II. රුසියානු සිතුවමේ රොමෑන්ටිකවාදය

රොමෑන්ටිකවාදය (ප්‍රංශ ආදරවාදය), 18 වන සියවසේ අගභාගයේ සහ 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ යුරෝපීය සහ ඇමරිකානු සංස්කෘතියේ දෘෂ්ටිවාදී සහ කලාත්මක ව්‍යාපාරයකි. පැරණි ලෝක ක්‍රමයේ විප්ලවීය බිඳවැටීමේදී ස්ථාපිත වූ සම්භාව්‍යවාදයේ සෞන්දර්‍යයේ තාර්කිකත්වයට සහ යාන්ත්‍රණයට සහ ප්‍රබුද්ධත්වයේ දර්ශනයට ප්‍රතිචාරයක් ලෙස උපත ලැබූ රොමැන්ටික්වාදය උපයෝගීතාවාදයට සහ අසීමිත නිදහසේ අපේක්ෂාවෙන් පුද්ගලයා මට්ටම් කිරීමට විරුද්ධ විය. අනන්තය, පරිපූර්ණත්වය සහ අලුත් කිරීම සඳහා පිපාසය, පුද්ගලික සහ සිවිල් ස්වාධීනත්වයේ ව්යාකූලත්වය.

පරමාදර්ශය සහ යථාර්ථය අතර වේදනාකාරී අසමගිය ආදර ලෝක දර්ශනයේ පදනම විය; මිනිසාගේ නිර්මාණාත්මක හා අධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ ස්වයං-වටිනාකම පිළිබඳ එහි ආවේනික ප්‍රකාශය, දැඩි ආශාවන් නිරූපණය කිරීම, සොබාදහමේ අධ්‍යාත්මිකකරණය, ජාතික අතීතය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව, කෘතිම කලා ආකෘති සඳහා ඇති ආශාව ලෝක ශෝකයේ චේතනාවන් සමඟ සංයුක්ත වේ. මිනිස් ආත්මයේ "සෙවණ", "රාත්‍රී" පැත්ත ගවේෂණය කිරීමට සහ ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට ඇති ආශාව, සුප්‍රසිද්ධ "ආදර උත්ප්‍රාසය" සමඟින්, රොමැන්ටිකයින්ට උස් පහත්, ඛේදජනක හා විකට නිර්භීතව සංසන්දනය කිරීමට සහ සමාන කිරීමට ඉඩ සලසයි. සැබෑ සහ අතිවිශිෂ්ට. බොහෝ රටවල සංවර්ධනය වෙමින්, දේශීය ඓතිහාසික සම්ප්‍රදායන් සහ කොන්දේසි හේතුවෙන් සෑම තැනකම රොමැන්ටික්වාදය දීප්තිමත් ජාතික අනන්‍යතාවයක් ලබා ගත්තේය.

ප්‍රංශයේ වර්ධනය වූ වඩාත්ම ස්ථාවර ආදර පාසල, එහිදී කලාකරුවන්, ප්‍රකාශන මාධ්‍ය පද්ධතිය ප්‍රතිසංස්කරණය කරමින්, සංයුතිය ගතිකකරණය කර, ප්‍රචණ්ඩකාරී ව්‍යාපාරයක් සමඟ ඒකාබද්ධ ආකෘති, දීප්තිමත් සංතෘප්ත වර්ණයක් සහ පුළුල්, සාමාන්‍යකරණය වූ ලේඛන විලාසයක් (T. Gericault විසින් චිත්‍ර කිරීම, E. Delacroix, O. Daumier, ප්ලාස්ටික් - P.J. ඩේවිඩ් d "Angers, A.L. Bari, F. Ryd) ජර්මනියේ සහ ඔස්ට්‍රියාවේ, මුල් රොමෑන්ටිකවාදය සංකේතාත්මක-චිත්තවේගීය ව්‍යුහයේ තීව්‍ර තනි පුද්ගල, melancholic-සමානාත්මක ස්වරය සෑම දෙයක් කෙරෙහිම සමීප අවධානයක් යොමු කරයි. , අද්භූත-පන්තීවාදී මනෝභාවයන් (F. O. Runge විසින් පින්තූර සහ උපමා රචනා, K. D. Friedrich සහ J. A. Koch විසින් භූ දර්ශන), 15 වන සියවසේ ජර්මානු සහ ඉතාලි සිතුවම්වල ආගමික ආත්මය පුනර්ජීවනය කිරීමට ඇති ආශාව (නාසරීන්වරුන්ගේ වැඩ); Biedermeier (L. Richter, K. Spitzweg, M. von Schwind, F.G. Waldmuller ගේ නිර්මාණශීලීත්වය).

එක්සත් රාජධානියේ, J. Constable සහ R. Bonington ගේ භූ දර්ශන සිතුවම්වල ආදර නැවුම් බව, W. Turner, G.I. Fuseli, මධ්යතන යුගයේ සංස්කෘතිය හා මුල් පුනරුදයේ බැඳීම - දිවංගත රොමැන්ටික් පෙර-Raphaelite ව්යාපාරය (D.G. Rossetti, E. Burne-Jones, W. Morris සහ අනෙකුත් කලාකරුවන්) ස්වාමිවරුන්ගේ වැඩ. යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ බොහෝ රටවල, ආදර ව්‍යාපාරය භූ දර්ශන මගින් නිරූපණය කරන ලදී (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ J. Inness සහ A.P. රයිඩර්ගේ සිතුවම්), ජන ජීවිතය සහ ඉතිහාසය යන තේමාවන් මත රචනා (බෙල්ජියමේ L. Galle ගේ වැඩ, J. චෙක් ජනරජයේ Manes, හංගේරියාවේ V. Madaras, P. Michalovsky සහ J. Matejko පෝලන්තයේ සහ අනෙකුත් ස්වාමිවරුන්).

රොමෑන්ටිකවාදයේ ඓතිහාසික ඉරණම සංකීර්ණ හා අපැහැදිලි විය. එක් හෝ තවත් ආදර ප්රවණතාවක් 19 වන සියවසේ ප්රධාන යුරෝපීය ස්වාමිවරුන්ගේ වැඩ සලකුණු කර ඇත - Barbizon පාසලේ කලාකරුවන්, C. Corot, G. Courbet, J.F. Millet, ප්රංශයේ E. Manet, ජර්මනියේ A. von Menzel සහ අනෙකුත් චිත්ර ශිල්පීන්. ඒ අතරම, සංකීර්ණ උපමාවාදය, ගුප්තවාදයේ සහ මනඃකල්පිත අංග, සමහර විට රොමෑන්ටිකවාදයට ආවේනික වූ, සංකේතවාදයේ අඛණ්ඩතාව සොයා ගත් අතර, අර්ධ වශයෙන් පශ්චාත්-හැඟීම්වාදයේ සහ නවීන විලාසිතාවේ කලාව තුළ.

Small Bay Planet Art Gallery හි විමර්ශන සහ චරිතාපදාන දත්ත සකස් කර ඇත්තේ විදේශ කලා ඉතිහාසය (M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva විසින් සංස්කරණය කරන ලද), විදේශ සම්භාව්‍ය කලා පිළිබඳ කලාත්මක විශ්වකෝෂය සහ මහා රුසියානු විශ්වකෝෂය යන කරුණු පදනම් කරගෙන ය.

මෙම ඉදිරිපත් කිරීම ප්‍රංශයේ, ජර්මනියේ, ස්පාඤ්ඤයේ සහ එංගලන්තයේ රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ කැපී පෙනෙන චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ කෘති හඳුන්වා දෙනු ඇත.

යුරෝපීය සිතුවම්වල රොමෑන්ටිකවාදය

රොමෑන්ටිකවාදය යනු 18 වන සියවසේ අග භාගයේ - 19 වන සියවසේ පළමු තෙවන ස්ථානයේ අධ්‍යාත්මික සංස්කෘතියේ ප්‍රවණතාවයකි. ඔහුගේ පෙනුමට හේතුව ප්රංශ විප්ලවයේ ප්රතිඵලවල කලකිරීමයි. විප්ලවයේ ආදර්ශ පාඨය වන්නේ "නිදහස, සමානාත්මතාවය, සහෝදරත්වය!" මනෝරාජික බවට පත් විය. විප්ලවයෙන් පසු නැපෝලියන් වීර කාව්‍යය සහ අඳුරු ප්‍රතික්‍රියාව ජීවිතයේ බලාපොරොත්තු සුන්වීම්, අශුභවාදී මනෝභාවයන් ඇති කළේය. යුරෝපයේ, "ලෝක දුක" යන නව විලාසිතාමය රෝගයක් ඉක්මනින් පැතිර ගිය අතර නව වීරයෙකු දර්ශනය විය, ආශාවෙන්, පරමාදර්ශයක් සෙවීම සඳහා ලොව පුරා සැරිසරමින් සහ බොහෝ විට මරණය සොයමින්.

ආදර කලාවේ අන්තර්ගතය

අඳුරු ප්‍රතික්‍රියා යුගයක, ඉංග්‍රීසි කවියෙකු වූ ජෝර්ජ් බයිරන් සිතුවිලිවල පාලකයා බවට පත්විය. ඔහුගේ වීරයා වන චිල්ඩ් හැරල්ඩ් අඳුරු චින්තකයෙකි, ආශාවෙන් පීඩා විඳිමින්, මරණය සොයා ලොව පුරා සැරිසරමින් කිසිදු පසුතැවිල්ලකින් තොරව ජීවිතයෙන් වෙන් වේ. මගේ පාඨකයින්, මට විශ්වාසයි, දැන් Onegin, Pechorin, Mikhail Lermontov මතකයි. ආදර වීරයෙකු වෙන්කර හඳුනාගත හැකි ප්‍රධානතම දෙය නම් අළු, එදිනෙදා ජීවිතය සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රතික්ෂේප කිරීමයි. ආදරවන්තයා සහ ගිහියා විරුද්ධවාදීන්ය.

"අනේ මට ලේ එන්න දෙන්න

ඒත් ඉක්මනට ඉඩක් දෙන්න.

මට මෙතන හුස්ම හිරවෙන්න බයයි

වෙළෙන්දන්ගේ විනාශකාරී ලෝකයේ...

නැහැ, වඩා හොඳ නරක නරක

මංකොල්ලකෑම, ප්‍රචණ්ඩත්වය, මංකොල්ලකෑම,

පොත් තැබීමේ සදාචාරයට වඩා

ඒවගේම හොඳට පෝෂිත මුහුණුවල ගුණය.

හේ වලාකුළු, මාව රැගෙන යන්න

දිගු ගමනක් සඳහා එය රැගෙන යන්න

ලැප්ලන්ඩ් වෙත හෝ අප්‍රිකාවට,

නැතහොත් අවම වශයෙන් ස්ටෙටින් වෙත - කොහේ හරි!

ජී. හයින්

අළු එදිනෙදා ජීවිතයෙන් ගැලවීම රොමෑන්ටිකවාදයේ කලාවේ ප්‍රධාන අන්තර්ගතය බවට පත්වේ. රොමැන්ටිකයෙකුට සාමාන්‍ය හා අඳුරු බවින් "පලා යා හැක්කේ" කොතැනින්ද? ඔබ, මගේ හිතවත් පාඨකය, හදවතින්ම ආදරවන්තයෙක් නම්, ඔබට මෙම ප්‍රශ්නයට පහසුවෙන් පිළිතුරු දිය හැකිය. මුලින්ම,ඈත අතීතය අපේ වීරයා සඳහා ආකර්ශනීය බවට පත් වේ, බොහෝ විට මධ්යතන යුගයේ එහි උතුම් නයිට්වරු, තරඟාවලි, අද්භූත බලකොටු, ලස්සන කාන්තාවන්. වෝල්ටර් ස්කොට්, වික්ටර් හියුගෝගේ නවකතාවල, ජර්මානු සහ ඉංග්‍රීසි කවියන්ගේ කවිවල, වෙබර්, මේයර්බීර් සහ වැග්නර්ගේ ඔපෙරාවල මධ්‍යතන යුගය පරමාදර්ශී කර උත්කර්ෂයට නැංවීය. Walpole's Castle of Otranto, පළමු ඉංග්‍රීසි "ගොතික්" ත්‍රාසජනක නවකතාව 1764 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී ජර්මනියේ අර්නස්ට් හොෆ්මන් යක්ෂයාගේ එලික්සර් ලිවීය, මාර්ගය වන විට, එය කියවීමට මම ඔබට උපදෙස් දෙමි. දෙවනුව, රොමැන්ටිකයින් සඳහා "පලා යාම" සඳහා අපූරු අවස්ථාවක් වූයේ නිර්මල ප්‍රබන්ධ ක්ෂේත්‍රය, ප්‍රබන්ධ, අපූරු ලෝකයක් නිර්මාණය කිරීමයි. මතකනේ හොෆ්මන්, එයාගේ Nutcracker, Little Tsakhes, Golden Pot. ටොල්කියන්ගේ නවකතා සහ හැරී පොටර් පිළිබඳ කථා අපේ කාලයේ එතරම් ජනප්‍රිය වන්නේ මන්දැයි තේරුම් ගත හැකිය. රොමෑන්ස් සෑම විටම පවතී! ඒක මානසික තත්වයක් නේද?

තුන්වන මාර්ගයආදර වීරයෙකු යථාර්ථයෙන් ඉවත්වීම - ශිෂ්ටාචාරයෙන් ස්පර්ශ නොකළ විදේශීය රටවලට පැන යාම. ජනශ් රැතිය පිළිබඳ ක් රමානුකූල අධ් යයනයක අවශ් යතාව ඇති කිරීමට මෙම මාර්ගය හේතු විය. රොමෑන්ටිකවාදයේ කලාව පදනම් වූයේ බැලඩ්, ජනප්‍රවාද, වීර කාව්‍ය මත ය. ආදර දෘශ්‍ය සහ සංගීත කලා කෘති බොහොමයක් සාහිත්‍යය හා සම්බන්ධ වේ. ෂේක්ස්පියර්, සර්වාන්ටෙස්, ඩැන්ටේ නැවතත් සිතුවිලිවල පාලකයන් බවට පත් වේ.

දෘශ්‍ය කලාවේ රොමෑන්ටිකවාදය

සෑම රටකම, රොමෑන්ටිකවාදයේ කලාව තමන්ගේම ජාතික ලක්ෂණ අත්පත් කර ගත් නමුත් ඒ සමඟම, ඔවුන්ගේ සියලු කෘතිවලට බොහෝ දේ පොදු වේ. සියලුම රොමැන්ටික කලාකරුවන් ස්වභාව ධර්මය කෙරෙහි විශේෂ ආකල්පයකින් එක්සත් වේ. භූ දර්ශනය, සම්භාව්‍යවාදයේ කෘතිවලට වෙනස්ව, එය සැරසිලි, පසුබිමක් ලෙස පමණක් සේවය කළ අතර, රොමැන්ටිකයන් සඳහා ආත්මයක් ලබා ගනී. වීරයාගේ තත්වය අවධාරණය කිරීමට භූ දර්ශනය උපකාරී වේ. එය සංසන්දනය කිරීම ප්රයෝජනවත් වනු ඇත රොමෑන්ටිකවාදයේ යුරෝපීය ලලිත කලාවකලාව සමඟ සහ

රොමෑන්ටික කලාව රාත්‍රී භූ දර්ශනයක්, සුසාන භූමි, අළු මීදුම, වල් පාෂාණ, පුරාණ මාලිගා සහ ආරාමවල නටබුන් වලට වැඩි කැමැත්තක් දක්වයි. ස්වභාවධර්මයට විශේෂ සම්බන්ධතාවයක් සුප්රසිද්ධ ඉංග්රීසි භූ දර්ශන උද්යානවල උපත සඳහා දායක විය (සෘජු මංතීරු සහ කපන ලද පඳුරු සහ ගස් සහිත නිතිපතා ප්රංශ උද්යාන මතක තබා ගන්න). සිතුවම් විෂයයන් බොහෝ විට අතීත කථා සහ ජනප්‍රවාද වේ.

ඉදිරිපත් කිරීම "යුරෝපීය ලලිත කලාවේ රොමෑන්ටිකවාදය"ප්‍රංශයේ, ස්පාඤ්ඤයේ, ජර්මනියේ, එංගලන්තයේ කැපී පෙනෙන රොමැන්ටික කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණ හඳුන්වා දෙන නිදර්ශන විශාල ප්‍රමාණයක් අඩංගු වේ.

මාතෘකාව ඔබට උනන්දුවක් දක්වන්නේ නම්, හිතවත් පාඨකයා, ලිපියේ ද්රව්ය සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම ඔබට සිත්ගන්නා සුළු විය හැකිය " රොමෑන්ටිකවාදය: උද්යෝගිමත් ස්වභාවය "කලාව සඳහා කැප වූ Arthive අඩවියේ.

මම වෙබ් අඩවියේ විශිෂ්ට තත්ත්වයේ බොහෝ නිදර්ශන සොයාගත්තා Gallerix.ru. මාතෘකාවට පිවිසීමට කැමති අය සඳහා, කියවීමට මම ඔබට උපදෙස් දෙමි:

• ළමුන් සඳහා විශ්වකෝෂය. T.7. කලාව. – එම්.: Avanta+, 2000.
• Beckett V. සිතුවම් ඉතිහාසය. - එම්.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
• විශිෂ්ට කලාකරුවන්. වෙළුම 24. Francisco José de Goya y Lucientes. - එම්.: ප්‍රකාශන ආයතනය "Direct-Media", 2010.
• විශිෂ්ට කලාකරුවන්. වෙළුම 32. Eugene Delacroix. - එම්.: ප්‍රකාශන ආයතනය "Direct-Media", 2010
• Dmitrieva එන්.ඒ. කලාවේ කෙටි ඉතිහාසය. නිකුතුව III: 19 වැනි සියවසේ බටහිර යුරෝපයේ රටවල්; 19 වන සියවසේ රුසියාව. - එම්.: කලාව, 1992
• Emokhonova L.G. ලෝක කලාත්මක සංස්කෘතිය: Proc. සිසුන් සඳහා දීමනාව. සාමාන්‍ය ped. පෙළ පොත ආයතන. - එම් .: ප්රකාශන මධ්යස්ථානය "ඇකඩමිය", 1998.
• ලුකිචේවා කේ.එල්. විශිෂ්ට කෘතිවල පින්තාරු කිරීමේ ඉතිහාසය. - මොස්කව්: Astra-Media, 2007.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova ලෝක කලා සංස්කෘතිය. XIX සියවස. - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: පීටර්, 2007.
• කුඩා විශ්වකෝෂය. පූර්ව-රෆායලිස්වාදය. - විල්නියස්: VAB "BESTIARY", 2013.
• සමින් ඩී.කේ. විශිෂ්ට කලාකරුවන් සියයක්. - එම්.: Veche, 2004.
• ෆ්‍රීමන් ජේ. කලා ඉතිහාසය. - එම්.: "ප්‍රකාශන ආයතනය Astrel", 2003.

වාසනාව!

XIX ශතවර්ෂයේ ආරම්භය - රුසියාවේ සංස්කෘතික හා අධ්යාත්මික නැගීමේ කාලය. ආර්ථික හා සමාජ-දේශපාලන සංවර්ධනයේ දී රුසියාව දියුණු යුරෝපීය රාජ්‍යයන්ට වඩා පසුගාමී වූයේ නම්, සංස්කෘතික ජයග්‍රහණ වලදී එය ඔවුන් සමඟ වේගයෙන් ගමන් කළා පමණක් නොව, බොහෝ විට ඔවුන් අභිබවා ගියේය. 19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ රුසියානු සංස්කෘතියේ වර්ධනය පෙර කාලයේ පරිවර්තනයන් මත පදනම් විය. ධනේශ්වර සබඳතාවල මූලද්‍රව්‍ය ආර්ථිකයට විනිවිද යාම සාක්ෂරතාවයෙන් හා උගත් මිනිසුන්ගේ අවශ්‍යතාවය වැඩි කළේය. නගර ප්‍රධාන සංස්කෘතික මධ්‍යස්ථාන බවට පත් විය.

සමාජ ක්‍රියාවලීන් තුළට නව සමාජ ස්ථර ඇදී ගියේය. රුසියානු ජනතාවගේ දිනෙන් දින වැඩි වන ජාතික ස්වයං විඥානයේ පසුබිමට එරෙහිව සංස්කෘතිය වර්ධනය වූ අතර, මේ සම්බන්ධයෙන්, උච්චාරණ ජාතික චරිතයක් තිබුණි. සාහිත්‍යය, නාට්‍ය, සංගීතය, දෘශ්‍ය කලාව කෙරෙහි සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති විය 1812 දේශප්රේමී යුද්ධයඑය පෙර නොවූ විරූ මට්ටමකට රුසියානු ජනතාවගේ ජාතික ස්වයං විඥානයේ වර්ධනය, එය තහවුරු කිරීම වේගවත් කළේය. රුසියාවේ අනෙකුත් ජනයාගේ රුසියානු ජනතාව සමඟ සුහදතාවයක් ඇති විය.

19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය නිවැරදිව රුසියානු සිතුවම්වල ස්වර්ණමය යුගය ලෙස හැඳින්වේ. රුසියානු කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කෘති යුරෝපීය කලාවේ හොඳම උදාහරණ සමඟ සමපාත වන කුසලතා මට්ටමට ළඟා වූයේ එවිටය.

19 වන සියවසේ රුසියානු සිතුවම් විවෘත නම් තුනක් - කිප්රන්ස්කි , ට්රොපිනින් , Venetsianov. සෑම කෙනෙකුටම වෙනස් සම්භවයක් ඇත: නීත්‍යානුකූල නොවන ඉඩම් හිමියෙක්, දාසයෙක් සහ වෙළෙන්දෙකුගෙන් පැවත එන්නෙක්. සෑම කෙනෙකුටම තමන්ගේම නිර්මාණාත්මක අභිලාෂයන් ඇත - රොමැන්ටික්, යථාර්ථවාදී සහ "ගමේ ගීත රචකයෙක්".

ඓතිහාසික සිතුවම් සඳහා ඔහුගේ මුල් ආශාව තිබියදීත්, කිප්‍රෙන්ස්කි මූලික වශයෙන් කැපී පෙනෙන චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස හැඳින්වේ. XIX සියවස ආරම්භයේදී අපට එය පැවසිය හැකිය. ඔහු පළමු රුසියානු ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියා බවට පත්විය. 18 වන ශතවර්ෂයේ ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ පැරණි ස්වාමිවරුන්ට ඔහු සමඟ තවදුරටත් තරඟ කළ නොහැකි විය: රොකෝටොව් 1808 දී මිය ගියේය, ලෙවිට්ස්කි, අවුරුදු 14 කින් ඔහුගෙන් දිවි ගලවා ගත් අතර, අක්ෂි රෝග හේතුවෙන් තවදුරටත් පින්තාරු නොකළ අතර, ස්වල්පයක් ජීවත් නොවූ බොරොවිකොව්ස්කි Decembrists නැගිටීමට මාස කිහිපයකට පෙර, වැඩ කළේ ඉතා අල්ප වශයෙනි.

කිප්‍රෙන්ස්කි ඔහුගේ කාලයේ කලාත්මක වංශකතාකරුවෙකු වීමට තරම් වාසනාවන්ත විය. "මුහුණු වල ඉතිහාසය" ඔහුගේ ඡායාරූප ලෙස සැලකිය හැකි අතර, එම ඓතිහාසික සිදුවීම්වල බොහෝ සහභාගිවන්නන් නිරූපණය කරන අතර, ඔහු සමකාලීනයෙකු විය: 1812 යුද්ධයේ වීරයන්, දෙසැම්බරවාදී ව්යාපාරයේ නියෝජිතයන්. පැන්සල් ඇඳීමේ තාක්ෂණය ප්‍රයෝජනවත් වූ අතර, ඒ පිළිබඳ පුහුණුව කලා ඇකඩමියේ දැඩි අවධානයට ලක් විය. කිප්‍රෙන්ස්කි සාරාංශයක් ලෙස නව ප්‍රභේදයක් නිර්මාණය කළේය - රූපමය පින්තූරයක්.

කිප්‍රෙන්ස්කි රුසියානු සංස්කෘතියේ රූපවල බොහෝ පින්තූර නිර්මාණය කළ අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඒවා අතර වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වන්නේ පුෂ්කින් ය. එය පත් කරන ලදී දෙල්විගා, කවියාගේ ලයිසියම් මිතුරෙකු, 1827 දී. සමකාලීනයන් මුල් පිටපත සමඟ ප්රතිමූර්තියේ විශ්මයජනක සමානකම සටහන් කළහ. එම වසරේම පින්තාරු කරන ලද ට්‍රොපිනින් විසින් පුෂ්කින්ගේ චිත්‍රයට ආවේනික වූ එදිනෙදා අංගයන්ගෙන් කවියාගේ ප්‍රතිරූපය කලාකරුවා විසින් නිදහස් කරනු ලැබේ. ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච් කාව්යමය කෞතුකාගාරයක් විසින් ඔහු වෙත පැමිණි විට, දේවානුභාවයෙන් මොහොතේ කලාකරුවා විසින් අල්ලා ගන්නා ලදී.

ඔහුගේ දෙවන ඉතාලි සංචාරයේදී මරණය කලාකරුවා අභිබවා ගියේය. මෑත වසරවලදී, ප්රසිද්ධ චිත්ර ශිල්පියා සමඟ බොහෝ දේ හොඳින් සිදු වී නැත. නිර්මාණාත්මක පසුබෑම ආරම්භ විය. ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර, ඔහුගේ ජීවිතය ඛේදජනක සිදුවීමකින් යටපත් විය: සමකාලීනයන්ට අනුව, කලාකරුවාට මිනීමැරුම් චෝදනාවක් එල්ල වූ අතර නිවසින් පිටවීමට බිය විය. ඔහුගේ ඉතාලි ශිෂ්‍යයෙකු සමඟ විවාහ වීම පවා ඔහුගේ අවසාන කාලය දීප්තිමත් කළේ නැත.

විදේශ රටක මියගිය රුසියානු චිත්‍ර ශිල්පියා ගැන ශෝක වූයේ ස්වල්ප දෙනෙකි. ජාතික සංස්කෘතියට අහිමි වූ ස්වාමියා කෙබඳු දැයි සැබවින්ම වටහා ගත් කිහිප දෙනා අතර එවකට ඉතාලියේ සිටි ඇලෙක්සැන්ඩර් ඉවානොව් කලාකරුවා ද විය. එම දුක්ඛිත දිනවලදී ඔහු මෙසේ ලිවීය: කිප්රෙන්ස්කි "යුරෝපයේ රුසියානු නාමය ප්රසිද්ධියට පත් කළ පළමු පුද්ගලයා විය."

ට්‍රොපිනින් රුසියානු කලාවේ ඉතිහාසයට ඇතුළු වූයේ කැපී පෙනෙන චිත්‍ර චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස ය. ඔහු මෙසේ පැවසීය: "පුද්ගලයෙකුගේ ප්රතිමූර්තියක් පින්තාරු කර ඇත්තේ ඔහුට ආදරය කරන ඔහුට සමීප පුද්ගලයින්ගේ මතකය සඳහා ය." සමකාලීනයන්ට අනුව, ට්‍රොපිනින් පින්තූර 3,000 ක් පමණ පින්තාරු කළේය. මෙය එසේ දැයි කීමට අපහසුය. කලාකරුවා පිළිබඳ එක් පොතක, ට්‍රොපිනින් නිරූපණය කළ හරියටම හඳුනාගත් මුහුණු 212 ලැයිස්තුවක් තිබේ. "නොදන්නා (නොදන්නා)" නම් කෘති රාශියක් ඔහු සතුව ඇත. ට්‍රොපිනින් පෙනී සිටියේ රාජ්‍ය සම්භාවනීයයින්, වංශාධිපතීන්, රණශූරයන්, ව්‍යාපාරිකයන්, සුළු නිලධාරීන්, දාසයන්, බුද්ධිමතුන් සහ රුසියානු සංස්කෘතියේ චරිත විසිනි. ඔවුන් අතර: ඉතිහාසඥ Karamzin, ලේඛක Zagoskin, කලා විචාරක Odoevsky, චිත්ර ශිල්පීන් Bryullov සහ Aivazovsky, මූර්ති Vitali, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී Gilardi, නිර්මාපකයෙකු Alyabyev, නළු Shchepkin සහ Mo-chalov, නාට්ය රචක Sukhovo-Kobylin.

ට්‍රොපිනින්ගේ හොඳම කෘතිවලින් එකක් වන්නේ ඔහුගේ පුතාගේ පින්තූරයකි. XIX සියවසේ රුසියානු කලාවේ "සොයාගැනීම්" වලින් එකක් බව මම පැවසිය යුතුය. එහි කුඩා දරුවෙකුගේ පින්තූරයක් විය. මධ්යකාලීන යුගයේදී, දරුවා තවමත් වැඩී නැති කුඩා වැඩිහිටියෙකු ලෙස සැලකේ. ළමයින් වැඩිහිටියන්ට වඩා වෙනස් නොවන ඇඳුම් වලින් පවා සැරසී සිටියහ: 18 වන සියවසේ මැද භාගයේදී. ගැහැණු ළමයින් තද කෝර්සෙට් සහ ෆිජ්මා සහිත පුළුල් සායක් ඇඳ සිටියහ. XIX සියවස ආරම්භයේදී පමණි. ඔවුන් දරුවෙකු තුළ දරුවෙකු දුටුවා. මෙය කළ පළමු අය අතර කලාකරුවන් ද විය. ට්‍රොපිනින්ගේ ප්‍රතිමූර්තියේ බොහෝ සරල බව සහ ස්වභාවික බව ඇත. පිරිමි ළමයා පෙනී සිටින්නේ නැත. යමක් ගැන උනන්දු වූ ඔහු මොහොතකට හැරී ගියේය: ඔහුගේ මුඛය වෙන් විය, ඔහුගේ ඇස් දිදුලයි. දරුවාගේ පෙනුම පුදුම සහගත ලෙස ආකර්ෂණීය හා කාව්යමය වේ. රන්වන් පැහැයට හුරු හිසකෙස්, විවෘත, බොළඳ තරබාරු මුහුණක්, බුද්ධිමත් ඇස්වල සජීවී පෙනුමක්. කලාකරුවා තම පුතාගේ පින්තූරය පින්තාරු කළේ කුමන ආදරයෙන්ද යන්න කෙනෙකුට දැනිය හැකිය.

ට්‍රොපිනින් ස්වයං ඡායාරූප දෙවරක් ලිවීය. පසුකාලීනව, 1846 දිනැති, කලාකරුවාගේ වයස අවුරුදු 70 කි. පින්තාරු කරන්නන් විසින් භාවිතා කරන ලද විශේෂ පොල්ලක් - මාස්තාබල් මත හේත්තු වී සිටින ඔහු තම අතේ තාලයක් සහ බුරුසුවක් සහිතව නිරූපණය කළේය. ඔහුට පිටුපසින් ක්‍රෙම්ලිනයේ තේජාන්විත පරිදර්ශනය ඇත. ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී, ට්‍රොපිනින් වීරෝදාර ශක්තිය සහ යහපත් ආත්මයන් සතු විය. ස්වයං-ප්‍රතිමූර්තිය අනුව විනිශ්චය කළ ඔහු මහලු වියේදී පවා තම ශරීරයේ ශක්තිය රඳවා ගත්තේය. කණ්නාඩි සහිත වටකුරු මුහුණක් යහපත් ස්වභාවයක් විහිදුවයි. කලාකරුවා වසර 10 කට පසු මිය ගිය නමුත් ඔහුගේ රූපය ඔහුගේ පරම්පරාවේ මතකයේ රැඳී සිටියේය - ඔහුගේ දක්ෂතාවයෙන් රුසියානු කලාව පොහොසත් කළ විශිෂ්ට, කාරුණික මිනිසෙකි.

Venetsianov රුසියානු සිතුවම් තුළ ගොවි තේමාව සොයා ගත්තේය. රුසියානු කලාකරුවන් අතර ඔහුගේ කැන්වස් මත ස්වදේශික ස්වභාවයේ සුන්දරත්වය පෙන්වූ පළමු පුද්ගලයා ඔහු විය. කලා ඇකඩමියේ භූ දර්ශන ප්‍රභේදයට අනුග්‍රහය නොලැබුණි. ඔහු වැදගත්කමේ අවසාන ස්ථානය අත්පත් කර ගත් අතර, ඊටත් වඩා නින්දිත - එදිනෙදා ඉතිරි කළේය. ඉතාලි හෝ මනඃකල්පිත භූ දර්ශන වලට වැඩි කැමැත්තක් දක්වමින් ස්වභාව ධර්මය පින්තාරු කළේ ස්වාමිවරුන් කිහිප දෙනෙකු පමණි.

Venetsianov ගේ බොහෝ කෘතීන් තුළ, සොබාදහම සහ මිනිසා වෙන් කළ නොහැකි ය. ඔවුන් භූමිය, එහි තෑගි සමඟ ගොවියෙකු මෙන් සමීපව සම්බන්ධ වේ. ඔහුගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘති - "Haymaking", "ගොවිතැන් කළ හැකි ඉඩම් මත. වසන්තය", "අස්වැන්න මත. ගිම්හානය" - කලාකරුවා 20 ගණන්වල නිර්මාණය කරයි. එය ඔහුගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව විය. රුසියානු කලාවේ කිසිවකුට ගොවීන්ගේ ගොවි ජීවිතය සහ වැඩ කටයුතු Venetsianov තරම් ආදරයෙන් හා කාව්‍යමය ලෙස පෙන්වීමට නොහැකි විය. "වගා කළ හැකි භූමියේ. වසන්තය" සිතුවමේ කාන්තාවක් කුඹුරක් පීඩා කරයි. මෙම දුෂ්කර, වෙහෙසකර කාර්යය Venetsianov ගේ කැන්වසය මත උත්කෘෂ්ට ලෙස පෙනේ: අලංකාර sundress සහ kokoshnik හි ගොවි කාන්තාවක්. ලස්සන මුහුණකින් සහ නම්‍යශීලී සිරුරකින් යුතු ඇය පුරාණ දෙවඟනකට සමානයි. කීකරු අශ්වයන් දෙදෙනකු හාරෝවකට සවි කර ඇති පාලම අසලින් ඇය ඇවිදින්නේ නැත, නමුත් පිට්ටනිය මත සැරිසරන බව පෙනේ. අවට ජීවිතය සන්සුන්ව, මනින ලද, සාමකාමීව ගලා යයි. දුර්ලභ ගස් කොළ පැහැයට හැරේ, සුදු වලාකුළු අහස පුරා පාවී යයි, කෙත නිමක් නැති බව පෙනේ, එහි අද්දර ළදරුවෙකු තම මව එනතුරු බලා සිටී.

"අස්වැන්න තුළ. ගිම්හානය" සිතුවම පෙර එක දිගටම කරගෙන යන බව පෙනේ. අස්වැන්න ඉදුණු, කෙත්වල රන් පිදුරු කන් - එය අස්වැන්න කාලයයි. ඉදිරිපසින්, දෑකැත්ත පසෙකට දමා, ගොවි කාන්තාවක් දරුවෙකුට කිරි දෙනවා. අහස, කෙත, එහි වැඩ කරන මිනිසුන් කලාකරුවාට වෙන් කළ නොහැක. එහෙත් තවමත්, ඔහුගේ අවධානයට ලක්වන ප්රධාන විෂයය සෑම විටම පුද්ගලයෙකි.

Venetsianovගොවීන්ගේ පින්තූරවල සම්පූර්ණ ගැලරියක් නිර්මාණය කළේය. රුසියානු සිතුවම් සඳහා මෙය අලුත් විය. XVIII සියවසේදී. මිනිසුන්ගෙන් මිනිසුන් සහ ඊටත් වඩා සර්ෆ්වරුන් කලාකරුවන් කෙරෙහි එතරම් උනන්දුවක් දැක්වූයේ නැත. කලා ඉතිහාසඥයින්ට අනුව, Venetsianov රුසියානු සිතුවම් ඉතිහාසයේ "රුසියානු ජන වර්ගය අල්ලා ගැනීම සහ ප්රතිනිර්මාණය කිරීම" සඳහා පළමුවැන්නා විය. "රීපර්ස්", "ඉරිඟු මල් සහිත ගැහැණු ළමයා", "වසු පැටවෙකු සමඟ ගැහැණු ළමයා", "නිදි එඬේරා" යනු Venetsianov විසින් අමරණීය කරන ලද ගොවීන්ගේ අපූරු රූප වේ. කලාකරුවාගේ කෘතියේ විශේෂ ස්ථානයක් ගොවි දරුවන්ගේ ඡායාරූප මගින් අත්පත් කර ගන්නා ලදී. "Zakharka" කොතරම් හොඳද - විශාල ඇස් ඇති, නහය ඇති, විශාල තොල් ඇති පිරිමි ළමයෙක් ඔහුගේ උරහිස මත පොරොවක් ඇත! සකර්කා කුඩා කල සිටම වැඩ කිරීමට පුරුදු වී සිටින ජවසම්පන්න ගොවි ස්වභාවයක් පුද්ගලාරෝපණය කරන බව පෙනේ.

ඇලෙක්සි ගව්රිලොවිච් කලාකරුවෙකු ලෙස පමණක් නොව, කැපී පෙනෙන ගුරුවරයෙකු ලෙසද තමා ගැන හොඳ මතකයක් ඉතිරි කළේය. ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ගිය එක් සංචාරයකදී, ඔහු නවක කලාකරුවෙකු ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස ගෙන, තවත් අයෙකු, තුන්වන ... මේ අනුව, සමස්ත කලා පාසලක් බිහි වූ අතර, එය වෙනිසියානු නමින් කලා ඉතිහාසයට ඇතුළත් විය. ශතවර්ෂ කාර්තුවක් තිස්සේ දක්ෂ තරුණයින් 70 ක් පමණ ඒ හරහා ගමන් කර ඇත. Venetsianov වහල්භාවයෙන් කලාකරුවන් මුදවා ගැනීමට උත්සාහ කළ අතර මෙය සාර්ථක නොවන්නේ නම් ඉතා කනස්සල්ලට පත් විය. ඔහුගේ ශිෂ්‍යයන්ගෙන් වඩාත්ම දක්ෂයා - ග්‍රිගරි සොරෝකා - කිසි විටෙකත් ඔහුගේ ඉඩම් හිමියාගෙන් නිදහස ලබා ගත්තේ නැත. ඔහු වහල්භාවය අහෝසි කිරීම දැකීමට ජීවත් වූ නමුත්, හිටපු හිමිකරුගේ සර්වබලධාරිත්වය නිසා බලාපොරොත්තු සුන් වී සියදිවි නසා ගත්තේය.

Venetsianov ගේ බොහෝ සිසුන් සම්පූර්ණ වැටුපෙන් ඔහුගේ නිවසේ ජීවත් විය. ඔවුන් වැනීසියානු සිතුවම්වල රහස් තේරුම් ගත්හ: ඉදිරිදර්ශනයේ නීති දැඩි ලෙස පිළිපැදීම, සොබාදහම කෙරෙහි සමීප අවධානයක්. ඔහුගේ සිසුන් අතර රුසියානු කලාවේ කැපී පෙනෙන සලකුණක් තැබූ දක්ෂ ස්වාමිවරුන් බොහෝ දෙනෙක් සිටියහ: ග්‍රිගරි සොරෝකා, ඇලෙක්සි ටිරානොව්, ඇලෙක්සැන්ඩර් ඇලෙක්සෙව්, නිකිෆෝර් ක්‍රයිලොව්. "Venetianians" - ආදරයෙන් ඔහුගේ සුරතල් සතුන් ලෙස හැඳින්වේ.

මේ අනුව, 19 වන ශතවර්ෂයේ පළමු තෙවැනි භාගයේ රුසියාවේ සංස්කෘතික සංවර්ධනයේ ශීඝ්ර නැගීමක් ඇති වූ බව තර්ක කළ හැකි අතර මෙම කාලය රුසියානු චිත්ර කලාවේ ස්වර්ණමය යුගය ලෙස හැඳින්වේ.

රුසියානු කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කෘති යුරෝපීය කලාවේ හොඳම උදාහරණ සමඟ සමපාත වන කුසලතා මට්ටමකට පැමිණ ඇත.

මිනිසුන්ගේ වික්‍රමය උත්කර්ෂයට නැංවීම, ඔවුන්ගේ අධ්‍යාත්මික පිබිදීම පිළිබඳ අදහස, වැඩවසම් රුසියාවේ වසංගත හෙළා දැකීම - මේවා 19 වන සියවසේ ලලිත කලාවේ ප්‍රධාන තේමාවන් වේ.

ප්‍රතිමූර්තිය තුළ, රොමැන්ටිකවාදයේ ලක්ෂණ - මිනිස් පෞරුෂයේ ස්වාධීනත්වය, එහි පෞද්ගලිකත්වය, හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමේ නිදහස - විශේෂයෙන් වෙනස් වේ.

රුසියානු සංස්කෘතියේ රූපවල බොහෝ පින්තූර, ළමා ප්රතිමූර්තියක් නිර්මාණය කර ඇත. ස්වදේශික ස්වභාවයේ සුන්දරත්වය පෙන්නුම් කළ ගොවි තේමාව, භූ දර්ශනය, විලාසිතාවට පැමිණේ.

1812 දේශපේ‍්‍රමී යුද්ධයේ දේශපේ‍්‍රමී නැඟිටීම මගින් තීව්‍ර වූ ජාතික ඒකාබද්ධ කිරීම, කලාව කෙරෙහි වැඩි උනන්දුවක් සහ පොදුවේ ජන ජීවිතය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව තියුණු කිරීම තුළ ප්‍රකාශ විය. කලා ඇකඩමියේ ප්‍රදර්ශනවල ජනප්‍රියතාවය වර්ධනය වෙමින් පවතී. 1824 සිට, ඔවුන් නිතිපතා පැවැත්වීමට පටන් ගත්තේය - සෑම වසර තුනකට වරක්. ලලිත කලා සඟරාව එන්න පටන් ගන්නවා. ෂයර් එකතු කරන බව ප්‍රකාශ කරයි. 1825 දී කලා ඇකඩමියේ කෞතුකාගාරයට අමතරව, හර්මිටේජ් හි "රුසියානු ගැලරිය" නිර්මාණය කරන ලදී. 1810 ගණන්වල P. Svinin ගේ "රුසියානු කෞතුකාගාරය" විවෘත කරන ලදී.

1812 දේශප්‍රේමී යුද්ධයේ ජයග්‍රහණය නව පරමාදර්ශයක් මතුවීමට එක් හේතුවක් වූ අතර එය ශක්තිමත් ආශාවන්ගෙන් යටපත් වූ ස්වාධීන, ආඩම්බර පෞරුෂයක් පිළිබඳ අදහස මත පදනම් විය. පින්තාරු කිරීමේදී, නව ශෛලියක් ස්ථාපිත වෙමින් පවතී - රොමැන්ටිකවාදය, ක්‍රමයෙන් සම්භාව්‍යවාදය ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලද අතර එය නිල ශෛලිය ලෙස සලකනු ලැබූ අතර ආගමික හා මිථ්‍යා තේමාවන් පැවතුනි.

දැනටමත් K. L. Bryullov (1799-1852) "ඉතාලි දහවල්", "Bathsheba" හි මුල් සිතුවම්වල කලාකරුවාගේ පරිකල්පනයේ දක්ෂතාවය සහ දීප්තිය පමණක් නොව, ලෝක දර්ශනයේ රොමැන්ටික්වාදය ද විදහා දක්වයි. K. P. Bryullov ගේ ප්‍රධාන කෘතිය “The Last Day of Pompeii” ඓතිහාසිකත්වයේ ආත්මයෙන් පිරී ඇත, එහි ප්‍රධාන අන්තර්ගතය තනි වීරයෙකුගේ වික්‍රමය නොව, විශාල පිරිසකගේ ඛේදජනක ඉරණමයි. මෙම පින්තූරය වක්‍රව වක්‍රව පිළිබිඹු කළේ පළමුවන නිකලස්ගේ පාලන තන්ත්‍රයේ ඒකාධිපතිත්වයේ ඛේදජනක වාතාවරණය, එය රාජ්‍යයේ පොදු ජීවිතයේ සිදුවීමක් බවට පත්විය.

වෙබ් අඩවි ප්‍රශස්තිකරණ විශේෂඥයින් එක් එක් වෙබ් අඩවිය විස්තර කරන පරාමිති දුසිම් ගණනක් සමඟ වැඩ කරයි. ඔබ මෙම දුෂ්කර විද්‍යාව ප්‍රගුණ කිරීමට තීරණය කරන්නේ නම් සබැඳි ස්පෑම් කිරීම ගණනය කරන්නේ කෙසේදැයි සොයා බලන්න.

රොමෑන්ටිකවාදය O. A. Kiprensky (1782-1836) ගේ ප්‍රතිමූර්තිය තුළ ප්‍රකාශ විය. 1812 සිට, කලාකරුවා ඔහුගේ මිතුරන් වූ දේශප්‍රේමී යුද්ධයට සහභාගී වූවන්ගේ ග්‍රැෆික් ඡායාරූප නිර්මාණය කළේය. O.A. Kiprensky ගේ හොඳම නිර්මාණයක් වන්නේ A. S. පුෂ්කින්ගේ චිත්‍රයයි, එය දැකීමෙන් පසු මහා කවියා මෙසේ ලිවීය: “මම කැඩපතකින් මා දකින නමුත් මෙම කැඩපත මට ප්‍රශංසා කරයි.”

I.K. Aivazovsky (1817-1900) මුහුදු චිත්‍ර ශිල්පියා විසින් රොමැන්ටිකවාදයේ සම්ප්‍රදායන් වර්ධනය කරන ලදී. සාමාන්‍ය කීර්තිය ඔහුට මුහුදු මූලද්‍රව්‍යයේ ("නවවන රැල්ල", "කළු මුහුද") ශ්‍රේෂ්ඨත්වය සහ බලය ප්‍රතිනිර්මාණය කරන කෘති ගෙන ආවේය. ඔහු රුසියානු නාවිකයින්ගේ සූරාකෑම සඳහා බොහෝ සිතුවම් කැප කළේය ("චෙස්මේ සටන", "නවරින් සටන"). 1853-1856 ක්රිමියානු යුද්ධය අතරතුර. වටලනු ලැබූ සෙවාස්ටොපෝල් හි ඔහු තම සටන් සිතුවම් ප්‍රදර්ශනයක් සංවිධානය කළේය. පසුව, ක්ෂේත්‍ර රූප සටහන් මත පදනම්ව, ඔහු සෙවාස්ටොපෝල් හි වීරෝදාර ආරක්ෂාව සිතුවම් ගණනාවක ප්‍රදර්ශනය කළේය.

VA Tropinin (1776-1857), 18 වන ශතවර්ෂයේ අග භාගයේ හැඟීම්වාදී සම්ප්‍රදාය මත ගෙන ආ නව ආදර රැල්ලට බෙහෙවින් බලපෑවේය. අතීතයේ දාසයෙකු වූ කලාකරුවා ශිල්පීන්ගේ, සේවකයින්ගේ සහ ගොවීන්ගේ රූප ගැලරියක් නිර්මාණය කළ අතර, ඔවුන්ට අධ්‍යාත්මික වංශාධිපතිත්වයේ (“ලේස්මේකර්”, “මැහුම්කරු”) ලක්ෂණ ලබා දුන්නේය. එදිනෙදා ජීවිතය සහ ශ්‍රම ක්‍රියාකාරකම් පිළිබඳ විස්තර මෙම ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර කලාවට සමීප කරයි.