ඔපෙරා කාර්ය සාධන ඉදිරිපත් කිරීමක් නිර්මාණය කිරීමේදී නිර්මාපකයාගේ කාර්යභාරය. මොස්කව් කලා රඟහලේදී "ඔපෙරා ගොඩනැගීම" ඉදිරිපත් කිරීම - ව්යාපෘතිය, වාර්තාව
Ilyukhina Anastasia සහ Egorova Tatyana 9a ශ්රේණියේ AOU පාසල් අංක 9 Dolgoprudny
ඔපෙරා යනු කුමක්ද? ඔපෙරා පූර්වගාමීන්. ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසය. ඔපෙරා වර්ග. ඔපෙරා අංග.
බාගත:
පෙරදසුන:
ඉදිරිපත් කිරීම් වල පෙරදසුන භාවිතා කිරීමට, Google ගිණුමක් (ගිණුම) සාදා පුරනය වන්න: https://accounts.google.com
Slides සිරස්තල:
ඔපෙරා සම්භවය ඉතිහාසය නූතන ඔපෙරාවේ මූලික අංග
ඔපෙරා යනු කුමක්ද? නූතන ඔපෙරාවේ පූර්වගාමීන් ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසය ඔපෙරා අන්තර්ගතයේ ඔපෙරා මූලද්‍රව්‍ය ප්‍රභේද
ඔපෙරා ඔපෙරා යනු පුදුමාකාර කලාවකි. එය ඉතා පැරණි, සහ ඉතා අදාළ, සහ ස්කන්ධය - සහ කුටීරය සහ සරල - සහ අතිශයින් සංකීර්ණ වේ. තවද එය ඕනෑම පුද්ගලයෙකුට ස්වදේශික විය හැකි බැවින් - එය සෑම කෙනෙකුටම පාහේ ඇති දේ භාවිතා කරන බැවින් - VoICE. "ඔපෙරා සහ ඔබව මිනිසුන්ට සමීප කරන්නේ ඔපෙරා පමණි, ඔබේ සංගීතය සැබෑ ප්‍රේක්ෂකයින්ට සම්බන්ධ කරයි, ඔබව තනි කවයන් පමණක් නොව, හිතකර කොන්දේසි යටතේ - සමස්ත ජනතාවගේ දේපළ බවට පත් කරයි." මෙම වචන අයත් වන්නේ ශ්රේෂ්ඨ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන Pyotr Ilyich Tchaikovsky විසිනි.
එළිමහනේ, කඳු පාමුල, පඩිපෙළ ආකාරයෙන් සකස් කරන ලද බෑවුම්, ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා ස්ථාන ලෙස සේවය කළේය, පුරාණ ග්‍රීසියේ උත්සව නාට්ය සංදර්ශන පැවැත්විණි. වෙස්මුහුණු පැළඳ සිටි නළුවන්, ගායන කටහඬකින් කියමින්, මිනිස් ආත්මයේ ශක්තිය උත්කර්ෂයට නංවන ඛේදවාචක සිදු කළහ. ගායනයෙන් සැලකිය යුතු ස්ථානයක් හිමි විය - එය කාර්යයේ ප්රධාන අදහස ප්‍රකාශ කළේ ගායන කණ්ඩායමයි. චීන ඔපෙරාවේ මූලාරම්භය ද කාලය මීදුම තුළ පවතී - ඒවා ක්‍රිස්තු පූර්ව 1 සහස්‍රයේ මැද සිට සොයා ගත හැක. ඊ. සුං යුගයේදී (10-13 වන සියවස්), විශාල ස්වරූපවල විවිධ වර්ගයේ සංගීත හා කාව්‍ය කෘති ජනප්‍රිය වේ - නැන්සි (ලිලැක්) සහ යුවාන්බෙන් යන ශෛලීන් පැන නගින අතර, ඒවා කාව්‍යමය ඇරියස් සමඟ ප්‍රොසයික් සංවාදයක එකතුවකින් සංලක්ෂිත වේ. රූප වෙස් මුහුණු, ප්‍රත්‍යාවර්ත තනු නිර්මාණයේ ඇතැම් රටා . නූතන ඔපෙරාවේ පූර්වගාමීන්
ඔපෙරා අපගේ නූතන අර්ථයෙන් ඉතාලියේ 16 වන සහ 17 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී ඇති විය. මෙම නව ප්‍රභේදයේ නිර්මාතෘවරුන් වූයේ පැරණි කලාවට නමස්කාර කළ සහ පැරණි ග්‍රීක ඛේදවාචකය පුනර්ජීවනය කිරීමට උත්සාහ කළ කවියන් සහ සංගීතඥයන් ය. නමුත් ඔවුන් ඔවුන්ගේ සංගීත හා වේදිකා අත්හදා බැලීම් වලදී පුරාණ ග්‍රීක මිථ්‍යා කථා වලින් කුමන්ත්‍රණ භාවිතා කළද, ඔවුන් ඛේදවාචකය පුනර්ජීවනය නොකළ නමුත් සම්පූර්ණයෙන්ම නව ආකාරයේ කලාවක් - ඔපෙරා නිර්මාණය කළහ. නූතන ඔපෙරා පුරාණ ඔපෙරා හවුස්හි සම්භවය
ඉතාලි භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇති "ඔරෙගා" යන වචනයේ තේරුම වැඩ, සංයුතියයි. මෙම සංගීත ප්‍රභේදය තුළ, කාව්‍ය හා නාට්ය කලාව, වාචික හා සංගීත භාණ්ඩ, මුහුණේ ඉරියව්, නැටුම්, සිතුවම්, දර්ශන සහ ඇඳුම් පැළඳුම් තනි සමස්තයකට ඒකාබද්ධ වේ. ඔපෙරා යනු කුමක්ද?
පළමු ඔපෙරා හවුස් 1637 දී වැනීසියේ විවෘත කරන ලදී. මීට පෙර, ඔපෙරා සේවය කළේ උසාවි විනෝදාස්වාදය සඳහා පමණි. Jacopo Peri විසින් 1597 දී සිදු කරන ලද Eurydice, පළමු ප්රධාන ඔපෙරාව ලෙස සැලකිය හැකිය, ඔපෙරාවේ පුරෝගාමීන් වූයේ: ජර්මනියේ - Heinrich Schutz, ප්රංශයේ - Camber, එංගලන්තයේ - Purcell; ස්පාඤ්ඤයේ, පළමු ඔපෙරා 18 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී දර්ශනය විය. රුසියාවේ, ස්වාධීන රුසියානු පාඨයකට (1755) ඔපෙරා ("Cephal සහ Procris") ලිවීමට ප්රථම වරට අරායා සමත් විය. රුසියානු චාරිත්‍රානුකූලව ලියන ලද පළමු රුසියානු ඔපෙරා "Tanyusha, or a Happy Meeting", සංගීතය F. G. Volkov (1756) විසිනි. Jacopo Peri ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසය
ඓතිහාසික වශයෙන්, ඔපෙරා සංගීතයේ ඇතැම් ආකාර වර්ධනය වී ඇත. ඔපෙරා නාට්ය කලාවේ සමහර සාමාන්ය රටා ඉදිරියේ, ඔපෙරා වර්ග අනුව එහි සියලුම සංරචක වෙනස් ලෙස අර්ථකථනය කරනු ලැබේ: ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා (ඔපෙරා සීරියා - ඉතාලි, ට්‍රැජඩී ලිරික්, පසුව ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා - ප්‍රංශ), අර්ධ විකට (සෙමිසීරියා) ), විකට ඔපෙරා (ඔපෙරා-බුෆා - ඉතාලි, ඔපෙරා-කොමික් - ප්‍රංශ, ස්පීලෝපර් - ජර්මානු), රොමැන්ටික් ඔපෙරා, ආදර කතාවක. ඔපෙරා බැලඩ් ඔපෙරා අර්ධ-ඔපෙරා, අර්ධ-ඔපෙරා, ඔපෙරා "අර්ධ" (අර්ධ - ලැට්. අර්ධ) ප්‍රභේද - ඉංග්‍රීසි බැරොක් ඔපෙරා ආකාරයකි, එය වාචික නාට්ය (ප්‍රභේද) නාට්ය, වාචික මීස්-එන්-දර්ශන, නැටුම් සහ සංධ්වනි වැඩ. අර්ධ ඔපෙරාවේ අනුගාමිකයෙකු වන්නේ ඉංග්‍රීසි නිර්මාපකයෙකු වන හෙන්රි පර්සෙල්, ඔපෙරා-බැලට් ය.
විකට ඔපෙරාවේ, ජර්මානු සහ ප්‍රංශ, සංගීත අංක අතර සංවාදයට අවසර ඇත. උදාහරණයක් ලෙස සංවාදය ඇතුළු කරන බරපතල ඔපෙරා ද තිබේ. බීතෝවන් විසින් "ෆිඩෙලියෝ", චෙරුබිනි විසින් "මෙඩියා", වෙබර් විසින් "මැජික් වෙඩික්කරු". විකට ඔපෙරාවේ දරුවන් ඔපෙරෙටා ලෙස සැලකිය යුතු අතර එය 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී විශේෂයෙන් පුළුල් විය. ළමා කාර්ය සාධනය සඳහා ඔපෙරා (උදාහරණයක් ලෙස, බෙන්ජමින් බ්‍රිටන්ගේ ඔපෙරා - ද ලිට්ල් චිමිනි ස්වීප්, නෝවාස් ආර්ක්, ලෙව් කොනොව්ගේ ඔපෙරා - කිං මැට් ද ෆස්ට්, අස්ගාර්ඩ්, ද උග්ලි තාරාවා, කොකින්වාකාෂු). ඔපෙරා වර්ග
ඔපෙරා කෘතියක් ක්‍රියාවන්, සිතුවම්, දර්ශන, අංක ලෙස බෙදා ඇත. ක්‍රියාවට පෙර පෙරවදනක් ද ඔපෙරාව අවසානයේ උපමාවක් ද ඇත. ඔපෙරා කණ්ඩායමට ඇතුළත් වන්නේ: ඒකල වාදක, ගායනා කණ්ඩායම, වාද්‍ය වෘන්දය, හමුදා වාද්‍ය වෘන්දය, අවයව. ඔපෙරාවේ ප්රධාන කොටස් වලින් එකක් තමයි ඒරියා. මෙම වචනයේ තේරුම "ගීතය", "ගායනය" යන්නයි. ඔපෙරාවේ අනෙකුත් කොටස් නම් ප්‍රකාශන, ඇරිසෝස්, ගීත, යුගල, ත්‍රිත්වය, ක්වාර්ටෙට්, සංගීත කණ්ඩායම් යනාදියයි. ඔපෙරා කටහඬවලට ඔවුන්ගේම තනතුරු ඇත. ගැහැණු: soprano, mezzo-soprano, contralto; පිරිමි: countertenor, tenor, baritone, bass. ඔපෙරාවේ අංග
වීරයන්ගේ චරිත තනි තනි අංකවලින් (ඒරියා, ඇරියෝසෝ, ඇරියෙටා, කැවාටිනා, මොනොලොග්, බැලඩ්, ගීතය) සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළිදරව් වේ. ඔපෙරා තුළ පුනරාවර්තනයට විවිධ කාර්යයන් ඇත - සංගීත-අන්තර්ජාතික සහ මානව කථනයේ රිද්මයානුකූල ප්‍රතිනිෂ්පාදනය. බොහෝ විට ඔහු (ප්ලොට් සහ සංගීතමය වශයෙන්) වෙනම සම්පූර්ණ කරන ලද සංඛ්යා සම්බන්ධ කරයි; සංගීත නාට්ය කලාවේ බොහෝ විට ඵලදායී සාධකයකි. ඔපෙරාවේ සමහර ප්‍රභේදවල, පාරායනය වෙනුවට වාචික කථනය භාවිතා වේ. ඔපෙරාවේ අංග
වේදිකා සංවාදය, ඔපෙරාවක නාට්යමය රංගනයක දර්ශනය, සංගීත කණ්ඩායමකට (duet, trio, quartet, quintet, ආදිය) අනුරූප වන අතර, එහි විශේෂත්වය ගැටුම්කාරී තත්ත්වයන් නිර්මාණය කිරීමට, සංවර්ධනය පමණක් නොව පෙන්වීමට හැකි වේ. ක්‍රියාව පමණක් නොව චරිත හා අදහස් ගැටුම ද වේ. එමනිසා, ඔපෙරා ක්‍රියාවක උච්චතම අවස්ථාව හෝ අවසාන අවස්ථාවන්හිදී කණ්ඩායම් බොහෝ විට දිස්වේ. ඔපෙරාවේ අංග
ඔපෙරාවේ ගායනය විවිධ ආකාරවලින් අර්ථ දැක්වේ. එය ප්රධාන කතා වස්තුවට සම්බන්ධ නැති පසුබිමක් විය හැක; සමහර විට සිදුවෙමින් පවතින දේ පිළිබඳ විවරණකරුවෙක්; එහි කලාත්මක හැකියාවන් ජන ජීවිතයේ ස්මාරක පින්තූර පෙන්වීමට, වීරයා සහ ජනතාව අතර සම්බන්ධතාවය හෙළි කිරීමට හැකි වේ (නිදසුනක් ලෙස, පාර්ලිමේන්තු මන්ත්‍රී මුසෝර්ග්ස්කිගේ ජන සංගීත නාට්ය වන "බොරිස් ගොඩුනොව්" සහ "කොවන්ෂ්චිනා" හි ගායක කණ්ඩායමේ භූමිකාව). ඔපෙරා බොරිස් ගොඩුනොව් ඔපෙරා හි අංග
ඔපෙරාවේ සංගීත නාට්ය කලාවේදී, වාද්‍ය වෘන්දයට විශාල කාර්යභාරයක් පැවරී ඇත, සංධ්වනි ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් රූප වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් හෙළි කිරීමට උපකාරී වේ. ඔපෙරාවට ස්වාධීන වාද්‍ය වෘන්ද කථාංග ද ඇතුළත් වේ - ඕවර්චර්, ඉන්ටර්මිෂන් (තනි පුද්ගල ක්‍රියාවන් හැඳින්වීම). ඔපෙරා කාර්ය සාධනයේ තවත් අංගයක් වන්නේ මුද්‍රා නාට්ය, නර්තන දර්ශන, ප්ලාස්ටික් රූප සංගීතමය ඒවා සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීමයි. ඔපෙරාවේ අංග
ඉදිරිපත් කිරීම 9 වන ශ්රේණියේ Ilyukhina Anastasia සහ Egorova Tatyana AOU පාසල් අංක 9 Dolgoprudny ගුරුවරයා Teplykh T.N හි සිසුන් විසින් සකස් කරන ලදී. අවධානයට ස්තූතියි!
විනිවිදක 1
විනිවිදක 2
විනිවිදක 3
විනිවිදක 4
විනිවිදක 5
විනිවිදක 6
විනිවිදක 7
විනිවිදක 8
විනිවිදක 9
විනිවිදක 10
"ඔපෙරා ගොඩනැගීම" යන මාතෘකාව පිළිබඳ ඉදිරිපත් කිරීම අපගේ වෙබ් අඩවියෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම නොමිලේ බාගත හැකිය. ව්යාපෘතියේ විෂය: MHK. වර්ණවත් විනිවිදක සහ නිදර්ශන ඔබට ඔබේ පන්තියේ මිතුරන් හෝ ප්රේක්ෂක උනන්දුව තබා ගැනීමට උපකාර වනු ඇත. අන්තර්ගතය බැලීමට, ක්‍රීඩකයා භාවිතා කරන්න, නැතහොත් ඔබට වාර්තාව බාගත කිරීමට අවශ්‍ය නම්, ක්‍රීඩකයා යටතේ ඇති සුදුසු පෙළ මත ක්ලික් කරන්න. ඉදිරිපත් කිරීමෙහි විනිවිදක(ය) 10 ක් අඩංගු වේ.
ඉදිරිපත් කිරීමේ විනිවිදක
විනිවිදක 1
ඔපෙරා ගොඩනැගීම
කුටියාවා ස්වෙට්ලානා විසින් සාදන ලදී
විනිවිදක 2
ඔපෙරා (ඉතාලි ඔපෙරා, වචනාර්ථයෙන් - සංයුතිය, ලතින් ඔපෙරා වලින් - වැඩ, නිෂ්පාදනය, වැඩ), සංගීත හා නාට්ය කලාවේ ප්රභේදයකි. කාව්‍යයේ සාහිත්‍යමය පදනම (ලිබ්‍රෙටෝ) මූර්තිමත් වන්නේ සංගීත නාට්ය කලාව මගින් සහ ප්රධාන වශයෙන් වාචික සංගීතයේ ආකාරයෙනි. රංගනය යනු නාට්ය කලාව, සංගීතය, ලලිත කලා (දර්ශන, ඇඳුම් පැළඳුම්) සහ නර්තන රචනය (මුද්‍රා නාට්ය) යන විවිධ කලා ස්වරූප එක් නාට්ය ක්‍රියාවක් තුළ ඒකාබද්ධ කරන කෘතිම ප්රභේදයකි. ඓතිහාසික වශයෙන්, ඔපෙරා සංගීතයේ ඇතැම් ආකාර වර්ධනය වී ඇත. ඔපෙරා නාට්ය කලාවේ ඇතැම් සාමාන්ය රටා ඉදිරියේ, එහි සියලුම සංරචක ඔපෙරා වර්ග අනුව වෙනස් ලෙස අර්ථකථනය කෙරේ. සම්භාව්‍ය O හි වාචික ආකාර විවිධාකාර වේ.චරිතවල චරිත වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් හෙළිදරව් වන්නේ ඒකල අංක වලින් (aria, arioso, arietta, cavatina, monologue, ballad, song).
විනිවිදක 3
) පුනරාවර්තනයට O. හි විවිධ කාර්යයන් ඇත - සංගීත-අන්තර්ජාතික සහ මානව කථනයේ රිද්මයානුකූල ප්‍රතිනිෂ්පාදනය. බොහෝ විට ඔහු (ප්ලොට් සහ සංගීතමය වශයෙන්) වෙනම සම්පූර්ණ කරන ලද සංඛ්යා සම්බන්ධ කරයි; සංගීත නාට්ය කලාවේ බොහෝ විට ඵලදායී සාධකයකි. සමහර O. ප්‍රභේදවල, සාමාන්‍යයෙන් දෙබස් වලදී, ප්‍රහසනය වෙනුවට, බොහෝ දුරට හාස්‍ය, වාචික කථනය භාවිතා වේ. වේදිකා සංවාදය, රංග ශාලාවේ නාට්යමය රංගනයක දර්ශනය, සංගීත කණ්ඩායමකට අනුරූප වේ (duet, trio, quartet, quintet, ආදිය), එහි විශේෂත්වය මඟින් ගැටුම් තත්වයන් නිර්මාණය කිරීමට, ක්‍රියාවෙහි වර්ධනය පමණක් නොව පෙන්වීමට හැකි වේ. , නමුත් චරිත සහ අදහස් ගැටුම. එමනිසා, ඔපෙරා ක්‍රියාවක උච්චතම අවස්ථාව හෝ අවසාන අවස්ථාවන්හිදී කණ්ඩායම් බොහෝ විට දිස්වේ. O. හි කෝරස් වෙනස් ලෙස අර්ථ දැක්වේ.
විනිවිදක 4
O. ගේ සංගීත නාට්ය කලාවේදී, වාද්‍ය වෘන්දයට වැදගත් භූමිකාවක් පැවරී ඇති අතර, සංධ්වනි ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් රූප වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් හෙළි කිරීමට උපකාරී වේ. O. ස්වාධීන වාද්‍ය වෘන්ද කථාංග ද ඇතුළත් වේ - ඕවර්චර්, ඉන්ටර්මිෂන් (තනි පුද්ගල ක්‍රියාවන් හැඳින්වීම). ඔපෙරා කාර්ය සාධනයේ තවත් අංගයක් වන්නේ මුද්‍රා නාට්ය, නර්තන දර්ශන, ප්ලාස්ටික් රූප සංගීතමය ඒවා සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීමයි. O. ගේ ඉතිහාසය සංස්කෘතියේ වර්ධනය හා මානව සමාජයේ ඉතිහාසය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ. O. බොහෝ විට සංගීත කලාවේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක මුරපොලක් ලෙස ක්‍රියා කරන අතර එය අපේ කාලයේ උග්‍ර ගැටළු පිළිබිඹු කරයි - සමාජ අසමානතාවය, ජාතික නිදහස සඳහා අරගලය සහ දේශප්‍රේමය.
විනිවිදක 6
සංගීත රංග ශාලාවේ මූලාරම්භය ජන උත්සව සහ විනෝදාස්වාදයයි. දැනටමත් පැරණි ග්‍රීක ඩයොනිසියානු ක්‍රීඩා, ග්‍රීක ඛේදවාචකය, සංගීතයේ කාර්යභාරය විශිෂ්ටයි. මධ්‍යතන යුගයේ ජන සංස්කෘතියේ ("පූජනීය") නිරූපණවලදී ද එයට වැදගත් ස්ථානයක් හිමි විය. O. ස්වාධීන ප්‍රභේදයක් ලෙස 16 වන සහ 17 වන සියවස් ආරම්භයේදී පිහිටුවන ලදී. එහි පැවැත්මේ සියවස් ගණනාවක් පුරා, බොහෝ ජාතික ඔපෙරා පාසල්, මෝස්තර සහ ඔපෙරා නිෂ්පාදන වර්ග වර්ධනය වී ඇත. බොහෝ යුරෝපීය ජාතික සංස්කෘතීන් තුළ, පුනරුදයේ මානවවාදී අදහස්වලට අනුකූලව, නව ආකාරයේ සංගීත හා නාට්යමය කාර්ය සාධනයක මූලධර්ම වර්ධනය විය. මෙම සෙවීම් වඩාත් සාර්ථක වූයේ පුනරුදයේ සම්භාව්‍ය රට වන ඉතාලියේ ය. දාර්ශනිකයන්, කවියන්, සංගීතඥයන් සහ කලාකරුවන් පිරිසක් (ඊනියා ෆ්ලොරෙන්ටයින් කැමරා, 1580) පුරාණ ඛේදවාචකයේ පුනර්ජීවනය දේශනා කළහ. සංගීතයේ Florentines හි පරමාදර්ශය වූයේ සරල බව, ප්‍රකාශනයේ ස්වභාවික භාවයයි; ඔවුන් ඔවුන්ගේ ප්‍රසංගයේදී සංගීතය කවියට යටත් කළා. ප්රථම ඔපෙරා, Daphne (1597-98) සහ Eurydice (1600), J. Peri විසින් සංගීතය සහ O. Rinuccini විසින් රචනා කරන ලද මෙම ආත්මය තුළ ලියා ඇත. O. ගේ ඉතිහාසයේ මීළඟ සන්ධිස්ථානය වන්නේ K. Monteverdi (1607) විසින් රචිත "Orpheus" ය.
විනිවිදක 1
10A පන්තියේ Mitrokhin Sergey නායකයාගේ ශිෂ්‍යයාගේ ඔපෙරා නිර්මාණශීලිත්වය: Timoshkova Tatyana Nikolaevna 2009.විනිවිදක 2
අන්තර්ගතය: ඔපෙරා ඔපෙරා රූපවල ඉතිහාසය ඔපෙරා වැඩ
විනිවිදක 3
ඔපෙරා සංගීත රංග ශාලාවට දිගු ඉතිහාසයක් ඇත. එහි මූලාරම්භය වන්නේ ගායනය, නැටුම්, පැන්ටොමයිම්, ක්‍රියාදාම සහ සංගීත භාණ්ඩ ඒකාබද්ධ වූ ජන උත්සව සහ ක්‍රීඩා වලිනි. පෞරාණික නාට්ය සංදර්ශන ද සංගීතය නොමැතිව කළ නොහැකි විය. පුරාණ ඛේදවාචකයේ මෙන්ම මධ්‍යකාලීන ජන සහ ලබ්ධික ("පූජනීය") නිරූපණයන්හි ද එහි භූමිකාව විශිෂ්ටයි. කෙසේ වෙතත්, සංගීතය ක්‍රියාව සඳහා පදනම ලෙස ක්‍රියා කරන විශේෂ ආකාරයේ නාට්ය කලාවක් ලෙස, ඔපෙරා 16-17 සියවස් ආරම්භයේදී හැඩගැසුණි. යුරෝපයේ බොහෝ ජාතික සංස්කෘතීන් තුළ, පුනරුදයේ මානවවාදී අදහස්වල බලපෑම යටතේ, නව වර්ගයක සංගීත හා නාට්ය ප්‍රසංගයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා මාර්ග සොයා ගන්නා ලදී. මෙම සෙවීම් පුනරුදයේ සම්භාව්‍ය රට වන ඉතාලියේ මුල්ම සහ වඩාත්ම වැදගත් දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක ප්‍රතිඵලවලින් ඔටුනු පළඳන ලදී. මුලදී, ප්‍රසංගවලට නිශ්චිත තනතුරක් නොතිබූ අතර සංගීතයේ ෆාවෝලා (සංගීත සුරංගනා කතාව), පසුව සංගීතයේ නාට්ය (සංගීත නාට්ය), පසුව, අවසාන වශයෙන්, සංගීතයේ ඔපෙරා (සංගීත වැඩ) හෝ කෙටියෙන් ඔපෙරා ලෙස හැඳින්වේ. (ඔපෙරා, වචනාර්ථයෙන් - ක්‍රියාව, වැඩ; ලතින් භාෂාවෙන්, ඔපෙරා යනු කාර්යය, නිර්මාණය යන්නයි). 17 වන ශතවර්ෂයේ පළමු තුන්වන ඔපෙරා ප්‍රසංග ප්රධාන වශයෙන් උසාවි වංශාධිපතියන් සඳහා අදහස් කරන ලදී. එහෙත්, 1637 සිට, නාගරික ජනගහනයේ පුළුල් කොටස් සඳහා ප්රවේශ විය හැකි යුරෝපයේ විවිධ රටවල මහජන සංගීත ශාලා විවෘත කරන ලදී. ක්‍රමයෙන් ඔපෙරා සමාජයේ ජීවිතයේ වැදගත් ස්ථානයක් ගත් අතර ලෝක සංස්කෘතියේ අනිවාර්ය අංගයක් බවට පත්විය.
විනිවිදක 4
විනිවිදක 5
17 වන ශතවර්ෂයේදී, ප්රධාන නිර්මාපකයින් ගණනාවක් පෙරට පැමිණියහ - ජාතික ඔපෙරා පාසල්වල ආරම්භකයින්. මෙය ඉතාලියේ C. Monteverdi, ප්රංශයේ J. B. Lully, එංගලන්තයේ G. Purcell. ඔපෙරා වල අන්තර්ගතය මිථ්‍යා හෝ ඓතිහාසික-පුරාවෘත්ත කථා විය. හොඳම කෘති අපේ කාලයේ මානවවාදී අදහස් පිළිබිඹු කරයි, ජන සංගීතය සමඟ සම්බන්ධයක් සොයා ගත්තේය, නමුත් ඔවුන්ගේ කතුවරුන්ට වැඩවසම්-නිරපේක්ෂ දෘෂ්ටිවාදයේ බලපෑම, සෞන්දර්යාත්මක රුචි අරුචිකම් සහ වංශාධිපති පරිසරයේ අදහස් සම්පූර්ණයෙන්ම වළක්වා ගත නොහැකි විය. මෙම රංගනයන් ඔපෙරා සීරියා (වචනාර්ථයෙන්, බරපතල ඔපෙරා) ලෙස හැඳින්වේ; ඔවුන් මහත් උද්‍යෝගයෙන්, ගාම්භීර ප්‍රමෝදයෙන් සලකුණු විය. ප්රංශයේ මේ ආකාරයේ කෘති ගීතමය හෝ සංගීත ඛේදවාචක ලෙස හැඳින්වේ. 18 වන ශතවර්ෂයේදී, යුරෝපීය සංගීත ශාලාවල වේදිකාවල ඉතාලි ඔපෙරා සීරියා ක්‍රමයෙන් දිරාපත් විය. එහි අන්තර්ගතය වඩ වඩාත් දුප්පත් විය. ප්‍රංශ ගීතමය ඛේදවාචකය එහි කොන්දේසි සහිත ස්වරූපයෙන් ද අස්ථිගත විය. ස්පාඤ්ඤ උසාවි ඔපෙරා, ඊනියා zarzuela ද අර්බුදයකට මුහුණ දුන්නේය. වැඩවසම් විරෝධී ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ව්‍යාපාරයේ වර්ධනයට අදාළව, විකට ඔපෙරාවක් සෑම තැනකම දර්ශනය වූ අතර ජන සංගීතය හා රංග කලාව සමඟ සම්බන්ධ වූ එහි මූලාරම්භය තුළ අවට ජීවිතයෙන් උකහා ගත් එදිනෙදා කුමන්ත්‍රණ භාවිතා කරමින් එහි දිශානතියේ යථාර්ථවාදී සමාජ වැදගත්කමක් ලබා ගත්තේය. එය ඔපෙරා බුෆා ලෙස හැඳින්වූ ඉතාලියේ, නිර්මාපකයින් වන J. B. Pergolesi, J. Paisiello, D. Cimarosa හාස්‍ය ප්‍රසංගවල ජනප්‍රිය කතුවරුන් බවට පත්විය; ප්රංශයේ - F. Philidor, P. Monsigny, A. Gretry; ඔස්ට්‍රියාවේ සහ ජර්මනියේ, මෙම නව සංගීත හා රංග ප්‍රභේදය singspiel (වචනාර්ථයෙන් - ගායනය සමඟ ක්‍රීඩාවක්), එංගලන්තයේ - බැලඩ් හෝ ගීත ඔපෙරා ("යාචකයාගේ ඔපෙරා" ලෙසද හැඳින්වේ) ලෙස හැඳින්වේ.
විනිවිදක 6
ස්පාඤ්ඤයේ - tonadilla. 18 වන ශතවර්ෂයේ අවසාන කාර්තුවේදී රුසියාවේ ජාතික වශයෙන් සුවිශේෂී, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී සංගීත රංග ශාලාවක් පිහිටුවන ලදී (විකට ඔපෙරා රචනා M. M. Sokolovsky, V. A. Pashkevich, M. A. Matinsky, E. I. Fomin විසින්). 18 වන ශතවර්ෂයේ කැපී පෙනෙන වැදගත්කමක් වූයේ ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු වන K. V. Gluck (චෙක් ජනරජයේ උපත) සහ ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකු වන W. A. Mozart ගේ ක්‍රියාකාරකම් ය, ඔවුන් බුද්ධත්වයේ උසස් අදහස් ඔවුන්ගේ කෘතියෙන් පිළිබිඹු කළහ. ඔපෙරා කලාවේ ප්රධාන ප්‍රතිසංස්කරණකරුවන් දෙදෙනා මෙයයි. ප්‍රභූ උසාවි ඔපෙරා හවුස්හි සෞන්දර්යය හා භාවිතයන්ට ක්‍රියාකාරීව විරුද්ධ වූ ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙක්, සිවිල් ව්‍යාකූලත්වය සහ උසස් හැඟීම්වලින් පිරී ගිය වීරෝදාර සංගීත ඛේදවාචකයක් නිර්මාණය කළේය. අනෙක, ඔපෙරා බුෆා සහ සිංග්ස්පීල්ගේ ජයග්‍රහණ මත විශ්වාසය තබමින්, ප්‍රහසන, නාට්ය, දාර්ශනික සුරංගනා කතා පිළිබඳ ඉහළ යථාර්ථවාදී උදාහරණ ලබා දුන් අතර, ජීවිතයේ පූර්ණත්වය සහ සංගීත හා නාට්යමය ලක්ෂණවල පරිපූර්ණත්වය, වේගවත් හා ප්‍රතිවිරුද්ධ වර්ධනය සඳහා කැපී පෙනේ. කටයුතු. ග්ලූක් සහ මොසාර්ට්ගේ ක්‍රියාකාරකම් 18 වන ශතවර්ෂයේ අගභාගයේ ප්‍රංශ විප්ලවයන් ආසන්නයේ සිදු විය - මෙය යුරෝපයේ ඉතිහාසයේ වඩාත්ම වැදගත් සන්ධිස්ථානයයි. පැරණි, වැඩවසම් සබඳතා බිඳවැටීමේ සහ නව, ධනේශ්වර සබඳතා පරිණත වීමේ කැලඹිලි සහිත කාල පරිච්ඡේදය තුළ, ප්‍රගතිශීලී සමාජ අදහස්වල කටහඬක් ලෙස සංගීත රංග ශාලාවේ කාර්යභාරය බෙහෙවින් වැඩි විය. මෙතැන් සිට, එහි වර්ධනයේ දී, එය සංගීත සංස්කෘතිය, රංග කලාව සහ සාහිත්යයේ සාමාන්ය පරිණාමය සමඟ වඩාත් සමීපව සම්බන්ධ වේ. ඔපෙරා ඉතිහාසයේ, විවිධ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා නිර්මාණාත්මක ප්‍රවණතාවල අරගලය, සමාජ-දේශපාලන සංවර්ධනයේ නීති සහ ජාතික සංස්කෘතීන්ගේ සුවිශේෂතා හේතුවෙන් කලාත්මක ශෛලීන්හි වෙනස්කම් පෙරට වඩා වැඩි වැඩියෙන් සෘජුවම පිළිබිඹු වේ. දෘෂ්ටිවාදී අරගලයේ තත්වයන් තුළ, ප්‍රගතිශීලී කලාකරුවන් ජාතික සංස්කෘතියේ ප්‍රගතිශීලී, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී පදනම් ආරක්ෂා කරති.
විනිවිදක 7
ඔවුන්ගේ නවෝත්පාදන කාර්යය නූතන යථාර්ථයේ ප්‍රතිවිරෝධතා, යුගයේ සමාජ හා ජාතික විමුක්ති අදහස්, මානව සබඳතාවල විවිධත්වය ග්‍රහණය කරයි. පුළුල් පරාසයක ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී සවන්දෙන්නන් ආවරණය කරමින් ඔපෙරා ජනතාවගේ ස්වයං විඥානය ගොඩනැගීමට දායක වන අතර එහි ජාතික සංස්කෘතියේ ඉහළම ප්‍රකාශනයන්ගෙන් එකක් ලෙස සේවය කරයි. ප්‍රංශ ධනේශ්වර විප්ලවයේ කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ පවා සංගීත රංග ශාලාවේ සමාජ-දේශපාලන භූමිකාව වැඩි වූ අතර එය ඔපෙරා කලාවේ අන්තර්ගතයේ සහ ආකෘතිවල විශාල වෙනස්කම් ඇති කළේය. විප්ලවවාදී නැඟිටීමේ වසර තුළ දියුණු වී ඇති වීරෝදාර-දේශප්‍රේමී තේමාවන්, 19 වන සියවසේ ඔපෙරාවේ සහ, ප්‍රථමයෙන්ම, පසු පරම්පරාවල සංගීතයට විශාල බලපෑමක් කළ එල් බීතෝවන්ගේ කෘතියේ විශාල ලෙස වර්ධනය විය. රචනාකරුවන්ගේ. 19 වන ශතවර්ෂය බොහෝ සම්භාව්‍ය ඔපෙරා නිර්මාණවල පෙනුම මගින් සලකුණු කරන ලද අතර, මිනිසුන්, උතුම් මිනිස් ක්‍රියාවන්, නිදහස, සතුට සහ යුක්තිය සඳහා වූ අරගලය ගායනා කරනු ලැබේ. අතීතයේ සිටි ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාපකයින් විසින් සංගීත හා රංග කෘති විශාල ප්‍රමාණයක් නිර්මාණය කර ඇති අතර, ඒවා අතර වඩාත් සුලභ වන්නේ වීරෝදාර-දේශප්‍රේමී, වීර කාව්‍ය, ගීතමය-නාට්යමය සහ විකට ඔපෙරා ය. එක් එක් ජාතික ඔපෙරා පාසලේ සංවර්ධනය සඳහා විශේෂිත සමාජ හා සංස්කෘතික ඓතිහාසික තත්ත්වයන් මත පදනම්ව, මෙම වර්ගවල සංවර්ධනය විවිධ රටවල ඔවුන්ගේ විශේෂිත ලක්ෂණ මගින් සලකුණු කර ඇත. කෙසේ වෙතත්, සාමාන්ය ප්‍රවණතාවය වූයේ යථාර්ථවාදයේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක හැකියාවන් ප්‍රකාශ කිරීම සහ ව්‍යාප්ත කිරීමයි. ඒ අතරම, 19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ සමහර ඔපෙරා පාසල්වල යථාර්ථවාදී, ආදර ප්‍රවණතා ද බලපෑවේය. K. M. Weber ජර්මානු ඔපෙරා කලාවේ ජාතික අන්තර්ගතය සහ ආකෘති පිහිටුවීමේදී වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය, ඔහුගේ කෘතිවල Singspiel හි ජන-ගෘහස්ථ අංගයන් වේ.
විනිවිදක 8
රොමැන්ටික් නාට්‍යයක සලකුණු සමඟ ඒකාබද්ධව. ආර්. වැග්නර් වෙබර්ගේ කෘතියේ අනුප්‍රාප්තිකයා විය; ඔහුගේ කෘතිය 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ සංගීත නාට්ය ඉතිහාසයේ වැදගත් සන්ධිස්ථානයක් සනිටුහන් කරයි. වැග්නර් ලෝක ඔපෙරා කලාව විශිෂ්ට නිර්මාණවලින් පොහොසත් කර ඇතත්, සමහර ඒවා පරස්පර විරෝධී ලක්ෂණ නොමැතිව නොවේ. බාහිර විනෝදාස්වාදයට සහ යල්පැන ගිය නාට්යමය සාම්ප්‍රදායිකත්වයට එරෙහිව කලාවේ ඉහළ අන්තර්ගතය සඳහා අරගල කරමින්, තේජාන්විත දෘෂ්ටිවාදාත්මක අදහස් මූර්තිමත් කිරීමට වෙර දැරූ වැග්නර්, පසුගිය කාල පරිච්ඡේදයේදී වඩාත් හෙළිදරව් වූ සුප්‍රසිද්ධ අපැහැදිලි බව, නොපැහැදිලි බව සහ සමහර විට අධික ප්‍රකාශනයේ සංකීර්ණත්වය මග හැරියේ නැත. ඔහුගේ වැඩ. ඉතාලි විකට ඔපෙරාවේ සාමාන්ය ලක්ෂණ ජී. රොසිනිගේ කෘතියේ දීප්තිමත් ප්‍රකාශනයක් සොයා ගත් අතර, වීර-දේශප්‍රේමී ඔපෙරා ක්ෂේත්‍රයේ ද ඔහුගේ ජයග්‍රහණ සැලකිය යුතු ය. G. Verdi, ලෝක යථාර්ථවාදී කලාවේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන මාස්ටර්, ඉතාලි ඔපෙරාවේ විශිෂ්ටතම සම්භාව්‍ය බවට පත් විය. දශක ගණනාවක නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් හරහා ඔහු විවිධ ආකාරයේ ඔපෙරා කෘති නිර්මාණය කළේය. මුලදී, වර්ඩි වඩාත් සැලකිලිමත් වූයේ ආදර සැලැස්මක් තුළ මූර්තිමත් වූ වීරෝදාර-දේශප්‍රේමී තේමාව ගැන ය. ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ සිට ඔහු ප්රධාන වශයෙන් ගීතමය-නාට්යමය ඔපෙරා ලිවීය - ගැඹුරු යථාර්ථවාදයෙන් සලකුණු කරන ලද සහ සමහර විට අව්‍යාජ ඛේදවාචක මට්ටම දක්වා ඉහළ යන මනෝවිද්‍යාත්මක නාට්ය. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය වන විට, 19 වන සියවසේ සහ 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ දී, දක්ෂ නිර්මාපකයින් P. Mascagni, R. Leoncavallo සහ විශේෂයෙන්ම G. Puccini ක්රියාශීලීව පෙන්නුම් කළහ. ඔවුන්ගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක සහ කලාත්මක ගවේෂණය සඳහා පදනම වූයේ 1880 ගණන්වල සාහිත්‍ය ව්‍යාපාරය, verism (vero - යනු අවංක, සත්‍යවාදී යන්නයි). සාමාන්ය මිනිසුන්ගේ ජීවිතයෙන්, ප්රධාන වශයෙන් අවාසි සහගත සමාජ පන්තිවල පරිසරයෙන් ණයට ගත් තේමා මත නාට්යමය, තීව්‍ර කෘති නිර්මාණය කිරීමට වෙරිස්ට්වරු උත්සාහ කළහ.
විනිවිදක 9
කෙසේ වෙතත්, මෙම ප්‍රගතිශීලී අභිලාෂය තුළ, ඔවුන් සමහර විට ස්වභාවිකත්වය සමඟ පව් කළහ. 19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් දශකවල ප්‍රංශ සංගීත රංග ශාලාවේ ජාතික ලක්ෂණ බොහෝ දුරට සම්බන්ධ වී ඇත්තේ විකට ඔපෙරා ප්‍රභේදය සමඟ වන අතර එය ඩී එෆ් ඕබර්ට් විසින් ඵලදායි ලෙස වර්ධනය කරන ලදී. ශතවර්ෂයේ දෙවන තෙවැනි භාගයේදී, ඊනියා "මහා ඔපෙරා" ("මහා ඔපෙරා") වර්ගය උපත ලද අතර පුළුල් ලෙස පැතිර ගියේය - ස්මාරකයක්, ඵලදායී වේදිකා අවස්ථාවන්ගෙන් පොහොසත්, ඓතිහාසික තේමාවන් මත ආදර වර්ණවත් කාර්ය සාධනයක්. මෙම ඔපෙරා වර්ගය J. Meyerbeer ගේ කෘතිය තුළ වඩාත් විචිත්‍රවත් ලෙස අන්තර්ගත විය. 19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ දී, "මහා ඔපෙරාව" "ගීපදමය ඔපෙරා" සමඟ වෙනස් විය.එහි කතුවරුන්, පළමුවෙන්ම Ch. Gounod, පසුව L. Delibes සහ J. Massenet විසින් සාමාන්ය පුද්ගලයෙකුගේ එදිනෙදා ජීවිතය විස්තර කරන ලදී. ඔහු වටා ඇති ජීවිතය, සමීප, අවංක හැඟීම්. ගීතමය ඔපෙරාව ගොඩනැගීම යන්නෙන් අදහස් කළේ ප්‍රංශ ඔපෙරාවේ යථාර්ථවාදී ලක්ෂණ ශක්තිමත් කිරීම සහ ශක්තිමත් කිරීමයි. ප්රංශයේ ජාතික පාසලේ යථාර්ථවාදයේ උච්චතම අවස්ථාව වන්නේ J. Bizet ගේ කෘතියයි, ඉතා වැදගත් ලෙස පූර්ණ-ලේ සහිත සහ ඉස්ම සහිත, විචිත්‍රවත් පරිකල්පනාත්මක, ශුභවාදීව විහිදී යයි. 19 වැනි සියවසේ විමුක්ති ව්‍යාපාරයන් විසින් නව ගැඹුරු ස්වාධීන ජාතික ඔපෙරා පාසල් ගණනාවක් ඉදිරිපත් කරන ලදී. ජාතික නිදහස සඳහා චෙක් ජනරජයේ ජනතාවගේ අරගලයේ දී, සියවසේ දෙවන භාගයේදී ඔහු විසින් ඉටු කරන ලද B. Smetana හි ඔපෙරා කැපී පෙනෙන වැදගත්කමක් දරයි. චෙක් සංගීත සම්භාව්‍යයේ නිර්මාතෘ ස්මෙටානා විසින් ජන-ජාතික සම්ප්‍රදායන්ට අනුරූප වන විශේෂ වර්ගයේ වීර-දේශප්‍රේමී සහ විකට ඔපෙරා වර්ධනය කළේය. A. Dvořák විසින් චෙක් ජනරජයේ සංගීත රංග ශාලාවට, විශේෂයෙන්ම මනරම් එදිනෙදා ඔපෙරා ක්ෂේත්‍රයේ සහ L. Janáček ගේ දායකත්වය ද සැලකිය යුතු ය. 19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී, S. Moniuszko විසින් මෙහෙයවන ලද පෝලන්ත ඔපෙරා පාසල සහ F. Erkel විසින් මෙහෙයවන ලද හංගේරියානු පාසල සංවර්ධනය කිරීම සඳහා ජාතික වශයෙන් නිශ්චිත මාර්ග තීරණය කරන ලදී.
විනිවිදක 10
විනිවිදක 11
ලෝක ඔපෙරා සම්භාව්‍යයේ හොඳම කෘති ජාතිකත්වය සහ යථාර්ථවාදය, ගැඹුරු අන්තර්ගතයේ එකමුතුකම සහ පරිපූර්ණ කලාත්මක ස්වරූපය, සංගීතයේ ජාතික නිශ්චිතභාවය, ජන කලාව සමඟ සම්බන්ධ වීම, උසස් සමාජ චින්තනය සමඟ සංලක්ෂිත වේ. මෙම ගුණාංග රුසියානු සම්භාව්‍ය ඔපෙරා හි ඉහළ මට්ටමකට ආවේණික වන අතර එහි නිර්මාතෘ M. I. Glinka විය. රුසියානු සම්භාව්‍ය ඔපෙරාවේ ජන-ගීත පදනම එයට අද්විතීය ප්‍රභවයක ලක්ෂණ ලබා දෙයි; එහි කලාත්මක මාධ්‍යයන් සහ සංගීත ප්‍රකාශනයේ ආකාර විවිධ වේ; තනි රූපවල සාමාන්ය නිශ්චිතභාවය සහ උත්තල ජන ජීවිතය පිළිබඳ පුළුල් ලෙස පින්තාරු කරන ලද චිත්‍ර සමඟ, ක්‍රියාවෙහි ඓතිහාසික හා සමාජ පසුබිම සමඟ ඒකාබද්ධ වේ. 19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් දශකවලදී රුසියානු ඔපෙරා නිර්මාණශීලිත්වය නිර්මාපකයින් වන S.I. ඩේවිඩොව්, කේ.ඒ.කාවෝස් සහ පසුව ඒ.එන්.වර්ස්ටොව්ස්කි යන අයගේ නම් වලින් නියෝජනය විය. ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා - ජන ජීවිතයෙන් විචක්ෂණ වීර කාව්‍ය - රුසියානු සංගීත රඟහල ඉතිහාසයේ නව කාල පරිච්ඡේදයක ආරම්භය සනිටුහන් කළ අතර ලෝක යථාර්ථවාදී ඔපෙරා කලාවේ විශාලතම ජයග්‍රහණය විය. රුසියානු සම්භාව්‍ය නිර්මාපකයින්, ග්ලින්කා අනුගමනය කරමින්, මාතෘ භූමියේ ඓතිහාසික ඉරණම, ජනතාව සහ රාජ්‍යය අතර සම්බන්ධතාවය, සමාජ පීඩනයට එරෙහි සටන සහ පුද්ගලයාට එරෙහි ප්‍රචණ්ඩත්වයට එරෙහි විරෝධය පිළිබිඹු කරන අතිශය දේශප්‍රේමී ඔපෙරා කෘති නිර්මාණය කළහ. A. S. Dargomyzhsky යනු පන්ති අසමානතාවයේ තේමාව ඉදිරිපත් කළ පළමු රුසියානු සමාජ හා ගෘහස්ථ සංගීත නාට්ය "Mermaid" හි කතුවරයා විය. 1860 ගණන්වල විප්ලවවාදී-ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ව්‍යාපාරයේ නැගීම "මයිටි හෑන්ඩ්ෆුල්" හි නිර්මාපකයින්ගේ ක්‍රියාකාරකම්වල දිශාව තීරණය කළේය - එම්ඒ බාලකිරෙව්ගේ නායකත්වයෙන් යුත් නිර්මාණාත්මක සංගමයක්, එයට ඒ පී බොරෝඩින්, එම් පී මුසෝර්ග්ස්කි, එන් ඒ රිම්ස්කි - කෝර්සකොව්, ටී. A. කුයි.
විනිවිදක 12
විනිවිදක 13
ඊළඟ දශක කිහිපය තුළ, රුසියානු සහ ලෝක ඔපෙරා සම්භාව්‍යවල විශිෂ්ට කෘති එකින් එක දිස්වේ. ඔහුගේ ජන සංගීත නාට්ය "Boris Godunov" සහ "Khovanshchina" M. P. Mussorgsky විසින් රුසියාවේ ඓතිහාසික සංවර්ධනයේ තීරණාත්මක කාල පරිච්ඡේදවල ශක්තියෙන් හා ගැඹුරින් අසමසම රූප ලබා දුන්නේය. A.P. Borodin විසින් රචිත ස්මාරක වීර කාව්‍ය ඔපෙරා "ප්‍රින්ස් ඊගෝර්" රුසියානු ජනතාවගේ ඉහළ දේශප්‍රේමය ගැන ගායනා කරයි, පැහැදිලිවම ජාතික චරිත ගෙනහැර දක්වයි. එන්.ඒ. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසින් ඔපෙරාවේ කලාත්මක ප්‍රතිමූර්තිය අනුව විවිධ වර්ගවල, අන්තර්ගතයෙන් පොහොසත් සහ බහුකාර්ය. සමාජ-ඓතිහාසික සංගීත නාට්‍යය The Maid of Pskov ගීත-විකට ඔපෙරාවක් May Night සමඟ සමපාත වේ; අපූරු "වසන්ත කතාව" "ද ස්නෝ මේඩන්" - එපික් ඔපෙරා "සඩ්කෝ" සමඟ; ඓතිහාසික-එදිනෙදා ඔපෙරාව ද සාර්ස් බ්‍රයිඩ් - ජනප්‍රිය ඔපෙරා ද ලෙජන්ඩ් ඔෆ් ද ඉන්විසිබල් කිටෙෂ් සහ මේඩන් ෆෙව්රෝනියා සහ උපහාසාත්මක ඔපෙරා ද ගෝල්ඩන් කොකරල් සමඟ. ලෝක සංගීත රංග ඉතිහාසයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම සංසිද්ධිය වන්නේ P.I. Tchaikovsky ගේ ඔපෙරා කෘතියයි, එය මනෝවිද්‍යාත්මක ලක්ෂණවල සුවිශේෂී ගැඹුරකින්, මිනිසුන්ගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකයේ සත්‍ය ප්‍රකාශනයකින් සහ නාට්යමය ගැටුම් වලින් කැපී පෙනේ. චයිකොව්ස්කිගේ ඔපෙරා කෘතියේ ගීතමය හා නාට්යමය ස්වභාවය, සමහර විට ඛේදජනක වර්ණ ගැන්වීමක් ලබා ගනිමින්, ඉයුජින් වන්ජින්, ද එන්චාන්ට්‍රස් සහ ද ක්වීන් ඔෆ් ස්පේඩ්ස් වැනි කෘතිවල වඩාත් පැහැදිලි ප්‍රකාශනය ලැබුණි. විෂය කරුණු වලින් පුළුල් වූ දක්ෂ නිර්මාපකයාගේ කෘතිය ඓතිහාසික (“මැසෙපා”, “මේඩ් ඔෆ් ඔර්ලියන්ස්”) සහ ජන හා එදිනෙදා මාතෘකා (“චෙරෙවිච්කි”) ද ආවරණය කරයි.
විනිවිදක 14
විනිවිදක 15
රුසියානු ඔපෙරාවේ මෙම ප්‍රදීපයන් සමඟින්, එහි සංවර්ධනයට සැලකිය යුතු දායකත්වයක් සපයන ලද්දේ A. G. Rubinshtein (Demon), A. N. Serov (Enmy Force), E.F. Napravnik (Dubrovsky), S. V. Rachmaninov ("Aleko"), SI Taneyev ("Oresteia" ) 19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ සහ 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී රුසියාවේ වාසය කළ වෙනත් ජාතිකයන්ගේ යථාර්ථවාදී ඔපෙරා පාසල් ද පිහිටුවන ලදී. ඔවුන් නියෝජනය කරන්නේ: යුක්රේනයේ S. Gulak-Artemovsky සහ විශේෂයෙන්ම N. V. Lysenko; ජෝර්ජියාවේ - M. A. Balanchivadze, D. I. Arakishvili, Z. P. Paliashvili; ආර්මේනියාවේ - A. Tigranyan, A. A. Spendiarov; අසර්බයිජානයේ - U. Gadzhibekov. මෙම ජාතික පාසල්වල සංවර්ධනය ජන සංගීතයේ සම්ප්‍රදායන් සහ ලෝකයේ අත්දැකීම්, මූලික වශයෙන් රුසියානු සම්භාව්‍යයන් ක්‍රියාත්මක කිරීමේ පදනම මත ඉදිරියට ගියේය. සෝවියට් ඔපෙරා එහි සියලු දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක විවිධත්වය තුළ දේශීය හා විදේශීය ඔපෙරා සම්භාව්‍යවල හොඳම ජයග්‍රහණවල උරුමක්කාරයා විය. ශ්රේෂ්ඨ සම්භාව්‍ය සම්ප්‍රදායන් වර්ධනය කරමින්, යථාර්ථය සමීපව අධ්‍යයනය කරමින්, සෝවියට් ඔපෙරා නිර්මාපකයෝ එහි අඛණ්ඩ ඉදිරි ගමනේ දී ජීවිතයේ සත්‍යවාදී, කලාත්මක පරිපූර්ණ පරාවර්තනයක් සඳහා උත්සාහ කරති, සෝවියට් ජනතාවගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකයේ සුන්දරත්වය සහ පොහොසත්කම හෙළිදරව් කිරීම සඳහා, සැබෑ සහ බහුකාර්ය ප්‍රතිමූර්තියක් සඳහා. නූතන යුගයේ සහ ඓතිහාසික අතීතයේ මාතෘකා තේමා. I. I. Dzerzhinsky, D. B. Kabalevsky, S. S. Prokofiev, T. N. Khrennikov, Yu.A. Shaporin, V. Ya. Shebalin සහ තවත් අයගේ ඔපෙරා මෙම මාවතේ සැලකිය යුතු ජයග්‍රහණ විය. , අන්තර්ගතයේ සමාජවාදී, විවිධ ජාතික ආකාරවලින් කැපී පෙනේ. සහෝදර ජනරජවල ඔපෙරා නිර්මාපකයින් අතර, K. F. Dankevich, Yu. S. Meitus, G. I. Maiboroda, E. K. Tikotsky, N. G. Zhiganov, E. A. Kapp, G. G. Ernesaks, M. O. Zarin, E. G. Brusilov සහ තවත් බොහෝ අය.
විනිවිදක 16
ලෙනින්වාදී ජාතික ප්‍රතිපත්තිය ක්‍රියාවට නැංවීමේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස සමාජවාදී ජාතීන්ගේ සංගීත හා නාට්ය කලාවේ සමෘද්ධිමත් වීම සෝවියට් සංස්කෘතියේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ජයග්‍රහණවලින් එකකි. මෙම ජයග්‍රහණ විශේෂයෙන් කැපී පෙනෙන්නේ, වෘත්තීය සමිති සහ ස්වාධීන ජනරජ ගණනාවක (උස්බෙකිස්තානය, කසකස්තානය, කිර්ගිස්තානය, බෙලරුස්, ටාටාරියා, බෂ්කීරියා යනාදිය) ජාතික ඔපෙරා ප්රථම වරට නිර්මාණය කරන ලද්දේ සෝවියට් බලයේ වසර තුළ පමණක් බව සලකයි. ඔපෙරා සම්භාව්‍ය කෘති පුළුල්ම ශ්‍රාවකයන්ට ඉහළ සෞන්දර්යාත්මක සතුටක් ලබා දෙයි. ඔවුන්ගේ කලාත්මක බලපෑමේ ප්රධාන මාධ්‍යය වන්නේ වාචික තනු නිර්මාණයයි. ගායනයේ ප්‍රකාශිත බව සහ අලංකාරය, විචිත්‍රවත් තනු නිර්මාණය සහ ප්‍රවේශ්‍යතාව යථාර්ථවාදී ඔපෙරාවක අනිවාර්ය ගුණාංග වේ. කෙසේ වෙතත්, නාට්යමය ගැටුම, වේදිකා පිහිටීම් සහ චරිතවල හැඟීම් පිළිබඳ පුළුල් හෙළිදරව්වක් සඳහා, සංගීතයේ සියලුම ප්‍රකාශන හැකියාවන් විශිෂ්ට ලෙස භාවිතා කිරීම අවශ්‍ය වේ. එන්.ජී. චර්නිෂෙව්ස්කි විසින් "කලාවක් ලෙස සංගීතයේ වඩාත්ම සම්පූර්ණ ස්වරූපය" ලෙස හැඳින්වූ ඔපෙරාවේ, වාචික (ඒකල, සංගීත කණ්ඩායම සහ ගායන) සහ උපකරණ (සංධ්‍යව) මූලධර්ම ඒකාබද්ධ වේ. ඔවුන්ගේ සමීප සම්බන්ධතාවය සම්පූර්ණ ඔපෙරා වැඩ සඳහා අනිවාර්ය කොන්දේසියකි. දෘෂ්ටිවාදාත්මක සංකල්පයට අනුකූලව, කුමන්ත්‍රණයේ ස්වභාවය සහ ලිබ්‍රෙටෝවේ පෙළ, නිර්මාපකයා නිර්මාණාත්මකව ඔපෙරා සංගීතයේ ඓතිහාසිකව ස්ථාපිත ස්වරූප භාවිතා කරයි - වාචික (ආරියා, ඇරියෝසෝ, පාරායනය, සමූහ, ගායන දර්ශනය) සහ සංධ්වනි (ඕවර්චර්, ඉන්ටර්මිෂන්) , නැටුම්). මෙම ආකෘති සැලකිය යුතු නිදහසක් මගින් කැපී පෙනෙන අතර, එක් එක් ප්රධාන නිර්මාපකයෙකුට තනි තනිව අද්විතීය වර්තනයක් ලැබේ. එසේ වුවද, සමහර සාමාන්ය නාට්ය රටා පෙන්වා දිය හැකිය. ඔපෙරාවේ වීරයන්ගේ චරිත තනි තනි ගායනයේ (ආරියා, ඇරියෝසෝ, ගීතය, මොනොලොග්) සවිස්තරාත්මක සංඛ්යා වලින් සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළිදරව් වේ.
විනිවිදක 17
පුනරාවර්තනය බොහෝ විට වටකුරු, ඝන වාචික ආකාර (ඒරියා, එන්සෙම්බල්, ගායන) අතර කුමන්ත්‍රණය සහ සංගීත සම්බන්ධය සඳහා අදහස් කෙරේ. නමුත් එහි තනු නිර්මාණය කරන ලද ස්වරූපයෙන්, එය රූපමය චරිත නිරූපණයෙහි වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරන අතර සංගීත සංවර්ධනයේ ඵලදායි සාධකයක් ලෙස සේවය කරයි (සමහර ඔපෙරා ප්‍රභේදවල, ප්රධාන වශයෙන් ප්‍රහසන, සංවාද සංවාදය සංගීත පුනරුච්චාරණය වෙනුවට භාවිතා කරයි). යුගල සංගීත කණ්ඩායම්, ටර්සෙට්, ක්වාර්ටෙට් සහ විශාල අවසාන දර්ශන (බොහෝ විට ගායනා කණ්ඩායමක් සමඟ), නාට්යමය තත්වයන් සංගීතය මගින් සාමාන්‍යකරණය කරනු ලැබේ, සමීප හෝ එකිනෙකට වෙනස් රූප ඒකාබද්ධ වේ, රුචිකත්වයන්, චරිත, ආශාවන් පිළිබඳ ප්‍රතිවිරෝධතා පැහැදිලිව අනාවරණය වේ. එමනිසා, නාට්යමය වර්ධනයේ උච්චතම අවස්ථාව හෝ අවසාන අවස්ථාවන්හිදී කණ්ඩායම් බොහෝ විට දිස්වේ. සංගීතයේ කලාත්මක හැකියාවන් නිර්මාපකයාට මහා ගායන දර්ශන තුළ ජන ජීවිතය පිළිබඳ මහා පරිමාණ පින්තූර නිර්මාණය කිරීමටත්, සමාජ පරිසරය සමඟ වීරයාගේ සම්බන්ධතා විවිධාංගීකරණය කිරීමටත් ඉඩ සලසයි, ඔපෙරාවේ සංගීත වර්ධනයේ දී වාද්‍ය වෘන්දයේ කාර්යභාරය විශිෂ්ටයි. බොහෝ විට දර්ශනයේ ප්රධාන නාට්යමය අන්තර්ගතය සංකේන්ද්‍රණය කරයි; සංධ්වනි ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් වේදිකා තත්වයන්, ක්‍රියාව සැකසීම සහ චරිතවල අත්දැකීම් පිළිබඳ සංගීත විස්තරය සැලකිය යුතු ලෙස අනුපූරක හා ගැඹුරු කරයි. මේවා පොදුවේ ගත් කල, ඔපෙරාවේ කලාත්මක මාධ්‍යයන් වන අතර, රචකයාට ජීවිතයේ වැදගත් සංසිද්ධි, මිනිසුන්ගේ සම්බන්ධතාවය, විවිධ සමාජ කණ්ඩායම්, සාමාන්ය චරිත මූර්තිමත් කිරීම සහ පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකය ප්‍රදර්ශනය කළ හැකි බහුපාර්ශ්විකව හා පැහැදිලිව පෙන්විය හැකිය. . කාර්ය සාධනය, වචනය, වේදිකා චලනය, දෘශ්‍ය කලාව සහ බොහෝ විට නර්තන කලාවෙහි ප්‍රමුඛ කාර්යභාරයක් ඉටු කරන තනි නාට්ය ක්‍රියාදාම සංගීතය (වාචික සහ වාද්‍යමය) ඓන්ද්‍රීයව සම්බන්ධ කිරීම, ඔපෙරා ජීවිතය පිළිබිඹු කිරීම සඳහා පුළුල්ම හැකියාවන් ලබා ගනී.
විනිවිදක 18
