මහා පුනරුද කලාකරුවන්. පුනරුදයේ රූප: ලැයිස්තුව සහ ජයග්‍රහණ ප්‍රසිද්ධ ඉතාලි පුනරුද කලාකරුවන්

පුනරුද කලාවේ පළමු පූර්වගාමීන් 14 වන සියවසේදී ඉතාලියේ පෙනී සිටියේය. මෙම කාලයේ කලාකරුවන්, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) සහ (මූලික වශයෙන්) ජියෝටෝ (1267-1337), සාම්ප්‍රදායික ආගමික තේමා කැන්වස් නිර්මාණය කිරීමේදී, ඔවුන් නව කලාත්මක ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්හ: ත්‍රිමාණ සංයුතියක් ගොඩනැගීම, පසුබිමේ භූ දර්ශනයක් භාවිතා කිරීම, එමඟින් රූප වඩාත් යථාර්ථවාදී හා සජීවී කිරීමට ඉඩ සලසයි. මෙය රූපයේ සම්මුතීන්ගෙන් පිරී ඇති පෙර නිරූපණ සම්ප්‍රදායෙන් ඔවුන්ගේ කාර්යය තියුණු ලෙස වෙන්කර හඳුනා ගත්තේය.
මෙම යෙදුම ඔවුන්ගේ කාර්යය හැඳින්වීමට භාවිතා කරයි. මූල-පුනරුදය (1300s - "Trecento") .

Giotto di Bondone (c. 1267-1337) - ප්‍රොටෝ-පුනරුද යුගයේ ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියා සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා. බටහිර කලා ඉතිහාසයේ එක් ප්‍රධාන චරිතයක්. බයිසැන්තියානු අයිකන-පින්තාරු සම්ප්‍රදාය ජයගත් ඔහු ඉතාලි සිතුවම් පාසලේ සැබෑ නිර්මාතෘ බවට පත් වූ අතර අවකාශය නිරූපණය කිරීම සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම නව ප්‍රවේශයක් වර්ධනය කළේය. ජියෝටෝගේ කෘති ලියනාඩෝ ඩා වින්චි, රෆායෙල්, මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් ආභාෂය ලැබීය.


මුල් පුනරුදය (1400s - "Quattrocento").

15 වන සියවස ආරම්භයේදී Filippo Brunelleschi (1377-1446), ෆ්ලොරෙන්ටින් විද්වතා සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා.
Brunelleschi ට අවශ්‍ය වූයේ ඔහු විසින් ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලද නියමයන් සහ සිනමාහල් පිළිබඳ සංජානනය වඩාත් දෘශ්‍යමාන කිරීමට සහ යම් දෘෂ්ටිකෝණයක් සඳහා ඔහුගේ සැලසුම් වලින් ජ්‍යාමිතික ඉදිරිදර්ශන පින්තූර නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළේය. මෙම සෙවුම් වලදී, සෘජු ඉදිරිදර්ශනය.

මෙම පින්තූරයේ පැතලි කැන්වසයක් මත ත්රිමාණ අවකාශයේ පරිපූර්ණ රූප ලබා ගැනීමට කලාකරුවන්ට හැකි විය.

පුනරුදයේ තවත් වැදගත් පියවරක් වූයේ නිර්-ආගමික, ලෞකික කලාව බිහිවීමයි. ප්‍රතිමූර්තිය සහ භූ දර්ශනය ස්වාධීන ප්‍රභේද ලෙස ස්ථාපිත විය. ආගමික විෂයයන් පවා වෙනස් අර්ථකථනයක් ලබා ගත්හ - පුනරුදයේ කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ චරිත උච්චාරණය කරන ලද පුද්ගල ලක්ෂණ සහ ක්‍රියාවන් සඳහා මානව අභිප්‍රේරණය සහිත වීරයන් ලෙස සැලකීමට පටන් ගත්හ.

මෙම යුගයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කලාකරුවන් වේ මැසැකියෝ (1401-1428), මැසොලිනෝ (1383-1440), බෙනෝසෝ ගොසෝලි (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), ඇන්ඩ්රියා මැන්ටෙග්නා (1431-1506), ජියෝවානි බෙලිනි (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), සැන්ඩ්‍රෝ බොටිසෙලි (1447-1515).

මැසැකියෝ (1401-1428) - සුප්‍රසිද්ධ ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියා, ෆ්ලොරෙන්ටින් පාසලේ විශාලතම ස්වාමියා, ක්වාට්‍රොසෙන්ටෝ යුගයේ පින්තාරු කිරීමේ ප්‍රතිසංස්කරණවාදියා.

බිතුසිතුවම්. ස්ටේටරය සමඟ ආශ්චර්යය.

පින්තාරු කිරීම. කුරුසියේ ඇණ ගැසීම.

බිතුසිතුවම්. ෂෙබා රැජිනගේ ඉතිහාසය. ඇරෙසෝ හි සැන් ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ දේවස්ථානය

වසන්තය.

සිකුරුගේ උපත.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (ෆ්ලෝරන්ස්) (1452-1519) - ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියා (චිත්ර ශිල්පියා, මූර්ති ශිල්පියා, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා) සහ විද්යාඥයා (ව්යුහ විද්යාඥයා, ස්වභාවික විද්යාඥයා), නව නිපැයුම්කරු, ලේඛකයා.

ස්වයං ප්රතිමූර්තිය

ermine සමග කාන්තාව. 1490. Czartoryski කෞතුකාගාරය, Krakow

මොනාලිසා (1503-1505/1506)

මැඩෝනා ලිට්ටා. 1490-1491. ආරාම කෞතුකාගාරය.

මැඩෝනා බෙනොයිස් (මලයක් සහිත මැඩෝනා). 1478-1480

කානේෂන් සමග මැඩෝනා. 1478

ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ, ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි ව්‍යුහ විද්‍යාව පිළිබඳ සටහන් සහ චිත්‍ර දහස් ගණනක් සෑදූ නමුත් ඔහුගේ කෘති ප්‍රකාශයට පත් කළේ නැත. මිනිසුන්ගේ සහ සතුන්ගේ සිරුරු පිළිබඳ මරණ පරීක්ෂණයක් සිදු කරමින් ඔහු කුඩා තොරතුරු ඇතුළුව ඇටසැකිල්ලේ ව්‍යුහය සහ අභ්‍යන්තර අවයව නිවැරදිව ප්‍රකාශ කළේය. සායනික ව්‍යුහ විද්‍යාව පිළිබඳ මහාචාර්ය පීටර් ඒබ්‍රම්ස් පවසන පරිදි, ඩා වින්චිගේ විද්‍යාත්මක කටයුතු එහි කාලයට වඩා වසර 300ක් ඉදිරියෙන් වූ අතර බොහෝ ආකාරවලින් සුප්‍රසිද්ධ ග්‍රේගේ ව්‍යුහ විද්‍යාව අභිබවා ගියේය.

ඔහුට සැබෑ සහ ආරෝපණය කරන ලද නව නිපැයුම් ලැයිස්තුව:

පැරෂුට්, කිරීමටඔලෙස්කෝවෝ බලකොටුව,බයිසිකලය, ටීankh, lහමුදාව සඳහා සැහැල්ලු අතේ ගෙන යා හැකි පාලම්, pප්‍රොජෙක්ටරය, වෙතatapult, ආර්obot, dvohlenz දුරේක්ෂය.

මයිකල්ඇන්ජලෝ බුනරොට්ටිගේ සිතුවම් සහ මූර්ති වීර ව්‍යාකූලත්වයෙන් පිරී ඇති අතර ඒ සමඟම මානවවාදයේ අර්බුදය පිළිබඳ ඛේදජනක හැඟීමකි. ඔහුගේ සිතුවම් මිනිසාගේ ශක්තිය සහ බලය, ඔහුගේ ශරීරයේ අලංකාරය, ලෝකය තුළ ඔහුගේ තනිකම අවධාරණය කරන අතරම උත්කර්ෂයට නංවයි.

මයිකල්ඇන්ජලෝගේ බුද්ධිය පුනරුදයේ කලාවට පමණක් නොව, ඉදිරි ලෝක සංස්කෘතියට ද සලකුණක් තැබීය. ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් ප්‍රධාන වශයෙන් ඉතාලි නගර දෙකක් සමඟ සම්බන්ධ වේ - ෆ්ලෝරන්ස් සහ රෝමය.

කෙසේ වෙතත්, කලාකරුවාට ඔහුගේ අතිවිශිෂ්ට සැලසුම් හරියටම පින්තාරු කිරීමේදී සාක්ෂාත් කර ගැනීමට හැකි වූ අතර එහිදී ඔහු වර්ණය හා ස්වරූපය පිළිබඳ සැබෑ නවෝත්පාදකයෙකු ලෙස ක්‍රියා කළේය.
දෙවන ජුලියස් පාප්තුමාගේ නියෝගය අනුව, ඔහු සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ (1508-1512) සිවිලිම පින්තාරු කළේය, එය ලෝකය මැවීමේ සිට ගංවතුර දක්වා බයිබලානුකුල කතාව නියෝජනය කරන අතර සංඛ්‍යා 300 කට වඩා ඇතුළත් විය. 1534-1541 දී, තුන්වන පාවුළු පාප්තුමා වෙනුවෙන් එම සිස්ටයින් දේවස්ථානයේදී, ඔහු අතිවිශිෂ්ට, නාට්‍යමය බිතු සිතුවම ද ලාස්ට් විනිශ්චය ඉදිරිපත් කළේය.
සිස්ටයින් චැපල් 3D.

ජෝර්ජියෝන් සහ ටිටියන්ගේ කෘතිය භූ දර්ශනය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව, කුමන්ත්‍රණය කාව්‍යකරණය කිරීම මගින් කැපී පෙනේ. කලාකරුවන් දෙදෙනාම ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර කලාවේ විශිෂ්ට කුසලතා අත්කර ගත් අතර, එමඟින් ඔවුන්ගේ චරිතවල චරිතය සහ පොහොසත් අභ්‍යන්තර ලෝකය ප්‍රකාශ කළහ.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( ජෝර්ජියෝන්) (1476 / 147-1510) - ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියා, Venetian සිතුවම් පාසලේ නියෝජිතයා.

නිදි සිකුරු. 1510

ජුඩිත්. 1504

ටිටියන් බයිබලානුකුල සහ මිථ්‍යා විෂයයන් පිළිබඳ පින්තූර පින්තාරු කළ අතර, ඔහු ප්‍රතිමූර්ති චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස ප්‍රසිද්ධ විය. ඔහු රජවරුන් සහ පාප්වරුන්, කාදිනල්වරුන්, ආදිපාදවරුන් සහ කුමාරවරුන් විසින් පත් කරන ලදී. වැනීසියේ හොඳම චිත්‍ර ශිල්පියා ලෙස පිළිගැනීමට ලක්වන විට ටිටියන්ට වයස අවුරුදු තිහක්වත් නොවීය.

ස්වයං ඡායාරූපයක්. 1567

සිකුරු Urbinskaya. 1538

ටොමසෝ මොස්ටිගේ ප්රතිමූර්තිය. 1520

පසුකාලීන පුනරුදය.
1527 දී අධිරාජ්‍ය හමුදා විසින් රෝමය නෙරපා හැරීමෙන් පසු ඉතාලි පුනරුදය අර්බුදකාරී කාල පරිච්ඡේදයකට අවතීර්ණ විය. දැනටමත් දිවංගත රෆායෙල්ගේ කෘතියේ නව කලාත්මක රේඛාවක් දක්වා ඇත, එය හැඳින්වේ හැසිරීම් රටාව.
මෙම යුගය සංලක්ෂිත වන්නේ අධික ලෙස දිගු වූ සහ කැඩුණු රේඛා, දිගටි හෝ විකෘති වූ රූප, බොහෝ විට නිරුවත්, ආතතිය සහ අස්වාභාවික ඉරියව්, ප්‍රමාණය, ආලෝකය හෝ ඉදිරිදර්ශනය සමඟ සම්බන්ධ වූ අසාමාන්‍ය හෝ විකාර බලපෑම්, කෝස්ටික් වර්ණ පරිමාණයක් භාවිතා කිරීම, අධික ලෙස පැටවූ සංයුතිය යනාදියයි. පළමු ස්වාමියාගේ හැසිරීම පර්මිගියානිනෝ , පොන්ටෝර්මෝ , බ්රොන්සිනෝ- ෆ්ලොරන්ස් හි මෙඩිසි නිවසේ ආදිපාදවරුන්ගේ මළුවෙහි ජීවත් වූ අතර වැඩ කළේය. පසුව, Mannerist විලාසිතා ඉතාලිය පුරා සහ ඉන් ඔබ්බට පැතිර ගියේය.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (පර්මිගියානිනෝ - "පර්මාහි වැසියා") (1503-1540,) ඉතාලි කලාකරුවා සහ කැටයම්කරු, හැසිරීමේ නියෝජිතයා.

ස්වයං ඡායාරූපයක්. 1540

කාන්තාවකගේ ප්රතිමූර්තිය. 1530.

Jacopo Robusti, වඩාත් හොඳින් හඳුන්වනු ලැබේ ටින්ටෝරෙටෝ (1518 හෝ 1519-1594) - අග පුනරුදයේ වැනීසියානු පාසලේ චිත්‍ර ශිල්පියා.

අවසාන රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය. 1592-1594. වැනීසියේ San Giorgio Maggiore පල්ලිය.

කුරුසිය මත ක්රිස්තුස්. හරි. 1577. පුද්ගලික එකතුව.

ත්රිත්වය. 1579 ප්රාඩෝ.

පුනරුද සමයේදී බොහෝ වෙනස්කම් සහ සොයාගැනීම් සිදු වේ. නව මහාද්වීප ගවේෂණය කරනු ලැබේ, වෙළඳාම වර්ධනය වේ, කඩදාසි, සමුද්‍ර මාලිමා යන්ත්‍රයක්, වෙඩි බෙහෙත් සහ තවත් බොහෝ වැදගත් දේ සොයා ගනු ලැබේ. පින්තාරු කිරීමේ වෙනස්කම් ද ඉතා වැදගත් විය. පුනරුදයේ සිතුවම් ඉමහත් ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගත්තේය.

ස්වාමිවරුන්ගේ කෘතිවල ප්රධාන මෝස්තර සහ ප්රවණතා

එම කාලය කලා ඉතිහාසයේ වඩාත්ම ඵලදායි එකක් විය. කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන් විශාල පිරිසකගේ විශිෂ්ට කෘති අද විවිධ කලා මධ්‍යස්ථානවල සොයාගත හැකිය. නවෝත්පාදකයින් පහළොස්වන සියවසේ මුල් භාගයේදී ෆ්ලෝරන්ස් හි පෙනී සිටියහ. ඔවුන්ගේ පුනරුද සිතුවම් කලා ඉතිහාසයේ නව යුගයක ආරම්භය සනිටුහන් කළේය.

මේ කාලයේ විද්‍යාව සහ කලාව ඉතා සමීපව බැඳී ඇත. කලාකරුවන් විද්‍යාඥයන් භෞතික ලෝකය ප්‍රගුණ කිරීමට උත්සාහ කළහ. චිත්ර ශිල්පීන් මිනිස් සිරුර පිළිබඳ වඩාත් නිවැරදි අදහස් භාවිතා කිරීමට උත්සාහ කළහ. බොහෝ කලාකරුවන් යථාර්ථවාදය සඳහා උත්සාහ කළහ. ශෛලිය ආරම්භ වන්නේ ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ අවසන් රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහයෙන් වන අතර එය ඔහු වසර හතරකට ආසන්න කාලයක් පුරා පින්තාරු කළේය.

වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘති වලින් එකකි

එය 1490 දී මිලාන්හි සැන්ටා මාරියා ඩෙල් ග්‍රේසි ආරාමයේ ආපනශාලාව සඳහා පින්තාරු කරන ලදී. කැන්වසය නියෝජනය කරන්නේ ජේසුස් වහන්සේ අල්ලා මරා දැමීමට පෙර ඔහුගේ ගෝලයන් සමඟ ගත කළ අවසන් භෝජනයයි. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ කලාකරුවාගේ කෘති නරඹන සමකාලීනයන් ඔහු උදේ සිට සවස දක්වා ආහාර ගැනීම පවා නොගෙන පින්තාරු කළ හැකි ආකාරය සටහන් කළහ. ඉන්පසු ඔහුට දින කිහිපයක් ඔහුගේ සිතුවම අතහැර දමා එයට කිසිසේත් ළඟා නොවිය හැකිය.

කලාකරුවා ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ ප්‍රතිරූපය සහ ද්‍රෝහී ජුදාස් ගැන බෙහෙවින් කනස්සල්ලට පත්ව සිටියේය. පින්තූරය අවසන් වූ විට, එය විශිෂ්ට කෘතියක් ලෙස නිවැරදිව පිළිගනු ලැබීය. "අන්තිම රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය" අද දක්වාම ජනප්‍රියම එකක්. පුනරුදයේ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය සැමවිටම ඉහළ ඉල්ලුමක් ඇති නමුත් මෙම විශිෂ්ට කෘතිය ගණන් කළ නොහැකි පිටපත් වලින් සලකුණු කර ඇත.

පිළිගත් විශිෂ්ට කෘතියක් හෝ කාන්තාවකගේ අද්භූත සිනහවක්

දහසයවන ශතවර්ෂයේ ලියනාඩෝ විසින් නිර්මාණය කරන ලද කෘති අතර "මොනා ලිසා" හෝ "ලා ජියෝකොන්ඩා" නම් චිත්‍රයක් ද වේ. නූතන යුගයේ, මෙය සමහර විට ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ චිත්රය වේ. ඇය ජනප්‍රිය වූයේ ප්‍රධාන වශයෙන්ම කැන්වසය මත නිරූපිත කාන්තාවගේ මුහුණේ ඇති නොපැහැදිලි සිනහව නිසාය. එවැනි අභිරහසකට තුඩු දුන්නේ කුමක්ද? ස්වාමියාගේ දක්ෂ වැඩ, ඇස් සහ මුඛයේ කොන් ඉතා දක්ෂ ලෙස සෙවන කිරීමට ඇති හැකියාව? මෙම සිනහවෙහි නිශ්චිත ස්වභාවය මේ දක්වා තීරණය කළ නොහැක.

තරඟයෙන් බැහැර සහ මෙම පින්තූරයේ අනෙකුත් විස්තර. කාන්තාවකගේ දෑත් සහ ඇස් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම වටී: කැන්වසය ලිවීමේදී කලාකරුවා එහි කුඩාම තොරතුරු වලට ප්‍රතිචාර දැක්වූයේ කුමන නිරවද්‍යතාවයකින්ද? පින්තූරයේ පසුබිමේ ඇති නාට්‍යමය භූ දර්ශනය අඩු රසවත් නොවේ, සෑම දෙයක්ම ගලා යන බව පෙනෙන ලෝකයකි.

පින්තාරු කිරීමේ තවත් ප්රසිද්ධ නියෝජිතයෙක්

පුනරුදයේ අඩු ප්‍රසිද්ධ නියෝජිතයෙකු නොවේ - සැන්ඩ්‍රෝ බොටිසෙලි. මෙය විශිෂ්ට ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියෙකි. ඔහුගේ පුනරුද සිතුවම් ද පුළුල් පරාසයක ප්‍රේක්ෂකයින් අතර ඉතා ජනප්‍රියය. "මැගීගේ නමස්කාරය", "මැඩෝනා සහ ළමා සිංහාසනය", "නිවේදනය" - ආගමික තේමා සඳහා කැප වූ බොටිසෙලිගේ මෙම කෘති කලාකරුවාගේ විශිෂ්ට ජයග්‍රහණ බවට පත්ව ඇත.

මාස්ටර්ගේ තවත් ප්රසිද්ධ කෘතියක් වන්නේ Madonna Magnificat ය. සැන්ඩ්‍රෝගේ ජීවිත කාලය තුළ ඇය ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ අතර එය බොහෝ ප්‍රතිනිෂ්පාදනවලින් සාක්ෂි දරයි. පහළොස්වන සියවසේ ෆ්ලෝරන්ස්හි රවුමක ස්වරූපයෙන් සමාන සිතුවම් සෑහෙන ඉල්ලුමක් විය.

චිත්ර ශිල්පියාගේ කාර්යයේ නව හැරීමක්

1490 සිට සැන්ඩ්‍රෝ ඔහුගේ ශෛලිය වෙනස් කළේය. එය වඩාත් තපස් බවට පත් වේ, වර්ණ සංයෝජනය දැන් වඩා සංයමයෙන් යුක්ත වේ, අඳුරු නාද බොහෝ විට පවතී. ඔහුගේ කෘති ලිවීමට නිර්මාණකරුගේ නව ප්‍රවේශය "මරියාගේ කිරීටය", "ක්‍රිස්තුස්ගේ විලාපය" සහ මැඩෝනා සහ දරුවා නිරූපණය කරන අනෙකුත් කැන්වස් වලින් මනාව කැපී පෙනේ.

එකල Sandro Botticelli විසින් පින්තාරු කරන ලද විශිෂ්ට කෘති, උදාහරණයක් ලෙස, Dante ගේ ප්රතිමූර්තිය, භූ දර්ශනය සහ අභ්යන්තර පසුබිම් වලින් තොරය. කලාකරුවාගේ නොඅඩු වැදගත් නිර්මාණයක් වන්නේ "මිස්ටිකල් නත්තල්" ය. 1500 අවසානයේ ඉතාලියේ සිදු වූ කරදරවල බලපෑම යටතේ පින්තූරය පින්තාරු කරන ලදී. පුනරුදයේ කලාකරුවන්ගේ බොහෝ සිතුවම් ජනප්‍රියත්වයට පත් වූවා පමණක් නොව, ඒවා ඊළඟ පරම්පරාවේ චිත්‍ර ශිල්පීන්ට ආදර්ශයක් විය.

ප්‍රශංසනීය ප්‍රබෝධයකින් කැන්වස් වට වී ඇති කලාකරුවෙකි

Rafael Santi da Urbino පමණක් නොව ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙක් ද විය. ඔහුගේ පුනරුද සිතුවම් ඒවායේ ස්වරූපයේ පැහැදිලි බව, සංයුතියේ සරල බව සහ මානව ශ්‍රේෂ්ඨත්වයේ පරමාදර්ශය දෘශ්‍ය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා අගය කරනු ලැබේ. මයිකල්ඇන්ජලෝ සහ ලියනාඩෝ ඩා වින්චි සමඟ ඔහු මෙම යුගයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම ස්වාමිවරුන්ගේ සම්ප්‍රදායික ත්‍රිත්වයයි.

ඔහු ජීවත් වූයේ සාපේක්ෂව කෙටි ජීවිතයක්, වයස අවුරුදු 37 ක් පමණි. නමුත් මේ කාලය තුළ ඔහු සිය විශිෂ්ටතම කෘති විශාල ප්‍රමාණයක් නිර්මාණය කළේය. ඔහුගේ සමහර කෘති රෝමයේ වතිකානු මාලිගාවේ ඇත. පුනරුදයේ කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් සෑම නරඹන්නෙකුටම ඔවුන්ගේම දෑසින් දැකිය නොහැක. මෙම කලාකෘතිවල ඡායාරූප සෑම කෙනෙකුටම ලබා ගත හැකිය (ඒවායින් සමහරක් මෙම ලිපියේ ඉදිරිපත් කර ඇත).

රෆායෙල්ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘති

1504 සිට 1507 දක්වා රෆායෙල් මැඩෝනාගේ සම්පූර්ණ මාලාවක් නිර්මාණය කළේය. සිත් ඇදගන්නා සුන්දරත්වය, ප්‍රඥාව සහ ඒ සමඟම එක්තරා ආකාරයක ප්‍රබුද්ධ දුකකින් චිත්‍ර කැපී පෙනේ. ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම වූයේ සිස්ටයින් මැඩෝනා ය. ඇය නිරූපනය කර ඇත්තේ අහසේ නැඟී සිටින අතර ළදරුවා දෑතින්ම මිනිසුන් වෙතට මෘදු ලෙස බැස යන ආකාරයයි. කලාකරුවා ඉතා දක්ෂ ලෙස නිරූපණය කිරීමට සමත් වූයේ මෙම චලනයයි.

මෙම කෘතිය බොහෝ ප්‍රසිද්ධ විවේචකයින් විසින් බෙහෙවින් ප්‍රශංසාවට ලක් කර ඇති අතර, එය සැබවින්ම දුර්ලභ හා අසාමාන්‍ය දෙයක් බවට ඔවුන් සියලු දෙනාම එකම නිගමනයකට පැමිණියහ. සියලුම පුනරුද සිතුවම් වලට දිගු ඉතිහාසයක් ඇත. නමුත් එය ආරම්භයේ සිටම එහි නිමක් නැති ඉබාගාතේ යාම නිසා එය වඩාත් ජනප්‍රිය වී ඇත. අත්හදා බැලීම් ගණනාවකින් පසු ඇය අවසානයේ ඩ්‍රෙස්ඩන් කෞතුකාගාරයේ ප්‍රදර්ශන අතර ඇගේ නියම ස්ථානය ලබා ගත්තාය.

පුනරුදයේ සිතුවම්. ප්රසිද්ධ චිත්රවල ඡායාරූප

තවත් සුප්‍රසිද්ධ ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියෙකු, මූර්ති ශිල්පියෙකු සහ බටහිර කලාවේ දියුණුවට විශාල බලපෑමක් කළ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු වන්නේ මයිකල්ඇන්ජලෝ ඩි සිමෝනි ය. ඔහු ප්‍රධාන වශයෙන් මූර්ති ශිල්පියෙකු ලෙස හැඳින්වුවද, ඔහුගේ සිතුවමේ අලංකාර කෘති ද තිබේ. ඒවායින් වඩාත් වැදගත් වන්නේ සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිවිලිමයි.

මෙම කාර්යය වසර හතරක් පුරා සිදු කරන ලදී. අවකාශය වර්ග මීටර් පන්සියයක් පමණ ආවරණය වන අතර රූප තුන්සියයකට වඩා අඩංගු වේ. කේන්ද්‍රයේම උත්පත්ති පොතේ කථාංග නවයක් කණ්ඩායම් කිහිපයකට බෙදා ඇත. පෘථිවිය මැවීම, මිනිසා මැවීම සහ ඔහුගේ වැටීම. සිවිලිමේ ඇති වඩාත් ප්රසිද්ධ සිතුවම් අතර "ආදම්ගේ නිර්මාණය" සහ "ආදම් සහ ඒව" වේ.

ඔහුගේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ කෘතිය වන්නේ අවසාන විනිශ්චයයි. එය සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ පූජාසනයේ බිත්තිය මත සාදන ලදී. බිතු සිතුවමේ දැක්වෙන්නේ යේසුස් ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ දෙවන පැමිණීමයි. මෙහිදී මයිකල්ඇන්ජලෝ ජේසුස් වහන්සේ ලිවීමේදී සම්මත කලාත්මක සම්මුතීන් නොසලකා හරියි. ඔහු තරුණ හා රැවුල නැති දැවැන්ත මාංශපේශී ශරීර ව්‍යුහයකින් ඔහුව නිරූපණය කළේය.

ආගමේ අර්ථය හෝ පුනරුදයේ කලාව

ඉතාලි පුනරුද සිතුවම් බටහිර කලාවේ වර්ධනය සඳහා පදනම විය. මෙම නිර්මාණකරුවන්ගේ ජනප්‍රිය නිර්මාණ බොහොමයක් අද දක්වාම පවතින කලාකරුවන් කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කරයි. එම යුගයේ ශ්‍රේෂ්ඨ කලාකරුවන් ආගමික තේමාවන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ අතර, බොහෝ විට පාප්තුමා ඇතුළු ධනවත් අනුග්‍රාහකයන් විසින් පත් කරන ලදී.

ආගම මෙම යුගයේ මිනිසුන්ගේ එදිනෙදා ජීවිතයට වචනානුසාරයෙන් විනිවිද ගිය අතර, කලාකරුවන්ගේ සිත් තුළ ගැඹුරට කාවැදී ඇත. සියලුම ආගමික කැන්වස් පාහේ කෞතුකාගාර සහ කලා ගබඩාවල ඇත, නමුත් මෙම විෂයට පමණක් සම්බන්ධ පුනරුදයේ සිතුවම් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය බොහෝ ආයතනවල සහ සාමාන්‍ය නිවාසවල පවා සොයාගත හැකිය. එම යුගයේ සුප්‍රසිද්ධ ශාස්තෘවරුන්ගේ කෘතීන් මිනිසුන් නිමක් නැතිව අගය කරනු ඇත.

2014 අගෝස්තු 7

කලා විශ්ව විද්‍යාල සිසුන් සහ කලා ඉතිහාසය ගැන උනන්දුවක් දක්වන පුද්ගලයින් 14 වන සහ 15 වන සියවස් ආරම්භයේදී පින්තාරු කිරීමේදී තියුණු සන්ධිස්ථානයක් සිදු වූ බව දනිති - පුනරුදය. 1420 ගණන්වල දී, සෑම කෙනෙකුම හදිසියේම චිත්‍ර ඇඳීමට වඩා හොඳ විය. පින්තූර හදිසියේම යථාර්ථවාදී සහ සවිස්තරාත්මක වූයේ ඇයි, සහ සිතුවම්වල ආලෝකය සහ පරිමාව තිබුණේ ඇයි? කවුරුත් මේ ගැන වැඩි දවසක් හිතුවේ නැහැ. ඩේවිඩ් හොක්නි විශාලන වීදුරුවක් ගන්නා තුරු.

ඔහු සොයාගත් දේ සොයා බලමු ...

දිනක් ඔහු 19 වන සියවසේ ප්‍රංශ ශාස්ත්‍රීය පාසලේ නායකයා වූ ජීන් ඔගස්ට් ඩොමිනික් ඉන්ග්‍රෙස්ගේ චිත්‍ර දෙස බලමින් සිටියේය. හොක්නි ඔහුගේ කුඩා චිත්‍ර විශාල පරිමාණයෙන් දැකීමට උනන්දු වූ අතර ඔහු ඒවා පිටපත් යන්ත්‍රයකින් විශාල කළේය. පුනරුදයේ සිට සිතුවම් ඉතිහාසයේ රහස් පැත්ත ඔහුට පැකිළුණේ එලෙසිනි.

ඉන්ග්‍රෙස්ගේ කුඩා (සෙන්ටිමීටර 30ක් පමණ) චිත්‍රවල ඡායා පිටපත් සාදා ගත් හොක්නි ඒවා කෙතරම් යථාර්ථවාදීද යන්න ගැන මවිත විය. ඉන්ග්‍රෙස්ගේ රේඛා ඔහුට යමක් අදහස් කරන බව ඔහුට පෙනුනි.
මතක් කරනවා. ඔවුන් ඔහුට Warhol ගේ වැඩ මතක් කරන බව පෙනී ගියේය. වෝර්හෝල් මෙය කළේය - ඔහු ඡායාරූපයක් කැන්වසයක් මතට ප්‍රක්ෂේපණය කර එය ගෙනහැර දැක්වීය.

වම: Ingres චිත්‍රයක විස්තරය. දකුණ: Mao Zedong Warhol විසින් ඇඳීම

සිත්ගන්නා අවස්ථා, හොක්නි පවසයි. පෙනෙන විදිහට, Ingres භාවිතා කළේ Camera Lucida - ප්‍රිස්මයක් සහිත ඉදිකිරීමක් වන උපාංගයක් වන අතර එය ටැබ්ලට් ස්ටෑන්ඩ් එකකට අමුණා ඇත. මේ අනුව, කලාකරුවා, එක් ඇසකින් ඔහුගේ චිත්රය දෙස බලන විට, සැබෑ රූපය දකින අතර, අනෙක් - සැබෑ චිත්රය සහ ඔහුගේ අත. එය සැබෑ සමානුපාතිකයන් කඩදාසි වෙත නිවැරදිව මාරු කිරීමට ඉඩ සලසන දෘශ්‍ය මායාවක් බවට පත් කරයි. මෙය හරියටම රූපයේ යථාර්ථවාදයේ "උපදෙස්" වේ.

1807 ලුසිඩා කැමරාවකින් ප්‍රතිමූර්තියක් ඇඳීම

එවිට හොක්නි මෙම "දෘශ්‍ය" ආකාරයේ චිත්‍ර සහ සිතුවම් කෙරෙහි දැඩි උනන්දුවක් දැක්වීය. ඔහුගේ චිත්‍රාගාරයේ, ඔහු සිය කණ්ඩායම සමඟ සියවස් ගණනාවක් පුරා නිර්මාණය කරන ලද සිතුවම් ප්‍රතිනිෂ්පාදන සිය ගණනක් බිත්ති මත එල්ලා තිබේ. "සැබෑ" ලෙස පෙනෙන සහ එසේ නොවූ කෘති. මැවීමේ කාලය සහ කලාප අනුව සකස් කරන ලද - උතුරේ ඉහළින්, දකුණින්, හොක්නි සහ ඔහුගේ කණ්ඩායම 14-15 සියවස් ආරම්භයේදී පින්තාරු කිරීමේ තියුණු සන්ධිස්ථානයක් දුටුවේය. පොදුවේ ගත් කල, කලා ඉතිහාසය ගැන අවම වශයෙන් මඳක් දන්නා සෑම කෙනෙකුම දනිති - පුනරුදය.

සමහරවිට ඔවුන් එකම කැමරාව-ලුසිඩා භාවිතා කළාද? එය 1807 දී විලියම් හයිඩ් වොලස්ටන් විසින් පේටන්ට් බලපත්‍රය ලබා ගන්නා ලදී. ඇත්ත වශයෙන්ම, එවැනි උපකරණයක් ජොහැන්නස් කෙප්ලර් විසින් 1611 දී ඔහුගේ ඩයෝප්ට්‍රයිස් කෘතියේ විස්තර කර ඇත. එවිට ඔවුන් වෙනත් දෘශ්‍ය උපාංගයක් භාවිතා කළ හැකිය - කැමරා ඔබ්ස්කුරා? ඇත්ත වශයෙන්ම, එය ඇරිස්ටෝටල්ගේ කාලයේ සිට දන්නා අතර එය කුඩා සිදුරකින් ආලෝකය ඇතුළු වන අඳුරු කාමරයක් වන අතර එමඟින් අඳුරු කාමරයක සිදුර ඉදිරිපිට ඇති නමුත් උඩු යටිකුරු වන දේ පිළිබඳ ප්‍රක්ෂේපණයක් ලබා ගනී. සෑම දෙයක්ම හොඳින් වනු ඇත, නමුත් කාචයක් නොමැතිව කැමරා ඔබ්ස්කියුරා ප්‍රක්ෂේපණය කරන විට ලැබෙන රූපය, මෘදු ලෙස කිවහොත්, උසස් තත්ත්වයේ නැත, එය පැහැදිලි නැත, එයට දීප්තිමත් ආලෝකයක් අවශ්‍ය වේ, ප්‍රමාණය ගැන සඳහන් නොකරන්න. ප්රක්ෂේපණය. නමුත් 16 වැනි ශතවර්ෂය වන තෙක් උසස් තත්ත්වයේ කාච සෑදීමට නොහැකි විය, මන්ද එකල එවැනි උසස් තත්ත්වයේ වීදුරු සෑදීමට ක්‍රමයක් නොතිබුණි. ඒ වන විටත් භෞතික විද්‍යාඥ චාල්ස් ෆැල්කෝ සමඟ ගැටලුව සමඟ පොරබදමින් සිටි හොක්නි සිතුවේ දේවල් ය.

කෙසේ වෙතත්, මුල් පුනරුදයේ ෆ්ලෙමිෂ් චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන බෲගස්ගේ ප්‍රවීණයෙකු වන Jan van Eyck විසින් අඳින ලද චිත්‍රයක් එහි හෝඩුවාවක් සඟවා ඇත. මෙම සිතුවම "චේටා ආර්නෝල්ෆිනිගේ පෝට්රේට්" ලෙස හැඳින්වේ.

Jan Van Eyck "Arnolfini හි ප්‍රතිමූර්තිය" 1434

පින්තූරය සරලව විශාල විස්තර ප්‍රමාණයකින් බැබළෙන අතර එය ඉතා සිත්ගන්නා සුළුය, මන්ද එය පින්තාරු කර ඇත්තේ 1434 දී පමණි. රූපයේ යථාර්ථවාදය තුළ මෙතරම් විශාල ඉදිරි පියවරක් තැබීමට කතුවරයා සමත් වූයේ කෙසේද යන්න පිළිබඳ ඉඟියක් දර්පණයයි. තවද ඉටිපන්දම් දණ්ඩක් - ඇදහිය නොහැකි තරම් සංකීර්ණ සහ යථාර්ථවාදී.

හොක්නි කුතුහලයෙන් පිරී ගියේය. ඔහු එවැනි පහන් කූඩුවක පිටපතක් ලබා ගෙන එය ඇඳීමට උත්සාහ කළේය. එවැනි සංකීර්ණ දෙයක් ඉදිරිදර්ශනය තුළ ඇඳීම දුෂ්කර බව කලාකරුවාට මුහුණ දුන්නේය. තවත් වැදගත් කරුණක් වූයේ මෙම ලෝහ වස්තුවේ රූපයේ ද්රව්යමය භාවයයි. වානේ වස්තුවක් නිරූපනය කිරීමේදී, උද්දීපනය හැකිතාක් යථාර්ථවාදීව තැබීම ඉතා වැදගත් වේ, මෙය දැවැන්ත යථාර්ථවාදයක් ලබා දෙයි. නමුත් මෙම උද්දීපනයන්හි ගැටලුව වන්නේ නරඹන්නාගේ හෝ කලාකරුවාගේ ඇස චලනය වන විට ඒවා චලනය වීමයි, එයින් අදහස් කරන්නේ ඒවා අල්ලා ගැනීම කිසිසේත් පහසු නොවන බවයි. ලෝහ සහ දීප්තිය පිළිබඳ යථාර්ථවාදී නිරූපණයක් ද පුනරුදයේ සිතුවම්වල ලක්ෂණයකි, ඊට පෙර කලාකරුවන් මෙය කිරීමට උත්සාහ කළේ නැත.

පහන් කූඩුවේ නිවැරදි ත්‍රිමාණ ආකෘතියක් ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමෙන්, හොක්නිගේ කණ්ඩායම The Arnolfini හි චැන්ඩ්ලියර් එක අතුරුදහන් වන ලක්ෂ්‍යයකින් සත්‍ය දෘෂ්ටිකෝණයකින් ඇද ගන්නා බවට සහතික විය. නමුත් ගැටලුව වූයේ කාචයක් සහිත කැමරා ඔබ්ස්කියුරා වැනි නිරවද්‍ය දෘශ්‍ය උපකරණ චිත්‍රය නිර්මාණය කර සියවසකට පමණ පසුව නොතිබීමයි.

Jan van Eyck විසින් නිර්මාණය කරන ලද සිතුවමේ කොටසක් "Arnolfini යුවලගේ ඡායාරූපය" 1434

විශාල කරන ලද කොටස පෙන්නුම් කරන්නේ "අර්නොල්ෆිනිගේ ඡායාරූපය" සිතුවමේ කැඩපත උත්තල බවයි. ඒ නිසා ඊට පටහැනිව දර්පණ තිබුණා - අවතල. ඊටත් වඩා, ඒ දවස්වල එවැනි දර්පණ මේ ආකාරයෙන් සාදන ලදී - වීදුරු ගෝලයක් ගෙන, එහි පතුල රිදී වලින් ආවරණය කර ඇත, එවිට පතුල හැර සියල්ල කපා දමන ලදී. කණ්නාඩියේ පිටුපස පැත්ත අඳුරු නොවීය. මෙයින් අදහස් කරන්නේ Jan van Eyck ගේ අවතල දර්පණය පින්තූරයේ දැක්වෙන එකම කැඩපත විය හැකි බවයි. ඕනෑම භෞතික විද්‍යාඥයෙක් දර්පණයක් යනු කුමක්දැයි දනී, පරාවර්තනය වූ විට, එය පරාවර්තනය වූ රූපයක් ප්‍රක්ෂේපණය කරයි. ඔහුගේ මිතුරා වූ භෞතික විද්‍යාඥ චාල්ස් ෆැල්කෝ ගණනය කිරීම් සහ පර්යේෂණ සඳහා ඩේවිඩ් හොක්නිට උපකාර කළේ මෙහිදීය.

අවතල කැඩපතක් ජනේලයෙන් පිටත කුළුණේ රූපයක් කැන්වසය මතට ප්‍රක්ෂේපණය කරයි.

ප්‍රක්ෂේපණයේ පැහැදිලි, නාභිගත කොටසේ විශාලත්වය වර්ග සෙන්ටිමීටර 30 ක් පමණ වේ - මෙය බොහෝ පුනරුදයේ ඡායාරූපවල හිස් ප්‍රමාණයයි.

හොක්නි කැන්වසය මත පුද්ගලයෙකුගේ ප්‍රක්ෂේපණයක් සටහන් කරයි

මෙය උදාහරණයක් ලෙස, Giovanni Bellini විසින් රචිත Doge Leonardo Loredan ගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය (1501), Robert Campin විසින් (1430) විසින් රචිත මිනිසෙකුගේ ප්‍රතිමූර්තිය, Jan van Eyck ගේම "රතු හිස්වැසුම් පැළඳ සිටින මිනිසා" සහ බොහෝ දේවල ප්‍රමාණයයි. අනෙකුත් මුල් ලන්දේසි ඡායාරූප.

පුනරුදයේ ඡායාරූප

පින්තාරු කිරීම ඉහළ වැටුප් සහිත රැකියාවක් වූ අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම, ව්යාපාරයේ සියලු රහස් දැඩි විශ්වාසයකින් තබා ඇත. රහස් සියල්ල ස්වාමියා අතේ ඇති බවත් සොරකම් කළ නොහැකි බවත් විශ්වාස කිරීම කලාකරුවාට වාසිදායක විය. ව්‍යාපාරය පිටස්තරයින්ට වසා ඇත - කලාකරුවන් ගිල්ඩ්හි සිටියහ, එය විවිධ ශිල්පීන්ගෙන් ද සමන්විත විය - සෑදල සාදන අයගේ සිට දර්පණ සාදන අය දක්වා. ඇන්ට්වර්ප් හි ආරම්භ කරන ලද සහ 1382 දී ප්‍රථම වරට සඳහන් කරන ලද ශාන්ත ලූක්ගේ සංසදයේ (පසුව බොහෝ උතුරු නගරවල සමාන සංසද විවෘත වූ අතර, විශාලතම එකක් වූයේ බෲගස් හි ගිල්ඩ් - වෑන් අයික් ජීවත් වූ නගරය) ස්වාමිවරුන් ද සිටියහ. දර්පණ.

ඉතින් Hockney විසින් Van Eyck විසින් අඳින ලද සිතුවමකින් සංකීර්ණ පහන් කූඩුවක් අඳින්න පුළුවන් ආකාරය ප්‍රතිනිර්මාණය කළා. Hockney-ප්‍රක්ෂේපණය කරන ලද පහන් කූඩුවේ ප්‍රමාණය "අර්නොල්ෆිනිගේ ප්‍රතිමූර්තිය" සිතුවමේ ඇති පහන් කූඩුවේ ප්‍රමාණයට හරියටම ගැලපෙන බව පුදුමයක් නොවේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, ලෝහයේ උද්දීපනයන් - ප්රක්ෂේපණය මත ඔවුන් නිශ්චලව සිටින අතර කලාකරුවාගේ ස්ථානය වෙනස් කරන විට වෙනස් නොවේ.

නමුත් ගැටළුව තවමත් සම්පූර්ණයෙන් විසඳී නැත, මන්ද කැමරාව ඔබ්ස්කියුරා භාවිතා කිරීමට අවශ්‍ය උසස් තත්ත්වයේ දෘෂ්ටි විද්‍යාවේ පෙනුමට පෙර වසර 100 ක් ඉතිරිව ඇති අතර කැඩපතක් ආධාරයෙන් ලබාගත් ප්‍රක්ෂේපණයේ ප්‍රමාණය ඉතා කුඩා වේ. . වර්ග සෙන්ටිමීටර 30 ට වඩා විශාල පින්තූර පින්තාරු කරන්නේ කෙසේද? ඒවා කොලෙජ් එකක් ලෙස නිර්මාණය කර ඇත - විවිධ දෘෂ්ටි කෝණයන්ගෙන්, එය බොහෝ අතුරුදහන් වන ස්ථාන සහිත එවැනි ගෝලාකාර දර්ශනයක් බවට පත් විය. හොක්නි මෙය තේරුම් ගත්තේ ඔහුම එවැනි පින්තූරවල නියැලී සිටි බැවිනි - ඔහු එකම බලපෑමක් ලබා ගන්නා බොහෝ ඡායාරූප කොලෙජ් සාදන ලදී.

ශතවර්ෂයකට පමණ පසු, 1500 ගණන්වලදී, අවසානයේ වීදුරු හොඳින් ලබා ගැනීමට සහ සැකසීමට හැකි විය - විශාල කාච දර්ශනය විය. තවද ඒවා අවසානයේ කැමරා ඔබ්ස්කියුරා තුළට ඇතුළු කළ හැකි අතර, එහි ක්‍රියාකාරිත්වයේ මූලධර්මය පුරාණ කාලයේ සිටම දන්නා කරුණකි. කාචයක් සහිත කැමරාවක් ඔබ්ස්කියුරා දෘශ්‍ය කලාවේ ඇදහිය නොහැකි විප්ලවයක් විය, මන්ද දැන් ප්‍රක්ෂේපණය ඕනෑම ප්‍රමාණයකින් විය හැකිය. සහ තවත් එක් දෙයක්, දැන් රූපය "පුළුල් කෝණය" නොව, ආසන්න වශයෙන් සාමාන්ය අංගයක් - එනම්, 35-50mm නාභීය දුරක් සහිත කාචයකින් ඡායාරූප ගැනීමේදී එය ආසන්න වශයෙන් සමාන වේ.

කෙසේ වෙතත්, කාචයක් සහිත කැමරා obscura භාවිතා කිරීමේ ගැටලුව වන්නේ කාචයෙන් සෘජු ප්රක්ෂේපණය ස්පෙකියුලර් වේ. මෙය දෘශ්‍ය විද්‍යාව භාවිතා කිරීමේ මුල් අවධියේදී සිතුවම් කිරීමට වමත්කරුවන් බොහෝ දෙනෙකුට හේතු විය. 1600 ගණන්වල ෆ්‍රාන්ස් හැල්ස් කෞතුකාගාරයේ සිට මෙම සිතුවමේ මෙන්, වම් අත යුවලක් නටන විට, වම් අත මහලු මිනිසෙකු ඇඟිල්ලෙන් ඔවුන්ට තර්ජනය කරන අතර, වම් අත වඳුරෙක් කාන්තාවගේ ඇඳුම යටට එබී බලයි.

මේ පින්තූරයේ ඉන්න හැමෝම වම් අත.

කාචය යොමු කර ඇති කැඩපතක් ස්ථාපනය කිරීමෙන් ගැටළුව විසඳනු ලැබේ, එමගින් නිවැරදි ප්රක්ෂේපණය ලබා ගනී. නමුත් පෙනෙන විදිහට, හොඳ, ඒකාකාර සහ විශාල කැඩපතක් සඳහා විශාල මුදලක් වැය වේ, එබැවින් සෑම කෙනෙකුටම එය නොතිබුණි.

තවත් ප්රශ්නයක් වූයේ අවධානය යොමු කිරීමයි. කාරණය නම්, ප්‍රක්ෂේපණයේ කිරණ යටතේ කැන්වසයේ එක් ස්ථානයක පින්තූරයේ සමහර කොටස් අවධානයෙන් බැහැරව, පැහැදිලි නැත. Jan Vermeer ගේ කෘතිවල, දෘෂ්ටි විද්‍යාව භාවිතා කිරීම පැහැදිලිව දැකගත හැකිය, ඔහුගේ කෘති සාමාන්‍යයෙන් ඡායාරූප මෙන් පෙනේ, ඔබට “අවධානය” නොමැති ස්ථාන ද දැකිය හැකිය. කාචය ලබා දෙන රටාව පවා ඔබට දැකිය හැකිය - කුප්රකට "බොකේ". මෙහි උදාහරණයක් ලෙස, "The Milkmaid" (1658) චිත්‍රයේ, කූඩය, එහි ඇති පාන් සහ නිල් බඳුන අවධානයෙන් බැහැර ය. නමුත් මිනිස් ඇසට "අවධානය නැති" දැකිය නොහැක.

පින්තූරයේ සමහර විස්තර අවධානයෙන් බැහැරයි

මේ සියල්ලේ ආලෝකයෙන්, විද්‍යාඥයෙකු සහ ක්ෂුද්‍රජීව විද්‍යා ologist යෙකු මෙන්ම ඔහුගේම අන්වීක්ෂ සහ කාච නිර්මාණය කළ අද්විතීය ස්වාමියෙකු වන Antony Phillips van Leeuwenhoek Jan Vermeer ගේ හොඳ මිතුරෙකු වීම පුදුමයක් නොවේ. විද්යාඥයා කලාකරුවාගේ මරණින් පසු කළමනාකරු බවට පත් විය. මෙයින් ඇඟවෙන්නේ වර්මීර් ඔහුගේ මිතුරා හරියටම කැන්වස් දෙකක නිරූපණය කළ බවයි - "භූගෝලයා" සහ "තාරකා විද්‍යාඥයා".

අවධානය යොමු කරන ඕනෑම කොටසක් දැකීමට, ඔබ ප්රක්ෂේපණ කිරණ යටතේ කැන්වසයේ පිහිටීම වෙනස් කළ යුතුය. නමුත් මෙම අවස්ථාවේ දී, සමානුපාතික දෝෂ දර්ශනය විය. මෙහි පෙනෙන පරිදි: පර්මිජියානිනෝ (1537 දී පමණ), ඇන්තනි වැන් ඩික්ගේ "ලේඩි ජෙනොවේස්" (1626) හි කුඩා හිස වන ඇන්ටියාගේ විශාල උරහිස්, ජෝර්ජස් ඩි ලා ටුවර්ගේ සිතුවමක ගොවියෙකුගේ විශාල පාද.

සමානුපාතික දෝෂ

ඇත්ත වශයෙන්ම, සියලුම කලාකරුවන් විවිධ ආකාරවලින් කාච භාවිතා කළහ. සිතුවම් සඳහා යමෙක්, විවිධ කොටස් වලින් සෑදූ කෙනෙක් - සියල්ලට පසු, දැන් ඔබට ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක් සෑදිය හැකි අතර අනෙක් සියල්ල වෙනත් ආකෘතියකින් හෝ මනකුරකින් පවා අවසන් කළ හැකිය.

Velasquez විසින් ඉතිරි කර ඇති චිත්‍ර කිසිවක් නොමැති තරම්ය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ විශිෂ්ටතම කෘතිය ඉතිරිව ඇත - 10 වන අහිංසක පාප්තුමාගේ (1650). පාප්තුමාගේ සළුව මත - පැහැදිලිවම සේද - ආලෝකයේ ලස්සන නාට්‍යයකි. දිලිසීම. ඒවගේම මේ හැමදෙයක්ම එක දෘෂ්ටිකෝණයකින් ලියන්න නම් ගොඩක් මහන්සි වෙන්න ඕන. නමුත් ඔබ ප්‍රක්ෂේපණයක් කරන්නේ නම්, මේ සියලු සුන්දරත්වය කොතැනකවත් පලා යන්නේ නැත - දීප්තිය තවදුරටත් චලනය නොවේ, ඔබට වේලාස්කේස් වැනි පුළුල් හා ඉක්මන් පහරවල් සමඟ ලිවිය හැකිය.

හොක්නි වේලාස්කේස්ගේ සිතුවමක් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි

පසුව, බොහෝ කලාකරුවන්ට කැමරාව ඔබ්ස්කියුරා ලබා ගැනීමට හැකි වූ අතර මෙය විශාල රහසක් විය. කැනලෙටෝ කැමරාව සක්‍රීයව යොදාගෙන වැනීසිය පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස් නිර්මාණය කළ අතර එය සඟවා ගත්තේ නැත. මෙම සිතුවම්, ඒවායේ නිරවද්‍යතාවයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, වාර්තා චිත්‍රපට නිෂ්පාදකයෙකු ලෙස කැනලෙටෝ ගැන කතා කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි. කැනලෙටෝට ස්තූතියි, ඔබට ලස්සන පින්තූරයක් පමණක් නොව, කතාව ද දැකිය හැකිය. 1746 දී ලන්ඩනයේ පළමු වෙස්ට්මිනිස්ටර් පාලම කුමක්දැයි ඔබට දැක ගත හැකිය.

කැනලෙටෝ "වෙස්ට්මිනිස්ටර් පාලම" 1746

බ්‍රිතාන්‍ය චිත්‍ර ශිල්පී ශ්‍රීමත් ජෝෂුවා රෙනෝල්ඩ්ස් සතුව කැමරාවක් ඔබ්ස්කියුරා එකක් තිබූ අතර, ඔහුගේ කැමරාව නැමී පොතක් මෙන් පෙනෙන නිසා, පෙනෙන විදිහට ඒ ගැන කිසිවෙකුට නොකීවේය. අද එය ලන්ඩන් විද්‍යා කෞතුකාගාරයේ ඇත.

කැමරා ඔබ්ස්කියුරා පොතක් ලෙස වෙස්වලාගෙන

අවසාන වශයෙන්, 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී, විලියම් හෙන්රි ෆොක්ස් ටැල්බට්, ලුසිඩා කැමරාවක් භාවිතා කළේය - ඔබ එක් ඇසකින් බලා ඔබේ දෑතින් ඇඳීමට අවශ්‍ය එක, ශාප කර, එවැනි අපහසුතාවයක් එක් වරක් ඉවත් කළ යුතු යැයි තීරණය කළේය. සහ සියල්ලටම, සහ රසායනික ඡායාරූපකරණයේ නව නිපැයුම් කරුවන්ගෙන් කෙනෙකු බවට පත් වූ අතර පසුව එය ස්කන්ධය බවට පත් කළ ජනප්‍රියකාරකයෙකු විය.

ඡායාරූප ශිල්පය සොයා ගැනීමත් සමඟ පින්තූරයේ යථාර්ථවාදය මත පින්තාරු කිරීමේ ඒකාධිකාරය අතුරුදහන් විය, දැන් ඡායාරූපය ඒකාධිකාරයක් බවට පත්ව ඇත. මෙන්න, අවසානයේ, පින්තාරු කිරීම කාචයෙන් නිදහස් වූ අතර, එය 1400 ගණන්වල හැරී ගිය මාවත දිගටම කරගෙන ගිය අතර, වැන් ගොග් 20 වන සියවසේ සියලුම කලාවන්හි පූර්වගාමියා බවට පත්විය.

වම: 12 වන සියවසේ බයිසැන්තියානු මොසෙයික්. දකුණ: වින්සන්ට් වැන් ගොග් "ට්‍රබුක් මහතාගේ ප්‍රතිමූර්තිය" 1889

ඡායාරූපකරණයේ සොයාගැනීම චිත්‍ර කලාවේ සමස්ත ඉතිහාසයේම සිදු වූ හොඳම දෙයයි. සැබෑ රූප නිර්මාණය කිරීම තවදුරටත් අවශ්‍ය නොවීය, කලාකරුවා නිදහස් විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, දෘශ්‍ය සංගීතය පිළිබඳ ඔවුන්ගේ අවබෝධය තුළ කලාකරුවන් සමඟ සම්බන්ධ වීමට සහ වැන් ගෝ වැනි මිනිසුන් "පිස්සු" යැයි සිතීම නැවැත්වීමට මහජනතාවට සියවසක් ගත විය. ඒ අතරම, කලාකරුවන් "යොමු ද්‍රව්‍ය" ලෙස ඡායාරූප සක්‍රියව භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්හ. එතකොට වැසීලි කැන්ඩින්ස්කි, රුසියානු ඇවන්ගාඩ්, මාර්ක් රොත්කෝ, ජැක්සන් පොලොක් වගේ අය හිටියා. පසුව සිතුවම්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, මූර්ති සහ සංගීතය නිකුත් කරන ලදී. රුසියානු ශාස්ත්‍රීය චිත්‍ර පාසල කාලයාගේ ඇවෑමෙන් ඇණහිට ඇති අතර, අදටත් ඡායාරූපකරණය උපකාර කිරීම සඳහා ඇකඩමිවල සහ පාසල්වල ලැජ්ජාවක් ලෙස සලකනු ලබන අතර, හිස් අතින් හැකිතාක් යථාර්ථවාදීව ඇඳීමේ තනිකරම තාක්ෂණික හැකියාව ඉහළම ජයග්‍රහණය ලෙස සැලකේ. .

ඩේවිඩ් හොක්නි සහ ෆැල්කෝගේ පර්යේෂණ අතරතුර පැමිණ සිටි මාධ්‍යවේදී ලෝරන්ස් වෙෂ්ලර්ගේ ලිපියකට ස්තූතිවන්ත වන්නට, තවත් සිත්ගන්නා කරුණක් අනාවරණය වේ: වැන් අයික්ගේ ආර්නෝල්ෆිනි ​​යුවළගේ පින්තූරය බෲගස්හි ඉතාලි වෙළෙන්දෙකුගේ පින්තූරයකි. ආර්නොල්ෆිනි ​​මහතා ෆ්ලොරෙන්ටින් ජාතිකයෙකු වන අතර එපමනක් නොව, ඔහු මෙඩිසි බැංකුවේ නියෝජිතයෙකි (ප්‍රායෝගිකව ඉතාලියේ එකල කලාවේ අනුග්‍රාහකයන් ලෙස සැලකෙන පුනරුද ෆ්ලෝරන්ස් හි ස්වාමිවරුන්). මොකක්ද මේ කියන්නේ? සාම්ප්‍රදායික ඉතිහාසයට අනුව, පුනරුදය ආරම්භ වූ ෆ්ලෝරන්ස් වෙත ඔහු සමඟ ශාන්ත ලූක්ගේ සංසදයේ රහස - කැඩපතක් - ඔහු පහසුවෙන් රැගෙන යා හැකි බව සහ බෘග්ස් වෙතින් කලාකරුවන් (සහ, ඒ අනුව, වෙනත් ස්වාමිවරුන්) වේ. "ප්රාථමික" ලෙස සැලකේ.

Hockney-Falco න්‍යාය වටා බොහෝ මතභේද පවතී. නමුත් එහි සත්‍යයේ ධාන්‍යයක් නිසැකවම ඇත. කලා විචාරකයින්, විචාරකයින් සහ ඉතිහාසඥයින් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ඉතිහාසය සහ කලාව පිළිබඳ විද්‍යාත්මක කෘති කීයක් ඇත්ත වශයෙන්ම සම්පූර්ණ විකාරයක් වී ඇත්දැයි සිතීම පවා දුෂ්කර ය, නමුත් මෙය සමස්ත කලාවේ ඉතිහාසය, ඔවුන්ගේ සියලු න්‍යායන් සහ පෙළ වෙනස් කරයි.

දෘශ්‍ය විද්‍යාව භාවිතා කිරීමේ කරුණු කිසිඳු ආකාරයකින් කලාකරුවන්ගේ දක්ෂතා අඩු නොකරයි - සියල්ලට පසු, තාක්‍ෂණය යනු කලාකරුවාට අවශ්‍ය දේ ප්‍රකාශ කිරීමේ මාධ්‍යයකි. අනෙක් අතට, මෙම පින්තූරවල සැබෑ යථාර්ථයක් තිබීම ඔවුන්ට බරක් එකතු කරයි - සියල්ලට පසු, එකල මිනිසුන්, දේවල්, පරිශ්‍රයන්, නගර පෙනුනේ මෙයයි. මේවා තමයි නියම ලියකියවිලි.

පුනරුදය ඉතාලියේ ආරම්භ විය. 14 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භ වූ තියුණු බුද්ධිමය හා කලාත්මක සමෘද්ධිය හේතුවෙන් එය එහි නම ලබා ගත් අතර යුරෝපීය සමාජයට සහ සංස්කෘතියට බෙහෙවින් බලපෑවේය. පුනරුදය චිත්රවල පමණක් නොව, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, මූර්ති සහ සාහිත්යය තුළ ද ප්රකාශ විය. පුනරුදයේ වඩාත් කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් වන්නේ ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි, බොටිසෙලි, ටිටියන්, මයිකල්ඇන්ජලෝ සහ රෆායෙල් ය.

මෙම කාලවලදී, චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ ප්‍රධාන ඉලක්කය මිනිස් සිරුරේ යථාර්ථවාදී නිරූපණයක් වූ අතර, එබැවින් ඔවුන් ප්‍රධාන වශයෙන් මිනිසුන් පින්තාරු කිරීම, විවිධ ආගමික විෂයයන් නිරූපණය කිරීම. ඉදිරිදර්ශනයේ මූලධර්මය ද සොයා ගන්නා ලද අතර එමඟින් කලාකරුවන්ට නව අවස්ථා විවෘත විය.

ෆ්ලෝරන්ස් පුනරුදයේ කේන්ද්‍රස්ථානය බවට පත් වූ අතර, වැනීසියට පසුව, පසුව, 16 වන සියවසට ආසන්නව, රෝමය විය.

පුනරුදයේ දක්ෂ චිත්ර ශිල්පියෙකු, මූර්ති ශිල්පියෙකු, විද්යාඥයෙකු, ඉංජිනේරුවෙකු සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු ලෙස ලෙනාඩෝ අපව හඳුනනවා. ඔහුගේ ජීවිතයේ වැඩි කාලයක්, ලෙනාඩෝ ෆ්ලෝරන්ස් හි සේවය කළ අතර එහිදී ඔහු ලොව පුරා දන්නා බොහෝ කලාකෘති නිර්මාණය කළේය. ඔවුන් අතර: "මොනා ලිසා" (එසේ නොමැති නම් - "ජියෝකොන්ඩා"), "ලේඩි විත් එර්මින්", "මැඩෝනා බෙනොයිස්", "ජෝන් ද බැප්ටිස්ට්" සහ "ශාන්ත. ඇනා මරියා සහ ක්‍රිස්තුස් දරුවා සමඟ.

මෙම කලාකරුවා වසර ගණනාවක් තිස්සේ ගොඩනඟා ගත් අද්විතීය ශෛලිය නිසා හඳුනාගත හැකිය. සිව්වන සික්ස්ටස් පාප්තුමාගේ පෞද්ගලික ඉල්ලීම පරිදි ඔහු සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ බිත්ති ද පින්තාරු කළේය. බොටිසෙලි මිථ්‍යා තේමා මත ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් පින්තාරු කළේය. එවැනි සිතුවම් "වසන්තය", "පල්ලාස් සහ සෙන්ටෝර්", "සිකුරුගේ උපත" ඇතුළත් වේ.

ටිටියන් ෆ්ලොරෙන්ටයින් කලාකරුවන්ගේ පාසලේ ප්‍රධානියා විය. ඔහුගේ ගුරුවරයා වන බෙලිනිගේ මරණයෙන් පසු, ටිටියන් වැනිසියානු ජනරජයේ නිල, පොදුවේ පිළිගත් කලාකරුවා බවට පත්විය. මෙම චිත්‍ර ශිල්පියා ආගමික තේමා මත ඔහුගේ ඡායාරූප සඳහා ප්‍රසිද්ධය: "මරියාගේ නැගීම", "ඩැනේ", "පෘථිවි ආදරය සහ ස්වර්ගීය ආදරය".

ඉතාලි කවියෙකු, මූර්ති ශිල්පියෙකු, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු සහ කලාකරුවා බොහෝ කලාකෘති නිරූපනය කරන ලද අතර, කිරිගරුඬවලින් සාදන ලද "ඩේවිඩ්" ප්රසිද්ධ ප්රතිමාව වේ. මෙම ප්‍රතිමාව ෆ්ලෝරන්ස් හි ප්‍රධාන ආකර්ෂණයක් බවට පත්ව ඇත. මයිකල්ඇන්ජලෝ දෙවන ජුලියස් පාප්තුමාගේ ප්‍රධාන කොමිසමක් වූ වතිකානුවේ සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සුරක්ෂිතාගාරය පින්තාරු කළේය. ඔහුගේ වැඩ කරන කාලය තුළ ඔහු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කළ නමුත් අපට "ශාන්ත පීටර්ගේ කුරුසියේ ඇණ ගැසීම", "වෙළඳාම", "ආදම්ගේ නිර්මාණය", "ද සූත්‍ය කියන්නා" ලබා දුන්නේය.

ඔහුගේ කෘතිය ලියනාඩෝ ඩා වින්චි සහ මයිකල්ඇන්ජලෝගේ විශාල බලපෑම යටතේ නිර්මාණය වූ අතර, ඔහු මිල කළ නොහැකි අත්දැකීම් සහ කුසලතාවයන් ලබා ගත්හ. ඔහු වතිකානුවේ උත්සව ශාලා පින්තාරු කර, මිනිස් ක්‍රියාකාරකම් නියෝජනය කරමින් සහ බයිබලයේ විවිධ දර්ශන නිරූපණය කළේය. රෆායෙල්ගේ ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් අතර "සිස්ටයින් මැඩෝනා", "ත්‍රී ග්‍රේස්", "සාන්ත මයිකල් සහ යක්ෂයා" වේ.

Ivan Sergeevich Tseregorodtsev

ඉතාලියට දුෂ්කර කාලවලදී, ඉතාලි පුනරුදයේ කෙටි “ස්වර්ණමය යුගය” ආරම්භ වේ - ඉතාලි කලාවේ මල් පිපීමේ ඉහළම ස්ථානය වන ඊනියා ඉහළ පුනරුදය. මේ අනුව, ඉහළ පුනරුදය ඉතාලි නගරවල නිදහස සඳහා වූ දරුණු අරගලයේ කාල පරිච්ඡේදය සමඟ සමපාත විය. මෙම යුගයේ කලාව මානවවාදය, මිනිසාගේ නිර්මාණාත්මක ශක්තීන් කෙරෙහි ඇදහිල්ල, ඔහුගේ හැකියාවන්ගේ අසීමිත බව, ලෝකයේ තාර්කික විධිවිධානය, ප්රගතියේ ජයග්රහණය තුළ පැතිර ගියේය. කලාවේ දී, සිවිල් රාජකාරියේ ගැටළු, උසස් සදාචාරාත්මක ගුණාංග, දස්කම්, එදිනෙදා ජීවිතයේ මට්ටමට වඩා ඉහළ යාමට සමත් වූ ලස්සන, සුසංයෝගීව දියුණු වූ, ආත්මයෙන් හා ශරීරයෙන් ශක්තිමත් වීරයෙකුගේ ප්‍රතිරූපය පෙරට පැමිණියේය. එවැනි පරමාදර්ශයක් සෙවීම, සංශ්ලේෂණය, සාමාන්‍යකරණය, සංසිද්ධිවල සාමාන්‍ය රටා හෙළිදරව් කිරීම, ඒවායේ තාර්කික අන්තර් සම්බන්ධතාවය හඳුනා ගැනීම සඳහා කලාව හේතු විය. උසස් පුනරුදයේ කලාව, සාමාන්‍යකරණය කරන ලද රූපයක නාමයෙන්, ජීවිතයේ සුන්දර අංගයන් සාමකාමීව සංශ්ලේෂණය කිරීමට උත්සාහ කිරීමේ නාමයෙන් විස්තර, සුළු තොරතුරු ප්‍රතික්ෂේප කරයි. මෙය ඉහළ පුනරුදය සහ මුල් පුනරුදය අතර ඇති ප්‍රධාන වෙනස්කම් වලින් එකකි.

Leonardo da Vinci (1452-1519) මෙම වෙනස දෘශ්‍යමය වශයෙන් මූර්තිමත් කළ පළමු කලාකරුවා විය. ලෙනාඩෝගේ පළමු ගුරුවරයා වූයේ ඇන්ඩ්‍රියා වෙරෝචියෝ ය. "බව්තීස්මය" ගුරුවරයාගේ පින්තූරයේ ඇති දේවදූතයෙකුගේ රූපය අතීත යුගයේ සහ නව යුගයේ කලාකරුවා විසින් ලෝකය පිළිබඳ සංජානනයේ වෙනස දැනටමත් පැහැදිලිව පෙන්නුම් කරයි: Verrocchio හි ඉදිරිපස පැතලි බවක් නැත, හොඳම ආලෝකය සහ සෙවන ආකෘති නිර්මාණය රූපයේ පරිමාව සහ අසාමාන්ය ආත්මිකත්වය. . වෙරෝචියෝගේ වැඩමුළුවෙන් පිටවන කාලය වන විට, පර්යේෂකයන් “මල් සහිත මැඩෝනා” (“මැඩෝනා බෙනොයිස්”, එය කලින් හැඳින්වූ පරිදි, අයිතිකරුවන්ගේ නමින්) ආරෝපණය කරයි. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, ලෙනාඩෝ යම් කාලයක් සඳහා බොටිසෙලිගේ බලපෑමට ලක් විය. XV සියවසේ 80 ගණන්වල සිට. ලියනාඩෝ විසින් නිම නොකළ සංයුති දෙකක් සංරක්ෂණය කර ඇත: "The Adoration of the Magi" සහ "St. ජෙරොම්." බොහෝ විට, 80 දශකයේ මැද භාගයේදී, මැඩෝනා ලිට්ටා ද පැරණි ටෙම්පරා තාක්‍ෂණයෙන් නිර්මාණය කරන ලද අතර, එහි රූපයේ ලෙනාඩ්ගේ කාන්තා සුන්දරත්වය ප්‍රකාශ විය: බර අඩක් එල්ලා ඇති ඇහිබැමි සහ යන්තම් පෙනෙන සිනහව මැඩෝනාගේ මුහුණට විශේෂ අධ්‍යාත්මිකත්වයක් ලබා දෙයි. .

විද්‍යාත්මක හා නිර්මාණාත්මක මූලධර්ම ඒකාබද්ධ කරමින්, තාර්කික හා කලාත්මක චින්තනයක් ඇති ලියනාඩෝ සිය ජීවිත කාලය පුරාම ලලිත කලාවන් සමඟ විද්‍යාත්මක පර්යේෂණවල නියැලී සිටියේය. අවධානය වෙනතකට යොමු වූ ඔහු මන්දගාමී බවක් පෙනෙන්නට තිබූ අතර කලා කෘති කිහිපයක් ඉතිරි කළේය. මිලාන් උසාවියේ දී, ලෙනාඩෝ කලාකරුවෙකු, විද්‍යාත්මක කාර්මිකයෙකු, නව නිපැයුම්කරුවෙකු, ගණිතඥයෙකු සහ ව්‍යුහ විද්‍යාඥයෙකු ලෙස කටයුතු කළේය. ඔහු මිලාන්හි සිදු කළ පළමු ප්‍රධාන කාර්යය වූයේ මැඩෝනා ඔෆ් ද රොක්ස් (හෝ මැඩෝනා ඉන් ග්‍රෝටෝ) ය. මෙය ඉහළ පුනරුදයේ පළමු ස්මාරක පූජාසනය වන අතර එය ලෙනාඩ් ලේඛන ශෛලියේ ලක්ෂණ සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රකාශ කළ බැවින් එය සිත්ගන්නා සුළුය.

මිලාන්හි ලෙනාඩෝගේ ශ්‍රේෂ්ඨතම කෘතිය, ඔහුගේ කලාවේ ඉහළම ජයග්‍රහණය වූයේ අවසාන රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහයේ (1495-1498) කුමන්ත්‍රණයේ සැන්ටා මාරියා ඩෙලා ග්‍රේසිගේ ආරාමයේ අවන්හලේ බිත්තිය පින්තාරු කිරීමයි. ක්‍රිස්තුස් වහන්සේ අවසන් වරට රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහයේදී තම ගෝලයන් සමඟ මුණගැසෙන්නේ ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙකු පාවාදීම ගැන ඔවුන්ට ප්‍රකාශ කිරීමටය. ලෙනාඩෝට කලාව සහ විද්‍යාව වෙන් කළ නොහැකි ලෙස පැවතුනි. කලාවේ නියැළෙමින්, ඔහු විද්‍යාත්මක පර්යේෂණ, අත්හදා බැලීම්, නිරීක්ෂණ සිදු කළේය, ඔහු දෘෂ්ටි විද්‍යාව සහ භෞතික විද්‍යාව, සමානුපාත ගැටළු හරහා - ව්‍යුහ විද්‍යාව සහ ගණිතය යනාදිය හරහා ඉදිරිදර්ශනය හරහා ගියේය. අවසාන රාත්‍රී භෝජනය කලාකරුවාගේ සම්පූර්ණ වේදිකාවක් සම්පූර්ණ කරයි. විද්යාත්මක පර්යේෂණ. එය කලාවේ නව අදියරක් ද වේ.

ව්‍යුහ විද්‍යාව, ජ්‍යාමිතිය, බලකොටුව, උසස් කිරීම, වාග් විද්‍යාව, අනුවාදනය, සංගීතය හැදෑරීමෙන් ලෙනාඩෝ වෙන් වූයේ "අශ්වයා" - ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ ස්ෆෝර්සාගේ අශ්වාරෝහක ස්මාරකය මත වැඩ කිරීමට ය, ඒ සඳහා ඔහු මුලින්ම මිලාන් වෙත පැමිණ ඔහු සම්පූර්ණ ප්‍රමාණයෙන් රඟ දැක්වීය. 90 දශකයේ මුල් භාගයේ මැටිවල. ස්මාරකය ලෝකඩයෙන් මූර්තිමත් කිරීමට නියම කර නැත: 1499 දී ප්‍රංශ ජාතිකයන් මිලාන් ආක්‍රමණය කළ අතර ගැස්කොන් හරස් දුනු අශ්වාරෝහක ස්මාරකය වෙඩි තැබූහ. 1499 සිට, ලෙනාඩෝගේ ඉබාගාතේ වසර ආරම්භ වේ: මැන්ටුවා, වැනීසිය සහ අවසානයේ කලාකරුවාගේ උපන් නගරය - ෆ්ලෝරන්ස්, එහිදී ඔහු කාඩ්බෝඩ් තීන්ත ආලේප කරයි "ශාන්ත. ඇනා මරියා සමඟ දණින් වැටී”, ඒ අනුව ඔහු මිලාන්හි තෙල් සිතුවමක් නිර්මාණය කරයි (එහිදී ඔහු 1506 දී ආපසු පැමිණියේය)

ෆ්ලෝරන්ස්හිදී, ලෙනාඩෝ තවත් සිතුවම් කෘතියක් ආරම්භ කළේය: ඩෙල් ජියෝකොන්ඩෝ මොනාලිසා වෙළෙන්දාගේ බිරිඳගේ පින්තූරයක්, එය ලෝකයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් වලින් එකක් බවට පත්විය.

මොනාලිසා ජියෝකොන්ඩාගේ ප්‍රතිමූර්තිය පුනරුද කලාවේ දියුණුවේ තීරණාත්මක පියවරකි.

ප්‍රථම වතාවට, ආගමික සහ මිථ්‍යා තේමා මත රචනා සමග ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදය එකම මට්ටමකට පත් විය. සියලුම අවිවාදිත භෞතික විද්‍යාත්මක සමානකම් සමඟින්, ක්වාට්‍රොසෙන්ටෝගේ ප්‍රතිමූර්තිය බාහිරින් නොවේ නම් අභ්‍යන්තර බාධාවකින් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය. Monet Lisa ගේ තේජස දැනටමත් සංසන්දනය කර ඇත්තේ කැන්වසයේ මායිම දක්වා ශක්තිමත්ව ඉදිරියට ගොස් ඇති අතර, ඈත සිට දිය වී යන, සිත් ඇදගන්නාසුළු, නොපැහැදිලි සහ ඒ නිසා පෙනෙන පරිදි ගල් හා දිය පහරවල් සහිත භූ දර්ශනයක් සහිත ත්‍රිමාන රූපයක් අවධාරණය කර ඇත. චේතනාවෙහි යථාර්ථය, අපූරුය.

පළමුවන ෆ්‍රැන්සිස් රජුගේ යෝජනාවක් අනුව 1515 දී ලියනාඩෝ සදහටම ප්‍රංශය බලා පිටත් වේ.

ලෙනාඩෝ ඔහුගේ කාලයේ සිටි විශිෂ්ටතම කලාකරුවා, කලාවේ නව නිම් වළලු විවර කළ ප්‍රතිභාවකි. ඔහු කෘති කිහිපයක් ඉතිරි කර ඇත, නමුත් ඒ සෑම එකක්ම සංස්කෘතික ඉතිහාසයේ වේදිකාවක් විය. ලෙනාඩෝ බහුවිධ විද්‍යාඥයෙකු ලෙසද හැඳින්වේ. ඔහුගේ විද්‍යාත්මක සොයාගැනීම්, උදාහරණයක් ලෙස, ගුවන් යානා ක්ෂේත්‍රයේ ඔහුගේ පර්යේෂණ, අපගේ ගගනගාමීන්ගේ යුගය කෙරෙහි උනන්දුවක් දක්වයි. ලෙනාඩෝගේ අත්පිටපත්වල පිටු දහස් ගණනක්, වචනාර්ථයෙන් සියලුම දැනුම ක්ෂේත්‍ර ආවරණය කරයි, ඔහුගේ ප්‍රතිභාවේ විශ්වීයත්වයට සාක්ෂි දරයි.

පෞරාණික සම්ප්‍රදායන් සහ ක්‍රිස්තියානි ධර්මයේ ආත්මය ඒකාබද්ධ වූ පුනරුදයේ ස්මාරක කලාවේ අදහස්, රෆායෙල් (1483-1520) ගේ කෘතියේ වඩාත් විචිත්‍රවත් ප්‍රකාශනය සොයා ගන්නා ලදී. ඔහුගේ කලාව තුළ, ප්‍රධාන කාර්යයන් දෙකක් පරිණත විසඳුමක් සොයා ගන්නා ලදී: මිනිස් සිරුරේ ප්ලාස්ටික් පරිපූර්ණත්වය, රෆායෙල් පෞරාණිකත්වය අනුගමනය කළ පුළුල් ලෙස සංවර්ධිත පෞරුෂයක අභ්‍යන්තර සමගිය ප්‍රකාශ කිරීම සහ සමස්ත විවිධත්වය ප්‍රකාශ කරන සංකීර්ණ බහු රූප සංයුතියකි. ලෝකය. රෆායෙල් මෙම හැකියාවන් පොහොසත් කළේය, අවකාශය සහ එහි මිනිස් රූපයක චලනය නිරූපණය කිරීමේදී පුදුමාකාර නිදහසක් ලබා ගත්තේය, පරිසරය සහ මිනිසා අතර නිර්දෝෂී සමගිය.

පුනරුදයේ ස්වාමිවරුන් කිසිවෙක් පෞරාණිකත්වයේ මිථ්‍යාදෘෂ්ටික සාරය රෆායෙල් තරම් ගැඹුරින් හා ස්වභාවිකව වටහාගෙන නැත. හේතුවක් නොමැතිව ඔහු පැරණි සම්ප්‍රදායන් නව යුගයේ බටහිර යුරෝපීය කලාව සමඟ සම්පුර්ණයෙන්ම සම්බන්ධ කළ කලාකරුවා ලෙස සැලකේ.

රෆායෙල් සාන්ති 1483 දී ඉතාලියේ කලාත්මක සංස්කෘතියේ මධ්‍යස්ථානයක් වන උර්බිනෝ නගරයේ, උර්බිනෝ ආදිපාදවරයාගේ මළුවේදී, අනාගත ස්වාමියාගේ පළමු ගුරුවරයා වූ උසාවි චිත්‍ර ශිල්පියෙකුගේ සහ කවියෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය.

රෆායෙල්ගේ කෘතියේ මුල් කාලය පරිපූර්ණ ලෙස සංලක්ෂිත වන්නේ "මැඩෝනා කොනෙස්ටබයිල්" ටොන්ඩෝ ස්වරූපයෙන් කුඩා සිතුවමකින් වන අතර, එහි සරල බව සහ දැඩි ලෙස තෝරාගත් විස්තර (සංයුතියේ සියලු බියජනක බව සඳහා) සහ විශේෂ, සියලු රෆායෙල්ගේ ආවේනික ය. කෘතීන්, සියුම් පද රචනය සහ සාමයේ හැඟීම. 1500 දී, රෆායෙල් උර්බිනෝ සිට පෙරුජියාව බලා පිටත්ව ගියේ සුප්‍රසිද්ධ උම්බ්‍රියානු කලාකරු පෙරුගිනෝගේ වැඩමුළුවේ ඉගෙනීම සඳහා වන අතර, ඔහුගේ බලපෑම යටතේ The Betrothal of Mary (1504) ලියා ඇත. රිද්මය පිළිබඳ හැඟීමක්, ප්ලාස්ටික් ස්කන්ධවල සමානුපාතිකත්වය, අවකාශීය අන්තරයන්, රූපවල අනුපාතය සහ පසුබිම, ප්‍රධාන නාද සම්බන්ධීකරණය ("බේත්‍රෝතාල්" හි මේවා රන්වන්, රතු සහ කොළ පැහැයෙන් යුක්ත වන අතර එය අහසේ සුදුමැලි නිල් පසුබිම සමඟ සංයුක්ත වේ. ) සහ රෆායෙල්ගේ මුල් කෘතිවල දැනටමත් පෙනෙන සංහිඳියාව නිර්මාණය කර ඔහු පෙර කාලයේ කලාකරුවන්ගෙන් වෙන්කර හඳුනා ගනී.

ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම රෆායෙල් මැඩෝනා හි මෙම රූපය සොයමින් සිටින අතර, ඔහුගේ බොහෝ කෘති, මැඩෝනාගේ රූපය අර්ථ නිරූපණය කිරීම, ඔහුට ලොව පුරා කීර්තියක් අත්කර දී ඇත. කලාකරුවාගේ කුසලතාවය නම්, පළමුවෙන්ම, ඔහු මාතෘත්වය පිළිබඳ අදහස තුළ සියුම් හැඟීම් මූර්තිමත් කිරීමටත්, පද රචනය සහ ගැඹුරු චිත්තවේගීය බව ස්මාරක ශ්‍රේෂ්ඨත්වය සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීමටත් සමත් වීමයි. මෙය ඔහුගේ සියලුම මැඩෝනා තුළ දැකිය හැකිය, තාරුණ්‍ය බියකරු කොනෙස්ටබයිල් මැඩෝනාගෙන් ආරම්භ වේ: මැඩෝනා හි ග්‍රීන්, මැඩෝනා සමඟ ගෝල්ඩ් ෆින්ච්, මැඩෝනා පුටුවේ, සහ විශේෂයෙන් රෆායෙල් ආත්මයේ සහ දක්ෂතාවයේ උච්චතම ස්ථානයේ - සිස්ටයින් මැඩෝනා.

"සිස්ටයින් මැඩෝනා" යනු භාෂාව අනුව රෆායෙල්ගේ වඩාත්ම පරිපූර්ණ කෘතිවලින් එකකි: ළදරුවා සමඟ මරියාගේ රූපය, අහස දෙසට තදින් වැදී, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්ගේ රූප සමඟ චලනය වීමේ පොදු රිද්මයකින් එක්සත් වේ. ම්ලේච්ඡයන් සහ දෙවන සික්ස්ටස් පාප්තුමා, මැඩෝනා දෙසට අභිනයන් යොමු කර ඇති අතර, දේවදූතයන් දෙදෙනෙකුගේ අදහස් (පුනරුදයේ එතරම්ම ලක්ෂණයක් වන පුට්ටි වැනි) සංයුතියේ පතුලේ ඇත. දිව්‍ය දීප්තිය පුද්ගලාරෝපණය කරන්නාක් මෙන්, රූප පොදු රන්වන් පැහැයකින් ඒකාබද්ධ වේ. නමුත් ප්‍රධාන දෙය නම් මැඩෝනාගේ මුහුණේ වර්ගය වන අතර එය ක්‍රිස්තියානි පරමාදර්ශයේ අධ්‍යාත්මිකත්වය සමඟ පුරාණ සුන්දරත්වයේ පරමාදර්ශයේ සංශ්ලේෂණය මූර්තිමත් කරයි, එය ඉහළ පුනරුදයේ ලෝක දෘෂ්ටියේ එතරම්ම ලක්ෂණයකි.

සිස්ටයින් මැඩෝනා රෆායෙල්ගේ පසුකාලීන කෘතියකි.

XVI සියවස ආරම්භයේදී. රෝමය ඉතාලියේ ප්රධාන සංස්කෘතික මධ්යස්ථානය බවට පත් වේ. උසස් පුනරුදයේ කලාව මෙම නගරයේ උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වන අතර, අනුග්‍රාහක පාප්වරුන් වන ජුලියස් II සහ ලියෝ X ගේ කැමැත්ත පරිදි, බ්‍රැමැන්ටේ, මයිකල්ඇන්ජලෝ සහ රෆායෙල් වැනි කලාකරුවන් එකවර වැඩ කරයි.

රෆායෙල් පළමු ගාථා දෙක පින්තාරු කරයි. Stanza della Senyatura (අත්සන, මුද්‍රා සහිත කාමරය) හි, ඔහු මානව අධ්‍යාත්මික ක්‍රියාකාරකම්වල ප්‍රධාන ක්ෂේත්‍රවල බිතුසිතුවම්-උපමා හතරක් පින්තාරු කළේය: දර්ශනය, කවිය, දේවධර්මය සහ නීති විද්‍යාව. (“ඇතැන්ස් පාසල”, “පර්නාසස්”, “ ආරවුල්", "මිනුම්, ප්රඥාව සහ ශක්තිය". දෙවන කාමරයේ, "එලියෝඩෝර්ගේ ගාථාව" ලෙස හැඳින්වේ, රෆායෙල් රෝමයේ පාප්වරුන් උත්කර්ෂයට නංවන ඓතිහාසික හා පුරාවෘත්ත විෂයයන් පිළිබඳ බිතුසිතුවම් පින්තාරු කළේය: "එලියඩෝර් පිටුවහල් කිරීම"

මධ්‍යතන යුගයේ සහ මුල් පුනරුදයේ කලාව සඳහා, විද්‍යාවන් සහ කලාවන් තනි පුද්ගල රූපක ස්වරූපයෙන් නිරූපණය කිරීම සාමාන්‍ය දෙයක් විය. රෆායෙල් මෙම තේමාවන් බහු රූප සංයුතියේ ස්වරූපයෙන් විසඳා ඇත, සමහර විට සැබෑ කණ්ඩායම් ඡායාරූප නියෝජනය කරයි, ඒවායේ පුද්ගලීකරණය සහ සාමාන්‍යය යන දෙකටම සිත්ගන්නා සුළුය.

පාප්තුමාගේ කාමරවලට යාබද වතිකානුවේ ලොජියස් පින්තාරු කිරීමට සිසුන් රෆායෙල්ට උදව් කළහ, ඔහුගේ සිතුවම්වලට අනුව සහ ඔහුගේ අධීක්ෂණය යටතේ අලුතින් සොයාගත් පුරාණ ග්‍රෝටෝ වලින් ප්‍රධාන වශයෙන් අඳින ලද පෞරාණික ආභරණවල මෝස්තර වලින් පින්තාරු කළහ (එබැවින් "විකාර" යන නම. )

රෆායෙල් විවිධ ප්‍රභේදවල කෘති ඉටු කළේය. සැරසිලි කරුවෙකු ලෙස මෙන්ම අධ්‍යක්ෂකවරයෙකු ලෙසද, කතන්දරකරුවෙකු ලෙස ඔහුගේ තෑග්ග සිස්ටයින් දේවස්ථානය සඳහා කාඩ්බෝඩ් පටි අටකින් යුත් ලිපි මාලාවකින් ප්‍රේරිත පේතෘස් සහ පෝල්ගේ ජීවිතයේ දර්ශන ("අපූරු මාළු ඇල්ලීම", උදාහරණයක් ලෙස. ) මෙම සිතුවම් XVI-XVIII සියවස් වලදී. සම්භාව්‍යවාදීන් සඳහා ප්‍රමිතියක් ලෙස සේවය කළේය.

රෆායෙල් ඔහුගේ යුගයේ විශිෂ්ටතම චිත්‍ර ශිල්පියා ද විය. ("දෙවන ජුලියස් පාප් වහන්සේ", "ලියෝ X", කලාකරුවාගේ මිතුරා ලේඛක කැස්ටිග්ලියෝන්, ලස්සන "ඩොනා වෙලාටා" යනාදිය). ඔහුගේ ආලේඛ්‍ය රූපවල, රීතියක් ලෙස, අභ්‍යන්තර සමතුලිතතාවය සහ සමගිය ආධිපත්‍යය දරයි.

ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේදී, රෆායෙල් විවිධ කෘති සහ නියෝග වලින් බර විය. මේ සියල්ල එක් පුද්ගලයෙකුට කළ හැකි යැයි සිතීම පවා අපහසුය. ඔහු රෝමයේ කලා ජීවිතයේ කේන්ද්‍රීය චරිතයක් වූ අතර, බ්‍රමන්ටේගේ මරණයෙන් පසු (1514) ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ආසන දෙව්මැදුරේ ප්‍රධාන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා බවට පත්විය. පීටර්, රෝමයේ සහ ඒ අවට පුරාවිද්‍යා කැණීම් සහ පුරාණ ස්මාරක ආරක්ෂා කිරීම භාරව සිටියේය.

රෆායෙල් 1520 දී මිය ගියේය. ඔහුගේ අකල් මරණය ඔහුගේ සමකාලීනයන් සඳහා අනපේක්ෂිත විය. ඔහුගේ භෂ්මාවශේෂ තොරණෙහි තැන්පත් කර ඇත.

ඉහළ පුනරුදයේ තුන්වන ශ්‍රේෂ්ඨතම ස්වාමියා - මයිකල්ඇන්ජලෝ - ලෙනාඩෝ සහ රෆායෙල්ට වඩා වැඩි කාලයක් ජීවත් නොවීය. ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතයේ පළමු භාගය ඉහළ පුනරුදයේ කලාවේ උච්චතම අවස්ථාව වන අතර දෙවැන්න - ප්‍රති-ප්‍රතිසංස්කරණය සහ බැරොක් කලාව ගොඩනැගීමේ ආරම්භයේ දී ය. ඉහළ පුනරුදයේ දීප්තිමත් කලාකරුවන්ගෙන්, මයිකල්ඇන්ජලෝ ඔහුගේ රූපවල පොහොසත්කම, සිවිල් ව්‍යාකූලත්වය සහ මහජන මනෝභාවයේ වෙනස්වීම් වලට සංවේදීතාවයෙන් ඔවුන් සියල්ලන්ම අභිබවා ගියේය. එබැවින් පුනරුදයේ අදහස් බිඳවැටීමේ නිර්මාණාත්මක මූර්තිමත් කිරීම.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) 1488 දී ෆ්ලෝරන්ස්හිදී ඔහු පෞරාණික ප්ලාස්ටික් ප්රවේශමෙන් අධ්යයනය කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ සහන "සෙන්ටෝර්ස් සටන" දැනටමත් අභ්යන්තර සමගිය අනුව ඉහළ පුනරුදයේ නිෂ්පාදනයකි. 1496 දී තරුණ කලාකරුවා රෝමයට පිටත් වන අතර එහිදී ඔහු ඔහුට කීර්තියක් ගෙන දුන් ඔහුගේ පළමු කෘති නිර්මාණය කරයි: "බැචස්" සහ "පියෙටා". පෞරාණික රූප මගින් වචනානුසාරයෙන් අල්ලා ගන්නා ලදී. "Pieta" - මෙම විෂය පිළිබඳ ස්වාමියාගේ කෘති ගණනාවක් විවෘත කර ඔහු ඉතාලියේ මුල්ම මූර්ති ශිල්පීන් අතරට පත් කරයි.

1501 දී ෆ්ලෝරන්ස් වෙත ආපසු පැමිණි මයිකල්ඇන්ජලෝ, සිග්නෝරියා වෙනුවෙන්, අවාසනාවන්ත මූර්ති ශිල්පියෙකු විසින් ඔහු ඉදිරියේ නරක් වූ කිරිගරුඬ කොටසකින් ඩේවිඩ්ගේ රූපය මූර්ති කිරීමට භාර ගත්තේය. 1504 දී මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් ෆ්ලොරෙන්ටයින් විසින් "යෝධ" ලෙස හැඳින්වූ සුප්‍රසිද්ධ ප්‍රතිමාව සම්පූර්ණ කර ඔවුන් විසින් නගර ශාලාව වන Palazzo Vecchia ඉදිරිපිට තැන්පත් කරන ලදී. ස්මාරකය විවෘත කිරීම ජාතික උත්සවයක් බවට පත් විය. ඩේවිඩ්ගේ රූපය බොහෝ ක්වාට්‍රොසෙන්ටෝ කලාකරුවන්ට ආස්වාදයක් ලබා දුන්නේය. නමුත් මයිකල්ඇන්ජලෝ ඔහුව නිරූපණය කරන්නේ ඩොනෙටෙලෝ සහ වෙරෝචියෝ මෙන් පිරිමි ළමයෙකු ලෙස නොව, ජීවිතයේ මුල් අවදියේ තරුණයෙකු ලෙස මිස සටනෙන් පසුව නොව, යෝධයෙකුගේ හිස ඔහුගේ පාමුල තබාගෙන, නමුත් සටනට පෙර, මේ මොහොතේ ය. ඉහළම ආතතියෙන්. ඩේවිඩ්ගේ සුන්දර රූපයේ, ඔහුගේ දැඩි මුහුණේ, මූර්ති ශිල්පියා ආශාවේ ටයිටැනික් බලය, නම්‍යශීලී කැමැත්ත, සිවිල් ධෛර්යය සහ නිදහස් මිනිසෙකුගේ අසීමිත බලය ප්‍රකාශ කළේය.

1504 දී, මයිකල්ඇන්ජලෝ (ලෙනාඩෝ සම්බන්ධයෙන් දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි) Palazzo Signoria හි "පන්සියයේ ශාලාව" සිතුවම් කිරීමට පටන් ගත්තේය.

1505 දී දෙවන ජුලියස් පාප්තුමා මයිකල්ඇන්ජලෝට තමාගේම සොහොන් ගෙයක් තැනීමට රෝමයට ආරාධනා කළ නමුත් පසුව එම නියෝගය ප්‍රතික්ෂේප කළ අතර වතිකානු මාලිගයේ සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිවිලිමේ අඩු විශාල චිත්‍රයක් ඇඳීමට නියෝග කළේය.

මයිකල්ඇන්ජලෝ 1508 සිට 1512 දක්වා වර්ග මීටර් 600ක පමණ ප්‍රදේශයක් පින්තාරු කිරීම සඳහා සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිවිලිම පින්තාරු කිරීමට තනිවම කටයුතු කළේය. m (48x13 m) මීටර් 18 ක උසකින්.

මයිකල්ඇන්ජලෝ සිවිලිමේ මැද කොටස ලෝකය මැවීමේ සිට පරිශුද්ධ ඉතිහාසයේ දර්ශන සඳහා කැප කළේය. මෙම සංයුතීන් එකම ආකාරයකින් පින්තාරු කරන ලද කෝනිස් එකකින් රාමු කර ඇත, නමුත් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ මායාව නිර්මාණය කරන අතර, මනරම්, දඬු වලින් වෙන් කරනු ලැබේ. මනරම් සෘජුකෝණාස්රා සිවිලිමේ සැබෑ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය අවධාරණය කර පොහොසත් කරයි. මනරම් කෝනිස් යටතේ, මයිකල්ඇන්ජලෝ අනාගතවක්තෘවරුන් සහ සිබිල් (එක් එක් රූපය මීටර් තුනක් පමණ) පින්තාරු කළේය, ලුනෙට් (ජනේලයට ඉහළින් ඇති ආරුක්කු) ඔහු බයිබලයෙන් කථාංග සහ ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ මුතුන් මිත්තන් එදිනෙදා කටයුතුවල කාර්යබහුල වන සාමාන්‍ය මිනිසුන් ලෙස නිරූපණය කළේය.

කේන්ද්‍රීය රචනා නවය මැවීමේ මුල් දිනවල සිදුවීම්, ආදම් සහ ඒවගේ කතාව, ගෝලීය ගංවතුර, සහ මේ සියලු දර්ශන, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු තුළ තැන්පත් කර ඇති මිනිසාට ගීතිකාවකි. සිස්ටයින් හි වැඩ නිම කිරීමෙන් ටික කලකට පසු දෙවන ජුලියස් මිය ගිය අතර ඔහුගේ උරුමක්කාරයෝ සොහොන් ගලක් පිළිබඳ අදහස වෙත ආපසු ගියහ. 1513-1516 දී. මයිකල්ඇන්ජලෝ මෙම සොහොන් ගල සඳහා මෝසෙස් සහ වහලුන් (වහල්කරුවන්) ගේ රූපය ඉටු කරයි. මෝසෙස්ගේ රූපය පරිණත ස්වාමියාගේ කාර්යයේ ශක්තිමත්ම එකකි. ඔහු තම මව්බිම එක්සත් කිරීම සඳහා එවකට අවශ්‍ය ටයිටැනික් ශක්තියෙන්, ප්‍රකාශනයෙන්, කැමැත්තෙන් පිරුණු ඥානවන්ත, ධෛර්ය සම්පන්න නායකයෙකුගේ සිහිනය ඔහු තුළ ආයෝජනය කළේය. සොහොන්ගැබේ අවසාන පිටපතෙහි වහලුන්ගේ රූප ඇතුළත් කර නැත.

1520 සිට 1534 දක්වා, මයිකල්ඇන්ජලෝ වඩාත් වැදගත් හා ඛේදජනක මූර්ති කෘතිවලින් එකක් මත වැඩ කරමින් සිටියේය - මෙඩිසිගේ සොහොන්ගැබේ (සැන් ලොරෙන්සෝහි ෆ්ලොරෙන්සෝ පල්ලිය), ස්වාමියාගේ කොටස මත මෙම කාලය තුළ වැටුණු සියලු අත්දැකීම් ප්‍රකාශ කරයි. තමා සහ ඔහුගේ උපන් නගරය සහ සමස්ත රටම. 1920 ගණන්වල අග භාගයේ සිට, ඉතාලිය බාහිර හා අභ්යන්තර සතුරන් විසින් වචනානුසාරයෙන් ඉරා දමා ඇත. 1527 දී කුලියට ගත් සොල්දාදුවන් රෝමය නෙරපා හරින ලද අතර, රෙපරමාදු භක්තිකයන් සදාකාලික නගරයේ කතෝලික සිද්ධස්ථාන කොල්ල කෑහ. 1510 සිට නැවතත් පාලනය කළ ෆ්ලොරෙන්ටින් ධනේශ්වරය මෙඩිසි බලයෙන් පහ කරයි.

බරපතල අශුභවාදී මනෝභාවයක් තුළ, ගැඹුරු ආගම්වාදය වැඩි වන තත්වයක, මයිකල්ඇන්ජලෝ මෙඩිසිගේ සොහොන මත වැඩ කරමින් සිටී. ඔහුම සැන් ලොරෙන්සෝ හි ෆ්ලොරෙන්ටියානු පල්ලියට දිගුවක් ගොඩනඟයි - කුඩා නමුත් ඉතා උස් කාමරයක්, ගෝලාකාරයකින් ආවරණය වී ඇති අතර, පූජාසනයේ බිත්ති දෙකක් (එහි අභ්‍යන්තරය) මූර්ති සොහොන් ගල් වලින් සරසා ඇත. එක් බිත්තියක් ලොරෙන්සෝගේ රූපයෙන් සරසා ඇත, ප්‍රතිවිරුද්ධ - ජුලියානෝ, සහ ඔවුන්ගේ පාමුල පතුලේ සාර්කෝෆාගි තබා ඇත, රූපමය මූර්ති රූප වලින් සරසා ඇත - නොවරදින කාලයෙහි සංකේත: "උදෑසන" සහ "සවස" - සොහොන් ගලෙහි. ලොරෙන්සෝ, "රාත්‍රී සහ දිවා" - ජියුලියානෝගේ සොහොන් ගලෙහි.

රූප දෙකම - ලොරෙන්සෝ සහ ජියුලියානෝ - 15 වන සියවසේ සාම්ප්‍රදායික තීරණවලට වඩා වෙනස් වන පෝට්රේට් සමානකමක් නොමැත.

තේරී පත් වූ විගසම, III වන පෝල් මෙම සැලැස්ම ඉටු කරන ලෙස මයිකල්ඇන්ජලෝගෙන් දැඩි ලෙස ඉල්ලා සිටීමට පටන් ගත් අතර, 1534 දී, ඔහු 1545 දී පමණක් නිම කළ සොහොන්ගැබේ වැඩට බාධා කරමින්, මයිකල්ඇන්ජලෝ රෝමය බලා පිටත්ව ගිය අතර, එහිදී ඔහු සිස්ටයින් හි දෙවන කාර්යය ආරම්භ කළේය. චැපල් - "අන්තිම විනිශ්චය" (1535-1541) පින්තාරු කිරීම - මානව වර්ගයාගේ ඛේදවාචකය ප්‍රකාශ කළ විශිෂ්ට නිර්මාණයකි. මයිකල්ඇන්ජලෝගේ මෙම කෘතිය තුළ නව කලාත්මක ක්‍රමයේ ලක්ෂණ වඩාත් පැහැදිලිව ප්‍රකාශ විය. නිර්මාණාත්මක විනිශ්චය, දඬුවම් කරන ක්රිස්තුස්, සංයුතියේ මධ්යයේ තබා ඇති අතර, එය වටා, භ්රමණ චක්රලේඛ චලිතය තුළ, පව්කාරයන් නිරයට වැටීම, ධර්මිෂ්ඨයන් පාරාදීසයට නැඟීම, දෙවියන් වහන්සේගේ විනිශ්චය සඳහා මළවුන් තම සොහොන් වලින් නැඟී සිටීම නිරූපණය කෙරේ. සෑම දෙයක්ම භීතිය, බලාපොරොත්තු සුන්වීම, කෝපය, ව්යාකූලත්වය පිරී ඇත.

චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, මූර්ති ශිල්පියෙක්, කවියෙක්, මයිකල්ඇන්ජලෝ ද දක්ෂ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙක් විය. ඔහු ලෝරෙන්සියානා හි ෆ්ලොරෙන්ටයින් පුස්තකාලයේ පඩිපෙළ ක්‍රියාත්මක කළේය, රෝමයේ කැපිටල් චතුරශ්‍රය රාමු කළේය, පියස් (පෝර්ටා පියා) ගේට්ටු ඉදි කළේය, 1546 සිට ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ආසන දෙව්මැදුරේ වැඩ කළේය. පීටර්, බ්‍රමන්ටේ විසින් ආරම්භ කරන ලදී. මයිකල්ඇන්ජලෝට ගෝලාකාර ඇඳීම සහ ඇඳීම අයිති වන අතර, එය ස්වාමියාගේ මරණයෙන් පසුව ක්‍රියාත්මක කරන ලද අතර එය තවමත් නගරයේ පරිදර්ශනයේ ප්‍රධාන ආධිපත්‍යයන්ගෙන් එකකි.

මයිකල්ඇන්ජලෝ වයස අවුරුදු 89 දී රෝමයේදී මිය ගියේය. ඔහුගේ දේහය රාත්‍රියේ ෆ්ලෝරන්ස් වෙත ගෙන ගොස් ඔහුගේ උපන් නගරය වන සැන්ටා ක්‍රෝස් හි පැරණිතම පල්ලියේ තැන්පත් කරන ලදී. මයිකල්ඇන්ජලෝගේ කලාවේ ඓතිහාසික වැදගත්කම, සමකාලීනයන් සහ පසුකාලීන යුගයන් කෙරෙහි එහි බලපෑම අධිතක්සේරු කළ නොහැක. සමහර විදේශීය පර්යේෂකයන් ඔහු බැරොක්හි පළමු කලාකරුවා සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා ලෙස අර්ථකථනය කරයි. නමුත් සියල්ලටම වඩා, ඔහු පුනරුදයේ මහා යථාර්ථවාදී සම්ප්‍රදායන් දරන්නෙකු ලෙස සිත්ගන්නා සුළුය.

ජෝර්ජියෝන් (1477-1510) යන අන්වර්ථ නාමයෙන් හඳුන්වන ජෝර්ජ් බාබරෙලි ඩා කැස්ටල්ෆ්‍රැන්කෝ ඔහුගේ ගුරුවරයාගේ සෘජු අනුගාමිකයෙකු වන අතර උසස් පුනරුදයේ සාමාන්‍ය කලාකරුවෙකි. සාහිත්‍ය තේමා වෙත, මිථ්‍යා විෂයයන් වෙත යොමු වූ පළමු වැනීසියානු භූමියේ ඔහු විය. භූ දර්ශනය, සොබාදහම සහ අලංකාර නිරුවත් මිනිස් සිරුර ඔහුට කලා වස්තුවක් සහ නමස්කාරයේ වස්තුවක් විය.

දැනටමත් දන්නා පළමු කෘතිය වන "The Madonna of Castelfranco" (1505 දී පමණ), Giorgione හොඳින් ස්ථාපිත කලාකරුවෙකු ලෙස පෙනී සිටියි; මැඩෝනාගේ රූපය කවියෙන්, කල්පනාකාරී සිහිනවලින් පිරී ඇති අතර, ජෝර්ජියෝන්ගේ සියලුම කාන්තා රූපවල ලක්ෂණයක් වන දුක්ඛිත මනෝභාවයෙන් පිරී ඇත. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර පහ තුළ, කලාකරුවා ඔහුගේ හොඳම කෘති නිර්මාණය කළේය, තෙල් තාක්ෂණයෙන් ක්‍රියාත්මක කරන ලද අතර එය එකල වැනීසියානු පාසලේ ප්‍රධාන එක විය. . 1506 "ගිගුරුම් සහිත කුණාටුව" සිතුවමේ ජෝර්ජියෝන් මිනිසා ස්වභාවධර්මයේ කොටසක් ලෙස නිරූපණය කරයි. දරුවෙකුට පෝෂණය කරන කාන්තාවක්, සැරයටියක් ඇති තරුණයෙක් (හැල්බර්ඩ් සහිත රණශූරයෙකු ලෙස වරදවා වටහා ගත හැකිය) කිසිදු ක්‍රියාවකින් එක්සත් නොවන නමුත් මෙම තේජාන්විත භූ දර්ශනය තුළ පොදු මනෝභාවයකින්, පොදු මනෝභාවයකින් එක්සත් වේ. අධ්‍යාත්මිකත්වය සහ කාව්‍යය "නිදි සිකුරු" (1508-1510 පමණ) රූපය විනිවිද යයි. ඇගේ ශරීරය පහසුවෙන්, නිදහසේ, අලංකාර ලෙස ලියා ඇති අතර, පර්යේෂකයන් ජෝජියෝන්ගේ රිද්මයේ "සංගීතය" ගැන කතා කරන්නේ නිකම්ම නොවේ. එය ඉන්ද්‍රිය චමත්කාරයෙන් තොර නොවේ. "රටේ ප්රසංගය" (1508-1510)

Titian Vecellio (1477?-1576) - Venetian පුනරුදයේ ශ්රේෂ්ඨතම කලාකරුවා. ඔහු මිථ්‍යා සහ ක්‍රිස්තියානි විෂයයන් දෙකෙහිම කෘති නිර්මාණය කළේය, ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදයේ වැඩ කළේය, ඔහුගේ වර්ණවත් කුසලතා සුවිශේෂී ය, සංයුතියේ නව නිපැයුම් විස්තර කළ නොහැකි ය, සහ ඔහුගේ ප්‍රීතිමත් දීර් onge ායුෂ ඔහුට පරම්පරාවට විශාල බලපෑමක් ඇති කළ පොහොසත් නිර්මාණාත්මක උරුමයක් ඉතිරි කිරීමට ඉඩ දුන්නේය.

දැනටමත් 1516 දී, ඔහු ජනරජයේ පළමු චිත්‍ර ශිල්පියා බවට පත් විය, 20 ගණන්වල සිට - වැනීසියේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවා

1520 දී පමණ, ෆෙරාරා ආදිපාදවරයා ඔහුට සිතුවම් මාලාවක් පැවරූ අතර, ටිටියන් මිථ්‍යාදෘෂ්ටිකවාදයේ ආත්මය (බැචනල්, සිකුරු මංගල්‍යය, බැචස් සහ ඇරියඩ්න්) දැනීමට සමත් වූ පෞරාණික ගායකයෙකු ලෙස පෙනී සිටියේය.

ධනවත් වැනීසියානු දේශප්‍රේමීන් ටිටියන් වෙතින් පූජාසන ඇණවුම් කරන අතර ඔහු විශාල අයිකන නිර්මාණය කරයි: “මරියාගේ නැගීම”, “මැඩෝනා පෙසාරෝ”

"මරියා දේවමාළිගාවට ඇතුල් වීම" (1538 පමණ), "සිකුරු" (1538 පමණ)

(1545-1546, ඔටාවියෝ සහ ඇලෙක්සැන්ඩර් ෆාර්නිස් යන බෑණනුවන් සමඟ III වන පෝල් පාප්තුමාගේ සමූහ ඡායාරූපය)

ඔහු තවමත් පුරාණ විෂයයන් ("සිකුරු සහ ඇඩෝනිස්", "එඬේරා සහ නිම්ෆ්", "ඩයනා සහ ඇක්ටෙයෝන්", "බ්‍රහස්පති සහ ඇන්ටියෝප්") ගැන බොහෝ දේ ලියයි, නමුත් වැඩි වැඩියෙන් ඔහු ක්‍රිස්තියානි තේමාවන්ට, දර්ශන වෙත හැරේ. ප්‍රාණ පරිත්‍යාගය, මිථ්‍යාදෘෂ්ටික ප්‍රීතිය, පෞරාණික සමගිය ඛේදජනක ලෝක දර්ශනයකින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ (“ක්‍රිස්තුස්ගේ ධජය”, “පසුතැවිලි වූ මරියා මැග්ඩලීන්”, “ශාන්ත සෙබස්තියන්”, “විලාපය”),

නමුත් ශතවර්ෂයේ අවසානයේ, කලාවේ නව යුගයක, නව කලාත්මක දිශාවක ලක්ෂණ දැනටමත් මෙහි පැහැදිලිව පෙනේ. මෙම ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ ප්‍රධාන කලාකරුවන් දෙදෙනෙකුගේ කෘතිවල මෙය දැකිය හැකිය - පාවුලෝ වෙරෝනිස් සහ ජැකෝපෝ ටින්ටොරෙටෝ.

වෙරෝනිස් යන අන්වර්ථ නාමයෙන් හඳුන්වන පාවුලෝ කැග්ලියාරි (ඔහු වෙරෝනා, 1528-1588) 16 වන සියවසේ උත්සව, ප්‍රීතිමත් වැනීසියේ අවසාන ගායකයා වීමට නියම විය.

: සැන් ජෝර්ජ් මැගියෝර්ගේ ආරාමයේ ආපනශාලාව සඳහා "ලෙවීගේ නිවසේ මංගල්යය" "ගලීලයේ කානාහි විවාහය"

Jacopo Robusti, කලාව තුළ Tintoretto (1518-1594) ලෙස හැඳින්වේ ("tintoretto" සායම් කරන්නා: කලාකරුවාගේ පියා සේද සායම් කරන්නෙකු විය). "ශාන්ත මාර්ක්ගේ ආශ්චර්යය" (1548)

("අර්සිනෝගේ ගැලවීම", 1555), "දේව මාලිගාවට ඇතුල් වීම" (1555),

Andrea Palladio (1508-1580, Piombino හි Villa Cornaro, Vicenza හි Villa Rotonda, ඔහුගේ නිර්මාණයට අනුව සිසුන් විසින් ඔහුගේ මරණයෙන් පසු නිම කරන ලදී, Vicenza හි බොහෝ ගොඩනැගිලි). ඔහුගේ පෞරාණික අධ්‍යයනයේ ප්‍රතිඵලය වූයේ "රෝම පුරාවස්තු" (1554), "වාස්තු විද්‍යාව පිළිබඳ පොත් හතර" (1570-1581) යන ග්‍රන්ථයයි, නමුත් පර්යේෂකයාගේ සාධාරණ නිරීක්ෂණයට අනුව පෞරාණිකත්වය ඔහුට "සජීවී ජීවියෙකු" විය.

චිත්‍ර කලාවේ නෙදර්ලන්ත පුනරුදය ආරම්භ වන්නේ 1432 දී Jan van Eyck විසින් නිම කරන ලද Hubert (මියගියේ 1426) සහ Jan (1390-1441 පමණ) van Eyck යන සහෝදරයන්ගේ "Ghent Altarpiece" සමඟිනි. වෛෂයික ලෝකයේ වඩාත් බහුකාර්ය දීප්තිය, ගැඹුර, පොහොසත්කම, ලන්දේසි කලාකරුවන්ගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගැනීම, එහි වර්ණවත් සොනොරිටි.

Jan van Eyck ගේ බොහෝ මැඩෝනාවරුන් අතරින් වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වන්නේ චාන්සලර් රෝලින්ගේ මැඩෝනා (1435 පමණ) ය.

("Man with a Carnation"; "Man in a Turban", 1433; චිත්‍ර ශිල්පියාගේ බිරිඳ Marguerite van Eyck, 1439

එවැනි ගැටළු විසඳීමේදී ලන්දේසි කලාව Rogier van der Weyden (1400?-1464) The Descent from the Cross වේඩන්ගේ සාමාන්‍ය කෘතියකි.

XV සියවසේ දෙවන භාගයේදී. සුවිශේෂී දක්ෂතා ඇති හියුගෝ වැන් ඩර් ගෝස්ගේ (1435-1482 පමණ) "ද ඩෙත් ඔෆ් මේරි" ගේ වැඩ සඳහා ගිණුම්.

අඳුරු ගුප්ත දර්ශනවල නිර්මාතෘ වන Hieronymus Bosch (1450-1516), ඔහු මධ්‍යතන යුගයේ උපමා වූ "The Garden of Delights" ගැන ද සඳහන් කරයි.

ලන්දේසි පුනරුදයේ උච්චතම අවස්ථාව මුෂිට්ස්කි (1525 / 30-1569) (“කෙට්ටු කුස්සිය”, “මේදයේ මුළුතැන්ගෙය”), “ශීත භූ දර්ශනය” යන අන්වර්ථ නාමයෙන් හඳුන්වනු ලැබූ පීටර් බෲගල් වැඩිහිටියාගේ කෘතිය බවට සැකයක් නැත. සීසන්ස්” (වෙනත් මාතෘකාව - "හිමෙහි දඩයම්කරුවන්", 1565), "කානිවල් සහ ලෙන්ට් සටන" (1559).

Albrecht Dürer (1471-1528).

"The Feast of the Rosary" (තවත් නමක් වන්නේ "Madonna with the Rosary", 1506), "The Assman, Death and the Devil", 1513; "ශාන්ත. ජෙරොම්" සහ "Melancholy",

හාන්ස් හොල්බයින් ද යන්ගර් (1497-1543), "ද ට්‍රයම්ෆ් ඔෆ් ඩෙත්" ("මරණයේ නර්තනය") ජේන් සේමූර්ගේ ප්‍රතිමූර්තිය, 1536

Albrecht Altdorfer (1480-1538)

පුනරුදයේ ලූකස් ක්‍රනාච් (1472- 1553),

ජීන් ෆුකට් (1420-1481 පමණ), VII චාල්ස්ගේ ප්‍රතිමූර්තිය

ෆ්‍රැන්කොයිස් ක්ලවුට්ගේ පුත් (1516-1572 පමණ) ජීන් ක්ලවුට් (1485/88-1541 පමණ), 16 වැනි සියවසේ වැදගත්ම ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පියා වේ. ඔස්ට්‍රියාවේ එලිසබෙත්ගේ ප්‍රතිමූර්තිය, 1571 දී පමණ, (හෙන්රි II, මේරි ස්ටුවර්ට්, ආදිය)