Alekseev බොත්තම් එකෝඩියන් කියවීම ඉගැන්වීමේ ක්‍රමය. සංගීත පාසල්වල ගුරු-බොත්තම් වාදකයින් සඳහා සංස්කෘතික හා කලාත්මක මධ්‍යස්ථානවල බොත්තම් ඇකෝනියන් වාදනය කිරීම සඳහා ඉගැන්වීමේ ක්රම පිළිබඳ ගුරුවරුන් සඳහා ක්‍රමවේද මාර්ගෝපදේශයකි.
බොත්තම් ඇකෝනියන් සහ ඇකෝනියන් මත ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ විශේෂතා.
MBOU DOD DSHI ගම්මානය බර්ඩා
Bayan ගුරුවරයා Elvira Saitovna Nazarova
සැලසුම් කරන්න
හැදින්වීම
ශබ්ද නිෂ්පාදන තාක්ෂණය
ගතිකත්වය.
ෆිලිරොව්කා.
ඇකෝනියන් වාදනය සඳහා පහරවල් සහ ශිල්පීය ක්රම.
තීන්ත වර්ග සහ යාන්ත්රික.
නිගමනය
හැදින්වීම
පියානෝ, ඕගන් හෝ සංධ්වනි වාද්‍ය භාණ්ඩ හා සසඳන විට, බොත්තම් එකෝඩියන් සහ ඇකෝනියන් තරුණ උපකරණ වේ.
සෑම වසරකම බොත්තම් ඇකෝනියන් සහ ඇකෝනියන් කාර්ය සාධනය තුළ ශාස්ත්රාලිකත්වයේ ලක්ෂණ වඩාත් නිශ්චිතව පෙනෙන්නට පටන් ගනී. මෙම ව්යාපාරය ජාතික සම්ප්රදායන්ගෙන් බැහැරවීමක් නොවේ, අතීත බොත්තම් එකෝඩියන් සහ ඇකෝනියන් ප්රතික්ෂේප කිරීමක් නොවේ. අද අප දකින්නේ 20 - 30 දශකවල සහ විශේෂයෙන් 50 - 90 දශකවල අඛණ්ඩව දක්ෂ රංගන ශිල්පීන්, ගුරුවරුන්, රචනාකරුවන්, නිර්මාණකරුවන් විසින් කරන ලද දේ තාර්කික ලෙස ඉදිරියට ගෙන යාමකි. උද්යෝගිමත් අයගේ මෙම පෙර නොවූ විරූ ක්‍රියාකාරකම් කෙටිම කාලය තුළ බොත්තම් ඇකෝනියන් සහ ඇකෝනියන් සහ එහි අදහස රැඩිකල් ලෙස වෙනස් කළේය.
අද වන විට බොත්තම් එකෝඩියන් සහ ඇකෝනියන් ජන සංස්කෘතිය, පොප්, ජන (ජනකතා) සහ ශාස්ත්‍රීය මෙවලමක් වන මහා භාණ්ඩයක් වීම පුදුමයක් නොවේ.
එක්තරා දුරකට, බොත්තම් ඇකෝනියන් සහ ඇකෝනියන් සංවර්ධනය කිරීමේ දිශාවන් තීරණය කිරීමේදී තවත් ප්රවේශයක් කළ හැකිය. මෙම අවස්ථාවේ දී, ඔවුන්ගෙන් තුනක් වනු ඇත: ජනකතා, පොප් සහ ශාස්ත්රාලික, පළමු වාචික සම්ප්රදායේ ජන කලාවේ බොත්තම් එකෝඩියන් සහ ඇකෝනියන් භාවිතා කිරීම ඇතුළත් වේ.
50 දශකයේ දී ඇකෝනියන් ශාස්ත්‍රීයකරණයේ ක්රියාවලිය විශේෂ වේගයකින් සිදු විය. මෙයට මූලික වශයෙන් හේතු වී ඇත්තේ මෙම විශේෂත්වයේ සංගීත ians යන් සඳහා ඉහළම අධ්‍යාපනයක් ඇතිවීමයි: 1948 දී මොස්කව් ප්‍රාන්ත අධ්යාපනික ආයතනයේ ජන භාණ්ඩ දෙපාර්තමේන්තුව විවෘත කිරීම Gnesins නමින් නම් කරන ලද අතර පසුව සමස්ත විශ්ව විද්‍යාල ජාලයක් නිර්මාණය කිරීම. එහිදී Accordionists සහ Accordionists ඉගෙන ගත්හ.
ඒ අතරම, රංගන ශිල්පීන්, කොන්දොස්තරවරුන් සහ ගුරුවරුන්ගේ චින්තනය ගුණාත්මකව නව, ඉහළ මට්ටමකට ළඟා වීම අහම්බයක් නොව ස්වාභාවිකය. සාපේක්ෂව කෙටි කාලයක් තුළ, අධ්යාපනික, ක්‍රමවේද චින්තන ක්ෂේත්රයේ "ප්‍රගමනයන්" සිදුවී ඇත, ප්‍රසංගය මූලික වශයෙන් වෙනස් වී ඇති අතර ඒකල කාර්ය සාධනය පෙර නොවූ විරූ ලෙස ඉදිරියට ගොස් ඇත. ඒ අතරම, එක් එක් සංගීත භාණ්ඩයේ සංවර්ධනය හා ගොඩනැගීමේ වැදගත්ම ගැටළු වලින් එකක් - ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ ගැටළුව - ප්රමාණවත් සම්පූර්ණත්වයකින් විසඳා ගත නොහැකි විය. බොහෝ කැපී පෙනෙන Accordionists (උදාහරණයක් ලෙස, I. Ya. Panitsky, P.L. Gvozdev, S. M. Kolobkov, A. V. Sklyarov සහ වෙනත් අය) ඔවුන්ගේ කාර්යයේදී මෙම ගැටළුව බුද්ධිමත්ව විසඳා ඇත. බොහෝ පර්යේෂකයන් (B. M. Egorov) ක්‍රමවේද චින්තන ක්ෂේත්රයේ සොයාගැනීම් සිදු කළහ.
කෙසේ වෙතත්, එකට ඒකාබද්ධ නොවී, ක්‍රියාකාරීත්වයේ ජයග්‍රහණ සහ රැඩිකල් වෙනස්කම් පිළිබඳ න්යාය ලබා දිය නොහැකි විය: ක්‍රමයෙන් වැඩිවෙමින්, මට්ටම
ශබ්ද නිෂ්පාදන තාක්‍ෂණ ක්ෂේත්රයේ ඇකෝනිස්ට් වාදකයින් (ශිෂ්‍ය තරුණයින්) වැඩි පිරිසකගේ පුහුණුව තවමත් ශාස්ත්‍රීය අවශ්යතා සපුරාලන්නේ නැත.
ශබ්ද නිෂ්පාදන තාක්ෂණය
ශබ්දය ප්රකාශ කිරීමේ ප්රධාන මාධ්‍යයයි. ඉහළ සුදුසුකම් ලත් සංගීත ians යන් සඳහා, සරල, තාක්‍ෂණිකව සංකීර්ණ නොවන කෑලි පවා අතිශයින්ම ආකර්ශනීයයි. මෙය ශබ්ද සංස්කෘතිය පිළිබඳ බොහෝ වැඩ වල ප්රතිඵලයකි.
ශබ්ද වැඩ එක් එක් උපකරණ සඳහා විවිධ සහ විශේෂිත වේ. එබැවින්, උදාහරණයක් ලෙස, බොත්තම් ඇකෝනියන් සහ ඇකෝනියන් මත, ශබ්දය මින්ට් කිරීම පහසුය, මන්ද උපකරණවලට සීනුව තුළ විශාල වායු සැපයුමක් ඇති බැවින්, කෙසේ වෙතත්, මෙම උපකරණවල විවිධ ශක්තියේ ස්වර ශබ්ද වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට ක්‍රමයක් නොමැත.
ශබ්දය මත වැඩ කිරීම ටිම්බ්රේ, ගතිකත්වය, පහරවල් ප්රගුණ කිරීම සමන්විත වේ.
බොත්තම් ඇකෝනියන් සහ ඇකෝනියන් මත ටිම්බර් වෙනස් කිරීම රෙජිස්ටර් භාවිතයෙන් සිදු කෙරේ. ඒවා නොපවතී නම්, ශබ්දය මත වැඩ කිරීම ගතික සහ සෙවන ලද සියුම්කම් ප්රගුණ කිරීම දක්වා පැමිණේ. ඒවා සංගීත කාර්ය සාධනයේ තාක්ෂණික මාධ්‍යවල කොටසක් වන අතර, චතුරතාව, ස්වර ශිල්පීය ක්‍රමය, අශ්ව රේසිං වැනි තාක්ෂණික අංගවලට වඩා අඩු වැදගත්කමක් නැත.
කැන්ටිස් කෑලි සිදු කරන විට, හැකිතාක් උත්සාහ කළ යුතු අතර, බොත්තම් ඇකෝනියන් සහ ඇකෝනියන් ශබ්දය ගායනයට සමීප කිරීමට, මිනිස් කටහඬට ගෙන ඒමට අවශ්ය වේ.
ගතිකත්වය
ගතිකත්වය යනු ශබ්දයක ශක්තිය වෙනස් වීමයි. ශබ්දයේ ප්‍රබලතාවයේ ක්‍රමානුකූල සහ හදිසි වෙනස්වීම් යන දෙකම දැනීමේ හැකියාව රංගන ශිල්පියාට වර්ධනය කර ගැනීම අත්යවශ්ය වේ. ගතිකත්වය මත වැඩ කරන අතරතුර, සමාන්තරව, ඔබ බලකොටුවෙහි සහ පියානෝවෙහි එකම බලයෙන් යතුරු එබීමේ පුරුද්ද වර්ධනය කළ යුතුය. බොහෝ Accordionists සහ Accordionists, Forte වාදනය කරමින්, වසන්තයේ ප්‍රතිරෝධයට අවශ්ය ප්‍රමාණයට වඩා වැඩි බලයකින් යතුර සහජයෙන්ම ඔබන අතර මෙය අතේ චලනය වීමේ නිදහස සීමා කරන අතර ඇඟිලිවල දක්ෂතාවය වළක්වයි.
ඔබ ගතිකයේ අභ්යාසවල වැඩ කිරීමට පෙර, ඔබේ උපකරණයේ ගතික හැකියාවන් (ගතික පරිමාණය) පරිමාව හොඳින් අධ්යයනය කළ යුතුය, එනම්, එහි ශබ්දය වඩාත් සියුම් පියානිසිමෝ සිට උපරිම ෆෝටිසිමෝ දක්වා. මුළු ගතික පරිමාණය පුරාම ශබ්දයේ ටිම්බර් එහි දීප්තිය නැති කර නොගැනීම වැදගත්ය. ශබ්දය නිර්මාණය කර නොමැති එවැනි බලකොටුවක් ඔබ උපකරණයකින් ඉල්ලා සිටින්නේ නම්, එය පුපුරා යාමට පටන් ගනී, එහි ලාක්ෂණික ශබ්දය නැති වනු ඇත - ටිම්බර්. එමනිසා, ශිෂ්යයා තම මෙවලම සඳහා උපරිම ෆෝටිසිමෝ, ශබ්දය පුපුරා නොයන, මෙන්ම උපකරණය ප්‍රතිචාර දක්වන උපරිම පියානිසිමෝ ද දැන සිටිය යුතුය.
ශ්‍රවණ සංවේදනය වර්ධනය වීමට සමගාමීව, වම් අත ලොම් සමඟ වැඩ කළ යුතු ශක්තිය පිළිබඳ හැඟීමක් වර්ධනය කිරීම අවශ්ය වේ. පිපිරවීම සහ ෆෝටිසිමෝ හි පිරිසිදු ශබ්දය අතර මෙන්ම වඩාත් සියුම් පියානිසිමෝ මොහොතේ මායිමේ ලොම් සම්පීඩනය හෝ දිගු කළ යුත්තේ කුමන බලයෙන්ද යන්න නිවැරදිව ගණනය කළ නොහැක. එමනිසා, ගතික හිස් කාමරයක් අත්හැරීම අවශ්ය වේ, වෙනත් වචනවලින් කිවහොත්, අවම වශයෙන් පැත්තෙන් සහ උපරිම ශබ්දයේ පැත්තෙන් අමතර ගතික සෙවන. උපකරණයේ ක්රියාකාරී ගතික පරිමාණය අවසාන pianissimo වෙතින් සුළු අපගමනයකින් ආරම්භ විය යුතු අතර අවසාන fortissimo වෙත ළඟා වීමට මඳක් පෙර අවසන් වේ.
ppr ලකුණෙන් ලබා දී ඇති උපකරණයක් සඳහා උපරිම pianissimo සහ උපකරණය පිපිරෙන්නේ නැති සීමාකාරී fortissimo, - fff අපි කොන්දේසි සහිතව සඳහන් කරමු. ගතික පරිමාණයේ (ppp සහ fff) මෙම ආන්තික අමතර සෙවන, උපකරණයට ශබ්ද කළ නොහැකි විට එවැනි pianissimo භාවිතා කිරීමට එරෙහිව අනතුරු අඟවන බව පෙනේ, සහ උපකරණය පුපුරා යාමට පටන් ගන්නා විට එවැනි fortissimo. වැඩ කරන ගතික පරිමාණයේ ආරම්භය සහ අවසානය පිළිබඳ හැඟීමක් දැනටමත් ලබාගෙන ඇති ශිෂ්යයෙකු ප්රධාන ගතික සෙවන තුනේ සංවේදනය පුහුණු කිරීම ආරම්භ කළ යුතුය - පියානෝ, මෙසෝ-ෆෝටේ සහ ෆෝටේ. මෙය පළමුව වෙනම ශබ්දයකින්, පසුව ස්වරය මත සිදු කිරීම රෙකමදාරු කරනු ලැබේ. ශිෂ්යයා මෙම කුසලතාව ප්රගුණ කළ විගස, පියානෝව ආරම්භයේදී අත් දෙකෙන්ම සමපාතව හෝ ද්විත්ව සටහන් සමඟ වෙන වෙනම තරාදි වාදනය කිරීමෙන් එය තහවුරු කිරීම අවශ්ය වේ, පසුව mezzo-forte සහ, අවසාන වශයෙන්, Forte.
එවැනි අභ්‍යාසවලින් පසු මිශ්‍ර ශක්තියකින් යුත් තරාදි ක්රීඩා කිරීමෙන් මෙම කුසලතාව වඩාත් හොඳින් ශක්තිමත් කළ හැකිය. උදාහරණයක් ලෙස, මෙය සිදු කළ හැකිය: පියානෝව ඉවත් කිරීම සඳහා ශබ්ද හතරක් සහ මිරිකීම සඳහා හතරක් වාදනය කරන්න, ඊළඟ ශබ්ද හතර ඉවත් කිරීම සඳහා සහ හතරක් මිරිකීම සඳහා mezzo-forte වාදනය කරන්න, ඉන්පසු මිරිකීම සහ unclenching-forte සඳහා. අනාගතයේදී, අභ්යාස අතරතුර, ගතික සෙවනැලි වල ශ්‍රවණ සංවේදනයේ කුසලතාව සහ වම් අතෙහි ඒවායේ බල සංවේදනය ලබා ගැනීම සඳහා ගතිකත්වයේ සංසන්දනය හැකිතාක් දුරට වෙනස් කිරීමට උත්සාහ කළ යුතුය.
ගතිකත්වය වෙනස් කිරීමේදී ඔබේ දකුණු ඇඟිලි යතුරුපුවරුව මත ඒකාකාරව එබීමේ කුසලතාව ලබා ගැනීමට මිශ්‍ර ගතික අභ්යාස ඉතා ප්රයෝජනවත් වේ. ඒවා සිදු කරන විට, ඇඟිලිවල පීඩනය පාලනය කිරීම අවශ්ය වේ.
මූලික ගතික සෙවනට අමතරව, ගතික පරිමාණයට අතරමැදි ඒවා ද ඇත: pianissimo, mezzo - piano, fortissimo.
එබැවින්, අමතර සෙවන ඇතුළු සමස්ත ගතික පරිමාණය පියවර අටකින් සමන්විත වේ: ppr, pianissimo, piano, mezzo - piano, mezzo - forte, forte, fortissimo, fff. පහළ අදියර වනුයේ pianissimo රක්ෂිතය (ppr), ඉහළ එක - fortissimo රක්ෂිතය (fff). මෙම සෑම පියවරක්ම ශිෂ්යයාගේ ශ්‍රවණ සංජානනය තුළ ප්රවේශමෙන් සකස් කළ යුතුය.
සෑම ගතික පියවරකදීම අතින් ලොම් ඇද ගන්නා බලය දැනීමේ කුසලතාව ලබා ගැනීම සඳහා ගතික පරිමාණය අනුපිළිවෙලින් ආරෝහණ අනුපිළිවෙලින් - පියානිසිමෝ සිට ෆෝටිසිමෝ දක්වාත්, පසුව අවරෝහණ අනුපිළිවෙලින් - ෆෝටිසිමෝ සිට පියානිසිමෝ දක්වාත් වැඩ කළ යුතුය. විවිධ අනුවාද වල මෙන්. අභ්‍යාසවලදී දුරස්ථ ගතික පියවර සංසන්දනය කළහොත් ගතික පියවර පිළිබඳ හැඟීම වඩා හොඳින් සවි කර ඇත. උදාහරණයක් ලෙස, එය fortissimo සහ fff (ගතික කොටස්) සෙල්ලම් කිරීමට සකසා තිබේ නම්. mezzo - forte, mezzo - piano සහ piano වාදනය කිරීමට ඔබට උපදෙස් දෙන්නේ නම්, ඔබ උපකරණයේ pianissimo සහ ppr (stock) ඉතිරිව ඇත්දැයි පරීක්ෂා කළ යුතුය. fortissimo සහ piano වාදනය කිරීමට ඔබට උපදෙස් දෙන්නේ නම්, මෙම ගතික කාල සීමාව තුළ mezzo - piano, mezzo - forte සහ forte ගැලපෙන්නේ දැයි ඔබ පරීක්ෂා කළ යුතුය.
ගොනු කිරීම
ගතික පරිමාණයේ උකහා ගැනීම සමග සමගාමීව, තනි තනි ශබ්ද, ද්විත්ව නෝට්ටු සහ කෝඩ්ස් තුනී කිරීම මත වැඩ කිරීම අවශ්ය වේ. තුනී කිරීම යනු තනි සටහනක් හෝ සටහන් සමූහයක් මත ක්‍රෙසෙන්ඩෝ සමඟ ඩිමිනුඑන්ඩෝ සංයෝගයකි. බොත්තම් ඇකෝනියන් සහ ඇකෝනියන් මත, මෙම තාක්ෂණය අපහසු නැත, මන්ද උපකරණයේ ඇති විශාල වායු සැපයුම ඔබට හොඳම පියානිසිමෝ සිට ෆෝටිසිමෝ දක්වා සටහන් ඇඹරීමට ඉඩ සලසයි, සහ අනෙක් අතට, දිශාව පවා වෙනස් නොකර එක දිගට කිහිප වතාවක්. ලොම් ඔබ මුලින්ම වෙනම ශබ්දයක් හෝ ස්වරයක් මත සිහින් වීමට ඉගෙන ගත යුතුය. උදාහරණයක් ලෙස, ඔබට එහි කාල සීමාවෙන් අඩක් දක්වා මධ්යස්ථ වේගයකින් ශබ්දයක් ගත හැකිය. පළමු කාර්තුව පියානෝවේ සිට මෙසෝ ෆෝටේ දක්වා ක්‍රෙසෙන්ඩෝ සිදු කිරීම, දෙවන කාර්තුව - ඩිමිනුවෙන්ඩෝ මෙසෝ ෆෝටේ සිට පියානෝ දක්වා. එලෙසම, ගොනු කිරීම mezzo-forte සිට forte දක්වා සහ අනෙක් අතට සිදු කෙරේ.
ඊළඟ අභ්‍යාසය වන්නේ පියානෝවේ සිට ෆෝටේ දක්වා සම්පූර්ණ නෝට්ටුවක් ඇඹරීමයි. මෙම අවස්ථාවේ දී, එය ඒකාබද්ධ කාර්තු හතරකට බෙදා ඇත. පළමු කාර්තුවේදී, ඔවුන් පියානෝවේ සිට මෙසෝ - ෆෝටේ දක්වා ක්‍රෙසෙන්ඩෝවක් සාදයි, දෙවනුව - මෙසෝ - ෆෝටේ සිට ෆෝටේ දක්වා, තුන්වන සහ හතරවන කාර්තුවල - ඩිමිනුවෙන්ඩෝ ෆෝටේ සිට මෙසෝ ෆෝටේ දක්වා සහ මෙසෝ ෆෝටේ සිට පියානෝව දක්වා.
දිගු සටහනක් සහ ස්වරයක් අඹරන ආකාරය ඉගෙන ගත් ඔවුන් සිහින් තරාදි කරා ගමන් කරයි. පරිමාණයකින් නිශ්චිතව දක්වා ඇති සටහන් සමූහයක් ලොම් එක් දිශාවකට චලනය වන විට හෝ සම්පීඩනය සහ අගුලු දැමීමේ සංයෝජනයක් සමඟ ඇඹරීමට හැකිය.
පියානෝවේ සිට ෆෝටේ දක්වා වලක් සහිත ලොම් මත සටහන් හයක් වාදනය කිරීමට ඔබට අවශ්ය යැයි සිතමු. මෙම කාර්යය පහත පරිදි සිදු කළ හැකිය: පළමු සටහන පියානෝව වාදනය කරන්න, දෙවන - mezzo-forte, තුන්වන - forte, හතරවන - forte, පස්වන - mezzo-forte, හයවන - පියානෝ. ක්‍රෙසෙන්ඩෝ පළමු සටහනේ සිට තුන්වන සටහන දක්වා ගමන් කරයි, තුන්වන සහ සිව්වන නෝට්ටු මත එය ලබා දී ඇති ශක්තියකින් සවි කර ඇති අතර, සිව්වන සිට ඩිමිනුවෙන්ඩෝ පැමිණේ, එය අවසාන, හයවන සටහනෙන් අවසන් වේ.
දී ඇති හය-සටහන් වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් ලොම් මිරිකීමට සහ ගැලවීම සඳහා පියානෝවේ සිට ෆෝටේ දක්වා සියුම් ලෙස සකස් කිරීමට අවශ්ය නම්, ලොම් වෙනස් කිරීම තුන්වන සටහනෙන් පසුව සිදු කෙරේ.
ප්රධාන ගතික සෙවන මත ඇඹරීමට ඉගෙන ගත් ඔවුන් අතරමැදි සෙවන ඇතුළු සමස්ත ගතික පරිමාණයෙන් සිහින් වීම ප්රගුණ කිරීමට ඉදිරියට යයි.
ඕනෑම ගතික මට්ටමකින් ක්‍රෙසෙන්ඩෝ සහ ඩිමිනුඑන්ඩෝ සිදු කරන ආකාරය ගුරුවරයා ශිෂ්යයාට ඉගැන්විය යුතු අතර, පියානිසිමෝ සහ ෆෝටිසිමෝ යන අන්ත මට්ටම් සමඟ ක්‍රෙසෙන්ඩෝ සහ ඩිමිනුඑන්ඩෝ අවසානයන්හි නිවැරදි භාවය පරීක්ෂා කරයි.
ක්රීඩාවේ පහරවල් සහ ශිල්පීය ක්රම. තීන්ත වර්ග සහ යාන්ත්රික.
"ආඝාත" කාණ්ඩයේ අර්ථ නිරූපණය පිළිබඳ වැදගත්ම ප්රශ්නය - B. M. Egorov (අර්ධ වශයෙන් F. R. Lips සහ වෙනත් අය) ගේ ප්රයත්නයන් ඒත්තු ගැන්වී ඇති අතර නව, පොරොන්දු වූ අදහස් මතුවීමට බොහෝ දුරට දායක වේ.
B. M. Egorov සහ F. R. Lips හි සූත්රගත කිරීම් ගැන මම ඔබට මතක් කරමි. එගොරොව්ට අනුව: “ආඝාත යනු සංගීත කෘතියක ස්වරය සහ අර්ථකථන අන්තර්ගතය මත පදනම්ව සුදුසු උච්චාරණ ශිල්පීය ක්රම මගින් ලබාගත් ශබ්දවල ලාක්ෂණික ආකාරයකි. තොල්වල: "ආඝාතයක් යනු නිශ්චිත සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයක් මගින් සකස් කරන ලද ශබ්දයේ චරිතයකි, එය කිසියම් උච්චාරණයක ප්රතිඵලයක් ලෙස ලබා ගනී."
P. A. Gvozdev සිය කෘතියේ පළමු වරට බොත්තම් ඇකෝනියන් සහ යාන්ත්රික වර්ග ක්රමානුකූලව ගෙනහැර දැක්වීය. B. M. Egorov එකතු කර ඒවා නියම කළේය.
තීන්ත වර්ග සහ ඉවත් කිරීම.
එබීමෙන් නිකුත් වේ.
තල්ලු කිරීම - ඉවත් කිරීම.
පහර - පිම්ම.
ස්ලිප් - කුටිය.
ලොම් ධාවන ක්රම.
වේගවත් කර ඇත.
මන්දගාමී චලනය.
ලොම් ඉරි.
ට්රෙමෝලෝ ලොම්.
තිත් නඩත්තු කිරීම.
“ප්රායෝගික කාර්ය සාධන අත්දැකීමේ වැදගත්ම න්‍යායාත්මක සාමාන්‍යකරණය වන්නේ විවිධ වර්ගයේ මළකුණු සඳහා P. Gvozdev විසින් නිර්දේශ කරන ලද කපාටය අසම්පූර්ණ (අර්ධ) විවෘත කිරීමේ ක්‍රමයයි. එහි සාරය පවතින්නේ ශබ්දයේ නිශ්චල කොටසේ ලක්ෂණ මත මළකඳේ බලපෑමේ කලාපය උපරිම පරාසයක පවතිනු ඇත - කපාටය සම්පූර්ණයෙන් විවෘත කිරීම (ඇඟිල්ල තද කිරීම, පහර දීම, යතුර තල්ලු කිරීම මාර්ගය), අවම වශයෙන් - කපාටයේ කුඩාම මට්ටමේ විවෘත කිරීම (එසවීම) (ඇඟිලි එබීම, පහර, යතුරු පුවරුවේ ලීවර ආඝාතයේ සම්පූර්ණ විස්තාරයේ කුඩා කොටසක් යතුර තල්ලු කරයි).
මෙම තාක්ෂණයේ කලාපයේ අතරමැදි ශ්‍රේණි දුසිම් ගණනක් ඇත; තවත් ප්‍රසිද්ධ ඇකෝනියන් වාදකයෙකු සහ ගුරුවරයෙකු වන එන්. රිසෝල් හි මෙම තාක්ෂණය පිළිබඳ කෙටි සඳහනක් ද අපට හමු වේ.
බොත්තම් Accordion සහ Accordion මත පහරවල් යන තේමාව සලකා බැලීමේදී, වාදනය කිරීමේ ශිල්පීය ක්රම, ස්පර්ශ සහ යාන්ත්රික වර්ග, කාර්ය සාධනයේ සමහර වෛෂයික සහ ආත්මීය සාධක පිළිබඳව අවම වශයෙන් කෙටි ආවර්ජනයක අවශ්‍යතාවය කතුවරුන් දකී. බොත්තම් ඇකෝනියන් ප්ලේයර් සහ ඇකෝනිස්ට් වාදකයා මුහුණ දෙන තනිකරම තාක්ෂණික ගැටළු පිළිබඳ නිශ්චිත හා නිවැරදි අවබෝධයක් සඳහා මෙය අවශ්ය වේ.
නිගමනය
කාර්යයේ පාඨමය කොටස අවසන් කරමින්, පිටුවල ඇති සියලුම ප්රශ්න පරිපූර්ණ ලෙස විසඳා ඇති බව මම කිසිසේත් විශ්වාස නොකරමි. මෙම මාතෘකාව බැරෑරුම් ලෙස සලකන විට, සංගීත ians යන්-රංග කරන්නන් සිදු කරන කාර්යයේ සංකීර්ණත්වයේ තරම මට පැහැදිලිව වැටහේ, නමුත් එය සම්පූර්ණ කළ හැක්කේ බොහෝ බයියන්-ඇකෝනිස්ට් වාදකයින්, ගුරුවරුන් සහ ඇත්ත වශයෙන්ම ශිෂ්‍ය තරුණයින්ගේ උත්සාහයෙන් පමණි.
සමහර මාතෘකා අර්ධ වශයෙන් පමණක්, අනෙක් ඒවා - ඉතා කෙටියෙන්: බොත්තම් ඇකෝනියන් සහ ඇකෝනියන් මත ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ ප්රධාන ගැටළු කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට ඇති ආශාව එහි විෂය පථය පුළුල් කිරීමට මට ඉඩ දුන්නේ නැත.
සාහිත්යය
I. Alekseev "බොත්තම් Accordion වාදනය ඉගැන්වීමේ ක්රම". මොස්කව් 1980
F. තොල් "බොත්තම් ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමේ කලාව". මොස්කව් 1985
V. Pukhnovsky "Acordion සඳහා යාන්ත්ර විද්යාව සහ ප්රකාශන පාසල". ක්‍රකොව් 1964
B. Egorov "accordion strokes ක්රමවත් කිරීම පිළිබඳ ප්රශ්නය මත." මොස්කව් 1984
B. Egorov "බොත්තම් ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගන්නා අතරතුර වේදිකාගත කිරීමේ පොදු පදනම්." මොස්කව් 1974
A. Krupin, A. I. Romanov "බොත්තම් ඇකෝනියන් මත ශබ්ද නිෂ්පාදනය පිළිබඳ න්යාය සහ භාවිතය". Novosibirsk 1995
A. කෘපින් "සංගීත අධ්යාපනය පිළිබඳ ප්රශ්න". ලෙනින්ග්‍රෑඩ් 1985
M. Imkhanitsky "බොත්තම් ඇකෝනියන් මත උච්චාරණය සහ පහරවල් පිළිබඳ නව". මොස්කව් 1997
M. Oberyukhtin "බයාන් කාර්ය සාධනයේ ගැටළු". මොස්කව් 1989
V. Zavyalov "බයාන් සහ අධ්යාපනික ප්රශ්න". මොස්කව් 1971
V. Motov "බොත්තම් ඇකෝනියන් වාදනය කිරීම සඳහා ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ සමහර ක්රම මත." මොස්කව් 1980
A. සුදාරිකොව් "බයානිස්ට්ගේ කාර්ය සාධන තාක්ෂණය". මොස්කව් 1986
ආරම්භක Accordion වාදකයින් සඳහා, ඔවුන්ගේ එක් ගැටළුවක් වන්නේ උපකරණයට අනුවර්තනය වීමේ හැකියාවයි. ශිෂ්යයාගේ ගැලපීම, උපකරණය ස්ථාපනය කිරීම පිළිබඳ නිවැරදි තේරීමකින් තොරව තාක්ෂණයේ සාර්ථක සංවර්ධනය සිතාගත නොහැකිය. පසුකාලීනව, සංගීත සංවර්ධනය කිරීමේ ක්රියාවලියේදී, සිසුන් ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලී පෞරුෂය සමඟ සම්බන්ධ වන එක් එක් "තමන්ගේම" ගැලපීම සොයා ගනී. අනාගත සංගීත ian යාගේ තනතුර මෙන් “අත් පිහිටීම” සෑදී ඇත්තේ උපකරණයට හුරුවීමේ ක්රියාවලියේදී ය.
මෙම පදය යටතේ, ක්රීඩාව අතරතුර අත් වල චලනය, ඒවායේ විවිධ ස්ථාන වල විචල්‍යතාවය තේරුම් ගැනීම සිරිතකි. ඕනෑම ක්රියාවක් ශාරීරික වෙහෙසක් අවශ්ය බව දන්නා කරුණකි. මෙයින් කියවෙන්නේ අතෙහි නිදහස් තත්ත්වය ස්වභාවිකව යතුරුපුවරුව දිගේ චලනය වන විට, ඇඟිලි හරහා, සෞන්දර්යාත්මක සතුටක් අත්විඳීමට හැකි කලාත්මක හා තාක්ෂණික කාර්යයන් ඉටු කිරීම සඳහා සුව පහසු ස්ථාන සොයා ගන්නා විට බව සැලකිය හැකිය. ”. (එන්. මෙඩ්නර්). අත් නිදහස වර්ධනය කිරීම සංකීර්ණ සංවේදී ක්රියාවලියකි. ශිෂ්යයා "අත හොඳින් දැනිය යුතුය", "ඇඟිලිවල බර දැනිය යුතුය." එවැනි හැඟීමක් නොමැතිකම අතේ තද ගතියකට තුඩු දෙනු ඇත, එබැවින්, පුහුණුවේ ආරම්භක කාල පරිච්ඡේදයේදී ස්වභාවික නිදහස් ක්රීඩා චලනයන් සඳහා පදනම දැමීම අවශ්ය වේ. සුවපහසු චලනයන් සොයා ගැනීමට දරුවාට ඉගැන්වීම, ඔවුන්ගේ හැඟීම්වලට සවන් දීම, සෙල්ලම් කිරීමේදී ඇඟිලි දැනීමට ඉගෙන ගැනීම අවශ්ය වේ.
සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීමට ඉගෙනීමේ ආරම්භක කාල පරිච්ඡේදය, ඔබ දන්නා පරිදි, වඩාත්ම වැදගත් වන අතර එය දැනුම හා කුසලතා වල පදනම ලෙස සැලකේ, එය උපකරණය ප්රගුණ කිරීමේ මාවතේ ශිෂ්යයාගේ තවදුරටත් චලනය තීරණය කරයි. මෙය අනෙක් අතට ගුරුවරයාගෙන් විශේෂ ඉල්ලීම් කරයි, නැතහොත් ඔහුගේ වැඩ කිරීමේ ක්‍රමය මත, ශිෂ්යයාට සම්ප්‍රේෂණය වන දැනුම හා කුසලතා පද්ධතිය මත. එය සරල සිට සංකීර්ණ දක්වා දැඩි තාර්කික අනුපිළිවෙලක න්යායික දැනුම සහ ක්රීඩා කුසලතා යම් කවයක් අදහස් කරන පද්ධතියට ය. 
වයලීන වාදකයින් මෙන් නොව, ගායන ශිල්පීන්, වසර ගණනාවක් තම දෑත්, වාචික උපකරණ, ඇකෝනියන් වාදකයින්, බැලූ බැල්මට වේදිකා ගත කිරීම තරමක් කරයි. නමුත් පුහුණුවේ ආරම්භක අදියරේදී සූදු උපාංගයේ නිවැරදි සැකසුම ඉතා වැදගත් වේ, මන්ද ක්රියාත්මක කිරීමේදී කලාත්මක චේතනාවක් ප්රකාශ කිරීමේ හැකියාව එය මත රඳා පවතී, සූදු උපාංගය ගැටගැසීමෙන් වළකින්න, සහ එහි ප්‍රති result ලයක් ලෙස - වැඩි සංවර්ධනයකට තල්ලුවක් ලබා දීම. සහ තාක්ෂණික හැකියාවන් වැඩිදියුණු කිරීම. බයාන් වාදකයාගේ පිහිටීම කොටස් තුනකින් සමන්විත වේ: ස්ථානගත කිරීම, උපකරණයේ ස්ථානගත කිරීම සහ අත්වල පිහිටීම.
ගැලපීම මත වැඩ කරන විට, යමෙක් ඉටු කරන ලද කෑල්ලේ ස්වභාවය සහ මනෝවිද්යාත්මක ලක්ෂණ මෙන්ම සංගීත ian යාගේ, විශේෂයෙන් ශිෂ්යයාගේ ව්‍යුහ විද්‍යාත්මක හා භෞතික විද්‍යාත්මක දත්ත යන දෙකම සැලකිල්ලට ගත යුතුය (අත්, කකුල් වල උස, දිග සහ ව්යුහය. , සිරුර). එක් එක් ශිෂ්යයාගේ වයස සහ කායික විද්යාව අනුව, උපකරණයම තෝරා ගත යුතුය, i.e. Accordion. නිවැරදි ගැලපීම යනු ශරීරය ස්ථාවර වන අතර, අත් චලනයන් සීමා නොකරයි, සංගීතඥයාගේ සන්සුන් භාවය තීරණය කිරීම සහ චිත්තවේගීය මනෝභාවයක් ඇති කරයි.
නිවැරදි ගැළපීම නම්, සැපපහසු වන අතර, වාදකයා සඳහා උපරිම ක්රියාකාරී නිදහස, උපකරණයේ ස්ථාවරත්වය නිර්මාණය කරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, උපකරණයේ තාර්කික ආකල්පය සෑම දෙයක්ම නොවේ, නමුත් ඇකෝනියන් වාදකය සහ උපකරණය තනි කලාත්මක ජීවියෙකු විය යුතුය. මේ අනුව, ඇකෝනියන් වාදකයාගේ ක්රියාකාරී චලනයන් සඳහා මුළු ශරීරයම සහභාගී වේ: අත් දෙකෙහිම වෙනස් වූ චලනය සහ හුස්ම ගැනීම (කාර්ය සාධනය 3 අතරතුර, ඔබ හුස්ම ගැනීමේ රිද්මය නිරීක්ෂණය කළ යුතුය, මන්ද ශාරීරික ආතතිය අනිවාර්යයෙන්ම හුස්ම ගැනීමේ රිද්මය උල්ලංඝනය කිරීමට හේතු වේ). සැලසුම් ලක්ෂණ නිසා, ශබ්දය නිපදවීමට චලනයන් දෙකක් අවශ්ය වේ - යතුරක් එබීමෙන් සහ සීනුව ධාවනය කිරීම. 
බොත්තම් ඇකෝනියන්, ඉගැන්වීමේ ආධාරක වාදනය කරන සෑම පාසලක්ම ලොම් සහ ශබ්දය අතර සම්බන්ධතාවය, එහි පරිමාව ගැන කතා කරයි. නමුත් අත්දැකීම්වලින් පෙනී යන්නේ නිසි ලොම් චලනයකින් තොරව යතුරු බලයක් එබීමෙන් වැඩි ශබ්දයක් ලබා ගැනීමට උත්සාහ කරන විට නවක ඇකෝනියන් වාදකයින්ට වැරැද්දක් ඇති අතර එය ක්රීඩා උපකරණ වහල්භාවයට පත් කිරීමට සහ ශරීරයේ සාමාන්ය මානසික තත්වයට බලපායි. සූදු යන්ත්රය නිවැරදිව සංවිධානය කිරීම සඳහා, අප මෙම සම්බන්ධතාවය මතක තබා ගත යුතුය. බොත්තම් ඇකෝනියන් වල වාසිය නම් යතුර එබීමේ බලයෙන් ශබ්දයේ ස්වාධීනත්වය සංගීත ian යාගේ ශක්තිය ඉතිරි කරයි.
නවීන ඉගැන්වීමේ ක්රමවේදය මඟින් වේදිකාගත කිරීම බොත්තම් එකෝඩියන් වාදනය කිරීම සඳහා කොන්දේසි මාලාවක් ලෙස සලකයි. මේවාට ඇතුළත් වන්නේ: ආසන, උපකරණ සැකසීම සහ අත් ස්ථානගත කිරීම. සුප්රසිද්ධ පාසල්වල ක්රමවේදය පැහැදිලි කිරීම්වලදී, නිෂ්පාදනයේ පැති තුනම ප්රමාණවත් තරම් විස්තරාත්මකව විස්තර කර ඇත. මෙම පාසල්වල කතුවරුන් 4 වන සහ 5 වන ඇඟිලි ප්රධාන පේළියේ ඇති වම් අතේ නිවැරදි ස්ථානගත කිරීම සහතික කරන උපකරණයේ එවැනි ස්ථාපනයක් මඟින් බොත්තම් ඇකෝනියන් තරමක් ඉදිරියට ඇලවිය යුතු බව චිත්ර සටහන් සමඟ ලියා හෝ නිදර්ශනය කරයි. ඔවුන්ගේ මතය අනුව, උපකරණ ශරීරයේ ඉහළ කොටස ශිෂ්යයාගේ පපුවට නැඹුරු වීම, ඔවුන්ගේ මතය අනුව, ඔහුගේ වම් අතේ 5 වන ඇඟිල්ල ප්රධාන සහ සහායක පේළි මත භාවිතා කිරීමේ අවස්ථාව ඔහුට අහිමි කරයි.
නමුත් පුහුණුවේ ආරම්භක කාල පරිච්ඡේදයේදී, ඔබ දන්නා පරිදි, ඔබ සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ගැටළු විසඳා ගත යුතුය, නිදසුනක් ලෙස, නිවැරදි යතුරු පුවරුව ප්රගුණ කිරීම, එහි සංකල්පීය නිරූපණය වර්ධනය කිරීම සමඟ සම්බන්ධ වේ. එබැවින්, ආරම්භක අදියරේදී උපකරණය ස්ථාපනය කිරීම මෙම ගැටළු විසඳීමට යටත් විය යුතු අතර, වම් අතෙහි 5 වන ඇඟිල්ලේ අනාගත භාවිතයට නොවේ. එය භාවිතා කිරීමට කාලය පැමිණි විට, ශිෂ්යයාට දැනටමත් ඉදිරියට නැඹුරුවක් සමඟ බොත්තම් එකෝඩියන් සැකසීමට හැකි වනු ඇත, මන්ද ඒ වන විට ඔහු ඔහුට අවශ්ය යතුරු 4 උපායශීලීව සොයා ගැනීමට ඉගෙන ගෙන ඇති බැවිනි. නමුත් ඔහු යතුරුපුවරුව ප්රගුණ කිරීමට පටන් ගන්නා විට, ඔහුට සමහර විට එය දෙස බැලීමට සිදු වන අතර, මේ සඳහා ඔහුට ශරීරයේ ඉහළ කොටසේ පපුවට යම් නැඹුරුවක් සහිත බොත්තම් ඇකෝනියන් ස්ථාපනය කළ යුතුය.
මෙම තාවකාලික පසුබැසීම ප්රධාන සහ සහායක පේළිවල වම් අතේ 5 වන ඇඟිල්ල භාවිතා කිරීමට නියමිත වේලාවට හානියක් නොවනු ඇත. පිහිනුම් පුහුණුකරු මූලික පුහුණුවේදී ජීවිතාරක්ෂක උපකරණ භාවිතා කරන්නේ, ඔවුන් මඟට පැමිණි විට පමණක් ඔහු ඒවා අත්හරින බව දන්නා බැවිනි. එබැවින්, එය ප්රයෝජනවත් නම්, ඕනෑම තාවකාලික පසුබැසීමක් කළ හැකි අතර, මෙම අවස්ථාවේ දී පවා අවශ්ය වේ, එය කෘතිමව නිර්මාණය කරන ලද දුෂ්කරතා වලින් ශිෂ්යයා නිදහස් කරන අතර, එම නිසා, යතුරු පුවරුව වේගයෙන් ප්රගුණ කිරීමට දායක වේ. යතුරුපුවරුවේ ශිෂ්යයාගේ ඇඟිලිවල චලනයන් සම්බන්ධීකරණය කිරීමට ගුරුවරයා බැඳී සිටින බවට තර්ක කළ හැකිය, එමඟින් අපේක්ෂිත අනුපිළිවෙලෙහි යතුරු වලට පහර දීමේ උපායශීලී ක්‍රමයක් වර්ධනය කිරීමට ඔහුට උපකාර කරයි. ඔව්, මෙය සත්‍යයකි, නමුත් ගුරුවරයාට මෙය කළ හැක්කේ සතියකට දෙවරක් පමණක් වන අතර ඉතිරි කාලය ශිෂ්යයා ස්වාධීනව අධ්යයනය කරන අතර උපදේශකයෙකුගේ උපකාරය අහිමි වේ. 
ඔහු තමා පාලනය කරන ස්ථානයේ සිටින බැවින්, යතුරුපුවරුව දෙස බැලීමට ඔහුට ඉඩ නොදෙන්නේ මන්ද? මෙම එබිකම් කිරීම නිරන්තරයෙන් නැරඹීමේ පුරුද්දක් බවට පත් නොවන පරිදි ඔබ පරෙස්සම් විය යුතුය. අත් ස්ථානගත කිරීම ගැන පහත සඳහන් දෑ එකතු කළ යුතුය. රීතියක් ලෙස, සියලුම නවක ඇකෝනියන් වාදකයින් ලොම් මිරිකන විට ඔවුන්ගේ දකුණු අතෙන් බෙල්ල අල්ලා ගැනීමට උත්සාහ කරයි, ඔබ නියමිත වේලාවට ඒ ගැන අවධානය යොමු නොකරන්නේ නම් negative ණාත්මක ප්‍රතිවිපාකවලට තුඩු දිය හැකිය. මෙයට වඩාත් පොදු හේතුව වන්නේ ශිෂ්යයා නිවසේ භාවිතා කරන බොත්තම් ඇකෝනියන් වල විශාල උරහිස් පටි ය. එමනිසා, ඕනෑම ආකාරයක මැදිහත්වීමක් බැහැර කිරීම සඳහා කල්තියා පියවර ගැනීම අවශ්ය වේ, එහි ප්රතිවිපාක ඉවත් කිරීම ඉගෙනුම් ක්රියාවලිය මන්දගාමී වන අතර ශිෂ්යයාගේ අවධානය අධික ලෙස පටවනු ලැබේ.
මෙම අවස්ථාවෙහිදී, ක්රීඩාව අතරතුර (5 වන ගතිකතාවයේ) එහි ස්වාභාවික තත්වය හැර, දකුණු අතේ යම් ආකාරයක ස්ථාවර ස්ථානගත කිරීමක් (ස්ථානවල පවා) කිසිසේත් නොපවතී. මෙයින් අදහස් කරන්නේ ඕනෑම වේලාවක සහ ඕනෑම දිශාවකට ඇඟිලිවල සහ අතේ චලනය වීමේ නිදහස සහ ස්වාභාවික භාවය සඳහා අත්යවශ්ය කොන්දේසියක් ලෙස මැණික් කටුවෙහි නැමීම බැහැර කරන ස්ථානයක අත පවතින බවයි.
දෙවැන්න, පළමුව, ඇඟිලි ගැසීම් මත රඳා පවතී (කොතරම් තාර්කික, එනම් පහසු); දෙවනුව, ඇඟිලිවල චලනයන් සහ අතෙහි චලනයන් නිවැරදි සම්බන්ධීකරණයෙන් සහ අවශ්ය නම්, සම්පූර්ණ අත; තෙවනුව, ආතතිය වෙනස් කිරීමේ සහ මාංශ පේශි ලිහිල් කිරීමේ හැකියාව උපරිම ලෙස භාවිතා කිරීමෙන්; හතරවනුව, ක්රීඩාවේ වේගය සහ ශිෂ්යයාගේ සිතීමේ විය හැකි වේගයේ අහඹු සිදුවීමෙන් (එනම්, ශිෂ්යයාට කෙතරම් පහසුවෙන් සහ නිදහසේ තම ක්රියාවන් පරිකල්පනය කර දෙන ලද වේගයකින් පාලනය කළ හැකිද).
ක්රියාකාරී උපකරණවල තද බව සහ ඇණ ගැසීම සඳහා ප්රායෝගිකව වෙනත් සාධක නොමැත (අපි සැලකිල්ලට නොගන්නේ නම්, උදාහරණයක් ලෙස, ශාරීරික තෙහෙට්ටුව, විශේෂයෙන් වම් අත). ලැයිස්තුගත කර ඇති සාධක, ඇත්ත වශයෙන්ම, එකිනෙකට සමීපව සම්බන්ධ වන අතර, ඒවා ප්රධාන හා කුඩා ලෙස බෙදීම කිසිසේත්ම අර්ථවත් නොවේ. නායකයා තෝරා ගැනීම තවත් කාරණයකි. එවැනි සාධකයක්, අපගේ මතය අනුව, ක්රියාවන් පාලනය කිරීමේ විශ්වසනීයත්වය සහ එහි ප්‍රතිවිපාකයක් ලෙස ක්රියාත්මක කිරීමේ නිරවද්‍යතාවය එය මත රඳා පවතින බැවින් සිව්වැන්නයි.
ඔබට නුසුදුසු ඇඟිලි ගැසීම හෝ නුසුදුසු සම්බන්ධීකරණය පාලනය කළ හැකිය, නමුත් ඔබට පාලනයකින් තොරව, නොදැනුවත්ව නිවැරදිව ක්රියා කළ නොහැක. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, මනෝවිද්යාඥයින් විසින් සකස් කරන ලද සවිඤ්ඤාණික හා ක්රියාකාරිත්වයේ එකමුතුවේ මූලධර්මය අපි අදහස් කරමු. මෙම එකමුතුකම උල්ලංඝනය කිරීම ක්රියාකාරිත්වය කඩාකප්පල් කිරීමට හේතු වේ. ශිෂ්යයෙකු මෙම ක්‍රියාව සිතාගත හැකි ප්‍රමාණයට වඩා වේගයෙන් ක්රියා කර සම්පූර්ණයෙන් පාලනය කළහොත්, තද ගතිය දිස්වන අතර එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස තද ගතිය ඇති වේ. එනම්, යම් වේගයකින් ක්රියා කිරීමේ පහසුව සහ නිදහස සිතීමේ පහසුව සහ නිදහසේ (විඥානයේ) ප්රතිඵලයකි.
දරාගත නොහැකි වේගයක් මානසික ක්‍රියාකාරකම් (අභ්‍යන්තර දෘඪතාව) තුළ සවිඥානකත්වයේ තද බව ජනනය කරයි, එය අනෙක් අතට, 6 ක්රියාකාරී උපකරණයේ තද ගතිය (බාහිර තද බව) ඇති කරයි, සහ ප්රතිඵලයක් ලෙස - තද ගතිය. මේ සම්බන්ධයෙන්, මාංශ පේශිවල ආතතිය සහ ලිහිල් කිරීම වෙනස් කිරීමේ ක්රියාවලියට ද විශේෂ අවධානයක් අවශ්ය වේ, මන්ද ක්රියාකාරී උපකරණයේ තත්වය ද මේ මත රඳා පවතී. මනෝවිද්යාඥයින් සොයාගෙන ඇත්තේ යම් ව්යාපාරයක් කිරීමට චේතනාව (අදහස) දැනටමත් මාංශ පේශි ආතතියට හේතු වන නමුත්, පුද්ගලයා විසින්ම නොපෙනේ. එමනිසා, බොත්තම් ඇකෝනියන් වාදනය කරන විට, ඇතැම් චලනයන් සම්බන්ධ මාංශ පේශිවල ආතතිය ස්වභාවික හා අවශ්ය ප්රතිවිපාකයකි.
නමුත් නිරන්තර මාංශ පේශි ආතතිය තෙහෙට්ටුවට හේතු වන බව ද දන්නා කරුණකි. තවද, චලනයන් නැවැත්වීම (උදාහරණයක් ලෙස, කෙටි විරාමයක් තුළ) මාංශ පේශි ආතතියෙන් මිදෙන්නේ නැත. රහස පවතින්නේ ක්‍රීඩකයාගේ අවධානය වහාම එකම මාංශ පේශිවල සහභාගීත්වයෙන් සිදු කරන ඊළඟ චලනයන් ඉදිරිපත් කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමයි. තද ගතිය සහ ඇණ ගැසීම සඳහා නිරන්තර ආතතියට හේතුව මෙයයි.
එහි ප්‍රති, ලයක් වශයෙන්, මාංශ පේශි ආතතියෙන් මුදා හැරීම සඳහා, ක්‍රීඩකයාගේ අවධානය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් මාංශ පේශිවල ආතතියට හේතු වන එවැනි චලනයක් නිරූපණය කිරීමට මාරු කිරීම අවශ්ය වේ, ආතතියෙන් යුත් මාංශ පේශිවලට කෙටි "විවේකයක්" ලබා දෙයි. එවැනි චලනයක්, උදාහරණයක් ලෙස, මැණික් කටුවෙහි බාහිර වංගුවකින් නළල චලනය කිරීමෙන් යතුරු පුවරුවෙන් ඇඟිලි ඉවත් කිරීම විය හැකිය (අත, පසුව ලිහිල් ඇඟිලි, නළල අනුගමනය කරන බව පෙනේ). මේ අනුව, මාංශ පේශිවල කාලානුරූපී මුදා හැරීම නිරන්තර ආතතියෙන් ආරක්ෂා වන අතර, එම නිසා දැඩි බව සහ සංකෝචනය වේ.
එවැනි චලනයන් ක්රියාත්මක කිරීම සඳහා, ඔබට විරාමයක්, වාක්‍ය ඛණ්ඩ අතර සීසුරා යනාදිය භාවිතා කළ හැකිය. එනම්, සංගීත කොටසක වාක්‍ය ඛණ්ඩය මාංශ පේශිවල "වාක්‍ය ඛණ්ඩය" තීරණය කරයි (ආතතිය සහ විවේකය ප්‍රත්‍යාවර්ත කිරීම) හෝ, වෙනත් වචන වලින්, " මාංශ පේශිවල හුස්ම ගැනීම" නාට්ය රඟ දක්වන සංගීතයේ "හුස්ම" පිළිබිඹු කිරීමක් විය යුතුය.
අවසාන වශයෙන්, ශිෂ්යයා සඳහා වන අවශ්යතා, ක්‍රමානුකූල ප්රවේශයක් සැලකිල්ලට නොගෙන අවසාන ඉලක්කයේ සිට ඉදිරියට යාම සැමවිටම යුක්ති සහගත නොවන බව අවධාරණය කළ යුතුය (සහ බොහෝ විට හානිකර ඒවා බවට පත්වේ). එමනිසා, එක් අතකින් මෙය සත්‍ය වුවද, සියල්ල එකවර ඉල්ලා සිටීම අවශ්ය නොවේ. මෙම පුහුණු අදියර සඳහා සෑම දෙයක්ම අවශ්ය වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, බොත්තම් ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමට ඉගෙනීමේ ආරම්භක කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, ගුරුවරයා සඳහා ප්රධාන දෙය විය යුත්තේ ශිෂ්යයාගේ කාර්ය සාධනය නොව, දක්ෂතා නිවැරදිව ගොඩනැගීම සහ ඒකාබද්ධ කිරීම - තනි චලනයන්, ශිල්පීය ක්රම, ක්රියාවන්, ආදිය සහ ඝන. මේ සඳහා අවශ්ය න්යායික දැනුම උකහා ගැනීම.
ඩෙන්කෝවා Z.F.
http://as-sol.net/
ඉගෙනීමේ මූලික අදියරේ ඇති බරපතලම ගැටළු
සංගීත භාණ්ඩයක් මත
බයියන් - Acordeon
බොත්තම් ඇකෝනියන් සහ ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමට ඉගෙනීමේ ආරම්භක කාල පරිච්ඡේදයේ ගැටළු එක් එක් නව පරම්පරාවේ සංගීත ians යන් ඇති දැඩි කිරීමේදී ප්රායෝගිකව පවතී. වර්තමානයේ මෙම ගැටළු විශේෂයෙන් උග්ර වෙමින් පවතී. ගුරුවරුන් වැඩ කරන නව කොන්දේසි හේතුවෙන් - Accordionists, Accordionists. එක් අතකින්, බොත්තම් ඇකෝනියන් වල ක්රියාකාරිත්වය ඉහළ වෘත්තීයභාවයේ දිශාවට ක්‍රමයෙන් වර්ධනය වෙමින් පවතින අතර, අනෙක් අතට, මෙම මෙවලමෙහි පොහොසත් ප්රකාශන හැකියාවන් මඟින් ප්‍රසංගය සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කිරීමට, සංකීර්ණ හා විවිධ කලාත්මක ගැටළු විසඳීමට නිරන්තරයෙන් හැකි වේ. තාක්ෂණික කාර්යයන් සහ හැකියාවන් වැඩි දියුණු කිරීම, සංගීත හා අධ්යාපනික භාවිතයේදී මීට පෙර හමු නොවූ නව ශිල්පීය ක්රම සහ ක්රම හඳුන්වා දීම.
මේ වන විට, අපට පාසලක් ගොඩනැගීම, උපකරණයක් වාදනය කිරීම ඉගැන්වීමේ ක්‍රමවේදයක් ගැන කතා කළ හැකිය. පසුගිය දශකයේ විවිධ ක්‍රමවේද සාහිත්යය, ලිපි ගණනාවක්, වාර්තා සහ නිර්දේශ අධ්‍යාපනයේ න්යායික පදනමේ සමහර වර්ධනයන් සාරාංශ කරයි. ප්රාථමික අධ්‍යාපනයේ ගැටළු බොත්තම් ඇකෝනියන් පාසලේ සංවර්ධනයේ අඩ සියවසක කාලය තුළ සැලකිය යුතු වෙනස්කම් වලට භාජනය වී ඇත. මෙම ගැටලුව පිළිබඳ ප්රතිඵල සාරාංශ කිරීමට, ද්රව්යය ක්රමවත් කිරීමට කාලය පැමිණ තිබේ. අනෙක් අතට, මූලික පුහුණුවේ ගැටලුව මේ මොහොතේ ඉතා උග්ර ය, බොත්තම් ඇකෝනියන් සහ ඇකෝනියන් ජනප්‍රියම ආදරය භුක්ති විඳි කාලපරිච්ඡේදය ජනප්‍රියම සංගීත භාණ්ඩ වූ බැවින්, සංගීත පාසලක් සහ විද්‍යාලයක් සඳහා තරඟයක් තෝරා ගැනීමට හැකි වූ විට. පුහුණුව සඳහා වඩාත්ම දක්ෂ දරුවන්, අවාසනාවකට මෙන්, සමත් විය. අද, ගුරුවරුන් මුහුණ දී ඇත්තේ බොත්තම් ඇකෝනියන්, ඇකෝනියන් වල කීර්තිය පුනර්ජීවනය කිරීම, තරුණ පරම්පරාව තුළ ඔවුන්ගේ ජන සංගීත භාණ්ඩ කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති කිරීම සහ ඔවුන් හරහා රුසියානු සංස්කෘතිය සහ ජාතික සම්ප්‍රදායන් කෙරෙහි ඇති කිරීම ය.
ඕනෑම උපකරණයක් පිළිබඳ මූලික පුහුණුව වඩාත් තීරණාත්මක අදියරවලින් එකකි. නවක සංගීත ian යෙකුගේ තවත් සාර්ථකත්වයන් බොහෝ දුරට රඳා පවතින්නේ ගුරුවරයාගේ කුසලතා, ඔහුගේ වෘත්තීය කුසලතා, තනි ප්‍රවේශයක ක්‍රමයේ ප්‍රවීණතාවය, ද්රව්ය නිවැරදිව, සංයුක්තව සහ සංක්ෂිප්තව පැහැදිලි කිරීමට ඇති හැකියාව, පළමු ධනාත්මක ප්‍රති results ල ලබා ගැනීමට ශිෂ්යයාට උපකාර කිරීම මත ය. ආරම්භක සංගීත ian යෙකු, කිසිදු කුසලතා සහ දැනුමක් නොමැති, ඔහුගේ ගුරුවරයා සම්පූර්ණයෙන්ම විශ්වාස කරන අතර ගුරුවරයාගේ කාර්යයේ කිසියම් වැරැද්දක් සහ වැරදි ගණනය කිරීමක් අනාගතයේදී ශිෂ්යයාට ඉතා මිල අධික වේ. දුර්වලව තබා ඇති උපකරණයක්, විලංගු සහ ග්‍රහණය කරගත් වාදන උපකරණයක් අවසානයේ සිසුන්ට ක්රීඩාවේ ධනාත්මක ප්‍රතිපල නොමැතිකම, ඉක්මනින් ඉගෙනීමට ඇති උනන්දුව නැති වී යාම, අක්‍රමවත් ලෙස නිරත වීම, පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු විද්‍යාලය ප්රායෝගිකව උපකරණය භාවිතා නොකිරීමට හේතු වේ. ඔහුගේ කාර්යය, ඔහුගේ කාර්ය සාධන කුසලතා සහ හැකියාවන් වැඩිදියුණු කිරීමට උත්සාහ නොකරයි. ගුරුවරයාගේ කුසලතාව, ඔහුගේ දැනුම සහ වෘත්තීය බුද්ධිය විශේෂයෙන් අවශ්ය වන්නේ මෙම ආරම්භක පුහුණු කාලය තුළ ය. සුප්රසිද්ධ වචන - "බොත්තම් ඇකෝනියන් නොමැතිව කුමන ගීතයක්" - මෙම උපකරණයට ආකල්පයේ සාරය ප්රකාශ කරයි. බයියන්ට අපූරු කටහඬක් ඇත, ආත්මීය ගීතයක් "ගායනය" කළ හැකිය, ඔහුගේ ගැඹුරු, ඝන ශබ්දය, රුසියානු චරිතයේ පළලට අනුරූප වේ, ගැඹුරු දුකේ සිට අසීමිත ප්රීතිය දක්වා හැඟීම් රාශියක් ප්රකාශ කළ හැකිය.
අද වන විට බොත්තම් ඇකෝනියන් පාසලට, ළදරු පාසලට, යෞවනයන් තුළ රුසියානු ගීත සහ ජාතික සංස්කෘතිය කෙරෙහි ඇල්මක් ඇති කිරීම අවශ්ය වේ. මෙම ගැටලුවට විසඳුම බොහෝ දුරට රඳා පවතින්නේ අධ්යාපනික පාසල්වල - සිසුන් සිටින විද්‍යාලවල සේවය කරන ගුරුවරුන් මත ය, ඔවුන් බොත්තම් ඇකෝනියන්, ඇකෝනියන් පිළිබඳ ඔවුන්ගේ ආකල්පය පාසල් සිසුන්ගේ පුළුල්ම ප්‍රේක්ෂකයින් වෙත ගෙන යන අතර ප්‍රකාශිතව, අලංකාර ලෙස, වෘත්තීයමය වශයෙන් ගීත ගායනා කිරීමට හැකි විය යුතුය. නර්තනයට සහාය වීම, ශාස්ත්‍රීය සංගීතය හඳුන්වා දීම ... පාසල් හා විද්‍යාලවල සිසුන් වසර හතරේ සිට පහ දක්වා වැඩසටහන අධ්යයනය කරන අතර, එම කාලය තුළ ඔවුන් බොත්තම් ඇකෝනියන්, ළමා සංගීත පාසලක ශබ්දයේ ඇකෝනියන් සහ සමහර විට ඊටත් වඩා අඩුවෙන් වාදනය කිරීමේ දැනුම හා කුසලතා ලබා ගැනීමට සමත් වේ. එබැවින්, පුහුණුවේ ආරම්භක අදියරෙහි ප්රධාන කලාත්මක කාර්යයන් ගොඩනඟා විසඳනු ලබන පදනමෙහි අර්ථය ඇත.
බොත්තම් ඇකෝනියන් - ඇකෝනියන්, එනම්: බොත්තම් ඇකෝනියන් වාදකයක වෘත්තීය අසුන් ගැනීම, උපකරණ ස්ථාපනය කිරීම, අතේ පිහිටීම සහ ක්රීඩා උපකරණයේ නිදහස සහ අතේ ස්වාධීනත්වය පිළිබඳ විශේෂිත ගැටළුවක් ඉගෙනීමේ ආරම්භක අදියරේ වඩාත්ම දැවෙන ගැටළු ක්‍රමවේද කාර්යය මගින් විමසා බලයි. අත් දෙකෙන් සෙල්ලම් කරන විට, රේඛා සම්බන්ධීකරණය.
වයලීන වාදකයින් තම දෑත් තැබීමට කොපමණ කාලයක් ගත කරනවාද, ගායන ශිල්පීන් ස්වර උපකරණ සැකසීමට වසර කීයක් ගත කරනවාද යන්න අපට මතක නම්, ඇකෝනියන් වාදකයින් තම දෑත් සැකසීමට ගත කරන්නේ ඉතා සුළු කාලයක් බව පැහැදිලිය. නමුත් අනාගත සාර්ථකත්වය, කෙනෙකුගේ කලාත්මක අභිප්රායන් නිදහසේ ප්රකාශ කිරීමේ හැකියාව රඳා පවතින්නේ ක්රීඩා උපකරණයේ නිවැරදි සැකසුම මතය.
මෙම ගැටලුව සම්බන්ධයෙන් පියානෝ වාදකයින්ගේ ආකල්පය විශේෂ ගෞරවය ලැබිය යුතුය. එය උසස් සංස්කෘතියක් සහ එහිම සම්ප්‍රදායන් සහිත ස්ථාපිත පාසලක් සහ උපකරණය සිටුවීමේ චාරිත්‍රානුකූලව සිදු කරන ලදී. ඔහුගේ ජීවිතයේ පළමු විභාගයේදී තරුණ සංගීත ian යාට සහ එක් එක් ප්‍රසංග සඳහා ජාත්‍යන්තර තරඟවල ගෞරවනීය සම්මානලාභී, වචනාර්ථයෙන් පුටුවේ උස සහ එහි සිට උපකරණයට ඇති දුර වචනාර්ථයෙන් සෙන්ටිමීටරයක් දක්වා මැනීම එකම දෙයකින් සලකනු ලැබේ. උපකරණයේ වාඩි වී සිටීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම සහ කාර්ය සාධනය සඳහා සූදානම් වීම.
බයාන්-ඇකෝනියන් වාදකයෙකුගේ වේදිකාගත කිරීමේ ප්‍රශ්නවලට පහත සඳහන් අංග ඇතුළත් වේ: වෘත්තීය ආසන, උපකරණ සැකසීම සහ අත් පිහිටීම.
Bayanist-accordionist හි ආසන ස්ථානය ශරීරයේ සියලුම කොටස්වල ස්වාභාවික පිහිටීම, තරඟයේ නිදහස සහ එහි ස්ථාවරත්වය මත පදනම් වේ. සියලුම මූලධර්මවලට අනුකූල වීම පන්ති අතරතුර වෙහෙසට පත් නොවී සිටීමට හැකි වන අතර උපකරණයේ නිවැරදි සැකසුම සඳහා හොඳ කොන්දේසි නිර්මානය කරයි.
වෘත්තීය ගොඩබෑම සඳහා මූලික නීති ඇතුළත් වේ:
ඒ)දෘඩ පුටුවක අඩක් මත හිඳගන්න (ආසනයේ උස කාර්ය සාධනය කරන්නාගේ භෞතික දත්ත මත රඳා පවතී: ඔහුගේ උකුල් තිරස් ස්ථානයක තිබිය යුතුය, එසේ නොමැති නම් උපකරණයේ ස්ථායීතාවය ලබා ගත නොහැක);
v)ශිෂ්යයාට ආධාරක කරුණු තුනක් තිබිය යුතුය: පුටුවේ ආධාරක සහ පාද බිම තබා ආධාරකයක් - කකුල් තරමක් දුරින්;
සමග)තවත් එක් ආධාරකයක් දැනීම අවශ්ය වේ - පහළ පිටුපස (ශරීරය කෙළින් කළ යුතුය, පපුව ඉදිරියට ගෙන යා යුතුය).
ගොඩබෑම සඳහා වැදගත් අවශ්යතාවක් වන්නේ එහි ක්රියාකාරිත්වය මිස ලිහිල් කිරීම, අධික බර හෝ "කම්මැලිකම" නොවේ.
එකතු කරන ලද ලොම් සහිත උපකරණය කලවා වල පිහිටුවා ඇති තිරස් ප්රදේශය මත සිරස් අතට තබා ඇත. බොත්තම් ඇකෝනියන් හෝ ඇකෝනියන් බෙල්ලේ පහළ කොටස කලවා (දකුණ) මත රඳා පවතී. ලොම් වම් කලවයේ ඇත. ඇකෝනියන් සිරුරේ සුවිශේෂී ව්යුහය (උස, විශාල බෙල්ල) එහි ඉහළ කොටස රංගන ශිල්පියා දෙසට මඳක් නැඹුරු වීමට ඉඩ සලසයි.
මගේම අත්දැකීම් වලින්, බොත්තම් ඇකෝනියන් වල සැකසුම සහ ස්ථාවරත්වය සුරක්ෂිත කිරීම සඳහා උරහිස් පටි භාවිතා කිරීමට පෙර, ඔබ සරල ව්යායාමයකින් නිවැරදි සැකසුම පරීක්ෂා කළ යුතු බව මම සටහන් කරමි. ඔබේ දෑත් පහත් කර උපකරණය ඔබේ ඉණ මත ඇති බවට වග බලා ගන්න, ඔබේ දණින් නැමීමෙන් හෝ වැටීමෙන් තොරව, ඔබේම දෑතින්, අමතර උපකාරයකින් තොරව.
උරහිස් පටි පපුව මිරිකීමට නොහැකි වන පරිදි සකස් කළ හැකි අතර ශිෂ්යයාගේ හුස්ම ගැනීමට බාධාවක් නොවේ. ප්රමාණවත් තරම් ලිහිල් වන දකුණු පටිය, දකුණු අතට ක්රියා කිරීමේ සම්පූර්ණ නිදහස ලබා දෙයි, නමුත් මෙවලම වම් පැත්තට අධික ලෙස ගමන් කිරීමට ඉඩ නොදිය යුතුය. වම් පටිය සාමාන්‍යයෙන් තරමක් කෙටි වේ, මන්ද එය ලොම් චලනය කර තබා ගැනීම සඳහා බරින් වැඩි ප්‍රමාණයක් දරයි.
යතුරුපුවරුව දිගේ අත නිදහසේ ගමන් කළ හැකි පරිදි වම් අතේ වැඩ පටිය ද සකස් කර ඇත. ඒ අතරම, ලොම් ඉවත් කර මිරිකන විට, වම් මැණික් කටුවට පටිය හොඳින් දැනිය යුතු අතර, අත්ලට මෙවලමෙහි සිරුර දැනිය යුතුය. ඔබේ නිකට හෝ දකුණු අතෙන් උපකරණය අල්ලා නොගන්න.
උපකරණය සැකසීමේ ගැටළු අධ්යයනය කරන විට, පාසල්වල බොහෝ පැරණි සංස්කරණවල සහ ස්වයං-උපදෙස් අත්පොතවල ඒවා විවිධ ආකාරවලින් අර්ථකථනය කර ඇති බව මතක තබා ගත යුතුය, බොහෝ විට වැරදි ලෙස, එපමනක් නොව, උපකරණයේ වැරදි පිහිටීම පෙන්වන චිත්ර ඔවුන්ට සපයා ඇත.
ලොම් හැසිරවීම වඩාත් වැදගත් වේදිකා කුසලතා වලින් එකකි. බොත්තම් ඇකෝනියන් සහ ඇකෝනියන් මත ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ ප්රධාන ලක්ෂණය වන්නේ ලොම් ය. පළමු පාඩම් වල නිවැරදි ලොම් හැසිරවීම පිළිබඳ වැඩ ආරම්භ කිරීම සහ සම්පූර්ණ ආරම්භක පුහුණු කාලය තුළ පාලනය කිරීම අවශ්ය වේ.
පුහුණුවේ ආරම්භක අදියරේදී, ප්රධාන දෙය වන්නේ ලොම් ධාවනය කිරීමේ කුසලතාව ලබා ගැනීමයි, එනම්, එය සුමටව, ඒකාකාරව, නිරන්තරයෙන්, තරමක් ක්රියාශීලීව මෙහෙයවීමේ හැකියාවයි. ලොම් රේඛාව විශේෂ වැදගත්කමක් දරයි. ලොම් වෙන් කිරීමට උත්සාහ කරන්න. ඔබට ලොම් සරල රේඛාවකට ගෙන යාමට, "අට රූපය" විස්තර කිරීමට හෝ "ඔබටම" ලොම් ඉවත් කිරීමට නොහැක.
මෙම ඕනෑම වැරදි චලනයක් අනවශ්‍ය ආතතියක් ඇති කරයි හෝ "විවෘත කිරීමේ" විස්තාරය අඩු කරයි. ලොම් චලනය දිශාව වෙනස් කිරීමේ තාක්ෂණය ප්රගුණ කිරීම අවශ්ය වේ. එකම ශබ්දය මත ලොම් වෙනස් කිරීම කළ නොහැක, මෙම අවස්ථාවේ දී කාලසීමාව බාධා කර තලා ඇති බැවින්, ලොම් හැරීම කළ හැක්කේ සම්පූර්ණ කාලසීමාව සම්පූර්ණයෙන්ම මිය ගිය පසුව පමණක් බව මතක තබා ගත යුතුය. ලොම් චලනය වෙනස් කිරීම සහ ගතික සෙවන ක්රියාත්මක කිරීම සම්බන්ධයෙන් ශිෂ්යයා ප්රගුණ කළ යුතුය. "unclamp" සහ "squeeze" සඳහා තනි ගතික රේඛාවක් පාලනය කරන්න.
ලොම් මත වැඩ කිරීමේ ප්රශ්න දිගු හා විස්තරාත්මකව සලකා බැලිය හැකිය. ක්\u200dරමවේද සංවර්ධනයේ කර්තව්\u200dයය වන්නේ වඩාත්ම වැදගත් කරුණු තීරණය කිරීමයි, එහි සංවර්ධනය ආරම්භක අවධියේදී හරියටම අවශ්\u200dය වේ. "නොමිලීම" සහ "මිරිකීම" (වම් අතේ ඇඟිල්ලෙන් වායු කපාටය එබීමෙන්) සඳහා ලොම් චලනය පිළිබඳ අභ්‍යාසයක ආධාරයෙන් උපකරණය නිවැරදිව ස්ථානගත කර ඇති බවට සහතික වීමට මම අවසානයේ යෝජනා කරමි. ඒ සමගම, ශිෂ්යයාගේ දකුණු අත පහළට පහත් කළ යුතු අතර, ගුරුවරයාට මෙවලම් ශරීරයේ දකුණු පැත්තේ නිශ්චලතාව, එහි ස්ථාවරත්වය සහ ලොම් මඟ පෙන්වීම සඳහා නිවැරදි රේඛාව පාලනය කිරීම අවශ්ය වේ. ව්යායාම සැසි කිහිපයකින් සිදු කළ යුතුය.
උපකරණය සැකසීමේ ප්රශ්නයට තවත් ප්රවේශයක් තිබේ. සහ එය බොහෝ විට වඩාත්ම වැදගත් එකකි. සෑම සංගීත ian යෙක්ම තම මෙවලම සමඟ කාබනික සම්බන්ධතා සඳහා උත්සාහ කරයි, උපකරණයේ ඊනියා "හැඟීම" අත්පත් කර ගැනීමට උත්සාහ කරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම අවස්ථාවේ දී පමණක් රංගන ශිල්පියාට ඔහුගේ සියලු නිර්මාණාත්මක අභිප්රායන්, නිර්මාපකයාගේ අභිප්රාය, කලාත්මක රූපයක් නිර්මාණය කළ හැකිය. පළමු පාඩම් වලදී මෙම දුෂ්කර කාර්යය සාක්ෂාත් කර ගැනීමට නොහැකි නමුත් එහි විසඳුම ඕනෑම සංගීත ian යෙකුගේ සහ ගුරුවරයෙකුගේ අවසාන ඉලක්කයයි.
ගුරුවරුන්, ඕනෑම විශේෂත්වයක සංගීතඥයන්, විශේෂ අවධානයක් සහිතව, අත් තැබීමේ ප්රශ්න සමඟ කටයුතු කරයි. මක්නිසාද යත්, මෙහි සිදු කරන ලද වැරදි නිසා වැඩවල වැඩ කිරීමේදී කාලය නාස්ති කිරීම සහ අත්වල බරපතල වෘත්තීය රෝග පවා ඇති විය හැක.
අත් ස්ථානගත කිරීම යනු කුමක්ද? මේවා පළමුවෙන්ම, උපකරණය වාදනය කරන අතරතුර අත්වල (ඇඟිලි, අත, නළල, උරහිස) ස්වභාවික හා වේගවත් චලනයන් වේ.
බොත්තම් ඇකෝනියන්, ඇකෝනියන් වාදනය කිරීම සඳහා වඩාත් සුදුසු යැයි සැලකෙන අත් මොනවාද? සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීම සඳහා ළමුන්ගේ දෑත් වඩාත් සුදුසුය (රෝග සහිත අත් හැර). වැඩිහිටි සිසුන් තුළ, රළු, දෘඩ ඒවාට වඩා නම්යශීලී, නම්යශීලී අතට මනාප ලබා දෙනු ලැබේ. හාර්මොනිකා පැවතීමේදී ඇකෝනියන් වාදකයාගේ දෑත් ස්ථානගත කිරීම සැලකිය යුතු වෙනස්කම් වලට භාජනය වී ඇත. එසේ වුවද, වර්තමානයේ අපට බයානිස්ට්-ඇකෝනිස්ට් වාදකයෙකුගේ දෑත් තැබීමේ වඩාත් පොදු නීති ගැන කතා කළ හැකිය.
ඇඟිලි, අත, නළල, උරහිස් වල නිදහස දැනීමට ඉඩ සලසන අභ්යාස සමඟ දකුණු අත සැකසීම ආරම්භ කිරීම අවශ්ය වේ. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, ඔබේ දෑත් ඉහළට ඔසවන්න, විකල්ප වශයෙන් අතේ සෑම කොටසක්ම ලිහිල් කරන්න, ඒවා පහත් කරන්න. දකුණු අත, නිදහසේ පහත් කර, ස්වභාවික ස්ථානයක් ගෙන යතුරු පුවරුව වෙත මාරු කරනු ලැබේ.
අත් පිහිටීමෙහි මූලික පිහිටීම් හොඳින් ඉගෙන ගත යුතුය.
1. සම්පූර්ණ අත - උරහිසේ සිට ඇඟිලි තුඩු (පෑඩ්) දක්වා - නිදහස් හා නම්යශීලී විය යුතුය. නමුත් අත් නිදහස යනු ලිහිල් කිරීම නොවේ. “ක්රීඩා කරන විට අපේ අත කඩමාල්ලක් මෙන් සිනිඳු හෝ සැරයටියක් මෙන් තද නොවිය යුතුයි. එය වසන්තයක් මෙන් ප්රත්යාස්ථ විය යුතුය ”- පියානෝ වාදක L. Nikolaev සඳහන් කළේය. අත, "හුස්ම" ගත යුතු පරිදි, එහි සියලුම කොටස්වල මාංශ පේශි තානයෙහි ප්ලාස්ටික් බව සහ ස්වභාවික භාවය දැනිය යුතුය.
2. කාර්ය සාධනය අතරතුර, ඇඟිලි ආධාරකයක් විය යුතුය, සම්පූර්ණ අතේ බර දරයි. G. Neuhaus සම්පූර්ණ අත උරහිසේ සිට ඇඟිලි තුඩු දක්වා එල්ලෙන පාලමක් සමඟ සංසන්දනය කළේය, එහි එක් කෙළවරක් උරහිස් සන්ධියේ සහ අනෙක් ඇඟිල්ල යතුරුපුවරුවේ සවි කර ඇත. ඒ අතරම, "පාලම" නම්යශීලී සහ ඔරොත්තු දෙන අතර, එහි "ආධාරක" ශක්තිමත් සහ ස්ථාවර වේ.
3. ඇඟිලිවල සන්ධි නැමිය යුතු නොවේ. දැඩි ලෙස රැලි වී ඇති හෝ අධික ලෙස දිගු වූ ඇඟිලි අනවශ්‍ය ආතතියක් ඇති කරයි.
4. බුරුසුව වටකුරු හැඩයක් ගනී.
5. ඇකෝනියන් වාදකයේ පළමු (මහපටැඟිල්ල) ඇඟිල්ල බෙල්ල පිටුපසින් පිහිටා ඇත, නමුත් බෙල්ල අල්ලා නොගනී, නමුත් නිවැරදි ස්ථානයේ අත පමණක් තබා ගනී. ආධාරකයක් නිර්මාණය කර ඇත්තේ සෙල්ලම් ඇඟිලි මත පමණි.
6. Accordion හි දකුණු යතුරුපුවරුවේ සුවිශේෂී ව්යුහය (යතුරුපුවරුව) සැලකිල්ලට ගනිමින්, සම්පූර්ණ දකුණු අත යතුරු පුවරුවේ ඇත, බුරුසුව උත්තල, වටකුරු හැඩයක් ඇත. විශේෂයෙන්ම පළමු හා පස්වන ඇඟිලිවල ස්ථිර සහයෝගය නිරීක්ෂණය කිරීම අවශ්ය වේ. මැණික් කටුව යතුරු පුවරුවට ඉහළින් තිබිය යුතු අතර බෙල්ල පිටුපසට නොවැටිය යුතුය, එසේ නොමැතිනම් පළමු සහ පස්වන ඇඟිලිවල ෆුල්ක්රම් අහිමි වනු ඇත.
7. වැලමිට ශරීරයට එබීමෙන් අත අධික ලෙස නැමීමට හේතු වේ. වැලමිට අධික ලෙස ඉහළට එසවීම අනවශ්‍ය ආතතියක් ඇති කරයි.
පළමු පාඩම් වලින්, යතුරුපුවරුව පිළිබඳ හැඟීම, "ස්පර්ශයෙන්" ඕනෑම ශබ්දයක් සොයා ගැනීමේ හැකියාව, බොත්තම් (යතුරුපුවරුව) අතර දුර දැනීමට සිසුන් තුළ වර්ධනය කිරීම අවශ්ය වේ. මෙම අත්යවශ්ය කුසලතාව ලබා ගැනීමට ඇති හොඳම ක්‍රමය යතුරු පුවරුව දෙස නොබලා ක්රීඩා කිරීම බව අත්දැකීමෙන් පෙන්වා දී ඇත. එපමණක් නොව, කලින් ගුරුවරයා මෙය ඉල්ලා සිටීමට පටන් ගනී, ඉක්මනින් ශිෂ්යයා ධනාත්මක ප්රතිඵල ලබා ගනී.
ක්රීඩාව අතරතුර, වම් අත ප්රධාන කාර්යයන් තුනක් ඇත:
1) ලොම් මිරිකා හැරීම සහ unclenches;
2) යතුරු එබීම;
3) යතුරු පුවරුව දිගේ ගමන් කරයි.
වම් යතුරුපුවරුව සමඟ ශිෂ්යයෙකු දැන හඳුනා ගැනීමේදී, යෝජනා ක්‍රමයට අනුව යතුරු සැකසීමේ අනුපිළිවෙල, වම් අතේ නිවැරදි පිහිටීම සඳහා මූලික කොන්දේසි, පළමු මෝටර් කුසලතා ඇති කිරීම, ඇඟිලි ගැසීමේ මූලික කරුණු පැහැදිලි කිරීම අවශ්ය වේ.
ක්රීඩාව අතරතුර අතෙහි නිවැරදි ස්ථානය සඳහා මූලික කොන්දේසි ශිෂ්යයාට මතක තබා ගත යුතුය.
1) වම් අතේ වැලමිට නැමුණු ස්ථානයක තිබිය යුතු අතර රංගන ශිල්පියාගේ ශරීරයෙන් යම් දුරකින් පිහිටා තිබිය යුතුය.
2) අතේ හැඩය වටකුරුයි, අත දිගු කර ඇති අතර එමඟින් ක්රීඩා කරන ඇඟිලි 4ම වම් යතුරුපුවරුවේ ප්රධාන පේළියේ ඇත.
3) උපකරණයේ සිරුරේ පිටත දාරය මාපටැඟිල්ලේ පළමු සහ දෙවන ෆැලන්ගස් අතර නැමීම මත වැටිය යුතුය. ක්රීඩාව අතරතුර, මාපටැඟිල්ල එහි පිහිටීම වෙනස් නොකර ශරීරයේ මායිම දිගේ නිදහසේ ලිස්සා යා යුතුය. ලොම් ඉවත් කිරීමට චලනය වන විට, මාපටැඟිල්ල ආවරණ ආවරණය මත තබා නොමැති බව සහතික කිරීම අවශ්ය වේ, මේ සඳහා වම් පටිය වඩාත් නිවැරදිව සකස් කිරීම අවශ්ය වේ. මිරිකීම සඳහා ලොම් චලනය කිරීමේදී ඔබ අතේ පිහිටීම පාලනය කළ යුතුය, මෙවලමෙහි පියනට එරෙහිව අත්ල තදින් ගැළපීමට ඉඩ නොදෙන්න, මෙය ඇඟිලිවල ක්රියාකාරිත්වය සීමා කරනු ඇත.
යතුරුපුවරුව වාදනය කිරීමට අමතරව, වම් අත වඩාත් වැදගත් කාර්යයේ ද නිරත වේ - යාන්ත්ර විද්යාව. ඔබේ අත පටිය සහ මෙවලම් ශරීරය අතර එල්ලීමට ඉඩ නොදෙන්න. නිදහස පිළිබඳ පූර්ණ හැඟීමක් ඇතිව, ඇය පටිය සහ ආවරණ කවරය සමඟ නිරන්තරව සම්බන්ධ විය යුතු අතර, ඕනෑම වේලාවක පසුබෑමකින් හා කම්පනයකින් තොරව ලොම් නොපෙනෙන ලෙස වෙනස් කිරීමට අපට අවස්ථාව ලබා දෙයි.
අතේ ඕනෑම කොටසක් උද්දීපනය කර එය හුදකලා කිරීමට උත්සාහ කරන ගුරුවරුන් සහ සිසුන් විශාල වැරැද්දක් කරයි.
“අතෙහි සියලුම කොටස් ක්‍රීඩාවට සහභාගී වන නමුත් ක්‍රියාකාරීත්වයේ තරම සමාන නොවේ. එය සිදු වේ: අත, නළල, උරහිස්, පොදු ව්යාපාරයට සහභාගී වීම, චලනය වන කොටස් වලින් හුදකලා තත්ත්වයකට පත් නොවී, කිසි විටෙකත් නිශ්චල තත්වයකට ළඟා විය හැකිය, "L. Nikolaev අවධාරණය කළේය. දී ඇති මොහොතක අතේ කොටසක් සක්රිය කිරීමට සහ අනෙකුත් අය බෑමට ඇති හැකියාව, ශබ්ද ගැටළුවක් විසඳීම සඳහා අඩු සුදුසු, තාර්කික සූත්රගත කිරීමක ප්රධාන ඉලක්කය, තාර්කික මෝටර් කුසලතා.
පුහුණුවේ සම්පූර්ණ ආරම්භක කාල පරිච්ඡේදය තුළදී, ගුරුවරයා විසින් ක්රීඩාව අතරතුර අත්වල නිවැරදි පිහිටීම පාලනය කර නිවැරදි කළ යුතුය. කිසිවිටෙක ඔබේ දෑත් බැඳගෙන සෙල්ලම් කිරීම ආරම්භ නොකරන්න. ඔබේ දෑත් නිදහස් කර ගැනීමට ඔබේ කෘතිවල අවස්ථා සොයන්න: "විරාම", සීසුරා, පහරවල්, වාක්‍ය ඛණ්ඩවල අවසානය. ගුරුවරයාගේ ප්රධාන කර්තව්‍යය වන්නේ අත් වල නිවැරදි පිහිටීම පැවසීම සහ පෙන්වීම පමණක් නොව, මෙම ගැටලුවට දැනුවත්ව හා අර්ථවත් ලෙස සම්බන්ධ කිරීමට සහ ඔවුන්ගේ ගෙදර වැඩ ස්වාධීනව පාලනය කිරීමට ඔවුන්ට ඉගැන්වීමයි.
G. Kogan ඔහුගේ "At the Gates of Mastery" පොතේ අභිලේඛනයේ මෙසේ ලියයි: "පියානෝව වාදනය කරන විට, එය හිස සැකසීමට වඩා දෑත් සකස් කිරීම නොවේ."
උපකරණයේ යතුරුපුවරුවේ වම් සහ දකුණු අත් වල නිවැරදි පිහිටීම සුරක්ෂිත කිරීම, යතුරුපුවරුවේ හැඟීම වර්ධනය කිරීම විශේෂ අභ්යාසවල උපකාරයෙන් සිදු කරනු ලැබේ, මෙම අභ්යාසවල නිවැරදි තේරීම විශේෂ වැදගත්කමක් දරයි. ආරම්භක අදියරේදී, මගේ ඉගැන්වීමේ පුහුණුවේදී, බොත්තම් ඇකෝනියන් සහ ඇකෝනියන් යතුරුපුවරුවේ සුවිශේෂත්වය සහ මූලාරම්භය මත පදනම්ව මම සංගීත කාල පරිච්ඡේදයට පෙර අභ්යාස භාවිතා කරමි.
අභ්යාස සිදුකිරීමට ගුරුවරයාට තිබිය යුතු අවශ්යතා මොනවාද?
1. අභ්යාසවල කාර්ය සාධනය සඳහා පූර්වාවශ්යතාවක් වන්නේ මන්දගාමී සහ මධ්යස්ථ වේගයකි.
2. සියලුම අභ්යාස ලෙගාටෝ ආඝාතය සමඟ සිදු කරනු ලැබේ, මන්ද මෙම ආඝාතය පමණක් පුහුණුවේ ආරම්භක අදියරේදී අතේ නිදහස ලබා දෙයි.
3. ශිෂ්යයා සෙල්ලම් කරන අතරතුර, ගුරුවරයා අත්වල සියලුම කොටස්වල නිදහස, උපකරණය සිටුවීමේ සහ සැකසීමේ මූලික කරුණු, ලොම්වල ඒකාකාර බව, යතුරු එබීම්වල ගැඹුර නිරන්තරයෙන් නිරීක්ෂණය කළ යුතුය.
4. ස්වාධීන, ඵලදායී සඳහා සූදානම් වීම සඳහා අභ්යාසවල ගුණාත්මකභාවය පිළිබඳ ශිෂ්යයාගේ ශ්රවණය සක්රිය කිරීම අවශ්ය වේ.
ගෙදර වැඩ.
6. අභ්යාස ක්රීඩා කරන අතරතුර, ඒකාකාර, ලස්සන, ගැඹුරු,
උපකරණයේ ප්රකාශිත ශබ්දය. ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ සංස්කෘතියක් සඳහා අත්තිවාරම දැමීම සඳහා ව්යායාම භාවිතා කරන්න.
යෝජිත අභ්යාස තේරුම් ගැනීමට පහසු වන අතර, සංගීත සාක්ෂරතාවයේ මූලික කරුණු බලා නොසිට, පළමු පාඩම් වලින් ඔබ ඒවා මත වැඩ කිරීම ආරම්භ කළ යුතුය. පහත දැක්වෙන අභ්යාස ආරම්භක සංගීතඥයෙකු සඳහා හොඳ අත් අභ්යාස වේ.
Accordion වාදකයාගේ දකුණු අත සඳහා අභ්යාස.
අභ්යාස # 1:
එක් (ඕනෑම) සිරස් පේළියක් දිගේ චලනය 2,3,4,5, ඇඟිලි ඉහළට සහ 5,4,3,2 ඇඟිලි පහළට.
අභ්යාස # 2:
ඇඟිලි ගැසීමේ විකල්ප කිහිපයක් (ඇඟිලි 2-3, 3-4, 4-5) භාවිතා කරමින් යාබද ආනත පේළි දෙකක් (පේළි 1 සහ 2 හෝ 2 සහ 3 පේළි) අනුපිළිවෙලින් ඉහළට සහ පහළට චලනය කරන්න.
අභ්යාස # 3:
ශක්තිමත් සහ දුර්වල ඇඟිලිවල ඇඟිලි සලකුණු භාවිතා කරමින් වර්ණ පරිමාණය දිගේ ඉහළට සහ පහළට චලනය කරන්න.
අභ්යාස # 4:
ඇඟිලි ගැසීමේ විකල්ප කිහිපයක් (ඇඟිලි 2 සහ 4, 3-5) භාවිතයෙන් පිටත පේළි (පේළි 1 සහ 3) අනුපිළිවෙලින් ඉහළට සහ පහළට චලනය කරන්න.
Accordionist ගේ දකුණු අත සඳහා අභ්යාස.
අභ්යාස # 1:
විවිධ ඇඟිලි ගැසීමේ විකල්ප (1 සහ 3, 2 සහ 4, 3 සහ 5 ඇඟිලි) සමඟ ඩයටොනික් පියවරවල සිට අනුපිළිවෙලින් යතුර හරහා (6.3 සහ m.3 මගින්) චලනය කිරීම.
අභ්යාස # 2:
මෙම අභ්‍යාසයේ පරමාර්ථය වන්නේ දකුණු අතේ පිහිටීම සහ නිවැරදි පිහිටීම තහවුරු කිරීම, පළමු සිට පස්වන ඇඟිල්ලට පැනීම (I පියවරේ සිට V දක්වා) පසුව පහළට පිරවීම, ඩයටොනික් පියවරවල සිට ඉහළට සහ පහළට ගමන් කිරීමයි. අනුපිළිවෙලින්.
අභ්යාස # 3:
මෙම අභ්‍යාසයේ අරමුණ වන්නේ ගැමා වැනි චලනයන් සිදු කිරීමට ඔබව සූදානම් කිරීමයි. පළමු ඇඟිල්ල තැබීම සහ මාරු කිරීම භාවිතා කරමින් කාර්ය පටිපාටික චලනය, ඇඟිලි ගැසීම්: 1, 2, 3, 1 ඇඟිලි, 1, 2, 3, 4, 1 ඇඟිලි - පරිමාණයේ diatonic පරිමාණයෙන් ඉහළට සහ පහළට සිදු කෙරේ.
බයානිස්ට් සහ ඇකෝනිස්ට් වාදකයාගේ වම් අත සඳහා අභ්යාස.
අභ්යාස # 1:
ප්රධාන බාස් පේළිය දිගේ ඇඟිලි 3ක් සිරස් අතට ඉහළට සහ පහළට ගෙන යන්න.
අභ්යාස # 2:
නිවැරදි අත් පිහිටීම සඳහා භාවිතා වේ. ප්රධාන බාස් පේළියේ ඇඟිලි 5, 4, 3, 2 අනුපිළිවෙලින් ඉහළට සහ 2, 3, 4, 5 ඇඟිලි පහළට ගෙන යන්න.
අභ්යාස # 3:
ප්රධාන සහායක සූත්‍රය ලෙස ප්‍රත්‍යාවර්ත bass සහ chord (B, M), ඇඟිලි ගැසීම: bass - 3, chord - 2 ඇඟිලි.
අභ්යාස # 4:
සහායක පේළිය ප්රගුණ කිරීමට. මෙම අභ්‍යාසය ප්රධාන bass පේළියේ ඉහළට සහ පහළට melodic සහ chordal ඉදිරිපත් කිරීමේදී T සහ T6 හි හරාත්මක අනුපිළිවෙලක් භාවිතා කරයි.
අභ්යාස # 5:
5 වන පේළිය ප්රගුණ කිරීම සඳහා. හත්වන ස්වර වාදනය: හාර්මොනික් දාමයක්, T53 විභේදනය සහිත D7 ප්රධාන පේළියේ සියලුම බාස් වලින් වාදනය වේ.
අභ්යාස # 6:
M6 ක්රියාත්මක කිරීම සඳහා අත සකස් කිරීම සඳහා. a-moll t53 සහ t6 හි ස්වරයෙන් සුසංයෝගයෙන් හා තනු නිර්මාණය කරමින්, සලකුණු කළ "C" යතුර මත 5 වන ඇඟිල්ල පාලනය කිරීම.
දකුණු සහ වම් අත් සඳහා සම්පූර්ණ අභ්යාස මාලාව ප්රගුණ කරන විට, අනුකූලතාවයේ මූලධර්මය සහ සිසුන්ට තනි ප්රවේශයක් නිරීක්ෂණය කිරීම අවශ්ය වේ. ඔබ අභ්යාස ප්රගුණ කර ක්රීඩා කිරීමේ කුසලතාව අත්කර ගන්නා විට, ක්‍රමයෙන් ක්‍රමයෙන් ක්රියා කරන පරිමාණයන් වෙත යන්න, කාර්යයේ වඩාත් සංකීර්ණ අභ්යාස පමණක් ඉතිරි වේ.
අධ්‍යාපනයේ ආරම්භක කාල පරිච්ඡේදයේ වැදගත්ම ගැටළුවක් වන්නේ සිසුන්ගේ ස්වාධීනත්වය වර්ධනය කිරීම, අත් දෙකෙන් සෙල්ලම් කරන විට දකුණු සහ වම් අත්වල ස්වාධීනත්වයයි. අත්වල ස්වාධීනත්වය යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ සංගීත ian යෙකුට අත් දෙකෙන්ම එකවර විවිධ කාර්යයන් කිරීමට ඇති හැකියාවයි, ඕනෑම සංයෝජනයකින් විවිධ ගතිකතාවයන්, රිද්මය, පහරවල්, ලොම් චලනය වන දිශාව ආදිය සම්බන්ධීකරණය කරයි.
අවාසනාවකට මෙන්, මෙම මාතෘකාව පිළිබඳ ගුරුවරුන් ගැන සැලකිලිමත් වන එම ප්‍රශ්නවලට ක්‍රමවේද සාහිත්යයේ පිළිතුරු සොයා ගැනීම දුෂ්කර බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. කාර්යයේදී, මූලික වශයෙන්, ඔබ ඔබේම අත්දැකීම් සහ ඔබේ සගයන්ගේ අත්දැකීම් මත විශ්වාසය තැබිය යුතුය. කාරණය නම්, මෙම ගැටළුව සෑම සිසුවෙකු සමඟම (එක් උපාධියකට හෝ වෙනත් මට්ටමකට) වැඩ කිරීමේදී එය හමුවන පළපුරුදු සංගීත පාසල් ගුරුවරයෙකුට වඩාත් හොඳින් විසඳා ගත හැකිය. ක්‍රමවේද සාහිත්යය ප්‍රකාශයට පත් කරනු ලබන්නේ වඩාත්ම ගෞරවනීය විශ්ව විද්‍යාලවල ගුරු මණ්ඩලය විසිනි, එනම්, සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීමට ඉගෙනීමේ ආරම්භක කාල පරිච්ඡේදයේ ගැටළු සමඟ කටයුතු කිරීමට අවශ්ය නොවන ඉහළ මට්ටමේ, එය දිගු කලක් තිස්සේ විසඳා ඇත.
බොත්තම් ඇකෝනියන් මත අත් දෙකකින් සෙල්ලම් කරන විට අත්වල ස්වාධීනත්වය සහ චලනයන් සම්බන්ධීකරණය කිරීමේ ගැටළුව විශේෂයෙන් උග්ර වේ. මීට වසර 10-15 කට පෙර පවා, සෙල්ලම් කිරීමට ඉගෙනීම සඳහා වඩාත්ම දක්ෂ දරුවන් තෝරා ගැනීමට හැකි වූ විට, එය බොහෝ විට සිසුන්ගේ හැකියාවන් නිසා පහසුවෙන් විසඳා ඇති අතර, නිවැරදි කුසලතා ලබා ගැනීම සඳහා අතිරේක ක්රම සොයා බැලීම අවශ්ය නොවේ. අත් දෙකෙන් සෙල්ලම් කරනවා. දැන් තත්ත්වය වෙනස් වී ඇත. දුෂ්කරතාවයකින් යුතුව උපකරණවල කීර්තිය පවත්වා ගැනීමට හැකි වන අතර, වඩාත්ම දක්ෂ සිසුන් සමඟ කටයුතු කිරීමට සිදු නොවේ.
අත් දෙකෙන් සෙල්ලම් කිරීමට ඉගැන්වීමට පෙර, ශිෂ්යයාට දකුණු සහ වම් අත් දෙකෙන් වෙන වෙනම ක්රීඩා කිරීමේ මූලික කුසලතා තිබීම අවශ්ය වේ. නිවැරදි එක - C-dur පරිමාණය තුළ - සරලම තනු නිර්මාණයකි. වම - ප්රධාන කෝඩ් සමඟ සංයෝජනය වන "C, G, F" යන ප්රධාන පාද තුන තුළ.
පළමු අදියරේදී වඩාත් වැදගත් වන්නේ තීරු සම්බන්ධීකරණයේ කුසලතාව අත්පත් කර ගැනීමයි. බොත්තම් ඇකෝනියන් (accordion) මත, සහායක පසුබිමට එරෙහිව වෙනම හඬක් (හෝ තනු නිර්මාණය) ඉස්මතු කිරීමට ඇති එකම මාර්ගය ආඝාතයයි. එමනිසා, ගුරුවරයෙකු කරන පළමු දෙය නම් දකුණු අතෙන් වාදනය කිරීමේදී හොඳ ලෙගාටෝ පහරක් සහ වම් අතේ bass-chord සූත්‍රය වාදනය කිරීමේදී staccato ලබා ගැනීමයි. මෙම පහරවල් දෙක සම්බන්ධ වූ විට, ප්රධාන ගැටළු මතු වේ. සමහර සිසුන් සඳහා, මෙම ක්රියාවලිය තරමක් ඉක්මනින් සිදු වේ, නමුත්, පොදුවේ ගත් කල, සහ විශේෂයෙන් අත සම්බන්ධීකරණය දුර්වල වූ අයට, බොහෝ දුෂ්කරතා මතු වේ. නමුත් මෙය සිසුන් ප්රගුණ කළ යුතු මූලික කුසලතා වලින් එකකි, මන්ද පුහුණුවේ අවසාන ඉලක්කය, උදාහරණයක් ලෙස, ගුරු අභ්යාස විද්‍යාලයක පාසල් දෙපාර්තමේන්තුවේ, පාසල් ගීත ප්‍රසංගය, ඒ සමඟ චලනයන් (මාර්තු, වෝල්ට්ස්) ඉටු කරන ආකාරය ඉගැන්වීමයි. , polka), ඉතා සංකීර්ණ සැකසුම් තුළ නොව, නමුත් සෑම විටම දක්ෂ ලෙස, වෘත්තීය, ප්රකාශිත. අධ්යයන කාලය තුළ, සමහර සිසුන් තරමක් සංකීර්ණ තාලයක් ප්රගුණ කිරීමට සමත් වන අතර අනෙක් අය ප්රාථමික මට්ටමේ පවතී. නමුත් ශිෂ්යයා අත් දෙකෙන් ක්රීඩා කිරීමේ කුසලතාව ලබාගෙන නැතිනම්, නිවැරදි අත් සම්බන්ධීකරණයක් වර්ධනය කර ගෙන නොමැති නම්, අපට කතා කළ යුත්තේ උපකරණය ප්රගුණ නොකිරීම ගැන ය.
ක්‍රමානුකූල වැඩ දුෂ්කර අවස්ථාවන්හිදී ප්රායෝගික භාවිතය සඳහා අදහස් කෙරේ, සම්බන්ධීකරණය දුර්වල වූ විට, අත් ස්වාධීනත්වය දිගු කාලයක් තිස්සේ වර්ධනය වන අතර දුෂ්කරතාවයකින්, ගුරුවරයාට කුසලතා සහ ප්රමාණවත් අත්දැකීම් අවශ්ය වූ විට.
බොත්තම් ඇකෝනියන් සහ ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමේ ආරම්භක කාල පරිච්ඡේදයේ ගැටළු සලකා බැලීම සහ මගේ අධ්යාපනික අත්දැකීම් මත විශ්වාසය තබමින්, මෙම අවස්ථාවෙහිදී අතිරේක ක්‍රමවේද සහය අවශ්ය යැයි හැඟෙන ආරම්භකයින්ට සහ ගුරුවරුන්ට උපදෙස් සහ නිර්දේශ කිහිපයක් ලබා දීමට මට අවශ්‍යය. කාර්යය.
ක්‍රමවේද කාර්යයේදී අනාවරණය කර ඇති සියලුම ප්රශ්න පුහුණුව ආරම්භයේදීම ප්රායෝගිකව අදාළ වේ. ඔවුන්ට එක් එක් පාඩම සඳහා ගුරුවරයාගේ හොඳ න්‍යායාත්මක සූදානමක් අවශ්ය වන අතර, පළමු පාඩම් 2-3 තුළ කරුණු ඉදිරිපත් කිරීමේ අවශ්‍යතාවය සහ සම්බන්ධීකරණය තිරසාර නොවනු ඇත.
නව තොරතුරු පැහැදිලි කිරීමේදී කුඩා තොරතුරු නොසලකා හරින්න එපා, දීප්තිමත් නාම පද භාවිතා කරන්න, සැසඳීම්, උපකරණයේ සංදර්ශකය පුළුල් ලෙස භාවිතා කරන්න.
ඔබේ අවශ්යතා සාවද්‍ය, නොසැලකිලිමත් ලෙස ඉටු කිරීමට ඉඩ නොදෙන්න.
නොපසුබටව සහ ඉවසිලිවන්ත වන්න. මූලික පුහුණුවීම්වල දෝෂ සහ සාවද්‍යතාවයන් මෙවලම ප්රගුණ කිරීමේ පසුකාලීන අවස්ථා වලදී බරපතල ගැටළු බවට පත්විය හැකිය.
පුහුණුවේ ආරම්භක අදියරේදී, පාඩමේ න්‍යායාත්මක කොටස ප්රායෝගික එක සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීමට වග බලා ගන්න. පළමු පාඩමේ සිට සංගීත භාණ්ඩය වාදනය කිරීම අත්යවශ්ය වේ.
පුහුණුවේ පළමු අදියර වේගයෙන් ගමන් කිරීම සහ ප්‍රසංගයේ සංකීර්ණතාවයේ තියුනු ලෙස වැඩි වීම නිසා ඉවතට නොයන්න. මෙය සූදු උපකරණවල දෘඩතාවයට සහ සිසුන්ගේ හැකියාවන් කෙරෙහි විශ්වාසයක් නොමැතිකමට හේතු වේ. ආධුනිකයාගේ ප්‍රසංගය ගැන හොඳින් සිතා බලන්න. විවිධ ප්‍රභේද, යුග, රචනා කරන්නන් සලකා බලන්න. ඔබේ පළමු වසර තුළ පහසු කෑලි 10-12 ක් කිරීමට උත්සාහ කරන්න. ප්රතිමූර්තියේ සංකීර්ණතාවයේ අනුකූලතාවයේ මූලධර්මය නිරීක්ෂණය කරන්න.
සිසුන්ගේ පාඩම් කෙරෙහි සවිඥානක, අර්ථවත් ආකල්පයක් සඳහා විශාල වැදගත්කමක් අනුයුක්ත කළ යුතුය. නව ද්රව්යයේ කාර්යයන් සහ විශේෂාංග අවබෝධ කර ගැනීම, ඔවුන් ඕනෑම දුෂ්කරතාවයකට වඩා වේගයෙන් මුහුණ දෙනු ඇත.
විශේෂයෙන්ම පළමු අදියරේදී ඔබේ සිසුන්ගේ ධනාත්මක ප්රතිඵල ඇගයීමට ආකාරය දැන ගන්න. මෙය ඔහුගේ හැකියාවන් කෙරෙහි විශ්වාසයක් ලබා දෙන අතර, සාර්ථකත්වය සමඟ සංගීතය, උපකරණයක් සහ නිතිපතා හා ක්රමානුකූලව පුහුණු වීමට ආශාවක් ඇති වේ.
සාහිත්යය:
1. Alekseev, I. බොත්තම් Accordion වාදනය ඉගැන්වීමේ ක්රම / I. Alekseev. - කියෙව්, 1966.
2. Govorushko, P. Accordion Player / P. Govorushko හි කාර්ය සාධන කුසලතා වර්ධනය කිරීමේ මූලික කරුණු මත. - එල්., 1971.
3. Govorushko, P. බොත්තම් Accordion වාදනය කිරීමේ මූලික කරුණු / P. Govorushko. - එල්., 1963.
4. Egorov, B. නිෂ්පාදනයේ පොදු පදනම්: Bayan සහ බොත්තම් Accordion ප්ලේයර් / B. Egorov. - එම්., 1974.
5. Liis, F. බොත්තම් එකෝඩියන් වාදනය කිරීමේ කලාව / F. Liis. - එම්.: සංගීතය, 1985.
දැනුම පදනමේ ඔබේ හොඳ වැඩ යවන්න සරලයි. පහත පෝරමය භාවිතා කරන්න
සිසුන්, උපාධිධාරී සිසුන්, ඔවුන්ගේ අධ්යයන හා වැඩ කටයුතුවලදී දැනුම පදනම භාවිතා කරන තරුණ විද්‍යාඥයින් ඔබට ඉතා කෘතඥ වනු ඇත.
පළ කර ඇත http://www.allbest.ru/
ළමුන් සඳහා අතිරේක අධ්යාපන නාගරික ආයතනය
ළමා කලා පාසල
වියුක්ත
පුහුණුවේ විශේෂාංගඅවුරුදු 5-6 අතර ළමුන් බොත්තම් ඇකෝනියන් වාදනය කරති
ආර්.ආර්. Sagitdinov
සමග. ෆර්ෂැම්පෙනොයිස්
හැදින්වීම
වර්තමානයේ, බොහෝ ළමා කලා පාසල්වල ළදරු පාසලට යන ළමුන් සහ විස්තීරණ පාසලක ප්රාථමික ශ්‍රේණිවල ඉගෙනුම ලබන දරුවන් නියැලී සිටින සෞන්දර්ය දෙපාර්තමේන්තු ඇත. බොහෝ විට, ඔවුන්ට රිද්මය, ගායන, ලලිත කලා සහ පියානෝ පන්ති ලබා දෙනු ලැබේ.
දැනට, ගුරුවරු අවුරුදු 5-6 අතර ළමයින්ට බොත්තම් එකෝඩියන් මත ඉගැන්වීමේ ගැටලුවට මුහුණ දී සිටිති. මෙයට හේතුව ජන භාණ්ඩ පිළිබඳව විශේෂයෙන් ඉගෙනීම ආරම්භ කිරීමට දෙමාපියන්ගේ ආශාවයි.
තම දරුවා සංගීත පාසලකට ගෙන එන දෙමාපියන්ට විවිධ අරමුණු ඇත. ඔවුන්ගෙන් සමහරක්, සංගීතය තුළ එහි වර්ධනයේ බලය දැනෙනවා, දරුවා, සංගීතයට සම්බන්ධ වූ පසු, වඩා එකතු කර වඩාත් අවධානයෙන් සිටිනු ඇතැයි, පාඩම් ඔහුගේ පොදු සංවර්ධනයට උපකාරී වනු ඇතැයි බලාපොරොත්තු වේ. අනෙක් අයට කලාව දරුවාගේ අනාගත වෘත්තිය බවට පත් කිරීමට අවශ්ය වන අතර උපකරණයේ වෘත්තීය භාවිතය පිළිබඳ ගැඹුරු පුහුණුවක් අවශ්ය වේ. තෙවන, බොහෝ දෙමව්පියන්ගේ කාණ්ඩයට අවශ්ය වන්නේ දරුවාගේ පෞරුෂයේ විවිධ පැතිකඩයන් වර්ධනය කිරීම, සංගීත සංස්කෘතියේ අත්තිවාරම් ළමා වියේදී පුද්ගලයෙකු තුළ ඇති කළ යුතු බව නිවැරදිව විශ්වාස කිරීමයි (5, පි. 253).
ඕනෑම දරුවෙකුට, එක් මට්ටමකට හෝ වෙනත් මට්ටමකට, නිර්මාණශීලීත්වයට හැකියාව ඇත, දක්ෂ ආකල්පයකින්, ඕනෑම කෙනෙකුට පාහේ හොඳ සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කර ගත හැකිය. ළමයින් සමඟ ගුරුවරයාගේ වැඩ සහ පන්ති ආරම්භ වූ වයස මත බොහෝ දේ රඳා පවතී. ළදරු පාසලේ බොත්තම් ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමට පටන් ගත් පසු, ළමයින් ක්‍රමයෙන් ඉගෙනීමට ඇදී යන අතර පසුව ජන දෙපාර්තමේන්තුවේ අධ්යයන කටයුතු කරගෙන යයි.
පන්ති කාමරයේ පැන නගින ගැටළු මූලික වශයෙන් දරුවන්ගේ ශාරීරික හැකියාවන් සමඟ සම්බන්ධ වේ. පෙර පාසල් දරුවන් සහ විස්තීරණ පාසලක 1 වන ශ්‍රේණියේ සිසුන් සමඟ ඔබ කරන වැඩ වලදී, ඔබ පාඩම අතරතුර බර බෙදා හැරීමට ප්රවේශමෙන් ප්‍රවේශ විය යුතුය, සුදුසුකම, අත්වල පිහිටීම හොඳින් නිරීක්ෂණය කළ යුතුය, සහ මෙම යුගයේ සුවිශේෂතා ද ගත යුතුය. ගිණුමට. පෙර පාසල් දරුවන් පාසලට පැමිණෙන්නේ ඉගෙනීමට පමණක් නොව, සෙල්ලම් කිරීමට, සංගීතය සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමටද, බොත්තම් එකෝඩියන් වාදනය කිරීමට ඇති ආශාව පහව නොයන ලෙස කළ හැක්කේ කුමක්ද? මෙම ක්රමවේදය සංවර්ධනය කිරීමේදී, සෞන්දර්ය දෙපාර්තමේන්තුවේ (සූදානම් පන්තිවල) පුහුණුවේ ආරම්භක අදියර ආවරණය කිරීම සඳහා ප්රධාන වශයෙන් අවධාරණය කෙරේ.
අධ්යයනය කරන ලද සාහිත්යය විශ්ලේෂණය කිරීම මෙන්ම මෙම ප්‍රදේශයේ ප්රායෝගික අත්දැකීම් අපගේ පර්යේෂණයේ අරමුණ සකස් කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි.
ක්‍රමවේද සංවර්ධනයේ පරමාර්ථය වන්නේ න්යාය සහ ප්රායෝගික පදනම මත, බොත්තම් ඇකෝනියන් මත අවුරුදු 5-6 අතර දරුවන්ට ඉගැන්වීමේ ලක්ෂණ හඳුනා ගැනීමයි.
කාර්යයේ අරමුණ මත පදනම්ව, පර්යේෂණ අරමුණු තීරණය කරන ලදී:
· මෙම මාතෘකාව පිළිබඳ සාහිත්යය විශ්ලේෂණය කරන්න, මෙම ගැටලුව පිළිබඳ විශේෂඥයින්ගේ අත්දැකීම් අධ්යයනය කරන්න.
· වයස අවුරුදු 5-6 අතර දරුවන්ගේ මනෝවිද්යාත්මක ලක්ෂණ විමර්ශනය කරන්න. සෞන්දර්යාත්මක (සූදානම් කිරීමේ) දෙපාර්තමේන්තුවේ පුහුණු කිරීමේ අරමුණු සකස් කරන්න.
· සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමේදී ක්රීඩා අවස්ථා භාවිතා කිරීමේ ගැටළුව පුළුල් කරන්න.
· උපකරණය මත ඉගෙනීමේ ක්‍රමය සලකා බලන්න.
· ගොඩබෑම, අත් තැබීමේ ගැටළු ප්රවේශමෙන් විමර්ශනය කරන්න.
· අභ්යාස භාවිතා කරමින් තාක්ෂණික කුසලතා වර්ධනය කිරීම සඳහා තාක්ෂණික ක්රම ඉගෙන ගන්න.
වයස අවුරුදු 5-6 අතර ළමුන් බයියන් මත සෙල්ලම් කිරීමට ඉගෙනීමේ විශේෂාංග
පෙර පාසල් දරුවන්ගේ සහ ද්විතීයික පාසල්වල 1 ශ්‍රේණියේ ඉගෙනුම ලබන දරුවන්ගේ නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනය පිළිබඳ ගැටළු සඳහා අධ්යයන විශාල සංඛ්යාවක් කැප කර ඇත. අධ්යාපනය හා පුහුණුව පිළිබඳ ගැටලු පිළිබඳව බොහෝ ලිපි සහ පොත් ලියා ඇත. නමුත් ඒ සමඟම, බොත්තම් එකෝඩියන් වාදනය කිරීමට අවුරුදු 5-6 ක් වයසැති දරුවන්ට ඉගැන්වීමේ ක්රියාවලිය සාහිත්යයේ ප්රමාණවත් තරම් අධ්යයනය කර නොමැති බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. සුප්රසිද්ධ ශිල්පීය ක්රම, සංගීත සෑදීමේ වැඩසටහන් ප්රධාන වශයෙන් කැප කර ඇත්තේ වයස අවුරුදු 8-10 සිට වැඩිහිටි වයසේදී උපකරණ වාදනය කිරීම සඳහා ය.
වයස අවුරුදු 5-6 අතර ළමයින්ට බොත්තම් එකෝඩියන් වාදනය කිරීමට ඉගැන්වීම සම්බන්ධයෙන් එතරම් අධ්‍යයනයන් නොමැත. ප්රකාශිත වැඩසටහන් සහ ෂීට් සංගීතයෙන්, පහත සඳහන් දෑ සටහන් කළ හැකිය:
2. දුඩිනා ඒ.වී. "ආරම්භක පුහුණු කාලය තුළ බොත්තම් ඇකෝනියන් මත ශබ්දය පිළිබඳ ගැටළුව."
3. D. Samoilov. "එකෝනියන් වාදනය කිරීමේ පාඩම් පහළොවක්."
4. O. Shplatova. "පළමු පියවර".
5.R.Bazhilin. "ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමට ඉගෙනීම". (පොත 1, 2).
බොත්තම් එකෝඩියන් සඳහා වන සියලුම සංගීත සංස්කරණ පාහේ කළු සහ සුදු පොත් වන අතර, අවම වශයෙන් නොසැලකිලිමත් පින්තූර සංඛ්යාවක්, වැඩිහිටි සිසුන්ගේ සංජානනය සඳහා නිර්මාණය කර ඇති අතර පෙර පාසල් දරුවන්ගේ අවධානයට ලක්වන සුවිශේෂතා සැලකිල්ලට නොගනී. තරුණ පියානෝ වාදකයින් සඳහා සංගීත සාහිත්යය ගැන ද එයම කිව නොහැක - මේවා දීප්තිමත්, අමතක නොවන එකතුවකි, වර්ණවත් චිත්ර විශාල සංඛ්යාවක් සමඟ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගන්නා සහ ළමයින් කැමති වේ. සුදුසු අනුවර්තනයක් සහිතව, ඒවා බොත්තම් ඇකෝනියන් සඳහා ද භාවිතා කළ හැකිය. මෙම නිබන්ධනවලට ඇතුළත් වන්නේ:
I. කොරොල්කෝවා. පුංචි සංගීතඥයාට.
I. කොරොල්කෝවා. "පුංචි පියානෝ වාදකයෙකුගේ පළමු පියවර."
සහ තවත් සමහරක්.
මනෝවිද්යාත්මක ලක්ෂණ
ළමයින්ට බොත්තම් එකෝඩියන් ඉගැන්වීම
විවිධ වයස්වල ළමුන් ඔවුන්ගේ මනෝවිද්යාත්මක පෙනුම, අභිප්‍රේරණයේ ස්වභාවය, මනාපයන්, අභිලාෂයන් සහ ප්‍රමුඛ ක්‍රියාකාරකම් වර්ගය අනුව එකිනෙකාට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් ය. විවිධ වයස්වල දරුවන්ගේ අධ්යාපනය සහ හැදී වැඩීම වෙනස් විය යුතුය.
පෙර පාසල් දරුවන් සමඟ පන්ති පවත්වන විට, ළදරු පාසලේ සහ ළමා කලා පාසලේ සෞන්දර්ය දෙපාර්තමේන්තුවේ පන්ති සහිත දරුවන්ගේ විශාල වැඩ බර, ඔවුන්ගේ වයස් ලක්ෂණ සැලකිල්ලට ගත යුතුය. කුඩා දරුවන් සමඟ පාඩම් විනාඩි 20-25 නොඉක්මවිය යුතුය. ආරම්භක අවධියේදී, මේවා සමූහ කාර්ය සාධනය සහිත ශබ්ද උපකරණ වාදනය කිරීම සම්බන්ධ සාමූහික පාඩම් විය හැකිය (භාරය සහ පන්ති කාලසටහන ඇඳීමේදී මෙම සියලු අංග සැලකිල්ලට ගනී).
පෙර පාසල් දරුවන් සමඟ පාඩමකදී, ඔබ ක්රීඩාව කෙලින්ම බොත්තම් ඇකෝනියන් මත සීමා කළ යුතුය, අත් සම්බන්ධීකරණය, රිද්මයානුකූල අභ්යාස, ඇඟිලි ක්රීඩා සහ වෙනත් උපකරණවල තනු වාදනය කිරීම සඳහා අභ්යාස සමඟ එය අතිරේක කරන්න. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, පන්ති කාමරයේ වයස අවුරුදු 5-6 අතර ළමුන් සිටින පන්ති සඳහා, දරුවාගේ උස සඳහා සුදුසු ඇකෝනියන් පමණක් නොව, ශබ්ද උපකරණ (රබන්, රැට්චට්, රූබල්, හැඳි ආදිය) තිබිය යුතුය. සයිලෝෆෝන්, මෙටලෝෆෝන්, සින්තසයිසර් (පියානෝ) ... කුඩා දරුවන් සඳහා සෑම විටම එක් බොත්තම් එකෝඩියන් එකක් පමණක් වාදනය කිරීම වෙහෙසකර හා උනන්දුවක් නොදක්වයි.
ඔබේ කාර්යයේදී, ඉගෙනීමට බලපාන බොහෝ සාධක සැලකිල්ලට ගත යුතුය. මෙය දරුවාගේ පුද්ගල ගුණාංග, සංජානන ක්‍රියාකාරකම් අධ්යාපනය කිරීමේ ගැටළු, අභිප්‍රේරණ ක්ෂේත්‍රය වර්ධනය කිරීම සැලකිල්ලට ගනී.
මනෝවිද්යාඥයින්, විශේෂයෙන්ම N.D. Levitov, පර්යේෂණාත්මක පර්යේෂණවල ප්රතිඵල මත පදනම්ව, ශිෂ්යයාගේ මානසික ක්රියාකාරිත්වය සක්රිය කිරීම සහතික කරන කොන්දේසි සකස් කරයි:
1. උනන්දුව උද්දීපනය කරන උත්තේජකවල නව්‍යතාවය, ඔවුන්ගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගැනීම (අනිච්ච අවධානයේ ප්‍රමුඛතාවය හේතුවෙන්).
2. සිසුන්ගේ මොළයේ ක්රියාකාරී මධ්‍යස්ථානවල ක්රියාකාරිත්වයේ වෙනසක්, එය විවිධ ක්රම සහ වැඩ ආකාර මගින් සහතික කෙරේ.
3. ධනාත්මක චිත්තවේගීය තත්වයක්.
අධ්‍යාපනයේ අභිප්‍රේරණ ක්ෂේත්රයේ වර්ධනය නොසලකා හැරිය නොහැකිය. රුසියානු මනෝවිද්යාව තුළ අවශ්යතා සහ චේතනාවන් පිළිබඳ පර්යේෂණාත්මක අධ්යයනය ආරම්භ කරන ලද්දේ A.N. ලියොන්ටිව් සහ ඔහුගේ සිසුන් (L.I.Bozhovich, A.V. Zaporozhets). චේතනා ගොඩනැගීම සහ පාඩමේ ඉලක්කය සිසුන් විසින් පිළිගැනීම අධ්යාපනික ක්‍රියාකාරකම්වල සාර්ථකත්වය සහ මෙම අවශ්‍යතාවය සපුරාලීම සඳහා ක්රියාකාරී වීමට ඔහුව පොළඹවන අවශ්යතා ඇති කිරීම යන දෙකම තීරණය කරයි.
ජර්මානු ගුරුවරයා A. ඩිස්ටර්වෙග් මෙසේ ලිවීය: "නරක ගුරුවරයා සත්යය උගන්වයි, හොඳ ගුරුවරයෙකු එය සොයා ගැනීමට උගන්වයි" (11, p. 106). ඉගෙනීම වර්ධනය කිරීමේ ක්රියාවලියේදී, ගුරුවරයා අවධානය යොමු කළ යුත්තේ ද්රව්ය ඉදිරිපත් කිරීම පමණක් නොව, ශිෂ්යයා විසින්ම ඔහුගේ මානසික ක්‍රියාකාරකම්වල මාර්ග සකස් කිරීමයි.
දරුවාගේ ජීවිතයේ පස්වන වසර ක්රියාකාරී කුතුහලය මගින් සංලක්ෂිත වේ. ස්වභාවයෙන්ම ළමයින් යනු ඔවුන්ගේ කුතුහලයට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි විශාල තොරතුරු ප්‍රමාණයක් ප්රගුණ කරන ජීවීන් වන අතර මෙය ඔවුන්ගේ කාර්යයේදී භාවිතා කළ යුතුය. පන්ති කාමරයේදී, පෙර පාසල් දරුවන්ට දිගු කලක් එක දෙයක් මත රැඳී සිටිය නොහැකි බව මතක තබා ගත යුතුය, ඔවුන්ට නිරන්තරයෙන් අලුත් දෙයක් අවශ්ය වේ. ළමුන්ගේ අවධානය අස්ථායී, විනාඩි 10-20 කට සීමා වේ. නොසැලකිලිමත් අවධානය ආධිපත්යය දරයි (දීප්තිමත් සෑම දෙයක්ම, කැමැත්තට එරෙහිව ඇසට හසු වන සෑම දෙයක්ම) සහ, ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, අවධානය මාරු කිරීම සහ බෙදා හැරීම අපහසු වේ. කුඩා ළමුන් සඳහා, ඇසට ආකර්ෂණය වන දීප්තිමත්, වර්ණවත් එකතු කිරීම් සහ දෘශ්ය රූප සටහන් භාවිතා කරන්න. එල්.ජී. දිමිත්රීවා සහ එන්.එම්. Chernoivanenko ප්රකාශ කරයි: "පාඩමේ ළමුන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් වඩාත් විවිධාකාර හා ක්‍රියාශීලී වන තරමට, ඔවුන්ගේ සංගීත හා නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් වඩාත් සාර්ථකව වර්ධනය කිරීම, අවශ්යතා සහ අවශ්යතා ගොඩනැගීම" (4, p. 51). දරුවන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් සෑම දෙයකින්ම විදහා දක්වයි: ඔහුගේ කුතුහලය, රඟ දැක්වීමට ඇති ආශාව, ගීතයක් ගන්න, දුවන්න, විහිළු සෙල්ලම් කරන්න, සෙල්ලම් කරන්න.
වයස අවුරුදු 6-7 දක්වා, දරුවාගේ ප්රධාන ක්රියාකාරිත්වය ක්රීඩාව වේ. ළමයින් ජංගම ය, ඔවුන් සෙල්ලම් කරමින් ජීවත් වෙති. පෙර පාසල් දරුවෙකුගේ මුළු ජීවිතයම ක්රීඩාව සමඟ සම්බන්ධ වේ, එය නොමැතිව ඔහුගේ ජීවිතය ගැන සිතාගත නොහැකිය. ඔහු සෙල්ලම් කිරීමට පුරුදු වී සිටින අතර වෙනත් ආකාරයකින් කළ නොහැක. ගුරුවරයාගේ කර්තව්‍යය වන්නේ මෙම අසමසම, බුබුලු දැමීමේ ක්‍රියාකාරකමට සහාය වීම සහ ඔහු සමඟ සෙල්ලම් කරමින් ඉගැන්වීමයි. ක්රීඩාව උනන්දුව පවත්වා ගැනීමට උපකාරී වේ, චිත්තවේගීය ලිහිල් කිරීමට උපකාරී වේ, වැඩිපුර වැඩ කිරීම වැළැක්වීම. ක්රීඩා අධ්යාපනික ශිල්පීය ක්රම ගණනාවක් Sh.A. අමොනෂ්විලි. හොඳින් ක්රීඩා තත්ත්වයන් ලක්ෂණ හෙළි කරයි සහ L.N. ස්ටොලොවිච්. ක්රීඩාව වර්ධනය වන මිනිසාගේ ශාරීරික හා අධ්යාත්මික හැකියාවන්, ඔහුගේ සංජානන ක්රියාකාරිත්වය, පරිකල්පනය ගොඩනැගීමට දායක වේ. ක්රීඩා තත්වයන් උනන්දුව වර්ධනය කිරීමට දායක වේ, සංකීර්ණ කාර්යයන් ඉටු කිරීමේදී පවා එයට සහාය වේ, ක්‍රියාකාරකම් විවිධාංගීකරණය කිරීමට උපකාරී වේ, එහි ගමන් මගෙහි ක්‍රියාකාරකම් වෙනස් කරයි. සටහන් කිහිපයකින් ගීතයක් ලබා ගත් විට, සමහර කථා සටහන් වලට සිදු වේ (වචනවල සැඟවුණු සටහන් සොයා ගැනීමට - කැන්ඩි දවටනය, ස්ලෂ්), ඉගෙන ගන්නා කෑලි කුඩා කථා ලෙස අඳිනු ලැබේ (කේ. බෂිලින්ගේ නාට්ය "ඇලඩින්ගේ නැව". - ඇලඩින් සමඟ කතාවක්; සෙල්ලම් කරන්න "කෝන්ෆ්ලවර්" - තණබිම්වල මල් වැඩී ...), දරුවාගේ ඇඟිලිවලින් ක්රීඩා පවත්වනු ලැබේ, ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, ඉගෙනීම කුඩා පාසල් දරුවෙකුට වඩාත් සිත්ගන්නා සුළුය, ඉගෙනීම ඔහුට ප්රීතිය ගෙන දෙයි. ප්රායෝගිකව ශා.ඒ. Amonashvili භාවිතා කළ හැකි විවිධ ක්රීඩා ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කරයි: ගායනා ප්‍රතිචාරය, “ශබ්දය අල්ලා ගැනීම”, කනට කෙඳිරිගාමින්, ගුරුවරයාගේ “වැරදීම” යනාදිය. දරුවා කලා පාසලට යන්නේ දැනුම සඳහා පමණක් නොව, ප්‍රසන්න සඳහා ය. විවේක කාලය, මිතුරන් හමුවීම, ක්රීඩා. “දරුවෙකු බොහෝ විට බොත්තම් ඇකෝනියන් වාදනය කිරීම ක්‍රීඩාවක් ලෙස දකින අතර ක්රීඩාව එහි ස්වභාවය අනුව වැඩි කාලයක් අධ්යයනය කළ නොහැක, එසේ නොමැතිනම් පුහුණුව අතරතුර ක්රීඩා කිරීමට ඇති ආශාව සහ ආශාව අතුරුදහන් වනු ඇත” (5, පිටුව 253 ) ඔහු සංගීත පාඩම් වලදී දකින්නේ දුෂ්කරතා ජය ගැනීම, වේදනාකාරී අභ්යාස, පරිමාණයන් සහ ප්රීතිය දැනෙන්නේ නැත්නම්, අවසානයේදී මෙය ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් පහත වැටීමට තුඩු දෙනු ඇත, ඔහු තමා දඬුවමක් ලෙස සලකනු ඇත.
පන්තිවල ඒකාකාරී බව පෙර පාසල් දරුවන් කෙරෙහි තෙහෙට්ටුව සහ උනන්දුව නැති වීමට හේතු වේ. නමුත් එක් ක්‍රියාකාරකමකින් තවත් ක්‍රියාකාරකමකට නිතර නිතර වෙනස්වීම්වලට අමතර අනුවර්තන උත්සාහයන් අවශ්ය වන අතර, එය තෙහෙට්ටුව වර්ධනය වීමට, පාඩමේ කාර්යක්ෂමතාව නැතිවීමට දායක වේ. ළමුන් තුළ තෙහෙට්ටුව ආරම්භ වන මොහොත සහ ඔවුන්ගේ ක්රියාකාරිත්වයේ අඩුවීමක් තීරණය වන්නේ ක්රියාකාරිත්වයේ ක්රියාවලිය තුළ ළමුන්ගේ මෝටර් රථ සහ නිෂ්ක්රීය අවධානය වෙනතකට යොමු කිරීම නිරීක්ෂණය කිරීමේ පාඨමාලාවේදීය. එක් එක් ශිෂ්යයාගේ ජීවියාගේ සාමාන්ය තත්ත්වය සැලකිල්ලට ගනිමින් පැටවුම තෝරා ගත යුතුය. පාඩමෙහි ඵලදායීතාවය පිළිබඳ දර්ශක, පාඩමෙන් පිටවන දරුවන්ගේ තත්වය සහ පෙනුම සැලකිය හැකිය: සන්සුන් - ව්යාපාර, තෘප්තිමත්; මධ්යස්ථ - කලබල වූ; විඩාපත් - ව්යාකූල, කලබල (තත්පර 10.1-2).
බයියන් මත සෙල්ලම් කිරීමට ඉගෙනීමේ ක්රමවේදය
උපකරණය මත ඉගෙනීම ඊනියා "donot" කාල පරිච්ඡේදයෙන් ආරම්භ වේ, සියලු කෑලි කනෙන් තෝරාගෙන හෝ නිරූපණයෙන් වාදනය කරන විට. ඉගෙනීම සඳහා, දරුවාගේ අවශ්ය චිත්තවේගීය තත්වය ඇති කරන වචන සහිත සරල ගීත වඩාත් සුදුසුය. සංගීත අංකනය ඉගෙනීම එකවරම නොව ක්‍රමයෙන් සිදු විය යුතුය. එක, දෙක, තුන නෝට් වල ගීත වාදනය වන නිසා පාඩම් කළ සටහන් එකතු වෙනවා. ශිෂ්යයා ස්වාධීනව සංගීත පොතේ උගත් කෘති ලියන විට සටහන් හොඳින් මතක තබා ගනී.
සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීමට දරුවන්ට ඉගැන්වීමේ ක්‍රමය පදනම් වී ඇත්තේ වාදනය කරන තනු පරාසය ක්‍රමයෙන් පුළුල් වීම මත ය. ආරම්භයේදීම, මේවා එක් සටහනක් මත ගොඩනඟන ලද නාද වේ. එවැනි තනු කිහිපයක් තිබේ, ඒවා සියල්ලම රිද්මයෙන් සහ වචන වලින් පමණක් වෙනස් වේ. ගුරුවරයාගේ සහායකයා සමඟ ගීත ගායනා කිරීම, අත්පුඩි ගසමින් එහි රිද්මයානුකූල ලක්ෂණ කෙරෙහි වඩා හොඳින් නැඹුරු වීමට ඔබට ඉඩ සලසයි, එය මතක තබා ගැනීම පහසුය. ඔබට සටහන් වල නම් ගායනා කිරීමෙන් කැබැල්ලක් ඉගෙනීමට පුරුදු විය හැකිය, මෙටලෝෆෝනයක, පියානෝවකින් කෑල්ලේ මූලික ක්රියාකාරිත්වය, සහ මේ සියල්ලෙන් පසුව පමණක් බොත්තම් ඇකෝනියන් ඔබේ අතට ගනී.
අත් දෙකක් එකට සෙල්ලම් කිරීම තරමක් අපහසුයි, ඔබට අසමාන යතුරුපුවරු දෙකක සෙල්ලම් කිරීමට සිදුවේ. අත් අන්තර්ක්‍රියා පුහුණු කිරීම සඳහා සූදානම් වීමේ අභ්යාස තිබේ. දකුණු සහ වම් අත් මේසය මත වැතිර සිටී (දණහිස්), එක් එක් අතෙන් මේස මතුපිට (දණහිස) විකල්ප වශයෙන් තට්ටු කරනු ලැබේ, දකුණු සහ වම් අත් එකවර එකට පහර දෙනු ලැබේ හෝ එක් එක් අත සඳහා තමන්ගේම රිද්මය භාවිතා කරයි. ආරම්භක අදියරේදී, දකුණු සහ වම් අත් මාරුවෙන් මාරුවට වාදනය කරන කෑලි සඳහා මනාප ලබා දිය යුතුය. මෙම කෘති ඇතුළත් වේ: "මාර්තු" සහ "අනර්ථකාරී" D. Samoilov විසින්; R. Bazhilin විසින් "Echo"; O. Shplatova සහ වෙනත් අය විසින් "අශ්වයා" සහ "කැස්බෑවා".
ඔබේ වම් අත යතුරුපුවරු කුසලතා වර්ධනය කිරීමට අවශ්ය අභ්යාස වෙනුවට, ඔබට වම් අත කාර්ය සාධනය සඳහා පමණක් ලියන ලද ගීත භාවිතා කළ හැකිය. උදාහරණයක් ලෙස R. Bazhilin විසින් "accordion වාදනය කිරීමේ පාසලේ" කෑලි: - "Polka", "Bear", "Bonkey", "Plyasovaya".
ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ පළමු කුසලතා ගොඩනැගීම නිවැරදි ලොම් පාලනයට උපකාරී වන අභ්යාසවල ක්රියාකාරිත්වය හරහා සිදු කෙරේ. V. Semenov ගේ "Bayan Playing හි නවීන පාසල" උපකරණයේ "හුස්ම ගැනීම" සඳහා අභ්යාස සපයයි. අභ්යාසවල ස්වභාවය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා වායු කපාටය තද කර ලොම් ධාවනය කිරීමේ ක්රම කිහිපයක් තිබේ ("සන්සුන් සුළඟ", "කුඩා කුණාටුව", "සන්සුන් හුස්ම", "ධාවනයෙන් පසු අපට විවේකයක් ලැබෙනු ඇත"). සමාන ශිල්පීය ක්රම වෙනත් එකතු කිරීම් වලින් සොයාගත හැකිය. R. Bazhilin විසින් "Acordion වාදනය කිරීමේ පාසල" තුළ, වායු කපාටයක් මත වාදනය කිරීමෙන් විවිධ රූප (වලාකුළක්, මාළුවෙක්, පැන්සලක්, ආදිය) නිරූපණය කිරීමට යෝජනා කර ඇත.
ගීත ද්රව්ය මත ශිෂ්යයෙකු සමඟ වැඩ කරන විට, ගුරුවරයාට යම් අනුපිළිවෙලකට අනුගත විය හැකිය.
R. Bazhilin ගීත අධ්යයනය සඳහා පහත ක්රියා පටිපාටිය ලබා දෙයි (1, p. 28):
2) ඔහුගේ රිද්මයානුකූල රටාව ඔබේ අතේ ගසන්න.
3) මේසය මත තට්ටු කිරීමට හෝ බොත්තම් එකෝඩියන් දකුණු අතේ යතුරුපුවරු යෝජනා ක්‍රමයට අනුව සටහන් වල ඇති ඇඟිලි ගැසීම සමඟ ගීතයේ රිද්මයානුකූල රටාව
4) මේසය මත රිද්මයානුකූල රටාවක් තට්ටු කරන්න, -ta- අක්ෂරය උච්චාරණය කරන්න,
කාර්තුවේ නෝට්ටුවකට සමානයි.
5) සමාන රිද්මයානුකූල සහ සංගීත සටහන් ඇති අභ්යාස ඉගෙන ගන්න
තනතුරු.
G. Stativkin ගීත ද්රව්ය පිළිබඳ පහත වැඩ ඉදිරිපත් කරයි (9, p. 16):
1. පොදු හැඳින්වීම. ගුරුවරයා වාදනය සමඟ ගීතයක් ගායනා කරයි. ඉන්පසු ඔහු පාඨය කියවා තනු වාදනය කරයි. ගීතයේ පද රචනයට සහ තනුවට අවධානය බෙදා හැරීම, ද්රව්යය පිළිබඳ වඩා හොඳ අවබෝධයක් සඳහා දායක වේ.
2. පාඨය අධ්යයනය කිරීම. ගීතයේ සියලුම වචන පැහැදිලිදැයි ගුරුවරයා සොයා ගනී, ගීතයේ කුමන්ත්‍රණය විශ්ලේෂණය කරයි. සංගීතයේ සංකේතාත්මක අන්තර්ගතය, මනෝභාවය, වේගය සංලක්ෂිත කරයි. එවැනි විශ්ලේෂණයක් තාර්කික චින්තනය සහ මතකය වර්ධනය කිරීමට දායක වේ. ශිෂ්යයා වචන හදවතින්ම ඉගෙන ගනී.
3. සංගීත ප්රකාශන මාධ්‍ය. රිද්මය: ශිෂ්යයා තාලයේ රිද්මයට අනුකූලව වචන උච්චාරණය කරන අතර එකවරම රිද්මයට තට්ටු කරයි. තනු නිර්මාණය: පියවර ගණන, චලනයේ ස්වභාවය (ක්‍රමයෙන් හෝ හදිසියේ), ව්යුහය (වාක්‍ය ඛණ්ඩවලට බෙදීම), ගතික වර්ධනය
4. ප්රායෝගික ක්රියාත්මක කිරීම. පෙළ ගායනා කිරීම (ගුරුවරයා වාදනය කරයි), උපකරණයක තනුවක් වාදනය කිරීම, වචන සමඟ ගායනා කිරීම සහ තනුවක් වාදනය කිරීම. සංගීත ප්රකාශනය සාක්ෂාත් කර ගැනීම. කන් මගින් මාරු කිරීම.
ඉදිරිපත් කරන ලද ක්රම දෙක සංසන්දනය කිරීමෙන් පැහැදිලි වන්නේ ගුරුවරයා තම කාර්යයේදී ශිෂ්යයා සමඟ වැඩ කිරීම සඳහා විවිධ ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කළ යුතු බවයි, උපකරණය මත කෙලින්ම කෘති පිළිබඳ නිරන්තර විශ්ලේෂණය කෙරෙහි පමණක් අවධානය යොමු නොකර. මෙම ක්රම භාවිතා කිරීමෙන් පෙර පාසල් දරුවන්ගේ සහ පළමු ශ්‍රේණියේ දරුවන්ගේ ස්නායු පද්ධතියේ සුවිශේෂතා සැලකිල්ලට ගෙන බොහෝ විට පන්ති කාමරයේ ක්‍රියාකාරකම් වර්ග වෙනස් කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසයි.
කෑලි අධ්යයනය කරන විට, රිද්මයේ සරල පහර ශබ්ද උපකරණ (රැට්චෙට්, රූබල්, ආදිය) වාදනය කිරීමෙන් ප්රතිස්ථාපනය කළ හැකිය. බොත්තම් එකෝඩියන් වාදනය කිරීමට පෙර (පොඩි ළමයින් සඳහා), පළමුව පියානෝව හෝ සයිලෝෆෝන් මත ගීතය ඉගෙන ගන්න, ඉන්පසු බොත්තම් එකෝඩියන් වාදනය කරන්න.
අධ්යයනය කරන ලද කෘතිවල සංකීර්ණත්වය ක්‍රමයෙන් වැඩි විය යුතුය, අත් ඇණ ගැසීම වළක්වා ගැනීම සඳහා යමෙකු වේගවත් වේගය සහ ඝෝෂාකාරී වාදනය අනිසි ලෙස භාවිතා නොකළ යුතුය. කෑලි වල සංකීර්ණත්වය ක්‍රමයෙන් වැඩි වීම D. Samoilov "බොත්තම ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමේ පාඩම් පහළොව" එකතුවෙහි හොඳින් භාවිතා වේ. ඩී සැමොයිලොව්ගේ සෑම පාඩමක්ම සටහන් කිහිපයක් සහ අතේ යම් ස්ථානයක් අධ්යයනය කිරීම සඳහා කැප කර ඇති අතර, ගීත කිහිපයක් එකවරම එකම අතේ චලනයන් මත ගොඩනගා ඇති අතර එමඟින් ඒවා එතරම් අපහසුවකින් තොරව සිදු කිරීමට හැකි වේ. .
පෙර පාසල් වයසේ ලක්ෂණ මත පදනම්ව, ඔවුන්ගේ ශාරීරික හැකියාවන්, ඉගෙනුම් අරමුණු හඳුනාගෙන ඇත.
සූදානම් වීමේ පන්තිවල ඉගෙනීමේ අරමුණු (සෞන්දර්ය දෙපාර්තමේන්තුවේ):
1. සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම (රිද්මයේ හැඟීම, ශ්රවණය, මතකය).
2. බොත්තම් ඇකෝනියන් භාවිතා කිරීමේ ආරම්භක කුසලතා ගොඩනැගීම (ගොඩබෑම, ක්රීඩා යන්ත්රය සැකසීම).
3. සරල ගීත ගායනා කිරීම, ගායනා කිරීම.
4. නිරන්තර ප්‍රසංග තුළින් වේදිකා උද්යෝගය අඩු කිරීම.
5. බොත්තම් එකෝඩියන් වාදනය කිරීමට වැඩිදුර ඉගෙනීම සඳහා අභිප්රේරණය නිර්මාණය කිරීම, සංගීත අධ්යයන සඳහා උනන්දුව වර්ධනය කිරීම.
6. ගුරුවරයෙකු සමඟ හෝ ඝෝෂාකාරී උපකරණ සමූහයක වාදනය කිරීමේ හැකියාව වැඩි දියුණු කිරීම.
බොත්තම් ඇකෝනියන් වාදනය කරන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගැනීම සඳහා, රෝපණ සහ උපකරණය සැකසීමේ මූලික නීති භාවිතා කරන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගැනීම අවශ්ය වේ. පෙර පාසල් වයසේදී සහ සාමාන්ය අධ්යාපන පාසලක 1 වන ශ්‍රේණියේ දී, මෙය දරුවාගේ ශරීරයේ වර්ධනය සම්බන්ධයෙන් විශේෂ වැදගත්කමක් දරයි. උපකරණය සැකසීමේ මූලික කරුණු වඩාත් විස්තරාත්මකව බලමු.
අවුරුදු 5-6 අතර ළමුන් සඳහා, දරුවාගේ උස සඳහා සුදුසු කුඩා සංගීත භාණ්ඩ අවශ්ය වේ. අපේ පාසලේ, මේවා:
බයාන් "කිඩ්" - 34 x 40
බයාන් "ටූලා" - 43 x 80
පාද බිම මත ස්ථිරව සිටිය යුතුය; මේ සඳහා, කෙටි උසකින් යුත් සිසුන් පුටුවේ කකුල් වලින් අවශ්ය උසට කපා හරිනු ලැබේ, නැතහොත් ඔවුන්ගේ පාද යට ප්රමාණවත් තරම් පුළුල් ආධාරකයක් තබා ඇත. ඔබේ දණහිස ඉතා පළල් නොවන ලෙස තබා ගන්න.
ක්රීඩා කරන අතරතුර යතුරුපුවරුව දෙස බැලීමට ඔබට ඉඩ නොදිය යුතුය, එසේ නොමැතිනම් ශිෂ්යයාට බොත්තම් ඇකෝනියන් ඇලවීමට සිදුවේ. පළමු අෂ්ටක සඳහා සටහනක් බොත්තම් ඇකෝනියන් වර්ගය මත පදනම්ව අපේක්ෂිත යතුර ගණන් කිරීමෙන් සොයා ගනු ලැබේ ("කිඩ්" - 2 වන යතුර, "ටූලා" - 3 යතුර).
වම් පාදය ටිකක් ඉදිරියට ගමන් කරයි, සහ දකුණු එක හරියටම කෝණයක නැගී සිටියි, i.e. වම් දණහිස දකුණට වඩා මඳක් පහත් වේ, දකුණු අර්ධ ශරීරයේ පතුල ශිෂ්යයාගේ කලවා මත රඳා පවතී. පටි සකස් කිරීමේදී, වම් පටිය දකුණට වඩා කෙටි කර ඇති බව සැලකිල්ලට ගන්න. දරුවාගේ උරහිස් පටියෙහි ව්යුහය සැලකිල්ලට ගත යුතුය. රීතියක් ලෙස, දරුවන්ගේ උරහිස් වටකුරු, සිනිඳු හැඩයන් ඇත, ඔවුන්ගේ අස්ථි තවමත් ශක්තිමත් වී නැත. උරහිස් පටි දිගටම ලිස්සා යයි. මෙම සිසුන් උරහිස් පටි රඳවා තබා ගන්නා අතර ඒ සමඟම අමතර ආධාරකයක් සපයන තිරස් පටියක් (උරහිස් තලවලට පහළින්) භාවිතා කළ යුතුය. මෙය නිවැරදි ඉරියව්ව වර්ධනය කිරීමට දායක වේ. ශිෂ්යයාට කෙළින් වාඩි වීමට උපකාර කිරීම සඳහා, පිටුපස මැද ඉදිරියට තල්ලු කරන්න. උරහිස් පිටුපසට ඇද දමනු ලබන්නේ බර උරහිස් මත නොව, පිටුපස මැදටය. හිස කෙළින් තබා ඇත. පටි සකස් කරන විට, ගැඹුරු හුස්මක් ගන්න - උපකරණයේ ශරීරය සැහැල්ලුවෙන් ඔබේ පපුව ස්පර්ශ කළ යුතුය. සම්පූර්ණ හුස්ම ගැනීමත් සමඟ, බොත්තම් ඇකෝනියන් ශරීරය සහ රංගන ශිල්පියාගේ පපුව අතර සෙන්ටිමීටර 2-3 ක කුඩා පරතරයක් පවතී. (6, පි.1-2)
දකුණු අතේ වැලමිට රඳවා තබා ඇති අතර එමඟින් නළල ශරීරයට තද නොවන අතර අතේ නිදහස් කාර්යයට බාධා නොකරයි. සිසුන් තම ඇඟිලි සහ මැණික් කටුව වෙහෙසට පත් නොකිරීමට වගබලා ගත යුතුය, මැණික් කටුව මුදා හැරීම ඇඟිලිවලට නිදහස ලබා දෙයි.
වටකුරු ඇඟිලි සහිත දකුණු අත බෙල්ලේ මායිමට එරෙහිව අත්ල එබීමෙන් තොරව උපකරණයේ බෙල්ල නිදහසේ ආවරණය කරයි, බෙල්ල සහ අත්ල අතර කුඩා සිදුරක් සාදයි.
වම් අත, වැලමිටට නැමී, පටිය යටින් නූල් කර ඇති අතර, වටකුරු ඇඟිලි දෙවන පේළියේ යතුරු පුවරුව මත රැඳේ. අත්ල සහ මාපටැඟිල්ල දැලට එරෙහිව රැඳී ඇති අතර, මිරිකන විට නැවතුමක් නිර්මාණය කරයි. සම්පීඩනය සඳහා වම් අර්ධ ශරීරය මුලින් ඉහළට නොගෙන ඒකාකාරව චලනය වීමට පටන් ගන්නා බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය.
සූදු ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කරමින් සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම
ඔහුගේ කාර්යයේදී ගුරුවරයා විවිධ ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කළ යුතුය - මතකය සක්‍රීය කිරීම, රිද්මය සහ ශ්රවණය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කිරීම. කුඩා ශිෂ්යයාගේ වයස සැලකිල්ලට ගනිමින් ගුරුවරයාගේ සෑම ක්රියාවක්ම සිදු විය යුතුය. වයස අවුරුදු 5 දී, ජීවිතයේ ප්රධාන ස්ථානය තවමත් ක්රීඩාව විසින් අල්ලාගෙන ඇත. එබැවින්, සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම වාදනය කිරීම හෝ වාදන අවස්ථාවන් භාවිතා කිරීම මගින් සිදු කළ යුතුය. ගුරුවරයා ඔහුට සංගීත කලාවේ සාම්පල හඳුන්වා දෙන විට, ටේප් පටිගත කිරීමකට වාඩි වී සවන් දීමට දරුවා උනන්දු වන්නේ නැත. ඔහු පාසලට පැමිණියේ හොඳ කාලයක් ගත කිරීමටත්, ඔහුගේ සංගීත භාණ්ඩයේ ශබ්දය ප්රකාශ කිරීමට සංගීතය පිළිබඳ ඔහුගේ හැඟීම් ඉගෙන ගැනීමටත් ය.
සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමේ ක්රම, ක්රීඩා අවස්ථා භාවිතා කරමින් සංගීතයට සවන් දීම අපි කෙටියෙන් සලකා බලමු.
කලා පාසලේ ඉගෙනුම ලබන කාලය තුළ, සෑම සිසුවෙකුටම විවිධ දිශාවන්හි සංගීතය පිළිබඳ දැනුමක් ලබා ගත යුතුය. ටේප් රෙකෝඩරයක පටිගත කර ඇති සියලුම කෘතිවලට සවන් දීම අවශ්ය නොවේ, ඒවා ගුරුවරයා විසින්ම සිදු කළ හැකිය. දරුවා නිහඬව සවන්දෙන්නෙකු වීමට උනන්දුවක් නොදක්වයි. ඔබ පෙළපාලි තාලයක් වාදනය කරන්නේ නම්, ඔහුට පෙළපාලි යන්න කියන්න. සංගීතයේ මනෝභාවය අනුව, ශිෂ්යයා වඩාත් සුදුසු උපකරණය (රැට්චෙට්ස්, මාරකාස්, මෙටලෝෆෝන්, ආදිය) තෝරා ගත යුතු අතර, ගුරුවරයා සමඟ එක්ව එය ඉටු කිරීමට උත්සාහ කරන්න. ඒ අතරම, ශිෂ්යයා කාර්යයේ ස්වභාවය (දුක, සතුටු සිතින්, ප්‍රීතිමත්, ආදිය), සංගීත වර්ගය (මාර්තු, ගීතය, නැටුම්), තනුවේ පරිමාව, භාවිතා කරන ඉහළ හෝ පහත් රෙජිස්ටර්, පැමිණේ. ගුරුවරයා විසින් ඉටු කරන ලද කාර්යය සඳහා නමක් සමඟ, සවන් දෙන තනු නිර්මාණයේ තේමාව මත පින්තූරයක් අඳින්න ...
V. Semenov: "රිද්මයේ හැඟීම වැඩි දියුණු කිරීම සිසුන්ගේ සාමාන්ය සංගීත සංවර්ධනය වේගවත් කරයි, මන්ද රිද්මය චිත්තවේගීය හා චලිත මූලධර්ම ඒකාබද්ධ කරයි ”(9).
රිද්මයේ හැඟීමක් ඇති කිරීමට සහ ඔවුන් වෙහෙසට පත් වීමට හා අවධානය වෙනතකට යොමු කිරීමට පටන් ගන්නා විට දරුවන්ගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගැනීම සඳහා, "Echo" ක්රීඩාව භාවිතා කරයි. ගුරුවරයා විවිධ රිද්මයානුකූල රටා වලට පහර දෙයි - ශිෂ්යයාගේ කාර්යය වන්නේ ඒවා නැවත නැවත කිරීමයි. මේ සියල්ල නොනවතින, යම් කාලයක් අඛණ්ඩව සිදු විය යුතුය. නිරපේක්ෂ පුනරාවර්තනය අවශ්ය නොවේ. ඒ අතරම, අත්පුඩි ගැසීම්, කකුල් වලට පහර දීම, තට්ටු කිරීම, පැනීම, ක්ලික් කිරීම්, ගුරුවරයෙකුට සිතිය හැකි සෑම දෙයක්ම විකල්ප ලෙස භාවිතා කරයි. ක්රීඩාව වේගයෙන් සිදු වුවහොත්, අනපේක්ෂිත හැරීම් සහිතව, එය නිසැකවම දරුවන්ගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගැනීම සහ වැඩිදුර වැඩ සඳහා ඔවුන් ඇතුළත් කරනු ඇත. මාර්ගය ඔස්සේ, මතකය සහ රිද්මයේ හැඟීම වර්ධනය වේ (VA Zhilin අත්දැකීම් වලින්. වර්ණ ගම්මානයේ ළමා කලා පාසල).
ශ්රවණය වර්ධනය කිරීම සඳහා, කණෙන් ගීත තෝරා ගැනීම සිදු කරනු ලැබේ. සංගීත සහ ශ්‍රවණ ප්‍රසංගවල වඩාත් ප්‍රවේශ විය හැකි ආකාරය වන්නේ ගායනයයි. තනි තනි ශබ්ද, කාල පරතරයන්, කුඩා නාද ගුරුවරයා විසින් උපකරණය මත වාදනය කරයි, ශිෂ්යයා මතක තබාගෙන ගායනා කරයි, ඉන්පසු බොත්තම් ඇකෝනියන් මත ශබ්ද සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. තනු නිර්මාණය වේගයෙන් හා දීප්තිමත් ලෙස මතක තබා ගත හැකි වචන සමඟ ගීත ගැනීම වඩා හොඳ වන අතර ඒ අනුව එය තෝරා ගැනීම පහසුය. ළදරු පාසලේ ළමයින් ගායනා කළ හුරුපුරුදු ගීත ඔබට ගත හැකිය.
ශ්රවණය සහ පරිකල්පනය වර්ධනය කිරීම ගීත සහ ක්රීඩා සංයුතියෙන් ද පහසු වේ.
§ ක්රීඩාව "ප්රශ්න-පිළිතුරු". ගුරුවරයා ඔහුගේ තනු නිර්මාණයේ කුඩා කැබැල්ලක් බොත්තම් ඇකෝනියන් මත වාදනය කරයි - ශිෂ්යයාගේ කාර්යය වන්නේ එකම ආකාරයකින් සහ එකම චරිතයකින් (සහ අනෙක් අතට) පිළිතුරු දීමයි. එය අවුල් සහගත උත්සාහයක් වේවා, අසාර්ථක කටහඬක් වේවා, නමුත් වයස අවුරුදු 6 දී සහ ඊටත් වඩා වයස අවුරුදු පහේදී කෙනෙකුට ඕනෑවට වඩා ඉල්ලා සිටිය නොහැක. දරුවා යමක් කිරීමට උත්සාහ කරන්නේ නම්, ඔහු ඒ සමඟම වර්ධනය වේ. පසුව, උසස් සිසුන් සමඟ, ඔබට ඔබ ආරම්භ කළ කාර්යය දිගටම කරගෙන යා හැකි අතර, ඉතිරිය සඳහා එය ක්‍රීඩාවක් වීමට ඉඩ දෙන්න.
§ "අන්ධ මිනිසාගේ බෆ් සෙල්ලම් කිරීම". ශිෂ්යයාට යතුරු දෙකක් පෙන්වයි, ගුරුවරයා ඉන් එකක් වාදනය කරයි; ශිෂ්යයාගේ කාර්යය වන්නේ යතුරක් සොයා ගැනීමයි, ක්‍රමයෙන් යතුරු ගණන වැඩි වේ.
විවිධ තනු, ගීත විශාල ප්‍රමාණයක් කටපාඩම් කිරීමෙන් මතකය වර්ධනය පහසු වේ. කලින් ආවරණය කරන ලද ද්රව්ය වෙත වරින් වර නැවත පැමිණීම අවශ්ය වේ, ටික වේලාවකට පසු එය වඩාත් පහසු වනු ඇත. කාර්යාලයේ කැපී පෙනෙන ස්ථානයක, ශිෂ්යයා විසින් මෙතෙක් සිදු කර ඇති කෑලි ලැයිස්තුවක් තිබිය යුතුය. සිසුන් 1 ශ්‍රේණියේ හෝ 4 ශ්‍රේණියේ ඔවුන් කළ දේ දැකිය යුතුය. දරුවාට ඕනෑම අවස්ථාවක කෑලි කිහිපයක් ඉටු කළ හැකි වන පරිදි අතිරේක දිරිගැන්වීමක් දිස්වේ.
ළමයින්ගේ චිත්ර ඇඳීමට ඇති ඇල්ම සංගීත පද ඉගෙන ගැනීමට යොදා ගනී. නිදා සිටින මිනිසෙකුගේ ස්වරූපයෙන් "පියානෝ" යන යෙදුම ඇඳීමට ශිෂ්‍යයාගෙන් ඉල්ලා සිටී; මෝටර්රථවල ඝෝෂාව හරහා "ෆෝටේ"; ඔබට සන්සුන් පුද්ගලයෙකුගේ පපුව මත "P" ලකුණක් සහ හයියෙන් කෑගසන පුද්ගලයෙකු මත "f" ලකුණක් ඇඳිය හැකිය; පටු වන මාර්ගයක හෝ ගංගාවක ස්වරූපයෙන් "ඩිමිනුවෙන්ඩෝ", අහසේ වලාකුළු අඩුවීම යනාදිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මූලික කොන්දේසි පමණක් ගනු ලැබේ.
වැඩිදියුණු කිරීමේ හැකියාව ඉගැන්වීම පිළිබඳ විවිධ දෘෂ්ටි කෝණයන් ඇත. වැඩි දියුණු කළ හැක්කේ දක්ෂ දරුවන්ට පමණක් බව බොහෝ දෙනා විශ්වාස කරති. සූදානම් කළ සංගීත හැකියාවන් ඇති දරුවෙකු ඉපදෙන්නේ නැත, ඔවුන් සංගීත ක්රියාකාරිත්වය, සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීම, ගායනා කිරීම යනාදිය තුළ වර්ධනය වේ. කුඩාම අයට පවා ඔවුන්ගේ හැකියාවෙන් උපරිම දියුණු කිරීමට හැකි වේ. එය මෙටලෝෆෝනයක වැහි බිංදුවල රූපයක් විය හැකිය, මරකස් මත පාද යට කොළ මලකඩ ගසයි, රබන් මත බෙර වාදනයක් විය හැකිය, බොත්තම් ඇකෝනියන් මත වාෂ්ප දුම්රිය එන්ජිමක විසිල් එකක් විය හැකිය. ගුරුවරයාගේ කාර්යය වන්නේ සෑම දරුවෙකුගේම නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් උපරිම කිරීමයි. ඔවුන් ආරම්භ කරන්නේ විශේෂයෙන් දුෂ්කර නොවන සරලම ශිල්පීය ක්රම වලින්, නමුත් ඔහු තනු නිර්මාණය වෙනස් කර එය ටිකක් වෙනස් කළ බවට ශිෂ්යයා සහතික විය යුතුය. එය දැනටමත් හුරුපුරුදු තනු නිර්මාණයකට සටහන් එකක් හෝ දෙකක් එකතු කිරීම, ඉහළ හෝ පහළ ලේඛනවල වාදනය කිරීම, රිද්මයානුකූල වෙනස්කම් විය හැකිය.
අවුරුදු 5-6 අතර ළමයින් ආදරය කරන අතර ව්‍යතිරේකයකින් තොරව පාහේ කිරීමට අවශ්ය වේ. අවශ්ය නම්, ගුරුවරයාට ඔවුන්ගේ ඉදිරිපත් කිරීම් සඳහා බොහෝ අවස්ථාවන් සොයාගත හැකිය. මෙයට ළදරු පාසලේ නිවාඩු, කලා පාසලක ප්‍රසංග, දෙමාපිය-ගුරු රැස්වීම් යනාදිය ඇතුළත් වේ. ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම්වලට නිරන්තරයෙන් සහභාගී වීම ශිෂ්යයාට වේදිකාවේදී තරමක් සන්සුන් බවක් දැනෙන අතර උද්දීපනයකින් තොරව සෙල්ලම් කිරීමට පුරුදු වේ. කාර්ය සාධනය සඳහා, ශිෂ්යයා සන්සුන්ව හා සතුටින් ඉටු කරන කෘති පමණක් ගනු ලැබේ. ඔහු වේදිකාවේ අමාරුවෙන් වාදනය කරන නාට්ය ධනාත්මක හැඟීම් ඇති නොකරන අතර ක්‍රමයෙන් වේදිකා භීතියට හේතු විය හැක.
නූතන තත්වයන් තුළ, දරුවන් සමඟ වැඩ කිරීමේදී නවීන ක්රම භාවිතා කිරීම අවශ්ය වේ. සින්තසයිසර් භාවිතා කිරීම (අවාසනාවකට මෙය සැමවිටම කළ නොහැක) පියානෝ යතුරුපුවරුවේ අධ්යයනය කරන ලද ගීතය සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමට සහ එහි ක්රියාකාරිත්වය බොත්තම් ඇකෝනියන් වෙත මාරු කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. සංස්ෙල්ෂකයේ හැකියාවන් යතුරුපුවරුව පමණක් භාවිතා කිරීමට සීමා නොවේ, එය කාර්ය සාධනයේ රිද්මයානුකූල සහායකයක් ද වේ, එය පටිගත කිරීමට සහ පසුව නැවත වාදනය කිරීමට, ශබ්දය, වේගය වෙනස් කිරීමට ඇති හැකියාව ද වේ. කුඩා දරුවන් පවා ඉක්මනින් සංස්ෙල්ෂකය ප්රගුණ කරයි, ස්වාධීනව එහි සියලු හැකියාවන් භාවිතා කරයි. ඔවුන් කිසියම් කෘතියකට සුදුසු රිද්මයානුකූල වාදනයක් තෝරාගෙන එය සතුටින් ඉටු කරයි. ඒ අතරම, සිසුන් පියානෝ යතුරුපුවරුව සමඟ දැන හඳුනා ගනී, එය සොල්ෆෙජියෝ පාඩම් වලදී ද ප්රයෝජනවත් වේ.
අඩු ශබ්ද පටයක් සහිත කෘතිවල නාට්‍යය හොඳින් ඔප්පු වී ඇත. අවාසනාවකට, වර්තමානයේදී සුදුසු ෆොනෝග්‍රෑම් සොයා ගැනීම එතරම් පහසු නැත. ෆොනෝග්‍රෑම් අන්තර්ජාලයේ සුදුසු වෙබ් අඩවි වලින් සොයාගත හැකිය (මෙය තරමක් ගැටළු සහගත වුවද) හෝ සංස්කෘතික නිවාසවල පටිගත කිරීමේ අවස්ථා සොයා බලන්න. සමහර විට විකිණීමේදී ඔබට ෆොනෝග්‍රෑම් සමඟ තැටි සමඟ සංගීත සාහිත්යය සොයාගත හැකිය. R. Bazhilin එකතුව "ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමට ඉගෙනීම", නෝට්බුක් 2 (තැටියක් සහිත) එවැනි සංගීත සංස්කරණ වෙත යොමු කළ හැකිය. බොත්තම් ඇකෝනියන් (ඇකෝනියන්) කොටස පළමු ශ්‍රේණියේ සහ බාලාංශයේ වාදනය කිරීමට තරමක් හැකියාව ඇත. ශබ්ද විකාශන යන්ත්‍රයක් සමඟ ක්රීඩා කරන විට, යෝජිත රිද්මයේ දෘඩ රාමුව තුළ ක්රියා කිරීමට සිසුන්ට බල කෙරෙන අතර, ඒකල කාර්ය සාධනයේ දී, ශිෂ්යයා සෑම විටම ඒකාකාර රිද්මයක් පවත්වා නොගන්නා අතර වේගයෙන් අපගමනය වෙමින් ක්රීඩා කරයි. වෘත්තීයමය වශයෙන් සාදන ලද ෆොනෝග්‍රෑම් ව්‍යතිරේකයකින් තොරව සියලුම සිසුන් කැමති වන අතර ප්‍රසංගවල රඟ දක්වන විට ඒවා ප්‍රේක්ෂකයන්ට හොඳින් හමු වේ.
අභ්යාස සහ ඒවායේ භාවිතය
බොත්තම් ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමට ඉගෙනීමේ වැදගත්ම කර්තව්‍යයක් වන්නේ ඇඟිලි චතුර ලෙස වර්ධනය කිරීම, නිදහස් ක්රීඩා චලනයන් සංවිධානය කිරීමයි. අත තැබීමේ කාර්යය පළමු පාඩම් වලින් ආරම්භ වේ.
අත්වල ඕනෑම ක්රියාවක් විශේෂිත මාංශ පේශි කණ්ඩායමක හැකිලීම මගින් සිදු කරනු ලැබේ. සමහර මාංශ පේශි හැකිලීම අනෙක් අයට ආතතියක් ඇති නොකළ යුතුය, කාර්යයට සහභාගී නොවිය යුතුය. ප්‍රශ්නගත ව්යායාම මගින් මාංශ පේශි අධික ලෙස වෙහෙසට පත්වීම වැළැක්වීමට උපකාරී වේ, පාඩම අවසන් වූ පසු ශිෂ්යයාට සූදු යන්ත්‍රයේ සැහැල්ලුබව දැනිය යුතුය.
ශිෂ්යයෙකු සමඟ පාඩමක් අතරතුර පැන නගින මනෝ භෞතික ආතතීන් සමනය කිරීම සඳහා ව්යායාම බන්ධන වර්ගයක ස්වරූපයෙන් ද භාවිතා කළ හැකිය.
පුහුණුවේ ආරම්භක අවධියේදී, නිවැරදි ශබ්ද නිෂ්පාදනය සහ මේ සඳහා අවශ්ය චලනයන් පිළිබඳ අදහසක් ලබා ගැනීමට අභ්යාස උපකාරී වේ. ඔවුන්ගේ භාවිතය යතුරුපුවරුව ඉක්මනින් ප්රගුණ කිරීමට උපකාරී වේ, අත් ස්වාධීනත්වය වර්ධනය කරයි, මෙවලම වාදනය කිරීමේ ආරම්භක ප්රායෝගික කුසලතා සාදයි.
මෙම මාතෘකාව පිළිබඳ අභ්යාස හෝ ස්පර්ශ කිරීම සඳහා කැප වූ පහත සඳහන් ඉගැන්වීම් ආධාරක සහ එකතු කිරීම් සටහන් කිරීමට මම කැමැත්තෙමි:
1. අයි.ඊ. සෆරොව්. "pianistic චලනයන් සංවිධානය කිරීම සඳහා ක්රීඩා"
2. V. සෙමෙනොව්. "බොත්තම් ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමේ නවීන පාසල".
3. Stativkin G. තේරීම්-සූදානම් බොත්තම් එකෝඩියන් පිළිබඳ මූලික පුහුණුව.
4. R. Bazhilin. "ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමේ පාසල".
5. D. Samoilov. "එකෝනියන් වාදනය කිරීමේ පාඩම් පහළොවක්."
6. රිසෝල්. බොත්තම් ඇකෝනියන් මත ඇඟිලි පහේ ඇඟිලි භාවිතා කිරීමේ මූලධර්ම.
7. 1-3 ශ්‍රේණි සඳහා පහසු අභ්යාස සහ අධ්යයන.
8. යූ බාර්ඩින්. ඇඟිලි පහේ ඇඟිලි ගැසීම භාවිතයෙන් බොත්තම් එකෝඩියන් වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගැනීම.
එක් එක් කතුවරයා නිශ්චිත කුසලතා වර්ධනය කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇති නිශ්චිත අභ්යාස ගණනාවක් විස්තර කරයි. විවිධ වර්ගයේ අභ්යාස විවිධ පෙළපොත් හරහා විසිරී ඇත, ඒවා එකම එකතුවකින් ලබා දුන්නද, පසුව විවිධ පිටු වල. මෙම අවස්ථාවේදී, අභ්යාස භාවිතා කිරීම පහසු නොවේ. මෙම ඡේදය වයස අවුරුදු 5-6 ළමුන් සමඟ භාවිතා කිරීමට සුදුසු නිශ්චිත කුසලතා වර්ධනය කිරීම සඳහා අභ්යාස ඒකාබද්ධ කිරීමට උත්සාහ කරයි.
අභ්යාස කොන්දේසි සහිතව කණ්ඩායම් කිහිපයකට බෙදිය හැකිය.
ඇඟිලි ක්රීඩා
ප්රායෝගිකව පෙන්නුම් කරන්නේ ඇඟිලි ක්රීඩා අවුරුදු 2 සිට 8 දක්වා ළමුන් සමඟ පන්තිවල භාවිතා කළ හැකි බවයි.
අයි.ඊ. සෆරෝවා: “ඇඟිලි ක්රීඩා තුළින්, දරුවා ස්පර්ශ චලනයන් සහ ස්පර්ශය පමණක් නොව, වඩාත් තීව්‍ර ලෙස ඔහුගේ කථන වර්ධනය ද වර්ධනය කරයි, එය දරුවාගේ සාමාන්ය වර්ධනය, ඔහුගේ පෞරුෂය ගොඩනැගීම සමඟ සම්බන්ධ වේ” (8).
ව්යායාම භාවිතා කරනුයේ, ඇඟිලි සහ අත සමඟ වැඩ කිරීම සහ නළල සහ මුළු අතම චලනය කිරීම අරමුණු කර ගෙනය.
v ඇඟිලි ක්රීඩාව "මීයන් 5".
කුඩා මීයන් පහක් - අත් දෙකෙහි සියලුම ඇඟිලි චලනය කරන්න.
අපි අල්මාරියට නැග්ගා.
බැරල් සහ කෑන් වල
ඔවුන් දක්ෂ ලෙස ක්රියා කරයි.
1 වන මූසිකය චීස් මතට ගෙන යනු ලැබේ, - ඔවුන් තම මාපටැඟිල්ල තැබුවා.
2 වන මූසිකය ඇඹුල් ක්රීම් වලට කිමිදෙයි, - දර්ශක ඇඟිල්ල දමන්න.
තුන්වැන්නා පිඟානෙන් බටර් සියල්ල ලෙවකෑවා - ඔවුන් මැද ඇඟිල්ල එළියට දැමුවා.
සිව්වැන්නා ධාන්ය බඳුනකට නැග්ගා - ඔවුන් මුදු ඇඟිල්ල තැබුවා.
පස්වන මීයා මී පැණි වලට සලකයි. - කුඩා ඇඟිල්ල එළියට දමන්න.
හැමෝම සතුටින්, පිරී ඇත. - අපේ අත් අතුල්ලන්න.
හදිසියේම ... බළලා අවදි වේ. - නියපොතු අදින්න.
"අපි දුවමු!" - කෑගැසුවා
පෙම්වතියන් බබා
ඒ වගේම වළක හැංගුණා
දඟකාර මීයන් - ඔවුන්ගේ අත් පිටුපසට සඟවන්න
මීයන් සතුටින් ජීවත් වේ
මීයන් ගීත ගායනා කරයි.
v ඇඟිලි ක්රීඩාව "ස්පයිඩර්" (8)
Spider all up cross pads
බඩගාමින්, දකුණු සහ වම් අතේ ඇඟිලි 2 සහ 1.
ඔහු මකුළු දැලක් වියනවා. මකුළුවාගේ ඇඟිලි - සංවේදී, රවුම්
cobweb ඉතා තුනී වේ, පළමු ඇඟිලි එක් එක් අල්ලා
තද මිතුරා, ඉතිරිය චලනය කරයි
"සලබයාගේ පියාපත්" සලබයා අල්ලාගෙන සිටී
v දොරේ අගුලක් ඇත (අත් අගුලෙහි)
එය විවෘත කළ හැක්කේ කාටද (අගුල කෙළින් කරන්න)
ඇඹරුණු (අත්වලින් ඇඹරුණු)
තට්ටු කළා (අත් වලින් තට්ටු කරන්න)
ඔවුන් එය විවෘත කළා (අත් දෙපැත්තට).
v "ස්කොලොප්". අගුලේ අත්, විකල්ප වශයෙන් ඇඟිලි සෘජු කරන්න, පසුව එක් හෝ අනෙක් අතට.
v "කකුල් දෙකේ තරඟය". ඇඟිලි මේසය මත ඇවිදිනවා (ඇඟිලි 2 බැගින්). බර ඔබේ ඇඟිලි තුඩු වලට බෙදා හරිනු ලැබේ.
v "අලි". ඇඟිලි 3 ක් දිගු කරන්න, අනෙක් හතර මකුළුවෙකු මෙන් මේසය මත ඇවිදිනවා.
v "සහෝදර කම්මැලියන්". මේසය මත අත්ල, විකල්ප වශයෙන් ඔබේ ඇඟිලි ඉහළට ඔසවන්න, එක් එක් ඇඟිල්ලට කිහිප වතාවක් (මාංශපේශී චලනය සඳහා වගකිව යුතු විරුද්ධවාදීන් වේ).
v "විශාල රසිකයෙක්". උරහිසට අත්. උරහිසට දෑත් ආශ්වාස කරන්න, පහළට හුස්ම ගන්න.
v "සිපර් අගුල". මැණික් කටුව ලිහිල් කිරීමට. නිදහස් ස්ලයිඩින් ඉහළ සහ පහළ යතුරු.
v "දඩයම". බුරුසුවේ විශාල චලනයකින්, අපේක්ෂිත යතුරට පහර දෙන්න.
මෙවලමක් නොමැතිව සහ එය මත මූලික ආරම්භක ප්රායෝගික ක්රීඩා කුසලතා ගොඩනැගීම (10, පි. 8-11):
v මේසය මත නැමුණු වැලමිට සමඟ හේත්තු වී සිටින ශිෂ්යයා සෙමෙන් සැහැල්ලුවෙන් දෑතින් වෘත්තාකාර චලනයන් කරයි.
v පුටුවක් මත හිඳගෙන, ඔබේ සිරුර දිගේ දෑත් පහත් කර නිදහසේ එල්ලෙන දෑතින් පහසුවෙන් සොලවන්න.
v මේසය මත පෑඩ් සහිත ඇඟිලි (නැමුණු). අත පැත්තට ගෙන ගොස් මේසය මතුපිටින් ඇඟිලි නොගෙන ආපසු පැමිණේ.
v "හංසයා" අභ්යාස කරන්න. දකුණු අත පහතට වැටී ඇත. අත වැලමිටට නැමී, පැත්තට ආපසු ගෙන, මෘදු ලෙස යතුරුපුවරුව මතට පහත් කර, අතේ සහ නළලේ මුල් ස්ථානය තබා ගනී. යතුරුපුවරුව ස්පර්ශ කිරීමෙන් පසු, වැලමිට, නළල සහ අතේ සිට ඇඟිලි දක්වා රැල්ලක් වැනි චලනයකින් අත ඉවත් කිරීම, අවසාන මොහොතේ යතුරු ඉවත් කරයි. පුනරාවර්තනය යනු හංසයාගේ පියාපත් කිහිප වතාවක් පිඹීම හා සමානයි.
v අභ්යාස "සිරස්". සියලුම ඇඟිලි පහම පිටත පේළියේ. අත, එහි බර යටතේ, සෙමින් හා පහසුවෙන් පහළට සහ ඉහළට ලිස්සා යයි.
v "බොත්තම". බොත්තම් වල ප්රත්යාස්ථතාව සමඟ පේශි ප්රයත්නවල සමානුපාතිකත්වය මත. තෙවන ඇඟිල්ලේ පෑඩ් සමඟ යතුර ස්පර්ශ කර මෘදු පීඩනයකින් එය පහළට ඇද දමන්න, ආධාරකයක් දැනෙන අතරතුර. එවිට "හංසයා" චලනය සමඟ අත ඉවත් කරනු ලැබේ.
ශබ්ද උන්නතාංශ අභ්යාස (10, පි.21)
§ "කන්දේ සිට sled මත." කුඩා තුනෙන් පහළට (ග්ලිසැන්ඩෝ), මිය යාම, මන්දගාමී වීම යනාදිය පහළට තනු චලනයන්.
§ "රොකට්". සිරස් පේළියක් (ග්ලිසැන්ඩෝ) දිගේ ආරෝහණ තනු චලනයක්, ස්ලයිඩින් වේගය වැඩි වන අතර ගතිකත්වය රොකට්ටුවක් ඉවත් කිරීම අනුකරණය කරයි.
§ "බනී". හාවා ඉහළට හෝ පහළට පනින්නේ කොතැනද යන්න ශිෂ්යයා තීරණය කරයි (m2 ඉහළට හෝ පහළට ක්රීඩා කළේය).
අත්වල විවිධ කොටස්වල ස්වාධීනත්වය වර්ධනය කිරීම සඳහා පහත අභ්යාස ඇත (9, පි. 8)
v දෑත් පහතට සහ සැහැල්ලුවෙන්. වම් අතේ ඇඟිලි තියුණු ලෙස මිටකට තද කරන්න, පසුව, මාංශ පේශි ලිහිල් කර, හස්තය විවෘත කරන්න. මෙම අවස්ථාවේදී, දකුණු අත සම්පූර්ණයෙන්ම නිදහස් වේ.
v ඔබේ දකුණු අත මේසය මත තබන්න. මේසයේ තලයට සමාන්තරව ඔබේ නළල ඔසවන්න. උරහිස් වල මාංශ පේශි ක්රියා කරයි. අත සහ ඇඟිලි ලිහිල් වේ.
v මේසය මත දකුණු අත, ඇඟිලි නැමී මේසය ස්පර්ශ කිරීම. නළල ඔසවන්න, වැලමිටේ අත නැමී (අත නිදහස්), ඉන්පසු එය පහත් කරන්න.
v මේසය මත අත්, ඇඟිලි නැමී. එක් එක් ඇඟිල්ල ඔසවන්න සහ පහත් කරන්න.
v තනතුර ද එසේමය. අතේ හැරීම් හේතුවෙන් ඇඟිලි 1 සහ 5, පසුව 2 සහ 4 ඇඟිලිවලින් සැහැල්ලු විකල්ප පහරවල්. ඇඟිලි චලනයන් අවම වේ.
සංගීත භාවිතයේදී, බෙල්ලේ හෝ යතුරුපුවරුවේ අතේ සහ ඇඟිලිවල විශේෂිත ස්ථානයක් ලෙස හැඳින්වීම සිරිතකි. දකුණු යතුරුපුවරුවේ, වාදකයා තම අත ෆ්‍රෙට්බෝඩ් එක දිගේ ඉහළට හෝ පහළට ගෙන යයි. දකුණු අතේ මාපටැඟිල්ල බාර්එක පිටුපස සහ ඉදිරියෙන් පිහිටා ඇත.
වැලමිටේ විවිධ පිහිටීම් හා සම්බන්ධ ප්රධාන තනතුරු තුනක් ඇත (9, පි. 12-13):
1. පළමු ස්ථානය. ඉහළ වැලමිට පිහිටීම (ඇඟිලි 2,3,4 C, C තියුණු සහ D යතුරු මත semitones තුළ පිහිටා ඇත).
2. දෙවන ස්ථානය. වැලමිටේ මැද පිහිටීම. යතුරු පුවරුවේ එක් පේළියක (කුඩා තුනෙන්) යතුරු මත ඇඟිලි පිහිටා ඇත.
3. තුන්වන ස්ථානය. වැලමිටේ පහත් පිහිටීම (දකුණු අතේ ඇඟිලි 1,2,3 F, G, A යතුරු මත තානයකින් පිහිටා ඇත).
තනතුරු ඉටු කිරීමේදී අත පුහුණු කිරීම සහ එක් ස්ථානයක සිට තවත් ස්ථානයකට ගමන් කිරීම සඳහා විවිධ අභ්යාස තිබේ, ඒවා 19-20 පිටුවල ලැයිස්තුගත කර ඇති පොත් වලින් සොයාගත හැකිය.
නිගමනය
ඉදිරිපත් කරන ලද ක්‍රමවේද සංවර්ධනයේ දී, ප්රධාන වශයෙන් අවධාරණය කරනුයේ අධ්‍යාපනයේ ආරම්භක කාල පරිච්ඡේදය වන අතර එය දරුවාගේ අනාගත සංවර්ධනය සඳහා ඉතා වැදගත් වේ. අවුරුදු 5-6 ක් වයසැති ළමයින්ට බොත්තම් ඇකෝනියන් මත ඉගැන්වීමේ ලක්ෂණ සහ අවුරුදු 8-10 අතර ළමුන් සිටින පන්ති වලින් පෙර පාසල් දරුවන් සහ 1 වන ශ්‍රේණියේ විස්තීරණ පාසලක සිසුන් සමඟ වැඩ කිරීමේ වෙනස්කම් සලකා බලනු ලැබේ.
පෙර පාසල් දරුවන්ගේ මනෝවිද්යාත්මක ලක්ෂණ සහ ඔවුන්ගේ ශාරීරික හැකියාවන් මත පදනම්ව සූදානම් වීමේ පන්ති (සෞන්දර්ය දෙපාර්තමේන්තුව) ඉගැන්වීමේ කාර්යයන් තීරණය වේ.
කුඩා මිනිසා උනන්දු කරවීමට, ඔහුව ආකර්ෂණය කර ගැනීමට හැකි වන්නේ කෙසේද? මෙම යුගයේ ප්‍රමුඛ ක්‍රියාකාරකම් ක්රීඩාව වන බැවින්, වාදන ශිල්පීය ක්රම භාවිතයෙන් තොරව සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම (ශ්රවණය, මතකය, රිද්මයේ හැඟීම, වැඩිදියුණු කිරීමේ හැකියාව යනාදිය) කළ නොහැක. පෙර පාසල් දරුවා සෙල්ලම් කිරීමට පුරුදු වී ඇති අතර මෙතෙක් එය කළ නොහැක.
දරුවාගේ ශරීරයේ වර්ධනය සම්බන්ධව, උපකරණයේ සවි කිරීම සහ සැකසීම පිළිබඳ විශේෂ පාලනයක් අවශ්ය බවට සැකයක් නැත. එක් එක් ශිෂ්යයාගේ හැකියාවන්ට සරිලන පරිදි, ක්රීඩාව කෙලින්ම බොත්තම් ඇකෝනියන් මත තරමක් සීමා කිරීම අවශ්ය වේ. කෘති අධ්යයනය කිරීමේදී පමණක් වැඩ කිරීම කළ නොහැක්කකි, තාක්ෂණික ක්‍රමවල සම්පූර්ණ සංකීර්ණයක් භාවිතා කිරීම අවශ්ය වේ. විශේෂත්වය තුළ පන්ති කාමරය තුළ, නාට්ය අධ්යයනය කිරීමට අමතරව, වෙනත් උපකරණ වාදනය, විවිධ අභ්යාස ඉටු, ගායනය, චිත්ර, සහ ක්රීඩා භාවිතා කළ යුතුය.
විස්තීරණ පාසලක 1 වන ශ්‍රේණියේ පෙර පාසල් දරුවන් සහ සිසුන් සමඟ බොත්තම් එකින් එක පිළිබඳ පාඩම් වැනි පුළුල් මාතෘකාවකට අදාළ සියලුම ගැටළු ආවරණය කිරීම එක් ක්‍රමවේද සංවර්ධනයක් තුළ කළ නොහැක්කකි.
ශිෂ්යයාගේ දක්ෂතාවයේ විවිධ පැති වර්ධනය කිරීමට සහ දරුවා සමඟ පොදු භාෂාවක් සොයා ගැනීමට ගුරුවරයා සමත් වන්නේ කෙසේද යන්න සංගීතයේ ඔහුගේ ඉදිරි මාවත මත රඳා පවතී.
ග්‍රන්ථ නාමාවලිය
1. Bazhilin R.N. ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමේ පාසල. - අධ්යයන මාර්ගෝපදේශය. - M .: V. Katansky ප්රකාශන ආයතනය, 2001 .-- 208s.
3. බොත්තම් එකෝඩියන් වාදනය කිරීමට ඉගැන්වීමේ ක්රමවේදය පිළිබඳ ප්රශ්න: පැය 2 කින් පෙළ පොත. අත්පොත / V.I. Petukhov; TGIIK; වාද්‍ය වෘන්ද මෙහෙයවීමේ දෙපාර්තමේන්තුව. - Tyumen, 2003 .-- 85p.
4. Dmitrieva L. G., Chernoivanenko N. M. පාසැලේ සංගීත අධ්යාපනය පිළිබඳ ක්රම. - එම්.: අධ්යාපනය, 1989.-208s.
5. ළමා කාලය: තරුණ ශිෂ්යයා / අඩු. එඩ්. ඒ.ජී. ක්රිප්කෝවා; - 2 වන සංස්කරණය, - එම් .: අධ්යාපනය, 1988.-272s.
7. Samoilov D. බොත්තම් එකෝඩියන් වාදනය කිරීමේ පාඩම් 15 ක්. - එම් .: කිෆාරා, 1998 .-- 71 පි.
8. සෆරෝවා අයි.ඊ. පියානෝ වාදන චලනයන් සංවිධානය කිරීම සඳහා ක්රීඩා, Yekaterinburg, 1994.
9. Semenov V. බොත්තම් එකෝඩියන් වාදනය කිරීමේ නවීන පාසල. - එම් .: සංගීතය, 2003 .-- 216s.
10. Stativkin G. තේරීම්-සූදානම් බොත්තම් එකෝඩියන් පිළිබඳ මූලික පුහුණුව. - එම් .: සංගීතය, 1989. - 126s.
11. සුඛික් එෆ්.කේ. පාඩම අතරතුර පෙර පාසල් දරුවන්ගේ තත්වය මත බර පැටවීමේ බලපෑම. - http://festival.1september.ru/
12. Yakimanskaya I.S. සංවර්ධන පුහුණුව. - එම්.: අධ්යාපනය, 1979.-144s.
Allbest.ru හි පළ කර ඇත
...සමාන ලියකියවිලි
අවුරුදු හයේ සිට හත දක්වා ළමුන් තුළ සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමේ ලක්ෂණ. මෙම යුගයේ දරුවන්ගේ සංගීත අධ්යාපනය සඳහා ගීතයක් වේදිකාගත කිරීමේ තාක්ෂණය භාවිතා කිරීම. ළමුන්ගේ ඉගෙනුම් ක්රියාවලිය තුළ සංගීතමයභාවය ඵලදායී ලෙස වර්ධනය කිරීම සඳහා දායක වන පන්ති පද්ධතියකි.
වාර පත්‍රය, 04/27/2011 එකතු කරන ලදී
සංගීත හැකියාවන් පිළිබඳ සංකල්පය සහ ඒවායේ සංවර්ධනයේ ලක්ෂණ. දෘශ්යාබාධිත දරුවන්ගේ වන්දි හැකියාවන්. දරුවාගේ සර්ව සම්පූර්ණ සංවර්ධනයේ මාධ්‍යයක් ලෙස සංගීතය. දෘශ්යාබාධිත දරුවන්ගේ සංගීත හැකියාවන් පිළිබඳ පර්යේෂණාත්මක හා පර්යේෂණාත්මක අධ්යයනය.
නිබන්ධනය, 02/18/2011 එකතු කරන ලදී
කථන හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම සඳහා ක්රීඩාව භාවිතා කිරීමේ අදාළත්වය. තරුණ සිසුන් අතර විදේශීය භාෂාවක් ප්රගුණ කිරීම සඳහා පෙළඹවීම, ඉගැන්වීමේ ක්රීඩා ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කිරීම. ළමුන් තුළ සන්නිවේදන විශ්වීය අධ්යාපන කුසලතා ගොඩනැගීමේ ලක්ෂණ.
නිබන්ධනය, 06/23/2015 එකතු කරන ලදී
දරුවාගේ හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමේ සංකල්පය සහ ක්රියාවලිය, මෙම ක්රියාවලියට බලපාන සාධක. වැඩිහිටි පෙර පාසල් දරුවන් සඳහා සංගීත පාඩම් වල අන්තර්ගතය සහ දිශාවන් පිළිබඳ පර්යේෂණ, හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම සඳහා ඔවුන්ගේ බලපෑම තක්සේරු කිරීම සහ වැදගත්කම.
වාර ප්රශ්න පත්‍රය 2014/01/12 දින එකතු කරන ලදී
වැඩිහිටි පෙර පාසල් දරුවන්ගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමේ සුවිශේෂතා පිළිබඳ මනෝවිද්යාත්මක ලක්ෂණ, Dymkovo ජන සෙල්ලම් බඩු, භාවිතා කරන ද්රව්ය ආකෘති නිර්මාණය ඉගැන්වීම සඳහා ක්රම සහ ශිල්පීය ක්රම. තාක්ෂණික කුසලතා ගොඩනැගීමේ මට්ටම තීරණය කිරීම.
නිබන්ධනය, 11/16/2009 එකතු කරන ලදී
ප්රාථමික පාසල් දරුවන්ගේ කායික හා මනෝවිද්යාත්මක ලක්ෂණ. කවියක් සහ ගීතයක් ආධාරයෙන් ප්රශ්න සහ පිළිතුරු ඉදිරිපත් කිරීමේ කුසලතාව වර්ධනය කිරීම. ස්වර ශබ්ද ප්රගුණ කිරීම සඳහා උච්චාරණ ද්රව්ය. වේදිකා උච්චාරණය සඳහා දිව ඇඹරීම.
ලිපිය 1/13/2010 දින එකතු කරන ලදී
ක්රීඩාවේ වැඩිහිටි පෙර පාසල් දරුවන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය වර්ධනය කිරීම සඳහා න්යායික පදනම්. දරුවන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය වර්ධනය කිරීමේ ගැටළු. පෙර පාසල් දරුවන්ගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමේ ලක්ෂණ. ක්රීඩාව තුළ පෙර පාසල් දරුවන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය වර්ධනය කිරීමේදී ගුරුවරයාගේ භූමිකාව.
නිබන්ධනය, 02/14/2007 එකතු කරන ලදී
මානසික ආබාධ සහිත දරුවන්ගේ (PD) කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් සංගීත කලාව මගින් වර්ධනය කිරීම. සංගීත ක්රීඩා වර්ග, නිවැරදි කිරීමේ පන්තිවල ඒවායේ භාවිතය. නවීන අධ්‍යාපනයේ ක්රීඩා තාක්ෂණයන් භාවිතා කිරීමේ විශේෂාංග.
නිබන්ධනය, 10/05/2010 එකතු කරන ලදී
දරුවාගේ සිතීමේ හා මානසික අවපාතයේ ගැටලුවේ විද්‍යාත්මක හා මනෝවිද්යාත්මක අංශ විශ්ලේෂණය කිරීම. ඔලිගොෆ්‍රනික් දරුවන්ගේ ඉගැන්වීමේ හා ඇති දැඩි කිරීමේ මනෝවිද්යාත්මක හා අධ්යාපනික ගැටළු. 5-8 ශ්‍රේණිවල මානසික ආබාධ සහිත පාසල් සිසුන්ගේ මානසික මෙහෙයුම් ඉගැන්වීමේ විශේෂාංග.
නිබන්ධනය, 07/25/2013 එකතු කරන ලදී
සංවර්ධන ආබාධ සහ හැසිරීම් අපගමනය සහිත දරුවන්ගේ ඉගැන්වීම, ඇති දැඩි කිරීම සහ සංවර්ධනය වෙනස් කිරීමේ ක්රියාවලිය. දරුවාගේ පෞරුෂය වර්ධනය කිරීමේ අඩුපාඩු නිවැරදි කිරීම, ලෝකයේ සාර්ථක සංවර්ධනය සඳහා ආධාර සංවිධානය කිරීම සහ සමාජයට ප්රමාණවත් ලෙස ඒකාබද්ධ කිරීම.
