මැරින්ස්කි රඟහලේ බැලට් කණ්ඩායම. ඇයි මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන් මැරින්ස්කි රඟහලෙන් ඉවත් වන්නේ මැරින්ස්කි බැලට් සමාගම
මැයි නිවාඩුව සඳහා ballerinas ගැන ද්රව්යයක් සැලසුම් කරන විට, ජර්මනියෙන් එවැනි කණගාටුදායක ආරංචියක් පැමිණෙන බව අපි දැන සිටියේ නැත ... අද, මුළු ලෝකයම රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ පුරාවෘත්තයක් වන මායා ප්ලිසෙට්ස්කායා ගැන වැලපෙන විට, අපි ඇගේ මතකයට ගරු කරන අතර නවීන ඒකල වාදකයන් සිහිපත් කරමු. ඔවුන් කිසි විටෙකත් බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රීමා බැලරිනා වෙනුවට ආදේශ නොකරන නමුත් ඔවුන් රුසියානු මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසය ගෞරවාන්විතව කරගෙන යනු ඇත.
බොල්ෂෝයි රඟහල පළමු රැස්වීමේ සිට නර්තන ශිල්පිනී මාරියා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රෝවා වෙත අවධානය යොමු කළේය. 1997 දී මොස්කව්හි පැවති ජාත්‍යන්තර මුද්රා නාට්ය තරඟයේදී දිනාගත් පළමු ත්‍යාගය මොස්කව් ප්‍රාන්ත කලා ඇකඩමියේ එවකට සිටි ශිෂ්‍යයාට රටේ ප්‍රධාන කණ්ඩායමට ටිකට් පතක් බවට පත්විය. බොල්ෂෝයි හි වැඩ කරන පළමු වාරයේදීම, දිගු වෙහෙසකින් තොරව, තවමත් කෝප්ස් ඩි බැලේ නර්තන ශිල්පිනියකගේ නිලයේ සිටින නර්තන ශිල්පිනියට ඇගේ පළමු ඒකල කොටස ලැබුණි. ඒ වගේම ප්‍රසංගය වර්ධනය වී පුළුල් විය. සිත්ගන්නා කරුණක්: 2010 දී, I. Stravinsky ගේ Petrushka හි ප්‍රධාන භූමිකාව ඉටු කිරීමට මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසයේ පළමු කාන්තාව බවට ballerina පත් විය. අද මාරියා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රෝවා බොල්ෂෝයි හි ප්‍රීමා බැලරිනා ය.
අභිලාෂකාමී නර්තන ශිල්පිනියක වන ස්වෙට්ලානා සකාරෝවාගේ ඉරණමෙහි හැරවුම් ලක්ෂ්‍යය වූයේ තරුණ නර්තන ශිල්පීන් සඳහා වූ වැගනෝවා-ප්‍රීක්ස් තරඟයේ දෙවන ත්‍යාගය වන අතර පසුව රුසියානු බැලට් ඇකඩමියේ උපාධිධාරියෙකු වීමට පිරිනැමීමයි. වැගනෝවා. මැරින්ස්කි රඟහල නර්තන ශිල්පිනියගේ ඉරණම තුළ යථාර්ථයක් විය. ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, නර්තන ශිල්පිනිය මැරින්ස්කි රඟහලේ කණ්ඩායමට ඇතුළු වූ අතර, වාරය සඳහා වැඩ කිරීමෙන් පසු ඇයට ඒකල වාදකයෙකු වීමට යෝජනාවක් ලැබුණි. Zakharova සඳහා Bolshoi සමඟ සබඳතා ඉතිහාසය 2003 දී Giselle (V. Vasiliev විසින් සංස්කරණය කරන ලද) හි ඒකල කොටසක් සමඟ ආරම්භ විය. 2009 දී, Zakharova E. Palmieri ගේ අසාමාන්‍ය මුද්රා නාට්‍යයක් වන Zakharova හි මංගල දර්ශනය සමඟ ප්‍රේක්ෂකයින් පුදුමයට පත් කළේය. සුපිරි ක්‍රීඩාව". බොල්ෂෝයි එය සැලසුම් කළේ නැත, නමුත් සකාරෝවා එය සංවිධානය කළ අතර රඟහල අත්හදා බැලීමට සහාය විය. මාර්ගය වන විට, තනි නර්තන ශිල්පිනියක් සඳහා බොල්ෂෝයි මුද්රා නාට්යයේ වේදිකා ගත කිරීමේ සමාන අත්දැකීමක් දැනටමත් තිබේ, නමුත් එක් වරක් පමණි: 1967 දී මායා ප්ලිසෙට්ස්කායා කාමන් සූට් හි බැබළුණි.
මට කුමක් කිව හැකිද, හිස කැරකෙමින් පවතින අතර සකාරෝවාගේ ප්‍රසංගයෙන් මුද්රා නාට්යයේ පළමු පියවර ගන්නා අයගේ ඊර්ෂ්‍යාව නිසැකවම පෙනේ. අද වන විට, ඇගේ වාර්තාවට ප්‍රධාන මුද්රා නාට්‍යවල සියලුම ඒකල කොටස් ඇතුළත් වේ - ගිසෙල්, ස්වන් ලේක්, ලා බයාඩරේ, කාර්මන් සූට්, දියමන්ති ...
Uliana Lopatkina ගේ මුද්රා නාට්ය වෘත්තියේ ආරම්භය වූයේ Marinsky රඟහලේදී Swan Lake හි Odette ගේ භූමිකාවයි. රංගනය කෙතරම් දක්ෂද යත්, ඉක්මනින්ම ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වේදිකාවේ හොඳම මංගල දර්ශනය සඳහා නර්තන ශිල්පිනියට ගෝල්ඩන් සොෆිට් සම්මානය හිමි විය. 1995 සිට ලොපට්කිනා මැරින්ස්කි රඟහලේ ප්‍රීමා බැලරිනා විය. ප්‍රසංගයට නැවතත් හුරුපුරුදු නම් ඇතුළත් වේ - Giselle, Corsair, La Bayadère, Sleeping Beauty, Raymonda, Diamonds, ආදිය. නමුත් භූගෝලය එක් වේදිකාවක වැඩ කිරීමට සීමා නොවේ. ලෝපට්කිනා ලෝකයේ ප්‍රධාන අදියර ජය ගත්තේය: බොල්ෂෝයි රඟහලේ සිට ටෝකියෝවේ එන්එච්කේ දක්වා. මැයි මස අවසානයේදී, සංගීත රඟහලේ වේදිකාවේ. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහ නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ ලෝපට්කින් විසින් ටයිකොව්ස්කිගේ සංවත්සරය වෙනුවෙන් රුසියානු බැලට් තරු සමඟ සහයෝගයෙන් රඟ දක්වනු ඇත.
මාර්තු මස අවසානයේදී, 1996 සිට මැරින්ස්කි රඟහලේ ප්‍රීමා නර්තන ශිල්පිනිය වන ඩයනා විෂ්නෙවාගේ නම සෑම කෙනෙකුගේම තොල්වල විය. "ගෝල්ඩන් මාස්ක්" සම්මානය සඳහා නම් කරන ලද "ෆ්‍රොන්ටියර්ස්" නාට්යයේ මංගල දර්ශනය බොල්ෂෝයි විසින් පවත්වන ලදී. සිද්ධිය දීප්තිමත්, සාකච්ඡා කර ඇත. නර්තන ශිල්පිනිය සම්මුඛ සාකච්ඡා ලබා දුන් අතර, ඒබ්‍රමොවිච් සමඟ ඇය සමීපව ඇසුරු කිරීම පිළිබඳ ප්‍රශ්නවලට ප්‍රතිචාර වශයෙන් විහිළු කළ අතර, සෑම තැනකම ඇය සමඟ එන ඇගේ සැමියා පෙන්වා දුන්නාය. නමුත් කාර්ය සාධනය අවසන් වූ අතර, ලන්ඩන් සඳහා පාඨමාලාවක් සකස් කරන ලද අතර, අප්රේල් 10 වන දින, Vishneva සහ Vodianova Naked Heart පදනමේ පුණ්ය සන්ධ්යාවක් පවත්වන ලදී. Vishneva යුරෝපයේ හොඳම අදියරයන් මත ක්රියාශීලීව ඉටු කරයි, පර්යේෂණාත්මක, අනපේක්ෂිත දීමනා ප්රතික්ෂේප නොකරයි.
Balanchine විසින් "දියමන්ති" ගැන ඉහත සඳහන් කර ඇත. මොස්කව් රාජ්ය කලා ඇකඩමියේ උපාධිධාරිනියක වන Ekaterina Shipulina, Emeralds සහ Rubies වලින් බැබළෙයි. සහ පමණක් නොව, ඇත්ත වශයෙන්ම. නර්තන ශිල්පිනියගේ ප්‍රසංගයට ස්වන් ලේක්, නොට්‍රේ ඩේම් ඩි පැරිස්, ලොස්ට් ඉලූෂන්ස්, සින්ඩරෙල්ලා, ගිසෙල් වැනි මුද්රා නාට්‍යවල ප්‍රමුඛ භූමිකාවන් ඇතුළත් වන අතර හොඳම නර්තන ශිල්පීන් වන ග්‍රිගෝරොවිච්, අයිෆ්මන්, රට්මන්ස්කි, නියුමියර්, රෝලන්ඩ් පෙටිට් ...
Evgenia Obraztsova, රුසියානු බැලට් ඇකඩමියේ උපාධිධාරිනියකි. වැගනෝවා, පළමු මැරින්ස්කි රඟහලේ ප්‍රීමා නර්තන ශිල්පිනියක් බවට පත් වූ අතර, එහිදී ඇය සිල්ෆයිඩ්, ගිසෙල්, ලා බයඩෙරේ, අරෝරා කුමරිය, ෆ්ලෝරා, සින්ඩරෙල්ලා, ඔන්ඩින් ... 2005 දී සෙඩ්රික් ක්ලැපිෂ්ගේ කාන්තා චිත්‍රපටය වන "ප්‍රෙටි" හි රඟපාමින් නර්තන ශිල්පිනිය සිනමා අත්දැකීමක් ලබා ගත්තාය. ". 2012 දී ඇය බොල්ෂෝයි කණ්ඩායමට සම්බන්ධ වූ අතර එහිදී ප්‍රීමා නර්තන ශිල්පිනියක් ලෙස ඇය දොන් ක්වික්සෝට්, ද ස්ලීපිං බියුටි, ලා සිල්ෆයිඩ්, ගිසෙල්, ඉයුජින් වන්ජින්, එමරල්ඩ්ස් නිෂ්පාදනවල ඒකල කොටස් ඉදිරිපත් කළාය.
නිව් යෝර්ක් හි මැරින්ස්කි බැලට් සමාගමේ සංචාරය අවසන් විය. මෙම සංචාරවල ඇති ප්‍රධාන හැඟීම නම්, වැලරි ගර්ජිව්ට මුද්රා නාට්ය කලාව නොතේරෙන බවයි; නරකම අවස්ථාවක, ඔහු මෙම කලාවට කැමති නැත.
අපි කරුණු වෙත හැරෙමු.
BAM - Brooklyn Academy of Music - නිව් යෝර්ක්හි රංග මධ්‍යස්ථාන වලින් එකකි. BAM වේදිකාවේ, නූතන රංග ශාලාවේ නර්තන ශිල්පීන්, නාට්ය රඟහල නිරන්තරයෙන් රඟ දක්වන නමුත් විශාල කණ්ඩායම් සම්භාව්ය මුද්රා නාට්ය නටන්නේ නැත.
BAM හි වේදිකාව දිගු හා පටු වේ. මෙම "ධාවන පථයේ" corps de ballet of swans සවි කිරීමට නොහැකි වූ අතර, corps de ballet dancers සංඛ්යාව අඩු විය. ඉතිරි සියල්ලම මෙම අවකාශයේ එක හා සමානව මිරිකා ඇති අතර එමඟින් ඔවුන් එකිනෙකා පාහේ ඇසුරුම්වල ස්පර්ශ වන අතර සමහර විට තද බවින් යම් ආකාරයක "කැඳ" සාදයි. එවැනි තත්වයන් තුළ, ලෝකයේ හොඳම කෝප්ස් ඩි බැලට් වේදිකාගත විය! නටන්නට තැනක් නොමැති විට කුමන ආකාරයේ "හුස්ම" තිබේද, කුමන මැජික් එකක්ද?! පොදුවේ ගත් කල, රංගනයේ සියලුම දර්ශන පසුබිම සහ බෑවුම අතර සැන්ඩ්විච් වී ඇත.
ඔඩිල්ගේ චරිතයේ උලියානා ලොපට්කිනා වේදිකාවේ පිටුපසින් ෆුට් 32 ක් දක්ෂ ලෙස එක් ස්ථානයකට කරකවන විට, කනස්සල්ලට පත් වූයේ මා පමණක් නොවන බව මට දැනගත හැකි විය: ඇය ඇය සමඟ පිටුපස වාඩි වී සිටින ස්වෛරී කුමරියට පහර දෙයිද? මුහුණේ ඇඟිල්ල?
රඟහල එහි ලිෙනෝලියම් ගෙන නොගිය අතර, BAM වේදිකාවේ බිම ලිස්සන සුළුය. නර්තන ශිල්පීන් වැටුණා (එක් ඒකල වාදකයෙකු බරපතල ලෙස තුවාල ලැබීය). මම කතා කරන්නේ නොගැඹුරු පසුබිම වැනි "කුඩා දේවල්" ගැන නොවේ. එසේත් නැතිනම් පසුතලය පිටුපස ඇති ඉඩකඩ අඩුවීම, රංගනයේ දී මෙය අවශ්‍ය නම් අනෙක් පැත්තෙන් වේදිකාවට ඇතුළු වීමට රංගන ශිල්පීන් වේදිකාව යටට දිව යාමට හේතු වේ. මුද්රා නාට්ය රඟ දැක්වීමට වේදිකාව සුදුසු දැයි පළමුව පරීක්ෂා නොකර කණ්ඩායමක් රඟහලට ගෙන එන්නේ කෙසේද?!
රංග ශාලාවේ මුද්රා නාට්ය සන්නායකයක් නොමැති අතර, මෙය නර්තන ශිල්පීන් විසින් මුද්රා නාට්යයේ කාර්ය සාධනය කෙරෙහි ඛේදජනක බලපෑමක් ඇති කරයි. Gergiev හෝ අනෙකුත් කොන්දොස්තරවරුන් ඔවුන්ගේ වේගය නර්තනය සමඟ නොගැලපේ.
බැලට් කොන්දොස්තර යනු වෙනම වෘත්තියක් වන අතර, මැරින්ස්කි (කිරොව්) රඟහලේ එවැනි කොන්දොස්තරවරුන් සැමවිටම සිට ඇත. ලෝකයේ දක්ෂතම වාද්‍ය වෘන්දයේ කොන්දොස්තරට මෙම වෘත්තිය අවශ්‍ය නොවේ. වඩාත්ම දක්ෂ නර්තන ශිල්පිනියට හොඳ උපදේශකයෙකු විය හැකි බව අවශ්‍ය නොවේ.
නර්තන ශිල්පියාට ඉරියව්ව සකසා එහි සුන්දරත්වය විඳගන්නට වෙලාවක් නොමැති විට හෝ කොන්දොස්තරවරයා ටෙම්පෝව “එළවා” ඇති නිසා වාදකයාට පිරුවටය පිරිසිදුව අවසන් කිරීමට නොහැකි වූ විට, නරඹන්නාට ඒ මොහොතේ වයලීන වාදනය වන ආකාරය ගැන තැකීමක් නැත. . ෆිල්හාර්මනික් හෝ කානගී හෝල්හි වාද්‍ය වෘන්දයක් සමඟ ප්‍රසංගයක් පැවැත්වීමෙන් කොන්දොස්තරවරයෙකුට තම කලාව උපරිමයෙන් පෙන්විය හැක. ඔව්, බලන්චයින් වෙනස් මූලධර්මයකට අනුගත විය, නමුත් ඔහු එකවර සංගීත ian යෙකු සහ නර්තන ශිල්පියෙකු වූ අතර, කලාකරුවන්ට එම වේගයෙන් නටන්නට හැකි බවත් එසේ නොකළ හැකි බවත් ඔහු තේරුම් ගත් අතර ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් මුද්රා නාට්ය ප්‍රසංගයක් නිර්මාණය කළේය.
තවද, ඕනෑම අවස්ථාවක, මැරින්ස්කි රඟහලේ මුද්රා නාට්‍යය අනෙක් අය මෙන් නටන්න එපා, ලෝකයේ හොඳම මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායම් නටන්න. මැරින්ස්කි රඟහලේ මුද්රා නාට්‍යයට තමන්ගේම ඓතිහාසික ලක්ෂණ ඇති අතර ඒවා නොසලකා හැරිය යුතු නොවේ. මැරින්ස්කි රඟහලේදී, සම්භාව්ය මුද්රා නාට්ය ප්‍රසංගයේ ශෛලියට කාර්ය සාධනයේ අනිවාර්ය අංගයක් ලෙස අලංකාරය පිළිබඳ අනිවාර්ය සංකල්පය ඇතුළත් වේ. මෙය සාමාන්යයෙන් රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ සුවිශේෂී ලක්ෂණයකි. බැලේ කොන්දොස්තර මෙය තේරුම් ගත යුතු අතර නර්තන ශිල්පීන්ට වේදිකාවේ මෙම සුන්දරත්වය මූර්තිමත් කිරීමට අවස්ථාව ලබා දිය යුතුය.
සමහර විට වසර 100 කට පෙර, වේගය වෙනස් විය, නමුත් මෙම කාලය තුළ කාර්ය සාධනය සහ තාක්ෂණයේ ශෛලිය මෙම තත්වයන් නොසලකා හැරිය නොහැකි තරම් වෙනස් වී ඇත.
එපමණක්ද නොව, සෑම මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පියෙකුටම ඔහුගේම පෞද්ගලික ලක්ෂණ ඇත. සමහර අයට ෆවුට් එකක් සාර්ථකව ඉටු කිරීමට වේගවත් වේගයක් අවශ්‍ය වේ, සමහරු මන්දගාමී එකක් සහ බැලට් කොන්දොස්තර නිතරම ඒකල වාදකයින් සමඟ ටෙම්පෝ පරීක්ෂා කිරීමට භාවිතා කරයි.
මේ සියල්ල කලාකරුවාගේ අභිමතාර්ථයක් නොවේ, ඔහුට හැකි උපරිමයෙන් නටන්නට හැකි කොන්දේසිය මෙයයි. අවිවාදයෙන්ම, මුද්රා නාට්යයේ පදනම සංගීතයයි, නමුත් මුද්රා නාට්ය ප්‍රසංගයේදී නර්තනය ආධිපත්‍යය දරයි. එම නිසා රංග ශාලාවේ ප්‍රධාන අරමුණ වන්නේ රංගනය එහි හොඳම තත්ත්වයෙන් පෙන්වීමයි. තවද මෙම ගුණාංගය කලාකරුවන්ගේ දක්ෂතාවය මත පමණක් නොව, කොන්දොස්තරවරයා මුද්රා නාට්ය කලාව තේරුම් ගන්නේද යන්න මත රඳා පවතී.
Gergiev කාර්ය සාධනය ගැන සිතුවේ නැත, සමහර අවස්ථාවලදී කාර්ය සාධනයේ ගුණාත්මක භාවයට බලපෑවේය.
නාට්ය සඳහා වැඩසටහන. එය සෑදුවේ කවුදැයි දැන ගැනීම සිත්ගන්නා කරුණකි. මෙම වැඩසටහන Marinsky රඟහලේ අධ්යක්ෂ Valery Gergiev ලැයිස්තුගත කරයි. නමුත් යූරි ෆදීව් ලැයිස්තුගත කර නැත ... ඔව්, රුසියාවේ ඔහුගේ ස්ථාවරය ද නොපැහැදිලි ලෙස දක්වා ඇත: රංගනය. නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම, ෆදීව් යනු මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමේ ප්‍රධානියා ය. තොරතුරු ලබා දී ඇති "කවුද කවුද" කොටසේ ෆදීව්ගේ නම ද නොමැත - රංග ශාලාවේ සියලුම ඒකල වාදකයින් ගැන ද නොවේ. නමුත් වැඩසටහනට වාද්‍ය වෘන්දයේ සියලුම ඒකල වාදකයින් ලැයිස්තුගත කර ඇති පත්‍රිකාවක් ඇතුළත් විය ... මුද්රා නාට්‍යය නොසලකා හරිමින් වැඩසටහන සඳහා මෙම තොරතුරු ලබා දුන්නේ කවුද?
සහ - අවසාන ස්වරය. අවසාන වැඩසටහන චොපින්ගේ සංගීතයට මුද්රා නාට්ය වලින් සමන්විත වේ. සවස චොපිනියානා සමඟ ආරම්භ විය. A. Glazunov විසින් සංවිධානය කරන ලද Chopin ගේ පියානෝ සංගීතයට Mikhail Fokin විසින් මුද්රා නාට්‍යය වේදිකාගත කරන ලදී. නමුත් ඇමරිකාවේ සංචාරයේදී, මුද්රා නාට්‍යය පියානෝවට නැටූහ (ඔවුන් මට පැහැදිලි කළ පරිදි, ගර්ජිව් සහ වාද්‍ය වෘන්දය දින දෙකක සංචාරයක් සඳහා එන් ආබර් වෙත ගියහ).
එවැනි තත්වයන් තුළ නර්තන ශිල්පීන් ගැන පැමිණිලි නොමැත, නමුත් අපි පැමිණ සිටියේ ... කර්මාන්ත ශාලාවේ රඟහලේ අනුශාසක ප්‍රසංගයට. මා සටහන් කළ එම අඩුපාඩු ඇමෙරිකානු විචාරකයන් ද සටහන් කළ බව කිව යුතුය. එවැනි තත්වයන් තුළ, සංචාරයේ මුද්රා නාට්‍යය වේදිකාගත කරන ලද අතර, මේ මොහොතේ කණ්ඩායමේ තත්වය සහ ගුණාත්මකභාවය විනිශ්චය කිරීමට මට අයිතියක් නැත. සමහර අගමැතිවරු දුෂ්කරතා සමඟ සාර්ථකව කටයුතු කළද.
ඇත්ත වශයෙන්ම, උලියානා ලොපට්කිනා ඔඩෙට්-ඔඩිල් නැටුවේ ඇයගෙන් බලාපොරොත්තු වූ දක්ෂතා සහ දක්ෂතාවයෙනි. නමුත් මම තවත් රංගන සාර්ථකත්වයන් දෙකක් ඉස්මතු කිරීමට කැමතියි.
ඇලෙක්සි රට්මන්ස්කිගේ සින්ඩරෙල්ලා හි ඩයනා විෂ්නේවා. ඔවුන් සංචාරය සඳහා හොඳම රැට්මන්ස්කි මුද්රා නාට්‍යය තෝරා නොගත්තේ ඇයි - මම නොදනිමි (මම හිතන්නේ නර්තන ශිල්පියා ද මෙම තේරීම ගැන සතුටු නොවන බවයි). නමුත් විශ්නේවා මෙම මුද්රා නාට්‍යය වෙනත් මට්ටමකට ගෙන ගියේය. ඇය මෙම රංගනයේ පෙනී සිටියේ වෙනත් ග්‍රහලෝකයක ජීවියෙකු ලෙස, වෙනස් ලෝක දැක්මක් සහ ආකල්පයක් ලෙස ය.
ඒ වගේම අපි ජෙරොම් රොබින්ස්ගේ Ballet In the Night හි දෙවන යුගලයේ Ekaterina Kondaurova ගැනත් සඳහන් කළ යුතුයි. එය දීප්තිමත්, දක්ෂ කාර්ය සාධනයක්, විශිෂ්ට කෘතියක් විය. එව්ගනි ඉවාන්චෙන්කෝ හවුල්කරුවෙකු පමණක් නොවේ - ඔවුන්ගේ යුගලයේ සබඳතා ඉතිහාසය “කියවා” ඇත.
නමුත් සංචාරයේ පොදු හැඟීම වෙත ආපසු. මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමේ චාරිකාව ආරම්භ කිරීම ඔපෙරාවක් වූයේ ඇයි? ... කුඩා ප්‍රකාශයක්, නමුත් එය සමස්ත පින්තූරයට ගැලපේ ...
පසුගිය මාස කිහිපය තුළ රුසියානු මුද්රා නාට්ය සමාගම් තුනක් නිව් යෝර්ක් වෙත පැමිණ ඇත. Bolshoi සහ Mikhailovsky සිනමාහල්වල මුද්රා නාට්‍යය ලින්කන් මධ්‍යස්ථානයේ නැටූ අතර ඔවුන්ගේ හොඳම පැත්ත පෙන්වීය. මැරින්ස්කි රඟහලේ එක් මුද්රා නාට්‍යයක් අහිතකර තත්වයන්ට පත් කරන ලදී. ගර්ජිව් සංචාරයේ එකම ප්‍රධානියා ලෙස නම් කර ඇත්නම්, ඔහු ඔවුන්ට වගකිව යුතුය.
නමුත් මා කනස්සල්ලට පත් කරන ප්‍රශ්නය මෙන්න. වැරදි දකින්නේ මම පමණක් නොවේ. හැමෝම නිහඬ ඇයි? මේ නඩයට දිගින් දිගටම ආදරය කරන්නේ මම විතරද ?
රුසියාවේ පැරණිතම සහ ප්‍රමුඛතම සංගීත ශාලා වලින් එකකි. නාට්ය, ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායම් රඟදැක්වූ ස්ටෝන් රඟහල විවෘත කරන ලද 1783 සිට රඟහලේ ඉතිහාසය ආරම්භ වේ. ඔපෙරා දෙපාර්තමේන්තුව (ගායකයන් P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova සහ වෙනත් අය) සහ මුද්රා නාට්ය (නර්තන ශිල්පීන් E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomina, E.I.Kolosova සහ වෙනත් අයගෙන් නාට්ය 30 හි සිදු විය. විදේශීය ඔපෙරා වේදිකාගත කරන ලද අතර රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ පළමු කෘති ද විය. 1836 දී, M. I. Glinka විසින් රචිත A Life for the Tsar ඔපෙරා වේදිකාගත කරන ලද අතර එය රුසියානු ඔපෙරා කලාවේ සම්භාව්ය කාලය විවෘත කළේය. කැපී පෙනෙන රුසියානු ගායකයින් වන O.A. Petrov, A.Ya. 1840 ගණන්වල උසාවියේ අනුග්‍රහය යටතේ සිටි ඉතාලි ජාතිකයා විසින් රුසියානු ඔපෙරා කණ්ඩායම පසෙකට තල්ලු කර මොස්කව් වෙත මාරු කරන ලදී. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී ඇයගේ රංගනයන් නැවත ආරම්භ වූයේ 1850 ගණන්වල මැද භාගයේ සිට පමණි. 1859 දී ගින්නකින් පසු නැවත ගොඩනඟන ලද සර්කස් රඟහලේ වේදිකාවේ (ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී A.K. Kavos) සහ 1860 දී Marinsky රඟහල නමින් විවෘත කරන ලදී (1883-1896 දී ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී V.A. Schroeter ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ ගොඩනැගිල්ල ප්‍රතිසංස්කරණය කරන ලදී). රංග ශාලාවේ නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනය හා ගොඩනැගීම A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (පළමු වරට බොහෝ කෘති) විසින් ඔපෙරා (මෙන්ම මුද්රා නාට්ය) කාර්ය සාධනය සමඟ සම්බන්ධ වේ. කොන්දොස්තර සහ නිර්මාපකයෙකු වන E.F. Napravnik (1863-1916 දී) ක්රියාකාරිත්වය සාමූහිකයේ ඉහළ සංගීත සංස්කෘතියට දායක විය. මුද්රා නාට්ය කලාවේ දියුණුව සඳහා විශාල දායකත්වයක් සපයන ලද්දේ නර්තන ශිල්පීන් වන එම්.අයි.පෙටිපා, එල්.අයි.ඉවානොව් විසිනි. ගායක ගායිකාවන් වන E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. සහ N.N. Fignery, F.I. Chaliapin, නර්තන ශිල්පීන් T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. Fokin සහ තවත් අය. , A.Ya.Golovin, K.A.Korovin ඇතුළුව.
ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් පසුව, රඟහල රාජ්ය බවට පත් විය, 1919 සිට - ශාස්ත්රීය. 1920 සිට එය රාජ්ය ශාස්ත්රීය ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල ලෙස හැඳින්වූ අතර 1935 සිට - කිරොව්ගේ නමින් නම් කරන ලදී. සම්භාව්ය සමඟින්, රඟහල සෝවියට් නිර්මාපකයින් විසින් ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය වේදිකා ගත කළේය. I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන් වන T.M. Vecheslova, N.M. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. Shelest, අධ්‍යක්ෂකවරුන් වන I.V. Ershov, Dranish V. Shelest. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Slepyanov, මුද්රා නාට්ය ශිල්පීන් A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධය අතරතුර, රඟහල පර්ම් හි පැවති අතර, දිගටම ක්රියාශීලීව වැඩ කරමින් සිටියේය (1942 එම්.වී. කෝවල්ගේ ඔපෙරා “එමලියන් පුගචෙව්” ඇතුළු මංගල දර්ශන කිහිපයක් තිබුණි). Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev ඇතුළු වටලනු ලැබූ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි රැඳී සිටි සමහර නාට්ය කලාකරුවන් ප්‍රසංගවල, ගුවන් විදුලියේ සහ ඔපෙරා ප්‍රසංගවලට සහභාගී වූහ. පශ්චාත් යුධ සමයේදී රඟහල සෝවියට් සංගීතය කෙරෙහි විශාල අවධානයක් යොමු කළේය. රංග ශාලාවේ කලාත්මක ජයග්‍රහණ ප්‍රධාන කොන්දොස්තරවරුන් වන S.V. යෙල්ට්සින්, E.P. Grikurov, A.I. Klimov, K.A. Simeonov, Yu.Kh., නර්තන ශිල්පීන් වන I.A. Belsky, K.M. Sergeev, B.A. Fenster, L.V. Yakobson, චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ ක්රියාකාරකම් සමඟ සම්බන්ධ වේ. Sevastyanov, S.B. Virsaladze සහ වෙනත් අය. කණ්ඩායමේ (1990): ප්‍රධාන කොන්දොස්තර V.A. Gergiev, ප්‍රධාන නර්තන ශිල්පී O.I. Vinogradov, ගායක ගායිකාවන් I.P. Bogacheva, E.E. Gorohovskaya, E.E. Gorohovskaya, G.A. V.M.Morozov.Bal.L.Phkovni, N.Phkovni. Vikulov, V.N.Gulyaev, I.A.Kolpakova, G.T.Komleva, N.A.Kurgapkina, A.I.Sizova සහ තවත් අය.ඔහුට Order of Lenin (1939), Order of the October Revolution (1983) පිරිනමන ලදී. විශාල සංසරණය සහිත පුවත්පත "සෝවියට් කලාව සඳහා" (1933 සිට).
RSFSR හි ගෞරවනීය කලාකරු Vladimir KINYAEV ඩොනෙට්ස්ක් ඔපෙරා හවුස් (1965) හිදී සිය නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරකම් ආරම්භ කළේය. එම වසරේම, ගායකයා කිරොව් රඟහලට තරඟයෙන් ඇතුළත් කරන ලදී.
ශක්තිමත්, ඒකාකාර, ලස්සන වෙල්වට් ටිම්බර්, නාට්යමය බැරිටෝනයක්, රංගන කුසලතා, ඔහු රඟදැක්වූ කොටස් සඳහා සිත්ගන්නාසුලු වේදිකා විසඳුමක්, ඉක්මනින් කලාකරුවාට ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ අනුකම්පාව ගෙන ආවේය. Rigoletto, Escamillo, Amonasro, Count di Luna ගේ භූමිකාවන් අවංකභාවයෙන් සහ අනභිබවනීය නාට්‍යයකින් පිරී ඇත. ගායකයා රුසියානු සම්භාව්ය ප්‍රසංගයේ ප්‍රමුඛ භූමිකාවන් වන ඩීමන්, මැසෙපා, ප්‍රින්ස් ඊගෝර් (පින්තූරය බලන්න), ඩර්ටි, ප්‍රින්ස් ඉන් ද එන්චාන්ට්‍රස් වැනි ප්‍රමුඛ භූමිකාවන්හි විශේෂයෙන් නිර්මාණශීලී ය. කලාකරුවාගේ මෑතකාලීන සාර්ථක කෘතිවලින් එකක් වන්නේ බොරිස් ගොඩුනොව් ඔපෙරාවේ සාර් බොරිස්ගේ භූමිකාවයි.
V. Kinyaev ගේ ප්රසංග වැඩසටහන ඔපෙරා ඇරියස් සහ පැරණි ආදර කතා, ජන ගී යන දෙකම ඇතුළුව සිත්ගන්නාසුළු හා විවිධාකාර වේ.
Kinyaev අපේ රටේ සහ විදේශයන්හි (ප්‍රංශය, ස්විට්සර්ලන්තය, නැගෙනහිර ජර්මනිය, පෝලන්තය, යුගෝස්ලාවියාව, ආදිය) වේදිකා වල ඔපෙරා ප්රසංග සහ ප්‍රසංගවල නැවත නැවතත් සාර්ථකව රඟ දැක්වීය.
RSFSR හි මහජන කලාකරු Galina KOVALEVA සෝවියට් ඔපෙරා රංග කලාවේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් හිමි කර ගනී. රිදී පැහැයෙන් යුත් විචිත්‍රවත් ගීත-වර්ණරතුරා සෝප්‍රානෝ, කැපී පෙනෙන වාචික හා රංගන කුසලතා, ප්‍රකාශන වාක්‍ය ඛණ්ඩය, සියුම් බව සහ සූක්ෂ්ම බව සහ නාට්යමය කුසලතා ගායකයාගේ රංග විලාසය වෙන්කර හඳුනා ගනී.
සරතොව් සංරක්ෂණාගාරයේ (1959) ශිෂ්‍යාවක් වන කෝවලෙවා 1960 දී ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වේදිකාවට පිවිසියේය. ප්‍රසංගයට ලුඩ්මිලා, ඇන්ටෝනිඩා, මාර්ෆා, වයලෙටා, ගිල්ඩා (ඡායාරූපය බලන්න), රොසිනා, මයිකේලා, මාගරිටා සහ වෙනත් අයගේ කොටස් ඇතුළත් වේ. Kovaleva ගේ මෑත කාලීන නිර්මාණාත්මක ජයග්‍රහණවලින් එකක් වන්නේ Lucia di Lammermoor ගේ භූමිකාව, ඇය විසින් විස්මිත ශෛලියකින්, විශිෂ්ට ලෙස, නිදහසේ සහ නාටකාකාර ලෙස ඉටු කිරීමයි. Il trovatore ඔපෙරා හි ඇය Leonora ගේ ආකර්ශනීය රූපය ප්‍රතිනිර්මාණය කළාය.
ගායකයාගේ ප්රසංග ප්‍රසංගය පුළුල් හා රසවත් ය. ඇය ටූලූස් (1962) හි ජාත්‍යන්තර වාචික තරඟයේ ජයග්රාහකයා, සොෆියා (1961) සහ මොන්ට්‍රියල් (1967) හි ජාත්‍යන්තර තරඟ ජයග්රාහකයා වේ. ප්‍රංශය, චෙකොස්ලොවැකියාව, බල්ගේරියාව, ජපානය සහ වෙනත් රටවල ප්රසංග සහ ප්‍රසංගවල කෝවලේවා රඟ දැක්වීය.
සෝවියට් ඔපෙරා රඟහලේ කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන්ගෙන් කෙනෙකු වන සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරු බොරිස් SHTOKOLOV දුර්ලභ චමත්කාරජනක හා පොහොසත් කලාත්මක කුසලතා ඇති ගායකයෙකි.
ලස්සන, ගැඹුරු සහ මෘදු බාස්, චිත්තවේගීය බව, අවංකභාවය, අවංකභාවය කලාකරුවාගේ කලාත්මක ප්රතිරූපය සාර්ථක ලෙස හෙළිදරව් කිරීමට දායක වේ. Shtokolov ගවේෂණාත්මක නිර්මාණාත්මක සෙවුමකින් සංලක්ෂිත වේ.
බොරිස් 1959 දී ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක් ඔපෙරා වෙතින් කිරොව් රඟහලට පැමිණියේය. Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dositheus, Mephistopheles, Don Basilio සහ වෙනත් අය ඇතුළු විචිත්‍රවත්, අමතක නොවන රූප ගණනාවක් මූර්තිමත් කිරීමට විශිෂ්ට වාචික කුසලතා සහ රංගන කුසලතා ඔහුට උපකාරී විය. Shtokolov ගේ දක්ෂතාවය සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළිදරව් වූයේ භූමිකාවන් දෙකකින්, බෙහෙවින් වෙනස් ය: බොරිස් ගොඩුනොව් ඔපෙරා හි (ඡායාරූපය බලන්න), ඔහු සාර් බොරිස්ගේ ආකර්ෂණීය රූපයක් අඳියි; අවංකව, ආත්මයෙන්, ඔහු සෝවියට් සොල්දාදුවෙකු වන ඇන්ඩ්‍රි සොකොලොව්ගේ කොටස ද ෆේට් ඔෆ් අ මිනිසෙක් ඔපෙරා හි ගායනා කරයි, එය නිර්මාණය කිරීමේදී කලාකරුවා සෘජුවම සම්බන්ධ විය.
Shtokolov ඔස්ට්‍රියාව, හංගේරියාව, නැගෙනහිර ජර්මනිය, ෆින්ලන්තය, කැනඩාව, ස්පාඤ්ඤය සහ වෙනත් රටවල ඔපෙරා වේදිකා වල නැවත නැවතත් රඟ දැක්වීය. ගායකයාගේ ක්රියාකාරිත්වය ඔපෙරා වේදිකාවට පමණක් සීමා නොවේ. ඔහු බොහෝ විට ප්‍රසංගවල රඟ දක්වයි, ඇරියස්, ආදර කතා, ජන ගී වැනි අපූරු රංගනයකින් සවන්දෙන්නන් ආකර්ෂණය කරයි.
Shtokolov යනු මොස්කව් (1957) සහ වියානා (1959) හි පැවති තරුණ හා සිසුන්ගේ ලෝක උත්සවවල වාචික තරඟ සම්මානලාභියෙකි.
ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි ගෞරවනීය කලාකරු ඉරීනා බොගචේවාගේ රංගන ශෛලියේ සුවිශේෂී ලක්ෂණ වන්නේ චිත්තවේගීය බව, නාට්යමය ප්‍රකාශනයයි; ශක්තිමත්, දීප්තිමත්, ගැඹුරු චරිත ඇයට සමීප ය. ගායකයාට පුළුල් පරාසයක ලස්සන mezzo-soprano ඇත. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඇය 1963 සිට රඟ දක්වන කිරොව් රඟහලේ වේදිකාවේ, කලාකරුවා කාමන්, ඇම්නෙරිස්, අසුසීනා, මාෆා (ඡායාරූපය බලන්න), ලියුබාෂා වැනි ප්‍රමුඛ පෙළේ කොටස් ගණනාවක් රඟ දක්වයි. , උල්රිකා සහ වෙනත් අය. Bogacheva යනු The Quiet Don චිත්‍රපටයේ අක්ෂිනියාගේ චරිතයේ නිර්මාතෘවරයෙකි. ගායකයාගේ ජීවිතයේ වැදගත් සිදුවීමක් වූයේ ඔපෙරා ඔපෙරා හි කොමසාරිස්වරයාගේ රූපය නිර්මාණය කිරීමේ කාර්යයයි. ගායකයා විශාල ප්රසංග ක්රියාකාරිත්වයක් පවත්වයි. ඇය රියෝ ද ජැනයිරෝ (1967) හි පැවති ජාත්‍යන්තර වාචික තරඟයේ ජයග්රාහකයා වන ඕල්-යුනියන් ග්ලින්කා වාචික තරඟයේ (1962) සම්මානලාභිනියකි. බොගචේවා සිය නිර්මාණාත්මක අත්දැකීම මිලාන් ඔපෙරා හවුස් "ලා ස්කලා" (1968-1970) හි සාර්ථකව නිම කරන ලදී, ප්‍රසිද්ධ රංග ශාලාවේ ප්රසංග සහ ප්‍රසංගවලට සහභාගී විය.
ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරු රිම්මා බැරිනෝවා මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ශිෂ්‍යයෙකි. ඇය 1954 දී කිරොව් රඟහලේ ඔපෙරා කණ්ඩායමට සම්බන්ධ වූවාය. ගායකයාගේ කෘති වාචික කුසලතා, මනෝවිද්‍යාත්මක තියුණු බව සහ නාට්යමය ප්‍රකාශන බව මගින් සලකුණු කර ඇත.
Sonorous mezzo-soprano හි හිමිකරු, වසර ගණනාවක් පුරා ඇය වේදිකා රූප ගැලරියක රංගන ශිල්පිනියක් බවට පත්ව ඇත. ඇයගේ ප්‍රසංගයට Lozngrin ඔපෙරා හි John, Lyubasha, Martha, Ortrud (ඡායාරූපය බලන්න), Amneris, Ulrika, Azucena, The Force of Destiny හි Preziosilla, Abesaloms හි Natela සහ Eteri, තවත් ප්‍රමුඛ සහ ඒකල කොටස් ගණනාවක් ඇතුළත් වේ.
1951 දී බර්ලිනයේ පැවති තරුණ හා සිසුන්ගේ ලෝක උළෙලේදී බැරිනෝවා සම්මානලාභී පදවිය දිනා ගත්තේය.
RSFSR හි ගෞරවනීය කලාකරු Vladimir MOROZOV - නව සෝවියට් ඔපෙරා වල වාචික සහ වේදිකා රූප ගණනාවක නිර්මාතෘ. "මිනිසාගේ ඉරණම" හි ඇන්ඩ්‍රි සොකොලොව්, "ශුභවාදී ඛේදවාචකයේ" නායකයා (පින්තූරය බලන්න), "ඔක්තෝබර්" ඔපෙරා හි ඇන්ඩ්‍රි, "නිශ්ශබ්ද ඩොන්" හි ග්‍රිගරි - මෙය ඔහුගේ කාලය තුළ ගායකයාගේ කෘතිවල සම්පූර්ණ ලැයිස්තුවක් නොවේ. ඔහු 1959 දී රඟ දැක්වීමට පටන් ගත් කිරොව් රඟහලේ වේදිකාවේ වැඩ කරන්න. කලාකරුවාගේ සම්භාව්ය ප්‍රසංගය එතරම් පුළුල් නොවේ - ඩොසිතියස්, පිමෙන්, වර්ලාම්, ටොක්මාකොව්, ෆර්ලාෆ්, ස්වෙටෝසාර්, ගුඩාල්, ග්‍රෙමිම්. Mephistopheles, Ramfis, Sarastro, Mendoza සහ තවත් බොහෝ පක්ෂ.
ශක්තිමත්, ප්‍රකාශිත බාස්, විශිෂ්ට වේදිකා කුසලතා සහ කුසලතා මොරොසොව් ඔපෙරාවේ ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයින් අතරට පත් කළේය.
දශක දෙකකට වැඩි කාලයක්, ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරු වැලන්ටිනා මැක්සිමෝවා නාට්ය වේදිකාවේ රඟ දක්වයි. ගායකයා 1950 දී ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර වහාම ඔපෙරාවේ ඒකල වාදකයෙකු ලෙස පිළිගනු ලැබීය.
මැක්සිමෝවාගේ සුවිශේෂී ලක්ෂණ වන්නේ අලංකාර දැව, පරිපූර්ණ වාචික තාක්ෂණය සහ රංගන කුසලතා සහිත සැහැල්ලු වර්ණ සෝප්‍රානෝ ය. රංග ශාලාවේ වසර ගණනාවක් පුරා, කලාකරුවා ඇන්ටෝනිඩා, ලියුඩ්මිලා, වයලෙටා, මාර්තා, ගිල්ඩා, ලුසියා, රොසිනා, ලුයිස් (“ආරාමයක විවාහ ගිවිස ගැනීම”, පින්තූරය බලන්න) සහ වෙනත් ප්‍රධාන චරිත රාශියක් ඉටු කර ඇත. මැක්සිමෝවා කුටීර ප්‍රසංගය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කරයි. ඇය බර්ලිනයේ (1951) පැවති තරුණ හා සිසුන්ගේ ලෝක උළෙලේ වාචික තරඟයේ සම්මානලාභිනියකි.
RSFSR හි ගෞරවනීය කලාකරු Matvey GAVRILKIN නාට්ය වේදිකාවේ රසවත් චරිත ගණනාවක් මූර්තිමත් කළේය. කලාකරුවා විසින් ගායනා කරන ලද තාලයේ බොහෝ ප්‍රමුඛ කොටස් අතර ජර්මානු (පින්තූරය බලන්න), ෆවුස්ට්, ජෝස්, වර්තර්, අල්වාරෝ, මැන්රිකෝ වේ. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (ඔක්තෝබර්), Alexei (ශුභවාදී ඛේදවාචකය) සහ වෙනත් අය. 1951 දී ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ගායකයා ප්‍රථම වරට පර්ම් ඔපෙරා හවුස් හි රඟ දැක්වූ අතර 1956 දී කිරොව් රඟහලේ වේදිකාවට සාර්ථකව පිවිසියේය. කෘතඥපූර්වක වාචික සහ වේදිකා කුසලතා, දීප්තිමත් තාලයේ ගීතමය හා නාට්යමය කුසලතා, ස්වභාවය, වාචික සහ රංගන කුසලතා කලාකරුවා ඔපෙරාවේ ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයින් අතරට උසස් කිරීමට දායක විය.
.jpg)
ඉයුජින් වන්ජින් හි ටැටියානා, කාර්මන්හි මයිකේලා, ද මැජික් නළාවේ පමිනා (ඡායාරූපය බලන්න), ෆවුස්ට්හි මාගරිටා, මැෂෙරා හි උන් බැලෝ හි ඇමීලියා, අයිඩා, ඊගෝර් කුමරුගේ යාරොස්ලාව්නා, ඩුබ්‍රොව්ස්කි හි ටැන්යා, ස්පේඩ් රැජිනෙහි ලීසා, එල්සා ලොහෙන්ග්‍රින් - මේවා ඔපෙරා ඒකල වාදක ඔනා ග්ලින්ස්කේට්ගේ ප්‍රධාන කෘති වේ. තරුණ ගායකයා 1965 දී ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර වහාම නාට්ය කණ්ඩායමට ඇතුළත් විය.
කලාකරුවාට පුළුල් පරාසයක අලංකාර, පොහොසත් දැව, නම්‍යශීලී සහ ශක්තිමත් ගීත-නාට්යමය සොප්‍රානෝ ඇත.
කලාත්මක බව, වේදිකා චමත්කාරය, වාචික තාක්ෂණය ගායකයාගේ සාර්ථකත්වයට දායක විය. ඇයගේ ප්රසංග ප්‍රසංගයට සම්භාව්ය සහ සමකාලීන ගායන සංගීතය ඇතුළත් වේ.
ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි ගෞරවනීය කලාකරුවා වන ව්ලැඩිමීර් ක්‍රාව්ට්සෝව්ගේ ප්‍රසංගය ඔහුගේ රංගන පරාසයේ සහ වාචික කුසලතාවේ පළලට සාක්ෂි දරයි. Lensky, Faust (පින්තූරය බලන්න), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Herzog, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, the Holy Fool, the Pretender, the Indian Guest, Alexei in the Optimistic Tragedy - මේවා ඔහුගේ ප්‍රධාන කෘති වේ.
මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ශිෂ්‍යයෙකු වන ක්‍රව්ට්සොව් 1958 දී කිරොව් රඟහලට පැමිණියේ ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහ නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ රඟහලෙන් ය. ලස්සන ටිම්බර් වල සැහැල්ලු, අවංක ගීත රචනයක්, වාචික ප්‍රකාශනයෙන් ඔහුගේ වීරයාගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය හෙළි කිරීමට ඇති ආශාව - මේවා කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක ප්‍රතිරූපයේ ප්‍රධාන ලක්ෂණ වේ.
).jpg)
යූරල් සංරක්ෂණාගාරයේ (1958) උපාධිධාරියෙකු වන ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි ගෞරවනීය කලාකරු ඊගෝර් නැවොලොෂ්නිකොව්, ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක් ඔපෙරා හවුස් වේදිකාවේ රඟපාමින් සිටියදී බොහෝ ප්‍රමුඛ කොටස් ගායනා කළේය. 1963 දී කිරොව් රඟහලේ ඒකල වාදකයෙකු බවට පත්වීමෙන් පසු ගායකයා ඔහුගේ තාලයේ ප්‍රමාණය පුළුල් කරයි. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mephistopheles, Don Basilio (පින්තූරය බලන්න), Monterone, Sarastro - මේවා ඔහුගේ ප්‍රධාන කොටස් වේ.
ඉරට්ටේ පරාසයක ඉහළ, මෘදු බාස්, වාචික කුසලතාව, වේදිකා සංකල්පය ගැඹුරු හා සත්යවාදී ලෙස ක්‍රියාත්මක කිරීමට ඇති ආශාව කලාකරුවාට ඔපෙරාවේ ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයෙකු ලෙස පත්වීමට උපකාරී විය. Navoloshnikov Mussorgsky All-Union Vocal තරඟයේ ජයග්රාහකයා (1964).
මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ (1964) ශිෂ්‍යයෙකු වන ඔපෙරා ඒකල වාදක මිහායිල් එගෝරොව් 1965 දී කිරොව් රඟහලේ කණ්ඩායමට ආරාධනා කරන ලදී. කෙටි කාලයක් තුළ, කලාකරුවා ප්‍රමුඛ භූමිකාවන් ගණනාවක රඟපාන්නෙකු බවට පත්විය: ලෙන්ස්කි (ඡායාරූපය බලන්න), ව්ලැඩිමීර් ඉගොරෙවිච්, ලයිකොව්, ග්විඩන්, හෝලි ෆූල්, ෆවුස්ට්, ලොහෙන්ග්‍රින්, ඩියුක්, ඇල්ෆ්‍රඩ්, අල්මාවිවා, ලුසියා ඩි ලැමර්මූර්, ටැමිනෝ හි එඩ්ගර්. The Magic Flute” හි, “Gunyadi Laszlo” හි Vladislav සහ වෙනත් අය.
එගොරොව්ට නැවුම් ගීත-නාට්යමය හඬක්, කලාත්මක ස්වභාවයක්, සංගීතයක් සහ දීප්තිමත් වේදිකා කුසලතා ඇත. කලාකරුවා ප්‍රසංගවල බොහෝ දේ ඉදිරිපත් කරයි. එහි පුළුල් ප්‍රසංගයට සම්භාව්ය, ජන ගී, සෝවියට් සහ විදේශීය රචනාකරුවන්ගේ කෘති ඇතුළත් වේ.
සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ මහජන කලාකරු ඉරීනා කොල්පකෝවාගේ කැපී පෙනෙන සෝවියට් නර්තන ශිල්පිනියගේ නිර්මාණාත්මක මාවත ආරම්භ වූයේ 1951 දී ය. වසර ගණනාවක් පුරා, නර්තන ශිල්පිනියගේ දක්ෂතාවය දීප්තියට පැමිණ ඇති අතර, ලොව පුරා ඇයට ලැබිය යුතු කීර්තිය උපයා ඇත. කොල්පකෝවාගේ නර්තනය සැහැල්ලුබව, ප්ලාස්ටික් බව, විවෘත වැඩ රටාව සමඟ ආකර්ෂණය කරයි. ඇය විසින් නිර්මාණය කරන ලද රූප ගැඹුරින් අව්‍යාජ, ගීතමය, අසාමාන්‍ය ලෙස විනිවිද යන ය.
කලාකරුවාගේ ප්‍රසංගය විවිධාකාර වේ: ගිසෙල්, රේමන්ඩ්, සින්ඩරෙල්ලා, අවුරෝරා (ඡායාරූපය බලන්න), ජුලියට්, මරියා සහ තවත් බොහෝ කොටස්. බොහෝ සෝවියට් ප්‍රසංගවල ප්‍රමුඛ චරිතවල පළමු නිර්මාතෘ කොල්පකෝවා ය. කැටරිනා (ගල් මල), ශිරින් (ආදරයේ පුරාවෘත්තය), ඔහුගේ ආදරණීය (බලාපොරොත්තුවේ වෙරළ), ඇල (සිතියන් සූට්), ඊවා (ලෝකයේ නිර්මාණය), ස්නෙගුරොච්කා (නර්ථන ශිල්පීය කුඩා) වේදිකා රූප වේදිකාගත කරන ලදී. ඇයගේ නිර්මාණාත්මක සන්ධ්‍යාව සඳහා "දෙක" සහ "රෝමියෝ සහ ජූලියා" ඒක-ක්‍රියා මුද්රා නාට්ය.
කොල්පකෝවා යනු බර්ලිනයේ (1951) සහ වියානාහි (1959) පැවති තරුණ හා සිසුන්ගේ ලෝක උත්සවවලදී මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන් සඳහා වූ තරඟ සම්මානලාභියෙකි. පැරිසියේ පැවති ජාත්‍යන්තර නර්තන උළෙලේදී (1965) ඇය රන් පදක්කමක් දිනා ගත්තාය.
ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරු යූරි සොලොවීව් ඔහුගේ කලාව තුළ සම්භාව්ය තාක්ෂණයේ පරිපූර්ණත්වය දේවානුභාවයෙන් යුත් සංකේතාත්මක ප්‍රකාශනය සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි. ඔහුගේ නර්තනය අසාමාන්‍ය පියාසැරිය, ගතිකත්වය, ප්ලාස්ටික් බව සමඟ පහර දෙයි.
කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක මාවත 1958 දී ආරම්භ විය. ඔහුගේ සංග්රහය ඉතා විවිධාකාර වේ. ඔහු ඉතා දක්ෂ ලෙස Siegfried, Desire, the Blue Bird, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali Batyr, the Prince in Cinderella (ඡායාරූපය බලන්න), God in The Creation of the World, එකක ප්‍රමුඛ චරිත නිරූපණය කරයි. -ඇක්ට් බැලට් "දෙක" සහ "ඔරෙස්ටියා". චිත්‍ර ශිල්පියා Sleeping Beauty චිත්‍රපට මුද්රා නාට්යයේ ප්‍රින්ස් ඩිසරී ලෙස රඟපෑවේය.
වියානාහි පැවති තරුණ හා සිසුන්ගේ ලෝක උළෙලේ (1959) සහ පැරීසියේ (1965) පැවති ජාත්‍යන්තර නර්තන උළෙලේ (1965) මුද්රා නාට්ය තරඟයේදී කලාකරුවා හොඳම නර්තන ශිල්පියා ලෙස සම්මාන දිනා ගත්තේය. 1963 දී පැරිසියේදී, "අභ්යවකාශ යූරි" - ඔහුගේ සැහැල්ලු, වාතය සහිත පැනීම සඳහා විදේශීය පුවත්පත් සමාලෝචකයින් ඔහුව හැඳින්වූ පරිදි - Nizhinsky ඩිප්ලෝමාවක් සහ ලෝකයේ හොඳම නර්තන ශිල්පියා යන මාතෘකාව පිරිනමන ලදී.
තරුණ මුද්රා නාට්ය ඒකල වාදකයා වන Mikhail BARYSHNIKOV, 1967 දී රඟහලේ වේදිකාවේ නටන්නට පටන් ගත් අතර, ඔහුගේ සංගීතය, ප්ලාස්ටික් සංවේදීතාව, චලනයන්හි ශෝධනය සහ කරුණාව, ප්‍රකාශනය සහ නර්තනයේ පියාසර කිරීම, සම්භාව්ය තාක්ෂණයේ දක්ෂතාවය සමඟ වේගයෙන් පිළිගැනීමක් ලබා ගනී.
Baryshnikov යනු වර්ණ (1966) හි තරුණ බැලට් නර්තන ශිල්පීන් සඳහා වූ ජාත්‍යන්තර තරඟයේ ජයග්රාහකයා වේ. 1969 දී ඔහුට රන් පදක්කමක් සහ මොස්කව්හි ජාත්‍යන්තර නර්තන උළෙලේ සම්මානලාභී පදවිය ලැබුණි.
කලාකරුවා Desiree, Blue Bird, Basil (ඡායාරූපය බලන්න), Albert, Mercutio, නර්තන ශිල්පීය කුඩා Vestris, Eternal Spring යනාදී ලෙස රඟ දක්වයි. ඔහුගේ මෑත කාලීන නිර්මාණාත්මක සාර්ථකත්වයන් අතර ප්‍රේමණීය ලෙස පිරිසිදු හැම්ලට් සහ ධෛර්ය සම්පන්න, නිර්භීත ආදම්ගේ භූමිකාවන් ද වේ. ලෝකය ".
ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි පීපල්ස් ආර්ටිස්ට් සර්ජි VIKULOV හි කාර්ය සාධන කුසලතා කාව්‍ය, පියාසැරිය සහ සම්භාව්ය නර්තනයේ පරිපූර්ණ තාක්ෂණය මගින් සංලක්ෂිත වේ. 1956 දී සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළ කලාකරුවා ක්‍රමක්‍රමයෙන් ප්‍රධාන චරිත රැසක රඟපාන්නෙකු බවට පත්වන අතර පුළුල් ලෙස හඳුනාගෙන ඇත.
නර්තන ශිල්පියාගේ ප්‍රසංගය ඉතා විවිධාකාර වේ. ඩිසයර් කුමරු සහ නිල් කුරුල්ලා, සීග්ෆ්‍රයිඩ් (ඡායාරූපය බලන්න), ඇල්බට්. සොලෝර්, සින්ඩරෙල්ලාහි කුමාරයා, වට්ස්ලාව්, පැරිස් සහ මර්කුටියෝ, ජීන් ද බ්‍රයන් - මේ සියලු virtuoso කොටස් Vnkulov ගේ අභ්‍යන්තර අන්තර්ගතය සහ හැඟීම් ගැඹුරින් ආභාෂය ලබා ඇත.
1964 දී Vikulov වර්නා හි තරුණ මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන් සඳහා වූ ජාත්‍යන්තර තරඟයේ ජයග්රාහකයා බවට පත් වූ අතර 1965 දී පැරීසියේදී ඔහුට ලෝකයේ හොඳම නර්තන ශිල්පියා යන පදවිය සහ නිජින්ස්කිගේ නමින් ඩිප්ලෝමාවක් පිරිනමන ලදී.
ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරු කැලේරියා ෆෙඩිසෙවාගේ රංගන විලාසයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ වන්නේ ස්වභාවය, ප්‍රකාශනය සහ ආදර ප්‍රමෝදයයි. ඇගේ නර්තනය ප්ලාස්ටික්, මහා පරිමාණ, තාක්ෂණික වශයෙන් පරිපූර්ණයි. ඇගේ සුපුරුදු දීප්තිය සහ මුල් පිටපත සමඟ, කලාකරුවා රේමොන්ඩා, ලෝරෙන්සියා (ඡායාරූපය බලන්න), ඔඩෙට් - ඔඩිල්නි, කිත්‍රි, ගම්සාට්ටි, නිකියා, තඹ කන්දේ අනියම් බිරිඳ, සරේමා, ඒජිනා, මෙහ්මේප්-බයියු, ස්ලියුකා, ගර්ට්රූඩ්, ඩෙවිල්ස් යන කොටස් රඟ දක්වයි. සහ වෙනත් අය.
ෆෙඩිචේවාගේ දක්ෂතාවයේ ලක්ෂණයක් වන්නේ වෙහෙස නොබලා නිර්මාණාත්මක සෙවීමයි. Oresteia ඇගේ නිර්මාණාත්මක සන්ධ්‍යාව වෙනුවෙන් වේදිකාගත කරන ලද ඒක-ඇක්ට් මුද්රා නාට්යයේ Clytemnestra ඇගේ හොඳම භූමිකාවකි. ෆෙඩිචෙවා - හෙල්සින්කිහි (1962) තරුණ හා සිසුන්ගේ ලෝක උළෙලේ සම්මානලාභියා.
ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරු නිනෙල්ලා කුර්ගප්කිනාගේ කලාව ප්‍රීතිමත් හා චිත්තවේගීය ය. ඇගේ නර්තනය සැහැල්ලු බව, දීප්තිය, වේගවත් බව, නිර්දෝෂී චලනයන්, virtuoso සම්භාව්ය තාක්ෂණය මගින් සලකුණු කර ඇත. ඇය කාව්‍යමය දවල් සිහින, මනෝවිද්‍යාත්මක සංකීර්ණතාවයෙන් සංලක්ෂිත නොවේ, ඇගේ අංගය ගතික ඇලෙග්‍රෝ ය. චිත්‍ර ශිල්පියා විශේෂයෙන්ම අධ්‍යාත්මික පැහැදිලිකම, බුබුළු දමන උද්‍යෝගය සහ විනෝදයෙන් පිරුණු ප්‍රධාන භූමිකාවන්හි සාර්ථක වේ. Aurora, Kitri, Gamzatti, Columbine, Shirin (ඡායාරූපය බලන්න), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, "The Flames of Paris" හි ජීන් ඇගේ කෘති කිහිපයකි. බුකාරෙස්ට්හි (1953) පැවති ලෝක තරුණ හා සිසුන්ගේ උළෙලේ මුද්රා නාට්ය තරඟයේදී කුර්ගප්කිනාට රන් පදක්කමක් පිරිනමන ලදී.
චරිත ශක්තිමත්, ඝන, ඵලදායී, තියුණු නාට්යමය තීව්රතාවයේ කාර්ය සාධනය RSFSR ඔල්ගා MOISEEVA හි ගෞරවනීය කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයට සමීප වේ. ඇගේ නර්තනය ප්‍රකාශිත, චිත්තවේගීය ලෙස පිරී ඇත, අධ්‍යාත්මිකත්වය සහ ප්‍රාසාංගික ශෛලියේ සම්භවය මගින් සලකුණු කර ඇත.
ඔඩෙට්ගේ භූමිකාවේ කලාකරුවාගේ තාලයේ - ඔඩිල්, නික්නි, ඊජියා, රේමොන්ඩා, ක්‍රිව්ලියාකි, ලෝරීයි, කිත්‍රි, සරේමා, ගර්ල්ස්-න්ට්‍ට්සි, "තන්ඩර් පාත්" හි සාරි (පින්තූරය බලන්න) සහ තවත් අය. Moiseeva යනු "Legend of Love" හි Mekhmene-Banu සහ "Hamlet" හි Gertrude ගේ රූපවල නිර්මාතෘවරයෙකි. 1951 දී, කලාකරුවා බර්ලිනයේ පැවති තරුණ හා සිසුන්ගේ ලෝක උළෙලේ මුද්රා නාට්ය තරඟයේ ජයග්රාහකයා බවට පත්විය.
හෘදයාංගම බව සහ ස්වයංසිද්ධතාවය, දීප්තිය සහ ප්ලාස්ටික් වල සම්භාව්ය පරිපූර්ණත්වය - මේවා RSFSR Alla SIZOVA හි මහජන කලාකරුවාගේ රංගන විලාසය නිර්වචනය කරන ලක්ෂණ වේ.
රංග ශාලාවේ වේදිකාවේ (1958 සිට) කලාකරුවා විසින් මූර්තිමත් කරන ලද රූප අතර අරෝරා, ගිසෙල්, සිල්ෆයිඩ් (පින්තූරය බලන්න), කිත්‍රි, කැටරිනා, සින්ඩරෙල්ලා, මරියා, ජුලියට්, ඔපීලියා සහ වෙනත් අය වේ.
නිළිය Sleeping Beauty චිත්‍රපට මුද්රා නාට්යයේ අරෝරා ලෙස රඟපෑවාය. වියානාහි පැවති තරුණ හා සිසුන්ගේ ලෝක උළෙලේ (1959) සහ වර්නාහි (1964) තරුණ බැලේ නර්තන ශිල්පීන් සඳහා වූ ජාත්‍යන්තර තරඟයේ (1964) සිසෝවා රන් පදක්කම් දිනා ගත්තේය. 1964 දී පැරිසියේදී ඇයට ඇනා පව්ලෝවාගේ නමින් ගෞරව ඩිප්ලෝමාවක් පිරිනමන ලදී.
ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි ගෞරවනීය කලාකරුවාගේ වේදිකා මාවත සහ ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි රාජ්ය ත්‍යාගලාභී ඩැගෙස්තාන් ඒඑස්එස්ආර් ගේබ්‍රියෙලා කොම්ලෙවා 1957 දී ආරම්භ විය.
විශිෂ්ට සංගීතය, දක්ෂ ශාස්ත්රීය තාක්ෂණය, පහසුව, නිරවද්‍යතාවය සහ නර්තනයේ සම්පූර්ණත්වය දීප්තිමත් ප්ලාස්ටික් රූප ගණනාවක් ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට කලාකරුවාට උපකාරී විය: රේමොන්ඩා ඔඩෙට් - ඔඩිල්, අරෝරා, කිත්‍රි, ගිසෙල් මිර්ටා, නිකියා, සින්ඩරෙල්ලා, තඹ කන්දේ අනියම් බිරිඳ, පන්නොච්කා , ඔෆීලියා සහ වෙනත් අය. මෙම වෙනස් පාර්ශ්වවල කාර්ය සාධනය තුළ, කලාකරුවා නිර්දෝෂී කුසලතා සහ දීප්තිය පිළිබඳ ඒත්තු ගැන්වෙන වේදිකා රූප ලබා ගත්තේය. Komleva ගේ විශිෂ්ට නිර්මාණාත්මක සාර්ථකත්වය වන්නේ "Goryanka" මුද්රා නාට්යයේ ඇය විසින් නිර්මාණය කරන ලද නිර්භීත කඳුකර දැරිය Asiyat ගේ ශක්තිමත් සහ සත්යවාදී ප්රතිරූපයයි (පින්තූරය බලන්න).
කොම්ලේවාට වර්ණ (1966) හි තරුණ බැලට් නර්තන ශිල්පීන් සඳහා වූ ජාත්‍යන්තර තරඟයේ සම්මානලාභියා යන පදවිය පිරිනමන ලදී.
මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමේ හොඳම චරිත නර්තන ශිල්පිනියක් වන ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි ගෞරවනීය කලාකරු ඉරීනා ජෙන්ස්ලර් ඇගේ චරිතය නර්තනයෙන් රූපයේ මනෝවිද්‍යාත්මක ලක්ෂණ, එහි නාට්යමය ශබ්දය ස්වභාවයෙන්ම හා සත්‍යවාදීව හෙළි කරයි.
කලාකරුවාගේ සුවිශේෂී දක්ෂතා පැහැදිලිව විදහා දැක්වෙන බොහෝ කෘති අතර, හංගේරියානු සහ ස්පාඤ්ඤ නැටුම් හංස විල, දොන් ක්වික්සෝට් හි ජිප්සී සහ මර්සිඩීස්, ලා බයාඩරේ හි හින්දු, හංගේරියානු සහ රේමොන්ඩා හි පැනඩෙරෝස්, " සින්ඩරෙල්ලා, ලෙසින්කා හි මසුර්කා. Goryanka හි, The Flames of Paris හි තෙරේසා, Spartacus හි Gadita Maiden, Sural හි Matchmakers, Thunder Path හි Fanny, ස්පාඤ්ඤ කුඩා (ඡායාරූප බලන්න), choreographic miniatures Gossips", "Troika" සහ තවත් බොහෝ අය.
Gensler යනු "ගල් මල්" හි තරුණ ජිප්සීගේ දීප්තිමත්, ගතික වේදිකා රූපයේ ආරම්භකයා ය.
ෆැන්ටසියේ ත්‍යාගශීලී බව, නාට්යමය ප්‍රකාශනය සහ අභ්‍යන්තර පූර්ණත්වය, සම්භාව්ය හා ලාක්ෂණික නර්තනයේ ඉහළ තාක්ෂණය, මුද්රා නාට්ය ඒකල වාදක ඇනටෝලි ග්‍රිඩින්ගේ නිර්මාණාත්මක මුහුණුවර නිර්වචනය කරයි.
නර්තන ශිල්පියා 1952 සිට නාට්ය වේදිකාවේ රඟ දක්වයි. ඔහු රොත්බාර්ට් (හංස විල), ෆෙයරි කැරබෝස් (නිදි බියුටි), හාන්ස් (ගිසෙල්), ගමාචේ සහ එස්පාඩා (දොන් ක්වික්සෝට්), පියරොට් (කානිවල්), ඩ්‍රොසෙල්මෙයර් (ද නට්ක්‍රැකර්) ඇතුළු ප්‍රමුඛ පෙළේ සහ ඒකල කොටස් රාශියක රඟපා ඇත. , කමාන්ඩර් සහ මෙන්ගෝ (ලෝරෙන්සියා), ගිරේ (බක්චිසරේ දිය උල්පත), ටයිබෝල්ට් (රෝමියෝ සහ ජුලියට්), ක්‍රේස් (ස්පාටකස්), රාක්ෂයන්ගේ රජු (පුදුම දේශය), මාකෝ (ගිගුරුම් සහිත මාවත), ප්‍රිසිප්කින් (බෙඩ්බග්), නර්තන ශිල්පීය කුඩා චිත්‍රපට ට්‍රොයිකා සහ ස්ට්‍රොන්ගර් මරණයට වඩා ”, “ස්පාඤ්ඤ කුඩා රූප” (පින්තූරය බලන්න).
ග්‍රිඩින්ගේ ද ස්ටෝන් ෆ්ලවර් සඳහා සෙවෙරියන් සහ ද ලෙජන්ඩ් ඔෆ් ලව් හි වීසියර්ගේ රූප සෝවියට් බැලට් රඟහලේ වඩාත් සිත්ගන්නාසුලු භූමිකාවන් අතර වේ.
ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි ගෞරවනීය කලාකරු ඇනටෝලි සපෝගෝව් විසින් නිර්මාණය කරන ලද ප්ලාස්ටික් රූපවලට විශේෂ ප්‍රකාශන බලයක් ඇත. ආකෘතියේ සම්භාව්ය පරිපූර්ණත්වය, දක්ෂතාවය, නර්තනයේ පැහැදිලි රටාව ඔවුන් තුළ විශිෂ්ට ස්වභාවයක් සහ රංගන ප්‍රභවයක් සමඟ ඒකාබද්ධ වේ.
Sapogov 1949 දී නාට්ය වේදිකාවට පිවිසියේය. මෙහිදී ඔහු විවිධාකාර, අමතක නොවන රූප ගණනාවක් නිර්මාණය කළේය. Shurale, Fairy Carabosse, Nurali, Mako, King of Monsters, Goryanka හි Ali, Oresteia හි Agamemnon, Hamlet හි Claudius, Swan Lake, Don Quixote, Raymonda, La Bayadère ”,“ Laurencia ” මුද්රා නාට්‍යවල ලාක්ෂණික නැටුම් කලාකරුවාගේ කෘති ලැයිස්තුව. සපොගොව් විසින් නිර්මාණය කරන ලද ද ස්ටෝන් ෆ්ලවර් හි තරුණ ජිප්සී සහ ද ලෙජන්ඩ් ඔෆ් ලව් හි ආගන්තුකයාගේ භූමිකාවන් (පින්තූරය බලන්න) ගැඹුරින් හා ප්‍රකාශිතභාවය අනුව කලාකරුවාගේ කාර්යය කෙරෙහි වැඩි උනන්දුවක් දක්වන අතර සෝවියට් මුද්රා නාට්ය රඟහලේ විශේෂ ස්ථානයක් ගනී. .
ලාක්ෂණික නර්තනයේ කරුණාව, අලංකාරය, සජීවී බව සහ කරුණාව, දැඩි සම්භාව්ය ස්වරූපයක් සහ සියුම් ශෛලියේ හැඟීමක් සමඟ සංයුක්ත වේ - මේවා RSFSR ඔල්ගා ZABOTKINOI හි ගෞරවනීය කලාකරුවාගේ රංගන ශෛලියේ ලක්ෂණ වේ.
1953 සිට නර්තන ශිල්පිනිය රඟ දක්වන රඟහලේ වේදිකාවේ, ඇය ස්වන් ලේක් (ඡායාරූපය බලන්න), රේමොන්ඩා, ද නට්ක්‍රැකර්, ලෝරෙන්සියා, සින්ඩරෙල්ලා, ලෝකඩ අශ්වයා ”,“ ගෝරියන්කා මුද්රා නාට්‍යවල ප්‍රමුඛ චරිත නර්තන ශිල්පිනියකි. ”,“ ද ෆවුන්ටන් ඔෆ් බක්චිසරෙයි ”සහ තවත් බොහෝ අය, දොන් ක්වික්සෝට් හි මර්සිඩීස් සහ වීදි නර්තන ශිල්පිනිය, ද පාත් ඔෆ් තන්ඩර් හි වර්ණවත් ගැහැණු ළමයා, ද ස්ටෝන් ෆ්ලවර් හි තරුණ ජිප්සී, ගයානේ අයිෂා සහ තවත් බොහෝ අය. Zabotkina Two Captains (Katya), Don Cesar de Bazan (Maritana), Sleeping Beauty (The Queen Mother) සහ Cheryomushki (Lida) චිත්‍රපටවල රඟපෑවාය. ඇය බුකාරෙස්ට්හි (1953) තරුණ හා සිසුන්ගේ ලෝක උළෙලේ සම්මානලාභිනියකි.
ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි ගෞරවනීය කලාකරු කොන්ස්ටන්ටින් රසාඩින්, පුළුල් පරාසයක දීප්තිමත්, ලාක්ෂණික නර්තන ශිල්පියෙකු, 1956 දී රඟහලේ වේදිකාවේ සිය නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරකම් ආරම්භ කළේය. ඔහුගේ ලාක්ෂණික ස්වභාවය සහ ප්‍රකාශනශීලී බව සමඟ, කලාකරුවා සම්භාව්ය හා සෝවියට් ප්‍රසංගවල බොහෝ ලාක්ෂණික කොටස් රඟ දක්වයි: එස්පාද, නුරාලි, මෙන්ගෝ, ෂුරාලේ, ගල් මලෙහි සෙවර්යන්, ද ලෙජන්ඩ් ඔෆ් ලව් හි ආගන්තුක, ගිගුරුම් මාවතේ මාකෝ, චරිත නැටුම්. මුද්රා නාට්‍යවල "හංස විල" (පින්තූරය බලන්න), "රේමොන්ඩා", "සින්ඩරෙල්ලා" සහ වෙනත් ය. රස්සාඩින්ගේ සුවිශේෂී රංගන තෑග්ගක් උපහාසාත්මක, විකාරරූපී කොටස් නිර්මාණය කිරීමේදී විශේෂයෙන් විචිත්‍රවත් ප්‍රකාශනයක් සොයා ගත්තේය - නර්තන ශිල්පීය කුඩා වල පොලිචිනෙල් සහ ටෝඩි, ද බෙඩ්බග් මුද්රා නාට්යයේ ප්‍රිසිප්කින්.
මොස්කව්හි පැවති සර්ව-යුනියන් තරඟයේදී (1969), ඔහු විසින් වේදිකාගත කරන ලද රුසියානු ජන හාස්‍යජනක “ද මෑන් ඇන්ඩ් ද ඩෙවිල්” හි රංගනය වෙනුවෙන් රසාඩින්ට පළමු ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී.
අමතක වූ බැලට්
ඔබ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සිට දකුණු කොරියාවට රැකියාවට ගියා. දැන් අපේ මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන් අතර ආසියාව කොතරම් ජනප්‍රියද?
ඇත්තම කිව්වොත්, මගේ සගයන් බොහෝ වාරයක් යුරෝපයට සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයට යනවා. දකුණු කොරියාවේ, මුද්රා නාට්ය වයස අවුරුදු 50 ක් පමණ වන අතර, මම දැන් සේවය කරන යුනිවර්සල් බැලට් සමාගම (දකුණු කොරියාවේ විශාලතම මුද්රා නාට්ය සමාගම, සෝල් හි පිහිටා ඇත. - එඩ්.), වයස අවුරුදු 33 කි. ඊට අමතරව, කොරියානු ජාතික මුද්රා නාට්‍යය ද රට සතුව ඇත, එහිදී කොරියානුවන්ට පමණක් වැඩ කළ හැකිය. වෙනස්කම් කිරීමක් නැත: සමාන සමාගම් වෙනත් රටවල පවතී, උදාහරණයක් ලෙස, ප්රංශයේ. එතනත් ප්‍රංශ නැටුම විතරයි.
- ඔබ මැරින්ස්කි රඟහලෙන් ඉවත් වීමට තීරණය කළේ ඇයි?
ඒ සියල්ල ආරම්භ වූයේ මගේ සගයාට යුනිවර්සල් බැලට් හි රැකියාවක් ලැබීමත් සමඟ ය. දවසක් මම ඇගෙන් ඇහුවා එතනට නර්තන ශිල්පීන් අවශ්‍යද කියලා. මම මගේ රංගනයේ වීඩියෝවක් සමාගමට යැව්වා, ඉක්මනින්ම මට වැඩට ආරාධනා කළා. මගේ මුද්රා නාට්ය ජීවිතය යහපත් අතට හැරවීමට මට බොහෝ කලක සිට අවශ්‍ය වූ නිසා මම වහාම එකඟ විය. "යුනිවර්සල් බැලට්" සමාගම ඉතා පොහොසත් ප්‍රසංගයක් ඇති බවට පත් විය: නටන්නට යමක් තිබේ.
ගැටලුව වන්නේ මේ මොහොතේ මැරින්ස්කි රඟහලේ බැලට් වලට වඩා ඔපෙරා සහ සංගීතයට වැඩි අවධානයක් යොමු කර ඇති අතර එය අමතක වී ඇති බව පෙනේ. මුලදී, මැරින්ස්කි රඟහලේ නව ප්රසංග තවමත් වේදිකා ගත කරන ලදී, විදේශීය ඒවා ඇතුළුව නර්තන ශිල්පීන්ට ආරාධනා කරන ලදී. නමුත් පසුව ඒ සියල්ල යම් ආකාරයකට නතර විය.
Alexei Ratmansky (ඇමරිකානු බැලට් රඟහලේ ස්ථිර නර්තන ශිල්පී - එඩ්.) මීට වසර දෙකකට පෙර පැමිණි ප්‍රකට නර්තන ශිල්පීන්ගෙන් අවසාන පුද්ගලයා විය, ඔහු මැරින්ස්කි රඟහලේදී දිමිත්‍රි ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංගීත ප්‍රසංගය ඩීඑස්සීඑච් මුද්රා නාට්‍යය වේදිකා ගත කළේය. කාලයක් මම නර්තනය කළේ එකම සම්භාව්ය නිර්මාණවලමයි. නමුත් මට නව ප්‍රසංගයක්, නවීන නර්තන රචනයක් ද අවශ්‍ය විය.
නමුත් අපට අපූරු සම්භාව්‍යයක් තිබේ නම් - නට්ක්‍රැකර්, බක්චිසරේ දිය උල්පත, හංස විල, සමහර විට නවීන නර්තන රචනය අවශ්‍ය නොවේද?
නව රංගනයන් නොමැතිව රංග ශාලාවේ සහ කලාකරුවන්ගේ දියුණුවක් ඇති නොවේ. පිටරට ඉන්න අයට මේක තේරෙනවා. උදාහරණයක් ලෙස, දකුණු කොරියාවේ අපි මෑතකදී ජිරි කිලියන් (චෙක් නර්තන ශිල්පියා සහ නර්තන ශිල්පියා - එඩ්.) විසින් "ලිට්ල් ඩෙත්" නැටුවා. මෙය ලොව පුරා සිනමාහල්වල වාදනය වන නවීන සම්භාව්‍යයකි. නමුත් කිසියම් හේතුවක් නිසා Marinsky හි නොවේ. මෙහි, වෙනත් දේ අතර, කෙනත් මැක්මිලන් විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" මුද්රා නාට්‍යය ඇත (බ්‍රිතාන්‍ය නර්තන ශිල්පී, 1970-1977 දී රාජකීය මුද්රා නාට්යයේ ප්‍රධානියා. - එඩ්.), ජෝන් නියුමියර් විසින් "ඉයුජින් වන්ජින්" (නර්තන ශිල්පී, ප්‍රධානියා 1973 සිට හැම්බර්ග් මුද්රා නාට්යයේ . - එඩ්.), විලියම් ෆෝසිත් (ඇමරිකානු නර්තන ශිල්පී, ඔහුගේ ෆෝසිත් සමාගමේ මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායම නවීන නර්තන ක්ෂේත්‍රයේ අත්හදා බැලීම් කරයි. - එඩ්. .)
ගර්ජිව් කර්මාන්ත ශාලාව
- අපි බැලේ පළාතක් වෙනවාද?
මම එහෙම කියන්නේ නැහැ. මැරින්ස්කි රඟහල එක්තරා ආකාරයක කර්මාන්ත ශාලාවක් බවට පත්වෙමින් තිබේ. කලාකරුවෙකුට මසකට මුද්රා නාට්ය 30-35 ක් එහි පැවැත්විය හැකිය. උදාහරණයක් වශයෙන්, මට සමහර විට දිනකට දෙවරක් පවා රඟ දැක්වීමට සිදු විය. මුලදී, මිනිසුන්, මාසයකට පෙර එවැනි ආතති පෝස්ටරයක් විවෘත කර, වටකුරු ඇස් මවිතයට පත් කළහ. නමුත් කෙනෙක් හැමදේටම පුරුදු වෙනවා. ඒක තමයි අපි කාලයත් එක්ක පුරුදු වුණේ. සෑම දිනකම ඔවුන් වැඩ කළා, වේදිකාවට ගියා, ඔවුන් කළ යුතු දේ ඉටු කළා. නමුත් නව ප්රසංග සකස් කිරීමට කිසිවෙකුට ප්‍රමාණවත් කාලයක් හෝ ශක්තියක් නොතිබුණි, මන්ද පැරණි දේ, වේදිකාගත වන ප්‍රසංගය ද පෙරහුරු කළ යුතු බැවිනි. බොහෝ මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන් මෙම සාමාන්‍ය ඒකාකාරී වැඩ නිසා හරියටම පිටව ගියේය.
මාසයකට ප්රසංග 6-7ක් තියෙනවා. කාලය ඉඩ දෙන නිසා අපි ඒ සෑම එකක් සඳහාම ප්‍රවේශමෙන් සූදානම් වෙමු. නිදසුනක් වශයෙන්, මෑතකදී ඔවුන් නවීන වැඩසටහනක් නැටූ අතර, එක් එක් විදේශීය නර්තන ශිල්පියෙකුගෙන් (මෙම වැඩසටහනට ඔවුන්ගේ රංගනයන් ඇතුළත් කර ඇත. - එඩ්.) සහායකයෙක් පැමිණ, අපි එකට වැඩ කළෙමු: ඔහු සූක්ෂ්ම කරුණු, විස්තර කිහිපයක් පැහැදිලි කළේය. ජනවාරියේ සිට, මම මෙහි සිටින බව, මට දැනටමත් බොහෝ හැඟීම් ඇති වී බොහෝ දේ නැටුවා!
- මැරින්ස්කි රඟහලේ එවැනි වාහක පටියක් ඇතැයි ඔබ සිතන්නේ ඇයි?
රංග ශාලාවේ ප්‍රධානියා වන පුද්ගලයා (වැලෙරි ගර්ජිව් - එඩ්.) එයම වේ. ඔහු ඉතා කාර්යක්ෂමයි. එක් දිනක් ඔහු රැස්වීමක් සඳහා මොස්කව්හි සිටින අතර, පැය තුනකට පසුව ඔහු සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් පැවැත්වීමට මියුනිච් වෙත පියාසර කරන අතර පැය පහකට පසු ඔහු පිළිගැනීමේ උත්සවයකදී නැවත මොස්කව් වෙත පැමිණේ. පෙනෙන විදිහට ඔහු තීරණය කළේ ඔහුගේ රංග ශාලාව ඉතා ක්රියාශීලීව වැඩ කළ යුතු බවයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, එය නරක නැත. නමුත් සමහර විට මට මැරින්ස්කි රඟහලේ පතල් කම්කරුවෙකු මෙන් දැනුනි: මම උදේ සිට රාත්‍රිය දක්වා වැඩ කළෙමි. නිදසුනක් වශයෙන්, ඔහු බොහෝ විට උදේ 10 ට නිවසින් පිටව ගොස් මධ්‍යම රාත්‍රියේ ආපසු පැමිණියේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, එය ඉතා දුෂ්කර විය. අනෙක් අතට, ලෝකයේ ඕනෑම රංග ශාලාවකට තමන්ගේම ගැටළු තිබේ.
"උතුරු කොරියානු බෝම්බ වලට මෙතන බය නෑ"
දකුණු කොරියාවේ සෙසු නර්තන ශිල්පීන් ඔබව පිළිගත්තේ කෙසේද? ඔබ මැරින්ස්කි රඟහලෙන් පැමිණි නිසා ඔබ ගැන උනන්දුවක් ඇති වී තිබේද?
මම විශේෂ උද්යෝගයක් දැක්කේ නැහැ. සමහර විට, කොරියාවේ මුද්රා නාට්ය ලෝකයේ මීට පෙර යුරෝපීයයන් කුතුහලයක් විය, නමුත් දැන් සෑම කෙනෙකුම දිගු කලක් අපට පුරුදු වී ඇත. නිදසුනක් වශයෙන්, Universal Ballet හි සියලුම නර්තන ශිල්පීන්ගෙන් අඩක් පමණ යුරෝපයෙන් පැමිණියහ. ඇමරිකානුවන් ද සිටිති. මාර්ගය වන විට, කොරියානු මුද්රා නාට්‍යයේදී, රුසියානු මුද්රා නාට්‍යයෙන් බොහෝ දේ ගනු ලැබේ. විශේෂයෙන්, මෙහි මැරින්ස්කි රඟහලේ බොහෝ නිෂ්පාදන තිබේ. එමනිසා, මට මෙහි ඉතා පහසු ය: මම මැරින්ස්කි රඟහලේ Nutcracker හෝ Don Quixote නැටූ අතර මම මෙහි නටමි.
- කොරියානුවන් අපගේ නර්තන ශිල්පීන්ට සපයන කොන්දේසි මොනවාද?
කොන්දේසි ඉතා හොඳයි, මේ සම්බන්ධයෙන් ඔවුන් විශිෂ්ටයි. නිදසුනක් වශයෙන්, මට වහාම නිවාස ලබා දෙන ලදී - කුඩා මහල් නිවාසයක්, හොඳ වැටුප්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි වඩා බොහෝ ගුණයකින් වැඩි ය (කෙසේ වෙතත්, මෙහි මිල වැඩි වේ), සහ වෛද්ය රක්ෂණය. මැරින්ස්කි රඟහලේදී, මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන් ද එය කළහ. උදාහරණයක් ලෙස, මීට වසර කිහිපයකට පෙර මම දණහිසේ සැත්කමක් කළා.
- මුද්රා නාට්ය ලෝකයේ තරඟය රුසියාවේ හෝ දකුණු කොරියාවේ වැඩිද?
තරඟය සෑම තැනකම ඇත, එය නොමැතිව ඔබ වර්ධනය නොවේ. නමුත් ඇය නිරෝගී සහ නිරෝගී ය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි හෝ සෝල්හි හෝ මගේ පිටුපසින් කිසිදු පැත්තක් බැලීමක් හෝ සංවාදයක් මට දැනුණේ නැත. නමුත් ඔවුන් මා ගැන යමක් පැවසුවද, මම එය නොදකින තරමට මම වැඩවල ගිලී සිටිමි. පොදුවේ ගත් කල, පොයින්ට් සපත්තු සහ ආලේපිත ඇඳුම්වල වීදුරු කැබලි පිළිබඳ කථා මිථ්‍යාවකි. මගේ මුළු මුද්රා නාට්ය ජීවිතයේදීම මම කවදාවත් මේ වගේ දෙයක් දැකලා නැහැ. ඒ වගේම මම ඒ ගැන අහලාවත් තිබුණේ නැහැ. පදනමක් නැත.
- ආසියාව සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ලෝකයකි. දකුණු කොරියාවේදී ඔබට පුරුදු වෙන්න අමාරුම දේ මොකක්ද?
මැරින්ස්කි රඟහලේ සගයන් මගේ පිටවීම ගැන දැනගත් විට, ඔවුන් පැවසුවේ මට එහි ජීවත් වීම මානසිකව ඉතා අපහසු වනු ඇති බවයි. නමුත් සෝල්හිදී, මම මගේ වෘත්තියේ ගිලී සිටි නිසා මට කිසිවක් දැනුණේ නැත. මම මේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් තරඟයෙන් තොරව නටන අතර සම්පූර්ණයෙන්ම සතුටක් දැනෙනවා. ඔබට භාෂාව ඉගෙන ගැනීමට අවශ්‍ය නම් මිස. නමුත් ඔබට කොරියාවේ එය නොමැතිව ජීවත් විය හැකිය. කාරණය නම් ප්‍රදේශයේ ජනතාව ඉතා මිත්‍රශීලී වීමයි. ඔබ උමං මාර්ගයේ හෝ වීදියේ අතරමං වූ පසු, ඔවුන් වහාම පැමිණ මා යා යුත්තේ කොතැනටදැයි අසමින් ඉංග්‍රීසියෙන් උදව් ලබා දෙයි.
- උතුරු කොරියාව ගැන ඔවුන්ට හැඟෙන්නේ කෙසේද? එවැනි දුෂ්කර අසල්වැසියෙකුගෙන් ඔබට ආතතියක් දැනෙනවාද?
නැත. මට නම් පේන විදියට කවුරුත් ඒ ගැන හිතන්නේවත් නැහැ, කොරියානු බෝම්බවලට බය නැහැ. මෙහි සෑම දෙයක්ම ඉතා සන්සුන් වන අතර කිසිවක් සිදු නොවන බව පෙනේ. ත්‍රස්තවාදී ප්‍රහාර, ව්‍යසන, සමහර ප්‍රධාන සෝලි පවා නැත. එහෙත්, මෙහි එතරම් සුවපහසු බවක් තිබියදීත්, මට තවමත් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, මගේ පවුල සහ මැරින්ස්කි මග හැරේ. ඇත්තටම මේ රඟහල මට ගොඩක් දුන්නා. මම එහි ඉගෙන ගත්තා, අත්දැකීම් ලබා ගත්තා, මගේ රසය සකස් කළා, මම එහි නැටුවා. ඒ වගේම එය මගේ මතකයේ සදහටම පවතිනු ඇත.
