ටෙල් අවිව් ලලිත කලා කෞතුකාගාරය. ටෙල් අවිව් ලලිත කලා කෞතුකාගාරය

ඊශ්‍රායල කලා කෞතුකාගාරයේ ඉතිහාසය

ඊශ්‍රායලයේ බොහෝ දර්ශන අතර, ටෙල් අවිව්හි කෞතුකාගාර විශේෂයෙන් සඳහන් කළ යුතු අතර, ඒ අතර ටෙල් අවිව්හි ඊශ්‍රායල කලා කෞතුකාගාරය ද වේ. එය 1932 දී ආරම්භ කරන ලද අතර, එවකට ටෙල් අවිව්හි පළමු නගරාධිපති මීර් ඩිසෙන්ගොෆ්ගේ නිවසේ සිටි අතර එය තරුණ නගරයේ සංවර්ධනය සඳහා විශාල පියවරක් විය - කලා කෞතුකාගාරය එහි සංස්කෘතික මධ්‍යස්ථානය බවට පත්විය. දැන් එහි විශාල තේමාත්මක මණ්ඩප කිහිපයක් ඇති අතර, 16-19 වන සියවස්වල යුරෝපීය කලාකරුවන්ගේ සහ තරුණ ඊශ්‍රායලයේ ප්‍රදර්ශන මෙන්ම ලෝලා එබ්නර්ගේ මූර්ති උද්‍යානයක් ද ඇත. Shaul-a-Meleh Boulevard හි ප්‍රධාන ගොඩනැගිල්ල වන අතර එය 1971 දී විවෘත විය.

කලා කෞතුකාගාරයේ වාස්තුවිද්යාත්මක සංකීර්ණය

කෞතුකාගාරයේ 16-19 සියවස්වල යුරෝපීය කලා දෙපාර්තමේන්තුව, නූතන කලා දෙපාර්තමේන්තුව, ඡායාරූප දෙපාර්තමේන්තුව, චිත්‍ර සහ කැටයම් දෙපාර්තමේන්තුව, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ සැලසුම් දෙපාර්තමේන්තුව වැනි විවිධ කලා ප්‍රදර්ශන ඇත. වෙනමම, තේමාත්මක මණ්ඩපවලින් පළමුවැන්න සටහන් කිරීමට මම කැමැත්තෙමි - හෙලේනා රූබින්ස්ටයින්ගේ සමකාලීන කලාවේ මණ්ඩපය, 1959 දී ෂඩරොට් ටාසාට් හි විවෘත කරන ලදී. දැන් එය සෑම කෙනෙකුටම විවිධ වර්ගයේ කලාත්මක ක්‍රියාකාරකම් පිළිබඳ ප්‍රධාන පන්ති පවත්වයි (ඔබට මෙය ටෙල් අවිව්හි වෙනත් කෞතුකාගාරවල සොයාගත නොහැක). ඊට අමතරව, ස්ථිර ප්‍රදර්ශන සමඟින්, යම්කිසි නරඹන්නන්ගේ (වැඩිහිටියන්, ළමුන්, යෞවනයන්) උනන්දුව ග්‍රහණය කර ගැනීම අරමුණු කරගත් තාවකාලික තේමා ද ඇත. කලා කෞතුකාගාරයේ වාස්තුවිද්‍යාත්මක සංකීර්ණයට අමුත්තන් සඳහා ආපනශාලාවක් ඇතුළත් වන අතර එය අශෝභන නාමයක් සහිත භෝජන ශාලාවක්, විශාල පුස්තකාලයක් වේ.

කෞතුකාගාරයේ ප්‍රධාන මණ්ඩපය

2011 දී ටෙල් අවිව් කලා කෞතුකාගාරය සඳහා සැලකිය යුතු සිදුවීමක් විය. ඇමරිකානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ප්‍රෙස්ටන් ස්කොට් කොහෙන් කෞතුකාගාරයේ ප්‍රදේශය දෙගුණයක් වීමට දායක වූ අතර වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම් නව රසවත් ප්‍රදර්ශන රාශියක් එකතු කිරීමයි. ඔහු අසාමාන්ය හා දර්ශනීය මෝස්තරයක් සහිත නව ගොඩනැගිල්ලක්, "නූතනවාදයේ විශිෂ්ට කෘතියක්" නිර්මාණය කළේය. මෙම මණ්ඩපය සමකාලීන කලාවේ තාවකාලික ප්‍රදර්ශන පවත්වනු ලබන අතර, එයට එරෙහිව ස්ථිර එකක් ද ඇත, 19 වන සියවසේ මැද භාගයේ සිට අද දක්වා කලාවේ පරිණාමය පෙන්නුම් කරයි.
ටෙල් අවිව්හි කලා කෞතුකාගාරය 20 වන ශතවර්ෂයේ සියලුම කලා ව්‍යාපාරවලට ආදරය කරන්නන් උනන්දු කරනු ඇත - අධියථාර්ථවාදය, හැඟීම්වාදය, අනාගතවාදය, කියුබිස්වාදය, නිර්මාණාත්මකවාදය, ෆවුවිස්වාදය සහ තවත් බොහෝ දේ. එය P. Cezanne, A. Matisse, C. Pissarro, P.-O වැනි කලාකරුවන්ගේ කෘති ඉදිරිපත් කරයි. Renoir, V. Kandinsky, P. Picasso, J. Pollock.
ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබ ඊශ්‍රායලයට යාමට යන්නේ නම් සහ ඊටත් වඩා ටෙල් අවිව් වෙත යාමට නම්, ඔබ මෙම කෞතුකාගාරය නැරඹිය යුතුය. එය සතියකට දින හයක් (ඉරිදා හැර) නරඹන්නන් සඳහා විවෘත වන්නේ ෂෙකෙල් 48කට පමණි.

මම ටෙල් අවිව් ලලිත කලා කෞතුකාගාරය ගැන මගේ කතාව මේ ආකාරයෙන් ආරම්භ කිරීමට සූදානම්ව සිටියෙමි, නමුත් පසුව, පුරුද්දෙන්, මම ඇත්ත දෙස බැලුවෙමි. එසේත් නැතිනම් ඇය මට එය කළාය.

ඇගේ ඇස්වලින් මම එකඟතාව කියෙව්වා - "ඊළඟ වතාවේ." මෙම ගිවිසුමේ ගැඹුරු බෞද්ධ දෙයක් තිබූ අතර, මේ ජීවිතයේ මට අල්ලා ගැනීමට කිසිවක් නොමැති බව මට වැටහුණි.

මෙයින් මම අදහස් කරන්නේ අත්දැකීම් යම් දුරකට බුද්ධියේ අඩුව සඳහා වන්දි ලබා දෙන බවත්, මට නැවත වරක් සාවුල් කිං වීදියේ කලාගාරය නැරඹීමට සිදුවුවහොත්, මම සෑම දෙයක්ම වෙනස් ආකාරයකින් කරන බවත්ය.

පළමුව, ඉක්මන් නොවන්න. මෙම කෞතුකාගාරය සඳහා පැය තුනක් මාත්රාවක් නොවේ.

දෙවනුව, කලබල නොවන්න - ඔබ පින්තූර නොපෙනේ නම්, ඒවා කිසිසේත් නොපවතින බව මින් අදහස් නොවේ. මෙයින් අදහස් කරන්නේ ඒවා බොහෝ විට වෙනත් ස්ථානයක පිහිටා ඇති බවයි.

තෙවනුව, ඔබගේ සියලු කෞතුකාගාර නැරඹීමේ කුසලතා අමතක කරන්න - ඔබ Ikea හි සහ Tretyakov ගැලරියේ නොවේ. මෙහි සංයුතිය රේඛීය නොවන ලෙස ගොඩනගා ඇත. එපමණක් නොව - ටෙල් අවිව් කෞතුකාගාරය, විශාල වශයෙන් පුද්ගලික එකතුවකි. එමනිසා, ඔබ "මිස්නේ - බ්ලූමෙන්ටල් එකතුව" යන සෙල්ලිපිය දුටුවහොත්, මෙයින් අදහස් කරන්නේ හරියටම එහි සිතුවම් ඇති බවයි. කිසියම් හේතුවක් නිසා, Tretyakov ගැලරිය බිය ගන්වන්නේ නැත, Guggenheim කෞතුකාගාරය කම්පනයට පත් නොවේ, සහ යම් හේතුවක් නිසා Mitsne සහ Blumenthal වෙනත් තැනක Klimt සෙවීම අවුස්සයි.

හතරවනුව, ඔබට කෞතුකාගාරයේ සැලැස්ම ඔබ කැමති තරම් ඔබේ අතේ හරවා ගත හැකිය, පැහැදිලි කිරීම් දකුණේ සිට වමට සහ අනෙක් අතට කියවිය හැකිය, ඔබට පවා පැමිණ ඔබ දැන් සිටින ස්ථානය හරියටම සැලැස්මෙහි පෙන්වා දෙන ලෙස ඉල්ලා සිටිය හැකිය. - මෙය ඔබට උදව් නොකරනු ඇත. වඩාත් නිවැරදිව, ඔබ සිටින ස්ථානය හරියටම ඔබට වැටහෙනු ඇත, නමුත් මෙම තොරතුරු සමඟ තවදුරටත් කුමක් කළ යුතුද ...

"කෞතුකාගාරයේ පස් මහල් ගොඩනැගිල්ල ..." (මෙය විකිපීඩියාවෙන්). තට්ටු පහක් ඇති බව මට තේරුණේ නැත. එපමණක් නොව, මට පෙන්වා පැහැදිලි කරන තුරු, වම් පස ඇති මෙම ම්ලේච්ඡ කොන්ක්‍රීට් මුක්කුව ඇත්ත වශයෙන්ම සෝපානයක් යැයි මම අනුමාන කළේ නැත.

තවද මෙම සහයෝගය පමණක් නොවේ.

තවද ගොඩනැගිල්ලේ අභ්‍යන්තර ජ්‍යාමිතිය ඕනෑම ස්ථානයකට ක්‍රම කිහිපයකින් ළඟා විය හැකි පරිදි වේ. නමුත් එකම සම්භාවිතාව සමඟ, ඔබ දැන් සිටි සහ ආපසු නොඑන ස්ථානයට යාමට ක්‍රම කිහිපයක් තිබේ. (ඇත්තම කියනවා නම්, මම මාර්ගය කෙළින් කළ අය මට වඩා ඉදිරියට ගොස් තවත් බොහෝ දේ දුටුවත්, මට කිසිම ආකාරයකින් කෞතුකාගාරයේ සමහර ස්ථානවලට යාමට නොහැකි විය. පොදුවේ, මම සමකාලීන ඊශ්‍රායල කලාවට නොපැමිණියෙමි. )

කෞතුකාගාරය විශාලයි. උදාහරණයක් ලෙස, බ්‍රිස්බේන් හි, ඉතා රසවත් එකතුවක් සහිත ශාලා කිහිපයක් සහිත යෝධ චික් පාහේ හිස් කෞතුකාගාර සංකීර්ණයක් නැවත ගොඩනඟා ඇති අතර, ඉතිරිය “පැහැදිලිව වර්ධනය සඳහා ගොඩනගා ඇත. මගේ ආච්චි පැවසූ පරිදි - "මෙය පසුව සඳහා වේ."

කෞතුකාගාරය බොහෝ දුරට භූගත වන අතර, එය එක් අතකින් ආලෝකකරණ විසඳුම සහ ක්ෂුද්‍ර ක්ලයිමට් මගින් යුක්ති සහගත වන අතර, අනෙක් අතට, බෝම්බ නවාතැනක් ගොඩනැගිල්ලක එකම ස්වාභාවික අංගයක් වන රටක තිබිය යුතු පරිදි වැසිකිළිය.

ඉතින් මට දීපු කෞතුකාගාරයේ සැලැස්මට මම මුහුණ දුන්නේ නැහැ. ඔහු ඔහුගේ ඇස් පෙනෙන තැනට ගියේය.

පලවෙනි පාර හරියට තේරුනේ නැති උනාට.

නමුත් 20 වැනි සියවසේ සිතුවම් එකතුව කොතරම් අපූරුද!

ඇත්ත වශයෙන්ම (සහ සමහර විට "ඇත්ත වශයෙන්ම" කිසිසේත්ම නොවේ), මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ (19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය ඇතුළුව) සිතුවම් සඳහා ආකල්පය වඩාත් පෞද්ගලික සහ ආත්මීය වේ. කෙසේ වෙතත්, මම XIV වන සියවසේ Umbria හි උපත ලැබුවේ නම්, පින්තාරු කිරීම පිළිබඳ මගේ දැක්ම වෙනස් දෙයක් වීමට ඇති හැකියාව මම බැහැර නොකරමි.

පුද්ගලිකව, උදාහරණයක් ලෙස, ඩාලි මට අනුකම්පා නොකරයි (නමුත්, මගේ මතය අනුව, ඔහු ටීඒ කෞතුකාගාරයේ නැත, ඔහු සෑම තැනකම සිටියත් - මම ඔහුව සිංගප්පූරුවේ නගර චතුරශ්‍රයේ පවා දුටුවෙමි), මන්ද ඔහු තක්කඩියෙකු වන අතර කිසි විටෙකත් එසේ නොවේ. මානවවාදී, නමුත් කලාකරුවෙකු සඳහා (ඕනෑම ප්‍රභේදයකින් - සංගීතයේ සිට මූර්ති දක්වා) මෙය විවේචනාත්මකව වැදගත් ය, මම නොදැනුවත්වම කිරිකෝට අකමැතියි (එය ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධව පවතී), මාලෙවිච් ඔහුගේ "කළු චතුරස්රය" සමඟ සත්‍යයක් බව මම විශ්වාස කරමි කලා ඉතිහාසය කලාව පිළිබඳ කරුණකට වඩා සුදුසු ය, නමුත් , පළමුව, කිසිවෙකු මගෙන් මේ ගැන අසන්නේ නැත, දෙවනුව, මෙය මගේ පුද්ගලික ව්‍යාපාරයක් වන අතර මම මෙම ස්ථාවරය කිසිවෙකු මත පටවන්නේ නැත. ටෙල් අවිව් කෞතුකාගාරයේ ඇති ෆ්ලිපර්ස් හෝ පැරිසියේ පොම්පිඩෝ කෞතුකාගාරයේ ඇති සුසුම් කොට්ට තවමත් "රාත්‍රී වොච්" හෝ "බෝර්ජ් හවුලර්ස් ඔන් ද වොල්ගා" ට වඩා මූලික වශයෙන් වෙනස් යැයි අපැහැදිලි සැකයකින් මා වද වී සිටියද.

මා සතුව බොහෝ පින්තූර තිබුණද, මම ඔබට සියලුම පින්තූර පෙන්වන්නේ නැත - කැමරාවේ කාට්රිජ් අවසන් වූ විට, මම දුරකථනයට මාරු වුණෙමි - එය හොඳින් වෙඩි තබයි.

දෙවියන් වහන්සේ ඔහු සමඟ, ෆර්නැන්ඩ් ලෙගර් සමඟ; Pierre Bonnard... මෙය සංයුතියේ දෝෂයක්ද නැතහොත් එය අවශ්‍යද?

හොඳයි, හරි. නමුත් පිසාරෝ හොඳයි.

ඒ වගේම සීසාන්.

ඒ වගේම ක්ලෝඩ් මොනේගේ වතුර ලිලී මල් අප්‍රිකාවේ වතුර ලිලී මල් ද වේ. පැරිසියේ සහ ටෙල් අවිව්හි ද.

හරි, මම සම්පූර්ණ නාමාවලියම දාන්න යන්නේ නැහැ. මොඩිග්ලියානි ඇතුළුව. මම ඔබට මාක් චගල් පෙන්වන්නම්. අවම වශයෙන් "ටෝරා සමඟ යුදෙව්වෙකු" - මා දැනටමත් කතා කළ නිදහස් ශාලාවේ හරියටම එල්ලී තිබේ.

සහ 1932 දී ලියන ලද "වැලපෙන පවුර"

ඊට පස්සේ Chaim Soutine ඉන්නවා

සහ පුදුම මැක්ස් ලිබර්මන්. විස්මිත, අපූරු, අලංකාර!

1928 ගොරිට්ස් මහත්මියගේ ප්‍රතිමූර්තිය. සහ Mr. Goeritz යනු චිත්‍ර එකතුකරන්නෙකු වන අතර ඔහුගේ පවුලේ අය ඔහු සිහි කිරීම සඳහා Tel Aviv කෞතුකාගාරයට මෙම චිත්‍රය පරිත්‍යාග කළහ.

ඊළඟ කාමරයේ ඇති ඇලෙක්සැන්ඩර් ආර්චිපෙන්කෝගේ කෘති මෙන්. මම ඔහුව සජීවීව කවදාවත් දැකලා නැහැ - මූර්ති ශිල්පයේ කියුබිස්ට් කෙනෙක්.

සහ මොකක්ද Ozanfant!

ඉතින් මම ද චිරිකෝට අකමැති නම් කුමක් කළ යුතුද? නමුත් පින්තූරය හරි! "දාර්ශනිකයා සහ කවියා" ලෙස හැඳින්වේ.

ඒවගේම Yves Tangy ටත් පෙන්නන්න ඕන.

රෙනේ මැග්‍රිට් නොවරදවාම හඳුනාගත හැකිය.

ඒ වගේම Piet Mondrian කොච්චරද කියනවා නම් පින්තූරයක් පළකිරීම තේරුමක් නැති දෙයක්.

හොඳයි, මම දන්නේ නැහැ ... එල්ලීමට යමක් තිබේද? නැහැ, ඔබ ඇත්තටම කෞතුකාගාරයට යාමට උත්සාහ කරන්න.

හරි, මම ඔයාට Gustav Klimt පෙන්වන්නම්, එහෙම වෙන්න.

නමුත් පැරණි ස්වාමිවරුන්ගේ සිතුවම් සහිත කාමර තවමත් පවතී. හොඳයි, හොඳ මිනිසුන් එහි යන්නේ කෙසේදැයි යෝජනා කළේය, එසේ නොවුවහොත් ඔහු රාමු අතර මැස්සෙකු මෙන් සටන් කරනු ඇත.

වෑන් ඩික්, විනාඩියක් ඉන්න. ගෝල්ඩ්ස්මිත්ගේ ප්රතිමූර්තිය. මෙම සන්දර්භය තුළ, එය වහාම සොයා ගත නොහැක - මෙය චරිතයේ වාසගම හෝ වෘත්තියද?

රෙනෝල්ඩ්ස් නැවතත්.

බර්නාඩ් බෙලෝටෝ. ඩ්‍රෙස්ඩන්ගේ දර්ශනය. 1748. කැලිෆෝනියාවේ සැන්ටා බාබරා හි සෝල්ටන් ටොමන් මහතාගෙන් තෑග්ගක්.

හරි මහන්සියි. මේ පින්තූරයේ දැක්වෙන නැන්දණියගේ සැමියාගේ නම ඔහුට මතක නැති තරම්. කිසියම් හේතුවක් නිසා, “පොලිෆාම්ගේ බිරිඳ” මගේ මතකයේ මතු වූ නමුත් මම මෙම නම වෛද්‍ය විද්‍යාව සමඟ තදින් සම්බන්ධ කළෙමි.

ටිකක් දුක් විඳලා මතක් වුණා. සැමියාගේ නම පොතිපර් ය. ඔහු පාරාවෝවරයෙකු ලෙස සේවය කළේය. ඇගේ නම කුමක්ද - කිසිවෙකුට කිසිසේත් මතක නැත. නැත්නම් කවුරුවත් ඇහුවේ නැහැ.

බොහෝ දේ ඇත, කුමක් ලිව්වේ දැයි මට මතක නැත, ජෝසෆ් ඊශ්‍රායෙල්ස් විසින් රචිත “කුණාටුවෙන් පසු” සිතුවමට මම ඇත්තෙන්ම කැමතියි, එහි සෑම දෙයක්ම හඳුනාගත හැකිය, මෙය ලන්දේසි කලාකරුවෙකු වන තුරු.

ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු රබ්බි කෙනෙකු වීමට නියමිතව සිටියේය ...

මෙම කෞතුකාගාරයේ නිරන්තරයෙන් පැන නගින ප්‍රධාන ප්‍රශ්නය නම් රූපමය සිතුවම් තහනම මෙම සිතුවම සමඟ ඒකාබද්ධ වන්නේ කෙසේද?

දෙවියන්ට ස්තූතියි, කෙසේ හෝ ඒකාබද්ධ.

Maurizio Gottlieb ඇතුළුව.

මම දැනටමත් කොතැනක හෝ ලියා ඇත්තේ ඔබ වඩාත් දරුණු කාල පීඩන තත්වයන් යටතේ ඔබ කලා කෞතුකාගාරයක සිටින විට (සහ මෙය සෑම විටම සංචාර අතරතුර සිදු වේ), පේළියක ඇති සියලුම සිතුවම් අසල නතර නොවී, තමන් විසින්ම ඉල්ලා සිටි ඒවා අසල සිටීම ප්‍රශස්ත බවයි. ඒ සඳහා .

ඒ නිසා මම කාන්තා රුව ළඟ නතර වුණා.

මොකද ඒක හොඳයි. ඉතාම.

ආරෝපණ තහඩුව කියවන්න.

ඉන්පසු ඔහු අසල්වැසි ප්‍රදේශයේ එල්ලා තිබූ මොරිසි ගොට්ලීබ්ගේ ස්වයං ඡායාරූපයක් වෙත ළඟා විය. ඔහු, ඇත්තෙන්ම, Moshe Gottlieb. ඔහු මොරිට්ස් ය. හොඳයි, එය මොරිස් වේවා.

ඒ සියල්ල සිදුවන්නේ දුවද්දී ය, එබැවින් මොළය මට පැවසුවේ ඒ මොහොතේ පමණි, ඔබට පෙනෙන පරිදි, ඔහුට සියල්ල පැහැදිලි නැත, කාන්තාවගේ පින්තූරයට යටින් තහඩුවේ ලියා ඇති දේ. මට ආපසු යාමට සිදු විය, මන්ද ඔහුට යමක් වැරදී ඇත්නම්, ඔහු මගේ මුළු මොළයම ඉවතට ගන්නා බැවිනි.

හොඳයි, ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම සිතුවම කිබුට්ස් හි පදිංචිකරුවෙකු විසින් පරිත්‍යාග කර ඇති අතර, 1955 දී පවා, 1955 මාදිලියේ කිබුට්ස් පොහොසත් ස්ථානයක් නොවන බව කවුරුත් දන්නා විට සහ මෙය සිදු කරන්නේ කෙසේද යන්න ප්‍රහේලිකාවක් විය. ඕලන්දයේ කාන්තාවක් සමඟ සහයෝගයෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම තේරුම්ගත නොහැකිය.

මම ඇසුවා. එවිට දැනටමත්, මොස්කව්හි.

මෙය ලෝරා හෙන්ෂෙල්-රොසෙන්ෆෙල්ඩ්ගේ පින්තූරයකි, පසුව කැපී පෙනෙන ගුරුවරියක්, ඇගේ අධ්‍යාපනික පාසලේ නිර්මාතෘ, ඇයව හැඳින්වූයේ "මව හෙන්ෂෙල්" ලෙසිනි - ඇයගේ පින්තූරයේ වයස අවුරුදු විස්සක් - ලෝරා, මොරිසියස් ගොට්ලීබ් ඔහුගේ ආදරයෙන් බැඳී සිටියේය. ජීවිතයේ අවුරුදු විසිතුනක්. ඔහු ඇයව ඔහුගේ සියලුම සිතුවම්වල, සමහර විට කිහිප වතාවක්, විවිධ චරිත ලෙස පින්තාරු කළේය - ඇය ඔහුගේ සිතුවම්වල “යුදෙව්වන් විනිශ්චය දිනයේ සිනගෝගයේ යාච්ඤා කරන්න”, “යූරියෙල් ඩි ඇකොස්ටා සහ ජුඩිත්”, “ෂයිලොක් සහ ජෙසිකා” ය.

ඇය තවත් කෙනෙකු සමඟ ආදරයෙන් බැඳුණා, විශේෂයෙන් ඔහු ප්‍රතික්ෂේප කළහොත් වෙඩි තබා ගන්නා බවට පොරොන්දු වී ඔහු සමඟ විවාහ විය.

වයස අවුරුදු 86 දී අන්ධ හා අංශභාග රෝගයෙන් පෙළෙන ඇය අවුෂ්විට්ස් වෙත යවන තෙක් ඇය දිගු හා පාහේ සතුටින් ජීවත් වූවාය. එහි අවසාන සඳහන 1944 අප්රේල් 4 දක්වා දිව යයි. සමහරවිට ආවේ නැතුව ඇති...

ඇගේ වැඩිමහල් දියණිය මාග්‍රට් අවුෂ්විට්ස්හිදී මිය ගියාය ඇයදියණිය (සහ, එබැවින්, ලෝරාගේ මිණිබිරිය), බැට්-ෂෙවා ෂෙෆ්ලාන් දිවි ගලවා ගත් අතර, 1955 දී, ලෝරාගේ තවත් දියණියක් වන ඕලන්දයේ ඇගේ නැන්දා වන වල්යා මාර්ක්ස් සමඟ එක්ව ටෙල් අවිව් කලා කෞතුකාගාරයට චිත්‍රයක් පරිත්‍යාග කළාය. 16 Rothschild Boulevard හි ඔබ දැනටමත් දන්නා ගොඩනැගිල්ලේ.

Mauricius Gottlieb සහ Laura Henschel-Rosenfeld ගැන, මම ඊයේ අහම්බෙන් සොයා ගත් http://arktal.livejournal.com/16675.html?thread=67875 අපූරු ලිපියක් ඔබට කියවිය හැකිය.

කාලය සඳහා නිවැරදි කළ යුතු එකම දෙය - ලිපිය, පෙනෙන විදිහට, බොහෝ කලකට පෙර ලියා ඇත. බැට්-ෂෙවා ෂෙෆ්ලාන් 2007 වසරේ අනූ හතේදී මිය ගියේය.

මම ඡායාරූප ප්‍රදර්ශනයට නොපැමිණි අතර, ඒ ගැන පසුව මට බොහෝ දේ පැවසුවා. මල් පසුකර (හොඳයි, එවැනි දීප්තිමත් සිතුවම් සහිත ශාලා ඇත) විස්ල් සමඟ පියාසර කළේය. මම නවීන ඊශ්‍රායල චිත්‍ර ද දැක නැත. එය ගණන් නොගනී.

සමහර විට, මම නොදකින දෙයක් පමණක් නොව, කෞතුකාගාරයේ බිත්ති තුළ එහි පැවැත්ම ගැන පවා මම නොදනිමි. නමුත් මෙය නොපවතියි නම් එයම වේ යන අර්ථයෙන් අඥෙයවාදයයි.

මොකද ටෙල් අවිව් ලලිත කලා කෞතුකාගාරයේ පැය තුනක් මදි.

ව්යසනකාරී ලෙස.

ටෙල් අවිව් ලලිත කලා කෞතුකාගාරය (ටෙල්-අවිව් කලා කෞතුකාගාරය) යනු ඊශ්‍රායලයේ විශාලතම කලා කෞතුකාගාරයයි. කෞතුකාගාරයේ එකතුවට විදේශීය සහ ඊශ්‍රායල කලාකරුවන්ගේ සමකාලීන හා පැරණි කෘතිවල පොහොසත් එකතු කිරීම් ඇතුළත් වේ.

කෞතුකාගාරය 1932 දී Tel Aviv හි පළමු නගරාධිපති Meir Dizengoff ගේ නිවසේ විවෘත කරන ලදී, නමුත් 1971 දී එය 27 Shaul HaMelech Street (27 King Saul Street) හි නව ස්ථානයකට ගෙන ගියේය. අද, කෞතුකාගාරයේ එකතු කිරීම් ප්‍රධාන ගොඩනැගිලි දෙකක පිහිටා ඇති අතර, ඡේද කිහිපයකින් එකිනෙකට සම්බන්ධ වී ඇති අතර වෙනම මූර්ති උද්‍යානයක් ද ඇත. දොරටුවේ, ඔබට රුසියානු හෝ ඉංග්‍රීසි භාෂාවෙන් සිතියමක් ගත හැකිය, එය විස්තරාත්මකව ඇඳ ඇති අතර එකතුව පිහිටා ඇති මණ්ඩපවල අත්සන් කර ඇත. මෙන්න, අතිරේක (කුඩා) ගාස්තුවක් සඳහා, ඔබට රුසියානු භාෂාව ඇතුළුව ශ්රව්ය මාර්ගෝපදේශයක් ගත හැකිය. කෞතුකාගාරයේ සෑම මණ්ඩපයක්ම ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් වලට සහාය වන දානපතියෙකුගේ නම හෝ වාසගම දරයි, එකතුව සඳහා ඔහුගේ පුද්ගලික එකතුවෙන් සිතුවම් පරිත්‍යාග කළේය. මෙය විශාල කෞතුකාගාරයක් සඳහා නව, "පුද්ගලික" පරිත්‍යාගශීලී ප්‍රවේශයක් වන අතර, සාමාන්‍ය ජනතාවට විවිධ කලා කෘති රස විඳීමට ඉඩ සලසයි.

ප්‍රදර්ශනය 20 වන සියවසේ 1 වන අර්ධයේ කලා ක්ෂේත්‍රයේ වැදගත්ම ක්ෂේත්‍ර ඉදිරිපත් කරයි: ප්‍රංශ හැඟීම්වාදය සහ පශ්චාත්-හැඟීම්වාදය, ජර්මානු ප්‍රකාශනවාදය, රුසියානු නිර්මාණවාදය, ෆාවිවාදය, කියුබිවාදය, අනාගතවාදය, අධි යථාර්ථවාදය. Paul Cezanne, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Henry Moore, Marc Chagall, Auguste Rodin, Salvador Dali, Gustav Klimt, Alexander Archipenko, Wassily Kandinsky, Andy Warhol, Roy Lichtenstein මෙන්ම Flemish සහ ඉතාලි මාස්ටර්ගේ කෘති - සිට - Conoletto, වඩාත් ප්රසිද්ධ හැඟීම්වාදීන් - Matisse, Braque, Mondrian, Miro සහ වෙනත් අය. කෞතුකාගාරයේදී ඔබට විවිධ කාලවල පැබ්ලෝ පිකාසෝගේ සිතුවම් දැකිය හැකිය - මෙම කැන්වස් එක් කලාකරුවෙකුගේ බුරුසුවකට අයත් යැයි සිතීම පවා අපහසුය. 1950 දී, කෞතුකාගාරයට J. Pollock, W. Baziotis, R. Pousette-Dart, I. Tanguy, R. Matta සහ A. Masson ගේ කෘති ඇතුළුව Peggy Guggenheim ගේ පුද්ගලික එකතුවෙන් සිතුවම් 36 ක් ලැබුණි.

ටෙල් අවිව් කලා කෞතුකාගාරයේ කලාකරුවන්ගේ, මූර්ති ශිල්පීන්ගේ සහ ඡායාරූප ශිල්පීන්ගේ වඩාත් පුළුල් කෘති එකතුව ඇත. ඔබට ඊශ්‍රායල කලාව පවතින්නේද සහ එහි පෙනුම කෙබඳුද යන්න බැලීමට අවශ්‍ය නම්, ඔබව සාදරයෙන් පිළිගනිමු. අද දක්වා කාල පරිච්ඡේද 3 කට බෙදා ඇති කෞතුකාගාරයේ මුළු මහලම ඊශ්‍රායල ස්වාමිවරුන්ගේ කාර්යයට පවරා ඇත. සිතුවම් සහ තනි තේමාවකින් එකමුතු වූ විවිධ වස්තු කණ්ඩායම්, සහ චලනය වන ඒවා ඇතුළුව මූර්ති, වීඩියෝ සහ ඡායාරූප ස්ථාපනයන් සහ සමකාලීන කලාවේ “පොහොසත් හා ප්‍රීතිමත්” සෑම දෙයක්ම ඇත, එය තවමත් ඉතා තරුණ වන අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම. , මතභේදාත්මක. සමහර වස්තූන්, මාර්ගය වන විට, ඉතා උත්ප්‍රාසාත්මක ය: මෙය රෝම වොෂ් බේසමක් වන අතර ඉහළින් සවි කර ඇති “සිසිලන” යටින් කැනිස්ටර් එකක් ඇත, “නිල ඇඳුමින් සිටින සොල්දාදුවන්ට නොමිලේ ඇතුළුවීම” සිතුවම, එහි ඉතා අධ්‍යාත්මික මුහුණු ඇති සොල්දාදුවන් සිටගෙන සිටිති. අවංකවම අශෝභන මූර්ති, සහ ප්‍රසිද්ධ සිතුවම්වල උපහාසාත්මක.

කෞතුකාගාරයේ මණ්ඩපවලින් තුනෙන් එකක් පමණ නිරන්තරයෙන් වෙනස් වන තාවකාලික ප්‍රදර්ශන ආකෘතියෙන් ක්‍රියාත්මක වේ. ඔබට ලැයිස්තුවක් තිබේ 2012 සැප්තැම්බර්-ඔක්තෝබර් සඳහා තාවකාලික ප්රදර්ශන(ඉංග්‍රීසියෙන් පරිවර්තනය කරන ලද කෞතුකාගාරයේ නිල අත් පත්‍රිකාවෙන් තොරතුරු):

— අසෆ් ෂහාම්: අපේ ආත්මයන් සොරකම් කිරීමට නව ක්‍රම (ඊශ්‍රායල ඡායාරූප ශිල්පීන්ගේ ඡායාරූප සම්මානය). ෂාහාම් සමකාලීන ඡායාරූපකරණයේ සංකීර්ණ මූලික මෙවලම් කට්ටලය බිඳ දමමින් පළමු ඡායාරූපවල සංකල්පය ඩිජිටල් ප්‍රයෝග සමඟ සමපාත කරමින් සහ ඒවායේ කුහක බව හෙළි කරයි.

— ෆ්‍රෙඩ්රික් ඇඩ්ලර්: මාර්ග සහ නෝක්කාඩු.සමාජයට සහ ආගමික ආධිපත්‍යයට බලපෑම් කිරීමට කලාවේ බලය විශ්වාස කළ ජර්මානු ශිල්ප සන්ධානයේ සාමාජික ෆ්‍රෙඩ්රික් ඇඩ්ලර් විසින් ඊශ්‍රායලයේ පළමු ප්‍රදර්ශනය.

— Heinrich Münch හි අවකාශයේ ගැටීම්.ප්‍රදර්ශනය මගින් ප්‍රසිද්ධ චිත්‍ර හෙන්රිච් මන්ච්ගේ නූතන දර්ශනය හරහා ඇසුරු කිරීම, බද්ධ කිරීම සහ එකිනෙකාට එරෙහිව තල්ලු කිරීම මගින් නැවත හඳුන්වා දෙයි.

— ඔහුගේ සියලුම පුතුන්: බෲගල් රාජවංශය. Brueghel පවුලේ පරම්පරා හතරක් 16 වන ශතවර්ෂයේ මැද සිට 18 වන සියවස ආරම්භය දක්වා ෆ්ලැන්ඩර්ස් හි ජීවත් වූ අතර වැඩ කළහ. රාජවංශයේ නිර්මාතෘ පීටර් බෲගල් වැඩිහිටි විය, නමුත් ප්‍රදර්ශනය - සිතුවම්, චිත්‍ර සහ මුද්‍රණ 100 ක් පමණ - හිමෙන් වැසී ගිය ස්වභාවික පරිසරයක ඔහුගේ පුතුන්, මුණුබුරන්, මුණුබුරන් සහ බෑණාගේ ජීවිත කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි. ගම්, ගොවිපල, වනාන්තර, මල්, සමනලුන් සහ කුඩා කෘමීන්.

— ඉන්දියාවේ සමකාලීන කලාවේ විවේචනාත්මක සමූහයක්.මෙම ප්‍රදර්ශනය ඉන්දියාවේ සිට ස්ථාපිත සහ නැගී එන කලාකරුවන් 17 දෙනෙකුගේ සිතුවම්, ඡායාරූප, මූර්ති සහ ස්ථාපනයන් ඉදිරිපත් කරයි. පසුගිය දශක දෙකේ කැලඹීම්වලින් පිරුණු ඉන්දියාවේ සමාජ-දේශපාලන යථාර්ථය සඳහා සියලුම කෘතීන් කැපවී ඇත.

— Yitzhak Patkin: ඉබාගාතේ වැස්ම.විශාල පාරභාසක තිර මත මෘදු පැස්ටල් වර්ණවලින් ඇඳ ඇති චිත්‍ර මාලාවක් පිටුවහල් කරන ලද කාශ්මීර කවියෙකු වන අගා ෂයිද් අලි (1949-2001) සමඟ Yitzhak Patkin ගේ අන්තර්ක්‍රියා වලින් උපත ලැබීය. පැට්කින්ගේ කෘතිවල හරය වන්නේ බහුජාතිකත්වය, දේශපාලන ස්වාධීනත්වය, ඉහළ සහ පහත් සංස්කෘතියේ මිශ්‍රණයක්, නාට්‍යමය වැස්මකින් ආවරණය වූ තේමාවන් ය.

— Asaf Ben Zvi: සියල්ල අමතක වීම(2011 පිළිගත් ඊශ්‍රායල කලාකරුවන් අතර රැප්පෝට් විසින් නම් කරන ලද ත්‍යාගය)

— ඔරිට් අක්ටා හිල්ඩෙෂයිම්: විකොලි හි(2011 රූපමය යථාර්ථවාදී කලාව සඳහා චයිම් ෂිෆ් ත්‍යාගය)

— ෂර්ලි බාර්-ඇමොට්ස්: ප්‍රීතිමත් දින(Andrea M. Bronfman ත්‍යාගය, 2012)

— මොහොත පහක්: ටෙල් අවිව් කෞතුකාගාරයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ ගමන් මාර්ග.මෙම පර්යේෂණාත්මක ප්‍රදර්ශනයේ මධ්‍යයේ වසර ගණනාවක් පුරා කෞතුකාගාර ගොඩනැඟිල්ලේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, Rothschild Boulevard හි Dizengoff ගොඩනැගිල්ලේ සිට Hertha සහ Paul Amir ගොඩනැගිල්ල දක්වා ඇත. කෞතුකාගාරයේ ඉතිහාසයේ ප්‍රධාන අවස්ථා පහක් වාස්තු විද්‍යාත්මක ප්‍රිස්ම පහක් හරහා ඉදිරිපත් කෙරේ.

— කාමර සෑදීම: සමකාලීන ඊශ්‍රායල ඡායාරූපකරණය.

— සයිප්රස් වර්ධනය වන තැන.ප්‍රදර්ශනය 1941-2011 මහාචාර්ය මොර්ඩෙචයි ඔමර්ගේ මතකය වෙනුවෙන් කැප කර ඇත.

මෙම සරත් සෘතුවේ, කෞතුකාගාරයේ ස්ථිර ප්රදර්ශනයට ස්ථිර ප්රදර්ශන කිහිපයක් ද එකතු කර ඇත:

— Irises සහ daffodils, Dragonflies සහ සමනලුන්: Emile Gallගේ වීදුරු භාණ්ඩ;

— ඩේවිඩ් ක්ලර්බට්: ඉතිරිව ඇති කාලය(වීඩියෝ ප්රක්ෂේපණය);

— ඇල්බමය "Mr. වුල්ෆ්"(ඇඳීම් මාලාව).

කෞතුකාගාරය පිහිටා ඇති සංකීර්ණයේ භූමියේ, මධ්‍යම ටෙල් අවිව් පුස්තකාලය, කලාගාර කිහිපයක් මෙන්ම කලා ඉතිහාස මාතෘකා පිළිබඳ සංගීත ප්‍රසංග සහ දේශන පවත්වන ශ්‍රවණාගාර ද ඇත.

ඔබට මුළු දවසම ටෙල් අවිව් ලලිත කලා කෞතුකාගාරයට ආරක්ෂිතව යා හැකිය. කෞතුකාගාරයේ භූමියේ ඇති මූර්ති උද්‍යානය අසල ඔබට දිවා ආහාරය හෝ කෝපි පානය කළ හැකි ප්‍රසන්න ස්ථානයක් තිබේ, හැඟීම් බහුල වීමෙන් විවේකයක් ගන්න, ඉන්පසු සංචාරය දිගටම කරගෙන යන්න. කෞතුකාගාරයේ කාමර හරහා දිවෙන සම්මත සංචාරකයාට වඩා තරමක් අඩු වේගයකින් සියලුම මණ්ඩප නැරඹීමට අවම වශයෙන් පැය 4 ක් ගතවනු ඇත. ඔබට වඩා සැලකිය යුතු දිවා ආහාර විවේකයක් ගැනීමට අවශ්‍ය නම්, ඇවිද යා හැකි දුරින් ජනප්‍රිය ඉතාලි අවන්හලක් තිබේ. සම්පූර්ණයෙන්ම(4 Berkovich st.), සහ Weizman st., 2 හි ගොඩනැගිල්ලේ එකවර කොෂර් අවන්හල් දෙකක් ඇත: මස් මස් වර්ගසහ කිරි නිෂ්පාදන Uno.

කෞතුකාගාරයේ විශාල සාප්පුවක් ඇත, එහිදී ඔබට ඊශ්‍රායල කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණ භාණ්ඩ මිලදී ගත හැකිය. කෞතුකාගාරයේ බිම් මහලේ ඔබටම “අලංකාරය ස්පර්ශ කිරීමට” හැකි අන්තර්ක්‍රියාකාරී වැඩමුළුවක් ඇත, එසේම කෞතුකාගාරයේ ප්‍රදර්ශනයෙන් වර්ණ ගැන්වූ වර්ණ ගැන්වීමේ පින්තූර සමඟ නොමිලේ සපයනු ලබන ළමයින් පැය කිහිපයක් ආරක්ෂිතව රැගෙන යාමට හෝ අත්හැරීමට පවා හැකිය. පැන්සල්, ක්රෙයොන්ස්, ප්ලාස්ටික්, පොත් සහ ක්රීඩා .

කෞතුකාගාරය සෑම දිනකම උදේ 10 සිට විවෘතව පවතී: සඳුදා, බදාදා සහ සෙනසුරාදා දිනවල 16:00 දක්වා; අඟහරුවාදා සහ බ්රහස්පතින්දා දිනවල - 22:00 දක්වා; සිකුරාදා - 14:00 දක්වා. නිවාඩු දිනය: ඉරිදා. ලිපිනය: Tel Aviv, 27 Shaul ha-Melech, දුරකථනය: +972-3-6961297

විදේශිකයන් සහ ඊශ්‍රායලයේ පුරවැසියන් සඳහා "වැඩිහිටි" ටිකට් පතක මිල වේ ෂෙකෙල් 48 කි. ටෙල් අවිව් හි ළමුන්, සිසුන්, විශ්‍රාමිකයින්, කලාකරුවන් සහ පදිංචිකරුවන් සඳහා ප්‍රතිලාභ සපයනු ලැබේ, නමුත් විශේෂ හැඳුනුම්පතක් සමඟ පමණි - විදේශ ගමන් බලපත්‍රයේ ටෙල් අවිව් ලියාපදිංචිය මෙහි ප්‍රමාණවත් නොවීය ...

හර්තා සහ පෝල් අමීර්ගේ මණ්ඩපය

ටෙල් අවිව් ලලිත කලා කෞතුකාගාරය(ඉංග්රීසි) ටෙල් අවිව් කලා කෞතුකාගාරය; හෙබ්රෙව් מוזיאון תל אביב לאמנות 1932 දී ආරම්භ කරන ලදී. එය ඊශ්‍රායලයේ විශාලතම හා වැදගත්ම කලා කෞතුකාගාරවලින් එකක් ලෙස සැලකේ. කෞතුකාගාරයේ ප්‍රදර්ශනයට පහත දෙපාර්තමේන්තු ඇතුළත් වේ: ඊශ්‍රායල චිත්‍ර, සමකාලීන කලාව, ඡායාරූපකරණය, චිත්‍ර ඇඳීම, ග්‍රැෆික්ස්, සැලසුම්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ 16-19 සියවස්වල කලා දෙපාර්තමේන්තුව. ප්‍රධාන ප්‍රදර්ශනයට අමතරව, කෞතුකාගාරයේ මූර්ති උද්‍යානයක් සහ තරුණ අංශයක් ඇත. එහි පැවැත්මේ මුල් වසරවලදී, කෞතුකාගාරය ක්‍රියාත්මක වූයේ 1948 දී ඊශ්‍රායලයේ නිදහස් ප්‍රකාශය සම්මත කරන ලද ඩිසෙන්ගොෆ් මන්දිරයේ ය.

කතාව

ඊශ්‍රායල සහ විදේශීය කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණ ප්‍රදර්ශනය කළ කෞතුකාගාරය ක්‍රියාකාරී තරුණ නගරයක සංස්කෘතික මධ්‍යස්ථානය බවට පත් විය. 1948 මැයි 14 වන දින ඊශ්‍රායල රාජ්‍යය පිහිටුවීම එහි ගොඩනැගිල්ලේ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.

ඩිසෙන්ගොෆ් හවුස් හි ටෙල් අවිව් කෞතුකාගාරයේ සාර්ථකත්වය සහ එහි එකතුව පුළුල් කිරීම විශාල ප්‍රදර්ශන මණ්ඩපවල අවශ්‍යතාවය තීරණය කළේය. 1959 දී Helena Rubinstein මණ්ඩපය Shderot Tarsat හි විවෘත කරන ලදී. Shaul HaMeleh Boulevard හි කෞතුකාගාරයේ ප්‍රධාන ගොඩනැගිල්ල 1971 දී විවෘත කරන විට, කෞතුකාගාරයේ ප්‍රදර්ශනය ගොඩනැගිලි දෙකෙහිම යොදවා ඇත.

1938 දී කෞතුකාගාරයේ ප්‍රධාන ගොඩනැගිල්ලේ තේමාත්මක පුස්තකාලයක් නිර්මාණය කරන ලද අතර එහි විවිධ කලා ක්ෂේත්‍රවලට අදාළ පොත් 50,000 ක්, වාර සඟරා 140 ක් සහ ඡායාරූප 7,000 ක් පමණ අඩංගු වේ. ඒ ආසන්නයේ මූර්ති උයනකි. මෑතකදී, කෞතුකාගාරයේ බටහිර කොටසේ ඉදිකරන ලද නව කොටසක ගැලරි සමඟ ප්‍රදර්ශන ප්‍රදේශය පුළුල් කර ඇත.

කෞතුකාගාරයේ ව්‍යාප්තිය එහි ප්‍රදර්ශනවල මට්ටම සහ විෂය පථය ඉහළ යාමට හේතු වී ඇති අතර, ශාස්ත්‍රීය සංගීතය සහ ජෑස් ප්‍රසංග සංවිධානය කිරීමට කෞතුකාගාරයේ සහභාගීත්වය, චිත්‍රපට දර්ශන, දේශන, ළමා නාට්‍ය සහ තවත් බොහෝ දේ ඇතුළත් වේ.

කෞතුකාගාර සංකීර්ණය

කෞතුකාගාර සංකීර්ණය ගොඩනැගිලි කිහිපයකින් සමන්විත වේ: Shaul HaMeleh Boulevard හි නව තටුවක් ඇතුළත් ප්‍රධාන ගොඩනැගිල්ල; හබීමා රඟහලට යාබදව පිහිටි හෙලේනා රූබින්ස්ටයින් මණ්ඩපය සහ ඩිසෙන්ගොෆ් වීදියේ අධ්‍යාපන මධ්‍යස්ථානයකි.

ප්රධාන ගොඩනැගිල්ල

1971 දී, කෞතුකාගාරයේ අධ්‍යක්ෂ, ආචාර්ය හයිම් ගම්සු, Beit Ariel පුස්තකාලය සහ Tel Aviv දිස්ත්‍රික් උසාවිය අසල Shaul HaMeleh Boulevard හි කෞතුකාගාරයේ ප්‍රධාන ගොඩනැගිල්ල නිම කරන ලදී. කෞතුකාගාරයේ ප්‍රධාන ගොඩනැගිල්ල ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් වන Dan Eitan සහ Yitzhak Yashar විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. මෙම ව්‍යාපෘතිය සඳහා ඔවුන්ට රිච්ටර් ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී.

නව අංශය

2002 දී, මූර්ති උද්‍යානයට යාබද කෞතුකාගාරයේ නව බටහිර අංශයක් සැලසුම් කිරීම සඳහා තරඟයක් නිවේදනය කරන ලද අතර එය නව පිවිසුම් මණ්ඩපයක් ලෙස ද සේවය කිරීමට නියමිතව තිබුණි. තරඟය ජයග්‍රහණය කළේ Preston Scott Cohen විසිනි.

මෙම ව්‍යාපෘතිය යටතේ නව තටුව ඉදිකිරීමේ වියදම ඇමෙරිකානු ඩොලර් මිලියන 45 කි. මේ සඳහා බොහෝ පරිත්‍යාගයන් ආකර්ෂණය වූ අතර, එයින් වඩාත්ම වැදගත් දෙය සැමී ඔෆර් සහ ඔහුගේ බිරිඳ විසින් කරන ලද අතර එය ෂෙකෙල් මිලියන 20 ක් විය. ඔහු වෙනුවෙන් සහ ඔහුගේ බිරිඳ වෙනුවෙන් කෞතුකාගාරය නිර්මාණය කිරීම සඳහා ආයෝජනය කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, කෞතුකාගාරයේ නම වෙනස් කරන ලෙස ඉල්ලා සිටි මහජන විපක්ෂයේ නොයෙකුත් විරෝධතා හේතුවෙන්, ඔෆර් එම පරිත්‍යාගය අවලංගු කළ අතර, අරමුදල් රැස් කිරීම දිගටම කරගෙන ගියේය.

2007 පෙබරවාරි මාසයේදී, අනුග්‍රාහකයන් වන Paul සහ Gerta Amir නව තටුව ඉදිකිරීම සඳහා ඇමෙරිකානු ඩොලර් මිලියන 10ක් වෙන් කර ඇති බව වාර්තා විය. 2011 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී, මධ්‍යම කොටසේ සැහැල්ලු කඳුරැල්ලක් සකස් කර, ප්‍රදර්ශන මණ්ඩප දහයකින් වට වූ නව තටුවක් නිම කරන ලද අතර, ඒ සෑම එකක්ම වෙනස් තේමාවකට කැප කර ඇත. ගොඩනැගිල්ල මහජනතාව සඳහා විවෘත කරන ලද්දේ 2011 නොවැම්බර් 2 වැනිදාය.

ව්‍යාපෘතියේ වියදම ඇමෙරිකානු ඩොලර් මිලියන 225ක් පමණ විය. ප්‍රධාන කොටස - (ඩොලර් මිලියන 140) අනුග්‍රාහකයින් විසින් මූල්‍යකරණය කරන ලදී, ඉතිරිය - (ඩොලර් මිලියන 85) ටෙල් අවිව් මහ නගර සභාව විසින් වෙන් කරන ලදී.

කෞතුකාගාරයේ පස් මහල් ගොඩනැගිල්ල අළු කොන්ක්‍රීට් වලින් සාදන ලද කාර්තුවේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයට එකඟව ගැලපේ. කෞතුකාගාරයේ මධ්‍යම අභ්‍යන්තර මණ්ඩපය ස්වාභාවික ආලෝකයෙන් ආලෝකමත් වන අතර විනිවිද පෙනෙන සිවිලිම හරහා විනිවිද ගොස් සුදු බිත්ති දිගේ ගලා බසින්නේ කෞතුකාගාරයේ ගැඹුරට වැටෙන දිය ඇල්ලක් මෙනි. රාත්රියේදී කෘතිම ආලෝකය සමාන බලපෑමක් ඇති කරයි. මෙම ආලෝක ප්‍රවාහයේ ගමන් කරන අමුත්තන් සහ ආලෝක ධාරාවම සංයුතියේ හරය ලෙස තනි අවකාශයකින් සම්බන්ධ වේ.

නව ගොඩනැගිල්ලක් විවෘත කිරීම 2013 දී සැලසුම් කර ඇති අතර, එය වාස්තුවිද්යාත්මක ලේඛනාගාරයක්, ඡායාරූප හා ලලිත කලා කෞතුකාගාරයක් ඇත.

කෞතුකාගාර ශාඛා

Habima රඟහල අසල 1959 දී විවෘත කරන ලද Helena Rubinstein Pavilion වර්තමානයේ කෞතුකාගාරයේ ශාඛාවක් වන අතර එය සමකාලීන කලාව සඳහා කැපවී ඇත. ශාඛා භාරකරු, කලාකරු ඩේවිඩ් ජින්ටන්ගේ බිරිඳ වන එලන් ජින්ටන් මහත්මිය, බොහෝ තරුණ සමකාලීන ඊශ්‍රායල කලාකරුවන් වෙනුවෙන් ක්‍රියා කරන අතර ඔවුන්ට ප්‍රදර්ශන සංවිධානය කිරීමට උදව් කරයි.

මේයර්හෝෆ් අධ්‍යාපන මධ්‍යස්ථානය

Meyerhof කලා අධ්‍යාපන මධ්‍යස්ථානය Dubnov වීදියේ පිහිටා ඇත. මධ්‍යස්ථානය ළමුන්, යෞවනයන්, ගුරුවරුන් සහ වැඩිහිටියන් සඳහා චිත්‍ර වැඩමුළු සංවිධානය කරයි. මධ්‍යස්ථානයේ උපදේශාත්මක ප්‍රදර්ශන ඇති අතර පාසල් ළමුන් සඳහා විනෝද චාරිකා සංවිධානය කරයි.

එකතු

කෞතුකාගාරයට සම්භාව්‍ය සහ නවීන කලා එකතුවක්, ඊශ්‍රායල කලා දෙපාර්තමේන්තුවක්, මූර්ති උද්‍යානයක් සහ තරුණ කලා අංශයක් ඇතුළත් වේ.

මෙම ප්‍රදර්ශනය 20 වන සියවසේ 1වන අර්ධයේ කලා ක්ෂේත්‍රයේ වැදගත්ම ක්ෂේත්‍ර ඉදිරිපත් කරයි: Fauvism, German

ටෙල් අවිව් ලලිත කලා කෞතුකාගාරය එය ඊශ්‍රායලයේ විශාලතම හා වැදගත්ම කලා කෞතුකාගාරවලින් එකක් ලෙස සැලකේ. කෞතුකාගාරයේ ප්‍රදර්ශනයට පහත දෙපාර්තමේන්තු ඇතුළත් වේ: ඊශ්‍රායල චිත්‍ර, සමකාලීන කලාව, ඡායාරූපකරණය, චිත්‍ර ඇඳීම, ග්‍රැෆික්ස්, සැලසුම්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ 16-19 සියවස්වල කලා දෙපාර්තමේන්තුව. ප්‍රධාන ප්‍රදර්ශනයට අමතරව, කෞතුකාගාරයේ මූර්ති උද්‍යානයක් සහ තරුණ අංශයක් ඇත. එහි පැවැත්මේ මුල් වසරවලදී, කෞතුකාගාරය ක්‍රියාත්මක වූයේ 1948 දී ඊශ්‍රායලයේ නිදහස් ප්‍රකාශය සම්මත කරන ලද ඩිසෙන්ගොෆ් මන්දිරයේ ය.

Tel Aviv කලා කෞතුකාගාරය 1932 දී Rothschild Boulevard හි Tel Aviv හි පළමු නගරාධිපති Meir Dizengoff ගේ නිවසේ විවෘත කරන ලදී. ඩිසෙන්ගොෆ් විසින් උපදේශන කවුන්සිලයේ සංයුතිය අනුමත කරන ලදී, එයට ඇතුළත් වූයේ: රූවන් රූබින්, ඇරි අල්වීල්, බටියා ලිෂාන්ස්කි සහ චයිම් ග්ලික්ස්බර්ග්. නගරය සඳහා නව කෞතුකාගාරයේ වැදගත්කම Dizengoff විසින් ඔහුගේ කථාවේදී සාරාංශ කරන ලදී: ඊශ්‍රායල සහ විදේශීය කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණ ප්‍රදර්ශනය කළ කෞතුකාගාරය ක්‍රියාකාරී තරුණ නගරයක සංස්කෘතික මධ්‍යස්ථානය බවට පත්විය. 1948 මැයි 14 වන දින ඊශ්‍රායල රාජ්‍යය පිහිටුවීම එහි ගොඩනැගිල්ලේ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. ඩිසෙන්ගොෆ් හවුස් හි ටෙල් අවිව් කෞතුකාගාරයේ සාර්ථකත්වය සහ එහි එකතුව පුළුල් කිරීම විශාල ප්‍රදර්ශන මණ්ඩපවල අවශ්‍යතාවය තීරණය කළේය. 1959 දී Helena Rubinstein මණ්ඩපය Shderot Tarsat හි විවෘත කරන ලදී. Shaul HaMeleh Boulevard හි ප්‍රධාන කෞතුකාගාර ගොඩනැගිල්ල 1971 දී විවෘත කරන විට, කෞතුකාගාරයේ ප්‍රදර්ශනය ගොඩනැගිලි දෙකෙහිම යොදවා ඇත. 1938 දී කෞතුකාගාරයේ ප්‍රධාන ගොඩනැගිල්ලේ තේමාත්මක පුස්තකාලයක් නිර්මාණය කරන ලද අතර එහි විවිධ කලා ක්ෂේත්‍රවලට අදාළ පොත් 50,000 ක්, වාර සඟරා 140 ක් සහ ඡායාරූප 7,000 ක් පමණ අඩංගු වේ. ඒ ආසන්නයේ මූර්ති උයනකි. මෑතකදී, කෞතුකාගාරයේ බටහිර කොටසේ ඉදිකරන ලද නව කොටසක ගැලරි සමඟ ප්‍රදර්ශන ප්‍රදේශය පුළුල් කර ඇත. කෞතුකාගාරයේ ව්‍යාප්තිය එහි ප්‍රදර්ශනවල මට්ටම සහ විෂය පථය ඉහළ යාමට හේතු වී ඇති අතර, ශාස්ත්‍රීය සංගීතය සහ ජෑස් ප්‍රසංග සංවිධානය කිරීමට කෞතුකාගාරයේ සහභාගීත්වය, චිත්‍රපට දර්ශන, දේශන, ළමා නාට්‍ය සහ තවත් බොහෝ දේ ඇතුළත් වේ.

කෞතුකාගාර සංකීර්ණය

කෞතුකාගාර සංකීර්ණය ගොඩනැගිලි කිහිපයකින් සමන්විත වේ: Shaul HaMeleh Boulevard හි නව තටුවක් ඇතුළත් ප්‍රධාන ගොඩනැගිල්ල; හැබිමා රඟහලට යාබද හෙලේනා රුබින්ස්ටයින් මණ්ඩපය සහ ඩිසෙන්ගොෆ් වීදියේ අධ්‍යාපන මධ්‍යස්ථානයක්.

ප්රධාන ගොඩනැගිල්ල

1971 දී, කෞතුකාගාරයේ අධ්‍යක්ෂ, ආචාර්ය හයිම් ගම්සු, Beit Ariel පුස්තකාලය සහ Tel Aviv දිස්ත්‍රික් උසාවිය අසල Shaul HaMeleh Boulevard හි කෞතුකාගාරයේ ප්‍රධාන ගොඩනැගිල්ල නිම කරන ලදී. කෞතුකාගාරයේ ප්‍රධාන ගොඩනැගිල්ල ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් වන Dan Eitan සහ Yitzhak Yashar විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. මෙම ව්‍යාපෘතිය සඳහා ඔවුන්ට රිච්ටර් ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී.

නව අංශය

2002 දී, මූර්ති උද්‍යානයට යාබද කෞතුකාගාරයේ නව බටහිර අංශයක් සැලසුම් කිරීම සඳහා තරඟයක් නිවේදනය කරන ලද අතර එය නව පිවිසුම් මණ්ඩපයක් ලෙස ද සේවය කිරීමට නියමිතව තිබුණි. තරඟය ජයග්‍රහණය කළේ Preston Scott Cohen විසිනි. මෙම ව්‍යාපෘතියට අනුකූලව නව තටුවක් ගොඩනැගීමේ පිරිවැය…