ආචාරයක් ලෙස සිදු කරන ලද සංගීත ඛණ්ඩයක් 3. සංගීත සංඥා, සංකේත සහ උපකරණ
අතීතයේ සිටම මිනිසුන් තම හැඟීම්, සිතුවිලි සහ අත්දැකීම් කලාව තුළින් මූර්තිමත් කර ඇත. සමහරු චිත්‍ර කලාවේ විශිෂ්ටතම කෘති, ආභාසය ඇති වස්තූන්, එදිනෙදා ජීවිතය මෙන්ම ඔවුන්ගේ මතකයේ ගිලී ඇති ඔවුන්ගේම චරිතාපදානයේ කථාංග ද පින්තාරු කළහ. තවත් සමහරු විවිධ ආකාරයේ ව්‍යුහයන් සහ ස්මාරක ගොඩනඟා, ඒවාට යම් ආකාරයක සංකේතාත්මක අර්ථයක් ලබා දුන්හ. ඔවුන්ගෙන් වඩාත්ම අසාමාන්ය ඒවා ලෝකයේ ආශ්චර්යයන් ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත්තේය. අනාගත කාව්‍ය, නවකතා, වීර කාව්‍යවල පිටු තුන්වැන්නාගේ දෑතින් එළියට ආවේ, කතුවරයාගේ මතය අනුව, කුමන්ත්‍රණයේ සෑම මොහොතක් සඳහාම ශක්තිමත්, සුදුසු වචනයක් තෝරා ගන්නා ලදී.
කෙසේ වෙතත්, ශබ්දය තුළ ආශ්වාදයක් සොයාගත් අය සිටියහ. ඔවුන් යටපත් වූ හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමට ඔවුන් විශේෂ උපකරණ නිර්මාණය කළහ. මෙම පුද්ගලයින් සංගීතඥයන් ලෙස හැඳින්වේ.
වර්තමානයේ "සංගීතය" යන සංකල්පයට විශාල අර්ථකථන ගණනාවක් ලබා දී ඇත. නමුත් ඔබ වෛෂයිකව සිතන්නේ නම්, මෙය කලා ආකෘතියක් වන අතර, එහි ප්රධාන විෂයය එක් හෝ තවත් ශබ්දයකි.
බොහෝ පුරාණ භාෂාවලින් මෙම වචනයේ තේරුම "මූස්ගේ ක්රියාකාරිත්වය" යන්න සැලකිය යුතු කරුණකි.
සෝවියට් විද්‍යාඥ ආර්නෝල්ඩ් සොහෝර්, අනෙක් අතට, සංගීතය යථාර්ථය විශේෂිත ආකාරයකින් පිළිබිඹු කරන බව විශ්වාස කළ අතර, උසින් මෙන්ම කාලයෙන් ප්රධාන වශයෙන් අර්ථවත් හා සංවිධානය වූ ශබ්ද අනුපිළිවෙලින් පුද්ගලයෙකුට බලපෑමක් ඇති කරයි. එහි සංරචක නාද වේ.
සංගීතයේ කෙටි ඉතිහාසය
අතීතයේ සිටම මිනිසුන් සංගීතයට ආදරය කර ඇත. පුරාණ අප්‍රිකාවේ භූමියේ, චාරිත්‍ර වාරිත්‍රවල කොටසක් වන විවිධ ගීතවල ආධාරයෙන් ඔවුන් ආත්මයන්, දෙවිවරුන් සම්බන්ධ කර ගැනීමට උත්සාහ කළහ. ඊජිප්තුවේ සංගීතය ප්රධාන වශයෙන් ආගමික ගීතිකා සඳහා භාවිතා කරන ලදී. ප්‍රභේදවලට සමාන වන "ආශාවන්" සහ "මිසෙට්‍රියා" වැනි සංකල්ප තිබුණි. ඊජිප්තුවේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘතීන් වූයේ ඔසිරිස් නම් ඊජිප්තු දෙවියාගේ "ආශාවන්" විස්තර කරන මළවුන්ගේ පොත සහ පිරමිඩ් පෙළයි. පුරාණ ග්‍රීක ජාතිකයන් තම සංස්කෘතියේ ඉහළම තලයකට ළඟා වීමට හැකි වූ ලොව ප්‍රථම මිනිසුන්ය.ගණිතමය ප්‍රමාණ සහ ශබ්ද අතර සුවිශේෂී රටාවක් පවතින බව මුලින්ම දුටුවේ ඔවුන් බව මෙහි එකතු කිරීම වටී.
කාලයත් සමඟ සංගීතය පරිණාමය වී පරිණාමය වී ඇත. එය ප්රධාන දිශා කිහිපයකින් කැපී පෙනෙන්න පටන් ගත්තා.
සම්භාව්‍ය න්‍යායට අනුව, 9 වන සියවස වන විට පෘථිවියේ පහත සඳහන් සංගීත ප්‍රභේද පැවතුනි: (එනම්, විවිධ ආකාරයේ පල්ලියේ ගායනය, පූජනීයත්වය), බාර්ඩ් ගීත සහ ලෞකික සංගීතය (එවැනි ප්‍රභේදයකට පැහැදිලි උදාහරණයක් වන්නේ ගීය). මානව අන්තර්ක්‍රියා ක්‍රියාවලියේදී, මෙම ප්‍රභේද ක්‍රමයෙන් එකිනෙකා සමඟ මිශ්‍ර වී, පෙර පැවති ඒවාට වඩා වෙනස්ව නව ඒවා සාදයි. එබැවින්, 19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ ජෑස් දර්ශනය වූ අතර එය බොහෝ නවීන ප්‍රභේදවල පූර්වගාමියා විය.
සංගීත සංඥා සහ සංකේත මොනවාද?
ඔබට ශබ්ද පටිගත කළ හැක්කේ කෙසේද? සංගීතමය සංගීත සටහන් යනු කොන්දේසි සහිත ග්‍රැෆික් සංකේත වන අතර ඒවායේ ප්රධාන කාර්යය වන්නේ උස මෙන්ම යම් ශබ්දයක සාපේක්ෂ කාලසීමාව දැක්වීමයි. සංගීතයේ ප්‍රායෝගික පදනම කුමක්ද යන්න රහසක් නොවේ. කෙසේ වෙතත්, එය කිසිසේත් සෑම කෙනෙකුටම ලබා නොදේ. සංගීත සංඥා අධ්‍යයනය කිරීම තරමක් වෙහෙසකාරී ක්‍රියාවලියක් වන අතර, එහි පලතුරු රස විඳිය හැක්කේ වඩාත් ඉවසිලිවන්ත හා කඩිසර අයට පමණි.
අපි දැන් නවීන අංකනයේ ලක්ෂණ ගැන සොයා බැලීමට පටන් ගන්නේ නම්, මෙම ලිපිය මෘදු ලෙස කිවහොත් ඉතා විශාල වනු ඇත. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, සංගීත සංඥා සහ සංකේත පිළිබඳ වෙනම, තරමක් විශාල කෘතියක් ලිවීම අවශ්ය වේ. වඩාත්ම ප්රසිද්ධ සංකේතවලින් එකක් වන්නේ, ඇත්ත වශයෙන්ම, "ට්‍රෙබල් ක්ලෙෆ්" ය. එහි පැවැත්ම තුළ එය සංගීත කලාවේ සංකේතයක් බවට පත්ව ඇත.
සංගීත භාණ්ඩ යනු කුමක්ද සහ ඒවා මොනවාද?
කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමට අවශ්ය විවිධ ආකාරයේ ශබ්ද උකහා ගැනීමට හැකි වන අයිතම සංගීත භාණ්ඩ ලෙස හැඳින්වේ. වර්තමානයේ පවතින උපකරණ, ඔවුන්ගේ හැකියාවන්, අරමුණ, ශබ්ද ගුණාංග අනුව, ප්රධාන කණ්ඩායම් කිහිපයකට බෙදා ඇත: යතුරු පුවරු, බෙර වාදනය, සුළඟ, නූල් සහ බට.
තවත් බොහෝ වර්ගීකරණයන් ඇත (Hornbostel-Sachs පද්ධතිය කැපී පෙනෙන උදාහරණයක් ලෙස දැක්විය හැක).
සංගීත ශබ්ද නිපදවන ඕනෑම උපකරණයක භෞතික පදනම (විවිධ විදුලි උපාංග හැර) අනුනාදකයකි. එය තන්තුවක්, ඊනියා දෝලන පරිපථයක්, වාතයේ තීරුවක් (නිශ්චිත පරිමාවකින්) හෝ කම්පන ස්වරූපයෙන් එයට මාරු කරන ලද ශක්තිය ගබඩා කිරීමේ හැකියාව ඇති වෙනත් වස්තුවක් විය හැකිය.
අනුනාදිත සංඛ්‍යාතය මේ මොහොතේ නිපදවන ශබ්දයේ පළමු අධි ස්වරය (වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, මූලික ස්වරය) සකසයි.
භාවිතා කරන අනුනාදක සංඛ්‍යාවට සමාන ශබ්ද සංඛ්යාවක් එකවර ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමේ හැකියාව සංගීත භාණ්ඩයකට ඇති බව සඳහන් කිරීම වටී. සැලසුමට ඒවායින් වෙනස් සංඛ්යාවක් ඇතුළත් විය හැකිය. ශබ්දය නිස්සාරණය කිරීම ආරම්භ වන්නේ ශක්තිය අනුනාදකය තුළට හඳුන්වා දුන් මොහොතේය. සංගීත ian යාට බලහත්කාරයෙන් ශබ්දය නැවැත්වීමට අවශ්ය නම්, ඔබට තෙතමනය වැනි බලපෑමක් කළ හැකිය. සමහර උපකරණවලදී, අනුනාද සංඛ්යාත වෙනස් කළ හැකිය. සංගීත නොවන ශබ්ද (බෙර වැනි) නිපදවන සමහර උපකරණ මෙම උපාංගය භාවිතා නොකරයි.
ඒවා මොනවාද සහ ඒවා මොනවාද?
පුළුල් අර්ථයකින් ගත් කල, සංගීත භාණ්ඩයක් හෝ, එය හැඳින්වෙන පරිදි, ඔපස් යනු ඕනෑම නාට්‍යයක්, වැඩිදියුණු කිරීමක්, ජන ගීයකි. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, ඇණවුම් කළ ශබ්ද කම්පන හරහා ප්‍රකාශ කළ හැකි සෑම දෙයක්ම පාහේ. රීතියක් ලෙස, එය යම් අභ්යන්තර සම්පූර්ණත්වය, ද්රව්යමය ඒකාබද්ධ කිරීම (සංගීත සංඥා, සටහන් ආදිය හරහා), යම් ආකාරයක අභිප්රේරණයකින් සංලක්ෂිත වේ. සුවිශේෂත්වය ද වැදගත් ය, එහි පිටුපස, රීතියක් ලෙස, කතුවරයාගේ හැඟීම් සහ අත්දැකීම් ඇති අතර, ඔහුගේ කෘතියේ සවන්දෙන්නන්ට ඉදිරිපත් කිරීමට අවශ්ය විය.
හොඳින් ස්ථාපිත සංකල්පයක් ලෙස "සංගීත වැඩ" යන යෙදුම සාපේක්ෂව මෑතකදී කලා ක්ෂේත්‍රයේ දර්ශනය වූ බව සඳහන් කිරීම වටී (නිශ්චිත දිනය නොදනී, නමුත් 18-19 සියවස්වල කොහේ හරි). මේ මොහොත දක්වා, එය හැකි සෑම ආකාරයකින්ම ප්රතිස්ථාපනය කර ඇත.
ඉතින්, උදාහරණයක් ලෙස, ජොහාන් හර්ඩර් මෙම යෙදුම වෙනුවට "ක්රියාකාරකම්" යන වචනය භාවිතා කළේය. Avant-gardism යුගයේ දී, නම "සිදුවීම", "ක්රියාව", "විවෘත ආකෘතිය" මගින් ප්රතිස්ථාපනය විය. වර්තමානයේ, විවිධ සංගීත කෘති විශාල සංඛ්යාවක් තිබේ. ඔවුන්ගෙන් වඩාත් ප්රසිද්ධ, රසවත් හා අසාමාන්ය ලෙස සලකා බැලීමට අපි ඉදිරිපත් වෙමු.
I. ගීතය (හෝ ගීතය)
මෙම ගීතය සරලම නමුත් වඩාත් සුලභ සංගීත ඛණ්ඩයක් වන අතර එහි කාව්‍යමය පෙළ සමඟ මතක තබා ගැනීමට පහසු සරල තනුවක් ඇත.
මේ මොහොතේ එහි විවිධ ස්වරූප, ප්‍රභේද ආදිය විශාල ප්‍රමාණයක් ඇති බැවින් ගීතය වඩාත් දියුණු ක්ෂේත්‍රවලින් එකක් බව සඳහන් කිරීම වටී.
II. සංධ්වනිය
සංධ්වනිය (ග්‍රීක භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇත්තේ “සිහින් බව, අලංකාරය, ව්‍යාංජනාක්ෂරය”) යනු මූලික වශයෙන් වාද්‍ය වෘන්දයක කාර්ය සාධනය සඳහා අදහස් කරන සංගීත කොටසකි, එය සුළඟ, නූල්, කුටීරය හෝ මිශ්‍ර විය හැකිය. සමහර අවස්ථාවලදී, සිමනි තුළ ගායනය හෝ ගායන කණ්ඩායමක් ඇතුළත් විය හැකිය.
බොහෝ විට මෙම කාර්යය වෙනත් ප්‍රභේදවලට සමීප වන අතර එමඟින් මිශ්‍ර ආකෘති සාදයි (නිදසුනක් ලෙස, සංධ්වනි කට්ටලයක්, සංධ්වනි-කාව්‍යයක්, සංධ්වනි-මනඃකල්පිතයක්, ආදිය)
III. Prelude සහ Fugue
පූර්විකාව (ලතින් ප්‍රේ - "ඉදිරි" සහ ලුඩස් - "සෙල්ලම්") කුඩා කෘතියක් වන අතර, අනෙක් ඒවා මෙන් නොව, දැඩි ස්වරූපයක් නොමැත.
හාප්සිකෝඩ්, ඕගන්, පියානෝ වැනි උපකරණ සඳහා ප්රධාන වශයෙන් පූර්විකාවන් සහ ෆියුගස් නිර්මාණය වේ.
මුලදී, මෙම කෘති සංගීතඥයින්ට කාර්ය සාධනයේ ප්රධාන කොටසට පෙර "උණුසුම්" කිරීමට අවස්ථාව ලබා දීම සඳහා අදහස් කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, පසුව ඒවා මුල් ස්වාධීන කෘති ලෙස හඳුනා ගැනීමට පටන් ගත්තේය.
IV. tush
මෙම වර්ගය ද තරමක් සිත්ගන්නා සුළුය, මන්ද එයට වැඩි අවධානයක් යොමු නොකෙරේ. ස්පර්ශය - (ප්රංශ "යතුර", "හැඳින්වීම") යනු සුබපැතුම් සංඥාවක් ලෙස සිදු කරන ලද සංගීත කොටසකි. මෙම යෙදුම මුලින්ම භාවිතා කරන ලද්දේ 18 වන සියවසේ මැද භාගයේදී ජර්මනියේ ය.
එවැනි කාර්යයක ප්රධාන පරමාර්ථය වන්නේ සිදුවන්නේ කුමක්ද යන්න පිළිබඳව ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගැනීම මෙන්ම සිදුවීමට සුදුසු චිත්තවේගීය වර්ණ ගැන්වීමක් හඳුන්වා දීමයි (රීතියක් ලෙස මේවා විවිධ උත්සවාකාර උත්සව වේ). බොහෝ විට, පිත්තල සංගීත කණ්ඩායමක් විසින් ආචාර කිරීමේ ලකුණක් ලෙස සංගීත භාණ්ඩයක් සිදු කරනු ලැබේ. නිසැකව සෑම දෙනාම සම්මාන උළෙලේදී සිදු කරන මළකුණු ආදිය අසා ඇත.
අපගේ අද ලිපියෙන් අපි සංගීත භාණ්ඩ, සංඥා, කෘති මොනවාද යන්න විශ්ලේෂණය කර ඇත. එය පාඨකයින්ට ප්‍රයෝජනවත් සහ තොරතුරු සපයනු ඇතැයි අපි බලාපොරොත්තු වෙමු.
අතීතයේ සිටම මිනිසුන් තම හැඟීම්, සිතුවිලි සහ අත්දැකීම් කලාව තුළින් මූර්තිමත් කර ඇත. සමහරු චිත්‍ර කලාවේ විශිෂ්ටතම කෘති, ආභාසය ඇති වස්තූන්, එදිනෙදා ජීවිතය මෙන්ම ඔවුන්ගේ මතකයේ ගිලී ඇති ඔවුන්ගේම චරිතාපදානයේ කථාංග ද පින්තාරු කළහ. තවත් සමහරු විවිධ ආකාරයේ ව්‍යුහයන් සහ ස්මාරක ගොඩනඟා, ඒවාට යම් ආකාරයක සංකේතාත්මක අර්ථයක් ලබා දුන්හ. ඔවුන්ගෙන් වඩාත්ම අසාමාන්ය ඒවා ලෝකයේ ආශ්චර්යයන් ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත්තේය. අනාගත කාව්‍ය, නවකතා, වීර කාව්‍යවල පිටු තුන්වැන්නාගේ දෑතින් එළියට ආවේ, කතුවරයාගේ මතය අනුව, කුමන්ත්‍රණයේ සෑම මොහොතක් සඳහාම ශක්තිමත්, සුදුසු වචනයක් තෝරා ගන්නා ලදී.
කෙසේ වෙතත්, ශබ්දය තුළ ආශ්වාදයක් සොයාගත් අය සිටියහ. ඔවුන් යටපත් වූ හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමට ඔවුන් විශේෂ උපකරණ නිර්මාණය කළහ. මෙම පුද්ගලයින් සංගීතඥයන් ලෙස හැඳින්වේ.
සංගීතය යනු කුමක්ද?
වර්තමානයේ "සංගීතය" යන සංකල්පයට විශාල අර්ථකථන ගණනාවක් ලබා දී ඇත. නමුත් ඔබ වෛෂයිකව සිතන්නේ නම්, මෙය කලා ආකෘතියක් වන අතර, එහි ප්රධාන විෂයය එක් හෝ තවත් ශබ්දයකි.
බොහෝ පුරාණ භාෂාවලින් මෙම වචනයේ තේරුම "මූස්ගේ ක්රියාකාරිත්වය" යන්න සැලකිය යුතු කරුණකි.
සෝවියට් විද්‍යාඥ ආර්නෝල්ඩ් සොහෝර්, අනෙක් අතට, සංගීතය යථාර්ථය විශේෂිත ආකාරයකින් පිළිබිඹු කරන බව විශ්වාස කළ අතර, උසින් මෙන්ම කාලයෙන් ප්රධාන වශයෙන් අර්ථවත් හා සංවිධානය වූ ශබ්ද අනුපිළිවෙලින් පුද්ගලයෙකුට බලපෑමක් ඇති කරයි. එහි සංරචක නාද වේ.
සංගීතයේ කෙටි ඉතිහාසය
අතීතයේ සිටම මිනිසුන් සංගීතයට ආදරය කර ඇත. පුරාණ අප්‍රිකාවේ භූමියේ, චාරිත්‍ර වාරිත්‍රවල කොටසක් වන විවිධ ගීතවල ආධාරයෙන් ඔවුන් ආත්මයන්, දෙවිවරුන් සම්බන්ධ කර ගැනීමට උත්සාහ කළහ. ඊජිප්තුවේ සංගීතය ප්රධාන වශයෙන් ආගමික ගීතිකා සඳහා භාවිතා කරන ලදී. ප්‍රභේදවලට සමාන වන "ආශාවන්" සහ "මිසෙට්‍රියා" වැනි සංකල්ප තිබුණි. ඊජිප්තුවේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘතීන් වූයේ ඔසිරිස් නම් ඊජිප්තු දෙවියාගේ "ආශාවන්" විස්තර කරන මළවුන්ගේ පොත සහ පිරමිඩ් පෙළයි. පුරාණ ග්‍රීකයන් ඔවුන්ගේ සංස්කෘතිය තුළ සංගීතයේ ඉහළම ප්‍රකාශනය ලබා ගැනීමට සමත් වූ ලෝකයේ පළමු මිනිසුන් විය. ගණිතමය ප්‍රමාණ සහ ශබ්ද අතර සුවිශේෂී නිත්‍යතාවයක් පවතින බව මුලින්ම දුටුවේ ඔවුන් බව මෙහි එකතු කිරීම වටී.
කාලයත් සමඟ සංගීතය පරිණාමය වී පරිණාමය වී ඇත. එය ප්රධාන දිශා කිහිපයකින් කැපී පෙනෙන්න පටන් ගත්තා.
සම්භාව්‍ය න්‍යායට අනුව, 9 වන සියවස වන විට, පහත සඳහන් සංගීත ප්‍රභේද පෘථිවියේ පැවතුනි: ග්රෙගෝරියන් ගායනය(එනම්, විවිධ ආකාරයේ පල්ලියේ ගායනය, පූජනීයත්වය), බාර්ඩ් ගීතය සහ ලෞකික සංගීතය (මෙම ප්‍රභේදයේ පැහැදිලි උදාහරණයක් වන්නේ ගීයයි). මානව අන්තර්ක්‍රියා ක්‍රියාවලියේදී, මෙම ප්‍රභේද ක්‍රමයෙන් එකිනෙකා සමඟ මිශ්‍ර වී, පෙර පැවති ඒවාට වඩා වෙනස්ව නව ඒවා සාදයි. එබැවින්, 19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ ජෑස් දර්ශනය වූ අතර එය බොහෝ නවීන ප්‍රභේදවල පූර්වගාමියා විය.
සංගීත සංඥා සහ සංකේත මොනවාද?
ඔබට ශබ්ද පටිගත කළ හැක්කේ කෙසේද? සංගීත සටහන් යනු කොන්දේසි සහිත ග්‍රැෆික් සංකේත වේ සංගීත කාර්ය මණ්ඩලය.ඔවුන්ගේ ප්රධාන කාර්යය වන්නේ තාරතාව මෙන්ම යම් ශබ්දයක සාපේක්ෂ කාලසීමාව නියම කිරීමයි. ඒක කාටවත් රහසක් නෙවෙයි සංගීත අංකනයසංගීතයේ ප්‍රායෝගික පදනම වේ. කෙසේ වෙතත්, එය කිසිසේත් සෑම කෙනෙකුටම ලබා නොදේ. සංගීත සංඥා අධ්‍යයනය කිරීම තරමක් වෙහෙසකාරී ක්‍රියාවලියක් වන අතර, එහි පලතුරු රස විඳිය හැක්කේ වඩාත් ඉවසිලිවන්ත හා කඩිසර අයට පමණි.
අපි දැන් නවීන අංකනයේ ලක්ෂණ ගැන සොයා බැලීමට පටන් ගන්නේ නම්, මෙම ලිපිය මෘදු ලෙස කිවහොත් ඉතා විශාල වනු ඇත. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, සංගීත සංඥා සහ සංකේත පිළිබඳ වෙනම, තරමක් විශාල කෘතියක් ලිවීම අවශ්ය වේ. වඩාත්ම ප්රසිද්ධ සංකේතවලින් එකක් වන්නේ, ඇත්ත වශයෙන්ම, "ට්‍රෙබල් ක්ලෙෆ්" ය. එහි පැවැත්ම තුළ එය සංගීත කලාවේ සංකේතයක් බවට පත්ව ඇත.
සංගීත භාණ්ඩ යනු කුමක්ද සහ ඒවා මොනවාද?
කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමට අවශ්ය විවිධ ආකාරයේ ශබ්ද උකහා ගැනීමට හැකි වන අයිතම සංගීත භාණ්ඩ ලෙස හැඳින්වේ. වර්තමානයේ පවතින උපකරණ, ඔවුන්ගේ හැකියාවන්, අරමුණ, ශබ්ද ගුණාංග අනුව, ප්රධාන කණ්ඩායම් කිහිපයකට බෙදා ඇත: යතුරු පුවරු, බෙර වාදනය, සුළඟ, නූල් සහ බට.
තවත් බොහෝ වර්ගීකරණයන් ඇත (Hornbostel-Sachs පද්ධතිය කැපී පෙනෙන උදාහරණයක් ලෙස දැක්විය හැක).
සංගීත ශබ්ද නිපදවන ඕනෑම උපකරණයක භෞතික පදනම (විවිධ විදුලි උපාංග හැර) අනුනාදකයකි. එය තන්තුවක්, ඊනියා දෝලන පරිපථයක්, වාතයේ තීරුවක් (නිශ්චිත පරිමාවකින්) හෝ කම්පන ස්වරූපයෙන් එයට මාරු කරන ලද ශක්තිය ගබඩා කිරීමේ හැකියාව ඇති වෙනත් වස්තුවක් විය හැකිය.
අනුනාදිත සංඛ්‍යාතය මේ මොහොතේ නිපදවන ශබ්දයේ පළමු අධි ස්වරය (වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, මූලික ස්වරය) සකසයි.
භාවිතා කරන අනුනාදක සංඛ්‍යාවට සමාන ශබ්ද සංඛ්යාවක් එකවර ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමේ හැකියාව සංගීත භාණ්ඩයකට ඇති බව සඳහන් කිරීම වටී. සැලසුමට ඒවායින් වෙනස් සංඛ්යාවක් ඇතුළත් විය හැකිය. ශබ්දය නිස්සාරණය කිරීම ආරම්භ වන්නේ ශක්තිය අනුනාදකය තුළට හඳුන්වා දුන් මොහොතේය. සංගීත ian යාට බලහත්කාරයෙන් ශබ්දය නැවැත්වීමට අවශ්ය නම්, ඔබට තෙතමනය වැනි බලපෑමක් කළ හැකිය. සමහර උපකරණවලදී, අනුනාද සංඛ්යාත වෙනස් කළ හැකිය. සංගීත නොවන ශබ්ද (බෙර වැනි) නිපදවන සමහර උපකරණ මෙම උපාංගය භාවිතා නොකරයි.
කුමක් ද සංගීත වැඩසහ ඒවා මොනවාද?
පුළුල් අර්ථයකින් ගත් කල, සංගීත කෘතියක් හෝ, එය හැඳින්වෙන පරිදි, ඔපස් යනු ඕනෑම නාට්‍යයක්, වැඩිදියුණු කිරීමක්, ජන ගීයකි. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, ඇණවුම් කළ ශබ්ද කම්පන හරහා ප්‍රකාශ කළ හැකි සෑම දෙයක්ම පාහේ. රීතියක් ලෙස, එය යම් අභ්යන්තර සම්පූර්ණත්වය, ද්රව්යමය ඒකාබද්ධ කිරීම (සංගීත සංඥා, සටහන් ආදිය හරහා), යම් ආකාරයක අභිප්රේරණයකින් සංලක්ෂිත වේ. සුවිශේෂත්වය ද වැදගත් ය, එහි පිටුපස, රීතියක් ලෙස, කතුවරයාගේ හැඟීම් සහ අත්දැකීම් ඇති අතර, ඔහුගේ කෘතියේ සවන්දෙන්නන්ට ඉදිරිපත් කිරීමට අවශ්ය විය.
හොඳින් ස්ථාපිත සංකල්පයක් ලෙස "සංගීත වැඩ" යන යෙදුම සාපේක්ෂව මෑතකදී කලා ක්ෂේත්‍රයේ දර්ශනය වූ බව සඳහන් කිරීම වටී (නිශ්චිත දිනය නොදනී, නමුත් 18-19 සියවස්වල කොහේ හරි). මේ මොහොත දක්වා, එය හැකි සෑම ආකාරයකින්ම ප්රතිස්ථාපනය කර ඇත.
උදාහරණ වශයෙන්, විල්හෙල්ම් හම්බෝල්ට්සහ ජොහාන් හර්ඩර් මෙම යෙදුම වෙනුවට "ක්රියාකාරකම්" යන වචනය භාවිතා කළේය. Avant-gardism යුගයේ දී, නම "සිදුවීම", "ක්රියාව", "විවෘත ආකෘතිය" මගින් ප්රතිස්ථාපනය විය. වර්තමානයේ, විවිධ සංගීත කෘති විශාල සංඛ්යාවක් තිබේ. ඔවුන්ගෙන් වඩාත් ප්රසිද්ධ, රසවත් හා අසාමාන්ය ලෙස සලකා බැලීමට අපි ඉදිරිපත් වෙමු.
I. ගීතය (හෝ ගීතය)
ගීතයක් යනු සරලම නමුත් වඩාත් සුලභ සංගීත ඛණ්ඩයක් වන අතර එහි කාව්‍යමය පෙළ සමඟ මතක තබා ගැනීමට පහසු සරල තනුවක් ඇත.
මේ මොහොතේ එහි විවිධ ස්වරූප, ප්‍රභේද ආදිය විශාල ප්‍රමාණයක් ඇති බැවින් ගීතය වඩාත් දියුණු ක්ෂේත්‍රවලින් එකක් බව සඳහන් කිරීම වටී.
II. සංධ්වනිය
සංධ්වනිය (ග්‍රීක භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇත්තේ "සිහින් බව, අලංකාරය, ව්‍යාංජනාක්ෂරය") යනු මූලික වශයෙන් වාද්‍ය වෘන්දයක් විසින් ඉටු කිරීමට අදහස් කරන සංගීත කොටසකි, එය සුළඟ, නූල්, කුටීරය හෝ මිශ්‍ර විය හැකිය. සමහර අවස්ථාවලදී, සිමනි තුළ ගායනය හෝ ගායන කණ්ඩායමක් ඇතුළත් විය හැකිය.
බොහෝ විට මෙම කාර්යය වෙනත් ප්‍රභේදවලට සමීප වන අතර එමඟින් මිශ්‍ර ආකෘති සාදයි (නිදසුනක් ලෙස, සංධ්වනි කට්ටලයක්, සංධ්වනි-කාව්‍යයක්, සංධ්වනි-මනඃකල්පිතයක්, ආදිය)
III. Prelude සහ Fugue
පූර්විකාව (ලතින් ප්‍රේ - "ඉදිරි" සහ ලුඩස් - "සෙල්ලම්") යනු කෙටි කෘතියකි, අනෙක් ඒවා මෙන් නොව දැඩි ස්වරූපයක් නොමැත.
හාප්සිකෝඩ්, ඕගන්, පියානෝ වැනි උපකරණ සඳහා ප්රධාන වශයෙන් පූර්විකාවන් සහ ෆියුගස් නිර්මාණය වේ.
මුලදී, මෙම කෘති සංගීතඥයින්ට කාර්ය සාධනයේ ප්රධාන කොටසට පෙර "උණුසුම්" කිරීමට අවස්ථාව ලබා දීම සඳහා අදහස් කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, පසුව ඒවා මුල් ස්වාධීන කෘති ලෙස හඳුනා ගැනීමට පටන් ගත්තේය.
IV. tush
මෙම වර්ගය ද තරමක් සිත්ගන්නා සුළුය, මන්ද එයට වැඩි අවධානයක් යොමු නොකෙරේ. ස්පර්ශය - (ප්රංශ "යතුර", "හැඳින්වීම") යනු සුබපැතුම් සංඥාවක් ලෙස සිදු කරන ලද සංගීත කොටසකි. මෙම යෙදුම මුලින්ම භාවිතා කරන ලද්දේ 18 වන සියවසේ මැද භාගයේදී ජර්මනියේ ය.
එවැනි කාර්යයක ප්රධාන පරමාර්ථය වන්නේ සිදුවන්නේ කුමක්ද යන්න පිළිබඳව ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගැනීම මෙන්ම සිදුවීමට සුදුසු චිත්තවේගීය වර්ණ ගැන්වීමක් හඳුන්වා දීමයි (රීතියක් ලෙස මේවා විවිධ උත්සවාකාර උත්සව වේ). බොහෝ විට, පිත්තල සංගීත කණ්ඩායමක් විසින් ආචාර කිරීමේ ලකුණක් ලෙස සංගීත භාණ්ඩයක් සිදු කරනු ලැබේ. නිසැකව සෑම දෙනාම සම්මාන උළෙලේදී සිදු කරන මළකුණු ආදිය අසා ඇත.
අපගේ අද ලිපියෙන් අපි සංගීත භාණ්ඩ, සංඥා, කෘති මොනවාද යන්න විශ්ලේෂණය කර ඇත. එය පාඨකයින්ට ප්‍රයෝජනවත් සහ තොරතුරු සපයනු ඇතැයි අපි බලාපොරොත්තු වෙමු.
සටහන කෙටි යෙදුම
සංගීතයේ බොහෝ විට දක්නට ලැබෙන අමතර සලකුණු විකේතනය කරන්නේ කෙසේද?
සංගීත ලිවීමේදී, කෘතියක සංගීත අංකනය කෙටි කරන විශේෂ අංකනය භාවිතා වේ. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, අංකනය කෙටි කිරීමට අමතරව, සටහන් කියවීමද පහසු වේ.
විවිධ පුනරාවර්තන පෙන්නුම් කරන සංක්ෂිප්ත සලකුණු තිබේ: බාර්එකක් තුළ, බාර් කිහිපයක්, කාර්යයේ කොටසක්.
සංක්ෂිප්ත අංකනය භාවිතා කරනු ලැබේ, ලිඛිත අෂ්ටක එකක් හෝ දෙකක් ඉහළ හෝ පහළ සිදු කිරීමට බැඳී සිටී.
අපි සංගීත අංකනය අඩු කිරීමට ක්‍රම කිහිපයක් බලමු, එනම්:
1. නැවත නැවත කරන්න.
පුනරාවර්තනය මඟින් කාර්යයේ කොටසක් හෝ සම්පූර්ණ කාර්යය නැවත නැවත කිරීමේ අවශ්‍යතාවය පෙන්නුම් කරයි. පින්තූරය දෙස බලන්න:
රූපය 1-1. උදාහරණය නැවත කරන්න
රූපයේ ඔබට පුනරාවර්තන ලකුණු දෙකක් පෙනේ, ඒවා රතු සෘජුකෝණාස්රාකාරයෙන් රවුම් කර ඇත. මෙම සලකුණු අතර නැවත නැවතත් කළ යුතු කාර්යයේ කොටසක් පවතී. තිත් සමඟ එකිනෙකා දෙස "බලන්න" යන සංඥා.
ඔබට එක් මිනුමක් පමණක් නැවත කිරීමට අවශ්ය නම් (කිහිප වතාවක් පවා), ඔබට පහත සලකුණ භාවිතා කළ හැකිය (සියයට ලකුණට සමාන):
රූපය 1-2. මුළු තීරුව නැවත නැවතත්
අපි උදාහරණ දෙකෙහිම එක් තීරුවක පුනරාවර්තනය සලකා බලන බැවින්, පටිගත කිරීම් දෙකම පහත පරිදි වාදනය වේ:
රූපය 1-3. කෙටි යෙදුමකින් තොරව සංගීත අංකනය
එම. 2 වරක් සමාන වේ. රූප සටහන 1-1 හි, පුනරාවර්තනය නැවත නැවත ලබා දෙයි, රූපය 1-2 හි - "සියයට" ලකුණ. සියයට ලකුණ අනුපිටපත් කරන්නේ එක් තීරුවක් පමණක් බව වටහා ගැනීම වැදගත් වන අතර, නැවත ප්‍රකාශ කිරීම මඟින් කාර්යයේ අත්තනෝමතික ලෙස විශාල කොටසක් (සම්පූර්ණ කාර්යය පවා) ආවරණය කළ හැකිය. එක් පුනරාවර්තන ලකුණකටවත් මිනුමේ යම් කොටසක පුනරාවර්තනය දැක්විය නොහැක - සම්පූර්ණ මිනුම පමණි.
පුනරාවර්තනය පුනරාවර්තනයකින් පෙන්නුම් කරන්නේ නම්, නමුත් පුනරාවර්තනයේ අවසානය වෙනස් නම්, ඔවුන් මෙම තීරුව පළමු පුනරාවර්තනයේදී වාදනය කළ යුතු බවත්, දෙවන අවස්ථාවේදී මෙම තීරුව සහ යනාදිය අඟවන අංක සහිත වරහන් තබයි. වරහන් "වෝල්ට්" ලෙස හැඳින්වේ. පළමු වෝල්ට්, දෙවන, ආදිය.
පුනරාවර්තනයක් සහ වෝල්ට් දෙකක් සහිත උදාහරණයක් සලකා බලන්න:
රූපය 1-4. පුනරාවර්තනය සහ වෝල්ට් සමඟ උදාහරණය
මෙම උදාහරණය සෙල්ලම් කරන්නේ කෙසේද? දැන් අපි එය තේරුම් ගනිමු. මෙහි සෑම දෙයක්ම සරලයි. පුනරාවර්තනය 1 සහ 2 මිනුම් ආවරණය කරයි. 2 වන මිනුමට ඉහලින් අංක 1 සහිත වෝල්ටාවක් ඇත: අපි පළමු ඡේදය තුළ මෙම මිනුම ක්‍රීඩා කරමු. මිනුම 3 ට ඉහලින් අංක 2 සහිත වෝල්ට් එකක් ඇත (එය දැනටමත් පුනරුච්චාරණයේ සීමාවෙන් පිටත ය, එය විය යුතු පරිදි): අපි මෙම මිනුම 2 මිනුම වෙනුවට (ඊට ඉහලින් වෝල්ටා අංක 1) දෙවන වාරයේ දී ක්‍රීඩා කරමු.
එබැවින් අපි පහත දැක්වෙන අනුපිළිවෙලෙහි බාර් වාදනය කරමු: බාර් 1, බාර් 2, බාර් 1, බාර් 3. තනු නිර්මාණයට සවන් දෙන්න. ඔබ සවන් දෙන විට, සටහන් අනුගමනය කරන්න.
ප්රතිපල.
සංගීත අංකනය අඩු කිරීම සඳහා විකල්ප දෙකක් සමඟ ඔබ දැන හඳුනා ගෙන ඇත: පුනරාවර්තනය සහ "ප්‍රතිශතය" ලකුණ. පුනරාවර්තනයට කාර්යයේ අත්තනෝමතික ලෙස විශාල කොටසක් ආවරණය කළ හැකි අතර, "ප්‍රතිශතය" සංකේතය පුනරාවර්තනය වන්නේ 1 මිනුමක් පමණි.
2. මිනුමක් තුළ නැවත නැවත සිදු වේ.
melodic රූපය නැවත නැවත කරන්න.
එකම තනු නිර්මාණය එක් මිනුමක් තුළ භාවිතා කරන්නේ නම්, එවැනි මිනුමක් පහත පරිදි ලිවිය හැකිය:
රූපය 2-1. melodic රූපය නැවත නැවත කරන්න
එම. මිනුම ආරම්භයේදී, තනු නිර්මාණයක් දක්වනු ලබන අතර, පසුව, මෙම රූපය තවත් 3 වතාවක් නැවත ඇඳීම වෙනුවට, පුනරාවර්තනය කිරීමේ අවශ්‍යතාවය ධජ 3 වතාවක් සරලව දක්වා ඇත. අවසානයේදී, ඔබ සැබවින්ම පහත සඳහන් දේ වාදනය කරයි:
රූපය 2-2. මියුරු චරිතයක කාර්ය සාධනය
එකඟ වන්න, සංක්ෂිප්ත වාර්තාව කියවීමට පහසුය! අපගේ රූපයේ සෑම සටහනකම කොඩි දෙකක් (දහසයවන සටහන්) ඇති බව කරුණාවෙන් සලකන්න. පුනරුච්චාරණ සංඥාවන්හි එබැවිනි දෙකලක්ෂණ.
නැවත නැවත සටහන් කරන්න.
එක් සටහනක් හෝ ස්වරයක් පුනරාවර්තනය කිරීම සමාන ආකාරයකින් දක්වා ඇත. මෙම උදාහරණය සලකා බලන්න:
රූපය 2-3. තනි සටහන පුනරාවර්තනය
ඔබ දැනටමත් අනුමාන කළ පරිදි, මෙම ප්‍රවේශය පහත පරිදි වේ:
රූපය 2-4. ක්රියාත්මක කිරීම
ට්‍රෙමොලෝ.
වේගවත්, ඒකාකාර, නැවත නැවතත් ශබ්ද දෙකක් පුනරාවර්තනය කිරීම ට්‍රෙමොලෝ යන වචනය ලෙස හැඳින්වේ. රූප සටහන 3-1 හි දැක්වෙන්නේ ට්‍රෙමොලෝ ශබ්දය, මාරුවෙන් මාරුවට සටහන් දෙකක්: "do" සහ "si":
රූපය 2-5. Tremolo ශබ්ද උදාහරණයක්
කෙටියෙන් කිවහොත්, මෙම tremolo මේ ආකාරයෙන් පෙනෙනු ඇත:
රූපය 2-6. Tremolo පටිගත කිරීම
ඔබට පෙනෙන පරිදි, මූලධර්මය සෑම තැනකම එක හා සමානයි: සටහන් එකක් හෝ දෙකක් (tremolo හි මෙන්) දක්වා ඇත, එහි කාලසීමාව ඇත්ත වශයෙන්ම වාදනය කරන ලද සටහන් වල එකතුවට සමාන වේ. නෝට්ටුවේ කඳේ ඇති පහරවල් වාදනය කළ යුතු සටහන් කොඩි ගණන පෙන්නුම් කරයි.
අපගේ උදාහරණ වලදී, අපි තනි සටහනක ශබ්දය පමණක් පුනරුච්චාරණය කරමු, නමුත් ඔබට මෙවැනි කෙටි යෙදුම් ද දැකිය හැකිය:
රූපය 2-7. අනික ඒකත් ට්‍රෙමොලෝ එකක්
ප්රතිපල.
මෙම රබ්රික් යටතේ, ඔබ තීරුවක් තුළ විවිධ පුනරාවර්තන ගවේෂණය කර ඇත.
3. අෂ්ටකයකට මාරු වීමේ සලකුණු.
ලිවීමට සහ කියවීමට පහසු නොවන පරිදි තනුවේ කුඩා කොටසක් ඉතා අඩු හෝ ඉහළ නම්, පහත පරිදි ඉදිරියට යන්න: තනු නිර්මාණය සංගීත කාර්ය මණ්ඩලයේ ප්රධාන රේඛාවල ඇති පරිදි ලියා ඇත. කෙසේ වෙතත්, ඒ සමඟම, ඔවුන් පෙන්නුම් කරන්නේ අෂ්ටකයක් ඉහළ (හෝ පහළ) වාදනය කිරීම අවශ්ය බවයි. මෙය සිදු කරන්නේ කෙසේද, සංඛ්යා සලකා බලන්න:
රූපය 3-1. 8va අෂ්ටකයක් ඉහළින් වාදනය කිරීමට බැඳී සිටී
කරුණාකර සටහන් කරන්න: සටහන් වලට ඉහළින් 8va ලියා ඇති අතර, සටහන් වල කොටසක් තිත් රේඛාවකින් ද උද්දීපනය කර ඇත. තිත් රේඛාව යටතේ ඇති සියලුම සටහන්, 8va සිට ආරම්භ වන අතර, ලිඛිතව වඩා අෂ්ටකයක් වාදනය කරයි. එම. පින්තූරයේ පෙන්වා ඇති දේ මේ ආකාරයට වාදනය කළ යුතුය:
රූපය 3-2. ක්රියාත්මක කිරීම
අඩු නෝට්ටු භාවිතා කරන විට උදාහරණයක් සලකා බලන්න. පහත පින්තූරය දෙස බලන්න (අගාතා ක්‍රිස්ටිගේ තනුව):
රූපය 3-3. අතිරේක රේඛා මත තනු නිර්මාණය
තනු නිර්මාණයේ මෙම කොටස පහත අමතර රේඛා මත ලියා ඇත. අපි "8vb" අංකනය භාවිතා කරමු, අෂ්ටකයකින් පහත් කළ යුතු සටහන් තිත් රේඛාවකින් සලකුණු කරන්න (මෙම අවස්ථාවේදී, ස්ටේව්හි සටහන් සැබෑ ශබ්දයට වඩා අෂ්ටකයකින් ලියා ඇත):
රූපය 3-4. 8vb අඩු අෂ්ටකයක් වාදනය කිරීමට බැඳී සිටී
ලිවීම වඩාත් සංයුක්ත හා කියවීමට පහසු වී ඇත. සටහන් වල ශබ්දය එලෙසම පවතී.
වැදගත් කරුණක්: සම්පූර්ණ තනු නිර්මාණය අඩු නෝට්ටු මත ඇසෙන්නේ නම්, ඇත්ත වශයෙන්ම, කිසිවෙකු මුළු කෑල්ලට යටින් තිත් රේඛාවක් අඳින්නේ නැත. මෙම අවස්ථාවේදී, bass clef Fa භාවිතා වේ. 8vb සහ 8va කෑල්ලක කොටසක් පමණක් කෙටි කිරීමට භාවිතා කරයි.
තවත් විකල්පයක් ඇත. 8va සහ 8vb වෙනුවට 8ක් පමණක් ලිවිය හැක.මෙහිදී ඔබට අෂ්ටකයක් ඉහලට වාදනය කිරීමට අවශ්ය නම් සටහන් වලට ඉහලින් තිත් රේඛාව ද, ඔබට අෂ්ටකයක් පහලට වාදනය කිරීමට අවශ්ය නම් සටහන් වලට පහලින්ද තබා ඇත.
ප්රතිපල.
මෙම පරිච්ඡේදයේදී, ඔබ සංගීත අංකන සංක්ෂිප්තයේ තවත් ආකාරයක් ගැන ඉගෙන ගත්තා. 8va ලියා ඇති දෙයට ඉහලින් අෂ්ටකයක් වාදනය කිරීමට අඟවන අතර 8vb - ලියා ඇති දෙයට පහළින් අෂ්ටකයක් වාදනය කරයි.
4. Dal Segno, Da Coda.
Dal Segno සහ Da Coda යන වචන ද සංගීත අංකනය කෙටි කිරීමට භාවිතා වේ. සංගීත කොටසක කොටස්වල පුනරාවර්තන නම්‍යශීලීව සංවිධානය කිරීමට ඒවා ඔබට ඉඩ සලසයි. එය ගමනාගමනය සංවිධානය කරන මාර්ග සලකුණු වැනි යැයි අපට පැවසිය හැකිය. මාර්ග ඔස්සේ පමණක් නොව, ලකුණු දිගේ.
ඩල් සෙග්නෝ.
ලකුණ මඟින් ඔබට පුනරාවර්තනය ආරම්භ කිරීමට අවශ්ය ස්ථානය දක්වයි. කරුණාකර සටහන් කරන්න: ලකුණ මඟින් නැවත ධාවනය ආරම්භ වන ස්ථානය පමණක් දක්වයි, නමුත් එය නැවත ධාවනය කිරීමට තවමත් කල් වැඩියි. බොහෝ විට "D.S" ලෙස කෙටි කරන ලද "Dal Segno" වාක්‍ය ඛණ්ඩය නැවත නැවත වාදනය කිරීම ආරම්භ කිරීමට බැඳී සිටී. පසුව ඩී.එස්. සාමාන්‍යයෙන් නැවත ධාවනය කරන ආකාරය පිළිබඳ උපදෙස් අනුගමනය කරයි. මේ පිළිබඳ වැඩි විස්තර පහතින්.
වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්: කෑල්ලක් ඉටු කරන්න, ලකුණක් හමු වී එය නොසලකා හරින්න. ඔබ "ඩී.එස්" යන වාක්‍ය ඛණ්ඩය හමු වූ පසු - ලකුණ සමඟ සෙල්ලම් කිරීමට පටන් ගන්න.
ඉහත සඳහන් කළ පරිදි, "ඩී.එස්." පුනරාවර්තනය ක්රියාත්මක කිරීම ආරම්භ කිරීමට බැඳී සිටිනවා පමණක් නොව (ලකුණට යන්න), නමුත් තවදුරටත් ඉදිරියට යා යුතු ආකාරය ද දක්වයි:
- "D.S. al Fine" යන වාක්‍ය ඛණ්ඩය පහත සඳහන් දේ අදහස් කරයි: "Fine" යන වචනයට පෙර ලකුණෙන් සෙල්ලම් කිරීම ආරම්භ කරන්න;
- "D.S. al Coda" යන වාක්‍ය ඛණ්ඩය ලකුණ වෙත ආපසු ගොස් "Da Coda" වාක්‍ය ඛණ්ඩය දක්වා වාදනය කිරීමට බැඳී සිටී, ඉන්පසු කෝඩා වෙත යන්න (ලකුණෙන් සෙල්ලම් කරන්න).
කෝඩා.
මෙය අවසාන සංගීත ඛණ්ඩයයි. එය ලකුණකින් සලකුණු කර ඇත. "කෝඩා" සංකල්පය තරමක් පුළුල් ය, එය වෙනම ප්රශ්නයකි. සංගීත අංකනය පිළිබඳ අධ්‍යයනයේ කොටසක් ලෙස, දැනට අපට අවශ්ය වන්නේ කේතයේ ලකුණ පමණි: .
උදාහරණ 1: "D.S. al Fine" භාවිතා කිරීම.
බීට් යන පිළිවෙල බලමු.
මිනුම 1. Segno () ලකුණ අඩංගු වේ. මෙතැන් සිට අපි නැවත ධාවනය කිරීමට පටන් ගනිමු. කෙසේ වෙතත්, අපි තවමත් පුනරාවර්තනය සඳහා ඇඟවීම් හමු වී නොමැත ("D.S...." වාක්‍ය ඛණ්ඩය) (මෙම වාක්‍ය ඛණ්ඩය දෙවන තීරුවේ ඇත), එබැවින් අපි ලකුණ නොසලකා හරින්නෙමු.
එසේම පළමු මිනුමේදී අපට "ඩා කෝඩා" යන වාක්‍ය ඛණ්ඩය පෙනේ. එහි තේරුම පහත පරිදි වේ: අපි නැවත නැවත වාදනය කරන විට, මෙම වාක්‍ය ඛණ්ඩයෙන් කෝඩා () වෙත මාරු වීමට අවශ්ය වනු ඇත. පුනරාවර්තනය තවමත් ආරම්භ වී නැති නිසා අපි එය නොසලකා හරිමු.
