XIX - XX සියවසේ මුල් භාගයේ යුරෝපයේ සිතුවම්, සංගීතය, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය. විශිෂ්ට විදේශීය කලාකරුවන් 19 වන සියවසේ ප්‍රමුඛ යුරෝපීය කලාකරුවන්
 |
ජර්මානු චිත්ර ශිල්පී Franz Xaver Winterhalter වඩාත් ප්රසිද්ධ වන්නේ 19 වන සියවසේ සුන්දර කාන්තාවන්ගේ ඡායාරූප සඳහා ය. ඔහු 1805 දී ජර්මනියේ උපත ලැබූ නමුත් වෘත්තීය අධ්‍යාපනය ලැබීමෙන් පසු ඔහු පැරීසියට ගිය අතර එහිදී ඔහු රාජකීය මළුවෙහි උසාවි පින්තාරුකරුවෙකු ලෙස පත් කරන ලදී. උසස් සමාජයේ පවුලක පින්තූර මාලාවක් කලාකරුවා ඇදහිය නොහැකි තරම් ජනප්‍රිය කළේය. ඔහු ලෞකික කාන්තාවන් අතර විශේෂයෙන් ජනප්‍රිය වූයේ, ඔහු තම කෘතියේ වස්තුව "ඉදිරිපත් කිරීමේ" හැකියාව සමඟ ප්‍රතිමූර්ති සමානකම් දක්ෂ ලෙස ඒකාබද්ධ කළ බැවිනි. කෙසේ වෙතත්, විචාරකයින් ඔහුට ඉතා සිසිල් ලෙස සැලකූ අතර, කෙසේ වෙතත්, ප්රංශයේ පමණක් නොව ලොව පුරා සිටින ඉහළ සමාජයේ කාන්තාවන් සමඟ ඔහු වඩ වඩාත් ජනප්‍රිය වීම වළක්වා ගත්තේ නැත. ඇලෙක්සැන්ඩර් ඩූමාස් ඔහු ගැන පැවසුවේ මෙයයි
රුසියාවේ කාන්තාවන් එවැනි ඉරණමකින් ගැලවී ගියේ නැත. |
ඔහුගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘති අතර ඉයුජීනියා අධිරාජ්යයාගේ ඡායාරූප ද වේ (මෙය ඔහුගේ ප්‍රියතම ආකෘතියයි).
සහ බැවේරියාවේ එලිසබෙත් අධිරාජිනිය (1865).
මෙන්න ඔබට නවත්වන්න සහ විරාමයක් තිබිය යුතුයි ...
මේ ලෝකයේ සෑම දෙයක්ම සම්බන්ධ වන්නේ කෙසේද! හැබ්ස්බර්ග් සහ එලිසබෙත්ගේ ජීවිතය, ඇගේ නැන්දම්මා සමඟ ඇති සම්බන්ධය, ඇගේ පුත් රුඩොල්ෆ්ගේ ඉරණම සහ මයර්ලින් චිත්‍රපටය, ඔස්ට්‍රියාව-හංගේරියාවේ ඉතිහාසය සහ Ava Gardner ගේ භූමිකාව සහ මම, කුඩා පළාත් කාන්තාවක්, පින්තූර එකතු කරමින් ෆ්‍රාන්ස් විසින් පරිගණක මොනිටරය දෙස ඕනෑකමින් බලා සිටියේය ...
මම විශ්වකෝෂයේ සිසීගේ ජීවිතය ගැන, ඇගේ දරුවන් ගැන කියෙව්වා, චිත්‍රපටය මතක තබා ගෙන ඡායාරූප සහ ඡායාරූප දෙස බැලුවෙමි ...
ඇත්ත වශයෙන්ම, පින්තාරු කිරීම භූමික ලෝකයට සහ දැනුමේ ලෝකයට කවුළුවකි ...
Franz Xaver Winterhalter 1805 අප්‍රේල් 20 වන දින Baden හි Black Forest හි Mensenschwad නම් කුඩා ගම්මානයේ උපත ලැබීය. ඔහු ගොවියෙකු සහ දුම්මල නිෂ්පාදකයෙකු වන ෆිදෙල් වින්ටර්හෝල්ටර්ගේ සහ පැරණි මෙන්සෙන්ෂ්වාන්ඩ් පවුලෙන් පැමිණි ඔහුගේ බිරිඳ ඊවා මේයර්ගේ පවුලේ හයවන දරුවා විය. ෆ්‍රාන්ස්ගේ සහෝදර සහෝදරියන් අට දෙනාගෙන් දිවි ගලවා ගත්තේ හතර දෙනෙකු පමණි.
ඔහුගේ පියා, ඔහු ගොවි සම්භවයක් තිබුණද, කලාකරුවාගේ ජීවිතයට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය.
ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාවටම, වින්ටර්හෝල්ටර් ඔහුගේ පවුලේ අය සමඟ, විශේෂයෙන්ම කලාකරුවෙකු වූ ඔහුගේ සොහොයුරා වන හර්මන් (1808-1891) සමඟ සමීපව ඇසුරු කළේය.
1818 දී බ්ලැසින් හි බෙනඩික්ටයින් ආරාමයේ පාසලට පැමිණීමෙන් පසු, දහතුන් හැවිරිදි වින්ටර්හෝල්ටර් චිත්ර ඇඳීම සහ කැටයම් හැදෑරීමට මෙන්ට්සෙන්ෂ්වාන්ඩ් හැර යයි.
ඔහු කාල් ලුඩ්විග් ෂුලර්ගේ (1785-1852) චිත්‍රාගාරයේ ෆ්‍රීබර්ග්හි ලිතෝග්‍රැෆි සහ චිත්ර ඇඳීම හැදෑරීය. 1823 දී, ඔහුට වයස අවුරුදු දහඅටක් වන විට, කර්මාන්තකරුවෙකු වන බැරන් වොන් අයිච්ටාල්ගේ සහාය ඇතිව, ඔහු මියුනිච් බලා පිටත් විය.
1825 දී ඔහු බේඩන් ආදිපාදවරයාගෙන් ශිෂ්‍යත්වයක් ලබා පීටර් කොර්නේලියස්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ මියුනිච් කලා ඇකඩමියේ පා course මාලාවක් ආරම්භ කළ නමුත් තරුණ කලාකරුවා ඔහුගේ ඉගැන්වීම් ක්‍රමවලට අකමැති වූ අතර වින්ටර්හෝල්ටර් වෙනත් ගුරුවරයෙකු සොයා ගැනීමට සමත් විය. ඔහුට ලෞකික ආලේඛ්‍ය ඉගැන්විය හැකි විය, ඒ ජෝසෆ් ස්ටිලර් ය.
ඒ අතරම, වින්ටර්හෝල්ටර් ලිතෝග්‍රැපර් කෙනෙකු ලෙස ජීවිකාව ගෙන යයි.
වින්ටර්හෝල්ටර් උසාවි කවයට ඇතුල් වීම සිදු වූයේ 1828 දී කාල්ස්රූහි දී ඔහු බේඩන්හි කවුන්ටස් සොෆියා සඳහා චිත්ර ඇඳීමේ ගුරුවරයෙකු වූ විටය. දකුණු ජර්මනියෙන් ඈත්ව සිටින බව ප්රකාශ කිරීමට ශුභ අවස්ථාවක් කලාකරුවා වෙත පැමිණියේ 1832 දී, බේඩන්හි ග්‍රෑන්ඩ් ඩියුක් ලියෝපෝල්ඩ්ගේ සහාය ඇතිව ඔහුට ඉතාලියට යාමට (1833-1834) අවස්ථාව ලැබුණු විටය.
රෝමයේදී, ඔහු ලුවී-ලියෝපෝල්ඩ් රොබට්ගේ ශෛලියේ ආදර ප්‍රභේදයේ සිතුවම් පින්තාරු කළ අතර ප්රංශ ඇකඩමියේ අධ්යක්ෂ හොරේස් වර්නෙට් සමඟ සමීප විය.
කාල්ස්රුහේ වෙත ආපසු පැමිණි පසු, වින්ටර්හෝල්ටර් බේඩන්හි ග්‍රෑන්ඩ් ඩියුක් ලියෝපෝල්ඩ්ගේ සහ ඔහුගේ බිරිඳගේ පින්තූර පින්තාරු කළ අතර උසාවියේදී ආදිපාද චිත්ර ශිල්පියෙකු බවට පත්විය.
එසේ වුවද, ඔහු බේඩන් අතහැර ප්‍රංශයට ගියේය.
1836 ප්‍රදර්ශනයේ දී ඔහුගේ "Il dolce Farniente" චිත්ර ප්‍රභේදය කෙරෙහි අවධානය යොමු විය.
සහ වසරකට පසුව, "Il Decameron" ද ගෞරවයට පාත්ර විය. කෘති දෙකම රෆායෙල්ගේ ශෛලියේ ශාස්ත්‍රීය සිතුවම් වේ.
1838 රූපලාවණ්‍යාගාරයේදී ඔහුට ඔහුගේ කුඩා දියණිය සමඟ වැග්‍රම් කුමරුගේ චිත්‍රයක් පිරිනමන ලදී.
සිතුවම් සාර්ථක වූ අතර, ෆ්‍රාන්ස්ගේ ප්රතිමූර්තිය චිත්ර ශිල්පියෙකු ලෙස ජීවිතය සුරක්ෂිත විය.
වසරක් තුළ ඔහු තම පුතා සමඟ බෙල්ජියමේ රැජින වන ඔර්ලියන්ස් හි ලුයිස්-මාරි වෙත ලියයි.
සමහර විට මෙම සිතුවමට ස්තූතිවන්ත වන්නට, බෙල්ජියම් රැජිනගේ මව වන ප්රංශයේ රැජින වන නේපල්ස් හි මේරි අමලියාට වින්ටර්හෝල්ටර් ප්රසිද්ධ විය.
එබැවින් Winterhalter ඉක්මනින් පැරිසියේ විලාසිතාවක් බවට පත් විය. ඔහු ප්රංශයේ රජු වන ලුවී-පිලිප්ගේ උසාවියේ චිත්ර ශිල්පියෙකු ලෙස පත් කරන ලද අතර, ඔහු තම විශාල පවුලේ තනි චිත්ර නිර්මාණය කිරීමට ඔහුට භාර දුන්නේය. වින්ටර්හෝල්ටර්ට ඔහු වෙනුවෙන් ඉටු කිරීමට ඇණවුම් තිහකට වඩා තිබුණි.
මෙම සාර්ථකත්වය කලාකරුවා රාජවංශික හා රදල ආලේඛ්‍ය චිත්‍රවල රසඥයෙකු ලෙස කීර්තියක් අත්කර ගත්තේය: ප්‍රතිමූර්තියේ නිරවද්‍යතාවය සියුම් පැසසුම් සමඟ දක්ෂ ලෙස ඒකාබද්ධ කරමින්, ඔහු සජීවී නවීන ආකාරයකින් රාජ්ය කීර්තිය නිරූපණය කළේය. නියෝග එකින් එක ආවා...
කෙසේ වෙතත්, කලාත්මක කවයන් තුළ, Winterhalter වෙනස් ලෙස සලකනු ලැබීය.
1936 රූපලාවණ්‍යාගාරයේ පැවති ප්‍රදර්ශනයකදී ඔහුගේ මංගල දර්ශනය අගය කළ විචාරකයින් බැරෑරුම් ලෙස නොසැලකිය යුතු කලාකරුවෙකු ලෙස ඔහුගෙන් ඉවත් විය. මෙම ආකල්පය වින්ටර්හෝල්ටර්ගේ වෘත්තීය ජීවිතය පුරාවටම පැවති අතර චිත්ර කලාවේ ධුරාවලිය තුළ ඔහුගේ කාර්යය වෙනස් කළේය.
වින්ටර්හෝල්ටර් විසින්ම වස්තු පින්තාරු කිරීමට සහ අධ්‍යයන අධිකාරිය ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීමට පෙර ඔහුගේ පළමු රජයේ නියෝග තාවකාලික අදියරක් ලෙස සැලකේ. ඔහු ඔහුගේම සාර්ථකත්වයේ ගොදුරක් වූ අතර, ඔහුගේම මනසේ සාමය සඳහා ඔහුට සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ පෝට්රේට් ප්‍රභේදයේ වැඩ කිරීමට සිදු විය. මෙය ඔහු රසඥයෙකු වූ අතර සාර්ථක වූවා පමණක් නොව පොහොසත් වීමට ද සමත් වූ ප්රදේශයකි.
නමුත් වින්ටර්හෝල්ටර්ට ජාත්‍යන්තර කීර්තියක් සහ රාජකීයයන්ගේ අනුග්‍රහය ලැබුණි.
වික්ටෝරියා රැජින ඔහුගේ බොහෝ රාජකීය ආකෘති අතර විය. වින්ටර්හෝල්ටර් ප්‍රථම වරට 1842 දී එංගලන්තයට ගොස් වික්ටෝරියා කුමරු, ඇල්බට් කුමරු සහ ඔවුන්ගේ වැඩෙන පවුලේ අයගේ චිත්ර ඇඳීමට කිහිප වතාවක්ම ආපසු පැමිණ, ඔවුන් සඳහා කෘති 120 ක් පමණ නිර්මාණය කළේය. බොහෝ සිතුවම් රාජකීය එකතුවේ ඇත, ඒවා බකිංහැම් මාලිගයේ සහ අනෙකුත් කෞතුකාගාරවල ප්‍රදර්ශනය කිරීමට විවෘතය.
වින්ටර්හෝල්ටර් ඉංග්‍රීසි ප්‍රභූ පැලැන්තියේ නියෝජිතයින්ගේ පින්තූර කිහිපයක් ද පින්තාරු කළ අතර ඔවුන්ගෙන් වැඩි දෙනෙක් උසාවි කවයේ කොටසක් විය.
1848 දී ලුවී පිලිප්ගේ වැටීම කලාකරුවාගේ කීර්ති නාමයට බලපෑවේ නැත. Winterhalter ස්විට්සර්ලන්තයට ගොස් බෙල්ජියමේ සහ එංගලන්තයේ ඇණවුම් මත වැඩ කළේය.
පැරිස් කලාකරුවාගේ උපන් නගරය ලෙස පවතී: ප්රංශයේ පින්තූර සඳහා ඇණවුම් ලැබීමේ විවේකයක් ඔහුට තේමාත්මක සිතුවම් වෙත ආපසු යාමට සහ ස්පාඤ්ඤ ජනප්‍රවාද වෙත හැරීමට ඉඩ දුන්නේය.
කාන්තා සුන්දරත්වයේ ප්‍රීතිමත් සැමරුමක් වන ෆ්ලොරින්ඩා (1852, මෙට්‍රොපොලිටන් කෞතුකාගාරය, නිව් යෝර්ක්) සිතුවම දිස් වූයේ එලෙසිනි.
එම වසරේම ඔහු සමඟ විවාහ වීමට යෝජනා කළ නමුත් එය ප්‍රතික්ෂේප විය. වින්ටර්හෝල්ටර් ඔහුගේ වැඩ සඳහා කැප වූ උපාධිධාරියෙකු විය.
III නැපෝලියන්ගේ සිංහාසනයට පත්වීමෙන් පසු කලාකරුවාගේ ජනප්‍රියතාවය කැපී පෙනෙන ලෙස වැඩි විය. එතැන් පටන් වින්ටර්හෝල්ටර් අධිරාජ්‍ය පවුලේ සහ ප්රංශ උසාවියේ ප්රධාන ආලේඛ්‍ය චිත්ර ශිල්පියා බවට පත්විය.
රූමත් ප්රංශ ජාතික ඉයුජීනි අධිරාජිනිය ඔහුගේ ප්‍රියතම නිරූපිකාව බවට පත් වූ අතර කලාකරුවාට හිතකර ලෙස සැලකුවාය.
1855 දී, Winterhalter ඔහුගේ විශිෂ්ට කෘතිය "ගෞරවනීය සේවිකාවන් විසින් වට කරන ලද Eugenie අධිරාජ්‍යයා" සිතුවම් කරන ලදී, එහිදී ඔහු ඇයව ග්‍රාමීය පසුබිමක, ඇයගේ ගෞරවනීය සේවිකාවන් සමඟ මල් එකතු කරන අයුරු නිරූපණය කරයි. සිතුවම හොඳ පිළිගැනීමක්, මහජන නැරඹීම සඳහා ප්‍රදර්ශනය කර ඇති අතර, අද දක්වාම එය ස්වාමියාගේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ කෘතිය ලෙස පවතී.
1852 දී ඔහු පෘතුගීසි රජ පවුල වෙනුවෙන් වැඩ කරමින් II ඉසබෙලා රැජිනට ලිවීමට ස්පාඤ්ඤයට ගියේය. පැරිසියට පැමිණි රුසියානු වංශාධිපතිත්වයේ නියෝජිතයන් ද ප්රසිද්ධ ස්වාමියාගෙන් ඔවුන්ගේ ප්රතිමූර්තිය ලබා ගැනීමට සතුටු විය.
රාජකීය කලාකරුවෙකු ලෙස, වින්ටර්හෝල්ටර් බ්‍රිතාන්‍ය (1841 සිට), ස්පාඤ්ඤය, බෙල්ජියම, රුසියාව, මෙක්සිකෝව, ජර්මනිය සහ ප්රංශය යන උසාවිවල නිරන්තර ඉල්ලුමක් පැවතුනි.
XIX සියවසේ මුල් භාගයේදී. සිතුවම් බටහිර යුරෝපයේ කලාවේ විශිෂ්ට විය. නව සම්භාව්‍යවාදයේ නියෝජිතයා වූයේ Jacques-Louis David (1748-1825) ය. රාජ්ය නියෝගයෙන් සාදන ලද "The Oath of the Horatii" (1784) සිතුවම ඔහුට කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය. විප්ලවයෙන් පසුව, ඩේවිඩ් සම්මුතියේ සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත් වූ අතර, පසුව කලා ක්ෂේත්රයේ විප්ලවවාදී දේශපාලනයේ නිරත විය. විප්ලවවාදී යුගයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ චිත්‍රය වන The Death of Marat (1793), ඩේවිඩ්ගේ බුරුසුවට අයත් වේ. ජීන් පෝල් මරාට් යනු ජාකොබින් කුමන්ත්‍රණයේ නායකයින්ගෙන් කෙනෙකි. චාලට් කෝඩේ විසින් ඔහුව මරා දමන ලදී. පින්තූරයේ ඩේවිඩ් විසින් ඝාතනය කරන ලද මරාට් නිරූපණය කළේය. මරාට්ගේ ඛේදනීය මරණය ගැන ඩේවිඩ් කොතරම් පැහැදුණාද යත් ඔහු මාස තුනකින් චිත්‍රය නිමවා එය මුලින්ම එල්ලා තැබුවේ ලුවර් හි දහස් ගණනක් මිනිසුන් පසුකර ගිය අතර පසුව සමුළුවේ සම්මන්ත්‍රණ ශාලාවේ ය.
නැපෝලියන්ගේ පාලන සමයේදී ඩේවිඩ් උසාවියේ නියෝග ඉටු කරයි. නැපෝලියන් ඩේවිඩ් පළමු චිත්ර ශිල්පියා ලෙස තෝරා ගත්තේය, ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ ප්‍රචාරක අංගය හොඳින් අනුමාන කළේය. නැපෝලියන්ගේ ඩේවිඩ්ගේ පින්තූර අධිරාජ්‍යයා නව ජාතික වීරයෙකු ලෙස උත්කර්ෂයට නැංවීය ("බොනපාට්ගේ ශාන්ත-බර්නාඩ් පාස් තරණය", "නැපෝලියන්ගේ ප්රතිමූර්තිය"). සම්භාව්‍යවාදය සඳහා කතුවරයාගේ කැපවීම සනාථ කරමින් මැඩම් රෙකාමියර්ගේ අපූරු ප්‍රතිමූර්තියකින් පරිපූර්ණත්වය කැපී පෙනේ.
ඩේවිඩ්ගේ ශිෂ්‍යයා වූයේ ඇන්ටොයින් ග්‍රෝස් (1771-1835) ය. "Arkolsky පාලම මත නැපෝලියන්" සිතුවමේ, කලාකරුවා අනාගත අධිරාජ්යයාගේ ජීවිතයේ වඩාත්ම වීරෝදාර අවස්ථාවක් අල්ලා ගත්තේය. තරුණ ජෙනරාල් බොනපාට් පෞද්ගලිකව ප්‍රහාරය මෙහෙයවූ අතර, වැටුණු බැනරය අතට ගත් අතර සටන ජය ගත්තේය. ග්‍රෝ අධිරාජ්‍යයා පිළිබඳ චිත්ර මාලාවක් නිර්මාණය කළේය, ඔහුගේ නිර්භීතකම, වංශවත් බව සහ දයාව උත්කර්ෂයට නංවයි (උදාහරණයක් ලෙස, "බොනපාට් ජැෆාහි වසංගතය නැරඹීම").
සම්භාව්‍ය පරමාදර්ශවල අනුගාමිකයෙකු වූයේ ජීන් ඔපොස්ට් ඩොමිනික් ඉන්ග්රෙස් (1780-1867) ය. කලාකරුවෙකු ලෙස ඔහු පෞද්ගලික පුද්ගලයින් සඳහා බොහෝ වැඩ කළ නමුත් රජයේ නියෝග ද ක්‍රියාත්මක කළේය. ඉන්ග්රෙස් ඩේවිඩ් සමඟ ඉගෙන ගත් අතර ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම සම්භාව්‍යවාදයේ ශූරයෙකු විය. ඔහුගේ කෘතිවල, ඉන්ග්රෙස් ඉහළ කුසලතා සහ කලාත්මක ඒත්තු ගැන්වීම ලබා ගත් අතර, අලංකාරය පිළිබඳ ගැඹුරු තනි අදහසක් මූර්තිමත් කළේය.
Theodore Gericault (1791-1824) නම් චිත්ර ශිල්පියා ප්රංශයේ රොමෑන්ටිකවාදයේ පළමු දීප්තිමත් සාර්ථකත්වයන් සමඟ සම්බන්ධ වූ දක්ෂයෙකි. දැනටමත් ඔහුගේ මුල් කැන්වස් වල (හමුදා මිනිසුන්ගේ පින්තූර, අශ්වයන්ගේ නිරූපණ), පෞරාණික පරමාදර්ශයන් පසු බැස, ගැඹුරින් තනි ශෛලියක් වර්ධනය විය. Gericault ගේ "The Raft of Medusa" සිතුවම ප්රංශයේ සමකාලීන කලාකරුවාගේ සංකේතයක් බවට පත් වී ඇත. නැව් අනතුරකින් පලා යන මිනිසුන් බලාපොරොත්තු සුන්වීම මෙන්ම බලාපොරොත්තු සුන්වීමද අත්විඳිති. පින්තූරය විපතට පත් මිනිසුන්ගේ අවසාන උත්සාහය ගැන පමණක් නොව, එම වසරවල ප්රංශයේ සංකේතයක් බවට පත් වූ අතර එය බලාපොරොත්තු සුන්වීමෙන් බලාපොරොත්තුව දක්වා ගමන් කළේය.
Eugene Delacroix (1798-1863) චිත්ර කලාවේ ප්රංශ රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්රධානියා බවට පත්විය. කලාකරුවා රූප ගණනාවක් නිර්මාණය කළේය: ඩැන්ටේගේ නිරයේ දර්ශනයක්, බයිරන්, ෂේක්ස්පියර් සහ ගොතේගේ කෘතිවල වීරයන්, තුර්කි පාලනයට එරෙහිව ග්‍රීකයන්ගේ අරගලය, පසුව මුළු යුරෝපයම උද්දීපනය කළේය. 1830 දී, ප්රධාන දේශපාලන සිදුවීම වූයේ ප්රංශයේ රාජාණ්ඩුව පරාජය කර ප්‍රතිෂ්ඨාපනය කිරීමෙන් අවසන් වූ ජූලි විප්ලවයයි. Delacroix 1830 දී "Liberty Leading the People (ජූලි 28, 1830)" සිතුවම පින්තාරු කළේය. ප්රංශ ජනරජයේ ත්‍රිවර්ණ ධජය එසවූ කාන්තාව නිදහස නියෝජනය කරයි. කැරලිකරුවන් බාධකයට නගින විට ලිබර්ටි ඔවුන්ට නායකත්වය දෙයි. වීදි සටන් කථාංගය වීර කාව්‍යයක් බවට පත්වන අතර බාධක මත නිදහසේ ප්‍රතිරූපය අරගලයේ පුද්ගලාරෝපණය බවට පත්වේ. ප්රංශ පරම්පරා ගණනාවක් තිස්සේ ඩෙලැක්‍රොයික්ස්ගේ සිතුවම ජනරජයේ සංකේතයක් වන ජනතාවගේ ධෛර්‍යයේ ස්මාරකයක් බවට පත්ව ඇත.
ජර්මනියේ, රොමෑන්ටිකවාදයේ නියෝජිතයා වූයේ කැස්පර් ඩේවිඩ් ෆ්‍රෙඩ්රික් (1774-1840) ය. ස්වභාවධර්මය පිළිබඳ ඔහුගේ සිතුවම් මුලින්ම ජර්මානු මහජනතාවට ආදර දිශාව හඳුන්වා දුන්නේය. ඔහුගේ කෘතියේ ප්රධාන තේමාව වන්නේ ලෝකයේ මිනිසාගේ ඛේදනීය අහිමි වීමේ තේමාවයි. කඳු මුදුන්, මුහුදේ විශාලත්වය සහ විකාර ගස් ඔහුගේ භූ දර්ශනවල නිරන්තර චේතනාවක් විය. ඔහුගේ කෘතිවල නිරන්තර චරිතයක් වන්නේ ඉබාගාතේ යන්නෙකුගේ, ස්වභාවධර්මය පිළිබඳ සිහින මෙනෙහි කරන්නෙකුගේ ආදර රූපයයි. කැස්පර් ඩේවිඩ් ෆ්‍රෙඩ්රික්ගේ කාර්යය සැබවින්ම අගය කරනු ලැබුවේ XX සියවසේදී පමණි.
XIX සියවසේ යුරෝපයේ. කලාත්මක ජීවිතය බොහෝ දුරට තීරණය වන්නේ කලාව පිළිබඳ ඔවුන්ගේ අදහස් ඉතා සමීප වූ කලාකරුවන්ගේ කණ්ඩායම් බිහිවීමෙනි. ජර්මනියේදී, 18 වන සියවසේ ජර්මානු සහ ඉතාලි චිත්ර ශිල්පීන් අනුකරණය කළ නසරීන්වරු, නව සම්භාව්‍යවාදීන් සමඟ ගැටුමකට අවතීර්ණ වූහ. සහ ආගමික කලාවට සහ ක්‍රිස්තියානි භක්තියට යොමු වූ අය. Bieder-Meier ගේ සිතුවමේ කේන්ද්‍රීය තේමාව (ජර්මනියේ සහ ඔස්ට්‍රියාවේ කලාවේ විශේෂ ශෛලියක්) පුද්ගලයෙකුගේ එදිනෙදා ජීවිතයයි, එය ඔහුගේ නිවස සහ පවුල සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇත. Biedermeier ගේ උනන්දුව අතීතයට නොව වර්තමානයේදී, ශ්රේෂ්ඨ නොව, නමුත් කුඩා, චිත්ර ශිල්පයේ යථාර්ථවාදී ප්රවණතාවයක් ගොඩනැගීමට දායක විය.
XIX සියවසේ දෙවන භාගයේදී. කලාවේ ප්රධාන මූලධර්මය යථාර්ථවාදයයි. ප්රංශ චිත්ර ශිල්පියෙකු වන කැමිල් කොරොට් (1796-1875) ශාස්ත්‍රීය කවයන් තුළ හඳුනා නොගත් භූ දර්ශන ප්‍රභේදයක් තෝරා ගත්තේය. කෝරෝ විශේෂයෙන් ආකර්ෂණය වූයේ ස්වභාවධර්මයේ සංක්‍රාන්ති තත්වයන් නිසා වන අතර එමඟින් රූප සහ ගස් වායු මීදුමක විසුරුවා හැරීමට හැකි විය.
Barbizon ගම්මානයේ පදිංචි වූ කලාකරුවන් පිරිසක් සිතුවම් ඉතිහාසයේ මෙම නම අමරණීය කළහ. Barbizon පාසලේ චිත්ර ශිල්පීන් සරල විෂයයන් සොයමින් සිටි අතර, බොහෝ විට භූ දර්ශනයට හැරී විශේෂ රූපමය ආකාරයක්, නිදහස් හා ගීතමය ලෙස වර්ධනය විය. ඔවුන් ස්වභාවධර්මය සරලව පින්තාරු කළ නමුත් ඔවුන් එය කළේ ආලෝකයේ සහ වාතයේ සෙල්ලම් නිරූපණය කරමින් සියුම් වර්ණ සංක්‍රාන්ති ප්රකාශ කිරීමෙනි. Barbizon සිතුවමේ දී, කලා විචාරකයින් අනාගත හැඟීම්වාදයේ එක් මූලාශ්‍රයක් දකියි, මන්ද Barbizon ජනතාව ස්වභාව ධර්මයේ විචිත්‍රවත් හැඟීම් ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළ බැවිනි.
Jean Francois Millet (1814-1875) සහ Gustave Courbet (1819-1877) විසින් පින්තාරු කිරීම ද ස්වභාවිකත්වයට ආරෝපණය කළ හැකිය. මෙනේරිගේ කාර්යයට Barbizon මිනිසුන්ගේ බලපෑම් ඇති විය (ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේ ඔහු භූ දර්ශන මගින් රැගෙන යාම අහම්බයක් නොවේ). ඔහුගේ කාර්යයේ ප්රධාන තේමාවන් වූයේ ගොවි ජීවිතය සහ ස්වභාවයයි. කලාකරුවාගේ සිතුවම්වල, චිත්ර ශිල්පීන්ගේ බුරුසුවට නුසුදුසු යැයි කලින් සැලකූ චරිත අපට පෙනේ: වෙහෙසට පත් ගොවීන්, වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමෙන් වෙහෙසට පත් වූවන්, යාචකයින් සහ නිහතමානී ය. මෙනේරි සම්පූර්ණයෙන්ම නව ආකාරයකින් සමාජ තේමාවක් වර්ධනය කරයි, එය Gustave Courbet හි එහි අඛණ්ඩ පැවැත්ම සොයා ගත්තේය. Courbet පහත වචන වලින් කලාවේ කාර්යභාරය පිළිබඳ ඔහුගේ අවබෝධය ප්රකාශ කළේය:
“මගේම තක්සේරුවට අනුකූලව යුගයේ ප්‍රතිරූපය ප්රකාශ කිරීමට හැකිවීම, කලාකරුවෙකු පමණක් නොව පුද්ගලයෙකු වීම, වචනයෙන් කිවහොත්, ජීවමාන කලාවක් නිර්මාණය කිරීම - මෙය මගේ කාර්යයයි. නව කලාව සඳහා සටන්කරුවෙකු ලෙස කෝර්බෙට්ගේ ස්ථාවරය පැරිස් කොමියුනයේ සිදුවීම් සඳහා ඔහුව සහභාගි කරවන ලදී.
ඇඩොල්ෆ් වොන් මෙන්සෙල් (1815-1905) සහ විල්හෙල්ම් ලයිබ්ල් (1844-1900) වැනි ජර්මානු චිත්ර ශිල්පීන්ගේ කෘතීන් තුළ චිත්ර ශෛලියක් ලෙස ස්වභාවිකත්වය පිළිබිඹු වේ. කලාකරුවන් එදිනෙදා ජීවිතයේ රූප කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වීය; පළමු වරට කාර්මික තේමාව සහ ගොවීන්ගේ ශ්‍රමය සහ ඔවුන්ගේ ජීවන රටාව යන තේමාව ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතුවල ශබ්ද විය.
XIX සියවසේ මුල් භාගයේදී. එංගලන්තයේ කලාව තුළ නව සම්භාව්‍යවාදයේ සහ රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්‍රවණතා පිළිබිඹු විය.
විලියම් බ්ලීක් (1757-1827) කලාකරුවෙකු පමණක් නොව කවියෙකු ද විය. ඔහු ටෙම්පෙරා සහ දිය සායම් තාක්ෂණයේ වැඩ කළේය, බයිබලයෙන් දර්ශන ලිවීය, සාහිත්‍ය කෘති වලින්, උදාහරණයක් ලෙස, ෂේක්ස්පියර්, ඩැන්ටේ සඳහා නිදර්ශන නිර්මාණය කළේය. ඉංග්‍රීසි කලා ඉතිහාසය තුළ බ්ලේක්ගේ නිර්මාණ කැපී පෙනේ. කලාකරුවා දුප්පත්කමෙන් මිය ගියේය, පිළිගැනීම ඔහුට ලැබුණේ XX සියවසේදී පමණි.
ඉංග්‍රීසි භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පීන් සිතුවම් ඉතිහාසයේ නව පිටුවක් විවෘත කර ඇත. ජෝන් කොස්තාපල් (1776-1837) කුඩා කල සිටම ඔහුට හුරුපුරුදු ස්ථාන නිරූපණය කරමින් තෙල්වල කටු සටහන් කළේය. ස්වභාවික හැඟීම්වල නැවුම්බව ප්රකාශ කිරීමට ඔහුගේ ආශාව නිසා, ඔහු ප්රවේශමෙන් ලියා ඇති තොරතුරු අත්හැරියේය. කොස්තාපල්ගේ කෘති ප්රංශයේ ප්රසිද්ධ වූ අතර, ප්රංශ චිත්ර කලාවේ වර්ධනයට බලපෑම් ඇති විය; ඔවුන් සඳහා වූ උද්යෝගය තියඩෝර් ජෙරිකෝල්ට්ගෙන් බේරී ගියේය.
විලියම් ටර්නර්ගේ (1775-1851) භූ දර්ශන ආදර හැඟීම්බර විය. කලාකරුවා මුහුදේ කුණාටු, වැසි සහ ගිගුරුම් සහිත වැසි නිරූපණය කිරීමට ප්‍රිය කළේය. ඔහු දිය සායම් සහ තෙල් යන දෙකෙහිම වැඩ කළේය.
එංගලන්තයේ චිත්ර කලාවේ ප්‍රමුඛ ස්ථානය අධ්‍යයන පාසල විසින් රඳවා ගන්නා ලදී. රාජකීය කලා ඇකඩමියේ සාමාජිකයින්ගේ සම්ප්‍රදායික ක්‍රමයට සිදු කරන ලද කාර්යයන් මහජනතාව අතර ජනප්‍රිය විය. කෙසේ වෙතත්, එංගලන්තයේ, කලාකරුවන්ගේ සංගමයක් නිර්මාණය කරන ලද අතර, එය "පෙර රෆායෙල්වරුන්ගේ සහෝදරත්වය" ලෙස හැඳින්වේ. ප්‍රෝටෝ පුනරුදයේ ස්වාමිවරුන්ගේ (රෆායෙල්ට පෙර වැඩ කළ කලාකරුවන්) ආගමික අධ්‍යාත්මිකත්වය ඔවුන් ආකර්ෂණය කර ගත්හ. ඔවුන්ගේ කාර්යයේ දී, පූර්ව-රෆායෙල්වරු වෙනත් යුග කෙරෙහි ආදර නැඹුරුවක් ප්රකාශ කළහ (එබැවින් මධ්යතන යුගය කෙරෙහි ඔවුන්ගේ ආකර්ෂණය). Pre-Raphaelites ගේ කාර්යයට නූතන සිතුවම්කරුවන් පොතේ කතුවරයා බවට පත් වූ ලේඛකයෙකු සහ කලා විචාරකයෙකු වන ජෝන් රස්කින් (1819-1900) විසින් සහාය දක්වන ලදී. Pre-Raphaelites නව ගිවිසුමේ විෂයයන් වෙත හැරී, ස්වභාව ධර්මයෙන් බොහෝ පින්තාරු කර, සාම්ප්රදායික සිතුවම් තාක්ෂණය වෙනස් කළහ: ඔවුන්ගේ කැන්වස් දීප්තිමත් සහ නැවුම් නාද වලින් කැපී පෙනුණි.
XIX සියවසේ දෙවන භාගයේ චිත්ර ශිල්පීන් අතර. එඩ්වඩ් මැනට් (1832-1883) ඔහුගේ විශිෂ්ට දක්ෂතා සඳහා කැපී පෙනුණි. ඓතිහාසික තේමාව ඔහුට හුරුපුරුදු වූ නමුත් කලාකරුවාගේ සිත් ගත්තේ නැත, ඔහු විවිධ පැතිවලින් පැරිසියේ ජීවිතය නිරූපණය කිරීමට පටන් ගත්තේය. නිල විවේචන කලාකරුවා පිළිගත්තේ නැත, ඔහුගේ නව්‍ය සිතුවම හෙළා දකින ලදී, විරෝධයක් ඇති කළේය. Manet "Breakfast on the Grass" සහ "Olympia" විසින් රචිත වඩාත් ප්රසිද්ධ සිතුවම් සමඟ මෙය හරියටම සිදු විය. නිරුවත් කාන්තා සිරුරක ප්‍රතිරූපයට මහජනතාව අභියෝගයක් වූ අතර වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම් සූර්යාලෝකයේ පොහොසත්කම ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළ කතුවරයාගේ ආකාරයයි. පැරිස් මැනෙට්ගේ කාර්යයේ නිරන්තර චේතනාවක් බවට පත් විය: නගර සමූහය, කැෆේ සහ සිනමාහල්, අගනුවර වීදි. මැනෙට්ගේ කාර්යය පින්තාරු කිරීමේ නව දිශාවක් අපේක්ෂා කළේය - හැඟීම්වාදය,නමුත් චිත්ර ශිල්පීන්ගේ බලපෑම යටතේ ඔහු තම නිර්මාණාත්මක විලාසය තරමක් වෙනස් කළද කලාකරුවා මෙම ව්‍යාපාරයට සම්බන්ධ නොවීය. මැනට්ගේ ජීවිතයේ අවසානයේදී, ඔහු පුළුල් ලෙස පිළිගැනීමට ලක්විය, ඔහුට ඔඩර් ඔෆ් ද ලෙජියන් ඔෆ් ඔනර් පිරිනමන ලදී.
කලක් කලාත්මක ජීවිතයේ කේන්ද්‍රස්ථානය බවට පත් වූ Edouard Manet ගේ වැඩමුළුව, එහි හිමිකරුගේ මනරම් සොයාගැනීම් ගැන පැහැදුණු සමස්ත කලාකරුවන් පිරිසක් එක්සත් කළේය. සැලෝන් ජූරි සභාව මැනෙට් වැනි ඔවුන්ගේ චිත්ර ප්‍රතික්ෂේප කළේය. ඒවා ඊනියා "පිටතට ගිය සැලෝන්" තුළ පුද්ගලිකව ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී (එනම්, නිල රූපලාවණ්‍යාගාරයේ ජූරි සභාව විසින් ප්‍රදර්ශනයක් ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද චිත්ර ශිල්පීන්). 1874 දී ඡායාරූප මැදිරියක පරිශ්‍රයේ පැවති ප්‍රදර්ශනය, විශේෂයෙන් ක්ලෝඩ් මොනේගේ සිතුවමක් ඉදිරිපත් කළේය “හැඟුම. හිරු උදාව". මෙම නම මත පදනම්ව, එක් විවේචකයෙකු සහභාගිවන්නන් හැඟීම්වාදීන් ලෙස හැඳින්වීය (ප්රංශ භාෂාවෙන් හැඟීම). උත්ප්‍රාසාත්මක අන්වර්ථ නාමයකින් 19 වන ශතවර්ෂයේ අවසාන තෙවැනි භාගයේ කලාත්මක අධ්‍යක්ෂණයේ නම උපත ලැබුවේ එලෙස ය. Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Pierre Opost Renoir (1841-1919), Alfred Smelei (1839-1899), Edgar Degas (1834-1917) වැනි කලාකරුවන් සම්ප්‍රදායිකව Impressionists ට අයත් වේ.
බාබිසෝනියානුවන් මෙන්, ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට්වරු ස්වභාව ධර්මය පින්තාරු කළ අතර, ගතික නාගරික ජීවිතය නිරූපණය කළ ප්‍රථමයන් වූයේ ද ඔවුන් ය. Barbizonians චිත්‍රාගාරයේ ඔවුන්ගේ පින්තූර පින්තාරු කළ අතර, Impressionists එළිමහනට, "එළිමහනේ" පිටතට ගියහ. හිරු සහ වළාකුළු සහිත කාලගුණය තුළ, හිරු උදාව සහ හිරු බැස යන විට විවිධ ආලෝක තත්ත්වයන් යටතේ එකම භූ දර්ශනය වෙනස් වන බව ඔවුන් දුටුවේය. ඔවුන් සිතුවමේ ක්ෂණික හැඟීමෙහි නැවුම්බව ආරක්ෂා කිරීමට උත්සාහ කළහ. ඔවුන් තම සිතුවම් ඉක්මනින් පින්තාරු කර, මිශ්‍ර වර්ණ අතහැර පිරිසිදු දීප්තිමත් වර්ණ භාවිතා කළහ, ඒවා වෙනම පහරවල් වලින් ආලේප කළහ.
නව කලා අධ්‍යක්ෂණයක් බිහි වූයේ එලෙසිනි. එහි මතුවීම පෙර යුරෝපීය කලාකරුවන්ගේ ජයග්‍රහණවලින් පමණක් නොව, ඡායාරූපකරණයේ නව නිපැයුම් (ජීවිතයේ ප්‍රාථමික අනුකරණයක් අවශ්ය නොවීය), පෙරදිග කලාව පිළිබඳ දැනුමක් (ජපන් දැව කැපීම එහි අනුක්‍රමික නිෂ්පාදනය, අසාමාන්ය ඉදිරිදර්ශනය, සුසංයෝගී වර්ණය) ද බලපෑවේය. නව කලාත්මක ශිල්පීය ක්‍රමවල මූලාශ්‍රය බවට පත් විය).
Impressionism චිත්ර කලාවේ තවත් දිශාවක් පමණක් නොව, මූර්ති, සංගීතය සහ සාහිත්‍යය තුළ එහි වර්ධනය සොයා ගත්තේය. හැඟීම්වාදය ලෝකය පිළිබඳ සංජානනයේ විප්ලවයක් බවට පත් විය: මානව සංජානනයේ ආත්මීයත්වය සොයා ගන්නා ලද අතර විවෘතව පෙන්නුම් කරන ලදී. XIX සියවස අවසානයේ. සහ XX සියවසේදී. එය සැබෑ ලෙසම සමකාලීන කලාවක් බවට පත්වන්නේ කලාකරුවාගේ ලෝකය පිළිබඳ සංජානනයේ විවිධ, බොහෝ විට අනපේක්ෂිත අනුවාදයන් නියෝජනය කරන කලාවේ දිශාවන් ය. Impressionists මානව සංජානනයේ සාපේක්ෂත්වය, එහි ආත්මීයත්වය සොයා ගනී. මඳ වේලාවකට පසු, සියවස ආරම්භයේදී, එම "සාපේක්ෂතාවාදය" න්‍යායාත්මක භෞතික විද්‍යාව විසින් සොයා ගනු ඇත. සමාජයේ විඥානයේ වෙනස්වීම් සහ යුගයේ ප්‍රවණතා අපේක්ෂා කිරීමට සහ ප්රකාශ කිරීමට කලාවට ඇති හැකියාව අද්විතීය ආකාරයකින් හෙළි කරයි.
වසර 12 ක් පුරා, Impressionists විසින් ප්රදර්ශන අටක් සංවිධානය කර ඇත. ග්‍රාමීය හා නාගරික භූ දර්ශනය, ප්රතිමූර්තිය, එදිනෙදා දර්ශන - සියලුම සිතුවම් ප්‍රභේදවල, ඔවුන් අව්‍යාජ කලාත්මක සොයාගැනීම් සිදු කළහ. Impressionists ගේ කෘති නව්‍ය කලාත්මක අධ්‍යක්ෂණයක් විය, කලාකරුවන් එකිනෙකාගේ හොඳම ජයග්‍රහණ අවශෝෂණය කර ගත්හ.
Impressionists ගේ සොයාගැනීම් ඊළඟ පරම්පරාවේ කලාකරුවන් සඳහා පදනම විය. නියෝජිතයන් නව-හැඟීම්වාදයජෝර්ජ් සෙයුරත් (1859-1891) සහ පෝල් සිග්නැක් (1863-1935) බවට පත් විය. නව-හැඟීම්වාදීන් සිතුවම් විලාසය වෙනස් කළේය, ඔවුන්ගේ කලාව තුළ බුද්ධිමය බව වඩාත් ප්රකාශ විය.
19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ දී, ප්රංශ කලාකරුවන් හතර දෙනෙක්: පෝල් සෙසාන් (1839-1906), වින්සන්ට් වැන් ගොග් (1853-1890), පෝල් ගෝගුයින් (1848-1903) සහ හෙන්රි ඩි ටූලූස්-ලෝට්‍රෙක් (1864-1901), විධිමත් ලෙස තොරව කණ්ඩායමකට සම්බන්ධ වීම, කෙසේ වෙතත් නව දිශාවක් පිහිටුවා ඇත - පශ්චාත්-හැඟීම්වාදය(ලැට් සිට "පසු" - "පසු"). Post-Impressionists යනු Impressionists ට සමීප ය. ඔවුන්ගේ සමකාලීන සමාජය ගැන කලකිරීමට පත් කලාකරුවන් ස්වභාවධර්මය නිරූපණය කිරීමට යොමු වූ නමුත්, හැඟීම්වාදීන් කළාක් මෙන්, ක්ෂණික තත්වයන් අල්ලා ගැනීමට තවදුරටත් උත්සාහ නොකළ අතර, ඔවුන්ගේ පෙනුම යට සැඟවුණු දේවල සැබෑ සාරය ඉගෙන ගැනීමට උත්සාහ කළහ. නිශ්චල ජීවිතවල සහ ප්‍රතිමූර්තිවල, සීසාන් ස්ථායී ජ්‍යාමිතික ආකෘති සොයමින් සිටියාය. වැන් ගෝගේ කැන්වස් කලාකරුවාගේ චිත්තවේගීය තත්වය ඔවුන්ගේ ප්රකාශිත බව සහ අසාමාන්ය වර්ණ පටිපාටිය සමඟ ප්රකාශ කරයි. Gouguin, ඔහුගේ පරිකල්පනයෙන් පරමාදර්ශී වූ Tahiti ස්වදේශිකයන්ගේ ජීවිතය, ශිෂ්ඨාචාරය විසින් ස්පර්ශ නොකළ ජීවිතයක්, විශ්මයජනක වර්ණ සංයෝජනවලින් විදේශීය ස්වභාවයක් නිරූපණය කළේය. Toulouse-Lautrec හි පෝස්ටර් සහ ලිතෝග්‍රැෆ් වල, පැරිසියානු බොහීමියාවේ ජීවිතය අප ඉදිරියේ දිස්වේ. පශ්චාත්-හැඟීම්වාදීන්ගේ කාර්යය 20 වන සියවසේ කලාව සෙවීමේ ආරම්භක ලක්ෂ්‍යයක් ලෙස සේවය කළේය. Fauvism, Cubism, Expressionism ආරම්භ වන්නේ Impressionists ගේ කෘතියෙනි.
පින්තාරු කිරීම සහ ග්‍රැෆික්ස් වලදී, සංකේතවාදය සහ නූතනවාදය සමස්ත යුරෝපීය කලාකරුවන් පිරිසකගේ කෘති තුළ ප්රකාශ විය.
Aubrey Beardsley (1872-1898) ජීවත් වූයේ වසර විසිපහක් පමණි, නමුත් ඔහුගේ වැඩ කටයුතු Art Nouveau ශෛලිය ගොඩනැගීමට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. ඔහු මූලික වශයෙන් පොත් නිදර්ශනකරුවෙකු ලෙස හැඳින්වේ. එහි ග්‍රැෆික්ස් නම්‍යශීලී විචිත්‍රවත් චලනයන් ශෝධනය කිරීමත් සමඟ හැඩකාර සහ නවීන වේ. කලාකරුවාගේ ආශ්වාදයේ ප්රධාන මූලාශ්‍රය වූයේ සාහිත්‍යය. Beardsley ගේ කෘතිය නූතනත්වයේ බොහෝ අදහස් සහ මූලධර්ම මූර්තිමත් කළේය. පොදුවේ ගත් කල, නූතනත්වය සංලක්ෂිත වන්නේ විවිධ යුගවල සහ ශෛලීන්ගේ තේමාවන් වැඩිදියුණු කිරීම, උපහාසාත්මක හා අධ්‍යාත්මිකත්වයේ විකාර සංයෝජනයකි.
ප්රංශ චිත්ර ශිල්පී Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898) සරල, නිහතමානී කුමන්ත්රණයක් සංකේතාත්මක සංයුතියක් බවට පරිවර්තනය කිරීමට සමත් විය. ඔහු පෞරාණික රූපවලින් දේවානුභාවයෙන්, ඒවා පැනල්වල භාවිතා කළේය. ඔහුගේ කෘති ශෛලීගත පෞරාණික වූ අතර, 19 වන සියවසේ අගභාගයේ මිනිසෙකු විසින් පෞරාණිකත්වය පිළිබඳ අර්ථකථනයකි.
ප්රංශ චිත්ර ශිල්පී Gustave Moreau (1826-1898) සංකේතවාදය සමඟ සම්බන්ධ විය. ඔහු කුමන්ත්රණවල අපූරු බව, වර්ණවල දීප්තිමත් අලංකාරය, ප්රකාශිත වර්ණ පටිපාටිය සහ ප්‍රබල හැඟීම් වලින් නරඹන්නා මවිතයට පත් කිරීමට උත්සාහ කළේය.
හැඟීම්වාදය. සංකේතවාදය. නූතනවාදය.
19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී බටහිර කලාවේ ප්රවණතාවක් ඇති වූ අතර එය පසුව "නූතනවාදය" ලෙස හැඳින්වේ. 60 දශකයේ මතු වූ Impressionism එහි පළමු ප්රවණතාවය ලෙස සැලකිය හැකිය. මෙම ප්රවණතාවය තවමත් සම්පූර්ණයෙන්ම නූතනවාදී නොවේ. එය යථාර්ථවාදයෙන් ඉවත් වී එයින් සම්පූර්ණයෙන් නොබිඳී තව තවත් දුරදිග යයි. හැඟීම්වාදය තවමත් නූතනවාදය නොවේ, නමුත් එය තවදුරටත් යථාර්ථවාදය නොවේ. එහි ප්රධාන ලක්ෂණ දැනටමත් එහි පවතින බැවින් එය නූතනවාදයේ ආරම්භය ලෙස හරියටම සැලකිය හැකිය.
පළමුවැන්න වස්තුවෙන් විෂයට, වෛෂයිකත්වයේ සහ සත්‍යවාදීභාවයේ සිට ආත්මීය සංවේදනය දක්වා අවධාරණය කිරීමේ පැහැදිලි මාරුවක් සමඟ සම්බන්ධ වේ. Impressionism හි, ප්රධාන දෙය වන්නේ නිරූපණය කරන ලද වස්තුව නොව, එහි සංජානනය, එය කලාකරුවා තුළ ඇති කරන හැඟීමයි. වස්තුව කෙරෙහි විශ්වාසවන්තභාවය සංජානනයට විශ්වාසවන්තභාවයට, නොවරදින හැඟීමකට විශ්වාසවන්තභාවයට මග පාදයි. "විෂයට ද්‍රෝහීකම" යන මූලධර්මය පසුව නූතනවාදයේ සෞන්දර්‍යයේ මූලික මූලධර්මවලින් එකක් බවට පත්වනු ඇත, එය දැනුවත් විරූපණය, විෂය විකෘති කිරීම සහ වියෝජනය කිරීමේ මූලධර්මය, විෂය ප්‍රතික්ෂේප කිරීමේ මූලධර්මය, වාස්තවිකත්වය සහ සංකේතාත්මක බව බවට පත්වේ. කලාව වැඩි වැඩියෙන් කලාකරුවාගේ ස්වයං ප්‍රකාශනයේ කලාව බවට පත්වේ.
දෙවන ලකුණ සමන්විත වන්නේ අත්හදා බැලීම් කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කිරීම, වැඩි වැඩියෙන් ප්රකාශිත මාධ්යයන් සෙවීම, තාක්ෂණික හා කලාත්මක ශිල්පීය ක්රම. මෙහිදී ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට් චිත්ර ශිල්පීන් විද්‍යාඥයන්ගේ ආදර්ශය අනුගමනය කරයි. ඔවුන් ටෝනවල වියෝජනය, වර්ණ පරාවර්තන ක්රීඩාව සහ අසාමාන්ය වර්ණ සංයෝජනයක් තුළ උද්යෝගිමත් ලෙස නියැලී සිටිති. ඔවුන් ද්රවශීලතාවය, වෙනස් කිරීමේ හැකියාව, කඩිසරකමට කැමතියි. ඔවුන් ශීත කළ හා ස්ථිතික කිසිවක් ඉවසන්නේ නැත. වායුගෝලය, වාතය, ආලෝකය, මීදුම, දුමාරය සහ හිරු එළිය සමඟ වස්තූන්ගේ අන්තර්ක්‍රියා ක්‍රියාවලීන් Impressionists සඳහා විශේෂ උනන්දුවක් දක්වයි. මේ සියල්ලටම ස්තූතිවන්ත වන අතර, ඔවුන් වර්ණ හා හැඩයේ ක්ෂේත්රයේ සැලකිය යුතු ප්රගතියක් ලබා ඇත.
Impressionism තුළ, අත්හදා බැලීම් සඳහා ඇති ආශාව, නව ශිල්පීය ක්රම සෙවීම, නව්‍යතාවය සහ ප්‍රභවය ලුහුබැඳීම තවමත් එහි අවසානයක් නොවේ. කෙසේ වෙතත්, නූතනවාදයේ බොහෝ පසුකාලීන ධාරාවන් මෙයට හරියටම පැමිණේ, එහි ප්‍රතිවිපාකය වන්නේ කලා කෘතියකින් අවසන් ප්‍රති result ලය කලාකරුවා ප්‍රතික්ෂේප කිරීම, නිමා කර සම්පූර්ණ කළ දෙයක් ලෙස වටහා ගැනීමයි.
හැඟීම්වාදයේ තවත් ලක්ෂණයක්, අර්ධ වශයෙන් ප්‍රතිවිපාකයක් සහ දැනටමත් සඳහන් කර ඇති අයගේ සෘජු අඛණ්ඩ පැවැත්ම, සමාජ ගැටළු වලින් බැහැරවීමක් සමඟ සම්බන්ධ වේ. සැබෑ ජීවිතය Impressionists ගේ කෘතිවල ඇත, නමුත් එය රූපමය රංගනයක ස්වරූපයෙන් පෙනේ. කලාකරුවාගේ බැල්ම සමාජ සංසිද්ධීන් මතුපිටින් ලිස්සා යන බව පෙනේ, ප්රධාන වශයෙන් වර්ණ සංවේදනයන් සවි කරයි, ඒවා මත රැඳී නොසිටීම සහ ඒවාට ඇද වැටෙන්නේ නැත. නූතනවාදයේ පසුකාලීන ප්‍රවාහයන් තුළ, මෙම ප්රවණතාවය තීව්‍ර වන අතර, එය සමාජීය සහ සමාජ විරෝධී බවට පත් කරයි.
හැඟීම්වාදයේ කේන්ද්‍රීය චරිත වන්නේ C. Monet "(1840-1926), C. Pissaro (1830-1903), O. Renoir (1841-1919).
හැඟීම්වාදයේ වඩාත්ම සම්පූර්ණ ප්රතිමූර්තිය වූයේ මොනේගේ කෘතිය තුළ ය. ඔහුගේ කෘතිවල ප්‍රියතම විෂය වන්නේ භූ දර්ශනයයි - කෙතක්, වනාන්තරයක්, ගංගාවක්, දත පොකුණක්. ඔහු භූ දර්ශනය පිළිබඳ ඔහුගේ අවබෝධය පහත පරිදි අර්ථ දැක්වීය: "භූ දර්ශනයක් යනු ක්ෂණික හැඟීමකි." ඔහුගේ චිත්‍රයෙන් "ඉර උදාව. හැඟීම "සම්පූර්ණ ප්රවණතාවයේ නම විය (ප්රංශ භාෂාවෙන්" හැඟීම "-" හැඟීම "). සුප්රසිද්ධ "Haystacks" ඔහුට විශාලතම කීර්තිය ගෙන ආවේය. ඔහු ජලයේ රූපය කෙරෙහි විශේෂ ඇල්මක් ද පෙන්නුම් කළේය. මේ සඳහා ඔහු විශේෂ බෝට්ටු වැඩමුළුවක් ගොඩනඟා ගත් අතර එමඟින් ජලයේ හැසිරීම, එහි ඇති වස්තූන්ගේ පරාවර්තනය පැය ගණනක් නැරඹීමට ඔහුට හැකි විය. මේ සියල්ලේ දී, Monet ආකර්ෂණීය සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත් අතර, E. Manet හට ඔහුව "රෆායෙල් ඔෆ් ද වෝටර්" ලෙස හැඳින්වීමට පදනම ලබා දුන්නේය. Rouen ආසන දෙව්මැදුර ද ඉතා විශිෂ්ටයි.
K. Pissarro නාගරික භූ දර්ශනයට වැඩි කැමැත්තක් දක්වයි - ගෙවල්වල රූපය, බුල්වාර්ඩ්, මැදිරිවලින් පිරී ඇති වීදි සහ ඇවිදින පොදු, එදිනෙදා ජීවිතය, දර්ශන.
O. රෙනොයර් නිරුවතට, ප්‍රතිමූර්තියට - විශේෂයෙන්ම ගැහැණු කෙනාට වැඩි අවධානයක් යොමු කරයි. ඔහුගේ ආලේඛ්‍ය චිත්ර කලාවේ කැපී පෙනෙන උදාහරණයක් වන්නේ ජේ. සමරි නම් චිත්ර ශිල්පියාගේ ප්‍රතිමූර්තියයි. ඔහු "Seine හි ස්නානය", "Moulin de la Galette" ද පින්තාරු කළේය.
80 දශකයේ මැද භාගයේ සිට, හැඟීම්වාදය අර්බුදයක් අත්විඳීමට පටන් ගත් අතර, එහි ස්වාධීන ව්‍යාපාර දෙකක් පිහිටුවන ලදී - නව-හැඟීම්වාදය සහ පශ්චාත්-හැඟීම්වාදය.
පළමුවැන්න ඉදිරිපත් කරන්නේ J. Seurat සහ P. Signac යන කලාකරුවන් විසිනි. වර්ණ විද්‍යාවේ ජයග්‍රහණ මත විශ්වාසය තබමින්, ඔවුන් හැඟීම්වාදයේ සමහර ලක්ෂණ ගෙන එයි - ස්වර පිරිසිදු වර්ණවලට දිරාපත් වීම සහ අත්හදා බැලීම් සඳහා ඇති ආශාව - ඔවුන්ගේ තාර්කික නිගමනයට. කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මකව, මෙම ප්රවණතාවය වැඩි උනන්දුවක් ඇති කළේ නැත.
පශ්චාත්-හැඟීම්වාදය "වඩාත් ඵලදායී හා රසවත් සංසිද්ධියක් ලෙස පෙනෙන්නට තිබුණි. එහි ප්රධාන චරිත වූයේ P. Cezanne (1839 - 1906), V. Van Gogh (1853 - 1890) සහ P. Gauguin (1848 - 1903), ඔවුන් අතර P. Cezanne කැපී පෙනුණි.
P. Cezanne ඔහුගේ කාර්යයේදී හැඟීම්වාදයේ වඩාත්ම අත්‍යවශ්‍ය දේ ආරක්ෂා කර ගත් අතර ඒ සමඟම නව කලාවක් නිර්මාණය කළේය, විෂයයෙන්, එහි බාහිර පෙනුමෙන් ඈත් වීමේ ප්රවණතාවක් වර්ධනය කළේය. ඒ අතරම, හැඟීම්වාදයේ ලක්ෂණයක් වන නිරූපණය කරන ලද දේවල මායාව සහ තාවකාලික ස්වභාවය ජය ගැනීමට ඔහු සමත් විය.
වස්තුවක බාහිර සමානතාවය කැප කිරීම, අසාමාන්ය බලයක් සහිත P. Cezanne එහි ප්රධාන ගුණාංග සහ ගුණාංග, එහි ද්රව්යමය, ඝනත්වය සහ තීව්රතාවය, "දෙයක දෙයක්" වර්ගයකි. හැඟීම්වාදය මෙන් නොව, කෘති නිර්මාණය කිරීම සඳහා, ඔහු දෘශ්ය සංවේදනයන් පමණක් නොව, සියලු සංවේදනයන් භාවිතා කරයි. ඔහුගේ කාර්යයේදී ඔහු පෞද්ගලික මූලධර්මය පැහැදිලිව හා බලවත් ලෙස ප්රකාශ කළේය. P. Picasso සඳහන් කරන පරිදි, P. Cezanne ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලයම ලිවීය.
P. Cezanne ගේ කෘතීන් අතර, "Self-portrait", "Fruits", "still life with drapery", "The banks of the Marne", "Lady in blue" වැනි කෘතීන් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය. P. Cezanne සියලු පසුකාලීන නූතනවාදය කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. A. Matisse ඔහුව හැඳින්වූයේ පුළුල් පරාසයක තරුණ කලාකරුවන්ගේ "පොදු ගුරුවරයා" ලෙසයි.
පින්තාරු කිරීමට අමතරව, හැඟීම්වාදය වෙනත් කලා ආකාරවලින් පෙන්නුම් කර ඇත. සංගීතයේ දී, ඔහු ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු වන C. Debussy (1862 - 1918), මූර්ති ශිල්පයේ - ප්රංශ මූර්ති A. Rodin (1840 - 1917) විසින් බලපෑම් කරන ලදී.
80 දශකයේ දී ප්රංශයේ සංකේතවාදයේ ධාරාවක් ඇති වූ අතර එය සම්පූර්ණයෙන්ම නූතනවාදය ලෙස සැලකිය හැකිය. එය කාව්‍ය හා සාහිත්‍යයේ විශාලතම ව්‍යාප්තිය ලබා ගත්තේය. සංකේතවාදය රොමැන්ටික්වාදයේ සහ "කලාව සඳහා කලාව" යන රේඛාව දිගටම කරගෙන ගිය අතර, අප අවට ලෝකයේ බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ හැඟීමකින් පිරී, පිරිසිදු සුන්දරත්වය සහ පිරිසිදු සෞන්දර්යය සෙවීමට උත්සාහ කළේය.
ඔවුන්ගේ ප්‍රතිපත්ති ප්‍රකාශය තුළ, සංකේතවාදීන් තමන් පරිහානිය, ධනේශ්වර ලෝකයේ පරිහානිය සහ විනාශයේ ගායකයින් ලෙස ප්රකාශ කළහ. "සැඟවුණු යථාර්ථයන්", "පරමාදර්ශී සාරය" සහ "සදාකාලික සුන්දරත්වය" යන ලෝකයට හේතුව සහ තාර්කික තර්කනය විනිවිද යාමට නොහැකි බව විශ්වාස කරමින් ඔවුන් විද්‍යාවට සහ ධනාත්මක දර්ශනයට විරුද්ධ වූහ. මේ සඳහා හැකියාව ඇත්තේ කලාවට පමණි - නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය, කාව්‍යමය බුද්ධිය සහ අද්භූත තීක්ෂ්ණ බුද්ධියට ස්තූතියි. සංකේතවාදය, එලඹෙන සමාජ කැලඹීම් පිළිබඳ ඛේදනීය පෙරනිමිත්තක් ප්රකාශ කළ අතර, ඒවා පිරිසිදු කිරීමේ පරීක්ෂණයක් ලෙස පිළිගෙන සැබෑ අධ්‍යාත්මික නිදහස සඳහා ගෙවීමක් කළේය.
ප්රංශ සංකේතවාදයේ කේන්ද්‍රීය චරිත වන්නේ S. Mallarmé (1842 - 1898), P. Verlaine (1844 - 1896), A. Rimbaud (1854 - 1891) කවියන් ය. පළමුවැන්න ධාරාවෙහි මුතුන් මිත්තන් ලෙස සැලකේ. දෙවැන්න කවියේ අපූරු කෘති නිර්මාණය කළේය. A. Rembo ප්රංශයේ මුල්ම සහ අති දක්ෂ කවියෙකු බවට පත් විය. ඔහු 20 වැනි සියවසේ ප්රංශ කවියට බෙහෙවින් බලපෑවේය.
බොහෝ යුරෝපීය රටවල සංකේතවාදය පුළුල් වී ඇත. එංගලන්තයේ ඔහු නියෝජනය කරනු ලබන්නේ, ප්‍රථමයෙන්ම, O. Wilde (1854 - 1900), සුප්රසිද්ධ නවකතාවේ කතුවරයා වන The Picture of Dorian Gray, මෙන්ම The Ballad of Reading Prison කාව්‍යය විසිනි. ඔස්ට්‍රියාවේ, කවියා R.M. Rilke (1875 - 1926) සංකේතවාදයට සමීප වූ අතර එය ඔහුගේ "The Book of Images" සහ "The Book of Hours" යන කෘතිවල විශේෂ ආකාරයකින් ප්රකාශ විය. සංකේතවාදයේ තවත් කැපී පෙනෙන නියෝජිතයෙක් වන්නේ සුප්රසිද්ධ "බ්ලූ බර්ඩ්" හි කතුවරයා වන බෙල්ජියම් නාට්‍ය රචකයෙකු සහ කවියෙකු වන එම්.මේටර්ලින්ක් (1862 - 1949) ය.
19 වැනි සියවස බටහිර ඉතිහාසයේ මූලික වැදගත්කමක් දරයි. සම්පූර්ණයෙන්ම නව ශිෂ්ටාචාරයක් බිහි වූයේ මේ අවස්ථාවේදීය - කාර්මික. එය විද්යාත්මක හා තාක්ෂණික ප්රගතිය මත පදනම් විය. එබැවින්, බුද්ධත්වයේ එක් ප්රධාන පරමාදර්ශයක් - තර්කයේ ප්‍රගතියේ පරමාදර්ශය - එහි වඩාත්ම සම්පූර්ණ ප්රතිමූර්තිය ලැබුණි.
ධනේශ්වර ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදයේ නැගීම දේශපාලන නිදහස පුළුල් කිරීමට දායක විය. අධ්‍යාපනික මානවවාදයේ අනෙකුත් පරමාදර්ශ සහ සාරධර්ම සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ඒවා ක්‍රියාත්මක කිරීම බරපතල දුෂ්කරතා සහ බාධක වලට මුහුණ දුන්නේය. එබැවින් 19 වැනි සියවසේ සාමාන්‍ය තක්සේරුව නිසැක විය නොහැක.
එක් අතකින් ශිෂ්ටාචාරයේ පෙර නොවූ විරූ ජයග්‍රහණ සහ ජයග්‍රහණ තිබේ. ඒ අතරම, නැගී එන කාර්මික ශිෂ්ටාචාරය ආධ්‍යාත්මික සංස්කෘතිය වඩ වඩාත් මිරිකීමට පටන් ගනී.
පළමුවෙන්ම, මෙය ආගමට බලපෑ අතර පසුව අධ්‍යාත්මික සංස්කෘතියේ අනෙකුත් අංශ: දර්ශනය, සදාචාරය සහ කලාව. පොදුවේ ගත් කල, 19 වන සියවසේ බටහිර ලෝකයේ සංස්කෘතිය අමානුෂික කිරීමේ භයානක ප්රවණතාවක් ඇති බව අපට පැවසිය හැකිය, එහි ප්‍රති result ලය සියවස අවසන් වන විට යටත් විජිත ක්‍රමය වූ අතර 20 වන සියවසේදී - ලෝක යුද්ධ දෙකක්
19 වන සියවසේ අග භාගයේ යුරෝපීය කලාව - 20 වන සියවසේ මුල් භාගය.
කාර්මික ශිෂ්ටාචාරයක් ගොඩනැගීම යුරෝපීය කලාව කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කර ඇත. පෙර නොවූ විරූ පරිදි, එය මිනිසුන්ගේ සමාජ ජීවිතය, අධ්‍යාත්මික හා ද්රව්යමය අවශ්‍යතා සමඟ සමීපව සම්බන්ධ විය. මිනිසුන්ගේ අන්තර් රඳා පැවැත්මත් සමඟ කලාත්මක ප්‍රවණතා සහ සංස්කෘතික ජයග්‍රහණ ඉක්මනින් ලොව පුරා ව්‍යාප්ත විය.
පින්තාරු කිරීම. රොමෑන්ටිකවාදය සහ යථාර්ථවාදය සිතුවම් කිරීමේදී විශේෂ බලයකින් ප්රකාශ විය. ස්පාඤ්ඤ චිත්ර ශිල්පී ෆ්රැන්සිස්කෝ ගෝයාගේ (1746-1828) කෘතිවල රොමැන්ටික්වාදයේ බොහෝ සලකුනු දක්නට ලැබුණි. දක්ෂතාවයට හා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමට ස්තූතිවන්ත වන අතර, දුප්පත් ශිල්පියෙකුගේ පුත්රයා විශිෂ්ට චිත්ර ශිල්පියෙකු බවට පත් විය. ඔහුගේ කාර්යය යුරෝපීය කලා ඉතිහාසයේ සමස්ත යුගයක් විය. ස්පාඤ්ඤ කාන්තාවන්ගේ කලාත්මක ඡායාරූප විශිෂ්ටයි. ඒවා ලියා ඇත්තේ ආදරය හා ප්‍රශංසාවෙනි. වීරවරියන්ගේ සමාජ සම්භවය නොසලකා ඔවුන්ගේ මුහුණුවල ආත්ම අභිමානය, ආඩම්බරය සහ ජීවිතයට ආදරය අපි කියවමු.
උසාවි චිත්ර ශිල්පියෙකු වූ ගෝයා රාජකීය පවුලේ සමූහ චිත්‍රයක් නිරූපණය කළ නිර්භීතකම පුදුමයට පත් කිරීම කිසි විටෙකත් නතර නොවේ. අප ඉදිරියෙහි සිටින්නේ රටේ ඉරණම පිළිබඳ ස්වාමිවරුන් හෝ බේරුම්කරුවන් නොව, සාමාන්‍ය, සාමාන්‍ය මිනිසුන් පවා ය. නැපෝලියන්ගේ හමුදාවට එරෙහිව ස්පාඤ්ඤ ජනතාව කළ වීරෝදාර අරගලයට කැප වූ ඔහුගේ සිතුවම් මගින් ගෝයාගේ යථාර්ථවාදයට හැරීම ද සාක්ෂි දරයි.
චාල්ස් IV සහ ඔහුගේ පවුල. එෆ්.ගොයා. වම් පසින් (සෙවණෙහි), කලාකරුවා තමා නිරූපණය කළේය
යුරෝපීය රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්රධාන චරිතයක් වූයේ සුප්රසිද්ධ ප්රංශ චිත්ර ශිල්පී ඉයුජින් ඩෙලැක්‍රොයික්ස් (1798-1863) ය. ඔහුගේ කාර්යයේදී ඔහු සියල්ලටම වඩා ෆැන්ටසි සහ පරිකල්පනය තැබුවේය. රොමෑන්ටිකවාදයේ ඉතිහාසයේ සන්ධිස්ථානයක් සහ ඇත්ත වශයෙන්ම සියලු ප්රංශ කලාවන් ඔහුගේ "මිනිසුන්ට නායකත්වය දෙන නිදහස" (1830) චිත්‍රය විය. කලාකරුවා 1830 විප්ලවය කැන්වසය මත අමරණීය කළේය.මෙම සිතුවමෙන් පසුව Delacroix තවදුරටත් ප්රංශ යථාර්ථය වෙත යොමු නොවීය. කැරලිකාර ආදරවන්තයින්ට ඔහුගේ පරිකල්පනයට සහ පරිකල්පනයට නිදහස ලබා දිය හැකි නැඟෙනහිර සහ ඓතිහාසික කුමන්ත්රණවල තේමාව ගැන ඔහු උනන්දු විය.
ශ්රේෂ්ඨතම යථාර්ථවාදී චිත්ර ශිල්පීන් වූයේ ප්රංශ ගුස්ටාව් කෝර්බෙට් (1819-1877) සහ ජීන් මිලට් (1814-1875) ය. මෙම ප්රවණතාවයේ නියෝජිතයන් ස්වභාව ධර්මයේ සැබෑ නිරූපණයක් සඳහා උත්සාහ කළහ. එදිනෙදා ජීවිතය සහ මිනිස් වැඩ කෙරෙහි අවධානය යොමු විය. සම්භාව්‍යවාදයේ සහ රොමෑන්ටිකවාදයේ ලක්ෂණයක් වන ඓතිහාසික හා පුරාවෘත්ත වීරයන් වෙනුවට සාමාන්‍ය මිනිසුන් ඔවුන්ගේ කාර්යයේ පෙනී සිටියහ: ධනේශ්වරය, ගොවීන් සහ කම්කරුවන්. සිතුවම්වල නම් තමන් වෙනුවෙන්ම කතා කරයි: "ගල් කුඩු කරන්නන්", "Knitters", "තිරිඟු එකතු කිරීම".
ඉම්පීරියල් ගාඩ් හි අශ්වාරෝහක රේන්ජර්ස් නිලධාරියා, ප්රහාරයට යනවා, 1812. තියඩෝර් ජෙරිකෝල්ට් (1791-1824). ආදර අධ්‍යක්ෂණයේ පළමු කලාකරුවා. මෙම සිතුවම නැපෝලියන් යුගයේ ආදර කතාව ප්රකාශ කරයි
යථාර්ථවාදී සංකල්පය මුලින්ම භාවිතා කළේ කෝර්බෙට් ය. ඔහු තම කාර්යයේ ඉලක්කය පහත පරිදි අර්ථ දැක්වීය: "මාගේ තක්සේරුව තුළ සිරිත් විරිත්, අදහස්, යුගයේ මිනිසුන්ගේ ප්‍රතිරූපය ප්රකාශ කිරීමට හැකි වීම, කලාකරුවෙකු පමණක් නොව පුරවැසියෙකු වීම, ජීවමාන කලාවක් නිර්මාණය කිරීම. "
XIX ශතවර්ෂයේ අවසාන තුන්වන භාගයේදී. ප්රංශය යුරෝපීය කලා සංවර්ධනයේ ප්රමුඛයා බවට පත් වේ. හැඟීම්වාදය (ප්රංශ හැඟීම - හැඟීම) උපත ලැබුවේ ප්රංශ සිතුවමේ ය. නව ප්රවණතාවය යුරෝපීය වැදගත්කමක් ඇති සිදුවීමක් බවට පත්ව ඇත. චිත්තවේගීය චිත්ර ශිල්පීන් ස්වභාවධර්මයේ සහ මිනිසාගේ තත්වයේ නිරන්තර හා සියුම් වෙනස්කම් පිළිබඳ ක්ෂණික හැඟීම් කැන්වසය මත ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළහ.
තුන්වන පන්තියේ කරත්තයක, 1862. O. Daumier (1808-1879). ඔහුගේ කාලයේ සිටි මුල්ම කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. බල්සාක් ඔහුව මයිකල්ඇන්ජලෝට සමාන කළේය. කෙසේ වෙතත්, ඩූමියර් ඔහුගේ දේශපාලන විකට චිත්‍රය නිසා ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. "තුන්වන පන්තියේ කරත්තයක" යනු කම්කරු පන්තියේ පරමාදර්ශී නොවන රූපයකි
කියවන කාන්තාවක්. C. Corot (1796-1875). ප්රසිද්ධ ප්රංශ කලාකරුවා ආලෝකයේ නාට්‍යය කෙරෙහි විශේෂයෙන් උනන්දු වූ අතර, ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට්වරුන්ගේ පූර්වගාමියා විය. ඒ අතරම, ඔහුගේ කාර්යය යථාර්ථවාදයේ මුද්රාව දරයි.
Impressionists චිත්ර ශිල්පයේ විප්ලවීය වෙනසක් ඇති කළහ. ඔවුන් සාමාන්යයෙන් එළිමහනේ වැඩ කළා. ඔවුන්ගේ කාර්යයේ වර්ණ සහ ආලෝකය ඇඳීමට වඩා විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. ඔගස්ටේ රෙනොයර්, ක්ලෝඩ් මොනේට්, එඩ්ගාර් ඩෙගාස් යන ප්‍රකට චිත්ර ශිල්පීන් විය. Vincent Van Gogh, Paul Cezanne, Paul Gauguin වැනි බුරුසුවේ විශිෂ්ට ගුරුවරුන් කෙරෙහි හැඟීම්වාදය විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.
පැහැදීම. සන්රයිස්, 1882. ක්ලෝඩ් මොනේට් (1840-1926) බොහෝ විට වර්ණ හා හැඩය මත ආලෝකයේ බලපෑම විමර්ශනය කිරීම සඳහා දවසේ විවිධ වේලාවන්හිදී එකම වස්තූන් පින්තාරු කළේය.
බඳුනක සූරියකාන්ත. V. වැන් ගෝ (1853-1890)
ගමේ පල්ලිය. V. වැන් ගොග්
ඉයා ඔරනා මරියා. P. Gauguin (1848-1903). යුරෝපීය ජීවන රටාව පිළිබඳ කලාකරුවාගේ නොසතුට නිසා ඔහුට ප්රංශය හැර ගොස් ටහිටි හි ජීවත් වීමට සිදු විය. දේශීය කලා සම්ප්‍රදායන්, අවට ලෝකයේ බහු-වර්ණ ස්වභාවය ඔහුගේ කලාත්මක ශෛලිය ගොඩනැගීමට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.
රෝස සහ කොළ. E. Degas (1834-1917)
මැන්ඩලින් සමඟ ගැහැණු ළමයා, 1910. පැබ්ලෝ පිකාසෝ (1881-1973). ප්රංශයේ වැඩ කළ ස්පාඤ්ඤ චිත්ර ශිල්පියා. වයස අවුරුදු දහයේදී ඔහු කලාකරුවෙකු වූ අතර වයස අවුරුදු දහසයේදී ඔහුගේ පළමු ප්‍රදර්ශනය පැවැත්විණි. ඔහු 20 වැනි සියවසේ කලාවේ විප්ලවීය දිශානතියක් වූ කියුබිස්වාදයට මග පෑදුවේය. කියුබිස්ට්වරු අභ්‍යවකාශයේ රූපය, ගුවන් ඉදිරිදර්ශනය අතහැර දැමූහ. ඔවුන් වස්තු සහ මිනිස් රූප විවිධ (සෘජු, අවතල සහ වක්‍ර) ජ්‍යාමිතික රේඛා සහ තලවල එකතුවක් බවට පරිවර්තනය කරයි. කියුබිස්ට්වාදීන් පැවසුවේ ඔවුන් ලියන්නේ ඔවුන් දකින ආකාරයට නොව දන්නා පරිදි බවයි
කුඩ. O. රෙනොයර්
කාව්‍යය මෙන්ම, මෙම කාලයේ සිතුවම් කිරීම කලබලකාරී සහ නොපැහැදිලි පෙරනිමිති වලින් පිරී ඇත. මේ සම්බන්ධයෙන්, දක්ෂ ප්රංශ සංකේතාත්මක චිත්ර ශිල්පී ඔඩිලෝන් රෙඩොන් (1840-1916) ගේ කාර්යය ඉතා ලක්ෂණයකි. 80 ගණන්වල ඔහුගේ සංවේදී. "මකුළුවා" චිත්‍රය පළමු ලෝක යුද්ධයේ අසුබ පෙර නිමිත්තකි. මකුළුවා අද්භූත මිනිස් මුහුණකින් නිරූපණය කෙරේ. එහි කූඩාරම් චලනය, ආක්රමණශීලී වේ. ඉදිරියේදී සිදුවීමට යන ව්‍යසනය පිළිබඳ හැඟීම නරඹන්නාට ඉතිරි නොකරයි.
නිර්මාණ ශිල්පය. කාර්මික ශිෂ්ටාචාරයේ වර්ධනය යුරෝපීය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කර ඇත. විද්‍යාවේ සහ තාක්ෂණයේ දියුණුව නවෝත්පාදනයට හේතු වී ඇත. XIX සියවසේදී. රාජ්ය හා පොදු වැදගත්කමකින් යුත් විශාල ගොඩනැගිලි වඩා වේගයෙන් ඉදිකරන ලදී. එතැන් සිට, ඉදිකිරීම් සඳහා නව ද්රව්ය භාවිතා කර ඇත, විශේෂයෙන් යකඩ සහ වානේ. කර්මාන්තශාලා නිෂ්පාදනය, දුම්රිය ප්‍රවාහනය සහ විශාල නගර සංවර්ධනය කිරීමත් සමඟ නව ආකාරයේ ව්‍යුහයන් දිස්වේ - දුම්රිය ස්ථාන, වානේ පාලම්, බැංකු, විශාල සාප්පු, ප්රදර්ශන ගොඩනැගිලි, නව සිනමාහල්, කෞතුකාගාර, පුස්තකාල.
19 වන සියවසේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය එය විවිධ මෝස්තර, ස්මාරක සහ එහි ප්‍රායෝගික අරමුණ මගින් කැපී පෙනුණි.
පැරිස් ඔපෙරා ගොඩනැගිල්ලේ මුහුණත. 1861-1867 දී ඉදිකරන ලදී පුනරුදයේ සහ බැරොක්ගේ ආභාසය ලැබූ සාරාංශ දිශාවක් ප්රකාශ කරයි
ශතවර්ෂය පුරාවටම, නව සම්භාව්‍ය ශෛලිය වඩාත් පුළුල් විය. 1823-1847 දී ඉදිකරන ලද ලන්ඩනයේ බ්‍රිතාන්‍ය කෞතුකාගාරයේ ගොඩනැගිල්ල පුරාණ (සම්භාව්‍ය) ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ දෘශ්ය නිරූපණයක් සපයයි. 60 දශකය දක්වා. මධ්යතන යුගයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ ආදර අනුකරණයෙන් ප්රකාශිත ඊනියා "ඓතිහාසික ශෛලිය" විලාසිතාව විය. XIX සියවස අවසානයේ. පල්ලි සහ පොදු ගොඩනැගිලි (නව-ගොතික්, එනම් නව ගොතික්) ඉදිකිරීමේදී ගොතික් වෙත නැවත පැමිණීමක් ඇත. උදාහරණයක් ලෙස, ලන්ඩනයේ පාර්ලිමේන්තු නිවාස. නව-ගොතික් වලට වෙනස්ව, Art Nouveau හි නව දිශාවක් (නව කලාව) මතු වේ. එය ගොඩනැගිලි, කාමර, අභ්යන්තර විස්තරවල සුමට දළ සටහන් මගින් සංලක්ෂිත විය. XX සියවස ආරම්භයේදී. තවත් දිශාවක් මතු විය - නූතනවාදය. Art Nouveau ශෛලිය එහි ප්‍රායෝගිකත්වය, දැඩි බව සහ කල්පනාකාරී බව, සැරසිලි නොමැතිකම සඳහා කැපී පෙනේ. කාර්මික ශිෂ්ටාචාරයේ සාරය පිළිබිඹු කළ මෙම ශෛලිය අපගේ කාලයට වඩාත් සමීපව සම්බන්ධ විය.
එහි මනෝභාවය අනුව, 19 වන අගභාගයේ - 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ යුරෝපීය කලාව. පරස්පර විය. එක් අතකින්, ශුභවාදී බව සහ පිරී ඉතිරී යන සතුට. අනෙක් අතට, මිනිසාගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් කෙරෙහි අවිශ්වාසයක් ඇත. තවද මේ තුළ පරස්පරතා සෙවිය යුතු නැත. කලාව පිළිබිඹු කළේ සැබෑ ලෝකයේ සිදුවන දේ තමන්ගේම ආකාරයෙන් පමණි. කවියන්ගේ, ලේඛකයන්ගේ සහ කලාකරුවන්ගේ ඇස් තියුණු හා තියුණු විය. අනුන් නොදකින, නොපෙනෙන දේ දුටුවෝය.
කාර්මික ශිෂ්ටාචාරයක් ගොඩනැගීම යුරෝපීය කලාව කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කර ඇත. පෙර නොවූ විරූ පරිදි, එය මිනිසුන්ගේ සමාජ ජීවිතය, අධ්‍යාත්මික හා ද්රව්යමය අවශ්‍යතා සමඟ සමීපව සම්බන්ධ විය. මිනිසුන්ගේ අන්තර් රඳා පැවැත්මත් සමඟ කලාත්මක ප්‍රවණතා සහ සංස්කෘතික ජයග්‍රහණ ඉක්මනින් ලොව පුරා ව්‍යාප්ත විය.
පින්තාරු කිරීම
රොමෑන්ටිකවාදය සහ යථාර්ථවාදය සිතුවම් කිරීමේදී විශේෂ බලයකින් ප්රකාශ විය. ස්පාඤ්ඤ චිත්ර ශිල්පී ෆ්රැන්සිස්කෝ ගෝයාගේ (1746-1828) කෘතිවල රොමැන්ටික්වාදයේ බොහෝ සලකුනු දක්නට ලැබුණි.දක්ෂතාවයට හා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමට ස්තූතිවන්ත වන අතර, දුප්පත් ශිල්පියෙකුගේ පුත්රයා විශිෂ්ට චිත්ර ශිල්පියෙකු බවට පත් විය. ඔහුගේ කාර්යය යුරෝපීය කලා ඉතිහාසයේ සමස්ත යුගයක් විය. ස්පාඤ්ඤ කාන්තාවන්ගේ කලාත්මක ඡායාරූප විශිෂ්ටයි. ඒවා ලියා ඇත්තේ ආදරය හා ප්‍රශංසාවෙනි. වීරවරියන්ගේ සමාජ සම්භවය නොසලකා ඔවුන්ගේ මුහුණුවල ආත්ම අභිමානය, ආඩම්බරය සහ ජීවිතයට ආදරය අපි කියවමු.
උසාවි චිත්ර ශිල්පියෙකු වූ ගෝයා රාජකීය පවුලේ සමූහ චිත්‍රයක් නිරූපණය කළ නිර්භීතකම පුදුමයට පත් කිරීම කිසි විටෙකත් නතර නොවේ. අප ඉදිරියෙහි සිටින්නේ රටේ ඉරණම පිළිබඳ ස්වාමිවරුන් හෝ බේරුම්කරුවන් නොව, සාමාන්‍ය, සාමාන්‍ය මිනිසුන් පවා ය. නැපෝලියන්ගේ හමුදාවට එරෙහිව ස්පාඤ්ඤ ජනතාව කළ වීරෝදාර අරගලයට කැප වූ ඔහුගේ සිතුවම් මගින් ගෝයාගේ යථාර්ථවාදයට හැරීම ද සාක්ෂි දරයි.
යුරෝපීය රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්රධාන චරිතයක් වූයේ සුප්රසිද්ධ ප්රංශ චිත්ර ශිල්පී ඉයුජින් ඩෙලැක්‍රොයික්ස් (1798-1863) ය.ඔහුගේ කාර්යයේදී ඔහු සියල්ලටම වඩා ෆැන්ටසි සහ පරිකල්පනය තැබුවේය. රොමෑන්ටිකවාදයේ ඉතිහාසයේ සන්ධිස්ථානයක් සහ ඇත්ත වශයෙන්ම සියලු ප්රංශ කලාවන් ඔහුගේ "මිනිසුන්ට නායකත්වය දෙන නිදහස" (1830) චිත්‍රය විය. කලාකරුවා 1830 විප්ලවය කැන්වසය මත අමරණීය කළේය.මෙම සිතුවමෙන් පසුව Delacroix තවදුරටත් ප්රංශ යථාර්ථය වෙත යොමු නොවීය. කැරලිකාර ආදරවන්තයින්ට ඔහුගේ පරිකල්පනයට සහ පරිකල්පනයට නිදහස ලබා දිය හැකි නැඟෙනහිර සහ ඓතිහාසික කුමන්ත්රණවල තේමාව ගැන ඔහු උනන්දු විය.
ශ්රේෂ්ඨතම යථාර්ථවාදී චිත්ර ශිල්පීන් වූයේ ප්රංශ ගුස්ටාව් කෝර්බෙට් (1819-1877) සහ ජීන් මිලට් (1814-1875) ය.මෙම ප්රවණතාවයේ නියෝජිතයන් ස්වභාව ධර්මයේ සැබෑ නිරූපණයක් සඳහා උත්සාහ කළහ. එදිනෙදා ජීවිතය සහ මිනිස් වැඩ කෙරෙහි අවධානය යොමු විය. සම්භාව්‍යවාදයේ සහ රොමෑන්ටිකවාදයේ ලක්ෂණයක් වන ඓතිහාසික හා පුරාවෘත්ත වීරයන් වෙනුවට සාමාන්‍ය මිනිසුන් ඔවුන්ගේ කාර්යයේ පෙනී සිටියහ: ධනේශ්වරය, ගොවීන් සහ කම්කරුවන්. සිතුවම්වල නම් තමන් වෙනුවෙන්ම කතා කරයි: "ගල් කුඩු කරන්නන්", "Knitters", "තිරිඟු එකතු කිරීම".
ඉම්පීරියල් ගාඩ් හි අශ්වාරෝහක රේන්ජර්ස් නිලධාරියා, ප්රහාරයට යනවා, 1812. තියඩෝර් ජෙරිකෝල්ට් (1791-1824). ආදර අධ්‍යක්ෂණයේ පළමු කලාකරුවා. මෙම සිතුවම නැපෝලියන් යුගයේ ආදර කතාව ප්රකාශ කරයි
යථාර්ථවාදී සංකල්පය මුලින්ම භාවිතා කළේ කෝර්බෙට් ය. ඔහු තම කාර්යයේ ඉලක්කය පහත පරිදි අර්ථ දැක්වීය: "මාගේ තක්සේරුව තුළ සිරිත් විරිත්, අදහස්, යුගයේ මිනිසුන්ගේ ප්‍රතිරූපය ප්රකාශ කිරීමට හැකි වීම, කලාකරුවෙකු පමණක් නොව පුරවැසියෙකු වීම, ජීවමාන කලාවක් නිර්මාණය කිරීම. "
XIX ශතවර්ෂයේ අවසාන තුන්වන භාගයේදී. ප්රංශය යුරෝපීය කලා සංවර්ධනයේ ප්රමුඛයා බවට පත් වේ. හැඟීම්වාදය (ප්රංශ හැඟීම - හැඟීම) උපත ලැබුවේ ප්රංශ සිතුවමේ ය. නව ප්රවණතාවය යුරෝපීය වැදගත්කමක් ඇති සිදුවීමක් බවට පත්ව ඇත. චිත්තවේගීය චිත්ර ශිල්පීන් ස්වභාවධර්මයේ සහ මිනිසාගේ තත්වයේ නිරන්තර හා සියුම් වෙනස්කම් පිළිබඳ ක්ෂණික හැඟීම් කැන්වසය මත ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළහ.
තුන්වන පන්තියේ කරත්තයක, 1862. O. Daumier (1808-1879). ඔහුගේ කාලයේ සිටි මුල්ම කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. බල්සාක් ඔහුව මයිකල්ඇන්ජලෝට සමාන කළේය.
කෙසේ වෙතත්, ඩූමියර් ඔහුගේ දේශපාලන විකට චිත්‍රය නිසා ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. "තුන්වන පන්තියේ කරත්තයක" යනු කම්කරු පන්තියේ පරමාදර්ශී නොවන රූපයකි
කියවන කාන්තාවක්. C. Corot (1796-1875). ප්රසිද්ධ ප්රංශ කලාකරුවා ආලෝකයේ නාට්‍යය කෙරෙහි විශේෂයෙන් උනන්දු වූ අතර, ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට්වරුන්ගේ පූර්වගාමියා විය.
ඒ අතරම, ඔහුගේ කාර්යය යථාර්ථවාදයේ මුද්රාව දරයි.
Impressionists චිත්ර ශිල්පයේ විප්ලවීය වෙනසක් ඇති කළහ. ඔවුන් සාමාන්යයෙන් එළිමහනේ වැඩ කළා. ඔවුන්ගේ කාර්යයේ වර්ණ සහ ආලෝකය ඇඳීමට වඩා විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. ඔගස්ටේ රෙනොයර්, ක්ලෝඩ් මොනෙට්, එඩ්ගාර් ඩෙගාස් යන ප්‍රකට චිත්ර ශිල්පීන් විය. Vincent Van Gogh, Paul Cezanne, Paul Gauguin වැනි බුරුසුවේ විශිෂ්ට ගුරුවරුන් කෙරෙහි හැඟීම්වාදය විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.
පැහැදීම. හිරු උදාව, 1882.
ක්ලෝඩ් මොනෙට් (1840-1926) බොහෝ විට වර්ණ හා හැඩය මත ආලෝකයේ බලපෑම් විමර්ශනය කිරීම සඳහා දවසේ විවිධ වේලාවන්හිදී එකම වස්තූන් පින්තාරු කළේය.
අයියා ඔරනා මරියා. P. Gauguin (1848-1903). යුරෝපීය ජීවන රටාව පිළිබඳ කලාකරුවාගේ නොසතුට නිසා ඔහුට ප්රංශය හැර ගොස් ටහිටි හි ජීවත් වීමට සිදු විය.
දේශීය කලා සම්ප්‍රදායන්, අවට ලෝකයේ බහු-වර්ණ ස්වභාවය ඔහුගේ කලාත්මක ශෛලිය ගොඩනැගීමට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.
ප්රංශයේ වැඩ කළ ස්පාඤ්ඤ චිත්ර ශිල්පියා. වයස අවුරුදු දහයේදී ඔහු කලාකරුවෙකු වූ අතර වයස අවුරුදු දහසයේදී ඔහුගේ පළමු ප්‍රදර්ශනය පැවැත්විණි. ඔහු 20 වැනි සියවසේ කලාවේ විප්ලවීය දිශානතියක් වූ කියුබිස්වාදයට මග පෑදුවේය. කියුබිස්ට්වරු අභ්‍යවකාශයේ රූපය, ගුවන් ඉදිරිදර්ශනය අතහැර දැමූහ. ඔවුන් වස්තු සහ මිනිස් රූප විවිධ (සෘජු, අවතල සහ වක්‍ර) ජ්‍යාමිතික රේඛා සහ තලවල එකතුවක් බවට පරිවර්තනය කරයි. කියුබිස්ට්වාදීන් පැවසුවේ ඔවුන් ලියන්නේ ඔවුන් දකින ආකාරයට නොව දන්නා පරිදි බවයි
කාව්‍යය මෙන්ම, මෙම කාලයේ සිතුවම් කිරීම කලබලකාරී සහ නොපැහැදිලි පෙරනිමිති වලින් පිරී ඇත. මේ සම්බන්ධයෙන්, දක්ෂ ප්රංශ සංකේතාත්මක චිත්ර ශිල්පී ඔඩිලෝන් රෙඩොන් (1840-1916) ගේ කාර්යය ඉතා ලක්ෂණයකි. 80 ගණන්වල ඔහුගේ සංවේදී. "මකුළුවා" චිත්‍රය පළමු ලෝක යුද්ධයේ අසුබ පෙර නිමිත්තකි. මකුළුවා අද්භූත මිනිස් මුහුණකින් නිරූපණය කෙරේ. එහි කූඩාරම් චලනය, ආක්රමණශීලී වේ. ඉදිරියේදී සිදුවීමට යන ව්‍යසනය පිළිබඳ හැඟීම නරඹන්නාට ඉතිරි නොකරයි.
සංගීතය
සංගීතයේ, වෙනත් කලා ආකාරවල මෙන් සැලකිය යුතු වෙනස්කම් නොමැත. එහෙත් ශතවර්ෂය පුරාවට යුරෝපය කැළඹූ කාර්මික ශිෂ්ටාචාරය, ජාතික විමුක්තිය සහ විප්ලවවාදී ව්‍යාපාර විසින් ඇයටද බලපෑවාය. XIX සියවසේදී. සංගීතය වංශාධිපතියන්ගේ මාලිගා සහ පල්ලි පන්සල් ඉක්මවා ගියේය. ඇය වඩාත් ලෞකික වූ අතර සාමාන්‍ය ජනතාවට වඩාත් ප්‍රවේශ විය හැකි විය. ප්‍රකාශනයේ දියුණුව ෂීට් සංගීතය වේගයෙන් මුද්‍රණය කිරීමට සහ සංගීත කෘති ව්‍යාප්ත වීමට දායක විය. ඒ සමඟම නව සංගීත භාණ්ඩ නිර්මාණය වූ අතර පැරණි සංගීත භාණ්ඩ වැඩිදියුණු කරන ලදී. පියානෝව යුරෝපීය ධනේශ්වරයේ නිවසේ අනිවාර්ය හා පොදු තැනක් බවට පත්ව ඇත.
19 වන සියවසේ අවසානය දක්වා. සංගීතයේ ප්‍රමුඛතම දිශාව රොමැන්ටිකවාදයයි. බීතෝවන්ගේ යෝධ රූපය එහි මූලාරම්භයේ පවතී. ලුඩ්විග් වොන් බීතෝවන් (1770-1827) 18 වැනි සියවසේ සම්භාව්‍ය උරුමයට ගරු කළේය. ඔහු සංගීත කලාවේ ස්ථාපිත නීතිවලට වෙනස්කම් කළේ නම්, ඔහු එය පරිස්සමින් කළේ, ඔහුගේ පූර්වගාමීන් අමනාප නොකිරීමට උත්සාහ කළේය. මෙහිදී ඔහු බොහෝ ආදර කවියන්ගෙන් වෙනස් වූ අතර, බොහෝ විට සෑම කෙනෙකුම සහ සියල්ල යටපත් කළේය. බීතෝවන් බිහිරි වුවද අමරණීය කෘති නිර්මාණය කළ හැකි තරම් දක්ෂයෙකි. ඔහුගේ සුප්රසිද්ධ Ninth Symphony සහ Moonlight Sonata සංගීත කලාවේ භාණ්ඩාගාරය පොහොසත් කර ඇත.
රොමෑන්තික සංගීතඥයන් ජන ගී චේතනාවන් සහ නැටුම් රිද්මයන්ගෙන් ආශ්වාදයක් ලබා ගත්හ. ඔවුන් බොහෝ විට ඔවුන්ගේ කෘති සාහිත්‍ය කෘති වෙත යොමු විය - ෂේක්ස්පියර්, ගොතේ, ෂිලර්. ඔවුන්ගෙන් සමහරක් 18 වන සියවසේදී පවා දැක නැති දැවැන්ත වාද්‍ය වෘන්දයක් නිර්මාණය කිරීමට නැඹුරුවක් පෙන්නුම් කළහ. නමුත් මෙම අභිලාෂය කාර්මික ශිෂ්ටාචාරයේ බලගතු පාගමනට ප්‍රතිචාර දක්වයි! ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු වන හෙක්ටර් බර්ලියෝස් ඔහුගේ නිර්මාණවල ශ්‍රේෂ්ඨත්වයට විශේෂයෙන් පහර දුන්නේය.මේ අනුව, ඔහු සෙලෝ 120 ක්, බාස් 37 ක්, පියානෝ 30 ක් සහ වීණා 30 ක් ඇතුළුව සංගීත භාණ්ඩ 465 කින් සමන්විත වාද්‍ය වෘන්දයක් සඳහා කෑල්ලක් ලිවීය.
ඔහුට වයලීනය වාදනය කිරීමට ඉගැන්වූයේ යක්ෂයා පමණක් බවට කටකතා පැතිරී ඇති තරමට ඔහු සතුව තිබී ඇත. සංගීත ප්‍රසංගයක් මධ්‍යයේ, වයලීන වාදකයාට තත් තුනක් කඩා ඉතිරිව ඇති එකම නූලෙන් එකම ප්‍රකාශනයෙන් වාදනය කළ හැකිය.
XIX සියවසේදී. බොහෝ යුරෝපීය රටවල් ලොවට විශිෂ්ට නිර්මාපකයින් සහ සංගීතඥයන් ලබා දී ඇත. ඔස්ට්‍රියාවේ සහ ජර්මනියේ, ජාතික හා ලෝක සංස්කෘතිය පොහොසත් කරන ලද්දේ ෆ්‍රාන්ස් ෂුබට් සහ රිචඩ් වැග්නර් විසිනි, පෝලන්තයේ - ෆ්‍රෙඩ්රික් චොපින්, හංගේරියාවේ - ෆ්‍රාන්ස් ලිස්ට්, ඉතාලියේ - ජියෝචිනෝ රොසිනි සහ ජුසෙප් වර්ඩි, චෙක් ජනරජයේ - බෙඩ්රිච් ස්මෙටානා විසිනි. , නෝර්වේ - Edvard Grieg විසින්, රුසියාවේ - Glinka, Rimsky Korsakov, Borodin, Mussorgsky සහ Tchaikovsky.
20 දශකයේ සිට. XIX සියවස. යුරෝපයේ, නව නර්තනයක් සඳහා ආශාවක් ආරම්භ වේ - වෝල්ට්ස්. වෝල්ට්ස් ආරම්භ වූයේ 18 වන සියවස අවසානයේ ඔස්ට්‍රියාවේ සහ ජර්මනියේ, සම්ප්‍රදායික ගොවි නැටුමක් වන ඔස්ට්‍රියානු ඉඩම් හිමියාගෙන් ආරම්භ විය.
නිර්මාණ ශිල්පය
කාර්මික ශිෂ්ටාචාරයේ වර්ධනය යුරෝපීය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කර ඇත. විද්‍යාවේ සහ තාක්ෂණයේ දියුණුව නවෝත්පාදනයට හේතු වී ඇත. XIX සියවසේදී. රාජ්ය හා පොදු වැදගත්කමකින් යුත් විශාල ගොඩනැගිලි වඩා වේගයෙන් ඉදිකරන ලදී. එතැන් සිට, ඉදිකිරීම් සඳහා නව ද්රව්ය භාවිතා කර ඇත, විශේෂයෙන් යකඩ සහ වානේ. කර්මාන්තශාලා නිෂ්පාදනය, දුම්රිය ප්‍රවාහනය සහ විශාල නගර සංවර්ධනය කිරීමත් සමඟ නව ආකාරයේ ව්‍යුහයන් දිස්වේ - දුම්රිය ස්ථාන, වානේ පාලම්, බැංකු, විශාල සාප්පු, ප්රදර්ශන ගොඩනැගිලි, නව සිනමාහල්, කෞතුකාගාර, පුස්තකාල.
19 වන සියවසේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය එය විවිධ මෝස්තර, ස්මාරක සහ එහි ප්‍රායෝගික අරමුණ මගින් කැපී පෙනුණි.
පැරිස් ඔපෙරා ගොඩනැගිල්ලේ මුහුණත. 1861-1867 දී ඉදිකරන ලදී පුනරුදයේ සහ බැරොක්ගේ ආභාසය ලැබූ සාරාංශ දිශාවක් ප්රකාශ කරයි
ශතවර්ෂය පුරාවටම, නව සම්භාව්‍ය ශෛලිය වඩාත් පුළුල් විය. 1823-1847 දී ඉදිකරන ලද ලන්ඩනයේ බ්‍රිතාන්‍ය කෞතුකාගාරයේ ගොඩනැගිල්ල පුරාණ (සම්භාව්‍ය) ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ දෘශ්ය නිරූපණයක් සපයයි. 60 දශකය දක්වා. මධ්යතන යුගයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ ආදර අනුකරණයෙන් ප්රකාශිත ඊනියා "ඓතිහාසික ශෛලිය" විලාසිතාව විය. XIX සියවස අවසානයේ. පල්ලි සහ පොදු ගොඩනැගිලි (නව-ගොතික්, එනම් නව ගොතික්) ඉදිකිරීමේදී ගොතික් වෙත නැවත පැමිණීමක් ඇත. උදාහරණයක් ලෙස, ලන්ඩනයේ පාර්ලිමේන්තු නිවාස. නව-ගොතික් වලට වෙනස්ව, Art Nouveau හි නව දිශාවක් (නව කලාව) මතු වේ. එය ගොඩනැගිලි, කාමර, අභ්යන්තර විස්තරවල සුමට දළ සටහන් මගින් සංලක්ෂිත විය. XX සියවස ආරම්භයේදී. තවත් දිශාවක් මතු විය - නූතනවාදය. Art Nouveau ශෛලිය එහි ප්‍රායෝගිකත්වය, දැඩි බව සහ කල්පනාකාරී බව, සැරසිලි නොමැතිකම සඳහා කැපී පෙනේ. කාර්මික ශිෂ්ටාචාරයේ සාරය පිළිබිඹු කළ මෙම ශෛලිය අපගේ කාලයට වඩාත් සමීපව සම්බන්ධ විය.
එහි මනෝභාවය අනුව, 19 වන අගභාගයේ - 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ යුරෝපීය කලාව. පරස්පර විය. එක් අතකින්, ශුභවාදී බව සහ පිරී ඉතිරී යන සතුට. අනෙක් අතට, මිනිසාගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් කෙරෙහි අවිශ්වාසයක් ඇත. තවද මේ තුළ පරස්පරතා සෙවිය යුතු නැත. කලාව පිළිබිඹු කළේ සැබෑ ලෝකයේ සිදුවන දේ තමන්ගේම ආකාරයෙන් පමණි. කවියන්ගේ, ලේඛකයන්ගේ සහ කලාකරුවන්ගේ ඇස් තියුණු හා තියුණු විය. අනුන් නොදකින, නොපෙනෙන දේ දුටුවෝය.
එය දැන ගැනීමට සිත්ගන්නා සුළුය
"මම කැමති මිනිසුන්ගේ ඇස් පින්තාරු කිරීමට මිස ආසන දෙව්මැදුර නොවේ ... මිනිස් ආත්මය, අවාසනාවන්ත යාචකයෙකුගේ ආත්මය පවා ... මගේ මතය අනුව, වඩාත් සිත්ගන්නා සුළුය," වින්සන්ට් වැන් ගෝ පැවසීය. ශ්රේෂ්ඨ කලාකරුවා ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම දරිද්රතාවයෙන් හා දුෂ්කරතාවයෙන් ජීවත් වූ අතර, බොහෝ විට කැන්වස් සහ තීන්ත සඳහා මුදල් නොතිබූ අතර, ඔහුගේ බාල සොහොයුරා මත ප්රායෝගිකව රඳා පැවතුනි. සමකාලීනයන් ඔහු තුළ කිසිදු කුසලතාවක් හඳුනා ගත්තේ නැත. වැන් ගෝග් මිය යන විට මිනී පෙට්ටිය පසුපස ගියේ ස්වල්ප දෙනෙක් පමණි. මහා කලාකරුවා අනාගතයට ආමන්ත්‍රණය කළ ඔහුගේ කලාව අගය කළ හැක්කේ යුරෝපයේ දුසිම් දෙතුන් දෙනෙකුට පමණි. නමුත් වසර ගණනාවක් ගත වී ඇත. XX සියවසේදී. කලාකරුවාට ප්‍රමාද වූවත්, ලැබිය යුතු කීර්තියක් ලැබිණි. වැන් ගෝගේ සිතුවම් සඳහා දැන් විශාල මුදලක් ගෙවමින් තිබුණි. උදාහරණයක් ලෙස, "සන්ෆ්ලවර්ස්" සිතුවම වෙන්දේසියේ වාර්තාගත ඩොලර් මිලියන 39.9 කට අලෙවි විය. නමුත් මෙම ජයග්‍රහණය ඩොලර් මිලියන 53.9 කට අලෙවි වූ Irises චිත්‍රයෙන් යටපත් විය.
යොමු:
V.S.Koshelev, I.V. Orzhekhovsky, V.I.Sinitsa / නූතන කාලයේ ලෝක ඉතිහාසය XIX - මුල්. XX සියවස, 1998.
18 වන - 19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ (විදේශ කලා ඉතිහාසයේ එය බොහෝ විට නියෝක්ලැසික්වාදය ලෙස හැඳින්වේ), එය පොදු යුරෝපීය ශෛලියක් බවට පත් වූ අතර එය ප්රධාන වශයෙන් ප්රංශ සංස්කෘතියේ ළය තුළ ප්‍රබුද්ධත්වයේ අදහස්වල ප්‍රබලම බලපෑම යටතේ පිහිටුවා ඇත. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ දී, නව ආකාරයේ අතිවිශිෂ්ට මන්දිරයක්, උත්සවාකාර පොදු ගොඩනැඟිල්ලක්, විවෘත නගර චතුරශ්රයක් (Gabrielle Jacques Ange සහ Soufflot Jacques Germain) නිර්වචනය කරන ලදී, නව, පිළිවෙලක් නැති ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සෙවීම, කාර්යයේ දැඩි සරලත්වය සඳහා ඇති ආශාව. Ledoude Claude Nicolas සම්භාව්‍යවාදයේ අවසාන අදියරේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය - අධිරාජ්‍ය ශෛලිය අපේක්ෂා කළේය. සිවිල් ව්‍යාකූලත්වය සහ ගීත රචනය ප්ලාස්ටික් (පිගල්ලේ ජීන් බැප්ටිස්ට් සහ හූඩන් ජීන් ඇන්ටොයින්), අලංකාර භූ දර්ශන (රොබට් හියුබට්) සමඟ ඒකාබද්ධ විය. ඓතිහාසික හා ආලේඛ්‍ය රූපවල නිර්භීත නාට්‍යය ප්රංශ සම්භාව්‍යවාදයේ ප්රධානියා වන චිත්ර ශිල්පී ජැක් ලුවී ඩේවිඩ්ගේ කෘතිවලට ආවේනික වේ. 19 වන ශතවර්ෂයේදී, සම්භාව්‍ය චිත්ර කලාව, ජීන් ඔගස්ටේ ඩොමිනික් ඉන්ග්රෙස් වැනි තනි පුද්ගල ප්රධාන ගුරුවරුන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් නොතකා, නිල සමාව හෝ මවාපෑම් සහිත කාමුක රූපලාවණ්‍යාගාරයක් බවට පරිහානියට පත් විය. රෝමය 18 වන - 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ යුරෝපීය සම්භාව්‍යවාදයේ ජාත්‍යන්තර මධ්‍යස්ථානය බවට පත් වූ අතර, ශාස්ත්‍රවාදයේ සම්ප්‍රදායන් ප්රධාන වශයෙන් ආධිපත්‍යය දැරුවේ ආකෘතිවල වංශවත්භාවය සහ සීතල පරමාදර්ශීකරණයේ ලාක්ෂණික සංයෝජනයෙනි (ජර්මානු චිත්ර ශිල්පී ඇන්ටන් රෆායෙල් මැන්ග්ස්, මූර්ති ශිල්පීන්: ඉතාලි කැනෝවා ඇන්ටෝනියෝ සහ ඩෙන්මාර්ක තෝර්වල්ඩ්සන් බර්ටෙල් ) ජර්මානු සම්භාව්‍යවාදයේ ගෘහනිර්මාණ ශිල්පය සංලක්ෂිත වන්නේ කාල් ෆ්‍රෙඩ්රික් ෂින්කෙල්ගේ ගොඩනැගිලිවල දැඩි ස්මාරකයක්, කල්පනාකාරී ලෙස අලංකාර සිතුවම් සහ ප්ලාස්ටික් සඳහා - අගෝස්තු සහ විල්හෙල්ම් ටිෂ්බෙයින්, ජොහාන් ගොට්ෆ්‍රයිඩ් ෂැඩොව්ගේ මූර්ති. ඉංග්‍රීසි සම්භාව්‍යවාදයේ, විලියම් චේම්බර්ස්ගේ ස්ප්‍රීතු උද්‍යාන වතුවල පැලේඩියන්, රොබට් ඇඩම්ගේ පෞරාණික ගොඩනැඟිලි, ජේ. ෆ්ලැක්ස්මන්ගේ අතිශය දැඩි චිත්ර සහ ජේ. වෙඩ්ග්වුඩ්ගේ පිඟන් භාණ්ඩ කැපී පෙනේ. ඉතාලිය, ස්පාඤ්ඤය, බෙල්ජියම, ස්කැන්ඩිනේවියානු රටවල්, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ කලාත්මක සංස්කෘතිය තුළ සම්භාව්‍යවාදයේ ස්වකීය අනුවාද වර්ධනය විය; ලෝක කලා ඉතිහාසයේ කැපී පෙනෙන ස්ථානයක් 1760-1840 ගණන්වල රුසියානු සම්භාව්‍යවාදය විසින් අත්පත් කරගෙන ඇත.
19 වන ශතවර්ෂයේ පළමු තුන්වන අග භාගය වන විට, සම්භාව්‍යවාදයේ ප්‍රමුඛ භූමිකාව සෑම තැනකම පාහේ වියැකී ගියේය, එය විවිධ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීය විද්‍යාවෙන් ප්‍රතිස්ථාපනය විය. සම්භාව්‍යවාදයේ කලාත්මක සම්ප්‍රදාය 19 වන අගභාගයේ - 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ නව සම්භාව්‍යවාදය තුළ පුනර්ජීවනය වේ.
ජීන් ඔගස්ට් ඩොමිනික් ඉන්ග්රෙස්, (1780-1867) - ප්රංශ කලාකරු, 19 වන සියවසේ යුරෝපීය ශාස්ත්රාලිකත්වයේ පිළිගත් නායකයා.
ඉන්ග්‍රෙස්ගේ කෘතියේ - පිරිසිදු සමගිය සෙවීම.
ටූලූස් ලලිත කලා ඇකඩමියේ ඉගෙනුම ලැබුවා. ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු පැරීසියට ගිය අතර එහිදී 1797 දී ඔහු ජැක්-ලුවී ඩේවිඩ්ගේ ශිෂ්‍යයෙකු විය. 1806-1820 දී ඔහු රෝමයේ ඉගෙන ගෙන වැඩ කළ අතර පසුව ෆ්ලෝරන්ස් වෙත ගොස් තවත් වසර හතරක් ගත කළේය. 1824 දී ඔහු නැවත පැරිසියට පැමිණ සිතුවම් පාසලක් විවෘත කළේය. 1835 දී ඔහු ප්රංශ ඇකඩමියේ අධ්යක්ෂ ලෙස රෝමයට ආපසු ගියේය. 1841 සිට ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා ඔහු පැරිසියේ ජීවත් වේ.
Academism (fr. Academisme) - XVII-XIX සියවස්වල යුරෝපීය සිතුවම්වල ප්රවණතාවක්. යුරෝපයේ කලා ඇකඩමිවල සංවර්ධනය අතරතුර ශාස්ත්‍රීය සිතුවම් මතු විය. 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී ශාස්ත්‍රීය සිතුවම්වල ශෛලීය පදනම වූයේ සම්භාව්‍යවාදයයි, 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී - විද්‍යුත්වාදයයි.
ශාස්ත්‍රවාදය හැදී වැඩුණේ සම්භාව්‍ය කලාවේ බාහිර ස්වරූපයන් අනුගමනය කරමිනි. පුරාණ පුරාණ ලෝකයේ සහ පුනරුදයේ කලා ආකෘතිය පිළිබඳ තර්කයක් ලෙස අනුගාමිකයින් මෙම ශෛලිය සංලක්ෂිත කළේය.
ඉන්ග්රෙස්. රිවියර් පවුලේ පින්තූර. 1804-05
රොමෑන්ටිකවාදය
රොමෑන්ටිකවාදය- ධනේශ්වර පද්ධතිය විසින් ජනනය කරන ලද ප්රපංචයකි. කලාත්මක නිර්මාණයේ ලෝක දර්ශනයක් සහ ශෛලියක් ලෙස, එය එහි ප්රතිවිරෝධතා පිළිබිඹු කරයි: අවශ්ය දේ සහ දේ අතර පරතරය, පරමාදර්ශය සහ යථාර්ථය. බුද්ධත්වයේ මානවවාදී පරමාදර්ශ සහ සාරධර්මවල යථාර්ථවාදී නොවන බව පිළිබඳ දැනුවත්භාවය විකල්ප ලෝක දෘෂ්ටි ආස්ථානයන් දෙකක් ඇති කළේය. පළමුවැන්නෙහි සාරය නම් මූලික යථාර්ථය පිළිකුල් කර පිරිසිදු පරමාදර්ශ කවචය තුළ තමන්ව වසා ගැනීමයි. දෙවැන්නෙහි සාරය නම් ආනුභවික යථාර්ථය හඳුනා ගැනීම, පරමාදර්ශය පිළිබඳ සියලු තර්ක බැහැර කිරීමයි. ආදර ලෝක දර්ශනයේ ආරම්භක ලක්ෂ්‍යය යථාර්ථය විවෘතව ප්‍රතික්ෂේප කිරීම, පරමාදර්ශ සහ සැබෑ ජීවිතය අතර ඇති කළ නොහැකි පරතරය හඳුනා ගැනීම, දේවල් ලෝකයේ අසාධාරණ බව ය.එය යථාර්ථය කෙරෙහි නිෂේධාත්මක ආකල්පයක්, අශුභවාදී ආකල්පයක්, සැබෑ එදිනෙදා යථාර්ථයෙන් බැහැරව ඓතිහාසික බලවේගයන් අර්ථකථනය කිරීම, අද්භූතකරණය සහ මිථ්යාදෘෂ්ටිකකරණය මගින් සංලක්ෂිත වේ. මේ සියල්ල සත්‍ය ලෝකයේ නොව ෆැන්ටසි ලෝකයේ ප්රතිවිරෝධතා විසඳීමක් සෙවීමට පෙළඹවූයේය.
ආදර දැක්ම අධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ සියලුම ක්ෂේත්‍ර වැළඳ ගත්තේය - විද්‍යාව, දර්ශනය, කලාව, ආගම. එය අනුවාද දෙකකින් ප්රකාශ විය:
පළමුව, එහි ලෝකය නිමක් නැති, මුහුණු නැති, විශ්වීය ආත්මීයත්වයක් ලෙස පෙනී සිටියේය. ආත්මයේ නිර්මාණාත්මක ශක්තිය ලෝක සමගිය ඇති කරන ආරම්භය ලෙස මෙහි ක්‍රියා කරයි. ආදර ලෝක දර්ශනයේ මෙම අනුවාදය ලෝකය පිළිබඳ සර්වඥ රූපයක්, ශුභවාදී හැඟීම් සහ උසස් හැඟීම් වලින් සංලක්ෂිත වේ.
දෙවැන්න - එහි දී, මානව ආත්මීයත්වය තනි තනිව සහ පෞද්ගලිකව සලකනු ලැබේ, එය බාහිර ලෝකය සමඟ ගැටෙන පුද්ගලයෙකුගේ අභ්යන්තර ස්වයං-ගැඹුරු ලෝකය ලෙස වටහාගෙන ඇත. මෙම ආකල්පය සංලක්ෂිත වන්නේ අශුභවාදය, ලෝකය කෙරෙහි ගීතමය දුක්ඛිත ආකල්පයකි.
රොමෑන්ටිකවාදයේ මුල් මූලධර්මය වූයේ "ද්විත්ව ලෝකය" ය: සැබෑ හා මනඃකල්පිත ලෝකවල සංසන්දනය සහ විරුද්ධත්වය. මෙම ද්විත්ව ලෝකය ප්රකාශ කිරීමේ මාර්ගය සංකේතවාදය විය.
රොමෑන්ටික සංකේතවාදය මායාව සහ සැබෑ ලෝකයේ ඓන්ද්‍රීය සංකලනයක් නියෝජනය කරන අතර, එය රූපක, අතිශයෝක්තිය සහ කාව්‍යමය සංසන්දනයන්හි පෙනුමෙන් ප්රකාශ විය. රොමෑන්ටිකවාදය, ආගම සමඟ සමීප සම්බන්ධයක් තිබියදීත්, හාස්‍යය, උත්ප්‍රාසය, සිහින දැකීම මගින් සංලක්ෂිත විය. රොමෑන්ටිකවාදය කලාවේ සියලුම ක්ෂේත්‍ර සඳහා සංගීතය ආදර්ශයක් සහ සම්මතයක් ලෙස ප්‍රකාශයට පත් කළ අතර, රොමැන්ටිකයින්ට අනුව, ජීවිතයේ මූලද්‍රව්‍යය, නිදහසේ අංගය සහ හැඟීම්වල ජයග්‍රහණය නාද විය.
රොමෑන්ටිකවාදයේ නැගීම සාධක ගණනාවක් විසින් මෙහෙයවනු ලැබීය. පළමුව, සමාජ-දේශපාලනික: 1769-1793 ප්රංශ විප්ලවය, නැපෝලියන් යුද්ධ, ලතින් ඇමරිකාවේ නිදහස සඳහා වූ යුද්ධය. දෙවනුව, ආර්ථික: කාර්මික විප්ලවය, ධනවාදයේ සංවර්ධනය. තෙවනුව, එය සම්භාව්‍ය ජර්මානු දර්ශනයේ බලපෑම යටතේ පිහිටුවන ලදී. හතරවනුව, එය දැනට පවතින සාහිත්‍ය ශෛලීන්ගේ පදනම මත සහ රාමුව තුළ වර්ධනය විය: ප්‍රබුද්ධත්වය, හැඟීම්වාදය.
රොමෑන්ටිකවාදයේ උච්චතම අවස්ථාව 1795-1830 කාලය තුළ වැටේ. - යුරෝපීය විප්ලවයන් සහ ජාතික විමුක්ති ව්‍යාපාරවල කාලය සහ රොමැන්ටික්වාදය ජර්මනිය, එංගලන්තය, රුසියාව, ඉතාලිය, ප්රංශය, ස්පාඤ්ඤය යන රටවල සංස්කෘතිය තුළ විශේෂයෙන් පැහැදිලිව විදහා දැක්වීය.
මානුෂීය ක්ෂේත්‍රය තුළ ආදර ප්‍රවනතාව විශාල බලපෑමක් ඇති කළ අතර, තාක්ෂණික හා ප්‍රායෝගික ස්වභාවික විද්‍යාවන්හි ධනාත්මක ප්‍රවනතාවය.
ජීන් ලුවී ඇන්ඩ්රේ තියඩෝර් ගෙරිකෝල්ට් (1791-1824).
කෙටි කලක් ශිෂ්‍යයෙකු වූ K. Vernet (1808-1810), පසුව P. Guerin (1810-1811), ඔහු Jacques-Louis David ගේ පාසලේ මූලධර්මවලට අනුකූලව නොව ස්වභාවධර්මය මාරු කිරීමේ ක්‍රමවලින් කලබල විය. සහ Rubens ට ඇබ්බැහි වීම, නමුත් පසුව Gericault ගේ තාර්කික අභිලාෂයන් හඳුනා ගන්නා ලදී.
රාජකීය මස්කටියර්ස් හි සේවය කරමින්, ජෙරිකෝල්ට් ප්රධාන වශයෙන් සටන් දර්ශන ලිවීය, නමුත් 1817-19 දී ඉතාලියට ගිය පසු. ඔහු "The Raft of the Medusa" (පැරිසියේ Louvre හි පිහිටා ඇත) විශාල හා සංකීර්ණ සිතුවම පින්තාරු කළේය, එය ඩේවිඩ් ප්රවණතාවය සම්පූර්ණයෙන් ප්‍රතික්ෂේප කිරීමක් සහ යථාර්ථවාදයේ වාචික දේශනයක් බවට පත්විය. කතාවේ නව්‍යතාවය, සංයුතියේ ගැඹුරු නාට්‍යය සහ මෙම විශිෂ්ට ලෙස ලියා ඇති කෘතියේ අත්‍යවශ්‍ය සත්‍යය වහාම අගය නොකළ නමුත් වැඩි කල් නොගොස් එය ශාස්ත්‍රීය ශෛලියේ අනුගාමිකයින්ගෙන් පවා පිළිගැනීමට ලක් වූ අතර දක්ෂ හා ධෛර්ය සම්පන්න නවෝත්පාදකයෙකු ලෙස කලාකරුවාට කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය.
ඛේදනීය ආතතිය සහ නාට්‍යය 1818 දී ජෙරිකෝල්ට් ප්රංශ රොමැන්ටික්වාදයේ ආරම්භය සනිටුහන් කළ "The Raft of Medusa" චිත්‍රය මත වැඩ කළේය. Delacroix, ඔහුගේ මිතුරා වෙනුවෙන් පෙනී සිටිමින්, පින්තාරු කිරීම පිළිබඳ සුපුරුදු අදහස් සියල්ල බිඳ දමන සංයුතියක උපත දුටුවේය. පසුව, ඩෙලැක්‍රොයික්ස් සිහිපත් කළේ ඔහු නිමි පින්තූරය දුටු විට, ඔහු "ප්‍රීතියෙන් පිස්සෙකු මෙන් දිව ගිය බවත්, නිවස තෙක් නතර වීමට නොහැකි වූ බවත්ය."
පින්තූරයේ කුමන්ත්‍රණය පදනම් වී ඇත්තේ 1816 ජූලි 2 වන දින සෙනගල් වෙරළට ඔබ්බෙන් වූ සැබෑ සිදුවීමක් මත ය. එවිට "මෙඩූසා" නැව අප්‍රිකානු වෙරළ තීරයේ සිට ලීග 40 ක් දුරින් පිහිටි ආර්ජන් ෂෝල් මත විනාශ විය. මගීන් සහ කාර්ය මණ්ඩලයේ 140 දෙනෙකු පෝරුවට ගොඩවී පැන යාමට උත්සාහ කළහ. ඔවුන්ගෙන් 15 දෙනෙකු පමණක් දිවි ගලවා ගත් අතර ඔවුන්ගේ ඉබාගාතේ දොළොස්වන දින Argus brig විසින් අල්ලා ගන්නා ලදී. දිවි ගලවා ගත් අයගේ යාත්‍රා කිරීම පිළිබඳ තොරතුරු නූතන මහජන මතය කම්පනයට පත් කළ අතර, නෞකාවේ කපිතාන්වරයාගේ නොහැකියාව සහ වින්දිතයින් බේරා ගැනීමට උත්සාහ නොකිරීම හේතුවෙන් සුන්බුන් ප්රංශ රජය තුළ අපකීර්තියක් බවට පත් විය.
සංකේතාත්මක විසඳුම
යෝධ කැන්වසය එහි ප්‍රකාශන බලයෙන් විශ්මයට පත් වේ. මළවුන් සහ ජීවතුන් අතර සිටින අය, බලාපොරොත්තුව සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීම එක් පින්තූරයක ඒකාබද්ධ කරමින් විචිත්‍රවත් රූපයක් නිර්මාණය කිරීමට ජෙරිකෝල්ට් සමත් විය. පින්තාරු කිරීමට පෙර විශාල සූදානම් කිරීමේ කාර්යයක් සිදු විය. ජෙරිකෝල්ට් රෝහල්වල මිය යන අය සහ මරණ දණ්ඩනයට ලක් වූවන්ගේ මළ සිරුරු පිළිබඳව බොහෝ අධ්‍යයනයන් කළේය. මෙඩූසාගේ පරාලය ජෙරිකෝල්ට්ගේ අවසන් කෘතිවලින් අවසන් විය.
1818 දී, Gericault ප්රංශ රොමෑන්ටිකවාදයට අඩිතාලම දැමූ "The Raft of Medusa" චිත්‍රය මත වැඩ කරමින් සිටියදී, Eugene Delacroix, ඔහුගේ මිතුරා වෙනුවෙන් පෙනී සිටිමින්, සිතුවම් පිළිබඳ සුපුරුදු අදහස් සියල්ල බිඳ දමන සංයුතියක උපත දුටුවේය. පසුව, ඩෙලැක්‍රොයික්ස් සිහිපත් කළේ ඔහු නිමි පින්තූරය දුටු විට, ඔහු "ප්‍රීතියෙන් පිස්සෙකු මෙන් දිව ගිය බවත්, නිවස තෙක් නතර වීමට නොහැකි වූ බවත්ය."
මහජන ප්රතික්රියාව
1819 දී Gericault විසින් රූපලාවණ්‍යාගාරයේ "The Raft of Medusa" ප්‍රදර්ශනය කරන විට, චිත්ර ශිල්පියා, එකල ශාස්ත්‍රීය සම්මතයන්ට පටහැනිව, වීර, සදාචාරාත්මක හෝ සම්භාව්‍ය විෂයයක් නිරූපණය කිරීමට එතරම් විශාල ආකෘතියක් භාවිතා නොකළ බැවින්, පින්තූරය මහජන කෝපය ඇවිස්සුවේය. .
මෙම සිතුවම 1824 දී අත්පත් කර ගන්නා ලද අතර දැනට ලුවර් හි ඩෙනොන් ගැලරියේ 1 වන මහලේ 77 වන කාමරයේ ඇත.
Eugene Delacroix(1798 - 1863) - ප්රංශ චිත්ර ශිල්පියෙකු සහ ග්රැෆික් චිත්ර ශිල්පියෙකු, යුරෝපීය සිතුවම්වල ආදර ව්යාපාරයේ ප්රධානියා.
නමුත් ලූවර් සහ තරුණ චිත්ර ශිල්පී තියඩෝර් ගෙරිකෝල්ට් සමඟ සන්නිවේදනය Delacroix සඳහා සැබෑ විශ්ව විද්‍යාල බවට පත් විය. ලුවර්හි දී, ඔහු පැරණි ස්වාමිවරුන්ගේ කෘතිවලින් ආකර්ෂණය විය. එකල, බොහෝ කැන්වස් එහි දැක ගත හැකි විය, නැපෝලියන් යුද්ධ සමයේදී අල්ලා ගන්නා ලද අතර තවමත් ඒවායේ අයිතිකරුවන් වෙත ආපසු ලබා දී නොමැත. සියල්ලටම වඩා, අභිලාෂකාමී කලාකරුවා ආකර්ෂණය වූයේ විශිෂ්ට වර්ණ ශිල්පීන් වන රූබන්ස්, වෙරෝනිස් සහ ටිටියන් විසිනි. නමුත් තියඩෝර් ජෙරිකෝල්ට් ඩෙලැක්‍රොයික්ස් කෙරෙහි විශාලම බලපෑමක් ඇති කළේය.
1830 ජූලි මාසයේදී පැරිස් බෝර්බන් රාජාණ්ඩුවට එරෙහිව කැරලි ගැසීය. Delacroix කැරලිකරුවන්ට අනුකම්පා කළ අතර, මෙය ඔහුගේ "ජනතාවට නායකත්වය දෙන නිදහස" තුළ පිළිබිඹු විය (අපේ රටේ මෙම කාර්යය "බාරිකේඩ් මත නිදහස" ලෙසද හැඳින්වේ). 1831 දී රූපලාවණ්‍යාගාරයේ ප්‍රදර්ශනය කරන ලද මෙම කැන්වසය මහජනතාවගේ ඉමහත් ප්‍රසාදයට ලක් විය. නව රජය සිතුවම මිලදී ගත් නමුත් ඒ සමඟම එය ඉවත් කිරීමට වහාම නියෝග කළ අතර එහි ව්‍යාකූලත්වය ඉතා භයානක බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි.
