XVI පරිච්ඡේදය.

බර්නාඩ් සංදර්ශනය: "බුද්ධිමත් රඟහල"

පළමු වසර විස්සක්: ඩබ්ලින් සිට ලන්ඩන් දක්වා. - විචාරක පෙන්වන්න: නව රංග ශාලාවක් සඳහා අරගලයේ. -« අප්‍රසන්න නාට්‍ය: වැන්දඹුවගේ නිවස,« වොරන් මහත්මියගේ වෘත්තිය - ශතවර්ෂයේ අවසානයේ: ප්‍රසන්න නාට්‍ය සහ« පියුරිටන් සඳහා නාට්‍ය තුනක්. - ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී: නව තේමාවන්, නව වීරයන්. - "Pygmalion": නූතන ලෝකයේ Galatea. - පළමු ලෝක යුද්ධය: "හදවත බිඳෙන නිවසක්." - ලෝක යුද්ධ දෙක අතර: දිවංගත ෂෝ. - ෂෝගේ නාට්යමය ක්රමය: විරුද්ධාභාසයන්ගේ සංගීතය.

මගේ විහිළු ක්‍රමය ඇත්ත කියන එකයි.

ජෝර්ජ් බර්නාඩ් ෂෝ විශිෂ්ට ලේඛකයෙකුට වඩා, සම්භාව්‍ය බවට පත් වූ නව්‍ය නාට්‍ය රචකයෙකි. ගෝලීය පරිමාණයෙන්. ඔහුගේ මායාවන් සහ විරුද්ධාභාසයන් ලොව පුරා විසිරී තිබුණි. ඔහුගේ කීර්තිය කොතරම් ඝෝෂාකාරීද යත් ඔහුව සරලව හැඳින්වූයේ ජී.බී.එස්. ඔහුගේ නාට්‍ය කිසිදා දැක නැති හෝ කියවා නැති අය විසින් ඔහු අසා ඇත. ඔහුගේ කීර්තිමත් සගයන් වන ඩබ්ලිව්. චර්චිල්, බී. රසල්, ජී. වෙල්ස් මෙන්, ඔහු ශ්‍රේෂ්ඨ ඉංග්‍රීසි ජාතිකයෙකි, ඔහුගේ ජීවිතයේ පැවැත්ම පරම්පරා ගණනාවකට දේශප්‍රේමී ආඩම්බරයෙන් දැනුනි.

පළමු වසර විස්සක්: ඩබ්ලින් සිට ලන්ඩන් දක්වා

"රතු රැවුල සහිත අයර්ලන්ත Mephistopheles" - ඔහුගේ චරිතාපදානය E. Hughes විසින් බර්නාඩ් ෂෝ ලෙස හැඳින්වේ. "අයිරිෂ්" යන වචනය මෙහි ඉතා වැදගත් වේ. බර්නාඩ් ෂෝ තම මව්බිම සමඟ ගැඹුරින් සම්බන්ධ වූ අතර, ඔහු ජෝන් බුල්ස් අනෙක් අයිලන්ඩ් (1904) නාට්‍යය ඒ සඳහා කැප කළේය. 1922 වන තෙක් අයර්ලන්තය බ්‍රිතාන්‍ය යටත් විජිතයක් ලෙස පැවතුනි. "ග්‍රීන් අයිලන්ඩ්" උපහාසාත්මක ලේඛකයින් රාශියක් ලබා දුන්නේය, තියුණු විවේචනාත්මක දැක්මක් ඇති, කුහකකමට සහ අසත්‍යයට සම කළ නොහැකි: ඩී. ස්විෆ්ට්, ආර්. ෂෙරිඩන්, ඕ. වයිල්ඩ් සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, බී. සහ පසුව - මහා ජේම්ස් ජොයිස්, "Ulysses" කතුවරයා, සහ නොබෙල් ත්යාගලාභීන් දෙදෙනෙකු - කවියා W. Yeats සහ නාට්ය රචක S. Beckett, "විකාර නාට්යයේ" නිර්මාතෘ කෙනෙක්.

ඩබ්ලින්: ගමනේ ආරම්භය.ඩබ්ලින්හි උපත ලද ජෝර්ජ් බර්නාඩ් ෂෝ (ජෝර්ජ් බර්නාඩ් ෂෝ. 1S56-1950), තරුණ වියේදී කටු අසුරා දෛවයේ පහරවල් අත්විඳිමින් පිළිගැනීමක් ලැබූ, කිසිසේත්ම කුඩා ලේඛකයන් ගණයට අයත් වූයේ නැත. නාට්‍ය රචකයාගේ මුතුන් මිත්තන් වංශවත් පවුලකට අයත් වුවද, ඔහුගේ පියා නිහතමානී වෙළෙන්දෙකු වූ අතර ඇත්ත වශයෙන්ම පරාජිතයෙකු වූ අතර එය ඔහුගේ චරිතයට බලපෑ අතර වයින් වලට ඇබ්බැහි වීම තීරණය කළේය. ඔහුගේ පුතා ඔහුව සන්සුන්ව දුටුවේ කලාතුරකිනි. තම සැමියාගේ ඇබ්බැහි වීම සමඟ අසාර්ථක ලෙස පොරබදමින් සිටි මවට පවුල නඩත්තු කිරීමට සිදු විය. ඇය ඉගැන්නුවා! සංගීතය, ගායනය, ගායනා කණ්ඩායම මෙහෙයවීය. අනාගත නාට්‍ය රචකයාගේ බොහෝ දක්ෂතා අතර ඔහුගේ මවගෙන් උරුම වූ සංගීතය ද වේ. ජීවිතයේ කරදරවලට උපහාසයෙන් හෝ උපහාසයෙන් ප්‍රතිචාර දැක්වීමට පියා තම පුතාට ඉගැන්වීය.

පවුල තුළ තත්වය පහසු නොවීය, දරුවන්ට ඔවුන්ගේම අභිමතය පරිදි ඉතිරි විය. පසුව, ඔහු සිය 90 වැනි වියට ආසන්න වූ විට, ෂෝ සිහිපත් කළේ ය; "මම ඩබ්ලින්හි සතුටින් නොසිටියෙමි, අතීතයේ සිට අවතාර නැඟී එන විට, මට පෝකර් එකකින් ඔවුන්ව ආපසු එළවා දැමීමට අවශ්යයි." ළමා කාලය "භයානක", "ආදරය නොමැති" විය.

ෂෝගේ ළමා කාලය අයර්ලන්තයේ විමුක්ති අරගලයේ නැගීම සමග සමපාත විය. 1858 දී "අයර්ලන්ත විප්ලවවාදී සහෝදරත්වය" බිහි විය. සමහර විට එහි සාමාජිකයන් "Fenians" ලෙස හැඳින්වේ. 1867 දී ඩබ්ලින්හි කැරැල්ලක් ඇති වූ අතර එය නිර්දය ලෙස මර්දනය කරන ලදී. ෂෝ තමා තරුණ ෆෙනියන් ලෙස හැඳින්වීය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, බර්නාඩ් ෂෝ ස්වයං-ඉගැන්වූ අයෙකි. ඔහු වයස අවුරුදු 4-5 දී කියවීමට පටන් ගත් අතර සියලුම ඉංග්‍රීසි සම්භාව්‍ය, විශේෂයෙන් ෂේක්ස්පියර් සහ ඩිකන්ස් මෙන්ම ලෝක සාහිත්‍ය කෘති ද ඉතා ඉක්මනින් ප්‍රගුණ කළේය. වයස අවුරුදු 11 දී, ඔහු රෙපරමාදු පාසලකට යවන ලද අතර, ඔහුට අනුව, ඔහු අවසන් හෝ අවසාන ශිෂ්‍යයා විය. වසරකටත් අඩු කාලයකට පසු, ඔහු ඉංග්‍රීසි විද්‍යා හා වාණිජ පාසලට ගිය අතර, එයින් ඔහු වයස අවුරුදු 15 දී උපාධිය ලබා ගත්තේය: පාසල බී, ෂෝ ඔහුගේ චරිතාපදානයේ වඩාත්ම අසාර්ථක අවධිය ලෙස සැලකේ. උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ෂෝ දේපල වෙළඳාම් ඒජන්සියක සේවය කළේය. ඔහුගේ රාජකාරි අතර අයර්ලන්ත අගනුවර දුප්පත්ම නිවාසවල වැසියන්ගෙන් කුලිය එකතු කිරීම විය. එහෙත්, ඇත්ත වශයෙන්ම, නිලධාරිවාදී රාජකාරි ඔහුට බැරෑරුම් ලෙස ගත නොහැකි විය. අධ්‍යාත්මික, බුද්ධිමය අවශ්‍යතා දැනටමත් ඔහු අභිබවා ගොස් ඇත. ඔහු උනන්දුවෙන් කියෙව්වා, දේශපාලනයට ඇලුම් කළා.

1876 ​​දී ෂෝගේ ජීවිතයේ දෛවෝපගත සිදුවීමක් සිදුවිය: ඔහු ආයතනයෙන් ඉල්ලා අස්විය. අයර්ලන්තය අතහැර ලන්ඩනයට ගියා. "මගේ අයර්ලන්ත අත්දැකීම් මත පදනම්ව, මගේ ජීවිතයේ කාර්යය ඩබ්ලින් හි සිදු කිරීමට නොහැකි විය." ඔහු පසුව පැහැදිලි කළේය.

ලන්ඩනයේ මුල් වසර.අගනුවරදී, ෂෝට දුරකථන සමාගමක රැකියාවක් ලැබුණද, ඔහුගේ ඉපැයීම් ඉතා කුඩා බැවින් ඔහු ඉක්මනින්ම ඉවත් විය. ෂෝ මේ ගැන උපහාසාත්මකව කතා කළේය: “දුරකථන වීර කාව්‍යය 1879 දී අවසන් වූ අතර, එම වසරේම මම ඕනෑම සාහිත්‍ය වික්‍රමාන්විතයෙකු ආරම්භ කළ දෙය සමඟ ආරම්භ කළෙමි, බොහෝ දෙනෙක් අද දක්වාම ආරම්භ කරමි. මම නවකතාවක් ලිව්වා."

නවකතාව අසාධාරණ සම්බන්ධතාවයක් (1880) ලෙස නම් කරන ලදී, ඉන්පසු තවත් දෙකක්: කලාකරුවෙකුගේ ආදරය (1S8S) සහ කැෂෙල් බයිරොන්ගේ වෘත්තිය (1S83). දෙවැන්න වෘත්තීය ක්‍රීඩා, බොක්සිං සඳහා කැප විය. ෂෝ බොක්සිං, ගොල්ෆ් සහ පාපන්දු වැනි ක්‍රීඩා අසාධාරණ ලෙස සැලකූ අතර, එයින් ඇඟවෙන්නේ මනුෂ්‍යත්වය නොවැළැක්විය හැකි ලෙස පිරිහෙන බව පමණි.

ප්‍රකාශන ආයතනවලට යවන ලද නවකතා ප්‍රතික්ෂේප විය.ෂාට නමක් හෝ සහයෝගයක් නොතිබුණි; ඔහුට ප්‍රතික්ෂේප කිරීම් 60කට වඩා ලැබිණි. පසුව, ඔහුගේ නවකතා රාජකීයත්වයෙන් තොර කුඩා සංසරණ සමාජවාදී පුවත්පත් මගින් ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට පටන් ගත්තේය.

ඒ වන විට ෂෝ දරිද්‍රතාවයේ සිටි අතර, කුලී වැඩ කරමින් ජීවත් විය. සමහර විට ඔහුගේ මව ඔහුට උදව් කළාය.1885 දී ඔහුගේ පළමු ලිපිය පුවත්පත්වල පළ විය.

ෆේබියන්.ලන්ඩනයේදී ෂෝ දේශපාලනය කෙරෙහි උනන්දු විය. ඔහු අගනුවරට පැමිණීම, විශේෂයෙන්, ඔහු ලෝක සංස්කෘතියට සම්බන්ධ වීමට අවශ්ය බව පැහැදිලි කළේය. වැඩි කල් නොගොස් ඔහු එය ඔහුගේ නිර්මාණශීලීත්වය, නවතම කලාත්මක ප්‍රවණතා සඳහා වූ කැපවීම සමඟ ඔප්පු කළේය. ඒ සමගම, ඔහුගේ මහජන අවශ්යතා පරාසය තීරණාත්මක ලෙස පුළුල් විය. මෙම සංදර්ශනය සමාජවාදී අදහස් කෙරෙහි වැඩෙන උනන්දුව පෙන්වීමට පටන් ගත් අතර, එය පහසුවෙන් පුරෝකථනය කළ හැකිය: විරැකියාව සහ දරිද්‍රතාවය මුලින්ම දන්නා පුද්ගලයෙකුට කුහකකම සහ ලාභ සංස්කෘතිය රජ කරන සමාජයක විවේචකයෙකු වීම වැළැක්විය නොහැක.

මෙම සංදර්ශනය ප්‍රතිසංස්කරණවාදී සමාජවාදයේ සුප්‍රසිද්ධ දෘෂ්ටිවාදීන් වන සිඩ්නි සහ බියට්‍රිස් වෙබ් හමුවන අතර, ඔවුන් විසින් ආරම්භ කරන ලද ෆේබියන් සංගමයට සම්බන්ධ වන අතර, එය රෝම අණ දෙන නිලධාරියෙකු වන ෆේබියස් මැක්සිමස් (Cunctator) නමින් නම් කර ඇත. අවවාදයයි. ෆේබියන්වරු "ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී සමාජවාදයේ" ඉංග්‍රීසි අනුවාදයේ දෘෂ්ටිවාදින් බවට පත් වූහ.

ෂෝ ඕතඩොක්ස් ෆේබියන්වරුන්ට වඩා රැඩිකල් විය. ඔහු සාමකාමී පෙළපාලි වල සිටිනු දැකිය හැකි විය, ඔහු විශේෂයෙන් හයිඩ් පිටියේ රැලිවල ද කතා කළේය. "මම පාරේ මිනිහෙක්, උද්ඝෝෂකයෙක්," ඔහු තමා ගැනම කියා සිටියේය.

V. I. ලෙනින් පැවසුවේ ෂෝ යනු “ෆේබියන්වරුන් මැදට වැටුණු හොඳ පුද්ගලයෙකි. ඔහු අවට සිටින සියල්ලන්ට වඩා වමට බොහෝ සෙයින් වැඩි ය. V. I. ලෙනින් විසින් කරන ලද මෙම ප්‍රකාශය රුසියානු සංදර්ශන විශේෂඥයින් සඳහා බොහෝ කලක සිට මූලික වශයෙන් සැලකේ.

නාට්‍ය රචකයාගේ සමකාලීනයෙකු ෆේබියන් කෞතුකාගාරයේ පුස්තකාලයේදී ෂෝ දුටු ආකාරය සිහිපත් කළේය: ඔහු එකවරම මාක්ස්ගේ ප්‍රාග්ධනය සහ වැග්නර්ගේ ඔපෙරා දාස් රයින්ගෝල්ඩ් හි ලකුණු අධ්‍යයනය කළේය. මෙම සංයෝජනය මුළු සංදර්ශනයයි! ඔහු කලාවේ මිනිසෙක්, නිදහස් චින්තනයේ පියාසර කිරීමක්, පුද්ගලවාදියෙක්, දැඩි, ආකල්පමය න්‍යායකට සම්පූර්ණයෙන්ම යටත් විය නොහැකි විය. ෂෝ දේශපාලන මාතෘකා මත ලිවීය, විශේෂ විහිළු හාස්‍යජනක හෝ අවංකව පරස්පර විරෝධී හඬක් විදහා දක්වයි.

මෙම වසර තුළ, ෂෝ දක්ෂ කථිකයෙකු බවට පත් වූ අතර, ඕනෑම බැරෑරුම් චින්තනයක් පහසු සහ සංක්ෂිප්ත ආකාරයකින් ඉදිරිපත් කිරීමට ඔහු ඉගෙන ගත්තේය. ප්‍රසිද්ධියේ කථා කිරීමේ අත්දැකීම් ඔහුගේ කෘතියෙන් - නාට්‍ය-සාකච්ඡා නිර්මාණය කිරීමේදී පිළිබිඹු විය.

විචාරක පෙන්වන්න: නව රංග ශාලාවක් සඳහා අරගලයේදී

ෂෝ නාට්‍ය කලාවට පැමිණියේ සාපේක්ෂව ප්‍රමාද වූ අතර, 1880 ගණන්වල මැද භාගයේ සිට මුල් රංග ශාලාව සහ සංගීත විචාරකයෙකු ලෙස දැනටමත් අධිකාරිය ලබාගෙන ඇත. සංදර්ශනය රංග ශාලාවට ආදරය කළේය, එය ජීවත් විය. ඔහුටම නිසැක රංගන දත්ත තිබුණා, ඔහු ඇයට වඩා හොඳින් ඔහුගේ නාට්‍ය කියෙව්වා.

ඔහුගේ පළමු නාට්‍ය පිළිබඳ ෂෝගේ වැඩ කටයුතු නාට්‍ය සමාලෝචකයෙකුගේ දැඩි කාර්යය සමඟ අත්වැල් බැඳගෙන ගියේය.

1880 ගණන්වල ඉංග්‍රීසි රංග ශාලාවේ තත්ත්වය භයානක විය. ප්‍රසංගය කොටස් දෙකකින් සමන්විත විය. නූතන තේමාවන් ප්‍රධාන වශයෙන් ඉදිරිපත් කරන ලද්දේ ප්‍රංශ කතුවරුන් (ඩුමාස්, සර්ඩෝ), ප්‍රහසන සහ විනෝදාස්වාද ස්වභාවයේ නාට්‍ය, සැහැල්ලු තනු නාට්‍ය, ධනේශ්වර නරඹන්නා බරපතල ජීවන ගැටලුවලින් මුදවා ගැනීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇත. සම්භාව්‍ය ප්‍රසංගය ෂේක්ස්පියර්ගේ කෘතිවලට සීමා වූ අතර ඔහුගේ නාට්‍යවල නිෂ්පාදන විශිෂ්ට විය. ෂෝ ඔහුගේ ශ්‍රේෂ්ඨ පූර්වගාමියා අගය කළ අතර ඒ සමඟම ඔහු සමඟ සමානයෙකු ලෙස තර්ක කළේය. මෙම මතභේදය නාට්ය රචකයාගේ ජීවිත කාලය පුරාම පැවතුනි. ඔහුගේ කෘතිවල ගැටලු අතීතයට අයත් බව විශ්වාස කරමින්, ශේක්ස්පියර්ට සියවස් ගණනාවක් "වහල් යටත්වීම" වෙතින් එංගලන්තය "ගලවා ගැනීමට" ඔහුට අවශ්‍ය විය. ප්‍රසංගය සිහින මැව්වේ ගැටළු සහගත, බුද්ධිමය, බැරෑරුම්, වර්තමානයට ආමන්ත්‍රණය කරන ලද, තීව්‍ර සාකච්ඡාව සිසිල් නොවන, චරිතවල දෘෂ්ටි කෝණයන්ගේ ගැටුම නතර නොවන රංග ශාලාවක් ගැන ය. A. G. Obraztsova ඔහුගේ දැක්ම අනුව අනාගතයේ රඟහල "රංග කලාව අතර නව මට්ටමක නිර්මාණාත්මක සමිතියක් අවසන් කිරීමට ඉල්ලා ඇත - සංවෘත රංග වේදිකාවල සහ කථික කලාව - වීදි සහ චතුරශ්ර, බාර්කර් සහ tribunes කලාව."

"වීර නළුවා"ෂෝ දැඩි ලෙස "ධර්මයේ සම්පූර්ණ රඟහල" වෙනුවෙන් පෙනී සිටියේය. නමුත් මෙය කිසිසේත් අදහස් කළේ නැත, ඔහු පක්ෂග්‍රාහී කලාව ආරක්ෂා කරන අතරම, එහි සෞන්දර්යාත්මක ස්වභාවය නොසලකා හරිමින් හෝ සෘජු ප්‍රචාරණ කාර්යය වේදිකාව මත පැටවීමට කැමති විය. කෙසේ වෙතත්, ෂෝ පැහැදිලිවම රංග ශාලාවේ සමාජ හා අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරිත්වය අවධාරණය කිරීමට උත්සාහ කළේය, ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ ආත්මයන්ට සහ හැඟීම්වලට පමණක් නොව ඔවුන්ගේ මනසටද බලපෑම් කිරීමේ හැකියාව.

ෂෝ ඔහුගේ මූලික මූලධර්මය පහත පරිදි සකස් කළේය: "නාට්‍ය රංග ශාලාවක් කරයි, රංග ශාලාව නාට්‍ය නොවේ." ඔහු කලින් කලට නාට්‍ය කලාව තුළ "නව ආවේගයක් උපදින" බව විශ්වාස කළ අතර, ඔහුගේ නාට්‍ය තුළින් එය සාක්ෂාත් කර ගැනීමට උත්සාහ කළේය.

නාට්‍ය රචකයා ස්වයං ප්‍රකාශනය පමණක් සොයන නළුවන් අනුමත නොකළ අතර, ඒ සඳහා ඔහු රංගන දර්ශනයේ එක් පිළිමයක් විවේචනය කළේය - හෙන්රි අර්වින්. ෂෝගේ පරමාදර්ශය වූයේ ආඩම්බරයෙන්, ව්‍යාජ චිත්තවේගයන්ගෙන්, ව්‍යාජ සතුටෙන් සහ දුක්විඳීමෙන් තොර වීර නළුවාය. “දැන් අපට අපව හඳුනාගත හැකි වීරයන්ගේ අවශ්‍යතාවය තිබේ,” ෂෝ අවධාරනය කළේය. එවැනි රූපයක් මූර්තිමත් කළ හැක්කේ සියුම් චිත්තවේගීය සංවිධානයක් පමණක් නොව බුද්ධියක්, සමාජ දැක්මක් ඇති නළුවෙකුට ය. "ආසාවන් දර්ශනය බිහි කරයි ... ලෝකය පාලනය කිරීමේ කලාව", සහ "විවාහ මංගල්‍ය, නඩු විභාග සහ ක්‍රියාත්මක කිරීම්" වලට පමණක් තුඩු දෙන වීරයෙකු පෙන්වීම අවශ්‍ය විය. ෂෝගේ නූතන වීරයා ඔහුගේ පුද්ගලික පක්ෂපාතීත්වය "පුළුල් සහ දුර්ලභ මහජන අවශ්‍යතා" මගින් අභිබවා ගිය අයෙකි.

"ඉබ්සෙනිස්වාදයේ ප්‍රධානත්වය".ෂෝ ඔහුගේ සගයා ලෙස ඉබ්සන් තෝරා ගත්තේය. ඔහු එංගලන්තයේ මහා නෝර්වීජියානු භාෂාවේ දැඩි ප්‍රවර්ධකයෙකු බවට පත් වූ අතර එහිදී ඔහුගේ නාට්‍ය අනෙකුත් යුරෝපීය රටවලට වඩා පසුව වේදිකාවට පිවිසියේය. ෂෝ ඉබ්සන් ගැන සජීවී අනුකම්පාවකින් කතා කළේය, ඔහු තුළ දුටුවේ නවීන වේදිකාවට අවශ්‍ය නව්‍ය අධ්‍යක්ෂණය නාට්‍යකරණයට දුන් නවෝත්පාදකයෙකු, "ෂේක්ස්පියර් විසින් තෘප්තිමත් නොකළ අවශ්‍යතාවයක් තෘප්තිමත් කළ" කලාකරුවෙකු ය. A Doll's House හි කතුවරයා පිළිබඳ ෂෝගේ බොහෝ ලිපි සහ සමාලෝචන ඔහුගේ The Quintessence of Ibsenism (1891) පොතෙහි එකතු කරන ලදී. ෂෝ ඉබ්සන්ගේ නාට්‍ය අර්ථකථනය කළේ ඔහුගේම සෞන්දර්යාත්මක අදහස් ඔහුට ආරෝපණය කරමිනි. එක් විචාරකයෙක් යෝග්‍ය ලෙස සඳහන් කළ පරිදි, "ඔහු බර්නාඩ් ෂෝ නම් ඉබ්සන් කුමක් සිතනු ඇත්ද" ඔහු සිතුවේය. ඉබ්සන් හමුවීමෙන් පසු, "පූර්ව ඉබ්සන් නාට්‍යය" ඔහුට "වඩාත් කෝපයක් හා කම්මැලිකමක්" ඇති කිරීමට පටන් ගත්තේය. "ප්‍රේක්ෂකයන්ටම සෘජු වැදගත්කමක් ඇති චරිතවල ගැටළු, චරිත සහ ක්‍රියාවන් ස්පර්ශ කර සාකච්ඡා කරන" නාට්‍යයක ජීව ගුණය අවබෝධ කර ගැනීමට ඉබ්සන් ෂෝට උදව් කළේය. ඉබ්සන්ගේ ප්‍රධාන නවෝත්පාදනයන් මේ හා සම්බන්ධයි. ඔහු "සාකච්ඡාව හඳුන්වා දී එහි අයිතිවාසිකම් දිගු කළේය" එවිට එය "ක්‍රියාවට අනවසරයෙන් ඇතුළු වී අවසානයේ එය සමඟ ඒකාබද්ධ විය." ඒ අතරම, ප්‍රේක්ෂකයින් සාකච්ඡාවලට ඇතුළත් කර, මානසිකව ඒවාට සහභාගී වූ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. මෙම විධිවිධාන ෂෝගේම කාව්‍යකරණයට සමානව අදාළ විය.

සංගීත විචාරක: "සැබෑ වැග්නේරියන්."ෂෝගේ ක්රියාකාරිත්වයේ තවත් දිශාවක් වූයේ සංගීත විවේචනයයි. ඔහුගේම ආකාරයෙන්, ශතවර්ෂයේ ආරම්භය සඳහා ඉතා වැදගත් වූ විවිධ කලා වර්ගවල අන්තර්ක්‍රියාකාරිත්වය ඔහුට දැනී සහ අවබෝධ විය: සිතුවම්, සාහිත්‍යය, සංගීතය. ෂෝ ශ්‍රේෂ්ඨ සම්භාව්‍ය නිර්මාපකයින් වන බීතෝවන් සහ මොසාර්ට් ගැන සවිස්තරාත්මකව සහ වෘත්තීයභාවයෙන් ලිවීය. නමුත් ඔහු බොහෝ කෘති කැප කළ ඔහුගේ පිළිමය වූයේ රිචඩ් වැග්නර් (1813-13) ය.

ෂෝ සඳහා, ඉබ්සන් සහ වැග්නර්ගේ නම් එක පැත්තකින් පවතී: පළමුවැන්නා නාට්‍ය ප්‍රතිසංස්කරණ කරන්නෙකු වූ අතර ඔපෙරාවේ දෙවැන්නා විය. The True Wagnerian (1898) හි ෂෝ මෙසේ ලිවීය: "... වැග්නර් ඔපෙරාව අල්ලා ගන්නා විට ඉබ්සන් නාට්‍යය බෙල්ලෙන් අල්ලා ගත් විට, ඇයට කැමැත්තෙන් තොරව ඉදිරියට යාමට සිදු විය ..." වැග්නර් ද "ප්‍රධානියා විය. රඟහලේ." ඔහු සංගීතය හා වචන ඒකාබද්ධ කිරීම සාක්ෂාත් කර ගත් අතර සාහිත්‍යයට විශාල, තවමත් සම්පූර්ණ අර්ථවත් බලපෑමක් ඇති කළේය. ෂෝ සඳහා, වැග්නර්ගේ කෘතියේ ගැඹුරු, දාර්ශනික අර්ථය පැහැදිලි විය, ඔහුගේ සංගීත නාට්‍යවල ඇතැම් සිදුවීම් ඒවායේ සාරය ප්‍රකාශ කරන තරමට නිරූපණය නොවීය. ඒ අතරම, සංගීතය මිනිස් ආශාවන්ගේ බලවත් බලය ප්‍රකාශ කරන ක්‍රියාවක් බවට පත්විය.

"අප්‍රසන්න නාට්‍ය": "වැන්දඹුවගේ නිවස", "වොරන් මහත්මියගේ වෘත්තිය"

"ස්වාධීන රඟහල". XIX සියවස අවසානයේ "නව නාට්ය" ගොඩනැගීම. නාට්‍ය විප්ලවයක් සමඟින්. එය ප්‍රංශයේ A. Antoine විසින් Free Theatre (1887-1896), ජර්මනියේ O. Brahma විසින් Free Stage Literary and Theatre Society (1889-1894), එංගලන්තයේ ස්වාධීන රඟහල (1891-1897) විසින් සංවිධානය කරන ලදී. J. T. Grein විසින්, ඉංග්‍රීසි නාට්‍යකරුවන්ට වඩා යුරෝපීයයන්ගේ නාට්‍ය නිතර වේදිකාගත විය. 1892 දී ෂෝගේ පළමු නාට්‍යය වන වැන්දඹුවන්ගේ නිවස වේදිකාවේ ආලෝකය දුටුවේ මෙම රඟහලේදී ය. කෙසේ වෙතත්, ෂෝ බොහෝ කලකට පෙර නාට්‍යකරණයට යොමු විය: 1885 දී ඔහු ඉබ්සන් ඩබ්ලිව්. ආචර්ගේ විචාරකයා සහ පරිවර්තකයා සමඟ එක්ව නාට්‍යයක් රචනා කළේය. පසුව, මෙම නාට්යය, සංශෝධිත ස්වරූපයෙන්, චක්රය අප්රසන්න නාට්ය (1898) ඇතුළත් විය.

"අප්රසන්න නාට්ය".මාලාවේ පෙරවදනෙහි, ෂෝ මෙසේ ලිවීය: “මම මෙහි නාට්‍යමය ක්‍රියාවක් භාවිතා කරන්නේ නරඹන්නාට සමහර අප්‍රසන්න කරුණු ගැන සිතීමට සැලැස්වීම සඳහා ය ... මගේ විවේචනය යොමු වන්නේ වේදිකා චරිතවලට එරෙහිව නොවන බව මගේ පාඨකයන්ට අනතුරු අඟවිය යුතුය ...”

ෂෝ බොහෝ විට ඔහුගේ නාට්‍යවලට පෙර දිගු පෙරවදනක් ඇතුළත් කළ අතර, එහි ඔහු තම අභිප්‍රාය කෙලින්ම පැහැදිලි කර චරිත නිරූපණය කළේය. ඔහුගේ ශ්‍රේෂ්ඨ සමකාලීන ජී. වෙල්ස් මෙන් (ෂෝ සමඟ දුෂ්කර සම්බන්ධතාවයක් ඇති), ෂෝගේ කෘතිවල සෑම විටම ප්‍රබුද්ධ අංගයක් විය. "වැන්දඹු නිවාස" ගැන ඔහු මෙසේ ලිවීය: "... අපේ ධනේශ්වරයේ ගෞරවනීයත්වය සහ වංශවත් පවුල්වල බාල පුතුන්ගේ රදළ පැලැන්තියේ ගෞරවනීයත්වය නගර මුඩුක්කු වල දරිද්‍රතාවයෙන් පෝෂණය වන බව මම පෙන්නුම් කළෙමි, මැස්සෙකු කුණුවීමෙන් පෝෂණය වේ. මෙම මාතෘකාව ප්රසන්න නොවේ.

ෂෝගේ මුල් නාට්‍ය පුළුල් මහජන විරෝධයක් ඇති කළේය. ඔවුන් ඔහුගේ නාට්‍ය මිනුම් විද්‍යාවේ ප්‍රධාන පරාමිතීන් තීරණය කළහ. නාට්‍ය වැදගත් සමාජ ප්‍රශ්න මතු කරයි. කුමන්ත්‍රණයේ චලිතය තීරණය වන්නේ අදහස් ගැටුමකින් තරම් කුතුහලයෙන් නොවේ. සාකච්ඡාව, ඇත්ත වශයෙන්ම, ක්‍රියාව මෙහෙයවයි, අභ්‍යන්තර ගැටුම තීරණය කරයි. තරුණ ෂෝ විසින් ඉබ්සන්ගේ පාඨයන් හොඳින් අධ්‍යයනය කිරීම විශේෂයෙන්ම සැබෑ තත්ත්වය වසං කරන වංචාව සහ කුහකත්වය හෙළා දැකීමෙන් ප්‍රකාශ වේ. ඉබෙස්නොව්ස්කිගේ චරිත මෙන් ඔහුගේ චරිත ද එපිෆනි අත්විඳිති.

"වැන්දඹුවගේ නිවස"."Widower's House" නාට්‍යය, කුලී එකතු කරන්නෙකු ලෙස ඩබ්ලින් හි ඔහු කළ වැඩ පිළිබඳ ෂෝගේ හැඟීම් පිළිබිඹු කරයි. මෙය ධනය හා ධනය ආක්‍රමණශීලී ලෙස ධ්‍රැවීකරණය කිරීමත් සමඟ සමාජය අසාධාරණ ලෙස සංවිධානය කිරීම, තවත් අය විසින් සමහර මිනිසුන් සූරාකෑම පිළිබඳ නාට්‍යයකි. එබැවින් කතුවරයාගේ උපහාසය සහ කටුක උපහාසය. සිරස්තලය උත්ප්‍රාසාත්මක ය, “වැන්දඹුවන්ගේ නිවස” යන ප්‍රකාශය උපහාසයට ලක් කරයි, එය බයිබලයට ආපසු යයි, එනම් දුප්පතුන්ගේ වාසස්ථානයයි. ප්‍රධාන චරිතයේ නම උත්ප්‍රාසාත්මක ය - ඉඩම් හිමියා, සූරා කන්නා සහ මුදල් වංචා කරන්නා වූ සර්ටෝරියස් (ලතින් භාෂාවෙන් "පූජනීය"). නාට්‍යයේ කතා වස්තුව සරලයි. ප්‍රධාන සිදුවීම් පසුබිමක් ඇත (ඉබ්සන්ගේ නාට්‍ය ගණනාවක මෙන්).

නමුත් ජර්මනියේ විවේකීව සිටියදී, ධනවත් සර්ටෝර්නස් සහ ඔහුගේ දියණිය, ආකර්ශනීය බ්ලැන්චේ, තරුණ ඉංග්‍රීසි වෛද්‍ය ට්‍රෙන්ට් හමුවිය. Blanche සහ Trent ආදරයෙන් බැඳුණා. එය විවාහය ගැන ය. ලන්ඩනයේදී, ට්‍රෙන්ට් සර්ටෝරියස් වෙත සංචාරය කරයි, නමුත් සමහර සංකූලතා තිබේ. ඔහුගේ අනාගත මාමණ්ඩියගේ බොහෝ මුදල් ඉතා ධාර්මික ආකාරයෙන් අත්පත් කර නොගත් බව ට්‍රෙන්ට් දැන ගනී: සාර්ටෝරියස් දුප්පත්, පැල්පත්වාසීන්ගෙන් එකතු කරන ලද කුලී වියදමෙන් පොහොසත් විය. සාර්ටෝරියස් විසින් නෙරපා හරින ලද කුලී එකතු කරන්නෙකු වන ලික්චීස් සමඟ ට්‍රෙන්ට්ගේ සංවාදයෙන් පසු තත්වය නරක අතට හැරේ. Likchiz ගේ කතාව නාට්‍යයේ සංවේදී කථාංගයකි. Lickchees හෘද සාක්ෂියට එකඟව තම කාර්යය ඉටු කළේය: "ඔහුගේ ජීවිතයේ වෙනත් කිසිවෙකු සීරීමට නොතිබූ තැන ඔහු මුදල් සීරීමට ලක් කළේය ..." ට්‍රෙන්ට්ට මුදල් මල්ලක් පෙන්වමින් ඔහු මෙසේ පවසයි: "මෙහි සෑම සතයක්ම කඳුළුවලින් වතුර පෙවී ඇත: ඔහු පාන් මිලදී ගනු ඇත. ළමයෙක්, මොකද දරුවා බඩගිනියි බඩගිනියි අඬනවා - මම ඇවිත් අන්තිම සතය ඔවුන්ගේ උගුරෙන් ඉරා දමමි, ”ලිකිස් එවැනි වැඩ ගැන ලැජ්ජයි, නමුත් එය ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැක, මන්ද මේ අවස්ථාවේ දී ඔහුගේම දරුවන් නොමැතිව ඉතිරි වනු ඇත පාන්.

සර්ටෝරියස්ගේ කෑදරකම අසීමිතයි. Likchiz, අයිතිකරුගේ අනුදැනුමකින් තොරව, සතයක් සඳහා පඩිපෙළ අලුත්වැඩියා කරන විට, ඇගේ හදිසි තත්ත්වය කුලී නිවැසියන්ට තුවාල වලට තර්ජනයක් වන නිසා, Sartorius ඔහුව නෙරපා හරියි. ලික්චීස් ට්‍රෙන්ට්ගෙන් ඉල්ලා සිටින්නේ ඔහු වෙනුවෙන් හොඳ වචනයක් ඉදිරිපත් කරන ලෙසයි, නමුත් මෙය තරුණයා කෝපයට පත් කරයි, ඔහු තම අනාගත මාමණ්ඩිය "හරිම නිවැරදි" බව අවංකව විශ්වාස කරයි. "අහිංසක බැටළු පැටවා" වන ට්‍රෙන්ට් වෙත ඔහුගේ තරවටු කිරීමේදී, ලික්චීස් සර්ටෝරියස්ගේ චරිත නිරූපණයට එකතු කරන්නේ "ලන්ඩනයේ සියලුම ඉඩම් හිමියන්ගෙන් නරකම තැනැත්තා" ලෙස ය. Likchiz අවාසනාවන්ත කුලී නිවැසියන්ගෙන් "සම පණපිටින් ඉරා දැමුවේ නම්", මෙය පවා සාර්ටෝරියස්ට ප්‍රමාණවත් නොවන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. අනාගතයේදී නාට්‍ය රචකයා ට්‍රෙන්ට් විසින්ම "වෙස්මුහුණු" කරයි. වීරයා සූදානම් වන්නේ ඇගේ පියාගේ මුදල් නොමැතිව බ්ලැන්චේ සමඟ විවාහ වීමට, ඔහුගේම ස්වාධීන ආදායමෙන් ඇය සමඟ ජීවත් වීමට, ඒවා ඉදිකර ඇති ඉඩම ඔහුගේ ධනවත් නැන්දාට අයත් බැවින් එකම මුඩුක්කු නිවාසවල මූලාශ්‍රය වේ.

වීරයන් අන්‍යෝන්‍ය වගකීමෙන් බැඳී සිටිති. ලික්චීස්, නැවත සේවයේ පිහිටුවයි, සාර්ටෝරියස්ට තවත් ලාභදායී වංචාවක් "කොල්ලකෑමට" උදව් කරයි. "අවසානයේ දී, ට්‍රෙන්ට්, බ්ලැන්චේගේ දෑවැද්ද අත් නොහරිමින්, සිදුවූ දෙය සාරාංශ කරයි: "අපි සියල්ලෝම මෙහි එකම කල්ලියක් බව පෙනේ!"

"වොරන් මහත්මියගේ වෘත්තිය".ෂෝගේ දෙවන නාට්‍යය වන ද හාට් බ්‍රේකර් (1893) සාර්ථක නොවූ නමුත් තෙවැන්න වූ මිසිස් වොරන්ස් ප්‍රොෆෙෂන් (1894) චිත්‍රපටයක් බවට පත් විය. ගණිකා වෘත්තියේ මාතෘකාව දුරාචාරයක් ලෙස සලකනු ලැබූ බැවින් වාරණය එංගලන්තයේ එහි නිෂ්පාදනය තහනම් කළේය.

ඇත්ත වශයෙන්ම නාට්‍යයේ ශෘංගාරය තබා දුරාචාරයක් තිබුණේ නැත. මුල් කුමන්ත්‍රණයෙන් අවබෝධ වූ ගැටලුව සමාජ පැතිකඩෙන් අර්ථකථනය කරන ලද අතර එය වර්ධනය වූයේ නූතන සමාජයේ ගැඹුරු පරිහානියෙනි. මෙම අදහස ෂෝ විසින් සෘජුවම ප්‍රකාශ කරයි: "කාන්තාවකට ඇගේ පැවැත්ම සහතික කිරීමට ඇති එකම ක්‍රමය නම් ඇයට සහයෝගය දැක්වීමේ සුඛෝපභෝගීත්වය දැරිය හැකි පිරිමියෙකුට ඇගේ ආදරය ලබා දීමයි."

සාහිත්‍යයේ සදාතනික තේමාව - පියාගේ සහ දරුවන්ගේ පරම්පරා අතර ගැටුම - මව සහ දියණිය අතර ගැටුමක් ලෙස ෂෝ හි පෙනී යයි. ප්‍රධාන චරිතය වන Vivi යනු යුරෝපයේ සිටින තම මවගෙන් ඈත්ව ලන්ඩනයේ ජීවත් වන බෝඩිමක හොඳ හැදී වැඩුණු තරුණියකි. Vivi යනු එක්තරා දුරකට "නව කාන්තාවක්" වර්ගයකි. ඇය දක්ෂ ගණිතඥයෙක්, ස්වාධීන, බුද්ධිමත්, ආත්ම අභිමානයක් ඇති, විවාහයට "උමතු" නොවේ, ලස්සන, නමුත්, සාරාංශයක් ලෙස, ඇය සමඟ ආදරය කරන හිස් ෆ්රෑන්ක්ගේ මිල දනී.

මෙම නාට්‍යය, වැන්දඹුවගේ නිවාස වැනි, වසර ගණනාවක වෙන්වීමෙන් පසු විවීට ඇගේ මව වන කිටී වොරන් මුණගැසෙන උච්චතම දර්ශනයක් ඇත.

ඇය කරන්නේ කුමක්ද, ඇයගේ සැලකිය යුතු ආදායම් මාර්ග මොනවාදැයි ඇගේ මවගෙන් විමසීමෙන් පසු විවී කම්පන සහගත පාපොච්චාරණයකට සවන් දෙයි. තමන් යුරෝපීය අගනගරවල ගණිකා මඩම් ජාලයක හිමිකාරියක් බව වොරන් මහත්මිය හෙළි කළ විට, අවංකවම කෝපයට පත් වීවී, එවැනි ආදායම් මාර්ගයක් අත්හරින ලෙස තම මවගෙන් ඉල්ලා සිටියද එය ප්‍රතික්ෂේප කරයි.

වොරන් මහත්මිය තම දියණියට පැවසූ ජීවිත කතාව මූලික වැදගත්කමකි. කිටී වොරන්ගේ දෙමව්පියන්ගේ පවුල තුළ දියණියන් හතර දෙනෙක් සිටියහ: ඔවුන්ගෙන් දෙදෙනෙක්, ඇය සහ ලිස්, සිත්ගන්නාසුළු, ලස්සන ගැහැණු ළමයින්, අනෙක් දෙදෙනා නුවණැති පෙනුමක් තිබුණා. මුදල් ඉපයීම ගැන කල්තියා සිතන්නට ඔවුන්ට බල කළ යුතුය. විනීත ගැහැණු ළමයින් සඳහා සුපුරුදු මාවත තෝරා ගත් සහෝදරියන්ගේ ඒවා නරක ලෙස අවසන් විය. එක් අයෙක් සුදු ඊයම් කම්හලක දිනකට පැය දොළහක් සොච්චම් වැටුපකට සේවය කළේ ඊයම් විෂ වීමෙන් මිය යන තුරු ය. ඇය දෙවන මව ආදර්ශයට ගත්තේ ඇය ආහාර ගබඩාවක සේවකයෙකු සමඟ විවාහ වී කුඩා මුදලකට වඩා දරුවන් තිදෙනෙකු පිරිසිදුව හා පිළිවෙලට තබා ගත් බැවිනි. නමුත් අවසානයේ ඇගේ ස්වාමිපුරුෂයා බොන්න පටන් ගත්තා, "අවංක වීමට එය වටිනවාද?" මිසී වොරන් අසයි.

කිටී වොරන් ඇගේ වෘත්තිය ආරම්භ කළේ අමද්‍යප අවන්හලක පිඟන් සෝදන්නෙකු ලෙස ඇයගේ සොහොයුරිය වන ලස්සන ලිසී හමුවන තුරුය. රූපලාවන්‍ය යනු ලාභදායි ලෙස අලෙවි කළ හැකි භාණ්ඩයක් බව ඇය ඇයට ඒත්තු ගැන්වීය. තනි තනි යාත්‍රා වලින් පටන් ගෙන, සහෝදරියන් ඔවුන්ගේ ඉතුරුම් එකතු කර බ්‍රසල්ස් හි පළමු පන්තියේ ගණිකා නිවාසයක් විවෘත කළහ. නව හවුල්කරුවෙකු වන ක්‍රොෆ්ට්ස්ගේ සහාය ඇතිව, කිටී ඇගේ "ව්‍යාපාරය" පුළුල් කරමින් වෙනත් නගරවල ශාඛා ආරම්භ කළේය. ඇගේ මවගේ තර්ක සැලකිල්ලට ගනිමින්, ස්මාර්ට් විවි ඇය "සම්පූර්ණයෙන්ම නිවැරදි බවත්, ප්‍රායෝගික දෘෂ්ටි කෝණයකින්" පිළිගන්නා බවත් පිළිගනී. එහෙත්, වෛද්‍ය ට්‍රෙන්ට් ("වැන්දඹුවගේ නිවස") මෙන් නොව, ඇය "අපිරිසිදු මුදල්" පිළිබඳ දර්ශනය පිළිගන්නේ නැත. ඇයට මූල්‍යමය වශයෙන් වාසිදායක විවාහයක් ලබා දෙන ධනවත් ක්‍රොෆ්ට්ස්ගේ හිරිහැර ද ඇය ප්‍රතික්ෂේප කරයි.

Vivi යනු නාට්‍යයේ වඩාත්ම ආකර්ෂණීය චරිතයයි. එය ඉබ්සන්ගේ වීරයන් සමඟ සම්බන්ධකම් ඇති කරයි, සත්‍යය සහ යුක්තිය සඳහා ඇති ආශාව පැහැදිලිය. නාට්‍යය අවසානයේදී, විවි ඇගේ මව සමඟ කැඩී යයි: ඇය නොතාරිස් කාර්යාලයේ වැඩ කරමින්, සදාචාරාත්මක මූලධර්ම කැප නොකර, ඇගේ කැමැත්ත මත විශ්වාසය තබමින්, අවංක වැඩවලින් තම ජීවිතය සකස් කර ගනීවි. නමුත් කිටී වොරන්, ක්‍රොෆ්ට්ස් සහ ඔවුන්ගේ අය කෙතරම් දුෂ්ට වුවත්, ද්වේෂ සහගත වන්නේ ඔවුන් පමණක් නොවන බව නාට්‍යමය කුමන්ත්‍රණයේ තර්කයෙන් අනුගමනය කරයි: “මෙම නාට්‍යයේ දුෂ්ටයා වන්නේ කිසිම පුද්ගලයෙකු නොව සමාජයයි. "

සියවස ආරම්භයේදී: "ප්රසන්න නාට්ය" සහ "නාට්ය තුනක් පියුරිටන්වරුන් සඳහා"

දශක දෙකක් - "අප්රසන්න නාට්ය" නිකුත් කිරීමේ සිට පළමු ලෝක යුද්ධයේ අවසානය දක්වා - ෂෝගේ කාර්යයේ ඵලදායී අදියරකි. මෙම අවස්ථාවේදී, ඔහුගේ හොඳම කෘති, විෂය කරුණු වලින් විවිධ වූ සහ ව්‍යුහයෙන් අසාමාන්‍ය, දිවා ආලෝකය දුටුවේය. ෂෝගේ දෙවන චක්‍රය ප්‍රසන්න කෑලි ලෙස හැඳින්වේ. පෙර චක්‍රයේ විවේචනයට ලක්වන්නේ සමාජයේ සමාජ-ආර්ථික පදනම් නම්, මෙවර නාට්‍ය රචකයාගේ රටවැසියන්ගේ සිත් තුළ තදින් මුල් බැසගත් මතවාදී මිථ්‍යාවන්, මිත්‍යාවන්, අගතීන් විවේචනයට ලක්වේ. සංදර්ශනයේ පරමාර්ථය වූයේ දේවල් පිළිබඳ සන්සුන් දෘෂ්ටියක අවශ්‍යතාවය ඒත්තු ගැන්වීම, මහජන විඥානය මිත්‍යා දෘෂ්ටිකකරණය කිරීමයි.

චක්‍රයට නාට්‍ය හතරක් ඇතුළත් විය: ආයුධ සහ මිනිසා (1894), කැන්ඩීඩා (1894), දෛවයේ තෝරාගත් තැනැත්තා (1895), අපි බලා සිටිමු (IS95).

මෙම චක්‍රයෙන් පටන්ගෙන, ෂෝගේ කාර්යයට එම වසරවල අතිශයින් අදාළ වූ මිලිටරි විරෝධී තේමාවක් ඇතුළත් වේ.

ෂෝගේ උපහාසයේ එක් දිශාවක් වූයේ යුධ පිටියේ කීර්තියක් අත්කර ගත් ශක්තිමත් පෞරුෂයන් "ඩිහෙරොයිස් කිරීම" ය. "Trifle" යන උපසිරැසි ඇති "The Chosen One of Fate" නාට්‍යය එවැන්නකි. එහි ක්‍රියාව සිදු වන්නේ 1796 දී ඉතාලියේදී, ප්‍රධාන චරිතය වන නැපෝලියන්ගේ දීප්තිමත් වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භයේදීම ය. සංදර්ශනය හිතාමතාම අණ දෙන නිලධාරියාගේ ප්රතිරූපය අඩු කරයි. නාට්‍යයේ පුළුල් පෙරවදනක කතුවරයා මෙසේ පැහැදිලි කරයි; නැපෝලියන්ගේ ප්‍රතිභාව වූයේ හැකිතාක් මිනිසුන් (රයිෆල් සහ බයිනෙත්තු සටන් හා සසඳන විට) සමූලඝාතනය කිරීම සඳහා කාලතුවක්කු කාලතුවක්කු වල වැදගත්කම අවබෝධ කර ගැනීමයි. ප්‍රංශ සොල්දාදුවන්, දුෂ්කරතා මැද, කොල්ලකෑම සහ ඉතාලියේ පළඟැටියන් මෙන් ක්‍රියා කරති.

නාට්‍යය සෙල්ලක්කාර ආකාරයෙන් ලියා ඇති අතර එය ඓතිහාසික කරුණු අනුගමනය කිරීමෙන් බොහෝ දුරස් වේ. නැපෝලියන්ගේ මුඛයේ ඔහුගේ ප්‍රධාන විරුද්ධවාදියා - එංගලන්තය, "මැදි වයසේ අයගේ", "සාප්පුකාරයන්ගේ" රට ගැන තර්ක ඉදිරිපත් කළේය. නැපෝලියන් ඉංග්‍රීසි කුහකකම ගැන කතා කරයි. ඔහුගේ ඒකපුද්ගල කථාවේ, ෂෝගේ කටහඬ සහ ස්වරය වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය: “ඉංග්‍රීසි ජාතිකයන් විශේෂ ජාතියකි. කිසිම ඉංග්‍රීසි ජාතිකයෙකුට අගතියක් නැති තරම් පහත් වන්නට හෝ තම බලයෙන් නිදහස් වීමට තරම් ඉහලට නැගීමට නොහැක... සෑම ඉංග්‍රීසි ජාතිකයෙකුටම උපතේ සිටම යම් ආශ්චර්යමත් හැකියාවක් ලැබී ඇත, එයට පින්සිදු වන්නට ඔහු ලෝකයේ ස්වාමියා බවට පත් විය... ඔහුගේ කිතුනු යුතුකම වන්නේ ඔහුගේ ආශාවන්ගේ වස්තුව අයිති අයව ජය ගැනීමයි ... ඔහු කැමති ඕනෑම දෙයක් කරයි, ඔහු කැමති දේ අල්ලා ගනී ... "

සදාචාරාත්මක පුද්ගලයෙකුගේ දර්ශනීය ඉරියව්වකින් නැගී සිටීම සඳහා ඉහළම සදාචාර බලධාරීන් වෙත යොමු කිරීම් සමඟ ඕනෑම අගෞරවනීය ක්‍රියාවක් සාධාරණීකරණය කිරීමේ හැකියාවෙන් බ්‍රිතාන්‍යයන් කැපී පෙනේ.

“ඉංග්‍රීසි ජාතිකයෙකු විසින් ඉටු නොකරන ලද කිසිඳු පහත් බවක් සහ ජයග්‍රහණයක් නොමැත. නමුත් ඉංග්‍රීසිකාරයා වැරදියි කියලා නඩුවක් තිබුණේ නැහැ. ඔහු සෑම දෙයක්ම කරන්නේ ප්‍රතිපත්තිමය පිටින් ය: ඔහු දේශප්‍රේමී මූලධර්මයෙන් ඔබ සමඟ සටන් කරයි, ඔහු ව්‍යාපාරික මූලධර්මයෙන් ඔබව කොල්ලකයි; අධිරාජ්‍ය මූලධර්මයෙන් ඔබව වහල් කරයි; පුරුෂභාවයේ මූලධර්මයෙන් ඔබට තර්ජනය කරයි; පක්ෂපාතී ප්‍රතිපත්තියෙන් ඔහුගේ රජුට සහාය දෙන අතර රිපබ්ලිකන්වාදයේ මූලධර්මයෙන් ඔහුගේ හිස කපා දමයි.

රුසියාවේ "චොකලට් සොල්දාදුවා" නමින් හැඳින්වෙන "ආයුධ සහ මිනිසා" නාට්‍යයේ, මෙම ක්‍රියාව සිදු වන්නේ 1886 බල්ගේරියානු-සර්බියානු යුද්ධයේදී වන අතර එය ස්ලාවික් ජනයා දෙදෙනෙකුගේ අඥාන ස්වයං විනාශයට හේතු විය. නාට්‍යමය ගැටුම ගොඩනැගී ඇත්තේ ෂෝගේ චරිත වර්ග දෙකක ලාක්ෂණික විරුද්ධත්වය මත ය - ආදර සහ යථාර්ථවාදී. පළමුවැන්නා වන්නේ බල්ගේරියානු නිලධාරියා වන සර්ජි සරනොව්, ලස්සන "බයිරොනික්" පෙනුමක් ඇති, වාචික වාචාලකමට ඇලුම් කරන, පැහැදිලි ඉරියව් සමඟ ඒකාබද්ධව ය. තවත් වර්ගයක් නම් කුලී හේවායෙකු වන බෘන්ච්ලි, සර්බියානුවන් සමඟ සේවය කළ ස්විස් ජාතික, ප්‍රායෝගික මනසක් ඇති, උත්ප්‍රාසාත්මක, කිසිදු මිත්‍යාවකින් තොර පුද්ගලයෙකි. පොහොසත් උරුමක්කාරියක් වන රේනා පෙට්කෝවා ඇයට අනුකම්පා කරන්නේ ඔහුට ය. දේශප්‍රේමී ව්‍යාකූලත්වය ප්‍රකාශ කරන සරනොව් මෙන් නොව, බෘන්ච්ලි යුද්ධය සලකන්නේ ලාභදායී, හොඳ වැටුප් ලබන රැකියාවක් ලෙස ය.

ෂෝගේ මීළඟ එකතුව වන ත්‍රී පීසීස් ෆෝ පියුරිටන් (1901), ද ඩෙවිල්ස් ඩිෂිපල් (1897), සීසර් සහ ක්ලියෝපැට්‍රා (IS9S), ද කන්වර්ෂන් ඔෆ් කැප්ටන් බ්‍රැස්බවුන්ඩ් (1899) ඇතුළත් වේ. අන්වර්ථ නාමයේ නම වචනාර්ථයෙන් ගත නොහැක, එය තරමක් උපහාසාත්මක ය. චක්‍රයේ පෙරවදනෙහි, ෂෝ ප්‍රකාශ කරන්නේ ඔහු තම නාට්‍ය ගුරුත්වාකර්ෂණ කේන්ද්‍රය ප්‍රේම සම්බන්ධයක් වන නාට්‍ය සමඟ සංසන්දනය කරන බවයි. සංදර්ශනය හේතුව මත ආශාව ජය ගැනීමට විරුද්ධ ය. "බුද්ධිමත් රංග ශාලාවේ" ශූරයෙකු ලෙස, ෂෝ තමා කලාවට ප්‍රවේශයක් ඇති "පිරිසිදු" ලෙස සලකයි.

මෙම චක්රයේ නාට්ය තුළ ෂෝ ඓතිහාසික කුමන්ත්රණයන් වෙත හැරේ. ෂෝ සඳහා ඉතා වැදගත් යුද විරෝධී තේමාව දිගටම කරගෙන යන යක්ෂයාගේ ආධුනිකයා නාට්‍යයේ, ක්‍රියාව සිදු වන්නේ 18 වන සියවසේ ඇමරිකානු විප්ලවයේ යුගයේදී, එනම් 1777 දී යටත් විජිතවාදීන් ඉංග්‍රීසි කිරුළෙන් නිදහස් වීමට අරගලයක් දියත් කළ අවස්ථාවේදීය. . නාට්‍යයේ කේන්ද්‍රය වන්නේ රිචඩ් ඩඩ්ජියන්, පීඩාවට සහ පීඩකයන්ට, සියලු ආකාරයේ කුහකකම් සහ කුහකකම් කෙරෙහි වෛරයෙන් පිරී ය.

"සීසර් සහ ක්ලියෝපැට්රා" නාට්යය මහා අණ දෙන නිලධාරියා සහ ඊජිප්තු රැජින අතර සම්බන්ධතාවයේ තේමාවේ නාටකාකාර වර්ධනයකි. මෙම නාට්‍යය එක්තරා දුරකට ගොඩනැගී ඇත්තේ ශේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකය වන ඇන්ටනි සහ ක්ලියෝපැට්රා සමඟ අභ්‍යන්තර වාදයක් මත ය. දෙවැන්න සාමාන්‍යයෙන් අර්ථකථනය කරනු ලබන්නේ රාජ්‍ය අවශ්‍යතා කැප කරන ලද ආදර ප්‍රේමයේ අපෝතියෝසිස් ලෙස ය. ෂේක්ස්පියර් හි ඇන්ටනි සහ ක්ලියෝපැට්රා දැඩි ආදරවන්තයින් වන අතර, ඔවුන් සීතල, විචක්ෂණශීලී ඔක්ටේවියන් විසින් විරුද්ධ වේ. මෙම සංදර්ශනය වීරයන් පිළිබඳ සංකල්පය වෙනස් කරයි, ජයග්රාහී රෝමානු සහ ඊජිප්තුවරුන්ගේ සංකීර්ණ සම්බන්ධතාවය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි. ක්ලියෝපැට්රාගේ ක්රියාවන් මෙහෙයවනු ලබන්නේ සීසර් කෙරෙහි ඇති දැඩි හැඟීමෙන් පමණක් නොව, දේශපාලන ගණනය කිරීම් මගිනි. සීසර් ද ආදර වීරයෙක් නොව සන්සුන් ප්‍රායෝගිකවාදියෙකි. ඔහු තම හැඟීම් පාලනය කරයි. දේවල් ඔහුව ඉතාලියට කැඳවූ විට, ඔහු ක්ලියෝපැට්රා සමඟ වෙන් වූවා පමණක් නොව, තමා වෙනුවට ආදේශකයක් එවන බවට අධිරාජිනියට පොරොන්දු විය - “හිස සිට පාදය දක්වා රෝම ජාතිකයෙක්, තරුණ, ශක්තිමත්, වඩා බලවත්”, “ඔහුගේ තට්ට හිස යට සඟවා නොගත්තේය. ජයග්‍රාහකයෙකුගේ සම්මානය." ඔහු නමින් මාර්ක් ඇන්ටනි.

ෂෝගේ නාට්‍යය, ෂේක්ස්පියර්ගේ පෙරවදනක් බවට පත්වන අතර, එහි ක්‍රියාව සීසර්ගේ මරණයෙන් පසු, ඊජිප්තු රැජින ඇගේ නව පෙම්වතා මුණගැසෙන විට සිදු වේ.

ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී: නව තේමාවන්, නව වීරයන්

1900 ගණන්වල මුල් භාගයේදී ෂෝ ලොව පුරා කීර්තියක් අත්කර ගත්තේය. ඔහුගේ පෞද්ගලික ජීවිතයද විසඳා ඇත. 1898 දී ෂෝට සෞඛ්‍ය ගැටලු ඇති විය. ඔහුගේ පාදයේ විශාල ශල්‍යකර්මයකට භාජනය විය. තුවාලය දිගු කලක් සුව නොවීය - අධික වැඩ සහ දුර්වල නිර්මාංශ පෝෂණය හේතුවෙන් ඔහුගේ ශරීරය දුර්වල විය. රෝගාතුර වූ ලේඛකයාට ෆේබියන් සමාජයේදී මුණගැසුණු අයර්ලන්ත ජාතික කාන්තාවක් වන චාලට් පේන්-ටවුන්සෙන්ඩ් ඔහුගේ කැපවූ රසිකයා විසින් සාත්තු කිරීමට පටන් ගත්තේය. එම වසරේම ඔවුන් විවාහ විය. ෂෝගේ වයස අවුරුදු 42 යි, චාලට්ගේ වයස අවුරුදු 43 යි. ඔවුන් විවාහ වී වසර 45 ක් 1943 දී චාලට් මිය යන තුරුම ඔවුන්ට දරුවන් සිටියේ නැත. ඔවුන්ගේ මෙම සංගමයට උච්චාරණ බුද්ධිමය පදනමක් තිබුණි. ෂෝ සුවිශේෂී මිනිසෙකි, අමුතුකම් නොමැතිව නොවේ, ඔහුගේ කාර්යාලය ආකර්ෂණීය දසුනක් විය. මේසය උඩ, බිම හැමතැනම පොත් ගොඩවල්, අත්පිටපත් ගොඩගැහිලා. ෂෝ ඔවුන්ව ස්පර්ශ කිරීමට ඉඩ නොදුන් නමුත්, ෂෝගේ ජීවිතය වැඩිදියුණු කිරීමට, සුවපහසුව සහ අවම පිළිවෙලක් ගෙන ඒමට චාලට් සමත් විය. දක්ෂයෙකු සමඟ ජීවත් වීම ඇයට පහසුදැයි චාලට්ගෙන් ඇසූ විට, ඔග්ගා පිළිතුරු දුන්නේ: "මම දක්ෂයෙකු නොවන කෙනෙකු සමඟ ජීවත් නොවෙමි."

1900 ගණන් වලදී, ෂෝ සුවිශේෂී ලෙස ක්‍රියාශීලී නිර්මාණශීලී විය; එකින් එක, වසරකට වරක්, ඔහුගේ නාට්‍ය ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර, ඒ කිසිවක ඔහු පුනරුච්චාරණය කළේ නැත: "මෑන් ඇන්ඩ් සුපර්මෑන්" (1903), "ජෝන් බුල්ස් වෙනත් දූපත" (1904), "මේජර් බාබරා" (1905), The Physician's Dilemma (1906), The Exposure of Blasco Posnet (1909), Androclus and the Lion (1912), Pygmalion (1913).

"මිනිසා සහ සුපර්මෑන්"."Comedy with Philosophy" යන උපසිරැසියෙන් යුත් "Man and Superman" නාට්‍යය සාර්ථක විය. මෙය දොන් ජුවාන්ගේ කතාවේ ප්‍රභේදයකි, කාන්තාවක් ක්‍රියාකාරී මූලධර්මයකින් සමන්විත වේ, ඇය පිරිමියෙකු පසුපස හඹා යමින්, ඔහුව තමාටම විවාහ කර ගැනීමට උත්සාහ කරයි.

ප්‍රධාන චරිතය වන ජෝන් ටැනර් සමාජවාදි, ධනවත් තරුණයෙක්, සී.පී.කේ.බී. ඔහු ආකර්ශනීයයි, කාන්තාවන් ඔහු වෙත ඇදී යයි, නමුත් වීරයා ඔවුන්ට බිය වන අතර විවාහය වළක්වා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. ෂෝ පැහැදිලිවම ඔහුගේ අදහස් විප්ලවවාදීන් සඳහා මාර්ගෝපදේශය සහ පොකට් මාර්ගෝපදේශය රචනා කළ වීරයාගේ මුඛයට දමයි. ඔහු ධනේශ්වර ක්‍රමය විවේචනය කරන අතර ප්‍රගතිය ළඟා කර ගත හැක්කේ දේශපාලන අරගලයකින් නොව, ක්‍රියාකාරී "ජීව බලයක්" සහ මිනිස් ස්වභාවයේ ජීව විද්‍යාත්මක වැඩිදියුණු කිරීමේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස බව විශ්වාස කරයි.

ටැනර්ගේ අත්පොත මායාකාරී, පරස්පර විරෝධී පුරාවෘත්තයන්ගෙන් පිරී ඇත. මෙන්න ඒවායින් සමහරක්: "රන් රීතිය නම් රන් රීති නොමැති වීමයි"; "ආණ්ඩුවේ කලාව පවතින්නේ රූප වන්දනාව සංවිධානය කිරීම"; "ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී රටක, බොහෝ නූගත් මිනිසුන් තෝරා පත් කර ගනු ලබන අතර, ඊට පෙර දූෂිතයන් කිහිප දෙනෙකු පත් කිරීමට පෙර"; "පුළුල් අර්ථයෙන් බ්ලොක් හෙඩ් බවට පත් නොවී ඔබට පටු විශේෂඥයෙකු විය නොහැක"; "හොඳම උගත් දරුවන් වන්නේ ඔවුන් කවුරුන්ද යන්න තම දෙමාපියන් දකින අයයි."

නාට්‍යය කොටස් දෙකකින් සමන්විත වේ - ජෝන් ටැනර් පිළිබඳ ප්‍රහසනයක් සහ ඩොක් ජුවාන් පිළිබඳ අතුරු කතාවකි. මෙම රූප සංසන්දනය කිරීමෙන් කතුවරයා ප්‍රධාන චරිතයේ සාරය පැහැදිලි කරයි. දොන් ජුවාන්ගේ කාන්තාවන් කෙරෙහි ඇති ආශාව ටැනර්ගේ අධ්‍යාත්මික දොන් ජුවාන් සමඟ වෙනස් වේ - නව අදහස් සඳහා ඔහුගේ ආශාව, සුපිරි මිනිසෙකු පිළිබඳ ඔහුගේ සිහිනය. නමුත් ඔහුගේ අදහස් යථාර්ථයට පරිවර්තනය කිරීමට ඔහුට හැකියාවක් නැත.

මේජර් බාබරා.ෂෝගේ නාට්‍යවල අවංක හා තියුණු සමාජ විවේචන අඩංගු වේ. "මේජර් බාබරා" නාට්‍යයේ උත්ප්‍රාසයේ පරමාර්ථය වනුයේ ගැලවීමේ හමුදාව වන අතර, එහි ප්‍රධාන චරිතය වන බාබරා සේවය කරන අතර, ඔහු කිසිසේත් යහපත් ක්‍රියා කිරීමට ඇති ආශාවෙන් පිරී නැත. තුළ ඇති විරුද්ධාභාසය ධනවතුන්ගේ වියදමින් පවතින සංවිධානාත්මක පුණ්‍යායතනය අඩු නොකරන නමුත්, ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධව, දුප්පතුන්ගේ සංඛ්‍යාව ගුණ කරයි. චරිත අතර, වඩාත් ආකර්ෂණීය මුහුණුවරක් වන්නේ අන්ඩර්ෂාෆ්ට් ආයුධ කම්හලේ හිමිකරු වන වීරවරියගේ පියා ය. ඔහු තමා ජීවිතයේ ස්වාමියා ලෙස සලකයි, ඔහුගේ ආදර්ශ පාඨය වන්නේ: "ලැජ්ජා නැතිව", ඔහු සැබෑ "රටේ රජය" ය. අන්ඩර්ෂාෆ්ට් මරණයේ වෙළෙන්දෙකු වන අතර ඔහුගේ ආගම සහ සදාචාරය තුළ තුවක්කු සහ ටෝර්පිඩෝ විසින් ආධිපත්‍යය දැරීම ගැන ආඩම්බර වේ. සතුටකින් තොරව, ඔහු අහිංසක ලේ මුහුද ගැන, සාමකාමී ගොවීන්ගේ පාගා දැමූ කෙත්වතු සහ "ජාතික නිෂ්ඵලත්වය" වෙනුවෙන් කරන ලද වෙනත් කැපකිරීම් ගැන කතා කරයි: "මේ සියල්ල මට ආදායමක් ලබා දෙයි: මම ධනවත් වන අතර තවත් ඇණවුම් ලබා ගන්නේ පුවත්පත් ඒ ගැන හොරණෑව.

මෙම රූපය 20 වන සියවසට, විශේෂයෙන් දැඩි අවි තරඟයේ කාල පරිච්ඡේදවලට කෙතරම් අදාළ වී ඇත්දැයි සිතීම අපහසු නැත.

ෂෝ සහ ටෝල්ස්ටෝයි.ඔහුගේ කැපී පෙනෙන සමකාලීනයන් වන ගැල්ස්වර්ති සහ වෙල්ස් මෙන්, ෂෝ ද ටෝල්ස්ටෝයිගේ කලාත්මක දායකත්වය පසුකර ගියේ නැත, නමුත් ඔහු දාර්ශනික හා ආගමික පැත්තෙන් ඔහුගෙන් වෙනස් විය. බලධාරීන්ගේ සැකයෙන්, ෂෝ කෙසේ වෙතත්, ටෝල්ස්ටෝයි "සිතුවිලිවල පාලකයන්", "යුරෝපයට නායකත්වය දෙන" අය වෙත යොමු කළේය. 1898 දී, ටෝල්ස්ටෝයිගේ කලාව යනු කුමක්ද? යන නිබන්ධනය එංගලන්තයේ දර්ශනය වීමෙන් පසුව, ෂෝ දීර්ඝ සමාලෝචනයකින් එයට ප්‍රතිචාර දැක්වීය. තනි තනි ටෝල්ස්ටෝයි නිබන්ධන සමඟ තර්ක කරමින්, ෂෝ කලාවේ සමාජ මෙහෙවර ප්‍රකාශ කරන නිබන්ධනයේ ප්‍රධාන අදහස බෙදා ගත්තේය. ෂෝ සහ ටෝල්ස්ටෝයි ද ෂේක්ස්පියර් කෙරෙහි විවේචනාත්මක ආකල්පයක් දැරූ අතර, ඔවුන් විවිධ දාර්ශනික හා සෞන්දර්යාත්මක පරිශ්‍රයන්ගෙන් ඉදිරියට ගිය නමුත්.

1903 දී ෂෝ ඔහුගේ මිනිසා සහ සුපර්මෑන් නාට්‍යය ටෝල්ස්ටෝයි වෙත යවා පුළුල් ලිපියක් ද සමඟ ය. ෂෝ කෙරෙහි ටෝල්ස්ටෝයිගේ ආකල්පය සංකීර්ණ විය. ඔහු ඔහුගේ දක්ෂතාවය සහ ස්වභාවික හාස්‍යය බෙහෙවින් අගය කළ නමුත්, ප්‍රමාණවත් තරම් බැරෑරුම් නොවීම ගැන ෂෝට නින්දා කළේය, මිනිස් ජීවිතයේ අරමුණ වැනි ප්‍රශ්නයක් විහිළුවට ලක් කළේය.

ෂෝගේ අනෙක් නාට්‍යය වන The Exposure of Blasco Posnet (1909), කතුවරයා විසින් Yasnaya Polyana වෙත යවන ලද අතර, ටෝල්ස්ටෝයි කැමති විය. ඇය ජන නාට්‍යයට ආත්මයෙන් සමීප වූ අතර ෂෝට අනුව ලියා ඇත්තේ ටෝල්ස්ටෝයිගේ The Power of Darkness හි බලපෑමෙන් තොරව නොවේ.

"Pygmalion": නූතන ලෝකයේ Galatea

පළමුවන ලෝක සංග්‍රාමය ආසන්නයේ, ෂෝ ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ නාට්‍යයක් වන පිග්මාලියන් (1913) ලිවීය. එය ඔහුගේ අනෙකුත් බොහෝ කෘතීන්ට වඩා දර්ශනීය, සම්ප්‍රදායික ස්වරූපයෙන් වූ අතර එම නිසා විවිධ රටවල සාර්ථක වූ අතර සම්භාව්‍ය ප්‍රසංගයට ඇතුළත් විය. මෙම නාට්‍යය "My Fair Lady" නම් අපූරු සංගීත සංදර්ශනයට ද පාදක විය.

නාට්‍යයේ මාතෘකාව Ovid විසින් ඔහුගේ Metamorphoses හි ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලද පුරාණ මිථ්‍යාවක් වෙත යොමු කරයි.

දක්ෂ මූර්ති ශිල්පියෙකු වන Pygmalion විසින් Galatsin හි විස්මිත සුන්දර ප්රතිමාව මූර්තිමත් කරන ලදී. ඔහුගේ නිර්මාණය කෙතරම් පරිපූර්ණද යත්, Pygmalion ඔහු සමඟ ආදරයෙන් බැඳුණු නමුත් ඔහුගේ ආදරය අසමසම විය. පසුව Pygmalion යාච්ඤාවකින් සියුස් වෙත හැරී, ඔහු ප්රතිමාව නැවත පණ ගැන්වීය. එබැවින් Pygmalion සතුට බිඳ දැමීම සොයා ගත්තේය.

සාම්ප්‍රදායික ප්‍රඥාවේ උත්ප්‍රාසාත්මක "ආපසු හැරීම" පිළිබඳ පරස්පර විශාරදයෙකු වන ෂෝ මිථ්‍යාවක කුමන්ත්‍රණය සමඟ සමාන මෙහෙයුමක් සිදු කරයි. නාට්‍යයේ, පිග්මාලියන් (මහාචාර්ය හිගින්ස්) නොව, ගැලැටියා (එලිසා ඩූලිට්ල්) "පුනර්ජීවනය" කරන්නේ, නමුත් ගැලටියා - ඇගේ නිර්මාතෘ, ඔහුට සැබෑ මනුෂ්‍යත්වය උගන්වයි.

එහි ප්‍රධාන චරිත වන්නේ ඔහුගේ ක්ෂේත්‍රයේ කැපී පෙනෙන විශේෂඥයෙකු වන ශබ්ද විද්‍යාඥ මහාචාර්ය හෙන්රි හිගින්ස් ය. උච්චාරණය මගින් කථිකයාගේ සම්භවය සහ සමාජ තත්ත්වය තීරණය කිරීමට ඔහු සමත් වේ. මහාචාර්යවරයා කිසි විටෙකත් සටහන් පොතක් සමඟ වෙන් නොවූ අතර එහිදී ඔහු අවට සිටින අයගේ උපභාෂා සටහන් කරයි. විද්‍යාවෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම අවශෝෂණය වී ඇති හිගිප්ස් තාර්කික, සීතල, ආත්මාර්ථකාමී, අහංකාර සහ අනෙක් පුද්ගලයින් තේරුම් ගැනීමට අපහසුය. මහාචාර්යවරයා තම නිදහස සොරාගැනීමේ චේතනාව දකින, කාන්තාවන් ගැන සැක කරන, තහවුරු කළ උපාධිධාරියෙකි.

අවස්ථාව ඔහුව අසාමාන්‍ය හා දීප්තිමත් ස්වභාවයක් ඇති මල් සැරසිලි කරුවෙකු වන එලිසා ඩූලිටල් සමඟ සම්බන්ධ කර ගනී. හාස්‍යජනක උච්චාරණය, අසභ්‍ය ප්‍රකාශය පිටුපසින්, ෂෝ ඇගේ විකේන්ද්‍රියත්වය සහ චමත්කාරය හෙළි කරයි. කථනයේ අඩුපාඩු එලිසාව කලබලයට පත් කරයි, ඇයට හොඳ වෙළඳසැලක රැකියාවක් ලබා ගැනීම වළක්වයි. මහාචාර්ය හිගින්ස්ට පෙනී සිටිමින්, ඇය නිවැරදි උච්චාරණයෙන් පාඩම් ඉගැන්වීම සඳහා ඔහුට සොච්චම් සතයක් පිරිනමයි. ආධුනික ලිල්ගුවාදියෙකු වන කර්නල් පිකරිං, හිගින්ස් සමඟ ඔට්ටුවක් පවත්වයි: මාස කිහිපයකින් මල් ගැහැණු ළමයෙකු උසස් සමාජයේ කාන්තාවක් බවට පත් කළ හැකි බව මහාචාර්යවරයා ඔප්පු කළ යුතුය.

හිගින්ස්ගේ අත්හදා බැලීම සාර්ථකව සිදුවෙමින් පවතී, ඔහුගේ අධ්‍යාපනය ඵල දරනු ඇත, කෙසේ වෙතත්, එය ගැටළු නොමැතිව නොවේ. මාස දෙකකට පසු, මහාචාර්යවරයා පිළිගැනීමේ දිනයට නියමිත වේලාවට එලිසාව ඔහුගේ මව, ප්‍රථම ඉංග්‍රීසි කාන්තාවක් වන හිගින්ස් මහත්මියගේ නිවසට ගෙන එයි. ටික වේලාවක්, එලිසා ප්‍රශංසනීය ලෙස හැසිරුණත්, හදිසියේම "වීදියේ වදන්" බවට පත් වේ. නව සමාජ ප්‍රකාශය මෙය බව සියලු දෙනාටම ඒත්තු ගැන්වීමෙන් හිගින්ස්ට දේවල් සමථයකට පත් කිරීමට හැකි වනු ඇත. එලිසාගේ ඊළඟ උසස් සමාජයට පිටවීම සාර්ථකයි. තරුණියක් ආදිපාදවරියක් ලෙස වරදවා වටහාගෙන, ඇගේ පුරුදු, අලංකාරය අගය කරයි.

හිගින්ස් වෙහෙසට පත් කිරීමට දැනටමත් ආරම්භ කර ඇති අත්හදා බැලීම අවසන් විය. මහාචාර්යවරයා නැවතත් දැරිය කෙරෙහි උඩඟු ලෙස සීතල වන අතර එය ඇයව දැඩි ලෙස රිදවයි. නාට්‍යයේ මානුෂීය ව්‍යාකූලත්වය අවධාරණය කරමින් ෂෝ කටුක වචන ඇගේ මුඛයට තබයි: “ඔබ මාව මඩෙන් එළියට ගත්තා! .. කවුද ඔබෙන් ඇහුවේ? දැන් ඔබ දෙවියන්ට ස්තූතිවන්ත වෙනවා දැනටමත් සියල්ල අවසන් වී ඇති අතර මාව නැවත මඩට දැමීමට හැකි වනු ඇත. මම හොඳ මොකටද? ඔබ මාව අනුගත කළේ කුමක් සඳහාද? මා යා යුත්තේ කොතැනටද? බලාපොරොත්තු සුන් වූ ගැහැණු ළමයා හිගින්ස් වෙත සපත්තු විසි කරයි. නමුත් මෙය පවා මහාචාර්යවරයා සමතුලිත නොකරයි: සෑම දෙයක්ම සාර්ථක වනු ඇතැයි ඔහුට විශ්වාසයි.

නාට්‍යයේ ඛේදජනක සටහන් තියෙනවා. මෙම සංදර්ශනය ගැඹුරු අර්ථයන් සමඟ නාට්‍යය සංතෘප්ත කරයි. ඔහු මිනිසුන්ගේ සමානාත්මතාවය වෙනුවෙන් පෙනී සිටියි, මානව ගරුත්වය, පුද්ගලයාගේ වටිනාකම ආරක්ෂා කරයි, ඒවා උච්චාරණයේ අලංකාරය සහ හැසිරීමේ වංශාධිපතිත්වය මගින් මනිනු ලැබේ. මිනිසා විද්යාත්මක අත්හදා බැලීම් සඳහා උදාසීන ද්රව්යයක් නොවේ. ඔහු ගෞරවයෙන් සැලකිය යුතු පුද්ගලයෙකි.

එලිසා හිගිප්ස්ගේ නිවසින් පිටව යයි. එහෙත්, ඇය පැරණි උපාධිය " හරහා යාමට" සමත් වේ. මෙම මාසවලදී, මහාචාර්යවරයා සහ එලිසා අතර අනුකම්පාව වර්ධනය විය.

අවසාන තරඟයේදී, එලිසා නැවත හිගින්ස් නිවසට පැමිණෙන අතර, මහාචාර්යවරයා ඇයගෙන් පෙත්සමක් ඉල්ලා සිටින ලෙස ඉල්ලා සිටි නමුත් එය ප්‍රතික්ෂේප කරනු ලැබේ. ඇය තමා කෙරෙහි සැබවින්ම නිර්භීත ආකල්පයක් දැරූ පිකරිංට ස්තූති කරන අතර ඔහුගේ ප්‍රතිවාදියා වන මහාචාර්ය නෙපින්ගේ සහායකයෙකු ලෙස වැඩට යන බවට හිගින්ස්ට තර්ජනය කරයි.

සංදර්ශනය දුක්ඛිත "විවෘත" අවසානයක් ලබා දෙයි. නැවතත් හිගින්ස් සමඟ රණ්ඩු වූ එලිසා ආශ්චර්යමත් විපර්යාසයකට ලක් වූ තම පියාගේ විවාහ මංගල්‍යය සඳහා පිටත්ව යයි. බීමත් කසළකරු, ඔහුගේ කැමැත්තෙන් සැලකිය යුතු මුදලක් ලබාගෙන සදාචාර ප්‍රතිසංස්කරණ සඳහා වූ සංගමයේ සාමාජිකයෙකු විය. හිගින්ස්, එලිසාගෙන් සමුගෙන, ඇයගේ අවඥා සහගත ස්වරය නොසලකා හරිමින් සාප්පු යෑමට ඇයගෙන් ඉල්ලා සිටී. එලිසා නැවත පැමිණෙන බව ඔහුට විශ්වාසයි.

ෂෝ විසින්ම නාට්‍යයට පසු වදනෙහි, සමහර විට ඔහු විහිළුවලට ඇබ්බැහි වීම හෝ නරඹන්නාට ප්‍රහේලිකාවක් කිරීමට ඇති ආශාව නිසා, පහත සඳහන් දේ ලිවීය: “... ඔහුගේ (හිගින්ස්) උදාසීනත්වය වඩා වැඩි වනු ඇතැයි ඇයට (එලිස්) හැඟීමක් ඇත. වෙනත් සාමාන්‍ය ස්වභාවයන්ට ඇති දැඩි ආදරය. ඇය ඔහු ගැන අසීමිත උනන්දුවක් දක්වයි. සමහර විට ඇයට පවා ඔහුව කාන්තාර දූපතක තනිකර සිරකර තැබීමට ද්වේෂ සහගත ආශාවක් ඇත.

මෙම නාට්‍යය නාට්‍ය රචකයාගේ දක්ෂතාවයේ නව මුහුණුවරක් විවර කළේය: ඔහුගේ චරිත විවාද කිරීමට සහ මායාකාරී කිමිදීමට පමණක් නොව, ඔවුන්ගේ හැඟීම් දක්ෂ ලෙස වසං කළද ආදරය කිරීමට ද සමත් ය.

නාට්‍යය නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය ෂෝ සහ සුප්‍රසිද්ධ නිළි පැට්‍රීෂියා කැම්බල් අතර නවකතාව සමඟ සම්බන්ධ වේ. එය අකුරුවලින් නවකතාවක් විය. පැට්‍රීෂියා පිග්මැලියන් හි එලිසාගේ චරිතය රඟපෑවාය. පැට්‍රීෂියා සමඟ භූමිකාව ගැන සාකච්ඡා කිරීමෙන් පසු ෂෝ මෙසේ ලිවීය: “මම සිහින මැව්වා, සිහින මැව්වා, දවස පුරාම සහ ඊළඟ දවස පුරාම මගේ හිස වලාකුළුවල තිබුණේ මට තවම අවුරුදු විස්සක් නොවේ. ඒ වගේම මට වයස අවුරුදු 56ක් වෙන්නයි ඉන්නේ. කවදාවත්, විකාරරූපී, මෙතරම් හාස්‍යජනක හා පුදුමාකාර දෙයක් සිදුවී නැත.

Pygmalion හි රුසියානු නිෂ්පාදන අතර, 943 දෙසැම්බර් මාසයේදී Maly Theatre හි මංගල දර්ශනය එලිසාගේ භූමිකාවේ දීප්තිමත් D. Zerkalova සමඟ විශේෂයෙන් වැදගත් වේ.

පළමු ලෝක සංග්‍රාමය: "හද කම්පන නිවස"

පළමු ලෝක යුද්ධය ෂෝට කම්පනයක් විය. එහි මුල් අවධියේදී "දේශප්රේමී" දෘෂ්ටිකෝණයට සමීප වූ එම ලේඛකයින් මෙන් නොව (G. Hauptmann, T. Mann, A. France), ෂෝ නිර්භීත, ස්වාධීන ආස්ථානයක් ගත්තේය. 1914 දී, ඔහු "යුද්ධය ගැන පොදු හැඟීම" පත්‍රිකාව ප්‍රකාශයට පත් කළේය, එය මිලිටරි විරෝධී ව්‍යාකූලත්වය මගින් සජීවිකරණය කරන ලද අතර එය ඔහුගේ නාට්‍ය ගණනාවක ද විය. "යුද්ධය මනුෂ්‍යත්වයට එරෙහි විශාලතම අපරාධය, ගැටුම් ඉතාමත් ම්ලේච්ඡ ආකාරයෙන් විසඳා ගැනීමේ ක්‍රමයකි!" ෂෝ අවධාරනය කළේය. දේශප්‍රේමී අදහස්වලින් අන්ධ වීමේ අනතුර ගැන ඔහු සිය පත්‍රිකාවේ අනතුරු ඇඟවීය. 1915 දී, ගෝර්කි, ෂෝ වෙත ලිපියක් යවමින්, ඔහු "අපේ කාලයේ වඩාත්ම නිර්භීත පුද්ගලයන්" ලෙස හැඳින්වූ අතර, ඔහුගේ මානවවාදී ස්ථාවරයට සහාය විය.

"යුද නාට්‍ය" (1919) එකතුවට ඇතුළත් වූ කෙටි නාට්‍ය කෘති ගණනාවක ෂෝ යුධ විරෝධී මනෝභාවයන් කිමිදුණි: "ඕ" ෆ්ලැහර්ටි, නයිට් ඔෆ් ද ඕඩර් ඔෆ් වික්ටෝරියා, "ජෙරුසලමේ අධිරාජ්‍යයා", "ඇනා - බොල්ෂෙවික් අධිරාජිනිය" සහ "අගෝස්තු ඇගේ යුතුකම ඉටු කරයි" අවසාන නාට්‍යය විගඩමකට ආසන්න වඩාත්ම සාර්ථක නාට්‍යයයි.

හයිකාසල්හි ඔගස්ටස් සාමිවරයා ප්‍රධාන හමුදා නිලධාරියෙකි. ස්වයං තෘප්තිමත් සහ "වාත්තු-යකඩ හිස් කබලක්" ඇති, සාමාන්‍ය මිනිසුන් හෙළා දකින මෝඩ වංශාධිපතියෙකු, ඔහු ව්‍යාජ දේශප්‍රේමී කතා පවත්වයි. ජර්මානු ඔත්තුකරුවෙකුට වැදගත් මිලිටරි රහස් හෙළිදරව් කිරීමෙන් මෙය ඔහුට බාධාවක් නොවේ.

ෂෝ 1917 රුසියාවේ සිදුවීම් වලට ප්‍රතිචාර දැක්වීය. මැදිහත් වීමෙන් බොල්ෂෙවික්වරුන් මර්දනය කිරීමට උත්සාහ කළ එංගලන්තයේ පාලක පන්තීන් ඔහු හෙළා දුටුවේය. ෂෝ රුසියානු විප්ලවයේ ඉලක්කය ලෙස සමාජවාදය අනුමත කළේය. එහෙත් බෝල්ෂෙවිකයන්ගේ ක්‍රමයක් ලෙස ප්‍රචණ්ඩත්වය සංදර්ශන ඩිමොක්‍රටික් පක්ෂයට පිළිගත නොහැකි විය.

චෙකෝව්ගේ නාට්‍යයක්.යුධ සමයේදී, වඩාත්ම වැදගත් හා සංකීර්ණ නාට්‍යය මුල් මාතෘකාව සමඟ නිර්මාණය කරන ලද අතර එය පුරාවෘත්තයක් බවට පත්විය: "හදවත බිඳෙන නිවස." ෂෝ 1913 දී නාට්‍යයේ වැඩ ආරම්භ කර, 1917 දී එය අවසන් කර, යුද්ධය අවසන් වූ පසු, 1919 දී එය ප්‍රකාශයට පත් කළේය. නාට්‍යයේ "ඉංග්‍රීසි තේමාවන් පිළිබඳ රුසියානු විලාසිතාවේ ෆැන්ටසි" යන උපසිරැසි ඇත. සුපුරුදු පරිදි, ෂෝ නාට්‍යයට පෙර, පුළුල්, සමාජ-දාර්ශනික ශබ්දයකින්, සවිස්තරාත්මක පෙරවදනක් සමඟ එහි "රුසියානු හෝඩුවාවක්" පෙන්නුම් කළේය. මෙම නාට්‍යය ෂෝ සඳහා සන්ධිස්ථානයක් විය; එය ඔහුගේ පෙර නාට්‍යවල බොහෝ මෝස්තර, තේමා සහ ශිල්පීය ක්‍රම උකහා ගත්තේය. ලේඛකයා අදහසෙහි පරිමාණය අවධාරණය කළේය: නරඹන්නාට පෙර, යුද්ධය ආසන්නයේ, තුවක්කු දැනටමත් පටවා ඇති සංස්කෘතික, නිෂ්ක්‍රීය යුරෝපයකි. නාට්‍යයේ දී, ෂෝ උපහාසාත්මක හා සමාජ විචාරකයෙකු ලෙස ක්‍රියා කරයි, සමාජය සැහැල්ලුවෙන් නිරූපනය කරයි, "අධික රත් වූ කාමර වායුගෝලය", එහිදී "ආත්මයක් නැති නූගත් කපටිකම සහ ශක්තිය පාලනය කරයි."

ෂෝ එවැනි ගැටළු වර්ධනය කිරීමේදී ඔහුගේ පූර්වගාමීන් ලෙස ශ්‍රේෂ්ඨ රුසියානු ලේඛකයින් වන චෙකොව් සහ ටෝල්ස්ටෝයි නම් කළේය. "Chekhov," Shaw පවසයි, "හදවත බිඳෙන නිවස ගැන රංග ශාලාව සඳහා සුන්දර අධ්‍යයන හතරක් ඇත, ඉන් තුනක් - "The Cherry Orchard", "Ancle Vanya" සහ "The Seagull" - එංගලන්තයේ වේදිකාගත විය. පසුව, 1944 දී, ෂෝ ලිවීය, "නිර්මාණාත්මක වැඩවල නිරත නොවී, සංස්කෘතික බුම්මේ" වැදගැම්මකට නැති බව යන තේමාවට චෙකොව්ගේ නාට්යමය විසඳුම් ගැන ඔහු වශී වූ බව.

ෂෝට අනුව, ටෝල්ස්ටෝයි ද "නිවස" නිරූපනය කළ අතර, "ප්‍රබුද්ධත්වයේ ඵල" හි මෙය "කුරිරු ලෙස හා අවඥා සහගත ලෙස" කළේය. ඔහු සඳහා, එය යුරෝපය "එහි ආත්මය ශෝක කරන" "නිවස" විය.

ෂෝගේ නාට්‍යයේ, සංකීර්ණ, සංකීර්ණ කුතුහලය, එහි ඇති සැබෑ දෙය විකාර සහ ෆැන්ටසිය සමඟ සමපාත වේ. වීරයන් යනු මංමුලා සහගත, ජීවිතයේ සාරධර්ම කෙරෙහි විශ්වාසය නැති වූ, තම නොවටිනාකම සහ දුෂ්චරිතය සඟවා නොගන්නා මිනිසුන් ය. "පැරණි නැවක් මෙන් ඉදිකරන ලද" නිවසක සිදුවීම් දිග හැරේ. පරම්පරා තුනක නියෝජිතයන් නාට්‍යයේ රඟපානවා.

නිවසේ හිමිකරු අසූ හැවිරිදි කැප්ටන් ෂොටෝවර්, අමුතුකම් නැති මිනිසෙකි. තරුණ වියේදී ඔහු ආදර මුහුදු වික්‍රමාන්විතයන් අත්විඳ ඇති නමුත් වසර ගණනාවක් පුරා ඔහු සංශයවාදී විය. ඔහු එංගලන්තය හඳුන්වන්නේ "ආත්මයන්ගේ සිරගෙය" යනුවෙනි. ගෘහ නැව අඳුරු සංකේතයක් බවට පත්වේ. ඔහුගේ එක් දියණියකගේ ස්වාමිපුරුෂයා වන හෙක්ටර් සමඟ සංවාදයකදී, ෂෝටෝවර් තම රටේ අනාගතය සඳහා අශුභවාදී අනාවැකියකට වඩා වැඩි යමක් ඉදිරිපත් කරයි: “ඇගේ කපිතාන්වරයා ඔහුගේ ඇඳ මත වැතිරී බෝතලයෙන් කෙළින්ම අපද්‍රව්‍ය උරා බොයි. නියමු කුටියට යන කණ්ඩායම කාඩ්පත් දෙස බලයි. ඔවුන් පියාසර කරයි, කැඩී යයි, ගිලී යයි. ඔබ සිතන්නේ අප මෙහි ඉපදුණු පමණින් එංගලන්තයට පක්ෂව ස්වාමීන්ගේ නීති අවලංගු වේ යැයි ඔබ සිතනවාද? එවැනි ඉරණමකින් ගැලවීම, ෂොටෝවර්ට අනුව, "සංචලනය" පිළිබඳ අධ්යයනය, එනම් දේශපාලන අධ්යාපනය තුළ පවතී. ෂෝගේ ප්‍රියතම අදහස මෙයයි. මධ්‍යම පරම්පරාව, ෂොටෝවර්ගේ දියණියන් වන හෙසියෝනා හෙෂෙබි සහ එඩී උටර්වර්ඩ් සහ ඔවුන්ගේ ස්වාමිපුරුෂයන් උපහාසාත්මක ලෙස නිරූපණය කෙරේ. ඔවුන් දුර්වලව, වඳව ජීවත් වන අතර, ඔවුන් එය තේරුම් ගනී, නමුත් ඔවුන් ශක්තියෙන් තොරය, ඔවුන්ට පැමිණිලි කළ හැක්කේ, එකිනෙකාට උපහාසාත්මක ප්‍රකාශයන් කිරීමට සහ සුළු දේවල් ගැන කතා කිරීමට පමණි. හැම චරිතයක්ම පාහේ බොරු ජාලයක පැටලී ඇත.

නිවසේ රැස්ව සිටි මෙම මොට්ලි සමාගමේ එකම ක්‍රියාකාරී පුද්ගලයා මෙන්ගන් ය. ෂොටෝවර් ඔහුට වෛර කරයි. ඔහු වටා ඇති වෛරයට ලක් වූ ලෝකය පුපුරවා හැරීම සඳහා ඩයිනමයිට් සැපයුමක් තබා ගන්නා අතර, හෙක්ටර් පවසන පරිදි, යහපත් මිනිසුන් නොමැති තරම්ය.

ධනාත්මක චරිත කිහිපයක් අතර තරුණ ආර්යාව වන Ellie Dan වේ. එය ආදර මිත්යාවන් සහ ප්රායෝගිකත්වය සඳහා නැඹුරුතාවයක් ඒකාබද්ධ කරයි. සාපරාධී ක්‍රම මගින් මුදල් උපයාගත් ධනවතා මෙන්ගන් සමඟ විවාහ වෙනවාද යන්න ඇය ෂොටෝපර් සමඟ සාකච්ඡා කරයි. "ඇගේ ආත්මය දරිද්රතාවයෙන් ගලවා ගැනීම" සඳහා එලී ඔහුට "විකිණීමට" සූදානම්ය. නමුත් "භයානක මහලු මිනිසා" ෂෝටෝනර් ඇයට ඒත්තු ගන්වන්නේ "ධනය නිරයට ඇද වැටීමට දස ගුණයක් වැඩි" බවයි. අවසානයේදී, එලී තීරණය කරන්නේ වඩාත්ම කැමති විකල්පය ෂොටෝවර්ගේ බිරිඳ වීමයි. එලී ප්‍රදර්ශනයේ වීරවරියන් වන Vivi, Eliza Doolittle වැනි අභිමානය පිළිබඳ හැඟීමකින් සහ වඩා හොඳ ජීවිතයක් සඳහා පිපාසයෙන් යුත් වීරවරියන් තරමක් සිහිපත් කරයි.

නාට්‍යයේ අවසානය සංකේතාත්මකයි. ජර්මානු ගුවන් ප්‍රහාරය එම චරිතවල "ඉවසිය නොහැකි නීරස" පැවැත්ම උල්ලංඝණය කළ එකම සිත්ගන්නා සිදුවීම බවට පත්වේ.එක් බෝම්බයක් අනිවාර්යයෙන්ම මෙන්ගන් සහ නිවසට ඇතුළු වූ සොරා සැඟවී සිටි වළට වැටේ. ඉතිරි වීරයන් "පුදුම සංවේදනයන්" අත්විඳින අතර නව වැටලීමක් ගැන සිහින දකියි.

මෙම නාට්‍යය, Pygmalion වැනි, ෂෝගේ නොනවතින දෝෂාරෝපණය ප්‍රතික්ෂේප කිරීමකි, ඔහු සම්පුර්ණයෙන්ම ලේ සහිත මිනිස් චරිත නිර්මාණය නොකළ බවත්, දෘෂ්ටිවාදාත්මක නිබන්ධන දරන්නන් පමණක් වේදිකාවේ ක්‍රියා කළ බවත්, පිරිමි සහ ගැහැණු ඇඳුම් වලින් සැරසී සිටින ඇතැම් රූප.

"හිත් බිඳෙන නිවස" නාට්‍යය නාට්‍ය රචකයාගේ නිර්මාණ පරිණාමයේ වැදගත්ම, ඵලදායි අවධිය සම්පූර්ණ කළේය. සිත්ගන්නාසුලු සෙවීම් වලින් පිරුණු ලිවීමේ වැඩ තවමත් දශක තුනක කාලයක් තිබුණි.

ලෝක යුද්ධ දෙක අතර: දිවංගත ෂෝ

යුද්ධය අවසන් වී වර්සායිල් ගිවිසුම (1919) අත්සන් කරන විට ෂෝට වයස අවුරුදු 63 කි. එහෙත් වසර ගණනක බර ඔහුට දැනුනේ නැත. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක මාවතේ අවසාන දශක මෙහි කෙටියෙන් විස්තර කෙරේ, මන්ද මෙම කාල පරිච්ඡේදය දැනටමත් 20 වන සියවසේ සාහිත්‍යයේ ගමන් මගෙහි ආවරණය වී ඇත.

"ආපසු මෙතුසෙලා වෙත".ප්‍රදර්ශන නාට්‍ය රචකයා නව තේමා සහ ප්‍රභේද, විශේෂයෙන් දාර්ශනික සහ මනෝරාජික දේශපාලන ක්‍රීඩාව, විකේන්ද්‍රිය සහ විගඩම යන ප්‍රභේද ප්‍රගුණ කරයි. "Back to Methuselah" (1921) ක්‍රියාවන් පහකින් ඔහුගේ නාට්‍යය ඉතිහාසය හා පරිණාමය පිළිබඳ ගැටළු විකාරරූපී-අතිවිශිෂ්ට ආකාරයෙන් පිළිබිඹු කිරීමකි. ෂෝගේ අදහස මුල් ය. සමාජයේ අසම්පූර්ණකම පවතින්නේ පුද්ගලයාගේ අසම්පූර්ණකම තුළ බව ඔහුට ඒත්තු ගොස් ඇත, මූලික වශයෙන් ඔහුගේ භූමික පැවැත්මේ කෙටි කාලය තුළ. එබැවින් ක්‍රමානුකූල ජීව විද්‍යාත්මක පරිණාමය හරහා මිනිස් ජීවිතය මෙතුසේලාගේ වයස දක්වා, එනම් වසර 300 දක්වා දීර්ඝ කිරීමේ කාර්යය.

"ශාන්ත ජෝන්".ඊළඟ නාට්‍යය නිෂ්පාදනය කෙරේ. සංදර්ශනය, Saint Joan (1923), A Chronicle in Six Parts with an Epilogue යන උපසිරැසි ගන්වා ඇත. එහි දී ෂෝ වීර තේමාව වෙත යොමු විය. නාට්‍යයේ මධ්‍යයේ ජොආන් ඔෆ් ආර්ක්ගේ ප්‍රතිරූපය ඇත.මෙම පෞරුෂයේ සංසිද්ධියම අභිරහස් සහ නිර්භීත පෞරුෂයේ සංසිද්ධිය ඉතා ප්‍රශංසනීය වූ අතර එය නොයෙකුත් අධ්‍යයනයන්ට හා මතවාදී ආන්දෝලනයකට ලක් විය.1920 දී ජීන් සාන්තුවරයෙකු ලෙස නම් කරන ලදී.කලාත්මක අර්ථ නිරූපණයේදී ෂෝ හි ජීන්ගේ රූපයට කැපී පෙනෙන පූර්වගාමීන් තිබුණි: වෝල්ටෙයාර්, ෆ්‍රෙඩ්රික් ෂිලර්, මාර්ක් ට්වේන්, ඇනටෝල් ප්‍රංශය.

නාට්‍යයේ පෙරවදනෙහි, ෂෝ තම වීරවරියගේ රොමැන්ටික්කරණයට එරෙහිව, ඇගේ ජීවිතය හැඟීම්බර තනු නිර්මාණයක් බවට පත් කිරීමට එරෙහිව කතා කළේය. කරුණු සහ ලේඛන පිළිබඳ වෛෂයික විශ්ලේෂණයක් මත පදනම්ව, සාමාන්‍ය බුද්ධියේ තර්කනයට අවනත වෙමින්, ෂෝ අව්‍යාජ ඓතිහාසික ඛේදවාචකයක් නිර්මාණය කළේය. ඔහු ජීන්ව ඉදිරිපත් කළේ "අසාමාන්‍ය මනසක් සහ ධෛර්‍යයක් ඇති සංවේදී හා බුද්ධිමත් ගැමි දැරියක්" ලෙසය.

රජු සමඟ සංවාදයකදී, ජීන් ඇගේ චරිතය තේරුම් ගැනීමට ප්‍රධාන වචන උච්චාරණය කරයි: “මම පොළොවෙන් පැමිණි කෙනෙක්, මම මගේ මුළු ශක්තියම ලබා ගත්තේ පොළොවේ වැඩ කිරීමෙන්.” ඇයගේ විමුක්තියට හේතුව වූ තම මව්බිමට සේවය කිරීමට ඇය ආශා කරයි. ඇයගේ පරාර්ථකාමීත්වය සහ දේශප්‍රේමය සමඟ ජීන් ආත්මාර්ථකාමී අවශ්‍යතා මත පමණක් මෙහෙයවනු ලබන මාලිගා කුමන්ත්‍රණකරුවන්ට විරුද්ධ වේ. ජීන්ගේ ආගමිකත්වය ඇයගේ අධ්‍යාත්මික නිදහස පිළිබඳ හැඟීම සහ සැබෑ මනුෂ්‍යත්වය සඳහා ඇති ආශාව ප්‍රකාශ කිරීමකි.

1928 දී, කිප්ලිංගෙන් පසු දෙවන ඉංග්‍රීසි ජාතික ෂෝ සාහිත්‍ය සඳහා නොබෙල් ත්‍යාගය දිනා ගත්තේය. 1931 දී, ඔහු සිය 75 වන උපන්දිනය සැමරීමට සෝවියට් සංගමයට ගියේ කෝපයෙන් කොටසක් නොමැතිව නොවේ. ස්ටාලින් පිළිගනී.

එංගලන්තයේදී ෂෝ අපේ රට ආරක්ෂා කිරීම සඳහා බොහෝ දේ ලිවීය. බ්‍රිතාන්‍ය පුවත්පත්වල සෝවියට් විරෝධයට අභියෝගයක් ලෙස ඔහුගේ කතා නිසැකව ම හැඟී ගිය ද, සෝවියට් සභාවට සමාව අයැදීම කිසිසේත්ම ෂෝගේ දේශපාලන අදූරදර්ශී බව පිළිබඳ සාක්ෂියක් නොවීය. සමහර විට ඔහු, 1930 ගණන්වල සමහර බටහිර ලේඛකයන් මෙන්, විදේශයන්හි ද වැඩ කළ ස්ටාලින්ගේ බලවත් ප්‍රචාරක යන්ත්‍රයේ බලපෑමට හසු විය.

පසුගිය දශකවල නාට්‍ය.මෑත වසරවල බී. ෂෝගේ නාට්‍යවල, එක් අතකින්, සැබෑ සමාජ-දේශපාලන තේමාවක් ඇත, අනෙක් අතට, අසාමාන්‍ය, පරස්පර ස්වරූපයක්, විකේන්ද්‍රිය සහ බුෆූනරි වලට පවා නැඹුරුතාවයක් ඇත. එබැවින් ඔවුන්ගේ වේදිකා අර්ථ නිරූපණය දුෂ්කර ය.

දරුණුතම ආර්ථික අර්බුද පැවති වර්ෂයේ ලියැවුණු "ඇපල් කරත්තය" (1929) නාට්‍යයේ උපසිරැසි ඇත්තේ "දේශපාලන අතිවිශිෂ්ටත්වය" යන්නයි. නම ප්රකාශනය වෙත ආපසු යයි: "ඇපල් කරත්තය පෙරළන්න", එනම්, උල්ලංඝනය කළ නියෝගය තවදුරටත් ප්රතිෂ්ඨාපනයට යටත් නොවන ලෙස සලකා බැලීම, සියලු සැලසුම් අවුල් කිරීම. මෙම ක්‍රියාව අනාගතයේදී 1962 දී සිදු වන අතර එංගලන්තයේ දේශපාලන ක්‍රමයට මායාකාරී ප්‍රහාර අඩංගු වේ.

බුද්ධිය සහ තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය ඇති මිනිසෙකු වන මැග්නස් රජු ඔහුගේ අගමැති ප්‍රෝටියුස් සහ ඔහුගේ කැබිනට් මණ්ඩලයේ සාමාජිකයන් සමඟ කරන නිමක් නැති ගැටුම් දක්වා නාට්‍යයේ අන්තර්ගතය අඩු වේ. ප්‍රෝටියුස් පිළිගනී: “මම අගමැති ධූරය භාරගන්නේ මගේ පූර්වගාමීන් සියලු දෙනාම දැරූ එකම හේතුව නිසා ය: මම වෙන කිසිම දෙයකට හොඳ නැති නිසා.” සංදර්ශනයෙන් පැහැදිලි වන්නේ: රජුට නොව ඇමතිවරුන්ට නොව, ඒකාධිකාරයට, සංස්ථාවලට, මුදල් මලුවලට සැබෑ බලය ඇත. මෙම නාට්‍යයේ බොහෝ දේ අදටත් ඉතා අදාළයි.

ප්‍රීතිමත් බුෆූනරි ආකාරයෙන්, කටුක නමුත් සත්‍ය (1932) නාට්‍යය තිරසාර වේ, එහි ගැඹුරු තේමාව ඉංග්‍රීසි සමාජයේ අධ්‍යාත්මික අර්බුදයයි. තවත් නාට්‍යයක - "අග්‍රවුන්ඩ්" (1933) - 1930 ගණන්වල මුල් භාගයට අදාළ වූ විරැකියාව සහ එය ජය ගැනීමේ ක්‍රම යන මාතෘකාව ඇසුණි. මෙම සංදර්ශනය බ්‍රිතාන්‍ය චරිත, අගමැති ආතර් චාවෙන්ඩරෝ සහ ඔහුගේ රජයේ සාමාජිකයින්ගේ විකට රූප ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලදී.

The Simpleton from Unexpected Islands (1934) නාට්‍යයේ මනෝරාජික කුමන්ත්‍රණයේ හදවතෙහි ඇත්තේ නිෂ්ක්‍රීය පැවැත්මක විසකුරු බව පිළිබඳ කතුවරයාගේ විශ්වාසයයි. නාට්‍ය ගනනාවක දී, ෂෝ විසින් ෆැසිස්ට්වාදය සහ ඒකාධිපතිවාදය හෙළා දකිමින් (The Millionaire, 1936; Byant's Billions, 1948) තම ධනය අධාර්මික ලෙස ලබා ගත් අයගේ රූප නිර්මාණය කරයි; ඔහුගේ "ජිනීවා" (1938) නාට්‍ය විකාශනය විය, නාට්‍යකරු සංවර්ධනය වෙමින්; ඓතිහාසික මාතෘකා ("චාල්ස් රජුගේ ස්වර්ණමය දිනවල", 1939) දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේදී, ෂෝ දෙවන පෙරමුණක් ඉක්මනින් විවෘත කිරීම සහ රුසියාව සමඟ යුරෝපීය සහයෝගීතාවය ඉල්ලා සිටියේය.මෙම අවස්ථාවේදී ඔහු ගුවන් විදුලියේ ක්‍රියාකාරීව කතා කළේය. විශේෂයෙන්, ඔහුගේ කෙටිම කතාව සිදු කළ අතර, එය වචන දෙකකින් සමන්විත විය: "රුසියාවට උදව් කරන්න."

ඩෙත් ෂෝ: උපරිමයෙන් ජීවත් වූ ජීවිතයක්. 1946 දී ඔහුගේ අනූවන උපන්දිනය සැමරූ නාට්‍ය රචකයා දිගටම වැඩ කළේය. 1949 දී, ඔහුගේ මරණයට වසරකට පෙර, ඔහු සෙල්ලක්කාර රූකඩ ප්‍රහසනයක් ලිවීය, ෂැක්ස් එදිරිව ෂෝ, එහි චරිත ශේක්ස්පියර් සහ ෂෝ විසින් පහසුවෙන් අනුමාන කළ හැකි අතර, නොපැමිණෙන සෙල්ලක්කාර මතභේදයකට තුඩු දුන්නේය.

මෑත වසරවලදී, නාට්‍ය රචකයා Ayot-Saint-Laurence නම් කුඩා නගරයේ තනිව ජීවත් වූ අතර ජීවමාන පුරාවෘත්තයක් ලෙස දිගටම වැඩ කළේය. ෂෝ 1950 නොවැම්බර් 2 වන දින වයස අවුරුදු 94 දී මිය ගියේය. ඔහුව හඳුනන සෑම කෙනෙක්ම ඔහු ගැන ප්‍රශංසාවෙන් කතා කළේ මෙම ප්‍රතිභාවේ විස්මිත බහුකාර්යතාව සටහන් කරමිනි.

ඔහුගේ මරණයට බොහෝ කලකට පෙර, 44-හැවිරිදි ෂෝ එක් දේශනයකදී මෙසේ පැවසීය: “මම පෘථිවියේ මගේ වැඩ කළ අතර මට බලාපොරොත්තු වූවාට වඩා වැඩි යමක් කළා. දැන් මම ඔබ වෙත පැමිණියේ විපාකයක් ඉල්ලා සිටීමට නොවේ. මම එය නිවැරදිව ඉල්ලා සිටිමි." ෂෝගේ ත්‍යාගය වූයේ ලොව පුරා කීර්තිය, පිළිගැනීම සහ ආදරය පමණක් නොව, සියල්ලටම වඩා ඔහු පෘථිවියේ තම මෙහෙවර ඔහුගේ ශක්තියෙන් සහ දක්ෂතාවලින් උපරිමයෙන් ඉටු කළ බවට වූ විඥානයයි.

ෂෝගේ නාට්යමය ක්රමය; පරස්පර සංගීතය

ෂෝගේ ලේඛන දිවිය ශතවර්ෂ තුනෙන් තුනක් පුරා දිව ගියේය. ඔහු ලෝක නාට්‍ය සම්භාව්‍ය සම්ප්‍රදායන් අඛණ්ඩව හා පොහොසත් කළ නවෝත්පාදකයෙකි. ඉබ්සන්ගේ "අදහස් නාට්‍ය" පිළිබඳ මූලධර්මය ඔහු විසින් තවදුරටත් වර්ධනය කර මුවහත් කරන ලදී.

ඉබ්සන්ගේ චරිත පිළිබඳ මතභේද ෂෝගේ දීර්ඝ සාකච්ඡා දක්වා වර්ධනය විය. ඔවුන් නාට්‍යයේ ආධිපත්‍යය දරයි, බාහිර නාට්‍යමය ක්‍රියාවන් උකහා ගනී, සහ ගැටුමේ මූලාශ්‍රයක් බවට පත්වේ. බොහෝ විට, ෂෝ ඔහුගේ නාට්‍යවලට පෙරවදන සපයන්නේ පුළුල් පෙරවදනකින් වන අතර එහිදී ඔහු චරිතවල චරිත පැහැදිලි කරන අතර ඒවායේ සාකච්ඡා කරන ගැටලුව පිළිබඳව අදහස් දක්වයි. ඔහුගේ චරිත සමහර විට මනෝවිද්‍යාත්මකව නිර්වචනය කරන ලද තනි පුද්ගල චරිත සමහර සංකල්ප සහ න්‍යායන් වල වාහකයන් නොවේ. ඔවුන්ගේ සම්බන්ධය බුද්ධිමය එදිරිවාදිකමක් ලෙස පෙන්වන අතර නාට්‍යයම සංවාද නාට්‍යයක් බවට පත්වේ. දක්ෂ කථිකයෙකු සහ මතභේදයට තුඩු දුන් ෂෝ මෙම ගුණාංග ඔහුගේ චරිතවලට ලබා දෙයි.

නාට්‍යවලින් ආධිපත්‍යය දැරූ ඉබ්සන් මෙන් නොව, ෂෝ මූලික වශයෙන් විකට නළුවෙකි. ඔහුගේ ක්‍රමවේදයේ හරය වන්නේ සිරිකෝ හාස්‍ය වාදයයි. මෙම සංදර්ශනය පෞරාණික ඇරිස්ටෝෆනීස්ගේ මහා උපහාස රචකයාගේ විලාසයට සමීප වන අතර, ඔහුගේ නාට්‍ය මගින් චරිත තරඟ කිරීමේ මූලධර්මය සාක්ෂාත් විය.

සංදර්ශනය Swift සමඟ සංසන්දනය කර ඇත. නමුත් Swift මෙන් නොව, විශේෂයෙන්ම පසුකාලීනව, Shaw මිනිසුන්ට වෛර නොකරයි. ඔහුට ස්විෆ්ට්ගේ අඳුරු භාවයද නැත. නමුත් ෂෝ, උත්ප්‍රාසය සහ අවඥාවෙන් තොරව, මිනිසුන්ගේ මෝඩකම, ඔවුන්ගේ නොබිඳිය හැකි අගතීන් සහ හාස්‍යජනක හැඟීම් දෙස පහත් කොට සලකනු ඇත.

ෂේක්ස්පියර් සමඟ ඔහුගේ වාද විවාද, එහි සියලු අන්තයන් සඳහා, ෂෝගේ අභිමතාර්ථය පමණක් නොවේ, සාහිත්‍ය ලෝකය කම්පනයට පත් කිරීමට ඔහුගේ ආශාව, ස්වයං ප්‍රවර්ධනයේ අරමුණ සඳහා පාහේ අභියෝගයක් විය. සියල්ලට පසු, එය අවිවාදිත අධිකාරියක් ලෙස පෙනෙන දෙය පිළිබඳ උත්සාහයකි. ෂෝට අවශ්‍ය වූයේ ඔහුගේ සගයන් තුළ පැලපදියම් වූ ෂේක්ස්පියර්ගේ විනාශකාරී රූප වන්දනාව ලෙස ඔහු විශ්වාස කරන දෙයට අභියෝග කිරීමට, සියලු විවේචනවලට වඩා ඉහළින් නැගී සිටින තනි සහ අසමසම කවියෙකු එංගලන්තයේ පමණක් උපත ලැබිය හැකිය යන උඩඟු විශ්වාසයයි. මෙයින් පසුව සියලුම නාට්‍ය රචකයින් සහ කවියන් ඔවුන්ගේ කෘතිවල ෂේක්ස්පියර් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට බැඳී සිටියහ. ඒ වගේම තවත් නාට්‍ය කලාවක් තියෙන්න පුළුවන් කියලා ප්‍රසංගයෙන් ඔප්පු වුණා.

හාස්‍යය, උපහාසය, විරුද්ධාභාස.මෙම සංදර්ශනය ජීවමාන නොවන අතර යථාර්ථයේ කැඩපත් පිළිබිඹුවකි. ඔහුගේ රංග ශාලාව බුද්ධිමය. එය හාස්‍යය සහ උපහාසය යන අංගය ආධිපත්‍යය දරයි. ඔහුගේ චරිත බරපතල දේවල් ගැන හාස්‍යජනක, උපහාසාත්මක ආකාරයෙන් කතා කරයි.

ෂෝගේ නාට්‍ය බුද්ධියෙන් සහ ඔහුගේ කීර්තිමත් විරුද්ධාභාසවලින් බබළයි. පරස්පර විරෝධී වන්නේ ෂෝගේ වීරයන්ගේ ප්‍රකාශයන් පමණක් නොව, ඔහුගේ නාට්‍යවල තත්වයන් සහ බොහෝ විට කුමන්ත්‍රණ ය. ඔතෙලෝ හි පවා, ෂේක්ස්පියර් පවසන්නේ: "මෝඩයන් සිනාසීමට ආදරණීය පැරණි පරස්පරතා පවතී." නමුත් ෂෝගේ දෘෂ්ටිකෝණය: "මගේ විහිළු කිරීමේ ක්‍රමය සත්‍යය පැවසීමයි."

ෂෝගේ බොහෝ විරුද්ධාභාසයන් පුරාණෝක්ති වේ. ඒවායින් කිහිපයක් මෙන්න: « සාධාරණ පුද්ගලයෙක් ලෝකයට අනුවර්තනය වේ, අසාධාරණ පුද්ගලයෙකු ලෝකය තමාට අනුවර්තනය කිරීමට උත්සාහ කරයි. එබැවින් ප්‍රගතිය සැමවිටම රඳා පවතින්නේ අසාධාරණ පුද්ගලයන් මත ය”; “මිනිසෙකුට කොටියෙකු මරා දැමීමට අවශ්‍ය වූ විට, ඔහු එය ක්‍රීඩාවක් ලෙස හඳුන්වයි. කොටියෙකුට සියදිවි නසා ගැනීමට අවශ්‍ය වූ විට මිනිසා එය ලේ පිපාසය ලෙස හඳුන්වයි. අපරාධය සහ යුක්තිය අතර වෙනස තවදුරටත් නැත”; "කවුද දන්නේ කොහොමද - කරන්නේ; කරන්නේ කෙසේදැයි නොදන්නා - උගන්වයි; උගන්නන්න දන්නේ නැති, උගන්වන හැටි උගන්වනවා”; "මිනිසුන් පැසසුමට ලක් වන්නේ සමච්චලයෙන් නොව, ඔවුන් සමච්චලයට සුදුසු යැයි සැලකීමෙනි"; “නීරෝගී මනුෂ්‍යයෙකුට ඇටකටු ඇතැයි නොහඟින්නා සේම නිරෝගී ජාතියකට තම ජාතිකත්වය දැනෙන්නේ නැත. නමුත් ඔබ එහි ජාතික අභිමානය හෑල්ලූවට ලක් කරන්නේ නම්, එය යථා තත්ත්වයට පත් කිරීම හැර ජාතිය අන් කිසිවක් ගැන සිතන්නේ නැත.

ෂෝගේ විරුද්ධාභාසයන් සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් අදහස්වල පරිකල්පනීය විනීතභාවය පුපුරවා හැර, ඒවායේ නොගැලපීම, විකාර සහගත බව අවධාරණය කළේය. මෙහි දී ෂෝ විකාර නාට්‍යයේ පුරෝගාමියෙකු බවට පත්විය.

ෂෝගේ නාට්‍යවල කවිය චින්තනයයි. ඔහුගේ වීරයන් තාර්කික, තාර්කික, නාට්‍ය රචකයෙකු වන අතර, එය උත්ප්‍රාසාත්මක ලෙස හැඟීම් මත හෝ, වඩාත් නිවැරදිව කිවහොත්, හැඟීම් මත වේ. නමුත් ඔහුගේ රංග ශාලාව වියළි, ​​සීතල, චිත්තවේගීය, ගීත රංග ශාලාවට සතුරු බව මින් අදහස් නොවේ.

B. Shaw ගේ කොටස්වල කැපී පෙනෙන ලක්ෂණයක් වන්නේ ඒවායේ සැඟවුණු සංගීතමය බව ය. ඇය ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂය සමග එකඟයි. ඔහු සංගීතයේ වාතාවරණයක ජීවත් විය, සම්භාව්‍යයන්ට ඇලුම් කළේය, සංගීත විචාරකයෙකු ලෙස ක්‍රියා කළේය, සංගීතය වාදනය කිරීමට ප්‍රිය කළේය. ඔහු සංගීත සංයුතියේ නීතිවලට අනුව ඔහුගේ නාට්‍ය ගොඩනඟා, වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ රිද්මය, වචනයේ ශබ්දය දැනුනි. ඔහු ෂේක්ස්පියර්ගේ රංගනයන් පිළිබඳ සමාලෝචනවල වචන සංගීතය ගැන නිරන්තරයෙන් ලිවීය. ඔහු ඔහුගේ නාට්‍යවල ප්‍රකාශන "ඕවර්චර්ස්", චරිතවල දෙබස් - "යුගල", ඒකපුද්ගල කථා - "තනි කොටස්" ලෙස හැඳින්වීය. ෂෝ සමහර කෑලි ගැන "සංධ්වනි" ලෙස ලිවීය. සමහර විට ඔහුගේ නාට්‍ය වේදිකාගත කිරීමෙහි නියැලෙමින් සිටි ෂෝ රංගනයේ වේගය සහ රිද්මය කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කළේය. ඒකපුද්ගල ගීත, යුගල, quartets, Sole wide ensembles ඔහුගේ රංගනයේ සංගීත රටාව නිර්මාණය කළේය. ඔහු නළුවාගේ ප්‍රධාන කටහඬ හතර ගැන උපදෙස් දුන්නේය: සොප්‍රානෝ, කොන්ට්‍රල්ටෝ, ටෙනෝර්, බාස්. ඔහුගේ නාට්‍යවල විවිධ සංගීත ප්‍රයෝග භාවිතා වේ.

20 වන ශතවර්ෂයේ බුද්ධිමය යුරෝපීය නවකතාවේ නිර්මාතෘවරයෙකු වන තෝමස් මෑන් අසාමාන්‍ය සියුම් බවකින් මෙසේ පැවසීය: “මෙම ගායකයෙකුගේ සහ ගායන ගුරුවරයාගේ පුතාගේ නාට්‍ය කලාව ලෝකයේ වඩාත්ම බුද්ධිමය වන අතර එය සංගීතය වීම වළක්වන්නේ නැත. - වචන සංගීතය, සහ එය ගොඩනඟා ඇත්තේ, ඔහු විසින්ම අවධාරණය කරන පරිදි, තේමාවේ සංගීත සංවර්ධනයේ මූලධර්මය මතය; සියලු විනිවිදභාවය, ප්‍රකාශිත බව සහ සිතුවිලිවල සන්සුන් විවේචනාත්මක සෙල්ලක්කාර බව සමඟ, ඇයට අවශ්‍ය වන්නේ සංගීතය ලෙස වටහා ගැනීමටයි ... "

එහෙත්, ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්‍රදර්ශනයේ රඟහල "අත්දැකීම්" වලට වඩා "ප්‍රසංග" රඟහලකි. ඔහුගේ නාට්‍යමය අදහස් සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා අධ්‍යක්ෂවරයාගෙන් සහ නළුවාගෙන් සාම්ප්‍රදායික නොවන ප්‍රවේශයන්, ඉහළ සාම්ප්‍රදායික බවක් අවශ්‍ය වේ. භූමිකාවන්හි කාර්ය සාධනය අසාමාන්‍ය රංගන විලාසයක්, විකේන්ද්‍රීය, විකාර, උපහාසාත්මක ලෙස යොමු කරයි. (බ්‍රෙෂ්ට් අර්ථ නිරූපණය කිරීමේදී තරමක් සමාන දුෂ්කරතා පැන නගී.) බොහෝ විට වේදිකාගත කරන ලද ප්‍රහසනය වන Pygmalion සාම්ප්‍රදායික වර්ගයට සමීප වන්නේ එබැවිනි.

සාහිත්යය

කලාත්මක පාඨ

පෙන්වන්න B. සම්පූර්ණ වැඩ: වෙළුම් 6කින් / B. පෙන්වන්න; පෙරවදන A Aniksta. - එම්, 1978-1982.

B. නාට්‍ය හා රංග කලාව ගැන පෙන්වන්න / B. පෙන්වන්න. - එම්., 1993.

පෙන්වන්න B. සංගීතය ගැන / B. පෙන්වන්න. - එම්, 2000.

B. අකුරු පෙන්වන්න / B. පෙන්වන්න. - එම්.. 1972.

විවේචනය. නිබන්ධන

Balashov P. බර්නාඩ් ෂෝ // ඉංග්‍රීසි සාහිත්‍ය ඉතිහාසය: වෙළුම් 3 කින් - M „ 1958.

Grazhdanskaya 3. T. බර්නාඩ් ෂෝ: ජීවිතය සහ වැඩ පිළිබඳ රචනයක් / 3. T. Grazhdanskaya. - එම්., 1968.

XIX-XX සියවස් ආරම්භයේදී යුරෝපීය නාට්‍ය සංස්කෘතියේ Obraztsova A. G. Bernard Shaw / A. G. Obraztsova. - එම්., 1974.

Obraztsova A. G. බර්නාඩ් ෂෝ / A. G. Obraztsova හි නාට්යමය ක්රමය.- එම්., 1965.

පියර්සන් X. බර්නාඩ් ෂෝ / X. පියර්සන්. - එම්., 1972.

Romm A. S. George Bernard Shaw / A. S. Romm, - M., L., 1966.

Romm A. S. Show theorist / A. S. Romm. - එල්., 1972.

හියුස් ඊ, බර්නාඩ් ෂෝ / ඊ. හියුස්, - එම්., 1966

නාට්යය වේනාට්‍ය රචකයෙකු විසින් ලියන ලද සාහිත්‍ය කෘති ආකාරයක් සාමාන්‍යයෙන් චරිත අතර සංවාදයකින් සමන්විත වන අතර එය කියවීමට හෝ නාට්‍ය රඟ දැක්වීමට අදහස් කෙරේ; කුඩා සංගීත කෑල්ලක්.

පදය භාවිතා කිරීම

"සෙල්ලම්" යන පදය නාට්‍ය රචකයින්ගේ ලිඛිත පාඨ සහ ඔවුන්ගේ නාට්‍ය රංගනය යන දෙකටම යොමු වේ. ජෝර්ජ් බර්නාඩ් ෂෝ වැනි නාට්‍යකරුවන් කිහිප දෙනෙක් තම නාට්‍ය කියවීමට හෝ වේදිකාවේ රඟ දැක්වීමට කැමැත්තක් දැක්වූයේ නැත. නාට්‍යයක් යනු බරපතල හා සංකීර්ණ ගැටුමක් මත පදනම් වූ නාට්‍ය ආකාරයකි.. "නාට්‍ය" යන යෙදුම පුළුල් අර්ථයකින් භාවිතා වේ - නාට්‍ය ප්‍රභේදය (නාට්‍ය, ඛේදවාචකය, ප්‍රහසන, ආදිය).

සංගීතයේ කෑල්ලක්

සංගීතයේ කෑල්ලක් (මෙම අවස්ථාවේදී, වචනය ඉතාලි භාෂාවෙන් pezzo, වචනාර්ථයෙන් "කෑල්ල" වලින් පැමිණේ) යනු උපකරණ කෘතියකි, බොහෝ විට පරිමාවෙන් කුඩා වන අතර, එය කාල පරිච්ඡේදයක ස්වරූපයෙන් ලියා ඇත, සරල හෝ සංකීර්ණ 2-3 අර්ධ ස්වරූපයෙන්, හෝ රොන්ඩෝ ආකාරයෙන්. සංගීත නාට්‍යයක මාතෘකාව බොහෝ විට එහි ප්‍රභේදයේ පදනම නිර්වචනය කරයි - නැටුමක් (වෝල්ට්ස්, පොලොනයිස්, මසුර්කාස් විසින් එෆ්. චොපින්), පාගමන (පීඅයි චයිකොව්ස්කි විසින් රචිත “ළමා ඇල්බමයෙන්” “ටින් සොල්දාදුවන්ගේ මාර්තු”), ගීතයක් ( F. Mendelssohn විසින් "වචන නොමැතිව ගීතය").

සම්භවය

"සෙල්ලම්" යන යෙදුම ප්රංශ සම්භවයක් ඇත. මෙම භාෂාවෙන්, කෑල්ල යන වචනයට ශබ්දකෝෂ අර්ථයන් කිහිපයක් ඇතුළත් වේ: කොටස, කෑල්ලක්, වැඩ, ඡේදය. නාට්‍යයේ සාහිත්‍ය ආකෘතිය පුරාණයේ සිට වර්තමානය දක්වා බොහෝ දුර ගොස් ඇත. දැනටමත් පුරාණ ග්‍රීසියේ රංග ශාලාවේ, නාට්‍යමය ප්‍රසංගවල සම්භාව්‍ය ප්‍රභේද දෙකක් පිහිටුවා ඇත - ඛේදවාචකය සහ හාස්‍යය. නාට්‍ය කලාවේ පසුකාලීන වර්ධනය නාට්‍ය ප්‍රභේද සහ ප්‍රභේද පොහොසත් කළ අතර, ඒ අනුව, නාට්‍යවල අච්චු විද්‍යාව.

නාට්‍යයේ ප්‍රභේද. උදාහරණ

නාට්‍යයක් යනු නාට්‍ය ප්‍රභේදවල සාහිත්‍ය කෘතියක ආකාරයකි, ඒවාට ඇතුළත් වන්නේ:

සාහිත්යයේ නාට්යයේ වර්ධනය

සාහිත්‍යයේ දී, නාට්‍යය මුලින් සලකනු ලැබුවේ කලා කෘතියක් නාට්‍ය ප්‍රභේදයට අයත් බව පෙන්නුම් කරන විධිමත්, සාමාන්‍යකරණය වූ සංකල්පයක් ලෙස ය. ඇරිස්ටෝටල් (“කාව්‍ය විද්‍යාව”, කොටස් V සහ XVIII), N. Boileau (“Racine වෙත පණිවිඩය VII”), G. E. Lessing (“Laocoön” සහ “Hamburg Dramaturgy”), J. W. Goethe (“Wimar Court Theatre”) යන යෙදුම භාවිතා කරන ලදී. නාට්‍ය" ඕනෑම නාට්‍ය ප්‍රභේදයකට අදාළ වන විශ්වීය සංකල්පයක් ලෙස.

XVIII සියවසේදී. නාට්‍යමය කෘති දර්ශනය වූ අතර, එහි මාතෘකා තුළ “සෙල්ලම්” යන වචනය දර්ශනය විය (“සයිරස්ගේ ප්‍රවේශය පිළිබඳ නාට්‍යයක්”). 19 වන සියවසේදී "සෙල්ලම්" යන නම ගීත කාව්‍යයක් හැඳින්වීමට භාවිතා කරන ලදී. 20 වන ශතවර්ෂයේ නාට්‍ය රචකයින් විවිධ නාට්‍ය ප්‍රභේද පමණක් නොව, වෙනත් කලා වර්ග (සංගීතය, ගායනය, නර්තන ශිල්පය, මුද්‍රා නාට්‍යය, සිනමාව ඇතුළුව) භාවිතා කරමින් නාට්‍ය ප්‍රභේදයේ සීමාවන් පුළුල් කිරීමට උත්සාහ කළහ.

නාට්යයේ සංයුතියේ ව්යුහය

නාට්‍යයේ පෙළෙහි සංයුති ගොඩනැගීමට සාම්ප්‍රදායික විධිමත් අංග ගණනාවක් ඇතුළත් වේ:

• ශීර්ෂය;
• නළුවන්ගේ ලැයිස්තුව;
• චරිත පෙළ - නාට්‍යමය දෙබස්, ඒකපුද්ගල කථා;
• ප්‍රකාශ (ක්‍රියාකාරී ස්ථානය, චරිතවල චරිතයේ ලක්ෂණ හෝ විශේෂිත තත්වයක් පිළිබඳ ඇඟවීමක ස්වරූපයෙන් කර්තෘගේ සටහන්);

නාට්‍යයේ පෙළ අන්තර්ගතය වෙනම සම්පූර්ණ අර්ථකථන කොටස් වලට බෙදා ඇත - කථාංග, සංසිද්ධි හෝ පින්තූර වලින් සමන්විත විය හැකි ක්‍රියා හෝ ක්‍රියා. සමහර නාට්‍යකරුවන් ඔවුන්ගේ කෘතිවලට කතෘගේ උපසිරැසියක් ලබා දුන් අතර, එය නාට්‍යයේ ප්‍රභේදයේ විශේෂත්වය සහ ශෛලීය දිශානතිය පෙන්නුම් කරයි. උදාහරණයක් ලෙස: B. Shaw විසින් "සෙල්ලම්-සාකච්ඡාව" "විවාහය", "play-parabola" B. Brecht විසින් "A kind man from Sichuan".

කලාව තුළ නාට්යයේ කාර්යයන්

නාට්‍ය කලාවේ වර්ධනයට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය. ලෝක ප්‍රසිද්ධ කලාත්මක (රංග, සංගීත, සිනමා, රූපවාහිනී) කෘතීන් නාට්‍යවල කතා මත පදනම් වේ:

• ඔපෙරා, ඔපෙරෙටා, සංගීත භාණ්ඩ, උදාහරණයක් ලෙස: ඩබ්ලිව්.ඒ. මොසාර්ට්ගේ ඔපෙරා "දොන් ජියෝවානි, හෝ ද දඩුවම් ලිබර්ටයින්" A. de Zamora විසින් රචිත නාට්‍යය මත පදනම් වේ; "Truffaldino from Bergamo" ඔපෙරෙටාවේ කුමන්ත්‍රණයේ මූලාශ්‍රය C. Goldoni විසින් "The Servant of Two Masters" නාට්‍යය; සංගීතමය "වෙස්ට් සයිඩ් ස්ටෝරි" - ඩබ්ලිව්. ෂේක්ස්පියර්ගේ "රෝමියෝ ජුලියට්" නාට්‍යයේ අනුවර්තනයකි;
• මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංග, උදාහරණයක් ලෙස: G. ඉබ්සන්ගේ එම නමින්ම නාට්‍යය මත පදනම් වූ Peer Gynt මුද්‍රා නාට්‍යය;
• සිනමා කෘති, උදාහරණයක් ලෙස: ඉංග්රීසි චිත්රපටය "Pygmalion" (1938) - B. Shaw විසින් එම නමින්ම නාට්යයේ අනුවර්තනයක්; Dog in the Manger (1977) නම් වෘතාන්ත චිත්‍රපටිය Lope de Vega විසින් රචිත එම නමින්ම ඇති නාට්‍යයේ කතාන්දරය මත පදනම් වේ.

නවීන අර්ථය

නූතන සාහිත්‍ය විචාරයේ සහ සාහිත්‍ය භාවිතයේ බහුලව භාවිතා වන නාට්‍ය ප්‍රභේදවලට අයත් වීමේ විශ්වීය නිර්වචනයක් ලෙස නාට්‍ය සංකල්පයේ අර්ථ නිරූපණය අපේ කාලය වන තුරුම ආරක්ෂා වී ඇත. "සෙල්ලම්" යන සංකල්පය විවිධ ප්‍රභේදවල ලක්ෂණ ඒකාබද්ධ කරන මිශ්‍ර නාට්‍ය කෘති සඳහා ද අදාළ වේ (උදාහරණයක් ලෙස: මොලියර් විසින් හඳුන්වා දුන් ප්‍රහසන-බැලට්).

වාදනය යන වචනය පැමිණෙන්නේප්රංශ කෑල්ලක්, එනම් කෑල්ලක්, කොටස.

B. "නව නාට්‍ය" ගැන පෙන්වන්න

ඓතිහාසික හා සාහිත්‍ය ඉදිරිදර්ශනය තුළ, 19 වැනි සියවසේ නාට්‍ය කලාවේ රැඩිකල් ප්‍රතිව්‍යුහගත කිරීමක් ලෙස ක්‍රියා කළ “නව නාට්‍යය” 20 වැනි සියවසේ නාට්‍ය කලාවේ ආරම්භය සනිටුහන් කළේය. බටහිර යුරෝපීය "නව නාට්‍ය" ඉතිහාසයේ නවෝත්පාදකයෙකුගේ සහ පුරෝගාමියෙකුගේ භූමිකාව නෝර්වීජියානු ලේඛක හෙන්රික් ඉබ්සන්ට (1828-1906) අයත් වේ.

ඉබ්සන් "විඥානවාදයේ විශිෂ්ට විවේචකයෙකු" සහ ඔහුගේ නාට්‍යවල - ඔහුගේම නාට්‍ය සාකච්ඡා වල මූලාකෘතියක් දුටු බී. ෂෝ, "The Quintessence of Ibsenism" (1891), "The Realist Dramatist - to His විචාරකයින්" (1894), සහ නාට්‍ය සඳහා බොහෝ සමාලෝචන, ලිපි සහ පෙරවදනෙහි, ඔහු නෝර්වීජියානු නාට්‍ය රචකයාගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක නවෝත්පාදනය පිළිබඳ ගැඹුරු විශ්ලේෂණයක් ලබා දුන් අතර, එහි පදනම මත නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස සකස් කළේය. නව නාට්යය". ෂෝට අනුව "නව නාට්‍යයේ" ප්‍රධාන ලක්ෂණය නම්, එය නවීන ජීවිතයට අධිෂ්ඨානශීලීව යොමු වී "ප්‍රේක්ෂකයන්ටම සෘජු වැදගත්කමක් ඇති ගැටළු, චරිත සහ ක්‍රියාවන්" සාකච්ඡා කිරීමට පටන් ගැනීමයි. ඉබ්සන් "නව නාට්‍ය" සඳහා අඩිතාලම දැමූ අතර, නූතන ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා ෂෝගේ ඇස් හමුවේ, ඔහු ශ්‍රේෂ්ඨ ෂේක්ස්පියර්ට වඩා බෙහෙවින් වැදගත් ය. “ෂේක්ස්පියර් අපිව වේදිකාවට ගෙනාවා, නමුත් අපට ආගන්තුක තත්වයන් තුළ ... ඉබ්සන් ෂේක්ස්පියර් විසින් තෘප්තිමත් නොකළ අවශ්‍යතාවයක් තෘප්තිමත් කරයි. එය අපව නියෝජනය කරයි, නමුත් අප අපගේම තත්වයන් තුළ. එයාගේ චරිත වලට වෙන දේ අපිටත් වෙනවා." නූතන නාට්‍ය රචකයා ද ඉබ්සන් අනුගමනය කළ මාවතම අනුගමනය කළ යුතු බව ෂෝ විශ්වාස කරයි. ඒ අතරම, ඔහුගේම කෘතියක් ගැන කතා කරමින්, ෂෝ පිළිගන්නේ "නාට්‍ය සඳහා සියලුම ද්‍රව්‍ය කෙලින්ම යථාර්ථයෙන් හෝ විශ්වාසදායක මූලාශ්‍රවලින් ගැනීමට ඔහුට බලකෙරෙන" බවයි. "මම කිසිවක් නිර්මාණය කළේ නැත, කිසිවක් නිර්මාණය කළේ නැත, කිසිවක් විකෘති කළේ නැත, මම යථාර්ථයේ සැඟවී ඇති නාටකාකාර හැකියාවන් හෙළි කළෙමි."

සමාජය තුළ ස්ථාපිත වී ඇති "ව්‍යාජ පරමාදර්ශ සංස්කෘතිය" ෂෝ "පරමාදර්ශීවාදය" ලෙස හඳුන්වන අතර එහි අනුගාමිකයින් - "පරමාදර්ශී". සමාජයේ "සදාචාරාත්මක පරමාදර්ශ" විසින් නියම කර ඇති ආකාරයට වඩා වෙනස් ලෙස ක්‍රියා කිරීමට මිනිස් පුද්ගලයාට ඇති අයිතිය ආරක්ෂා කළ ඉබ්සන්ගේ උපහාසයේ ලක්ෂ්‍යය යොමු කර ඇත්තේ ඔවුන් මත ය. ඉබ්සන්, ෂෝට අනුව, "ඉහළම ඉලක්කය දේවානුභාවයෙන්, සදාකාලික, අඛණ්ඩව වර්ධනය වන අතර බාහිර නොවන, වෙනස් නොවන, අසත්‍ය ... අකුරක් නොව ආත්මයක් ... වියුක්ත නීතියක් නොව ජීවමාන ආවේගයක් බව අවධාරනය කරයි. " නූතන නාට්‍ය රචකයාගේ කර්තව්‍යය වන්නේ සමාජය තුළ සැඟවී ඇති ප්‍රතිවිරෝධතා හෙළිදරව් කිරීම සහ "වඩාත් පරිපූර්ණ පොදු සහ පෞද්ගලික ජීවිතයට" මාර්ගය සොයා ගැනීමයි.

නාට්‍ය කලාවේ ප්‍රධාන අංගය සාකච්ඡාවක්, විවිධ අදහස් හා මත ගැටුමක් බවට පත් කර ගැනීම සඳහා නාට්‍ය ප්‍රතිසංස්කරණයක් සිදු කිරීම අවශ්‍ය වන්නේ එබැවිනි. නූතන නාට්‍යයක නාට්‍යය පදනම් විය යුත්තේ බාහිර කුතුහලය මත නොව යථාර්ථයේම තියුණු මතවාදී ගැටුම් මත බව ෂෝට ඒත්තු ගොස් ඇත. "නව නාට්‍ය තුළ, නාට්‍යමය ගැටුම ගොඩනැගී ඇත්තේ පුද්ගලයෙකුගේ අශිෂ්ට නැඹුරුවාවන්, ඔහුගේ කෑදරකම හෝ ත්‍යාගශීලීත්වය, අමනාපය හෝ අභිලාෂය, ​​වැරදි වැටහීම් සහ අනතුරු සහ අනෙකුත් සියල්ල වටා නොව, විවිධ පරමාදර්ශවල ගැටුම වටා ය."

ඉබ්සන් පාසල මෙසේ නිගමනය කරයි, ෂෝ නව නාට්‍ය ආකෘතියක් නිර්මාණය කළේය, එහි ක්‍රියාව "සාකච්ඡා කරන තත්වය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ". ඉබ්සන් “සාකච්ඡාව හඳුන්වා දුන් අතර එහි අයිතීන් කෙතරම් දුරට ව්‍යාප්ත කර ක්‍රියාවට ඇතුළු වී එය අවසානයේ ඔහු සමඟ උකහා ගත්තේය. ක්‍රීඩාව සහ සාකච්ඡාව බොහෝ දුරට සමාන පද බවට පත්ව ඇත. වාචාලකම, උත්ප්‍රාසය, තර්කය, විරුද්ධාභාසය සහ “අදහස් නාට්‍යයේ” අනෙකුත් අංග සැලසුම් කර ඇත්තේ නරඹන්නා “චිත්තවේගීය නින්දෙන්” අවදි කිරීමටත්, ඔහු සංවේදනය කිරීමටත්, පැන නැගී ඇති සාකච්ඡාවට ඔහු “සහභාගීවන්නෙකු” බවට පත් කිරීමටත් ය. වචනයෙන්, ඔහුට "සංවේදීත්වය, හැඟීම්වලින් ගැලවීම" ලබා නොදෙන්න, නමුත් "සිතීමට ඉගැන්වීම".

46. ​​බී. ෂෝගේ කෘතියේ සමාජ නාට්‍යයේ විශේෂාංග

ජෝර්ජ් බර්නාඩ් ෂෝ (ජූලි 26, 1856 - නොවැම්බර් 2, 1950) යනු බ්‍රිතාන්‍ය (අයර්ලන්ත සහ ඉංග්‍රීසි) ලේඛකයෙක්, නවකතාකරුවෙක්, නාට්‍ය රචකයෙක්, සාහිත්‍ය පිළිබඳ නොබෙල් ත්‍යාගලාභියෙකි. ප්‍රසිද්ධ චරිතය (සමාජවාදී "ෆේබියන්වාදී", ඉංග්‍රීසි ලිවීමේ ප්‍රතිසංස්කරණයේ ආධාරකරු). ඉංග්‍රීසි රඟහලේ දෙවන (ෂේක්ස්පියර්ට පසුව) වඩාත්ම ජනප්‍රිය නාට්‍ය රචකයා. බර්නාඩ් ෂෝ නූතන ඉංග්‍රීසි සමාජ නාට්‍යයේ නිර්මාතෘවරයා ය. ඉංග්‍රීසි නාට්‍ය කලාවේ හොඳම සම්ප්‍රදායන් අඛණ්ඩව පවත්වාගෙන යාම සහ සමකාලීන නාට්‍ය කලාවේ ශ්‍රේෂ්ඨතම ගුරුවරුන් වන ඉබ්සන් සහ චෙකොව්ගේ අත්දැකීම් උකහා ගනිමින් - ෂෝගේ කෘතිය 20 වැනි සියවසේ නාට්‍ය කලාවේ නව පිටුවක් විවර කරයි. උපහාසයට දක්ෂයෙකු වන ෂෝ සමාජ අසාධාරණයට එරෙහි සටනේ ප්‍රධාන ආයුධය ලෙස සිනහව තෝරා ගනී. “මගේ විහිළු ක්‍රමය සත්‍යය පැවසීමයි,” බර්නාඩ් ෂෝගේ මෙම වදන් ඔහුගේ චෝදනාාත්මක සිනහවේ සුවිශේෂත්වය තේරුම් ගැනීමට උපකාරී වේ.

චරිතාපදානය:මුලදී සමාජ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී අදහස් කෙරෙහි උනන්දු විය; හොඳින් ඉලක්ක කරගත් නාට්‍ය හා සංගීත විචාරවල අවධානය ආකර්ෂණය විය; පසුව ඔහුම නාට්‍ය රචකයෙකු ලෙස ක්‍රියා කළ අතර ඔවුන්ගේ මනඃකල්පිත දුරාචාරය සහ අධික ධෛර්යය ගැන කෝපයට පත් වූ පුද්ගලයින්ගෙන් වහාම තියුණු ප්‍රහාර ඇවිලවිය. මෑත වසරවලදී ඉංග්‍රීසි ජනතාව අතර වැඩි වැඩියෙන් ජනප්‍රිය වී ඇති අතර ඔහු පිළිබඳ විවේචනාත්මක ලිපිවල පෙනුම සහ ඔහුගේ තෝරාගත් නාට්‍යවල පරිවර්තන (උදාහරණයක් ලෙස, ජර්මානු - ට්‍රෙබිට්ෂ්) නිසා මහාද්වීපයේ රසිකයින් සොයා ගනී. මෙම සංදර්ශනය ඉංග්‍රීසි සමාජයේ යහපත් කවවලින් විශාල කොටසකට තවමත් ආවේනික වූ විචක්ෂණශීලී පියුරිටන් සදාචාරයෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම බිඳ වැටේ. ඔහු දේවල් ඔවුන්ගේ සැබෑ නම් වලින් හඳුන්වයි, ඕනෑම ලෞකික සංසිද්ධියක් නිරූපණය කළ හැකි යැයි සලකයි, සහ එක්තරා දුරකට ස්වභාවිකවාදයේ අනුගාමිකයෙකි. බර්නාඩ් ෂෝ උපත ලැබුවේ අයර්ලන්තයේ අගනුවර වන ඩබ්ලින් හි නිලධාරියෙකු ලෙස සේවය කළ දුප්පත් වංශාධිපතියෙකුගේ පවුලක ය. ලන්ඩනයේ දී, ඔහු නාට්‍ය සංදර්ශන, චිත්‍ර ප්‍රදර්ශන පිළිබඳ ලිපි සහ සමාලෝචන ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට පටන් ගත්තේය, සංගීත විචාරකයෙකු ලෙස මුද්‍රණයේ පෙනී සිටියේය. ෂෝ කිසි විටෙකත් කලාව සඳහා වූ ඔහුගේ ආශාව ඔහුගේ කාලයේ සමාජ හා දේශපාලන ජීවිතය කෙරෙහි ඇති සහජ උනන්දුවෙන් වෙන් කළේ නැත. ඔහු සමාජ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදීන්ගේ රැස්වීම්වලට සහභාගී වේ, ආරවුල් වලට සහභාගී වේ, ඔහු සමාජවාදයේ අදහස් කෙරෙහි ආකර්ෂණය වේ. මේ සියල්ල ඔහුගේ කාර්යයේ ස්වභාවය තීරණය කළේය.

සෝවියට් සංගමය වෙත සංචාරය: 1931 ජූලි 21 සිට ජූලි 31 දක්වා බර්නාඩ් ෂෝ යූඑස්එස්ආර් වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහු 1931 ජූලි 29 වන දින ජෝසප් ස්ටාලින් සමඟ පෞද්ගලික හමුවක් පැවැත්වීය. ඔහුගේ දේශපාලන අදහස් අනුව සමාජවාදියෙකු වූ බර්නාඩ් ෂෝ ස්ටාලින්වාදයේ ආධාරකරුවෙකු සහ "සෝවියට් සංගමයේ මිතුරෙකු" බවට පත් විය. එබැවින් ඔහුගේ "අග්රවුන්ඩ්" (1933) නාට්‍යයේ පෙරවදනෙහි, ඔහු ජනතාවගේ සතුරන්ට එරෙහිව OGPU මර්දනය සඳහා න්‍යායික පදනමක් සපයයි. මැන්චෙස්ටර් ගාඩියන් පුවත්පතේ කතුවරයාට විවෘත ලිපියක් බර්නාඩ් ෂෝ සෝවියට් සංගමයේ (1932-1933) සාගතය පිළිබඳ පුවත්පත්වල පළ වූ තොරතුරු ව්‍යාජ එකක් ලෙස හඳුන්වයි. කම්කරු මාසික සඟරාවට ලිපියක් යවමින්, බර්නාඩ් ෂෝ ද ජාන විද්‍යාඥයින්ට එරෙහි ව්‍යාපාරයේ දී ස්ටාලින් සහ ලයිසෙන්කෝ සමඟ විවෘතව පෙනී සිටියේය.

"The Philanderer" නාට්‍යය මගින් කතුවරයා විවාහ ආයතනය කෙරෙහි දක්වන තරමක් නිෂේධාත්මක, උත්ප්‍රාසාත්මක ආකල්පය පිලිබිඹු කරයි. "Widower's Houses" හි දී ෂෝ ලන්ඩන් නිර්ධන පංතියේ ජීවිතය පිළිබඳ අපූරු යථාර්ථවාදී චිත්‍රයක් ලබා දුන්නේය. බොහෝ විට, ෂෝ උපහාස කරන්නෙකු ලෙස ක්‍රියා කරයි, ඉංග්‍රීසි ජීවිතයේ කැත සහ අශිෂ්ට පැති අනුකම්පා විරහිතව සමච්චලයට ලක් කරයි, විශේෂයෙන් ධනේශ්වර කවයන්ගේ ජීවිතය (“ජෝන් බුල්ස් වෙනත් දූපත”, “ආයුධ සහ මිනිසා”, “ඔහු ඇගේ සැමියාට බොරු කී ආකාරය”, ආදිය).

ෂෝට මනෝවිද්‍යාත්මක ප්‍රභේදයේ නාට්‍ය ද ඇත, සමහර විට තනු නිර්මාණය (කැන්ඩීඩා, ආදිය) ප්‍රදේශයට පවා යාබදව ඇත. මීට පෙර ලියන ලද නවකතාවක් ද ඔහු සතුව ඇත: “කලාකරුවන්ගේ ලෝකයේ ආදරය.” මෙම ලිපිය ලියන විට, බ්‍රොක්හවුස් සහ එෆ්‍රොන් විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂයේ (1890-1907) ද්‍රව්‍ය භාවිතා කරන ලදී. 1890 ගණන්වල මුල් භාගයේදී ඔහු ලන්ඩන් වර්ල්ඩ් හි විචාරකයෙකු ලෙස සේවය කළ අතර එහිදී ඔහුගෙන් පසුව රොබට් හිචන්ස් පත් විය.

III වන බර්නාඩ් ඔහුගේ කාලයේ රඟහල ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීමට බොහෝ දේ කළේය. Sh "රංග ශාලාවේ" ආධාරකරුවෙකු වූ අතර එහි ප්‍රධාන භූමිකාව නළුවාට, ඔහුගේ නාට්‍ය කුසලතා සහ සදාචාරාත්මක චරිතයට අයත් වේ. Sh සඳහා, රංග ශාලාව මහජනතාව සඳහා විනෝදාස්වාදය සහ විනෝදාස්වාදය සඳහා ස්ථානයක් නොව, ප්රේක්ෂකයන්ගේ මනස සහ හදවත් ගැඹුරින් උද්දීපනය කරන දැවෙන ගැටළු මත පවත්වනු ලබන දැඩි හා අර්ථවත් සංවාදයේ වේදිකාවකි.

සැබෑ නවෝත්පාදකයෙකු ලෙස ෂෝ නාට්‍ය ක්ෂේත්‍රයේ කතා කළේය. ඔහු ඉංග්‍රීසි රඟහලේ නව ආකාරයේ නාට්‍යයක් අනුමත කළේය - බුද්ධිමය නාට්‍යයක්, එහි ප්‍රධාන ස්ථානය අයත් වන්නේ කුතුහලය දනවන, තියුණු කුමන්ත්‍රණයකට නොව, ආතති සහගත ආරවුල්, වීරයන්ගේ මායාකාරී වාචික ද්වන්ධ සටන් ය. ෂෝ ඔහුගේ නාට්‍ය හැඳින්වූයේ "සාකච්ඡා නාට්‍ය" ලෙසිනි. ඔවුන් නරඹන්නාගේ මනස උද්දීපනය කළ අතර, සිදුවෙමින් පවතින දේ ගැන මෙනෙහි කිරීමට ඔහුට බල කළ අතර පවතින ඇණවුම් සහ තවත් දේවල විකාර සහගත බව ගැන සිනාසුණි.

20 වන සියවසේ පළමු දශකය සහ විශේෂයෙන්ම 1914-1918 ලෝක යුද්ධයට පෙර වසර ෂෝ සඳහා ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක සෙවීම්වල සැලකිය යුතු ප්රතිවිරෝධතා සංඥාව යටතේ ගෙවී ගියේය. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ ෂෝගේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී අදහස් ප්‍රකාශ කිරීම ඔහුගේ වඩාත්ම දීප්තිමත් සහ. සුප්‍රසිද්ධ ප්‍රහසන - "පිග්මැලියන්" (Pygmalion, 1912) අනෙකුත් නාට්‍ය රචකයන්ගේ නාට්‍යවලට වඩා ෂෝගේ නාට්‍ය ඇතැම් දේශපාලන අදහස් ප්‍රවර්ධනය කරන බවට සාහිත්‍ය විචාරකයින් අතර මතයක් තිබේ. බර්නාඩ් ෂෝ තුළ, සටන්කාමී අදේවවාදය "ජීවිත බලය" සඳහා සමාව අයැදීම සමඟ ඒකාබද්ධ කරන ලද අතර, පරිණාමයේ වෛෂයික නීතිවලට අනුකූලව, අවසානයේ ස්වයං-ලාභයෙන් නිදහස් වූ, සුළු ධනේශ්වර පටුත්වයෙන් නිදහස් හා සර්වබලධාරී පුද්ගලයෙකු නිර්මාණය කළ යුතුය. , සහ දැඩි ස්වභාවයේ සදාචාර මූලධර්ම වලින්. ෂෝ විසින් පරමාදර්ශයක් ලෙස ප්‍රකාශ කරන ලද සමාජවාදය ඔහු වෙත ඇදී ගියේ නිරපේක්ෂ සමානාත්මතාවය සහ පුද්ගලයාගේ සර්ව සම්පූර්ණ සංවර්ධනය මත පදනම් වූ සමාජයක් ලෙස ය. එවැනි සමාජයක මූලාකෘතිය ලෙස ෂෝ සැලකුවේ සෝවියට් රුසියාවයි. නිර්ධන පංතියේ ආඥාදායකත්වයට කොන්දේසි විරහිතව සහය පළකරමින් සහ ලෙනින් ගැන පැහැදීමක් ප්‍රකාශ කරමින්, බර්නාඩ් ෂෝ 1931 දී සෝවියට් සංගමය වෙත සංචාරයක නිරත වූ අතර, ඔහු දුටු දේ පිළිබඳ ඔහුගේ සමාලෝචනයේදී, ඔහුගේම න්‍යායිකත්වයට පක්ෂව සැබෑ තත්ත්වය දැඩි ලෙස විකෘති කළේය. කුසගින්න, අවනීතිය හෝ වහල් ශ්‍රමය නොසලකා හැරීමට ඔහු පෙලඹවූ අදහස්. සෝවියට් අත්හදා බැලීමේ අනෙකුත් බටහිර අනුගාමිකයින් මෙන් නොව, එහි දේශපාලන හා සදාචාරාත්මක අසාර්ථකත්වය ක්‍රමයෙන් ඒත්තු ගැන්වූ ෂෝ ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා "සෝවියට් සංගමයේ මිතුරෙකු" ලෙස සිටියේය. මෙම ආස්ථානය ඔහුගේ දාර්ශනික නාට්‍යවල මුද්‍රාවක් තැබීය, ඒවා සාමාන්‍යයෙන් ෂෝගේ මනෝරාජික අදහස් හෝ ඔහුගේ දේශපාලන මනාපයන් තර්ක කිරීමට උත්සාහ කිරීම අවංකව දේශනා කිරීමකි. සංදර්ශන කලාකරුවාගේ කීර්තිය ප්‍රධාන වශයෙන් නිර්මාණය වී ඇත්තේ වෙනස් ආකාරයක නාට්‍ය මගිනි, ඔහුගේ අදහස් නාට්‍යයේ මූලධර්මය නිරන්තරයෙන් ක්‍රියාත්මක කරයි, එයට ජීවිතය සහ හර පද්ධති පිළිබඳ නොගැලපෙන අදහස්වල ගැටුම ඇතුළත් වේ. ෂෝ විසින් එකම නවීන නාට්‍යමය ස්වරූපය ලෙස සැලකූ සාකච්ඡා නාට්‍යය, සදාචාරයේ හාස්‍යමය නාට්‍යයක් විය හැකිය, දවසේ මාතෘකාවක් අමතන ලද පත්‍රිකාවක්, විකාර සහගත උපහාසාත්මක සමාලෝචනයක් ("අතිරික්ත", ෂෝගේම පාරිභාෂිතයෙන්) සහ " "Pygmalion" (1913) හි මෙන් පරිස්සමින් වර්ධනය වූ චරිත සහිත ඉහළ ප්‍රහසන" සහ "රුසියානු විලාසිතාවේ ෆැන්ටසි" ඇන්ටන් Pavlovich Chekhov ගේ චේතනාවල පැහැදිලි දෝංකාරය සහිත (පළමු ලෝක සංග්‍රාමයේදී ලියා ඇති, ඔහු විසින් ව්‍යසනයක් ලෙස වටහාගෙන ඇත, "හෘද බිඳෙන නිවස" (1919, 1920 දී වේදිකාගත කරන ලදී. බර්නාඩ් ෂෝගේ නාට්‍ය කලාවේ ප්‍රභේද විවිධත්වය එහි පුළුල් චිත්තවේගීය වර්ණාවලියට අනුරූප වේ - උපහාසයේ සිට අවලස්සන සමාජ ආයතනවලට ගොදුරු වන පුද්ගලයින්ගේ ඉරණම පිළිබඳ අලංකාර ආවර්ජනය දක්වා. කෙසේ වෙතත්, ෂෝගේ මුල් සෞන්දර්යාත්මක අදහස නොවෙනස්ව පවතී, "ආරවුලකින් තොර සහ ආරවුලක් නැති නාට්‍යයක් තවදුරටත් බරපතල නාට්‍යයක් ලෙස උපුටා නොදැක්වේ" බව ඒත්තු ගැන්වී ඇත. වචනයේ සැබෑ අර්ථයෙන් බැරෑරුම් නාට්‍ය සඳහා ඔහුගේම වඩාත්ම ස්ථාවර උත්සාහය වූයේ ශාන්ත ජෝන් (1923), එය ජෝන් ඔෆ් ආර්ක්ගේ නඩු විභාගය සහ ක්‍රියාත්මක කිරීමේ කතාවේ අනුවාදයකි. කොටස් පහකින් එකවරම වාගේ ලියා ඇති "Back to Methuselah" (1923) නාට්‍යය, එහි ක්‍රියාව නිර්මාණය කරන අවස්ථාවේ දී ආරම්භ වී 1920 දී අවසන් වේ, මානව වර්ගයාගේ වංශකථාව ප්‍රත්‍යාවර්තයක් ලෙස සලකන ෂෝගේ ඓතිහාසික සංකල්ප වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් නිරූපණය කරයි. එකතැන පල්වීමේ සහ නිර්මාණාත්මක පරිණාමයේ කාල පරිච්ඡේද, අවසානයේ ඉහළට.

සංයුතිය

ජී. ඉබ්සන්ගේ නාට්‍යය "නෝරා" ("බෝනික්කන් නිවසක්") සමාජයේ උණුසුම් මතභේදයට තුඩු දුන්නේය, සමහර ස්ථානවල විසිත්ත කාමරවල ඔවුන් නිවේදනයක් පවා පළ කළහ: "කරුණාකර \\"බෝනික්කන්ගේ නිවස \\"" ගැන කතා නොකරන්න. ඇත්ත වශයෙන්ම, නව නාට්‍යය ප්‍රධාන චරිතය වන ඉබ්සන්ගේ වචන වලින් ආරම්භ වූ අතර, ඇගේ සැමියා වන ජෙල්මර්ට මෙසේ පැවසීය: "අපට කතා කිරීමට යමක් තිබේ." ඉබ්සන් විසින් නාට්‍ය-සාකච්ඡා ප්‍රභේදයක් නිර්මාණය කරන ලද අතර, එහිදී චරිත සඳහා ප්‍රධානතම දෙය වන්නේ ජීවිතයේ සාර්ථකත්වය ළඟා කර ගැනීම නොව, සංවාදයේ සත්‍යයේ සැබෑ සාක්ෂි සෙවීමයි. කෙළි-විවාදය ජීවිතය තුළ ද සාකච්ඡා ඇති කළේය.

කාරණය නම්, අද ස්ත්‍රියකගේ විමුක්තිය සමඟ වුවද, නෝරාගේ හැසිරීම - ඇය දරුවන්ගෙන් ඉවත්වීම - සම්මතයක් ලෙස සැලකිය නොහැකි අතර, ඉබ්සන්ගේ කාලයේ එය මහජන සදාචාරයට හානි කළේය.

නෝරාගේ චරිතය ඕනෑම නිළියකට විශාල පරීක්ෂණයක්. සුප්‍රසිද්ධ නිළියන් අතරින් නෝරා රඟපෑවේ ඉතාලි ජාතික එලියෝනෝරා ඩූස් සහ රුසියානු ජාතික වේරා කොමිසාර්ෂෙව්ස්කායා විසිනි. පළමුවැන්න නාට්‍යයේ පෙළ කෙටි කළ අතර දෙවැන්න සම්පූර්ණයෙන්ම ඉබ්සන්ට අනුව ක්‍රීඩා කළේය.

නාට්‍ය ඇතුළු කලා කෘතියක චරිතවල ක්‍රියාවන් තීරණය කරන චරිත වර්ධනය පිළිබඳ තර්කයක් ඇති බව උපකල්පනය කරන ලදී, එනම් මෙම සංකල්පයට අනුව, චරිතයක ජීවිතයේ අනපේක්ෂිත කිසිවක් තිබිය නොහැක. නෝරා ආදරණීය මවක් වන අතර, සාමාන්‍ය තර්කයේ තර්කයට අනුව, ඇගේ ස්වාමිපුරුෂයා සමඟ ඇති වන ආරවුලක් ඇය තම දරුවන් හැර යාමට හේතුව විය නොහැක. මෙම “කුරුල්ලා”, “ලේනුන්” එවැනි ක්‍රියාවක් තීරණය කර මුරණ්ඩු ලෙස තම දෘෂ්ටිකෝණය ආරක්ෂා කරන්නේ කෙසේද?

ඉබ්සන් සම්මත සිද්ධි විභේදනයේ මාවත අනුගමනය කළේ නැත. ඔහු නාට්‍ය ක්ෂේත්‍රයේ නවෝත්පාදකයෙකු වූ බැවින් චරිතවල මනෝවිද්‍යාත්මක නොගැලපීම ඔහුගේ සමාජ සබඳතාවල ප්‍රමාණවත් නොවන සංකේතයක් බවට පත්විය. ඉබ්සන් මනෝවිද්‍යාත්මකව එදිනෙදා නාට්‍යයක් නොව විශ්ලේෂණාත්මක නිර්මාණයක් නිර්මාණය කළ අතර මෙය අලුත් විය. සෑම දෙයක්ම තිබියදීත්, මනෝවිද්‍යාත්මක නිශ්චිතභාවය තිබියදීත්, පුද්ගලයෙකු තමා වීමට එඩිතර වන ආකාරය ඉබ්සන් පෙන්වා දුන්නේය.

නෝරා තම ස්වාමිපුරුෂයාට නිවේදනය කරන්නේ “සමාජය හෝ මම කවුද හරි කවුදැයි මට සොයා ගැනීමට අවශ්‍යයි. - බහුතරයක් කියන දේවල් සහ ඔවුන් පොත්වල ලියන දේ ගැන මට තවදුරටත් සෑහීමකට පත් විය නොහැක. මමම මේ හැම දෙයක්ම කල්පනා කරලා තේරුම් ගන්න උත්සාහ කරන්න ඕනේ.”

මනෝභාවයෙන් (විශ්ලේෂණාත්මක) නව නාට්‍යයක් නිර්මාණය කිරීමෙන් පසු, ඉබ්සන් එය එදිනෙදා විස්තර වලින් "බාගත්තේ නැත". මේ අනුව, නාට්යය ආරම්භ වන්නේ ශුද්ධ වූ ඒවේදී නෝරා මිල දී ගෙන නිවසට ගෙන ආ නත්තල් ගසකිනි. කතෝලිකයන් සහ රෙපරමාදු භක්තිකයන් සඳහා නත්තල යනු වසරේ ප්‍රධාන නිවාඩු දිනයයි, එය පවුලේ සුවපහසුව සහ උණුසුම පුද්ගලාරෝපණය කරයි. නත්තල් ගසට අමතරව, නාට්ය රචකයා තවත් බොහෝ එදිනෙදා තොරතුරු ලබා දෙයි. මෙය නෝරාගේ නෙපොලිටන් ඇඳුම වන අතර, ඇය අසල්වැසියෙකුගේ සාදයක ​​නටනු ඇත, පසුව එම ඇඳුමෙන් ඇය ජෙල්මර් සමඟ තීරණාත්මක සංවාදයක් ආරම්භ කරනු ඇත. මෙය තැපැල් පෙට්ටිය වන අතර, පොලීකරුගෙන් හෙළිදරව් කරන ලිපියක්, ඔහුගේ ආසන්න මරණයේ ලකුණක් සහිත ශ්‍රේණියේ ව්‍යාපාරික කාඩ්පත. ජෙල්මර් හැර යන නෝරාට අවශ්‍ය වන්නේ ඇය විවාහ වූ විට තම නිවසින් ගෙනා දේවල් පමණක් රැගෙන යාමටයි. ඇය "බෝනික්කන් නිවසේ" දේවල් වලින්, ඇයට අවංක නොවන, පිටසක්වල ලෙස පෙනෙන සෑම දෙයකින්ම "නිදහස්" වේ. බොහෝ විස්තර වලින්, ඉබ්සන් හෙල්මර්ගේ නිවසේ ජීවිතයේ "කුණු දැමීම" පෙන්වීමට උත්සාහ කළේය. ඒ අතරම, සිදු වූ දෙයෙහි සාරය තේරුම් ගැනීමට පාඨකයාට සහ නරඹන්නාට මෙම යටිපෙළ විස්තර උපකාරී වේ.1898 දී නෝර්වීජියානු කාන්තා සංගමයේ සිය සැමරුම් උත්සවයේදී ලේඛකයා මෙසේ පැවසීය: “සව්දියට ස්තූතියි, නමුත් කාන්තා ව්‍යාපාරයට දැනුවත්ව දායක වීමේ ගෞරවය මම ප්‍රතික්ෂේප කළ යුතුයි. මට ඒකේ හරයවත් තේරුනේ නෑ. කාන්තාවන් සටන් කරන හේතුව මට විශ්වීය බව පෙනේ ... "

ඉබ්සන්ගේ කාලයේ වඩාත්ම නිර්භීත ඒවා ලෙස සලකනු ලැබුවේ නාට්‍යය අවසානයේ නෝරාගේ ප්‍රකාශ සහ ක්‍රියාවන් ය, ඔහුගේ බිරිඳ පවුල හැර යා හැකි යැයි බියට පත් ජෙල්මර් ඇගේ සැමියාට සහ දරුවන්ට කළ යුතු යුතුකම් ඇයට මතක් කර දෙන විට. නෝරා මෙසේ පිළිතුරු දෙයි: “මට වෙනත් රාජකාරි සහ එම සාන්තුවරයන් ඇත. මටම යුතු යුතුකම්." ජෙල්මර් අවසාන තර්කය වෙත යොමු කරයි: “පළමුවෙන්ම, ඔබ කාන්තාවක් සහ මවකි. ඒක තමයි වැදගත්ම දේ." නෝරා පිළිතුරු දෙයි (මේ අවස්ථාවේදී අත්පොලසන් නාද විය: "මම තවදුරටත් එය විශ්වාස නොකරමි. මම හිතන්නේ මුලින්ම මම ඔබ වගේ මිනිසෙක් ... නැතිනම් අඩුම තරමින් මිනිසකු වීමටවත් පරිස්සම් විය යුතුයි.”

19-20 සියවස් ආරම්භයේදී ස්ත්‍රීවාදයේ ධජය බවට පත් වූ ඉබ්සන්ගේ නාට්‍යය වසර සියයකට පසු එය වරක් ගිගුරුම් සහිත අත්පොලසන් ලබා ගත් තැන, එනම් නෝර්වේ, රුසියාව සහ පැහැදිලිවම වෙනත් රටවල උනන්දුවක් ඇති නොකරයි. ස්වාභාවික ප්රශ්නය: ඇයි? නෝරාට ඇය කළ ආකාරයටම ක්‍රියා කිරීමට ඇති වූ සියලු ගැටලු පහව ගොස් තිබේද? සමහර විට මෙය නෝරා පුද්ගලයාගේ විමුක්තිය සඳහා වූ අරගලයේ විශේෂ අවස්ථාවක් සමඟ කටයුතු කරන නිසා විය හැකිද? කෙසේ වෙතත්, "බෝනික්කන් නිවසක්" යනු බාහිර සමෘද්ධිමත් ජීවිතයක් සහ එහි අභ්‍යන්තර කරදර අතර ඇති විෂමතාවය පෙන්නුම් කරන නාට්‍යයකි. සමහර විට 21 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ මානව විමුක්තිය පිළිබඳ ගැටළුව, එය ඉබ්සන්ගේ නාට්‍යයේ ඉදිරිපත් කර ඇති අංශයෙන් දුරස්ථ බවක් පෙනෙන්නට තිබේ, ඔවුන් පවසන්නේ, "කාන්තාවක් මේදය සමඟ කෝපයට පත් වේ", අපගේ දුෂ්කර ජීවිතයේ කිසිවක් නැත. ඒ සඳහා කාලය.

ප්‍රධාන චරිතයේ ඉරණම කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට අමතරව නාට්‍යයේ තවත් වැදගත් කරුණක් තිබේ. F. M. Dostoevsky ට අනුව, රූකඩ ශිල්පීන්ට කීකරු වන (එය නාට්‍යයේ පරිදි: Gelmer - Nora) මනුෂ්‍යත්වය කල්පනාකාරී හා සන්සුන් රූකඩ බවට පරිවර්තනය වීම භයානක අනතුරකි. ශිෂ්ටාචාරයේ පරිමාණයෙන්, "බෝනික්කන් සමඟ සෙල්ලම් කිරීම" ඒකාධිපති පාලන තන්ත්‍ර නිර්මාණය කිරීමට සහ සමස්ත ජාතීන්ගේ මරණයට මඟ පාදයි. නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම ඉබ්සන්ට මෙම නිගමනවලට එළඹිය නොහැක. ඔහු සඳහා, පවුල යනු සමාජයයි, එහි මුද්රාවයි. තවද කෙනෙකුට මේ සමඟ එකඟ නොවිය හැකිය.

ලෝකයේ සියලුම රංගශාලා වටා ගිය ඉබ්සන්ගේ නාට්‍ය ලෝක නාට්‍ය කලාවට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය. චරිතවල අධ්‍යාත්මික ජීවිතය කෙරෙහි කලාකරුවාගේ උනන්දුව සහ සමාජ යථාර්ථය පිළිබඳ ඔහුගේ විවේචනය 19 වැනි සහ 20 වැනි සියවස් ආරම්භයේදී ප්‍රගතිශීලී නාට්‍යයේ නීති බවට පත් විය.

අද අපේ රංග ශාලාවල ජී. ඉබ්සන්ගේ තවත් කෘතියක් සඳහා එඩ්වඩ් ග්‍රීග්ගේ සංගීතය ඇසෙන්නේ ඉඳහිට පමණි - ජන කලාව හා සුරංගනා කතා ලෝකය සමඟ සම්බන්ධ වූ "පීර් ජින්ට්" නාට්‍යය. සොල්වේග්ගේ ආකර්ශනීය රූපය, නාට්‍යයේ ගැඹුරු දාර්ශනික අර්ථය, අලංකාරයට ආදරය කරන සියලුම දෙනාගේ අවධානය Peer Gynt වෙත ආකර්ෂණය විය.