ස්වාධීන කලා ආකෘතියක් ලෙස විවිධත්වය. රුසියානු පොප් සම්භවය
1.1 විවිධ කලා බිහිවීමේ ඉතිහාසය
"වේදිකාව" (ලතින් ස්ථර වලින්) යන වචනයේ තේරුම - බිම් මහල, වේදිකාව, කඳුකරය, වේදිකාව.
විවිධ ප්‍රභේද ඒකාබද්ධ කරන කලාවක් ලෙස ප්‍රභේද කලාව පිළිබඳ වඩාත් නිවැරදි අර්ථ දැක්වීම DN Ushakov ගේ ශබ්දකෝෂයේ දක්වා ඇත: "විවිධත්වය යනු කුඩා ආකෘතිවල කලාවයි, විවෘත වේදිකාවක දර්ශනීය හා සංගීත සංදර්ශන ක්ෂේත්‍රයයි. එහි විශේෂත්වය පහසුවෙන් අනුවර්තනය වීමයි. මහජන ප්‍රදර්ශනයේ සහ කෙටි කාලීන ක්‍රියාවන්හි විවිධ තත්වයන්ට, කලාත්මක හා ප්‍රකාශන ක්‍රමවලින්, කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂය විචිත්‍රවත් ලෙස හඳුනා ගැනීමට දායක වන කලාව, ආවරණය කරන ලද මාතෘකා වල උග්‍ර සමාජ-දේශපාලනික අදාළත්වය, මූලිකාංගවල ප්‍රමුඛත්වය තුළ හාස්‍යය, උපහාසය, පුවත්පත් කලාව.
සෝවියට් විශ්වකෝෂය පොප් සංගීතය නිර්වචනය කරන්නේ ප්රංශ එස්ටේ‍්‍රඩ් වලින් ව්‍යුත්පන්න වී ඇති බවයි - කුඩා ආකාරයේ නාට්ය හා වාචික කලාව, සංගීතය, නර්තන රචනය, සර්කස්, පැන්ටොමයිම් යනාදිය ඇතුළත් කලා ආකෘතියකි. ප්රසංග වලදී, විනෝදාස්වාදකයෙකු විසින් ඒකාබද්ධ කරන ලද වෙනම නිමි සංඛ්යා ඇත. කුමන්ත්රණයක්. ස්වාධීන කලාවක් ලෙස, එය 19 වන සියවස අවසානයේ දී පිහිටුවන ලදී.
අදියර පිළිබඳ එවැනි අර්ථ දැක්වීමක් ද තිබේ:
කලාකරුවෙකුගේ ප්රසංග ප්රසංග සඳහා ස්ථිර හෝ තාවකාලික වේදිකා ප්‍රදේශයක්.
පුරාණ ඊජිප්තුවේ සහ පුරාණ ග්‍රීසියේ කලාව තුළ විවිධ කලාවන්ට ඈත අතීතයේ මුල් බැස ඇත. වේදිකාව සංගීතය, නාට්ය රඟහල, නර්තන රචනය, සාහිත්යය, සිනමාව, සර්කස්, පැන්ටොමයිම් වැනි අනෙකුත් කලාවන් සමඟ සමීපව අන්තර් ක්‍රියා කළද එය ස්වාධීන හා විශේෂිත කලා ආකෘතියකි. පොප් කලාවේ පදනම වන්නේ - "His Majesty the number" - N. Smirnov-Sokolsky පැවසූ පරිදි 1 .
අංකය - කුඩා ප්රසංගයක්, කලාකරුවන් එකක් හෝ කිහිපයක්, එහි කුමන්ත්‍රණය, උච්චතම අවස්ථාව සහ ප්‍රතික්ෂේප කිරීම. කාර්ය සාධනයේ විශේෂත්වය වන්නේ කලාකරුවා තමා වෙනුවෙන් හෝ චරිතය වෙනුවෙන් මහජනයා සමඟ සෘජු සන්නිවේදනයයි.
මධ්‍යතන යුගයේ ඉබාගාතේ යන කලාකරුවන්ගේ කලාව තුළ, ජර්මනියේ විහිළු රඟහල, රුසියාවේ බුෆූන්, ඉතාලියේ වෙස්මුහුණු රඟහල යනාදිය. ඒ වන විටත් කලාකරුවාගේ සෘජු ආයාචනයක් ප්‍රේක්ෂකයින්ට ඇති අතර, එය පසුව ක්‍රියාවට සෘජුවම සහභාගිවන්නෙකු වීමට ඉඩ සලසයි. කාර්ය සාධනයේ කෙටි කාලය (විනාඩි 15-20 කට වඩා වැඩි නොවේ) ප්රකාශිත මාධ්යයන්, සංක්ෂිප්තභාවය සහ ගතිකත්වයේ උපරිම සාන්ද්රණය අවශ්ය වේ. විවිධ රංගනයන් ඒවායේ ලක්ෂණ අනුව කණ්ඩායම් හතරකට වර්ග කර ඇත. පළමු විශේෂ කාණ්ඩයට වාචික (හෝ කථන) අංක ඇතුළත් විය යුතුය. ඉන්පසුව සංගීතමය, ප්ලාස්ටික්-නර්තන, මිශ්ර, "මුල්" සංඛ්යා පැමිණේ.
හාස්‍ය කලාව ගොඩනැගුණේ මහජනයා සමඟ විවෘත සම්බන්ධතා මත ය. ඩෙල්- arte (වෙස් මුහුණු) XVI-PPXVII සියවස.
සාමාන්‍ය කථා දර්ශන මත පදනම්ව සාමාන්යයෙන් රංගනයන් වැඩිදියුණු විය. සංගීතමය ශබ්දය අතුරු කථා (ඇතුළු කිරීම්): ගීත, නැටුම්, වාදන හෝ වාචික අංක - පොප් අංකයේ සෘජු මූලාශ්රය විය.
18 වන සියවසේ ඇත විකට ඔපෙරාසහ vaudeville. වෝඩෙවිල් යනු සංගීතය හා විහිළු සමඟ ආකර්ෂණීය රංගනයක් විය. ඔවුන්ගේ ප්රධාන වීරයන් - සාමාන්‍ය මිනිසුන් - සෑම විටම මෝඩ හා දුෂ්ට වංශාධිපතියන් පරාජය කර ඇත.
19 වන සියවසේ මැද භාගය වන විට, ප්‍රභේදය උපත ලැබීය ඔපෙරෙටා(වචනාර්ථයෙන් කුඩා ඔපෙරා): වාචික සහ වාදන සංගීතය, නැටුම්, මුද්රා නාට්ය, පොප් කලාවේ අංග, දෙබස් ඒකාබද්ධ කළ නාට්ය කලාවකි. ස්වාධීන ප්‍රභේදයක් ලෙස ඔපෙරෙටා 1850 දී ප්‍රංශයේ දර්ශනය විය. ප්රංශ ඔපෙරෙටාවේ "පියා" සහ පොදුවේ ඔපෙරෙටා, ජැක් ඔෆෙන්බැක් (1819-1880) විය. පසුව, මෙම ප්‍රභේදය ඉතාලි "වෙස්මුහුණු ප්‍රහසන" තුළ වර්ධනය වේ.
විවිධත්වය එදිනෙදා ජීවිතයට, ජනප්‍රවාද සමඟ, සම්ප්‍රදායන් සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ. එපමණක්ද නොව, ඒවා නැවත සිතා බලා, නවීකරණය කරන ලද, "එස්ට්රාඩ්" වේ. විවිධ ආකාරයේ පොප් නිර්මාණශීලිත්වය විනෝදාත්මක විනෝදාංශයක් ලෙස භාවිතා කරයි.
මෙය අහම්බයක් නොවේ. එංගලන්තයේ, 18 වන ශතවර්ෂයේ දී පබ් (පොදු රාජ්‍ය ආයතන) බිහි වූ අතර එය සංගීත ශාලා (සංගීත ශාලාව) මූලාකෘති බවට පත්විය. පබ් යනු ජනගහනයේ පුලුල් ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී කොටස් සඳහා විනෝදාස්වාදය සපයන ස්ථානයක් බවට පත්ව ඇත. සම්භාව්‍ය සංගීතය ප්රධාන වශයෙන් වාදනය වූ වංශාධිපති රූපලාවන්‍යාගාර මෙන් නොව, පබ්වල, ගීත, නැටුම්, විකට නළුවන්, මීම්ස්, ඇක්‍රොබැට් ඉදිරිපත් කරන ලද අතර, අනුකරණයන් සහ උපහාසයන්ගෙන් සමන්විත ජනප්රිය ප්රසංගවල දර්ශන පියානෝවක් සමඟ ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී. මඳ වේලාවකට පසුව, 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී, කවියන්, සංගීතඥයන් සහ නළුවන් ඔවුන්ගේ වැඩිදියුණු කිරීම් සමඟින් ප්රසංග කරන සාහිත්ය හා කලාත්මක කැෆේ නියෝජනය කරමින් කැෆේ-ප්රසංග පුළුල් විය. විවිධ වෙනස් කිරීම් වලදී, ඔවුන් යුරෝපය පුරා ව්යාප්ත වූ අතර කැබරේ (zucchini) ලෙස හැඳින්වේ. විනෝදාස්වාදය අධ්‍යාත්මික සාධකය බැහැර නොකරයි; විවිධ කලාකරුවන් සඳහා සිවිල් තනතුරක් විශේෂයෙන් වැදගත් වේ.
විවිධ කලාවන් ප්‍රේක්ෂකයන්ට පහසුවෙන් අනුවර්තනය වීමේ හැකියාව මහජනයා සමඟ ආලවන්ත හැඟීම් පෑමේ අන්තරාය, නරක රසයට සහන සඟවයි. අශිෂ්ටත්වයේ සහ අශිෂ්ටත්වයේ අගාධයට නොවැටීම සඳහා, කලාකරුවාට සැබෑ දක්ෂතාවය, රසය සහ දක්ෂතාවය අවශ්ය වේ. තනි පොප් අංක වලින්, අධ්‍යක්ෂවරයා වැඩසටහනක් සකස් කළේය, එය ප්‍රබල ප්‍රකාශන මාධ්‍යයක් ද විය. විවිධ වර්ගයේ කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයන්ගෙන් වෙන් කර ස්වාධීනව සුවපත් වූ කුඩා ආකෘතිවල නොමිලේ සවිකිරීමේ සම්බන්ධතාවය වර්ණවත් කලාවේ උපතට හේතු විය. විවිධ සංදර්ශන. විවිධ සංදර්ශන කලාව රඟහල, සර්කස් සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වී ඇත, නමුත් රඟහල මෙන් නොව සංවිධානාත්මක නාට්ය ක්රියාවක් අවශ්ය නොවේ. කුමන්ත්‍රණයේ සාම්ප්‍රදායිකත්වය, ක්‍රියාව (ප්රධාන නාට්‍යය) වර්ධනය නොවීම ද විශාල රංගනයක ලක්ෂණයකි. review(fr. - සමාලෝචනයෙන්). සමාලෝචනයේ වෙනම කොටස් පොදු කාර්ය සාධන සහ සමාජ අදහසකින් සම්බන්ධ වේ. සංගීතමය නාට්ය ප්‍රභේදයක් ලෙස, සමාලෝචනය කැබරේ, මුද්රා නාට්ය සහ විවිධ සංදර්ශනවල අංග ඒකාබද්ධ කරයි. Review කාර්ය සාධනය සංගීතය, ගායනය සහ නැටුම් මගින් ආධිපත්‍යය දරයි. විවිධ ප්‍රදර්ශනයට තමන්ගේම වෙනස් කිරීම් ඇත:
- තනි අංක වලින් විවිධ සංදර්ශන
- විවිධ සංදර්ශන
- නැටුම් කැබරේ
- සමාලෝචනය
20 වන ශතවර්ෂයේදී, සමාලෝචනය විශිෂ්ට විනෝදාස්වාද කාර්ය සාධනයක් බවට පත් විය. ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ revue වර්ග තිබුණා පෙන්වන්න.
සංගීත වේදිකාවට සැහැල්ලු සංගීතයේ විවිධ ප්‍රභේද ඇතුළත් විය: ගීත, ඔපෙරෙටා වලින් උපුටා ගැනීම්, සංගීත භාණ්ඩ, විවිධ සංගීත භාණ්ඩ සැකසීමේ විවිධ සංදර්ශන. 20 වන සියවසේදී වේදිකාව ජෑස් සහ ජනප්රිය සංගීතයෙන් පොහොසත් විය.
මේ අනුව, පොප් කලාව බොහෝ දුර ගොස් ඇති අතර, අද අපට මෙම ප්‍රභේදය වෙනස් ආකාරයකින් සහ කාර්ය සාධනයකින් නිරීක්ෂණය කළ හැකිය, එයින් ඇඟවෙන්නේ එහි සංවර්ධනය නිශ්චල නොවන බවයි.
කර්තෘගේ සංගීත ආධුනික නිර්මාණශීලිත්වය යනු ආධුනික පදනමක් මත කතුවරයා විසින් සංගීත කෘති නිර්මාණය කිරීම සහ කාර්ය සාධනය කිරීමයි. අපේ රටේ වර්ධනය වී ඇති සම්ප්‍රදායට අනුව, AMST බොහෝ විට තේරුම් ගෙන ඇත්තේ රචනා කිරීම, පළමුව, ගීත (එනම් ...
උකුලේලේ ධ්වනි ලක්ෂණ
රූපය 1 ukulele යනු 19 වන සියවසේ අගභාගයේදී පැසිෆික් සාගරයේ උතුරු කොටසේ පිහිටි හවායි දූපත් සමූහයේ දූපත් වල දර්ශනය වූ කුඩා නූල් හතරකින් යුත් උකුලේලයකි. එහි නිර්මාතෘවරුන් පෘතුගීසි සංක්‍රමණිකයන්...
සංගීතයේ කලාත්මක වටිනාකම පිළිබඳ ගැටළුව
සංගීතය... ඒ මොකක්ද? ඇගේ ශක්තිය කුමක්ද? මිනිසුන් මේ ගැන බොහෝ කාලයක් තිස්සේ සිතමින් සිටිති. “සියලු සංගීත ශබ්ද පැමිණෙන්නේ මිනිස් හදවතෙනි. සංගීතය මිනිසා සහ මිනිසා අතර ඇති සම්බන්ධය සමඟ සම්බන්ධ වේ. ... ඒ නිසා, ඔබ හඬවල් තේරුම් ගත යුතුයි ...
නූතන ජීවිතයේ තත්වයන්හි අසාමාන්ය ලෙස වේගවත් වෙනස්කම් නිසා මිනිසුන්ට ඔවුන්ගේ හැකියාවන් වඩාත් සාර්ථකව අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා ප්‍රමාණවත් තක්සේරුවක් සහ ඉක්මන් තීරණ ගැනීමට අවශ්ය වේ.
ආධුනික විවිධ කණ්ඩායම්වල සාමාජිකයින්ගේ සංගීත හා නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් ගොඩනැගීමේ ක්රියාවලිය
වයස අවුරුදු 17 සිට 20 දක්වා යෞවන වයස පුද්ගලයෙකු ලෙස පුද්ගලයෙකු වීමේ සාමාන්‍ය ක්‍රියාවලියේ වැදගත් අවධියක් ගනී, නව චරිතයක් ගොඩනැගීමේ ක්රියාවලියේදී, නව යොවුන් වියේ ක්‍රියාකාරකම් ව්යුහය සහ සංයුතිය, සවිඥානක හැසිරීම් වල අත්තිවාරම් දමනු ලැබේ. ..
සංගීත පාඩම් වල ප්‍රාථමික පාසල් වයසේ ළමුන්ගේ සංගීත රසය වර්ධනය කිරීම
ඉතා බැරෑරුම් ලෙස සිසුන්ගේ සංගීත රසය වර්ධනය කිරීම නූතන සංගීතයේ විවිධ ක්ෂේත්‍රවල බලපෑමට ලක් වේ. මෙය රොක් - සංගීතය, ටෙක්නෝ, පොප්, රැප් සහ වෙනත් දිශාවන් ය. හමුවීමේදී මිනිසුන් අසන පළමු ප්‍රශ්නවලින් එකක්...
ජාතික ඔපෙරාවේ ගැටලුව වෙබර්ගේ සියලුම කාර්යයන් සඳහා කේන්ද්‍රීය වේ. ඔහුගේ හොඳම ඔපෙරා 3 - "Free Gunner", "Evryant", "Oberon" මාර්ග සහ විවිධ දිශාවන් පෙන්වයි...
නව යොවුන් වියේ දරුවන්ගේ සංගීත රසය දැනුවත් කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස පොප් සංගීතය
Estrada යනු වෙනම ප්‍රභේදයක් සහ ප්‍රභේදවල සංශ්ලේෂණයක් යන දෙකම ඇඟවුම් කරන, නාට්ය කලාවකි. එයට ගායනය, නැටුම්, මුල් ප්රසංගය, සර්කස් කලා, මිත්‍යාවන් ඇතුළත් විය.
දැනුම පදනමේ ඔබේ හොඳ වැඩ යවන්න සරලයි. පහත පෝරමය භාවිතා කරන්න
සිසුන්, උපාධිධාරී සිසුන්, ඔවුන්ගේ අධ්‍යයන හා වැඩ කටයුතුවලදී දැනුම පදනම භාවිතා කරන තරුණ විද්‍යාඥයින් ඔබට ඉතා කෘතඥ වනු ඇත.
පළ කර ඇත http://www.allbest.ru/
පළ කර ඇත http://www.allbest.ru/
හැදින්වීම
3. විවිධ කලා ප්‍රභේද
නිගමනය
භාවිතා කළ සාහිත්ය ලැයිස්තුව
හැදින්වීම
පොප් කලා ප්‍රභේද අධ්‍යක්ෂක
වේදිකාවේ මූලයන් ඈත අතීතයට ගොස් ඊජිප්තුවේ සහ ග්‍රීසියේ කලාවෙහි දක්නට ලැබේ. ඉබාගාතේ යන අයගේ රංගනවල විවිධ අංග තිබුණි - බෆූන් (රුසියාව), ස්පීල්මන්ස් (ජර්මනිය), ජග්ලර්ස් (ප්රංශය) සහ යනාදිය. ප්‍රංශයේ ට්‍රොබඩෝර් ව්යාපාරය (11 වන සියවස අවසානයේ) නව සමාජ අදහසක් දරන්නා බවට පත්විය. ඔහුගේ විශේෂත්වය වූයේ අනුපිළිවෙලට සංගීතය ලිවීම, ප්‍රේම පදවල සිට හමුදා නායකයින්ගේ මිලිටරි සූරාකෑම් උත්කර්ෂයට නැංවීම දක්වා වූ ගීත ප්‍රභේදයකි. කුලියට ගත් ගායකයින් සහ ඉබාගාතේ යන කලාකරුවන් සංගීත නිර්මාණශීලීත්වය පතුරුවා හරිති.
නාගරික ජීවිතය සහ සිරිත් විරිත් පිළිබඳ උපහාසය, දේශපාලන මාතෘකා පිළිබඳ තියුණු විහිළු, බලය පිළිබඳ විවේචනාත්මක ආකල්පය, යුගල, විකට රූප, විහිළු, ක්‍රීඩා, සංගීත විකේන්ද්‍රිය යනු සැණකෙළියේ සහ මහජන විනෝදාස්වාදයේ ඝෝෂාවෙන් උපත ලැබූ අනාගත පොප් ප්‍රභේදවල ආරම්භය විය. විහිළු, විකාර සහ ප්‍රීතිමත් යුගලවල ආධාරයෙන්, චතුරස්‍රවල සහ වෙළඳපලවල ඕනෑම නිෂ්පාදනයක් අලෙවි කළ බාර්කර්ස් පසුව විනෝදාස්වාදයේ පුරෝගාමියා බවට පත්විය. මේ සියල්ල දැවැන්ත හා බුද්ධිමත් ස්වභාවයකින් යුක්ත වූ අතර එය සියලු පොප් ප්‍රභේදවල පැවැත්ම සඳහා අත්‍යවශ්‍ය කොන්දේසියක් විය. සියලුම මධ්‍යකාලීන කානිවල් කලාකරුවන් ප්රසංග වාදනය කළේ නැත. කාර්ය සාධනයේ පදනම කුඩා චිත්‍රයක් වූ අතර එමඟින් ඔවුන් රඟහලෙන් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය, එහි ප්රධාන ලක්ෂණය වන්නේ ක්‍රියාව එකට බැඳ තබන අංග ය. මෙම කලාකරුවන් චරිත නිරූපණය කළේ නැත, නමුත් සෑම විටම ඔවුන් වෙනුවෙන්ම කතා කළහ, ප්රේක්ෂකයින් සමඟ කෙලින්ම සන්නිවේදනය කළහ. මෙය දැන් නූතන සංදර්ශන ව්‍යාපාරයේ ප්රධාන, සුවිශේෂී ලක්ෂණයයි.
මඳ වේලාවකට පසුව (18 වන ශතවර්ෂයේ මැද හා අග භාගයේදී), විවිධ විනෝදාස්වාද ආයතන විදේශ රටවල දර්ශනය විය - සංගීත ශාලා, විවිධ සංදර්ශන, කැබරට්, අමාත්‍ය සංදර්ශන, පොළ භූමියේ සහ සැණකෙළි සංදර්ශනවල සියලු අත්දැකීම් ඒකාබද්ධ කර නවීන විනෝදාස්වාදයේ පෙරගමන්කරුවන් විය. සංවිධාන. බොහෝ වීදි ප්‍රභේද සංවෘත අවකාශයන් වෙත සංක්‍රමණය වීමත් සමඟ, නව කොන්දේසිවලට නරඹන්නාගේ පැත්තෙන් වඩාත් අවධානය යොමු කළ සංජානනයක් අවශ්ය වූ බැවින්, විශේෂ ප්රසංග කලාවක් ගොඩනැගීමට පටන් ගත්තේය. 19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ පිහිටුවන ලද, අමුත්තන් කුඩා සංඛ්යාවක් සඳහා නිර්මාණය කරන ලද කැෆේ - චැන්ටන්, කැෆේ - ප්රසංගවල ක්රියාකාරිත්වය, ගීතමය ගායනය, විනෝදාස්වාදය, ඒකල නර්තනය, විකේන්ද්රිකත්වය වැනි එවැනි කුටි ප්රභේදයන් වර්ධනය කිරීමට ඉඩ ලබා දුන්නේය. එවැනි කැෆේවල සාර්ථකත්වය විශාල, දර්ශනීය ව්යවසායන් බිහිවීමට හේතු විය - "තානාපති", "එල්ඩොරාඩෝ" සහ වෙනත් අය වැනි කැෆේ-ප්රසංග.
මෙම සංදර්ශන පෙන්වීමේ ස්වරූපය විවෘතභාවය, සංක්ෂිප්තභාවය, වැඩිදියුණු කිරීම, උත්සවය, ප්‍රභවය, විනෝදාස්වාදය වැනි ගුණාංග වලින් සංලක්ෂිත විය. මෙම අවස්ථාවේදී, ප්රංශය සංස්කෘතික හා විනෝදාස්වාද මධ්යස්ථානයක තත්ත්වය අත්පත් කර ගනී. "තියටර් මොන්ටාසියර්" (විවිධ සංදර්ශන) - ඒකාබද්ධ සංගීත, රංග හා සර්කස් කලාව. 1792 දී Vaudeville රඟහල ඉතා ජනප්රිය විය. රංග ශාලාවේ ප්රසංගය ප්‍රහසන නාට්ය වලින් සමන්විත වන අතර එහි දෙබස් යුගල, ගීත සහ නැටුම් සමඟ විකල්ප වේ. කැබරේ (විනෝදාත්මක ස්වභාවයේ ගීත සහ නැටුම් ප්රභේදයන් ඒකාබද්ධ කරන විනෝදාස්වාද ආයතනයක්) සහ ඔපෙරෙටා ඉතා ජනප්රිය විය.
උත්සව විවේකයේ කලාවක් ලෙස වර්ධනය වෙමින්, පොප් සංගීතය සෑම විටම අසාමාන්ය බව සහ විවිධත්වය සඳහා උත්සාහ කර ඇත. බාහිර විනෝදාස්වාදය, ආලෝකයේ වාදනය, මනරම් දර්ශන වෙනස් කිරීම, වේදිකාවේ හැඩය වෙනස් වීම නිසා උත්සවයේ ස්වයං හැඟීම නිර්මාණය විය.
පසුගිය ශතවර්ෂයේ 20 දශකයේ සිට, පොප් සංගීතය සංස්කෘතික හා කලා සේවකයින්ගේ, විවිධ දැනුමේ ක්ෂේත්‍රවල පර්යේෂකයන්ගේ අවධානයට ලක්ව ඇත, වාරික පුවත්පත් පිටුවල මතභේදයට තුඩු දෙන විෂයයක් ලෙස ක්‍රියා කරන අතර විද්‍යාත්මක කවවල ආරවුල් ඇති විය. රුසියානු පොප් කලාවේ ඉතිහාසය පුරාම, ඒ පිළිබඳ ආකල්පය නැවත නැවතත් වෙනස් වී ඇත. "ගෘහස්ථ විද්‍යාවේ දී, සමාජ විද්‍යාව, සමාජ මනෝවිද්යාව සහ වෙනත් සමාජ විද්‍යාවන්හි රාමුව තුළ පර්යේෂණ වස්තුවක් බවට පත් වූ ජන සංස්කෘතියේ ප්‍රකාශනයන් ලෙස පොප් කලාව සහ මෙම සන්දර්භය තුළ ජෑස් සහ පසුව රොක් සංගීතය සලකා බැලීමේ සම්ප්‍රදායක් වර්ධනය වී ඇත. නූතන ප්‍රභේද කලාවේ ගැටළු සහ එයින් ජනනය වන සමාජ-සංස්කෘතික සංසිද්ධි පිළිබඳ සංස්කෘතික විද්‍යාඥයින්ගේ සහ දේශපාලන විද්‍යාඥයින්ගේ උනන්දුව අදටත් දුර්වල නොවේ.
සිනමාකරණයේ දියුණුව ලොව පුරා විස්මිත බලපෑමක් ඇති කළ අතර පසුව ඕනෑම සමාජයක සෘජු ගුණාංගයක් බවට පත්විය. 1880 ගණන්වල අගභාගයේ සහ 1900 ගණන්වල මුල් භාගයේ සිට, එය ආයතනයක් ලෙස සහ සංදර්ශනයක් ලෙස නැගී එන ගෘහස්ථ වේදිකාවට සමීපව යාබදව පවතී. ප්‍රක්ෂේපණ උපකරණ සමඟ වෑන් රථවලින් ව්‍යවසායකයින් විසින් ටේප් නගරයෙන් නගරයට ප්‍රවාහනය කරන ලදී. විදුලිය නොමැතිකම රටේ විශාල ප්‍රදේශයක සිනමාවේ දියුණුවට බාධාවක් විය. මෙම කරුණ සැලකිල්ලට ගෙන, ව්‍යවසායකයින් කුඩා අතේ ගෙන යා හැකි බලාගාර අත්පත් කර ගනිමින් සිටින අතර, ඒවා චිත්‍රපට බෙදා හැරීමේ හැකියාවන් විශාල ලෙස පුළුල් කර ඇත.
මේ අනුව, "සම්පූර්ණ පරාසයක කළමනාකරණ කාර්යයන් ක්‍රියාත්මක නොකර සංගීත සංස්කෘතිය වර්ධනය කළ නොහැක, එයට විසඳුම නවීන සමාජ-සංස්කෘතික තත්වයන්ට අනුකූලව සුදුසුකම් ලත් පුද්ගලයින් පුහුණු කිරීම අවශ්ය වේ."
ප්‍රතිලෝම ක්‍රියාවලියක් ද ඇත - පොප් සංගීතය වාණිජකරණය (සෘණාත්මක අර්ථයක් නොමැතිව). උදාහරණයක් ලෙස, ලන්ඩනයේ මැඩෝනාගේ ප්රසංග සඳහා රසික මිල ගණන්, 2007 අගෝස්තු මාසයේදී එය පවුම් 80 සිට 160 දක්වා (ඩොලර් 140 සිට 280 දක්වා) සහ වෙන් කිරීම සඳහා පවුම් 13ක් විය. ඇය වසර දෙකකට පෙර එක්සත් ජනපදයේ සහ යුරෝපයේ සංචාරය කළ Re-Invention සංචාරය, එම වසරේ වෙනත් ඕනෑම සංදර්ශනයකට වඩා ඩොලර් මිලියන 125ක් උපයා ගත්තේය. ලන්ඩනයේ ප්රසංග සඳහා ටිකට්පත් පසුව පවුම් 150 දක්වා මිල වේ.
ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්රදර්ශන ව්‍යාපාරයට සමහර ප්‍රබල ආර්ථික බලවේග ගෙන ආ වෙනසේ ප්රධාන ප්‍රතිලාභීන්ගෙන් කෙනෙකි මැඩෝනා.
1. අංකය - විවිධ කලාවේ සංරචක වලින් ප්රමුඛ වේ
අංකය - කලාකරුවන් එකෙකුගේ හෝ වැඩි ගණනකගේ වෙනම, සම්පුර්ණ කරන ලද කාර්ය සාධනයක්. එය පොප් කලාවේ පදනමයි - "ඔහුගේ මහෝත්තම අංකය" - එන්. ස්මිර්නොව්-සොකොල්ස්කි පැවසීය. අනුපිළිවෙල, සංඛ්යා "montage" යනු ප්රසංගයේ සාරය, නාට්යමය වැඩසටහන, විවිධ කාර්ය සාධනයයි. මුලදී, "සංඛ්යාව" යන සංකල්පය වචනාර්ථයෙන් භාවිතා කරන ලදී, එය කලාකරුවන් එකිනෙකා අනුගමනය කරන අනුපිළිවෙල තීරණය කළේය: පළමු, දෙවන, පස්වන ... විවිධ (හෝ සර්කස්) වැඩසටහනක (එසේම තනි දර්ශන වෙනස් කිරීම. ඔපෙරාවක් - "අංක ඔපෙරා", මුද්රා නාට්යයේ).
වේදිකාවේ රඟපාන කලාකරුවෙකුට, අංකයක් යනු එහි ආරම්භය, උච්චතම අවස්ථාව සහ ප්‍රතික්ෂේප කිරීම සහිත කුඩා ප්‍රසංගයකි. අංකයේ කෙටි බව (විනාඩි 15-20 කට වඩා වැඩි නොවේ) ප්රකාශිත මාධ්යයන්, සංක්ෂිප්තභාවය සහ ගතිකත්වයේ උපරිම සාන්ද්රණය අවශ්ය වේ. අධ්‍යක්ෂවරුන් වේදිකා ප්‍රසංගවලට සම්බන්ධ වන අතර සමහර විට රචනාකරුවන්, නර්තන ශිල්පීන්, කලාකරුවන්, ඇඳුම් සහ ආලෝක නිර්මාණකරුවන් ඇතුළුව.
දර්ශනයකදී, අංකයක් එහිම අභ්යන්තර ව්‍යුහයක් ඇති ක්‍රියාවෙහි වෙනම කොටසක් ලෙස අර්ථ දැක්විය හැක.
අංකයේ ව්යුහය ඕනෑම නාට්යමය ක්‍රියාවක ව්‍යුහයට සමාන වේ. යම් ආකාරයක නිරාවරණ මොහොතක් තිබිය යුතුය, ක්‍රියාවෙහි අවශ්ය කුමන්ත්‍රණය. සංවර්ධනය නොමැතිව කාර්ය සාධනය පැවතිය නොහැක, එහි තීව්‍රතාවය අධ්‍යක්ෂවරයාගේ නිශ්චිත කාර්යයන් මත රඳා පවතී. කාර්ය සාධනයේ උච්චතම අවස්ථාව බොහෝ විට ප්‍රතිවිරුද්ධ සන්ධිස්ථානයක් ලෙස ප්රකාශ වන අතර, එසේ නොමැතිව සමස්ත දර්ශනයේ වර්ධනයේ අවශ්ය පූර්ණත්වය තිබිය නොහැක. අංකය, රීතියක් ලෙස, අවසර ලත් මොහොතකින් අවසන් වන අතර, ක්‍රියාව සාපේක්ෂ සම්පූර්ණත්වය කරා ගෙන යයි.
සංඛ්යාව තීව්‍රතාවයෙන් සාපේක්ෂව කෙටි විය යුතුය, නමුත් ස්ථුල නොවිය යුතුය. මාතෘකාවේ සාමාන්‍ය විසඳුමේ එහි කාලසීමාව එහි ක්රියාකාරිත්වය, අරමුණ, කාර්යය මත කෙලින්ම රඳා පවතී: කලාත්මක තර්කනය මගින් එයට පවරා ඇති දේට වඩා අඩු හා වැඩි නොවේ.
කාර්ය සාධනය සඳහා ඊළඟ අවශ්‍යතාවය වන්නේ අන්තර්ගතයේ ඉහළ සාන්ද්‍රණයකි: අතිශය කෙටි කාලයක් තුළ, ඔබට උපරිම තොරතුරු ලබා දිය යුතු අතර, නරඹන්නාට තොරතුරු ලබා දීම පමණක් නොව, චිත්තවේගීය හා සෞන්දර්යාත්මක බලපෑම සඳහා කලාත්මකව සංවිධානය කරන්න.
සෑම සංගීත ප්‍රභේදයකටම තමන්ගේම පැවැත්මක් ඇත. ඔපෙරා හවුස් තුළ, මෙම කාර්ය සාධනය පරිපූර්ණ, සවිස්තරාත්මක, කලාත්මකව සම්පූර්ණ කරන ලද කාර්යයකි. සංධ්වනියක්, පිත්තල තූර්ය වාදක කණ්ඩායමක්, ජන සංගීත භාණ්ඩවල වාද්‍ය වෘන්දයක්, කුටි කණ්ඩායම් සහ ඒකල වාදකයින් සඳහා, මෙම ආකෘතිය ප්රසංගයක් වන අතර එයට කෘති එකක් හෝ වැඩි ගණනක කාර්ය සාධනය ඇතුළත් වේ. සංගීත වේදිකාව සඳහා - ද ප්රසංගයක්, නමුත් විශේෂ ආකාරයේ. එය විවිධ ප්‍රභේද සහ මෝස්තරවල සංගීත අංක මත පදනම් වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, ඔවුන් රුසියානු ජන වාදන වාදක වෘන්දයක් සමඟ ගායනා කරන විට, මෙය ශාස්ත්‍රීය ප්රසංගයක් වන අතර, ජන සංගීත භාණ්ඩවල සංගීත කණ්ඩායමක් සමඟ සිටින විට, එය පොප් ප්‍රසංගයකි. මෙම වෙනස තීරණය වන්නේ කාර්ය සාධනයේ විශේෂතා, එක් එක් ප්‍රභේදයේ ලක්ෂණ අනුව ය. සංගීත ප්‍රභේදයක ප්රධාන ලක්ෂණයක්, වාචික හෝ සංගීත භාණ්ඩ, ප්රේක්ෂකයින් සමඟ සන්නිවේදනයේ විශේෂත්වයයි. පොප් ගායකයෙක් සෑම විටම ප්රේක්ෂකයින් වෙත, ප්රේක්ෂකයින් වෙත හැරේ. සංගීත වේදිකාවේ මෙම අංගය ඓතිහාසික මූලයන් ඇත. උත්සවවලදී බෆූන් පවා ප්රේක්ෂකයින් සමඟ සෘජු අදහස් හුවමාරු කර ගත්හ. වර්තමානයේ, නරඹන්නා සමඟ සෘජු සන්නිවේදනය වඩාත් සංකීර්ණ හා අපැහැදිලි වී ඇත. A. Alekseev මෙම අදහස ඉතා නිවැරදිව හා රසවත් ලෙස ඔහුගේ සීරියස් ඇන්ඩ් ආතල් නම් පොතේ ප්රකාශ කළේය. වේදිකාවේදී, ශාස්ත්‍රීය ප්‍රසංගයකට ප්‍රතිවිරුද්ධව, "මෙය ඔබ වෙනුවෙන් නොකියන නමුත් ඔවුන් ඔබට කතා කරන බව ඔබට සැමවිටම හැඟේ ...".
ප්රසංග කලාවේ මෙම ලක්ෂණය - එය සංගීත ෆුයිලෙටන්, යුගල, ගීතයක්, සංගීත භාණ්ඩයක් වේවා - පොප් ක්රියාවක් සහ ශාස්ත්‍රීය කාර්ය සාධනයක් අතර සාරය සහ වෙනස තීරණය කරයි. ඒකල වාදකයෙක්, ගායන ශිල්පියෙක් වේදිකාවේ කෙළවරට පැමිණ, ගීතයක් ගායනා කරන විට හෝ සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කරන විට - මෙය හුදෙක් ප්රසංගයක් පමණක් නොව, ශාලාවේ වාඩි වී සිටින අයට, සෑම කෙනෙකුටම එකවරම ගැඹුරු පුද්ගලික, අවංක ආයාචනයකි. සහ සෑම කෙනෙකුටම තනි තනිව.
විවිධත්වය රංග ශාලාව සමඟ ඉතා සමීපව සම්බන්ධ වී ඇති අතර, රංග කෘතිවල ස්වරූපය සහ විවිධත්වය වෙනස් වේ. පළමුවැන්න නම්, A. Anastasiev සඳහන් කළ පරිදි, මෙය කාර්ය සාධනයක් නම්, විවිධ කලා කලාවේ දී එය අංකයක් වන අතර, Yu. Dmitriev ට අනුව, "විවිධ කලාවේ පදනම වේ."
ඒ අතරම, විවිධ කලාව පිළිබඳ විද්‍යාවේ හිඩැසක් ඇත. සංඛ්යාව පොප් කලාවේ පදනම සහ "මිනුම් ඒකකය" බව ඒකමතිකව පිළිගැනීම, එක් අතකින්, විවිධ සංඛ්යාවක් නිර්මාණය කිරීමේ න්‍යායක් ඇත්ත වශයෙන්ම නොමැති වීම, අනෙක් අතට, විවිධත්වය පිළිබඳ "විරෝධතා" ඇති කරයි. ගණන." විවිධ කලාවේ ව්‍යුහයේ සංඛ්‍යාවේ ප්රමුඛ ස්ථානය පහත සඳහන් මූලික නිගමනයකට එළඹීමට අපට බල කරයි: සමස්තයක් ලෙස විවිධ කලාවේ වර්ධනයේ දෛශිකය අවසානයේ තීරණය කරන්නේ විවිධ සංඛ්‍යාවේ කලාත්මක කුසලතා ය. එබැවින්, විවිධ ක්‍රියාවන්හි කලාත්මක ව්යුහය එය නිර්මාණය කිරීමේ ක්රමවේදය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වී විශ්ලේෂණය කිරීම විවිධ අධ්‍යයනයන්හි ප්රමුඛ ගැටළුවක් ලෙස නම් කළ හැකි අතර ඒ සඳහා ගැඹුරු පර්යේෂණ අවශ්ය වේ.
කතුවරයා, නළුවා, අධ්‍යක්ෂවරයා, කලාකරුවාගේ නිර්මාණශීලිත්වය සංකේන්ද්‍රණය වී ඇත්තේ පොප් ක්රියාවක් නිර්මාණය කිරීමේදී ය. ගැටලුවේ කලාත්මක ව්යුහය විශ්ලේෂණය කිරීමේදී කතුවරයාගේ සහ කලාකරුවාගේ කාර්යයේ වෙනම ගැටළු නිබන්ධනයේදී සලකා බලනු ලැබේ, නමුත් ප්රධාන අවධානය යොමු වන්නේ නළුවාගේ සහ අධ්‍යක්ෂකගේ කාර්යය කෙරෙහි ය.
විවිධ ක්‍රියාවන්හි කලාත්මක ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කිරීමේදී, රංග ශාලාවේදී මෙන් නළුවා ප්රමුඛ ස්ථානයක් ගනී. නමුත් වේදිකාවේදී, මෙය විශේෂයෙන් කැපී පෙනෙන්නේ එහි ආන්තික පුද්ගලාරෝපණය නිසාය. ප්‍රායෝගිකව පෙන්නුම් කරන්නේ විවිධ කලාකරුවන්, රංග ශාලාව මෙන් නොව, බොහෝ විට ඔවුන්ගේ කලා කෘතිවල කතුවරුන් වන බවයි - ප්රසංග. ඊට අමතරව, තනි පොප් ප්‍රභේදවල පදනම වන නළුවාගේ වැඩිදියුණු කිරීමේ කලාව, එහි කාර්ය සාධනය කරන අවස්ථාවේ දී සෘජුවම කාර්ය සාධනයක් නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේ ලක්ෂණ ගවේෂණය කිරීමට අපට බල කරයි.
විවිධ ක්‍රියාවන්හි දිශාව පෙළෙහි කතුවරයා සමඟත්, නිර්මාපකයා සමඟත්, නර්තන ශිල්පියා සමඟත්, කලාකරුවා සමඟත්, නළුවා සමඟත් කාර්යයේ අංකය නිෂ්පාදනය කිරීමේ සියලුම අංග සංකේන්ද්‍රණය කරයි. විවිධ ක්රියාවක් පිළිබඳ අධ්‍යක්ෂකවරයාගේ කාර්යයේ න්‍යාය සහ භාවිතයේ ප්රධාන අංග පවා පාහේ සූත්‍රගත කර නොමැති අතර කිසිසේත් සාමාන්‍යකරණය වී නොමැති බව කනගාටුවෙන් යුතුව සටහන් කළ යුතු බැවින් මෙම ප්‍රත්‍යය නැවත නැවතත් පැවසිය යුතුය. "මගේ මතය අනුව, ගැටලුව තුළ අධ්‍යක්ෂවරයාගේ වැඩ ගැන එතරම් කතා කර නැත," N. Zavadskaya, උදාහරණයක් ලෙස, නිවැරදිව සඳහන් කළේය. "මේ අතර, කලාකරුවෙකුට එය අවශ්ය වේ, ඔහුට සියලු වෘත්තීය කුසලතා තිබුණත්." ඕනෑම, විවිධ කලාකරුවෙකුගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන වෘත්තීය කුසලතා පවා අධ්‍යක්ෂවරයාගේ ප්රධාන අංගයක් වන සාකල්‍ය කලාත්මක ප්‍රතිරූපයක පොදු හරයකට අඩු නොකළහොත්, ඒවා අර්ථ විරහිත උපක්‍රම, ප්‍රතිප්‍රහාර සහ වෙනත් ප්‍රකාශන මාධ්යයන් බවට පත්වේ. සාමාන්යයෙන් වෘත්තිය. මෙම නීතියට ව්යතිරේකයක් ලෙස විවිධ පනත සලකා බැලීමට හේතුවක් නැත.
2. සාමාන්‍ය පොප් ප්‍රභේදවලට අනුකූලව පොප් අංක වර්ගීකරණය
කලාවේ ඕනෑම වර්ගීකරණයක් අසම්පූර්ණ වන අතර, එබැවින් කාර්ය සාධන අවස්ථා වලදී බොහෝ විට දක්නට ලැබෙන සංඛ්යා කෙරෙහි පමණක් අවධානය යොමු කරමින් මෙහි විශේෂ සහ ප්‍රභේද කණ්ඩායම් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය. විවිධ රංගනයන් ඒවායේ ලක්ෂණ අනුව කණ්ඩායම් හතරකට වර්ග කර ඇත.
පළමු විශේෂ කාණ්ඩයට වාචික (හෝ කථන) අංක ඇතුළත් විය යුතුය. ඉන්පසුව සංගීතමය, ප්ලාස්ටික්-නර්තන, මිශ්ර, "මුල්" සංඛ්යා පැමිණේ.
සංවාද ප්‍රභේදවලට ඇතුළත් වන්නේ: විනෝදාස්වාදය, පුනරුච්චාරණය, ප්‍රහේලිකාව, අතුරු කතා, කුඩා, කටු සටහන, පොප් ඒකපුද්ගල කථා, පොප් ෆියුලෙටන්, සංගීත ෆියුලෙටන්, සංගීත මොසෙයික්, යුගල, ඩිටි, උපහාසාත්මක.
ප්ලාස්ටික්-නර්තන අංකවල ප්‍රභේද: නැටුම් (ජන, ලක්ෂණ, පොප්, නවීන), පැන්ටොමයිම් සහ ප්ලාස්ටික් එටූඩ්.
"මුල් අංක" විශේෂ කාණ්ඩයේ ප්‍රභේද: විකේන්ද්‍රිය, උපක්‍රම, බුෆූනරි, අසාමාන්ය සංගීත භාණ්ඩ වාදනය, ඔනොමැටොපොයියා, ජනප්රිය මුද්‍රණ, ටැන්ටමොරෙස්ක්, ඇක්‍රොබැටික්, සර්කස් අංක, ක්‍රීඩා අංක.
නාට්ය ප්රසංගයේ සෘජු ක්‍රියාකාරීත්වයට ප්රේක්ෂකයින් සම්බන්ධ වීම මෙවැනි කලාවේ එක් විශේෂ ලක්ෂණයකි. එබැවින්, එහි විවිධ ප්‍රභේදවල ක්‍රීඩා අංකය (මිශ්ර හෝ "මුල්" සංඛ්යා වලට සම්බන්ධ) පුළුල් ලෙස ව්යාප්ත වී ඇත්තේ මෙහි ය.
සංගීත අංක සමූහයට, අපි මුලින්ම ප්රසංග සංගීත අංකයක් ඇතුළත් කරමු. එහි සම්පූර්ණත්වය සංගීතමය ස්වරූපය නිසාමයි. කෙසේ වෙතත්, විශාල කෘතියක උපුටනයක් අංකයක් ලෙස ගතහොත්, එය සාපේක්ෂ වශයෙන් සම්පූර්ණ විය යුතු අතර, සාකල්‍ය හැඟීමක් ඇති කරයි. ප්රධාන සංගීත ප්‍රභේදය වන්නේ ගීතයයි: ජන, ගීතමය, පොප්, නාගරික ආදර, ජිප්සී ආදර, සංගීත ෆියුලෙටන්.
සංගීත අංකයේ මිනිසුන්ගේ ප්‍රියතම ප්‍රභේදය ඩිටි ය. එහි ලක්ෂණ වන්නේ කාලීනත්වය, ආන්තික කෙටිකතාව, ආකෘතියේ ප්‍රකාශනය සහ අන්තර්ගතයේ ධාරිතාවයි. නිශ්චිත ද්‍රව්‍යයක් මත නිර්මාණය කරන ලද ඩිටි, කාර්යක්ෂමතාවය අනුව අත්‍යවශ්‍ය ප්‍රභේදයකි. දිට්ඨියක කථනය සෑම විටම තනි පුද්ගල, කලාත්මක යුක්ති සහගත, යම් පුද්ගලයෙකුගේ කථාවක් මෙන් හෝ යම් දිස්ත්‍රික්කයක, ප්‍රදේශයක හෝ ප්‍රදේශයක උපභාෂා ලක්ෂණයක් ලෙස ශබ්ද කරයි.
ඩිටි වල ලැකොනික් අන්තර්ගතය පැහැදිලි සංයුතියකට අනුරූප වන අතර, චතුරස්රයේ ආකෘතිය සහ ව්යුහය අනුව තීරණය වේ. මෙම ආකෘතියේ එක් ලාක්ෂණික ලක්ෂණයක් වන්නේ සංගීත ව්යුහය සමඟ වාචික කථනයේ කාබනික සංයෝජනයයි. නමුත් පොදුවේ ගත් කල, ඩිටි අංකය ගොඩනගා ඇත්තේ එය තුළම සම්පූර්ණ කරන ලද වැඩසටහනේ ඵලදායී අංගයක් ලෙසය.
ගායනයේදී පේළි හතරකින් යුත් දිට්ඨි ගාථාව මැද ගැඹුරු විරාමයක් ඇතිව අර්ධ ගාථා දෙකකට බෙදා ඇත. විරාමය නව, සාමාන්යයෙන් අනපේක්ෂිත හැරීමක් සඳහා සූදානම් වේ, ආරම්භයේ දී "ප්රකාශ කරන ලද" තේමාවේ විභේදනය. රීතියක් ලෙස, පළමු යුගලය ආරම්භයේ භූමිකාව ඉටු කරයි, එය ගීතමය ආඛ්‍යානයක ආරම්භය ලබා දෙයි; දෙවන යුගලය අවසානයයි: තේමාව සංවර්ධනය කිරීම සහ අවසාන නිගමනය. එය අතිශයින් ප්රකාශිත, ඵලදායි ප්‍රභේදයක් බවට පත් කරන්නේ, එය ශ්‍රාවකයන්ට පහසුවෙන් වටහා ගත හැකි වන පරිදි, ඩිටිගේ මෙම නාට්යමය ව්‍යුහයයි.
"වෙන්කිරීම්" සහිත ඩිටිට චිත්තවේගීය බලපෑමේ විශාල බලයක් ඇත.
3. විවිධ කලා ප්‍රභේද
වේදිකාවේ මූලයන් ඊජිප්තුවේ, ග්‍රීසියේ, රෝමයේ කලාවෙන් සොයාගත් ඈත අතීතයට දිව යයි; එහි අංග සංචාරක විකට නළුවන්-බුෆූන් (රුසියාව), ෂිපිල්මන්ස් (ජර්මනිය), ජග්ලර්ස් (ප්රංශය), ඩැන්ඩීස් (පෝලන්තය), මස්කරබෝස් (මධ්යම ආසියාව) යනාදී රංගනයන් තුළ පවතී.
නාගරික ජීවිතය සහ සිරිත් විරිත් පිළිබඳ උපහාසය, දේශපාලන මාතෘකා පිළිබඳ තියුණු විහිළු, බලය පිළිබඳ විවේචනාත්මක ආකල්පය, යුගල, විකට රූප, විහිළු, ක්‍රීඩා, ක්ලෝවුන් පැන්ටොමයිම්, ජුගුල්, සංගීත විකේන්ද්‍රිය බව සැණකෙළියේ ඝෝෂාව තුළ උපත ලැබූ අනාගත පොප් ප්‍රභේදවල ආරම්භය විය. සහ පොදු විනෝදාස්වාදය.
විහිළු, මායාකාරීත්වය, හාස්‍යජනක ජෝඩු ආධාරයෙන්, චතුරස්‍රවල සහ වෙළඳපලවල ඕනෑම නිෂ්පාදනයක් අලෙවි කළ බාර්කර්ස් පසුව විනෝදාස්වාදයේ පුරෝගාමියා බවට පත්විය. මේ සියල්ල දැවැන්ත හා බුද්ධිමත් ස්වභාවයකින් යුක්ත වූ අතර එය සියලු පොප් ප්‍රභේදවල පැවැත්ම සඳහා අත්‍යවශ්‍ය කොන්දේසියක් විය. සියලුම මධ්‍යකාලීන කානිවල් කලාකරුවන් ප්රසංග වාදනය කළේ නැත.
රුසියාවේ, පොප් ප්‍රභේදවල මූලාරම්භය බෆූන්, විනෝදය සහ ජන උත්සවවල මහා නිර්මාණශීලිත්වය තුළ ප්රකාශ විය. ඔවුන්ගේ නියෝජිතයන් වන්නේ අත්‍යවශ්‍ය රැවුලක් ඇති රවුස් සීයා-විහිලුකාරයන් වන අතර, ඔවුන් කුටියේ ඉහළ වේදිකාවේ සිට ප්‍රේක්ෂකයින්ට විනෝදාස්වාදය සහ ආරාධනා කළ parsley, raeshniks, "උගත්" වලසුන්ගේ නායකයින්, නළුවන්-buffoons, "sketch" සහ "reprise" වාදනය කරති. සෙනඟ අතරේ බට වාදනය කරමින් වීණා වාදනය කරමින් මිනිසුන් විනෝදයට පත් කරමින්.
විවිධාකාර කලාව විවෘතභාවය, සංක්ෂිප්තභාවය, වැඩිදියුණු කිරීම, උත්සවය, මුල් පිටපත, විනෝදාස්වාදය වැනි ගුණාංග වලින් සංලක්ෂිත වේ.
උත්සව විවේකයේ කලාවක් ලෙස වර්ධනය වෙමින්, පොප් සංගීතය සෑම විටම අසාමාන්ය බව සහ විවිධත්වය සඳහා උත්සාහ කර ඇත. බාහිර විනෝදාස්වාදය, ආලෝකයේ වාදනය, මනරම් දර්ශන වෙනස් කිරීම, වේදිකාවේ හැඩය වෙනස් වීම යනාදිය නිසා උත්සවයේ හැඟීම නිර්මාණය විය. විවිධ ආකාර සහ ප්‍රභේද වේදිකාවේ ලක්ෂණයක් වුවද, එය කණ්ඩායම් තුනකට බෙදිය හැකිය:
ප්රසංග වේදිකාව (පෙර හැඳින්වූයේ "වෙනස් කිරීම") විවිධ ප්රසංගවල සියලුම ආකාරයේ ප්රසංග ඒකාබද්ධ කරයි;
නාට්ය වේදිකාව (කුඩා රංග ශාලාවේ කුටීර ප්රසංග, කැබරට් සිනමාහල්, කැෆේ රඟහල හෝ මහා පරිමාණ ප්රසංග සමාලෝචනයක්, සංගීත ශාලාව, විශාල කාර්ය මණ්ඩලයක් සහ පළමු පන්තියේ වේදිකා උපකරණ සමඟ);
උත්සව වේදිකාව (ජන උත්සව, ක්‍රීඩාංගණවල නිවාඩු, ක්‍රීඩා සහ ප්රසංග අංක වලින් පිරී ඇත, මෙන්ම බෝල, සැණකෙළි, වෙස් මුහුණු, උත්සව ආදිය).
මේවා ද ඇත:
1. විවිධ සිනමාහල්
2. සංගීත ශාලා
විවිධ කාර්ය සාධනයේ පදනම නිමි අංකයක් නම්, සමාලෝචනය, ඕනෑම නාට්යමය ක්රියාවක් මෙන්, වේදිකාවේ සිදුවන සෑම දෙයක්ම කුමන්ත්‍රණයට යටත් කිරීම අවශ්ය විය. මෙය, රීතියක් ලෙස, ඓන්ද්‍රීයව ඒකාබද්ධ නොවූ අතර ඉදිරිපත් කිරීමේ එක් අංගයක් දුර්වල කිරීමට හේතු විය: කාර්ය සාධනය, හෝ චරිත හෝ කුමන්ත්‍රණය. මෙය සිදු වූයේ "20 වැනි සියවසේ ආශ්චර්යයන්" නිෂ්පාදනය අතරතුරයි - නාට්‍යය ස්වාධීන, ලිහිල් ලෙස සම්බන්ධ වූ කථාංග ගණනාවකට කැඩී ගියේය. ප්රේක්ෂකයින් සමඟ සාර්ථක වූයේ මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායම සහ පළමු පන්තියේ විවිධ සහ සර්කස් සංදර්ශන කිහිපයක් පමණි. ගොලෙයිසොව්ස්කි විසින් වේදිකාගත කරන ලද මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායම අංක තුනක් ඉදිරිපත් කළේය: "ඒයි, අපි යමු!", "මොස්කව් වැස්ස" සහ "ඉංග්‍රීසි ගැහැණු ළමයින් 30 ක්". විශේෂයෙන්ම දර්ශනීය වූයේ "The Snake" හි රංගනයයි. සර්කස් අංක අතර හොඳම ඒවා වූයේ: ටී ඇල්බා සහ "ඕස්ට්‍රේලියානු ලම්බර්ජැක්ස්" ජැක්සන් සහ ලෝරර්. ඇල්බා එකවරම ඇගේ දකුණු සහ වම් දෑතින් පුවරු දෙකක හුණු වලින් විවිධ වචන ලිවීය. තරඟය අවසානයේ සිටි ලී කපන්නන් ඝන කඳන් දෙකක් කපමින් සිටියා. වයර් මත විශිෂ්ට ශේෂ අංකයක් ජර්මානු ස්ට්රෝඩි විසින් පෙන්නුම් කරන ලදී. ඔහු වයරයක් මත යම් පහරක් එල්ල කළේය. සෝවියට් කලාකරුවන්ගෙන්, සෑම විටම මෙන්, ස්මිර්නොව්-සොකොල්ස්කි සහ ඩිටීස් වී. ග්ලෙබෝවා සහ එම්. ඩාර්ස්කායා විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්හ. සර්කස් අංක අතර, සෝයා සහ මාර්තා කෝච්ගේ අංකය සමාන්තර වයර් දෙකක් මත කැපී පෙනුණි.
1928 සැප්තැම්බර් මාසයේදී ලෙනින්ග්රාඩ් සංගීත ශාලාව විවෘත කිරීම සිදු විය.
3. Theatre of Miniatures - ප්රධාන වශයෙන් කුඩා ආකෘති මත ක්‍රියා කරන නාට්ය කණ්ඩායමක්: කුඩා නාට්ය, කටු සටහන්, කටු සටහන්, ඔපෙරා, ඔපෙරා සහ විවිධ අංක (ඒකපුද්ගල කථා, යුගල, උපහාසාත්මක, නැටුම්, ගීත). ප්රසංගය හාස්‍යය, උපහාසය, උත්ප්‍රාසය ආධිපත්‍යය දරන අතර පද රචනය බැහැර නොකෙරේ. කණ්ඩායම කුඩායි, එක් නළුවෙකුගේ රඟහල, නළුවන් දෙදෙනෙකු හැකි ය. ලැකොනික් නිර්මාණය, සාපේක්ෂව කුඩා ප්රේක්ෂකයින් සඳහා නිර්මාණය කර ඇත; ඔවුන් මොසෙයික් කැන්වස් වර්ගයක් නියෝජනය කරයි.
4. වේදිකාවේ සංවාද ප්‍රභේද - ප්රධාන වශයෙන් වචනය සමඟ සම්බන්ධ වූ ප්‍රභේදවල සංකේතයකි: විනෝදාස්වාදය, අතුරු කතා, ස්කිට්, කටු සටහන, කතාව, ඒකපුද්ගල කථාව, ෆියුලෙටන්, ක්ෂුද්‍ර කුඩා (වේදිකාගත ඇනෙක්ඩෝට්), බුරිම්.
විනෝදාස්වාදය - විනෝදාස්වාදය යුගල, තනි, මහා විය හැක. "විරුද්ධත්වයේ එකමුතුකම සහ අරගලය" යන නීතිවලට අනුව ගොඩනඟන ලද වාචික ප්‍රභේදයකි, එනම් උපහාසාත්මක මූලධර්මය අනුව ප්‍රමාණයෙන් ගුණාත්මක භාවයට සංක්‍රමණය වීම.
පොප් ඒකපුද්ගල කථාවක් උපහාසාත්මක, ගීතමය, හාස්‍යජනක විය හැකිය.
ඉන්ටර්ලූඩ් යනු විකට දර්ශනයක් හෝ හාස්‍යජනක අන්තර්ගතයේ නාට්‍යයක් වන අතර එය ස්වාධීන අංකයක් ලෙස සිදු කෙරේ.
කටු සටහනක් යනු කුතුහලය වේගයෙන් වර්ධනය වන කුඩා දර්ශනයකි, එහිදී සරලම කුමන්ත්‍රණය අනපේක්ෂිත හාස්‍යජනක, තියුණු අවස්ථා, හැරීම් මත ගොඩනගා ඇති අතර, ක්‍රියාවේදී සමස්ත විකාර මාලාවක් පැන නැගීමට ඉඩ සලසයි, නමුත් නීතියක් ලෙස සියල්ල අවසන් වන තැන. සතුටු සිතින්. 1-2 නළුවන් (නමුත් තුන් දෙනෙකුට වඩා වැඩි නොවේ).
කුඩා යනු පොප් සංගීතයේ වඩාත් ජනප්රිය වාචික ප්‍රභේදයයි. අද වේදිකාවේ, ජනප්රිය කතාවකි (ප්‍රකාශනය නොකළ, මුද්‍රණය නොකළ - ග්‍රීක භාෂාවෙන්) අනපේක්ෂිත මායාකාරී අවසානයක් සහිත කෙටි මාතෘකා වාචික කතාවකි.
ප්‍රහේලිකාවක් යනු සමාන වචන හෝ සංයෝජනවල ශබ්ද සමානතාව මත සෙල්ලම් කිරීම සඳහා සමාන ශබ්ද ඇති නමුත් විවිධ ශබ්ද ඇති වචනවල හාස්‍යමය භාවිතය මත පදනම් වූ විහිළුවකි.
Reprise යනු වඩාත් සුලභ කෙටි වාචික ප්‍රභේදයයි.
Couplets යනු වාචික ප්‍රභේදයේ වඩාත්ම තේරුම්ගත හැකි සහ ජනප්රිය ප්‍රභේදයකි. ජෝඩු කරන්නා මෙම හෝ එම සංසිද්ධිය සමච්චලයට ලක් කිරීමට සහ ඒ සම්බන්ධයෙන් ඔවුන්ගේ ආකල්පය ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරයි. හාස්‍යජනක හැඟීමක් තිබිය යුතුය
සංගීත සහ වාචික ප්‍රභේදවලට යුගලයක්, ඩිටි, චැන්සොනෙට්, සංගීත ෆියුලෙටන් ඇතුළත් වේ.
වේදිකාවේ පොදු උපහාසයක් "වාචික", වාචික, සංගීත, නැටුම් විය හැකිය. වරෙක, පාරායන, melodeclamations, සාහිත්ය montages, "කලාත්මක කියවීම" යාබද කථන ප්‍රභේද.
කථන ප්‍රභේදවල නිශ්චිතවම ස්ථාවර ලැයිස්තුවක් ලබා දිය නොහැක: සංගීතය, නැටුම්, මුල් ප්‍රභේද (පරිවර්තනය, කශේරුකා විද්‍යාව, ආදිය) සමඟ වචනයේ අනපේක්ෂිත සංශ්ලේෂණ නව ප්‍රභේද සැකසීම් ඇති කරයි. සජීවී පුහුණුව අඛණ්ඩව සියලු වර්ගවල ප්‍රභේද සපයයි, පැරණි පෝස්ටර්වල නළුවෙකුගේ නමට "ඔහුගේ ප්‍රභේදයේ" එකතු කිරීම සිරිතක් වූයේ අහම්බෙන් නොවේ.
ඉහත සෑම කථන ප්‍රභේදයකටම තමන්ගේම ලක්ෂණ, එහි ඉතිහාසය, ව්යුහය ඇත. සමාජයේ සංවර්ධනය, සමාජ තත්වයන් එක් හෝ තවත් ප්‍රභේදයක් ඉදිරියට ගෙන ඒම නියම කළේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, "විවිධ" ප්‍රභේදයක් ලෙස සැලකිය හැක්කේ කැබරේ උපන් විනෝදාස්වාදකයා පමණි. ඉතිරිය පැමිණියේ කුටියෙන්, රංග ශාලාවෙන්, හාස්‍යජනක හා උපහාසාත්මක සඟරා වල පිටු වලින්. කථන ප්‍රභේද, අනෙක් අය මෙන් නොව, විදේශීය නවෝත්පාදනයන් ප්‍රගුණ කිරීමට නැඹුරු වූ අතර, ජාතික සම්ප්‍රදායට අනුකූලව, රංග ශාලාව සමඟ සමීපව, හාස්‍ය සාහිත්යය සමඟ වර්ධනය විය.
කථන ශෛලීන් වර්ධනය කිරීම සාහිත්ය මට්ටම සමඟ සම්බන්ධ වේ. නළුවා පිටුපස කතුවරයා සිටී, ඔහු රංගන ශිල්පියා තුළ "මිය යයි". එසේ වුවද, රංගනයේ සහජ වටිනාකම රංගනයේ සාර්ථකත්වය බොහෝ දුරට තීරණය කරන කතුවරයාගේ වැදගත්කම අඩු නොකරයි. කතුවරුන් බොහෝ විට කලාකරුවන් බවට පත් විය. I. ගොර්බුනොව්ගේ සම්ප්‍රදායන් පොප් කතන්දරකරුවන් විසින් තෝරා ගන්නා ලදී - ස්මිර්නොව්-සොකොල්ස්කි, ඇෆොනින්, නබටොව් සහ තවත් අය ඔවුන්ගේම තාලයක් නිර්මාණය කළහ, සාහිත්ය කුසලතා නොමැති නළුවන් උදව් සඳහා කතුවරුන් වෙත හැරී, වාචික කාර්ය සාධනය මත පදනම්ව ලියූ, රංගන ශිල්පියාගේ වෙස් මුහුණ. මෙම කතුවරුන්, රීතියක් ලෙස, "නම් රහිත" ලෙස පැවතුනි. වේදිකාවේ රංගනය සඳහා ලියන ලද කෘතියක් සාහිත්‍යයක් ලෙස සැලකිය හැකිද යන ප්‍රශ්නය වසර ගණනාවක් තිස්සේ පුවත්පත්වල සාකච්ඡා කර ඇත. 1980 දශකයේ මුල් භාගයේදී, සර්ව-යුනියන් සහ පසුව සර්ව-රුසියානු විවිධ කතුවරුන්ගේ සංගමය නිර්මාණය කරන ලද අතර එය මෙම ආකාරයේ සාහිත්ය ක්‍රියාකාරකම් නීත්‍යානුකූල කිරීමට උපකාරී විය. කතුවරයාගේ "නිර්නාමිකභාවය" අතීතයට අයත් දෙයකි; එපමනක් නොව, කතුවරුන් විසින්ම වේදිකාවට නැග්ගා. 70 දශකයේ අගභාගයේදී, "සිනාවේ තිරය පිටුපස" වැඩසටහන නිකුත් කරන ලදී, එය ප්‍රසංගයක වර්ගය අනුව සම්පාදනය කරන ලදී, නමුත් තනිකරම පොප් කතුවරුන්ගේ රංගනයන්ගෙන්. පෙර වසරවලදී තනි තනි ලේඛකයින් (Averchenko, Ardov, Laskin) පමණක් ඔවුන්ගේම වැඩසටහන් ඉදිරිපත් කළේ නම්, දැන් මෙම සංසිද්ධිය පුලුල්ව පැතිර ඇත. M. Zhvanetsky ගේ සංසිද්ධිය සාර්ථකත්වයට බෙහෙවින් දායක විය. 60 දශකයේ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් කුඩා රඟහලේ කතුවරයා ලෙස ආරම්භ වූ ඔහු, වාරණය මඟ හරිමින්, වයිසොට්ස්කිගේ ගීත මෙන් රට පුරා බෙදා හරින ලද නිර්මාණාත්මක බුද්ධිමතුන්ගේ නිවාසවල සංවෘත සවස් වරුවේ ඔහුගේ කෙටි ඒකපුද්ගල කථා සහ සංවාද කියවීමට පටන් ගත්තේය. .
5. වේදිකාවේ ජෑස්
"ජෑස්" යන යෙදුම සාමාන්යයෙන් තේරුම් ගෙන ඇත්තේ: 1) වැඩිදියුණු කිරීම් සහ විශේෂ රිද්මයානුකූල තීව්‍රතාවයක් මත පදනම් වූ සංගීත කලාවක්, 2) මෙම සංගීතය රඟ දක්වන වාද්‍ය වෘන්ද සහ කණ්ඩායම්. කණ්ඩායම් නම් කිරීම සඳහා "jazz band", "jazz ensemble" යන යෙදුම් ද භාවිතා වේ (සමහර විට වාදකයින් සංඛ්යාව පෙන්නුම් කරයි - jazz trio, jazz quartet, jazz orchestra, big band).
6. වේදිකාවේ ගීතය
වාචික (වාචික-උපකරණ) කුඩා, ප්රසංග භාවිතයේදී බහුලව භාවිතා වේ. වේදිකාවේදී, එය බොහෝ විට ප්ලාස්ටික්, ඇඳුම් පැළඳුම්, ආලෝකය, මීස්-එන්-දර්ශන ("ගීත රඟහල") ආධාරයෙන් වේදිකා "ක්‍රීඩාව" කුඩා ලෙස විසඳනු ලැබේ; සමහර අවස්ථාවල නිර්මාපකයාගේ "සම කර්තෘ" බවට පත්වන රංගන ශිල්පියාගේ පෞරුෂය, දක්ෂතා සහ කුසලතාවයේ ලක්ෂණ ඉතා වැදගත් වේ.
ගීතයේ ප්‍රභේද සහ ආකෘති විවිධාකාර වේ: ආදර, බැලඩ්, ජන ගී, යුගල, ඩිටි, චැන්සොනෙට්, ආදිය. කාර්ය සාධන ක්රම ද විවිධ වේ: ඒකල, සමූහ (duets, choirs, wok-instr. ensembles).
පොප් සංගීතඥයන් අතර නිර්මාපකයින් පිරිසක් ද සිටිති. මේවා Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk සහ වෙනත් අයයි.
බොහෝ මෝස්තර, හැසිරීම් සහ ප්රවණතා සහජීවනයෙන් පවතී - හැඟීම්බර කිට්ෂ් සහ නාගරික ප්‍රේම සම්බන්ධයේ සිට පන්ක් රොක් සහ රැප් දක්වා. මේ අනුව, අද ගීතය ගෘහස්ථ ජනප්‍රවාද අනුකරණයේ සිට අප්‍රිකානු-ඇමරිකානු, යුරෝපීය සහ ආසියානු සංස්කෘතීන් එන්නත් කිරීම දක්වා දිශා දුසිම් ගණනක් ඇතුළත් බහු-වර්ණ සහ බහු-විලාස පුවරුවකි.
7. වේදිකාවේ නටන්න
මෙය කෙටි නර්තන අංකයක්, ඒකල හෝ කණ්ඩායමක්, කණ්ඩායම් විවිධ ප්රසංග, විවිධ සංදර්ශන, සංගීත ශාලා, කුඩා චිත්‍රාගාරවල ඉදිරිපත් කරනු ලැබේ; ගායන ශිල්පීන්ගේ වැඩ සටහන, මුල් සහ කථන ප්‍රභේද සංඛ්යාව සමඟ සහ සම්පූර්ණ කරයි. එය ජන, එදිනෙදා (බෝල්රූම්) නැටුම්, සම්භාව්‍ය මුද්රා නාට්ය, නවීන නැටුම්, ජිම්නාස්ටික්, ඇක්‍රොබැටික්, විවිධ විදේශීය බලපෑම් සහ ජාතික සම්ප්‍රදායන් තරණය කිරීම මත පදනම් විය. නර්තන ප්ලාස්ටික් ස්වභාවය නවීන රිද්ම මගින් නියම කරනු ලැබේ, ආශ්‍රිත කලාවන්ගේ බලපෑම යටතේ පිහිටුවා ඇත: සංගීතය, රඟහල, පින්තාරු කිරීම, සර්කස්, පැන්ටොමයිම්.
ජන නැටුම් මුලින් අගනුවර කණ්ඩායම්වල ප්‍රසංගවලට ඇතුළත් විය. මෙම ප්‍රසංගයට ග්‍රාමීය, නාගරික සහ හමුදා ජීවිතයේ නාට්යමය අපසරන ප්රසංග, රුසියානු ජන ගී සහ නැටුම් වලින් ගායනා සහ නැටුම් කට්ටල ඇතුළත් විය.
1990 ගණන් වලදී, වේදිකාවේ නැටුම් තියුණු ලෙස ධ්‍රැවීකරණය විය, එය 1920 ගණන්වල තත්වයට නැවත පැමිණෙනවාක් මෙන්. Erotic Dance සහ වෙනත් අය වැනි ප්රදර්ශන ව්‍යාපාරවල නියැලී සිටින නැටුම් කණ්ඩායම් ශෘංගාරය මත විශ්වාසය තබති - රාත්‍රී සමාජශාලා වල ප්රසංග ඔවුන්ගේම නීති නියම කරයි.
8. වේදිකාවේ රූකඩ
පුරාණ කාලයේ සිට රුසියාවේ මිනිසුන් හස්ත කර්මාන්ත අගය කර ඇති අතර, සෙල්ලම් බඩු වලට ආදරය කළ අතර, බෝනික්කෙකු සමඟ විනෝදජනක ක්රීඩාවකට ගරු කළහ. පෙට්‍රුෂ්කා සොල්දාදුවෙකු, පොලිස් නිලධාරියෙකු, පූජකයෙකු සමඟ කටයුතු කළ අතර මරණයෙන් පවා නිර්භීතව පොල්ලක් ගසා, මිනිසුන් අකමැති අයව එම ස්ථානයේම තැබුවේය, නපුර පෙරළා දමා මිනිසුන්ගේ සදාචාරය තහවුරු කළේය.
Petrushechniks තනිවම, සමහර විට එකට ඉබාගාතේ ගියේය: රූකඩ ශිල්පියෙක් සහ සංගීත ian යෙක්, ඔවුන්ම නාට්ය රචනා කළහ, ඔවුන්ම නළුවන්, අධ්‍යක්ෂකවරු විය - ඔවුන් රූකඩවල චලනයන්, වැරදි-දර්ශන, රූකඩ උපක්‍රම ආරක්ෂා කිරීමට උත්සාහ කළහ. රූකඩ ශිල්පීන් පීඩාවට පත් විය.
රූකඩ රඟපාන තවත් සංදර්ශන තිබුණා. රුසියාවේ මාර්ගවල කෙනෙකුට නූල් මත රූකඩ පැටවූ වෑන් රථ හමුවිය හැකිය - රූකඩ. සමහර විට ඇතුළත තව් සහිත පෙට්ටි, බෝනික්කන් පහළින් ගෙන යන ලදී. එවැනි පෙට්ටි උපත දර්ශන ලෙස හැඳින්වේ. රූකඩ ශිල්පීන් අනුකරණය කිරීමේ කලාව ප්‍රගුණ කළහ. ඔවුන් ගායකයින්, පිටපත් කළ ඇක්‍රොබැට්, ජිම්නාස්ටික්, විකටයන් නිරූපණය කිරීමට කැමති විය.
9. වේදිකාවේ උපහාසය
මෙය මුල් පිටපතේ තනි පුද්ගල ආකාරය, ශෛලිය, ලාක්ෂණික ලක්ෂණ සහ ඒකාකෘති මෙන්ම කලාවේ සමස්ත ප්රවණතා සහ ප්‍රභේද යන දෙකෙහිම උත්ප්‍රාසාත්මක අනුකරණය (අනුකරණය) මත පදනම් වූ සංඛ්යාවක් හෝ කාර්ය සාධනයකි. විකට විස්තාරය: තියුණු උපහාසාත්මක (පහත් කරන) සිට හාස්‍යජනක (මිත්‍රශීලී විකට චිත්‍රය) දක්වා - මුල් පිටපතට උපහාස කරන්නාගේ ආකල්පය අනුව තීරණය වේ. උපහාසය පුරාණ කලාවේ මූලයන් ඇත, රුසියාවේ එය දිගු කලක් බුෆූන් ක්‍රීඩා, විගඩම් සංදර්ශන වල පවතී.
10. කුඩා ආකෘතිවල රඟහල
"The Bat", "Crooked Mirror" යනාදිය රුසියාවේ කැබරේ සිනමාහල් නිර්මාණය කිරීම.
"Crooked Mirror" සහ "The Bat" යන දෙකම වෘත්තීයමය වශයෙන් ශක්තිමත් රංගන කණ්ඩායම් වූ අතර, එහි නාට්ය සංස්කෘතියේ මට්ටම කුඩා චිත්‍රපට රාශියකට වඩා නිසැකවම ඉහළ මට්ටමක පැවතුනි (පෙට්‍රොව්ස්කි මොස්කව්හි සිට අනෙක් අයට වඩා කැපී පෙනුණි, අධ්‍යක්ෂණය ඩී.ජී. ගට්මන්, මාමොනොව්ස්කි, වගා කරයි. පළමු ලෝක සංග්‍රාමයේදී ඇලෙක්සැන්ඩර් වර්ටින්ස්කි සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළ, නිකොල්ස්කි - කලාකරු සහ අධ්‍යක්ෂ AP Petrovsky, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් අතර - ට්‍රොයිට්ස්කි AM Fokina - අධ්‍යක්ෂ VR Rppoport, එහිදී ditties සහ කෙසේද VO Toporkov, පසුව කලා ශිල්පියෙකු විය. රඟහල, විනෝදාස්වාදයක් ලෙස සාර්ථකව ඉටු කරන ලදී.
4. වේදිකාවේ සංගීත ශෛලීන්. මූලික මූලධර්ම, ශිල්පීය ක්රම සහ අධ්‍යක්ෂණය
විවිධ වර්ග තිබේ:
1. ලතින් ඇමරිකානු සංගීතය
ලතින් ඇමරිකානු සංගීතය (ස්පාඤ්ඤ මියුසිකා ලැටිනෝඇමරිකානා) යනු ලතින් ඇමරිකානු රටවල සංගීත ශෛලීන් සහ ප්‍රභේද සඳහා වන සාමාන්‍යකරණය වූ නමක් වන අතර, වෙනත් ප්‍රාන්තවල සංයුක්තව ජීවත් වන සහ විශාල ලතින් ඇමරිකානු ප්‍රජාවන් සාදන මෙම රටවල මිනිසුන්ගේ සංගීතය (උදාහරණයක් ලෙස, ඇමෙරිකා එක්සත් ජනපදය). වාචික කථාවේදී, "ලතින් සංගීතය" (ස්පාඤ්ඤ සංගීත ලැටිනා) යන කෙටි නාමය බොහෝ විට භාවිතා වේ.
ලතින් ඇමරිකානු සංගීතය, ලතින් ඇමරිකාවේ දෛනික ජීවිතයේ කාර්යභාරය ඉතා ඉහළ ය, එය බොහෝ සංගීත සංස්කෘතීන්ගේ විලයනයකි, නමුත් එය සංරචක තුනක් මත පදනම් වේ: ස්පාඤ්ඤ (හෝ පෘතුගීසි), අප්‍රිකානු සහ ඉන්දියානු සංගීත සංස්කෘතීන්. රීතියක් ලෙස, ලතින් ඇමරිකානු ගීත ස්පාඤ්ඤ හෝ පෘතුගීසි භාෂාවෙන් සිදු කරනු ලැබේ, අඩු වාර ගණනක් ප්රංශ භාෂාවෙන්. එක්සත් ජනපදයේ වෙසෙන ලතින් ඇමරිකානු රංගන ශිල්පීන් සාමාන්යයෙන් ද්විභාෂා වන අතර බොහෝ විට ඉංග්‍රීසි පද රචනා භාවිතා කරයි.
ස්පාඤ්ඤ සහ පෘතුගීසි සංගීතය නිසි ලෙස ලතින් ඇමරිකානුවන්ට අයත් නොවේ, කෙසේ වෙතත්, සම්බන්ධතා විශාල සංඛ්‍යාවකින් දෙවැන්න සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වී ඇත; එපමනක් නොව, ලතින් ඇමරිකානු මත ස්පාඤ්ඤ සහ පෘතුගීසි සංගීතයේ බලපෑම අන්‍යෝන්‍ය වේ.
ලතින් ඇමරිකානු සංගීතය අතිශයින්ම විෂමජාතීය වන අතර ලතින් ඇමරිකාවේ සෑම රටකම තමන්ගේම ලක්ෂණ ඇතත්, ශෛලීය වශයෙන් එය ප්රධාන කලාපීය ශෛලීන් කිහිපයකට බෙදිය හැකිය:
* ඇන්ඩියන් සංගීතය;
* මධ්යම ඇමරිකානු සංගීතය;
* කැරිබියානු සංගීතය;
* ආර්ජන්ටිනාවේ සංගීතය;
* මෙක්සිකානු සංගීතය;
* බ්‍රසීලියානු සංගීතය.
කෙසේ වෙතත්, එවැනි බෙදීමක් ඉතා අත්තනෝමතික වන අතර මෙම සංගීත ශෛලීන්ගේ සීමාවන් ඉතා බොඳ වී ඇති බව මතක තබා ගත යුතුය.
බ්ලූස් (නිල් යක්ෂයන්ගෙන් ඉංග්‍රීසි බ්ලූස්) යනු XX සියවසේ 20 ගණන්වල පුළුල් ලෙස පැතිර ගිය සංගීත ප්‍රභේදයකි. එය අප්‍රිකානු ඇමරිකානු සංස්කෘතියේ එක් ජයග්‍රහණයකි. එය සෑදී ඇත්තේ අප්‍රිකානු ඇමරිකානු සමාජයේ "වැඩ ගීතය" (eng. වැඩ ගීතය), "අධ්‍යාත්මික" (eng. අධ්‍යාත්මික) සහ කොලරාව (eng. Holler) වැනි වාර්ගික සංගීත ප්රවණතා මගිනි. බොහෝ ආකාරවලින්, ඔහු නූතන ජනප්රිය සංගීතයට, විශේෂයෙන් "පොප්" (ඉංග්‍රීසි පොප් සංගීතය), "ජෑස්" (ඉංග්‍රීසි ජෑස්), "රොක් ඇන්ඩ් රෝල්" (ඉංග්‍රීසි රොක් "එන්" රෝල්) වැනි ප්‍රභේදවලට බලපෑම් කළේය. 4/4 බ්ලූස් වල ප්රමුඛ ස්වරූපය, එහිදී පළමු පියවර 4 බොහෝ විට ටොනික් සමගිය මත වාදනය කෙරේ, 2 බැගින් subdominant සහ tonic මත, සහ 2 බැගින් ප්රමුඛ සහ ටොනික් මත. මෙම විකල්පය බ්ලූස් ප්‍රගතිය ලෙසද හැඳින්වේ. විරාමයක් සහිත අටවන ත්‍රිත්ව රිද්මය බොහෝ විට භාවිතා වේ - ඊනියා ෂෆල්. බ්ලූස් වල ලාක්ෂණික ලක්ෂණය වන්නේ "නිල් සටහන්" ය. බොහෝ විට සංගීතය ගොඩනඟා ඇත්තේ "ප්‍රශ්න-පිළිතුරු" ව්‍යුහයට අනුව වන අතර එය සංයුතියේ ගීතමය අන්තර්ගතය සහ සංගීත අන්තර්ගතය යන දෙකෙහිම ප්රකාශිත වේ, බොහෝ විට ඔවුන් අතර ඇති උපකරණවල සංවාදය මත ගොඩනගා ඇත. බ්ලූස් යනු සංගීත ප්‍රභේදයක වැඩිදියුණු කිරීමේ ආකාරයකි, එහි සංයුතිය බොහෝ විට භාවිතා කරනුයේ ප්රධාන ආධාරක "රාමුව" පමණි, එය ඒකල සංගීත භාණ්ඩ මගින් පහර දෙනු ලැබේ. මුල් බ්ලූස් තේමාව ගොඩනඟා ඇත්තේ අප්‍රිකානු ඇමරිකානු ජනගහනයේ ජීවිතයේ සංවේදී සමාජ සංරචකය, සෑම කළු ජාතිකයෙකුගේම මාර්ගයේ පැන නගින දුෂ්කරතා සහ බාධක මත ය.
ජෑස් (eng. Jazz) යනු අප්‍රිකානු සහ යුරෝපීය සංස්කෘතීන්ගේ සංශ්ලේෂණයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස එක්සත් ජනපදයේ XIX අග භාගයේ - XX සියවසේ මුල් භාගයේ ඇති වූ සංගීත කලාවකි, පසුව එය පුළුල් විය. ජෑස් සංගීත භාෂාවේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ මුලින් වැඩිදියුණු කිරීම, සමමුහුර්ත රිද්මයන් මත පදනම් වූ බහු රිද්මයක් සහ රිද්මයානුකූල වයනය - පැද්දීම සඳහා අද්විතීය ශිල්පීය ක්රම මාලාවක් බවට පත්විය. ජෑස් සංගීතඥයින් සහ නිර්මාපකයින් විසින් නව රිද්මයානුකූල සහ සුසංයෝගී ආකෘති සංවර්ධනය කිරීම හේතුවෙන් ජෑස් තවදුරටත් වර්ධනය විය.
රට ඇමරිකානු ජනප්‍රවාද වර්ග දෙකක් ඒකාබද්ධ කරයි - 17-18 සියවස්වල නව ලෝකයේ පදිංචි වූ සුදු පදිංචිකරුවන්ගේ සංගීතය සහ වයිල්ඩ් වෙස්ට් හි කව්බෝයි බැලඩ්. මෙම සංගීතයට Elizabeth Madrigals, Irish සහ Scottish ජන සංගීතයේ ප්‍රබල උරුමයක් ඇත. මෙම ශෛලියේ ප්රධාන සංගීත භාණ්ඩ වන්නේ ගිටාරය, බැන්ජෝ සහ වයලීනයයි.
"ද ලිට්ල් ඕල්ඩ් ලොග් කැබින් ඉන් ද ලේන්" යනු 1871 දී කෙන්ටකි හි විල් හීස් විසින් ලියන ලද පළමු "ලේඛනගත" රට ගීතයයි. වසර 53 කට පසු, ෆිඩින් ජෝන් කාර්සන් මෙම සංයුතිය වාර්තාවක් මත සටහන් කරයි. 1925 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී ග්‍රෑන්ඩ් ඔලේ ඔප්‍රි ගුවන් විදුලි වැඩසටහන ආරම්භ වූ අතර එය අද දක්වා රට තරු වල ප්රසංග සජීවීව විකාශනය කරයි.
සංගීත කර්මාන්තයක් ලෙස රට 1940 ගණන්වල අගභාගයේදී වේගවත් වීමට පටන් ගත්තේය. හැන්ක් විලියම්ස්ගේ (1923--53) සාර්ථකත්වයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ඔහු අනාගත පරම්පරාවන්ට රටක රංගන ශිල්පියෙකුගේ ප්‍රතිරූපය පමණක් නොව, ප්‍රභේදයේ සාමාන්‍ය තේමාවන් - ඛේදජනක ආදරය, හුදකලාව සහ වැඩ කරන ජීවිතයේ දුෂ්කරතා ද ගෙනහැර දක්වා ඇත . ඒ වන විටත් රට සංගීතයේ විවිධ මෝස්තර තිබුණි: ඩික්සිලන්ඩ් වෙතින් සංවිධානය කිරීමේ මූලධර්ම ලබා ගත් බටහිර පැද්දීම - මෙහි ප්‍රභේදයේ රජු වූයේ බොබ් විල්ස් සහ ඔහුගේ ටෙක්සාස් ප්ලේබෝයි ය; බ්ලූග්‍රාස්, නිර්මාතෘ බිල් මොන්රෝ විසින් ආධිපත්‍යය දරයි; හැන්ක් විලියම්ස් වැනි සංගීතඥයන්ගේ ශෛලිය එවකට හිල්බිලි ලෙස හැඳින්වේ. 1950 ගණන්වල මැද භාගයේදී. රට, අනෙකුත් ප්‍රභේදවල (ශුභාරංචිය, රිද්මය සහ බ්ලූස්) මූලද්‍රව්‍ය සමඟ රොක් ඇන්ඩ් රෝල් බිහි විය. මායිම් ප්‍රභේදය වහාම දර්ශනය විය - රොකබිලි - එල්විස් ප්‍රෙස්ලි, කාල් පර්කින්ස් සහ ජොනී කෑෂ් වැනි ගායකයින් ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක මාවත ආරම්භ කළේ ඔහුගෙන් ය - ඔවුන් සියල්ලන්ම එකම මෙම්ෆිස් චිත්‍රාගාරයේ සන් රෙකෝඩ්ස් හි පටිගත කිරීම අහම්බයක් නොවේ. Marty Robbins විසින් "Gunfighter Ballads and Trail Songs" (1959) ඇල්බමයේ සාර්ථකත්වයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, රට සහ බටහිර ප්‍රභේදය හුදකලා වූ අතර එය වයිල්ඩ් වෙස්ට් හි ජීවිතයේ කථා වලින් ආධිපත්‍යය දැරීය.
චැන්සන් (fr. චැන්සන් - "ගීතය") - වාචික සංගීතයේ ප්‍රභේදයකි; වචනය අර්ථ දෙකකින් භාවිතා වේ:
2) කැබරේ ශෛලියේ ප්රංශ පොප් ගීතයක් (රුසියානු භාෂාවෙන් නැඹුරු).
Blatnaya ගීතය (අපරාධ ජනප්‍රවාද, blatnyak) යනු අපරාධ පරිසරයේ ජීවිතය සහ සිරිත් විරිත් උත්කර්ෂයට නංවන ගීත ප්‍රභේදයකි, මුලින් නිර්මාණය කර ඇත්තේ සිරකරුවන්ගේ සහ පාතාලයට සමීප පුද්ගලයින්ගේ පරිසරය සඳහා ය. එය රුසියානු අධිරාජ්‍යයේ ආරම්භ වූ අතර සෝවියට් සංගමයේ සහ පසුව CIS රටවල ව්යාප්ත විය. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, සාපරාධී සංගීතයේ ප්‍රභේදය තුළ, අපරාධ තේමාවෙන් ඔබ්බට යන ගීත ලිවීමට පටන් ගත් නමුත් එහි ලාක්ෂණික ලක්ෂණ (තනු නිර්මාණය, ප්‍රභාෂාව, ආඛ්‍යානය, ලෝක දැක්ම) රඳවා තබා ගනී. 1990 ගණන්වල සිට රුසියානු සංගීත කර්මාන්තයේ සාපරාධී ගීතයක් "රුසියානු චැන්සන්" (cf. ගුවන්විදුලි මධ්‍යස්ථානය සහ එම නමින්ම සම්මාන) යන නාමය යටතේ අලෙවි කර ඇත.
සංගීතයේ රොමැන්ස් යනු ගීතමය අන්තර්ගතයේ කෙටි කාව්‍යයක් මත ලියන ලද වාචික සංයුතියකි, බොහෝ දුරට ආදරය.
කතුවරයාගේ ගීතය නොහොත් බාර්ඩ් සංගීතය යනු 20 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ ඇති වූ ගීත ප්‍රභේදයකි. මෙම ප්‍රභේදය 1950 සහ 1960 ගණන් වලදී වර්ධනය විය. ආධුනික කලාවෙන්, සෝවියට් බලධාරීන්ගේ සංස්කෘතික ප්රතිපත්තිය නොතකා, ඉක්මනින් පුළුල් ජනප්රියත්වයක් ලබා ගත්තේය. ප්රධාන අවධාරණය වන්නේ පාඨයේ කාව්යකරණයයි.
6. ඉලෙක්ට්රොනික සංගීතය
ඉලෙක්ට්රොනික සංගීතය (ඉංග්‍රීසියෙන්. ඉලෙක්ට්රොනික සංගීතය, වාචිකව "ඉලෙක්ට්‍රොනික්") යනු ඉලෙක්ට්රොනික සංගීත භාණ්ඩ භාවිතයෙන් නිර්මාණය කරන ලද සංගීතයට යොමු වන පුළුල් සංගීත ප්‍රභේදයකි. පළමු ඉලෙක්ට්රොනික උපකරණ 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී දර්ශනය වූවත්, ඉලෙක්ට්රොනික සංගීතය ප්‍රභේදයක් ලෙස 20 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී වර්ධනය වූ අතර 21 වන සියවස ආරම්භයේදී ප්‍රභේද දුසිම් ගණනක් ඇතුළත් විය.
7. රොක් සංගීතය
රොක් සංගීතය (Eng. Rock music) යනු ජනප්රිය සංගීතයේ ක්ෂේත්‍ර ගණනාවක් සඳහා සාමාන්‍යකරණය කළ නමකි. "පර්වතය" - පැද්දීම - මෙම අවස්ථාවේ දී "රෝල්", "ඇඹරීම", "පැද්දීම", "සෙලවීම" යනාදිය සමඟ ප්‍රතිසමයෙන් යම් ආකාරයක චලනයකට සම්බන්ධ මෙම දිශාවන්හි ලක්ෂණ රිද්මයානුකූල සංවේදනයන් පෙන්නුම් කරයි. විද්‍යුත් සංගීත භාණ්ඩ භාවිතය, නිර්මාණාත්මක ස්වයංපෝෂිතභාවය (රොක් සංගීතඥයින් සඳහා ඔවුන්ගේම සංයුතියේ සංයුති කිරීම සාමාන්‍ය දෙයකි) වැනි රොක් සංගීතයේ එවැනි සලකුණු ද්විතියික වන අතර බොහෝ විට නොමඟ යවයි. මේ හේතුව නිසා, සමහර සංගීත ශෛලීන් රොක් සමඟ සම්බන්ධ වීම මතභේදයට තුඩු දී ඇත. පාෂාණය ද විශේෂ උප සංස්කෘතික සංසිද්ධියකි; mods, hippies, punks, metalheads, goths, emo වැනි උප සංස්කෘතීන් රොක් සංගීතයේ ඇතැම් ප්‍රභේද සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇත.
රොක් සංගීතයට දිශාවන් විශාල සංඛ්යාවක් ඇත: නැටවිය හැකි රොක් ඇන්ඩ් රෝල්, පොප් රොක්, බ්‍රිට්පොප් වැනි සැහැල්ලු ප්‍රභේදවල සිට ඩෙත් මෙටල් සහ දෘඪ කෝර් වැනි ම්ලේච්ඡ හා ආක්‍රමණශීලී ප්‍රභේද දක්වා. ගීතවල අන්තර්ගතය ආලෝකය සහ විවේකයේ සිට අඳුරු, ගැඹුරු සහ දාර්ශනික දක්වා විහිදේ. බොහෝ විට රොක් සංගීතය පොප් සංගීතයට සහ ඊනියා වලට විරුද්ධ වේ. "පොප්", "රොක්" සහ "පොප්" යන සංකල්ප අතර පැහැදිලි සීමාවක් නොමැති වුවද, බොහෝ සංගීත සංසිද්ධි ඒවා අතර අද්දර සමතුලිත වේ.
රොක් සංගීතයේ මූලාරම්භය බ්ලූස් හි පිහිටා ඇති අතර, එයින් පළමු රොක් ප්‍රභේද නිකුත් විය - රොක් ඇන්ඩ් රෝල් සහ රොකබිලි. රොක් සංගීතයේ පළමු උප ප්‍රභේද මතු වූයේ එකල ජන හා පොප් සංගීතය සමඟ සමීප සම්බන්ධයක් ඇතිවය - මූලික වශයෙන් ජන, රට, ස්කිෆල්, සංගීත ශාලාව. එහි පැවැත්ම තුළ, රොක් සංගීතය හැකි සෑම ආකාරයකම පාහේ සංගීතය සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීමට උත්සාහ කර ඇත - ශාස්ත්‍රීය සංගීතය (ආට් රොක්, 60 දශකයේ අගභාගයේ දිස් වේ), ජෑස් (ජෑස් රොක්, 60 දශකයේ අගභාගයේ - 70 දශකයේ මුල් භාගයේ දිස් වේ). - x), ලතින් සංගීතය (ලතින් රොක්, 60 දශකයේ අගභාගයේ දිස් වේ), ඉන්දියානු සංගීතය (රාග රොක්, 60 දශකයේ මැද භාගයේ දිස් වේ). 60 සහ 70 ගණන් වලදී, රොක් සංගීතයේ ප්රධාන උප ප්‍රභේද සියල්ලම පාහේ දර්ශනය වූ අතර, ඒවායින් වඩාත්ම වැදගත් වන්නේ, ලැයිස්තුගත කර ඇති ඒවාට අමතරව, දෘඩ රොක්, පන්ක් රොක් සහ ඇවන්ගාඩ් රොක් ය. 70 දශකයේ අගභාගයේ සහ 80 දශකයේ මුල් භාගයේදී, එවැනි රොක් සංගීත ප්‍රභේද පශ්චාත්-පන්ක්, නව රැල්ල, විකල්ප රොක් ලෙස දර්ශනය විය (මෙම දිශාවේ මුල් නියෝජිතයන් දැනටමත් 60 දශකයේ අගභාගයේදී පෙනී සිටියද), දෘඪ කෝර් (පන්ක් රොක්හි ප්රධාන උප ප්‍රභේදයකි), ම්ලේච්ඡ ලෝහ උප ප්‍රභේද - මරණ ලෝහ, කළු ලෝහ. 90 දශකයේ දී, grunge (80 දශකයේ මැද භාගයේ දර්ශනය විය), Britpop (60 දශකයේ මැද භාගයේ දර්ශනය විය), විකල්ප ලෝහ (80 දශකයේ අගභාගයේදී දර්ශනය විය) පුළුල් ලෙස වර්ධනය විය.
රොක් සංගීතයේ මතුවීම සහ සංවර්ධනය සඳහා ප්රධාන මධ්යස්ථාන වන්නේ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය සහ බටහිර යුරෝපය (විශේෂයෙන් මහා බ්රිතාන්යය) ය. බොහෝ ගී පද ඉංග්‍රීසි භාෂාවෙන් ඇත. කෙසේ වෙතත්, රීතියක් ලෙස, යම් ප්‍රමාදයක් සහිතව, ජාතික රොක් සංගීතය සෑම රටකම පාහේ දර්ශනය විය. රුසියානු භාෂා රොක් සංගීතය (ඊනියා රුසියානු රොක්) දැනටමත් 1960 සහ 1970 ගණන්වල සෝවියට් සංගමය තුළ දර්ශනය විය. සහ 1980 ගණන්වල එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වූ අතර, 1990 ගණන්වල දිගටම වර්ධනය විය.
8. ස්කා, රොක්ස්ටෙඩි, රෙගේ
Ska යනු 1950 ගණන්වල අගභාගයේදී ජැමෙයිකාවේ ආරම්භ වූ සංගීත ශෛලියකි. ශෛලියේ පෙනුම සම්බන්ධ වී ඇත [මූලාශ්රය දින 99 ක් දක්වා නැත] ශබ්ද ස්ථාපනයන් (eng. "ශබ්ද පද්ධති") පැමිණීමත් සමග, එය වීදි මත නටන්නට හැකි විය.
ශබ්ද කට්ටල යනු ස්ටීරියෝ ස්පීකර් පමණක් නොව, DJ සහ ඔවුන්ගේ ජංගම ස්ටීරියෝ සහිත වීදි ඩිස්කෝ ආකාරයකි, මෙම DJ අතර හොඳම ශබ්දය, හොඳම ප්රසංගය සහ යනාදිය සඳහා තරඟය වැඩි වේ.
ගිටාරය ඉරට්ටේ ඩ්‍රම් බීට් මත වාදනය කරන විට, ද්විත්ව බේස් හෝ බේස් ගිටාරය ඔත්තේ ඒවා අවධාරණය කරන විට, 2/4 පැද්දෙන රිද්මයකින් ශෛලිය සංලක්ෂිත වේ. මෙම තනුව වාදනය කරනු ලබන්නේ හොරණෑව, ට්‍රොම්බෝන් සහ සැක්සෝෆෝන් වැනි සුළං උපකරණ මගිනි. ස්කාගේ තනු අතර ඔබට ජෑස් තනු සොයාගත හැකිය.
රොක්ස්ටෙඩි ("රොක් ස්ටේඩි", "රොක්ස්ටෙඩි") යනු 1960 ගණන්වල ජැමෙයිකාවේ සහ එංගලන්තයේ පැවති සංගීත ශෛලියකි. ශෛලියේ පදනම 4/4 හි කැරිබියානු රිද්මයන් වන අතර යතුරුපුවරු සහ ගිටාර් කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කරයි.
Reggae (ඉංග්‍රීසි reggae, වෙනත් අක්ෂර වින්‍යාස - "reggae" සහ "reggae"), ජැමෙයිකානු ජනප්රිය සංගීතය, 1960 ගණන්වල අග භාගයේ සිට මුලින්ම සඳහන් කර ඇත. සමහර විට සියලුම ජැමෙයිකානු සංගීතය සඳහා පොදු නාමයක් ලෙස භාවිතා වේ. එය අනෙකුත් ජැමෙයිකානු ප්‍රභේද සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ - රොක්ස්ටෙඩි, ස්කා සහ වෙනත්.
Dub යනු 1970 දශකයේ මුල් භාගයේ ජැමෙයිකාවේ ආරම්භ වූ සංගීත ප්‍රභේදයකි. මුලදී, මෙම ප්‍රභේදයේ වාර්තා වූයේ (සමහර විට අර්ධ වශයෙන්) ගායන ඉවත් කරන ලද රෙගේ ගීතයි. 1970 ගණන්වල මැද භාගයේ සිට, ඩබ් යනු එහිම සංසිද්ධියක් බවට පත්ව ඇති අතර, එය පර්යේෂණාත්මක සහ මනෝවිද්‍යාත්මක රෙගේ ප්‍රභේදයක් ලෙස සැලකේ. ඩබ් හි සංගීත සහ දෘෂ්ටිවාදාත්මක වර්ධනයන් රීමික්ස් වල තාක්ෂණය සහ සංස්කෘතියට උපත ලබා දුන් අතර නව රැල්ලක් සහ හිප්-හොප්, හවුස්, ඩ්‍රම් සහ බාස්, ට්‍රිප්-හොප්, ඩබ්-ටෙක්නෝ වැනි ප්‍රභේදවල වර්ධනයට සෘජුව හෝ වක්‍රව බලපෑවේය. , ඩබ්ස්ටෙප් සහ වෙනත්..
පොප් සංගීතය (ඉංජිනේරු. ජනප්රිය සංගීතයෙන් පොප්-සංගීතය) යනු නූතන සංගීතයේ දිශාවකි, නූතන ජන සංස්කෘතියේ වර්ගයකි.
"පොප් සංගීතය" යන යෙදුමට ද්විත්ව අර්ථයක් ඇත. පුළුල් අර්ථයකින්, මෙය ඕනෑම ජන සංගීතයකි (රොක්, ඉලෙක්ට්රොනික, ජෑස්, බ්ලූස් ඇතුළුව). පටු අර්ථයකින් - ජනප්රිය සංගීතයේ වෙනම ප්‍රභේදයක්, නිශ්චිත ලක්ෂණ සහිත කෙලින්ම පොප් සංගීතය.
ප්‍රභේදයක් ලෙස පොප් සංගීතයේ ප්රධාන ලක්ෂණ වන්නේ සරල බව, මධුර බව, වාද්‍ය කොටස කෙරෙහි අඩු අවධානයක් ඇති ගායනය සහ රිද්මය මත යැපීමයි. පොප් සංගීතයේ ප්රධාන සහ ප්‍රායෝගිකව එකම සංයුතිය වන්නේ ගීතයයි. පොප් සංගීත පද සාමාන්යයෙන් පුද්ගලික හැඟීම් ගැන වේ.
පොප් සංගීතයට යුරෝපොප්, ලතින්, ඩිස්කෝ, ඉලෙක්ට්‍රොපොප්, නැටුම් සංගීතය සහ වෙනත් උප ප්‍රභේද ඇතුළත් වේ.
10. රැප් (Hip-hop)
Hip-hop (ඉංග්‍රීසි hip hop) යනු 1974 නොවැම්බර් 12 වන දින නිව් යෝර්ක්හි කම්කරු පන්තිය අතර ආරම්භ වූ සංස්කෘතික ප්‍රවණතාවයකි. Hip-hop සංස්කෘතියේ කුළුණු පහක් හඳුනා ගත් පළමු පුද්ගලයා DJ Afrika Bambaataa ය: eMsiing (English MCing), DJing (ඉංග්‍රීසි DJing), බිඳීම (ඉංග්‍රීසි බිඳීම), ග්‍රැෆිටි (ඉංග්‍රීසි ග්‍රැෆිටි ලිවීම) සහ දැනුම. අනෙකුත් අංග වලට බීට් බොක්සිං, හිප් හොප් විලාසිතා සහ ස්ලැන්ග් ඇතුළත් වේ.
1980 ගණන්වල සවුත් බ්‍රොන්ක්ස් හි ආරම්භ වූ හිප-හොප් ලොව පුරා බොහෝ රටවල තරුණ සංස්කෘතියේ කොටසක් බවට පත්විය. 1990 දශකයේ අග භාගයේ සිට, උග්‍ර සමාජ දිශානතියක් සහිත වීදියක සිට, හිප්-හොප් ක්‍රමයෙන් සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ කොටසක් බවට පත් වූ අතර, මෙම සියවසේ මුල් දශකයේ මැද භාගය වන විට, උප සංස්කෘතිය "විලාසිතාගත" බවට පත්ව ඇත. ප්රධාන ධාරාව". කෙසේ වෙතත්, එසේ තිබියදීත්, හිප්-හොප් හි බොහෝ චරිත තවමත් එහි "ප්රධාන රේඛාව" දිගටම කරගෙන යයි - අසමානතාවයට සහ අසාධාරණයට එරෙහි විරෝධය, බලයේ සිටින අයට විරුද්ධ වීම.
වේදිකා දිශාව විවිධ කාර්ය සාධනයේ දිශාවට සහ විවිධ ක්‍රියාවක දිශාවට බෙදා ඇති බව දන්නා කරුණකි.
විවිධාකාර කාර්ය සාධනය මත වැඩ කිරීමේ ක්රමවේදය (ප්රසංගය, සමාලෝචනය, සංදර්ශනය), රීතියක් ලෙස, එය සමන්විත වන සංඛ්යා නිර්මාණය කිරීමේ කාර්යයන් ඇතුළත් නොවේ. අධ්‍යක්ෂවරයා සූදානම් කළ සංඛ්යා කථා වස්තුවක්, තනි තේමාවක් සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි, කාර්ය සාධනයේ ක්‍රියාව හරහා ගොඩනඟයි, එහි වේගවත්-රිද්මයානුකූල ව්යුහය සංවිධානය කරයි, සංගීත, දර්ශනීය සහ ආලෝකකරණ සැලසුමේ ගැටළු විසඳයි. එනම්, සමස්තයක් ලෙස වැඩසටහනේ විසඳුම අවශ්ය වන සහ විවිධ පනතට කෙලින්ම සම්බන්ධ නොවන කලාත්මක හා සංවිධානාත්මක ගැටළු ගණනාවකට ඔහු මුහුණ දෙයි. "බොහෝ විට, වේදිකා අධ්‍යක්ෂකවරයා විවිධ ප්‍රභේදවල විශේෂඥයින්ගෙන් අංක පිළිගන්නා අතර, පසුව ඔවුන්ගෙන් විවිධ වැඩසටහනක් නිර්මාණය කරයි. කාර්ය සාධනය" යනුවෙන් ලියා ඇති විවිධ රංගනයන් පිළිබඳ සුප්‍රසිද්ධ වේදිකා අධ්‍යක්ෂක I. Sharoev ගේ නිබන්ධනය මගින් මෙම ස්ථාවරය සනාථ වේ. විශාල ස්වාධීනත්වයක් ඇත."
විවිධාකාර ක්රියාවක් මත වැඩ කිරීම, විශාල වැඩසටහනක් වේදිකාගත කිරීමේදී ඔහු මුහුණ නොදෙන නිශ්චිත කාර්යයන් ගණනාවක් විසඳීමට අධ්යක්ෂවරයාට අවශ්ය වේ. මෙය, පළමුවෙන්ම, කලාකරුවාගේ පෞද්ගලිකත්වය හෙළි කිරීමට, රංගනයේ නාට්යමය බව ගොඩනැගීමට, ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට, උපක්‍රමයෙන්, විහිළුවෙන් වැඩ කිරීමට, නිශ්චිත ප්‍රකාශන මාධ්‍යවල ස්වභාවය දැන ගැනීමට සහ සැලකිල්ලට ගැනීමට ඇති හැකියාවයි. කාර්ය සාධනය, සහ තවත් බොහෝ දේ.
රංගනයක් නිර්මාණය කිරීමේ බොහෝ ක්‍රමවේද උපකල්පන නාට්ය, සංගීත රංග ශාලාව සහ සර්කස් හි පවතින පොදු මූලික මූලධර්ම මත පදනම් වේ. නමුත් පසුව සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ව්යුහයන් අත්තිවාරම මත ගොඩනගා ඇත. විවිධ දිශාවට, සැලකිය යුතු නිශ්චිතතාවයක් කැපී පෙනේ, එය ප්‍රථමයෙන් තීරණය වන්නේ විවිධ පනතේ ප්‍රභේද ටයිපොලොජිය මගිනි.
වේදිකාවේදී, අධ්‍යක්ෂකවරයා, නිර්මාණකරුවෙකු ලෙස, ඕනෑම කලාවක අවසාන ඉලක්කය කාර්ය සාධනය තුළ සාක්ෂාත් කර ගනී - කලාත්මක රූපයක් නිර්මාණය කිරීම, එය වෘත්තියේ නිර්මාණාත්මක පැත්තයි. නමුත් අංකය වේදිකාගත කිරීමේ ක්රියාවලියේදී, ප්රකාශිත මාධ්යයන්ගේ තාක්ෂණය පිළිබඳ විශේෂඥයෙකුගේ කාර්යයක් ඇත. මෙයට හේතුව සමහර ප්‍රභේදවල ස්වභාවයයි: නිදසුනක් වශයෙන්, ක්‍රීඩා සහ සර්කස් වර්ගවල බොහෝ උප ප්‍රභේද සඳහා ක්‍රීඩා අංග පිළිබඳ පුහුණුකරුවෙකු සමඟ පෙරහුරු සහ පුහුණු වැඩ, විශේෂ උපක්‍රම අවශ්ය වේ; වාචික ගුරුවරයෙකුගේ පාඩම් නොමැතිව වාචික අංකයක් මත වැඩ කිරීම කළ නොහැක; නර්තන ප්‍රභේදය තුළ, නැටුම් ශිල්පී-පුනරාවර්තන භූමිකාව අත්‍යවශ්‍ය වේ.
සමහර විට මෙම තාක්ෂණික විශේෂඥයින් තමන්ව වේදිකා අධ්‍යක්ෂවරුන් ලෙස හඳුන්වති, නමුත් ඔවුන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් ඇත්ත වශයෙන්ම අංකයේ විශේෂ ප්‍රයෝගයක් හෝ තාක්ෂණික අංගයක් ගොඩනැගීමට පමණක් සීමා වී ඇත - එය ඇක්‍රොබැටික්, නැටුම් හෝ ගායනයද යන්න ගැටළුවක් නොවේ. මෙන්න, කලාත්මක රූපයක් නිර්මාණය කිරීම ගැන කතා කිරීම දිගු විය හැකිය. වේදිකාවේ ප්රමුඛ පෙළේ ස්වාමිවරුන් (විශේෂයෙන් මුල් ප්‍රභේදවල) මුද්‍රිත කෘතිවල ඔවුන්ගේ කුසලතාවයේ රහස් බෙදා ගන්නා විට, ඔවුන් ප්රධාන වශයෙන් විස්තර කරන්නේ උපක්‍රම, ඇක්‍රොබැටික්, ජුගුල් යනාදියයි.
පොප් ක්‍රියාවක කලාත්මක ව්යුහය සංකීර්ණ, විවිධත්වය සහ බොහෝ විට සමූහගත වන බව නැවත වරක් අවධාරණය කිරීමට කැමැත්තෙමි. එබැවින්, පොප් අංකයක් වේදිකාගත කිරීම අධ්‍යක්ෂකවරයෙකුගේ දුෂ්කරම ක්‍රියාකාරකම් වලින් එකකි. “විනාඩි කිහිපයක් පමණක් පැවතියද හොඳ සංඛ්යාවක් සෑදීම ඉතා අපහසුය.ඒ වගේම මට පෙනෙන්නේ මෙම දුෂ්කරතා අවතක්සේරු කර ඇති බවයි.සමහර විට විනෝදකාමීන් ලෙස හඳුන්වන අයගේ කලාවට මම ගරු කරන්නේ සහ අගය කරන්නේ ඒ නිසා විය හැකිය. , ඔවුන්ට නොලිඛිත වෘත්තීන්හි ඉතා ගෞරවනීය ස්ථානයක් ලබා දීම. S. Yutkevich ගේ මෙම වචන නැවත වරක් පොප් පනතේ කලාත්මක ව්යුහය විශ්ලේෂණය කිරීමේ වැදගත්කම තහවුරු කරයි, එය නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රමවේදයේ අත්තිවාරම් අධ්‍යයනය කිරීම සඳහා අවසාන පිටවීම සමඟ, විශේෂයෙන් අධ්‍යක්ෂණය සහ වේදිකාගත කිරීම සම්බන්ධයෙන්.
නිගමනය
විවිධ කලාව (ප්රංශ එස්ට්‍රේඩ් සිට - වේදිකාව, උන්නතාංශය) යනු කුඩා නාට්ය, ප්‍රහසන, සංගීතය මෙන්ම ගායනය, කලාව යන කුඩා ආකෘති ඒකාබද්ධ කරන ප්රසංග කලාවේ කෘතිම ආකාරයකි. කියවීම, නැටුම් නිර්මාණය, විකේන්ද්‍රියත්වය, පැන්ටොමයිම්, ඇක්‍රොබැටික්, ජෝගු කිරීම, මායාව, යනාදිය. එහි ජාත්‍යන්තර ස්වභාවය තිබියදීත්, එය විශේෂ ජාතික රසයක් ලබා දෙන ජන මූලයන් රඳවා තබා ගනී. පුනරුදයේ වීදි වේදිකාවේ ඉපදී විවිධ රටවල විකට, ප්‍රාථමික විගඩම්, බුෆූනරි වලින් ආරම්භ වී විවිධ ආකාරවලින් පරිණාමය වී, එක් හෝ වෙනත් ප්‍රභේදයකට මනාප ලබා දෙමින්, එක් හෝ තවත් රූප වෙස් මුහුණක් ඇත.
පසුකාලීනව ඇති වූ රූපලාවන්‍යාගාර, කව සහ සමාජ ශාලාවල විවිධ වැඩසටහන් වලදී, කුටි, සංගීත ශාලා, කැෆේ, කැබරට්, කුඩා සිනමාහල් සහ සංරක්ෂණය කරන ලද විවිධ උද්‍යාන සහ උද්‍යාන අඩවිවල, සතුටු සිතින් හාස්‍යය, මායාකාරී උපහාස සහ විකට රූප, කෝස්ටික් වාර්ගික උපහාසය අතිශයෝක්තිය, බුෆූනරි, විකාර, සෙල්ලක්කාර උත්ප්‍රාසය, අවංක ගී පද, විලාසිතාමය නැටුම් සහ සංගීත රිද්ම. විවිධාංගීකරණයේ බහු ශබ්ද විචල්‍යයේ තනි සංඛ්යා බොහෝ විට වේදිකාවේ විනෝදාස්වාදකයෙකු හෝ සරල කුමන්ත්රණයක් සහ නළුවෙකු හෝ දෙදෙනෙකුගේ සිනමාහල්, සංගීත කණ්ඩායම් (මුද්රා නාට්ය, සංගීත, ආදිය) - මුල් ප්රසංගයක් සමඟ, ඔවුන්ගේම නාට්ය කලාවකින් එකට තබා ඇත. . විවිධ කලාව පුළුල්ම ප්රේක්ෂකයින් වෙත නැඹුරු වී ඇති අතර, පළමුවෙන්ම, රංගන ශිල්පීන්ගේ කුසලතාව මත, ඔවුන්ගේ අනුකරණ ශිල්පීය ක්‍රමය, සංක්ෂිප්ත මාධ්යයන් සමඟ දර්ශනීය විනෝදාස්වාදයක් නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව, විචිත්‍රවත් චරිතයක් මත රඳා පවතී - බොහෝ විට ධනාත්මක ප්‍රහසනයට වඩා negative ණාත්මක හාස්‍යය. ඔහුගේ ප්‍රති-වීරයන් හෙළිදරව් කරමින්, ඔහු රූපක ලක්ෂණ සහ විස්තර වෙත හැරෙමින්, විශ්වසනීයත්වය සහ විකට චිත්‍රවල විකාර, සැබෑ හා මනරම්, එමඟින් ඔවුන්ගේ ජීවිත මූලාකෘති ප්‍රතික්ෂේප කිරීමේ වාතාවරණයක් නිර්මාණය කිරීමට දායක වේ, යථාර්ථයේ දී ඔවුන්ගේ සමෘද්ධියට විරුද්ධ වේ. විවිධ චිත්‍ර, හොඳම උදාහරණවල බැරෑරුම් අන්තර්ගතයන් සහිත විනෝදාස්වාදයේ සංකලනය, අධ්‍යාපනික කාර්යයන්, විවිධ චිත්තවේගීය තාලයකින් විනෝදය අනුපූරක වන විට සහ සමහර විට සමාජ-දේශපාලන, සිවිල් ව්‍යාකූලත්වය සඳහා කාලීනත්වය සාමාන්‍ය වේ. ධනේශ්වර බහුජන සංස්කෘතිය විසින් ජනනය කරන ලද සංදර්ශන ව්‍යාපාරයට අවසාන ගුණාංගය අහිමි වේ. පොදු "කුඩා", "සැහැල්ලු" ප්‍රභේද සියල්ලම පාහේ, සාමාන්‍ය "ස්කිට්" ඇතුළුව, සාපේක්ෂව කෙටි ආයු කාලයක්, වෙස් මුහුණු වේගයෙන් ක්ෂය වීම මගින් සංලක්ෂිත වේ, එය මාතෘකාවේ අදාළත්වය වෙහෙසට පත්වීම, සමාජ පිළිවෙල ක්‍රියාත්මක කිරීම, වෙනස්කම් මත රඳා පවතී. ප්රේක්ෂකයන්ගේ උනන්දුව සහ අවශ්යතා සඳහා. කලාවේ වඩාත්ම ජංගම ආකාරයන්ගෙන් එකක් වන අතර, ඒ සමඟම වඩාත් පැරණි කලාවන්, පොප් කලාව මුද්දර දැමීමේ රෝගයට ගොදුරු වේ, දක්ෂ සොයාගැනීම් වල කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක වටිනාකම අඩු කිරීම, ඒවා කිට්ස් බවට පත් කිරීම දක්වා. සංවර්ධනයට සිනමාව සහ විශේෂයෙන්ම රූපවාහිනිය වැනි "තාක්ෂණික" කලාවන් දැඩි ලෙස බලපානු ලබන අතර, එහි වැඩසටහන්වල විවිධ ප්රසංග සහ ප්රසංග ඇතුළත් වේ. මෙයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, විවිධ කලාවේ සාම්ප්‍රදායික ආකෘති සහ ශිල්පීය ක්රම විශාල පරිමාණයක් සහ ව්‍යාප්තියක් පමණක් නොව, මනෝවිද්‍යාත්මක ගැඹුර (සමීප රූප භාවිතය, තිර කලාවේ වෙනත් දෘශ්‍ය හා ප්‍රකාශන මාධ්යයන්) සහ විචිත්‍රවත් විනෝදාස්වාදය ද ලබා ගනී.
රංග කලාවේ ක්‍රමය තුළ, අද වේදිකාව කලාත්මක සංස්කෘතියේ ස්වාධීන සංසිද්ධියක් නියෝජනය කරන වෙනම ස්ථානයක් තදින් අල්ලා ගනී. පුළුල්ම සහ විවිධ වූ ප්රේක්ෂකයින් අතර විවිධ කලාවේ ජනප්‍රියතාවය සමාජ, වයස, අධ්‍යාපනික සහ ජාතික සංයුතිය අනුව ජනගහනයේ විවිධ කණ්ඩායම්වල ගැටුම්කාරී සෞන්දර්යාත්මක අවශ්‍යතාවලට ප්‍රතිචාර දැක්වීමට බල කරයි. පොප් කලාවේ මෙම ලක්ෂණය බොහෝ දුරට පොප් කෘතිවල වෘත්තීය, සෞන්දර්යාත්මක සහ රස ගුණාංගවල negative ණාත්මක පැති පැවතීම පැහැදිලි කරයි. අතීතයේ සහ වර්තමානයේ පොප් ප්රේක්ෂකයන්ගේ ස්කන්ධ ස්වභාවය, එහි විෂමතාවය, පොප් කලාවේ විනෝදාස්වාදය සහ අධ්‍යාපනික කාර්යයන් ඒකාබද්ධ කිරීමේ අවශ්‍යතාවය, පොප් කලා කෘතිවල නිර්මාතෘවරුන්ට නිශ්චිත අවශ්යතා පනවයි, ඔවුන් මත විශේෂ වගකීමක් පටවයි.
...සමාන ලේඛන
මහාචාර්ය අයි.ජී.ගේ නිර්මාණාත්මක මාවතේ ජීවිතය හා විශ්ලේෂණය සලකා බැලීම. ෂරෝවා. සෝවියට් සංගීත හා පොප් කලාවේ දියුණුව සඳහා එහි කාර්යභාරය සහ වැදගත්කම. දෙපාර්තමේන්තුවේ උපාධිධාරීන් සිහිපත් කිරීම - ගායක ඇල පුගචේවා සහ වේදිකා අධ්‍යක්ෂ ඇන්ඩ්‍රි ඩෙනිකොව්.
වාර පත්‍රය, 04/06/2011 එකතු කරන ලදී
එක් කලාකරුවෙකුගේ සම්පූර්ණ රංගනයක් ලෙස ප්රසංගයක් වේදිකාගත කිරීමේ සංකල්පය, ව්යුහය සහ ලක්ෂණ. වාචික, ප්ලාස්ටික්-නර්තන, සංගීත, මිශ්ර සහ "මුල්" සංඛ්යා වල ලක්ෂණ. විවිධ කලාවන්හි දර්ශනීය ප්‍රභේද සංවර්ධනය කිරීමේ ඉතිහාසය.
වාර පත්‍රය, 11/11/2010 එකතු කරන ලදී
නැටුම් කලාවක් ලෙස, එහි දාර්ශනික අංගයන්. බෝල්රූම් නැටුම්වල සමාජීය හා අධ්‍යාපනික වැදගත්කම, ඒවායේ සංවර්ධනයේ ඓතිහාසික අංග. ජාතික සහ ජාත්‍යන්තර නර්තන ආකාරයෙන්. ලතින් ඇමරිකානු සහ යුරෝපීය නර්තන වැඩසටහන්.
වාර පත්‍රය, 06/25/2009 එකතු කරන ලදී
රංගනයේ විශේෂත්වය සහ ස්වභාවය. රංගනයේදී ශාරීරික හා මානසික, වෛෂයික සහ ආත්මීය සමගිය. නළුවෙකුගේ අධ්‍යාපනයේ මූලික මූලධර්ම. අභ්යන්තර හා බාහිර තාක්ෂණය පිළිබඳ සංකල්පය. විවිධ නළුවෙකුගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ.
පරීක්ෂණය, 12/29/2010 එකතු කරන ලදී
ජපානයේ විවිධ ආකාරයේ නාට්ය කලාවේ වර්ධනය. Noo රඟහලේ ප්රසංගවල විශේෂාංග. ගායනය, සංගීතය, නැටුම් සහ නාට්ය සංශ්ලේෂණයක් වන කබුකි රංග ශාලාවේ ලක්ෂණ. කතකලි රඟහලේ වීර හා ආදර සංදර්ශන.
ඉදිරිපත් කිරීම, 04/10/2014 එකතු කරන ලදී
චීන සර්කස් ඉතිහාසය සහ නූතනත්වය, සර්කස් කලාවේ සුප්‍රසිද්ධ පාසල් හතරක්. නව චීනයේ සර්කස් කලාවේ වර්ධනය, එහි ලක්ෂණ, ලක්ෂණ. සුප්‍රසිද්ධ කණ්ඩායම්, 9 වන චීන ජාත්‍යන්තර සර්කස් උළෙල "Wuqiao" සඳහා ඔවුන්ගේ සහභාගීත්වය.
වාර පත්‍රය, 05/08/2009 එකතු කරන ලදී
1920-1930 ගණන්වල සෝවියට් රඟහලේ සංවර්ධනයේ ප්රමුඛ නිර්මාණාත්මක ප්රවණතා. 1920-30 ගණන්වල නාට්ය කලාවේ වර්ධනයට සමාජ-දේශපාලන චින්තනයේ බලපෑම. Lunacharsky A.V. සෝවියට් රඟහලේ න්යායාචාර්යවරයෙකු සහ දෘෂ්ටිවාදියා ලෙස. ප්රසංගයේ දේශපාලන වාරණය.
නිබන්ධනය, 04/30/2017 එකතු කරන ලදී
උප සමක සහ නිවර්තන කලාපවල ඉන්දියාවේ පිහිටීම, පොහොසත් ශාක හා සත්ත්ව විශේෂ, ජනගහනයේ විවිධත්වය. මිනිසුන්ගේ සහ ආගමේ ඉතිහාසය. සාහිත්යය, දර්ශනය, කලාව, නාට්ය සංවර්ධනය. ඉන්දියානු නැටුම්වල වැදගත්කම සහ රංග ශාලාව ගොඩනැගීම.
පාලන කාර්යය, 11/12/2009 එකතු කරන ලදී
මධ්‍යකාලීන කලාවේ සංකේතාත්මක සහ අර්ථකථන පද්ධතියේ පදනම ලෙස බයිබලානුකුල කථා. ගෘහනිර්මාණ ශිල්පයේ රෝමනෙස්ක් සහ ගොතික් විලාසිතාවන්ගේ ලක්ෂණ. මධ්‍යකාලීන යුරෝපයේ ට්‍රොබඩෝර්වරුන්ගේ ගීතමය චෛත්‍ය කාව්‍යය, සංගීතය, නැටුම් සහ රංග කලාවේ වර්ධනයට එහි බලපෑම.
ඉදිරිපත් කිරීම, 09/23/2011 එකතු කරන ලදී
විස්කොන්ටිගේ සංගීතය සහ රංග කලාව සඳහා ඇති ආශාව. අධ්‍යක්ෂ ජීන් රෙනොයර්ගේ සහායකයෙකු ලෙස වැඩ කරන්න. "ටොස්කා", "ඩේස් ඔෆ් ග්ලෝරි" චිත්‍රපටවල රූගත කිරීම් සඳහා සහභාගී වීම. නාට්ය අධ්‍යක්ෂකවරයෙකු ලෙස ක්‍රියාකාරකම්. නළු නිළියන් සමඟ වැඩ කිරීමේ කලාව. කලාත්මක දිශාවක් නිර්මාණය කිරීම - නියෝරියලිස්වාදය.
ටිකට් අංක 30. විවිධ සංදර්ශන. නවීන ලක්ෂණ සහ ප්රවණතා.
පෙන්වන්න -මෙය විශේෂ ආකර්ශනීය දර්ශනයක් වන අතර, එහි අර්ථකථන සහ කුමන්ත්‍රණ පැත්ත දර්ශනීය හැඟීම් ඉදිරිපත් කිරීමක දිශාවට අතුරුදහන් වේ (ප්ලොට් එක බලපෑම් වලින් "බොඳ වී ඇත"), ප්රදර්ශන වැඩසටහන නිරන්තරයෙන් වෙනස්වන හැඟීම් සහ දීප්තිමත් දර්ශනීය මත ගොඩනගා ගත යුතුය ප්රකාශිත ක්රම ක්රම.
80 දශකයේ මැද භාගයේ සිට විශේෂිත සාහිත්‍යයේ පළ වූ යෙදුමක් ලෙස ව්‍යාපාර පෙන්වන්න. 20 වැනි සියවස සහ කලින් පැවති "සෝවියට් වේදිකාව" යන සංකල්පය ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලදී. "විවිධත්වය" යන යෙදුම පසුගිය ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී රුසියානු කලා ඉතිහාසයේ මතු වූ අතර පහසුවෙන් හඳුනාගත හැකි ප්‍රභේදවල සියලු වර්ගවල කලාවන් ඒකාබද්ධ කළේය.
විවිධ කලාව මගින් සංලක්ෂිත වේ විවෘත බව, සංක්ෂිප්ත බව,
වැඩිදියුණු කිරීම, උත්සවය, මුල් පිටපත, විනෝදාස්වාදය. උත්සව විවේකයේ කලාවක් ලෙස වර්ධනය වෙමින්, පොප් සංගීතය සෑම විටම අසාමාන්ය බව සහ විවිධත්වය සඳහා උත්සාහ කර ඇත. බාහිර විනෝදාස්වාදය, ආලෝකයේ වාදනය, මනරම් දර්ශන වෙනස් කිරීම, වේදිකාවේ පරිවර්තනය යනාදිය නිසා උත්සවයේ හැඟීම නිර්මාණය විය.
විවෘත ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී සමාජයකට සංක්‍රමණය වීමේදී පාරිභෝගිකයාට තේරීමක් ඇත. ප්රවණතාවයනූතන සංදර්ශනය මෙයයි: මහජනතාවගේ වේගයෙන් වෙනස් වන රුචි අරුචිකම් සඳහා කළමනාකරුවන්, කලාකරුවන්, නිෂ්පාදකයින්ගේ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම අවශ්ය වේ.
සංස්කෘතික ක්රියාකාරිත්වයේ නිෂ්පාදිතය දැනටමත් "මිලදී ගැනීම සහ විකිණීම" යන විෂයය වේ, i.e. ආර්ථික වශයෙන් යුක්ති සහගත සබඳතා පැනනඟින අතර, වේදිකාව ව්‍යාපාරික ලෝකයට ඇතුළු වන බැවින්, මේ සඳහා වෘත්තිකයන්, කලාකරුවාට, කණ්ඩායමට, සමාගමට පමණක් නොව රාජ්‍යයට ද ලාභයක් ගෙන දෙන ආකාරයෙන් ව්‍යාපාර සංවිධානය කළ හැකි පුද්ගලයින් අවශ්ය වේ ( බදු ආකාරයෙන්). වර්තමානයේ, වෙළඳපල නීතිවලට අනුව ප්රදර්ශන ව්යාපාරය දියුණු වෙමින් පවතී. විශාල වැදගත්කමක් වන්නේ පුද්ගල කළමනාකරණය සම්බන්ධ ගැටළු විසඳීම, එහි විභවය භාවිතා කිරීම, ඉලක්කය සපුරා ගැනීමේ සාර්ථකත්වය තීරණය කිරීමයි.
නිසා, නවීන සංදර්ශනය- මෙය වේදිකාවේ "තරු", සර්කස්, ක්‍රීඩා, ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දය, අයිස් මත මුද්රා නාට්ය යනාදිය සහභාගී වන විශිෂ්ට වේදිකා රංගනයකි. සංදර්ශනයේ අවධාරණය බාහිර බලපෑම් වෙත මාරු වෙමින් පවතින අතර, සිදුවෙමින් පවතින සිදුවීම්වල අන්තර්ගතය අලංකාර කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇත.
ප්රදර්ශන ව්‍යාපාර කළමනාකරණයේදී, ඵලදායී වැඩ සඳහා කොන්දේසි නිර්මානය කිරීම සඳහා විවිධාකාර ක්රම, ප්‍රවේශයන් සහ ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කරනු ලැබේ. මේ අනුව, අපට නවීන සංදර්ශනයේ විශේෂාංග ඉස්මතු කළ හැකිය:
1. "තරුවක්" පැවතීම.
"තරුව" යන සංකල්පය ඇතිවූයේ සිනමා නළුවන් නමක් නොමැතිව සිටි යුගයේ, ප්රේක්ෂකයින් ඔවුන් කැමති චරිත චිත්‍රපටවල නම් වලින් මෙන්ම ඒවායේ බාහිර දත්ත වලින් ("දුක්බර ඇස් ඇති මිනිසෙක්") හැඳින්වූ යුගයේදීය. "කරල් සහිත ගැහැණු ළමයෙක්", ආදිය). නරඹන්නන් චිත්‍රපට නිෂ්පාදන සමාගම්වලට පහර දීමට පටන් ගත් අතර, ඔවුන් කැමති නළුවන්ගේ අවසාන නම, මුල් නම සහ විවිධ චරිතාපදාන තොරතුරු ලබා දෙන ලෙස ඉල්ලා සිටියහ. ෆ්ලෝරන්ස් ලෝරන්ස් නිළියගේ ජනප්‍රියත්වය යොදා ගනිමින් ඇයගේ මරණය ගැන කටකතා පතුරවමින් මහජනතාව සිනමාවට ආකර්ශනය කර ගැනීමට ප්‍රථම වරට ක්‍රියා කළේ ඇමෙරිකානු සමාගමේ "IMP" ප්‍රධානියා වන Karl Laemmle විසිනි. මේ අනුව, ඔහු මහජනතාවගේ දැඩි උනන්දුව අවදි කළ අතර එක රැයකින් නිළිය ඇමරිකානු සිනමා තරුවක් බවට පත් කළේය.
මේ අනුව, "තරු පද්ධතියේ" ආරම්භය තැබීය. අනෙකුත් චිත්‍රපට සමාගම් ද එය අනුගමනය කළහ. "තරු" සංඛ්යාව වේගයෙන් වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය. ඒවා චිත්‍රපට කර්මාන්තය සහ සංගීත ක්ෂේත්‍රය, රංග ශාලාව, ආකෘති සංදර්ශන සහ තවත් බොහෝ දේ සඳහා බොක්ස් ඔෆිස් ඇමක් බවට පත්වේ.
"තරුව" යන සංකල්පයේ හරය නම්, ඔවුන් කැමති කලාකරුවා ප්රේක්ෂකයින් අතර අනුකම්පාව ඇති කරන බවත්, එබැවින් ඔවුන් ඔහුව දැකීමට කැමති බවත්, ඔහු මෙන් වීමට අවශ්ය බවත්ය. පාරිභෝගිකයා (නරඹන්නා, සවන්දෙන්නා) පිළිමයක් දැකීමට පමණක් සීමා නොවේ, ඔහුගේ පෞද්ගලික ජීවිතයේ තොරතුරු ඇතුළුව ඔහු ගැන සෑම දෙයක්ම දැන ගැනීමට අවශ්ය වේ. "තරු" නිර්මාණය කිරීමේදී මෙම අංගය විශිෂ්ට සේවාවක් වන අතර, එය විශාල ජනප්රියත්වයේ සලකුණක් ලෙස සලකනු ලැබේ, එනම් "තරු" ගාස්තු වැඩි වන බවයි. සංදර්ශනයකට, ආදර්ශ සංදර්ශනයකට, චිත්‍රපටයකට, සංගීත සංදර්ශනයකට, නාට්ය නිෂ්පාදනයකට, ඇල්බම පටිගත කිරීමකට සහභාගී වීමට "තරුවක්" ආකර්ෂණය කර ගැනීම ඉල්ලුමේ සහතිකයක්, සම්පූර්ණ නිවසක්.
- 135.00 කි.බ- වේදිකා කලාව. විවිධ කලාවේ වර්ධනයේ මතුවීම සහ ඉතිහාසය සඳහා පූර්වාවශ්‍යතා ………………………………………………………………
- සර්කස්. සර්කස් කලාවේ විශේෂතා ………………………………………………………………………………
භාවිතා කරන ලද සාහිත්ය ලැයිස්තුව ……………………………………………… 20
- වේදිකා කලාව. පොප් කලා ප්‍රභේද කලා ප්‍රභේද අධ්‍යක්ෂකවරයෙකුගේ මතුවීම සහ ඉතිහාසය වර්ධනය කිරීම සඳහා පූර්වාවශ්‍යතා
වේදිකාවේ මූලයන් ඈත අතීතයට ගොස් ඊජිප්තුවේ සහ ග්‍රීසියේ කලාවෙහි දක්නට ලැබේ. වේදිකාවේ මූලයන් ඊජිප්තුවේ, ග්‍රීසියේ, රෝමයේ කලාවෙන් සොයාගත් ඈත අතීතයට දිව යයි; එහි අංග සංචාරක විකට නළුවන්-බුෆූන් (රුසියාව), ෂිපිල්මන්ස් (ජර්මනිය), ජග්ලර්ස් (ප්රංශය), ඩැන්ඩීස් (පෝලන්තය), මස්කරබෝස් (මධ්යම ආසියාව) යනාදී රංගනයන් තුළ පවතී.
ප්‍රංශයේ ට්‍රොබඩෝර් ව්යාපාරය (11 වන සියවස අවසානයේ) නව සමාජ අදහසක් දරන්නා බවට පත්විය. ඔහුගේ විශේෂත්වය වූයේ අනුපිළිවෙලට සංගීතය ලිවීම, ප්‍රේම පදවල සිට හමුදා නායකයින්ගේ මිලිටරි සූරාකෑම් උත්කර්ෂයට නැංවීම දක්වා වූ ගීත ප්‍රභේදයකි. කුලියට ගත් ගායකයින් සහ ඉබාගාතේ යන කලාකරුවන් සංගීත නිර්මාණශීලීත්වය පතුරුවා හරිති. වේදිකාවේ මූලයන් ඊජිප්තුවේ, ග්‍රීසියේ, රෝමයේ කලාවෙන් සොයාගත් ඈත අතීතයට දිව යයි; එහි අංග සංචාරක විකට නළුවන්-බුෆූන් (රුසියාව), ෂිපිල්මන්ස් (ජර්මනිය), ජග්ලර්ස් (ප්රංශය), ඩැන්ඩීස් (පෝලන්තය), මස්කරබෝස් (මධ්යම ආසියාව) යනාදී රංගනයන් තුළ පවතී.
නාගරික ජීවිතය සහ සිරිත් විරිත් පිළිබඳ උපහාසය, දේශපාලන මාතෘකා පිළිබඳ තියුණු විහිළු, බලය පිළිබඳ විවේචනාත්මක ආකල්පය, යුගල, විකට රූප, විහිළු, ක්‍රීඩා, සංගීත විකේන්ද්‍රිය යනු සැණකෙළියේ සහ මහජන විනෝදාස්වාදයේ ඝෝෂාවෙන් උපත ලැබූ අනාගත පොප් ප්‍රභේදවල ආරම්භය විය. විහිළු, විකාර සහ ප්‍රීතිමත් යුගලවල ආධාරයෙන්, චතුරස්‍රවල සහ වෙළඳපලවල ඕනෑම නිෂ්පාදනයක් අලෙවි කළ බාර්කර්ස් පසුව විනෝදාස්වාදයේ පුරෝගාමියා බවට පත්විය. මේ සියල්ල දැවැන්ත හා බුද්ධිමත් ස්වභාවයකින් යුක්ත වූ අතර එය සියලු පොප් ප්‍රභේදවල පැවැත්ම සඳහා අත්‍යවශ්‍ය කොන්දේසියක් විය. සියලුම මධ්‍යකාලීන කානිවල් කලාකරුවන් ප්රසංග වාදනය කළේ නැත. කාර්ය සාධනයේ පදනම කුඩා චිත්‍රයක් වූ අතර එමඟින් ඔවුන් රඟහලෙන් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය, එහි ප්රධාන ලක්ෂණය වන්නේ ක්‍රියාව එකට බැඳ තබන අංග ය. මෙම කලාකරුවන් චරිත නිරූපණය කළේ නැත, නමුත් සෑම විටම ඔවුන් වෙනුවෙන්ම කතා කළහ, ප්රේක්ෂකයින් සමඟ කෙලින්ම සන්නිවේදනය කළහ. මෙය දැන් නූතන සංදර්ශන ව්‍යාපාරයේ ප්රධාන, සුවිශේෂී ලක්ෂණයයි.
මඳ වේලාවකට පසුව (18 වන ශතවර්ෂයේ මැද හා අග භාගයේදී), විවිධ විනෝදාස්වාද ආයතන විදේශ රටවල දර්ශනය විය - සංගීත ශාලා, විවිධ සංදර්ශන, කැබරට්, අමාත්‍ය සංදර්ශන, පොළ භූමියේ සහ සැණකෙළි සංදර්ශනවල සියලු අත්දැකීම් ඒකාබද්ධ කර නවීන විනෝදාස්වාදයේ පෙරගමන්කරුවන් විය. සංවිධාන. බොහෝ වීදි ප්‍රභේද සංවෘත අවකාශයන් වෙත සංක්‍රමණය වීමත් සමඟ, නව කොන්දේසිවලට නරඹන්නාගේ පැත්තෙන් වඩාත් අවධානය යොමු කළ සංජානනයක් අවශ්ය වූ බැවින්, විශේෂ ප්රසංග කලාවක් ගොඩනැගීමට පටන් ගත්තේය. 19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ පිහිටුවන ලද, අමුත්තන් කුඩා සංඛ්යාවක් සඳහා නිර්මාණය කරන ලද කැෆේ - චැන්ටන්, කැෆේ - ප්රසංගවල ක්රියාකාරිත්වය, ගීතමය ගායනය, විනෝදාස්වාදය, ඒකල නර්තනය, විකේන්ද්රිකත්වය වැනි එවැනි කුටි ප්රභේදයන් වර්ධනය කිරීමට ඉඩ ලබා දුන්නේය. එවැනි කැෆේවල සාර්ථකත්වය විශාල, දර්ශනීය ව්යවසායන් බිහිවීමට හේතු විය - "තානාපති", "එල්ඩොරාඩෝ" සහ වෙනත් අය වැනි කැෆේ-ප්රසංග.
මෙම සංදර්ශන පෙන්වීමේ ස්වරූපය විවෘතභාවය, සංක්ෂිප්තභාවය, වැඩිදියුණු කිරීම, උත්සවය, ප්‍රභවය, විනෝදාස්වාදය වැනි ගුණාංග වලින් සංලක්ෂිත විය. මෙම අවස්ථාවේදී, ප්රංශය සංස්කෘතික හා විනෝදාස්වාද මධ්යස්ථානයක තත්ත්වය අත්පත් කර ගනී. "තියටර් මොන්ටාසියර්" (විවිධ සංදර්ශන) - ඒකාබද්ධ සංගීත, රංග හා සර්කස් කලාව. 1792 දී Vaudeville රඟහල ඉතා ජනප්රිය විය. රංග ශාලාවේ ප්රසංගය ප්‍රහසන නාට්ය වලින් සමන්විත වන අතර එහි දෙබස් යුගල, ගීත සහ නැටුම් සමඟ විකල්ප වේ. කැබරේ (විනෝදාත්මක ස්වභාවයේ ගීත සහ නැටුම් ප්රභේදයන් ඒකාබද්ධ කරන විනෝදාස්වාද ආයතනයක්) සහ ඔපෙරෙටා ඉතා ජනප්රිය විය.
උත්සව විවේකයේ කලාවක් ලෙස වර්ධනය වෙමින්, පොප් සංගීතය සෑම විටම අසාමාන්ය බව සහ විවිධත්වය සඳහා උත්සාහ කර ඇත. බාහිර විනෝදාස්වාදය, ආලෝකයේ වාදනය, මනරම් දර්ශන වෙනස් කිරීම, වේදිකාවේ හැඩය වෙනස් වීම නිසා උත්සවයේ ස්වයං හැඟීම නිර්මාණය විය.
පසුගිය ශතවර්ෂයේ 20 දශකයේ සිට, පොප් සංගීතය සංස්කෘතික හා කලා සේවකයින්ගේ, විවිධ දැනුමේ ක්ෂේත්‍රවල පර්යේෂකයන්ගේ අවධානයට ලක්ව ඇත, වාරික පුවත්පත් පිටුවල මතභේදයට තුඩු දෙන විෂයයක් ලෙස ක්‍රියා කරන අතර විද්‍යාත්මක කවවල ආරවුල් ඇති විය. රුසියානු පොප් කලාවේ ඉතිහාසය පුරාම, ඒ පිළිබඳ ආකල්පය නැවත නැවතත් වෙනස් වී ඇත. "ගෘහස්ථ විද්‍යාවේ දී, සමාජ විද්‍යාව, සමාජ මනෝවිද්යාව සහ වෙනත් සමාජ විද්‍යාවන්හි රාමුව තුළ පර්යේෂණ වස්තුවක් බවට පත් වූ ජන සංස්කෘතියේ ප්‍රකාශනයන් ලෙස පොප් කලාව සහ මෙම සන්දර්භය තුළ ජෑස් සහ පසුව රොක් සංගීතය සලකා බැලීමේ සම්ප්‍රදායක් වර්ධනය වී ඇත. නූතන ප්‍රභේද කලාවේ ගැටළු සහ එයින් ජනනය වන සමාජ-සංස්කෘතික සංසිද්ධි පිළිබඳ සංස්කෘතික විද්‍යාඥයින්ගේ සහ දේශපාලන විද්‍යාඥයින්ගේ උනන්දුව අදටත් දුර්වල නොවේ.
සිනමාකරණයේ දියුණුව ලොව පුරා විස්මිත බලපෑමක් ඇති කළ අතර පසුව ඕනෑම සමාජයක සෘජු ගුණාංගයක් බවට පත්විය. 1880 ගණන්වල අගභාගයේ සහ 1900 ගණන්වල මුල් භාගයේ සිට, එය ආයතනයක් ලෙස සහ සංදර්ශනයක් ලෙස නැගී එන ගෘහස්ථ වේදිකාවට සමීපව යාබදව පවතී. ප්‍රක්ෂේපණ උපකරණ සමඟ වෑන් රථවලින් ව්‍යවසායකයින් විසින් ටේප් නගරයෙන් නගරයට ප්‍රවාහනය කරන ලදී. විදුලිය නොමැතිකම රටේ විශාල ප්‍රදේශයක සිනමාවේ දියුණුවට බාධාවක් විය. මෙම කරුණ සැලකිල්ලට ගෙන, ව්‍යවසායකයින් කුඩා අතේ ගෙන යා හැකි බලාගාර අත්පත් කර ගනිමින් සිටින අතර, ඒවා චිත්‍රපට බෙදා හැරීමේ හැකියාවන් විශාල ලෙස පුළුල් කර ඇත.
රුසියාවේ, පොප් ප්‍රභේදවල මූලාරම්භය බුෆූන්, විනෝදය සහ ජන උත්සවවල මහා නිර්මාණශීලිත්වය තුළ ප්රකාශ විය. ඔවුන්ගේ නියෝජිතයන් වන්නේ අත්‍යවශ්‍ය රැවුලක් ඇති රවුස් සීයා-විහිලුකාරයන් වන අතර, ඔවුන් කුටියේ ඉහළ වේදිකාවේ සිට ප්‍රේක්ෂකයින්ට විනෝදාස්වාදය සහ ආරාධනා කළ parsley, raeshniks, "උගත්" වලසුන්ගේ නායකයින්, නළුවන්-buffoons, "sketch" සහ "reprise" වාදනය කරති. සෙනඟ අතරේ බට වාදනය කරමින් වීණා වාදනය කරමින් මිනිසුන් විනෝදයට පත් කරමින්.
විවිධාකාර කලාව විවෘතභාවය, සංක්ෂිප්තභාවය, වැඩිදියුණු කිරීම, උත්සවය, මුල් පිටපත, විනෝදාස්වාදය වැනි ගුණාංග වලින් සංලක්ෂිත වේ.
උත්සව විවේකයේ කලාවක් ලෙස වර්ධනය වෙමින්, පොප් සංගීතය සෑම විටම අසාමාන්ය බව සහ විවිධත්වය සඳහා උත්සාහ කර ඇත. බාහිර විනෝදාස්වාදය, ආලෝකයේ වාදනය, මනරම් දර්ශන වෙනස් කිරීම, වේදිකාවේ හැඩය වෙනස් වීම යනාදිය නිසා උත්සවයේ හැඟීම නිර්මාණය විය.
විවිධත්වය, සංස්ලේෂණය කරන ලද කලාවක් ලෙස, විවිධ ප්‍රභේද අවශෝෂණය කර ඇත - උපකරණ සංගීතය සහ ගායනය, නැටුම් සහ සිනමාව, කවි සහ සිතුවම්, රංග ශාලාව සහ සර්කස්. මේ සියල්ල, මිශ්ර වී, ස්වකීය ස්වාධීන ජීවිතයක් ගත කිරීමට පටන් ගත් අතර, සංශ්ලේෂණයෙන් වෙහෙසට පත් නොවන පැහැදිලි, නිමි ආකෘතීන් බවට පත්වෙමින්, අද දක්වාම, සිටීමට තැනක් නොමැති අලුත් දෙයක් බිහි කරයි. . විවිධ කලාව යනු අතු රාශියක් ඇති දැවැන්ත ගසක් වැනිය - වැඩෙන, ශක්තිමත් වන, නව රිකිලි-විලාසයන් දළුලන ප්‍රභේද.
“විවිධ කලාව විවිධ ප්රභේදයන් ඒකාබද්ධ කරයි, එහි පොදුත්වය පවතින්නේ මහජන නිරූපණයේ විවිධ ක්‍රියාවන්ට පහසුවෙන් අනුවර්තනය වීමේ හැකියාව, ක්‍රියාවෙහි කෙටි කාලසීමාව තුළ, එහි කලාත්මක ප්‍රකාශන මාධ්යයන් සාන්ද්රණය කිරීම, එය නිර්මාණාත්මක පෞරුෂය පැහැදිලිව හඳුනා ගැනීමට දායක වේ. රංගන ශිල්පියා සහ ජීවමාන වචනය හා සම්බන්ධ ප්‍රභේද ක්ෂේත්‍රය තුළ, මාතෘකා තුළ, ආවරණය කරන ලද මාතෘකා වල උග්‍ර සමාජ හා දේශපාලන අදාළත්වය, හාස්‍යය, උපහාසය සහ පුවත්පත් කලාවේ මූලිකාංගවල ප්‍රමුඛත්වය තුළ. මෙම ගුණාංගය විශේෂයෙන් වටිනා වන අතර ඒ සමඟම වේදිකාවට විශේෂිත වේ.
විවිධ ආකාර සහ ප්‍රභේද වේදිකාවේ ලක්ෂණයක් වුවද, එය කණ්ඩායම් තුනකට බෙදිය හැකිය:
ප්රසංග වේදිකාව (පෙර හැඳින්වූයේ "වෙනස් කිරීම") විවිධ ප්රසංගවල සියලුම ආකාරයේ ප්රසංග ඒකාබද්ධ කරයි;
නාට්ය වේදිකාව (කුඩා රංග ශාලාවේ කුටීර ප්රසංග, කැබරට් සිනමාහල්, කැෆේ රඟහල හෝ මහා පරිමාණ ප්රසංග සමාලෝචනයක්, සංගීත ශාලාව, විශාල කාර්ය මණ්ඩලයක් සහ පළමු පන්තියේ වේදිකා උපකරණ සමඟ);
උත්සව වේදිකාව (ජන උත්සව, ක්‍රීඩාංගණවල නිවාඩු, ක්‍රීඩා සහ ප්රසංග අංක වලින් පිරී ඇත, මෙන්ම බෝල, සැණකෙළි, වෙස් මුහුණු, උත්සව ආදිය).
මේවා ද ඇත:
1. විවිධ සිනමාහල්
2. සංගීත ශාලා
විවිධ කාර්ය සාධනයේ පදනම නිමි අංකයක් නම්, සමාලෝචනය, ඕනෑම නාට්යමය ක්රියාවක් මෙන්, වේදිකාවේ සිදුවන සෑම දෙයක්ම කුමන්ත්‍රණයට යටත් කිරීම අවශ්ය විය. මෙය, රීතියක් ලෙස, ඓන්ද්‍රීයව ඒකාබද්ධ නොවූ අතර ඉදිරිපත් කිරීමේ එක් අංගයක් දුර්වල කිරීමට හේතු විය: කාර්ය සාධනය, හෝ චරිත හෝ කුමන්ත්‍රණය. මෙය සිදු වූයේ "20 වැනි සියවසේ ආශ්චර්යයන්" නිෂ්පාදනය අතරතුරයි - නාට්‍යය ස්වාධීන, ලිහිල් ලෙස සම්බන්ධ වූ කථාංග ගණනාවකට කැඩී ගියේය. ප්රේක්ෂකයින් සමඟ සාර්ථක වූයේ මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායම සහ පළමු පන්තියේ විවිධ සහ සර්කස් සංදර්ශන කිහිපයක් පමණි. ගොලෙයිසොව්ස්කි විසින් වේදිකාගත කරන ලද මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායම අංක තුනක් ඉදිරිපත් කළේය: "ඒයි, අපි යමු!", "මොස්කව් වැස්ස" සහ "ඉංග්‍රීසි ගැහැණු ළමයින් 30 ක්". විශේෂයෙන්ම දර්ශනීය වූයේ "The Snake" හි රංගනයයි. සර්කස් අංක අතර හොඳම ඒවා වූයේ: ටී ඇල්බා සහ "ඕස්ට්‍රේලියානු ලම්බර්ජැක්ස්" ජැක්සන් සහ ලෝරර්. ඇල්බා එකවරම ඇගේ දකුණු සහ වම් දෑතින් පුවරු දෙකක හුණු වලින් විවිධ වචන ලිවීය. තරඟය අවසානයේ සිටි ලී කපන්නන් ඝන කඳන් දෙකක් කපමින් සිටියා. වයර් මත විශිෂ්ට ශේෂ අංකයක් ජර්මානු ස්ට්රෝඩි විසින් පෙන්නුම් කරන ලදී. ඔහු වයරයක් මත යම් පහරක් එල්ල කළේය. සෝවියට් කලාකරුවන්ගෙන්, සෑම විටම මෙන්, ස්මිර්නොව්-සොකොල්ස්කි සහ ඩිටීස් වී. ග්ලෙබෝවා සහ එම්. ඩාර්ස්කායා විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්හ. සර්කස් අංක අතර, සෝයා සහ මාර්තා කෝච්ගේ අංකය සමාන්තර වයර් දෙකක් මත කැපී පෙනුණි.
1928 සැප්තැම්බර් මාසයේදී ලෙනින්ග්රාඩ් සංගීත ශාලාව විවෘත කිරීම සිදු විය.
3. Theatre of Miniatures - ප්රධාන වශයෙන් කුඩා ආකෘති මත ක්‍රියා කරන නාට්ය කණ්ඩායමක්: කුඩා නාට්ය, කටු සටහන්, කටු සටහන්, ඔපෙරා, ඔපෙරා සහ විවිධ අංක (ඒකපුද්ගල කථා, යුගල, උපහාසාත්මක, නැටුම්, ගීත). ප්රසංගය හාස්‍යය, උපහාසය, උත්ප්‍රාසය ආධිපත්‍යය දරන අතර පද රචනය බැහැර නොකෙරේ. කණ්ඩායම කුඩායි, එක් නළුවෙකුගේ රඟහල, නළුවන් දෙදෙනෙකු හැකි ය. ලැකොනික් නිර්මාණය, සාපේක්ෂව කුඩා ප්රේක්ෂකයින් සඳහා නිර්මාණය කර ඇත; ඔවුන් මොසෙයික් කැන්වස් වර්ගයක් නියෝජනය කරයි.
4. වේදිකාවේ සංවාද ප්‍රභේද - ප්රධාන වශයෙන් වචනය සමඟ සම්බන්ධ වූ ප්‍රභේදවල සංකේතයකි: විනෝදාස්වාදය, අතුරු කතා, ස්කිට්, කටු සටහන, කතාව, ඒකපුද්ගල කථාව, ෆියුලෙටන්, ක්ෂුද්‍ර කුඩා (වේදිකාගත ඇනෙක්ඩෝට්), බුරිම්.
විනෝදාස්වාදය - විනෝදාස්වාදය යුගල, තනි, මහා විය හැක. "විරුද්ධත්වයේ එකමුතුකම සහ අරගලය" යන නීතිවලට අනුව ගොඩනඟන ලද වාචික ප්‍රභේදයකි, එනම් උපහාසාත්මක මූලධර්මය අනුව ප්‍රමාණයෙන් ගුණාත්මක භාවයට සංක්‍රමණය වීම.
පොප් ඒකපුද්ගල කථාවක් උපහාසාත්මක, ගීතමය, හාස්‍යජනක විය හැකිය.
ඉන්ටර්ලූඩ් යනු විකට දර්ශනයක් හෝ සංගීතමය සෙල්ලක්කාර අන්තර්ගතයක් වන අතර එය ස්වාධීන අංකයක් ලෙස සිදු කෙරේ.
කටු සටහනක් යනු කුතුහලය වේගයෙන් වර්ධනය වන කුඩා දර්ශනයකි, එහිදී සරලම කුමන්ත්‍රණය අනපේක්ෂිත හාස්‍යජනක, තියුණු අවස්ථා, හැරීම් මත ගොඩනගා ඇති අතර, ක්‍රියාවේදී සමස්ත විකාර මාලාවක් පැන නැගීමට ඉඩ සලසයි, නමුත් නීතියක් ලෙස සියල්ල අවසන් වන තැන. සතුටු සිතින්. 1-2 නළුවන් (නමුත් තුන් දෙනෙකුට වඩා වැඩි නොවේ).
කුඩා යනු පොප් සංගීතයේ වඩාත් ජනප්රිය වාචික ප්‍රභේදයයි. අද වේදිකාවේ, ජනප්රිය කතාවකි (ප්‍රකාශනය නොකළ, මුද්‍රණය නොකළ - ග්‍රීක භාෂාවෙන්) අනපේක්ෂිත මායාකාරී අවසානයක් සහිත කෙටි මාතෘකා වාචික කතාවකි.
ප්‍රහේලිකාවක් යනු සමාන වචන හෝ සංයෝජනවල ශබ්ද සමානතාව මත සෙල්ලම් කිරීම සඳහා සමාන ශබ්ද ඇති නමුත් විවිධ ශබ්ද ඇති වචනවල හාස්‍යමය භාවිතය මත පදනම් වූ විහිළුවකි.
Reprise යනු වඩාත් සුලභ කෙටි වාචික ප්‍රභේදයයි.
Couplets යනු වාචික ප්‍රභේදයේ වඩාත්ම තේරුම්ගත හැකි සහ ජනප්රිය ප්‍රභේදයකි. ජෝඩු කරන්නා මෙම හෝ එම සංසිද්ධිය සමච්චලයට ලක් කිරීමට සහ ඒ සම්බන්ධයෙන් ඔවුන්ගේ ආකල්පය ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරයි. හාස්‍යජනක හැඟීමක් තිබිය යුතුය
සංගීත සහ වාචික ප්‍රභේදවලට යුගලයක්, ඩිටි, චැන්සොනෙට්, සංගීත ෆියුලෙටන් ඇතුළත් වේ.
වේදිකාවේ පොදු උපහාසයක් "වාචික", වාචික, සංගීත, නැටුම් විය හැකිය. වරෙක, පාරායන, melodeclamations, සාහිත්ය montages, "කලාත්මක කියවීම" යාබද කථන ප්‍රභේද.
කථන ප්‍රභේදවල නිශ්චිතවම ස්ථාවර ලැයිස්තුවක් ලබා දිය නොහැක: සංගීතය, නැටුම්, මුල් ප්‍රභේද (පරිවර්තනය, කශේරුකා විද්‍යාව, ආදිය) සමඟ වචනයේ අනපේක්ෂිත සංශ්ලේෂණ නව ප්‍රභේද සැකසීම් ඇති කරයි. සජීවී පුහුණුව අඛණ්ඩව සියලු වර්ගවල ප්‍රභේද සපයයි, පැරණි පෝස්ටර්වල නළුවෙකුගේ නමට "ඔහුගේ ප්‍රභේදයේ" එකතු කිරීම සිරිතක් වූයේ අහම්බෙන් නොවේ.
ඉහත සෑම කථන ප්‍රභේදයකටම තමන්ගේම ලක්ෂණ, එහි ඉතිහාසය, ව්යුහය ඇත. සමාජයේ සංවර්ධනය, සමාජ තත්වයන් එක් හෝ තවත් ප්‍රභේදයක් ඉදිරියට ගෙන ඒම නියම කළේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, "විවිධ" ප්‍රභේදයක් ලෙස සැලකිය හැක්කේ කැබරේ උපන් විනෝදාස්වාදකයා පමණි. ඉතිරිය පැමිණියේ කුටියෙන්, රංග ශාලාවෙන්, හාස්‍යජනක හා උපහාසාත්මක සඟරා වල පිටු වලින්. කථන ප්‍රභේද, අනෙක් අය මෙන් නොව, විදේශීය නවෝත්පාදනයන් ප්‍රගුණ කිරීමට නැඹුරු වූ අතර, ජාතික සම්ප්‍රදායට අනුකූලව, රංග ශාලාව සමඟ සමීපව, හාස්‍ය සාහිත්යය සමඟ වර්ධනය විය.
කථන ශෛලීන් වර්ධනය කිරීම සාහිත්ය මට්ටම සමඟ සම්බන්ධ වේ. නළුවා පිටුපස කතුවරයා සිටී, ඔහු රංගන ශිල්පියා තුළ "මිය යයි". එසේ වුවද, රංගනයේ සහජ වටිනාකම රංගනයේ සාර්ථකත්වය බොහෝ දුරට තීරණය කරන කතුවරයාගේ වැදගත්කම අඩු නොකරයි. කතුවරුන් බොහෝ විට කලාකරුවන් බවට පත් විය. I. ගොර්බුනොව්ගේ සම්ප්‍රදායන් පොප් කතන්දරකරුවන් විසින් තෝරා ගන්නා ලදී - ස්මිර්නොව්-සොකොල්ස්කි, ඇෆොනින්, නබටොව් සහ තවත් අය ඔවුන්ගේම තාලයක් නිර්මාණය කළහ, සාහිත්ය කුසලතා නොමැති නළුවන් උදව් සඳහා කතුවරුන් වෙත හැරී, වාචික කාර්ය සාධනය මත පදනම්ව ලියූ, රංගන ශිල්පියාගේ වෙස් මුහුණ. මෙම කතුවරුන්, රීතියක් ලෙස, "නම් රහිත" ලෙස පැවතුනි. වේදිකාවේ රංගනය සඳහා ලියන ලද කෘතියක් සාහිත්‍යයක් ලෙස සැලකිය හැකිද යන ප්‍රශ්නය වසර ගණනාවක් තිස්සේ පුවත්පත්වල සාකච්ඡා කර ඇත. 1980 දශකයේ මුල් භාගයේදී, සර්ව-යුනියන් සහ පසුව සර්ව-රුසියානු විවිධ කතුවරුන්ගේ සංගමය නිර්මාණය කරන ලද අතර එය මෙම ආකාරයේ සාහිත්ය ක්‍රියාකාරකම් නීත්‍යානුකූල කිරීමට උපකාරී විය. කතුවරයාගේ "නිර්නාමිකභාවය" අතීතයට අයත් දෙයකි; එපමනක් නොව, කතුවරුන් විසින්ම වේදිකාවට නැග්ගා. 70 දශකයේ අගභාගයේදී, "සිනාවේ තිරය පිටුපස" වැඩසටහන නිකුත් කරන ලදී, එය ප්‍රසංගයක වර්ගය අනුව සම්පාදනය කරන ලදී, නමුත් තනිකරම පොප් කතුවරුන්ගේ රංගනයන්ගෙන්. පෙර වසරවලදී තනි තනි ලේඛකයින් (Averchenko, Ardov, Laskin) පමණක් ඔවුන්ගේම වැඩසටහන් ඉදිරිපත් කළේ නම්, දැන් මෙම සංසිද්ධිය පුලුල්ව පැතිර ඇත. M. Zhvanetsky ගේ සංසිද්ධිය සාර්ථකත්වයට බෙහෙවින් දායක විය. 60 දශකයේ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් කුඩා රඟහලේ කතුවරයා ලෙස ආරම්භ වූ ඔහු, වාරණය මඟ හරිමින්, වයිසොට්ස්කිගේ ගීත මෙන් රට පුරා බෙදා හරින ලද නිර්මාණාත්මක බුද්ධිමතුන්ගේ නිවාසවල සංවෘත සවස් වරුවේ ඔහුගේ කෙටි ඒකපුද්ගල කථා සහ සංවාද කියවීමට පටන් ගත්තේය. .
5. වේදිකාවේ ජෑස්
"ජෑස්" යන යෙදුම සාමාන්යයෙන් තේරුම් ගෙන ඇත්තේ: 1) වැඩිදියුණු කිරීම් සහ විශේෂ රිද්මයානුකූල තීව්‍රතාවයක් මත පදනම් වූ සංගීත කලාවක්, 2) මෙම සංගීතය රඟ දක්වන වාද්‍ය වෘන්ද සහ කණ්ඩායම්. කණ්ඩායම් නම් කිරීම සඳහා "jazz band", "jazz ensemble" යන යෙදුම් ද භාවිතා වේ (සමහර විට වාදකයින් සංඛ්යාව පෙන්නුම් කරයි - jazz trio, jazz quartet, jazz orchestra, big band).
6. වේදිකාවේ ගීතය
වාචික (වාචික-උපකරණ) කුඩා, ප්රසංග භාවිතයේදී බහුලව භාවිතා වේ. වේදිකාවේදී, එය බොහෝ විට ප්ලාස්ටික්, ඇඳුම් පැළඳුම්, ආලෝකය, මීස්-එන්-දර්ශන ("ගීත රඟහල") ආධාරයෙන් වේදිකා "ක්‍රීඩාව" කුඩා ලෙස විසඳනු ලැබේ; සමහර අවස්ථාවල නිර්මාපකයාගේ "සම කර්තෘ" බවට පත්වන රංගන ශිල්පියාගේ පෞරුෂය, දක්ෂතා සහ කුසලතාවයේ ලක්ෂණ ඉතා වැදගත් වේ.
කෙටි විස්තරය
රුසියාවේ, පොප් ප්‍රභේදවල මූලාරම්භය බුෆූන්, විනෝදය සහ ජන උත්සවවල මහා නිර්මාණශීලිත්වය තුළ ප්රකාශ විය. ඔවුන්ගේ නියෝජිතයන් වන්නේ අත්‍යවශ්‍ය රැවුලක් ඇති රවුස් සීයා-විහිලුකාරයන් වන අතර, ඔවුන් කුටියේ ඉහළ වේදිකාවේ සිට ප්‍රේක්ෂකයින්ට විනෝදාස්වාදය සහ ආරාධනා කළ parsley, raeshniks, "උගත්" වලසුන්ගේ නායකයින්, නළුවන්-buffoons, "sketch" සහ "reprise" වාදනය කරති. සෙනඟ අතරේ බට වාදනය කරමින් වීණා වාදනය කරමින් මිනිසුන් විනෝදයට පත් කරමින්.
විවිධත්වය යනු ප්රසංග කලාවක් වන අතර, එක් කලාකරුවන් (කතාකරුවන්, ගායකයින්, යුගල වාදකයින්, නර්තන ශිල්පීන්, ඇක්‍රොබැට්, ඉන්ද්‍රජාලිකයින් යනාදිය) විසින් කෙටි ප්රසංග සංදර්ශන, රීතියක් ලෙස, මහජන සංජානනය සඳහා නිර්මාණය කර ඇති ඒකාබද්ධ වැඩසටහනකි. වේදිකාව බහු-පාර්ශ්වික හා විවිධාකාර වේ. මේ කලාව ගැන පේ‍්‍රක්‍ෂකයාගේ අදහසත් විවිධයි. සමහරුන්ට, වේදිකාව යනු ගීත සහ සංගීත කණ්ඩායම් සහ වාදකයින්ගේ ප්‍රසංගයයි, තෙවනුව - විකට නළුවන්ගේ කාර්ය සාධනය, සිව්වන - විකට හෝ සමකාලීන නර්තන ශිල්පීන්. මෙම කලාවේ පැවැත්මේ ස්වරූපය ද වෙනස් ය: සමාජ ශාලාවක ප්රසංගයක්, ප්රසංග ශාලාවක්, ආයතනයේ රැස්වීම් ශාලාවේ ශිෂ්‍ය සංදර්ශනයක්, ක්‍රීඩාංගනයක හෝ ක්‍රීඩා මාලිගාවේ නාට්ය වැඩසටහනක්, රඟහලේ ප්රසංගයක්. කුඩා රූප, විවිධ රඟහලෙහි ප්රසංගයක්, ඒක පුද්ගල ප්රසංගයක් යනාදිය සහ සෑම අවස්ථාවකදීම ප්රේක්ෂකයන්ගේ සංයුතිය, එහි ප්‍රමාණය සජීවී විවිධ ක්‍රියාවන්හි ලක්ෂණ තීරණය කරයි.
පොප් සංගීතයේ මූලයන් ඈත අතීතයට ගොස්, පෞරාණික කලාවෙන් සොයාගත හැකිය - ඊජිප්තුව, ග්‍රීසිය, රෝමය, එහි අංග සංචාරක විකට නළුවන්ගේ ප්රසංගවල ඇත - බුෆූන්, හිසකෙස්, ජග්ලර්, ඩැන්ඩි, ආදිය. කෙසේ වෙතත්, නූතන ආකෘති, පොප් කලාව බටහිර යුරෝපයේ 19 වන සියවසේදී වර්ධනය විය. එබැවින්, පැරිසියානු ආපනශාලා වෙත පැමිණෙන අමුත්තන්ට සංගීතඥයින්, ගායකයින්, යුගල වාදකයින් විසින් විනෝදාස්වාදය ලබා දෙන ලදී, ඔවුන්ගේ තාලයේ තියුණු හා කාලීන දේවල් තිබුණි. එවැනි කැෆේවල සාර්ථකත්වය විශාල විනෝදාස්වාද ව්යවසායන් බිහිවීමට හේතු විය - කැෆේ-ප්රසංග (තානාපති, එල්ඩෝරාඩෝ, ආදිය). එංගලන්තයේ, තානායම්වල (හෝටල්) සංගීත ශාලා ඇති විය - නැටුම්, විකට ගීත, සර්කස් අංක ඉදිරිපත් කරන ලද සංගීත ශාලා; පළමුවැන්න 1832 දී ආරම්භ කරන ලද ස්ටාර් සංගීත ශාලාවයි.
ලන්ඩන් සංගීත ශාලාව මෙන්ම Alhambra, 1869 දී Folies Bergère පැරිසියේ විවෘත කරන ලද අතර, දශක දෙකකට පසුව, Moulin Rouge, "Variety Hall" (ප්රංශ variété සිට - විවිධත්වය) ලෙස හැඳින්වේ. ක්‍රමානුකූලව, "විවිධත්වය" යන වචනය විශේෂිත සිනමාහල්වලට පමණක් නොව, විවිධ ප්‍රභේදයන්ගෙන් සමන්විත සමස්ත කලාවටම අදාළ වීමට පටන් ගත් අතර, අවසානයේ දී පරිපූර්ණ කාර්ය සාධනයක් නිර්මාණය වේ.
1881 දී තරුණ කලාකරුවන්, නළුවන් සහ ලේඛකයින් එක්රැස් වූ පැරිසියේ කලාත්මක කැබරියක් (ප්රංශ කැබරේ - zucchini) "ෂා නොයර්" ("කළු කැට්") විවෘත කරන ලදී. එය බොහෝ විට උග්‍ර සමාජ හා දේශපාලන ගැටලු ස්පර්ශ කළේය. ජර්මනිය, ඔස්ට්‍රියාව සහ වෙනත් රටවල කැබරට් ඉතා ප්‍රසිද්ධ විය. අපේ කාලයේ, මෙම පෝරමය, ආපනශාලාවෙන් වෙන් වී, තරමක් වෙනස් වූ නමක් සහිත කුඩා ආකෘති (ජර්මනිය) දේශපාලන හා උපහාසාත්මක රංග ශාලාවක් ලෙස පැවතීමට පටන් ගත්තේය - කැබරේ.
විවිධ සංදර්ශන රුසියාවට පැමිණියේ 19 වන සහ 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී ය. විවිධ සංදර්ශනයෙන් අනතුරුව කැබරය ද ජනතා අවධානයට ලක් විය. ඔවුන්ට රුසියාවේ ඔවුන්ගේම පූර්වගාමීන් සිටි අතර, ඔවුන් බොහෝ දුරට රුසියානු වේදිකාවේ මුල් පිටපත තීරණය කළහ. මේවා නිවාඩු දිනවල විවිධ සමාජ සංයුතියකින් ප්රේක්ෂකයින් විනෝදයට පත් කළ කුටි වන අතර, ප්රධාන නාට්‍යය අවසන් වීමට පෙර සහ පසුව සිනමාහල්වල ලබා දුන් කුඩා ප්රසංග වැඩසටහන්. හැරවුම් වැඩසටහන් වලට රුසියානු ගීත සහ ඔපෙරා වල ඇරියස්, සම්භාව්‍ය සහ ජන නැටුම්, වෝඩ්විල් හි යුගල, නාට්ය නළුවන් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද කවි සහ කථා ඇතුළත් විය. පොදුවේ ගත් කල, රඟහල රුසියානු වේදිකාවට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළ අතර එය එහි මුල් පිටපත තීරණය කළේය.
ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් පසු, කලාකරුවන් කුඩා, පටු කැබරට් ශාලා, විවිධ සංදර්ශන, කුඩා සිනමාහල් වීදි සහ චතුරශ්‍රවලට මිනිසුන්ට ලබා දුන්හ. ඔවුන් බොහෝ ප්රසංග-රැලිවල කථිකයන් වෙනස් කළහ, ප්රසංග සමඟ සිවිල් යුද්ධයේ පෙරමුණට ගියහ, බඳවා ගැනීමේ ස්ථානවල, බැරැක්කවල සහ කම්කරු සමාජවල කතා කළහ. “වේදිකාව” (ප්රංශ එස්ටේඩ් - වේදිකාවේ සිට) යන සංකල්පය මුළු කලා ක්ෂේත්‍රයටම ව්යාප්ත වූයේ එවිටය.
පොප් කලාවේ පදනම නම්, කෙටි කාලයකින්, නමුත් සම්පූර්ණ ස්වරූපයෙන්, තමන්ගේම නාට්ය කලාවක් සහිත ප්රසංගයක් (කලාකරුවෙකු හෝ කිහිප දෙනෙකු විසින්) වන අතර, විශාල ප්‍රසංගයක දී මෙන්, ප්‍රදර්ශනයක්, උච්චස්ථානයක් සහ හෙළා දැකීමක්. කෙටි චිත්‍රපටය යනු ප්‍රකාශන මාධ්‍යවල උපරිම සාන්ද්‍රණයයි. එබැවින්, අතිශයෝක්ති, විකාර, බුෆූනරි සහ විකේන්ද්රිකත්වය වේදිකාවේ බහුලව භාවිතා වේ; එබැවින් දීප්තිය, විස්තර අතිශයෝක්තියට නැංවීම, ක්ෂණික ක්රියාකාරී පරිවර්තනය. නාට්‍යයක් (සමාලෝචනය) මත පදනම්ව නිර්මාණය කරන ලද විවිධ කාර්ය සාධනය (ප්‍රදර්ශනය, නැවත බැලීම, ආදිය) තුළ අංකය එහි වැදගත්කම රඳවා ගනී. එවැනි කාර්ය සාධනයක් තුළ, සංඛ්යා නිරීක්ෂකයෙකුගේ රූපය හෝ සරල කුමන්ත්රණයක් මගින් එක්සත් වේ.
වේදිකාවේ රඟපාන කලාකරුවන් ඊනියා වෙස්මුහුණක්, යම් රූපයක් බහුලව භාවිතා කරයි, එය බාහිර පෙනුමේ පමණක් නොව, චරිතයේ සහ චරිතාපදානයේ ගුණාංගවල ද ස්ථායීතාවයෙන් කැපී පෙනේ. කලාත්මක පරිකල්පනයෙන් උපත ලද මෙම රූපය කලාකරුවාගේ පෞරුෂය සමඟ කිසිදු සම්බන්ධයක් නොතිබිය හැකිය.
කෙසේ වෙතත්, බොහෝ විට, විවිධ කලාකරුවෙකුගේ වෙස් මුහුණ ඔහුගේම පෞරුෂයේ සංකේන්ද්‍රිත ප්‍රකාශනයක් බවට පත්වේ. නමුත් කලාකරුවා සැඟවී සිටින කුමන වෙස් මුහුණක් පිටුපසින් වුවද, ඔහු කෙලින්ම ප්රේක්ෂකයින් ආමන්ත්‍රණය කරයි, ඔවුන් ක්‍රියාවට ඇතුළත් කිරීමට, ඔවුන්ව ඔහුගේ "මැදිහත්කරුවන්" බවට පත් කිරීමට උත්සාහ කරයි.
එහි ගමන් කරන විට, රුසියානු වේදිකාව විවිධ ගැටලු විසඳා ඇත: එය උද්ඝෝෂණ, ධෛර්යමත්, දේවානුභාවයෙන්, උගත්, ඥානාන්විත සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, විනෝදාස්වාදය ලබා දුන්නේය. විනෝදාස්වාදය වෙනත් කිසිදු කලාවක් මෙන් වේදිකාවට ආවේනික ය. නමුත් එය නොගැලපීම හා සමාන නොවේ. බැරෑරුම් අන්තර්ගතයන් බොහෝ විට බාහිර සැහැල්ලු බව පිටුපස සැඟවී ඇති අතර, වඩාත් දක්ෂ කලාකරුවා, ඔහුගේ දක්ෂතාවය ඉහළ යන තරමට, බැරෑරුම් චින්තනයක් පහසු ස්වරූපයෙන් අවසන් කිරීමට ඔහු සමත් වේ. පුරවැසිභාවය, සමාජ අන්තර්ගතයේ තියුණු බව සහ කලාත්මක ස්වරූපයේ පරිපූර්ණත්වය පිළිබඳ උදාහරණයක් වන්නේ A. I. Raikin ගේ උපහාසාත්මක කලාවයි.
සාම්ප්‍රදායිකව, අපගේ වේදිකාවේ විශාල ස්ථානයක් වචනයට සම්බන්ධ ප්‍රභේදවලට අයත් වේ. මෙය කථාවක්, ඒකපුද්ගල කථාවක්, කුඩා දර්ශනයක්, ෆියුලෙටන්, යුගලයක්, උපහාසයක්, විනෝදාස්වාදයකි. 20-30 ගණන්වල පුළුල් ජනතාවක් සංස්කෘතියට හඳුන්වා දීමේ කාර්යය. 20 වැනි සියවස නූතන සහ සම්භාව්‍ය සාහිත්‍යයේ කෘති වේදිකාවේ සිට කලාත්මක කියවීමේ ආකාරයක් ජීවයට ගෙන ආවේය. කලාකරුවන්-පාඨකයින් කතුවරයාගේ ලෝකය, ඔහුගේ කෘතිවල කලාත්මක සම්භවය, හැකිතාක් සම්පූර්ණ ලෙස ප්‍රේක්ෂකයින්ට හෙළි කිරීමට උත්සාහ කරයි.
වේදිකාවේ ප්රමුඛ ස්ථානය සංගීතමය සහ වාචික ප්රභේදයන් විසින් අල්ලා ගන්නා ලදී: ආදර, බාර්ඩ් සහ ජන ගීත, පොප් සහ රොක් සංගීතය, ජෑස්, ආදිය. විශාල ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් ප්‍රසිද්ධ පොප් ගායකයන්ගේ ඒකල ප්රසංග රැස් කරති. සංවර්ධන ක්රියාවලියේදී, නව ආකෘති සහ ශෛලීය දිශාවන් පැන නගී, ඒවා නැවුම් කලාත්මක අදහස් වලින් සංගීත වේදිකාව පොහොසත් කරයි, කාලයේ රිද්මයන් පිළිබිඹු කරයි. නාට්ය සංදර්ශන, සමූහ සහ ඒකල යන දෙකම වේදිකාවේ බහුලව නිරූපණය කෙරේ: ජන නැටුම්, ප්ලාස්ටික් යුගල, ක්‍රීඩා කුඩා, නවීන රිද්මයේ නැටුම්.
සර්කස් ප්රසංග සංදර්ශනවලින් ආකර්ෂණය වේ: ජග්ලර්, මායාවන්, හසුරුවන්නන්, ඇක්‍රොබැට්, තද කඹ ඇවිදින්නන්, මීම්ස්. ප්‍රභේදවල මංසන්ධියේදී උද්වේගකර දේවල් රාශියක් උපත ලබයි: පැන්ටොමයිම් සහ ඇක්‍රොබැටික්ස්, පැන්ටොමයිම් සහ ජගල් යනාදිය. බොහෝ කලාකරුවන් විවිධ කලාවේ ස්වභාවයටම ආවේණික වූ විකේන්ද්‍රියතාව භාවිතා කරයි.
සෝවියට් සංගමය තුළ විවිධ කලාවන් පුළුල් ලෙස වර්ධනය විය. 1930 දී සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ ජනතාවගේ නාට්ය හා කලා පිළිබඳ සමස්ත යූනියන් ඔලිම්පියාඩ්, 1936 දී සර්ව-යුනියන් ජන නැටුම් උළෙල, යුනියන් ජනරජවල ජාතික කලාවේ දශක ගණනාවක්, වාර්තාකරණ ප්රසංග මෙම වර්ගයේ ගොඩනැගීමට දායක විය. ජනප්‍රවාද ආකෘති හැර, කලින් එය නොදැන සිටි මිනිසුන් අතර නිර්මාණශීලීත්වය. නිර්මාණශීලී යෞවනයන්ගේ සමස්ත රුසියානු සහ සමස්ත-යුනියන් තරඟ නිතිපතා පවත්වන ලදී. සින්තටික් ස්වභාවය, පොප් සංගීතය සෑම විටම රංග ශාලාව, සිනමාව, සාහිත්යය සහ සංගීතය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත. අනෙකුත් කලාවන් සමඟ විවිධ කලාවේ අන්‍යෝන්‍ය බලපෑමේ විවිධ ස්වරූප එහි ඉතිහාසය පුරා දක්නට ලැබේ. ජෑස්, රොක් සංගීතය සංධ්වනි සංගීතයට ඇතුළත් වේ; විවිධ නැටුම්, ඇක්‍රොබැටික්ස් සම්භාව්‍ය නර්තන විද්‍යාවට බලපායි; නිරන්තරයෙන් සිනමාවේ වේදිකාවට යොමු කරයි; විචාරකයින් රංග ශාලාවේ වේදිකා ගත කිරීම ගැන ලියයි. අනෙක් අතට, වේදිකාව රංගගත කිරීමේ ක්‍රියාවලියෙන් අල්ලා ගනු ලැබේ, එය එහි සියලුම ප්‍රභේදවලට, නාට්ය වැඩසටහන් සඳහා සාමාන්‍ය ප්‍රවණතාවයට, ප්රසංග නිර්මාණය කිරීමට, විවිධ සිනමාහල්වලට බලපායි.
ගීතමය ගීත විනිවිද පෙනෙන ලෙස ගායනා කළ K. I. Shulzhenko ගේ විශිෂ්ට කුසලතාව කවුරුත් දනිති.
තාරපුන්කා (යූරි ටිමොෂෙන්කෝ) සහ ප්ලග් (එෆිම් බෙරෙසින්, වමේ) විසින් කාර්ය සාධනය
මායාවේ හරුටියුන් හකොබියන් වේදිකාවේ.
සුප්‍රසිද්ධ ඉංග්‍රීසි සංගීත කණ්ඩායම ද බීට්ල්ස්.
