බෙබොප් ජෑස් විලාසිතාව දැනීමට ඇල්බම හයක්. Jazz Style: Bebop Jazz Style Bebop

2011 නොවැම්බර් 16 වෙනිදා |

20 වන ශතවර්ෂයේ 40 දශකයේ ආරම්භය වන විට, බොහෝ ජෑස් ශිල්පීන්ට ඔවුන්ගේ ප්‍රියතම සංගීත ශෛලියේ එකතැන පල්වීම පැහැදිලිව දැනෙන්නට පටන් ගත් අතර, එය බොහෝ දුරට ඊනියා විලාසිතාමය ජෑස්-නැටුම් වාද්‍ය වෘන්ද විශාල සංඛ්‍යාවක් හේතුවෙන් පැන නගී. දෙවැන්න සැබෑ, අවංක ජෑස් සඳහා උත්සාහ කළේ නැත, නමුත් සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් සංගීත කණ්ඩායම්වල සුප්‍රසිද්ධ සූදානම සහ ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කර අනුකරණය කළේය. ඔබට සංගීතයේ මෙම කාල පරිච්ඡේදය ගැන වැඩි විස්තර දැන ගැනීමට අවශ්ය නම්, සහ සාමාන්යයෙන් ජෑස් ගැන පමණක් කියවීමට අවශ්ය නම්, ඔබට ඉලෙක්ට්රොනික සංගීතයේ සම්පූර්ණ ඉතිහාසය පිළිබඳ වෙබ් අඩවියට පිවිසිය හැකිය. එහිදී ඔබට ඇල්බම, චරිතාපදාන සහ වෙනත් රසවත් ලිපි සහ කරුණු සොයාගත හැකිය.

තරුණ සංගීතඥයන්, නිව් යෝර්ක් මන්දාකිනියේ නියෝජිතයන්, ශබ්ද අවුල් සහගත තත්ත්වයෙන් මිදීමට මුලින්ම පැමිණියේය: ඇල්ටෝ සැක්සෝෆෝන් වාදක චාලි පාකර්, බෙර වාදක කෙනී ක්ලාක්, පියානෝ වාදක තෙලෝනියස් මොන්ක්, හොරණෑ ඩිසි ගිලෙස්පි. වරින් වර, ඔවුන්ගේ අත්හදා බැලීම් ඔවුන්ගේම ශෛලිය අත්පත් කර ගැනීමට පටන් ගත් අතර, ඩිසි ගිලෙස්පීගේ සැහැල්ලු හස්තය සමඟ එය "බෙබොප්" ලෙස හැඳින්වේ, එසේ නොමැති නම් - "බෝප්". පුරාවෘත්තයට අනුව, නම සෑදී ඇත්තේ ඔහු විසින් "බෝප්" සඳහා ලාක්ෂණික සංගීත කාල පරතරයක් සමඟින් මුමුණන ලද අක්ෂර එකතුවකින් - බ්ලූස් පස්වන, බ්ලූස් තුන්වන සහ හත්වන එකට එකතු කිරීමක් ලෙස බොප් හි දර්ශනය විය. නව ශෛලියේ ප්රධාන වෙනස වන්නේ වෙනත් මූලධර්ම මත ගොඩනගා ඇති සංකීර්ණ සංහිඳියාවකි. නවෝත්පාදකයින් වන Parker සහ Gillespie විසින් වෘත්තීය නොවන පුද්ගලයින් ඔවුන්ගේ වැඩිදියුණු කිරීම්වලින් බැහැරව තබා ගැනීම සඳහා අතිශය වේගවත් වේගයක් හඳුන්වා දෙන ලදී.

වාක්‍ය ඛණ්ඩ ඉදිකිරීමේ සංකීර්ණත්වය, උදාහරණයක් ලෙස, පැද්දීම සමඟ සසඳන විට, මූලික වශයෙන් ආරම්භක පහරින් සමන්විත විය. බෙබොප් හි, වැඩිදියුණු කිරීමේ වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් සමමුහුර්ත කළ පහරකින් හෝ දෙවන පහරකින් ආරම්භ විය හැකිය. බොහෝ විට වාක්‍ය ඛණ්ඩ දැනටමත් දන්නා තේමා හෝ හාර්මොනික් ජාලක (මානව විද්‍යාව) මත වාදනය වේ. වෙනත් දේ අතර, boppers frilly, ජුගුප්සාජනක හැසිරීම් වලින් කැපී පෙනුණි: "Dizzy" Gillespie ගේ වක්ර පයිප්ප, පාකර් සහ Gillespie ගේ හැසිරීම් "සම්මත", භික්ෂුවගේ අමුතු හා හාස්යජනක තොප්පි ... bebop විසින් නිෂ්පාදනය කරන ලද විප්ලවය බොහෝ දෙනෙක් ගෙනාවා. ප්රතිවිපාක. නිර්මාණශීලීත්වයේ මුල් අවධියේදී, ඔස්කාර් පීටර්සන්, රේ බ්‍රවුන්, එරෝල් ගාර්නර්, ජෝර්ජ් ෂියරින් සහ තවත් බොහෝ අය බෝපර්ට ආරෝපණය කරන ලදී. බෙබොප් හි නිර්මාතෘවරුන්ගෙන් සාර්ථක ඉරණමක් තිබුණේ ඩිසි ගිලෙස්පීට පමණි. ඔහු සිය අත්හදා බැලීම් දිගටම කරගෙන ගියේය, ඇෆ්‍රෝ-කියුබ් විලාසිතාව ආරම්භ කළේය, ලතින් ජෑස් බොහෝ ජනප්‍රිය කළේය, ලතින් ඇමරිකානු ජෑස් තරු වලට ලෝකය විවෘත කළේය - පැකිටෝ ඩෙරිවේරෝ, අර්ටුරෝ සැන්ඩෝවල්, චුචෝ වැල්ඩෙස් සහ වෙනත් අය. බෙබොප් සංගීතයට ආචාර කරමින් සංගීත විශිෂ්ඨත්වය සහ වාදකයාගෙන් සංකීර්ණ සුසංයෝගයන් පිළිබඳ දැනුම අවශ්‍ය වූ අතර, වාදකයින් ඉක්මනින් ජනප්‍රියත්වයට පත්විය. වැඩි වූ සංකීර්ණත්වයේ ස්වර වෙනස් කිරීමට අනුකූලව භ්‍රමණ සහ සිග්සැග් සාදන ලද තනු සහ සංයුති ඔවුන් විසින් රචනා කරන ලදී.

ඒකල වාදකයින්, වැඩිදියුණු කරමින්, නාදයට සාපේක්ෂව විසංවාදී වූ සටහන් භාවිතා කළ අතර, සංගීතය ඊටත් වඩා විදේශීය, තියුණු ලෙස නිර්මාණය කරන ලදී. සමමුහුර්තකරණයේ ආයාචනය පෙර නොවූ විරූ උච්චාරණවලට හේතු විය. quartet හෝ quintet වැනි කුඩා කණ්ඩායම් ආකෘතියකින් ක්‍රීඩා කිරීම සඳහා Bebop වඩාත් සුදුසු විය. නාගරික ජෑස් සමාජ ශාලාවල සංගීතය "පිපි", එහිදී ප්‍රේක්ෂකයින් ගියේ ඒකල වාදකයින්-නිපදවන්නන්ට සවන් දීමට මිස සුපුරුදු පහරවලට නැටීමට නොවේ.

බෙබොප් සංගීතඥයන් ජෑස් ඉන්ද්‍රියයන්ට වඩා බුද්ධියට ආයාචනා කළ කලා ආකෘතියක් බවට පත් කළහ. බෙබොප් යුගයේදී, බොහෝ තරු ජෑස් හි දර්ශනය විය: සැක්සෝෆෝන වාදකයින් වන සෝනි ස්ටිට් සහ ආර්ට් පෙපර්, ජොනී ග්‍රිෆින් සහ ජෝන් කොල්ට්‍රේන්, පෙපර් ඇඩම්ස් සහ ඩෙක්ස්ටර් ගෝර්ඩන්. ට්‍රම්ප්ටර්ස් ෆ්‍රෙඩී හබ්බාර්ඩ්, ක්ලිෆර්ඩ් බ්‍රවුන්, මයිල්ස් ඩේවිස්. ජේ ජේ ජොන්සන් ට්‍රොම්බොනිස්ට් කෙනෙක්. 50 දශකයේ අගභාගයේදී සහ විශේෂයෙන් 60 දශකයේ දී, සිසිල් ජෑස්, සෝල් ජෑස් සහ දෘඩ බොප් විලාසිතාවන්ගේ පෙනුමට තුඩු දුන් බෙබොප් හි විකෘති කිරීම් සිදු විය. එහෙත්, සිත්ගන්නා කරුණ නම්, බොහෝ විට සුළං උපකරණ (තුනකට වඩා වැඩි) එකක් හෝ වැඩි ගණනකින් සමන්විත කුඩා කණ්ඩායමක (කොම්බෝ) ආකෘතිය, ඩබල් බාස්, පියානෝ සහ බෙර, අද දක්වාම සම්මත ජෑස් සංයුතියක් ලෙස පවතී.

Bebop (bebop හෝ just bop) යනු පසුගිය ශතවර්ෂයේ 40 ගණන්වල මුල් භාගයේ සිට ආරම්භ වූ ජෑස් සංගීත ශෛලියකි. ප්‍රධාන ලක්ෂණය වන්නේ තනු නිර්මාණය නොව සංහිඳියාව පරදවන සංකීර්ණ වැඩිදියුණු කිරීම් සහ වේගවත් වේගයයි. පළමු සවන්දෙන්නන් සඳහා, ඔහු ඉතා වේගවත්, තියුණු හා පවා "කුරිරු" විය.

රංගන ශිල්පීන්

පසුගිය ශතවර්ෂයේ 40 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, එහි වේගවත් කාර්ය සාධනය සහ සංකීර්ණ වැඩිදියුණු කිරීම් වලින් සාම්ප්රදායික එකට වඩා වෙනස් වූ ජෑස් සංගීතයේ ශෛලියක් දර්ශනය විය. එය බෙබොප් ලෙස හැඳින්වූ අතර ජෑස් ලෝකයේ සැබෑ විප්ලවයක් බවට පත්විය. බොපර්ස් සංගීතයේ අර්ථය නැවත අර්ථකථනය කළේය, තනු නිර්මාණයට වඩා සමගියෙන් වාදනය කළේය. ශෛලියේ නිර්මාතෘවරුන් වූයේ ඩිසි ගිලෙස්පී (ට්‍රම්පට්), චාලි පාකර් (සැක්සෝෆෝන්) සහ බඩ් පවෙල් (යතුරු පුවරු), මැක්ස් රෝච් (ඩ්‍රම්ස්) ය. තනුව පාදක වූ නර්තන විලාසයෙන් ඈත් වෙමින් රිද්මය පදනම් කරගෙන ඔවුන් "සංගීත ශිල්පීන් සඳහා සංගීතය" ඉදිරිපත් කළහ. අසන්නන් සංකීර්ණ වැඩිදියුණු කිරීම් වහාම අගය නොකළ අතර, ඔවුන් පැවසුවේ නව දිශාව ඉතා හදිසි හා වේගවත්, "කුරිරු" පවා බවයි.

බොප් සහ සාම්ප්‍රදායික ජෑස් අතර ප්‍රධාන වෙනස වූයේ විවිධ මූලධර්ම මත ගොඩනැගුණු සංකීර්ණ එකඟතාවයකි. Parker සහ Gillespie විසින් අතිශය වේගවත් කාර්ය සාධනයක් හඳුන්වා දුන් අතර, එමගින් boppers අතර වෘත්තීය නොවන අයගේ පෙනුම වළක්වා ඇත. බෙබොප් වැඩිදියුණු කිරීම ආරම්භ වූයේ සමමුහුර්ත හෝ දෙවන පහරකින්, බොහෝ විට සුසංයෝගී ජාලයක් හෝ දැනටමත් දන්නා තේමාවක් සමඟින් සෙල්ලම් කරයි. මෙම විලාසය quartet සහ quintet වැනි කුඩා කණ්ඩායමක් තුළ ක්රීඩා කිරීමට සුදුසු විය. බොප් නාගරික ජෑස් සමාජ ශාලාවල ජනප්‍රිය විය, එහිදී මහජනයා නර්තනයට වඩා ප්‍රසිද්ධ ජෑස් ශිල්පීන්ට සවන් දීමට පැමිණියහ. සංගීතඥයින් ක්‍රමයෙන් බොප් ජෑස් බුද්ධිමය ස්වරූපයක් බවට පත් කළ අතර එය එහි මූලාරම්භයෙන් - හැඟීම්වලින් ඉවතට ගෙන යයි.

තවත් කැපී පෙනෙන වෙනසක් වූයේ නව දිශාවේ සංගීතඥයන්ගේ අශෝභන හැසිරීමයි. මෙතෙක්, ඒවා බෙබොප් සංකේත ලෙස පවතී: භික්ෂුවගේ තොප්පි, ගිලෙස්පිගේ වක්‍ර හොරණෑව, පාකර්ගේ විකටයන්. බොප් දක්ෂතාවයෙන් හා විප්ලවයෙන් පොහොසත් විය. Dizzy Gillespie ඔහුගේ අත්හදා බැලීම් දිගටම කරගෙන ගොස් Afro-cube හි දිශාව ආරම්භ කළේය, ලතින් ජෑස් ජනප්‍රිය කළ අතර මෙම විලාසිතාවේ බොහෝ තරු ලොවට හෙළි කළේය.

කිරිල් මොෂ්කොව්. ඇමරිකාවේ ජෑස් කර්මාන්තය. XXI සියවස"
Music Planet, 2013
දෘඪ කවරය, පිටු 512 යි.

1998-2012 දී ඇමරිකානු සංගීත කර්මාන්තයේ ජෑස් අංශය පිළිබඳ ලොව අසමසම අධ්‍යයනයේ දෙවන, පුළුල් කළ සංස්කරණය. "Jazz.Ru" හි ප්‍රධාන කර්තෘ කිරිල් මොෂ්කොව් විසින් සිදු කරන ලදී. ප්‍රමුඛ පෙළේ ඇමරිකානු නිෂ්පාදකයින්, උත්සව සහ සමාජශාලා ප්‍රධානීන්, ගුරුවරුන් සහ ජෑස් විද්‍යාල නායකයින්, ශබ්ද ඉංජිනේරුවන්, ජෑස් පර්යේෂකයන්, ජෑස් ගුවන් විදුලි මධ්‍යස්ථාන ප්‍රධානීන් සහ ජෑස් කර්මාන්තයේ අනෙකුත් කුළුණු සමඟ සම්මුඛ සාකච්ඡා පනහකට ආසන්න ප්‍රමාණයක් මත මෙම පොත ගොඩනගා ඇත.

බොප්

40 දශකයේ මුල් භාගයේදී, බොහෝ නිර්මාණාත්මක සංගීත ians යින්ට ජෑස් සංවර්ධනයේ එකතැන පල්වීම තදින් දැනෙන්නට පටන් ගත් අතර එය විලාසිතාමය නර්තන-ජෑස් වාද්‍ය වෘන්ද විශාල සංඛ්‍යාවක් බිහිවීම හේතුවෙන් පැන නගී. ඔවුන් ජෑස් හි සැබෑ ආත්මය ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ නොකළ නමුත් හොඳම සංගීත කණ්ඩායම්වල අනුකරණය කරන ලද සූදානම සහ ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කළහ. මෙම අවුලෙන් මිදීමේ උත්සාහයක් තරුණ, මූලික වශයෙන් නිව් යෝර්ක් සංගීතඥයන් විසින් කරන ලද අතර, ඇල්ටෝ සැක්සෝෆෝන වාදක චාලි පාකර්, හොරණෑ වාදක ඩිසි ගිලෙස්පී, බෙර වාදක කෙනී ක්ලාක්, පියානෝ වාදක තෙලෝනියස් මොන්ක් ඇතුළත් වේ. ක්‍රමයෙන්, ඔවුන්ගේ අත්හදා බැලීම් වලදී, නව විලාසිතාවක් මතුවීමට පටන් ගත් අතර, එය ගිලෙස්පීගේ සැහැල්ලු හස්තයෙන් "බෙබොප්" හෝ සරලව "බෝප්" යන නම ලැබුණි. ඔහුගේ පුරාවෘත්තයට අනුව, මෙම නම සෑදී ඇත්තේ ඔහු බොප් හි සංගීත විරාම ලක්ෂණය වන අක්ෂර සංයෝජනයක් ලෙසිනි - බ්ලූස් තෙවැනි සහ හත්වන වලට අමතරව බොප් හි දර්ශනය වූ බ්ලූස් පස්වන.

සවන් දෙන්න: Dizzy Gillespie සහ Charlie Parker - "KoKo" (1945)
ඇල්ටෝ සැක්සෝෆෝනයේ පාකර්ගේ ඒකල වාදනය අතරතුරදී ගිලෙස්පි තනි තනිව හොරණෑව මත සහ පියානෝව වාදනය කරයි. ද්විත්ව බාස්: කර්ලි රසල්, බෙර: මැක්ස් රෝච්. -- එඩ්.

වාණිජමය "පැද්දීම" සඳහා කවුන්ටරයක් ​​ලෙස මතු වූ නව විලාසිතාව කොතැනකවත් එළියට ආවේ නැත, ඇත්තෙන්ම. එහි උපත සකස් කරන ලද්දේ පැද්දීමේ යුගයේ සංගීත ians යන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය මගිනි, ඔවුන් වඩාත් සමීපව ශෛලීන්ගේ මායිමට ළඟා විය. ඔවුන් අතර සැක්සෝෆෝන වාදක ලෙස්ටර් යං, හොරණෑ වාදක රෝයි එල්ඩ්‍රිජ්, ගිටාර් වාදක චාලි ක්‍රිස්ටියන්, බැසිස්ට් ජිමී බ්ලැන්ටන් (ජිමී බ්ලැන්ටන්) ඇතුළත් වේ. නව විලාසිතාව මින්ටන් ප්ලේ හවුස් හි වර්ධනය කරන ලද අතර, සංගීත ians යන් වැඩ කිරීමෙන් පසු රාත්‍රියේ තදබදයට පැමිණි අතර 40 දශකයේ මුල් භාගයේදී නිව් යෝර්ක් හි 52 වන වීදියේ වෙනත් සමාජ ශාලාවල.
මුලදී, බෝපර් සංගීතය පැද්දීමේ සම්ප්‍රදායන් තුළ හැදී වැඩුණු සවන්දෙන්නන් කම්පනයට පත් කළේය, ඔවුන්ගේ සංගීතය විචාරකයින් විසින් සමච්චලයට ලක් කරන ලදී, වාර්තා වාර්තා සමාගම් විසින් ප්‍රකාශයට පත් නොකළේය. සංගීත තරුණයින්ගේ කැරැල්ල සම්බන්ධ වූයේ පැද්දීමේ සංගීතයේ මිහිරි සුමටතාවයට එරෙහි විරෝධය සමඟ පමණක් නොව, පැරණි සාම්ප්‍රදායික ජෑස් වල ලක්ෂණ උද්දීපනය කිරීමට එරෙහිව, "නීග්‍රෝ විනෝදාස්වාදකයින්" විසින් ජනනය කරන ලද කෞතුකාගාර කැබැල්ලක් ලෙස ඔවුන් වටහා ගත්හ. සංවර්ධනය සඳහා කිසිදු අපේක්ෂාවක් නොමැති පැරණි ගොඩනැගීම. මෙම සංගීතඥයන් ජෑස් හි සාරය වඩා පුළුල් බව තේරුම් ගත් අතර, ජෑස් හි වැඩිදියුණු කළ මූල පද්ධතියට නැවත පැමිණීම යනු දිගු කලක් ගත වූ ශෛලීන් වෙත නැවත පැමිණීමක් නොවේ.

සවන් දෙන්න: චාලි පාකර් "මට ඔබව මතකයි" 1953
Charlie Parker - alto saxophone, Al Haig - Piano, Percy Heath - double bass, Max Roach - drums

විකල්පයක් ලෙස, boper විසින් හිතාමතාම සංකීර්ණ භාෂාවක් වැඩිදියුණු කිරීම, වේගවත් tempos සහ කණ්ඩායම් සංගීතඥයින්ගේ හොඳින් ස්ථාපිත ක්රියාකාරී සම්බන්ධතා විනාශ කිරීම ඉදිරිපත් කළේය. බෙබොප් කණ්ඩායමකට සාමාන්‍යයෙන් රිද්ම අංශයක් සහ සුළං උපකරණ දෙකක් හෝ තුනක් ඇතුළත් විය. වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා වූ තේමාව බොහෝ විට සම්ප්‍රදායික සම්භවයක් ඇති තනුවක් වූ නමුත් එය නව නමක් ලබා දෙන තරමට වෙනස් කර ඇත. කෙසේ වෙතත්, සංගීතඥයන්ම බොහෝ විට මුල් තේමාවන්හි කතුවරුන් විය. තේමාව සුලං වාද්‍ය භාණ්ඩ මගින් එකමුතුව පැවැත්වීමෙන් පසුව, සමූහ සාමාජිකයින් අනුපිළිවෙලින් වැඩි දියුණු කරන ලදී. සංයුතිය අවසානයේ, තේමාවේ එකමුතු රඳවනය නැවත මතු විය.

සවන් දෙන්න: Charlie Parker සහ Dizzy Gillespie - Birdland Club වෙතින් ගුවන් විදුලි විකාශනයක පටිගත කිරීම: "මානව විද්‍යාව" (මාර්තු 1951)
බඩ් පවෙල් - පියානෝව, ටොමී පොටර් - ඩබල් බාස්, රෝයි හේන්ස් - බෙර. අවසානයේදී, උද්යෝගිමත් අදහස් දැක්වීමක් අසන්නට ලැබේ: මෙය 1940 සහ 50 ගණන්වල ජෑස් වැඩසටහන් සහ විකාශනවල ජනප්‍රිය සත්කාරක සමාගමයි. Sidney Thorin-Tarnopol, "Symphony-Sid", Symphony Sid ලෙස හැඳින්වේ. -- එඩ්.

වැඩිදියුණු කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, සංගීත ians යන් ක්‍රියාකාරීව නව රිද්මයානුකූල රටා, පැද්දීමේ දී පිළි නොගත් තනු හැරවීම්, වැඩි විරාම පැනීම් සහ විරාමයන් සහ සංකීර්ණ සුසංයෝග භාෂාවක් භාවිතා කළහ. වැඩි දියුණු කිරීමේදී වාක්‍ය ඛණ්ඩය ස්ථාපිත පැද්දීමේ ව්‍යවහාරයන්ට වඩා තියුණු ලෙස වෙනස් විය. අවසාන කොටස සහ ඒකල ගීතයේ ආරම්භය වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම නිම නොවීය. සමහර විට සෝලෝ වඩාත්ම අනපේක්ෂිත ආකාරයෙන් අවසන් විය. රිද්ම අංශයේ ද සැලකිය යුතු වෙනස්කම් සිදුවී ඇත. ඔන්චිල්ලාව තුළ පැවති විශාල බෙරය මත යැපීම අතුරුදහන් වූ අතර, බොප් හි රිද්මයානුකූල පදනම අත්තාල මත විය. විශාල බෙරය භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය, සාරාංශයක් ලෙස, වැඩිදියුණු කළ හැකි වයනයකින්, තනි සටහන් අවධාරණය කරයි. බෙර වාදකයා මූලික රිද්මය නිර්මාණය කරනවා වෙනුවට ඔහුගේ උච්චාරණ සහ අක්‍රමවත් ඇතුළු කිරීම් සමඟ පමණක් එය ව්‍යාකූල කරන බව පැරණි පාසල් සංගීතඥයින්ට පෙනෙන්නට තිබුණි. ඕනෑම අවස්ථාවක, නව සංගීතයේ නර්තන කාර්යය සම්පූර්ණයෙන්ම බැහැර කර ඇත.
බෝපර් පිළිබඳ පළමු වාර්තා 1944 දී පමණි. පළමු අය අතර ඩිසි ගිලෙස්පී, චාලි පාකර්, හොරණෑකරු බෙනී හැරිස් (බෙනී හැරිස්) වූ අතර දැනටමත් 1944 අවසානයේ ඩිසි "නව තරුවක්" ලෙස හැඳින්වේ. 1945 දී ඉතා තරුණ හොරණෑ වාදකයෙකු වන මයිල්ස් ඩේවිස් ක්‍රීඩාවට පිවිසෙයි.

සවන් දෙන්න: චාලි පාකර් සහ මයිල්ස් ඩේවිස් - "Yardbird Suite" (1946)
ඩොඩෝ මාමරෝසා (පියානෝ), අර්වින් හැරිසන් (ගිටාරය), වික් මැක්මිලන් (ද්විත්ව බාස්), රෝයි පෝටර් (ඩ්‍රම්ස්). ලොස් ඇන්ජලීස් හි පටිගත කර ඇත.
බොප්ගේ ගමන වේගවත් වූ අතර එය පුළුල් සහ ස්ථාවර ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් වර්ධනය විය. වෙනත් අවස්ථාවන්හිදී මෙන්, නව සංගීතයේ පෙනුම සුදුසු උපාංග සමඟ විලාසිතා සමඟ ඇත - භික්ෂුවගේ අඳුරු කණ්නාඩි, ගිලෙස්පීගේ රැවුල, කළු බෙරෙට් සහ බාහිර සමානාත්මතාවය.
නව ශෛලියේ සියලුම සංගීත ians යන් එහි සම්මත නාලිකාවේ නොසිටියේය. උදාහරණයක් ලෙස, අපට බොප් සම්භාව්‍ය රාමුවට නොගැලපෙන සම්පූර්ණයෙන්ම තනි ශෛලීය ලක්ෂණ තිබූ බොප්, පියානෝ වාදක තෙලෝනියස් මොන්ක් හි නිර්මාතෘවරයෙකු සහ ප්‍රවීණයෙකු පවා සිහිපත් කළ හැකිය. මෙම ලක්ෂණ Art Tatum හි බලපෑම නිසා යැයි සැලකේ; කෙසේ වෙතත්, භික්ෂුව, ටැටම් මෙන් නොව, කලාතුරකින් ඔහුගේ රංගන ශිල්පීය ක්‍රමය ප්‍රදර්ශනය කළේය. ඔහුගේ රංගන විලාසය අනපේක්ෂිත, ලැකොනික්, ඔහු විසංවාදයට කැමති වූ අතර ඉතා පරිස්සමින් අවම ආකෘතියක් ගොඩනඟා ගත්තේය. ඔහුව මහජනයා සහ සගයන් විසින් වහාම පිළිගනු නොලැබූ නමුත් ඔහුගේ සංගීතය පසුකාලීන විලාසිතාවන් වර්ධනය කිරීමේදී සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය - සිසිල් සිට මොඩල් ජෑස් දක්වා.

සවන් දෙන්න: Thelonious Monk Quintet - "රවුන්ඩ් මිඩ්නයිට්" (1947)
ජෝර්ජ් ටැට් - හොරණෑව, සාහිබ් ෂිහාබ් - ඇල්ටෝ සැක්සෝෆෝනය, තෙලෝනියස් භික්ෂුව - පියානෝව, බොබ් පේජ් - බාස්, ආර්ට් බ්ලේකි - බෙර
බෙබොප් යුගය සඳහා දුර්ලභ උදාහරණයක්: සුළං උපකරණ දෙකක් ඉදිරිපිටදී, තේමාවේ පළමු හඬ පියානෝව වාදනය කරයි. -- එඩ්.

බෙබොප් හි වඩාත් සාමාන්‍ය වූයේ පියානෝ වාදක බඩ් පවෙල් ය. ඔහුගේ මියුරු මොනොෆොනික් රේඛා ඔහුට පාකර්ගේ සැක්සෝෆෝන් වාක්‍ය ඛණ්ඩ පහසුවෙන් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට සහ නඩත්තු කිරීමට ඉඩ ලබා දුන්නේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, පියානෝව සඳහා පිත්තල බෙබෝප් සාරය පරිවර්තනය කිරීමට ඔහු එය භාර ගත්තේය, එය ඊළඟ පරම්පරාවේ පියානෝ වාදකයන් සඳහා පදනම ලෙස සේවය කළේය. මෙම පරම්පරාවන් විප්ලවවාදීන් නොවන විශිෂ්ට සංගීතඥයන් බිහි කළහ, ඒ වෙනුවට ඔවුන් ඔවුන්ගේ පූර්වගාමීන්ගේ ජයග්රහණ ඒකාබද්ධ කර තේරුම් ගත හැකි හා ආකර්ෂණීය ආකාරයෙන් මහජනතාවට ඉදිරිපත් කළහ. එවැනි පශ්චාත්-බොප් පියානෝ වාදකයන්ට එරෝල් ගාර්නර්, ජෝර්ජ් ෂියරින්ග්, ඔස්කාර් පීටර්සන් ඇතුළත් වේ.

සවන් දෙන්න: බඩ් පවෙල් - "බඩ් සමග පිම්ම" (1949)
Sonny Rollins - tenor saxophone, Fats Navarro - trumpet, Bud Powell - Piano, Tommy Potter - double bass, Roy Haynes - drums

Bebop යනු ජනප්‍රිය සංගීතයේ ක්ෂේත්‍රයෙන් නිර්භීතව ඉවත් වී "පිරිසිදු" කලාවක් වෙත පියවරක් තැබූ නවීන ජෑස් හි පළමු විලාසිතාවයි. ශාස්ත්‍රීය සංගීත ක්ෂේත්‍රය කෙරෙහි බෝපර්ගේ උනන්දුව මෙයට පහසුකම් සපයන අතර, ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් දැනටමත් වැඩිහිටි වියේදී තනිවම ප්‍රගුණ කළහ. නව ශෛලිය සඳහා පසුකාලීන ඉගෙනුම් පාසල බොහෝ බොපර්ස් සඳහා වූ අර්ල් හයින්ස් වාද්‍ය වෘන්දය, පසුව එය බිලී එක්ස්ටයින් අතට පත්විය. බෙබොප් ශෛලියේ සංගීතඥයින්ගේ දෙවන පෙළ බිහි වූයේ එහි ය.
1941-42 දී මින්ටන් සමාජයෙන් ආරම්භ වී විනෝදාස්වාදය සඳහා අදහස් නොකළ සංගීතය සඳහා සංගීත ලෝකයේ ස්ථානයක් බවට පත් කළ පැරණි පරම්පරාවේ බොපර්ස්ගේ මාවත 40 දශකයේ දෙවන භාගයේදී ඊළඟ පරම්පරාවේ සංගීත ians යන් විසින් ඉදිරියට ගෙන යන ලදී. ඔවුන් අතරින් හොරණෑකරුවන් වන මයිල්ස් ඩේවිස්, ෆැට්ස් නවරෝ කැපී පෙනුණි (" ෆැට්ස් "නවරෝ), ට්‍රොම්බොනිස්ට් ජේ ජේ ජොන්සන්, පියානෝ වාදකයින් වන බඩ් පවෙල්, අල් හේග් (අල් හේග්), ජෝන් ලුවිස් (ජෝන් ලුවිස්), ටැඩ් ඩේමරන් (ටැඩ් ඩේමරන්), බැසිස්ට් ටොමී පොටර් (ටොමී පොටර්), බෙර වාදක මැක්ස් රෝච් (මැක්ස් රෝච්).
චාලි පාකර්ගේ පටිගත කිරීම්
Dizzy Gillespie පටිගත කිරීම්
පටිගත කිරීම් බඩ් පවෙල් විසිනි
Thelonious Monk විසින් පටිගත කිරීම්

සිසිල්

ජෑස් ඉතිහාසය පුරාවටම, ඒවායේ ප්‍රකාශන අර්ථයෙන් ජෑස්හි උණුසුම් (උණුසුම්) හෝ සිසිල් (සිසිල්) පැත්තට ගුරුත්වාකර්ෂණය වන අදියරවල නිරන්තර වෙනස්වීමක් සිදුවී ඇත. 1940 ගණන්වල අවසානය වන විට ඇති වූ බොප් පිපිරුම නව කාල පරිච්ඡේදයකින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ, එය නමින් පවා පිළිගත් දර්ශන වෙනස් කිරීමට හරියටම අනුරූප විය. සාරය වශයෙන්, සිසිල් ශෛලිය (සිසිල්) සංගීත ශක්තියේ සිසිලනය සඳහා විධිමත් ලෙස අනුරූප විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ක්‍රියාකාරී ප්‍රකාශන මාධ්‍යවල වෙනස්වීම මෙම ශක්තිය නව ආකාරවලට පරිවර්තනය කර, එය බාහිර බලපෑම්වල තත්වයෙන් අත්‍යවශ්‍ය, ගැඹුරු සංරචක බවට පරිවර්තනය විය. බෙබොප් වලදී, සංගීතය සෑදීමේ ස්වරූපය වඩාත් සංකීර්ණ රිද්මයානුකූල-සංගීත තත්වයන් තුළ සිදු කරන ලද ඒකල වැඩිදියුණු කිරීම් මත පදනම් විය. 40 දශකයේ අග භාගයේ නව පරම්පරාවේ සංගීතඥයන් සංකීර්ණ විධිවිධානවල එකමුතුකම සහ ඒවා මත පදනම් විය හැකි සාමූහික වැඩිදියුණු කිරීම් මත පදනම්ව වෙනස් ප්රවේශයක් ගැන උනන්දු විය.

ඉක්මනින් සිසිල්

1945 තරම් ඈත කාලයේ මයිල්ස් ඩේවිස් චාලි පාකර්ගේ සංගීත කණ්ඩායමේ සාමාජිකයෙකුව සිටි කාලයේ ඔහුගේ ක්‍රීඩා විලාසයෙන් සිසිලස පිළිබඳ සංඥා සොයාගත හැකිය. ඩිසි ගිලෙස්පිගේ නොසන්සුන් සහ දක්ෂ වාදනය අනුකරණය කිරීමට නොහැකි වීම ඔහුගේම භාෂාවක් සෙවීමට හේතු විය. Dizzy Gillespie ගේ වාද්‍ය වෘන්දයේ සිටි තරුණ පියානෝ වාදක ජෝන් ලුවිස්ගේ ("Parker's Mood" Charlie Parker) වාදනයේදීද මෙවැනිම ප්‍රවණතා දැකිය හැක.මෙම ආකාරයේ සෙවීම් පියානෝ වාදකයෙකු වන Ted Dameron විසින් වාද්‍ය වෘන්දය සහ කුඩා සංගීත කණ්ඩායම් සඳහා ඔහුගේ විධිවිධාන වලදී සිදු කරන ලදී. , සීතල සංකල්පය සාක්ෂාත් කරගනු ලැබුවේ "සිසිල්" Solo tenor saxophonist ලෙස්ටර් යන්ග්, වසර දහයකින් නව ශෛලියක් මතුවීම අපේක්ෂා කළ අතර, සිසිල් හි න්‍යායික පදනම 1946 දී නිව් යෝර්ක් වෙත පැමිණ සංවිධානය කළ පියානෝ වාදක ලෙනී ට්‍රිස්ටානෝ විසින් වර්ධනය කරන ලදී. එහි (1951 දී) ඔහුගේම "නව සංගීත පාසල". ලෙනී ට්‍රිස්ටානෝ විශේෂ මට්ටමේ නිදහසක් සමඟ වැඩිදියුණු කළ අතර, තනු නිර්මාණයක් ගොඩනැගීමට ඉතා නව නිපැයුම් කළේය.

සවන් දෙන්න: ලෙනී ට්‍රිස්ටනෝ සෙක්ස්ටෙට් - මැරියනෙට් (1949)
Lenny Tristano - පියානෝව, Lee Konitz - alto saxophone, Warne Marsh - tenor saxophone, Billy Bower - guitar, Arnold Fishkin - double bass, Denzil Best - drums

නව සංගීතය තුළ, දැව සංයෝජනවල නව ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් සෙවීම, විවිධ උපකරණවල සමතුලිතතාවය, වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ ස්වභාවය, සංගීත වයනයේ සාමාන්‍ය චලනයේ එකමුතුකම කෙරෙහි අවධානය යොමු විය. වාද්‍ය වෘන්දයේ ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ වර්ධනයන් සම්බන්ධ විය. සාම්ප්‍රදායික ජෑස් සඳහා ලාක්ෂණික නොවන උපකරණ වාද්‍ය වෘන්දයට හඳුන්වා දීමට පටන් ගත්තේය: අං, නළා, අං, ටූබා. එවැනි කණ්ඩායම්වල සංගීත ians යන් සංඛ්‍යාව 7-9 දක්වා වැඩි වූ අතර එවැනි සංයෝජන ඔවුන්ම සංයෝජන (සංයෝජන) ලෙස හැඳින්වේ. මෙම සංගීත කණ්ඩායම් විසින් සිදු කරන ලද සංගීතය පැහැදිලිවම විනෝදාස්වාදයක් නොවූ නමුත් ස්වභාවයෙන්ම ෆිල්හාර්මනික් විය. මේ අනුව, ජෑස් පොප් සංගීත ක්ෂේත්‍රයෙන්, විනෝදාස්වාදයෙන් ඈත් කිරීමේ ක්‍රියාවලිය දිගටම පැවතුනි.
1949 දී කැපිටල් චිත්‍රාගාරයේ පටිගත කිරීම සඳහා මයිල්ස් ඩේවිස් නමින් එක්රැස් කරන ලද කණ්ඩායමක් මේ ආකාරයේ පළමු කණ්ඩායම් වලින් එකකි. එයට නායකයාට අමතරව ඇල්ටෝ සැක්සෝෆෝන වාදක ලී කොනිට්ස්, බැරිටෝන් සැක්සෝෆෝන වාදක ජෙරී මුල්ලිගන්, ටූබා වාදක ජෝන් බාබර්, අං වාදක එඩිසන් කොලින්ස්, ට්‍රොම්බොනිස්ට් කයි වින්ඩින්), පියානෝ වාදක අල් හේග්, බාසිස්ට් ජෝ ෂුල්මන් සහ බෙර වාදක මැක්ස් රෝච් ඇතුළත් විය. Capitol Ensemble "Birth Of The Cool" යන වැදගත් මාතෘකාව යටතේ ඓතිහාසික පටිගත කිරීම් සිදු කරන ලදී. නව සංගීතයේ අත්‍යවශ්‍ය බලපෑම වූයේ පෙළගැස්මේ ප්‍රධාන සාමාජිකයින් විසින් කරන ලද විශේෂ විධිවිධාන සහ ඊට අමතරව, ප්‍රංශ ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට්වරුන්ගේ දැඩි බලපෑමට ලක් වූ පියානෝ වාදක, සංවිධායක සහ අනාගත සංගීත කණ්ඩායමේ නායක ගිල් එවන්ස් විසිනි.

සවන් දෙන්න: මයිල්ස් ඩේවිස් - "බර්ත් ඔෆ් ද කූල්": සම්පූර්ණ ඇල්බමය (1949-1954)
(තනි ඇල්බමයක් ලෙස, මෙම නොනෙට් හි සියලුම පටිගත කිරීම් 1954 දී පමණක් නිකුත් කරන ලද අතර ඊට පෙර ඒවා නිකුත් කරන ලද්දේ වෙනම "තනි" ලෙස පමණි. - එඩ්.)

1950 ගණන්වල දී, සිසිල් ශෛලියේ සංයුතීන් ක්වාර්ටෙට් සහ quintets දක්වා ක්‍රමයෙන් අඩු වූ අතර උච්චාරණය කරන ලද තනි ශෛලීන්ගේ දිශාවට බෙදා හරින ලදී. සංවිධායකයා ඔවුන් තුළ සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය, හාර්මොනික් මාධ්‍යයන් වැඩි දියුණු කරන ලද අතර බහුඅවයව පුළුල් ලෙස භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය. Swing, කාර්ය සාධන ගුණාංගයක් ලෙස, වැඩිදියුණු කිරීමේ විශේෂ පහසුව, සංගීතය සෑදීමේ නිදහස තුළ ප්‍රකාශ විය. පහසු, නොනවතින චලනය සඳහා විශේෂ අවධානය යොමු විය. උපකරණවල ශබ්දය කම්පනය භාවිතයෙන් තොරව පැහැදිලි ශබ්දයක් මගින් සංලක්ෂිත විය. කුලා දීප්තිමත් තේමා වලින් සංලක්ෂිත වේ, දුර්ලභ ෆ්‍රෙට් භාවිතය. කූල් හි ප්‍රමුඛතම සංගීතඥයන් වූයේ (මයිල්ස් ඩේවිස් වාද්‍ය වෘන්දයේ සාමාජිකයින් හැර) සැක්සෝෆෝන වාදකයින් වන පෝල් ඩෙස්මන්ඩ් (පෝල් ඩෙස්මන්ඩ්), ස්ටැන් ගෙට්ස් (ස්ටැන් ගෙට්ස්), හොරණෑකරුවන් වන චෙට් බේකර් (චෙට් බේකර්), ෂෝටි රොජර්ස් (ෂෝටි රොජර්ස්), ට්‍රොම්බොනිස්ට් බොබ් බෘක්මෙයර් ය. (Bob Brookmeyer), පියානෝ වාදකයින් Lenny Tristano, Dave Brubeck, drummers Joe Morello, Shelly Manne.
පටිගත කිරීම් ලෙස්ටර් යංග් විසිනි
චෙට් බේකර්ගේ පළ කිරීම්
Gerry Mulligan පටිගත කිරීම්

බටහිර වෙරළ

සිසිල් ශෛලියේ වර්ධනයේ මුල් අවධියේදී, එයට සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දුන් බොහෝ සංගීතඥයින් එක්සත් ජනපදයේ බටහිර වෙරළ තීරයේ වැඩ කළහ. නිව් යෝර්ක්, වඩාත් උද්යෝගිමත් දිශාව ("නැගෙනහිර වෙරළ") ට වඩා "වෙස්ට් කෝස්ට්" ("බටහිර වෙරළ") යන නම ලැබුණු නිර්මාණාත්මක පාසල පිහිටුවන ලද්දේ එහිදීය. මෙම ව්‍යාපාරය කුල සංවර්ධනයේ ඊළඟ පියවර නියෝජනය කළේය. වෙස්ට් කෝස්ට් පාසලේ බොහෝ සංගීත ians යන් හොලිවුඩ් චිත්‍රාගාර වාද්‍ය වෘන්දවල සේවය කළහ: ට්‍රම්පීටර් ෂෝටි රොජර්ස්, ක්ලැරිනටිස්ට් සහ සැක්සෝෆෝන වාදක ජිමී ජියුෆ්රේ, බෙර වාදක ෂෙලී මාන්, බැරිටෝන් සැක්සෝෆෝන වාදක ජෙරී මුල්ලිගන්. තාර්කිකත්වය, බුද්ධිමයභාවය, යුරෝපීය සංගීත අංගවල බලපෑම ඔවුන්ගේ සංගීතය තුළ කැපී පෙනේ.
බටහිර වෙරළ දිශාවේ ලාක්ෂණික නියෝජිතයෙකු වන පියානෝ වාදකයෙකු වන ඩේව් බෲබෙක් ජෑස් වෙත පැමිණියේ ශක්තිමත් අධ්‍යයන පසුබිමක් ඇති අතර ඔහු ඩේරියස් මිල්හවුඩ් (ඩාරියස් මිල්හවුඩ්) සහ ආර්නෝල්ඩ් ෂෝන්බර්ග් (ආර්නෝල්ඩ් ෂොන්බර්ග්) ගේ ශිෂ්‍යයෙකි. ඔහු සැක්සෝෆෝන් වාදකයෙකු වන පෝල් ඩෙස්මන්ඩ් සමඟ ගොඩනඟා ගත් ක්වාටෙට් වසර ගණනාවක් මහජන අවධානයට ලක් විය. බෲබෙක්ගේ කාර්යය යුරෝපීය ශාස්ත්‍රීය වර්ධනයන් සමඟ ජෑස් වැඩිදියුණු කිරීමේ චින්තනය අභිසාරී වීම මගින් සංලක්ෂිත වේ. ඔහුගේ නවෝත්පාදනය සියලු අංශවල - සංහිඳියාව, තනු නිර්මාණය, රිද්මය, ස්වරූපය. ඔහුගේ රචනා කිරීමේ කාර්යය සංයුතිය මගින් ආනුභාව ලත් වැඩිදියුණු කිරීමේ ක්‍රියාවලිය දිගටම කරගෙන යයි.

සවන් දෙන්න: ඩේව් බෲබෙක් - "ද ඩියුක්" (1954)

"වෙස්ට් කෝස්ට්" පාසල බැරිටෝන් සැක්සෝෆෝන වාදක ජෙරී මුල්ලිගන්ගේ කෘතියට සම්බන්ධ තවත් උච්චාරණ දිශාවක් ඇති කළේය. ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භයේදී පවා උගත් තරුණයින් ආකර්ෂණය වූයේ සංගීත වාදකයාගේ ප්‍රසංගවල අමුතු සංගීත පදික හා හාස්‍ය මිශ්‍රණයකි. සැබෑ කීර්තිය 1952 දී සැක්සෝෆෝන් වාදකයා වෙත පැමිණියේය, හොරණෑව වන චෙට් බේකර් සමඟ පියානෝව නොමැතිව ක්වාටට් එකක් නිර්මාණය කරන ලදී. එහි හාර්මොනික් සහාය ලබා දුන්නේ ඩබල් බාස් විසින් පමණක් වන අතර, ක්වාටෙට් හි සුළං උපකරණවල අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය බහු ශබ්ද වූ අතර අඳුරු දැවවල අමුතු සංයෝජනයකින් පහර වැදී ඇත. ක්‍රමයෙන්, සමූහයේ ආකෘතිය පුළුල් විය, විධිවිධාන වඩාත් පිරිපහදු වී, ශාස්ත්‍රීය සම්ප්‍රදාය සමඟ සම්බන්ධතා ඇති විය.

සවන් දෙන්න: Gerry Mulligan සහ Chet Baker - Festive Minor (1957)

Bebop, bebop, bop (ඉංග්‍රීසි bebop) - XX ශතවර්ෂයේ මුල් - 40 ගණන්වල මැද භාගයේ වර්ධනය වූ ජෑස් විලාසිතාවක් වන අතර එය සමගිය වාදනය කිරීම මත පදනම් වූ වේගවත් වේගයකින් සහ සංකීර්ණ වැඩිදියුණු කිරීම් වලින් සංලක්ෂිත වේ, සහ ...සියල්ල කියවන්න Bebop, bebop, bop (ඉංග්‍රීසි bebop) - XX ශතවර්ෂයේ මුල් - 40 දශකයේ මැද භාගයේ වර්ධනය වූ ජෑස් විලාසිතාවක් වන අතර එය තනු නිර්මාණය නොව සහජීවනය මත පදනම් වූ වේගවත් වේගයකින් සහ සංකීර්ණ වැඩිදියුණු කිරීම් වලින් සංලක්ෂිත වේ. බෙබොප් ජෑස් විප්ලවයක් ඇති කළේය, බොපර්ස් සංගීතය යනු කුමක්ද යන්න පිළිබඳ නව අදහස් නිර්මාණය කළේය. බෙබොප් හි ආරම්භකයින් වූයේ: සැක්සෝෆෝන වාදක චාලි පාකර්, ට්‍රම්පීටර් ඩිසි ගිලෙස්පී, පියානෝ වාදකයින් වන බඩ් පවෙල් සහ තෙලෝනියස් මොන්ක්, බෙර වාදක මැක්ස් රෝච්. බෙබොප් අදියර ජෑස් හි තනු මත පදනම් වූ නැටුම් සංගීතයේ සිට වඩාත් රිද්මය මත පදනම් වූ, අඩු ජනප්‍රිය "සංගීත සංගීතය" වෙත අවධාරණය කිරීමේ සැලකිය යුතු වෙනසක් විය. බොප් සංගීතඥයන් තනු වෙනුවට ස්වර වාදනය මත පදනම් වූ සංකීර්ණ වැඩිදියුණු කිරීම් වලට වැඩි කැමැත්තක් දැක්වීය. බොප් වේගවත්, තියුණු, ඔහු "අසන්නන්ට දැඩි" විය. ඉතිහාසය 1940 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, බොහෝ නිර්මාණශීලී සංගීත ians යින්ට ජෑස් සංවර්ධනයේ එකතැන පල්වීම තදින් දැනෙන්නට පටන් ගත් අතර එය විලාසිතාමය නර්තන-ජෑස් වාද්‍ය වෘන්ද විශාල ප්‍රමාණයක් මතුවීම හේතුවෙන් පැන නගී. ඔවුන් ජෑස් හි සැබෑ ආත්මය ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ නොකළ නමුත් හොඳම සංගීත කණ්ඩායම්වල අනුකරණය කරන ලද සූදානම සහ ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කළහ. මෙම අවුලෙන් මිදීමේ උත්සාහයක් තරුණ, මූලික වශයෙන් නිව් යෝර්ක් සංගීතඥයන් විසින් කරන ලද අතර, ඇල්ටෝ සැක්සෝෆෝන වාදක චාලි පාකර්, හොරණෑ වාදක ඩිසි ගිලෙස්පී, බෙර වාදක කෙනී ක්ලාක්, පියානෝ වාදක තෙලෝනියස් මොන්ක් ඇතුළත් වේ. ක්‍රමයෙන්, ඔවුන්ගේ අත්හදා බැලීම් වලදී, නව විලාසිතාවක් මතුවීමට පටන් ගත් අතර, එය ගිලෙස්පීගේ සැහැල්ලු හස්තයෙන් "බෙබොප්" හෝ සරලව "බෝප්" යන නම ලැබුණි. ඔහුගේ පුරාවෘත්තයට අනුව, මෙම නම සෑදී ඇත්තේ ඔහු බොප් හි සංගීත විරාම ලක්ෂණය වන අක්ෂර සංයෝජනයක් ලෙසිනි - බ්ලූස් තෙවැනි සහ හත්වන වලට අමතරව බොප් හි දර්ශනය වූ බ්ලූස් පස්වන. නව විලාසිතාවේ ප්‍රධාන වෙනස වූයේ සංකීර්ණ වූ සහ අනෙකුත් සංහිඳියාවේ මූලධර්ම මත ගොඩනගා තිබීමයි. වෘත්තීය නොවන අය ඔවුන්ගේ නව වැඩිදියුණු කිරීම්වලින් ඈත් කිරීම සඳහා පාකර් සහ ගිලෙස්පී විසින් සුපිරි වේගවත් කාර්ය සාධනය හඳුන්වා දෙන ලදී. පැද්දීම හා සසඳන විට වාක්‍ය ඛණ්ඩ ගොඩනැගීමේ සංකීර්ණත්වය මූලික වශයෙන් ආරම්භක පහරේ පවතී. බෙබොප් හි වැඩිදියුණු කිරීමේ වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් සමමුහුර්ත කළ පහරකින් ආරම්භ විය හැකිය, සමහර විට දෙවන පහරකින්; බොහෝ විට වාක්‍ය ඛණ්ඩය දැනටමත් දන්නා තේමාවක් හෝ හරවත් ජාලයක් (මානව විද්‍යාව) මත වාදනය වේ. වෙනත් දේ අතර, කම්පන සහගත හැසිරීම සියලු බෙබෝපයිට් වල ලක්ෂණයක් බවට පත්ව ඇත. Gillespie ගේ වක්‍ර "Dizzy" හොරණෑව, Parker සහ Gillespie ගේ හැසිරීම්, Monk ගේ හාස්‍යජනක තොප්පි ආදිය. bebop කළ විප්ලවය ප්‍රතිවිපාකවලින් පොහොසත් විය. ඔවුන්ගේ කාර්යයේ මුල් අවධියේදී, boper සැලකේ: Erroll Garner, Oscar Peterson, Ray Brown, George Shearing සහ තවත් බොහෝ අය. Bebop හි නිර්මාතෘවරුන්ගෙන්, Dizzy Gillespie ගේ ඉරණම පමණක් සාර්ථක විය. ඔහු සිය අත්හදා බැලීම් දිගටම කරගෙන ගියේය, කියුබානෝ විලාසිතාව ආරම්භ කළේය, ලතින් ජෑස් ජනප්‍රිය කළේය, ලතින් ඇමරිකානු ජෑස් තරු සඳහා ලෝකය විවෘත කළේය - අර්ටුරෝ සැන්ඩෝවල්, පැකිටෝ ඩෙරිවෙරෝ, චුචෝ වැල්ඩෙස් සහ තවත් බොහෝ අය. බෙබොප් සංගීත භාණ්ඩවල දක්ෂතාවය සහ සංකීර්ණ සුසංයෝගයන් පිළිබඳ දැනුමක් අවශ්‍ය වූ සංගීතයක් ලෙස හඳුනා ගත් ජෑස් වාදකයින් ඉක්මනින් ජනප්‍රියත්වයට පත්විය. වැඩි වූ සංකීර්ණත්වයේ ස්වර වෙනස්වීම් අනුව සිග්සැග් සහ භ්‍රමණය වන තනු නිර්මාණය කළහ. ඔවුන්ගේ වැඩිදියුණු කිරීම් වලදී ඒකල වාදකයින් තියුණු ශබ්දයක් සහිත වඩාත් විදේශීය සංගීතය නිර්මාණය කරමින් ස්වරයෙන් විසංයෝජනය වූ සටහන් භාවිතා කළහ. සමමුහුර්තකරණයේ ආයාචනය පෙර නොවූ විරූ උච්චාරණවලට හේතු විය. ආර්ථික සහ කලාත්මක හේතූන් දෙකටම වඩාත් සුදුසු බව ඔප්පු වූ quartet සහ quintet වැනි කුඩා කණ්ඩායම් ආකෘතියකින් ක්‍රීඩා කිරීමට Bebop වඩාත් සුදුසු විය. නාගරික ජෑස් සමාජ ශාලාවල සංගීතය සමෘද්ධිමත් වූ අතර, ප්‍රේක්ෂකයින් ඔවුන්ගේ ප්‍රියතම ගීතවලට නැටීමට වඩා නව නිපැයුම් සහිත ඒකල වාදකයින්ට සවන් දීමට පැමිණියහ. කෙටියෙන් කිවහොත්, බෙබොප් සංගීතඥයන් ජෑස් ඉන්ද්‍රියයන්ට වඩා බුද්ධියට මඳක් වැඩි ආකර්ෂණයක් ඇති කලා ආකෘතියක් බවට පරිවර්තනය කරමින් සිටියහ. බෙබොප් යුගයත් සමඟ ට්‍රම්පීටර් ක්ලිෆර්ඩ් බ්‍රවුන්, ෆ්‍රෙඩී හබ්බාර්ඩ් සහ මයිල්ස් ඩේවිස්, සැක්සෝෆෝන වාදකයින් වන ඩෙක්ස්ටර් ගෝර්ඩන්, ආර්ට් පෙපර්, ජොනී ග්‍රිෆින්, පෙපර් ඇඩම්ස්, සෝනි ස්ටිට් සහ ජෝන් කෝල්ට්‍රේන් සහ ට්‍රොම්බොනිස්ට් ජේජේ ජොන්සන් ඇතුළු නව ජෑස් තරු පැමිණියේය. 1950 සහ 1960 ගණන් වලදී, බෙබොප් දෘඪ බොප්, කූල් ජෑස් සහ සෝල් ජෑස් ඇතුළු විකෘති කිහිපයක් හරහා ගියේය. කුඩා සංගීත කණ්ඩායමක (කොම්බෝ), සාමාන්‍යයෙන් සුළං උපකරණ එකක් හෝ වැඩි ගණනකින් (සාමාන්‍යයෙන් තුනකට වඩා වැඩි නොවන) පියානෝව, ඩබල් බාස් සහ ඩ්‍රම්ස් වලින් සමන්විත වන අතර එය අද සම්මත ජෑස් සංයුතිය ලෙස පවතී.හකුළන්න

30 දශකයේ මැද භාගය වන විට, ජනප්‍රියත්වයේ රැල්ල මත, ජෑස් ලෝකය "නිර්මාණාත්මක අර්බුදයකට" ගොදුරු වූ අතර, එය දශකයේ අවසානය සහ 40 දශකයේ ආරම්භය වන විට එහි උච්චතම අවස්ථාවට පැමිණියේය. ගලවා ගැනීමට නව විලාසිතාවක් පැමිණියේ එවිටය - බෙබොප්.

පෙනුම සඳහා පූර්වාවශ්යතාවයන්

සාම්ප්‍රදායික ජෑස් වල ජනප්‍රියතාවය නිසා නිර්මාණාත්මක අභිලාෂයන් නොමැතිව, සංගීත ප්‍රමිතීන් සහ රටා භාවිතා කරමින් මුදල් ඉපයීමේ පරමාර්ථයෙන් පමණක් ජෑස් වාදනය කරන මධ්‍යම පාන්තික සංගීත කණ්ඩායම් අධික ලෙස ව්‍යාප්ත වීමට හේතු වී තිබේ.

නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලිය ඔවුන්ගේ කාර්යයේ ප්‍රධානත්වය, අලුත් දෙයක් නිර්මාණය කිරීමට ඇති ආශාව සහ කාලය සලකුණු නොකරන සංගීත ians යින්ට මෙම ප්‍රවණතාවය අතිශයින්ම අප්‍රසන්න විය.

"ජෑස්" සාගරයේ සංගීත ව්‍යාපාරයට නව නමක් ලොවට ඉදිරිපත් කළේ වර්චුසෝ සංගීතඥයින් පිරිසක් විසිනි.

Bebop වේගවත් හා සංකීර්ණ වැඩිදියුණු කිරීම් මත පදනම් වේ.

සාමාන්‍යයෙන් විශ්වාස කරන පරිදි සංගීත ශෛලියේ නව නම දිස් වූයේ බ්ලූස් ෆිෆ්ත්ස් හි තනු ගායනා කළ තැනැත්තාට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි ය. ඒවා හේට සමානයි! Ba-Ba-Re-Bop.

නටන්න වේගවත් වැඩියි

සුප්‍රකට New York සංගීතඥයන් වන Max Roach, Dizzy Gillespie, Bud Powell ගේ උත්සාහය මත ජෑස් සංගීතයේ නව ශෛලියක් වන bebop ලොවට හඳුන්වා දෙන ලදී.

සංගීත සුසංයෝගය සහ සමමුහුර්ත රිද්මයේ ගැඹුරු වැඩිදියුණු කිරීම් මත පදනම්ව, එය බොහෝ විට රිද්මයානුකූලව ශබ්දයේ උපරිම වේගය දක්වා පුම්බා ඇත.

මෙම ප්රවේශය සාමාන්ය සවන්දෙන්නන් කම්පනයට පත් කළේය. මුලදී, මහජනයා එවැනි නවෝත්පාදනයක් ගැන එතරම් ප්‍රශංසනීය ලෙස කතා නොකළ අතර, එය තියුණු හා වේගවත් යැයි සංලක්ෂිත කරමින්, සුපුරුදු නර්තන රිද්මයෙන් ඔවුන්ගේ ප්‍රියතම සංගීතය ඉවත් කළහ.

නව ප්‍රවණතාවය ගැන සංගීත ප්‍රජාවද කල්පනාකාරී විය. නමුත් වැඩි කල් නොගොස් ඇය ඇගේ අදහස වෙනස් කළ අතර වැඩිදියුණු කිරීම්වල විසිතුරු බව සහ මතු වූ නව නිර්මාණාත්මක ක්ෂිතිජය අගය කළාය.

නව ශෛලියේ පදනම සුසංයෝගය මත පදනම් වූ වේගවත් හා සංකීර්ණ වැඩිදියුණු කිරීම් වූ අතර, එය තනු නිර්මාණයේ ස්මාරකය මත පදනම් වූ සාම්ප්‍රදායික ජෑස් පෙනුමෙන් මූලික වශයෙන් එය වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය.

ජනතාවගේ සිට ප්‍රභූ දක්වා

නොඅඩු සංකීර්ණ රිද්මයානුකූල රටාවක් තුළ අන්තර්ගත වූ නිරන්තර වැඩිදියුණු කිරීමේ සංකීර්ණත්වය වෘත්තිකයන් නොවන අයගේ ගලා ඒමෙන් නව ශෛලියට වැට බැඳ නිර්මාණශීලීත්වයට සහ සංවර්ධනයට නිදහස ලබා දුන්නේ virtuosos පටු කවයකට ය.

ප්රායෝගිකව පෙන්නුම් කර ඇත්තේ කුඩා කණ්ඩායම් සඳහා බෙබෝප් සුදුසු බවයි: quartet හෝ quintet. මෙමගින් සංගීතඥයින්ට කුඩා කණ්ඩායම්වල රඟ දැක්වීමට හැකි වූ අතර එය එකල වඩා ලාභදායී විය.

විශාල ශාලා වලින්, සංගීතඥයන් කුඩා, වායුගෝලීය බාර් සහ කුඩා සංගීත රූපලාවන්යාගාර වෙත සංක්රමණය වූ අතර, සංකීර්ණ වැඩිදියුණු කිරීම් සහ ප්රගතිශීලී නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ තනිකරම රසඥයින්ගේ මිත්රශීලී සමාගම් එකතු විය හැකි අතර, ජනප්රියත්වය ලබා ගත්තේය. බෙබොප් පැතිරීම ජෑස් සම්පූර්ණයෙන්ම බුද්ධිමය ව්‍යාපාරයක් බවට පරිවර්තනය වීමට හේතු විය.