Bolshoi රඟහල ශාලාවේ ආසන කීයක් තිබේද? බොල්ෂෝයි රඟහලේ ශ්‍රවණාගාරයේ පුටු සවි කිරීම ආරම්භ කර ඇත
ලෝකයේ ඔපෙරා හවුස් පිළිබඳ කථා මාලාවක් අඛණ්ඩව, මොස්කව්හි බොල්ෂෝයි ඔපෙරා හවුස් ගැන මම ඔබට කියන්නට කැමැත්තෙමි. රුසියාවේ රාජ්ය ශාස්ත්‍රීය ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල, හෝ සරලවම බොල්ෂෝයි රඟහල, රුසියාවේ විශාලතම එකක් වන අතර ලොව විශාලතම ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලකි. මොස්කව් නගර මධ්‍යයේ Teatralnaya චතුරශ්‍රයේ පිහිටා ඇත. බොල්ෂෝයි රඟහල මොස්කව් නගරයේ ප්රධාන වත්කම්වලින් එකකි
රඟහලේ මූලාරම්භය මාර්තු 1776 දක්වා දිව යයි. මේ වසරේ ග්‍රෝටි මොස්කව්හි ගල් ප්රසිද්ධ රඟහලක් ඉදිකිරීමට කටයුතු කළ උරුසොව් කුමරුට ඔහුගේ අයිතිවාසිකම් සහ බැඳීම් ලබා දුන්නේය. සුප්රසිද්ධ M.E.Medox ගේ සහාය ඇතිව, කොපියෝහි ගැලවුම්කරුවාගේ දේවස්ථානයේ පෙට්‍රොව්ස්කායා වීදියේ ස්ථානයක් තෝරා ගන්නා ලදී. මෙඩොක්ස් හි සුපරීක්ෂාකාරී ශ්‍රමය මගින් එය මාස පහකින් ඉදිකරන ලදී බොල්ෂෝයි රඟහල, රූබල් 130,000 ක් වැය වන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී Roseberg සැලැස්ම අනුව. මෙඩොක්ස් හි පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහල වසර 25 ක් පැවතුනි - 1805 ඔක්තෝබර් 8 වන දින ඊළඟ මොස්කව් ගින්නේදී රඟහල ගොඩනැගිල්ල දැවී ගියේය. නව ගොඩනැගිල්ල Arbat චතුරශ්‍රයේ K. I. Rossi විසින් ඉදිකරන ලදී. නමුත් එයද ලී වලින් සාදා 1812 දී නැපෝලියන් ආක්‍රමණයේදී දැවී ගියේය. 1821 දී O. Bove සහ A. Mikhailov ගේ සැලසුමට අනුව රංග ශාලාවේ ඉදිකිරීම් මුල් ස්ථානයේ ආරම්භ විය.
රඟහල 1825 ජනවාරි 6 වන දින "Triumph of the Muses" රඟ දැක්වීමෙන් විවෘත විය. නමුත් 1853 මාර්තු 11 වන දින රඟහල සිව්වන වරටත් ගිනිබත් විය. ගින්නෙන් ආරක්ෂා වූයේ ප්රධාන දොරටුවේ ගල් පිටත බිත්ති සහ කොලොනේඩය පමණි. වසර තුනකින්, Bolshoi රඟහල ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී A.K. Kavos ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ ප්රතිෂ්ඨාපනය කරන ලදී. ගින්නෙන් මිය ගිය ඇපලෝගේ ඇලබැස්ටර් මූර්තිය වෙනුවට, පියොටර් ක්ලෝඩ්ගේ ලෝකඩ චතුරස්රයක් දොරටුවේ දොරටුවට ඉහළින් ඉදිකරන ලදි. 1856 අගෝස්තු 20 වන දින රඟහල නැවත විවෘත කරන ලදී.
1895 දී, රඟහල ගොඩනැගිල්ල ප්රතිසංස්කරණය කරන ලද අතර, ඉන් පසුව, එම්. මුසෝර්ග්ස්කි විසින් "බොරිස් ගොඩුනොව්", රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසින් රචිත "ද පිස්කොවයිට් වුමන්", අයිවන් ද ටෙරිබල් ලෙස චාලියාපින් සහ තවත් බොහෝ අපූරු ඔපෙරා රංග ශාලාවේ වේදිකා ගත කරන ලදී. 1921-1923 දී රඟහල ගොඩනැගිල්ලේ ඊළඟ ප්රතිසංස්කරණය සිදු වූ අතර 40 සහ 60 ගණන් වලදී ගොඩනැගිල්ල ප්රතිසංස්කරණය කරන ලදී.
බොල්ෂෝයි රඟහලේ පෙඩිමන්ට් එකට ඉහළින් අශ්වයන් හතර දෙනෙකු විසින් ඇද ගන්නා ලද අශ්ව රථයක කලාවේ අනුශාසක සාන්තුවරයා වන ඇපලෝගේ මූර්තියකි. සංයුතියේ සියලුම රූප හිස්, තඹ තහඩු වලින් සාදා ඇත. ස්ටෙපාන් පිමෙනොව් නම් මූර්ති ශිල්පියාගේ ආකෘතියෙන් පසුව 18 වන ශතවර්ෂයේ රුසියානු ශිල්පීන් විසින් මෙම සංයුතිය සාදන ලදී.
රංග ශාලාවට මුද්රා නාට්ය සහ ඔපෙරා සමාගමක්, බොල්ෂෝයි රඟහල වාද්ය වෘන්දය සහ දර්ශනීය පිත්තල වාද්ය වෘන්දය ඇතුළත් වේ. රඟහල නිර්මාණය කරන විට, කණ්ඩායමට ඇතුළත් වූයේ සංගීතඥයින් දහතුනක් සහ කලාකරුවන් තිහක් පමණ පමණි. ඒ අතරම, මුලදී කණ්ඩායම තුළ විශේෂීකරණයක් නොතිබුණි: නාට්ය නළුවන් ඔපෙරා වලට සහභාගී වූ අතර ගායකයින් සහ නර්තන ශිල්පීන් - නාට්‍යමය ප්‍රසංග සඳහා. එබැවින්, විවිධ කාලවලදී කණ්ඩායමට චෙරුබිනි, වර්ස්ටොව්ස්කි සහ අනෙකුත් නිර්මාපකයින්ගේ ඔපෙරා වල ගායනා කළ මිහායිල් ෂෙප්කින් සහ පවෙල් මොචලොව් ඇතුළත් විය. 
මොස්කව්හි බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඉතිහාසය පුරාවටම, එහි කලාකරුවන්, මහජනතාවගේ ප්‍රශංසාව සහ කෘතඥතාව හැරුණු විට, රාජ්‍යයෙන් පිළිගැනීමේ විවිධ සලකුණු නැවත නැවතත් ලැබී ඇත. සෝවියට් සමයේදී, ඔවුන්ගෙන් 80 කට වැඩි පිරිසකට සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවන්, ස්ටාලින් සහ ලෙනින් යන ත්‍යාග හිමි වූ අතර, අට දෙනෙකුට සමාජවාදී කම්කරු වීරයා යන පදවිය පිරිනමන ලදී. රංග ශාලාවේ ඒකල වාදකයින් අතර Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, Pirogov සහෝදරයන් වැනි කැපී පෙනෙන රුසියානු ගායකයින් වේ. , Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reisen, Maksakova, Khanaev, එම්.ඩී. Mikhailov, Shpiller, A.P. ඉවානොව්, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrovini, Okhivtsevzhani, Okhivtsevzhani, Okhivtsevzhay, , Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova සහ වෙනත් අය.
80-90 ගණන්වල ඉදිරියට පැමිණි තරුණ පරම්පරාවේ ගායක ගායිකාවන් අතර, I. Morozov, P. Gluboky, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva සඳහන් කළ යුතුය. ප්රධාන කොන්දොස්තරවරුන් වන Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich Bolshoi රඟහලේ සේවය කළහ. රච්මනිනොව් මෙහි කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස රඟ දැක්වීය (1904-06). රංග ශාලාවේ හොඳම අධ්යක්ෂවරුන් අතර Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky වේ. Bolshoi රඟහල සංචාරයේ ලොව ප්‍රමුඛතම ඔපෙරා හවුස් සඳහා සත්කාරකත්වය සපයන ලදී: La Scala (1964, 1974, 1989), Vienna State Opera (1971), Berlin Komische-Opera (1965)
බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රසංගය
රඟහල පවතින කාලය තුළ කෘති 800 කට වඩා මෙහි වේදිකා ගත කර ඇත. බොල්ෂෝයිගේ ප්‍රසංගයට මේයර්බීර් විසින් රචිත රොබට් ද ඩෙවිල් (1834), බෙලිනි විසින් රචිත ද පයිරේට් (1837), මාෂ්නර්ගේ හාන්ස් ගෙයිලිං, ඇඩම් විසින් රචිත ද පෝස්ට්මන් ෆ්‍රොන් ලෝන්ග්ජුමියු (1839), ඩොනිසෙට්ටිගේ ප්රියතම (1841), "නිහඬින්" වැනි ඔපෙරා ඇතුළත් වේ. Aubert (1849), "La Traviata" විසින් Verdi (1858), "Troubadour", "Rigoletto" Verdi (1859), "Faust" විසින් Gounod (1866), "Minion" විසින් Tom (1879), " Masquerade Ball Verdi (1880), Siegfried by Wagner (1894), Trojans in Carthage by Berlioz (1899), The Flying Dutchman by Wagner (1902), Don Carlos by Verdi (1917), A Midsummer Night's Dream by Britten (1964), Bartok විසින් "Castle of Duke Bluebeard", Ravel (1978) විසින් "Spanish Hour", Gluck (1983) විසින් "Iphigenia in Aulis" සහ වෙනත් අය. 
Tchaikovsky ගේ Voevoda (1869), Mazepa (1884), Cherevichki (1887) ඔපෙරා වල ලෝක මංගල දර්ශන Bolshoi රඟහල විසින් පවත්වන ලදී. Rachmaninov ගේ operas Aleko (1893), Francesca da Rimini and The Miserly Knight (1906), Prokofiev ගේ The Gambler (1974), Cui, Arensky සහ තවත් බොහෝ අයගේ ඔපෙරා ගණනාවක්. 
19 වන සහ 20 වන සියවස් ආරම්භයේදී රංග ශාලාව එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වේ. බොහෝ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් කලාකරුවන් බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රසංගවලට සහභාගී වීමට අවස්ථාව සොයමින් සිටිති. F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova යන අයගේ නම් ලොව පුරා ප්රසිද්ධ වී ඇත. 1912 දී ෆෙඩෝර් චාලියාපින් Bolshoi රඟහලේදී M. Mussorgsky "Khovanshchina" විසින් ඔපෙරාව ඉදිරිපත් කරයි.
ඡායාරූපයෙහි Fyodor Chaliapin 
මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, සර්ජි රච්මනිනොව් රංග ශාලාව සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළ අතර, ඔහු නිර්මාපකයෙකු ලෙස පමණක් නොව, කැපී පෙනෙන ඔපෙරා කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙසද ඔප්පු කළේය, ඉටු කරන ලද කාර්යයේ ශෛලියේ සුවිශේෂතා කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින් සහ සියුම් වාද්ය වෘන්දය සමඟ දැඩි ස්වභාවයක් ඒකාබද්ධ කිරීමට උත්සාහ කළේය. ඔපෙරා වල කාර්ය සාධනය තුළ. රච්මනිනොව්කොන්දොස්තරගේ කාර්යය සංවිධානය කිරීම වැඩි දියුණු කරයි - එබැවින්, රච්මනිනොව්ට ස්තූතිවන්ත වන අතර, කලින් වාද්ය වෘන්දය පිටුපස (වේදිකාවට මුහුණලා) පිහිටා තිබූ කොන්දොස්තරගේ කොන්සෝලය එහි නවීන ස්ථානයට මාරු කරනු ලැබේ.
ඡායාරූපයෙහි සර්ජි වාසිලීවිච් රච්මනිනොව්
1917 විප්ලවයෙන් පසු පළමු වසර බොල්ෂෝයි රඟහල සංරක්ෂණය කිරීමේ අරගලය මගින් සංලක්ෂිත වූ අතර, දෙවනුව, එහි තාලයේ කොටසක් සංරක්ෂණය කිරීම. The Snow Maiden, Aida, La Traviata සහ Verdi වැනි ඔපෙරා පොදුවේ දෘෂ්ටිවාදී හේතූන් මත පහර දෙන ලදී. "ධනේශ්වර අතීතයේ ධාතුවක්" ලෙස මුද්රා නාට්‍යය විනාශ කිරීමට යෝජනා ද විය. කෙසේ වෙතත්, එසේ තිබියදීත්, ඔපෙරා සහ බැලට් යන දෙකම මොස්කව්හි දිගටම වර්ධනය විය. ඔපෙරාව ආධිපත්‍යය දරන්නේ ග්ලින්කා, චයිකොව්ස්කි, බොරෝඩින්, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, මුසෝර්ග්ස්කි විසිනි. 1927 දී Boris Godunov හි නව අනුවාදයක් අධ්යක්ෂ V. Lossky විසින් උපත ලැබීය. සෝවියට් නිර්මාපකයින් විසින් ඔපෙරා වේදිකාගත කර ඇත - A. Yurasovsky (1924) විසින් "Trilby", S. Prokofiev (1927) විසින් "තැඹිලි තුනක් සඳහා ආදරය".
1930 ගණන්වලදී, "සෝවියට් ඔපෙරා සම්භාව්‍ය" නිර්මාණය කිරීම සඳහා ජෝසප් ස්ටාලින්ගේ ඉල්ලීම මුද්‍රණයෙන් දර්ශනය විය. I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Glier ගේ කෘති වේදිකාගත කර ඇත. ඒ අතරම, විදේශීය රචනාකරුවන්ගේ කෘති සඳහා දැඩි තහනමක් හඳුන්වා දෙනු ලැබේ. 1935 දී, Mtsensk දිස්ත්‍රික්කයේ D. Shostakovich ගේ ඔපෙරා Lady Macbeth හි මංගල දර්ශනය මහජනතාව සමඟ ඉතා සාර්ථක ලෙස පවත්වන ලදී. කෙසේ වෙතත්, මෙම කාර්යය, ලොව පුරා බෙහෙවින් අගය කරන ලද, ඉහලින් තියුණු අතෘප්තියට හේතු වේ. ස්ටාලින් විසින් රචිත "සංගීතය වෙනුවට අවුල්" යන සුප්රසිද්ධ ලිපිය, ෂොස්ටකොවිච්ගේ ඔපෙරා බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රසංගයෙන් අතුරුදහන් වීමට හේතුව විය.
මහා දේශප්රේමී යුද්ධය අතරතුර, බොල්ෂෝයි රඟහල කුයිබිෂෙව් වෙත ඉවත් කරන ලදී. මෙම රඟහල යුද්ධයේ අවසානය සනිටුහන් කරන්නේ Galina Ulanova බැබළුණු S. Prokofiev ගේ මුද්රා නාට්ය සින්ඩරෙල්ලා සහ රෝමියෝ සහ ජුලියට් හි දීප්තිමත් මංගල දර්ශන සමඟිනි. පසු වසරවලදී, බොල්ෂෝයි රඟහල "සහෝදර රටවල්" - චෙකොස්ලොවැකියාව, පෝලන්තය සහ හංගේරියාවේ නිර්මාපකයින්ගේ වැඩකටයුතු වෙත යොමු වූ අතර සම්භාව්‍ය රුසියානු ඔපෙරා වල (ඉයුජින් වන්ජින්, සඩ්කෝ, බොරිස් ගොදුනොව්, කොවන්ෂිනා සහ බොහෝ අයගේ නව නිෂ්පාදන ද නැවත නැරඹීය. අනික්). මෙම නිෂ්පාදන බොහොමයක් 1943 දී බොල්ෂෝයි රඟහලට පැමිණි ඔපෙරා අධ්‍යක්ෂක බොරිස් පොක්රොව්ස්කි විසින් සිදු කරන ලදී. මෙම වසරවල සහ ඉදිරි දශක කිහිපය තුළ ඔහුගේ රංගනයන් බොල්ෂෝයි රඟහලේ "මුහුණ" ලෙස සේවය කළේය
බොල්ෂෝයි රඟහල කණ්ඩායම බොහෝ විට සංචාරය කරන අතර ඉතාලිය, මහා බ්‍රිතාන්‍යය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය සහ තවත් බොහෝ රටවල සාර්ථක වේ. 
වර්තමානයේ, බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රසංගය ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය ප්‍රසංගවල සම්භාව්‍ය නිෂ්පාදන රාශියක් ආරක්ෂා කරයි, නමුත් ඒ සමඟම රඟහල නව අත්හදා බැලීම් සඳහා උත්සාහ කරයි. චිත්‍රපට නිෂ්පාදකයින් ලෙස දැනටමත් ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ ක්‍රියාකරුවන් ඔපෙරා වල වැඩවලට සම්බන්ධ වේ. ඔවුන් අතර A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus සහ වෙනත් අය. බොල්ෂෝයි රඟහලේ නව නිෂ්පාදන සමහරක් මහජනතාවගෙන් කොටසක් සහ බොල්ෂෝයි හි ගෞරවනීය ස්වාමිවරුන්ගේ අප්‍රසාදයට හේතු විය. ඉතින්, අපකීර්තිය ලිබ්‍රෙටෝ ලේඛක V. සොරොකින්ගේ කතුවරයාගේ කීර්තිය හේතුවෙන් එල්. ප්රසිද්ධ ගායිකාවක් වන Galina Vishnevskaya නව රංගනය "Eugene Onegin" (2006, අධ්යක්ෂ D. Chernyakov) කෝපයට පත් කිරීම සහ ප්රතික්ෂේප කිරීම ප්රකාශ කලේය, එවැනි නිෂ්පාදන සිදුවෙමින් පවතින Bolshoi වේදිකාවේ ඇගේ සංවත්සරය සැමරීම ප්රතික්ෂේප කළේය. ඒ අතරම, ඉහත සඳහන් කළ රංගනයන්, සියල්ල තිබියදීත්, ඔවුන්ගේ රසිකයන් ඇත.
ඉතිහාසය
බොල්ෂෝයි රඟහල ආරම්භ වූයේ පළාත් නඩු පවරන්නෙකු වන පියෝටර් උරුසොව් කුමරුගේ පෞද්ගලික රඟහලක් ලෙස ය. 1776 මාර්තු 28 වන දින දෙවන කැතරින් අධිරාජිනිය වසර දහයක කාලයක් සඳහා ප්‍රසංග, වෙස් මුහුණු, බෝල සහ වෙනත් විනෝදාස්වාදයන් නඩත්තු කිරීම සඳහා "වරප්‍රසාදයක්" කුමරුට අත්සන් කළේය. මෙම දිනය මොස්කව් බොල්ෂෝයි රඟහලේ අත්තිවාරමේ දිනය ලෙස සැලකේ. බොල්ෂෝයි රඟහලේ පැවැත්මේ පළමු අදියරේදී ඔපෙරා සහ නාට්ය කණ්ඩායම් තනි සමස්තයක් බවට පත් විය. සංයුතිය වඩාත් විවිධාකාර විය: සර්ෆ් කලාකරුවන්ගේ සිට - විදේශයන්ගෙන් ආරාධනා කරන ලද තරු දක්වා.
ඔපෙරා සහ නාට්ය කණ්ඩායම ගොඩනැගීමේදී මොස්කව් විශ්ව විද්‍යාලය සහ ඒ යටතේ පිහිටුවන ලද ජිම්නාස්ටික් විසින් විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරන ලද අතර එහිදී හොඳ සංගීත අධ්‍යාපනයක් ලබා දෙන ලදී. මොස්කව් අනාථ නිවාසයේ නාට්ය පන්ති ආරම්භ කරන ලද අතර එමඟින් නව කණ්ඩායමට පිරිස් ද සපයන ලදී.
පළමු රඟහල ගොඩනැගිල්ල නෙග්ලින්කා ගඟේ දකුණු ඉවුරේ ඉදිකරන ලදි. එය පෙට්‍රොව්කා වීදිය නොසලකා හැරියේය, එබැවින් රඟහලට එහි නම ලැබුණි - පෙට්‍රොව්ස්කි (පසුව එය පැරණි පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහල ලෙස හැඳින්වේ). එහි විවෘත කිරීම 1780 දෙසැම්බර් 30 වෙනිදා සිදු විය. ඔවුන් A. Ablesimov විසින් රචිත "Wanderers" යන ගාම්භීර පෙරවදනක් සහ L. Paradise විසින් J. Starzer විසින් සංගීතයට වේදිකාගත කරන ලද විශාල පැන්ටොමිමික් මුද්රා නාට්ය "Magic School" ලබා දුන්හ. එවිට ප්‍රසංගය ප්රධාන වශයෙන් රුසියානු සහ ඉතාලි විකට ඔපෙරා වලින් මුද්රා නාට්ය සහ තනි මුද්රා නාට්ය වලින් සමන්විත විය.
වාර්තාගත කාලයකින් ඉදිකරන ලද පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහල - මාස හයකට අඩු කාලයකදී මොස්කව්හි ඉදිකරන ලද මෙම විශාලත්වය, අලංකාරය සහ පහසුව පිළිබඳ පළමු පොදු රඟහල ගොඩනැගිල්ල බවට පත්විය. කෙසේ වෙතත්, එය විවෘත කරන අවස්ථාව වන විට, උරුසොව් කුමරුට ඔහුගේ අයිතිවාසිකම් සහකරුවෙකුට ලබා දීමට දැනටමත් බල කෙරී ඇති අතර පසුව "වරප්‍රසාදය" පමණක් මෙඩොක්ස් වෙත පමණක් ලබා දෙන ලදී.
කෙසේ වෙතත්, ඔහු ද බලාපොරොත්තු සුන් වනු ඇතැයි අපේක්ෂා කරන ලදී. භාරකාර මණ්ඩලයෙන් නිරන්තරයෙන් ණය ලබා ගැනීමට බල කෙරුණු අතර, මෙඩොක්ස් ණයෙන් නිදහස් වූයේ නැත. මීට අමතරව, බලධාරීන්ගේ මතය - කලින් ඉතා ඉහළ - ඔහුගේ ව්යවසායකත්ව ක්රියාකාරකම්වල ගුණාත්මක භාවය රැඩිකල් ලෙස වෙනස් වී ඇත. 1796 දී, මෙඩොක්ස්ගේ පුද්ගලික වරප්‍රසාදය කල් ඉකුත් වූ අතර, රංග ශාලාව සහ එහි ණය යන දෙකම භාරකාර මණ්ඩලයේ අධිකරණ බලයට මාරු විය.
1802-03 දී. රංග ශාලාව ඉතිරි වූයේ හොඳම මොස්කව් හෝම් තියටර් සමාගමක හිමිකරු වන එම්. වොල්කොන්ස්කි කුමරුගේ දයාවෙනි. 1804 දී, රඟහල නැවතත් භාරකාර මණ්ඩලයේ අධිකරණ බලයට පත් වූ විට, වොල්කොන්ස්කි ඇත්ත වශයෙන්ම එහි අධ්යක්ෂවරයා ලෙස "වැටුපක් මත" පත් කරන ලදී.
දැනටමත් 1805 දී මොස්කව්හි ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි "රූපය සහ සමානත්වය" තුළ නාට්ය අධ්‍යක්ෂක මණ්ඩලයක් නිර්මාණය කිරීමේ ව්‍යාපෘතියක් මතු විය. 1806 දී එය සාක්ෂාත් කර ගන්නා ලදී - සහ මොස්කව් රඟහල අධිරාජ්‍යයේ තත්ත්වය අත්පත් කර ගත් අතර, අධිරාජ්ය සිනමාහල්වල තනි අධ්‍යක්ෂක මණ්ඩලයක් යටතේ ගමන් කළේය.
1806 දී, පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහලේ තිබූ පාසල ඔපෙරා, මුද්රා නාට්ය, නාට්ය සහ නාට්ය වාදක වාදකයින් පුහුණු කිරීම සඳහා ඉම්පීරියල් මොස්කව් රඟහල පාසලට ප්‍රතිසංවිධානය කරන ලදී (1911 දී එය නර්තන පාසලක් බවට පත් විය).
1805 අගභාගයේදී පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහලේ ගොඩනැගිල්ල ගිනිබත් විය. කණ්ඩායම පුද්ගලික වේදිකා වල රඟ දැක්වීමට පටන් ගත්තේය. සහ 1808 සිට - K. Rossi ගේ ව්යාපෘතියට අනුව ඉදිකරන ලද නව Arbat රඟහලේ වේදිකාව මත. මෙම ලී ගොඩනැගිල්ල ද ගින්නකින් මිය ගියේය - 1812 දේශප්රේමී යුද්ධයේදී.
1819 දී නව රඟහල ගොඩනැගිල්ලක් සැලසුම් කිරීම සඳහා තරඟයක් නිවේදනය කරන ලදී. ජයග්රාහකයා වූයේ කලා ඇකඩමියේ මහාචාර්ය ඇන්ඩ්‍රි මිහයිලොව්ගේ ව්යාපෘතිය වන අතර එය මිල අධික ලෙස පිළිගැනේ. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, මොස්කව් ආණ්ඩුකාර දිමිත්රි ගොලිට්සින් කුමරු, එය නිවැරදි කිරීමට ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ඔසිප් බෝව්ට නියෝග කළ අතර, ඔහු එය කළ අතර, එය සැලකිය යුතු ලෙස වැඩිදියුණු කළේය.
1820 ජූලි මාසයේදී නව රඟහල ගොඩනැගිල්ලක් ඉදිකිරීම ආරම්භ වූ අතර එය හතරැස් සහ යාබද වීදිවල නගර සැලසුම් සංයුතියේ කේන්ද්‍රස්ථානය බවට පත්විය. විශාල මූර්ති කණ්ඩායමක් සහිත තීරු අටක බලවත් පෝටිකෝවකින් සරසා ඇති මුහුණත - අශ්වයන් තිදෙනෙකු සහිත අශ්ව රථයක ඇපලෝ, ඉදිවෙමින් පවතින ටීට්‍රල්නායා චතුරශ්‍රය දෙස “බැලූ” අතර එය එහි අලංකාරයට බොහෝ දායක විය.
1822-23 කාලය තුළ. මොස්කව් සිනමාහල් අධිරාජ්ය සිනමාහල්වල සාමාන්‍ය අධ්යක්ෂ මණ්ඩලයෙන් වෙන් කර මොස්කව් ආණ්ඩුකාරවරයාගේ අධිකරණ බල ප්‍රදේශයට මාරු කරන ලද අතර ඔහු අධිරාජ්ය සිනමාහල්වල මොස්කව් අධ්යක්ෂවරුන් පත් කිරීමේ බලය ලබා ගත්තේය.
“ඊටත් වඩා සමීපව, පුළුල් චතුරස්‍රයක, නවතම කලා කෘතියක් වන පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහල නැඟී ඇත, සියලු රසවිඳීමේ නීතිවලට අනුව සාදන ලද විශාල ගොඩනැගිල්ලක්, පැතලි වහලක් සහ තේජාන්විත පෝටිකෝවක්, ඇලබැස්ටර් ඇපලෝ නැඟී, සිටගෙන සිටියි. ඇලබැස්ටර් රථයක එක් කකුලක් මත, නොසෙල්වී ඇලබැස්ටර් අශ්වයන් තිදෙනෙකු පදවාගෙන, රුසියාවේ පුරාණ සිද්ධස්ථානවලින් ඔහුව ඊර්ෂ්‍යාවෙන් වෙන් කරන ක්‍රෙම්ලින් පවුර දෙස කෝපයෙන් බලා සිටියේය!
එම්. ලර්මොන්ටොව්, තරුණ සංයුතිය "මොස්කව්හි පරිදර්ශන"
1825 ජනවාරි 6 වන දින, නව පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහල විවෘත කිරීම සිදු විය - නැතිවූ පැරණි එකට වඩා විශාල වන අතර එම නිසා බොල්ෂෝයි පෙට්‍රොව්ස්කි ලෙස නම් කරන ලදී. මෙම අවස්ථාව සඳහා විශේෂයෙන් ලියා ඇති "Triumph of the Muses" යන පෙරවදන, A. Alyabyev, A. Verstovsky සහ F. Scholz ගේ සංගීතයට ගායන හා නැටුම් සමඟින් පද (M. Dmitriev) මෙන්ම මුද්රා නාට්‍යයෙන්ද සිදු කරන ලදී. "සැන්ඩ්‍රිලන්" වේදිකාගත කළේ නර්තන ශිල්පියෙකු සහ නර්තන ශිල්පියෙකු වන එෆ්.වී. Gullen-Sor ඇගේ සැමියා F. Sora ගේ සංගීතයට. පැරණි රඟහල ගොඩනැගිල්ල විනාශ කළ ගින්නෙන් කෞතුකාගාර ජයග්රහණය කළ අතර, විසිපස් හැවිරිදි පාවෙල් මොචලොව් විසින් රඟපාන ලද රුසියාවේ ජීනියස් විසින් මෙහෙයවන ලද අතර, අළුවලින් නව කලා විහාරයක් පුනර්ජීවනය කරන ලදී. රඟහල ඉතා විශාල වුවද, එයට සෑම කෙනෙකුටම නවාතැන් ගත නොහැකි විය. මොහොතෙහි වැදගත්කම අවධාරණය කරමින් සහ දුක් විඳීමේ අත්දැකීම් වලට අනුගත වෙමින්, ජයග්‍රාහී රංගනය පසුදා සම්පූර්ණයෙන්ම පුනරුච්චාරණය කරන ලදී.
අගනුවර වන ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි බොල්ෂෝයි කමෙන්නි රඟහල පවා ප්‍රමාණයෙන් අභිබවා ගිය නව රඟහල එහි ස්මාරක ශ්‍රේෂ්ඨත්වය, සමානුපාතිකත්වය, වාස්තුවිද්‍යාත්මක ආකෘතිවල සංහිඳියාව සහ පොහොසත් අභ්යන්තර අලංකරණය මගින් කැපී පෙනුණි. එය ඉතා පහසු විය: ගොඩනැගිල්ලේ ප්‍රේක්ෂකයින් ගමන් කිරීම සඳහා ගැලරි, තට්ටුවලට යන පඩිපෙළ, විවේකය සඳහා කෙළවර සහ පැති විවේකාගාර සහ ඉඩකඩ සහිත ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටල තිබුණි. විශාල ශ්‍රවණාගාරයේ දෙදහසකට අධික පිරිසකට නවාතැන් ගත හැකි විය. වාදක වළ ගැඹුරු කළා. වෙස් මුහුණු අතරතුර, පාර්ටෙරේ තට්ටුව ප්‍රොසීනියම් මට්ටමට ඔසවා, වාදක වළ විශේෂ පලිහකින් ආවරණය කරන ලද අතර අපූරු "නැටුම් තට්ටුවක්" ලබා ගන්නා ලදී.
1842 දී මොස්කව් සිනමාහල් නැවතත් ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි සාමාන්‍ය අධ්‍යක්ෂක මණ්ඩලයට යටත් විය. එවකට අධ්යක්ෂවරයා A. Gedeonov වූ අතර, සුප්රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු වන A. Verstovsky මොස්කව් රඟහල කාර්යාලයේ කළමනාකරු ලෙස පත් කරන ලදී. ඔහු "බලයේ" (1842-59) සිටි වසර "වර්ස්ටොව්ස්කිගේ යුගය" ලෙස හැඳින්වේ.
බොල්ෂෝයි පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහලේ වේදිකාවේ නාට්ය ප්‍රසංග අඛණ්ඩව වේදිකා ගත වුවද, ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය එහි ප්‍රසංගය තුළ වැඩි වැඩියෙන් ස්ථානගත වීමට පටන් ගත්තේය. Donizetti, Rossini, Meyerbeer, තරුණ Verdi, රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ කෘති - Verstovsky සහ Glinka යන දෙදෙනාම වේදිකාගත කරන ලදී (1842 දී A Life for the Tsar හි මොස්කව් මංගල දර්ශනය සිදු විය, 1846 දී - ඔපෙරා Ruslan සහ Lyudmila).
බොල්ෂෝයි පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහලේ ගොඩනැගිල්ල වසර 30 කට ආසන්න කාලයක් පැවතුනි. නමුත් ඔහුට ද එම දුක්ඛිත ඉරණම අත් විය: 1853 මාර්තු 11 වන දින රංග ශාලාවේ ගින්නක් ඇති වූ අතර එය දින තුනක් පැවති අතර එය කළ හැකි සියල්ල විනාශ විය. නාට්ය යන්ත්‍ර, ඇඳුම් පැළඳුම්, සංගීත භාණ්ඩ, ෂීට් සංගීතය, දර්ශන තල ගිනිබත් විය ... ගොඩනැගිල්ල මුළුමනින්ම පාහේ විනාශ වී ඇති අතර, එයින් ඉතිරිව ඇත්තේ පිළිස්සුණු ගල් බිත්ති සහ පෝටිකෝවේ තීරු පමණි.
රඟහල ප්රතිසංස්කරණය කිරීමේ තරඟයට ප්රමුඛ රුසියානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් තිදෙනෙක් සහභාගී වූහ. ජයග්රාහකයා වූයේ අධිරාජ්ය සිනමාහල්වල ප්රධාන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා වූ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් කලා ඇකඩමියේ මහාචාර්ය ඇල්බට් කවෝස් ය. ඔහු ප්රධාන වශයෙන් රඟහල ගොඩනැඟිලි පිළිබඳ විශේෂඥයෙකු වූ අතර, නාට්ය තාක්ෂණය සහ වේදිකා පෙට්ටියක් සහිත සහ ඉතාලි සහ ප්‍රංශ වර්ගවල පෙට්ටි සහිත බහු ස්ථර සිනමාහල් සැලසුම් කිරීම පිළිබඳ මනා දැනුමක් ඇති අයෙකි.
ප්රතිසංස්කරණ කටයුතු ශීඝ්‍රයෙන් සිදු විය. 1855 මැයි මාසයේදී නටබුන් විසුරුවා හැරීම අවසන් වූ අතර ගොඩනැගිල්ල ප්රතිසංස්කරණය කිරීම ආරම්භ විය. 1856 අගෝස්තු මාසයේදී එය දැනටමත් මහජනතාවට එහි දොරටු විවෘත කළේය. දෙවන ඇලෙක්සැන්ඩර් අධිරාජ්‍යයාගේ රාජාභිෂේකය සැමරීමට නියමිත වේලාවට ඉදිකිරීම් අවසන් කිරීමට සිදුවීම මෙම වේගයට හේතු විය. Bolshoi රඟහල, ප්‍රායෝගිකව නැවත ගොඩනඟන ලද සහ පෙර ගොඩනැගිල්ලට සාපේක්ෂව ඉතා වැදගත් වෙනස්කම් සහිතව, V. Bellini විසින් "Puritans" ඔපෙරා සමඟ 1856 අගෝස්තු 20 වන දින විවෘත කරන ලදී.
ගොඩනැගිල්ලේ සමස්ත උස මීටර් හතරකින් පමණ වැඩි වී ඇත. Beauvais තීරු සහිත පෝටිකෝස් නොනැසී පැවතුනද, ප්රධාන මුහුණතෙහි පෙනුම බොහෝ සෙයින් වෙනස් වී ඇත. දෙවන පෙඩිමන්ට් එකක් දර්ශනය විය. ඇපලෝ හි අශ්ව ත්‍රිත්වය වෙනුවට ලෝකඩ වාත්තු කරන ලද quadriga එකක් ආදේශ කරන ලදී. පෙඩිමන්ට් හි අභ්යන්තර ක්‍ෂේත්‍රයේ, ඇලබැස්ටර් මූලික සහනයක් දර්ශනය වූ අතර, එය වීණාවක් සහිත පියාසර කරන දක්ෂයින් නියෝජනය කරයි. තීරු වල ෆ්‍රයිස් සහ කැපිටල් වෙනස් වී ඇත. පැති මුහුණතෙහි පිවිසුම්වලට ඉහළින්, වාත්තු-යකඩ කුළුණු මත නැඹුරු වියන් සවි කර ඇත.
නමුත් නාට්ය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා ඇත්ත වශයෙන්ම ප්රධාන අවධානය යොමු කළේ ශ්‍රවණාගාරය සහ වේදිකා කොටස වෙත ය. 19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී, බොල්ෂෝයි රඟහල එහි ධ්වනි ගුණාංග අනුව ලෝකයේ හොඳම එකක් ලෙස සැලකේ. තවද ඔහු මෙය ශ්‍රවණාගාරය දැවැන්ත සංගීත භාණ්ඩයක් ලෙස නිර්මාණය කළ ඇල්බට් කැවෝස්ගේ දක්ෂතාවයට ණයගැති විය. බිත්ති සැරසිලි සඳහා අනුනාද ස්පෘස් වලින් සාදන ලද ලී පැනල් භාවිතා කරන ලදී, යකඩ සිවිලිමක් වෙනුවට ලී එකක් සාදන ලදී, සහ අලංකාර ප්ලාෆන්ඩ් ලී පැනල් වලින් සාදා ඇත - මෙම ශාලාවේ ඇති සියල්ල ධ්වනි විද්‍යාව සඳහා ක්‍රියා කළේය. පැපියර්-මචේ වලින් සාදන ලද පෙට්ටිවල සැරසිලි පවා. ශාලාවේ ධ්වනි විද්‍යාව වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා, කාවෝස් ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටලය තිබූ ඇම්ෆිතියේටරය යට කාමර පුරවා ඇති අතර එල්ලෙන කොටස් පාර්ටර් මට්ටමට ගෙන යන ලදී.
ශ්‍රවණාගාරයේ අවකාශය සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් වී ඇති අතර එමඟින් ඇවන්චස් සෑදීමට හැකි විය - කුඩා විසිත්ත කාමර අසල්වැසි ප්‍රදේශයේ පිහිටි පාර්ටර් හෝ පෙට්ටි වලින් අමුත්තන් පිළිගැනීමට සපයා ඇත. තට්ටු හයකින් සමන්විත ශාලාවට නරඹන්නන් 2,300කට ආසන්න පිරිසකට නවාතැන් ගත හැකි විය. වේදිකාව අසල දෙපසම රජ පවුලට, උසාවියේ අමාත්‍යාංශයට සහ රඟහලේ කළමනාකාරිත්වයට අවශ්ය ලිපි පෙට්ටි තිබුණි. උත්සවාකාර රාජකීය පෙට්ටිය, ශාලාවට මඳක් නෙරා ඇති අතර, වේදිකාවට ප්‍රතිවිරුද්ධ එහි කේන්ද්‍රය බවට පත්විය. සාර්ගේ පෙට්ටියේ බාධකය නැමුණු ඇට්ලන්ටියන් ආකාරයෙන් කොන්සෝල මගින් ආධාරකයක් විය. බොල්ෂෝයි රඟහලේ මුල් වසරවල සහ දශක ගණනාවකට පසු - මෙම ශාලාවට ඇතුළු වූ සෑම කෙනෙකුම තද රතු-රන්වන් තේජස විස්මයට පත් කළේය.
“බයිසැන්තියානු ශෛලිය සමඟ මිශ්‍ර වූ පුනරුදයේ රසයට අනුව ශ්‍රවණාගාරය හැකිතාක් අලංකාර ලෙසත් ඒ සමඟම සැහැල්ලුවෙන් සරසා ගැනීමටත් මම උත්සාහ කළෙමි. රන්වන් ඉස සුදු පැහැය, ඇතුළත පෙට්ටිවල දීප්තිමත් තද රතු පාට ඩ්‍රැපර්ස්, එක් එක් මහලෙහි විවිධ ප්ලාස්ටර් අරාබි සහ ශ්‍රවණාගාරයේ ප්රධාන බලපෑම - පහන් පේළි තුනකින් යුත් විශාල පහන් කූඩුවක් සහ පළිඟු පහන් කූඩු - මේ සියල්ල කාගේත් අනුමැතිය ලැබිය යුතුය.
ඇල්බට් කාවෝස්
ශ්‍රවණාගාරයේ පහන් කූඩුව මුලින් දැල්වුණේ තෙල් ලාම්පු 300 කින්. තෙල් ලාම්පු දැල්වීම සඳහා ඇයව ප්ලාෆන්ඩ් හි සිදුරකින් විශේෂ කාමරයකට ඔසවා ඇත. මෙම කුහරය වටා, ප්ලාෆන්ඩ් හි චක්‍රලේඛ සංයුතියක් ගොඩනගා ඇති අතර, එය මත "ඇපලෝ සහ මියුසස්" චිත්‍රය ශාස්ත්‍රඥ ඒ ටිටෝව් විසින් සාදන ලදී. මෙම සිතුවම "රහසකින්" විවෘත වන අතර එය සෑම දෙයකටම අමතරව පුරාණ ග්‍රීක මිථ්‍යා කථා වල ප්‍රවීණයෙකුට අයත් විය යුතුය: එක් කැනොනිකල් කෞතුකාගාරයක් වෙනුවට - පොලිහයිම්නියාවේ පූජනීය ගීතිකා කෞතුකාගාරය, ටයිටොව් ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද සිතුවම් කෞතුකාගාරය නිරූපණය කළේය - ඔහුගේ අතේ තාලයක් සහ බුරුසුවක් ඇත.
මහා තිරය නිර්මාණය කරන ලද්දේ ඉතාලි කලාකරුවෙකු වන ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් අධිරාජ්ය ලලිත කලා ඇකඩමියේ මහාචාර්ය Kazroe Dusi විසිනි. රූප සටහන් තුනෙන්, "මිනින් සහ පොෂාර්ස්කි මොස්කව් වෙත පිවිසීම" නිරූපණය කරන ලද එකක් තෝරා ගන්නා ලදී. 1896 දී එය නව එකක් මගින් ප්රතිස්ථාපනය කරන ලදී - "ස්පේරෝ හිල්ස් සිට මොස්කව් දර්ශනය" (එම්. බොචරොව්ගේ ඇඳීමෙන් පසුව පී. ලැම්බින් විසින් සාදන ලද), එය ආරම්භයේ දී සහ කාර්ය සාධනයේ අවසානයේ දී භාවිතා කරන ලදී. සහ අතරමැදි සඳහා, තවත් එක් තිරයක් සාදන ලදී - P. ලැම්බින්ගේ කටු සටහන (අද රංග ශාලාවේ ඉතිරිව ඇති 19 වන සියවසේ එකම තිරය) විසින් "Muses හි ජයග්රහණය".
1917 විප්ලවයෙන් පසු අධිරාජ්ය රඟහලේ තිර පිටුවහල් කරන ලදී. 1920 දී, රංග නිර්මාණකරු F. Fedorovsky, ඔපෙරා Lohengrin නිෂ්පාදනය මත වැඩ කරමින්, පසුව ප්රධාන එකක් ලෙස භාවිතා කරන ලද ලෝකඩ තීන්ත කැන්වස් ස්ලයිඩින් තිරයක් සාදන ලදී. 1935 දී, F. Fedorovsky ගේ සටහනට අනුව, නව තිරයක් සාදන ලද අතර, විප්ලවීය දිනයන් වියන ලද - "1871, 1905, 1917". 1955 දී, සෝවියට් සංගමයේ වියන ලද රාජ්ය සංකේත සහිත F. Fedorovsky හි සුප්රසිද්ධ රන්වන් "සෝවියට්" තිරය අඩ සියවසක් රංග ශාලාවේ රජ විය.
Teatralnaya චතුරශ්‍රයේ බොහෝ ගොඩනැගිලි මෙන්, Bolshoi රඟහල ද ඉදිකර ඇත්තේ කණු මත ය. ටිකෙන් ටික ගොඩනැගිල්ල අබලන් විය. ජලාපවහන කටයුතු ජල මට්ටම පහත බැස ඇත. ගොඩවල ඉහළ කොටස දිරාපත් වී ඇති අතර මෙය ගොඩනැගිල්ලේ ජනාවාස රාශියක් ඇති කළේය. 1895 සහ 1898 දී. අත්තිවාරම් අලුත්වැඩියා කරන ලද අතර, එය තාවකාලිකව සිදුවෙමින් පවතින විනාශය නැවැත්වීමට උපකාරී විය.
ඉම්පීරියල් බොල්ෂෝයි රඟහලේ අවසාන රංගනය 1917 පෙබරවාරි 28 වන දින සිදු විය. මාර්තු 13 වන දින රාජ්ය බොල්ෂෝයි රඟහල විවෘත විය.
ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් පසු, පදනම් පමණක් නොව, රංග ශාලාවේ පැවැත්ම ද තර්ජනයට ලක් විය. ජයග්‍රාහී නිර්ධන පංතියේ බලයට බොල්ෂෝයි රඟහල වසා දමා එහි ගොඩනැගිල්ල සදහටම විනාශ කිරීමේ අදහස අත්හැරීමට වසර කිහිපයක් ගත විය. 1919 දී, ඇය ඔහුට ශාස්ත්‍රීය පදවිය ප්‍රදානය කළ අතර, ඒ වන විටත් ආරක්ෂාව සඳහා පවා සහතිකයක් ලබා නොදුන් අතර, දින කිහිපයකට පසු එය වසා දැමීමේ ප්රශ්නය නැවතත් උණුසුම් ලෙස විවාදයට ලක් විය.
කෙසේ වෙතත්, 1922 දී බොල්ෂෙවික් රජය කෙසේ වෙතත් රඟහල වසා දැමීම ආර්ථික වශයෙන් නුසුදුසු බව සොයා ගන්නා ලදී. එම කාලය වන විට, එය දැනටමත් එහි අවශ්යතා සඳහා ගොඩනැගිල්ල "අනුවර්තනය" පූර්ණ පැද්දෙමින් පවතී. බොල්ෂෝයි රඟහල සෝවියට් සමූහාණ්ඩුවේ සමස්ත රුසියානු සම්මේලන, සමස්ත රුසියානු මධ්‍යම විධායක කමිටුවේ රැස්වීම් සහ කොමින්ටර්න්හි සම්මේලන පැවැත්වීය. නව රටක් - යූඑස්එස්ආර් පිහිටුවීම ද බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ සිට ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.
1921 දී, රජයේ විශේෂ කොමිසමක්, රඟහල ගොඩනැගිල්ල පරීක්ෂා කිරීමෙන් පසු එහි තත්වය ව්‍යසනකාරී බව සොයා ගන්නා ලදී. හදිසි ප්රතිචාර දැක්වීමේ කටයුතු යෙදවීමට තීරණය කරන ලද අතර, එහි ප්රධානියා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී I. Rerberg ලෙස පත් කරන ලදී. ඉන්පසු ශ්‍රවණාගාරයේ කවාකාර බිත්ති යට අත්තිවාරම් ශක්තිමත් කර, ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටල ප්රතිසංස්කරණය කර, පඩිපෙළ නැවත සැලසුම් කර, නව පෙරහුරු කාමර සහ ඇඳුම් පැළඳුම් කාමර නිර්මාණය කරන ලදී. 1938 දී වේදිකාව ද නවීකරණය කරන ලදී.
1940-41 මොස්කව් ප්රතිසංස්කරණය සඳහා පොදු සැලැස්ම බොල්ෂෝයි රඟහල පිටුපස කුස්නෙට්ස්කි මෝස්ට් දක්වා වූ සියලුම නිවාස කඩා ඉවත් කිරීම සඳහා සපයන ලදී. හිස් වූ භූමියෙහි, රංග ශාලාවේ ක්රියාකාරිත්වය සඳහා අවශ්ය පරිශ්රය ඉදිකිරීමට සැලසුම් කරන ලදී. රඟහල තුළම ගිනි ආරක්ෂාව සහ වාතාශ්‍රය ස්ථාපිත කළ යුතුව තිබුණි. 1941 අප්රේල් මාසයේදී අවශ්ය අලුත්වැඩියාවන් සඳහා බොල්ෂෝයි රඟහල වසා දමන ලදී. මාස දෙකකට පසු මහා දේශප්රේමී යුද්ධය ආරම්භ විය.
බොල්ෂෝයි රඟහල සාමූහිකයේ කොටසක් කුයිබිෂෙව් වෙත ඉවත් කිරීම සඳහා පිටත්ව ගිය අතර, සමහරු මොස්කව්හි රැඳී සිටි අතර ශාඛාවේ වේදිකාවේ දිගටම ප්‍රසංග වාදනය කළහ. බොහෝ කලාකරුවන් ඉදිරි පෙළ සේනාංකවල රඟ දැක්වූ අතර අනෙක් අය තමන්ම පෙරමුණට ගියහ.
1941 ඔක්තෝබර් 22 වන දින සවස හතරට බොල්ෂෝයි රඟහලේ ගොඩනැගිල්ලට බෝම්බයක් වැදුණි. පිපිරුම් තරංගය පෝටිකෝවේ තීරු අතර වක්‍රව ගමන් කර ඉදිරිපස බිත්තිය හරහා ගොස් ලොබියට සැලකිය යුතු හානියක් සිදු කළේය. යුද්ධයේ දුෂ්කරතා සහ දරුණු සීතල නොතකා, 1942 ශීත ඍතුවේ දී, රඟහලේ ප්රතිසංස්කරණ කටයුතු ආරම්භ විය.
දැනටමත් 1943 අගභාගයේදී, බොල්ෂෝයි රඟහල එහි ක්‍රියාකාරකම් නැවත ආරම්භ කළේ එම්. ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා "ඒ ලයිෆ් ෆෝ ද සාර්" නිෂ්පාදනය සමඟින්, එය රාජාණ්ඩුවාදියාගේ මුද්දරය ඉවත් කර එය දේශප්රේමී හා ජනප්‍රිය ලෙස පිළිගත්තේය, කෙසේ වෙතත්, මේ සඳහා එය එහි ලිබ්‍රෙටෝ සංශෝධනය කර නව විශ්වාසදායක නමක් ලබා දීමට අවශ්ය විය - "අයිවන් සුසානින්".
රඟහල වාර්ෂිකව නැවත සකස් කරන ලදී. වඩාත් පුළුල් වැඩ කටයුතු ද නිතිපතා සිදු කරන ලදී. එහෙත් තවමත් පෙරහුරු කාමරවල දැඩි අඩුවක් තිබුණි.
1960 දී, විශාල පෙරහුරු ශාලාවක් ඉදිකර රඟහල ගොඩනැගිල්ලේ විවෘත කරන ලදී - වහලය යට, කලින් සැරසිලි ශාලාවේ පරිශ්‍රයේ.
1975 දී, රංග ශාලාවේ 200 වන සංවත්සරය සැමරීම සඳහා, ශ්‍රවණාගාරයේ සහ බීතෝවන් ශාලා වල ප්රතිසංස්කරණ කටයුතු කිහිපයක් සිදු කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, ප්රධාන ගැටළු - අත්තිවාරම්වල අස්ථාවරත්වය සහ රඟහල ඇතුළත පරිශ්රයන් නොමැතිකම - විසඳා නැත.
අවසාන වශයෙන්, 1987 දී, රටේ රජයේ නියෝගයෙන්, බොල්ෂෝයි රඟහල ප්රතිසංස්කරණය කිරීමේ හදිසි අවශ්‍යතාවය පිළිබඳව තීරණයක් ගන්නා ලදී. නමුත් නඩය රැකගැනීමට නම් රංග ශාලාවේ නිර්මාණාත්මක කටයුතු නතර නොකළ යුතු බව කාටත් පැහැදිලි විය. ශාඛාවක් අවශ්ය විය. කෙසේ වෙතත්, එහි අත්තිවාරමේ මුල්ම ගල තැබීමට වසර අටක් ගත විය. නව වේදිකාව ඉදිකිරීමට පෙර තවත් හතක්.
2002 නොවැම්බර් 29 වන දින, නව වේදිකාව විවෘත වූයේ එන්. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසින් රචිත "ද ස්නෝ මේඩන්" ඔපෙරා හි මංගල දර්ශනය සමඟින්, නව ගොඩනැගිල්ලේ ආත්මය හා අරමුණට බෙහෙවින් අනුකූල නිෂ්පාදනයකි, එනම් නව්‍ය හා පර්යේෂණාත්මක ය.
2005 දී බොල්ෂෝයි රඟහල ප්රතිසංස්කරණය සහ ප්රතිසංස්කරණය සඳහා වසා දමන ලදී. නමුත් මෙය බොල්ෂෝයි රඟහලේ වංශකථාවේ වෙනම පරිච්ඡේදයකි.
ඉදිරියට පැවැත්වේ...
මුද්රණය කරන්න
එහි 225 වැනි සංවත්සරය සමරන බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඉතිහාසය, එය ව්‍යාකූල වන තරමටම තේජාන්විත ය. එයින්, ඔබට සමාන සාර්ථකත්වයක් ඇති අපොක්‍රිෆල් සහ ත්‍රාසජනක නවකතාවක් නිර්මාණය කළ හැකිය. රඟහල නැවත නැවතත් ගිනිබත් කර, නැවත ගොඩනඟා, නැවත ගොඩනඟා, එහි කණ්ඩායම ඒකාබද්ධ වී වෙන් විය.
දෙවරක් උපත (1776-1856)
එහි 225 වැනි සංවත්සරය සමරන බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඉතිහාසය, එය ව්‍යාකූල වන තරමටම තේජාන්විත ය. එයින්, ඔබට සමාන සාර්ථකත්වයක් ඇති අපොක්‍රිෆල් සහ ත්‍රාසජනක නවකතාවක් නිර්මාණය කළ හැකිය. රඟහල නැවත නැවතත් ගිනිබත් කර, නැවත ගොඩනඟා, නැවත ගොඩනඟා, එහි කණ්ඩායම ඒකාබද්ධ වී වෙන් විය. බොල්ෂෝයි රඟහලේ පවා උපන් දින දෙකක් තිබේ. එබැවින්, එහි ශත සංවත්සරය සහ ද්විශත සංවත්සරය ශතවර්ෂයකින් නොබෙදෙනු ඇත, නමුත් වසර 51 කින් පමණි. මන්ද? මුලදී, බොල්ෂෝයි රඟහල එහි වසර ගණන් කළේ පෝටිකෝවට ඉහළින් ඇපලෝ දෙවියන්ගේ අශ්ව රථය සමඟ තේජසින් පිරුණු තීරු අටක රඟහලක් ටීට්‍රල්නායා චතුරශ්‍රයේ - බොල්ෂෝයි පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහල මත නැගී සිටි දින සිටය, එය ඉදිකිරීම මොස්කව්හි සැබෑ සිදුවීමක් බවට පත්විය. 19 වන සියවස ආරම්භයේදී. සමකාලීනයන්ට අනුව රතු සහ රන්වන් පැහැයෙන් සරසා ඇති සම්භාව්‍ය ශෛලියේ අලංකාර ගොඩනැගිල්ල යුරෝපයේ හොඳම රංග ශාලාව වූ අතර පරිමාණයෙන් මිලාන්හි ලා ස්කලාට පමණක් දෙවැනි විය. එහි විවෘත කිරීම 1825 ජනවාරි 6 (18) දින සිදු විය. මෙම සිදුවීමට ගෞරවයක් වශයෙන්, M. Dmitriev විසින් "Triumph of the Muses" යන පූර්විකාව A. Alyabyev සහ A. Verstovsky විසින් සංගීතයෙන් ලබා දෙන ලදී. මෙඩොක්ස් රඟහලේ නටබුන් මත කෞතුකාගාර ආධාරයෙන් රුසියාවේ දක්ෂයා නව අපූරු කලාවක් - බොල්ෂෝයි පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහල නිර්මාණය කළ ආකාරය එය රූපමය වශයෙන් නිරූපණය කළේය.
කෙසේ වෙතත්, එය පෙන්වූයේ, විශ්වීය සතුටට හේතු වූ, "Triumph of the Muses" කණ්ඩායම, ඒ වන විටත් අඩ සියවසක් තිස්සේ පැවතුනි.
එය 1772 දී පළාත් නඩු පවරන්නෙකු වන පියෝටර් වාසිලීවිච් උරුසොව් කුමරු විසින් ආරම්භ කරන ලදී. 1776 මාර්තු 17 (28) දින, "ඔහු සඳහා සියලු ආකාරයේ නාට්ය සංදර්ශන මෙන්ම ප්‍රසංග, වොක්සල් සහ වෙස් මුහුණු අඩංගු කිරීමට ඉහළම අවසරය අනුගමනය කරන ලද අතර, ඔහුට අමතරව, කිසිවෙකුට එවැනි විනෝදාස්වාදයන්ට සැමවිටම ඉඩ නොදිය යුතුය. ඔහුව යටපත් නොකරන ලෙස වරප්‍රසාදයෙන් පත් කරන ලදී."
වසර තුනකට පසු, ඔහු මොස්කව්හි රුසියානු රංග ශාලාවක් පවත්වාගෙන යාම සඳහා දස අවුරුදු වරප්‍රසාදයක් සඳහා කැතරින් II අධිරාජිනියට පෙත්සමක් ඉදිරිපත් කළ අතර, කණ්ඩායම සඳහා ස්ථිර රඟහල ගොඩනැගිල්ලක් ඉදිකිරීමේ වගකීම භාර ගත්තේය. අහෝ, බොල්ෂායා පෙට්‍රොව්ස්කායා වීදියේ මොස්කව්හි පළමු රුසියානු රඟහල විවෘත වීමටත් පෙර දැවී ගියේය. මෙය කුමරුගේ කටයුතු පිරිහීමට හේතු විය. ඔහු තම සගයා වූ ක්‍රියාශීලී සහ ව්‍යවසායකයෙකු වූ ඉංග්‍රීසි ජාතික මයිකල් මෙඩොක්ස් වෙත කටයුතු භාර දුන්නේය. නෙග්ලින්කා විසින් නිතිපතා ගංවතුරට ලක් වූ මුඩුබිමක, සියලු ගිනි හා යුද්ධ නොතකා, රඟහල හැදී වැඩී, අවසානයේ එහි භූගෝලීය උපසර්ගය පෙට්‍රොව්ස්කි අහිමි වී බොල්ෂෝයි මෙන් ඉතිහාසයේ රැඳී සිටීම ඔහුට ස්තූතිවන්ත විය.
එහෙත්, බොල්ෂෝයි රඟහල එහි කාල නිර්ණය ආරම්භ වන්නේ 1776 මාර්තු 17 (28) සිට ය. එබැවින්, 1951 දී, 175 වන සංවත්සරය සමරනු ලැබීය, 1976 දී - 200 වන සංවත්සරය, සහ ඉදිරියෙන් රුසියාවේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ 225 වන සංවත්සරය වේ.
19 වන සියවසේ මැද භාගයේ බොල්ෂෝයි රඟහල
1825 දී Bolshoi Petrovsky රඟහල විවෘත කරන ලද කාර්ය සාධනයේ සංකේතාත්මක නම, "Triumph of the Muses" - සියවසේ ඉදිරි කාර්තුව තුළ එහි ඉතිහාසය කලින් තීරණය කළේය. කැපී පෙනෙන වේදිකා ශිල්පීන්ගේ පළමු රංගනයට සහභාගී වීම - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov සහ Angelica Catalani - ඉහළම කාර්ය සාධන මට්ටම සකසයි. 19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන කාර්තුව රුසියානු කලාව සහ විශේෂයෙන් මොස්කව් රඟහල එහි ජාතික අනන්‍යතාවය පිළිබඳ දැනුවත්භාවයයි. දශක ගණනාවක් තිස්සේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්රධානියා වූ රචනාකරුවන් වන ඇලෙක්සි වර්ස්ටොව්ස්කි සහ ඇලෙක්සැන්ඩර් වර්ලමොව්ගේ වැඩ එහි අසාමාන්‍ය නැඟීමට දායක විය. ඔවුන්ගේ කලාත්මක කැමැත්තට ස්තූතිවන්ත වන්නට, මොස්කව් අධිරාජ්ය වේදිකාවේ රුසියානු ඔපෙරා ප්‍රසංගයක් පිහිටුවන ලදී. එය පදනම් වූයේ Verstovsky ගේ ඔපෙරා "Pan Tvardovsky", "Vadim, or Twelve Sleeping Maidens", "Askold's Grave", Alyabyev විසින් රචිත "The Magic Drum" මුද්රා නාට්ය, "The Fun of the Sultan, or the Seller of Slaves", "Boy -ඇඟිල්ල සමඟ" වර්ලමොව් විසිනි.
මුද්රා නාට්ය ප්‍රසංගය ඔපෙරා මෙන් පොහොසත් හා විවිධාකාර විය. කණ්ඩායමේ ප්රධානියා, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් මුද්රා නාට්ය පාසලේ ශිෂ්‍යයෙකු වන ඇඩම් ග්ලූෂ්කොව්ස්කි, 1812 දේශප්රේමී යුද්ධයට පෙර පවා මොස්කව් මුද්රා නාට්‍යයට නායකත්වය දුන් එස්. ඩිඩ්ලෝගේ ශිෂ්‍යයා සුවිශේෂී රංගනයන් නිර්මාණය කළේය: "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා, හෝ චර්නොමෝර් පෙරලා දැමීම, දුෂ්ට විශාරදයා", "පටි තුනක්, හෝ රුසියානු සැන්ඩ්‍රිලන් "," බ්ලැක් ෂෝල්, හෝ දණ්ඩන ලද ද්‍රෝහිකම ", ඩිඩ්ලෝගේ හොඳම රංගනයන් මොස්කව් වේදිකාවට ගෙන ආවේය. ඔවුන් කෝප්ස් ඩි බැලට් හි විශිෂ්ට පුහුණුව පෙන්නුම් කළ අතර, එහි අත්තිවාරම තැබුවේ නර්තන ශිල්පියා විසින්ම වන අතර, ඔහු මුද්රා නාට්ය පාසලේ ප්රධානියා ද විය. ප්‍රසංගවල ප්රධාන කොටස් Glushkovsky විසින්ම සහ ඔහුගේ බිරිඳ Tatyana Ivanovna Glushkovskaya මෙන්ම ප්‍රංශ ජාතික Felitsata Gyullen-Sor විසින් සිදු කරන ලදී.
පසුගිය ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ මොස්කව් බොල්ෂෝයි රඟහලේ ක්රියාකාරකම්වල ප්රධාන සිදුවීම වූයේ මිහායිල් ග්ලින්කා විසින් ඔපෙරා දෙකක මංගල දර්ශනයයි. ඔවුන් දෙදෙනාම මුලින්ම වේදිකා ගත කළේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ය. එක් රුසියානු අගනුවරකින් තවත් අගනුවරකට දුම්රියෙන් යාමට දැනටමත් හැකි වුවද, මස්කොවිවරුන්ට වසර ගණනාවක් නව නිෂ්පාදන සඳහා බලා සිටීමට සිදු විය. "A Life for the Tsar" ප්‍රථම වරට 1842 සැප්තැම්බර් 7 (19) දින Bolshoi රඟහලේදී සිදු කරන ලදී. “... මෙම ඔපෙරාව පොදුවේ කලාවට සහ විශේෂයෙන් රුසියානු කලාවට වැදගත් වන ගැටලුවක් විසඳන බව පළමු ක්‍රියාවෙන් ඔවුන්ට ඒත්තු ගිය විට සැබෑ සංගීත ලෝලීන්ගේ පුදුමය ප්රකාශ කරන්නේ කෙසේද, එනම්: රුසියානු ඔපෙරාවේ පැවැත්ම , රුසියානු සංගීතය ... ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා සමඟ යුරෝපයේ දිගු කලක් තිස්සේ සොයමින් සිටි සහ සොයා නොගත් දේ, කලාවේ නව අංගයක් වන අතර, එහි ඉතිහාසයේ නව කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ වේ - රුසියානු සංගීතයේ කාලය. එවැනි වික්‍රමයක්, අවංකවම, දක්ෂතාවයේ කාරණයක් පමණක් නොව, දක්ෂතාවයක් යැයි කියමු! ” - රුසියානු සංගීත විද්යාවේ නිර්මාතෘ V. Odoevsky හි කැපී පෙනෙන ලේඛකයා ප්රකාශ කළේය.
වසර හතරකට පසු, රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලාගේ පළමු රංගනය සිදු විය. නමුත් ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා දෙකම, විචාරකයින්ගේ හිතකර සමාලෝචන තිබියදීත්, ප්‍රසංගය තුළ වැඩි කල් පැවතුනේ නැත. ඉතාලි ගායකයින් විසින් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙතින් තාවකාලිකව නෙරපා හරින ලද ඔසිප් පෙට්‍රොව් සහ එක්තරීනා සෙමෙනෝවා - ආගන්තුක රංගන ශිල්පීන්ගේ ප්‍රසංගවලට සහභාගී වීමෙන් පවා ඔවුන් බේරුණේ නැත. නමුත් දශක ගණනාවකට පසු, එය රුසියානු මහජනතාවගේ ප්රියතම රංගනයන් බවට පත් වූ "සාර් සඳහා ජීවිතයක්" සහ "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" ය, ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ ඇති වූ ඉතාලි ඔපෙරා උන්මාදය පරාජය කිරීමට ඔවුන්ට නියම විය. සම්ප්‍රදායට අනුව, සෑම නාට්ය වාරයක්ම, බොල්ෂෝයි රඟහල ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා වලින් එකක් විවෘත කළේය.
මුද්රා නාට්ය වේදිකාවේ, ශතවර්ෂයේ මැද භාගය වන විට, අයිසැක් ඇබ්ලෙට්ස් සහ ඇඩම් ග්ලූෂ්කොව්ස්කි විසින් නිර්මාණය කරන ලද රුසියානු තේමාවන් පිළිබඳ ප්‍රසංග ද ආදේශ විය. බටහිර රොමෑන්ටිකවාදය පන්දුව පාලනය කළේය. "Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" යුරෝපීය මංගල දර්ශනයෙන් පසුව මොස්කව්හි පෙනී සිටියේය. ටැග්ලියෝනි සහ එල්ස්ලර් මුස්කොවිවරුන් පිස්සු වට්ටන ලදී. නමුත් රුසියානු ආත්මය මොස්කව් මුද්රා නාට්යයේ දිගටම ජීවත් විය. කීර්තිමත් පුද්ගලයින් නැරඹීමට සමාන රංගනයන් ඉදිරිපත් කළ කැතරින් බැංකුව අභිබවා යාමට එක ආරාධිත රංගන ශිල්පියෙකුටවත් නොහැකි විය.
ඊළඟ නැඟීමට පෙර ශක්තිය රැස් කර ගැනීම සඳහා, බොල්ෂෝයි රඟහලට බොහෝ කම්පනයන් හරහා යාමට සිදු විය. ඒවායින් පළමුවැන්න 1853 දී ඔසිප් බෝව්ගේ රඟහල විනාශ කළ ගින්නකි. ගොඩනැගිල්ලේ ඉතිරිව ඇත්තේ ගිනිගත් ඇටසැකිල්ලක් පමණි. කට්ටල, ඇඳුම් පැළඳුම්, දුර්ලභ උපකරණ සහ සංගීත පුස්තකාලයක් අහිමි විය.
ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ඇල්බට් කාවෝස් හොඳම රඟහල ප්රතිසංස්කරණ ව්යාපෘතිය සඳහා වූ තරඟය ජයග්රහණය කළේය. 1855 මැයි මාසයේදී ඉදිකිරීම් කටයුතු ආරම්භ වූ අතර එය මාස 16 (!) කින් අවසන් විය. 1856 අගෝස්තු මාසයේදී V. බෙලිනි විසින් ඔපෙරා පියුරිටන් සමඟ නව රඟහලක් විවෘත කරන ලදී. එය ඉතාලි ඔපෙරාවක් සමඟ විවෘත වූ කාරණය තුළ සංකේතාත්මක යමක් තිබුණි. බොල්ෂෝයි රඟහල විවෘත කිරීමෙන් ටික කලකට පසු එහි සැබෑ කුලී නිවැසියා වූයේ ඉතා ශක්තිමත් ඉතාලි කණ්ඩායමක් මොස්කව් වෙත ගෙන ආ ඉතාලි මෙරෙලි ය. ප්‍රේක්ෂකයින්, නව පරිවර්තනයේ උද්‍යෝගයෙන්, රුසියානුවන්ට වඩා ඉතාලි ඔපෙරා වලට වැඩි කැමැත්තක් දැක්වීය. Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti සහ අනෙකුත් ඉතාලි ඔපෙරා පිළිමවලට සවන් දීමට මොස්කව් සියල්ලෝම රොක් වූහ. මෙම ප්‍රසංගවල ප්‍රේක්ෂකාගාරය සෑම විටම ජනාකීර්ණ විය.
රුසියානු කණ්ඩායමට සතියකට දින තුනක් පමණක් ඉතිරිව තිබුණි - බැලට් සඳහා දෙකක් සහ ඔපෙරා සඳහා එකක්. ද්‍රව්‍යමය ආධාරයක් නොතිබූ රුසියානු ඔපෙරා මහජනතාව විසින් අත්හැර දමන ලද අතර එය කණගාටුදායක දසුනක් විය.
කෙසේ වෙතත්, ඕනෑම දුෂ්කරතා මධ්‍යයේ වුවද, රුසියානු ඔපෙරා ප්‍රසංගය ක්‍රමයෙන් පුළුල් වෙමින් පවතී: 1858 දී A. Dargomyzhsky ගේ The Mermaid ඉදිරිපත් කරන ලදී, A. Serov විසින් ඔපෙරා දෙකක් ප්‍රථම වරට වේදිකා ගත කරන ලදී - Judith (1865) සහ Rogneda (1868) , "Ruslan සහ Lyudmila" M. Glinka විසින් නැවත ආරම්භ කරන ලදී. වසරකට පසුව, P. Tchaikovsky බොල්ෂෝයි රඟහලේදී ඔපෙරා Voevoda සමඟ ඔහුගේ මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය.
පොදු රුචිකත්වයේ හැරවුම් ලක්ෂය 1870 ගණන්වල සිදු විය. බොල්ෂෝයි රඟහලේ, රුසියානු ඔපෙරා එකින් එක දිස්වේ: ඒ. රූබින්ස්ටයින් (1879) විසින් රචිත "ද ඩීමන්", පී. චයිකොව්ස්කි විසින් "ඉයුජින් වන්ජින්" (1881), එම්. මුසෝර්ග්ස්කි (1888) විසින් "බොරිස් ගොඩුනොව්". The Queen of Spades" (1891) සහ Iolanta (1893) P. Tchaikovsky, The Snow Maiden by N. Rimsky Korsakov (1893), Prince Igor by A. Borodin (1898). එකම රුසියානු ප්‍රීමා ඩෝනා වන එක්තරීනා සෙමියෝනෝවාගෙන් පසුව, කැපී පෙනෙන ගායකයින්ගේ සමස්ත මන්දාකිනියක් මොස්කව් වේදිකාවේ දිස් වේ. මේවා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රෝවා-කොචෙටෝවා, සහ එමිලියා පව්ලොව්ස්කායා සහ පාවෙල් කොක්ලොව් ය. දැනටමත් ඔවුන් ඉතාලි ගායකයින් නොව මොස්කව් මහජනතාවගේ ප්‍රියතමයන් බවට පත්ව ඇත. 70 දශකයේ දී, වඩාත්ම ලස්සන contralto හිමිකරු, Evlalia Kadmina, විශේෂයෙන් ප්රේක්ෂකයන්ට ප්රිය විය. “සමහර විට රුසියානු මහජනතාව මීට පෙර හෝ පසුව, සැබෑ ඛේදජනක බලයෙන් පිරුණු එවැනි සුවිශේෂී රංගන ශිල්පියෙකු දැන සිටියේ නැත,” ඔවුන් ඇය ගැන ලිවීය. අසමසම Snow Maiden හැඳින්වූයේ M. Eichenwald ලෙසිනි, ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ පිළිමය වූයේ Tchaikovsky බෙහෙවින් අගය කළ බැරිටෝන් P. Khokhlov ය.
ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී, Bolshoi මුද්රා නාට්යයේ Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya සහ Bogdanova පිළිබඳ ඔවුන්ගේ ලිපිවල මාධ්‍යවේදීන් "යුරෝපීය කීර්තිමත් පුද්ගලයින්ට වඩා රුසියානු නර්තන ශිල්පිනියගේ උසස් බව" අවධාරණය කළහ.
කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් වේදිකාවෙන් ඉවත් වූ පසු, බොල්ෂෝයි මුද්රා නාට්‍යය දුෂ්කර තත්වයකට පත්විය. නර්තන ශිල්පියාගේ තනි කලාත්මක කැමැත්තක් පැවති ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් මෙන් නොව, සියවසේ දෙවන භාගයේ මොස්කව් බැලට් දක්ෂ නායකයෙකු නොමැතිව ඉතිරි විය. A. Saint-Leon සහ M. Petipa (1869 දී Bolshoi රඟහලේදී Don Quixote වේදිකාගත කළ සහ 1848 දී ගින්නට පෙර මොස්කව්හිදී ආරම්භ කරන ලද) පැමිණීම කෙටිකාලීන විය. ප්‍රසංගය වරින් වර එක්දින ප්‍රසංග වලින් පිරී ගියේය (ව්යතිරේකයක් වූයේ සර්ජි සොකොලොව්ගේ "පර්න්, හෝ නයිට් ඔන් අයිවන් කුපාල", එය ප්‍රසංගය තුළ දිගු කාලයක් පැවතුනි). විශේෂයෙන් Bolshoi රඟහල සඳහා ඔහුගේ පළමු මුද්රා නාට්‍යය නිර්මාණය කළ P. Tchaikovsky විසින් Swan Lake (නර්තන ශිල්පී - Wenzel Reisinger) නිෂ්පාදනය පවා අසාර්ථක විය. සෑම නව මංගල දර්ශනයක්ම මහජනයාගේ සහ පුවත්පත්වල කෝපයක් ඇති කළේය. ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී ශක්තිමත් ආදායමක් ලබා දුන් මුද්රා නාට්ය ප්‍රසංග ශාලාව හිස් විය. 1880 ගණන්වලදී, කණ්ඩායම ඈවර කිරීම පිළිබඳ බරපතල ප්රශ්නයක් විය.
එහෙත්, ලිඩියා ගෙටෙන් සහ වාසිලි ජෙල්ට්සර් වැනි කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන්ට ස්තූතිවන්ත වන්නට, බොල්ෂෝයි මුද්රා නාට්‍යය සංරක්ෂණය කර ඇත.
නව XX සියවස ආසන්නයේ
ශතවර්ෂයේ ආරම්භය කරා ළඟා වෙමින්, බොල්ෂෝයි රඟහල කුණාටු සහිත ජීවිතයක් ගත කළේය. මේ වන විට රුසියානු කලාව එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වෙමින් තිබුණි. මොස්කව් කලාත්මක ජීවිතයේ කේන්ද්‍රස්ථානය විය. Teatralnaya චතුරශ්‍රයේ සිට පියවර කිහිපයක්, මොස්කව් මහජන කලා රඟහල විවෘත විය, Mamontov ගේ රුසියානු පුද්ගලික ඔපෙරා සහ රුසියානු සංගීත සංගමයේ සංධ්වනි රැස්වීම් නැරඹීමට මුළු නගරයම උනන්දු විය. පසුගාමී වීමට සහ නරඹන්නන් අහිමි වීමට අකමැති වූ බොල්ෂෝයි රඟහල රුසියානු සංස්කෘතික ක්‍රියාවලියට ගැළපීමට අභිලාෂකාමී ලෙස පසුගිය දශකවල නැතිවූ කාලය වේගයෙන් සකස් කරමින් සිටියේය.
මේ සඳහා පහසුකම් සැලසුවේ එවකට රංග ශාලාවට පැමිණි ප්‍රවීණ සංගීතඥයන් දෙදෙනෙකි. Ippolit Altani වාද්ය වෘන්දයට නායකත්වය දුන් අතර Ulrich Avranek ගායනා කණ්ඩායමට නායකත්වය දුන්නේය. ප්‍රමාණයෙන් පමණක් නොව (එක් එක් සංගීතඥයන් 120 ක් පමණ සිටි) සැලකිය යුතු ලෙස වර්ධනය වූ මෙම කණ්ඩායම්වල වෘත්තීයභාවය, නමුත් ගුණාත්මක භාවයෙන් නොවෙනස්ව ප්‍රශංසාව ඇති කළේය. Bolshoi Opera සමාගම තුළ කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන් බැබළුණි: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov ඔවුන්ගේ වෘත්තීය ජීවිතය දිගටම කරගෙන ගියේය, Maria Deisha-Sionitskaya ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සිට පැමිණ, Kostroma ගොවීන්ගේ උපන් Lavrenty Donskoy, ප්රමුඛ කුලී නිවැසියන් බවට පත් විය, Margarita Eichenwald ආරම්භ විය. ඇගේ ගමන.
G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner විසින් රචිත සියලුම ලෝක සම්භාව්‍ය - ඔපෙරා ප්‍රතිමාවට ඇතුළත් කිරීමට මෙය හැකි විය. චයිකොව්ස්කිගේ නව කෘති බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ නිතිපතා දර්ශනය විය. අමාරුවෙන්, නමුත් කෙසේ වෙතත්, නව රුසියානු පාසලේ නිර්මාපකයින් ඔවුන්ගේ මාර්ගයට පිවිසියේය: 1888 දී M. Mussorgsky විසින් Boris Godunov හි මංගල දර්ශනය සිදු විය, 1892 දී - The Snow Maiden, 1898 දී - N. Rimsky විසින් නත්තලට පෙර රාත්‍රීන් - Korsakov.
එම වසරේම ඔහු A. Borodin විසින් මොස්කව් අධිරාජ්ය වේදිකාවේ "ඉගෝර් කුමරු" මත පෙනී සිටියේය. මෙය බොල්ෂෝයි රඟහල කෙරෙහි ඇති උනන්දුව පුනර්ජීවනය කළ අතර, ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට ගායක ගායිකාවන් කණ්ඩායමට පැමිණීමට දායක වූ අතර, ඊළඟ සියවසේදී බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඔපෙරාව දැවැන්ත උසකට ළඟා විය. බොල්ෂෝයි රඟහලේ මුද්රා නාට්‍යය 19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය දක්වා විශිෂ්ට වෘත්තීය ස්වරූපයෙන් පැමිණියේය. හොඳින් පුහුණු වූ නර්තන ශිල්පීන් බිහි කළ මොස්කව් රඟහල පාසල බාධාවකින් තොරව වැඩ කළා. 1867 දී පළ කරන ලද කෝස්ටික් ෆියුලෙටන් සමාලෝචන: "දැන් කුමන ආකාරයේ කෝප්ස් ඩි බැලට් සිල්ෆ් ද? .. සියල්ලන්ම හොඳින් පෝෂණය වී ඇත, ඔවුන් පෑන්කේක් අනුභව කිරීමට සහ ලැබුණු පරිදි ඔවුන්ගේ කකුල් ඇදගෙන යන්නාක් මෙන්" - බවට පත් වී ඇත. අදාල නැත. දශක දෙකක් තිස්සේ ප්‍රතිවාදීන් නොමැති සහ සමස්ත නර්තන වාදන තලයම ඇගේ උරහිස් මත රැගෙන ගිය දක්ෂ ලිඩියා ගේටන් වෙනුවට ලෝක මට්ටමේ නර්තන ශිල්පීන් කිහිප දෙනෙකු ආදේශ කරන ලදී. එකින් එක Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළහ. Vasily Tikhomirov ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සිට මොස්කව් වෙත මාරු කර වසර ගණනාවක් මොස්කව් මුද්රා නාට්යයේ ප්රමුඛයා බවට පත් විය. ඔපෙරා කණ්ඩායමේ ස්වාමිවරුන් මෙන් නොව, ඔවුන්ගේ දක්ෂතාවලට මෙතෙක් සුදුසු යෙදුමක් නොතිබූ බව ඇත්තයි: ජෝස් මෙන්ඩිස්ගේ ද්විතියික හිස් මුද්රා නාට්ය-අතිවිශේෂයන් වේදිකාවේ රජ විය.
1899 දී මුද්රා නාට්ය විශාරද ඇලෙක්සැන්ඩර් ගෝර්ස්කි බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවට පිවිසියේ මාරියස් පෙටිපාගේ ද ස්ලීපිං බියුටි මුද්රා නාට්‍යය මාරු කිරීමත් සමඟ 20 වන සියවසේ මුල් කාර්තුවේ මොස්කව් මුද්රා නාට්යයේ සමෘද්ධිය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති බව සංකේතාත්මක ය. .
1899 දී Fyodor Chaliapin කණ්ඩායමට සම්බන්ධ විය.
බොල්ෂෝයි රඟහලේදී නව යුගයක් ආරම්භ වූ අතර එය නව යුගයක ආරම්භයත් සමඟ සමපාත විය. XX සියවස
1917 වසර පැමිණ තිබේ
1917 ආරම්භය වන විට, බොල්ෂෝයි රඟහලේ කිසිවක් විප්ලවීය සිදුවීම් පුරෝකථනය කළේ නැත. ඇත්ත වශයෙන්ම, දැනටමත් සමහර ස්වයං පාලන ආයතන තිබුණි, නිදසුනක් වශයෙන්, වයලීන 2 ක කණ්ඩායමේ සහායකයා වන Y. K. කොරොලෙව්ගේ නායකත්වයෙන් යුත් වාද්ය වෘන්ද කලාකරුවන්ගේ සංස්ථාව. සංස්ථාවේ ක්‍රියාකාරී උත්සාහයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, බොල්ෂෝයි රඟහලේ සංධ්වනි ප්‍රසංග සංවිධානය කිරීමේ අයිතිය වාද්ය වෘන්දය ලබා ගත්තේය. ඔවුන්ගෙන් අවසන් වරට 1917 ජනවාරි 7 වන දින සිදු වූ අතර S. Rachmaninoff ගේ කාර්යය සඳහා කැප විය. කතුවරයා විසින් මෙහෙයවන ලදී. ප්‍රසංගවලට "ද ක්ලිෆ්", "අයිල් ඔෆ් ද ඩෙඩ්" සහ "ද බෙල්ස්" ඇතුළත් විය. Bolshoi රඟහලේ ගායනා කණ්ඩායම සහ ඒකල වාදකයින් - E. Stepanova, A. Labinsky සහ S. Migai - ප්‍රසංගයට සහභාගී වූහ.
පෙබරවාරි 10 වන දින, රුසියානු වේදිකාවේ මෙම ඔපෙරාවේ පළමු නිෂ්පාදනය වූ G. Verdi විසින් රංග ශාලාව විසින් Don Carlos හි මංගල දර්ශනය ප්රදර්ශනය කරන ලදී.
පෙබරවාරි විප්ලවයෙන් සහ අත්තනෝමතිකත්වය පෙරලා දැමීමෙන් පසුව, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සහ මොස්කව් සිනමාහල්වල කළමනාකාරිත්වය පොදු වූ අතර ඔවුන්ගේ හිටපු අධ්යක්ෂ V.A.Telyakovsky අත සංකේන්ද්‍රණය විය. මාර්තු 6 වන දින, රාජ්ය Duma හි අතුරු කමිටුවේ කොමසාරිස්වරයාගේ නියෝගය අනුව, N.N. Lvov, A.I. මාර්තු 8 වන දින, හිටපු අධිරාජ්ය සිනමාහල්වල සියලුම සේවකයින්ගේ රැස්වීමකදී - සංගීත ians යන්, ඔපෙරා ඒකල වාදකයින්, මුද්රා නාට්ය ශිල්පීන්, වේදිකා සේවකයින් - එල්වී සොබිනොව් බොල්ෂෝයි රඟහලේ කළමනාකරු ලෙස ඒකමතිකව තේරී පත් වූ අතර මෙම මැතිවරණය තාවකාලික අමාත්‍යාංශය විසින් අනුමත කරන ලදී. ආණ්ඩුව. මාර්තු 12, සංචාරයක් ලැබුණි; ආර්ථික හා සේවා අංශයෙන් කලාත්මක කොටස සහ එල්.වී. සොබිනොව් බොල්ෂෝයි රඟහලේ සැබෑ කලාත්මක කොටස මෙහෙයවීය.
1915 දී "Soloist of His Majesty", "Soloist of the Imperial Theaters" L. Sobinov 1915 දී ඉම්පීරියල් තියටර්ස් සමඟ ගිවිසුම් කඩ කළ බවත්, කළමනාකාරිත්වයේ සියලු අභිමතයන් ඉටු කිරීමට නොහැකි වූ බවත්, රඟහලේ ප්‍රසංගවල පෙනී සිටි බවත් මම පැවසිය යුතුය. පෙට්‍රොග්‍රෑඩ්හි සංගීත නාට්ය, පසුව මොස්කව්හි සිමින් රඟහලේදී. පෙබරවාරි විප්ලවය සිදු වූ විට, සොබිනොව් නැවත බොල්ෂෝයි රඟහලට පැමිණියේය.
මාර්තු 13 වන දින, පළමු "නොමිලේ ගාම්භීර රංගනය" බොල්ෂෝයි රඟහලේදී සිදු විය. එය ආරම්භ වීමට පෙර, L.V. Sobinov කතාවක් කළේය:
පුරවැසියන් සහ පුරවැසියන්! අද කාර්ය සාධනය සමඟ, අපගේ අභිමානය, Bolshoi රඟහල, එහි නව නිදහස් ජීවිතයේ පළමු පිටුව විවෘත කරයි. කලාවේ ධජය යටතේ, දීප්තිමත් මනස සහ පිරිසිදු, උණුසුම් හදවත් එකමුතු විය. කලාව සමහර විට සටන්කරුවන්ට අදහස් ඇති කර ඔවුන්ට පියාපත් ලබා දුන්නේය! මුළු ලොවම වෙව්ලන්නට බලකරමින් කුණාටුව සංසිඳෙන විට එම කලාවම ජන විරුවන්ගේ ගුණ ගී ගයනු ඇත. ඔවුන්ගේ අමරණීය වික්‍රමය තුළ, එය දීප්තිමත් ආශ්වාදයක් සහ නිමක් නැති ශක්තියක් ලබා දෙනු ඇත. එවිට මිනිස් ආත්මයේ හොඳම ත්‍යාග දෙක - කලාව සහ නිදහස - එකම බලවත් ප්‍රවාහයකට ඒකාබද්ධ වනු ඇත. අපගේ බොල්ෂෝයි රඟහල, මෙම විස්මිත කලා විහාරය, නව ජීවිතයේ නිදහසේ දේවාලයක් බවට පත්වනු ඇත.
මාර්තු 31 වන දින L. Sobinov Bolshoi රඟහල සහ රඟහල පාසලේ කොමසාරිස්වරයා ලෙස පත් කරන ලදී. එහි ක්‍රියාකාරකම් ඉලක්ක කර ඇත්තේ බොල්ෂෝයිගේ කාර්යයට මැදිහත් වීමට ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි හිටපු අධ්‍යක්ෂක මණ්ඩලයේ ප්‍රවණතාවලට එරෙහිව සටන් කිරීම ය. එය වර්ජනයකට පැමිණේ. රංග ශාලාවේ ස්වාධිපත්‍යය ආක්‍රමණය කිරීමට එරෙහිව, කණ්ඩායම "ඊගෝර් කුමරු" නාට්යයේ ප්‍රසංගය අත්හිටුවා ඇති අතර, නාට්ය සාමූහිකයේ ඉල්ලීම්වලට සහාය දෙන ලෙස මොස්කව් කම්කරු හා සොල්දාදුවන්ගේ නියෝජිත කවුන්සිලයෙන් ඉල්ලා සිටියේය. ඊළඟ දවසේ, මොස්කව් නගර සභාවේ නියෝජිත පිරිසක් එහි අයිතිවාසිකම් සඳහා වන අරගලයේදී බොල්ෂෝයි රඟහල සාදරයෙන් පිළිගනිමින් රංග ශාලාවට යවන ලදී. එල්. සොබිනොව් සඳහා රඟහල කාර්ය මණ්ඩලයේ ගෞරවය සනාථ කරන ලියවිල්ලක් තිබේ: "කලාකරුවන්ගේ සංස්ථාව, ඔබව අධ්යක්ෂවරයා ලෙස තෝරාගෙන, හොඳම සහ දැඩි ආරක්ෂකයා සහ කලාවේ අවශ්යතා සඳහා ප්‍රකාශකයා ලෙස, මෙම මැතිවරණය පිළිගන්නා ලෙස ඔබෙන් දැඩි ලෙස ඉල්ලා සිටී. සහ ඔබේ කැමැත්ත ඔබට දන්වන්න."
අප්රේල් 6 වන දින අංක 1 අනුපිළිවෙල අනුව, L. Sobinov පහත සඳහන් ආයාචනය සමඟ සාමූහිකය ඇමතීය: "මම මගේ සහෝදරවරුන්, ඔපෙරා, මුද්රා නාට්ය, වාද්ය වෘන්දය සහ ගායන ශිල්පීන්, නිෂ්පාදන, කලාත්මක, තාක්ෂණික සියලු දෙනාගෙන් විශේෂ ඉල්ලීමක් කරමි. සහ පාසලේ නාට්ය වාරය සහ අධ්‍යයන වර්ෂය සාර්ථකව අවසන් කිරීමටත්, අන්‍යෝන්‍ය විශ්වාසය සහ සහෘද සමගිය මත ඉදිරි වැඩකටයුතු සූදානම් කිරීමටත් රංග පාසලේ සේවය කරන පිරිස්, කලාත්මක, අධ්‍යාපනික කාර්ය මණ්ඩලය සහ සාමාජිකයින් ඊළඟ නාට්ය වර්ෂය."
එම කන්නයේම, අප්රේල් 29 වන දින, Bolshoi රඟහලේදී L. Sobinov ගේ මංගල දර්ශනයේ 20 වන සංවත්සරය සමරනු ලැබීය. "The Pearl Seekers" ඔපෙරාව J. Bizet විසින් සිදු කරන ලදී. වේදිකාවේ සගයන් දවසේ වීරයා උණුසුම් ලෙස පිළිගත්තා. සකස් කිරීමකින් තොරව, නදීර්ගේ ඇඳුමෙන් ලියොනිඩ් විටාලිවිච් ප්රතිචාර කතාවක් කළේය.
“පුරවැසියන්, පුරවැසියන්, සොල්දාදුවන්! ඔබගේ සුබපැතුම් සඳහා මම හදවතින්ම ස්තූතිවන්ත වන අතර දුෂ්කර කාලවලදී ඔබ එවැනි සදාචාරාත්මක සහයෝගයක් ලබා දුන් සමස්ත බොල්ෂෝයි රඟහල වෙනුවෙන් මම ඔබට ස්තූතිවන්ත වෙමි.
රුසියානු නිදහසේ දුෂ්කර උපන් දිනවලදී, එතෙක් බොල්ෂෝයි රඟහලේ "සේවය කළ" අසංවිධානාත්මක රැස්වීමක් නියෝජනය කළ අපගේ රංග ශාලාව තනි සමස්තයකට ඒකාබද්ධ වී ස්වයං පාලන ඒකකයක් ලෙස තෝරා ගැනීමේ පදනමක් මත එහි අනාගතය ආරම්භ කළේය.
මෙම තෝරා ගැනීමේ මූලධර්මය විනාශයෙන් අපව ගලවා ගත් අතර නව ජීවනයේ හුස්ම අප තුළට හුස්ම හෙළීය.
එය ජීවත් වී ප්‍රීති වන බව පෙනේ. උසාවිය සහ ඇපනේජස් අමාත්‍යාංශයේ කටයුතු ඈවර කිරීම සඳහා පත් කරන ලද තාවකාලික රජයේ නියෝජිතයා අප හමුවීමට ගියේය - ඔහු අපගේ කාර්යය සාදරයෙන් පිළිගත් අතර, මුළු කණ්ඩායමේ ඉල්ලීම පරිදි, තේරී පත් වූ කළමනාකරු මට අයිතිවාසිකම් ලබා දුන්නේය. රඟහලේ කොමසාරිස් සහ අධ්යක්ෂ.
අපගේ ස්වාධීනත්වය රාජ්ය අවශ්යතා සඳහා සියලුම රාජ්ය සිනමාහල් ඒකාබද්ධ කිරීමේ අදහසට බාධා නොකළේය. මේ සඳහා බලධාරි සහ රංග ශාලාවට සමීප පුද්ගලයෙකු අවශ්ය විය. එහෙම කෙනෙක් හම්බවුණා. එය Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko විය.
මෙම නම මොස්කව් වෙත හුරුපුරුදු හා ආදරණීය ය: එය සියලු දෙනා එක්සත් කරනු ඇත, නමුත් ... ඔහු ප්රතික්ෂේප කළේය.
අනෙක් අය ආවා, ඉතා ගෞරවනීය, ගෞරවනීය, නමුත් රංග ශාලාවට පිටසක්වලයි. ප්රතිසංස්කරණ හා නව ආරම්භයක් ලබා දෙන්නේ රඟහලෙන් පිටත සිටින අය බව ඔවුන් විශ්වාසයෙන් පැමිණියහ.
දින තුනක් යන්නට මත්තෙන්, අපගේ ස්වයං පාලනය අවසන් කිරීමට උත්සාහයන් ආරම්භ විය.
අපගේ තේරී පත් වූ කාර්යාල කල් දමා ඇති අතර, දින කිහිපයකට පෙර සිනමාහල් කළමනාකරණය පිළිබඳ නව රෙගුලාසියක් අපට පොරොන්දු විය. එය කවුරුන් විසින් සහ කවදා සංවර්ධනය කරන ලද්දේද යන්න අපි තවමත් නොදනිමු.
ටෙලිග්‍රාම් එක අපි නොදන්න නාට්ය කම්කරුවන්ගේ අවශ්යතා ඉටු කරන බව මෝඩ ලෙස පවසයි. අපි සහභාගී නොවෙමු, ආරාධනා නොකළෙමු, නමුත් අනෙක් අතට, මෑතකදී ඉවත් කරන ලද පිළිවෙලට බැඳීම් නැවත අපව ව්‍යාකූල කිරීමට උත්සාහ කරන බව අපි දනිමු, නැවතත් අණ දෙන අභිමතය සංවිධානාත්මක සමස්තයේ කැමැත්ත සහ සන්සුන් ඇණවුම් ශ්‍රේණිය සමඟ තර්ක කරයි. හඬ නඟයි, කෑගැසීමට පුරුදු වී ඇත.
එවැනි ප්‍රතිසංස්කරණවල වගකීම මට භාර ගැනීමට නොහැකි වූ අතර අධ්‍යක්ෂවරයාගේ බලයෙන් ඉල්ලා අස්විය.
නමුත් තේරී පත් වූ රඟහල කළමනාකරුවෙකු ලෙස, අපගේ රංග ශාලාවේ ඉරණම වගකීම් විරහිතව අල්ලා ගැනීමට එරෙහිව මම විරෝධය පළ කරමි.
අපි, අපගේ සමස්ත ප්‍රජාවම, දැන් බොල්ෂෝයි රඟහලට සහය වන ලෙසත්, පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් ප්‍රතිසංස්කරණවාදීන් පරිපාලන අත්හදා බැලීම්වලින් වළක්වන ලෙසත්, මහජන සංවිධානවල නියෝජිතයන්ගෙන් සහ කම්කරු හා සොල්දාදුවන්ගේ නියෝජිතයන්ගෙන් ඉල්ලා සිටිමු.
ඔවුන්ට අශ්වාරෝහක දෙපාර්තමේන්තුව, විශේෂිත වයින් සෑදීම, කාඩ් කම්හලෙහි නිරත වීමට ඉඩ දෙන්න, නමුත් ඔවුන් රංග ශාලාවෙන් පිටව යනු ඇත.
මෙම කථාවේ සමහර කරුණු පැහැදිලි කිරීම අවශ්ය වේ.
සිනමාහල් කළමනාකරණය පිළිබඳ නව රෙගුලාසියක් 1917 මැයි 7 වන දින නිකුත් කරන ලද අතර මාලි සහ බොල්ෂෝයි සිනමාහල්වල වෙනම කළමනාකරණය භාර ගන්නා ලද අතර, සොබිනොව් බොල්ෂෝයි රඟහලේ සහ රඟහල පාසලේ කොමසාරිස් ලෙස හැඳින්වූ අතර කොමසාරිස්වරයෙකු නොවේ, එනම්, ඇත්ත වශයෙන්ම, මාර්තු 31 නියෝගයට අනුව අධ්‍යක්ෂවරයෙක්.
විදුලි පණිවුඩය ගැන සඳහන් කරමින්, සොබිනොව්ගේ මතකයේ ඇත්තේ තාවකාලික රජයේ කොමසාරිස්වරයාගෙන් හිටපු දෙපාර්තමේන්තුව සඳහා ලැබුණු විදුලි පණිවුඩයයි. උසාවිය සහ උපකරණ (මෙයට අශ්වාරෝහක දෙපාර්තමේන්තුව, සහ වයින් සෑදීම සහ කාඩ් කම්හලක් ඇතුළත් විය) F.A. Golovin.
විදුලි පණිවුඩයේම පාඨය මෙන්න: “ඔබ වැරදි වැටහීමක් නිසා ඔබේ බලතල ඉල්ලා අස්වීම ගැන මට කණගාටුයි. නඩුව පැහැදිලි වන තුරු දිගටම වැඩ කරන ලෙස මම ඔබෙන් ඉතා ඕනෑකමින් ඉල්ලා සිටිමි. මේ දිනවලින් එකක්, යූෂින් දන්නා සිනමාහල් කළමනාකරණය පිළිබඳ නව සාමාන්‍ය රෙගුලාසියක් නිකුත් කරනු ඇති අතර එය නාට්ය සේවකයින්ගේ කැමැත්ත සපුරාලයි. කොමසාරිස් ගොලොවින් ".
කෙසේ වෙතත්, එල්.වී.සොබිනොව් බොල්ෂෝයි රඟහල මෙහෙයවීම නතර නොකරයි, මොස්කව් කම්කරු හා සොල්දාදුවන්ගේ නියෝජිතයින් සමඟ සම්බන්ධකම් පවත්වයි. 1917 මැයි 1 වන දින බොල්ෂෝයි රඟහලේ මොස්කව් කවුන්සිලයේ ප්‍රයෝජනය සඳහා ඔහුම ප්‍රසංගයකට සහභාගී වූ අතර ඉයුජින් වන්ජින්ගේ උපුටා දැක්වීම් ඉදිරිපත් කළේය.
දැනටමත් ඔක්තෝබර් විප්ලවය ආසන්නයේ, 1917 ඔක්තෝබර් 9 වන දින, යුද අමාත්‍යාංශයේ දේශපාලන අධ්‍යක්ෂක මණ්ඩලය පහත ලිපිය යවා ඇත: “මොස්කව් බොල්ෂෝයි රඟහලේ කොමසාරිස් එල්වී සොබිනොව්.
මොස්කව් කම්කරු නියෝජිත කවුන්සිලයේ පෙත්සමට අනුව, ඔබ මොස්කව් කම්කරු නියෝජිත කවුන්සිලයේ (කලින් සිමින් රඟහල) රඟහල සඳහා කොමසාරිස්වරයා ලෙස පත් කරනු ලැබේ.
ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් පසු, සියලුම සිනමාහල්වල කොමසාරිස්වරයා ලෙස සැලකෙන සියලුම මොස්කව් සිනමාහල්වල ප්රධානියා ලෙස ඊකේ මැලිනොව්ස්කායා පත් කරන ලදී. L. Sobinov Bolshoi රඟහලේ අධ්යක්ෂ තනතුරේ රැඳී සිටි අතර, ඔහුට උපකාර කිරීමට කවුන්සිලයක් (තේරී පත් වූ) නිර්මාණය කරන ලදී.
මොස්කව්හි බොල්ෂෝයි රඟහලේ අඩවියේමීට පෙර පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහල පැවති අතර එය 1805 ඔක්තෝබර් 8 වන දින සම්පූර්ණයෙන්ම දැවී ගියේය.
1806 දී ඉඩම රුසියානු භාණ්ඩාගාරයේ මුදල් වලින් මිලදී ගන්නා ලද අතර ඒ සමඟම අවට ගොඩනැගිලි.
මූලික සැලසුම් වලට අනුව, මොස්කව්හි විශාල ගිනි වැළැක්වීම සඳහා විශාල ප්රදේශ සරලව ඉවත් කිරීම සඳහා මෙය සිදු කරන ලදී.
නමුත් ඒ වන විටත් ඔවුන් මෙම ස්ථානයේ රඟහල චතුරස්රයක් නිර්මාණය කිරීම ගැන සිතීමට පටන් ගත්හ. ඒ වන විට ව්‍යාපෘතියක් නොතිබූ අතර මුදල් නොතිබූ අතර ඔවුන් නැවත සැලැස්මට පැමිණියේ නැපෝලියන් සමඟ යුද්ධයෙන් පසුව 1816 ආරම්භයේදී පමණි.
කඩා දැමූ පල්ලි දෙකක මළුව රඟහල චතුරස්රය නිර්මාණය කිරීම සඳහා දැනටමත් අනුමත කරන ලද භූමියට එකතු කරන ලදී. මැයි මාසයේදී මෙම ව්යාපෘතිය ඇලෙක්සැන්ඩර් I විසින් අනුමත කරන ලදී.
බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඉතිහාසයමොස්කව්හි ආරම්භ වන්නේ 1817 දී සාර්ට නව රඟහලක් සඳහා ව්‍යාපෘතියක් ඉදිරිපත් කළ විට, එය මෙම භූමියේ ඉදිකිරීමට නියමිතව තිබුණි.
පැරණි පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහලේ මධ්‍යම දොරටුව වත්මන් මධ්‍යම දෙපාර්තමේන්තු වෙළඳසැලේ පැත්තේ වුවද, දැනටමත් ව්‍යාපෘතියේ ඇති එහි මුහුණත සහිත ගොඩනැගිල්ල චතුරස්රයට පිටවීම (රංග ශාලාව දැන් පෙනෙන්නේ එලෙසයි) නැඹුරු වී තිබීම සිත්ගන්නා කරුණකි. මෙම ව්යාපෘතිය සාර් වෙත ඉදිරිපත් කරන ලද්දේ ඉංජිනේරු ජනරාල් කෝබිග්නේ විසිනි.
නමුත් පසුව සිදු වූයේ සිතාගත නොහැකි දෙයකි!
මෙම ව්යාපෘතිය මොස්කව්හි ආණ්ඩුකාර ඩීවී ගොලිට්සින් වෙත ඉදිරිපත් කිරීමට ආසන්න දිනක හෝඩුවාවක් නොමැතිව අතුරුදහන් විය. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ඕ.අයි. Beauvais හදිසියේ මහල් දෙකක් සහ මුහුණතෙහි කටු සටහනක් සහිත ගොඩනැගිලි සැලැස්මක් සඳහා නව සැලැස්මක් සකස් කරයි.
1820 දී, භූමිය පිරිසිදු කිරීම සහ බොල්ෂෝයි රඟහල ඉදිකිරීමේ ආරම්භය ආරම්භ විය. මෙම කාලය වන විට, A. Mikhailov ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියාගේ ව්යාපෘතිය දැනටමත් අනුමත කර ඇති අතර, එය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී O.I විසින් නියම කරන ලද සංකල්පය රඳවා තබා ඇත. බියුවායිස්.
මොස්කව්හි රඟහලේ පෙනුම 1805 දී ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ටොම් ද තෝමා විසින් ප්රතිසංස්කරණය කරන ලද බොල්ෂෝයි ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් රඟහලේ ව්යාපෘතියට බලපෑවේය. මෙම ගොඩනැගිල්ලේ මූර්තිමය පෙඩිමන්ට් සහ අයනික තීරු ද ඇතුළත් විය.
රඟහල ඉදිකිරීමට සමගාමීව, නෙග්ලින්නායා ගඟ පයිප්පයක සිර කිරීමේ කටයුතු සිදු වෙමින් පැවතුනි (එය මාලි රඟහල ගොඩනැගිල්ලේ කෙළවරේ සිට ඇලෙක්සැන්ඩර් උද්‍යානයට යයි).
ගං ඉවුරෙන් මෙන්ම කුස්නෙට්ස්ක් පාලමේ පඩිපෙළෙන් වැසී තිබූ නිදහස් "වල් ගල්" බොල්ෂෝයි රඟහල ඉදිකිරීමට ගියේය. මැද දොරටුවේ කුළුණු වල පාදම සෑදුවේ ගල් වලින් ය.
බොල්ෂෝයි රඟහලේ ගොඩනැගිල්ල අතිවිශිෂ්ට විය.
වේදිකාව පමණක් මුළු පැරණි පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහලේ ප්‍රදේශයට සමාන ප්‍රදේශයක් අල්ලා ගත් අතර ගින්නෙන් පසු ඉතිරි වූ බිත්ති රඟහලේ මෙම කොටසෙහි රාමු බවට පත් විය. ශ්‍රවණාගාරය ආසන 2200-3000 සඳහා නිර්මාණය කර ඇත. රඟහල පෙට්ටි වාත්තු-යකඩ වරහන් මත තබා ඇති අතර එහි බර ටොන් 1 ට වඩා වැඩි විය. වෙස් මුහුණු කාමරවල එන්ෆිලේඩ් දෙපස මුහුණත දිගේ විහිදේ.
ගොඩනැගිල්ල ඉදිකිරීමට වසර 4කට වඩා ටිකක් වැඩි කාලයක් ගත විය.
A. Alyabyev සහ A. Verstovsky විසින් රචනා කරන ලද සංගීතමය සහායක "Triumph of the Muses" වාදනය සමඟ 1825 ජනවාරි 6 වන දින විවෘත කිරීම සිදු විය.
එහි සංවර්ධනයේ මුල් වසරවලදී, බොල්ෂෝයි රඟහල තනිකරම සංගීත වේදිකාවක් නොවීය. සියලුම ප්‍රභේදවල නියෝජිතයින්ට මෙහි හැඳින්වීමක් සැපයිය හැකිය.
බොල්ෂෝයි රඟහල තිබූ රඟහල චතුරශ්‍රයේ නම සාරය පිළිබිඹු කළේ නැත. මුලදී, එය සරඹ අභ්යාස සඳහා අදහස් කරන ලද අතර, එය වැටක් සවි කර ඇති අතර එයට ඇතුල් වීම දැඩි ලෙස සීමා විය.
ඊළඟ වසරවලදී, රඟහල නිරන්තරයෙන් ප්රතිසංස්කරණය කරන ලදී. සාර්ගේ සහ ඇමති පෙට්ටිවලට වෙනම පිවිසුම් දර්ශණය වූ ආකාරය, ශාලාවේ සිවිලිම සම්පූර්ණයෙන්ම නැවත ලියා ඇති අතර, වෙස් මුහුණු ශාලා වෙනුවට කාලතුවක්කු කාමර ඉදිකරන ලදි. ප්රධාන වේදිකාවද නොසලකා හැරියේ නැත.
1853 මාර්තු මාසයේදී රංග ශාලාවේ ගින්නක් ඇති විය... එය එක් වැසිකිලියක දැල්වීමට පටන් ගත් අතර ගින්න ඉක්මනින් දර්ශනය සහ රඟහල තිරය දවා ගත්තේය. දැවමය ගොඩනැගිලි දැල්ල වේගයෙන් පැතිරීමට සහ මූලද්‍රව්‍යවල බලයට දායක වූ අතර එය දින කිහිපයකට පසුව පහව ගියේය.
ගින්නෙන් 7 දෙනෙක් මිය ගියහ. තවත් විපතට පත්වූවන් වැළකුණේ ඇමතිවරුන් දෙදෙනෙකුගේ ක්‍රියාකලාපයට පින්සිදුවන්නට පමණි (ඔවුන් රංග ශාලාවේ ප්රධාන වේදිකාවේ එවකට නිරතව සිටි ළමුන් පිරිසක් ගින්නෙන් පිටතට ගෙනාවා).
ගින්නෙන් ගොඩනැගිල්ලට දැඩි හානි සිදු විය.
වේදිකාවේ වහලය සහ පිටුපස බිත්තිය කඩා වැටී ඇත. අභ්යන්තරය දැවී ඇත. මෙසානින් පෙට්ටිවල වාත්තු-යකඩ තීරු දියවී ගිය අතර ස්ථර වෙනුවට ලෝහ වරහන් පමණක් දිස් විය.
ගින්න ඇති වූ විගසම බොල්ෂෝයි රඟහල ගොඩනැගිල්ල ප්රතිසංස්කරණය කිරීම සඳහා තරඟයක් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. බොහෝ ප්රසිද්ධ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ කෘති ඉදිරිපත් කර ඇත: A. Nikitin (බොහෝ මොස්කව් සිනමාහල් සඳහා ව්යාපෘති නිර්මාණය කරන ලදී, ගින්නට පෙර ගොඩනැගිල්ලේ අවසන් ප්රතිනිර්මාණය සඳහා සහභාගී විය), K.A. ටොන් (ග්‍රෑන්ඩ් ක්‍රෙම්ලින් මාලිගයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා සහ ගැලවුම්කාර ක්‍රිස්තුස්ගේ ආසන දෙව්මැදුර).
තරගය ජයගත් ඒ.කේ. සංගීත ශාලා ඉදිකිරීමේ වැඩි පළපුරුද්දක් තිබූ කාවෝස්. ඔහුට ධ්වනි විද්‍යාව පිළිබඳ ගැඹුරු දැනුමක් ද තිබුණි.
ශබ්දය වඩා හොඳින් පිළිබිඹු කිරීම සඳහා, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා විසින් ශාලාවේ බිත්තිවල වක්රය වෙනස් කරන ලදී. සිවිලිම පැතලි වූ අතර ගිටාර් තට්ටුවක පෙනුමක් ලබා දුන්නේය. මීට පෙර ඇඳුම් පැළඳුම් කාමරයක් ලෙස සේවය කළ කොරිඩෝවක්, පාර්ටරේ යට ආවරණය විය. බිත්ති ලීවලින් පැනල් කර තිබුණි. මේ සියල්ල ඕනෑම රංග ශාලාවක වැදගත් අංගයක් වන ධ්වනි විද්යාවේ සැලකිය යුතු දියුණුවක් ඇති කිරීමට හේතු වී තිබේ.
වේදිකාවේ ද්වාර ආරුක්කුව ශාලාවේ පළල දක්වා වැඩි කර, වාද්ය වෘන්ද වළ ගැඹුරු කර පුළුල් කරන ලදී. අපි කොරිඩෝවල පළල අඩු කර අත්තිකාරම් පෙට්ටි සාදා ඇත. තට්ටු වල උස සෑම මහලකම සමාන විය.
මෙම ප්‍රතිසංස්කරණයේදී වේදිකාවට ප්‍රතිවිරුද්ධව පිහිටි රාජකීය පෙට්ටිය ඉදිකරන ලදී. අභ්යන්තර පරිවර්තනයන් ආසන වඩාත් සුවපහසු කර ඇත, නමුත් ඒ සමගම ඔවුන්ගේ සංඛ්යාව අඩු කර ඇත.
රංග ශාලාවේ තිරය පින්තාරු කළේ එවකට සුප්රසිද්ධ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වූ Kozroe Dusi විසිනි. ස්පාස්කායා කුළුණේ දොරටු හරහා මොස්කව් ක්‍රෙම්ලිනයට ඇතුළු වන පොෂාර්ස්කි කුමරුගේ හිසෙහි මෙම කුමන්ත්‍රණය තේමාව විය.
ගොඩනැගිල්ලේ බාහිර පෙනුම ද වෙනස් වී ඇත.
බොල්ෂෝයි රඟහලේ ගොඩනැගිල්ල උසින් වැඩි වී ඇත. අලංකාර සැරසිලි ශාලාව ආවරණය කරන ලද ප්රධාන ද්වාර මණ්ඩපයට උඩින් අමතර පැඩිමන්ට් එකක් ඉදිකරන ලදී. Klodt's Quadriga ටිකක් ඉදිරියට ගෙන යන ලද අතර එය කෙලින්ම colonnade මත එල්ලා වැටෙන්නට විය. පැති ආලින්ද වාත්තු යකඩ අට්ටාල වලින් සරසා තිබුණි.
බාහිරට තවත් මූර්ති සැරසිලි එකතු කරන ලදී, අලංකාර නිකේතන ඉදිකර ඇත. බිත්ති රස්තියාදු වලින් වැසී තිබූ අතර ඒවා පෙර පරිදිම සුමට ලෙස කපරාරු කිරීම නතර විය. දොරටුව ඉදිරිපිට ඇති වේදිකාව මැදිරි සඳහා බෑවුමකින් සමන්විත විය.
මාර්ගය වන විට, නිතර නිතර ප්රශ්නය වන්නේ: "බොල්ෂෝයි රඟහලේ තීරු කීයක් තිබේද?" ප්‍රතිසංස්කරණයෙන් පසුවත් ඔවුන්ගේ සංඛ්යාව වෙනස් වී නොමැත. ඔවුන්ගෙන් 8 දෙනෙක් තවමත් සිටියහ.
පුනර්ජීවනය වූ රංග ශාලාව එහි වේදිකාවේ කිසිදු ප්‍රසංගයක් වේදිකාගත කිරීම නැවැත්වූ අතර එහි ප්‍රසංගය මුද්රා නාට්ය සහ ඔපෙරා ප්‍රසංගවලට පමණක් සීමා කිරීමට පටන් ගත්තේය.
ශතවර්ෂයේ අවසානයේ ගොඩනැගිල්ලේ කැපී පෙනෙන ඉරිතැලීම් මතු විය. සම්පූර්ණ පරීක්ෂණයකින් පෙන්නුම් කළේ ගොඩනැගිල්ලට විශාල අලුත්වැඩියාවක් සහ අත්තිවාරම ශක්තිමත් කිරීම සඳහා වැඩ කිරීමට අවශ්ය බවයි.
1894 සිට නව සහස්රයේ පළමු වසර දක්වා, බොල්ෂෝයි හි දැවැන්ත ප්‍රතිසංස්කරණයක් සිදු කරන ලදී: ආලෝකය සම්පූර්ණයෙන්ම විද්‍යුත් බවට පත් විය, උණුසුම වාෂ්පයට මාරු කරන ලද අතර වාතාශ්‍රය පද්ධතිය වැඩිදියුණු කරන ලදී. ඒ අතරම, පළමු දුරකථන රංග ශාලාවේ දර්ශනය විය.
ගොඩනැගිල්ලේ අත්තිවාරම ශක්තිමත් කළ හැක්කේ 1921-1925 සෝවියට් බලයේ කාලය තුළ පමණි. කාර්යය අධීක්ෂණය කරන ලද්දේ I.I. රෙර්බර්ග් යනු කියෙව්ස්කි දුම්රිය ස්ථානයේ සහ මධ්‍යම මොස්කව් ටෙලිග්‍රාෆ් හි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා වේ.
රංග ශාලාවේ ප්රතිසංස්කරණ කටයුතු සිදු වෙමින් පවතී. අපේ කාලයද ව්යතිරේකයක් නොවීය.
තුන්වන සහස්රයේ ආරම්භයේ දී, පරිවර්තනයන් අභ්යන්තර සැරසිලි සහ ගොඩනැගිල්ලේ පිටත කොටස පමණක් බලපෑවේය. රඟහල ගැඹුරින් වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය. නව ප්‍රසංග ශාලාවක් වත්මන් රඟහල චතුරශ්‍රය යටතේ පිහිටා ඇත.
ඔබ ද්රව්යයට කැමතිද?ස්තුති කිරීම පහසුය! ඔබට මෙම ලිපිය සමාජ ජාල වල බෙදා ගත හැකි නම් අපි ඉතා කෘතඥ වනු ඇත.
“19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ, බොල්ෂෝයි රඟහලේ කුටිවල පුටු සවි කළ විට, ශ්‍රවණාගාරයේ ආසන ධාරිතාව ආසන 1,740 දක්වා ඉහළ යාමට පටන් ගත්තේය. මෙම අංකය 1895 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි වාර්ෂික පොතේ දක්වා ඇත, "සාමාන්‍ය කොන්ත්‍රාත්කරුගේ නිල නියෝජිත, සුම්මා ප්‍රාග්ධන ආයෝජන සමූහයේ මහජන සම්බන්ධතා දෙපාර්තමේන්තුවේ අධ්යක්ෂ මිහායිල් සිඩෝරොව් පැවසීය.
සෝවියට් සමයේදී, බොල්ෂෝයි රඟහල රටේ ප්රධාන රඟහල පමණක් නොව, වඩාත් වැදගත් දේශපාලන සිදුවීම් සඳහා ස්ථානය ද විය. සෝවියට් සංගමයේ සමස්ත රුසියානු සම්මේලන, සමස්ත රුසියානු මධ්‍යම විධායක කමිටුවේ රැස්වීම්, කොමින්ටර්න්හි සම්මේලන සහ මොස්කව් වැඩකරන මහජන නියෝජිතයින්ගේ රැස්වීම් මෙහි පැවැත්විණි. 1922 දී බොල්ෂෝයි රඟහල ගොඩනැගීමේදී සෝවියට් සංගමය පිහිටුවීම සෝවියට් සංගමයේ පළමු සමස්ත යුනියන් සම්මේලනයේදී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. පක්ෂ ශ්‍රේණියේ පළල බොල්ෂෝයි ශාලාවේ නිලයන් සංඛ්යාව වැඩි කරන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය. පැරණි පුටු වඩා සංයුක්ත හා පටු වෙනත් අය විසින් ප්රතිස්ථාපනය කර ඇත. මෙම ස්තූතියට, ශාලාවේ ධාරිතාව ආසන 2185 ක් විය.
බොල්ෂෝයි රඟහල ප්රතිසංස්කරණය කිරීම සහ ප්රතිසංස්කරණය කිරීම සඳහා වූ ව්‍යාපෘතියේ සංවර්ධනය අතරතුර, ඓතිහාසික ප්‍රේක්ෂක සංඛ්යාව වෙත ආපසු යාමට තීරණය විය. ඔහුගේ සුප්රසිද්ධ ඇල්බමය වන “Grand Theatre de Moscou ...” හි ඡායාරූප ශිල්පියෙකුගේ නිරවද්‍යතාවයෙන් බොල්ෂෝයි රඟහලේ අභ්යන්තරය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළ චිත්‍ර ශිල්පී ලුයිගි ප්‍රිමාසිගේ චිත්‍ර ඇතුළුව ලේඛනාගාර දත්ත භාවිතා කරමින් ප්‍රවීණයන් පෙට්ටිවල අත් පුටු ස්ථානගත කිරීම අධ්‍යයනය කළහ. “පුටු සහ අත් පුටු වඩාත් සුවපහසු වනු ඇත, පැති අන්තරාලවල පළල ද වැඩි වනු ඇත, ඇත්ත වශයෙන්ම, කුටිවල අමුත්තන් විසින් එය අගය කරනු ඇත,” M. Sidorov අවධාරණය කළේය.
Bolshoi රඟහල සඳහා ගෘහ භාණ්ඩ නවීන ද්රව්ය වලින් නිර්මාණය කර ඇති අතර, ඓතිහාසික අභ්යන්තර අයිතමවල පෙනුම හරියටම පුනරුච්චාරණය කරයි. උදාහරණයක් ලෙස, පුටු සහ අත් පුටු රෙදි ඇඳීම සම්පූර්ණයෙන්ම ප්රතිනිර්මාණය කරන ලදී. 19 වන ශතවර්ෂයේ අග භාගයේ සිට බොල්ෂෝයි රඟහලේ ලේඛනාගාරයෙන් ඓතිහාසික ගෘහ භාණ්ඩ උඩු මහලේ කොටස් සහ අභ්යන්තරය පරීක්ෂා කිරීමේදී ප්රතිසංස්කරණය කරන්නන් විසින් සොයා ගන්නා ලද රෙදි කැබලි නවීන රෙදිපිළි සංවර්ධනය සඳහා ආදර්ශයක් විය.
“19 වැනි සියවසේදී පුටු සහ හාන්සි පුටු පුරවා ගැනීම සඳහා අශ්ව කොණ්ඩ සහ පොල් පෙති භාවිත කළා. මෙය මතුපිට දෘඪතාව ලබා දුන් නමුත් එවැනි ගෘහ භාණ්ඩ මත වාඩි වී සිටීම ඉතා පහසු නොවේ. දැන්, පුටු සහ පුටු ප්රතිනිර්මාණය කරන විට, නවීන පිරවුම් භාවිතා කර ඇත. ගිනි ආරක්ෂණ අවශ්යතා වලට අනුකූල වීම සඳහා, බොල්ෂෝයි රඟහලේ සියලුම රෙදි විශේෂ කාවැද්දීමකින් ආවරණය කර ඇති අතර එමඟින් ද්‍රව්‍යය දහනය කළ නොහැකි වේ, ”එම්. සිඩෝරොව් පැවසීය.
බොල්ෂෝයි රඟහල ප්රතිසංස්කරණය කිරීමේ ප්රධාන කාර්යයක් වූයේ එහි ජනප්‍රිය ධ්වනි විද්‍යාව ප්රතිසංස්කරණය කිරීමයි. ශ්‍රවණාගාරයේ අභ්යන්තරය සහ ධ්වනි විද්‍යාව ප්රතිසංස්කරණය කිරීමේ ශිල්පීන්ගේ කාර්යය සමීපව බැඳී තිබුණි. සියලුම ප්රතිසංස්කරණ කටයුතු ජර්මානු සමාගමක් වන "මුලර් බීබීඑම්" සමඟ ප්‍රවේශමෙන් සැලසුම් කරන ලදී - රඟහල සහ ප්‍රසංග ශාලා වල වාස්තු විද්‍යාත්මක ධ්වනි විද්යාවේ ප්රමුඛයා. මෙම සමාගමෙහි විශේෂඥයින් නිතිපතා ධ්වනි මිනුම් සිදු කර තාක්ෂණික නිර්දේශ ලබා දුන් අතර, ප්රතිෂ්ඨාපන කටයුතුවල පාඨමාලාව නිවැරදි කරන ලදී.
ප්‍රවීණයන් විසින් අදහස් කරන ලද ගෘහ භාණ්ඩ පවා ශ්‍රවණාගාරයේ ධ්වනි විද්‍යාව වැඩිදියුණු කිරීමට දායක විය යුතුය. එබැවින්, පුටු සහ අත් පුටු සඳහා රෙදි සංයුතිය හා impregnation, මෙන්ම තිර රෙදි සහ හාර්ලෙක්වින් පෙට්ටි රටා, ධ්වනි සමග අතිරේකව සම්බන්ධීකරණය කරන ලදී.
ශ්‍රවණාගාරයේ ධාරිතාව වැඩි කළ හැකියි. ප්‍රසංග අතරතුර, රංග ශාලාවට වාද්ය වෘන්ද වළ ප්‍රදේශය ශ්‍රවණාගාරයේ මට්ටම දක්වා ඉහළ නැංවීමට සහ ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා අමතර ආසන සවි කිරීමට අවස්ථාව ලැබේ.
“ප්‍රතිසංස්කරණයෙන් පසු බොල්ෂෝයි රඟහල ආබාධ සහිත ප්‍රේක්ෂකයින්ට ප්‍රසංග නැරඹීමට වඩාත් පහසු වනු ඇති බව මතක් කිරීම අතිරික්ත නොවේ. එබැවින් මස්කියුෙලොස්ෙකලටල් පද්ධතියේ ආබාධ සහිත පුද්ගලයින් සඳහා, ඇම්ෆිටියේටරයේ පළමු පේළියේ ආසන විසි හයක් ලබා දී ඇත. පාර්ටරේ අවසාන පේළියේ, ඉවත් කළ හැකි පුටු දහයක් ඇත, එය රෝද පුටු භාවිතා කරන්නන් සඳහා ස්ථාන හයක් සංවිධානය කිරීමට හැකි වේ. දෘශ්‍යාබාධිත පුද්ගලයින්ට නවාතැන් ගැනීම සඳහා කුටිවල පළමු පේළි දෙකෙහි ආසන විස්සක් ලබා දී ඇත. විශේෂ බ්රේල් අකුරු භාවිතයෙන් වැඩසටහන් සහ අත් පත්රිකා මුද්රණය කිරීම සඳහා එය සපයයි. ශ්‍රවණාබාධ සහිත පුද්ගලයින්ට පහසුකම් සැලසීම සඳහා ඇම්ෆිතියේටරයේ දෙවන පේළියේ ආසන විසි අටක් වෙන් කිරීමට සැලසුම් කර ඇත. ඉදිරිපස පේළියේ ආසන පිටුපසින් එය තොරතුරු "ධාවන රේඛාවක්" තැබීමට සැලසුම් කර ඇත, - M. Sidorov අවධාරණය කළේය.
