උපුටා දැක්වීමේ පණිවිඩය ෆෙඩ්රික් චොපින් | පියානෝ සංගීතයේ ප්‍රතිභාව ("චොපින්-ද තර්ස්ට් ෆෝ ලව්" (2002) චරිතාපදාන චිත්‍රපටය.)

චොපින්ගේ කෘතිය අසාමාන්‍ය සුන්දරත්වයෙන් යුත් විශාල ලෝකයකි. එයට සවන් දෙන විට, ඔබ සවන් දෙන්නේ එක් උපකරණයකට පමණක් බව ඔබට අමතක වේ - පියානෝව. අසීමිත විස්තාරය ඔබ ඉදිරියේ විවෘත වේ, නොදන්නා දුරකට කවුළු විවෘත වේ, රහස් සහ වික්‍රමාන්විතයන්ගෙන් පිරී ඇත. ඒ වගේම මට ඇත්තටම අවශ්‍ය මේ නව, අලුතින් විවෘත වූ ලෝකය ඔබව කිසිදා අත් නොහරින ලෙසයි.

(ඇනා ජර්මන් - චොපින් වෙත ලිපියක්)

ෆෙඩ්රික් චොපින් (පෝලන්ත ෆ්‍රයිඩරික් චොපින්, වෝර්සෝ අසල ෂෙලියාසෝවා-වෝලා ගම්මානයේ උපත) පෝලන්ත නිර්මාපකයෙකු සහ දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකි. පියානෝව සඳහා කෘති රාශියක කර්තෘ. පෝලන්ත සංගීත කලාවේ විශාලතම නියෝජිතයා. ඔහු බොහෝ ප්‍රභේද නව ආකාරයකින් අර්ථකථනය කළේය: ඔහු පෙරවදන ආදර පදනමක් මත පුනර්ජීවනය කළේය, පියානෝ බැලඩ් නිර්මාණය කළේය, කාව්‍යකරණය කළ සහ නාට්‍යකරණය කළ නැටුම් - mazurka, polonaise, waltz; scherzo ස්වාධීන කෘතියක් බවට පත් කළේය. පොහොසත් සමගිය සහ පියානෝ වයනය; melodic පොහොසත්කම සහ මනඃකල්පිත සමග ඒකාබද්ධ සම්භාව්ය ආකෘතිය.

ෆ්‍රයිඩරික් චොපින් උපත ලැබුවේ පෝලන්තයේ අගනුවර වන වෝර්සෝ අසල ෂෙලියාසෝවා වෝලා නගරයේ ය.

ජස්ටිනා චොපින් (1782 - 1861), නිර්මාපකයාගේ මව.නිකොලස් චොපින් (1771 - 1844), නිර්මාපකයාගේ පියා

චොපින්ගේ මව පෝලන්ත ජාතිකයෙකි, ඔහුගේ පියා ප්‍රංශ ජාතිකයෙකි. චොපින් පවුල ජීවත් වූයේ ඔහුගේ පියා ගෘහ ගුරුවරයෙකු ලෙස සේවය කළ කවුන්ට් ස්කාර්බෙක් වතුයායේ ය.

ඔහුගේ පුතාගේ උපතෙන් පසු නිකොලායි චොපින් වෝර්සෝ ලයිසියම් (ද්විතියික අධ්‍යාපන ආයතනය) හි ගුරු රැකියාවක් ලබා ගත් අතර මුළු පවුලම අගනුවරට ගියහ. ලිට්ල් චොපින් හැදී වැඩුණේ සංගීතයෙන් වට වීය. ඔහුගේ පියා වයලීනය සහ නළාව වාදනය කළා, ඔහුගේ මව හොඳින් ගායනා කළා, පියානෝව ටිකක් වාදනය කළා. තවමත් කතා කිරීමට නොහැකි වූ දරුවා මවගේ ගායනය හෝ පියාගේ සෙල්ලම ඇසුණු වහාම මහ හඬින් හඬන්නට විය. ෆ්‍රයිඩරික් සංගීතයට කැමති නැති බව දෙමාපියන් විශ්වාස කළ අතර මෙය ඔවුන්ව බෙහෙවින් කලබල කළේය. නමුත් මෙය කිසිසේත්ම එසේ නොවන බව ඉක්මනින්ම පැහැදිලි විය. වයස අවුරුදු පහ වන විට, පිරිමි ළමයා ඒ වන විටත් විශ්වාසයෙන් යුතුව සරල කෑලි ඉදිරිපත් කරමින්, ඔහුගේ වැඩිමහල් සොහොයුරිය වන ලුඩ්විකාගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ඉගෙන ගත්තේය. වැඩි කල් නොගොස්, සුප්‍රසිද්ධ චෙක් සංගීත ian Wojciech Zhivny ඔහුගේ ගුරුවරයා බවට පත්විය.

Wojciech Zivny (1782 - 1861), Fryderyk Chopin පියානෝව වාදනය කරන ආකාරය ඉගැන්වූ පළමු ගුරුවරයා

සංවේදී සහ පළපුරුදු අධ්‍යාපනඥයෙකු වූ ඔහු සිය ශිෂ්‍යයා තුළ ශාස්ත්‍රීය සංගීතය කෙරෙහි ඇල්මක් ඇති කළ අතර විශේෂයෙන් අයි.එස්. බැච්. Bach's clavier preludes සහ fugues පසුව සෑම විටම නිර්මාපකයාගේ ඩෙස්ක්ටොප් එක මත තැබුවා. කුඩා පියානෝ වාදකයාගේ පළමු රංගනය ඔහුට වයස අවුරුදු හතේදී වෝර්සෝහිදී සිදු විය. ප්‍රසංගය සාර්ථක වූ අතර, මුළු වෝර්සෝ නගරයම ඉක්මනින්ම චොපින්ගේ නම හඳුනා ගත්හ. ඒ අතරම, ඔහුගේ පළමු රචනා වලින් එකක් වන G-minor හි පියානෝව සඳහා පොලෝනයිස් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. පිරිමි ළමයාගේ දක්ෂතා කෙතරම් වේගයෙන් වර්ධනය වූවාද යත් වයස අවුරුදු දොළහ වන විට චොපින් හොඳම පෝලන්ත පියානෝ වාදකයින්ට වඩා පහත් නොවීය. ෂිව්නි තරුණ දක්ෂයා සමඟ ඉගෙනීම ප්‍රතික්ෂේප කළේ ඔහුට තවත් කිසිවක් ඉගැන්විය නොහැකි බව පවසමිනි. සංගීත පාඩම් වලට සමගාමීව පිරිමි ළමයා හොඳ සාමාන්‍ය අධ්‍යාපනයක් ලබා ගත්තේය. දැනටමත් ළමා වියේදී, ෆ්‍රයිඩරික් ප්‍රංශ සහ ජර්මානු භාෂාව චතුර ලෙස කතා කළේය, පෝලන්තයේ ඉතිහාසය ගැන දැඩි උනන්දුවක් දැක්වූ අතර ප්‍රබන්ධ රාශියක් කියෙව්වේය. වයස අවුරුදු දහතුනේදී ඔහු ලයිසියම් වලට ඇතුළු වූ අතර වසර තුනකට පසු එය සාර්ථකව නිම කළේය. අධ්‍යයන කාලය තුළ අනාගත නිර්මාපකයාගේ බහුකාර්ය හැකියාවන් ප්‍රකාශ විය.

තරුණයා හොඳින් ඇන්දා, විශේෂයෙන්ම විකට රූප. ඔහුගේ අනුකරණ කුසලතාව කොතරම් දීප්තිමත්ද යත් ඔහුට නාට්‍ය නළුවෙකු වීමට ඉඩ තිබුණි. දැනටමත් ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී, චොපින් මනසෙහි තියුණු බව, නිරීක්ෂණ සහ විශාල කුතුහලයෙන් කැපී පෙනුණි. කුඩා කල සිටම චොපින් ජන සංගීතයට ඇල්මක් ඇති කළේය. ඔහුගේ දෙමව්පියන්ගේ කථා වලට අනුව, ඔහුගේ පියා හෝ සහෝදරයන් සමඟ රට ඇවිදීමේදී, පිරිමි ළමයාට ජන නාද ඇසෙන යම් පැල්පතක ජනේලය යට දිගු වේලාවක් සිටගෙන සිටිය හැකිය. ගිම්හානයේදී ඔහුගේ ලයිසියම් සහෝදරවරුන්ගේ වතු නැරඹීමට ගිය ෆ්‍රයිඩරික් විසින්ම ජන ගී සහ නැටුම් සඳහා සහභාගී විය.

ගායිකා ඇන්ජලිකා කැටලානි (1780 - 1849) F. චොපින්ට වෝර්සෝ හි “මැඩම් කැටලානි (ෆ්‍රයිඩරික් චොපින් වයස අවුරුදු දහයයි) යන සෙල්ලිපිය සහිත රන් ඔරලෝසුවක් පිරිනැමීය. 3. 1. 1820"

වසර ගණනාවක් පුරා, ජන සංගීතය ඔහුගේ පැවැත්මට සමාන ඔහුගේ කාර්යයේ අනිවාර්ය අංගයක් බවට පත්ව ඇත. ලයිසියම් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු චොපින් උසස් සංගීත පාසලට ඇතුළත් විය. මෙහිදී ඔහුගේ පන්ති මෙහෙයවනු ලැබුවේ පළපුරුදු ගුරුවරයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු වන ජෝසෆ් එල්ස්නර් විසිනි. එල්ස්නර් ඉතා ඉක්මනින් තම ශිෂ්යයා දක්ෂයෙකු පමණක් නොව දක්ෂයෙකු බව වටහා ගත්තේය. ඔහුගේ සටහන් අතර, ඔහු තරුණ සංගීත ian යාට දුන් කෙටි විස්තරයක් සංරක්ෂණය කර ඇත: “විස්මිත හැකියාවන්. සංගීත ප් රතිභාව. මේ කාලය වන විට, චොපින් පෝලන්තයේ හොඳම පියානෝ වාදකයා ලෙස දැනටමත් පිළිගෙන තිබුණි. පරිණතභාවයට පත් වූ අතර නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ දක්ෂතාවය. 1829-1830 දී රචනා කරන ලද පියානෝව සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා වූ ප්‍රසංග දෙකකින් මෙය සනාථ වේ. මෙම ප්‍රසංග අපේ කාලයේ නොවරදවාම අසන්නට ලැබෙන අතර සෑම රටකම පියානෝ වාදකයින්ගේ ප්‍රියතම කෘති වේ. ඒ අතරම, ෆ්‍රයිඩරික් වෝර්සෝ සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලැබූ තරුණ ගායක කොන්ස්ටන්ස් ග්ලැඩ්කොව්ස්කා හමුවිය. ග්ලැඩ්කොව්ස්කායා ෆ්‍රයිඩරික්ගේ පළමු ආදරය වීමට නියමිත විය. ඔහුගේ මිතුරා වූ වොජිචොව්ස්කි වෙත ලිපියක් යවමින් ඔහු මෙසේ ලිවීය.
“... සමහර විට, අවාසනාවකට මෙන්, මට දැනටමත් මගේම පරමාදර්ශයක් ඇත, මම විශ්වාසවන්තව සේවය කරන, වසර භාගයක් ඔහු සමඟ කතා නොකර, මම සිහින දකින, එහි මතකය මගේ ප්‍රසංගයේ ඇඩැජියෝ වන අතර එය මා තුළ පෙලඹීමක් ඇති කළේය. අද උදෑසන ලිවීමට මෙම වෝල්ට්ස් ඔබට එවන ලදී.

කොන්ස්ටන්ස් ග්ලැඩ්කොව්ස්කා (1810 - 1889) වෝර්සෝහි ජාතික රඟහලේ ගායකයා. 1969 දී Wojciech Gerson ගේ චිත්‍රයකින් පසුව සාදන ලද ඇනා චාමෙට්ස්ගේ කුඩා රූපය

චොපින් "ආශාව" හෝ "මම සූර්යයා ලෙස අහසේ බැබළෙන්නේ නම්" යන හොඳම ගීත වලින් එකක් රචනා කළේ මෙම තරුණ ප්‍රේමයේ හැඟීම යටතේ ය. 1829 දී තරුණ සංගීත ian යා කෙටි කලකට වියානා වෙත ගියේය. ඔහුගේ ප්‍රසංග අති සාර්ථක විය. ඔහු දිගු ප්‍රසංග චාරිකාවක් යා යුතු බව චොපින්, ඔහුගේ මිතුරන් සහ පවුලේ අය තේරුම් ගත්හ. චොපින්ට දිගු කලක් තිස්සේ මෙම පියවර ගැනීමට ඔහුගේ මනස සකස් කර ගැනීමට නොහැකි විය. ඔහු නරක හැඟීම්වලින් පීඩා වින්දා. ඔහු සදහටම තම මව්බිම හැර යන බවක් ඔහුට පෙනුනි. අවසානයේදී, 1830 සරත් සෘතුවේ දී, චොපින් වෝර්සෝ හැර ගියේය. මිතුරන් ඔහුට පෝලන්ත පස් පිරවූ සමුගැනීමේ කුසලානක් ලබා දුන්නේය. ඔහුගේ ගුරුවරයා වන එල්ස්නර් ඔහුට සංවේදී සමුගැනීමක් කීවේය.

ජෝසප් එල්ස්නර් (1769-1854), සංගීත න්‍යාය සහ සංයුතිය පිළිබඳ ෆ්‍රයිඩරික් චොපින්ගේ ගුරුවරයා

චොපින් පසුකරමින් සිටි වෝර්සෝ නගරයට ආසන්නයේ, ඔහු තම සිසුන් සමඟ එක්ව මෙම අවස්ථාව සඳහා ඔහු විසින් ලියන ලද ගායන කෘතියක් ඉදිරිපත් කළේය. චොපින් වයස අවුරුදු විස්සක් විය. සෙවුම්, බලාපොරොත්තු, සාර්ථකත්වයන්ගෙන් පිරුණු ප්‍රීතිමත් තරුණ කාලය අවසන්. පෙරනිමිති චොපින්ව රැවටුවේ නැත. ඔහු සදහටම තම නිවස හැර ගියේය. වියානාහිදී ඔහුට ලැබුණු හොඳ පිළිගැනීම සිහිපත් කළ චොපින් එහි ප්‍රසංග ආරම්භ කිරීමට තීරණය කළේය. එහෙත්, වැඩි උත්සාහයන් නොතකා, ඔහු කිසි විටෙකත් ස්වාධීන ප්‍රසංගයක් ලබා දීමට සමත් නොවූ අතර, ප්‍රකාශකයින් ඔහුගේ කෘති නොමිලේ මුද්‍රණය කිරීමට එකඟ විය. අනපේක්ෂිත ලෙස භයංකර ආරංචියක් මව්බිමෙන් පැමිණියේය. වෝර්සෝහිදී, පෝලන්ත දේශප්රේමීන් විසින් සංවිධානය කරන ලද රුසියානු අත්තනෝමතිකත්වයට එරෙහි නැගිටීමක් ආරම්භ විය. චොපින් ඔහුගේ ප්‍රසංග චාරිකාව කෙටි කර නැවත පෝලන්තයට යාමට තීරණය කළේය. කැරලිකරුවන් අතර ඔහුගේ මිතුරන්, සමහර විට ඔහුගේ පියා සිටින බව ඔහු දැන සිටියේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේ තරුණ කාලයේ දී, නිකොලස් චොපින් Tadeusz Kosciuszka විසින් නායකත්වය දුන් මහජන නැගිටීමකට සහභාගී විය. නමුත් නෑදෑ හිතවතුන් ඔහුට නොපැමිණෙන ලෙස ලිපි මගින් උපදෙස් දෙයි. චොපින්ට සමීප අය පීඩා ඔහුටත් බලපානු ඇතැයි බිය වෙති. ඔහුට වඩා හොඳින් නිදහසේ සිට ඔහුගේ කලාව සමඟ ඔහුගේ මව්බිමට සේවය කිරීමට ඉඩ දෙන්න. තිත්තකම සමඟ, නිර්මාපකයා ඉදිරිපත් කර පැරිසියට ගියේය. අතරමඟදී, චොපින් කම්පන සහගත ආරංචියකින් අභිබවා ගියේය: නැගිටීම කුරිරු ලෙස මර්දනය කරන ලදී, එහි නායකයින් සිරගෙට දමන ලදී, සයිබීරියාවට පිටුවහල් කරන ලදී. මාතෘ භූමියේ ඛේදජනක ඉරණම පිළිබඳ සිතුවිලි චොපින් විසින් "විප්ලවවාදී" නමින් පැරිසියට පැමිණීමට පෙර සිටම නිර්මාණය කරන ලද වඩාත් ප්‍රසිද්ධ etude සමඟ කෙලින්ම සම්බන්ධ විය. එය නොවැම්බර් කැරැල්ලේ ආත්මය මෙන්ම කෝපය හා ශෝකය මූර්තිමත් කළේය. 1831 සරත් සෘතුවේ දී චොපින් පැරිසියට පැමිණියේය. මෙහි ඔහු සිය ජීවිතයේ අවසානය දක්වා ජීවත් විය. නමුත් ප්‍රංශය නිර්මාපකයාගේ දෙවන නිවස බවට පත් නොවීය. ඔහුගේ සෙනෙහස සහ ඔහුගේ කාර්යය යන දෙකෙහිම චොපින් ධ්‍රැවයක් ලෙස පැවතුනි. ඔහුගේ මරණයෙන් පසුව පවා, ඔහු තම හදවත තම මව්බිමට ගෙන යාමට භාර දුන්නේය. චොපින් මුලින්ම පැරිස් "ජයග්‍රහණය" කළේ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙසය. ඔහු වහාම සුවිශේෂී හා අසාමාන්‍ය රංගනයකින් ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ සිත් ගත්තේය.

Friedrich Kalkbrenner (1788 - 1849). G. Richardi ගේ ලිතෝග්‍රැෆ් එකකින්. ජර්මානු පියානෝ වාදකයෙක්, නිර්මාපකයෙක් සහ ගුරුවරයෙක්. 1824 සිට ඔහු පැරිසියේ ජීවත් වූ අතර එහිදී ඔහු වඩාත් කැපී පෙනෙන පියානෝ ගුරුවරයා ලෙස සැලකේ.

එකල පැරිසිය විවිධ රටවල සංගීතඥයන්ගෙන් පිරී ගියේය. වඩාත්ම ජනප්රිය වූයේ virtuoso pianists: Kalkbrenner, Hertz, Giller.

ෆර්ඩිනන්ඩ් හිලර් (1811 - 1885) - ජර්මානු පියානෝ වාදකයෙක්, නිර්මාපකයෙක්, කොන්දොස්තර, සංගීතඥයෙක්. න්යායාචාර්ය, සංගීත ඉතිහාසඥ සහ විචාරක; කොලෝන් සංරක්ෂණාගාරයේ නිර්මාතෘ. ඔහු F. චොපින් සමඟ උණුසුම් මිත්‍රත්වයකින් සම්බන්ධ විය (චොපින් සහ ගිලර් නිරූපණය කරන ලෝකඩ පදක්කමක් ඇත)

ඔවුන්ගේ ක්‍රීඩාව තාක්ෂණික පරිපූර්ණත්වය, ප්‍රේක්ෂකයින් මවිතයට පත් කළ දීප්තියෙන් කැපී පෙනුණි. චොපින්ගේ ප්‍රථම ප්‍රසංගය එතරම් තියුණු වෙනසක් ලෙස ඇසුණේ එබැවිනි. සමකාලීනයන්ගේ මතක සටහන් වලට අනුව, ඔහුගේ රංගනය පුදුම සහගත ලෙස අධ්‍යාත්මික හා කාව්‍යමය විය. එවකට පියානෝ වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ දීප්තිමත් මාවත ආරම්භ කළ සුප්‍රසිද්ධ හංගේරියානු සංගීත ian ෆ්‍රාන්ස් ලිස්ට්ගේ මතකය, චොපින්ගේ පළමු ප්‍රසංගය ගැන සංරක්ෂණය කර ඇත: “ප්ලෙයෙල් ශාලාවේ ඔහුගේ පළමු රංගනය අපට සිහිපත් වේ, අත්පොළසන් නාදය වැඩි වූ විට. දෙගුණ කළ ශක්තියෙන්, දක්ෂතා හමුවේ අපගේ උද්යෝගය ප්‍රමාණවත් ලෙස ප්‍රකාශ කිරීමට කිසිඳු ආකාරයකින් නොහැකි වූ අතර, එය ඔහුගේ කලා ක්ෂේත්‍රයේ ප්‍රීතිමත් නවෝත්පාදනයන් සමඟ කාව්‍ය හැඟීම් වර්ධනය කිරීමේ නව අවධියක් විවෘත කළේය.

F. ලැයිස්තුව (1811-1886)

මොසාර්ට් සහ බීතෝවන් වරක් වියානා යටත් කරගත් පරිදි චොපින් පැරිස් යටත් කර ගත්තේය. ලිස්ට් මෙන්ම ඔහුද ලොව හොඳම පියානෝ වාදකයා ලෙස පිළිගැනිණි. ප්‍රසංග වලදී, චොපින් බොහෝ දුරට ඔහුගේම රචනා සිදු කළේය: පියානෝ සහ වාදක වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංග, ප්‍රසංග රොන්ඩෝ, මසුර්කා, එතුඩ්ස්, නිශාචර, මොසාර්ට්ගේ ඔපෙරා ඩොන් ජියෝවානි වෙතින් තේමාවක් මත වෙනස්කම්. කැපී පෙනෙන ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු සහ විචාරකයෙකු වන රොබට් ෂූමාන් මෙසේ ලිවීය: "මහත්වරුනි, ඔබ දක්ෂයෙක් වීමට පෙර."

චොපින්ගේ සංගීතය, ඔහුගේ ප්‍රසංග සංදර්ශන මෙන්ම, විශ්වීය වශයෙන් අගය කරන ලදී. බලා සිටියේ සංගීත ප්‍රකාශකයන් පමණි. ඔවුන් චොපින්ගේ කෘති ප්‍රකාශයට පත් කළ නමුත් වියානාහි මෙන් නොමිලේ. එමනිසා, පළමු සංස්කරණ චොපින් වෙත ආදායමක් ගෙන ආවේ නැත. ඔහුට දිනපතා පැය පහක් හෝ හතක් සංගීත පාඩම් දීමට බල කෙරුනි. මෙම කාර්යය ඔහුට සැපයූ නමුත් වැඩි කාලයක් හා වෑයමක් දැරීය. පසුව පවා, ලෝක ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු වූ චොපින්ට ඔහුගේ සිසුන් සමඟ මෙම අධ්‍යයන නතර කිරීමට නොහැකි වූ අතර එය ඔහුව වෙහෙසට පත් කළේය. පියානෝ වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු ලෙස චොපින්ගේ ජනප්‍රියත්වය වර්ධනය වීමත් සමඟ ඔහුගේ හඳුනන කවය පුළුල් විය.

ඔහුගේ කාලයේ (1835) සුප්‍රසිද්ධ පියානෝ වාදකයින් අතර එෆ්.චොපින්. වමේ සිට දකුණට: සිටගෙන - T. Deller, J. Rosengein, F. Chopin, A. Dreishok, S. Talberg; වාඩි වී සිටීම - E. Wolf, A. Henselt, F. Liszt.

ඔහුගේ මිතුරන් අතර Liszt, කැපී පෙනෙන ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු වන Berlioz, ප්රංශ කලාකරු Delacroix සහ ජර්මානු කවියෙකු වන Heine. නමුත් නව මිතුරන් කෙතරම් සිත්ගන්නාසුළු වුවත්, ඔහු සැමවිටම තම සගයන්ට මනාප ලබා දුන්නේය. පෝලන්තයේ ආගන්තුකයෙකු වෙනුවෙන්, ඔහු පැරිසියේ දර්ශන පෙන්වමින් ඔහුගේ වැඩ කරන දිනයේ දැඩි අනුපිළිවෙල වෙනස් කළේය. පැය ගණනක් ඔහුට තම මව්බිම ගැන, ඥාතීන්ගේ සහ මිතුරන්ගේ ජීවිතය ගැන කතන්දරවලට සවන් දීමට හැකි විය.

තාරුණ්‍යයේ සෑහීමකට පත් නොවන ඔහු පෝලන්ත ජන ගී රස වින්ද අතර බොහෝ විට ඔහු කැමති කවි වලට සංගීතය ලිවීය. බොහෝ විට, මෙම කවි, ගීත බවට පත් වී, නැවත පෝලන්තයට පැමිණ, ජනතාවගේ දේපළ බවට පත් විය. කිට්ටු මිතුරෙකු වන පෝලන්ත කවියෙකු වන ඇඩම් මිකීවිච් පැමිණියේ නම්, චොපින් වහාම පියානෝව අසල වාඩි වී පැය ගණනක් ඔහු වෙනුවෙන් වාදනය කළේය. චොපින්ට මෙන්, ඔහුගේ මව්බිමෙන් ඈත්ව ජීවත් වීමට බලකෙරුණු, Mickiewicz ද ඇය වෙනුවෙන් ආශා කළේය. චොපින්ගේ සංගීතය පමණක් මෙම වෙන්වීමේ වේදනාව මඳක් ලිහිල් කර, ඔහුව බොහෝ දුරින් ඔහුගේ උපන් පෝලන්තයට ගෙන ගියේය. ඔහුගේ Konrad Wallenrod ගේ වියරු නාට්‍යය Mickiewicz ට ස්තුතිවන්ත වන්නට, පළමු බැලඩ් බිහි විය. තවද චොපින්ගේ දෙවන බැලඩය මිකීවිච්ගේ කවිවල රූප සමඟ සම්බන්ධ වේ. පෝලන්ත මිතුරන් සමඟ රැස්වීම් නිර්මාපකයාට විශේෂයෙන් ආදරණීය වූයේ චොපින්ට ඔහුගේම පවුලක් නොමැති බැවිනි.

පෝලන්ත ධනවත් වංශාධිපතියෙකුගේ දියණියක් වන Maria Wodzińska විවාහ කර ගැනීමේ ඔහුගේ බලාපොරොත්තුව සැබෑ වූයේ නැත. තම දියණිය ලෝක ප්‍රසිද්ධ වුවත්, ශ්‍රමයෙන් ජීවත් වීමට මුදල් උපයන තම දියණිය සංගීත ian යෙකු සමඟ විවාහ කර දෙනවා දකින්නට මරියාගේ දෙමාපියන් කැමති වූයේ නැත. වසර ගණනාවක් ඔහු ජෝර්ජ් වැලි යන අන්වර්ථ නාමයෙන් මුද්‍රණයේ පළ වූ සුප්‍රසිද්ධ ප්‍රංශ ලේඛක අරෝරා ඩුඩෙවන්ට් සමඟ ඔහුගේ ජීවිතය සම්බන්ධ කළේය.

කොන්ස්ටන්සියා ග්ලැඩ්කොව්ස්කා සහ මාරියා වොඩ්සින්ස්කාගේ "සංගීත ඡායාරූප" අනුව විනිශ්චය කිරීම, චොපින් ඔහුගේ පරිකල්පනය විසින් නිර්මාණය කරන ලද පාරිශුද්ධත්වයේ චමත්කාරය අගය කළේය. ජෝර්ජ් වැලි වලින් ඕනෑම දෙයක් සොයාගත හැකි නමුත් මෙය නොවේ. ඒ වන විට ඇය අපකීර්තිමත් කීර්තියක් භුක්ති වින්දාය. චොපින්ට මෙය නොදැන සිටීමට නොහැකි විය. නමුත් Liszt සහ ඔහුගේ පෙම්වතිය Marie d'Agout ජෝර්ජ් සෑන්ඩ්ගේ සාහිත්‍ය කුසලතාව ඉතා ඉහළින් අගය කළ අතර මේ ගැන ඔවුන් චොපින් සහ මිකීවිච් සමඟ කතා කළේ ඔවුන් ඇයව ලේඛකයෙකු ලෙස අගය කරන බව අවධාරණය කරමිනි.ඔවුන් චොපින්ගේ සංගීත සංදර්ශනයට ජෝර්ජ් සැන්ඩ්ගේ පෙනුමට ද දායක විය. සවස.

ජෝර්ජ් වැලි

ජෝර්ජ් සැන්ඩ් සමඟ චොපින්ගේ සම්බන්ධතාවයේ ඉතිහාසය පිළිබඳ එතරම් විශ්වාසදායක තොරතුරු නොමැති බව පැවසිය යුතුය. ඔහුගේ මිතුරන් ඉදිරියේ චොපින්ගේ ආරක්ෂක දේවදූතයා නිරූපණය කළ ජෝර්ජ් සැන්ඩ් සමඟ සෑම කෙනෙකුම එකඟ නොවේ, සහ නිර්මාපකයා සඳහා ඇයගේ "ආත්ම පරිත්‍යාගය" සහ "මාතෘ සැලකිල්ල" ඔවුන්ට විස්තර කළේය. ජෝර්ජ් සෑන්ඩ්ගේ ජීවිත කාලය තුළ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද පොතක ලිස්ට්, ඔහුගේ අකල් මරණයට හේතුව ලෙස ඇයට චෝදනා කළේය. චොපින්ගේ සමීපතම මිතුරෙකු වන Wojciech Grzymala ද විශ්වාස කළේ "ඔහුගේ මුළු පැවැත්මටම වස දැමූ" ජෝර්ජ් සැන්ඩ් ඔහුගේ මරණයට වගකිව යුතු බවයි. චොපින්ගේ ශිෂ්‍යයෙකු වන විල්හෙල්ම් ලෙන්ස් ඇයව “විෂ සහිත ශාකය” ලෙස හැඳින්වූ අතර, ජෝර්ජ් සෑන්ඩ් පිටස්තරයින් ඉදිරියේ පවා චොපින්ට කෙතරම් උඩඟු ලෙස, අහංකාර ලෙස සහ නිෂ්ප්‍රභ කළ ආකාරය ගැන දැඩි ලෙස කෝපයට පත් විය. වසර ගණනාවක් පුරා, චොපින් ප්‍රසංග අඩුවෙන් හා අඩුවෙන් ලබා දුන් අතර, පටු මිතුරන්ගේ කවයක රඟ දැක්වීමට සීමා විය.

ඔහු නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම කැප විය. ඔහුගේ Sonatas, scherzos, ballads, impromptu, etudes නව මාලාවක්, වඩාත් කාව්යමය නිශාචර, පෙරවදන සහ තවමත් ආදරණීය mazurkas සහ polonaises පෙනී සිටියේය. දීප්තිමත් ගීතමය නාට්‍ය සමඟින්, ඔහුගේ පෑන යටින් වැඩි වැඩියෙන් නාට්‍යමය ගැඹුරින් සහ බොහෝ විට ඛේදවාචකයෙන් පිරුණු කෘති එළියට ආවේය. එවැනි දෙවන Sonata, නිර්මාපකයාගේ ඉහළම ජයග්රහණ අයත් වන අවමංගල්ය පෙළපාලිය සමග, පොදුවේ සියලු පෝලන්ත සංගීතය සහ රොමැන්ටික කලාව. Jozef Chominski, Sonata හි පළමු කොටස් දෙක විස්තර කරමින් මෙසේ පැවසීය: "වීරෝදාර අරගලයෙන් පසුව, අවමංගල්‍ය පෙළපාලිය, පැහැදිලිවම, නාට්‍යයේ අවසාන ක්‍රියාවයි." චොපින් අවමංගල්‍ය පෙළපාලිය චිත්තවේගීය ප්‍රතිඵලයක් ලෙස සැලකූ අතර රූප සංවර්ධනය නාටකාකාර ලෙස සම්පූර්ණ කළේය. චොපින්ගේ සොනාටා තුළ දිග හැරෙන මෙම නාට්‍යයේ රූප ජාතික ඛේදවාචකයක් ලෙස හැඳින්වීමට අපට අයිතියක් ඇත. චොපින්ගේ අවමංගල්‍ය ගමන මෙම ප්‍රභේදයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කෘතිය ලෙස පිළිගැනේ. මෙම පාගමන සංගීත සාහිත්‍යයේ පමණක් නොව මානව වර්ගයාගේ ජීවිතයේ ද සුවිශේෂී, සුවිශේෂී ස්ථානයක් ගෙන ඇත, මන්ද ශෝකය පිළිබඳ හැඟීමේ වඩා උතුම්, සුන්දර හා ඛේදජනක ප්‍රතිමූර්තියක් සොයා ගැනීම දුෂ්කර බැවිනි. පැරිසියේ චොපින්ගේ ජීවිතය සතුටු නොවන්නේ නම් නිර්මාණශීලීත්වයට හිතකර විය. ඔහුගේ දක්ෂතාවය උපරිමයට පැමිණ ඇත.

චොපින්ගේ කෘති ප්‍රකාශයට පත් කිරීම තවදුරටත් බාධකවලට මුහුණ නොදෙන අතර, ඔහුගෙන් පාඩම් ලබා ගැනීම මහත් ගෞරවයක් ලෙස සලකනු ලබන අතර, ඔහුගේ ක්‍රීඩා කිරීම තෝරාගත් කිහිප දෙනෙකුට ලබා ගත හැකි දුර්ලභ සතුටකි. නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර දුක්බර විය. ඔහුගේ මිතුරා වන Jan Matuszynski මිය ගිය අතර, ඔහුගේ ආදරණීය පියා අනුගමනය කළේය. ජෝර්ජ් සැන්ඩ් සමඟ ඇති වූ ආරවුල සහ බිඳීම ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම තනි කළේය. මෙම ම්ලේච්ඡ පහරවලින් චොපින් කිසි විටෙකත් සුවය ලැබුවේ නැත. චොපින් කුඩා කල සිටම පීඩා විඳි පෙනහළු රෝගය උත්සන්න විය. පසුගිය වසර දෙක තුළ නිර්මාපකයා කිසිවක් ලියා නැත. ඔහුගේ අරමුදල් සිඳී ගොස් ඇත. ඔහුගේ දුෂ්කර මූල්‍ය තත්ත්වය වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා චොපින් ඉංග්‍රීසි මිතුරන්ගේ ආරාධනයෙන් ලන්ඩනයට ගියේය. අන්තිම ශක්තිය, රෝගියා එකතු කර, ඔහු එහි ප්රසංග සහ පාඩම් ලබා දෙයි. මුලදී උද්යෝගිමත් පිළිගැනීමක් ඔහුව සතුටු කරයි, ශක්තිය ඇති කරයි. නමුත් එංගලන්තයේ තෙත් දේශගුණය ඉක්මනින් එහි හානියට පත් විය. ලෞකික, බොහෝ විට හිස් හා අර්ථ විරහිත විනෝදාස්වාදයන්ගෙන් පිරුණු කාර්යබහුල ජීවිතය ඔහුව වෙහෙසට පත් කිරීමට පටන් ගත්තේය. ලන්ඩනයේ සිට චොපින්ගේ ලිපි ඔහුගේ අඳුරු මනෝභාවය පිළිබිඹු කරන අතර බොහෝ විට දුක් විඳිති:
"මට තවදුරටත් කරදර වීමට හෝ ප්‍රීති වීමට නොහැකිය - මට කිසිවක් දැනීම සම්පූර්ණයෙන්ම නතර වී ඇත - මම වෘක්ෂලතා කර මෙය හැකි ඉක්මනින් අවසන් වන තෙක් බලා සිටිමි."

චොපින් ලන්ඩනයේ ඔහුගේ අවසාන ප්‍රසංගය ලබා දුන් අතර එය පෝලන්ත සංක්‍රමණිකයන්ට පක්ෂව ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන ප්‍රසංගය විය. වෛද්‍යවරුන්ගේ උපදෙස් මත ඔහු කඩිමුඩියේ පැරිසියට පැමිණියේය. නිර්මාපකයාගේ අවසාන කෘතිය වූයේ එෆ් මයිනර් හි මසුර්කා වන අතර එය ඔහුට තවදුරටත් වාදනය කළ නොහැකි විය, ඔහු එය ලියා ඇත්තේ කඩදාසි මත පමණි. ඔහුගේ ඉල්ලීම පරිදි, ඔහුගේ වැඩිමහල් සොහොයුරිය ලුඩ්විකා පෝලන්තයේ සිට පැමිණි අතර, ඔහුගේ දෑතින් ඔහු මිය ගියේය.

ෆ්‍රයිඩරික් ෆ්‍රැන්සිස්සෙක් චොපින් යනු පෝලන්ත නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු වන අතර ඔහු දිගු කලක් ප්‍රංශයේ ජීවත් වූ හා සේවය කළ (එබැවින් ඔහුගේ නමේ ප්‍රංශ පිටපත සවි කර ඇත). චොපින් යනු පියානෝව සඳහාම පාහේ ලියූ නිර්මාපකයින් කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි. ඔහු ඔපෙරාවක් හෝ සංධ්වනියක් ලිව්වේ නැත, ඔහු ගායනා කණ්ඩායමට ආකර්ෂණය වූයේ නැත, ඔහුගේ උරුමයේ එක තන්තු හතරක්වත් නොමැත. නමුත් විවිධ ස්වරූපවලින් යුත් ඔහුගේ පියානෝ කෑලි - mazurkas, polonaises, ballads, nocturnes, etudes, scherzos, waltzes යනාදී - විශ්වීය වශයෙන් පිළිගත් විශිෂ්ට කෘති වේ. චොපින් සැබෑ නවෝත්පාදකයෙකු වූ අතර බොහෝ විට සම්භාව්‍ය නීති සහ සම්මතයන්ගෙන් බැහැර විය. ඔහු නව සුසංයෝග භාෂාවක් නිර්මාණය කළ අතර නව, ආදර අන්තර්ගතයක් සඳහා නිර්මාණය කර ඇති ආකෘති සොයා ගත්තේය.

ජීවිතය. ෆ්‍රයිඩරික් චොපින් උපත ලැබුවේ 1810 දී, බොහෝ විට පෙබරවාරි 22 වන දින, වෝර්සෝ අසල ෂෙලියාසෝවා වෝලා හි ය. ඔහුගේ පියා Nikol (Mikolay) චොපින්, ප්‍රංශ සංක්‍රමණිකයෙක්, උපදේශකයෙකු සහ පාසල් ගුරුවරයෙකු ලෙස සේවය කළේය. මව හැදී වැඩුණේ වංශවත් පවුලක ය. දැනටමත් ළමා වියේදී, චොපින් දීප්තිමත් සංගීත හැකියාවන් පෙන්නුම් කළේය; වයස අවුරුදු 7 දී ඔහුට පියානෝව වාදනය කිරීමට ඉගැන්වූ අතර එම වසරේම ඔහු විසින් රචනා කරන ලද G මයිනර් හි කුඩා පොලෝනයිස් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. වැඩි කල් නොගොස් ඔහු වෝර්සෝ හි සියලුම වංශාධිපති රූපලාවන්‍යාගාරවල ආදරණීයයා බවට පත්විය. පෝලන්ත වංශාධිපතීන්ගේ පොහොසත් නිවාසවල ඔහු සුඛෝපභෝගීත්වය සඳහා රසයක් ලබා ගත් අතර හැසිරීම් වල නවීනත්වය අවධාරණය කළේය.

1823 දී චොපින් වෝර්සෝ ලයිසියම් වෙත ඇතුළු වූ අතර, වෝර්සෝ සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්‍යක්ෂ ජෝසෆ් එල්ස්නර් සමඟ පෞද්ගලිකව සංගීතය හැදෑරීය. 1825 දී ඔහුට රුසියානු අධිරාජ්‍යයා I වන ඇලෙක්සැන්ඩර් ඉදිරිපිට රඟ දැක්වීමට ආරාධනා කරන ලද අතර ප්‍රසංගයෙන් පසු ඔහුට සම්මානයක් ලැබුණි - දියමන්ති මුද්දක්. වයස අවුරුදු 16 දී, චොපින් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළත් විය; 1829 දී ඇයගේ උපාධිය නිල වශයෙන් චොපින්ගේ සංගීත අධ්‍යාපනය සම්පූර්ණ කළාය. එම වසරේම, ඔහුගේ කලාව ප්‍රකාශකයන්ට සහ මහජනතාවට හඳුන්වා දීමේ උත්සාහයක් ලෙස, චොපින් වියානා හි ප්‍රසංග දෙකක් ලබා දුන් අතර, එහිදී විචාරකයින් ඔහුගේ කෘති බෙහෙවින් අගය කළ අතර කාන්තාවන් - විශිෂ්ට පුරුදු. 1830 දී චොපින් වෝර්සෝ හි ප්‍රසංග තුනක් වාදනය කළ අතර පසුව බටහිර යුරෝපයේ සංචාරයක් සඳහා ගියේය. ස්ටුට්ගාර්ට් හි සිටියදී, පෝලන්ත නැගිටීම මර්දනය කිරීම ගැන චොපින් ඉගෙන ගත්තේය. සමහර විට "විප්ලවවාදී" ලෙස හැඳින්වෙන සී මයිනර් එටූඩ් රචනා කිරීමට හේතුව වෝර්සෝ හි වැටීම බව විශ්වාස කෙරේ. මෙය සිදු වූයේ 1831 දී වන අතර ඉන් පසුව චොපින් කිසි විටෙකත් තම මව්බිමට නොපැමිණියේය.

1831 දී චොපින් පැරිසියේ පදිංචි විය. ඔහු බොහෝ විට උපහාසයෙන් කතා කළද ඔහුගේ මිතුරන්ගේ සහ අනුග්‍රාහකයන්ගේ නිවෙස්වල රඟ දැක්වීමට ඔහු කැමති විය. ඔහු පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස බෙහෙවින් අගය කරන ලදී, විශේෂයෙන් ඔහු කුඩා නිවාස රැස්වීම්වලදී ඔහුගේම සංගීතය ඉදිරිපත් කරන විට. ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලය තුළම ඔහු මහජන ප්‍රසංග දුසිම් තුනකට වඩා ලබා දුන්නේ නැත. ඔහුගේ රංගන විලාසය ඉතා සුවිශේෂී විය: සමකාලීනයන්ට අනුව, මෙම ශෛලිය අසාමාන්‍ය රිද්මයානුකූල නිදහසකින් කැපී පෙනුණි - චොපින්, එසේ කතා කිරීමට, රුබාටෝ හි පුරෝගාමියෙකි, ඔහු විශිෂ්ට රසයකින් යුත් සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් ප්‍රකාශ කළේය, අනෙක් ඒවා අඩු කිරීමේ වියදමින් සමහර ශබ්ද දිගු කළේය. .

1836 දී චොපින් තම දෙමාපියන් බැලීමට චෙක් ජනරජයට ගියේය. Marenbad හි සිටියදී, ඔහු තරුණ පෝලන්ත Maria Wodzińska සමඟ ආදරයෙන් බැඳුණා. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන්ගේ විවාහ ගිවිස ගැනීම ඉක්මනින් බිඳී ගියේය. එම වසරේම සරත් සෘතුවේ දී, පැරිසියේදී, ඔහුට කැපී පෙනෙන කාන්තාවක් මුණගැසුණි, Baroness Dudevant, ඇයගේ ජීවිතය ගැන පැරීසියේ ඕපාදූප රාශියක් පැවති අතර ඒ වන විට ජෝර්ජ් සැන්ඩ් යන අන්වර්ථ නාමයෙන් පුළුල් සාහිත්‍ය කීර්තියක් ලබා ඇත. එවිට චොපින්ගේ වයස අවුරුදු 28 යි, මැඩම් වැලි - 34. ඔවුන්ගේ සමිතිය වසර අටක් පැවති අතර, මෙම කාලයෙන් වැඩි කාලයක් ඔවුන් ගත කළේ නොහාන්ට් හි ලේඛකයාගේ පවුලේ වත්තේය. කිසිදා යහපත් සෞඛ්‍ය තත්ත්වයකින් නොසිටි චොපින් හට බියකරු සිහිනයක් වූයේ 1838-1839 ශීත ඍතුව, ජෝර්ජ් සැන්ඩ් සමඟ මල්ලෝර්කා හි (බැලෙරික් දූපත්) ගත කළ කාලයයි. අයහපත් කාලගුණයත් සමඟ නිවසේ ඇති වූ අක්‍රමිකතාවත් ඔහුගේ දැනටමත් ක්ෂය රෝගයෙන් පෙළුණු පෙණහලුවලට අහිතකර ලෙස බලපෑ බව පෙනෙන්නට තිබුණි. 1847 දී, ජෝර්ජ් සැන්ඩ් සමඟ චොපින්ගේ සම්බන්ධතාවය අවසානයේ නරක අතට හැරුණේ සංගීතඥයා ඔහුගේ පළමු විවාහයෙන් තම පෙම්වතිය සමඟ ඔහුගේ දරුවන් සමඟ ඇති සම්බන්ධයට මැදිහත් වීම හේතුවෙනි. මෙම තත්වය, ප්‍රගතිශීලී අසනීපයක් සමඟ, චොපින් කළු ශෝකයට ඇද දැමීය. ඔහු අවසන් වරට කතා කළේ 1848 පෙබරවාරි 16 වැනිදා පැරිසියේදීය. දින අටකට පසු ලුවී ෆිලිප් රජු බලයෙන් පහ කළ විප්ලවයක් ඇති විය. නිර්මාපකයාගේ මිතුරන් ඔහුව එංගලන්තයට ගෙන ගිය අතර, එහිදී ඔහු දැනටමත් ඉතා අසනීප වී වික්ටෝරියා රැජින සමඟ සෙල්ලම් කර ප්‍රසංග කිහිපයක් ලබා දුන්නේය - ඒවායින් අවසාන ප්‍රසංගය 1848 නොවැම්බර් 16 වන දින සිදු විය. සතියකට පසු ඔහු නැවත පැරිසියට පැමිණියේය. තවදුරටත් පාඩම් ලබා දීමට නොහැකි වූ නිසා, චොපින්ට ඔහුගේ ස්කොට්ලන්ත රසිකයෙක් වන ජේන් ස්ටර්ලින් ගේ නොමසුරු උපකාර පිළිගැනීමට සිදු විය. නිර්මාපකයාගේ සහෝදරිය, ලුඩ්විකා, පෝලන්තයේ සිට රෝගියා රැකබලා ගැනීමට පැමිණියාය; ප්‍රංශ මිතුරන් ඔහු කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේ නැත. චොපින් 1849 ඔක්තෝම්බර් 17 වන දින ප්ලේස් වෙන්ඩෝම් හි පිහිටි ඔහුගේ පැරිසියේ මහල් නිවාසයේදී මිය ගියේය. ඔහුගේ ආශාවට අනුව, ශාන්ත පීටර්ස් පල්ලියේ අවමංගල්‍ය දේව මෙහෙයේදීය. මැඩලීන්ට මොසාර්ට්ගේ ඉල්ලීමේ කොටස් ඇසුණි.

සංගීතය. චොපින්ගේ රචනා තාක්ෂණය ඉතා සාම්ප්‍රදායික නොවන අතර බොහෝ පැතිවලින් ඔහුගේ යුගයේ අනුගමනය කරන ලද නීතිරීති සහ ශිල්පීය ක්‍රමවලින් බැහැර වේ. චොපින් තනු නිර්මාණයේ අසමසම නිර්මාපකයෙකු වූ අතර, ඔහු මෙතෙක් බටහිර සංගීතයට නොදන්නා ස්ලාවික් මාදිලියේ සහ ජාත්‍යන්තර අංග හඳුන්වා දුන් පළමු අයගෙන් කෙනෙකි, එමඟින් 18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට වර්ධනය වූ සම්භාව්‍ය හාර්මොනික් පද්ධතියේ බාධාව අඩාල කළේය. රිද්මයට ද එය එසේම වේ: පෝලන්ත නැටුම්වල සූත්‍ර භාවිතා කරමින්, චොපින් බටහිර සංගීතය නව රිද්මයානුකූල රටා සමඟ පොහොසත් කළේය. ඔහු තනිකරම තනි පුද්ගල - ලැකොනික්, ස්වයං අන්තර්ගත සංගීත ස්වරූප වර්ධනය කර ගත් අතර එය ඔහුගේ සමාන මුල් තනු, සුසංයෝග, රිද්මයානුකූල භාෂාවේ ස්වභාවයට වඩාත් අනුරූප විය.

කුඩා ආකෘතිවල පියානෝ කෑලි. මෙම කොටස් කොන්දේසි සහිතව කණ්ඩායම් දෙකකට බෙදිය හැකිය: ප්‍රධාන වශයෙන් "යුරෝපීය" තනු, සංහිඳියාව, රිද්මය සහ පැහැදිලිවම "පෝලන්ත" වර්ණයෙන්. පළමු කණ්ඩායමට බොහෝ etudes, preludes, scherzos, nocturnes, ballads, impromptu, rondos සහ waltzes ඇතුළත් වේ. විශේෂයෙන් පෝලන්ත යනු mazurkas සහ polonaises වේ.

චොපින් එටූඩ් දුසිම් තුනක් පමණ රචනා කර ඇති අතර, එහි අරමුණ පියානෝ වාදකයාට නිශ්චිත කලාත්මක හෝ තාක්ෂණික දුෂ්කරතා මඟහරවා ගැනීමට උපකාර කිරීමයි (නිදසුනක් ලෙස, සමාන්තර අෂ්ටක හෝ තුනෙන් කොටස් වාදනය කිරීමේදී). මෙම අභ්‍යාස නිර්මාපකයාගේ ඉහළම ජයග්‍රහණවලට අයත් වේ: Bach's Well-tempered Clavier වැනි, Chopin's etudes, ප්‍රථමයෙන්ම, දීප්තිමත් සංගීතය, උපකරණයේ හැකියාවන් විශිෂ්ට ලෙස හෙළි කරයි; උපදේශාත්මක කාර්යයන් මෙහි පසුබිමට මැකී යන අතර බොහෝ විට ඒවා මතක නැත.

දවසේ හොඳම

චොපින් මුලින්ම පියානෝ කුඩා රූප ප්‍රභේද ප්‍රගුණ කළද, ඔහු ඒවාට පමණක් සීමා නොවීය. එබැවින්, මල්ලෝර්කා හි ගත කළ ශීත ඍතුවේ දී, ඔහු සියලු ප්රධාන සහ කුඩා යතුරු වල පෙරවදන 24 ක චක්රයක් නිර්මාණය කළේය. චක්‍රය "කුඩා සිට විශාල" මූලධර්මය මත ගොඩනගා ඇත: පළමු පූර්විකාව ලැකොනික් විග්නෙට් වේ, අවසාන ඒවා සැබෑ නාට්‍ය වේ, මනෝභාවයන් පරාසය සම්පූර්ණ සන්සුන් භාවයේ සිට කෝපාවිෂ්ඨ ආවේගයන් දක්වා වේ. චොපින් ෂර්සෝස් 4 ක් ලිවීය: ධෛර්යයෙන් හා ශක්තියෙන් පිරුණු මෙම මහා පරිමාණ කෑලි, ලෝක පියානෝ සාහිත්‍යයේ විශිෂ්ටතම කෘති අතරට ආඩම්බර වේ. නිශාචර විස්සකට වඩා ඔහුගේ පෑනට අයත් වේ - ලස්සන, සිහින, කාව්‍යමය, ගැඹුරු ගීතමය හෙළිදරව් කිරීම්. චොපින් බැලඩ් කිහිපයක කතුවරයා වේ (මෙය ඔහුගේ වැඩසටහන් චරිතයේ එකම ප්‍රභේදයයි), පෙරනිමිති, රොන්ඩෝස් ද ඔහුගේ කෘතියේ ඉදිරිපත් කර ඇත; ඔහුගේ වෝල්ට්ස් විශේෂයෙන් ජනප්රියයි.

"පෝලන්ත" ප්‍රභේද. චොපින් ඔහුගේ මුල් මසුර්කා සහ පොලෝනයිස්, ස්ලාවික් නැටුම් රිද්ම සහ පෝලන්ත ජනප්‍රවාදවලට ආවේණික සුසංයෝගී භාෂාව පිළිබිඹු කරන ප්‍රභේදවලින් පැරීසියේ සිත් ගත්තේය. මෙම ආකර්ශනීය, වර්ණවත් කෑලි පළමු වරට බටහිර යුරෝපීය සංගීතයට ස්ලාවික් මූලද්‍රව්‍යයක් හඳුන්වා දුන් අතර, එය ක්‍රමයෙන් නමුත් නොවැළැක්විය හැකි ලෙස 18 වන සියවසේ ශ්‍රේෂ්ඨ සම්භාව්‍ය වූ එම සුසංයෝග, රිද්මයානුකූල සහ තනු නිර්මාණය වෙනස් කළේය. ඔවුන්ගේ අනුගාමිකයින්ට ඉතිරි කර ඇත. චොපින් මසුර්කා පනහකට වඩා රචනා කර ඇත (ඔවුන්ගේ මූලාකෘතිය වෝල්ට්ස් වලට සමාන තුන්-බීට් රිද්මයක් සහිත පෝලන්ත නර්තනයකි) - ස්ලාවොනික් භාෂාවෙන් සාමාන්‍ය තනු සහ සුසංයෝගය හැරෙන කුඩා කෑලි, සමහර විට පෙරදිග යමක් ඒවා තුළ ඇසේ. චොපින් විසින් ලියන ලද සෑම දෙයක්ම පාහේ මෙන්, මසුර්කා ඉතා පියානෝ වාදක වන අතර රංගන ශිල්පියාගෙන් විශිෂ්ට කුසලතා අවශ්‍ය වේ - ඒවායේ පැහැදිලි තාක්ෂණික දුෂ්කරතා නොමැති වුවද. පොලොනයිස් දිග සහ වයනය යන දෙඅංශයෙන්ම මසුර්කා වලට වඩා විශාලය. "මිලිටරි" ලෙස හඳුන්වන Polonaise-මනඃකල්පිත සහ Polonaise, පියානෝ සංගීතයේ මුල්ම සහ දක්ෂ නිර්මාපකයින් අතරින් චොපින් පළමු ස්ථානවලින් එකක් ලබා ගැනීමට ප්රමාණවත් වනු ඇත.

විශාල ආකෘති. වරින් වර චොපින් ප්‍රධාන සංගීත ආකෘතීන් වෙත යොමු විය. සමහර විට මෙම ප්‍රදේශයේ ඔහුගේ ඉහළම ජයග්‍රහණය 1840-1841 දී රචනා කරන ලද එෆ් මයිනර් හි හොඳින් ගොඩනගා ඇති සහ ඉතා ඒත්තු ගැන්වෙන නාට්‍යමය ෆැන්ටසියක් ලෙස සැලකිය යුතුය. මෙම කාර්යයේදී, චොපින් විසින් ඔහු තෝරාගත් තේමාත්මක ද්රව්යයේ ස්වභාවයට සම්පූර්ණයෙන්ම අනුරූප වන ආකෘතියේ ආකෘතියක් සොයා ගත් අතර, එමගින් ඔහුගේ සමකාලීනයන් බොහෝ දෙනෙකුගේ බලයෙන් ඔබ්බට ගිය ගැටළුවක් විසඳා ගත්තේය. Sonata ආකෘතියේ සම්භාව්‍ය රටා අනුගමනය කරනවා වෙනුවට, ඔහු සංයුතිය පිළිබඳ අදහස, සමස්තයේ ව්‍යුහය සහ සංවර්ධනයේ මාර්ග තීරණය කිරීම සඳහා ද්‍රව්‍යයේ තනු, සුසංයෝග, රිද්මයානුකූල ලක්ෂණ වලට ඉඩ දෙයි. Barcarolle හි, මෙම ප්‍රභේදයේ එකම චොපින් කෘතිය (1845-1846), 6/8 කාලය තුළ විචිත්‍රවත්, නම්‍යශීලී තනු නිර්මාණය, Venetian gondoliers ගේ ගීත සඳහා සාමාන්‍ය, වෙනස් නොවන සහායක රූපයක පසුබිමට එරෙහිව වෙනස් වේ (වමේ. අත).

චොපින් පියානෝ සොනාටා තුනක් ලිවීය. C මයිනර් (1827) හි පළමුවැන්න, දැන් කලාතුරකින් සිදු කෙරෙන තරුණ කාර්යයකි. දෙවැන්න, බී මයිනර්, දශකයකට පසුව පෙනී සිටියේය. එහි තෙවැනි ව්‍යාපාරය ලෝක ප්‍රකට අවමංගල්‍ය පෙළපාළියක් වන අතර, අවසාන තරඟය "සොහොන්වලට ඉහළින් හමන සුළඟ" වැනි අෂ්ටක සුළි සුළඟකි. ස්වරූපයෙන් අසාර්ථක ලෙස සලකනු ලබන අතර, විශිෂ්ට පියානෝ වාදකයින් විසින් සිදු කරන ලද දෙවන Sonata, කැපී පෙනෙන ලෙස ඒකාබද්ධ කෘතියක් ලෙස පෙනේ. චොපින්ගේ අවසාන සොනාටා, බී-පැතලි මයිනර් (1844) හි, එහි චලනයන් හතරක් ඒකාබද්ධ කරන ව්‍යුහයක් ඇති අතර එය චොපින්ගේ ඉහළම ජයග්‍රහණවලින් එකකි.

වෙනත් ලියවිලි. පියානෝව සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා කෘති ගණනාවක් සහ කුටි කිහිපයක්ද චොපින් සතුය. පියානෝව සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා, ඔහු E-flat major හි Andante spianato සහ polonaise නිර්මාණය කළේය, ප්‍රසංග දෙකක් (E සුළු හා F සුළු), පෝලන්ත තේමාවක් පිළිබඳ මනඃකල්පිතයක්, rondo-krakowiak, මෙන්ම Mozart La විසින් තේමාවක් මත වෙනස්කම් ද නිර්මාණය කළේය. ci darem la mano (ඇරියා ඩොන් ජුවාන් ඔපෙරාවෙන්). Cellist A.J. Franchomme සමඟ එක්ව, ඔහු Meyerbeer ගේ ඔපෙරා Robert the Devil හි තේමාවන් මත Cello සහ Piano සඳහා Concert Grand Duet රචනා කළේය, G මයිනර් හි Sonata, එකම සංයුතිය සඳහා හැඳින්වීමක් සහ polonaise, මෙන්ම G Miner හි තිදෙනෙකු ද විය. පියානෝව, වයලීනය සහ සෙලෝ සඳහා. චොපින් හඬ සහ පියානෝව සිට පෝලන්ත පෙළ දක්වා ගීත ගණනාවක් නිර්මාණය කළේය. වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ ඇති සියලුම සංයුතිවල, උපකරණ ක්ෂේත්‍රයේ කතුවරයාගේ අද්දැකීම් අඩු බව පැහැදිලි වන අතර, කාර්ය සාධනය අතරතුර සෑම විටම පාහේ ලකුණු සඳහා වෙනස්කම් සිදු කරනු ලැබේ.

ෆෙඩ්රික් චොපින්
Malyavkin Valery Timofeevich 07.03.2017 01:00:33

නම් සහ වාසගම තුළ ආතතිය නොමැතිකම පිළිබඳව ඔබේ අවධානය යොමු කිරීමට කැමැත්තෙමි. විකිපීඩියාවේ චොපින් පින්තාරු කර ඇති ආකාරය බලන්න - ප්‍රංශ සහ පෝලන්ත අනුවාද දෙකම. මාර්ගය වන විට, මෙම නම ඉංග්‍රීසි කතා කරන ජනයා අතර ද දක්නට ලැබේ, නමුත් ඔවුන් පළමු අක්ෂරය මත යමක් අවධාරණය කර ඇත!මම මහා මිනිසුන් පොත ලියා ප්‍රකාශයට පත් කළෙමි. ඉඟි සහිත ප්‍රහේලිකා. එහි ඇති උච්චාරණයෙන් වරදින්නට විදියක් නැත, වාසගම යනු ඔපස් හි අවසාන රයිමඩ් වචනය වන බැවින්, ඔබ මගේ පොතෙන් ගෙන Irkutsk පුවත්පතේ My Years හි තබා ඇති කවි 15 ක් දෙස බැලුවහොත් මම කෘත ful වෙමි. . (අන්තර්ජාලයේ, ඔබ සෙවුමේ වීරයන් ගොඩක් සොයා ගැනීමට අවශ්යයි - සම්පූර්ණ කට්ටලයක් ... කවි-ප්රහේලිකා.)

Fryderyk Chopin යනු ජාතික සංගීත සංස්කෘතියේ මූලික කාර්යභාරයක් ඉටු කළ නිර්මාපකයන්ගෙන් කෙනෙකි. රුසියාවේ ග්ලින්කා, හංගේරියාවේ ලිස්ට් මෙන්, ඔහු පළමු පෝලන්ත සංගීත සම්භාව්‍ය බවට පත්විය. නමුත් චොපින් යනු පෝලන්ත ජාතිකයන්ගේ ජාතික අභිමානය පමණක් නොවේ. ඔහු ලොව පුරා සිටින ශ්‍රාවකයින් විසින් වඩාත් ආදරය කරන ලද ගීත රචකයෙකු ලෙස හැඳින්වීම අතිශයෝක්තියක් නොවේ.

චොපින්ට පෝලන්ත ජනයාට දුෂ්කර යුගයක ජීවත් වීමට හා නිර්මාණය කිරීමට සිදු විය. 18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ සිට, පෝලන්තය, ස්වාධීන රාජ්‍යයක් ලෙස පැවතීම නැවැත්වූ අතර, එය ප්‍රෂියාව, ඔස්ට්‍රියාව සහ රුසියාව විසින් ඔවුන් අතර බෙදී ගියේය. 19 වැනි සියවසේ මුළු මුල් භාගයම ජාතික විමුක්ති අරගලයේ ධජය යටතේ මෙහි ගෙවී යාම පුදුමයක් නොවේ. චොපින් දේශපාලනයෙන් ඈත් වූ අතර විප්ලවවාදී ව්‍යාපාරයට සෘජුවම සහභාගී නොවීය. නමුත් ඔහු දේශප්‍රේමියෙකු වූ අතර ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ඔහු තම මව්බිමේ විමුක්තිය ගැන සිහින මැව්වේය. මෙයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, චොපින්ගේ සියලුම කාර්යයන් යුගයේ වඩාත්ම දියුණු අභිලාෂයන් සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වී ඇත.

පෝලන්ත නිර්මාපකයෙකු ලෙස චොපින්ගේ තනතුරේ ඛේදවාචකය නම්, ඔහුගේ මව් රටට දැඩි ලෙස ආදරය කිරීම, ඔහු එයින් කපා හැරීමයි: 1830 විශාලතම පෝලන්ත නැගිටීමට ටික කලකට පෙර, ඔහු විදේශගත වූ අතර, එතැන් සිට ඔහුට නැවත සිය මව්බිමට යාමට නියම නොවීය. මෙම අවස්ථාවේදී, ඔහු වියානාහි සංචාරයක යෙදී සිටියේය, පසුව පැරිසියට ගොස් එහි යන අතරමගදී, ස්ටුට්ගාර්ට්හිදී, ඔහු වෝර්සෝ හි වැටීම ගැන ඉගෙන ගත්තේය. මෙම පුවත නිර්මාපකයාට උග්‍ර මානසික අර්බුදයක් ඇති කළේය. ඔහුගේ බලපෑම යටතේ, චොපින්ගේ කෘතියේ අන්තර්ගතය වහාම වෙනස් විය. නිර්මාපකයාගේ සැබෑ පරිණතභාවය ආරම්භ වන්නේ මේ මොහොතේ සිට ය. ඛේදජනක සිදුවීම්වල ප්‍රබලම හැඟීම යටතේ, සුප්‍රසිද්ධ "විප්ලවවාදී" etude, පූර්විකාවන් a-moll සහ d-moll නිර්මාණය කරන ලද අතර, 1 වන scherzo සහ 1st ballad හි අදහස් මතු වූ බව විශ්වාස කෙරේ.

1831 සිට, චොපින්ගේ ජීවිතය පැරිස් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර, ඔහු තම දින අවසන් වන තුරු ජීවත් විය. මේ අනුව, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානය කාල පරිච්ඡේද දෙකකින් සමන්විත වේ:

• මම- මුල් වෝර්සෝ,
• II - වයස අවුරුදු 31 සිට - පරිණත පැරිස්.

පළමු කාලපරිච්ඡේදයේ උච්චතම අවස්ථාව වූයේ අවුරුදු 29-31 අතර කාලයයි. මේවා පියානෝ ප්‍රසංග 2 ක් (f-moll සහ e-moll), 12 etudes op.10, "Great brilliant polonaise", ballad No. I (g-moll). මේ කාලය වන විට, චොපින් එල්ස්නර්ගේ මගපෙන්වීම යටතේ වෝර්සෝ හි උසස් සංගීත පාසලේ සිය අධ්‍යයන කටයුතු දක්ෂ ලෙස සම්පූර්ණ කළ අතර අපූරු පියානෝ වාදකයෙකුගේ මහිමය දිනා ගත්තේය.

පැරිසියේදී, චොපින් ශ්‍රේෂ්ඨතම සංගීත ians යන්, ලේඛකයින්, කලාකරුවන් බොහෝ දෙනෙකු මුණගැසුණි: Liszt, Berlioz, Bellini, Heine, Hugo, Lamartine, Musset, Delacroix. විදේශයන්හි මුළු කාලය පුරාම ඔහු සගයන් සමඟ, විශේෂයෙන් ඇඩම් මිකීවිච් සමඟ නිරන්තරයෙන් මුණගැසුණි.

1838 දී, නිර්මාපකයා ජෝර්ජ් සැන්ඩ්ට සමීප වූ අතර, ඔවුන් එකට ජීවත් වූ වසර චොපින්ගේ කාර්යයේ වඩාත්ම ඵලදායී කාල පරිච්ඡේදය සමග සමපාත විය, ඔහු බැලඩ් 2, 3, 4, b-moll සහ h-moll sonatas, f-moll නිර්මාණය කළේය. මනඃකල්පිත, මනඃකල්පිත polonaise , 2, 3, 4 scherzos, පූර්විකාවන්ගේ චක්රය අවසන් විය. මහා පරිමාණ ශෛලීන් කෙරෙහි විශේෂ උනන්දුවක් අවධානය යොමු කරයි.

චොපින්ගේ අවසාන වසර අතිශයින් දුෂ්කර විය: රෝගය ව්යසනකාරී ලෙස වර්ධනය විය, ජෝර්ජ් වැලි සමඟ බිඳීම වේදනාකාරී ලෙස අත්විඳින ලදී (1847 දී). මෙම වසර තුළ ඔහු කිසිවක් රචනා කළේ නැත.

නිර්මාපකයාගේ මරණයෙන් පසු, ඔහුගේ හදවත වෝර්සෝ වෙත ප්‍රවාහනය කරන ලද අතර එය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් පල්ලියේ තබා ඇත. හරස් කරන්න. මෙය ගැඹුරින් සංකේතාත්මක ය: චොපින්ගේ හදවත සැමවිටම පෝලන්තයට අයත් විය, ඇයට ආදරය ඔහුගේ ජීවිතයේ අරුත විය, එය ඔහුගේ සියලු නිර්මාණශීලීත්වය උත්තේජනය කළේය.

මාතෘ භූමියේ තේමාව චොපින්ගේ ප්රධාන නිර්මාණාත්මක තේමාවයි, ඔහුගේ සංගීතයේ ප්‍රධාන දෘෂ්ටිවාදාත්මක අන්තර්ගතය තීරණය කරන ලදී. චොපින්ගේ රචනාවල, පෝලන්ත ජන ගී සහ නැටුම්වල දෝංකාරය, ජාතික සාහිත්‍යයේ රූප (නිදසුනක් ලෙස, ඇඩම් මිකීවිච්ගේ කවි වලින් ආභාෂය - බැලඩ් වල) සහ කථා නිමක් නැතිව වෙනස් වේ.

චොපින්ට තම කෘතිය පෝෂණය කළ හැක්කේ පෝලන්තයේ දෝංකාරයෙන් පමණක් වුවද, ඔහුගේ මතකය ආරක්ෂා වී ඇති දේ සමඟ, ඔහුගේ සංගීතය මූලික වශයෙන් පෝලන්ත ය. ජාතික නිශ්චිතභාවය චොපින්ගේ ශෛලියේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ලක්ෂණය වන අතර එය මූලික වශයෙන් එහි සුවිශේෂත්වය තීරණය කරයි. සිත්ගන්නා කරුණ නම්, චොපින් තමාගේම තනි ශෛලියක් ඉතා ඉක්මනින් සොයා ගත් අතර එය කිසි විටෙකත් වෙනස් නොකළේය. ඔහුගේ කාර්යය අදියර ගණනාවක් හරහා ගොස් ඇතත්, මුල් හා ප්රමාද වූ සංයුති අතර එතරම් තියුණු වෙනසක් නැත, උදාහරණයක් ලෙස, මුල් සහ අග බීතෝවන්ගේ ශෛලිය සංලක්ෂිත වේ.

ඔහුගේ සංගීතය තුළ, චොපින් සෑම විටම ඉතා ය පෝලන්ත ජන සම්භවය, ජනප්‍රවාද මත ස්ථිරව පදනම් වී ඇත. මෙම සම්බන්ධතාවය විශේෂයෙන් මසුර්කාස් තුළ පැහැදිලිව දක්නට ලැබේ, එය ස්වාභාවිකය, මන්ද මසුර්කා ප්‍රභේදය නිර්මාපකයෙකු විසින් ජන පරිසරයෙන් වෘත්තීය සංගීතයට කෙලින්ම මාරු කර ඇති බැවිනි. ජනප්‍රවාද හා සම්බන්ධ එදිනෙදා සරල බව මෙන් ජන තේමා සෘජු උපුටා දැක්වීම චොපින්ගේ ලක්ෂණයක් නොවන බව එකතු කළ යුතුය. ජනප්‍රවාද අංග පුදුමාකාර ලෙස අසමසම ප්‍රභූත්වය සමඟ සංයුක්ත වේ. එම මසුර්කාස් තුළම, චොපින්ගේ සංගීතය විශේෂ අධ්‍යාත්මික ශෝධනය, කලාත්මක බව සහ කරුණාව සමඟ සංතෘප්ත වේ. නිර්මාපකයා, ජන සංගීතය එදිනෙදා ජීවිතයට වඩා උසස් කරයි, එය කාව්‍යකරණය කරයි.

චොපින්ගේ ශෛලියේ තවත් වැදගත් ලක්ෂණයකි සුවිශේෂී melodic පොහොසත්කම.තනු වාදකයෙකු ලෙස, ඔහු රොමෑන්ටිකවාදයේ සමස්ත යුගයේම සමානයෙකු නොදනී. චොපින්ගේ තනු නිර්මාණය කිසි විටෙක දුරස් නොවන, කෘත්‍රිම නොවන අතර එහි මුළු දිගම එකම ප්‍රකාශිත බව පවත්වා ගැනීමේ විස්මිත ගුණය ඇත (එහි “පොදු ස්ථාන” නොමැත). පැවසූ දේ ඒත්තු ගැන්වීමට එක් චොපින් තේමාවක් පමණක් සිහිපත් කිරීම ප්‍රමාණවත් - ලිස්ට් ඒ ගැන උද්යෝගයෙන් පැවසීය: "Etude No. 3 ලිවීමට මම මගේ ජීවිතයෙන් අවුරුදු 4ක් දෙනවා".

ඇන්ටන් රුබින්ස්ටයින් චොපින්ව හැඳින්වූයේ "බාඩ්, රප්සෝඩිස්ට්, ආත්මය, පියානෝවේ ආත්මය" යනුවෙනි. ඇත්ත වශයෙන්ම, චොපින්ගේ සංගීතයේ වඩාත්ම අද්විතීය සෑම දෙයක්ම - එහි වෙව්ලීම, ශෝධනය, සියලු වයනය සහ සමගිය "ගායනය" - පියානෝව සමඟ සම්බන්ධ වේ. වෙනත් උපකරණ, මිනිස් කටහඬ හෝ වාදක වෘන්දයේ සහභාගීත්වයෙන් ඔහුට ඇත්තේ ඉතා ස්වල්පයකි.

ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලය තුළම නිර්මාපකයා 30 වතාවකට වඩා ප්‍රසිද්ධියේ රඟ නොදැක්වුවද, වයස අවුරුදු 25 දී ඔහු ඔහුගේ ශාරීරික තත්වය නිසා ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් අතහැර දැමූවද, පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස චොපින්ගේ කීර්තිය ජනප්‍රියත්වයට පත් විය, එහි මහිමය පමණි. ලිස්ට්ට එය සමඟ තරඟ කළ හැකිය.

Justina Krzyzanovska (1782-1861),
පෝලන්ත නිර්මාපකයෙකු වන ෆෙඩ්රික් චොපින්ගේ මව

ජස්ටිනා ක්‍රිසනොව්ස්කා පැමිණියේ දරිද්‍රතාවයෙන් පෙළෙන වංශවත් පවුලකිනි. ඇයට කලින් දෙමාපියන් අහිමි විය. ක්ෂිෂානොව්ස්කි සමඟ ඥාතියෙකු වූ කවුන්ටස් ලුඩ්විකා ස්කාර්බෙක්ගේ පවුල අනාථ දැරිය ඔවුන්ගේ හැදී වැඩීමට ගෙන ගියේය. ස්කාර්බෙක්ස්ගේ නිවසේ යුස්ටිනාට විශිෂ්ට අධ්‍යාපනයක් ලැබුණි. ඉතිරිව ඇති සාක්ෂි වලට අනුව, චොපින්ගේ මව ප්‍රංශ සහ ජර්මානු භාෂාව කතා කළාය, අතිශයින් සංගීතවත් වූවාය, ලස්සනට පියානෝව වාදනය කළාය, ලස්සන කටහඬක් තිබුණා. පරිණත වූ පසු, ජස්ටිනා ෂිලෙස්-වොල්යා වතුයායේ විශාල නිවසක් පවත්වාගෙන යාමට ගණිකාවට උදව් කිරීමට පටන් ගත්තේය.

චොපින්ගේ පියා ප්‍රංශ සංක්‍රමණිකයෙකි, නිකොලස් චොපින්, වයින් වගා කරන්නෙකුගේ පුතෙකි. ඔහුගේ ප්‍රංශ ඥාතීන්ට ඔහු ලියූ ලිපිය සංරක්ෂණය කර ඇති අතර, එයින් කියවෙන්නේ ඔහු හමුදාවට බඳවා ගැනීම මග හැරීම සඳහා පෝලන්තයට සංක්‍රමණය වූ බවයි. පෝලන්තයේදී, නිකොලස් ටේඩියුස් කොස්කියුස්කෝගේ කැරලිකාර හමුදාවේ අවසන් විය. කෙසේ වෙතත්, යථාර්ථයේ දී ඔහු දුම්කොළ කම්හලක සේවය කළ බව දන්නා කරුණකි. ඔහු පෝලන්තයේ රැඳී සිටි කාලය තුළ පෝලන්ත භාෂාව ප්‍රගුණ කිරීමට සමත් විය. පෝලන්ත ජාතිකයන් අතර ප්‍රංශ භාෂාව ඉතා ජනප්‍රිය බව දුටු ඔහු එය ඉගැන්වීමට පටන් ගත්තේය.

කවුන්ටස් ලුඩ්විකා ස්කාර්බෙක්ට දරුවන් පස් දෙනෙක් සිටියහ. නිකොලස් චොපින් මෙම දරුවන්ට ප්රංශ ගුරුවරයෙකු ලෙස ආරාධනා කරන ලදී. චොපින්ගේ පියා ගැන, චරිතාපදානයන් ලියා ඇත්තේ ඔහු පරිපූර්ණ හා ආර්ථිකමය, පිළිවෙලට සහ විධායකයෙකු බවයි - "හොඳ ප්‍රංශ ගුරුවරයෙක්, නමුත් වැඩි දීප්තියකින් තොරව." “කලාව කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පය ප්‍රායෝගික විය. පසුව ඔහු (නිකලස්) වයලීනය ඉගෙන ගැනීමට උත්සාහ කරයි, නමුත් කිසිසේත් ඔහු කලාත්මක පුද්ගලයෙකු ලෙස හැඳින්විය නොහැක.

ෆෙඩ්රික් චොපින්ගේ අනාගත පියා සමඟ ජස්ටිනාගේ දැන හඳුනා ගැනීම වෙත නැවත පැමිණීම, ඔවුන්ගේ විවාහය සිදු වූයේ වසර හතරකට පසුව බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. දිගු කලක් නිකොලස් "පැනි මේජර්ඩෝමෝ" දෙස සමීපව බැලුවේ ජස්ටින්ගේ පවුලේ අය විහිළුවට ඇයව හැඳින්වූ බැවිනි. ඇය නිහතමානී යුවතියකි, නමුත් පිරිපහදු කළ, කැත, නමුත් ආකර්ශනීය සහ සාධාරණ ය. ඔවුන්ගේ විවාහය 1806 දී සිදු විය. මනාලියගේ වයස අවුරුදු 24 යි, මනාලයාගේ වයස අවුරුදු 35 කි.

නිකොලස් සහ ජස්ටිනා අතර සම්බන්ධතාවය ගොඩනඟා ඇත්තේ දැඩි ආදරය මත නොව, එකිනෙකාට ගැඹුරු ගෞරවය මත ය. කවුන්ටස් ස්කාර්බෙක් අලුත විවාහ වූවන්ට ඇගේ වතුයායේ එක් පියාපත් ලබා දුන්නාය. 1807 දී ඔවුන්ගේ වැඩිමහල් දියණිය ලුඩ්විකා උපත ලැබූ අතර 1810 පෙබරවාරි 22 වන දින පිරිමි ළමයෙකු පෙනී සිටියේය - අනාගත විශිෂ්ට නිර්මාපකයා. ෆෙඩ්රික් උපත ලැබුවේ දුර්වල හා රෝගී දරුවෙකු ලෙසය. ඔහුගේ අසරණ කම නිසා ඔහු වහා තම මවගේ සියලු අවධානය තමන් වෙත යොමු කර ගත්තේය.

මේ කාලය වන විට, ස්කාර්බෙක්ස්ගේ පුතුන් වැඩී ඇති අතර ඔවුන්ව අධ්‍යාපන ආයතනයකට යැවීමට කාලයයි. කවුන්ටස් ලුඩ්විකා, ඇගේ හඳුනන අයගේ සහාය ඇතිව, නිකොලස්ට වෝර්සෝ ලයිසියම් හි ප්‍රංශ ගුරුවරයෙකු ලෙස තනතුරක් සොයා ගන්නා ලදී. ජස්ටිනා, ගණිකාවගේ මුදල් සමඟ, උතුම් පවුල්වල පිරිමි ළමයින් සඳහා බෝඩිමක් විවෘත කළේය. පළමු බෝඩින් හය දෙනා අතර ලුඩ්විකා ස්කාර්බෙක්ගේ පුතුන් දෙදෙනා ද වූහ. ජස්ටිනාගේ බෝඩිම හොඳම ලෙස වෝර්සෝ හි ප්රසිද්ධ විය. එහි ජීවන වියදම ඉතා ඉහළ විය. චොපින්ගේ මව තරුණ වංශාධිපතීන්ට ජීවත් වීමට පමණක් නොව, ඔවුන්ගේ විස්තීරණ සංවර්ධනය සඳහාද විශිෂ්ට කොන්දේසි නිර්මානය කළේය. ජස්ටිනා ඇගේ සුරතල් සතුන්ගේ විවේකය ගැන සැලකිලිමත් විය. පිරිමි ළමයින් සංගීතය, පින්තාරු කිරීම සහ හෝම් තියටර් සමඟ නිරන්තරයෙන් කාර්යබහුල විය.

ජස්ටිනා - ශක්තිමත්, බුද්ධිමත්, දක්ෂ කාන්තාවක් තම ස්වාමිපුරුෂයා සහ දරුවන් වෙනුවෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම කැපවී සිටියාය. ඇය විශේෂ අවධානයෙන් හා සැලකිල්ලෙන් කුඩා ෆෙඩ්රික්ව වට කළාය. නිරන්තර රෝගාබාධ හේතුවෙන්, පිරිමි ළමයාට ඔහුගේ වයසට ආවේණික වූ එළිමහන් ක්‍රීඩා සහ ක්‍රියාකාරකම් අහිමි වූ අතර, ඔහු කම්මැලි නොවන පරිදි, ඔහුගේ මව සංගීතයෙන් හා පොත්පත් කියවීමෙන් ඔහුට සංග්‍රහ කළාය. ජස්ටිනා තම පුතාට ප්‍රීතිමත් ළමා කාලයක් ලබා දුන් අතර, ඔහු අපූරු පෝලන්ත සංගීතයෙන් හා ගායනයෙන් පුරවා ඇත. පොලොනේස් සහ මසුර්කා ශබ්දය ෆෙඩ්රික් තුළ ඇති කළේ විස්තර කළ නොහැකි සතුටකි. නුහුරු හැඟීම් ඔහුගේ මව ගායනා කරන විට ඔහුගේ ආත්මය යටපත් විය. ඔහුගේ චිත්තවේගයන් ප්‍රීතියේ ප්‍රචණ්ඩකාරී ප්‍රකාශනවල සිට හද කම්පා කරවන හැඬීම දක්වා මාරුවෙන් මාරුවට වෙනස් විය. ඉතින්, අසීමිත ආදරය සහ සංගීතය හරහා, ජස්ටිනා ඇගේ කුඩා පුතාගේ ආත්මය හෙළි කළාය. වයස අවුරුදු හතරේදී ඇය පියානෝව වාදනය කරන ආකාරය ෆෙඩ්රික්ට ඉගැන්වීමට පටන් ගත්තාය.

චොපින් ඔහුගේ පළමු සංගීත හැඟීම් ඔහුගේ මවට ණයගැති වූ අතර, ළදරු වියේ සිට ජන තනු වලට ඇති ආදරය සහ පළමු පියානෝ පාඩම්. වයස අවුරුදු පහ වන විට, කුඩා චොපින් ඒ වන විටත් ජස්ටිනා සමඟ ඉගෙන ගත් සරල කොටස් විශ්වාසයෙන් යුතුව ඉටු කරමින් සිටි අතර ඔහුගේ වැඩිමහල් සොහොයුරිය වන ලුඩ්විකා සමඟ සතුටින් යුගල වාදනය කළේය. ෆෙඩ්රික්ට අමතරව, පවුලට දියණියන් තිදෙනෙක් සිටියහ: ලුඩ්විකා, එමිලියා සහ ඉසබෙලා.

ජස්ටිනා කැපී පෙනෙන පුද්ගලයෙක්, වෙහෙස නොබලා වැඩ කරන්නියක් සහ ආදරණීය මවක් වන අතර, ඇය පවුලේ මූල්‍ය තත්ත්වය ගැන සැලකිලිමත් වූ අතර දරුවන්ගේ දක්ෂතා උනන්දුවෙන් හෙළි කළාය. ෆෙඩ්රික් වැනි චොපින් පවුලේ සියලුම දියණියන් ජස්ටිනාගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ නිවසේදී විශිෂ්ට අධ්‍යාපනයක් ලබා පියානෝව විශිෂ්ට ලෙස වාදනය කළහ. කෙසේ වෙතත්, මවගේ ජීවිතයේ ප්රධාන ස්ථානය පුතා විසින් අත්පත් කර ගන්නා ලදී. පුතුන්ට පමණක් වෘත්තියක් සහ සමාජයේ පිළිගැනීමක් තිබිය හැකිය; දියණියන්, ඉතා දක්ෂ හා උගත් අය පවා, ඔවුන්ගේ දෙමව්පියන් විසින් විවාහය සහ සාර්ථක මාතෘත්වය සඳහා සූදානම් කරන ලදී.

1817 දී, වයස අවුරුදු හතේදී, කුඩා පියානෝ වාදකයාගේ පළමු රංගනය සිදු විය. චරිතාපදානයන්, මෙම ප්‍රසංගයට සහභාගී නොවීම ගැන චොපින්ගේ මවට දොස් පවරයි. මේ වන විට ඇය දැඩි ලෙස රෝගාතුරව සිටි බව දන්නා නමුත්. නැණවත් මවක් ෆෙඩ්රික්ට තලිස්මෙකු ලබා දුන්නේ ඔහු සන්සුන්ව හා ඇගේ ආදරය ගැන විශ්වාසයෙන් සිටීමටය. ජස්ටිනා ඔහුගේ මංගල ඇඳුම සඳහා පුළුල් ලේස් කරපටියක් ඇගේම දෑතින් මැසුවාය. මෙම ආකර්ෂණීය හිම-සුදු විස්තරය, කෙටි කලිසම් සහ සුදු මේස් සහිත සම්මත කළු ඇඳුමින් සැරසී සිටි අනෙකුත් තරුණ දක්ෂතා වලින් ඔහුව වෙන් කළේය. සිත් ඇදගන්නා පිරිමි ළමයා ඔහුගේ ඇඳුමෙන් සැබෑ ප්‍රීතිය අත්විඳින ලදී. චොපින් විසින්ම සිහිපත් කළ පරිදි, මෙම දිනයේ ඔහු සතුට භුක්ති වින්දේ ඔහුගේ පියානෝ වාදනය අගය කිරීම නිසා නොව, ඔහුගේ ලස්සන කරපටි පිළිබඳ පැසසුම් නිසාය. මෙම පැසසුම් ඔහු පැය ගණන් උද්යෝගයෙන් විස්තර කළේය. එබැවින් ජස්ටිනා චොපින්ට තවත් අපූරු ලෝකයක් විවෘත කළේය - උසස් විලාසිතා ලෝකය, අනාගතයේදී ඔහුගේ වෘත්තියෙහි වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරනු ඇත.

අවාසනාවකට, එෆ්. චොපින්ගේ හොඳම චරිතාපදානයක් ප්‍රකාශයට පත් කළ යාරොස්ලාව් ඉවාෂ්කෙවිච් පැවසූ පරිදි, “... අපි ඔහුගේ මව ගැන අවම වශයෙන් දනිමු, නමුත් අපි වැඩිපුරම දැන සිටිය යුතුය. ෆෙඩ්රික් කෙරෙහි මවගේ බලපෑම පැහැදිලිවම වඩාත්ම වැදගත් විය. සමකාලීනයන්ගේ මතක සටහන් වලට අනුව, “චොපින් නිවස සුවිශේෂී ලෙස ප්‍රසන්න වූ අතර, එහි ආත්මය ආකර්ශනීය හා මෘදු කාන්තාවක් වන ෆෙඩ්රික් චොපින්ගේ මව වූ අතර, කෙසේ වෙතත්, ඇය ඇගේ එකම පුතා වෙත ලබා දුන්නාය. ඇයගෙන් ඔහුට සංගීතය සඳහා කුසලතාවයක් උරුම විය. (ඊ. කොස්සෙල්ස්කායා).

සෑම විටම සිරිතක් වූ පරිදි, ශ්රේෂ්ඨ මිනිසුන්ගේ මව්වරුන්ගේ චරිතාපදානයන් කෙරෙහි පර්යේෂකයන් කිහිපදෙනෙකු අවධානය යොමු කළහ. 21 වන ශතවර්ෂය දක්වා පැවති පොදු විශ්වාසයට අනුව, පුද්ගලයෙකුගේ ප්‍රතිභාව සඳහා එකම හේතුව ඔහුගේ සහජ ලක්ෂණය හෝ ඔහුගේ පියා, සීයා හෝ සීයාගෙන් උරුම වූ ජානමය නැඹුරුතාවයක් විය හැකිය. මානව ප්‍රතිභාව යනු ප්‍රතිභාවක මවකගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රතිඵලයක් යන අදහස ඉතිහාසඥයන් හෝ පර්යේෂකයන් වෙත කිසිදා පැමිණ නැත. මේ හේතුව නිසා, අද අපි ශ්‍රේෂ්ඨ මිනිසුන්ගේ මව්වරුන්ගේ රුධිර පරම්පරාවන් ගැන හෝ ලෝකයේ වඩාත්ම බලගතු කාන්තාවන්ගේ ජීවිත ගැන කිසිවක් නොදනිමු - Genius Mothers.

නමුත් ශ්‍රේෂ්ඨ පුද්ගලයන්ගේ පියවරුන් බොහෝ විට නොපවතින ගුණ හා කුසල් වලට බැර විය. නිදසුනක් වශයෙන්, වයස අවුරුදු හතළිහේදී මුලින්ම වයලීනය අතට ගත් චොපින්ගේ පියාට දැනුණේ නව ලියෝපෝල්ඩ් මොසාර්ට් කෙනෙකු ලෙසය. ඔහු සාදවල, ලෞකික රූපලාවන්‍යාගාරවල සහ සමහර විට මාලිගාවල රඟ දැක්වීමට ෆෙඩ්රික්ව රැගෙන යාමට පටන් ගත්තේය - “පෝලන්ත මොසාර්ට්” නාට්‍යය ඇසීමට අවශ්‍ය පුද්ගලයින් ඕනෑවට වඩා සිටියහ.

එය යුරෝපයේ සහ රුසියාවේ, ඇමේඩියස් මොසාර්ට්ගේ සංසිද්ධියෙන් පසුව, තරුණ දක්ෂතා සඳහා "විලාසිතා" පැවති කාලයකි. පාලක ප්‍රභූව උසස් කලාව සඳහා සමාජයට නියෝගයක් ලබා දුන් අතර ඔවුන් ඒ සඳහා හොඳින් ගෙවා ඇත. දුප්පත් දෙමව්පියන් වෙහෙසට පත්ව සිටියේ, සංගීත භාණ්ඩයක් මිලදී ගැනීමට සහ තම දරුවාට ගුරුවරයෙකු බඳවා ගැනීමට අවසන් මුදල එකතු කරමිනි. පියවරුන් ළමයින් (මොසාර්ට්) විදින අතර සමහර විට ඔවුන්ට (පගානිනී, බීතෝවන්) පහර දුන් අතර, දීප්තිමත් මව්වරුන් තම දරුවන් තුළ ඇති දක්ෂයින්ගේ ආත්මය ආදරයෙන් හා මුදු මොළොක් බව හෙළි කළ අතර ශ්‍රේෂ්ඨ මිනිසුන්ගේ ඉරණම නිර්මාණය කළහ. ඇත්ත වශයෙන්ම, පියවරුන් ඔවුන්ගේ සමහර දරුවන් අතර දක්ෂ දරුවෙකු දැකීමට පටන් ගත්තේ ඔහුට වයස අවුරුදු 5-7 දී ය. 19 වන ශතවර්ෂයේ යුරෝපය සහ රුසියාව ආලෝකමත් කළ විශිෂ්ට සංගීතඥයින්, කලාකරුවන්, කවියන් සහ ලේඛකයින්ගේ සමස්ත තාරකා මණ්ඩලයක් බ්‍රිලියන්ස්ගේ මව්වරුන්ට ස්තූතිවන්ත විය. මේ හේතූන් නිසා ශ්‍රේෂ්ඨ කලාකරුවන් සියලු දෙනාම එකම කාලයක, එකම තැන්වල උපත ලබා ඇත.

සියලුම "ආශ්චර්යමත් දරුවන්" උපත ලැබුවේ දක්ෂ සංගීතඥයන්, කලාකරුවන් හෝ කවියන් නොවන බව පැහැදිලිය. ඔවුන් වඩාත් වාසනාවන්තයි: ඔවුන් උපතේ පළමු මිනිත්තුවේ සිටම ඔවුන්ගේ මව්වරුන්ගේ ප්රියතමයන් බවට පත් විය. සමහරක් - ඔවුන් උපත ලැබුවේ සහෝදරයෙකුගේ හෝ දෙදෙනෙකුගේ මරණයෙන් පසුව (ෂේක්ස්පියර්, මොසාර්ට්, බීතෝවන්, ගොගොල්, ග්ලින්කා, කුප්රින්), අනෙක් අය - ඔවුන් කුලුඳුල් හෝ එකම පුතුන් (රෆායෙල්, චොපින්, පාස්චර්, පිකාසෝ) නිසා ය. , වෙනත් අය - ඔවුන් නොමේරූ සහ ශක්‍ය නොවන (කෙප්ලර්, නිව්ටන්, වෝල්ටෙයාර්) උපත ලැබූ නිසා, හතරවන - ඔවුන් ලාබාලතම (වැග්නර්, මෙන්ඩලීව්, මහත්මා ගාන්ධි) නිසා.

මෙම මාතෘ ආදරය එම සර්වබලධාරී නිර්මාණාත්මක බලවේගය බවට පත් වූ අතර, එය මුද්‍රා නොකළ පරිදි, දරුවාගේ හැකියාවන් හෙළි කළේය. මවගේ ආදරය හා පෞරුෂය ශක්තිමත් වන තරමට ඇගේ නිර්මාණය විශිෂ්ටයි. ළදරුවෙකු ලෙස "මව්ග්ලි" තත්වයට පත් වූ කිසිදු දක්ෂයෙකුට කතා කිරීමට පවා නොහැකි විය. විවෘත වූ දරුවන්ට ඔවුන්ගේ ආත්මය ප්‍රකාශ කළ හැකි ඕනෑම විද්‍යාවක සහ කලාවක සමාන සාර්ථකත්වයකින් විශිෂ්ට විය හැකිය. ෆෙඩ්රික් චොපින් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ඔහු උපතේ සිටම ගිලී සිටි පරිසරය, නැවතත් ඔහුගේ මව විසින් ඔහු වෙනුවෙන් නිර්මාණය කරන ලදී.

දක්ෂයින්ගේ මෙම ළමා කාලය කිසිවෙකු මෙතෙක් අධ්‍යයනය කර නොමැති අතර, සාමාන්‍ය මිනිසුන් මෙන්, ඔවුන්ගේ ජීවිතයේ මෙම කාල පරිච්ඡේදය ගැන කිසිවක් මතක නැති අතර ඔවුන් දැනටමත් එසේ ඉපදී ඇති බව විශ්වාසයි.
චොපින් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, අපට අනුමාන කළ හැක්කේ ජස්ටිනා ක්ෂිෂානොව්ස්කා විසින් කරන ලද දැවැන්ත කාර්යය කුමක්ද යන්න පමණි.

වයස අවුරුදු 13 දී ෆ්‍රෙඩ්රික් ලයිසියම් වෙත ඇතුළු වූ අතර ඔහු වසර තුනකින් උපාධිය ලබා ගත්තේය. එහිදී ඔහු සිය බහුවිධ හැකියාවන් පෙන්වීය. ඔහු ප්‍රංශ සහ ජර්මානු භාෂාවෙන් චතුර ලෙස කථා කළේය, කියෙව්වේය, ලස්සනට චිත්‍ර ඇන්දේය, ඔහු විකට චිත්‍රවලට විශේෂයෙන් දක්‍ෂ විය. ඔහුගේ කලා කුසලතාව කොතරම් දීප්තිමත්ද යත් ඔහුට විශිෂ්ට නාට්‍ය නළුවෙකු වීමට හැකි විය.

ලයිසියම් වලින් පසුව, ෆෙඩ්රික් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වූ අතර, එම අවස්ථාවේ සිටම ඔහුගේ කලාත්මක කටයුතු ආරම්භ විය. චොපින් වියානා සහ ක්‍රැකෝව් හි ප්‍රසංග ලබා දීමට පටන් ගත්තේය. 1830 නොවැම්බර් 1 වන දින ඔහු වෝර්සෝ හැර ගිය අතර, එය සදහටම විය. මුලදී, ෆ්‍රෙඩ්රික් ඩ්‍රෙස්ඩන් වෙත පැමිණ, පසුව වියානාහි ටිකක් ජීවත් වූ අතර, අවසානයේ පැරිස් හරහා එංගලන්තයට යාමට තීරණය කළේය. පසුව, චොපින් අවසානයේ පැරිසියේ පදිංචි වූ විට, ඔහු බොහෝ විට විහිළු කළේය: "මම මෙතනින් යනවා විතරයි."

1832 දී ෆ්‍රෙඩ්රික් චොපින් දැනටමත් වඩාත් ජනප්‍රිය පැරිසියේ පියානෝ වාදකයෙකු විය. “මම ඉහළම සමාජයේ - කුමාරවරුන් සහ ඇමතිවරුන් අතර ගමන් කරමි. මම ඔවුන් වෙත ගියේ කෙසේද, මම මා නොදනිමි: එය කෙසේ හෝ තනිවම සිදු විය ”(චොපින් විසින් මිතුරෙකුට ලිපියකින්).

පැරිසියේදී ෆෙඩ්රික් සැබෑ කීර්තියක් ලබා ගත්තේය. ඔහුගේ දක්ෂ පියානෝ වාදනය, පිරිපහදු කළ හැසිරීම් සහ තරමක් විඩාපත් කටහඬ නරක් වූ ප්‍රංශ ජාතිකයින් කෙරෙහි විස්මිත බලපෑමක් ඇති කළේය. ඔහුගේ අසමසම ඇඳුම් විලාසිතාව: සිල්ක් වැහි කබා, සැහැල්ලු ලැවෙන්ඩර් බැටළු සම් වලින් සාදන ලද අත්වැසුම්, චොපින්ගේ වර්ණය ලෙස හැඳින්වේ - මේ සියල්ල විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙකුගේ අද්විතීය රූපයක් පමණක් නොව පැරිසියානු විලාසිතාවේ සමස්ත ප්‍රවණතාවක් ද ඇති කළේය. චොපින්ගේ ඉරණම වර්ධනය වූ බව පෙනේ, එය අතිශයින්ම සතුටට කරුණකි: ඔහු, මාතෘ වංශාධිපතියෙක්, විශිෂ්ට සංගීත ian යෙක්, කුමාරයෙකු මෙන් පිළිගෙන ආචාර කරන ලදී. ඔහු ප්‍රසංග රාශියක් ලබා දුන්නේය, ප්‍රකාශකයන් සමඟ ලාභදායී ගිවිසුම්වලට එළඹියේය. ඔහුගේ පියානෝ පාඩම් වඩාත්ම මිල අධික විය, මිනිසුන් ඔහු වෙනුවෙන් ලියාපදිංචි විය. ෆෙඩ්රික් චොපින් සංගීත ian යෙකුට ඉක්මනින් හා දුර්ලභ පහසුවකින් තෝරාගත් කලාකරුවන්ගේ කවයට ඇතුළු විය.

1835 අගෝස්තු මාසයේදී, චොපින් සඳහා වඩාත්ම ප්‍රීතිමත් සිදුවීම සිදුවිය: කාල්ස්බාඩ් (දැන් කාර්ලොවි වේරි) හි, ඔහුගේ දෙමව්පියන් සමඟ ඔහුගේ දිගු කලක් බලා සිටි රැස්වීම සිදුවිය. “අපේ සතුට කියා නිම කළ නොහැකියි. අපි වැළඳ ගන්නෙමු - සහ ඔබට තවත් කුමක් කළ හැකිද? අපි එකට ඇවිදින්නෙමු, අම්මාව අතින් අල්ලාගෙන ... අපි එකිනෙකා හුරතල් කර කෑගසන්නෙමු ... මෙන්න එය සතුට, සතුට සහ සතුටයි. (මගේ සහෝදරියගේ ස්වාමිපුරුෂයාට ලිපියක්). මේ සතුට මාසයකට ආසන්න කාලයක් පැවතුනි. තම දෙමාපියන්ගෙන් සමුගත් පසු, චොපින් ඔවුන්ව නැවත කිසි දිනෙක දැක නැත.

ෆෙඩ්රික්ගේ ජීවිතයේ සෑම දෙයක්ම සිදු වූයේ දීප්තිමත් මව ඔහු වෙනුවෙන් සැලසුම් කළ ආකාරයටය. සංගීතයට ආදරය කිරීමට ඔහුට ඉගැන්වූයේ, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් හෙළි කළේ ඇයයි. සෑම දෙයක්ම ජස්ටිනා විසින් සපයන ලදී. චොපින් හැදී වැඩුණු සහ ඇගේ බෝඩිමේ ජීවත් වන උතුම් පවුල්වල පිරිමි ළමයින් සමඟ මිතුරු වීම පවා, ඔහුගේ අද්විතීය ප්‍රතිරූපයේ ආරම්භය බවට පත් වූ ලේස් කරපටි පවා - සියල්ල ඇගේ නිර්මාණයයි. ඒ වගේම හැම දෙයක්ම සැබෑ වුණා. සතුටට අමතරව...

1837 පෙබරවාරියේදී, ජස්ටිනා ක්‍රිසනොව්ස්කා වෝර්සෝ සිට පැරිසිය දක්වා ඇගේ පුත් ෆ්‍රයිඩරික්ට මෙසේ ලිවීය: “ආදරණීය ෆ්‍රයිට්ස්කෝ, මම ඔබට ප්‍රාර්ථනා නොකරන තරම් සතුටක් පෘථිවියේ නොමැත. මගේ හදවත හැඟීම්වලින් පිරී ඉතිරී යයි ... Pani Wodzynska මට පැවසුවේ ඔබ ඇයට ඉක්මනින් නින්දට යන බවට පොරොන්දු වූ බවයි, එය ඔබේ සෞඛ්‍යයට අවශ්‍ය බැවින් මම ඉතා සතුටු වෙමි; එහෙත් ඔබ ඇයට දුන් වචනය රක්ෂා කළේ නැත. එවැනි ශක්තිමත් උණක් පැතිර යන විට මෙය දැන් විශේෂයෙන් වැදගත් වේ. අපට නිතර ලියන්න, මන්ද, මාව විශ්වාස කරන්න, මාසයක් ගත වූ වහාම ඔබෙන් ලිපියක් නොලැබුණු විගසම, අපි සෑම කෙනෙකුම අන් අයව රවටා ගැනීමට පටන් ගනිමු, ඔබේ නිශ්ශබ්දතාවය පැහැදිලි කරන හේතු සොයමින්, එකිනෙකා සන්සුන් කර, නමුත් වෙනත් ආකාරයකින් සිතමු. අපිම. අප ගැන කරදර නොවන්න, ඔබේ සෞඛ්‍යය ගැන සැලකිලිමත් වන්න - එය අපගේ සතුට සඳහා වඩාත් වැදගත් වේ. අසීමිතව බැඳුණු අම්මා, හද පත්ලෙන්ම මම ඔබව වැලඳ ගනිමි.

ඔහුගේ මව සහ ඔහුගේ මව්බිමෙන් වෙන්වීම නිර්මාපකයාගේ නිරන්තර සැඟවුණු ආශාවට හේතු විය. ඇත්ත වශයෙන්ම ෆෙඩ්රික් චොපින් සන්සුන්ව හා සතුටින් සිටියේ ඔහුගේ මව අසල පමණි. නිවස සහ පවුල සඳහා ආශාවක් ඇති කිරීමට, ජෝර්ජ් සෑන්ඩ් සඳහා ආදරය එකතු කරන ලද අතර, එය සතුටට වඩා ශෝකය ගෙන ආ අතර, දැනටමත් චොපින්ගේ දුර්වල සෞඛ්‍යය අඩාල කළේය. ඔහු තම පවුල සහ නිර්දෝෂී කාන්තාවක් ගැන සිහින මැව්වේ, තම මව හා සමාන වන ඇගේ ස්වාමිපුරුෂයා සහ දරුවන් වෙනුවෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම කැපවී සිටිමිනි. ජෝර්ජ් සෑන්ඩ් ෆෙඩ්රික් චොපින් ගැන පැවසූ පරිදි, "ඔහුගේ මව ඔහුගේ එකම ආශාව වූ අතර ඔහු සැබවින්ම ආදරය කළ එකම කාන්තාව විය."

පෝලන්ත නිර්මාපකයෙකු සහ දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙක්, ගුරුවරයෙක්

කෙටි චරිතාපදානය

Fryderyk Chopin, සම්පූර්ණ නම - Fryderyk Franciszek Chopin (පෝලන්ත Fryderyk Franciszek Chopin, ද පෝලන්ත Szopen); සම්පූර්ණ නම ප්රංශ භාෂාවෙන් පිටපත් කිරීම - Frederic Francois Chopin (fr. Frédéric François Chopin) (මාර්තු 1 (වෙනත් මූලාශ්‍රවලට අනුව, පෙබරවාරි 22) 1810, වෝර්සෝ ආදිපාදවරයා වන වෝර්සෝ අසල ෂෙලියාසෝවා-වෝලා ගම්මානය - ඔක්තෝබර් 17, 1849, පැරිස්) - පෝලන්ත නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙක්. ඔහුගේ පරිණත කාලය තුළ (1831 සිට) ඔහු ප්රංශයේ ජීවත් වූ අතර වැඩ කළේය. බටහිර යුරෝපීය සංගීත රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්‍රමුඛ නියෝජිතයන්ගෙන් කෙනෙකි, පෝලන්ත ජාතික රචනා පාසලේ නිර්මාතෘ. ඔහු ලෝක සංගීතයට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය.

සම්භවය සහ පවුල

නිර්මාපකයාගේ පියා, නිකොලස් චොපින් (1771-1844), සරල පවුලක සිට, තරුණ වියේදී ප්රංශයේ සිට පෝලන්තයට ගියේය. 1802 සිට ඔහු කවුන්ට් Skarbek Zhelyazov-Vol වත්තේ ජීවත් වූ අතර එහිදී ඔහු ගණන් කිරීමේ දරුවන්ගේ ගුරුවරයෙකු ලෙස සේවය කළේය.

1806 දී නිකොලස් චොපින් ස්කාර්බෙක්ස් ටෙක්ලාගේ දුරස්ථ ඥාතියෙකු වූ ජස්ටින් ක්‍රිසනොව්ස්කා (1782-1861) සමඟ විවාහ විය. Pig coat of arms හි Krzyzhanovski (Krzhizhanovski) පවුල 14 වන සියවස දක්වා දිවෙන අතර Koscian අසල Krzyzhanovo ගම්මානය හිමි විය. Justina Krzyzhanovskaya ගේ බෑණනුවන් වන Vladimir Krzhizhanovsky ද Krzyzhanovsky පවුලට අයත් විය. ඉතිරිව ඇති සාක්ෂි වලට අනුව, නිර්මාපකයාගේ මව හොඳ අධ්‍යාපනයක් ලබා ඇත, ප්‍රංශ කතා කළාය, අතිශයින් සංගීතවත් වූවාය, පියානෝව හොඳින් වාදනය කළාය, සහ ලස්සන කටහඬක් තිබුණා. ෆෙඩ්රික් ඔහුගේ පළමු සංගීත හැඟීම් ඔහුගේ මවට ණයගැතියි, ළදරු වියේ සිටම ජනිත තනු වලට ඇති ආදරය.

චොපින් උපත ලැබූ ෂෙලියාසෝවා වොල්යා සහ ඔහු 1810 සිට 1830 දක්වා ජීවත් වූ වෝර්සෝ, නැපෝලියන් යුද්ධ සමයේදී 1813 දක්වා නැපෝලියන් අධිරාජ්‍යයේ යටත් විජිතයක් වූ වෝර්සෝ ආදිපාදවරයාගේ භූමියේ සිටි අතර 1815 මැයි 3 න් පසු වියානා කොංග්‍රසයේ ප්‍රතිඵල - රුසියානු අධිරාජ්‍යයට යටත්ව සිටි පෝලන්ත රාජධානියේ (ක්‍රොලෙස්ට්වෝ පොල්ස්කි) භූමියේ.

1810 සරත් සෘතුවේ දී, ඔහුගේ පුතාගේ උපතෙන් ටික කලකට පසු, නිකොලස් චොපින් වෝර්සෝ වෙත පදිංචියට ගියේය. වෝර්සෝ ලයිසියම් හි, ස්කාර්බෙක්ස්ගේ අනුග්‍රහයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ගුරුවරයා වන පෑන් මහේගේ මරණයෙන් පසු ඔහුට ස්ථානයක් ලැබුණි. චොපින් ප්‍රංශ සහ ජර්මානු භාෂා සහ ප්‍රංශ සාහිත්‍ය ගුරුවරයෙකු වූ අතර ඔහු ලයිසියම් සිසුන් සඳහා බෝඩිමක් තබා ගත්තේය.

දෙමව්පියන්ගේ බුද්ධිය සහ සංවේදීතාව පවුලේ සියලුම සාමාජිකයින් ආදරයෙන් පෙලඹවූ අතර දක්ෂ දරුවන්ගේ වර්ධනයට හිතකර බලපෑමක් ඇති කළේය. ෆ්‍රයිඩරික්ට අමතරව, චොපින් පවුලේ සහෝදරියන් තිදෙනෙක් සිටියහ: වැඩිමහල්, ලුඩ්විකා, ඔහුගේ විශේෂයෙන් සමීප සහ කැපවූ මිතුරෙකු වූ එන්ඩ්‍රෙවිච් සමඟ විවාහ වූ අතර බාලයන් වන ඉසබෙලා සහ එමිලියා. සහෝදරියන්ට බහුකාර්ය හැකියාවන් තිබූ අතර කලින් මිය ගිය එමිලියාට කැපී පෙනෙන සාහිත්‍ය කුසලතා තිබුණි.

ළමා කාලය

දැනටමත් ළමා කාලයේ දී, චොපින් අසාමාන්ය සංගීත හැකියාවන් පෙන්නුම් කළේය. ඔහු විශේෂ අවධානයෙන් හා සැලකිල්ලෙන් වට වී සිටියේය. මොසාර්ට් මෙන්, ඔහු ඔහුගේ සංගීත “උමතුව”, වැඩිදියුණු කිරීම් පිළිබඳ විස්තර කළ නොහැකි පරිකල්පනය සහ සහජ පියානෝ වාදනය සමඟ ඔහු වටා සිටින අයගේ සිත් ගත්තේය. ඔහුගේ සංවේදීතාව සහ සංගීත හැඟීම් ප්‍රචණ්ඩ ලෙස හා අසාමාන්‍ය ලෙස ප්‍රකාශ විය. ඔහුට සංගීතයට සවන් දෙන අතරතුර අඬන්න, පියානෝව මත අමතක නොවන තනුවක් හෝ ස්වරයක් ලබා ගැනීමට රාත්‍රියේදී නැඟිටින්න පුළුවන්.

1818 ජනවාරි කලාපයේ, වෝර්සෝ පුවත්පත් වලින් එකක් තවමත් ප්‍රාථමික පාසලේ සිටි නිර්මාපකයෙකු විසින් රචනා කරන ලද පළමු සංගීත නාට්‍යය ගැන පේළි කිහිපයක් තබා ඇත. “මෙම Polonaise හි කතුවරයා තවමත් වයස අවුරුදු 8 ක් නොවූ ශිෂ්‍යයෙකි. මෙය සංගීතයේ සැබෑ ප්‍රතිභාවකි, ශ්‍රේෂ්ඨතම පහසුව සහ සුවිශේෂී රසය සහිතව, ඉතාමත් දුෂ්කර පියානෝ කෑලි ඉදිරිපත් කරමින් රසඥයන් සහ රසඥයන් සතුටු කරන නැටුම් සහ වෙනස්කම් රචනා කිරීම. මේ ළමා අපූර්වයා ප්‍රංශයේ හෝ ජර්මනියේ උපත ලැබුවේ නම්, ඔහු තමා කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කරනු ඇත.

තරුණ චොපින් සංගීතය ඉගැන්වූයේ ඔහු කෙරෙහි මහත් බලාපොරොත්තු තබාගෙනය. උපතින්ම චෙක් ජාතික පියානෝ වාදකයෙකු වූ Wojciech Zhivny (1756-1842), 7 හැවිරිදි පිරිමි ළමයෙකු සමඟ ඉගෙනීමට පටන් ගත්තේය. චොපින් ඊට අමතරව වෝර්සෝ පාසලක ඉගෙනුම ලැබුවද පන්ති බැරෑරුම් විය. පිරිමි ළමයාගේ දක්ෂතා කෙතරම් වේගයෙන් වර්ධනය වූවාද යත් වයස අවුරුදු දොළහ වන විට චොපින් හොඳම පෝලන්ත පියානෝ වාදකයින්ට වඩා පහත් නොවීය. ෂිව්නි තරුණ දක්ෂයා සමඟ ඉගෙනීම ප්‍රතික්ෂේප කළේ ඔහුට තවත් කිසිවක් ඉගැන්විය නොහැකි බව පවසමිනි.

තරුණ

විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලබා ෂිව්නි සමඟ වසර පහක අධ්‍යයන කටයුතු සම්පූර්ණ කිරීමෙන් පසු, චොපින් ඔහුගේ න්‍යායික අධ්‍යයනය ආරම්භ කළේ නිර්මාපකයෙකු වන ජෝසෙෆ් එල්ස්නර් සමඟ ය.

ඔස්ට්‍රොස්කි මාලිගය යනු වෝර්සෝ චොපින් කෞතුකාගාරයේ ආසනයයි.

ඇන්ටන් රැඩ්සිවිල් කුමරුගේ සහ චෙට්වර්ටින්ස්කි කුමරුගේ අනුග්‍රහය නිසා චොපින් උසස් සමාජයට හඳුන්වා දුන් අතර එය චොපින්ගේ ආකර්ශනීය පෙනුම සහ පිරිපහදු කළ හැසිරීම් වලින් පැහැදුණි. ෆ්‍රාන්ස් ලිස්ට් මේ ගැන පැවසූ දේ මෙන්න: “ඔහුගේ පෞරුෂය පිළිබඳ සාමාන්‍ය හැඟීම තරමක් සන්සුන්, එකඟතාවයකින් යුක්ත වූ අතර, පෙනෙන පරිදි, කිසිදු අදහස් දැක්වීමකට එකතු කිරීම් අවශ්‍ය නොවේ. චොපින්ගේ නිල් ඇස් කල්පනාකාරී බවින් වැසී ගියාට වඩා බුද්ධියෙන් බැබළුණි. ඔහුගේ සිනිඳු හා සිහින් සිනහව කිසි විටෙක කටුක හෝ උපහාසාත්මක බවට පත් නොවීය. ඔහුගේ මුහුණේ වර්ණයෙහි සියුම් බව සහ විනිවිදභාවය සෑම කෙනෙකුම පරීක්ෂාවට ලක් කළේය; ඔහුට රැලි සහිත දුඹුරු හිසකෙස්, තරමක් වටකුරු නාසයක් තිබුණි; ඔහු කුඩා උසකින්, දුර්වල, සිහින් සිරුරකින් යුක්ත විය. ඔහුගේ හැසිරීම් පිරිපහදු වූ, විවිධ වූ; කටහඬ ටිකක් මහන්සියි, බොහෝ විට ගොළුයි. ඔහුගේ සිරිත් විරිත් එතරම් විනීත භාවයකින් පිරී තිබුණි, ඔවුන් සතුව එතරම් ලේ රදල පැලැන්තියේ මුද්‍රාවක් තිබුණි, ඔහු කුමාරයෙකු මෙන් කැමැත්තෙන් මුණගැසී පිළිගත්තේය ... කිසිදු අවශ්‍යතාවයක් නොමැතිව. චොපින් සාමාන්යයෙන් ප්රීතිමත් විය; සෑම කෙනෙකුගේම ඇසට හසු නොවන එවැනි ප්‍රකාශනවල පවා ඔහුගේ තියුණු මනස ඉක්මනින් හාස්‍යජනක විය.

බර්ලින්, ඩ්‍රෙස්ඩන්, ප්‍රාග් වෙත චාරිකා, ඔහු කැපී පෙනෙන සංගීත ians යන්ගේ ප්‍රසංගවලට සහභාගී වීම, ඔපෙරා හවුස් සහ කලාගාර වෙත උනන්දුවෙන් සංචාරය කිරීම ඔහුගේ වැඩිදුර සංවර්ධනයට දායක විය.

පරිණත අවුරුදු. පිටරට

1829 සිට චොපින්ගේ කලාත්මක කටයුතු ආරම්භ විය. ඔහු ක්‍රැකෝව් හි වියානා හි සිය කෘති ඉටු කරයි. වෝර්සෝ වෙත ආපසු පැමිණි ඔහු 1830 නොවැම්බර් 5 වන දින එය සදහටම අත්හැර ගියේය. ඔහුගේ මව්බිමෙන් මෙම වෙන්වීම ඔහුගේ නිරන්තර සැඟවුණු ශෝකයට හේතුව විය - ඔහුගේ මව්බිම සඳහා ආශාව. 1830 දී පෝලන්තයේ නිදහස සඳහා කැරැල්ලක් ඇති වූ බව ආරංචි විය. චොපින් සිහින මැව්වේ තම මව්බිමට ආපසු ගොස් සටන්වලට සහභාගී වීමටය. සූදානම අවසන්, නමුත් පෝලන්තයට යන අතරමගදී ඔහු බිහිසුණු ආරංචියකට හසු විය: නැගිටීම තලා දැමීය, නායකයා සිරකරුවෙක් විය. ඩ්‍රෙස්ඩන්, වියානා, මියුනිච්, ස්ටුට්ගාර්ට් පසුකර ඔහු 1831 දී පැරිසියට පැමිණියේය. අතරමගදී, චොපින් දිනපොතක් (ඊනියා "ස්ටට්ගාර්ට් දිනපොත") ලිවීය, පෝලන්ත නැගිටීමේ බිඳවැටීම හේතුවෙන් ඔහු බලාපොරොත්තු සුන් වූ ස්ටුට්ගාර්ට් හි රැඳී සිටි කාලය තුළ ඔහුගේ මානසික තත්වය පිළිබිඹු කරයි. ඔහුගේ සංගීතය ඔහුගේ ස්වදේශිකයන්ට ජයග්‍රහණය ලබා ගැනීමට උපකාරී වනු ඇතැයි චොපින් ගැඹුරින් විශ්වාස කළේය. "පෝලන්තය දීප්තිමත්, බලවත්, ස්වාධීන වනු ඇත!" - ඉතින් ඔහු ඔහුගේ දිනපොතේ ලිව්වා. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ චොපින් ඔහුගේ සුප්රසිද්ධ "විප්ලවවාදී එතුඩ්" ලිවීය.

චොපින් සිය පළමු ප්‍රසංගය පැරිසියේදී පැවැත්වූයේ වයස අවුරුදු 22 දී ය. සාර්ථකත්වය සම්පූර්ණ විය. චොපින් ප්‍රසංගවල කලාතුරකින් රඟ දැක්වීය, නමුත් පෝලන්ත ජනපදයේ සහ ප්‍රංශ වංශාධිපතිත්වයේ රූපලාවන්‍යාගාරවල, චොපින්ගේ කීර්තිය ඉතා ඉක්මණින් වර්ධනය විය, චොපින් කලාත්මක කවයන් තුළ සහ සමාජයේ බොහෝ විශ්වාසවන්ත රසිකයන් ලබා ගත්තේය. කල්ක්බ්‍රෙනර් චොපින්ගේ පියානෝ වාදනය බෙහෙවින් අගය කළ අතර ඔහු ඔහුට පාඩම් ඉදිරිපත් කළේය. කෙසේ වෙතත්, මෙම පාඩම් ඉක්මනින් නතර වූ නමුත් මහා පියානෝ වාදකයින් දෙදෙනා අතර මිත්රත්වය වසර ගණනාවක් පැවතුනි. පැරිසියේදී, චොපින් ඔහු සමඟ කලාවට කැප වූ ආදරයක් බෙදාගත් තරුණ දක්ෂ පුද්ගලයින් සමඟ වට වී සිටියේය. ඔහුගේ පිරිවරට පියානෝ වාදක ෆර්ඩිනන්ඩ් හිලර්, සෙලිස්ට් ෆ්‍රැන්කොම්, ඕබෝ වාදක බ්‍රොඩ්, නළා වාදක ටූලෝන්, පියානෝ වාදක ස්ටාමති, සෙලිස්ට් විඩාල් සහ වයල වාදකයා ඇතුළත් විය. ඔහු ඔහුගේ කාලයේ සිටි ප්‍රධාන යුරෝපීය නිර්මාපකයින් සමඟ සම්බන්ධකම් පැවැත්වීය, ඔවුන් අතර මෙන්ඩෙල්සන්, බෙලිනි, ලිස්ට්, බර්ලියෝස්, ෂූමන් ය.

කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, චොපින් තමාටම ඉගැන්වීමට පටන් ගත්තේය; පියානෝව ඉගැන්වීමට ඇති ඇල්ම, ඒ සඳහා බොහෝ කාලයක් කැප කළ විශිෂ්ට කලාකරුවන් කිහිප දෙනාගෙන් එක් අයෙකු වූ චොපින්ගේ ලක්ෂණය විය.

1837 දී පෙනහළු රෝගයක පළමු ප්‍රහාරය චොපින්ට දැනුනි (බොහෝ විට එය ක්ෂය රෝගය විය). මනාලිය සමඟ වෙන්වීමට අමතරව බොහෝ ශෝකය ඔහුට තිස් ගණන්වල අගභාගයේදී ජෝර්ජ් සැන්ඩ් (අරෝරා ඩුපින්) කෙරෙහි ඇති ආදරය ගෙන ආවේය. ජෝර්ජ් සෑන්ඩ් සමඟ මල්ලෝර්කා (මජෝර්කා) හි රැඳී සිටීම චොපින්ගේ සෞඛ්‍යයට අහිතකර ලෙස බලපෑවේය, ඔහු එහි රෝගාතුර විය. කෙසේවෙතත්, පෙරවදන 24ක් ඇතුළුව ශ්රේෂ්ඨතම කෘති බොහොමයක් මෙම ස්පාඤ්ඤ දිවයිනෙහි නිර්මාණය විය. නමුත් ඔහු බොහෝ කාලයක් ගත කළේ ප්‍රංශයේ ග්‍රාමීය ප්‍රදේශවල, ජෝර්ජ් සැන්ඩ්ට නොහන්ට් හි වතුයායක් තිබුණි.

සදාචාරාත්මක පරීක්‍ෂණවලින් පිරුණු ජෝර්ජ් සෑන්ඩ් සමඟ දස වසරක සහජීවනය චොපින්ගේ සෞඛ්‍යයට බෙහෙවින් බාධා කළ අතර, 1847 දී ඇය සමඟ ඇති වූ බිඳීම, ඔහුට සැලකිය යුතු ආතතියක් ඇති කිරීමට අමතරව, ඔහුට නොහාන්ට් හි විවේක ගැනීමේ අවස්ථාව අහිමි කළේය. තත්වය වෙනස් කිරීමට සහ ඔහුගේ මිතුරන්ගේ කවය පුළුල් කිරීමට පැරිසියෙන් පිටවීමට අවශ්‍ය වූ චොපින් 1848 අප්‍රේල් මාසයේදී ලන්ඩනයට ගියේ ප්‍රසංග පැවැත්වීම සහ ඉගැන්වීම සඳහා ය. මෙය ඔහුගේ අවසන් සංචාරය බවට පත් විය. ෆ්‍රෙඩ්රික් චොපින්ගේ අවසන් ප්‍රසිද්ධ ප්‍රසංගය 1848 නොවැම්බර් 16 වැනිදා ලන්ඩන් නුවරදී පැවැත්විණි. සාර්ථකත්වය, ස්නායු, ආතති සහගත ජීවිතයක්, තෙත් බ්‍රිතාන්‍ය දේශගුණයක් සහ වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, වරින් වර නරක අතට හැරෙන නිදන්ගත පෙනහළු රෝගයක් - මේ සියල්ල අවසානයේ ඔහුගේ ශක්තිය අඩාල කළේය. පැරීසියට ආපසු පැමිණි චොපින් 1849 ඔක්තෝබර් 5 (17) දින මිය ගියේය.

චොපින් මුළු සංගීත ලෝකයම දැඩි ලෙස ශෝකයට පත් විය. ඔහුගේ අවමංගල්‍ය උත්සවයට ඔහුගේ කෘතියේ රසිකයින් දහස් ගණනක් රැස්ව සිටියහ. මියගිය අයගේ කැමැත්තට අනුව, ඔහුගේ අවමංගල්‍ය උත්සවයේදී, එවකට සිටි වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන් මොසාර්ට්ගේ "රික්වියම්" - චොපින් අන් සියල්ලටම වඩා ඉහළින් තැබූ නිර්මාපකයෙකු (සහ ඔහුගේ "රික්වියම්" සහ "බ්‍රහස්පති" සංධ්වනිය ඔහුගේ ප්‍රියතම කෘති ලෙස හැඳින්වීය) , සහ ඔහුගේම පූර්විකාවද අංක 4 (ඊ-මයිනර්) සිදු කරන ලදී. පෙරේ ලචයිස් සුසාන භූමියේ, චොපින්ගේ අළු ලුයිගි චෙරුබිනි සහ බෙලිනිගේ සොහොන් අතර තැන්පත් කර ඇත. ඔහුගේ මරණයෙන් පසු ඔහුගේ හදවත පෝලන්තයට ප්‍රවාහනය කරන ලෙස නිර්මාපකයා අවසර දුන්නේය. චොපින්ගේ හදවත, ඔහුගේ කැමැත්තට අනුව, වෝර්සෝ වෙත යවන ලද අතර, එය ශුද්ධ වූ කුරුස පල්ලියේ තීරුවක තාප්ප කර ඇත.

නිර්මාණය

එන්.එෆ්. සොලොවිව් බ්‍රොක්හවුස් සහ එෆ්‍රොන් විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂයේ සඳහන් කළ පරිදි,

“චොපින්ගේ සංගීතය නිර්භීතකම, සියුම් බව බහුල වන අතර කොතැනකවත් විකාරයෙන් පීඩා විඳින්නේ නැත. බීතෝවන්ගෙන් පසු විලාසිතාවේ නව්‍යතාවයේ යුගයක් තිබුනේ නම්, ඇත්ත වශයෙන්ම, චොපින් මෙම නවකතාවේ ප්‍රධාන නියෝජිතයන්ගෙන් කෙනෙකි. චොපින් ලියූ සෑම දෙයකම, ඔහුගේ අපූරු සංගීත සමෝච්ඡයන් තුළ, විශිෂ්ට සංගීත ian-කවියෙකු දෘශ්‍යමාන වේ. මෙය නිමි සාමාන්‍ය etudes, mazurkas, polonaises, nocturnes යනාදිය තුළ කැපී පෙනෙන අතර, ආශ්වාසය දාරය හරහා ගලා යයි. ඕනෑම දෙයක නිශ්චිත පරාවර්තනයක් තිබේ නම්, එය සොනාටා සහ ප්‍රසංගවල ඇත, නමුත් කෙසේ වෙතත්, සොනාටා ඔප් හි අවමංගල්‍ය පෙළපාලිය වැනි විස්මිත පිටු ඒවායේ දිස් වේ. 35, දෙවන ප්‍රසංගයේ adagio.

චොපින්ගේ හොඳම කෘති අතර, ඔහු එතරම් ආත්මයක් සහ සංගීත චින්තනයක් තබා ඇති අතර, ඒවා තුළ, ඔහු හඳුන්වා දුන්නේ, තාක්‍ෂණයට අමතරව, චොපින්ට පෙර ප්‍රධාන හා පාහේ එකම ඉලක්කය වූ සමස්ත කාව්‍ය ලෝකයකි. මෙම සිතුවම්වලින් එක්කෝ තරුණ ආවේගශීලී නැවුම් බවක්, උදාහරණයක් ලෙස, ගෙස්-දුර් හෝ නාට්‍යමය ප්‍රකාශනයක් (f-moll, c-moll) ආශ්වාස කරයි. මෙම සිතුවම්වල ඔහු පළමු පෙළේ තනු සහ සුසංයෝගී අලංකාරයන් තැබීය. ඔබට සියලුම එටූඩ් නැවත කියවිය නොහැක, නමුත් මෙම අපූරු කණ්ඩායමේ ඔටුන්න වන්නේ සිස්-මෝල් එටූඩ් වන අතර එය එහි ගැඹුරු අන්තර්ගතයෙන් බීතෝවන්ගේ උසට ළඟා විය. ඔහුගේ නිශාචරවල කෙතරම් සිහින, කරුණාව, ආශ්චර්යමත් සංගීතය! පියානෝ බැලඩ් වල, එහි ස්වරූපය චොපින්ගේ නව නිපැයුමට ආරෝපණය කළ හැකිය, නමුත් විශේෂයෙන් පොලොනේස් සහ මසුර්කා වල, චොපින් විශිෂ්ට ජාතික කලාකරුවෙකි, ඔහුගේ මව්බිමේ පින්තූර පින්තාරු කරයි.

පියානෝව සඳහා කෘති රාශියක කර්තෘ. ඔහු බොහෝ ප්‍රභේද නව ආකාරයකින් අර්ථකථනය කළේය: ඔහු පෙරවදන ආදර පදනමක් මත පුනර්ජීවනය කළේය, පියානෝ බැලඩ් නිර්මාණය කළේය, කාව්‍යකරණය කළ සහ නාට්‍යකරණය කළ නැටුම් - mazurka, polonaise, waltz; scherzo ස්වාධීන කෘතියක් බවට පත් කළේය. පොහොසත් සමගිය සහ පියානෝ වයනය; melodic පොහොසත්කම සහ මනඃකල්පිත සමග ඒකාබද්ධ සම්භාව්ය ආකෘතිය.

චොපින්ගේ කෘති අතර: ප්‍රසංග 2 (1829, 1830), සොනාටා 3 (1828-1844), මනඃකල්පිත (1842), බැලඩ් 4 (1835-1842), ෂර්සෝස් 4 (1832-1842), අප්‍රමාදව, නිශාචර, වල්, , mazurkas , polonaises, preludes සහ පියානෝව සඳහා වෙනත් කෘති; ගීත මෙන්ම. ඔහුගේ පියානෝ කාර්ය සාධනය තුළ, හැඟීම්වල ගැඹුර සහ අවංකභාවය අලංකාරය සහ තාක්ෂණික පරිපූර්ණත්වය සමඟ ඒකාබද්ධ විය.

1849 දී චොපින් යනු නිර්මාපකයාගේ ඉතිරිව ඇති එකම ඡායාරූපයයි.

චොපින්ගේ කෘතියේ වඩාත් සමීප, "ස්වයං චරිතාපදාන" ප්‍රභේදය වන්නේ ඔහුගේ වෝල්ට්ස් ය. රුසියානු සංගීතඥ ඉසබෙලා කිත්‍රික් පවසන පරිදි, චොපින්ගේ සැබෑ ජීවිතය සහ ඔහුගේ වෝල්ට්ස් අතර සම්බන්ධය අතිශයින් සමීප වන අතර, නිර්මාපකයාගේ වෝල්ට්ස් චොපින්ගේ "ගීත දිනපොත" ලෙස සැලකිය හැකිය.

චොපින් සංයමයෙන් හා හුදකලාවෙන් කැපී පෙනුණි, එබැවින් ඔහුගේ පෞරුෂය හෙළි වන්නේ ඔහුගේ සංගීතය හොඳින් දන්නා අයට පමණි. එවකට සිටි බොහෝ ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන් සහ ලේඛකයින් චොපින්ට හිස නමා ආචාර කළහ: නිර්මාපකයින් වන ෆ්‍රාන්ස් ලිස්ට්, රොබට් ෂූමන්, ෆීලික්ස් මෙන්ඩෙල්සෝන්, ජියාකොමෝ මේයර්බීර්, ඉග්නාස් මොෂෙල්ස්, හෙක්ටර් බර්ලියෝස්, ගායක ඇඩොල්ෆ් නූරි, කවියන් වන හෙන්රිච් හයින් සහ ඇඩම් මිකියුවිච්ලා, මාධ්‍යවේදිනී ඩික්‍රොයික් ඇගිවිච්ලා තවත් බොහෝ. චොපින් ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ඇදහිල්ලට වෘත්තීය විරුද්ධත්වය ද ඇති විය: නිදසුනක් වශයෙන්, ඔහුගේ ප්‍රධාන ජීවිත කාලය තුළ තරඟකරුවෙකු වන සිගිස්මන්ඩ් තල්බර්ග්, පුරාවෘත්තයට අනුව, චොපින් ප්‍රසංගයකින් පසු වීථියට බැස, හයියෙන් කෑ ගසා, ඔහුගේ සහකරුගේ වික්ෂිප්තභාවයට පිළිතුරු දුන්නේය: එහි තිබුණේ එක් පියානෝවක් පමණි. මුළු සවස් වන විට, දැන් ඔබට අවම වශයෙන් කුඩා ශක්තියක් අවශ්ය වේ. (සමකාලීනයන්ට අනුව, චොපින්ට කිසිසේත්ම ෆෝටේ සෙල්ලම් කිරීමට නොහැකි විය; ඔහුගේ ගතික පරාසයේ ඉහළ සීමාව ආසන්න වශයෙන් mezzo-forte විය.)

කලා කෘති

පියානෝව සහ සමූහ හෝ වාද්ය වෘන්දය සඳහා

• Piano, Violin සහ Cello Op සඳහා ත්‍රිත්වය. කුඩා ග්රෑම් 8 (1829)
• ඔපෙරා "ඩොන් ජියෝවානි" ඔප් වෙතින් තේමාවක් මත වෙනස්කම්. 2 බී-දුර් (1827)
• Rondo a la Krakowiak Op. 14 (1828)
• "පෝලන්ත තේමාවන් පිළිබඳ මහා ෆැන්ටසි" Op. 13 (1829-1830)
• Piano සහ Orchestra Op සඳහා ප්‍රසංගය. 11 ඊ-මෝල් (1830)
• Piano සහ Orchestra Op සඳහා ප්‍රසංගය. 21 f සුළු (1829)
• "Andante spianato" සහ පහත දැක්වෙන "Great Brilliant Polonaise" Op. 22 (1830-1834)
• Cello Sonata Op. 65 g-moll (1845-1846)
• Cello Op සඳහා Polonaise. 3

මසුර්කාස් (58)

• Op.6 - 4 Mazurkas: fis-moll, cis-moll, E-dur, es-moll (1830)
• Op.7 - 5 Mazurkas: B-dur, A-moll, F-moll, As-dur, C-dur (1830-1831)
• Op.17 - 4 mazurkas: B-dur, e-moll, As-dur, a-moll (1832-1833)
• Op.24 - 4 mazurkas: g-moll, C-dur, A-dur, b-moll
• Op.30 - 4 mazurkas: c-moll, h-moll, Des-dur, cis-moll (1836-1837)
• Op.33 - 4 mazurkas: gis-moll, D-dur, C-dur, h-moll (1837-1838)
• Op.41 - 4 Mazurkas: cis-moll, e-moll, H-dur, As-dur
• Op.50 - 3 mazurkas: G-dur, As-dur, cis-moll (1841-1842)
• Op.56 - 3 Mazurkas: H-dur, C-dur, c-moll (1843)
• Op.59 - 3 mazurkas: a-moll, As-dur, fis-moll (1845)
• Op.63 - 3 Mazurkas: H major, f minor, cis Minor (1846)
• Op.67 - 4 Mazurkas: G-dur, g-moll, C-dur, No. 4 a-moll 1846 (1848?)
• Op.68 - 4 Mazurkas: C-dur, a-moll, F-dur, No. 4 f-moll (1849)

පොලොනේස් (16)

• Op. 22 විශාල දීප්තිමත් පොලොනේස් Es-dur (1830-1832)
• Op. 26 අංක 1 සිස්-මෝල්; අංක 2 es-moll (1833-1835)
• Op. 40 අංක 1 A-dur (1838); අංක 2 c-moll (1836-1839)
• Op. 44 fis-moll (1840-1841)
• Op. 53 අස්-දුර් (වීර) (1842)
• Op. 61 As-dur, Polonaise Fantasy (1845-1846)
• woo. d-moll හි අංක 1 (1827); අංක 2 B-dur (1828); අංක 3 f-moll (1829)

නිශාචර (මුළු 21)

• Op. 9 b-moll, Es-dur, H-dur (1829-1830)
• Op. 15 F මේජර්, ෆිස් මේජර් (1830-1831), g සුළු (1833)
• Op. 27 සිස්-මෝල්, ඩෙස්-දුර් (1834-1835)
• Op. 32 H-dur, As-dur (1836-1837)
• Op. 37 g සුළු, G මේජර් (1839)
• Op. 48 c මයිනර්, ෆිස් මයිනර් (1841)
• Op. 55 f-moll, Es-dur (1843)
• Op. 62 අංක 1 H-dur, අංක 2 E-dur (1846)
• Op. 72 ඊ-මෝල් (1827)
• Op. posth. cis සුළු (1830), c සුළු

වෝල්ට්ස් (19)

• Op. 18 "මහා බ්‍රිලියන්ට් වෝල්ට්ස්" එස්-දුර් (1831)
• Op. 34 අංක 1 "බ්‍රිලියන්ට් වෝල්ට්ස්" ඇස්-දුර් (1835)
• Op. 34 අංක 2 a-moll (1831)
• Op. 34 අංක 3 "බ්රිලියන්ට් වෝල්ට්ස්" F-dur
• Op. 42 "Great Waltz" As-dur
• Op. 64 අංක 1 ඩෙස්-දුර් (1847)
• Op. 64 අංක 2 සිස්-මෝල් (1846-1847)
• Op. 64 අංක 3 ප්රධාන වශයෙන්
• Op. 69 අංක 1 As-dur
• Op. 69 අංක 10 H-moll
• Op. 70 අංක 1 ගෙස්-දුර්
• Op. 70 අංක 2 f-moll
• Op. 70 අංක 2 ඩෙස්-දුර්
• Op. posth. e-moll, E-dur, a-moll

පියානෝ සොනාටාස් (මුළු 3)

Frederic Chopin's Funeral (Funeral) March හි සංගීත කවරය, මෙම මාතෘකාව යටතේ වෙනම කෘතියක් ලෙස ප්‍රථම වරට නිකුත් කරන ලදී. Breitkopf & Härtel, Leipzig, 1854 (Breitkopf & Härtel මුද්‍රණ පුවරුව අංක 8728)

• Op. c-moll හි අංක 4 (1828)
• Op. 35 B-moll (1837-1839) හි අංක 2, අවමංගල්‍ය (අවමංගල්‍ය) මාර්තු ඇතුළුව (3 වන ව්‍යාපාරය: Marche Funèbre)
• හෝ. b-moll හි 58 අංක 3 (1844)

පූර්විකාව (මුළු 25)

• 24 Preludes Op. 28 (1836-1839)
• පෙරවදන cis-moll op","45 (1841)

ඉක්මන් (මුළු 4)

• Op. 29 අස්-දුර් (1837 පමණ)
• ඔප්, 36 ෆිස්-දුර් (1839)
• Op. 51 ගෙස්-දූර් (1842)
• Op. 66 ඉක්මන් නොවන ෆැන්ටසි සිස්-මෝල් (1834)

Etudes (මුළු 27)

• Op. 10 C-dur, a-moll, E-dur, cis-moll, Ges-dur, es-moll, C-dur, F-dur, f-moll, As-dur, Es-dur, c-moll (1828 -1832)
• Op. 25 As-dur, f-moll, F-dur, a-moll, e-moll, gis-moll, cis-moll, Des-dur, Ges-dur, h-moll, a-moll, c-moll (1831 -1836)
• WoO f-moll, Des-dur, As-dur (1839)

ෂර්සෝ (මුළු 4)

• Op. පැය 20 බාල (1831-1832)
• Op. b 31 සුළු (1837)
• Op. 39 cis සුළු (1838-1839)
• Op. 54 ඊ මේජර් (1841-1842)

බැලඩ් (මුළු 4)

• හෝ. 23 g-moll (1831-1835)
• Op. 38 F-dur (1836-1839)
• Op. 47 ප්රධාන වශයෙන් (1840-1841)
• Op. 52 f-moll (1842-1843)

වෙනත්

• ෆැන්ටසි ඔප්. 49 f-moll (1840-1841)
• බාර්කරෝල් ඔප්. 60 ෆිස්-දුර් (1845-1846)
• Lullaby Op. 57 දෙස්-දුර් (1843)
• ප්‍රසංග Allegro Op. 46 මේජර් (1840-1841)
• ටැරන්ටෙලා ඔප්. 43 ප්රධාන වශයෙන් (1843)
• බොලෙරෝ ඔප්. 19 C-dur (1833)
• Cello සහ Piano Op සඳහා Sonata. 65 ග්රෑම්-මෝල්
• ගීත ඔප්. 74 (මුළු 19) (1829-1847)
• රොන්ඩෝ (මුළු 4)

චොපින්ගේ සංගීතයේ විධිවිධාන සහ විධිවිධාන

• A. Glazunov. චොපිනියානා, සූට් (එක්-ක්‍රියා බැලට්) එෆ්. චොපින්, ඔප්ගේ කෘති වලින්. 46. ​​(1907).
• ජීන් ප්රංශය. පෙරවදන 24ක වාද්‍ය වෘන්දය F. චොපින් (1969).
• S. Rachmaninov. F. Chopin, Op විසින් තේමාවක් මත වෙනස්කම්. 22 (1902-1903).
• එම් ඒ බාලකිරෙව්. චොපින්ගේ පූර්විකාවන් දෙකේ (1907) තේමාවන් පිළිබඳව ඉක්මන් කිරීම.
• එම් ඒ බාලකිරෙව්. e-moll (1910) හි F. චොපින්ගේ පියානෝ ප්‍රසංගය නැවත සකස් කිරීම.
• එම් ඒ බාලකිරෙව්. F. Chopin (1908) ගේ කෘති වලින් වාද්ය වෘන්දය සඳහා කට්ටලය.

මතකය