප සහ නියමවල අන්තර්ගතය වෙනස් වී ඇත. නමුත් එහි පවා අපට ජන නැටුම් ශබ්දකෝෂයෙන් ණය ගැනීම් පිළිබඳ සලකුණු සොයාගත හැකිය.

අපි හැරෙමු pas de bourree.ඇත්ත, මෙම නම XV1I1 සියවසේදී දර්ශනය වූ අතර, යෙදුම වෙනස් විය සමත් fleuret, නමුත් නම වෙනස් කිරීම සහ වේදිකාවේ ප්රතිකාර වලින් සමත් ද bourree 15 වන සියවසේ සිටම පාහේ සාහිත්‍ය මූලාශ්‍රවල සඳහන් කර ඇති බොහෝ ජාතික නැටුම්වලට ආවේණික වූ ව්‍යාපාරයක් වීම නතර වී නැත. නර්තන කලාවේ "කුලදෙටුවන්", ලැන්ග්‍රෙස් කැනන් ටැබුරෝ (ටුවානෝ ආර්බියෝ) ඔහු ගැන කතා කරයි, ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය 1 පොතේ ප්‍රංශ එදිනෙදා නැටුම් ප්‍රාථමික වර්ගීකරණයට සහ පටිගත කිරීමට වැඩි ඉඩක් වෙන් කරයි.

16-17 වන ශතවර්ෂවල බෝල්රූම් පුහුණුවට ජන නැටුම් වලින් ගිගු සහ ගැලියඩ් ඇතුළත් වන අතර පසුව බෝල්රූම් ගැලියර්ඩ් හි චලනයන් 17-18 සියවස්වල මුද්‍රා නාට්‍යය විසින් භාවිතා කරන ලදී. ප්රභේද සමත් ද බාස්ක් හා saut ද බාස්ක් ජන නැටුම් වලින් සම්භාව්‍ය නැටුම් විසින් ණයට ගත් චලනයන් අතර ද වේ. පරිවර්තනය කළ හැකි සහ ඇන්ත්‍රාෂ් ප්‍රභේද එකම ප්‍රභවයකින් පැමිණේ.

අපට ණයට ගත් චලනයන් 2 ලැයිස්තුව දිගටම කරගෙන යා හැකිය, නමුත් අපගේ සිතුවිලි තවත්, ඊටත් වඩා සිත්ගන්නා කරුණක් සමඟ තර්ක කිරීමට අපි කැමැත්තෙමු: සම්භාව්‍යයන් ජන නැටුම්වල තනි චලනයන් පමණක් නොව කැනනය කරයි. රාජකීය වේදිකාවේදී, ආගන්තුක සත්කාරකයන්ගේ ආකාරයෙන් සහ චරිතයෙන්, සමහර විට ඔවුන්ගේ නම් රඳවා තබා ගනිමින්, සැකසූ සහ ශෛලීගත තනි ජන නැටුම් නිරූපණය කර "විලාසිතාවලට පැමිණේ" 8.

ස්වාභාවිකවම, සම්භාව්‍ය තුළ ඒවා නිදහස් නර්තන සංයුති ලෙස සලකනු ලැබේ, සමහර විට එකම නම යටතේ, නමුත් මුල් පිටපතේ ප්‍රධාන ලක්ෂණ කිහිපයක් පමණක් රඳවා ගනී.

මේවා රබන් - ඉතාලි-ප්‍රංශ සම්භවයක් ඇති පැරණි ගැමි නැටුමක්, මිනිත්තුව - බ්‍රෙටන් නැටුමේ සංශෝධිත සහ ශෛලීගත අනුවාදයක් (බ්‍රැන්ල්), මුසෙටා - පැරණි ප්‍රංශ නැටුමක්, ෆරන්ඩෝලා - රවුම් නැටුමක්, ඉහත සඳහන් ගැලියර්ඩා වේ. සජීවී වේගයකින් පිරිමි නර්තනයක්. ජන වෝල්ටා සමඟ කොන්දේසි විරහිතව සම්බන්ධව, වෝල්ට්ස් හි බෝල්රූම් සහ වේදිකා ව්‍යුහය 18 වන සහ 19 වන සියවස් ආරම්භයේදී උපත ලැබීය. ඒ සමගම ඉංග්‍රීසි විකෘති කිරීමක් වන වචනයක් වන contredances උත්සව ශාලාවට ඇතුළු වේ. රට නටනවා, එනම්, වචනාර්ථයෙන් - ජන නැටුම්.

1 Tuano Arbo (තෝයිනොට් Arbeau) - නමේ ඇනග්‍රෑම් ජෙහාන් ටැබූරොට් (Jean Taboureau), Canon of Langres, ඔහු 1513 දී Dijon හි උපත ලැබීය. ඔහුගේ කීර්තිය ඔහු 1589 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද පොත මත පදනම් වේ: " වාද්‍ය වෘන්දය et ගති ලක්ෂණ ru මට ද ද සංවාදය සමාන ලෙකෙල් හුවා දක්වයි les පුද්ගලයන් peuvent මුහුණත ආධුනිකයෙක් et pratiquer එල්" honneste අභ්යාස ඩෙස් නැටුම්". (1589. නැවත මුද්‍රණය කළේ: පැරිස්. 1888). පොතේ, ඔහු 16 වන සියවසේ බහුලව භාවිතා වන එදිනෙදා නැටුම් පිළිබඳ සාපේක්ෂව නිවැරදි හා සවිස්තරාත්මක විස්තරයක් ලබා දෙයි. ප්රංශයේ.

2 නැටුම් ඇකඩමිය සංවිධානය කිරීමට පෙර නැටුම් ශිල්පීය ක්‍රම පිළිබඳ සිත්ගන්නා දත්ත පොත මගින් ලබා දී ඇත „ ඉල් බැලරිනෝ", ෆැබ්රිටියෝ කැරොසෝ, වැනීසිය, 1581.

3 A. Zorn (ඒ. Zorn) ඔඩෙස්සා, 1890, ඔහුගේ "නැටුම් කලාවේ ව්‍යාකරණ" නම් පොතේ, ජර්මානු මූලාශ්‍ර මත විශ්වාසය තබමින්, සිසන් ■ 16 වන සියවසේ එදිනෙදා නර්තනයේ චරිතයක් බව ප්‍රකාශ කරයි.

අපගේ සමාලෝචනයේදී, අපි 17 වන සහ 16 වන සියවස්වල නැටුම් හිතාමතාම මිශ්‍ර කළෙමු, මුද්‍රා නාට්‍ය මගින් ජන නැටුම් චලනයන් ප්‍රගුණ කිරීමේ ක්‍රියාවලිය නර්තන විද්‍යාවේ ඉතිහාසය පුරා සිදු වූ බව පෙන්වීමට. ඇත්ත වශයෙන්ම, වේදිකාව සඳහා ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලද සියලුම ජන චලනයන් සහ නැටුම් ඒවායේ සම්භවය පිළිබඳ අංශු මාත්‍ර රඳවාගෙන නොමැත. ඊට පටහැනිව, ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් ඔවුන්ගේ සුවිශේෂී ලක්ෂණ නැති කර ගනිමින් පුද්ගලාරෝපිත ලෙස නර්තන චර්යාවට ඇතුළු වූහ.

18 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී, නර්තන විශාරද ෆොලියර්ගේ සුප්‍රසිද්ධ පොතේ සංස්කරණ කිහිපයක් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. 1 , රසවත් ලේඛන අඩංගු - යුගයේ නැටුම් පටිගත කිරීම. අපි එහි යොමු සොයා ගන්නෙමු ෆෝලිස් ඈ" Espagne හා ෆෝලානා, නිසැකව ම ලාක්ෂණික නර්තනයක ලක්ෂණ ඇත. "ෆුර්ලානා" - ඉතාලි ජන නැටුම්, „ ෆෝලිස් ඈ" Espagne" - ස්පාඤ්ඤ ජන නැටුම් ද්‍රව්‍ය මත පදනම් වූ සංයුතිය, ෆොලියර් විසින් කැස්ටනට් වාදනය සමඟ සපයන ලදී.

අපි මෙම නැටුම්වල පටිගත කිරීම් විකේතනය කිරීමට උත්සාහ කළ නමුත් ප්රතිඵල එතරම් සැනසිලිදායක නොවීය. ෆොලියර්ගේ පටිගත කිරීමේ තාක්ෂණය කෙතරම් ප්‍රාථමිකද යත්, ලාක්ෂණික නර්තනයට ආවේණික වූ අත්වල සහ ශරීරයේ චලනයේ විශේෂත්වය ග්‍රහණය කරගත නොහැකි විය. Compan 2 හි නර්තන ශබ්ද කෝෂය, එකල නර්තන තාක්ෂණය විශ්වාසවන්තව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරමින්, 18 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකාවේ ජන නැටුම් පිළිබඳ පැහැදිලි රූප තිබීම ගැන කතා කළ නොහැක.

කෙසේ වෙතත්, 18 වන ශතවර්ෂයේදී මුද්‍රා නාට්‍යය නව පියවර ගණනාවකින් පොහොසත් වූ අතර, නම ලැබුණු සමස්ත ව්‍යාපාර කාණ්ඩයක් ද ඇතුළුව. සමත් totille.

මෙම චලනය පිළිබඳ පැහැදිලි කිරීමක් Noverra 4 හි "අකුරු" තුළ අපට හමු වේ, එය පෙරළිය සහ ව්‍යාජ ස්ථාන ගැන කථා කරයි (එනම්, සම්භාව්‍යයේ ප්‍රතිවිරුද්ධය - ru දෙඩන්), දැන්වීම්:

"උතුම් නර්තනය ඇතුළත් කිරීමෙන් නින්දාවට පත් විය සමත් totille. එය සිදු කිරීම සඳහා, ඔබ මුලින්ම ඔබේ කකුල කරකැවිය යුතුය. ru dehors, ඊළගට ru දෙඩන්. මෙම පියවර සිදු කරන ලදී (පාදය පසුකර යමින්. යූ.එස්.) පාදයේ සිට විලුඹ දක්වා.

ප්රතිඵලයක් වශයෙන් සමත් totille පාදවල විස්ථාපනය ශරීරය මත පිළිබිඹු වූ නිසා චලනයන් වඩාත් හාස්‍යජනක වූ අතර, මේ හේතුවෙන් ඉණෙහි අප්‍රසන්න වක්‍රයක් සහ විස්ථාපනයක් ඇති විය.

1740 දී සුප්‍රසිද්ධ ඩුප්‍රේ ගාලියඩ් එකකින් සරසා ඇත සමත් totille. ඔහු කෙතරම් හොඳින් ගොඩනඟා තිබුණේද, ඔහුගේ සන්ධිවල වාදනය කෙතරම් සුසංයෝගී සහ සරලද යත්, මෙම එක් පාදයේ පියවර අලංකාර සහ හොඳින් සූදානම් විය. සමත් සොහොන් ගෙය" 5 .

නමුත් මෙම කරුණ පවා 18 වන සියවසේ මුද්‍රා නාට්‍යයේ ලාක්ෂණික නර්තනයේ ස්වාධීන පැවැත්මට පක්ෂව කතා නොකරයි. පාස් totille සම්භාව්‍යයට අයත් විය. Companne හෝ Noverre යන දෙකටම එහි ලාක්ෂණික කාර්යයේ ඉඟියක්වත් නොමැත. උපුටා දක්වන ලද ඡේදය අපගේ නිගමනය ශක්තිමත් කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි: "උතුම් නර්තනය ඇතුළත් කිරීමෙන් නින්දාවට පත් වූ විට සමත් totille*, ඔහු, සමහර විට, ජන නැටුම් සහ වෘත්තීය බිම් මට්ටමේ රඟහලෙන් පැමිණි චලනයන් හේතුවෙන් ඔහුගේ හැකියාවන් පොහොසත් කිරීමේ සහ පුළුල් කිරීමේ ලාක්ෂණික මාවත හරහා සියවැනි වරටත් ගමන් කළේය.

අපේ පොත කියවන පාඨකයා එක් වරකට වඩා හමුවනු ඇත සමත් totille. නූතන චරිත නර්තනයේ දී, එය තමාටම ස්ථානයක් සොයා ගත්තා පමණක් නොව, චරිත නර්තනයේ පදනමක් වන පාද භ්‍රමණයේ සමස්ත කාණ්ඩයක් ද නිර්මාණය කළේය.

වෘත්තීය ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය රඟහලක පැවැත්මේ මුල් දිනවල සිටම අපට "ලාක්ෂණික නැටුම්" නැටුම්" යන යෙදුම හමු වේ. මෙම නම විකාර, විකට, විකට දර්ශන සඳහා යොමු වේ. { ඇතුල්වීම්) 17 වන සියවසේ රාජකීය මුද්‍රා නාට්‍යවල.

ඇතුළත් කිරීම් - ශිල්පීන්, යාචකයින්, ව්‍යාජ මුදල් සොරකම් කරන්නන්, මංකොල්ලකරුවන් යනාදිය - වචනයෙන් කියනවා නම්, සහන චරිතයක් අවශ්‍ය ඕනෑම නර්තනයක් චරිතයෙන්, රූපයකින් - නටනවා ද ලක්ෂණය 6 .

17 වන ශතවර්ෂයේ ලාක්ෂණික නර්තනය ජන නැටුම් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය ඉක්මවා ගිය නමුත් දෙවැන්න සමඟ ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි සම්බන්ධයක් විය.

“පවන්, ගැලියඩ්, වෝල්ට් සහ ශාප වැනි සාමාන්‍ය නැටුම් මේවායේ සුපුරුදු ස්වරූපයෙන් ඒවායේ ස්ථානය සොයා ගත් බව විශ්වාස කිරීමට ලිබ්‍රෙටෝ හෝ මතක සටහන් අපට ඉඩ නොදේ. ඇතුල්වීම්... විවාහ මංගල්යයට ආරාධනා කරන ලද ගොවීන්, ග්රාම්ය භාෂාව ගායනා කළ අතර, ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයන් සරබණ්ඩා නටමින්, ගිටාරය වාදනය කළහ ... Pa සම්ප්රදායික නීතිවලට සම්පූර්ණයෙන්ම යටත් නොවීය - ඔවුන් දින නියමයක් නොමැතිව වෙනස් විය.

1 රාවුල් ෆොලියර් (රාවුල් ෆියුලෙට්) -17 වන සියවසේ රාජකීය සංගීත හා නැටුම් ඇකඩමියේ (පැරිස් ඔපෙරා) නර්තන ශිල්පියා, පොත නිකුත් කිරීම සඳහා ප්‍රසිද්ධය: „ චොරිග්‍රැෆිඕයිමම" කලාව ඈ" ඊසමගrire la නටනවා සමාන ලක්ෂණ, සංඛ්යා et සංඥා ද" monstratifs", පැරිස්, 1701. කිහිප වතාවක් නැවත මුද්‍රණය කරන ලද ෆොලියර්ගේ කෘතිය, 17 වන සියවස අවසානයේ මුද්‍රා නාට්‍ය සහ බෝල්රූම් නැටුම් පිළිබඳ ප්‍රධාන කෘතියකි. පසුකාලීන පද්ධතිවල කතුවරුන් විසින් බොහෝ දුරට භාවිතා කරන ලද සංකේතාත්මක නර්තන පටිගත කිරීමේ පද්ධතියක් සඳහා මෝස්තරයක් ද එහි අඩංගු වේ. Völlier පිළිබඳ නිවැරදි චරිතාපදාන තොරතුරු තවමත් සම්පූර්ණයෙන් තහවුරු වී නොමැත.

8 1787 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. ඉතිහාසය සහ රීති අඩංගු රුසියානු "නැටුම් ශබ්දකෝෂය" හි නිර්නාමික පරිවර්තනයක් ඇත මොස්කව්, 1790.

3 ක්‍රියාපද ආකෘතියෙන් tortiller- සෙලවීම, ඇඹරීම, කැඩුණු වක්‍ර ඇඳීම යනාදිය.

4 නොවර්, ජීන් ජෝර්ජස් (ජීන්- ජෝර්ජ් නොවර්රේ) (1727-1810) -විස්තර සඳහා "Classics of Choreography", Art, 1937 බලන්න. විස්තරය සමත් totille, නර්තනයේ නීතිගත අංගයක් ලෙස, Kompan ඔහුගේ වචන මාලාවේ ද ලබා දෙයි.

5 .ජේ. සමග නොවර්රේ.-Lettres sur les arts imitateurs en general et sur la danse en particulier. A Paris et a La Haue. 1807. T. I, 81-82 පිටු.

6 මේ ගැන විස්තරාත්මකව කතා කරයි Henri Prunieres, "Le ballet de la cour avant Benserade et Lulli." පැරිස්. 1914, පිටු 168-171 (විශේෂයෙන්, සටහන 4 සිට 171 පි. බලන්න). අපි සාමාන්‍ය නිදර්ශන 4, 6 සහ 7 පිටුවල ඉදිරිපත් කරමු ඇතුල්වීම් XVII සියවස

7 එන්.Prunieres, cit. රචනය, 172 පි.

17 වන ශතවර්ෂයේ නර්තනයේ ප්‍රවේශම් සහ සැලකිය යුතු සිසුන් කිහිප දෙනෙකුගෙන් කෙනෙකු වන ප්‍රූනියර්ගේ පොතේ මෙම ඡේදය අපගේ ප්‍රකාශය සම්පූර්ණයෙන්ම සනාථ කරයි.

එකී යුගයේ ලාක්ෂණික නර්තනය තවත් එක් අංගයකින් අනෙකුත් ශානරවල වේදිකා නැටුම්වලට වඩා වෙනස් වූ බව සඳහන් කළ යුතුය. 17 වන සියවසේ මුද්‍රා නාට්‍යය ආධුනික රාජ සභිකයන් විසින් සිදු කරන ලද අතර එය හොඳම චරිතය විය ඇතුල්වීම් නීතියක් ලෙස, වෘත්තීය කුසලතා, බහුකාර්ය සහ virtuoso තාක්ෂණය 1 ඉල්ලා ඇත.

1625 දී පමණ පළමු වෘත්තීය නර්තන ශිල්පීන් පැරිසියානු වේදිකාවේ පෙනී සිටියහ. 1681 දී පළමු කාන්තා නර්තන ශිල්පීන් ඉදිරිපත් කරයි. 1661 දී, නැටුම් ඇකඩමිය පිහිටුවන ලද අතර, 1670 දී පමණ රජු සහ ඔහුගෙන් පසු රාජ සභිකයන් මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංග කිරීම නැවැත්වීය.

වෘත්තීය නැටුම් ශිල්පීය ක්‍රමය උසාවි රංගනයට විනිවිද යාම සහ ඉහත සඳහන් කළ එහි ඇති ලාක්ෂණික නර්තනයේ අංග ශක්තිමත් කිරීම සඳහා ලැයිස්තුගත කර ඇති කරුණු සාක්ෂි දරයි.

ලක්ෂණයෙන් ඇතුල්වීම් ප්‍රධාන වශයෙන් බුෆූනරි සහ විකාරරූපී පිළිවෙල පිළිබඳ එදිනෙදා රූප පැවතුණු අතර, මෙම තත්වය නැවත වරක් නගර නාට්‍ය රඟහල රාජ සභිකයන් කෙරෙහි ඇති කළ බලපෑමට සාක්ෂි දරයි.

විකාර ලක්ෂණයක් ගැන කතා කිරීම ඇතුල්වීම්, ඔවුන් තුළ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය වූ පුද්ගලයන්ගේ චරිතවලට සෑම විටම උපහාසාත්මක උපහාසාත්මක වර්ණ ගැන්වීමක් ලබා දුන් බව මොහොතකට අමතක නොකළ යුතුය. එබැවින්, යථාර්ථවාදී ලක්ෂණයක් උසාවිය තුළට විනිවිද යාම ඇතුල්වීම් 2 "සාමාන්‍ය ජනතාව" කෙරෙහි අනුකම්පාවේ සලකුණක් ලෙස සැලකිය නොහැක. මෙම "නීච", "අශ්ශීල" නැටුම් සහ උසාවි අර්ථකථනයේ ඇති උපක්‍රම "උතුම්" සහ "පහත්" මිනිසුන් අතර දුරස්ථභාවය අවධාරණය කරන බව පෙනෙන්නට තිබුණි. පසුව එවැනි දේ හිතාමතාම විකාර විග්‍රහ කිරීමෙන් නමුත් එකල රංගනයන් තුළ ජන වර්ග පමණක් පැවතීම නිසැකවම ධනාත්මක සංසිද්ධියකි.

Moliere ගේ විකට-බැල නාට්‍යවල, ලක්ෂණය ඇතුල්වීම් ඔවුන්ගේ ඉහළම ස්වරූපය සොයා ගන්න. ඔවුන් දැනටමත් නාට්යමය බරක් උසුලන ආකාරයේ නර්තනයක් බවට පත්වෙමින් තිබේ.

"කරදරකාරී" (1661) සිට අවසන්, මිය යන නිර්මාණය - "The Imaginary Sick" (1673) දක්වා, නර්තන කථාංගවල කතුවරයා ලෙස Moliere ගේ කෘතිය, ආරෝහණ රේඛාවක් ඔස්සේ ඉදිරියට යමින්, "The Bourgeois" හි නාට්‍යමය හා නර්තන උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වේ. වංශාධිපතිත්වය තුළ". මාතෘකාව: "මොලියර් සහ නර්තන කලාවේ ඔහුගේ භූමිකාව" 8 විශේෂ සහ පුළුල් පර්යේෂණ ලැබිය යුතුය.

1 "හෙන්රි IV ගේ පාලන සමයේදී, විලාසිතා, මුද්‍රා නාට්‍ය, උතුම් නැටුම්වල ඉල්ලීම්වල ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, ඇතුල්වීම්, එය ක්‍රියාත්මක කිරීම වෘත්තීය නළුවන්ට භාර දෙන ලදී. එන්.Prunieres, cit. cit., p. 166 (p. 173 ද බලන්න).

3 මේ සියල්ල බව අමුතුවෙන් කිව යුතු නැත ඇතුල්වීම් සෞන්දර්යාත්මක සෝදුපත් කියවීමට ලක් විය. ප්‍රූනියර්ගේ පොතේ රාජකීය වේදිකාවේ රූපයේ යථාර්ථයේ සීමාව පිළිබඳ ප්‍රශ්නය සම්බන්ධයෙන් ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ ප්‍රකාශ ගණනාවක් තිබේ. වේදිකාවේ ඉඩ දෙන ජන නැටුම් සෝදුපත් බැලීම මුද්‍රා නාට්‍ය ඉතිහාසය පුරාම පවතී. අපි පසුකාලීනව උදාහරණ කිහිපයක් දෙන්නෙමු.

3 ප්‍රංශ නාට්‍ය විශේෂඥ Pelisson "Moliere's Comedy-Ballets" (1914) ගේ කෘතිය, අවාසනාවකට මෙන්, පොදු ඡේද රාශියක් ඇති අතර Moliere විසින් මෙම ප්‍රභේදය පිළිබඳ නිශ්චිත නර්තන විශ්ලේෂණයක් සපයන්නේ නැත.

Molière "The Boring Ones" හි පෙරවදනෙහි වෙන් කරවා ගැනීම අවශ්‍ය යැයි සලකන්නේ මන්දැයි අපට වැටහෙනවා: "මේ සියල්ලටම එක පුද්ගලයෙක් නොගැලපෙන බැවින්, අනෙක් අය මෙන් ස්වභාවිකව හාස්‍යයට නොපැමිණෙන සමහර කොටස් මුද්‍රා නාට්‍යයේ තිබිය හැකිය." ක්‍රියාව සමඟ ඓන්ද්‍රීයව සම්බන්ධ වූ බැලේ කථාංගයක් පිළිබඳ අදහස සම්පූර්ණයෙන් වර්ධනය කිරීම සඳහා මොලියර්ට නිෂ්පාදනයේ තනි කර්තෘත්වයක් අවශ්‍ය වේ.

"Boring" හි අපට ඇත්තේ චිත්‍රවල මුද්‍රා නාට්‍ය අවසානයක් පමණක් නම්, "එඬේරා" සහ "එඬේරා" සාම්ප්‍රදායික නැටුම්, පසුව මොලියර්ගේ නාට්‍යවල, යථාර්ථවාදී අනුපිළිවෙලක චරිත ක්‍රමයෙන් උසාවි නර්තන රූප ප්‍රතිස්ථාපනය කරයි, නැතහොත් ඒවා විකට ලෙස ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි. "බැඳුම්කර විවාහ" හි උපමා රූප ප්‍රදර්ශනය කිරීම). "ධනේශ්වර" තුළ මුද්‍රා නාට්‍යය සම්පූර්ණයෙන්ම ක්‍රියාවට ඇතුළත් කර ඇත.නාට්‍යයේ කූටප්‍රාප්තිය - ධනේශ්වර උඩුකය වංශාධිපති සමාජයට නැගීමේ උපහාසය - IV වන පනතේ තුර්කි මුද්‍රා නාට්‍ය උත්සවය මගින් අවසර දෙනු ලැබේ, එය සැලකිය යුතු වැඩි වීමක් පිළිගැනීමට අපට බල කරයි. ලාක්ෂණික නැටුම් වල සඵලතාවය, පිටු වල නැටුම් වලට, ස්විස් සොල්දාදුවන්, "කුතුහලයෙන් යුත්" සටන වෙන් කිරීම සඳහා නැටුම්, ඇතුල් වීම Pursoniac හි ක්ලිස්ටර් සහිත ඖෂධවේදීන් - ධනේශ්වර හි කැපී පෙනෙන ලාක්ෂණික නැටුම් වලට පෙර මේ සියල්ල සුදුමැලි වේ, එහිදී, ජෝර්ඩේන්ගේ රූපය සමඟ කෙලින්ම සම්බන්ධ වූ නැටුම් පාඩමකින් ආරම්භ වී, තුර්කි උත්සවයකින් අවසන් වන විට, නර්තනය ප්‍රධාන නාට්‍ය නාලිකාව දිගේ ගමන් කරයි. කාර්ය සාධනය.

ඔහුගේ විකට මුද්‍රා නාට්‍ය තුළ ඔහු විසින් නොකඩවා ක්‍රියාත්මක කරන ලද මොලියර්ගේ ප්‍රවණතා, උසාවි නර්තන ශිල්පීන්ගේ කාර්යයේ යෙදෙන්නේ නැත. අනෙක් අතට, ඇකඩමිය ඔපෙරා-බැලේ කාර්යක්‍ෂම හා ලාක්ෂණික නර්තන රචනයෙන් බොහෝ දුරස් කරයි. තවද, වසර සියයකට පසුව, ධනේශ්වර මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රතිසංස්කරණවාදීන්, මොලියර්ගේ අත්හදා බැලීම් සිදු කරන විට, ඔවුන්ගේ ප්‍රතිපත්තිමය වැඩසටහනේ කේන්ද්‍රස්ථානයට නාට්‍ය හා නර්තන ප්‍රසංගයක ප්‍රතිරූපය තබමින්, එය සම්පූර්ණයෙන්ම නව සොයාගැනීමක් ලෙස පෙනේ.

නමුත් මොලියර්ගේ යුගයේදී සහ ශතවර්ෂයකට පසුව, ෆොලියර්ගේ පොතේ අනුමත කරන ලද ශාස්ත්‍රීය "නැටුම් නීති" වලට වඩා බොහෝ දුරින්, ඉහළ තාක්ෂණික වෘත්තීයභාවය සහ චරිත-ජන චලනයන්හි පොහොසත්කම මත පදනම් වූ වෙනස් නර්තන පුහුණුවක් තිබුණි.

අපි අදහස් කරන්නේ ඉබාගාතේ යන ප්‍රදර්ශන හාස්‍යවේදීන්, සියලු නාට්‍ය ප්‍රභේදවල නවීන සහ දක්ෂ, රංගනයේ ඉහළ තාක්‍ෂණයට ද හිමිකම් කියන අයයි. විකට dell" arte, සහ ආධුනික උසාවි නැටුම් කලාවේ චලන වල නුවණැති සංකීර්ණය.

1716 දී නියුරම්බර්ග් හි ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද Lambranzi ගේ අපූරු පොත වන The New Amusing School of Featral Dance හි නිදර්ශන කැටයම් මාලාවකින් මෙම ඉතිහාස කතාවල ප්‍රවීණත්වය අපට නැවත පණ ගන්වයි.

1 "Boring" ප්‍රහසනයට පෙරවදන, Moliere ගේ සම්පූර්ණ කෘතිවල I වෙළුම බලන්න, ed. "Academy", 1935,පි. 644.

2 "Nuova e curiosa Scuola di Balli theatrali" da Gregorio Lambranzi. Nuremberga, MDCCඑන්.එස්VI. ජර්මානු භාෂාවෙන් සමාන මාතෘකාවක් Lambranzi ගේ කෘතියේ දෙවන කොටසෙහි දක්වා ඇත. ලිපියක් A. ලෙවින්සන් උපුටා ගැනීම් සමඟ Lambranzi පොතෙන් සහ කැටයම්වල කොටසක ප්රතිනිෂ්පාදනයකි vසඟරාව "රුසියානු බිබ්ලියෝෆිල්" සඳහා 1915 ජී.

ලැම්බ්‍රාන්සි කිසිසේත්ම ශාස්ත්‍රාලිකයෙක් නොවේ; ඔහු සියලු වර්ගවල ශෛලීය උපාංග මිශ්‍ර කරමින් ප්‍රභේද සහ එදිනෙදා චලනයන් පිළිබඳ රංග ශාලාවේ වෘත්තිකයෙකි. ඔහුගේ පොතේ, උපහාසාත්මක, විකාර, බුෆූන්, උපහාසාත්මක සහ විකට දෘෂ්ටිකෝණවලින් යථාර්ථවාදී නර්තනයේ විවිධ රූප අප ඉදිරියේ දිග හැරේ. නමුත් Lambranzi කැටයම් කිරීම හෝ පැහැදිලි කිරීම අප අධ්‍යයනය කිරීමට පටන් ගත්තද, එක් සාමාන්‍ය සංසිද්ධියක් සෑම විටම අපගේ ඇසට පහර දෙයි: Lambranzi ගේ නර්තන ශිල්පය ඔහුගේ සමකාලීන පැරිස් ඔපෙරා මුද්‍රා නාට්‍යවල නැටුම් සම්පත්වලට වඩා අසමසම පොහොසත් සහ යථාර්ථවාදී ය.

18 වන ශතවර්ෂයේ 70 ගණන්වල පැරිසියේ වැසියන් pirouette හි කාර්ය සාධනය ගැන උනන්දුවෙන් කතා කළහ. 1 රාජකීය වේදිකාවේ නර්තන ශිල්පී Geinel 2 - ඔවුන් යම් ආකාරයක නවෝත්පාදනයක්, සොයාගැනීමක් ගැන කතා කළා - ඔවුන් එසේ පැවසුවේ ඔවුන් මීට පෙර pirouette දැක නැති නිසාත්, pirouettes බොහෝ වාරයක් සඳහන් කර ඇති Lambranzi ගේ පොත ඔවුන් නොදැන සිටි නිසාත් පමණි. එපමණක් නොව, නවීන ලාක්ෂණික නැටුම් සඳහා දන්නා චලනයන් ගණනාවක් එහි අඩංගු වේ, නමුත් 18 වන ශතවර්ෂයේ මුද්‍රා නාට්‍යය සිහිනෙන්වත් නොසිතූ (නැමුණු කකුල් වල ප්‍රභේද පිරුට්, විවිධ වර්ගවල ස්කැට්, බෙදීම් සහ පාදයේ සියලු වර්ගවල භ්‍රමණයන්). නැටුම් මයිස්-එන්-දර්ශන - ඇක්‍රොබැටික්, ජනවාර්ගික හෝ ප්‍රභේදය - අධ්‍යක්‍ෂ සහ කථා වින්‍යාසය අනුව පමණක් නොව, චලනයන් තෝරා ගැනීමේ අර්ථයෙන් ද, ඒවායේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ සහ නිරූපණ තිබීම සමඟ සෑම විටම ලැම්බ්‍රාන්සි තුළ ඒත්තු ගැන්විය හැකිය.

ඉහත සඳහන් කළ පොතේ පෙරවදනෙහි, Lambranzi අවසාන මූලධර්මය අවධාරණය කරයි: “විකට චරිත සහ ඔවුන් වැනි වෙනත් අය එකිනෙකාට ආවේණික වූ ආකාරයෙන් ඉදිරිපත් කළ යුතුය. උදාහරණයක් ලෙස, Scaramouche, හෝ Harlequin හෝ Poricionella (Pulcinella. Yu.S.) minuet, chime, sarabanda නටන්නට පටන් ගත්තේ නම් එය නොගැලපේ. අනෙක් අතට, සෑම කෙනෙකුටම තමන්ගේම අවශ්‍ය හාස්‍යජනක හා විකට පියවර සහ හැසිරීම් ඇත "8.

මෙම අනතුරු ඇඟවීම වේදිකා ප්‍රතිරූපය ප්‍රතික්ෂේප කරන ශාස්ත්‍රීය නර්තන පාසලට සෘජු ප්‍රහාරයකි; නමුත් ලැම්බ්‍රාන්සිගේ ඊතල මේ පාසලට සුළු හානියක්වත් දැනට සිදු නොවේ. Lambranzi ගේ නොයෙකුත් ආශ්‍රිතයන්, බිම් මට්ටමේ වෘත්තීය නර්තන ශිල්පීන් සහ නර්තන ශිල්පීන් විසින් රචනා කරන ලද බොහෝ "දරුණු නැටුම්" ශිල්පීය ක්‍රම, ධනේශ්වර මුද්‍රා නාට්‍ය නවෝත්පාදකයින් අතට ප්‍රතිසංස්කරණ උපකරණයක් බවට පත්වීමට තවත් ශතවර්ෂ තුනක කාලයක් ගතවනු ඇත.

ජන නැටුම් කෙරෙහි වෙනස් ආකල්පයක් පැන නගින්නේ ධනේශ්වර නැවත ඇගයීමේ සහ නර්තන වින්‍යාසය පිළිබඳ නැවත සිතා බැලීමේ යුගයේදී ය. උසාවි මුද්‍රා නාට්‍යයේ ශාස්ත්‍රීය පද්ධතියට පළමු ප්‍රහාරය එල්ල කරන ලද්දේ 1760 දී 3 J.-J විසිනි. නොවර්රේ.

ජාතික ලක්ෂණවලින් නර්තනය පොහොසත් කිරීමේ අරගලය Noverra ගේ ප්රතිසංස්කරණ කටයුතුවල එක් අංශයක් පමණි. ලාක්ෂණික ("විකට", ඔහුගේ පාරිභාෂිතයේ) ප්‍රභේද කලාත්මක වැදගත්කමට ඇති අයිතිය ආරක්ෂා කරමින්, නොවර් ඔහුගේ විරුද්ධවාදීන් සමඟ තර්ක කරයි:

“විකට ප්‍රභේදය විශේෂයෙන් උද්වේගකර විය නොහැකි යැයි ඔබ නොසිතිය යුතුය * ...“ සියලුම I පන්තිවල පුද්ගලයින් උසස් හැඟීම්, දුක් වේදනා සහ ආශාවන්ගෙන් සංලක්ෂිත වේ ”4.

“මිනියට් එක අප වෙත පැමිණියේ Bourray-Auvergne ගේ උපන් ස්ථානය වන Angoulême සිටය. ලියොන්හිදී, ප්‍රොවෙන්ස් හි - රබන් "5 හි ගැවෝට් එකක පළමු මූලයන් අපට හමුවනු ඇත.

"අපි සංචාරය කළ යුතුයි," ඔහු අවසන් කරන අතර, අපි ජන නැටුම් ඉගෙනගෙන භාවිතා කළ යුතුය.

Noverre ජර්මානු ගැමි නැටුම් සිහිපත් කරන්නේ මොනතරම් සතුටකින්ද: - “ජර්මානු පළාත්වල නර්තනය අසීමිත ලෙස විවිධ වේ ... එය පැනීම ගැන වේවා - සියයක් දෙනා එකවරම ගුවන් ගත වේ 1 සහ එකම නිරවද්‍යතාවයෙන් බැස යයි. ඔබේ පාදයෙන් බිමට පහර දීම අවශ්යද යන්න - සෑම කෙනෙකුම එකවරම පහර දෙයි. උප- | ඔවුන්ට ඔවුන්ගේ කාන්තාවන් තේරෙනවාද - ඔබ ඔවුන් සියල්ලන්ම එකම උසකින් දකිනවා "6.

සංචාරයේ අවශ්‍යතාවය පිළිබඳ අදහස වර්ධනය කරමින්, ඔහු එය උදාහරණ සහිතව නිදර්ශනය කරයි: - "ස්පාඤ්ඤයේ අපි ඉගෙන ගනිමු | Shakonne නර්තනය එහි උපත ලැබූ බවත්, මේ රටේ ප්‍රියතම නර්තනය fandango බවත්, උද්යෝගිමත්, වශීකෘත බවත් | එහි වේගය සහ චලනය සුන්දරත්වය. හංගේරියාවට යන විට, අපට මෙම මිනිසුන්ගේ ඇඳුම් පැළඳුම් අධ්‍යයනය කිරීමට හැකි වනු ඇත, 1 පිරිසිදු හා අවංක විනෝදයෙන් ජනනය කරන ලද විවිධ චලනයන් සහ ඉරියව් අනුගමනය කළ හැකිය.

Noverre විසින් දක්වා ඇති වැඩසටහන අද එහි වැදගත්කම නැති වී නැති අතර, 19 වන සියවස, එය අනුගමනය කරමින්, ජාතික නැටුම් වලින් මුද්‍රා නාට්‍යය පොහොසත් කළේය.

නමුත් නොවර්රේ සිතේ තිබුණේ අමතර නර්තනයකින් මුද්‍රා නාට්‍ය පොහොසත් කිරීමේ අපේක්ෂාව පමණක් නොවේ. නැටුම් කලාව නැවත සිතා බැලීමේ ප්‍රතිපත්තියක් ලෙස අප ගෙනහැර දැක්වූ අදහස් ඔහු ඉදිරිපත් කළේ මිදුණු, කැනොනිකල් කලාවට නැවුම් ප්‍රවාහයක් ගෙන ඒමේ හැකියාව ඇති මාධ්‍යයක් ලෙසිනි. එබැවින්, ජන අංග සමඟ නැටුම් තාක්ෂණය නැවත පිරවීම දිගටම කරගෙන යන ලෙස ඔහු ඉල්ලා සිටී. ඔහු මෙතරම් කෝපයෙන් හා තියුණු ලෙස ඉදිරියට යන්නේ එබැවිනි: - "නර්තන ශිල්පීන් | උදාර නර්තනයක් සාමාන්‍ය ජනයාගේ බොහෝ දේ නිරූපණය කරන පහත් ප්‍රභේදයකට අඩු කිරීමට අවශ්‍ය බව ඔවුන් මට චෝදනා කරනු ඇත. මම අහනවා, අනෙක් අතට, - ඔබේ නර්තනයේ වංශවත්කම ගියේ කොහේද? එය බොහෝ කලකට පෙර .; නොපවතියි "8.

1 Pirouette පොතේ කතා කර ඇත රමේඕ පී., „ ලෙ maitre ඒ නර්තන ශිල්පියා". පැරිස්. 1725 ග්රෑම්.

2 හීනෙල් (1752-1808) - 1768 සිට 1782 දක්වා පැරිස් ඔපෙරා නර්තන ශිල්පියා. වෙස්ට්රිස්-පියාගේ බිරිඳ.

මම උපුටා දක්වන්නේ A. Levinson විසින් "Russian Bibliophile" සඟරාවේ 37 පි.

* "Classics of Choreography" L. 1937, p. 49.

5 Ibid., P. 42.

6 ජේ.-ජී. නොවර්රේ. "ලෙටයර්ස් ..." - පැරිස්. 1807, වෙළුම I, පි. 446.7 "Classics of Choreography", p. 42.

8 Ibid., P. 48.

F. Lopukhov ගැන පවසා ඇති දේ සම්බන්ධයෙන්, ජනතාවගේ ප්රාථමික මූලාශ්රයේ ද්රව්යයේ වේදිකාවේ ශෛලීයකරණය පිළිබඳ ගැටළුව මත වාසය කිරීම සුදුසුය.

මුද්‍රා නාට්‍යයේ, විවිධ සංකල්ප දෙකක් තවමත් ව්‍යාකූල වී ඇත - ශෛලීගත කිරීම සහ ශෛලීගත කිරීම.

ශෛලීගත කිරීම ජනකතා පිටතින් පරීක්ෂා කරයි, එහි කොන්දොස්තරවරුන් විසින් ජනප්‍රවාදයේ සංසිද්ධි මූලද්‍රව්‍ය බවට වියෝජනය කර ඒවා වචනානුසාරයෙන් පිටපත් කිරීමේ කාර්යය භාර ගනී. එවැනි අවස්ථාවන්හිදී, විලාසිතා ශිල්පියා ජනප්‍රවාදයේ අංගයන් සඳහා නොමිලේ ප්‍රතිකාර කිරීමට ඉඩ දෙන විට, ඔහු, ජනප්‍රවාදයේ සාරය පසෙක තබා, කෘතියේ ස්වරූපය පමණක් ගන්නා අතර, ජනප්‍රවාද තේරුම් ගන්නේ විදේශීය, යාන්ත්‍රික ප්‍රතිනිෂ්පාදනයට සුදුසු දෙයක් ලෙස පමණි.

අපි ශෛලීකරණයට විරුද්ධයි, අපි ශෛලීගතකරණයට. ශෛලීගත කිරීම සිදු වන්නේ කලාත්මක බලපෑමේ මාධ්‍යයන් නොබිඳිය හැකි ලෙස තබා ගැනීමේ අභිප්‍රායෙනි, නමුත් ජනප්‍රවාදයට ආවේණික වූ ප්‍රමාණවත් ලෙස හෙළිදරව් නොවූ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා ප්‍රකාශිත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම සඳහා පමණි.

මෙම තත්වයන් යටතේ, විශේෂිත ආකෘති ණයට ගැනීම ද්විතීයික කාර්යභාරයක් ඉටු කරන අතර ප්රධාන කලාත්මක කාර්යයට යටත් වේ - ජන කෘතියක් පිළිබඳ අදහස හෙළිදරව් කිරීම. F. Lopukhov ගේ ප්‍රධාන වැරැද්ද නම්, ඔහු බොහෝ විට ශෛලීගතකරණය ශෛලීගතකරණය ලෙස තේරුම් ගෙන, ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් තුළ මෙම විවිධ මූලධර්ම ඒකාබද්ධ කිරීමයි.

එහෙත්, එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින්, ජනවාර්ගික ශාස්ත්‍රය අධ්‍යයනය කර එය මුද්‍රා නාට්‍ය මධ්‍යස්ථානයට හඳුන්වා දීමේ පුරුද්ද ලෝපුකොව් විසින් ආරම්භ කරන ලදී, ජනප්‍රවාද අධ්‍යයනයෙන් පිටත, අපට සිතාගත නොහැක - සාහිත්‍යයේ හෝ සංගීතයේ හෝ මුද්‍රා නාට්‍යයේ - තවදුරටත් සාර්ථකත්වය. සෝවියට් කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වය වර්ධනය කිරීම.

සාමාන්‍ය ව්‍යවහාරයට හඳුන්වා දෙන ලද චරිත නැටුම් පාඨමාලාව, ඔක්තෝබර් මාසයෙන් පසුව පමණක්, චලනයන් සවි කිරීම සහ තරුණ මුද්‍රා නාට්‍ය කාඩර්වරුන් දැනුවත් කිරීම, වේදිකා ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්ට බලපෑවේය. අනෙක් අතට, නව නිපැයුම්වල නව නිපැයුම්වල පුළුල් යෙදුමක් සොයාගෙන ඇති අතර, එය නර්තන ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් පොහොසත් කරයි. සාර්ථක ලෙස නව චලනයන් සහ සංයෝජන වාර්තා කර පොදු දේපලක් බවට පත් විය.

නව නිපැයුම් සහ නිදහස් ශෛලියක් සෙවීම මත විශ්වාසය තබමින් තරුණ නළුවන් පිරිසකගෙන්, නර්තන ශිල්පී V. Vainonen මතු විය. අනෙකුත් බොහෝ තරුණ අධ්‍යක්ෂවරුන් මෙන් චරිතාංග නර්තන ක්ෂේත්‍රයේ ඔහුගේ පළමු අත්හදා බැලීම් සිදු වූයේ රංග ශාලාවෙන් පිටත ය. ඔහු පසුගිය දශකය තුළ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් මුද්‍රා නාට්‍යයේ දියුණුවට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළ වේදිකාවේ සහ තරුණ මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායමේ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් නර්තන පාසලේ සේවය කරයි. අධ්‍යක්ෂවරයාගේ ෆැන්ටසියේ නාමයෙන් බොහෝ විට විවිධ ක්‍රමවලින් රූප හැඩගස්වා ඇත: එය සම්භාව්‍ය, ලක්ෂණයක් හෝ විකාර නර්තනයක් විය හැකිය, එය නම් කර නොතිබූ අතර, එය රූප සහ චිත්තවේගීය බව නැති නොවන අතර නව නාට්‍යමය හා අධ්‍යක්ෂණයට සේවය කළ හැකිය කාර්යයන් - දුෂ්කර ගැටළුවක්, නමුත් අවශ්ය සහ වගකිව යුතු ය.

Vainonen ගේ නිර්මාණාත්මක ක්රමය සෑම විටම නර්තනයේ රූපය හෙළිදරව් කිරීම අරමුණු කර ගෙන ඇත. මෙන්න ඔහු. ඔහුගේ අදහස සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා නර්තන ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් පමණක් දායක වන්නේ නම්, ඔහු පෙර ස්ථාපිත සම්භාව්‍ය සහ ලාක්ෂණික ප්‍රභේදවල මූලධර්ම උල්ලංඝනය කරයි. එබැවින්, Vainonen ගේ හොඳම නිෂ්පාදන වලදී, ඒවා සෑදී ඇත්තේ කුමන ප්‍රභේදයෙන්ද යන්න තහවුරු කිරීම ඉතා අපහසුය. අවසාන වශයෙන්, අපට මෙහි ඇත්තේ විවිධ ප්‍රභේදවල ශිල්පීය ක්‍රම සහ චලනයන් මිශ්‍රණයකි.

මෙය, විශේෂයෙන්, "පැරිස් ගිනිදැල්" හි 1 වන පනතේ මාර්සෙයිල්ස් හතර දෙනාගේ නැටුමයි, නට්ක්‍රැකර්ගේ 1 වන පනතේ ක්ලෝවුන්ගේ නර්තනය යනාදියයි.

The Flames of Paris හි විශේෂිත අඩුපාඩු ගණනාවක් තිබුණද, Act III හි 1 වන දර්ශනය (ටියුලර් අල්ලා ගැනීමට පෙර චතුරස්රයේ දර්ශනය) කිසිදු විරෝධයක් මතු නොකරයි.

මෙම සිතුවමේ අවධානය යොමු වන්නේ නූතන මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංගයේ හොඳම ලාක්ෂණික නර්තනය වන බාස්ක් නැටුමයි.

නව සමාජීය වශයෙන් වැදගත් තේමාවක් - නැගිටීමේ තේමාව - මුද්‍රා නාට්‍යයෙන් එහි ජයග්‍රහණය සැමරීම. ඇයට තවමත් සම්පූර්ණ රංගනය සංතෘප්ත කිරීමට නොහැකි වුවද, ඉහත සඳහන් කළ පින්තූරයේ ප්‍රේක්ෂකයා විප්ලවයේ කුණාටුව තරමක් විචිත්‍රවත් ලෙස වටහා ගනී, ප්‍රධාන වශයෙන් බාස්ක් නර්තනයේ සහ රිද්මයානුකූල ප්‍රහාරයෙන්, “තිරය යට” දිග හැරේ. වයිනොනන් සෝවියට් නර්තන කලාවේ නව වචනයක් හඳුන්වා දෙයි, ඉදිරිපත් කිරීම සෝවියට් මුද්‍රා නාට්‍ය මගින් සමාජ තේමා සංවර්ධනය කිරීම සහ ජනතාවගේ විප්ලවීය ව්‍යාකූලත්වය සහ වීරත්වය ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා වන පළමු පියවරයි.

ලාක්ෂණික නර්තනයේ ඓතිහාසික වර්ධනයේ දාමය තුළ, වේදිකා චින්තනයේ ස්වාධීන පද්ධතියක් ලෙස, රංග ශාලාවේ වේදිකාවේ කාර්ය සාධනය සටහන් කළ යුතුය. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් නර්තන විද්‍යාලයේ උපාධි ප්‍රසංගයක් ලෙසින් ඉදිරිපත් කරන ලද කිරොව් මුද්‍රා නාට්‍ය "කැටරිනා", නර්තන ශිල්පී එල්එම් ලැව්රොව්ස්කි විසින් වේදිකාගත කරන ලද මෙම මුද්‍රා නාට්‍යය, සෝවියට් මුද්‍රා නාට්‍යයේ සැලකිය යුතු ජයග්‍රහණයක් ලෙස ලාක්ෂණික නර්තනයක් මත පදනම් වූ ලැකොනික් පින්තූරයකින් අවසන් වේ.

චරිත නර්තන මාධ්‍යයන් සෙවීම අපේ කාලයේ සාමාන්‍ය දෙයක් වන අතර, වෙනත් නර්තන ශිල්පීන් ගණනාවකට චරිත නර්තන ක්ෂේත්‍රයේ එක් හෝ තවත් වැදගත් කාර්යයක් ඇත්තේ මන්දැයි පැහැදිලි කරයි.

නර්තන ශිල්පී R. Zakharov විසින් වේදිකාගත කරන ලද "Bakchisarai ෆවුන්ටන්" හි ටාටාර් නර්තනය වඩාත් ජනප්‍රිය ලාක්ෂණික නැටුම් වලින් එකකි.මෙම අංකයේ සංයුතිය අතීතයේ හොඳම සම්ප්‍රදායන්ට උපහාර දක්වයි, පළමුව, "Polovtsian Dances". උරුමය වර්ධනය කිරීමත් සමඟම, R. Zakharov ගේ ටාටාර් නර්තනයේ නර්තන වාග් මාලාව වැඩි කරන නව චලනයන් අඩංගු වේ.

"

අප සටහන් කර ඇති බාස්ක් නැටුම්, ඩ්වෝර්නි නැටුම සහ ටාටාර් නැටුම්, විකට ආකාරයෙන් පමණක් වුවද, ලාක්ෂණික නර්තනයක ඵලදායි ජීවිතයක් සඳහා තර්ක කළ නොවර්ගේ නිර්භීත ප්‍රකාශය අපට සිහිපත් කරයි. . ඉහත සඳහන් කළ ප්‍රසංග මගින් ලාක්ෂණික නර්තනයේ සීමාවන් ගැන J. Noverre ගේ ප්‍රකාශයන් ප්‍රතික්ෂේප කරන්නේ විකට ක්ෂේත්‍රයේ පමණක් වන අතර එහි සීමාවන් බොහෝ පසුපසින් පවතී.

අපේ කාලයේ ලාක්ෂණික නර්තනය විවිධ චලනවල එකතුව වන අතර, ඒවායින් බොහොමයක් ජන නැටුම් චේතනාවන් පිළිබඳ වේදිකා අර්ථ නිරූපණයක් නියෝජනය කරයි. මෙම අර්ථ නිරූපණය සියවස් දෙකක කාලය තුළ ඓතිහාසිකව වර්ධනය වූ විවිධ කලාත්මක ශෛලීන්හි සලකුණු දරයි.

මෙහි එදිනෙදා ජීවිතයේදී තවමත් නොමැති ජන නැටුම් මුද්‍රා නාට්‍යයේ භාවිතය පිළිබඳ ප්‍රශ්නය මත වාසය කිරීම සුදුසුය. අදටත්, ලාක්ෂණික නැටුමට හානියක් කරන ප්‍රවණතා දෙකක් තවමත් පවතී.

නූතන මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංගයේ ජාතික නැටුම් දුසිමකට වඩා අඩු බව කවුරුත් දනිති. එක් සෝවියට් සංගමයක ඔවුන්ගේ සංඛ්‍යාව, අපි සෑම ජාතියකින්ම එක් නර්තනයක් පමණක් ගත්තද, සියය ඉක්මවයි. මෙම ජන නැටුම් ප්‍රගුණ කිරීමේ කර්තව්‍යයට මුද්‍රා නාට්‍ය මුහුණ දෙයි. නමුත් මෙහි බරපතල වැරදි සිදු වේ.

පළමුවැන්න යාන්ත්‍රික පිටපත් කිරීමකින් සමන්විත වේ: ජන නැටුම කලාත්මක ලෙස ක්‍රියාත්මක කිරීම, තමන්ගේම සංවර්ධන හා ප්‍රකාශන නීති ඇති කාර්ය සාධනයකදී භාවිතා කරන විට, විදේශීය ශරීරයක් මුද්‍රා නාට්‍යයට යාන්ත්‍රික බද්ධ කිරීමකින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ; ජනවාර්ගික නර්තනය ඡායාරූපමය වශයෙන් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කෙරේ. .

එවැනි ස්වභාවික භාවිතයක වැරදි බව ඔප්පු කිරීම වටී නැත. එය අනිවාර්යයෙන්ම ජන නැටුම් චේතනාවන් ණයට ගැනීමේ අදහස අපකීර්තියට පත් කරන අතර අපගේ අධ්‍යක්ෂවරුන් අතර සංසරණය වන තවත් "න්‍යායකට" මග පාදයි.

ජන නැටුම අපූරු නමුත් බිඳෙන සුළු කලාවක් බව මෙම "න්‍යාය" ප්‍රකාශ කරයි.එය වේදිකාවට සකස් කළහොත් එය විකෘති වී විනාශ වී යනු ඇත.මෙසේ ජන නැටුමට පක්ෂපාත බවට දිවුරුම් දීමෙන් පටන්ගෙන ඇතැම් මුද්‍රා නාට්‍ය ශිල්පීන් ප්‍රකාශයකට පැමිණේ. බැලේ එකේ පාවිච්චි කරන්න බෑ කියලා.

ජන නැටුම් සඳහා "පරෙස්සම්" ආකල්පයක් පිළිබඳ මෙම න්‍යායේ නියෝජිතයින් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද සියලුම තර්ක මත අපි වාසය නොකරමු, එය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම දක්වා අඩු වී ඇත, - අපි ඒවායින් දෙකකට පමණක් සීමා කරමු.

ජන නැටුම් කුඩා ස්වරූපයක කලාවක් බවත් එහි ස්වභාවය අනුව ස්මාරක නර්තන සංයුතියක කාබනික අංගයක් බවට පත්වීමට නොහැකි බවත් තර්ක කෙරේ. නමුත් මේ අවස්ථාවේ දී ජන ගීතය ද කුඩා ආකෘතියක කලාවක් නොවේද? සහ කුමක් ද? මෙය දක්ෂ නිර්මාපකයින්, ජන ගී ද්‍රව්‍ය මත විශ්වාසය තබා, විශාල ස්වරූපයේ අපූරු කෘති - ඔපෙරා, සංධ්වනි යනාදිය නිර්මාණය කිරීමෙන් වළක්වා ගත්තේ නැත, මන්ද ඔවුන්ගේ කතුවරුන් හුදු ණයට ගැනීම් වලට සීමා නොවී ප්‍රාථමික ප්‍රභවයන් නිර්මාණාත්මකව පරිවර්තනය කළ බැවිනි *

දෙවන තර්කය පවතින්නේ "නැටුම් නොවන" යැයි කියනු ලබන දරිද්‍රතාවය සහ බොහෝ ජන නැටුම්වල දර්ශනීය තියුණු හැරීම් සමඟ ය.මෙය මිනිත්තු කාල පරාසයක කලාවක් බවත්, එය කුටියක් බවත්, තේරුම් ගත හැකි එවැනි පහරවල් නොමැති බවත් ඔවුහු කියා සිටිති. වේදිකාවේ සිට.

ජන නැටුම්වල නැටුම් නොවන ස්වභාවය පිළිබඳ තර්කය නැටුම් ඉතිහාසය පුරා නැවත නැවතත් ඉදිරිපත් කර ඇති බව මෙම "න්‍යාය" වෙනුවෙන් පෙනී සිටින අයට අමතක වේ.

මේ සම්බන්ධයෙන්, දැන් නර්තන ශිල්පියා සඳහා වඩාත් ආකර්ශනීය ජන නැටුම් වලින් එකක් නියෝජනය කරන ලෙස්ජින්කා වන ලෙස්ජින්කාගේ මුද්‍රා නාට්‍යයට බලහත්කාරයෙන් හඳුන්වාදීම පිළිබඳ නිර්මාපක එම්.අයි.ග්ලින්කාගේ කතාව සිහිපත් කිරීම සිත්ගන්නාසුළු වනු ඇත.

රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා ඔපෙරා රචනා කළ ග්ලින්කා, නර්තන ශිල්පී ටයිටස්ට සහ ඔහුගේ මිතුරන් කිහිප දෙනෙකුට ආරාධනා කළේය, එක් කමෙන්ස්කි ද ඇත. "අපගේ මතය අනුව, ඔහු ලෙස්ජින්කා පරිපූර්ණ ලෙස නැටුවේය. කමෙන්ස්කි ලෙස්ජින්කා නැටූ අතර එය ටයිටස් ඇත්තෙන්ම කැමති නැත, නමුත් ඔහු මගේ ඉල්ලීම පරිදි මෙම නර්තනය වේදිකා ගත කිරීමට එකඟ විය. \,

වෙනත් ජාතික නැටුම් හා සසඳන විට සමහර ජාතික නැටුම්වල වේදිකාවේ පෙනුම, ඒවායේ විශාලත්වය, වෙනස, විවිධත්වය, ශරීර චලනයන්හි තියුණු බව යනාදිය පැහැදිලි කිරීමට අපහසුය. මේ සියල්ල සිදු කරන ලද දැවැන්ත කාර්යයේ විපාකයකි. අතීතයේ ස්වාමිවරුන්. මෙය ඔවුන්ගේ කල්පනාකාරී සහ දිගුකාලීන නිර්මාණශීලීත්වයේ නිෂ්පාදනයක් වන අතර, ඉන් පිටතදී ජන නැටුම් වේදිකාවට හඳුන්වාදීමේ ක්‍රියාවලිය අපට සිතාගත නොහැකිය.

අප දැනටමත් උපුටා දක්වා ඇති "පීටර්ස්බර්ග් සටහන්" යන ලිපියේ ජන කලාවේ අර්ථ නිරූපනයේ ප්‍රධානියා වන එන්වී ගොගොල් විසින් සියවසකට පෙර ඉදිරිපත් කරන ලද කුඩා ඇදහිල්ලේ තර්කවලට දීප්තිමත් විරෝධයක් ඇත:

"ඒවායේ මුල්ම අංගය (ජන නැටුම්. යූ.එස්.) ග්‍රහණය කර ගැනීමෙන් ඔහුට එය වර්ධනය කර ඔහුගේ මුල් පිටපතට වඩා අසමසම ඉහළින් පියාසර කළ හැකි බව නොකියයි, පාරේ ඇසෙන සරල ගීතයක සංගීත ප්‍රතිභාවෙන් සම්පූර්ණ කවියක් නිර්මාණය කරයි."

1 එම්.අයි.ග්ලින්කා. "සටහන්", ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, පි. 168. "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" හි මංගල දර්ශනයේ මුද්‍රණාලය ලෙස්ජින්කාට තියුණු ලෙස පහර දීම කුතුහලය දනවන කරුණකි, ඇය ඕනෑවට වඩා ස්වාභාවික (?!) සහ අශිෂ්ටත්වයට චෝදනා කරයි, නමුත් අපි ඇයට චෝදනා කරමු. ප්‍රතිලෝම ජනප්‍රවාදයේ. මෙම Lezginka * හි කටු සටහනක් සඳහා 28 පිටුව බලන්න

හරියටම. එය මිනිසුන්ගේ ජීවිතයට සහ ඔවුන්ගේ ඉතිහාසයට ගැඹුරින් මුල් බැස ඇති ජන කලාව මත පදනම් වූ කෘති නිර්මාණය කිරීමට ඇති ඔවුන්ගේ ආශාව නර්තන කලාවේ සැබෑ කලාකරුවන්ට භාරයි.

කෙසේ වෙතත්, යථාර්ථය මේ ආකාරයෙන් මෙම ගැටළුව විසඳයි. පූර්ව විප්ලවවාදී සාම්ප්‍රදායික දර්ශනීය ජාතික නැටුම්වල කවචය සෑම පැත්තකින්ම පුපුරා යයි. ලාක්ෂණික නර්තනය නව තනතුරු ලබා ගැනීම, සැබෑ ජන චේතනාවන් ශක්තිමත් කිරීම සහ ශක්තිමත් කිරීම.

මුද්‍රා නාට්‍ය ශාලා සෝවියට් සංගමයේ ජනතාවගේ නිර්මාණාත්මක භාණ්ඩාගාරයෙන් ලබාගෙන, නව නිදහස් ජීවිතයකට අවදි වූ, දීප්තිමත්, පෙර නොදුටු නැටුම්. ඔවුන් ඔවුන්ගේ උපරිමයෙන් ඒවා රංගගත කරන අතර, ඒ අනුව, ක්‍රමානුකූලව බැලේ රඟහල එදිනෙදා ජීවිතයට හඳුන්වා දෙයි. ශීඝ්‍රයෙන් වර්ධනය වන මෙම ක්‍රියාවලිය නොසලකා හැරීමෙන් අදහස් වන්නේ මයෝපියාව හඳුනා ගැනීමයි.

සෝවියට් තේමාවන් සහිත පළමු මුද්‍රා නාට්‍ය අධ්‍යක්ෂකවරුන් (ඔවුන්ගේ සංකල්පය නිවැරදි නම්) ලාක්ෂණික නර්තනයක පදනම මත ඔවුන්ගේ රංගනයන් ගොඩනඟා ගැනීමට අවශ්‍ය වනු ඇතැයි තර්ක කළ හැකිය. ඔවුන් වර්තමාන විචිත්‍රවත් හා විවිධ වූ ජීවිතයට අනුකූල වන ලාක්ෂණික නැටුමක විවිධ ශබ්ද සොයනු ඇත.

අනාගතයේ මුද්‍රා නාට්‍යයේ සම්භාව්‍ය නර්තනයේ වැදගත්කම හා භූමිකාව හෑල්ලූවට ලක් කිරීමට අප කිසිසේත් නැඹුරු වන බවක් මින් අදහස් නොවේ. ඔවුන් පිටුපසින් යෝධ ශතවර්ෂ ගණනාවක් පැරණි අත්දැකීමක් ඇති සම්භාව්‍යයන් ඔවුන්ගේ ස්ථානය රඳවා තබා ගන්නවා පමණක් නොව, සෝවියට් රඟහල තවදුරටත් සමෘද්ධිමත් වීමත් සමඟ ඔවුන් ඔවුන්ගේ පූර්ව විප්ලවවාදී ජයග්‍රහණවලට වඩා ඉහළට නැඟෙනු ඇත.

වේදිකාවේ ජාතික ලක්ෂණ ගිලිහී යමින් තිබූ ජන නැටුම නිසා සියවස් ගණනාවක් පුරා ශාස්ත්‍රීය නර්තනය වර්ධනය වී ශක්තිමත් වූයේ නම්, දැන් ලාක්ෂණික නර්තනය ජන නැටුම් මාධ්‍යයන් දැඩි ලෙස අවශෝෂණය කරයි. චරිත නර්තනයේ මුල් සංකල්පය වූයේ නටනවා ද ලක්ෂණය, එනම්, සංකේතාත්මක නැටුමක්, කුමන්ත්‍රණ නැටුමක්, යථාර්ථවාදීව ඒත්තු ගැන්වෙන නර්තනයක් - අද ලාක්ෂණික හා සම්භාව්‍ය නර්තනයේ ප්‍රවීණයන් සටන් කරන්නේ මෙයයි. රූපයේ නර්තනයක් නිර්මාණය කිරීමේ කාර්යය සම්භාව්යයන් ද මුහුණ දෙයි.

සමහර විට අපට Noverre, Blazis සහ වෙනත් අය මෙන්, නව ආකාරයකින් නර්තන ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් වර්ගීකරණය කිරීමට සිදුවනු ඇත, එවිට අපගේ මුද්‍රා නාට්‍ය වචන මාලාවට ප්‍රධාන ක්‍රියා පද තුනක් ඇත:

සම්භාව්‍ය යනු නර්තන වේදිකා ප්‍රකාශනයේ ප්‍රබල මාධ්‍යයක් වන අතර ඒ සමඟම මුද්‍රා නාට්‍ය නර්තන ශිල්පියෙකුගේ ශාරීරික අධ්‍යාපනයේ වඩාත් පරිපූර්ණ පද්ධතිය වන අතර එය ශරීර චලනයන්හි අත්පත් කරගත් තාක්‍ෂණය වර්ධනය කිරීමේ සහ පෙන්වීමේ මාධ්‍යයකි.

රූපයේ ඇති ලාක්ෂණික නැටුම් නර්තනය නර්තන පද්ධතියේ කේන්ද්‍රීය වන අතර, එහි ආධාරයෙන් අපි අපට ඇති සියලුම වේදිකා මාධ්‍යයන් භාවිතා කරමින් කුමන්ත්‍රණ සංවර්ධනය සහ චරිත හෙළිදරව් කිරීමේ ඕනෑම ගැටළුවක් විසඳන්නෙමු.

අවසාන වශයෙන්, ජාතික වේදිකා නර්තනය, ලාක්ෂණික නර්තනයක් මගින් අවශ්‍ය පරිදි භාවිතා කරයි, නමුත් ඒ සමඟම පවතින සහ ස්වාධීනව, පොහොසත් ජීවිතයක් ගත කරන අතර මුළු ලෝකයේම මිනිසුන්ගේ ජීවිතය කලාත්මකව පිළිබිඹු කරයි.

අපේ කාලයේ පමණක් වේදිකා ක්‍රමයක ස්වරූපයෙන් උපත ලබන මුද්‍රා නාට්‍යයේ ජාතික නර්තනය කෙතරම් තරුණද යන්න ඉතිහාස සමාලෝචනයක දී පෙන්වීමට මම උත්සාහ කළෙමි. සම්භාව්‍ය හා සසඳන විට අතීතයේ ඔහුගේ "තාරුණ්‍යය", ඔහුගේ "අසමානතාවය" නර්තන සාහිත්‍ය ක්ෂේත්‍රය තුළ ඔහුට අවාසියක් විය. විද්‍යාත්මක කෘතිවල දරිද්‍රතාවය තිබියදීත්, ශාස්ත්‍රීය නැටුම් පිළිබඳ පොත් දුසිමක් පමණ ඇති අතර, විවිධ ඓතිහාසික අවධීන්හිදී එහි පදනම් විස්තර කර, ක්‍රමානුකූලව සහ අනුමත කර ඇත. නමුත් චරිත නර්තනයේ ගැටලු කිසිම ලියවිල්ලකින් පිළිබිඹු වෙන්නේ නැහැ.

නර්තන කලාවේ විශාල අවාසනාව නම් එහි සියලු ජයග්‍රහණ ඉතා අසම්පූර්ණ දෘශ්‍ය මතකයක පමණක් දේපළ වීමයි. වසර දෙකක් හෝ තුනක් ගත වූ වහාම හෝ ජීවන සම්ප්‍රදාය බිඳී ගිය වහාම, වඩාත් සිත්ගන්නාසුලු චලනයන් මකා දමනු ලැබේ, හොඳම ලෙස, අඩ සියවසකට පසුව "නැවත සොයා ගැනීම" සඳහා, චලනයන් සවි කිරීමට සහ නිශ්චිතව විස්තර කිරීමට උත්සාහ කරන්නේ එබැවිනි. ලාක්ෂණික නර්තනයක වැදගත්කමක් අපට පෙනුණි, කාර්යය මෙම පටු පැවරුම ඉක්මවා යයි.

පොතේ කතුවරුන් ගුරුවරුන් ලෙස සේවය කරන ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ප්‍රාන්ත නර්තන විද්‍යාලය, ඔවුන්ගේ විද්‍යාත්මක හා ක්‍රමෝපායික ක්‍රියාකාරකම් සංවිධානය කළේ ලාක්ෂණික චලන ක්‍රමානුකූල පද්ධතියක් වර්ධනය කිරීමටත්, මෙම ව්‍යාපාරවල නාමකරණය ස්ථාපිත කිරීමටත්, ලාක්ෂණික නර්තන පාඨමාලාවක් සඳහා සවිස්තරාත්මක වැඩසටහන. මෙයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, නව විනයක් නිර්මාණය කරන ලද අතර, මෑතක් වන තුරුම එහි පැවැත්ම කළ නොහැකි බව පෙනෙන්නට තිබුණි - චරිත නැටුම් ඉගැන්වීමේ ක්‍රමවේදය (ගුරු ඒ. ලෝපුකොව්).

මෙම පොත චරිත-දර්ශනීය ජාතික-නැටුම් පිළිබඳ පළමු ලේඛනය වන අතර, එහි අත්තිවාරම දමා එහි පාරිභාෂිතය නිර්වචනය කරයි. මෙම කාර්යය කිසිසේත්ම විස්තීර්ණ යැයි ප්‍රකාශ කළ නොහැකි අතර ලාක්ෂණික නර්තනයේ ගැටලුවට අදාළ සමස්ත ගැටළු මාලාවම විසඳා ගත නොහැක. පොතේ කතුවරුන් සඳහා, "ලාක්ෂණික නර්තනය" යන සංකල්පය "දර්ශනීය ජාතික නර්තනය" යන සංකල්පයට සමාන වන අතර, එබැවින් ඔවුන් මෙම අර්ථයෙන් "ලාක්ෂණික නර්තනය" යන යෙදුම භාවිතා කරයි.

වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම ඉහළම ලාක්ෂණික නර්තනය පිළිබඳ ප්‍රශ්නය, අප දැන් දැකීමට කැමති පරිදි, ඔවුන් විසින් මතු නොකෙරේ. ඔවුන් ඔවුන්ගේ කාර්යය සීමා කරන්නේ අධ්‍යාපනික පරිචයේ ඇති චලනයන් සවි කිරීම, හැකි නම් ඔවුන්ට නම් ලබා දීම, ඔවුන්ගේ අන්තර් රඳා පැවැත්ම තහවුරු කිරීම, ලාක්ෂණික නර්තන පා course මාලාවේ තනි අභ්‍යාස සමත් වීමේ අනුපිළිවෙල සහ අනුපිළිවෙල පෙන්නුම් කිරීම ය.

මෙම පොත එහි අඩුපාඩු නොමැතිව නොවේ. වර්තමානයේ මුද්‍රා නාට්‍ය භාවිතයේ පවතින බැවින් බොහෝ අභ්‍යාස සහ චලනයන් ගැනීම සම්බන්ධයෙන් කතුවරුන්ට දොස් පැවරිය හැකිය.

එනම්, ඔවුන් සමහර අවස්ථාවලදී ව්යාජ-නාඩලිටියේ ලක්ෂණ රඳවා තබා ගනී; ඔවුන් අනාවරණය කළේ නැත, බොහෝ අවස්ථාවලදී, මෙම චලනයන් පෝෂණය කරන ජාතික පස, සෑම විටම විවිධ ජාතීන්ට පොදු නර්තන අංගයන් සම්බන්ධ කර විශ්ලේෂණය නොකරයි.

අවසාන වශයෙන්, නූතන නර්තන විද්‍යාවේ දරිද්‍රතාවය පිළිබිඹු කරමින්, මෙම චලනයන් ලැයිස්තුව විශාල හා වැදගත් ජන කණ්ඩායම් නිශ්ශබ්දව මග හරියි. සැලකිය යුතු වෙනස්කම් ගණනාවක් ඇති ප්‍රංශ සහ ජර්මානු නැටුම් ගැන මෙන්ම ඉතාලි, ඉංග්‍රීසි, ස්කොට්ලන්ත සහ අයර්ලන්ත නැටුම් සහ ස්කැන්ඩිනේවියානු ජනයාගේ නැටුම් ගැන ශබ්දයක් නොමැත. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ බොහෝ ජනයාගේ නැටුම් අතරින් අපගේ පොතේ පිටුවල ඉදිරිපත් කර ඇත්තේ කිහිපයක් පමණක් බව අපි කතා නොකරමු.

නමුත් මෙම පොත සඳහා මෙම අවශ්‍යතා අපි අවධාරණය කරන බව අපට පෙනේ: පළමුවැන්න ඉදිරිපත් කළ නොහැක.

වාර්තාගත ජාතික ව්‍යාපාර සංකීර්ණයක් හෝ ගුරුවරුන් බහුලව දන්නා නාමකරණයක් හෝ ලේඛනයක සවිකර ඇති චරිත නැටුම් ඉගැන්වීමේ ක්‍රමයක් නොමැති මුල සිටම එවැනි උත්සාහයක් සඳහා සටන් කිරීම "පැහැදිලිවම නිෂ්ඵල වැඩක්" වනු ඇත.

දැනට පවතින සියලුම ලාක්ෂණික නැටුම් වර්ග හොඳින් සංශෝධනය කිරීම, ජාතික නර්තනයේ ශිල්පීය ක්‍රම පටිගත කිරීම, ලෝකයේ ජන නැටුම් සිය ගණනක් සමඟ ලාක්ෂණික නර්තනය පොහොසත් කිරීම, මේ සියල්ල අනාගත අනාගතයට කාරණයකි. එවැනි වැඩ ආරම්භ කිරීමට හැකි වනු ඇත්තේ මෙම පොතේ විස්තර කර ඇති පද්ධතිය සහ ඉගැන්වීමේ ක්‍රම සෝවියට් නර්තන අධ්‍යාපනයේ කාබනික අංගයක් බවට පත්වීමෙන් පසුව පමණි.

යූ ස්ලොනිම්ස්කි.

ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, 1938.

පාඨකයාගේ අවධානයට යොමු වූ පොත අපගේ වසර ගණනාවක අධ්‍යාපනික කාර්යයේ ප්‍රතිඵලයකි. එය නිර්මාණය කිරීමට ආසන්නතම හේතුව වූයේ පැරණිතම චරිත නර්තන ගුරුවරයාගේ රසවත් අත්දැකීමයි. කලාකරු A. V. Shiryaev, දිගු කලක් තිස්සේ ලාක්ෂණික ප්‍රභේදයක නර්තන ශාලා චලනයන් සිතුවම් කර ඇත. අපගේ කලාත්මක හා අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් වලදී අප රැස් කර ගත් තොරතුරු සහ නිරීක්ෂණ ක්‍රමානුකූල කිරීමට සහ ඒවා පෙළපොතක ස්වරූපයෙන් ඒකාබද්ධ කිරීමට අපව පොළඹවන ලද්දේ මෙම කටු සටහන් ය. අපගේ නොයෙකුත්, නමුත් විසිරී ඇති සහ ක්‍රමානුකූලව සමාන නොවන වැඩ කරන පර්යේෂණ වලින් - බොහෝ විට තවමත් සොයන - නිගමනවල මූලික සූත්‍රගත කිරීමේ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළ යූ.ඕ. ස්ලොනිම්ස්කි, මෙම කාර්යය ක්‍රියාත්මක කිරීමේදී අපට විශාල සහායක් ලබා දුන්නේය. අපගේ කාර්යයේ මෙම අදියරේදී යූ ඕ ස්ලොනිම්ස්කිගේ ක්‍රියාකාරී සහභාගීත්වයේ වටිනාකම මෙහි සටහන් කිරීම අපගේ යුතුකම ලෙස අපි සලකමු.

අපගේ පොත චරිත නර්තනය සඳහා සම්පූර්ණ සහ සවිස්තරාත්මක අත්පොතක් නොවේ. එය ක්‍රමානුකූලව සකසා ඇති මෙම නර්තන ප්‍රභේදයේ ශිල්පීය ක්‍රම පිළිබඳ මූලික ප්‍රශ්න පමණක් ස්පර්ශ කරයි.

බොහෝ අධ්‍යාපනඥයින් ප්‍රශ්න කරන්නේ නර්තන විද්‍යාලයක විශේෂ චරිත නැටුම් පාඨමාලාවක අවශ්‍යතාවයයි. සම්භාව්‍ය පුහුණුව සර්ව සම්පූර්ණ බව සලකන ඔවුන් යම් යම් ලාක්ෂණික නැටුම් පමණක් ඉගෙනීමට සීමා වෙති. ඔවුන්ගෙන් සමහරෙක් කියා සිටින්නේ මේ ආකාරයෙන් ඔවුන් ඕනෑම නර්තන ශිල්පියෙකුට ලාක්ෂණික නර්තන අංකයක් කිරීමට උගන්වන බවයි.

හොඳයි ඒක හරි. විශේෂ ක්‍රමානුකූල පුහුණුවකින් තොරව වෙනම අංකයක් නැටීමට ඉගැන්විය හැකිය. ක්‍රමානුකූලව චරිත පුහුණුව නොලබන නළු නිළියන් රැසකගේ රංගනයන් අපි දුටුවෙමු, කෙසේ වෙතත් මුද්‍රා නාට්‍ය විශේෂඥයින්ට ඊර්ෂ්‍යා කළ හැකි තරම් ඉහළ තාක්‍ෂණික කුසලතාවයකින් ඔවුන්ගේ ප්‍රසංගයේ නැටුම් ඉදිරිපත් කරන ලදී. නමුත් මෙම නළුවන් වෙනස් නර්තන අංකයක් ගත් වහාම, ඔවුන් කලින් ඉගෙන ගත් ඒවාට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වූ සැලැස්මට අනුව, ඔවුන්ගේ සම්පූර්ණ තාක්ෂණික සූදානමක් නොමැතිකම සහ බොහෝ විට අසරණභාවය පවා වහාම හෙළි විය. සාමාන්‍ය ක්‍රමානුකූල පුහුණුවේ වටිනාකම සහ විශේෂිත නර්තන අංකයක තනි ශිල්පීය ක්‍රම කටපාඩම් කිරීම අතර වෙනස බලපෑවේ මෙහිදීය.

ලාක්ෂණික නැටුම් පාඨමාලාවක් සමත්ව, ශිෂ්යයා තම මුළු ශරීරයම පුහුණු කරයි, එහි කලාත්මක හැකියාව වර්ධනය කරයි, ඕනෑම මොහොතක ඕනෑම නර්තනයක් කිරීමට ඇති සූදානම සහ සමාන සාර්ථකත්වයක් සහිතව, ස්පාඤ්ඤ, ටැප් ඩාන්ස්, යුක්රේනියානු hopak with pisses and jumps, lezginka හෝ matlot. නිත්‍ය ශාරීරික හා නැටුම් පුහුණු ක්‍රමයක්, ක්‍රමානුකූලව අසම්පූර්ණ වුවද, ලාක්ෂණික නැටුමක තනි තනි චලනයන් අහඹු "පුහුණුව" සහ "කඩාවැටීම" ට වඩා සෑම විටම ඵලදායී වනු ඇත. . අප විසින්ම වේදිකාව මත අපගේ වැඩ කටයුතු ආරම්භ කර, සාමාන්‍ය පුහුණු සැසියකට භාජනය වූ අතර, අපගේ පුද්ගලික අත්දැකීම් මත පදනම්ව, එහි වාසි අතිමහත් බව අපි නිර්භීතව ප්‍රකාශ කරමු.

ලාක්ෂණික නර්තනයක ගමන් මග යම් යම් චලනයන් සංකීර්ණයක් උකහා ගැනීමක් ලෙස පමණක් සැලකීම වැරදිය. ගුරුවරයාගේ ප්‍රධාන කර්තව්‍යය වන්නේ ඉගෙනීමේ ක්‍රියාවලියේ බොහෝ වේදිකා ක්ලිචයන් විනාශ කරමින් හැකි සෑම ආකාරයකින්ම නර්තන රූපයක් මත වැඩ කිරීමට ශිෂ්‍යයාට ඉගැන්වීමයි.

විවිධ ජාතික නැටුම් ක්‍රමානුකූලව හා ක්‍රමානුකූලව අධ්‍යයනය කිරීමෙන්, අපි ශිෂ්‍යයාගේ තාක්ෂණික හැකියාවන් පරාසය පුළුල් කරනවා පමණක් නොව, ඔහුගේ රංගන ප්‍රකාශන ක්ෂේත්‍රයේ නව වර්ණ සෙවීමට ඔහුට බල කරමු. ලාක්ෂණික නර්තනයේ විශේෂ පාඨමාලාවේ විරුද්ධවාදීන් නිර්දේශ කරන පරිදි, අවශ්‍ය පරිදි, තනි පියවර කටපාඩම් කිරීමට පමණක් සීමා වූයේ නම්, ඔහු ඒවා කිසි විටෙකත් සොයා නොගනු ඇත. රඟපාන භූමිකා ගණන නළුවාගේ සමස්ත සූදානම ඉහළ නංවන්නේ නැත -

නර්තන ශිල්පයේ දී, ක්‍රමානුකූල හා නිරන්තර පුහුණුවෙන් පමණක් ලබා ගත හැකි සියලු දත්ත නොමැතිව, ඔහු නොවැළැක්විය හැකි ලෙස, ඉක්මනින් හෝ පසුව, යම් ලාක්ෂණික නර්තනයක දුෂ්කරතා ඉදිරියේ තමාව බේරා ගනු ඇත, නැතහොත් එහි අර්ථ නිරූපණයෙන් ඉහළට නොඑනු ඇත. සාමාන්ය ආධුනික. පාඨමාලා ඉදිරිපත් කිරීම වඩාත් පහසු සහ පැහැදිලිව සකස් කරන්නේ කෙසේද?

අභ්යාසවල දුෂ්කරතා මට්ටම අනුව නොව, ඒවායේ ප්රධාන ලක්ෂණ සහ අරමුණ අනුව ද්රව්යය බිඳ දැමීම වඩා හොඳ බව අපි නිගමනය කළෙමු. එබැවින්, චලනයන් සම්පූර්ණ තොගය අප විසින් කොටස් දෙකකට බෙදා හරිනු ලැබේ: පළමු "යන්ත්රය" සහ "මැද" තුළ පුහුණු අභ්යාස අඩංගු වේ; දෙවැන්න - ජාතික නැටුම්වල තනි චලනයන් මිනිසුන් විසින් සිදු කරනු ලබන ආකාරයට මෙන්ම ඒවායේ වේදිකා ප්‍රතිනිෂ්පාදනයේ දී ද වේ. දෙපාර්තමේන්තු, කණ්ඩායම් වලට බෙදා ඇත, එහිදී සියලුම පුහුණු අභ්‍යාස සකස් කර ඇත්තේ වැඩිවන දුෂ්කරතා සහ ඔවුන්ගේ අධ්‍යයනයේ අනුපිළිවෙල අනුව ය. අවශ්‍ය අදහස් (ව්‍යායාමය ගත යුත්තේ කවදාද, ශිල්පීය ක්‍රම සහ ඒ පිළිබඳ විස්තර ආදිය) පෙළෙහිම දක්වා ඇත.

චරිත නැටුම් ඉගැන්වීමේ ක්‍රමවේදය සඳහා විශේෂ පරිච්ඡේදයක් වෙන් කර ඇති අතර, පොතේ අවසානයේ අපි ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ප්‍රාන්ත කලා විශ්ව විද්‍යාලය සඳහා සකස් කළ වැඩසටහනක් තබා පාඩම් සැලැස්ම සම්පූර්ණයෙන් හඳුන්වා දෙන්නෙමු. vi අනුපිළිවෙල. මෙම වැඩසටහන නිර්මාණය කර ඇත්තේ වෘත්තීය නර්තන අධ්‍යාපනයේ (අවුරුදු 9-10) සාමාන්‍ය නවීන තත්වයන් සඳහා බව සැලකිල්ලට ගැනීම අවශ්‍ය බව අපි සලකමු. චරිත නැටුම් පාඨමාලාව වසර 4-5 ක් වනු ඇත. ...

සමහර විට අපට වඩාත්ම දුෂ්කර වූයේ චලනයන් විස්තර කිරීමේ ක්රම පිළිබඳ ප්රශ්නයයි. ඉදිරිපත් කිරීම සඳහා සම්භාව්ය අභ්යාස යන්ත්රය කෙතරම් සරල සහ පහසුද! එහි පාරිභාෂිතය හොඳින් දන්නා අතර, සංකල්පවල අන්තර්ගතය අඩු හෝ වැඩි වශයෙන් දක්වා ඇත. ශාස්ත්‍රීය නැටුම් ගුරුවරයාට පෙන්වා දිය හැක්කේ චලනයන්හි වැදගත්ම තොරතුරු පමණි. චරිත නර්තනය සම්බන්ධයෙන් තත්ත්වය ඊට හාත්පසින්ම වෙනස්. මෙන්න ඔබ මුල සිටම වචනාර්ථයෙන් ආරම්භ කළ යුතුය. එහි පාරිභාෂිතය නොපවතින අතර, චලනයන් සඳහා වෙනම නම් තිබේ නම් - "කතුරු", "මෝල්", "ස්කේට්", "කෝක්ස්ක්‍රූ" යනාදිය - එකම නගරය තුළ පවා ඒවා වෙනස් ලෙස තේරුම් ගනී. මෙය අපට එක් එක් චලනයන් වෙහෙස මහන්සි වී විස්තර කිරීමට පමණක් නොව, "අක්ෂර වලින්" විස්තර කිරීමට පමණක් නොව, හිස, අත්, ශරීරය සහ පාදවල ආරම්භක, අතරමැදි සහ අවසාන ස්ථාන සවි කරන චිත්‍ර තැබීමට ද බල කළේය. "පොල්ල අසල" සහ "මැදෙහි" රූප ස්ථානගත කිරීම සිදු වන්නේ උපරිම පැහැදිලිකම සඳහා ඇති ආශාව නිසාය.

ඉහත කරුණු සම්බන්ධයෙන්, ලක්ෂණයේ චලනයන් සම්භාව්‍යයට අවම වශයෙන් දුරස්ථ සමානකමක් ඇති අවස්ථාවන්හිදී සම්භාව්‍ය නර්තනයේ පාරිභාෂිතය භාවිතා කළ යුතුද යන ප්‍රශ්නයට අපට මුහුණ දීමට සිදු විය. අවසානයේදී, අපට මෙම ගැටළුව ධනාත්මකව විසඳා ගැනීමට සිදු විය, මන්ද සිය ගණනක් චලනයන් සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම නව පාරිභාෂිතයක් නිර්මාණය කිරීම විශාල කාර්යයක් වන අතර එය අදටත් කළ නොහැකි ය. චලනය නම් කිරීම ප්‍රමාණවත් නොවේ - මෙම නම, ලැකොනික් වීම, චලනයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණය නිවැරදිව නිර්වචනය කිරීම අවශ්‍ය වන අතර, මේ සඳහා ස්තූතියි, පහසුවෙන් භාවිතයට පැමිණිය හැකිය.

අර්ධ වශයෙන්, අපි කෙසේ වෙතත් නව පාරිභාෂිතයක් නිර්මාණය කර ඇත, නමුත් සමහර අවස්ථාවල දී අපි ගුරුවරුන් දන්නා සහ සියවස් ගණනක භාවිතාව විසින් නීතිගත කරන ලද සම්භාව්‍ය නියමයන් භාවිතා කරමු. ලාක්ෂණික නර්තනයේ වර්ධනයත් සමඟ, සම්භාව්‍ය පද ක්‍රමයෙන් අන් අය විසින් ප්‍රතිස්ථාපනය කරනු ඇතැයි අපි බලාපොරොත්තු වෙමු, විශේෂයෙන් ලක්ෂණ සහිත ප්‍රභේදයක ලක්ෂණ සමඟ වඩාත් අනුකූල වේ.

අප විසින් හඳුන්වා දී ඇති පාරිභාෂිතය අර්ධ වශයෙන් ලෙනින්ග්‍රෑඩ් පරිචයෙන් ලබාගෙන ඇත, අර්ධ වශයෙන් චලනයන්හි ස්වභාවය සහ ඒවායේ ජනප්‍රිය නම් මත පදනම් වේ.

කිසිදු ආකාරයකින් ලබා දී ඇති අභ්‍යාස කාණ්ඩගත කිරීම උල්ලංඝනය කළ නොහැකි බව මවාපායි. පාඩම් ගොඩනැගීමේ වෙනත් විකල්ප, අභ්‍යාසවල චලනයන්හි වෙනත් සංයෝජන ද හැකි ය. අපි පුද්ගලිකව, අපගේ භාවිතයේදී, යෝජිත ක්‍රමයට අනුගත වන්නෙමු, එය සුදුසු බව අත්දැකීමෙන් අපටම ඒත්තු ගන්වමු. පෙළපොතෙහි සාමාන්‍ය ව්‍යුහය සහ විශේෂයෙන් පාරිභාෂිතය පිළිබඳව නර්තන වින්‍යාසය පිළිබඳ උනන්දුවක් දක්වන වෘත්තිකයන්ගේ සහ පුද්ගලයින්ගේ අදහස් ඇසීම බෙහෙවින් අගය කරනු ඇත.

පොතේ වඩාත්ම අවදානමට ලක්විය හැකි කරුණක් වන්නේ "මැද" (ඊනියා "එටුඩ්ස්") නැටුම් සංයෝජන පිළිබඳ විශේෂයෙන් දියුණු කරන ලද උදාහරණ නොමැති වීමයි. නමුත් පොතක පිටු මත ඒවා ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමේ මෙතෙක් දරාගත නොහැකි දුෂ්කරතාවක් මෙහිදී අපට හමු විය. එහි අසම්පූර්ණකම නිසා නර්තන පටිගත කිරීමේ පද්ධතිය යෙදිය නොහැක; එක් ග්‍රැෆික් රූපයක්, පැහැදිලි කිරීමේ පෙළක් නොමැතිව, නිසැකවම ප්‍රමාණවත් නොවේ; වාචික, නමුත් හොඳින් සංවර්ධිත නර්තන භාෂාවක් නොමැතිකම හේතුවෙන් විස්තරය අතිශයින් දුෂ්කර වන අතර එක් එක් ඉරියව්ව සහ චලනය සඳහා අවදානම් සහිත දිගු විස්තරයක් අවශ්‍ය වේ

අපැහැදිලිව පවතී.

පොත පුරාවට අප භාවිතා කරන යෙදුම් කිහිපයක් පැහැදිලි කිරීම අවශ්‍ය යැයි අපි සලකමු.

"පාදය" සහ "පාදය", "විලුඹ" සහ "විලුඹ" යන වචන අප විසින් සමාන පද ලෙස භාවිතා කරයි. ශරීර කොටස්වල "ලිහිල්", "නිදහස්" තත්ත්වය ද වේ. "අර්ධ ඇඟිලි" - සම්භාව්‍ය නර්තනයේ එකම සංකල්පයට සමාන වේ.

„leඒ නිසා-ද- පයිඩ්" 1 . ප්‍රකාශන අනුව: "යෝගා අඩක් නැමී", "නැමුණු කකුල්" - දණහිසෙහි කකුලේ නැමීම අඩක් පමණ අඩු බැවින් තේරුම් ගත යුතුය. demi- ප්ලී සම්භාව්‍ය නර්තනයේ. අර්ථ දැක්වීම්: "අභ්යන්තර සහ පිටත පැත්ත" හෝ "පාදයේ අභ්යන්තර සහ පිටත දාරය" - පාදයේ විවිධ සම්බන්ධතා ගෙනහැර දැක්වීමට භාවිතා වේ. පාරිභාෂිතය සංකීර්ණ නොවන පරිදි දැඩි ව්‍යුහ විද්‍යාත්මක අර්ථ දැක්වීම් වෙත යොමු වීමට මට අවශ්‍ය නොවීය. ලාක්ෂණික නර්තනයක පාදවල පිහිටීම නම් කිරීම සඳහා, අපි "සාමාන්‍ය පිහිටීම" යන යෙදුම භාවිතා කරමු, පාදවල සුපුරුදු ස්ථානය (ප්‍රතිලෝම නොවන) ඇඟවුම් කරයි, පෙරළීම අවධාරණය කිරීමට අවශ්‍ය වූ විට, අපි වෙන වෙනම නියම කරමු. , V සහ අනෙකුත් තනතුරු, අපි අදහස් කරන්නේ අසම්පූර්ණ පෙරළිය ( සම්භාව්‍ය වල 50% ක් අවශ්‍ය වේ (රූපය. කොටස් හතර. මේ අනුව, පෙළ පවසන විට: "25 ° දී කකුල" - එයින් අදහස් වන්නේ එය වාතයේ ඇති බවයි. "3 කින් හැරෙන්න /4, Ugසහ * / * රවුම "රවුමක ජ්යාමිතික සංකල්පය මත ගොඩනගා ඇත.

ව්‍යායාම විස්තර කිරීමේදී, අපි යම් ආකාරයක "මන්දගාමී චලිතයකින්" ශරීර කොටස්වල චලනයන් පෙන්වීම සඳහා සංගීත මිනුමක් අටවන සහ දහසයවන බීට් වලට බෙදීම භාවිතා කරමු.

රීතියක් ලෙස, සියලු අභ්යාස දකුණු කකුලෙන් ආරම්භ වේ.

සිදු කරන ලද කාර්යයේ ප්රතිඵල සාරාංශ කිරීම, අපි එය තුළ ක්රමවත් කර ඇති ද්රව්යයේ අසම්පූර්ණකම කොන්දේසි විරහිතව පිළිගනිමු. සැලකිය යුතු හිඩැස් - විශේෂයෙන්, බටහිර යුරෝපයේ මිනිසුන්ගේ බොහෝ නැටුම් පොතේ නොමැතිකම - ප්‍රධාන වශයෙන් පැහැදිලි කරනුයේ විශේෂයෙන් ජන නැටුම් පිළිබඳ පවතින ලෝක සාහිත්‍යය ඉතා දුර්වල ය, ක්‍රමානුකූලව සංවර්ධනය වී නොමැති අතර සමාන ගුණාත්මක භාවයකින් නොවේ. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ නැටුම් ජනප්‍රවාද සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, එය සමඟ ඕනෑම බැරෑරුම් දැනුමක් ආරම්භ වූයේ මෑතකදී පමණි. ඒ නිසා අපේ පොත මුල ඉඳන්ම වගේ නිර්මාණය කරන්න සිද්ධ වුණා.

නමුත් මෙම දුෂ්කරතා තිබියදීත්, චරිත නර්තනය පිළිබඳ ක්‍රමවේද අධ්‍යයනයේ ක්‍ෂේත්‍රයේ අසම්පූර්ණ වුවද පළමු පියවර ගැනීමට අපි තීරණය කළෙමු. සෑම දිනකම, මාසයෙන් මාසය, වසරින් වසර, අපි අපගේ ඉගැන්වීම් පරිචය තුළ, ජන නැටුම් පිළිබඳ සිසුන්ගේ අදහස් පුළුල් කිරීමටත්, අධ්‍යාපනික හා වේදිකා භාවිතයට පෙර නොදන්නා නැටුම් හඳුන්වා දීමටත්, පළමුව, මිනිසුන්ගේ නැටුම්වලට උත්සාහ කළෙමු. සෝවියට් සංගමය අපගේ පෙළපොතෙහි ඇතුළත් මෙම නැටුම් පිළිබඳ විශේෂ පරිච්ඡේදයක් මෙම දිශාවට අප විසින් කර ඇති කාර්යයට සාක්ෂි දරයි.

කෙසේ වෙතත්, තවදුරටත් රඳා පවතින්නේ අප මත පමණක් නොවේ. ජන නැටුම් ඉගෙන ගන්නවා කියන්නේ ඒවා වේදිකාවට ගේන එක නෙවෙයි. පෙර වැරදි පිළි නොගෙන, ජාතික නැටුම් තේමාවන්ට වේදිකා ප්‍රතිමූර්තියක් සහ සංවර්ධනයක් ලබා දීම, චිත්තවේගීය වශයෙන් පොහොසත් වේදිකා ආකෘතියක් පැළඳිය යුත්තේ මුද්‍රා නාට්‍ය ශිල්පීන්ට ය.

වේදිකා ජාතික නර්තනය පිළිබඳ දිගු හා අඛණ්ඩ වැඩ කිරීම අපගේ පළමු ක්‍රමවේද අත්දැකීම ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට අයිතිය ලබා දෙන්නේ එය අප විසින් මතු කරන ලද ගැටළු කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති කිරීමට සහ එමඟින් ඔවුන්ගේ ඉක්මන් විසඳීමට උපකාරී වනු ඇතැයි යන බලාපොරොත්තුවෙන් ය. අපගේ පොත අවසන් කිරීමෙන් පසු, උභතෝකෝටිකයට පෙර අපි ටික වේලාවක් පසුබට වුණෙමු - එක්කෝ දැන් අප කළ දේ ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට හෝ, "සුදු ලප" ඉවත් කිරීම අපේක්ෂාවෙන්, පොත ප්‍රකාශයට පත් කිරීම සෑහෙන කාලයක් කල් දැමීමට.

චරිත නර්තනය පිළිබඳ මූලික ඉගැන්වීම් ද්‍රව්‍යවල හිඟය කෙතරම් තදින් දැනෙන්නේද යන්න දැනගත් අපි බලා නොසිටීමට තීරණය කළෙමු.

A. Lopukhov, A. Shiryaev, A. Bocharov

ලාක්ෂණික නර්තනය සහ සම්භාව්‍ය සමඟ එහි සම්බන්ධතාවය

පෙර මුද්‍රා නාට්‍යවල ප්‍රධාන භාෂාව සම්භාව්‍ය නර්තනය වූ බැවින් අපි සම්භාව්‍ය සහ චරිත නර්තනයේ පදනම අතර සම්බන්ධය සැකසීමෙන් පොත විවෘත කරමු.

ලාක්ෂණික නර්තනය ගැන කතා කරන විට, අපි අදහස් කරන්නේ මුද්‍රා නාට්‍ය රඟහලේ එහි සාම්පල මිස ජනවාර්ගික ජන ප්‍රාථමික මූලාශ්‍ර නොවේ. දෙවැන්න ඔවුන්ගේ වේදිකා නිරූපණයන්ගෙන් සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ. බොහෝ මුද්‍රා නාට්‍යවල ලාක්ෂණික නැටුම් අඩංගු වේ. දෙවැන්න අඩු හෝ වැඩි වශයෙන් වෙනස් ජාතික නැටුම් චේතනා - වර්තනය වූ, ශෛලීගත හෝ වෙනස් කරන ලද - සහ විවිධ ජාතික නම් දරයි.

මෙම නැටුම් දෙක අතර ඇති සම්බන්ධය පිළිබඳ ප්‍රශ්නය පැහැදිලි කිරීම අවශ්‍ය වන්නේ, රීතියක් ලෙස, අපගේ පාඨකයන් සම්භාව්‍ය නර්තනය හොඳින් දන්නා අතර ලාක්ෂණික නර්තනය පිළිබඳව එතරම් හුරුපුරුදු නොවන බැවිනි. සම්භාව්‍ය පාරිභාෂිතය ඔවුන් සඳහා මූලික සත්‍යයක් වන අතර, අපගේ ආශාව කුමක් වුවත්, සම්භාව්‍ය නර්තනයේ ආස්ථානයෙන් ලාක්ෂණික නර්තනයේ සංසිද්ධි සලකා බැලිය හැකිය.

සම්භාව්‍ය නර්තනයේ වේදිකා ජ්‍යෙෂ්ඨත්වය සහ මේ සමඟම ලාක්ෂණික අධ්‍යාපනයේ යෞවනයන් විසින් සංසන්දනය සාධාරණීකරණය කරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, වසර කිහිපයකට පෙර, ඇය ලෙනින්ග්රාඩ් වෙත පමණක් ඇගේ ක්රියාකාරකම් පරාසය සීමා කළාය. මීට අමතරව, මෙම පද්ධති දෙක සංසන්දනය කිරීමෙන් අපගේ ඇස් ඉදිරිපිට සිදුවන ලාක්ෂණික නර්තනයක වර්ධන ක්‍රියාවලිය පිළිබඳ අදහසක් පාඨකයාට ලබා දෙනු ඇත. මෙම ක්‍රියාවලිය තාක්‍ෂණික අලුත් කිරීම්වලට පමණක් සීමා නොවේ. නව, භාෂාවක් නොවේ නම්, ඕනෑම අවස්ථාවක, ස්වාධීන නර්තන ප්‍රසංගයක ගැටලුව විසඳීමට හැකියාව ඇති නර්තන උපභාෂාවක වර්ධනයක් අපි දකිමු.

චරිත නර්තනය, එහි වර්තමාන වේදිකා ආකෘතිය, බොහෝ ආකාරවලින් සම්භාව්‍ය එකට සමීපව සම්බන්ධ වේ. සමහර චරිත නර්තන අභ්‍යාස උපත ලැබුවේ සම්භාව්‍ය නැටුම් පුහුණුව ණයට ගෙන නැවත සකස් කිරීමේ ප්‍රතිඵලයක් වශයෙනි.

සම්භාව්‍ය නැටුම, ජන නැටුමේ e \ emengami වලින් ප්‍රයෝජන ගැනීම සඳහා ගොඩනගා ඇති බැවින් මෙය සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වාභාවික හා තාර්කික ක්‍රියාවලියකි.

චරිත නර්තනයක මන්දගාමී චලනයන් සම්භාව්‍යවලට සමීප වන අතර වේගවත් ඒවා එයින් දුරස් වේ. උදාහරණයක් ලෙස, czardashais හි මන්දගාමී කොටස, විශේෂයෙන් පැරණි මුද්‍රා නාට්‍ය ශිල්පීන් විසින් වේදිකාගත කරන ලද, ශෛලීයව සහ සමහර විට තාක්‍ෂණිකව, සම්භාව්‍ය නර්තනයේ චලනයන්ගෙන් බොහෝ දුරස් නොවේ. නමුත් එකම czardashi හෝ ස්පාඤ්ඤ නැටුම්වල වේගවත් කොටස, සම්භාව්‍ය හා සෘජු සමානකම්වල ලක්ෂණ නැති වී යන අතර නවීන අධ්‍යක්ෂවරුන් සමඟ / ඒවා වෙනස් පදනමකින් පවා නිර්මාණය කර ඇති බව පෙනේ.

චරිත නර්තනය විවිධ චලනයන්ගෙන් පිරී ඇති අතර, එහි භාවිතය සම්භාව්‍ය නර්තනයේ අපට නොපෙනේ. මේ සමඟම, එය සම්භාව්‍ය වලින් සමහර චලනයන් ගනු ඇත.

නමුත් 19 වන සියවසේ සම්භාව්‍ය හා ලාක්ෂණික නැටුම් අතර පොදු බොහෝ දේ තිබේ නම්, ඒවා අතර වෙනස ක්‍රමයෙන් වැඩි වන බව අපි සටහන් කරමු.

නූතන අධ්‍යක්ෂවරු ලාක්ෂණික බැලි නිර්මාණය කිරීමට කටයුතු කරති. ඔවුන් ලාක්ෂණික නර්තනය අපසරන ක්ෂේත්‍රයෙන් පිටතට ගැනීමට, එහි නාට්‍ය සංවිධානය කිරීමට, ලාක්ෂණික නර්තනයෙන් වේදිකා රූපය හෙළි කිරීමට යනාදිය උත්සාහ කරයි.

ජනවාර්ගිකත්වය සඳහා ඔවුන්ගේ උත්සාහය, ලාක්ෂණික නර්තනයෙන් ව්‍යාජ ජන ලක්ෂණ ඉවත් කර එයට අව්‍යාජ ජනප්‍රවාද ස්පර්ශයන් ඇතුළත් කිරීමට ඇති ආශාව සම්භාව්‍යයන් සමඟ ඇති ඥාතිත්වයේ ලක්ෂණ ක්‍රමයෙන් මකා දමයි.

ලාක්ෂණික නර්තනයක ප්‍රධාන ශෛලීය ලක්ෂණය වන්නේ සංයුක්ත යථාර්ථය සමඟ, නැටුම් ජන කලාව සමඟ සමීප වීම වන අතර තාක්ෂණික ලක්ෂණය වන්නේ ස්ථාන, හැරීම් යනාදිය තෝරාගැනීමේදී ආයුධ, ශරීරය සහ පාදවල වැඩි නිදහසකි.

සම්භාව්‍ය පාසලේ එක් මූලධර්මයක් - අතිශයින් දිගු වූ කකුල් - චරිත නර්තනයේ දී දැඩි ලෙස නිරීක්ෂණය නොකෙරේ. බොහෝ ලාක්ෂණික චලනයන් පදනම් වී ඇත්තේ දිගු නොකළ කකුල් මත ය, තරමක් නැමුණු දණහිස්, එසේ නොමැති නම් නර්තන රටාවේ තියුණු බව සහ ලක්ෂණය නැති වී යයි.

සම්භාව්‍ය නර්තනයේ අනෙක් පදනම සම්බන්ධයෙන් - කකුල් පෙරලීම (මූලධර්මය ru dehors), ඉන්පසුව සම්භාව්ය පදනමක් මත ගොඩනඟන ලද ලාක්ෂණික නර්තනයේ චලනයන් තුළ, ප්රතිලෝම නිරීක්ෂණය කරනු ලැබේ. සම්භාව්‍ය සහ ලාක්ෂණික නර්තනය අතර මෙම සම්බන්ධතාවය මකා දැමූ ස්ථානයේම - පෙරළීමේ මූලධර්මය දුර්වල වන අතර ඒ අසල ප්‍රතිවිරුද්ධ මූලධර්මය දිස් වේ - ru දෙඩන්. වේදිකා අනුපිළිවෙලෙහි සංයෝජනයන්හිදී, මෙම මූලධර්ම දෙකම බොහෝ විට සාමකාමීව සහජීවනයෙන් පවතී. එහෙත්, කෙසේ වෙතත්, චරිත නර්තනය ආපසු හැරවීමට වඩා අනුකූල බව අපට පැවසිය හැකිය.

එසේ තිබියදීත්, සම්භාව්‍ය නර්තනය ප්‍රගුණ නොකළ සිසුන් සමඟ අධ්‍යයනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී පෙරළියේ භූමිකාව ප්‍රමුඛයා බවට පත්වේ. සම්භාව්‍ය නොවන සිසුන්ට චරිත නැටුම් ඉගැන්වීමට උත්සාහ කරන අධ්‍යාපනඥයින් ද එම බාධාවට මුහුණ දෙති. ශිෂ්‍යයාට ප්‍රතිලෝමව චලනය කළ නොහැකි අතර එබැවින් බොහෝ ලාක්ෂණික චලනයන් නිවැරදිව ක්‍රියාත්මක කිරීමට නොහැකි වේ. මෙම අවස්ථා වලදී ඇත්තේ එක් මාර්ගයක් පමණි - ඔබ පෙරළිය වර්ධනය කරන අභ්‍යාස සැකසිය යුතුය. වෙනත් ඕනෑම පියවරක් කිසි විටෙකත් ලාක්ෂණික නර්තනයේ තාක්‍ෂණය ප්‍රගුණ කිරීමට හේතු නොවේ. හොඳම දෙය නම්, නර්තන ශිල්පියාට සීමිත පරාසයක සරල චලනයන් කිරීමට හැකි වනු ඇත. ලාක්ෂණික නර්තනයක පෙරළීමේ අර්ථය පිළිබඳ ප්‍රශ්නය සූත්‍රගත කිරීමේදී, පාසල් අධ්‍යාපනයේ අවධියේදී එය ප්‍රගුණ කිරීම අනිවාර්ය යැයි යමෙකු සැලකිය යුතුය, කෙටියෙන්: වේදිකාවේ හැරෙන්නේ නැතිව නටන්නට නම්, අධ්‍යාපනික පෙරළිය ප්‍රගුණ කළ යුතුය. එබැවින්, සාමාන්‍ය නර්තන අධ්‍යාපනයේ කොන්දේසි යටතේ, ලාක්ෂණික නර්තනය හඳුන්වා දෙනු ලබන්නේ වසර තුන හතරක මූලික සම්භාව්‍ය පුහුණුවෙන් පසුවය, එනම් සිසුන් දැනටමත් පෙරළිය ප්‍රගුණ කර ඇති විටය.

ශාස්ත්‍රීය නර්තනයේ මූලික කරුණු ආරම්භ වන්නේ ඓතිහාසික ස්ථාන පහ ඉගැන්වීමෙනි. චරිත නර්තනයේ අධ්‍යාපනය ද මෙම තනතුරු වලට අනුගත වේ, කෙසේ වෙතත්, සම්භාව්‍යයේ ආවේනික ප්‍රතිවර්තන හැකියාවකින් තොරව සිදු කරනු ලැබේ.

ලාක්ෂණික නර්තනයක "ඇඟිලි" තිබේද? වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම ඒවා අධ්‍යාපනික ගමන් මලුවල නැත, ඒවා අවශ්‍ය නොවේ, අපි මෙහි සම්භාව්‍ය ගුරුවරයාට ඉඩ දෙමු, මෙය ඔහුගේ ව්‍යාපාරයයි, ඔහුගේ ගෝලයයි. වසර 8 ක අධ්‍යයන කාලය තුළ නොකඩවා පුහුණුවීම්, නමුත් "ඇඟිලි" ලාක්ෂණික නර්තනයේ පුහුණු සිමියුලේටරයේ නොමැති නම්, ඒවා එහි වේදිකා අනුවාදවල ඇත. පැරණි මුද්‍රා නාට්‍යවල, "ඇඟිලි" මත චලනයන් තිබීම ලාක්ෂණික නර්තනය වෙනත් ප්‍රභේදයකට පරිවර්තනය කරයි. demi- සම්භාව්‍ය හෝ demi- ලක්ෂණය - "අර්ධ චරිත නැටුම". මේවා විශේෂයෙන්ම "ද ලිට්ල් හම්ප්බැක්ඩ් හෝස්" මුද්‍රා නාට්‍යයේ අවසාන රංගනයේ රුසියානු නර්තන නර්තන ශිල්පී A. Gorsky විසින් වේදිකාගත කරන ලද "Don Quixote" මුද්‍රා නාට්‍යයෙන් තනි අංක සහ උපුටා ගැනීම් වේ. ", සම්භාව්‍ය "හංගේරියානු" පාස්, එම්. පෙටිපා සහ වෙනත් අය විසින් වේදිකාගත කරන ලද "රේමොන්ඩා" අවසන් රංගන මුද්‍රා නාට්‍යයේ.

සම්භාව්‍ය නර්තනය බොහෝ විට භාවිතා කරන්නේ උස් අර්ධ ඇඟිලි නම් (E. Cecchetti ගේ පාරිභාෂිතයෙහි, 3 / මම ඇඟිලි), පසුව ලාක්ෂණික නර්තනයේදී, විලුඹ යන්තම් වෙන් වූ විට, ඉහළ සහ පහළ අර්ධ ඇඟිලි (! / 4 ඇඟිලි) භාවිතා වේ. 1 .

සමඟ තත්වය තරමක් වෙනස් ය ප්ලී(රාස්. 2).චරිත නර්තනයේ එහි යෙදුමේ විෂය පථය විශාල වශයෙන් පුළුල් වී ඇත. බොහෝ චරිත නැටුම් සිදු කරනු ලබන්නේ නැමුණු කකුල් වලින්. සම්භාව්ය ඉටු කිරීමේදී ප්රධාන රීතිය නිරීක්ෂණය නොකෙරේ ප්ලී- වහාම නිදහස්. ලාක්ෂණික නැටුමක, ඊට පටහැනිව, ප්‍රමාදයක් බොහෝ විට අර්ධ-ස්කොට් එකක සහ සම්පූර්ණ ලෙස භාවිතා වේ. ප්ලී. මෙම මූලධර්මය මත මුළු squat ගොඩනගා ඇත.

අතර pshහා නිදහස් සම්භාව්‍ය නර්තනයේ දී, රීතියක් ලෙස, මෘදු හා සුමට ලෙස සිදු කරනු ලබන අතර, ඒවායේ හදිසි සහ "දැඩි" කාර්ය සාධනය ඉතා දුර්ලභ ය, ලාක්ෂණික නර්තනය දෙවැන්නට වඩා අනුකූල වේ

මෙම චලනයන් ක්රියාත්මක කිරීමේ වර්ගය, එනම්, හදිසි හා දැඩි. ක්‍රමානුකූලව නිවැරදිව ගොඩනඟන ලද චරිත නැටුම් පාඩමක, මෘදුයි ප්ලී හා නිදහස් සෑම විටම දැඩි ලෙස එකට යන්න.

පාඩම තුළ ප්ලී බොහෝ විට ප්‍රතිලෝම, සම්භාව්‍ය වල මෙන්, නර්තනයේ දී, එය රීතියක් ලෙස, සම්පූර්ණ ප්‍රතිලෝමයකින් තොරය.

අපි කල් නොයමු eface හා croise. සංවෘත හා විවෘත ඉරියව් සෑම නර්තන චලනයකටම ආවේනික වන අතර මෙම තනතුරු සඳහා ලාක්ෂණික නර්තනයේ අයිතිය ආරක්ෂා කිරීමට අවශ්‍ය නොවේ. කෙනෙකුට සඳහන් කළ හැක්කේ නර්තන ශිල්පීන්ගේ යම් නැඹුරුවක් පමණි croise ලාක්ෂණික නර්තනයක.

නීති Epaulement(රූපය 3)ඔවුන් ලාක්ෂණික නර්තනයක ද රඟපාති. අපට ඊටත් වඩා කියන්න පුළුවන්. පැතිරීම සංසන්දනය කිරීම Epaulement සම්භාව්‍ය සහ චරිත නර්තනයේ දී එහි ප්‍රමාණාත්මක ආධිපත්‍යය පෙන්නුම් කරයි. යන ප්‍රශ්නය අධ්‍යයනය කරමින් Epaulement ඓතිහාසික සන්දර්භය තුළ, මෙම මූලධර්මය මුලින්ම උපත ලබන්නේ ලාක්ෂණික සහ විකාර නර්තනයක බවත්, පසුව පමණක් සම්භාව්‍ය එකෙහි පුරවැසිභාවයේ අයිතිය ලැබෙන බවත් අපට තරමක් ප්‍රවේශමෙන් උපකල්පනය කළ හැකිය.

1 කොකේසියානු නැටුම්වල ඇඟිලි ගැන 120 සහ 126 පිටු බලන්න

කලාකරුවාගේ හිස, ලාක්ෂණික නර්තනයක් තුළ, සම්භාව්ය එකට සාපේක්ෂව වැඩි නිදහසක් ලබා ගනී. එය ගැඹුරට පහත් කිරීම, පැත්තෙන් පැත්තට මාරු කිරීම, තියුණු හැරීම් සහ ආපසු විසි කිරීම, පාහේ නොඉවසිය හැකිය

සම්භාව්‍ය වල, චරිත නර්තනයේ බහුලව දක්නට ලැබේ. එබැවින්, විශේෂයෙන්, උස්බෙක්, ආර්මේනියානුවන් සහ අනෙකුත් නැගෙනහිර ජනයාගේ නැටුම් වලදී, හිසෙහි ලාක්ෂණික චලනය ඉතා සුලභ වන අතර, නොපෙනෙන කම්පනයකින් පැත්තෙන් පැත්තට මාරු වේ.

සම්භාව්‍ය නර්තනයේ සිරුර සහ අත් චලනයන් පිළිබඳ නීති රීති පැහැදිලිව නිර්වචනය කර ඇත. එහිදී, රංගන ශිල්පියා පිටුපස සහ එය අල්ලාගෙන සිටින ආකාරය කෙරෙහි විශාල අවධානයක් යොමු කරයි. ප්‍රධාන තාක්‍ෂණය සම්භාව්‍යයන්ගෙන් (පිරූට්, චාරිකා, අර්ධ වශයෙන් කැබ්‍රියෝල්, ආදිය) ණයට ගත් එම ලාක්ෂණික චලනයන් වලදී, රීතියක් ලෙස, ඔබ සම්භාව්‍ය නර්තනයේ දී මෙන් ඔබේ පිටුපසට තබා ගත යුතුය.

මේ සමඟම, න්‍යායාත්මකව කිවහොත්, සම්භාව්‍ය තුළ සම්පූර්ණයෙන්ම පිළිගත නොහැකි "එල්ලෙන" ශරීරයක් එහි භාවිතය සොයා ගනු ඇතැයි උපකල්පනය කළ හැකිය, දුර්ලභ ව්‍යතිරේක සහිතව, තියුණු හා ගැඹුර දන්නේ නැත. ආපසු හැරවීම, "පාලම්" සහ ආසන්න වශයෙන් 90 ° ශරීරය ඉදිරියට සහ පසුපසට ඇලවීම.

සෑම විටම ලාක්ෂණික නර්තනයක් විය යුතු රූපයේ නර්තනයේ තාක්ෂණික කාර්යයන් කකුල් වල චලනයන්ට පමණක් සීමා නොවේ. එයට සම්පූර්ණ ශරීර නැටුමක් අවශ්‍ය වේ. එමනිසා, වැඩි වැඩියෙන් ලාක්ෂණික නර්තනය ශරීරයේ, අත් සහ හිසෙහි විවිධ චලනයන් මත පදනම් වේ.

අක්‍රිය සිරුරක් ඇති එක් පාදයක විචිත්‍රවත් චලනයන් අපි බොහෝ විට වේදිකාවේදී දුටුවෙමු. "ටැප් ඩාන්සර්ස්" සහ "ස්වාටර්ස්" පාදවල වේගවත් හා දක්ෂ චලනය අතරතුර ඉහළ සිරුරේ නිශ්චලතාව පෙන්නුම් කළහ. නාට්‍යයේ එවැනි රංගන ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ ශරීරය මෙන් මිය ගොස් ප්‍රකාශන රහිත ය. එහෙත්, ශරීරයේ අවධාරණය කරන ලද නිශ්චලතාව පිළිබඳ විවේචනාත්මක වීම, අපි, ඇත්ත වශයෙන්ම, එවැනි ආස්ථානයක් සඳහා සාමාන්යයෙන් එම නැටුම් අදහස් නොකෙරේ, විශේෂයෙන්ම, ජෝර්ජියානු "Lekuri." කෙසේ වෙතත්, සමහර කොකේසියානු නැටුම් (.Khorumi) ක්රම දන්නවා. ශරීරයේ නිශ්චලතාවයෙන්.

විශේෂිත නර්තනයක ශරීරයේ භූමිකාව ගැන කතා කරමින්, එය එක් හෝ තවත් ශෛලීය දිශාවකට අයත් දැයි අපට පහසුවෙන් විනිශ්චය කළ හැකිය. ලාක්ෂණික ප්‍රභේදයේ පරිණාමය, සම්භාව්‍යයෙන් හුදකලා වීම ආරම්භ වූයේ නර්තන ශිල්පියාගේ ශරීරය සහ දෑත් වඩාත් ස්වාභාවික ස්ථාන සෙවීමට ප්‍රථමයෙන් පටන් ගත් මොහොතේ සිට, නර්තනයේ ප්‍රතිරූපය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට උත්සාහ කළ මොහොතේ සිට ය; කකුල් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ඔවුන් දිගු කලක් තිස්සේ සම්භාව්ය පියවර පමණක් යාන්ත්රිකව පුනරුච්චාරණය කරයි. වේදිකා පරිචයේ උදාහරණ සමඟ අපගේ අදහස තහවුරු කරමු.

අපි 1898 දී එම්. පෙටින් විසින් වේදිකාගත කරන ලද "රේමොන්ඩා" මුද්‍රා නාට්‍යයේ 2 වන රංගනයෙන් සරසන් ටේන් කර ගනිමු.

මෙම නර්තනයේ ආරම්භය ගොඩනගා ඇත සමත් ද බාස්ක්. සුපුරුදු ව්යුහය සමත් ද බාස්ක් මෙන්න එය දැනටමත් තරමක් වෙනස් කර ඇත: කකුල් සම්පූර්ණයෙන්ම පෙරළා නැත. අත්, හිස සහ ශරීරය සම්භාව්ය කැනනයන් උල්ලංඝනය කර ඇත: ශරීරය පැත්තට හැරී හෝ පසුපසට හෝ ඉදිරියට නැඹුරු වේ. රංගන ශිල්පියාගේ එක් අතක් හිසට උඩින්, අත්ල ඉහළට, අනෙක පිටුපසට තබා, අත්ල පහළට, හිස ද තරමක් පසුපසට විසි කරනු ලැබේ. ස්ථානයෙන් ස්ථානයට අත් මාරු කිරීම සම්භාව්‍ය මාර්ග මඟ හරියි.

පසු සමත් ද බාස්ක් එම ප්‍රශ්නයේදීම රංගන ශිල්පීන් කරන මොහොතක් තිබේ සමත් ද බූරි ස්ථානයේ. දෙවැන්නාගේ චරිතය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් වන්නේ කකුල් සහ එම නිසා පාද යාබදව හා එකිනෙකට සමාන්තරව සිටීම නිසාය. සමත් ද bourree පැතිකඩෙහි සිදු කරන ලදී. නර්තනයේ චරිතය අවධාරණය කරන විස්තර පෙටිපා විසින් නිර්මාණය කරන ලද ඒවා නොව, පසුව නර්තන ශිල්පීන් විසින් නර්තනයට හඳුන්වා දෙන ලදී. මේ අනුව, මෙම ක්‍රියාවේ මුළු වේදිකා ජීවිතය පුරාම "චරිතකරණය" ක්‍රියාවලිය දිගටම පැවතුනි. සමත් ද bourree මත සිදු කිරීමට භාවිතා කරන ලදී eface සහ නොවැදගත් විය, දැන් රංගන ශිල්පියා ඉරියව්වක් ගනී croise, එබැවින් හැරීම වඩාත් කැපී පෙනෙන හා තියුණු විය.

මෙම නර්තනයේ දී, කකුල්, ශරීරයේ සහ අත්වල චලනයන් අතර ශෛලිය වෙනස පැහැදිලිව පෙනේ. කකුල්, පාහේ නොබිඳිය හැකි සම්භාව්‍ය ආකාරයෙන් තබා ගනිමින්, පියවරෙන් පියවර දිගු කර, දෑත් සහ ශරීරය දැනටමත් ඔවුන්ගේ සම්භාව්‍ය ස්වරූපය නැති වී ඇති අවස්ථාවක හුරුපුරුදු පියවරයන් සිදු කරයි.

හින්දු නර්තනයේ (පශ්චාත්. එම්. පෙටිපා), ලා බයාඩේරේ (1876) මුද්‍රා නාට්‍යයේ සමාන සංසිද්ධියක් අපි නිරීක්ෂණය කරමු. මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංගවල දිනයන් අපගේ කාලයට සමීප වන තරමට, අපට බොහෝ විට හමු වන්නේ කකුල් අහිමි වන නැටුම් ය. එම්. ෆොකින් ("එව්නිකා", 1906-1907) ගේ මුල් කෘතියේ වයින් සම් මත නීග්‍රෝ සහ ග්‍රීක ජාතිකයෙකුගේ නැටුමක් තිබූ අතර, එය පුම්බන ලද වයින් සමක උත්තල මතුපිට පුද්ගලයෙකුගේ චලනයන් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළේය. . මුළු නර්තනයේදීම ශරීරය නැඹුරු වී ඇත, දෑත් දෙපැත්තට විසිරී සමතුලිතතාවය අපේක්ෂා කරයි; පාද අඩ ඇඟිලි මත කිරීමට පැවරී ඇත සමත් ද bourree, සමතුලිතතාවය පවත්වා ගැනීමට කෘතිම උත්සාහයන් වලදී, ඔවුන් සම්භාව්යයේ සිට ගමන් කරන ආකාරයෙන් ගමන් කරයි සමත් ද bourree හෝඩුවාවක් ඉතිරි නොවේ. අපට මෙම පරිණාමය අදියර වශයෙන් විස්තර කළ හැකිය. නමුත් ඉහත සඳහන් කළ දේ ප්රමාණවත්ය. ශරීරය සහ දෑත් සම්භාව්‍ය ආකාරයෙන් මුදා ගැනීමේ අධ්‍යක්ෂවරුන්ගේ අරගලය දිගු කලක් තිස්සේ සිදුවෙමින් පවතින අතර කකුල් සඳහා සම්භාව්‍ය කැනනයන්ගෙන් විමුක්තිය ලබා දෙයි.

ලාක්ෂණික නර්තනයේ ශරීරයේ චලනයන් සම්භාව්‍ය නර්තනයේ මෙන් දැඩි හා දැඩි ලෙස නියාමනය කර නොමැති බව පවසා ඇති සියල්ලෙන් පැහැදිලි වේ.

ඒවා මූලික වශයෙන් තීරණය වන්නේ වාදනය කරන නර්තනයේ ස්වභාවය අනුව වන අතර, පසුකාලීනව, නර්තන ශිල්පියාගේ සංයුතියේ අභිප්‍රාය අනුව ය. <-

නවීන ලාක්ෂණික නර්තනයේ දී, අත් චලනයන් අනිවාර්ය තනතුරු තුනේ මූලධර්මවලට අනුව ගොඩනගා නැත. (වරාය ද bras), සම්භාව්‍ය නැටුම් මගින් ස්ථාපිත කර ඇත. පසුගිය ශතවර්ෂයේ නිර්මාණය කරන ලද ලාක්ෂණික නැටුම්, ලාක්ෂණික නර්තනය සම්භාව්‍ය එකකින් වෙන් කිරීමේ ක්‍රියාවලිය මෙම නීතිවලට පමණක් ගෙනහැර දක්වා ඇත. නමුත් දැනටමත් නර්තන ශිල්පීන් වන M. Fokin සහ A. Gorsky සමඟ, සම්භාව්ය නර්තනයේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් ලාක්ෂණික නර්තනයේ දෑත් හඳුනාගත නොහැකිය. ලාක්ෂණික නර්තනයක එදා සිට ආධිපත්‍යය දැරූ නිදහස් අත් විලාසය, ඔවුන්ගේ චලනයන් සහ තනතුරු වල සමස්ත සංකීර්ණය විස්තර කිරීමට අපට අපහසු වේ. ලාක්ෂණික නර්තනය, අත්වල චලනයන් තුළ, ජනවාර්ගික හා වැඩිදියුණු කිරීමේ-නිර්මාණාත්මක ලෙස සකස් කර ඇත.

අත්වල විවිධ සහ ප්‍රකාශිත චලනයන් යම් නිශ්චිත සංඛ්‍යාවකට අඩු කිරීමට නොහැකි සාධක.

නැඟෙනහිර ජනයාගේ නැටුම්වල වඩාත් ප්‍රකාශිත අත් චලනයන් මේ වන විට ලාක්ෂණික නර්තනයේ වේදිකාවේ සහ අධ්‍යාපනික භාවිතයේ සම්පූර්ණයෙන්ම නොපැවතී, නැතහොත් ඒවා පිරිසිදු කිරීමට මූලික වැඩ රාශියක් අවශ්‍ය වන තරමට ශෛලීගත වී ඇත. මෙම ස්ථර. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම ව්යාපාර ඔවුන්ගේ මුල් ස්වරූපයෙන් ප්රායෝගිකව හඳුන්වාදීම, ජනතාවගේ මූලික මූලාශ්ර වෙත ආපසු යාම කොන්දේසි විරහිතව අවශ්ය වේ.

නව අත් චලනයන් සමඟ ලාක්ෂණික නර්තන පාඨමාලාව පොහොසත් කිරීම අපගේ පළමු ප්‍රමුඛතාවය ලෙස අපි සලකමු. අපගේ නර්තනය පිළිබඳ වැඩිදුර අධ්‍යයනයෙන් මෙය පහසු වනු ඇත. ප්ලාස්ටික් පාසල්වල සිත්ගන්නා අත් චලනයන් සමඟ හුරුපුරුදු වීමට ගුරුවරයාට හානියක් නොවනු ඇත. M. Fokine විසින් ඩන්කන් වෙතින් සිරුරේ පිහිටීම් සාර්ථක ලෙස ණයට ගැනීමේ උදාහරණ සහ බඳුන් පින්තාරු කිරීමේ උදාහරණ බෙහෙවින් ඒත්තු ගැන්විය හැකිය.

අත් ගැන වචන කිහිපයක් එකතු කිරීම අවශ්ය වේ. මෙහිදීද, සම්භාව්‍ය ආදර්ශය අනුගමනය කරමින්, අතෙහි එක් වරක් සහ සියලු ස්ථාවර ස්ථාන සඳහා කිහිප දෙනෙකුගේ වර්ධනය පිළිබඳ ප්‍රශ්නයක් තිබිය නොහැක. ප්‍රඥප්තියට අනුව ඇඟිලි නවනු, පහත් කළ අතක් හෝ අත්ල නරඹන්නාට මුහුණ ලා නැටීම ලාක්ෂණික නැටුම වියැකී යනු ඇත. එබැවින්, අපට එහි සියලු ආකාර ඉරියව් - හස්තයකින් තද කර, පුළුල් ලෙස විවෘත කර, අත්ලෙන් හරවා ඇත. හෝ නැවත නරඹන්නා දෙසට, අර්ධ වෘත්තාකාර, පැතලි අත - වචනයෙන්, ඕනෑම ස්ථානයකට ලාක්ෂණික නර්තනයක යෙදුම සොයාගත හැකිය. සම්භාව්‍ය වලින් ණය ගැනීම බැහැර කර ඇති බව මින් අදහස් නොවේ; සම්භාව්‍ය නැටුම්වල සාමාන්‍ය පරිදි නැටූ බුරුසුවක් ද අවශ්‍ය වේ. අපි ගුරුවරුන්ට සහ අධ්‍යක්ෂවරුන්ට අවවාද කරන්නේ තේරීමේ නිදහස විසින් ගෙනයාමට එරෙහිව පමණි.සාමාන්‍ය නර්තන විලාසය මෙහිදී දැඩි ලෙස නිරීක්ෂණය කළ යුතුය.

අපි චරිත නර්තනයේ සියලුම සම්භාව්‍ය පියවර සහ ඒවායේ සගයන් එකින් එක විශ්ලේෂණය කිරීමට යන්නේ නැත. අනාගතයේදී ණයට ගත් සම්භාව්‍ය පාස් සංඛ්‍යාව අඩු වනු ඇතැයි විශ්වාස කිරීමට හේතුවක් නැත. ඒ වෙනුවට, ඊට පටහැනිව, ඔවුන් අපේ කාලයේ ලාක්ෂණික නර්තනය තුළ වඩ වඩාත් නිර්භීතව භාවිතා කරනු ඇත. ඔවුන් කුමක් වනු ඇත්ද යන්න තවත් ප්‍රශ්නයකි.

ලාක්ෂණික නර්තනයකට විනිවිද යාම, සම්භාව්‍ය පියවර බහුවිධ ස්වාභාවික පරිණාමයකට ලක්වන බව සටහන් කිරීම සිත්ගන්නා කරුණකි. ජනවාර්ගිකත්වය සඳහා අධ්‍යක්ෂවරුන්ගේ ආශාව, එක් අතකින්, චලනයන්හි නව ප්‍රභේද සෙවීම, අනෙක් පැත්තෙන්, නර්තනයේ රූපමය අංග ශක්තිමත් කිරීම, තුන්වන සිට මෙම පියවර කෙරෙහි බලපායි. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, ලක්ෂණ පාස් ඔවුන්ගේ ආකෘතිවලින් ගුණ කරනු ලැබේ. ඉතින්, විවිධ ලක්ෂණ සමත් ද බාස්ක්, සමත් ද bourree, ශේෂය ආචාර්ය.

ශීත කළ සම්භාව්‍ය පාස්, ලාක්ෂණික නර්තනයකින් ඒවා සැකසීමේ ක්‍රියාවලියේදී, මුල් මූලාශ්‍රවල ලක්ෂණ නැවත ලබා දීම කුතුහලයට කරුණකි. ඉතින්, ස්පාඤ්ඤ නර්තනයේ දී, ද සමත් ද බාස්ක්, ඒ සමත් ද bourree බොහෝ ජන නැටුම් ආදියට විනිවිද යයි.

මින් වරක් සම්භාව්‍ය නැටුමෙන් ඉවත් වූ දේ නැවත ජන නැටුමට පැමිණෙන බව අපගේ අදහස නැවත වරක් සනාථ කරයි.

අභ්යාස

ඇතිකූරු

කොටස භාවිතා කිරීමට ඉතා පහසු වේ. යෝජිත ක්ෂේත්‍රයේ, අවශ්‍ය වචනය ඇතුළත් කරන්න, අපි ඔබට එහි තේරුම ලැයිස්තුවක් ලබා දෙන්නෙමු. අපගේ වෙබ් අඩවිය විවිධ ප්‍රභවයන්ගෙන් දත්ත සපයන බව සටහන් කිරීමට කැමැත්තෙමි - විශ්වකෝෂ, පැහැදිලි කිරීමේ, වචන සැකසීමේ ශබ්දකෝෂ. ඔබ ඇතුළත් කළ වචනය භාවිතා කිරීමේ උදාහරණ ද මෙහිදී ඔබට දැනගත හැකිය.

චරිත නර්තනය යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද?

විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය, 1998

ලක්ෂණ නර්තනය

වේදිකා නර්තන වර්ගයක්. එය ජන නැටුම් (හෝ එදිනෙදා නැටුම්) මත පදනම් වූ අතර එය මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංගයක් සඳහා නර්තන ශිල්පියෙකු විසින් සකස් කරන ලදී.

චරිත නර්තනය

මුද්‍රා නාට්‍ය රඟහලේ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයක් වන වේදිකා නැටුම් වර්ගයකි. මුලින් "එච්. ටී." චරිතයේ, රූපයේ (පැති සංදර්ශනවල, ශිල්පීන්ගේ නැටුම්, ගොවීන්, කොල්ලකරුවන්ගේ) නර්තනයේ නිර්වචනයක් ලෙස සේවය කළේය. පසුව, නර්තන ශිල්පී කේ. මෙම යෙදුමේ තේරුම 20 වන සියවසේදී සංරක්ෂණය කර ඇත. සම්භාව්‍ය නර්තන පාසලේ නර්තන ශිල්පීන් සහ නර්තන ශිල්පීන් විසින් ch.T. මෙම පාසලේ පදනම මත වෘත්තීය ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කරමින් ගොඩනගා ඇත. 19 වන සියවස අවසානයේ දී. ch.t. අභ්‍යාස නිර්මාණය කරන ලදී (පසුව නර්තන විද්‍යා පාසල්වල අධ්‍යයන විෂයයක් ලෙස අනුමත කරන ලදී).

නූතන මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංගයක දී, කලාව කථාංගයක් විය හැකිය, රූපයක් හෙළි කිරීමේ මාධ්‍යයක් බවට පත් විය හැකිය, සම්පූර්ණ කාර්ය සාධනයක් නිර්මාණය කරයි.

ලිට්.: Lopukhov A. V., Shiryaev A. V., Bocharov A. I., චරිත නර්තනයේ මූලධර්ම, L. ≈ M., 1939; Dobrovolskaya G.N., නර්තනය. පැන්ටොමයිම්. බැලට්, එල්., 1975.

G. N. Dobrovolskaya.

චරිත නර්තනයේ ආකාරය

මුද්‍රා නාට්‍යයේ "ලාක්ෂණික නැටුම්" යන යෙදුම "සම්භාව්‍ය" යන යෙදුමට වඩා සාම්ප්‍රදායික ය. විවිධ යුගවලදී, විවිධ ප්‍රභේද සංසිද්ධි මෙම නාමයෙන් පැහැදිලි කරන ලද අතර එහි කාර්යයන් විවිධ ආකාරවලින් අර්ථ දක්වා ඇත. ශතවර්ෂ තුනක කාලය තුළ, මෙම සංකල්පය පටු වී හෝ පුළුල් වූ අතර අනෙකුත් නර්තන කාණ්ඩවලින් "ලාක්ෂණික නර්තනය" වෙන් කරන සීමාවන් අහිමි විය.

පූර්ව විප්ලවවාදී මුද්‍රා නාට්‍යයේ, ලාක්ෂණික නර්තනය යන්නෙන් අදහස් කළේ ප්‍රධාන වශයෙන් සියලු වර්ගවල ජාතික නැටුම්වල දර්ශනීය අනුවාදයන් ය. ඒවා තවමත් ලාක්ෂණික නැටුම් ලෙස හඳුන්වන අතර ජාතික හෝ ජන ලෙස හඳුන්වන්නේ ඇයි? චරිත නර්තනය මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකාවේ ජන නැටුමට සමාන යැයි සැලකිය හැකිද?

අපි මෙම ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු සොයා ගනිමු, විශේෂයෙන්, අපි අවම වශයෙන් ඉතිහාසය ක්‍රමානුකූලව ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළහොත්, නම සහ අන්තර්ගතය අතර ඇති අමුතු විෂමතාවය පිළිබඳ පැහැදිලි කිරීමක් අපට ලැබෙනු ඇත. ඩාන්ස් ද චරිතය- මෙම නමේ වචනාර්ථ පරිවර්තනය සහ රුසියානු යෙදුම "ලාක්ෂණික නර්තනය" "

වේදිකා නැටුම් ඉතිහාසය තුළ, ජන නැටුම් අංග නිමක් නැති විවිධ මුද්‍රා නාට්‍ය චලනයන් ගොඩනැගීමට මූලික මූලාශ්‍රවලින් එකකි.

ශාස්ත්‍රීය නර්තනයේ උපත මෙම පොතේ විෂය පථයෙන් ඔබ්බට ය. නමුත් මෙම ප්‍රශ්නය ස්පර්ශ කිරීමට අපට බලකෙරී ඇත, විශේෂයෙන්, සම්භාව්‍ය නර්තනයේ සියලුම පියවර උසාවි වංශාධිපති රඟහල තුළ නිර්මාණය කරන ලද බවට අදටත් පවතින ප්‍රකාශයන් අප බරපතල ලෙස සැක කළ යුතුය.

මෙය, එය නොකියයි, එසේ නොවේ. පැරිස් නැටුම් ඇකඩමි 2 හි සාමාජිකයින් දොළොස් දෙනෙකු විසින් සම්භාව්‍ය නර්තන ව්‍යාපාරවල සම්පූර්ණ පරාසයම රචනා කර ඇත. විවිධ ප්‍රභවයන්ගෙන් වේදිකා චලනය පිළිබඳ පොහොසත්ම ද්‍රව්‍ය ශාස්ත්‍රාලිකයින් අතට පත් විය - දක්ෂ හා දක්ෂ එකතු කරන්නන්. මෙයට සියලු ප්‍රභේදවල වෘත්තීය නළුවන්ගේ තාක්ෂණික ජයග්‍රහණ සහ පුනරුදයේ ප්‍රවීණයන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද ඉතාලි බෝල්රූම් සහ වේදිකා නර්තනයේ අංගයන් සහ තනි පුද්ගල කලාකරුවන්ගේ නව නිපැයුම් කුසලතා ඇතුළත් විය. මේ සියල්ල එකතු වී, පෙරීම, නිවැරදි කිරීම, නැවත පින්තාරු කිරීම, ක්‍රමානුකූල කිරීම, අවසාන නම් (නර්ථනාත්මක පාරිභාෂිතය) ලබා ගත් අතර, ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා, සම්භාව්‍ය නර්තනයේ එම පදනම් බවට පත් වූ අතර එය තවමත් සම්පූර්ණයෙන් ප්‍රගුණ නොකළ නමුත් ජීවමාන අවි ගබඩාවක් ලෙස අපි දනිමු. අතීතයේ නර්තන ශිල්පීය ක්‍රමය 8.

අපි සම්භාව්‍ය නැටුම් සඳහා මූලාශ්‍ර ලැයිස්තුවෙන් බලවත්ම සාධකයක් හිතාමතාම ඉවත් කර ඇත. සම්භාව්‍ය නර්තනයේ චලන සංකීර්ණය ගොඩනැගීමේ තීරණාත්මක කාර්යභාරය, එහි තාක්ෂණයන් ජන නැටුම් සහ ඒවායේ අඩංගු යථාර්ථවාදී ප්‍රකාශනයේ අංගයන් විසින් ඉටු කරන ලදී.

1 කලා ඉතිහාස සාහිත්‍යයේ, ලක්ෂණයේ සම්භවය සහ ඉතිහාසය සඳහා කැප වූ කෘති කිසිවක් නොමැත
tachga, බොහෝ විට ක්‍රමානුකූල නොවන, විසිරුණු, බොහෝ විට අඩංගු වන නර්තන රචනය පිළිබඳ සාමාන්‍ය කෘතිවල තනි පිටු බැහැර කළහොත්
නාන කාමර නිරීක්ෂණ සහ නිරීක්ෂණ.

2 නැටුම් ඇකඩමිය 1661 දී පැරිසියේ XIV වන ලුවී විසින් ආරම්භ කරන ලදී.

3 නැටුම් ඇකඩමිය විවෘත කිරීම සඳහා XIV වන ලුවීගේ නියෝගයේ එක් අභිප්‍රේරණයක් වූයේ “පවිත්‍රත්වය සහ උදාරත්වය ආරක්ෂා කිරීමයි.
නැටුම් ", එනම්," බිම් මට්ටමේ රඟහලේ" (දර්ශනීය පොළ භූමියේ" දක්ෂ වෘත්තීය නර්තනයේ" රළු "බලපෑම් වලින් සීමා වීම
වේදිකා සහ කුටි, මෙන්ම ජන නැටුම්). බලන්න, බටහිර-හෙබ්‍රෙව් ඉතිහාසය පිළිබඳ කියවන්නා. රංග ශාලාව. GIHL. 1937, 477 පි.

පසුගිය ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා, ජන නැටුම් සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා රක්ෂිත ජලාශයක් මෙන්ම ලේ ප්‍රබෝධමත් බද්ධ කිරීමක් ලෙසද සේවය කර ඇත. ඔවුන් ඔහුගේ හැකියාවන් පුළුල් කර, ඔහුගේ මුල් ශක්තිමත් කර, ඔහුගේ ආකෘති අලුත් කර, දීප්තිමත් හා සජීවී වර්ණවලින් ඔහුගේ ප්ලාස්ටික් ඇඳීම පින්තාරු කළහ.

සම්භාව්‍ය නර්තනයේ ප්‍රංශ පාරිභාෂිතය බොහෝ වාර ගණනක් වෙනස් වී ඇත, නැතහොත්, වඩාත් නිවැරදිව, සංකල්ප සහ නියමවල අන්තර්ගතය වෙනස් වී ඇත. නමුත් එහි පවා අපට ජන නැටුම් ශබ්දකෝෂයෙන් ණය ගැනීම් පිළිබඳ සලකුණු සොයාගත හැකිය.

අපි හැරෙමු pas de bourree.ඇත්ත, මෙම නම 16 වන සියවසේදී දර්ශනය වූ අතර එය යෙදුම වෙනස් කළේය පාස් ෆ්ලුරෙට්,නමුත් නම වෙනස් කිරීම සහ වේදිකාවේ ප්රතිකාර වලින් pas de bourreeඑහි උච්චාරණ ජන ස්වභාවය නැති වී නැත, 15 වන සියවසේ සිට සාහිත්‍ය මූලාශ්‍රවල සඳහන් වන බොහෝ ජාතික නැටුම්වලට ආවේණික වූ චලනයක් වීම නතර වී නැත. නර්තන කලාවේ "කුලදෙටුවන්", ලැන්ග්‍රෙස් කැනන් ටැබුරෝ (ටුවානෝ ආර්බියෝ) ඔහු ගැන කතා කරයි, ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය 1 පොතේ ප්‍රංශ එදිනෙදා නැටුම් ප්‍රාථමික වර්ගීකරණයට සහ පටිගත කිරීමට වැඩි ඉඩක් වෙන් කරයි.

16-17 සියවස්වල බෝල්රූම් පුහුණුවට ජන නැටුම් වලින් ගිගු සහ ගැලියඩ් ඇතුළත් වන අතර පසුව බෝල්රූම් ගැලියර්ඩ් හි චලනයන් 17-18 සියවස්වල මුද්‍රා නාට්‍යය විසින් භාවිතා කරනු ලැබේ. ප්රභේද පාස් ද බාස්ක්හා saut de basqueජන නැටුම් වලින් සම්භාව්‍ය නැටුම් විසින් ණයට ගත් චලනයන් අතර ද වේ. පරිවර්තනය කළ හැකි සහ ඇන්ත්‍රාෂ් ප්‍රභේද එකම ප්‍රභවයකින් පැමිණේ.

අපට ණයට ගත් චලනයන් 2 ලැයිස්තුව දිගටම කරගෙන යා හැකිය, නමුත් අපගේ සිතුවිලි තවත්, ඊටත් වඩා සිත්ගන්නා කරුණක් සමඟ තර්ක කිරීමට අපි කැමැත්තෙමු: සම්භාව්‍යයන් ජන නැටුම්වල තනි චලනයන් පමණක් නොව කැනනය කරයි. රාජකීය වේදිකාවේදී, ආගන්තුක සත්කාරකයන්ගේ ආකාරයෙන් සහ චරිතයෙන්, සමහර විට ඔවුන්ගේ නම් රඳවා තබා ගනිමින්, සැකසූ සහ ශෛලීගත තනි ජන නැටුම් නිරූපණය කර "විලාසිතාවලට පැමිණේ" 8.

ස්වාභාවිකවම, සම්භාව්‍ය තුළ ඒවා නිදහස් නර්තන සංයුති ලෙස සලකනු ලැබේ, සමහර විට එකම නම යටතේ, නමුත් මුල් පිටපතේ ප්‍රධාන ලක්ෂණ කිහිපයක් පමණක් රඳවා ගනී.

මේවා රබන් - ඉතාලි-ප්‍රංශ සම්භවයක් ඇති පැරණි ගැමි නැටුමක්, මිනිත්තුව - බ්‍රෙටන් නැටුමේ සංශෝධිත සහ ශෛලීගත අනුවාදයක් (බ්‍රැන්ල්), මුසෙටා - පැරණි ප්‍රංශ නැටුමක්, ෆරන්ඩෝලා - රවුම් නැටුමක්, ඉහත සඳහන් ගැලියර්ඩා වේ. සජීවී වේගයකින් පිරිමි නර්තනයක්. ජන වෝල්ටා සමඟ කොන්දේසි විරහිතව සම්බන්ධව, වෝල්ට්ස් හි බෝල්රූම් සහ වේදිකා ව්‍යුහය 18 වන සහ 19 වන සියවස් ආරම්භයේදී උපත ලැබීය. ඒ සමගම ඉංග්‍රීසි විකෘති කිරීමක් වන වචනයක් වන contredances උත්සව ශාලාවට ඇතුළු වේ. රට නැටුම්,එනම්, වචනාර්ථයෙන් - ජන නැටුම්.

1 Tuano Arbo (Thoinot Arbeau)- නමේ ඇනග්‍රෑම් ජෙහාන් ටැබුරෝ(Jean Taboureau), Langres හි Canon, උපත
1513 දී ඩිජොන් නගරයේ. ඔහුගේ කීර්තිය පදනම් වී ඇත්තේ ඔහු 1589 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද පොත මත ය. Orchesographie සහ traiti en forme de dialogue
par lequel toutes les personalnes peuvent facidement apprendre et pratiquer l "honneste exercice des dances".(1589. නැවත මුද්‍රණය කළේ: පැරිස්.
1888). පොතේ, ඔහු 16 වන සියවසේ බහුලව භාවිතා වන එදිනෙදා නැටුම් පිළිබඳ සාපේක්ෂව නිවැරදි හා සවිස්තරාත්මක විස්තරයක් ලබා දෙයි. ප්රංශයේ.

2 නැටුම් ඇකඩමිය සංවිධානය කිරීමට පෙර නැටුම් ශිල්පීය ක්‍රම පිළිබඳ සිත්ගන්නා දත්ත පොත මගින් ලබා දී ඇත "ඉල් බැලරිනෝ", ෆැබ්රිටියෝ කැරොසෝ,වැනීසිය, 1581.

3 A. Zorn (A. Zorn)ඔඩෙස්සා, 1890, ජර්මානු මූලාශ්‍ර මත පදනම් වූ ඔහුගේ "The Grammar of Dance Art" පොතෙහි,
sisonn යනු 16 වන සියවසේ එදිනෙදා නැටුම් චරිතයක් බව ප්‍රකාශ කරයි.

අපගේ සමාලෝචනයේදී, අපි 17 වන සහ 16 වන සියවස්වල නැටුම් හිතාමතාම මිශ්‍ර කළෙමු, මුද්‍රා නාට්‍ය මගින් ජන නැටුම් චලනයන් ප්‍රගුණ කිරීමේ ක්‍රියාවලිය නර්තන විද්‍යාවේ ඉතිහාසය පුරා සිදු වූ බව පෙන්වීමට. ඇත්ත වශයෙන්ම, වේදිකාව සඳහා ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලද සියලුම ජන චලනයන් සහ නැටුම් ඒවායේ සම්භවය පිළිබඳ අංශු මාත්‍ර රඳවාගෙන නොමැත. ඊට පටහැනිව, ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් ඔවුන්ගේ සුවිශේෂී ලක්ෂණ නැති කර ගනිමින් පුද්ගලාරෝපිත ලෙස නර්තන චර්යාවට ඇතුළු වූහ.

18 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී, නර්තන විශාරද ෆොලියර්ගේ සුප්‍රසිද්ධ පොතේ සංස්කරණ කිහිපයක් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. 1 , රසවත් ලේඛන අඩංගු - යුගයේ නැටුම් පටිගත කිරීම. අපි එහි යොමු සොයා ගන්නෙමු Folies d "Espagneහා ෆෝලානා,නිසැකව ම ලාක්ෂණික නර්තනයක ලක්ෂණ ඇත. "ෆුර්ලානා" - ඉතාලි ජන නැටුම්, Folies d "Espagne"- ස්පාඤ්ඤ ජන නැටුම් ද්‍රව්‍ය මත පදනම් වූ සංයුතිය, ෆොලියර් විසින් කැස්ටනට් වාදනය සමඟ සපයන ලදී.

අපි මෙම නැටුම්වල පටිගත කිරීම් විකේතනය කිරීමට උත්සාහ කළ නමුත් ප්රතිඵල එතරම් සැනසිලිදායක නොවීය. ෆොලියර්ගේ පටිගත කිරීමේ තාක්ෂණය කෙතරම් ප්‍රාථමිකද යත්, ලාක්ෂණික නර්තනයට ආවේණික වූ අත්වල සහ ශරීරයේ චලනයේ විශේෂත්වය ග්‍රහණය කරගත නොහැකි විය. Compan 2 හි නර්තන ශබ්ද කෝෂය, එකල නර්තන තාක්ෂණය විශ්වාසවන්තව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරමින්, 18 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකාවේ ජන නැටුම් පිළිබඳ පැහැදිලි රූප තිබීම ගැන කතා කළ නොහැක.

කෙසේ වෙතත්, 18 වන ශතවර්ෂයේදී මුද්‍රා නාට්‍යය නව පියවර ගණනාවකින් පොහොසත් වූ අතර, නම ලැබුණු සමස්ත ව්‍යාපාර කාණ්ඩයක් ද ඇතුළුව. පාස් totille.

මෙම චලනය පිළිබඳ පැහැදිලි කිරීමක් Noverra 4 හි "අකුරු" තුළ අපට හමු වේ, එය පෙරළිය සහ ව්‍යාජ ස්ථාන ගැන කථා කරයි (එනම්, සම්භාව්‍යයේ ප්‍රතිවිරුද්ධය - එන් ඩෙඩන්ස්),දැන්වීම්:

"උතුම් නර්තනය ඇතුළත් කිරීමෙන් නින්දාවට පත් විය පාස් totille.එය සිදු කිරීම සඳහා, ඔබ මුලින්ම ඔබේ කකුල කරකැවිය යුතුය. en dehors,ඊළගට en dedans.මෙම පියවර සිදු කරන ලදී (පාදය පසුකර යමින්. යූ.එස්.) පාදයේ සිට විලුඹ දක්වා.

ප්රතිඵලයක් වශයෙන් පාස් totilleපාදවල විස්ථාපනය ශරීරය මත පිළිබිඹු වූ නිසා චලනයන් වඩාත් හාස්‍යජනක වූ අතර, මේ හේතුවෙන් ඉණෙහි අප්‍රසන්න වක්‍රයක් සහ විස්ථාපනයක් ඇති විය.

1740 දී සුප්‍රසිද්ධ ඩුප්‍රේ ගාලියඩ් එකකින් සරසා ඇත පාස් totille.ඔහු කෙතරම් හොඳින් ගොඩනඟා තිබුණේද, ඔහුගේ සන්ධිවල වාදනය කෙතරම් සුසංයෝගී සහ සරලද යත්, මෙම එක් පාදයේ පියවර අලංකාර සහ හොඳින් සූදානම් විය. පාස් සොහොන" 5 .

නමුත් මෙම කරුණ පවා 18 වන සියවසේ මුද්‍රා නාට්‍යයේ ලාක්ෂණික නර්තනයේ ස්වාධීන පැවැත්මට පක්ෂව කතා නොකරයි. Pas totilleසම්භාව්‍යයට අයත් විය. Companne හෝ Noverre යන දෙකටම එහි ලාක්ෂණික කාර්යයේ ඉඟියක්වත් නොමැත. උපුටා දක්වන ලද ඡේදය අපගේ නිගමනය ශක්තිමත් කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි: "උතුම් නර්තනය ඇතුළත් කිරීමෙන් නින්දාවට පත් වූ විට පාස් ටොර්ටිල් *,ඔහු, සමහර විට, ජන නැටුම් සහ වෘත්තීය බිම් මට්ටමේ රඟහලෙන් පැමිණි චලනයන් හේතුවෙන් ඔහුගේ හැකියාවන් පොහොසත් කිරීමේ සහ පුළුල් කිරීමේ ලාක්ෂණික මාවත හරහා සියවැනි වරටත් ගමන් කළේය.

අපේ පොත කියවන පාඨකයා එක් වරකට වඩා හමුවනු ඇත පාස් totille.නූතන චරිත නර්තනයේ දී, එය තමාටම ස්ථානයක් සොයා ගත්තා පමණක් නොව, චරිත නර්තනයේ පදනමක් වන පාද භ්‍රමණයේ සමස්ත කාණ්ඩයක් ද නිර්මාණය කළේය.

වෘත්තීය ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය රඟහලක පැවැත්මේ මුල් දිනවල සිටම අපට "ලාක්ෂණික නැටුම්" නැටුම්" යන යෙදුම හමු වේ. මෙම නම විකාර, විකට, විකට දර්ශන සඳහා යොමු වේ. (ඇතුල්වීම්) 17 වන සියවසේ රාජකීය මුද්‍රා නාට්‍යවල.

ඇතුළත් කිරීම්- ශිල්පීන්, යාචකයින්, ව්‍යාජ මුදල් සොරකම් කරන්නන්, මංකොල්ලකරුවන් යනාදිය - වචනයෙන් කියනවා නම්, චරිතවල සහන චරිතයක් අවශ්‍ය ඕනෑම නර්තනයක් චරිතයෙන්, රූපයකින් - නර්තනය 6.

17 වන ශතවර්ෂයේ ලාක්ෂණික නර්තනය ජන නැටුම් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය ඉක්මවා ගිය නමුත් දෙවැන්න සමඟ ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි සම්බන්ධයක් විය.

“පවන්, ගැලියඩ්, වෝල්ට් සහ ශාප වැනි සාමාන්‍ය නැටුම් මේවායේ සුපුරුදු ස්වරූපයෙන් ඒවායේ ස්ථානය සොයා ගත් බව විශ්වාස කිරීමට ලිබ්‍රෙටෝ හෝ මතක සටහන් අපට ඉඩ නොදේ. ඇතුල්වීම් ...විවාහ මංගල්යයට ආරාධනා කරන ලද ගොවීන්, ග්රාම්ය භාෂාව ගායනා කළ අතර, ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයන් සරබණ්ඩා නටමින්, ගිටාරය වාදනය කළහ ... Pa සම්ප්රදායික නීතිවලට සම්පූර්ණයෙන්ම යටත් නොවීය - ඔවුන් දින නියමයක් නොමැතිව වෙනස් විය.

1 රාවුල් ෆොලියර් (Raoul Feuillet)-17 වන සියවසේ රාජකීය සංගීත හා නැටුම් ඇකඩමියේ (පැරිස් ඔපෙරා) නර්තන ශිල්පියා, පොත නිකුත් කිරීම සඳහා ප්‍රසිද්ධය: "Chorigraphie oi I" art d "eсrire la danse par characteres, images et signes de" monstratifs ", Paris, 1701. කිහිප වතාවක් නැවත මුද්‍රණය කරන ලද ෆොලියර්ගේ කෘතිය, 17 වන සියවස අවසානයේ මුද්‍රා නාට්‍ය සහ බෝල්රූම් නැටුම් පිළිබඳ ප්‍රධාන කෘතියකි. පසුකාලීන පද්ධතිවල කතුවරුන් විසින් බොහෝ දුරට භාවිතා කරන ලද සංකේතාත්මක නර්තන පටිගත කිරීමේ පද්ධතියක් සඳහා මෝස්තරයක් ද එහි අඩංගු වේ. Völlier පිළිබඳ නිවැරදි චරිතාපදාන තොරතුරු තවමත් සම්පූර්ණයෙන් තහවුරු වී නොමැත.

8 1787 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. ඉතිහාසය සහ රීති අඩංගු රුසියානු "නැටුම් ශබ්දකෝෂය" හි නිර්නාමික පරිවර්තනයක් ඇත මොස්කව්, 1790.

3 ක්‍රියාපද ආකෘතියෙන් tortiller- සෙලවීම, ඇඹරීම, කැඩුණු වක්‍ර ඇඳීම යනාදිය.

4 නොවර්, ජීන් ජෝර්ජස් (Jean-George Noverre)(1727-1810) -විස්තර සඳහා "Classics of Choreography", Art, 1937 බලන්න. විස්තරය
පාස් ටොර්ටිල්,නර්තනයේ නීතිගත අංගයක් ලෙස, Kompan ඔහුගේ වචන මාලාවේ ද ලබා දෙයි.

5 .ජේ. නොවර් සමඟ.-Lettres sur les arts imitateurs en general et sur la danse en particulier. A Paris et a La Haue. 1807. T. I, 81-82 පිටු.

6 මේ ගැන විස්තරාත්මකව කතා කරයි Henri Prunieres, "Le ballet de la cour avant Benserade et Lulli." පැරිස්. 1914, පිටු 168-171 (විශේෂයෙන්, සටහන 4 සිට 171 පි. බලන්න). අපි සාමාන්‍ය නිදර්ශන 4, 6 සහ 7 පිටුවල ඉදිරිපත් කරමු ඇතුල්වීම් XVII සියවස

7 එන්. පෲනියර්ස්, cit. රචනය, 172 පි.

17 වන ශතවර්ෂයේ නර්තනයේ ප්‍රවේශම් සහ සැලකිය යුතු සිසුන් කිහිප දෙනෙකුගෙන් කෙනෙකු වන ප්‍රූනියර්ගේ පොතේ මෙම ඡේදය අපගේ ප්‍රකාශය සම්පූර්ණයෙන්ම සනාථ කරයි.

එකී යුගයේ ලාක්ෂණික නර්තනය තවත් එක් අංගයකින් අනෙකුත් ශානරවල වේදිකා නැටුම්වලට වඩා වෙනස් වූ බව සඳහන් කළ යුතුය. 17 වන සියවසේ මුද්‍රා නාට්‍යය ආධුනික රාජ සභිකයන් විසින් සිදු කරන ලද අතර එය හොඳම චරිතය විය ඇතුල්වීම්නීතියක් ලෙස, වෘත්තීය කුසලතා, බහුකාර්ය සහ virtuoso තාක්ෂණය 1 ඉල්ලා ඇත.

1625 දී පමණ පළමු වෘත්තීය නර්තන ශිල්පීන් පැරිසියානු වේදිකාවේ පෙනී සිටියහ. 1681 දී පළමු කාන්තා නර්තන ශිල්පීන් ඉදිරිපත් කරයි. 1661 දී, නැටුම් ඇකඩමිය පිහිටුවන ලද අතර, 1670 දී පමණ රජු සහ ඔහුගෙන් පසු රාජ සභිකයන් මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංග කිරීම නැවැත්වීය.

වෘත්තීය නැටුම් ශිල්පීය ක්‍රමය උසාවි රංගනයට විනිවිද යාම සහ ඉහත සඳහන් කළ එහි ඇති ලාක්ෂණික නර්තනයේ අංග ශක්තිමත් කිරීම සඳහා ලැයිස්තුගත කර ඇති කරුණු සාක්ෂි දරයි.

ලක්ෂණයෙන් ඇතුල්වීම්ප්‍රධාන වශයෙන් බුෆූනරි සහ විකාරරූපී පිළිවෙල පිළිබඳ එදිනෙදා රූප පැවතුණු අතර, මෙම තත්වය නැවත වරක් නගර නාට්‍ය රඟහල රාජ සභිකයන් කෙරෙහි ඇති කළ බලපෑමට සාක්ෂි දරයි.

විකාර ලක්ෂණයක් ගැන කතා කිරීම ඇතුල්වීම්,ඔවුන් තුළ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය වූ පුද්ගලයන්ගේ චරිතවලට සෑම විටම උපහාසාත්මක උපහාසාත්මක වර්ණ ගැන්වීමක් ලබා දුන් බව මොහොතකට අමතක නොකළ යුතුය. එබැවින්, යථාර්ථවාදී ලක්ෂණයක් උසාවිය තුළට විනිවිද යාම ඇතුළත් කිරීම් 2"සාමාන්‍ය ජනතාව" කෙරෙහි අනුකම්පාවේ සලකුණක් ලෙස සැලකිය නොහැක. මෙම "නීච", "අශ්ශීල" නැටුම් සහ උසාවි අර්ථකථනයේ ඇති උපක්‍රම "උතුම්" සහ "පහත්" මිනිසුන් අතර දුරස්ථභාවය අවධාරණය කරන බව පෙනෙන්නට තිබුණි. පසුව එවැනි දේ හිතාමතාම විකාර විග්‍රහ කිරීමෙන් නමුත් එකල රංගනයන් තුළ ජන වර්ග පමණක් පැවතීම නිසැකවම ධනාත්මක සංසිද්ධියකි.

Moliere ගේ විකට-බැල නාට්‍යවල, ලක්ෂණය ඇතුල්වීම්ඔවුන්ගේ ඉහළම ස්වරූපය සොයා ගන්න. ඔවුන් දැනටමත් නාට්යමය බරක් උසුලන ආකාරයේ නර්තනයක් බවට පත්වෙමින් තිබේ.

"කරදරකාරී" (1661) සිට අවසන්, මිය යන නිර්මාණය - "The Imaginary Sick" (1673) දක්වා, නර්තන කථාංගවල කතුවරයා ලෙස Moliere ගේ කෘතිය, ආරෝහණ රේඛාවක් ඔස්සේ ඉදිරියට යමින්, "The Bourgeois" හි නාට්‍යමය හා නර්තන උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වේ. වංශාධිපතිත්වය තුළ". මාතෘකාව: "මොලියර් සහ නර්තන කලාවේ ඔහුගේ භූමිකාව" 8 විශේෂ සහ පුළුල් පර්යේෂණ ලැබිය යුතුය.

1 "හෙන්රි IV ගේ පාලන සමයේදී, විලාසිතා, මුද්‍රා නාට්‍ය, උතුම් නැටුම්වල ඉල්ලීම්වල ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, ඇතුල්වීම්,එය ක්‍රියාත්මක කිරීම වෘත්තීය නළුවන්ට භාර දෙන ලදී. එන්. පෲනියර්ස්, cit. cit., p. 166 (p. 173 ද බලන්න).

3 මේ සියල්ල බව අමුතුවෙන් කිව යුතු නැත ඇතුල්වීම්සෞන්දර්යාත්මක සෝදුපත් කියවීමට ලක් විය. ප්‍රූනියර්ගේ පොතේ රාජකීය වේදිකාවේ රූපයේ යථාර්ථයේ සීමාව පිළිබඳ ප්‍රශ්නය සම්බන්ධයෙන් ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ ප්‍රකාශ ගණනාවක් තිබේ. වේදිකාවේ ඉඩ දෙන ජන නැටුම් සෝදුපත් බැලීම මුද්‍රා නාට්‍ය ඉතිහාසය පුරාම පවතී. අපි පසුකාලීනව උදාහරණ කිහිපයක් දෙන්නෙමු.

3 ප්‍රංශ නාට්‍ය විශේෂඥ Pelisson "Moliere's Comedy-Ballets" (1914) ගේ කෘතිය, අවාසනාවකට මෙන්, පොදු ඡේද රාශියක් ඇති අතර Moliere විසින් මෙම ප්‍රභේදය පිළිබඳ නිශ්චිත නර්තන විශ්ලේෂණයක් සපයන්නේ නැත.

Molière "The Boring Ones" හි පෙරවදනෙහි වෙන් කරවා ගැනීම අවශ්‍ය යැයි සලකන්නේ මන්දැයි අපට වැටහෙනවා: "මේ සියල්ලටම එක පුද්ගලයෙක් නොගැලපෙන බැවින්, අනෙක් අය මෙන් ස්වභාවිකව හාස්‍යයට නොපැමිණෙන සමහර කොටස් මුද්‍රා නාට්‍යයේ තිබිය හැකිය." ක්‍රියාව සමඟ ඓන්ද්‍රීයව සම්බන්ධ වූ බැලේ කථාංගයක් පිළිබඳ අදහස සම්පූර්ණයෙන් වර්ධනය කිරීම සඳහා මොලියර්ට නිෂ්පාදනයේ තනි කර්තෘත්වයක් අවශ්‍ය වේ.

"Boring" හි අපට ඇත්තේ චිත්‍රවල මුද්‍රා නාට්‍ය අවසානයක් පමණක් නම්, "එඬේරා" සහ "එඬේරා" සාම්ප්‍රදායික නැටුම්, පසුව මොලියර්ගේ නාට්‍යවල, යථාර්ථවාදී අනුපිළිවෙලක චරිත ක්‍රමයෙන් උසාවි නර්තන රූප ප්‍රතිස්ථාපනය කරයි, නැතහොත් ඒවා විකට ලෙස ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි. "බැඳුම්කර විවාහ" හි උපමා රූප ප්‍රදර්ශනය කිරීම). "ධනේශ්වර" තුළ මුද්‍රා නාට්‍යය සම්පූර්ණයෙන්ම ක්‍රියාවට ඇතුළත් කර ඇත.නාට්‍යයේ කූටප්‍රාප්තිය - ධනේශ්වර උඩුකය වංශාධිපති සමාජයට නැගීමේ උපහාසය - IV වන පනතේ තුර්කි මුද්‍රා නාට්‍ය උත්සවය මගින් අවසර දෙනු ලැබේ, එය සැලකිය යුතු වැඩි වීමක් පිළිගැනීමට අපට බල කරයි. ලාක්ෂණික නැටුම් වල සඵලතාවය, පිටු වල නැටුම් වලට, ස්විස් සොල්දාදුවන්, "කුතුහලයෙන් යුත්" සටන වෙන් කිරීම සඳහා නැටුම්, ඇතුල් වීම Pursoniac හි ක්ලිස්ටර් සහිත ඖෂධවේදීන් - ධනේශ්වර හි කැපී පෙනෙන ලාක්ෂණික නැටුම් වලට පෙර මේ සියල්ල සුදුමැලි වේ, එහිදී, ජෝර්ඩේන්ගේ රූපය සමඟ කෙලින්ම සම්බන්ධ වූ නැටුම් පාඩමකින් ආරම්භ වී, තුර්කි උත්සවයකින් අවසන් වන විට, නර්තනය ප්‍රධාන නාට්‍ය නාලිකාව දිගේ ගමන් කරයි. කාර්ය සාධනය.

ඔහුගේ විකට මුද්‍රා නාට්‍ය තුළ ඔහු විසින් නොකඩවා ක්‍රියාත්මක කරන ලද මොලියර්ගේ ප්‍රවණතා, උසාවි නර්තන ශිල්පීන්ගේ කාර්යයේ යෙදෙන්නේ නැත. අනෙක් අතට, ඇකඩමිය ඔපෙරා-බැලේ කාර්යක්‍ෂම හා ලාක්ෂණික නර්තන රචනයෙන් බොහෝ දුරස් කරයි. තවද, වසර සියයකට පසුව, ධනේශ්වර මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රතිසංස්කරණවාදීන්, මොලියර්ගේ අත්හදා බැලීම් සිදු කරන විට, ඔවුන්ගේ ප්‍රතිපත්තිමය වැඩසටහනේ කේන්ද්‍රස්ථානයට නාට්‍ය හා නර්තන ප්‍රසංගයක ප්‍රතිරූපය තබමින්, එය සම්පූර්ණයෙන්ම නව සොයාගැනීමක් ලෙස පෙනේ.

නමුත් මොලියර්ගේ යුගයේදී සහ ශතවර්ෂයකට පසුව, ෆොලියර්ගේ පොතේ අනුමත කරන ලද ශාස්ත්‍රීය "නැටුම් නීති" වලට වඩා බොහෝ දුරින්, ඉහළ තාක්ෂණික වෘත්තීයභාවය සහ චරිත-ජන චලනයන්හි පොහොසත්කම මත පදනම් වූ වෙනස් නර්තන පුහුණුවක් තිබුණි.

අපි අදහස් කරන්නේ ඉබාගාතේ යන ප්‍රදර්ශන හාස්‍යවේදීන්, සියලු නාට්‍ය ප්‍රභේදවල නවීන සහ දක්ෂ, රංගනයේ ඉහළ තාක්‍ෂණයට ද හිමිකම් කියන අයයි. comedia dell "arte,සහ ආධුනික උසාවි නැටුම් කලාවේ චලන වල නුවණැති සංකීර්ණය.

1716 දී නියුරම්බර්ග් හි ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද Lambranzi ගේ අපූරු පොත වන The New Amusing School of Featral Dance හි නිදර්ශන කැටයම් මාලාවකින් මෙම ඉතිහාස කතාවල ප්‍රවීණත්වය අපට නැවත පණ ගන්වයි.

1 "Boring" ප්‍රහසනයට පෙරවදන, Moliere ගේ සම්පූර්ණ කෘතිවල I වෙළුම බලන්න, ed. "Academy", 1935,පි. 644.

2 "Nuova e curiosa Scuola di Balli theatrali" da Gregorio Lambranzi. Nuremberga,MDCCXVI.සමාන ශීර්ෂය
Lambranzi ගේ කෘතියේ දෙවන කොටසෙහි ජර්මානු භාෂාව ලබා දී ඇත. ලිපියක් A. ලෙවින්සන් උපුටා ගැනීම් සමඟසිට
Lambranzi විසින් පොත් සහ මුද්‍රණ කොටසක ප්‍රතිනිෂ්පාදනයකි vසඟරාව "රුසියානු බිබ්ලියෝෆිල්" සඳහා 1915 ජී.

ලැම්බ්‍රාන්සි කිසිසේත්ම ශාස්ත්‍රාලිකයෙක් නොවේ; ඔහු සියලු වර්ගවල ශෛලීය උපාංග මිශ්‍ර කරමින් ප්‍රභේද සහ එදිනෙදා චලනයන් පිළිබඳ රංග ශාලාවේ වෘත්තිකයෙකි. ඔහුගේ පොතේ, උපහාසාත්මක, විකාර, බුෆූන්, උපහාසාත්මක සහ විකට දෘෂ්ටිකෝණවලින් යථාර්ථවාදී නර්තනයේ විවිධ රූප අප ඉදිරියේ දිග හැරේ. නමුත් Lambranzi කැටයම් කිරීම හෝ පැහැදිලි කිරීම අප අධ්‍යයනය කිරීමට පටන් ගත්තද, එක් සාමාන්‍ය සංසිද්ධියක් සෑම විටම අපගේ ඇසට පහර දෙයි: Lambranzi ගේ නර්තන ශිල්පය ඔහුගේ සමකාලීන පැරිස් ඔපෙරා මුද්‍රා නාට්‍යවල නැටුම් සම්පත්වලට වඩා අසමසම පොහොසත් සහ යථාර්ථවාදී ය.

18 වන ශතවර්ෂයේ 70 ගණන්වල පැරිසියේ වැසියන් pirouette හි කාර්ය සාධනය ගැන උනන්දුවෙන් කතා කළහ. 1 රාජකීය වේදිකාවේ නර්තන ශිල්පී Geinel 2 - ඔවුන් යම් ආකාරයක නවෝත්පාදනයක්, සොයාගැනීමක් ගැන කතා කළා - ඔවුන් එසේ පැවසුවේ ඔවුන් මීට පෙර pirouette දැක නැති නිසාත්, pirouettes බොහෝ වාරයක් සඳහන් කර ඇති Lambranzi ගේ පොත ඔවුන් නොදැන සිටි නිසාත් පමණි. එපමණක් නොව, නවීන ලාක්ෂණික නැටුම් සඳහා දන්නා චලනයන් ගණනාවක් එහි අඩංගු වේ, නමුත් 18 වන ශතවර්ෂයේ මුද්‍රා නාට්‍යය සිහිනෙන්වත් නොසිතූ (නැමුණු කකුල් වල ප්‍රභේද පිරුට්, විවිධ වර්ගවල ස්කැට්, බෙදීම් සහ පාදයේ සියලු වර්ගවල භ්‍රමණයන්). නැටුම් මයිස්-එන්-දර්ශන - ඇක්‍රොබැටික්, ජනවාර්ගික හෝ ප්‍රභේදය - අධ්‍යක්‍ෂ සහ කථා වින්‍යාසය අනුව පමණක් නොව, චලනයන් තෝරා ගැනීමේ අර්ථයෙන් ද, ඒවායේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ සහ නිරූපණ තිබීම සමඟ සෑම විටම ලැම්බ්‍රාන්සි තුළ ඒත්තු ගැන්විය හැකිය.

ඉහත සඳහන් කළ පොතේ පෙරවදනෙහි, Lambranzi අවසාන මූලධර්මය අවධාරණය කරයි: “විකට චරිත සහ ඔවුන් වැනි වෙනත් අය එකිනෙකාට ආවේණික වූ ආකාරයෙන් ඉදිරිපත් කළ යුතුය. උදාහරණයක් ලෙස, Scaramouche, හෝ Harlequin හෝ Poricionella (Pulcinella. Yu.S.) minuet, chime, sarabanda නටන්නට පටන් ගත්තේ නම් එය නොගැලපේ. අනෙක් අතට, සෑම කෙනෙකුටම තමන්ගේම අවශ්‍ය හාස්‍යජනක හා විකට පියවර සහ හැසිරීම් ඇත "8.

මෙම අනතුරු ඇඟවීම වේදිකා ප්‍රතිරූපය ප්‍රතික්ෂේප කරන ශාස්ත්‍රීය නර්තන පාසලට සෘජු ප්‍රහාරයකි; නමුත් ලැම්බ්‍රාන්සිගේ ඊතල මේ පාසලට සුළු හානියක්වත් දැනට සිදු නොවේ. Lambranzi ගේ නොයෙකුත් ආශ්‍රිතයන්, බිම් මට්ටමේ වෘත්තීය නර්තන ශිල්පීන් සහ නර්තන ශිල්පීන් විසින් රචනා කරන ලද බොහෝ "දරුණු නැටුම්" ශිල්පීය ක්‍රම, ධනේශ්වර මුද්‍රා නාට්‍ය නවෝත්පාදකයින් අතට ප්‍රතිසංස්කරණ උපකරණයක් බවට පත්වීමට තවත් ශතවර්ෂ තුනක කාලයක් ගතවනු ඇත.

ජන නැටුම් කෙරෙහි වෙනස් ආකල්පයක් පැන නගින්නේ ධනේශ්වර නැවත ඇගයීමේ සහ නර්තන වින්‍යාසය පිළිබඳ නැවත සිතා බැලීමේ යුගයේදී ය. උසාවි මුද්‍රා නාට්‍යයේ ශාස්ත්‍රීය පද්ධතියට පළමු ප්‍රහාරය එල්ල කරන ලද්දේ 1760 දී 3 J.-J විසිනි. නොවර්රේ.

ජාතික ලක්ෂණවලින් නර්තනය පොහොසත් කිරීමේ අරගලය Noverra ගේ ප්රතිසංස්කරණ කටයුතුවල එක් අංශයක් පමණි. ලාක්ෂණික ("විකට", ඔහුගේ පාරිභාෂිතයේ) ප්‍රභේද කලාත්මක වැදගත්කමට ඇති අයිතිය ආරක්ෂා කරමින්, නොවර් ඔහුගේ විරුද්ධවාදීන් සමඟ තර්ක කරයි:

“විකට ප්‍රභේදය විශේෂයෙන් උද්වේගකර විය නොහැකි යැයි ඔබ නොසිතිය යුතුය * ...“ සියලුම I පන්තිවල පුද්ගලයින් උසස් හැඟීම්, දුක් වේදනා සහ ආශාවන්ගෙන් සංලක්ෂිත වේ ”4.

“මිනියට් එක අප වෙත පැමිණියේ Bourray-Auvergne ගේ උපන් ස්ථානය වන Angoulême සිටය. ලියොන්හිදී, ප්‍රොවෙන්ස් හි - රබන් "5 හි ගැවෝට් එකක පළමු මූලයන් අපට හමුවනු ඇත.

"අපි සංචාරය කළ යුතුයි," ඔහු අවසන් කරන අතර, අපි ජන නැටුම් ඉගෙනගෙන භාවිතා කළ යුතුය.

Noverre ජර්මානු ගැමි නැටුම් සිහිපත් කරන්නේ මොනතරම් සතුටකින්ද: - “ජර්මානු පළාත්වල නර්තනය අසීමිත ලෙස විවිධ වේ ... එය පැනීම ගැන වේවා - සියයක් දෙනා එකවරම ගුවන් ගත වේ 1 සහ එකම නිරවද්‍යතාවයෙන් බැස යයි. ඔබේ පාදයෙන් බිමට පහර දීම අවශ්යද යන්න - සෑම කෙනෙකුම එකවරම පහර දෙයි. උප- | ඔවුන්ට ඔවුන්ගේ කාන්තාවන් තේරෙනවාද - ඔබ ඔවුන් සියල්ලන්ම එකම උසකින් දකිනවා "6.

සංචාරයේ අවශ්‍යතාවය පිළිබඳ අදහස වර්ධනය කරමින්, ඔහු එය උදාහරණ සහිතව නිදර්ශනය කරයි: - "ස්පාඤ්ඤයේ අපි ඉගෙන ගනිමු | Shakonne නර්තනය එහි උපත ලැබූ බවත්, මේ රටේ ප්‍රියතම නර්තනය fandango බවත්, උද්යෝගිමත්, වශීකෘත බවත් | එහි වේගය සහ චලනය සුන්දරත්වය. හංගේරියාවට යන විට, අපට මෙම මිනිසුන්ගේ ඇඳුම් පැළඳුම් අධ්‍යයනය කිරීමට හැකි වනු ඇත, 1 පිරිසිදු හා අවංක විනෝදයෙන් ජනනය කරන ලද විවිධ චලනයන් සහ ඉරියව් අනුගමනය කළ හැකිය.

Noverre විසින් දක්වා ඇති වැඩසටහන අද එහි වැදගත්කම නැති වී නැති අතර, 19 වන සියවස, එය අනුගමනය කරමින්, ජාතික නැටුම් වලින් මුද්‍රා නාට්‍යය පොහොසත් කළේය.

නමුත් නොවර්රේ සිතේ තිබුණේ අමතර නර්තනයකින් මුද්‍රා නාට්‍ය පොහොසත් කිරීමේ අපේක්ෂාව පමණක් නොවේ. නැටුම් කලාව නැවත සිතා බැලීමේ ප්‍රතිපත්තියක් ලෙස අප ගෙනහැර දැක්වූ අදහස් ඔහු ඉදිරිපත් කළේ මිදුණු, කැනොනිකල් කලාවට නැවුම් ප්‍රවාහයක් ගෙන ඒමේ හැකියාව ඇති මාධ්‍යයක් ලෙසිනි. එබැවින්, ජන අංග සමඟ නැටුම් තාක්ෂණය නැවත පිරවීම දිගටම කරගෙන යන ලෙස ඔහු ඉල්ලා සිටී. ඔහු මෙතරම් කෝපයෙන් හා තියුණු ලෙස ඉදිරියට යන්නේ එබැවිනි: - "නර්තන ශිල්පීන් | උදාර නර්තනයක් සාමාන්‍ය ජනයාගේ බොහෝ දේ නිරූපණය කරන පහත් ප්‍රභේදයකට අඩු කිරීමට අවශ්‍ය බව ඔවුන් මට චෝදනා කරනු ඇත. මම අහනවා, අනෙක් අතට, - ඔබේ නර්තනයේ වංශවත්කම ගියේ කොහේද? එය බොහෝ කලකට පෙර .; නොපවතියි "8.

1 Pirouette පොතේ කතා කර ඇත Rameau P., "Le maitre a danser." පැරිස්. 1725 ග්රෑම්.

2 හීනෙල් (1752-1808) - 1768 සිට 1782 දක්වා පැරිස් ඔපෙරා නර්තන ශිල්පියා. වෙස්ට්රිස්-පියාගේ බිරිඳ.

මම උපුටා දක්වන්නේ A. Levinson විසින් "Russian Bibliophile" සඟරාවේ 37 පි.

* "Classics of Choreography" L. 1937, p. 49.

5 Ibid., P. 42.

6 ජේ.-ජී. නොවර්රේ. "ලෙටයර්ස් ..." - පැරිස්. 1807, වෙළුම I, පි. 446.
7 "Classics of Choreography", p. 42.

8 Ibid., P. 48.

නෝවර් හරි. XIV වන ලුවී සහ පළමු "නැටුම් ශාස්ත්‍රඥයින්" ගේ කාලයේ සිට චාරිත්‍රානුකූල, රදල පැලැන්තියේ නර්තන ශෛලියේ 18 වන ශතවර්ෂය බොහෝ සෙයින් දිය වී ගොස් නැටුම් "2" නැටුම් වංශවත් බව "කයුසාක් විසින් විස්තර කර ඇත:" ඔවුන්ගෙන් සමහරෙක් උතුම් මිනිත්තුවල නිෂ්ඵල ලෙස ඇවිද ගිය අතර තවත් සමහරු නාට්‍ය කෝපයේ සාම්ප්‍රදායික පියවර මධ්‍යස්ථ උද්‍යෝගයෙන් රඟ දැක්වීය.

යථාර්ථයෙන් ණයට ගත් අංගවලින් එය පොහොසත් කරමින් වේදිකා නර්තනය තවදුරටත් ගොඩනැගීම දක්ෂ ලෙස පුරෝකථනය කළ නොවර්, “සියලු මිනිසුන්ට එකම ශෛලියකින්, එකම ආත්මයකින් ක්‍රියා කිරීමට හා නටන්නට” බල කරන නර්තන ශිල්පීන්ට එරෙහිව තියුණු ලෙස කැරලි ගැසීය. ඕනෑම ජාතියක නර්තනයෙන් සහ එහි කාර්ය සාධනය අතරතුර ලාක්ෂණික ලක්ෂණ හෝ විවිධත්වය නොපෙන්වයි "4.

එහෙත් උද්ධෘත ප්‍රකාශවලට ඕනෑවට වඩා රැවටිය යුතු නැත. Noverre ඔහුගේ සටන් පාඨ ඉතා පරිස්සමින් ක්‍රියාවට නංවයි - ඔහුගේ පුහුණුවීම් වලදී ඔහු ජාතික නැටුම් සහ ජන අංග භාවිතා කරන්නේ සම්භාව්‍ය නර්තනය පොහොසත් කිරීමට පමණි. “නිර්මාතෘට පිටපත් කරන්නෙකු වීමට බල නොකරන්න. ඔහුට "නිදහසේ" අයිතිය දෙන්න.

එහෙත්, ඔවුන්ගේ ප්‍රායෝගික ක්‍රියාත්මක කිරීමේ සීමාවන් නොතකා, නොවර්ගේ ප්‍රකාශයන් තවමත් මුද්‍රා නාට්‍යයේ ජාතික නැටුම් සංවර්ධනයේ ඉදිරි මාවත ක්‍රමානුකූලව ගෙනහැර දක්වයි.

කොන්දේසි danse de caractere, ballet demi-caracte "re 18 වන ශතවර්ෂයේ අග භාගයේ මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංගවල පෝස්ටර්වල වැඩි වැඩියෙන් දක්නට ලැබේ. අපි විශේෂයෙන් මෙම සංසිද්ධිය මත වාසය කිරීමට කැමැත්තෙමු. හොඳම අවස්ථාවේ දී, මෙම කරුණ වාර්තා කර ඇත, නමුත් 18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ ප්රංශයේ නර්තන කලාවේ සාමාන්ය සංසිද්ධීන් සම්බන්ධයෙන් උපුටා දක්වා නැත. මේ අතර, නොවර්රා යුගය, මුද්‍රා නාට්‍යයේ විප්ලවීය පරිවර්තනයේ පූර්ව විප්ලවවාදී වාතාවරණයට අපට හඳුන්වා දෙයි. Noverra හි අවශ්‍යතා වන්නේ තේමාවේ වෙනසක්, එහි සීමාවන් පුළුල් කිරීම සහ වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම් නර්තනයේ රූප, රංගනය සහ එහි චරිත පිළිබඳ අදහස ප්‍රකාශ කළ හැකි නර්තන භාෂාවකි.

1 Cahusac, Louis de Cahusac (මිය ගියේ 1759) - ප්‍රංශ නාට්‍ය රචකයෙක්, Rameau ගේ ඔපෙරා සඳහා libretto කතුවරයා. 1 "La danse ancienne et moderne" par M. Cahusac, a La Haye. 1754, වෙළුම III, පිටු 130 - 131.

4 "Classics of Choreography", p. 42.

19 වැනි සියවසේ එළිපත්ත මත තවමත් මෑතක දී සාහිත්‍ය වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් සේ පෙනෙන චරිත, හදිසි අත්‍යවශ්‍ය අවශ්‍යතාවයක් ලෙස සැමට හැඟී ගියේය.

ඉන්පසුව, ඇනක්‍රෝනික, උපමා, මිත්‍යා, වීර, යනාදී මුද්‍රා නාට්‍යවලට ප්‍රතිවිරුද්ධව, මුද්‍රා නාට්‍ය නව උපසිරැසි සමඟ දිස්වේ: "අර්ධ ලක්ෂණ", "ලක්ෂණ".

නර්තනයේ ප්‍රභේද ලැයිස්තුගත කරමින්, නොවර් අර්ධ-ලාක්ෂණික නර්තනයක් ගැන පමණක් නොව, ලාක්ෂණික එකක් ගැන ද කථා කරන අතර, පින්තාරු කිරීමේ උදාහරණ භාවිතා කරමින්, "උතුම්" සහ විකට නර්තනයක් අතර වෙනස තහවුරු කරයි. 1 .

එදිනෙදා විෂයයන් පිළිබඳ ලාක්ෂණික මුද්‍රා නාට්‍ය තුළ, ධනේශ්වර ප්‍රතිසංස්කරණවාදීන්ගේ ප්‍රගතිශීලී පර්යේෂණාත්මක ප්‍රවණතා මූර්තිමත් වේ. උසාවි නර්තන සෞන්දර්යයේ සියලුම නීතිරීතිවලට අනුව රචනා කරන ලද පැරිස් සංගීත හා නැටුම් ඇකඩමියේ "මනරම්" ප්‍රසංග මෙන් නොව, මෙම මුද්‍රා නාට්‍ය, සියලු ප්‍රභේද මිශ්‍ර කර ස්ථාපිත කැනන සහ වට්ටෝරු උල්ලංඝනය කරමින්, එම කාලය නරඹන්නාට ඇත්තෙන්ම රළු බවක් පෙනේ. ඔවුන් සාධාරණ රඟහලේ පැන්ටොමයිම් වල, ප්‍රයෝගවල

ඇක්‍රොබැට්, ප්‍රදර්ශන කුටියේ නළු නිළියන් වාදනය කිරීමේ ශිල්පීය ක්‍රමවල සහ අවසානයේ කඹ නැටුම්කරුවන්ගේ ප්‍රසංගය 2.

මෙම නවෝත්පාදනයන් මුද්‍රා නාට්‍ය පිළිබඳ පැරණි සංකල්ප බිඳ දැමූ අතර සැමවිටම චරිත නැටුම් සමඟ සම්බන්ධ විය. මේ අනුව, රූපයක නර්තනයක් ලෙස ලාක්ෂණික නර්තනයක් පිළිබඳ මුල් සංකල්පය නැවත ජීවයට පැමිණේ. ලාක්ෂණික මුද්‍රා නාට්‍යවල වීරයන් වූයේ ගොවීන්, සොල්දාදුවන්, ශිල්පීන්, මංකොල්ලකරුවන් සහ වංශාධිපතියන් ය; දෙවැන්න, රීතියක් ලෙස, උත්ප්‍රාසාත්මක ආවරණයකින් ප්‍රදර්ශනය විය.

එකල මුද්‍රා නාට්‍ය නව ප්‍රභේදයක් තුළ ස්ථාපිත වූ අතර නව නර්තන භාෂාවක් නිර්මාණය කළේය - එය ලක්ෂණයකි.

Blache ගේ පියාගේ මුද්‍රා නාට්‍ය 3 "The Millers", අශිෂ්ටත්වයේ චෝදනාවට ලක් වූ අතර එම නිසා පැරිසියේ සංදර්ශනයකින් ගෞරවයට පාත්‍ර නොවීය, ප්‍රංශ පළාත්වල පමණක් නොව රුසියාවේ පවා විශාල සාර්ථකත්වයක් ලැබීය. දේශීය රසයන් සහ මෙම අර්ථයෙන් වඩාත්ම වැදගත් නිවැරදි කිරීම් ඇත්ත වශයෙන්ම, ඉම්පීරියල් රුසියානු රඟහල විසින් සාදන ලදී.

මිලර්වරු ශතවර්ෂයකට වැඩි කාලයක් වේදිකාවේ ජීවත් වූහ. ටී. ස්ටූ-කොල්කින් මෙම මුද්‍රා නාට්‍යයේ ප්‍රධාන භූමිකාව වන සොටීන්ගේ රංගනය සිහිපත් කරයි: “සඳහන් කළ භූමිකාවේදී, ප්‍රහේලිකා ඇක්‍රොබැටික් ඒකාබද්ධ කිරීමට තරම් මට නටන්නට තරම් දෙයක් නොතිබුණි. විකට පැන්ටොමයිම් සමඟ උපක්‍රම” 4.

Stukolkin විසින් ලබා දී ඇති කොටසෙහි ගුනාංගීකරනය අපි සටහන් කරමු: - "එතරම් නැටුම් නැත." 18 වන සහ 19 වන සියවස්වල ලාක්ෂණික ප්‍රතිසංස්කරණවාදී මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා ඔවුන්ගේ කතුවරුන් සාම්ප්‍රදායික නර්තන ක්‍රම මගින් වේදිකා ගැටීම් විසඳීමෙන් වැළකී සිටීම සාමාන්‍ය දෙයකි. සැබෑ ලෝකයට, උසාවි රඟහලේ ශෛලීගත වීරයන්ගේ වේදිකා භාෂා ලක්ෂණය භාවිතා කළ නොහැක - ආකේඩියානු එඬේරුන් සහ එඬේරුන්, හුරුබුහුටි මාර්කයිස්, ඔලිම්පික් දෙවිවරුන්, මිථ්‍යා සහ රූපක ජීවීන්. මෝල්කරුවෙකු, ගොවිපල කම්කරුවෙකු, ගොවි ගැහැණු ළමයෙකු වැනි චරිත රීපර් , ජිම්නාස්ටික් හෝ ඇක්‍රොබැටික් චලනයන් කිරීමට, අනුකරණය කරන දර්ශන රඟ දැක්වීමට, ජන නැටුම් නැටීමට - ඔබ කැමති ඕනෑම දෙයක්, "සම්භාව්‍ය" නොවේ.

18 වන සහ 19 වන සියවස් ආරම්භයේ දී ප්‍රමුඛ පෙළේ නර්තන ශිල්පීන් පවා සිතුවේ එසේ ය.

නටන අතරතුර, මෙම හෝ එම රූපය තීරණය කර ඇති යථාර්ථයෙන් තත්පරයකට බිඳී යා නොහැක. එසේ නම් සැබෑ වීරයකු මුද්‍රා නාට්‍ය චරිතයක් වූ විට කුමක් කළ යුතුද? රිද්මයට විකාර සහගත ලෙස ගමන් කරන්න, ජන නැටුම් නටන්න හෝ වෙනත් ඕනෑම නිදහස් හා විකාර නර්තන රචනා වාදනය කරන්න, එය ඉතා ප්‍රවේශමෙන් සහ වැස්ම සහිත ස්වරූපයෙන් පමණි.

1 “ප්‍රසිද්ධ වැන් ලූගේ ඓතිහාසික සිතුවම් බැරෑරුම් නර්තනයේ පිළිබිඹුවකි; විචිත්‍රවත් බවුචර්ගේ පින්තූර අර්ධ-ලාක්ෂණික වන අතර අසමසම ටේනියර්ගේ පින්තූර විකට නර්තනයයි. "-" Classics of Choreography ", p. 53

2 උසාවි සංගීත රඟහල විනාශ කිරීමේදී විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරන ලද්දේ විකට ඔපෙරා - ලාක්ෂණික මුද්‍රා නාට්‍යයේ වැඩිමහල් සහෝදරිය ගොඩනැගීමෙනි. අවම වශයෙන් Lionel de Laurency, 18th Century, Muzgiz, 1937 ප්‍රංශ විකට ඔපෙරා බලන්න.

3 බ්ලෂ්, ජීන් (Jean Blache)- 18 වන සියවසේ අගභාගයේ සහ 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ පැරිස් ඔපෙරා හි නර්තන ශිල්පියා සහ නර්තන ශිල්පියා. වෙනස් විදියකට වැඩ කළා
ප්රංශයේ සමහර නගර. ඔහු 1834 දී මිය ගියේය.

4 මතක සටහන් කලාවෙන්. Stukolkina - 1895 සඳහා "කලාකරු" සඟරාව, අංක 45, 130 පිටුව.

එහි අසත්‍යතාව පිළිබඳ හැඟීමක් නොතිබුණි, පැරණි උසාවි මුද්‍රා නාට්‍යයේ ඇතුළත් කළ පාස් ඇදගෙන යමින් තිබුණි. ඒ අතරම, නර්තන ශිල්පීන් තාක්ෂණික නර්තනයෙන් ඈත් වූ අතර, එහි අවසානයක් ලෙස, නර්තනය ක්‍රියාව හා සම්බන්ධ නොවේ. එබැවින් එවැනි සියලු නිෂ්පාදනවල සාමාන්ය ලක්ෂණය: ඔවුන්ගේ සාපේක්ෂ නර්තන දුප්පත්කම.

මෙම නව කෘතිවල අමරණීය නියෝජිතයා වන්නේ නූතන යථාර්ථවාදී මුද්‍රා නාට්‍යවල මිත්තණියයි - ඩොබර්වල්ගේ නිෂ්ඵල පූර්වාරක්ෂාව, 1786 දී පළමු වරට වේදිකා ගත කරන ලදී.

පැහැදිලි අභියෝගයක අංග අඩංගු මෙම මුද්‍රා නාට්‍යයේ මුල් මාතෘකාවේ: "පිදුරු මත බැලට්" (Ballet de la paille)හෝ "නරක සිට යහපතට, එක් පියවරක්" - සහ අස්වනු නෙළන්නන්ගේ නැටුම තුළ, එය කාව්‍යමය නොවන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි, එය කිසිසේත් සාම්ප්‍රදායික උසාවි එඬේරුන්ට සමාන නොවූ නිසාත්, ක්‍රියාවෙන් දැඩි ලෙස සකස් කරන ලද අනෙකුත් නැටුම්වලත්, අපට ආකර්ෂණීය ලක්ෂණ දක්නට ලැබේ. පූර්ව විප්ලවවාදී ප්‍රංශයේ ලාක්ෂණික මුද්‍රා නාට්‍යයේ නව ප්‍රභේදය මෙම මුද්‍රා නාට්‍යවල අවසානයෙහි පවා, මහා බැලේ,එම. විශේෂ කුමන්ත්‍රණ පෙළඹවීමක් නොමැතිව තිරය යට සමූහ නැටුම්, අපට නව දේවල් රාශියක් සොයාගත හැකිය: "නිෂ්ඵල පූර්වාරක්ෂාව" තුළ - මංගල බර් (ගොවි ඝානියානු), "මෙල්නිකි" හි - වර්න් නැටුම.

වචනයෙන් කියනවා නම්, පැරණි මුද්‍රා නාට්‍යයේ මාධ්‍යයන් සහ වේදිකා නැටුම් ජනප්‍රිය එදිනෙදා ජීවිතයට පරිවර්තනය කිරීම භාවිතා කිරීමට අප තුළ ඇති අකමැත්තක්.

නමුත් The Millers, The Vain Precaution, The Deserter සහ වෙනත් ලාක්ෂණික මුද්‍රා නාට්‍යවලට ප්‍රශංසා කළ parterre හි ප්‍රංශ ධනේශ්වර ප්‍රේක්ෂකයා හෝ මුද්‍රා නාට්‍ය ඉතිහාසඥයින් හාස්‍ය මුද්‍රා නාට්‍යවල දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක ප්‍රවණතා කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේ නැත. - ප්‍රහසන කතුවරයා සහ අධ්‍යක්ෂක මුද්රා නාට්ය.

ඉහත අපි පෙන්වා දුන්නේ ධනේශ්වර විප්ලවයේ යුගයේ දී ලාක්ෂණික මුද්‍රා නාට්‍යය උසාවිය විසින් වසන් කරන ලද නර්තන රංගනයට එරෙහි අරගලයේ එක් මාධ්‍යයක් බවයි.

කෙසේ වෙතත්, දැනටමත් XIX ශතවර්ෂයේ 40 ගණන් වන විට, ලාක්ෂණික මුද්‍රා නාට්‍යවල අන්තර්ගතය ගෙවී ගොස් ඇති අතර, සදාචාරාත්මක ප්‍රවණතා පසුබිමට බැස, විනෝදාස්වාද අංගවලට මග පාදයි. නර්තනය යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ ධනේශ්වර විනීතභාවය සඳහා ශාස්ත්‍රීයකරණය වී ඇති අතර, ලාක්ෂණික මුද්‍රා නාට්‍ය වලින් ඔවුන් මුද්‍රා නාට්‍යයට ඇතුළත් වන අතර, සම්ප්‍රදායිකව "ලාක්ෂණික නැටුම්" යන නාමය රඳවාගෙන ඇති ඔවුන්ගේ මූලික මූලධර්මවලින් දික්කසාද වූ ජාතික වේදිකා නැටුම්.

විශාල ලාක්ෂණික මුද්‍රා නාට්‍ය මැලවී යාමේ මෙම සංකීර්ණ, පැනීමේ ක්‍රියාවලිය, ඵලදායි අන්තර්ගතයෙන් පිරී ඇති අතර, ඒවා තනි ජාතික නැටුම් අංකවලට අඩු කිරීම - සහ අනුරූප මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා පවරා ඇති ප්‍රභේද නාම ඒවා පිටුපස රඳවා තබා ගනී - 19 වන සියවසේ මුල් භාගය අල්ලා ගනී. . අපි පහත මෙම ගැටලුව වෙත ආපසු යන්නෙමු.

ඒවාට අනුරූප නොවන ජාතික නැටුම්වල වේදිකා ආකෘති වලට ප්‍රභේද නම් කිරීම පැවරීම මතක තබා ගත යුතුය. නර්තනය,එම. "රූපයේ නටන්න" යනු ඓතිහාසික වරදවා වටහාගැනීමක ඵලයකි.මෙම වරදවා වටහාගැනීම සිදුවූයේ කෙසේදැයි පෙන්වීමට අපි උත්සාහ කළෙමු.

ප්‍රංශ ධනේශ්වර විප්ලවයෙන් ටික කලකට පසු නොවර් නව නර්තන න්‍යායක් සකස් කළ අතර එය ක්‍රියාත්මක කිරීම එහි සම්පූර්ණ ප්‍රමාණයෙන් දිග හැරුණි. විප්ලවය සමස්ත බටහිර යුරෝපයේ ආර්ථික හා සමාජ පදනම් සොලවා දැමීය.

නැපෝලියන් යුද්ධ ජාතික හුදකලාවේ බාධක බිඳ දැමූ අතර, නව වෙලඳපොලවල්, නව වේගවත් සමුච්චය කිරීමේ ක්‍රම තුළ තහවුරු කරන ධනවාදයේ විශාල උනන්දුවක් ඇති කළේය.

දුසිම් ගනනක් ජාතිකයන් 500,000 ප්‍රංශ හමුදාවේ කොටසක් වූ අතර, රුසියාවට ගිය අතර, නැපෝලියන් කඳවුරුවල උපභාෂා සිය ගණනක් ඇසුණි. ඉතාලිය, ඔස්ට්‍රියාව, ස්පාඤ්ඤය, ප්‍රුසියාව, නැපෝලියන් භටයන් සහ ඔවුන් පසුපස ගමන් කරන බදු ගොවීන්, සැපයුම්කරුවන්, කාර්තු මාස්ටර්වරුන්, ඉතිහාසඥයන්, කලාකරුවන් යනාදී ප්‍රවාහනය කරන ලද හමුදා ජයග්‍රාහී පාගමන් වලදී, නුහුරු විදේශීය ලක්ෂණ දෙස කෑදර ඇස්වලින් බලා සිටියහ. යටත් කරගත් දකුණේ සිට පැරිස් සහ නැගෙනහිර දක්වා විදේශීය නවකතා හඳුන්වා දීම 1.

ගවේෂණශීලී, සජීවී සහ සිතන තරුණ නර්තන ශිල්පියෙකු සහ න්‍යායාචාර්ය කාලෝ බ්ලැසිස් 2 19 වන සියවසේ ආරම්භයේ දී නර්තන කලාවේ සිදු වූ දැවැන්ත වෙනසක් ඔහුගේ කෘතිවලින් පිළිබිඹු කරයි.

ධනේශ්වර ප්‍රතිසංස්කරණවාදී මුහුන් මත හැදී වැඩුණු වෙස්ට්‍රිස්, ගාර්ඩෙල්, බ්ලැසිස් වැනි ගුරුවරුන්ගේ ගෝලයෙක් ඔහුගේ පළමු න්‍යායික කෘතියේ වර්ධනය වේ: Theorie et pratique de la danse ", 1820, මුද්‍රා නාට්‍ය කලාවේ ප්‍රභේද තුනක් ගැන Noverre හි ඉහත සඳහන් න්‍යාය. නොවර්රියානු නිර්වචන සහ නාම පද සමඟ ක්‍රියාත්මක වන බ්ලැසිස් ඒවායේ අන්තර්ගතය නාටකාකාර ලෙස වෙනස් කිරීම සැලකිය යුතු කරුණකි.