පින්තාරු කිරීමේදී හැඟීම්වාදයේ මතුවීමේ ඉතිහාසය. පින්තාරු කිරීමේදී රුසියානු හැඟීම්වාදය සහ ප්රංශ අතර වෙනස කුමක්ද? හැඟීම්වාදයේ ප්රධාන ලාක්ෂණික ලක්ෂණ
"Impressionism" යන වචනය ව්‍යුත්පන්න වී ඇත්තේ ප්රංශ "impression" -impression යන්නෙනි. 1860 ගණන්වල ප්රංශයේ ආරම්භ වූ චිත්ර කලාවේ දිශාව මෙයයි. සහ බොහෝ ආකාරවලින් 19 වන සියවසේ කලාවේ වර්ධනය තීරණය විය. මෙම ව්‍යාපාරයේ කේන්ද්‍රීය චරිතයන් වූයේ Cezanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir සහ Sisley වන අතර, එහි වර්ධනයට ඔවුන්ගෙන් එක් එක් අයගේ දායකත්වය සුවිශේෂී වේ. සම්භාව්‍යවාදය, රොමැන්ටික්වාදය සහ ශාස්ත්‍රාලිකත්වය යන සම්මුතීන්ට Impressionists විරුද්ධ වූහ, එදිනෙදා යථාර්ථයේ සුන්දරත්වය, සරල, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී චේතනාවන් ප්‍රකාශ කළහ, රූපයේ විචිත්‍රවත් විශ්වසනීයත්වයක් ලබා ගත් අතර, අවධානය යොමු නොකර, නිශ්චිත මොහොතක ඇස දකින දෙයෙහි "හැඟුම" ග්‍රහණය කර ගැනීමට උත්සාහ කළහ. නිශ්චිත විස්තර ඇඳීම මත.
1874 වසන්තයේ දී, Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Degas, Cézanne සහ Berthe Morisot ඇතුළු තරුණ චිත්ර ශිල්පීන්-චිත්ර ශිල්පීන් කණ්ඩායමක් නිල රූපලාවණ්‍යාගාරය නොසලකා හැර ඔවුන්ගේම ප්‍රදර්ශනයක් පැවැත්වීය. එවැනි ක්‍රියාවක් දැනටමත් විප්ලවීය වූ අතර පැරණි පදනම් වලින් බිඳී ගිය අතර, මෙම කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් බැලූ බැල්මට සම්ප්‍රදායට වඩා සතුරු විය. අමුත්තන් සහ විචාරකයින්ගෙන් මෙම නවෝත්පාදනයට ප්රතිචාරය මිත්රශීලී නොවේ. ඔවුන් කලාකරුවන්ට චෝදනා කළේ හුදෙක් මහජන අවධානය ආකර්ෂණය කර ගැනීම සඳහා චිත්ර අඳින බවට මිස පිළිගත් ස්වාමිවරුන් මෙන් නොවේ. වඩාත් පහත් වූවන් ඔවුන්ගේ කාර්යය උපහාසයක් ලෙස සැලකුවේ අවංක මිනිසුන්ට උපක්‍රමයක් ලෙසය. මේවාට වසර ගණනාවක දරුණු අරගලයක් අවශ්‍ය වූ අතර, පසුව පිළිගත්, සම්භාව්‍ය සිතුවම්වලට ඔවුන්ගේ අවංකභාවය පමණක් නොව, ඔවුන්ගේ දක්ෂතා ද මහජනතාවට ඒත්තු ගැන්වීමට හැකි විය.
දේවල් පිළිබඳ ඔවුන්ගේ සෘජු හැඟීම් හැකිතාක් නිවැරදිව ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරමින්, Impressionists චිත්ර ඇඳීමේ නව ක්‍රමයක් නිර්මාණය කළහ. එහි සාරය සමන්විත වූයේ අවට ඇති ආලෝක-වායු පරිසරයේ ස්වරූපය දෘශ්‍යමය වශයෙන් විසුරුවා හරින පිරිසිදු තීන්තවල වෙනම පහරවල් සහිත වස්තූන් මතුපිට ආලෝකය, සෙවනැල්ල, ප්‍රතීකවල බාහිර හැඟීම සම්ප්රේෂණය කිරීමයි. ඔවුන්ගේ ප්‍රියතම ප්‍රභේදවල (භූ දර්ශන, ප්‍රතිමූර්තිය, බහු රූප සංයුතිය), ඔවුන් අවට ලෝකය පිළිබඳ ඔවුන්ගේ නොවරදින හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළහ (වීදියේ දර්ශන, ආපන ශාලාවක, ඉරිදා ඇවිදීමේ රූප සටහන් යනාදිය). Impressionists විසින් නිරූපනය කරන ලද්දේ, පුද්ගලයෙකු පරිසරය සමඟ එකමුතුව සිටින, සදාකාලිකව වෙනස් වන, ධනයෙන් කැපී පෙනෙන සහ පිරිසිදු, දීප්තිමත් වර්ණවලින් බැබළෙන ස්වභාවික කවිවලින් පිරුණු ජීවිතයකි.
පැරිසියේ පළමු ප්‍රදර්ශනයෙන් පසුව, මෙම කලාකරුවන් ප්රංශ වචනය "හැඟීම" - "හැඟීම" වෙතින් හැඟීම්වාදීන් ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත්හ. මෙම වචනය ඔවුන්ගේ කෘති සඳහා සුදුසු විය, මන්ද ඔවුන් තුළ කලාකරුවන් ඔවුන් දුටු දේ පිළිබඳ ඔවුන්ගේ සෘජු හැඟීම ප්‍රකාශ කළහ. කලාකරුවන් ලෝකය නිරූපණය කිරීමට නව ප්‍රවේශයක් ගත්හ. ඔවුන් සඳහා ප්රධාන තේමාව වූයේ වෙව්ලන ආලෝකය, වාතය, මිනිසුන් සහ වස්තූන් ගිලී ඇති බව පෙනේ. ඔවුන්ගේ සිතුවම්වල සුළඟ, තෙතමනය සහිත පෘථිවිය සූර්යයා විසින් රත් කරන බව කෙනෙකුට දැනෙන්නට විය. ඔවුන් අරමුණු කළේ ස්වභාවධර්මයේ වර්ණවල පුදුමාකාර පොහොසත්කම පෙන්වීමටයි. Impressionism යනු 19 වැනි සියවසේ ප්රංශයේ පැවති අවසාන ප්රධාන කලා ව්‍යාපාරයයි.
ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට් චිත්ර ශිල්පීන්ගේ මාවත පහසු වූ බව මින් අදහස් නොවේ. මුලදී ඔවුන් හඳුනා නොගත් අතර, ඔවුන්ගේ සිතුවම ඉතා නිර්භීත හා අසාමාන්ය විය, ඔවුන් සිනාසුණා. ඔවුන්ගේ සිතුවම් මිලදී ගැනීමට කිසිවෙකුට අවශ්‍ය නොවීය. නමුත් ඔවුන් මුරණ්ඩු ලෙස ඔවුන්ගේම මාර්ගයට ගියහ. දුප්පත්කමට හෝ කුසගින්නෙන් ඔවුන්ගේ විශ්වාසයන් අත්හැරීමට ඔවුන්ට බල කළේ නැත. වසර ගණනාවක් ගෙවී ගිය අතර, ඔවුන්ගේ කලාව අවසානයේ හඳුනා ගන්නා විට බොහෝ ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට් චිත්ර ශිල්පීන් ජීවතුන් අතර සිටියේ නැත.
මේ සියලු වෙනස් කලාකරුවන් කලාවේ ගතානුගතිකත්වයට සහ ශාස්ත්‍රීයවාදයට එරෙහි පොදු අරගලයකින් එක්සත් විය. Impressionists විසින් ප්‍රදර්ශන අටක් පවත්වන ලදී, අවසන් වරට 1886 දී. පින්තාරු කිරීමේ ප්‍රවණතාවක් ලෙස හැඟීම්වාදයේ ඉතිහාසයේ අවසානය මෙය වන අතර ඉන් පසුව එක් එක් කලාකරුවන් තමන්ගේම මාර්ගයට ගියහ.
"ස්වාධීන" හි පළමු ප්‍රදර්ශනයේදී ඉදිරිපත් කරන ලද එක් සිතුවමක්, කලාකරුවන් තමන්ව හැඳින්වීමට කැමති පරිදි, ක්ලෝඩ් මොනේට අයත් වූ අතර එය "හැඟුම" ලෙස හැඳින්වේ. හිරු උදාව". පසුදා දර්ශනය වූ ප්රදර්ශනය පිළිබඳ පුවත්පත් සමාලෝචනයක දී, විචාරක එල්. ලෙරෝයි හැකි සෑම ආකාරයකින්ම සිතුවම්වල "සාදන ලද ස්වරූපය" නොමැතිකම සමච්චලයට ලක් කළේය, අව්‍යාජ ලෙස ප්‍රතිස්ථාපනය කරන්නාක් මෙන් "හැඟීම" යන වචනය සෑම ආකාරයකින්ම උපහාසාත්මක ලෙස පහත් කළේය. තරුණ කලාකරුවන්ගේ කෘතිවල කලාව. අපේක්ෂාවට එරෙහිව, සමච්චලයෙන් උච්චාරණය කරන ලද නව වචනය, සමස්ත ව්‍යාපාරයේම නම ලෙස සිරවී සේවය කළේය, මන්ද එය ප්‍රදර්ශනයට සහභාගී වූ සියලුම දෙනා එක්සත් කළ පොදු දෙය මනාව ප්‍රකාශ කළ බැවිනි - වර්ණය, ආලෝකය, අවකාශය පිළිබඳ ආත්මීය අත්දැකීම. හැකි තරම් නිවැරදිව දේවල් පිළිබඳ ඔවුන්ගේ සෘජු හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරමින්, කලාකරුවන් සාම්ප්‍රදායික නීතිවලින් මිදී චිත්ර ඇඳීමේ නව ක්‍රමයක් නිර්මාණය කළහ.
Impressionists අවට ලෝකය පිළිබඳ සංජානනය සහ ප්රදර්ශනය පිළිබඳ ඔවුන්ගේම මූලධර්ම ඉදිරිපත් කරයි. ඔවුන් උසස් කලාවට සුදුසු ප්රධාන වස්තූන් සහ ද්විතියික වස්තූන් අතර රේඛාව මකා දැමූ අතර ඒවා අතර සෘජු සහ ප්‍රතිපෝෂණ සම්බන්ධයක් ඇති කළහ. චිත්තවේගීය ක්‍රමය මේ අනුව පින්තාරු කිරීමේ මූලධර්මයේ උපරිම ප්‍රකාශනය බවට පත්විය. රූපයට රූපමය ප්‍රවේශය මඟින් වස්තුව අවට ලෝකය සමඟ ඇති සම්බන්ධතා හඳුනා ගැනීම පමණක් උපකල්පනය කරයි. නව ක්‍රමය නරඹන්නාට කුමන්ත්රණයේ හැරීම් සහ හැරීම් නොව චිත්‍රයේ රහස් තේරුම් ගැනීමට බල කළේය.
ස්වභාවධර්මයේ සහ එහි ප්‍රතිරූපයේ චිත්තවේගීය දැක්මේ සාරය පවතින්නේ ත්‍රිමාණ අවකාශයේ ක්රියාකාරී, විශ්ලේෂණාත්මක සංජානනය දුර්වල කිරීම සහ තල දෘශ්ය ස්ථාපනය මගින් තීරණය කරන ලද කැන්වසයේ මුල් ද්විමානතාවයට එය අඩු කිරීම තුළ ය. A. Hildebrand, "ස්වභාවධර්මය දෙස දුරස්ථ බැල්මක්", නිරූපණය කරන ලද වස්තුව එහි ද්රව්යමය ගුණාංගවලින් අවධානය වෙනතකට යොමු කිරීම, පරිසරය සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීම, සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ "පෙනුම", පෙනුම, ආලෝකය සහ වාතය තුළ දියවී යාම බවට පරිවර්තනය කරයි. P. Cezanne පසුකාලීනව ප්රංශ ප්‍රතිපෝෂණවාදීන්ගේ නායකයා Claude Monet "ඇස පමණක්" ලෙස හැඳින්වීම අහම්බයක් නොවේ. දෘශ්ය සංජානනයේ මෙම "වෙන්වීම" "මතකයේ වර්ණය" යටපත් කිරීමට ද හේතු විය, එනම්, සාමාන්ය වස්තු නිරූපණයන් සහ සංගම් සමඟ වර්ණය සම්බන්ධ කිරීම, ඒ අනුව අහස සැමවිටම නිල් සහ තණකොළ කොළ වේ. හැඟීම්වාදීන්ට ඔවුන්ගේ දැක්ම අනුව අහස කොළ පාට සහ තණකොළ නිල් පාට කළ හැකිය. දෘශ්ය සංජානනයේ නීතිවලට "වෛෂයික විශ්වසනීයත්වය" කැප කරන ලදී. නිදසුනක් වශයෙන්, J. Seurat උද්යෝගයෙන් සෑම කෙනෙකුටම පැවසුවේ සෙවණෙහි ඇති තැඹිලි පැහැති වෙරළබඩ වැලි දීප්තිමත් නිල් පැහැයක් ඇති බව ඔහු සොයා ගත් ආකාරයයි. එබැවින් අනුපූරක වර්ණ පිළිබඳ පරස්පර සංජානනය පිළිබඳ මූලධර්මය පින්තාරු කිරීමේ ක්රමයේ පදනම ලෙස ගන්නා ලදී.
හැඟීම්වාදී කලාකරුවාට, බොහෝ දුරට වැදගත් වන්නේ ඔහු නිරූපණය කරන්නේ කුමක්ද යන්න නොව, කෙසේද යන්නයි. වස්තුව තනිකරම රූපමය, "දෘශ්ය" කාර්යයන් විසඳීම සඳහා කඩතුරාවක් පමණක් බවට පත්වේ. එමනිසා, Impressionism මුලදී තවත්, පසුව අමතක වූ නමක් ඇත - "chromantism" (ග්රීක භාෂාවෙන්. ක්රෝමා - වර්ණය). Impressionists වර්ණය අලුත් කර, ඔවුන් අඳුරු, පාංශු වර්ණ අතහැර දමා, කැන්වසයට පිරිසිදු, වර්ණාවලි වර්ණ යොදන ලදී, ඒවා palette මත කලින් කලවම් නොකර පාහේ. හැඟීම්වාදයේ ස්වාභාවිකත්වය සමන්විත වූයේ කලාකරුවා එහි අළු සහ නිල් යන සියුම් සූක්ෂ්මතා දුටු විගසම වඩාත් උනන්දුවක් නොදක්වන, ලෞකික, ප්‍රොසෙයික් අලංකාර බවට පත් වීමයි.
හැඟීම්වාදයේ නිර්මාණාත්මක ක්රමයේ සංක්ෂිප්තභාවය, විකාශනය මගින් සංලක්ෂිත වේ. සියල්ලට පසු, සොබාදහමේ තනි තත්ව නිවැරදිව වාර්තා කිරීමට හැකි වූයේ කෙටි සටහනක් පමණි. පුනරුදය සහ බැරොක් දක්වා දිවෙන අවකාශීය පින්තාරු කිරීමේ සාම්ප්‍රදායික මූලධර්මවලින් ප්‍රථමයෙන් බිඳී ගියේ Impressionists ය. ඔවුන් උනන්දුවක් දක්වන චරිත සහ වස්තූන් වඩා හොඳින් ඉස්මතු කිරීමට අසමමිතික සංයුති භාවිතා කළහ. නමුත් පරස්පරය නම්, ශාස්ත්‍රීය කලාවේ ස්වාභාවිකත්වය අතහැර, එහි කැනන විනාශ කර, ක්ෂණික, අහම්බෙන් සිදුවන සියල්ල නිවැරදි කිරීමේ සෞන්දර්යාත්මක වටිනාකම ප්‍රකාශ කිරීමෙන්, හැඟීම්වාදීන් ස්වභාවික චින්තනයේ වහල්භාවයේ රැඳී සිටීම සහ එපමනක් නොව, බොහෝ ආකාරවලින් එය පසුපසට යාමයි. . O. Spengler ගේ වචන ඔබට මතක ඇති "රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ භූ දර්ශනය ලෝකයේ නිමක් නැති අවකාශයන්හි කොතැනක හෝ පිහිටා ඇති අතර ක්ලෝඩ් මොනේගේ භූ දර්ශනය දුම්රිය ස්ථානය අසල ඇත"
ප්රංශ හැඟීම): 19 වන සියවසේ 60-70 ගණන්වල ප්රංශයේ ඇති වූ කලාත්මක අධ්‍යක්ෂණයකි. සහ ඊසල් දෘශ්ය කලාවේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ප්‍රතිමූර්තිය ලැබුණි. Impressionists නව සිතුවම් ශිල්පීය ක්‍රම දියුණු කරන ලදී - වර්ණ සෙවනැලි, වර්ණ මිශ්ර කිරීම, සැහැල්ලු වර්ණ ගැන්වීම මෙන්ම සංකීර්ණ නාද පිරිසිදු නාද බවට වියෝජනය කිරීම (වෙනම පහරවල් සහිත කැන්වසය මත ඒවා පැටවීම නරඹන්නාගේ ඇස් හමුවේ ඒවායේ දෘශ්ය මිශ්‍රණයට හේතු විය). ඔවුන් ස්වභාවධර්මයේ නොවරදින තත්වයන්ගේ සුන්දරත්වය, අවට ජීවිතයේ විචල්‍යතාවය සහ සංචලනය ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළහ. මෙම ශිල්පීය ක්‍රම මඟින් දීප්තිමත් හිරු එළිය, ආලෝකයේ සහ වාතයේ කම්පන පිළිබඳ හැඟීම ප්‍රකාශ කිරීමට උපකාරී වූ අතර, උත්සවයේ හැඟීම, ලෝකයේ සමගිය ඇති කළේය. චිත්තවේගීය ශිල්පීය ක්‍රම වෙනත් කලා ක්‍රමවල ද භාවිතා විය. නිදසුනක් වශයෙන්, සංගීතයේ දී, ඔවුන් ඉතා සියුම් චිත්තවේගීය චලනයන් සහ ක්ෂණික මනෝභාවයන් සම්ප්රේෂණය කිරීමට දායක විය.
විශිෂ්ට නිර්වචනය
අසම්පූර්ණ අර්ථ දැක්වීම ↓
හැඟීම්වාදය
fr සිට. හැඟීම - හැඟීම) 19 වන ශතවර්ෂයේ අවසාන තුන්වන භාගයේ ප්රංශයේ මතු වූ කලාවේ ප්‍රවණතාවක්. I. හි ප්රධාන නියෝජිතයන්: ක්ලෝඩ් මොනෙට්, ඔගස්ටේ රෙනොයර්, කැමිල් පිසාරෝ, ඇල්ෆ්‍රඩ් සිස්ලි, බර්ත් මොරිසෝට් මෙන්ම එඩ්වඩ් මැනට්, එඩ්ගර් ඩෙගාස් සහ ඔවුන්ට යාබදව සිටි තවත් කලාකරුවන්. I. හි නව ශෛලියක් වර්ධනය කිරීම 60 සහ 70 ගණන්වල සිදු වූ අතර, පළමු වරට, නව දිශාවක් ලෙස, ශාස්ත්‍රීය රූපලාවණ්‍යාගාරයට එරෙහිව, Impressionists 1874 දී ඔවුන්ගේ පළමු ප්‍රදර්ශනයේදී ප්‍රකාශ කළහ. විශේෂයෙන්, චිත්‍රය C. Monet විසින් "හැඟුම ... සොලෙයිල් ලෙවන්ට් "(1872). නිල කලා විවේචන නව දිශාවට සෘණාත්මකව ප්‍රතිචාර දැක්වූ අතර සමච්චල් කිරීමකින් එහි නියෝජිතයන් "හැඟීම්වාදීන්" ලෙස "බෞතිස්ම" කරන ලදී, මොනෙට්ගේ සිතුවම සිහිපත් කළ අතර එය ඔවුන්ව විශේෂයෙන් කෝපයට පත් කළේය. කෙසේ වෙතත්, නම දිශාවෙහි සාරය පිළිබිඹු කරන අතර, එහි නියෝජිතයන් එය ඔවුන්ගේ ක්රමයේ නිල නාමය ලෙස පිළිගත්තේය. සමෝධානික ප්‍රවණතාවක් ලෙස, I. වැඩි කල් පැවතුනේ නැත - 1874 සිට 1886 දක්වා, හැඟීම්වාදීන් ඒකාබද්ධ ප්‍රදර්ශන අටක් සංවිධානය කරන විට. කලා රසඥයින්ගේ නිල පිළිගැනීම සහ කලා විවේචන බොහෝ කලකට පසුව - 90 දශකයේ මැද භාගයේදී පමණි. I. මීළඟ ශතවර්ෂයේ දී පැහැදිලි වූ පරිදි, ලලිත කලාවේ (සහ පොදුවේ කලාත්මක සංස්කෘතියේ) පසුකාලීන සමස්ත සංවර්ධනය කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, කලාත්මක සංස්කෘතියේ මූලික වශයෙන් නව අවධියක් ඔහු සමඟ ආරම්භ වූ අතර එය මැදට ගෙන ගියේය. XX සියවස. POST-සංස්කෘතියට (බලන්න: POST-), එනම්, සංස්කෘතිය යම් ආකාරයක මූලික වශයෙන් වෙනස් ගුණාත්මක භාවයකට පරිවර්තනය කිරීම. I. සංකල්පය සංස්කෘතියට ව්යාප්ත කළ O. Spengler, එය "යුරෝපයේ පරිහානිය" පිළිබඳ සාමාන්ය සංඥා වලින් එකක් ලෙස සැලකේ, එනම්, ලෝක දර්ශනයේ අඛණ්ඩතාව විනාශ කිරීම, සාම්ප්රදායිකව ස්ථාපිත යුරෝපීය සංස්කෘතිය විනාශ කිරීම. ඊට පටහැනිව, XX සියවසේ මුල් භාගයේ ඇවන්ගාඩ්වාදීන් (බලන්න: ඇවන්ගාඩ්). කලාවට නව ක්ෂිතිජයක් විවර කළ, කලාත්මක නොවන කාර්යයන්ගෙන්, කෙනෙකුට එකඟ නොවිය හැකි ධනාත්මකවාදය, ශාස්ත්‍රීයවාදය, යථාර්ථවාදය වැනි මූලධර්මවලින් එය නිදහස් කළ ඔවුන්ගේ පූර්වගාමියා ලෙස අයි. පවිත්‍ර චිත්ර ශිල්පීන් ලෙස හැඟීම්වාදීන්ම ඔවුන්ගේ අත්හදා බැලීමේ එවැනි ගෝලීය වැදගත්කමක් ගැන සිතුවේ නැත. ඔවුන් කලාවේ විශේෂ විප්ලවයක් සඳහා පවා උත්සාහ කළේ නැත. රූපලාවණ්‍යාගාරයේ නිල නියෝජිතයින් දුටුවාට වඩා තරමක් වෙනස් ආකාරයකින් ඔවුන් අවට ලෝකය දුටු අතර, මෙම දර්ශනය තනිකරම රූපමය ආකාරයෙන් තහවුරු කිරීමට උත්සාහ කළහ. එසේ කිරීමේදී, ඔවුන් ඔවුන්ගේ පූර්වගාමීන්ගේ කලාත්මක සොයාගැනීම් මත විශ්වාසය තැබූහ - පළමුවෙන්ම, 19 වන සියවසේ ප්රංශ චිත්ර ශිල්පීන්. Delacroix, Corot, Courbet, "Barbizon". කේ මත. 1871 දී ලන්ඩනයට ගිය Monet, W. Turner ගේ කෘතීන් කෙරෙහි පැහැදුණා. මීට අමතරව, Impressionists විසින්ම ඔවුන්ගේ පූර්වගාමීන් අතර 18 වන සියවසේ ප්රංශ සම්භාව්‍ය Poussin, Lorrain, Chardin සහ ජපන් වර්ණ කැටයම් නම් කරන අතර, කලා විචාරකයින් ඉංග්‍රීසි කලාකරුවන් වන T. Gainsborough සහ J. Constable අතර Impressionists වෙත සමීප වීමේ ලක්ෂණ දකිති. Wu .Turner ගැන සඳහන් නොකරන්න. චිත්තවේගීයවාදීන් මෙම වෙනස් කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් ශිල්පීය ක්‍රම ගණනාවක් සම්පූර්ණ කළ අතර මෙම පදනම මත ඒකාබද්ධ ශෛලීය පද්ධතියක් නිර්මාණය කළහ. "ශාස්ත‍්‍රාලිකයන්ට" ප‍්‍රතිවිරුද්ධව, Impressionists විසින් තේමාත්මක පැවරුම (දාර්ශනික, සදාචාරාත්මක, ආගමික, සමාජ-දේශපාලනික, ආදිය) අතහැර දැමූ, කල්පනාකාරී, පූර්ව සැලසුම් කරන ලද සහ පැහැදිලිව අඳින ලද කථා සංයුති, එනම්, ඔවුන් ආධිපත්‍යයට එරෙහිව සටන් කිරීමට පටන් ගත්හ. පින්තාරු කිරීමේදී "සාහිත්‍ය", ප්රධාන වශයෙන් විශේෂයෙන් රූපමය මාධ්‍යයන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම - වර්ණය සහ ආලෝකය මත; ඔවුන් වැඩමුළු වලින් එළිමහනට පිටත් වූ අතර, එහිදී ඔවුන් එක් සැසියකදී නිශ්චිත කාර්යයක් ආරම්භ කිරීමට සහ අවසන් කිරීමට උත්සාහ කළහ; ඔවුන් නූතන කලාවේ ලක්ෂණයක් වන අඳුරු වර්ණ සහ සංකීර්ණ නාද (පෘථිවි, "ඇස්ෆල්ට්" වර්ණ) අතහැර, පිරිසිදු දීප්තිමත් වර්ණවලට මාරු විය (ඔවුන්ගේ තලය වර්ණ 7-8 දක්වා සීමා විය), බොහෝ විට වෙනම පහරවල් සමඟ කැන්වසය මත තබා, හිතාමතාම ගණන් කළහ ඔවුන්ගේ දෘශ්ය මිශ්‍රණය දැනටමත් නරඹන්නාගේ මනෝභාවයේ ඇති අතර එමඟින් විශේෂ නැවුම්බව සහ ක්ෂණිකත්වයේ බලපෑම ලබා ඇත; Delacroix අනුගමනය කරමින්, ඔවුන් වර්ණ සෙවනැල්ල, විවිධ පෘෂ්ඨ මත වර්ණ reflexes සෙල්ලම් කිරීම ප්‍රගුණ කර නිරපේක්ෂ විය; දෘශ්ය ලෝකයේ වස්තුව dematerialized, පිරිසිදු චිත්ර ශිල්පීන් ලෙස ඔවුන්ගේ අවධානයට ලක් වූ ප්රධාන විෂය වූ සැහැල්ලු වායු පරිසරයක එය විසුරුවා හැරීම; ඔවුන් සැබවින්ම දෘශ්ය කලාවේ ප්‍රභේද ප්‍රවේශය අතහැර දැමූ අතර, අහම්බෙන් දුටු යථාර්ථයේ ඛණ්ඩයක් පිළිබඳ ඔවුන්ගේ ආත්මීය හැඟීම රූපමය සම්ප්රේෂණය කෙරෙහි ඔවුන්ගේ සියලු අවධානය යොමු කළහ - බොහෝ විට භූ දර්ශනයක් (මොනෙට්, සිස්ලි, පිසාරෝ වැනි), අඩු වාර ගණනක් දර්ශන (වැනි) රෙනොයර්, ඩෙගාස්). ඒ අතරම, ඔවුන් බොහෝ විට උත්සාහ කළේ නිරූපිත කොටසෙහි වර්ණ-ආලෝකය-වායු වායුගෝලය සහ දෘශ්ය යථාර්ථයේ මොහොත ගැලපීම පිළිබඳ මායාවේ නිරවද්‍යතාවයකින් හැඟීම ප්‍රකාශ කිරීමට ය. කලාත්මක දර්ශනයෙන් ආලෝකමත් වූ ස්වභාවධර්මයේ ඛණ්ඩනයට දෘෂ්ටි කෝණයේ අහඹු බව, විෂය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම, රූපමය පරිසරය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම, බොහෝ විට ඔවුන් නිර්භීත සංයුති තීරණ, තියුණු අනපේක්ෂිත දෘෂ්ටි කෝණ, නරඹන්නාගේ සංජානනය සක්‍රීය කරන කප්පාදුවලට යොමු කළේය. , සහ වෙනත් බලපෑම්, ඒවායින් බොහොමයක් පසුව විවිධ ඇවන්ගාඩ් ව්‍යාපාරවල නියෝජිතයින් විසින් භාවිතා කරන ලදී. I. 19 වන ශතවර්ෂයේ අගභාගයේදී "පිරිසිදු කලාවේ" දිශාවන්ගෙන් එකක් බවට පත් වූ අතර, එහි නියෝජිතයින් කලාවේ ප්රධාන දෙය එහි කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්මය ලෙස සැලකූහ. Impressionists ද්රව්යමය ලෝකයේ සැහැල්ලු-වර්ණ-වාත පරිසරයේ විස්තර කළ නොහැකි සුන්දරත්වය දැනුණු අතර ලේඛනගත නිරවද්‍යතාවයෙන් (ඒ සඳහා ඔවුන් සමහර විට මහා පරිමාණයෙන් නීත්‍යානුකූල නොවන ස්වාභාවිකවාදයට චෝදනා කරනු ලැබේ) මෙය ඔවුන්ගේ කැන්වස් මත ග්‍රහණය කර ගැනීමට උත්සාහ කළහ. පින්තාරු කිරීමේදී, ඔවුන් එක්තරා ආකාරයක ශුභවාදී සර්වඥයන්, භූමික ජීවිතයේ නොසැලකිලිමත් ප්රීතියේ අවසාන ගායකයන්, සූර්ය නමස්කාරකයන්. නව-හැඟීම්වාදී P.Signac විසින් ප්‍රශංසනීය ලෙස ලියා ඇති පරිදි, ඔවුන් “මුළු පින්තූරයම හිරු එළිය ගලා යයි; එහි ඇති වාතය සෙවණැලි, ආලෝකය ආවරණය කරයි, සුරතල් කරයි, ආකෘති විසිරී යයි, සෙවනැලි ප්‍රදේශයේ පවා සෑම තැනකම විනිවිද යයි. පින්තාරු කිරීමේදී I. හි ශෛලීය ලක්ෂණ, විශේෂයෙන් නොවරදින හැඟීම්, මූලික රූප සටහන්, සෘජු සංජානනයේ නැවුම්බව සහ වෙනත් අයගේ පිරිපහදු කලාත්මක නිරූපණයක් සඳහා ඇති ආශාව එකල වෙනත් ආකාරයේ කලාවන්ගේ නියෝජිතයින්ට සමීප විය. මෙම සංකල්පය සාහිත්‍යය, කවිය සහ සංගීතය වෙත ව්යාප්ත වීම. කෙසේ වෙතත්, මෙම වර්ගයේ කලාවන් තුළ I. හි විශේෂ දිශාවක් නොතිබුණද, එහි බොහෝ ලක්ෂණ 19 වන සියවසේ අවසාන තෙවැනි සහ 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ලේඛකයින් සහ නිර්මාපකයින් ගණනාවකගේ කෘතිවල දක්නට ලැබේ. XX සියවස ආකෘතියේ නොපැහැදිලි බව, දීප්තිමත්, නමුත් අහඹු ලෙස නොවරදින තොරතුරු කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම, අවතක්සේරු කිරීම, නොපැහැදිලි ඉඟි යනාදිය වැනි හැඟීම්වාදී සෞන්දර්යයේ අංග G. de Maupassant, AP Chekhov, මුල් ටී. මෑන්, කාව්‍යකරණයට ආවේනික වේ. R.- M. Rilke, නමුත් විශේෂයෙන්ම සහෝදරයන් වන J. සහ E. Goncourt වෙත, ඊනියා "මනෝවිද්යාත්මක I" හි නියෝජිතයන්, අර්ධ වශයෙන් K. Hamsun වෙත. එම්. ප්‍රවුස්ට් සහ "විඥානයේ ප්‍රවාහයේ" ලේඛකයින් හැඟීම්වාදී ශිල්පීය ක්‍රම මත විශ්වාසය තැබූ අතර ඒවා සැලකිය යුතු ලෙස වර්ධනය කළහ. සංගීතයේ දී, ප්රංශ නිර්මාපකයින් වන C. Debussy, M. Ravel, P. Duke සහ තවත් සමහරක්, I. හි ශෛලිය හා සෞන්දර්යය ඔවුන්ගේ කෘතියේ යෙදූ, හැඟීම්වාදීන් ලෙස සැලකේ. ඔවුන්ගේ සංගීතය භූ දර්ශනයේ සුන්දරත්වය සහ පද රචනය පිළිබඳ සෘජු අත්දැකීම් වලින් පිරී ඇත, මුහුදු රළ හෝ කොළ මලකඩ සෙල්ලම් කිරීම අනුකරණය කිරීම, පුරාණ මිථ්‍යා කථා වල බුකොලික් සුන්දරත්වය, මොහොතක ජීවිතයේ ප්‍රීතිය, භූමික ජීවිතයේ ප්‍රීතිය, ශබ්ද පදාර්ථයේ නිමක් නැති පිටාර ගැලීම්වල රසවින්දනය. චිත්ර ශිල්පීන් මෙන්, ඔවුන් බොහෝ සාම්ප්‍රදායික සංගීත ප්‍රභේද ඛාදනය කරයි, ඒවා වෙනස් අන්තර්ගතයකින් පුරවයි, සංගීත භාෂාවේ තනිකරම සෞන්දර්යාත්මක බලපෑම් කෙරෙහි අවධානය වැඩි කරයි, ප්‍රකාශන සහ රූපමය සංගීත මාධ්‍යවල තලය සැලකිය යුතු ලෙස පොහොසත් කරයි. “මෙය සියල්ලටම වඩා අදාළ වේ,” සංගීතඥ අයි. Nestiev, - නොවිසඳුනු වර්ණවත් එකඟතා-පැල්ලම් සමාන්තරකරණය සහ විචිත්ර නූල් එහි තාක්ෂණය සමග සමගිය ගෝලයට. Impressionists නවීන ටෝනල් පද්ධතිය සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කළ අතර, 20 වන සියවසේ බොහෝ සුසංයෝගී නවෝත්පාදනයන් සඳහා මග පෑදීය. (ඔවුන් ක්රියාකාරී සම්බන්ධතා වල පැහැදිලිකම සැලකිය යුතු ලෙස දුර්වල කර ඇතත්). ස්වර සංකීර්න වල සංකූලතාව සහ ඉදිමීම් (තරු නොවන, undecimacords, විකල්ප සිව්වන ගිවිසුම්) සරල කිරීම, ආකෘති චින්තනයේ පුරාවිද්‍යාකරණය (ස්වාභාවික මාතයන්, pentatonic පරිමාණය, සම්පූර්ණ ස්වර සංකීර්ණ) සමඟ සංයුක්ත වේ. හැඟීම්වාදී නිර්මාපකයින්ගේ වාද්‍ය වෘන්දය පිරිසිදු වර්ණ, චපල පරාවර්තන මගින් ආධිපත්‍යය දරයි; බොහෝ විට woodwind solos, harp passages, complex divisi strings, con sordino effects භාවිතා කරයි. සම්පූර්ණයෙන්ම අලංකාර, ඒකාකාරව ගලා යන ඔස්ටිනේට් පසුබිම් ද සාමාන්ය වේ. රිද්මය සමහර විට අස්ථායී සහ නොපැහැදිලි වේ. තනු සඳහා, වටකුරු ඉදිකිරීම් ලාක්ෂණික නොවේ, නමුත් කෙටි ප්‍රකාශන වාක්‍ය ඛණ්ඩ-සංකේත, චේතනා ස්ථර කිරීම. ඒ අතරම, Impressionists ගේ සංගීතය තුළ, එක් එක් ශබ්දයේ වැදගත්කම, timbre, chord අසාමාන්ය ලෙස වැඩි විය, සමගිය පුළුල් කිරීමේ අසීමිත හැකියාවන් අනාවරණය විය. Impressionists ගේ සංගීතයට විශේෂ නැවුම් බවක් ලබා දුන්නේ ගීත සහ නැටුම් ප්‍රභේද නිතර භාවිතා කිරීම, නීග්‍රෝ ජෑස් හි මුල් ආකාරවලින් ස්පාඤ්ඤයේ නැගෙනහිර ජනයාගේ ජනප්‍රවාදයෙන් ණයට ගත් මාදිලියේ, රිද්මයානුකූල අංග සියුම් ලෙස ක්‍රියාත්මක කිරීමෙනි. (සංගීත විශ්වකෝෂය. T. 2, M., 1974. Stb. 507). කලාකරුවාගේ අවධානය මධ්‍යයේ දෘශ්ය සහ ප්‍රකාශිත කලා මාධ්‍යයන් තබා කලාවේ සුඛෝපභෝගි හා සෞන්දර්යාත්මක ක්‍රියාකාරිත්වය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින්, I. ඇය උපරිමයෙන් (සහ සමහර විට අධික ලෙස) භාවිතා කළ කලාත්මක සංස්කෘතිය සඳහා නව ඉදිරිදර්ශන සහ අවස්ථා විවෘත කළාය. 20 වන සියවසේදී. ලිට් .: Venturi L. Manet සිට Lautrec දක්වා. එම්., 1938; Revald J. Impressionism ඉතිහාසය. L.-M., 1959; හැඟීම්වාදය. කලාකරුවන්ගෙන් ලිපි. එල්., 1969; Serullaz M. Encyclopedie de limpressionnisme. පී., 1977; Montieret S. Limpressionnisme et son epoque. T. 1-3. පී., 1978-1980; Kroher E. Impressionismus in der Musik. ලයිප්සිග්. 1957. එල්. බී.
හැදින්වීම
චිත්තවේගවාදය කලාවේ සංසිද්ධියක් ලෙස
පින්තාරු කිරීමේදී හැඟීම්වාදය
චිත්තවේගීය චිත්ර ශිල්පීන්
3.1 ක්ලෝඩ් මොනේට්
3.2 එඩ්ගර් ඩෙගාස්
3.3 ඇල්ෆ්‍රඩ් සිස්ලි
3.4 කැමිල් පිසාරෝ
නිගමනය
ග්‍රන්ථ නාමාවලිය
හැදින්වීම
මෙම රචනය කලාව තුළ හැඟීම්වාදයට කැප කර ඇත - පින්තාරු කිරීම.
Impressionism යනු යුරෝපීය කලාවේ දීප්තිමත්ම හා වැදගත්ම සංසිද්ධියකි, එය සමකාලීන කලාවේ සමස්ත සංවර්ධනය බොහෝ දුරට තීරණය කරයි. වර්තමානයේ, Impressionists ගේ කෘති, ඔවුන්ගේ කාලය තුළ හඳුනා නොගත්, ඉතා ඉහළ අගයක් ගන්නා අතර ඔවුන්ගේ කලාත්මක කුසලතාව ප්රතික්ෂේප කළ නොහැකිය. තෝරාගත් මාතෘකාවේ අදාළත්වය පැහැදිලි කරනුයේ සෑම නවීන පුද්ගලයෙකුටම කලාවේ ශෛලීන් අවබෝධ කර ගැනීමටත්, එහි සංවර්ධනයේ ප්රධාන සන්ධිස්ථාන දැන ගැනීමටත් ඇති අවශ්‍යතාවයෙනි.
මම මෙම මාතෘකාව තෝරා ගත්තේ Impressionism යනු කලා කෘති පිළිබඳ අදහස සාකල්‍ය, ස්මාරක දේවල් ලෙස වෙනස් කළ කලාවේ එක්තරා ආකාරයක විප්ලවයක් වූ බැවිනි. Impressionism විසින් නිර්මාණකරුගේ පෞද්ගලිකත්වය, ලෝකය පිළිබඳ ඔහුගේම දැක්ම, දේශපාලන හා ආගමික විෂයයන්, ශාස්ත්‍රීය නීති පසුබිමට තල්ලු කළේය. චිත්තවේගවාදීන්ගේ කෘතිවල ප්රධාන කාර්යභාරයක් ඉටු කළේ කුමන්ත්‍රණය සහ සදාචාරය නොව හැඟීම් සහ හැඟීම බව සිත්ගන්නා කරුණකි.
හැඟීම්වාදය (fr. හැඟීම්වාදය, සිට හැඟීම- හැඟීම) - XIX හි අවසාන තුනෙන් - XX සියවසේ මුල් භාගයේ කලාවේ දිශාව, ප්රංශයේ ආරම්භ වී පසුව ලොව පුරා ව්යාප්ත වූ අතර, එහි නියෝජිතයින් සැබෑ ලෝකය එහි සංචලතාව සහ විචල්‍යතාවයෙන් වඩාත් ස්වාභාවිකව හා අපක්ෂපාතීව අල්ලා ගැනීමට උත්සාහ කළහ. ඔවුන්ගේ ක්ෂණික හැඟීම් ප්‍රකාශ කරයි. සාමාන්‍යයෙන්, "හැඟීම්වාදය" යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ චිත්ර ඇඳීමේ දිශාවකි, නමුත් ඔහුගේ අදහස් සාහිත්‍යයේ සහ සංගීතයේ ප්‍රතිමූර්තිය සොයා ගත් නමුත්.
"හැඟීම්වාදය" යන පදය ආරම්භ වූයේ "Le Charivari" සඟරාවේ විවේචකයෙකු වන Louis Leroy ගේ සැහැල්ලු හස්තයෙනි, ඔහු Claude Monet විසින් මෙම සිතුවමේ මාතෘකාව මත පදනම්ව Les Miserables "Exhibition of the Impressionists" පිළිබඳ ඔහුගේ ෆෙයිලෙටනය නම් කළේය. .
ඔගස්ටේ රෙනොයර් පැඩල් තටාකය, මෙට්‍රොපොලිටන් කලා කෞතුකාගාරය, නිව් යෝර්ක්
සම්භවය
පුනරුද සමයේදී, වැනිසියානු පාසලේ පින්තාරුකරුවන් දීප්තිමත් වර්ණ සහ අතරමැදි නාද භාවිතා කරමින් ජීවමාන යථාර්ථය ගෙන ඒමට උත්සාහ කළහ. ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයන් ඔවුන්ගේ අත්දැකීම් වලින් ප්‍රයෝජන ගත් අතර, මෙය වඩාත් පැහැදිලිව ප්‍රකාශ වන්නේ එල් ග්‍රෙකෝ, වේලාස්කේස් සහ ගෝයා වැනි කලාකරුවන් තුළ වන අතර, පසුව ඔවුන්ගේ කෘති මැනට් සහ රෙනොයර් කෙරෙහි බරපතල බලපෑමක් ඇති කළේය.
ඒ අතරම, රූබන්ස් විනිවිද පෙනෙන අතරමැදි සෙවන භාවිතා කරමින් වර්ණයෙන් ඔහුගේ කැන්වස් මත සෙවනැලි සාදයි. Delacroix ගේ නිරීක්ෂණයට අනුව, Rubens සියුම්, සංකීර්ණ ස්වර සහිත ආලෝකය සහ උණුසුම් සහ සාරවත් වර්ණ සහිත සෙවනැලි, chiaroscuro හි බලපෑම ප්‍රකාශ කළේය. රූබන්ස් කළු භාවිතා නොකළ අතර එය පසුව ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට් සිතුවමේ මූලික මූලධර්මවලින් එකක් බවට පත්විය.
එඩ්වඩ් මැනට් ලන්දේසි චිත්ර ශිල්පී ෆ්‍රාන්ස් හැල්ස්ගේ බලපෑමට ලක් වූ අතර ඔහු තියුණු පහරවල් වලින් පින්තාරු කළ අතර දීප්තිමත් වර්ණ සහ කළු වර්ණවල වෙනසට ප්‍රිය කළේය.
චිත්ර කලාව ඉම්ප්‍රේෂන්වාදයට මාරුවීම ද ඉංග්‍රීසි චිත්ර ශිල්පීන් විසින් සකස් කරන ලදී. Franco-Prussian යුද්ධයේදී (1870-1871) Claude Monet, Sisley සහ Pissarro මහා භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පීන් වන Constable, Bonington සහ Turner පිළිබඳව අධ්‍යයනය කිරීමට ලන්ඩනයට ගියහ. දෙවැන්න සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, දැනටමත් ඔහුගේ පසුකාලීන කෘතිවල, ලෝකයේ සැබෑ ප්‍රතිරූපය සමඟ ඇති සම්බන්ධය සහ තනි පුද්ගල හැඟීම් සම්ප්‍රේෂණයට ඉවත් වීම අතුරුදහන් වන ආකාරය කැපී පෙනේ.
Eugene Delacroix ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය, ඔහු දැනටමත් දේශීය වර්ණය සහ ආලෝකයේ බලපෑම යටතේ ලබාගත් වර්ණය, 1832 දී උතුරු අප්‍රිකාවේ හෝ 1835 දී Etretat හි පින්තාරු කරන ලද ඔහුගේ ජල වර්ණ සහ විශේෂයෙන් "The Sea at Dieppe" (1835) චිත්‍රය වෙන්කර හඳුනාගෙන ඇත. ) චිත්තවේගවාදීන්ගේ පූර්වගාමියා ලෙස ඔහු ගැන කතා කිරීමට අපට ඉඩ දෙන්න.
නවෝත්පාදකයින්ට බලපෑ අවසාන අංගය වූයේ ජපන් කලාවයි. 1854 සිට පැරිසියේ පැවති ප්‍රදර්ශන හරහා තරුණ කලාකරුවන් Utamaro, Hokusai සහ Hiroshige වැනි ජපන් කැටයම්වල ප්‍රවීණයන් සොයා ගෙන ඇත. යුරෝපීය ලලිත කලාවේ මෙතෙක් නොදන්නා විශේෂත්වයක්, කඩදාසි පත්‍රයක් මත රූපයක් සැකසීම - විස්ථාපිත සංයුතියක් හෝ නැඹුරුවක් සහිත සංයුතියක්, ක්‍රමානුකූලව ස්වරූපය මාරු කිරීම, කලාත්මක සංශ්ලේෂණය සඳහා නැඹුරුවක් - චිත්ර ශිල්පීන්ගේ සහ ඔවුන්ගේ ප්‍රසාදය දිනා ගත්තේය. අනුගාමිකයින්.
ඉතිහාසය
එඩ්ගර් ඩෙගාස්, නිල් නර්තන ශිල්පීන්, 1897, පුෂ්කින් කෞතුකාගාරය im. පුෂ්කින්, මොස්කව්
Impressionists සෙවීමේ ආරම්භය 1860 ගණන් දක්වා දිව යයි, තරුණ කලාකරුවන් ශාස්ත්‍රාලිකත්වයේ මාධ්‍යයන් සහ අරමුණු පිළිබඳව තවදුරටත් සෑහීමකට පත් නොවූ අතර, එහි ප්‍රති result ලයක් ලෙස ඔවුන් සෑම කෙනෙකුම ස්වාධීනව ඔවුන්ගේ ශෛලිය වර්ධනය කිරීමේ වෙනත් ක්‍රම සොයමින් සිටියහ. 1863 දී, එඩ්වඩ් මැනට් විසින් "උදෑසන ආහාරය තණකොළ මත" සිතුවම පිටමං වූවන්ගේ රූපලාවණ්‍යාගාරයේ ප්රදර්ශනය කළ අතර නව ව්‍යාපාරයේ සියලුම අනාගත නිර්මාතෘවරුන් සහභාගී වූ හර්බොයිස් කැෆේහි කවියන් හා කලාකරුවන්ගේ රැස්වීම්වලදී ක්‍රියාකාරීව කථා කරයි. නූතන කලාවේ ප්රධාන ආරක්ෂකයා බවට පත් විය.
1864 දී, Eugene Boudin Monet ට Honfleur වෙත ආරාධනා කරයි, එහිදී ඔහු සරත් සෘතුවේ මුළුල්ලේම ජීවත් වූ අතර, ඔහුගේ ගුරුවරයා පැස්ටල් සහ ජල වර්ණවලින් සිතුවම් සිතුවම් කරන ආකාරය දෙස බලා සිටි අතර, ඔහුගේ මිතුරා Yonkind ඔහුගේ කෘතිවලට කම්පන පහරවල් සමඟ තීන්ත ආලේප කළේය. එළිමහනේ වැඩ කිරීමට සහ දීප්තිමත් වර්ණ ලිවීමට ඔවුන් ඔහුට ඉගැන්වූයේ මෙහිදීය.
1871 දී, ෆ්‍රැන්කෝ-ප්‍රෂියානු යුද්ධය අතරතුර, මොනේ සහ පිසාරෝ ලන්ඩනයට පිටත් වන අතර, එහිදී ඔවුන් ඉම්ප්‍රෙෂනිසම්වාදයේ පූර්වගාමියා වූ විලියම් ටර්නර්ගේ වැඩ ගැන දැන හඳුනා ගනී.
ක්ලෝඩ් මොනේට්. පැහැදීම. හිරු උදාව. 1872, Marmottan-Monet කෞතුකාගාරය, පැරිස්.
නම මතුවීම
Impressionists හි පළමු වැදගත් ප්රදර්ශනය 1874 අප්‍රේල් 15 සිට මැයි 15 දක්වා ඡායාරූප ශිල්පී Nadar ගේ චිත්‍රාගාරයේ පැවැත්විණි. කලාකරුවන් 30 දෙනෙකු ඉදිරිපත් කරන ලදී, සම්පූර්ණයෙන් - කෘති 165 ක්. මොනේගේ කැන්වසය - “හැඟුම. නැඟෙන හිරු" ( Impression, soleil levant), දැන් 1872 දී ලියන ලද Musée Marmotten, Paris හි "හැඟීම්වාදය" යන යෙදුම උපත ලබා ඇත: එතරම් ප්රසිද්ධ නැති මාධ්‍යවේදී ලුවී ලෙරෝයි, "Le Charivari" සඟරාවේ ඔහුගේ ලිපියේ, ඔහුගේ පිළිකුල ප්‍රකාශ කිරීමට, කණ්ඩායම ලෙස හැඳින්වේ. "හැඟීම්වාදීන්". කලාකරුවන්, අභියෝගයෙන් බැහැරව, මෙම අභිරුචිය පිළිගෙන, පසුව එය මුල් බැස, එහි මුල් නිෂේධාත්මක අර්ථය නැති වී ක්රියාකාරී භාවිතයට පැමිණියහ.
"Barbizon School" යන නමට වෙනස්ව "impressionism" යන නම අර්ථ විරහිත ය, අවම වශයෙන් කලාත්මක කණ්ඩායමේ භූගෝලීය පිහිටීම පිළිබඳ ඇඟවීමක් තිබේ. පළමු හැඟීම්වාදීන්ගේ කවයට විධිමත් ලෙස ඇතුළත් නොවූ සමහර කලාකරුවන් සමඟ ඊටත් වඩා අඩු පැහැදිලිකමක් ඇත, නමුත් ඔවුන්ගේ ශිල්පීය ක්‍රම සහ විධි සම්පූර්ණයෙන්ම "හැඟීම්වාදී" (විස්ලර්, එඩ්වඩ් මැනට්, ඉයුජින් බෝඩින්, ආදිය) ඊට අමතරව, තාක්ෂණික මාධ්‍යයන් හැඟීම්වාදීන් XIX සියවස් වලට බොහෝ කලකට පෙර දැන සිටි අතර ඔවුන් (අර්ධ වශයෙන්, සීමිතව) Titian සහ Velazquez විසින් භාවිතා කරන ලදී, ඔවුන්ගේ යුගයේ ප්‍රමුඛ අදහස් වලින් කැඩී නොගිය.
තවත් ලිපියක් (Emile Cardon විසින්) සහ තවත් මාතෘකාවක් විය - "කැරලිකරුවන්ගේ ප්රදර්ශනය", සම්පූර්ණයෙන්ම අනුමත කිරීම සහ හෙළා දකිනවා. වසර ගණනාවක් පුරා පැවති ධනේශ්වර මහජනතාවගේ අප්‍රසාදිත ආකල්පය සහ කලාකරුවන් (හැඟීම්වාදීන්) කෙරෙහි විවේචන නිවැරදිව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළේ මෙයයි. Impressionists හට දුරාචාරය, කැරලිකාර මනෝභාවයන්, ගෞරවනීය වීමට අපොහොසත් වීම සම්බන්ධයෙන් වහාම චෝදනා එල්ල විය. මේ මොහොතේ, මෙය පුදුමයට කරුණකි, මන්ද කැමිල් පිසාරෝ, ඇල්ෆ්‍රඩ් සිස්ලි, එඩ්ගා ඩෙගාස්ගේ එදිනෙදා දර්ශන, මොනෙට් සහ රෙනොයර්ගේ නිශ්චල ජීවිතවල සදාචාර විරෝධී දේ කුමක්ද යන්න පැහැදිලි නැති බැවිනි.
දශක ගණනාවක් ගත වී ඇත. නව පරම්පරාවේ කලාකරුවන් ආකෘතිවල සැබෑ බිඳවැටීමකට සහ අන්තර්ගතයේ දුප්පත්කමට පැමිණෙනු ඇත. එවිට විචාරකයා සහ මහජනයා යන දෙදෙනාම වරදකරුවන් වූ හැඟීම්වාදීන් - යථාර්ථවාදීන් සහ මඳ වේලාවකට පසුව සහ ප්රංශ කලාවේ සම්භාව්‍යයන් දුටුවේය.
චිත්තවේගවාදය කලාවේ සංසිද්ධියක් ලෙස
Impressionism - 19 වන ශතවර්ෂයේ අවසාන කාර්තුවේ ප්රංශ කලාවේ දීප්තිමත්ම හා සිත්ගන්නාසුලු ප්‍රවණතා වලින් එකක් වන අතර එය ඉතා සංකීර්ණ පරිසරයක උපත ලැබූ අතර එය විවිධත්වය සහ ප්රතිවිරෝධතා මගින් සංලක්ෂිත වන අතර එය බොහෝ නවීන ප්‍රවණතා මතුවීමට පෙළඹවීමක් විය. Impressionism, එහි කෙටි කාලසීමාව නොතකා, ප්රංශයේ පමණක් නොව අනෙකුත් රටවල ද කලාව කෙරෙහි සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය: ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, ජර්මනිය (එම්. ලිබර්මන්), බෙල්ජියම, ඉතාලිය, එංගලන්තය. රුසියාවේ, හැඟීම්වාදයේ බලපෑම K. Balmont, Andrei Bely, Stravinsky, K. Korovin (හැඟීම්වාදීන්ට ඔහුගේ සෞන්දර්යය තුළ සමීපතම), මුල් V. Serov, මෙන්ම I. Grabar විසින් අත්විඳින ලදී. 19 වැනි ශතවර්ෂයේ ප්රංශයේ නූතන සහ නූතන කලාව අතර රේඛාවක් ඇඳීම සඳහා වූ අවසාන ප්රධාන කලාත්මක ව්‍යාපාරය වූයේ Impressionism ය.
M. Alatov ට අනුව, "පිරිසිදු හැඟීම්වාදය බොහෝ විට නොතිබුණි. Impressionism යනු ධර්මයක් නොවේ, එයට කැනොනයිස් කරන ලද ආකෘති තිබිය නොහැක ... ප්රංශ ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට් චිත්ර ශිල්පීන්, විවිධ මට්ටම් දක්වා, එහි සමහර ලක්ෂණ ඇත. සාමාන්‍යයෙන්, "හැඟීම්වාදය" යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ චිත්ර ඇඳීමේ දිශාවකි, නමුත් එහි අදහස් වෙනත් කලා ආකාරවල, උදාහරණයක් ලෙස සංගීතයේ ප්‍රතිමූර්තිය සොයාගෙන ඇත.
Impressionism යනු, ප්‍රථමයෙන්ම, පෙර නොවූ විරූ නවීනත්වයට ළඟා වී ඇති, යථාර්ථය නිරීක්ෂණය කිරීමේ, ප්‍රකාශ කිරීමේ හෝ හැඟීමක් ඇති කිරීමේ කලාවයි, එය කුමන්ත්‍රණය වැදගත් නොවන කලාවකි. මෙය නව, ආත්මීය කලාත්මක යථාර්ථයකි. Impressionists අවට ලෝකය පිළිබඳ සංජානනය සහ ප්රදර්ශනය පිළිබඳ ඔවුන්ගේම මූලධර්ම ඉදිරිපත් කරයි. ඔවුන් උසස් කලාවට සුදුසු ප්රධාන විෂයයන් සහ ද්විතියික විෂයයන් අතර රේඛාව බොඳ කළහ.
හැඟීම්වාදයේ වැදගත් මූලධර්මයක් වූයේ සාමාන්‍යයෙන් බැහැර වීමයි. තාවකාලික, අනියම් පෙනුම කලාවට ඇතුළු වූ අතර, ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට්වරුන්ගේ කැන්වස් සාමාන්ය මගීන් විසින් පින්තාරු කර ඇති අතර, බෝල්වාර්ඩ් දිගේ ඇවිදිමින් ජීවිතය භුක්ති විඳිති. එය දර්ශනයේ විප්ලවයක් විය.
හැඟීම්වාදයේ සෞන්දර්යය අර්ධ වශයෙන් හැඩගස්වා ගත්තේ සම්භාව්‍ය කලාවේ සම්මුතිවලින් මෙන්ම, ප්‍රමාද වූ ආදර සිතුවම්වල අඛණ්ඩ සංකේතවාදයෙන් සහ ගැඹුරු භාවයෙන් තීරණාත්මක ලෙස නිදහස් වීමේ උත්සාහයක් ලෙස ය, එමඟින් සෑම දෙයකම ප්‍රවේශමෙන් අර්ථකථනය කළ යුතු සංකේතාත්මක අර්ථයන් දැකීමට යෝජනා කළේය. හැඟීම්වාදය එදිනෙදා යථාර්ථයේ සුන්දරත්වය තහවුරු කරනවා පමණක් නොව, අවට ලෝකයේ ස්ථිර වෙනස්වීම්, ස්වයංසිද්ධ, අනපේක්ෂිත, අහඹු හැඟීමක ස්වභාවික භාවය කලාත්මකව වැදගත් කරයි. Impressionists එහි වර්ණවත් වායුගෝලය විස්තර හෝ අර්ථකථනයකින් තොරව ග්‍රහණය කර ගැනීමට උත්සාහ කරයි.
කලාත්මක ව්‍යාපාරයක් ලෙස, හැඟීම්වාදය, විශේෂයෙන් පින්තාරු කිරීමේදී, එහි හැකියාවන් ඉක්මනින් අවසන් කළේය. සම්භාව්‍ය ප්රංශ හැගීම්වාදය ඉතා පටු වූ අතර ස්වල්ප දෙනෙක් තම ජීවිත කාලය පුරාවටම එහි මූලධර්මවලට එකඟව සිටියහ. හැඟීම්වාදී ක්රමයේ වර්ධනයේ ක්‍රියාවලියේදී, රූපමය සංජානනයේ ආත්මීයත්වය වාස්තවිකත්වය අභිබවා ගොස් කිසිදාක උසස් විධිමත් මට්ටමකට නැඟී, ගෝගුයින්ගේ සංකේතවාදය සහ වැන් ගෝගේ ප්‍රකාශනවාදය ඇතුළු පශ්චාත්-හැඟීම්වාදයේ සියලුම ධාරාවන්ට මග විවර කළේය. එහෙත්, පටු කාල රාමුව නොතකා - දශක දෙකක පමණ කාලයක්, Impressionism කලාව මූලික වශයෙන් වෙනස් මට්ටමකට ගෙන ආ අතර, සෑම දෙයකටම සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කරයි: නූතන සිතුවම්, සංගීතය සහ සාහිත්‍යය මෙන්ම සිනමාව.
Ipressionism නව තේමා හඳුන්වා දුන්නේය; පරිණත ශෛලියක කෘති දීප්තිමත් හා ක්ෂණික ජීව ශක්තියෙන්, වර්ණවල නව කලාත්මක හැකියාවන් සොයා ගැනීම, නව සිතුවම් තාක්ෂණයක් සෞන්දර්යාත්මක කිරීම, කාර්යයේ ව්යුහය මගින් කැපී පෙනේ. Neo-Impressionism සහ Post-Impressionism තුළ තවදුරටත් වර්ධනය වන්නේ Impressionism තුළ ඇති වූ මෙම ලක්ෂණ ය. යථාර්ථයට ප්‍රවේශයක් ලෙස හෝ ප්‍රකාශන ශිල්පීය ක්‍රම පද්ධතියක් ලෙස හැඟීම්වාදයේ බලපෑම 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ සියලුම කලා පාසල්වල පාහේ දක්නට ලැබුණි, එය වියුක්තවාදය දක්වා දිශාවන් ගණනාවක් වර්ධනය කිරීමේ ආරම්භක ලක්ෂ්‍යය බවට පත්විය. Impressionism හි සමහර මූලධර්ම - ක්ෂණික චලනය සම්ප්රේෂණය කිරීම, ස්වරූපයේ ද්රවශීලතාවය - 1910 ගණන්වල මූර්තිවල විවිධ මට්ටම් වලට ප්‍රකාශ විය, E Degas, Fr. රොඩින්, එම් ගොලුබ්කිනා. කලාත්මක හැඟීම්වාදය සාහිත්‍යය (P. Verlaine), සංගීතය (C. Debussy) සහ රංග ශාලාවේ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් විශාල වශයෙන් පොහොසත් කළේය.
2. පින්තාරු කිරීමේදී හැඟීම්වාදය
1874 වසන්තයේ දී, Monet, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Cézanne සහ Bertu Morisot ඇතුළු තරුණ චිත්ර ශිල්පීන්-චිත්ර ශිල්පීන් කණ්ඩායමක් නිල රූපලාවණ්‍යාගාරය නොසලකා හැර ඔවුන්ගේම ප්‍රදර්ශනයක් සංවිධානය කළ අතර පසුව නව දිශාවේ කේන්ද්‍රීය පුද්ගලයින් බවට පත්විය. එය 1874 අප්‍රේල් 15 සිට මැයි 15 දක්වා පැරිසියේ Boulevard des Capucines හි ඡායාරූප ශිල්පී Nadar ගේ චිත්‍රාගාරයේදී සිදු විය. කලාකරුවන් 30 දෙනෙකු ඉදිරිපත් කරන ලදී, සම්පූර්ණයෙන් - කෘති 165 ක්. එවැනි ක්‍රියාවක් දැනටමත් විප්ලවීය වූ අතර පැරණි පදනම් වලින් බිඳී ගිය අතර, මෙම කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් බැලූ බැල්මට සම්ප්‍රදායට වඩා සතුරු විය. මේවාට වසර ගණනාවක් ගත වීමට පෙර, පසුව පිළිගත්, චිත්ර කලාවේ සම්භාව්‍යයන් මහජනතාවට ඔවුන්ගේ අවංකභාවය පමණක් නොව, ඔවුන්ගේ දක්ෂතා ද ඒත්තු ගැන්වීමට සමත් විය. මේ සියලු වෙනස් කලාකරුවන් කලාවේ ගතානුගතිකත්වයට සහ ශාස්ත්‍රීයවාදයට එරෙහි පොදු අරගලයකින් එක්සත් විය. Impressionists විසින් ප්‍රදර්ශන අටක් පවත්වන ලදී, අවසන් වරට 1886 දී.
1874 පැරිසියේ පැවති පළමු ප්‍රදර්ශනයේදී ක්ලෝඩ් මොනේගේ හිරු උදාවක් නිරූපණය කරන ලද චිත්‍රයක් දර්ශනය විය. එය මූලික වශයෙන් එහි අසාමාන්ය නාමයෙන් සෑම දෙනාගේම අවධානය දිනා ගත්තේය: “හැඟීම. හිරු උදාව". නමුත් සිතුවම අසාමාන්ය වූ අතර, එයින් පෙන්නුම් කළේ පාහේ නොපැහැදිලි, වෙනස් කළ හැකි වර්ණ හා ආලෝකයේ සෙල්ලමකි. එය මෙම සිතුවමේ නම විය - "හැඟීම" - එක් මාධ්‍යවේදියෙකුගේ සමච්චලයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, එය චිත්ර කලාවේ සමස්ත ප්‍රවණතාවක් සඳහා අඩිතාලම දැමීය (ප්රංශ වචනයෙන් "හැඟීම" - හැඟීම).
දේවල් පිළිබඳ ඔවුන්ගේ සෘජු හැඟීම් හැකිතාක් නිවැරදිව ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරමින්, Impressionists චිත්ර ඇඳීමේ නව ක්‍රමයක් නිර්මාණය කළහ. එහි සාරය සමන්විත වූයේ අවට ඇති ආලෝක-වායු පරිසරයේ ස්වරූපය දෘශ්‍යමය වශයෙන් විසුරුවා හරින පිරිසිදු තීන්තවල වෙනම පහරවල් සහිත වස්තූන් මතුපිට ආලෝකය, සෙවනැල්ල, ප්‍රතීකවල බාහිර හැඟීම සම්ප්රේෂණය කිරීමයි.
විශ්වාසනීයත්වය පුද්ගලික සංජානනය සඳහා කැප කරන ලදී - හැඟීම්වාදීන්ට ඔවුන්ගේ දැක්ම අනුව, අහස කොළ පාට සහ තණකොළ නිල් පැහැයෙන් පින්තාරු කළ හැකිය, ඔවුන්ගේ නිශ්චල ජීවිතයේ පලතුරු හඳුනාගත නොහැකි විය, මිනිස් රූප අපැහැදිලි සහ ක්‍රමානුකූල විය. වැදගත් වූයේ නිරූපණය කළ දේ නොව එය කෙසේද යන්නයි. වස්තුව දෘශ්ය ගැටළු විසඳීම සඳහා කඩතුරාවක් බවට පත් විය.
හැඟීම්වාදයේ නිර්මාණාත්මක ක්රමයේ සංක්ෂිප්තභාවය, විකාශනය මගින් සංලක්ෂිත වේ. සියල්ලට පසු, සොබාදහමේ තනි තත්ව නිවැරදිව වාර්තා කිරීමට හැකි වූයේ කෙටි සටහනක් පමණි. කලින් ස්කීච් වල පමණක් අවසර දී ඇති දේ දැන් නිම කරන ලද කැන්වස්වල ප්රධාන ලක්ෂණය බවට පත්ව ඇත. චිත්තවේගීය චිත්ර ශිල්පීන් සිතුවමේ ස්ථිතික ස්වභාවය ජය ගැනීමටත්, නොපැහැදිලි මොහොතක සුන්දරත්වය සදහටම ග්‍රහණය කර ගැනීමටත් ඔවුන්ගේ මුළු ශක්තියෙන් උත්සාහ කළහ. ඔවුන් උනන්දුවක් දක්වන චරිත සහ වස්තූන් වඩා හොඳින් ඉස්මතු කිරීමට අසමමිතික සංයුති භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්හ. සංයුතිය සහ අවකාශය පිළිබඳ හැඟීම් ගොඩනැගීමේ සමහර ක්‍රමවලදී, තමන්ගේම සියවස සඳහා ආශාවේ බලපෑම - පෙර මෙන් පෞරාණිකත්වය නොවේ, ජපන් කැටයම් (කට්සුෂිකා හොකුසායි, හිරෝෂිගේ, උටමාරෝ වැනි මාස්ටර්) සහ අර්ධ වශයෙන් ඡායාරූපකරණය, එහි සමීප රූප සහ නව කරුණු දර්ශනය කැපී පෙනේ.
Impressionists ද වර්ණ ගැන්වීම අලුත් කළ අතර, ඔවුන් අඳුරු, පස් සහිත තීන්ත සහ වාර්නිෂ් අතහැර දමා පිරිසිදු, වර්ණාවලි වර්ණ කැන්වසයට යොදන ලදී, ඒවා මුලින්ම palette මත මිශ්ර නොකරම පාහේ. කොන්දේසි සහිත, "කෞතුකාගාර" ඔවුන්ගේ කැන්වස් වල කළු පැහැය වර්ණ සෙවනැලි සෙල්ලම් කිරීමට මග පාදයි.
තීන්ත සඳහා සූදානම් කළ සහ අතේ ගෙන යා හැකි ලෝහ නල සොයා ගැනීම, පැරණි තීන්ත වෙනුවට, තෙල් සහ කුඩු වර්ණක වලින් අතින් සාදන ලද, කලාකරුවන්ට ඔවුන්ගේ වැඩමුළු එළිමහනේ වැඩ කිරීමට හැකි විය. සූර්යයාගේ චලනය භූ දර්ශනයේ ආලෝකය සහ වර්ණය වෙනස් කළ නිසා ඔවුන් ඉතා ඉක්මනින් වැඩ කළා. සමහර විට ඔවුන් නලයෙන් කෙළින්ම කැන්වසය මත තීන්ත මිරිකා, ස්මියර් බලපෑමක් සහිත පිරිසිදු දීප්තිමත් වර්ණ නිපදවයි. එක් තීන්තයක් තවත් තීන්තයක් අසල තැබීමෙන්, ඔවුන් බොහෝ විට සිතුවම්වල මතුපිට රළු විය. පින්තූරයේ ඇති ස්වභාවධර්මයේ නැවුම්බව සහ විවිධ වර්ණ ආරක්ෂා කර ගැනීම සඳහා, Impressionists විසින් රූපමය පද්ධතියක් නිර්මාණය කරන ලද අතර, එය සංකීර්ණ නාද පිරිසිදු වර්ණවලට දිරාපත් වීම සහ පිරිසිදු වර්ණවල වෙනම පහරවල් අන්තර්ක්‍රියා කිරීම මගින් කැපී පෙනේ. නරඹන්නාගේ ඇස, වර්ණ සෙවනැලි සහ අනුපූරක වර්ණ නීතියට අනුව නරඹන්නා විසින් වටහා ගනු ලැබේ.
අවට ලෝකය ප්‍රකාශ කිරීමේ උපරිම ඉක්මන් බව සඳහා උත්සාහ කරමින්, කලා ඉතිහාසයේ ප්‍රථම වතාවට, ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට්වරු ප්රධාන වශයෙන් එළිමහනේ පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත් අතර, සාම්ප්‍රදායික චිත්ර වර්ගය ප්‍රවේශමෙන් ප්‍රතිස්ථාපනය කළ ස්වභාවධර්මයෙන් කටු සටහනේ වැදගත්කම මතු කළහ. සහ ස්ටුඩියෝව තුළ සෙමින් නිර්මාණය විය. එළිමහනේ වැඩ කිරීමේ ක්‍රමයට අනුව, ඔවුන් සොයාගත් නගර භූ දර්ශනය ඇතුළු භූ දර්ශනය, චිත්තවේගීය ශිල්පීන්ගේ කලාවේ ඉතා වැදගත් ස්ථානයක් ගත්තේය. ඔවුන් සඳහා ප්රධාන තේමාව වූයේ වෙව්ලන ආලෝකය, වාතය, මිනිසුන් සහ වස්තූන් ගිලී ඇති බව පෙනේ. ඔවුන්ගේ සිතුවම්වල සුළඟ, තෙතමනය සහිත පෘථිවිය සූර්යයා විසින් රත් කරන බව කෙනෙකුට දැනෙන්නට විය. ඔවුන් අරමුණු කළේ ස්වභාවධර්මයේ වර්ණවල පුදුමාකාර පොහොසත්කම පෙන්වීමටයි.
හැඟීම්වාදයකලාවට නව තේමා හඳුන්වා දුන්නේය - නගරයේ දෛනික ජීවිතය, වීදි භූ දර්ශන සහ විනෝදාස්වාදය. එහි තේමාත්මක සහ කුමන්ත්‍රණ පරාසය ඉතා පුළුල් විය. ඔවුන්ගේ භූ දර්ශන, ආලේඛ්‍ය චිත්ර, බහු රූප රචනා, කලාකරුවන් තනි තනි තොරතුරු වෙත නොගොස් "පළමු හැඟීම" අපක්ෂපාතීත්වය, ශක්තිය සහ නැවුම්බව ආරක්ෂා කිරීමට උත්සාහ කරයි, එහිදී ලෝකය නිරන්තරයෙන් වෙනස් වන සංසිද්ධියක් වේ.
Impressionism දීප්තිමත් හා ක්ෂණික ජීව ශක්තියකින් කැපී පෙනේ. එය සිතුවම්වල පෞද්ගලිකත්වය සහ සෞන්දර්යාත්මක ආවේණික වටිනාකම, හිතාමතාම හදිසි අනතුර සහ අසම්පූර්ණ බව මගින් සංලක්ෂිත වේ. පොදුවේ ගත් කල, Impressionists ගේ කෘති ඔවුන්ගේ ප්‍රීතිමත් බව, ලෝකයේ සංවේදී සුන්දරත්වය සඳහා ඇති ආශාව මගින් කැපී පෙනේ.
19 වැනි සියවසේ දෙවන භාගයේ ප්රංශ කලාව තුළ චිත්තවේගීය වාදය සමස්ත යුගයක් විය. ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට්වරුන්ගේ සිතුවම්වල වීරයා සැහැල්ලු වූ අතර කලාකරුවන්ගේ කර්තව්‍යය වූයේ අවට ලෝකයේ සුන්දරත්වයට මිනිසුන්ගේ ඇස් විවෘත කිරීමයි. ආලෝකය සහ වර්ණය වඩාත් හොඳින් ප්‍රකාශ කළ හැක්කේ වේගවත්, කුඩා, විශාල පහරවල් මගිනි. චලනය අභ්‍යවකාශයේ චලනයක් ලෙස පමණක් නොව, අවට යථාර්ථයේ සාමාන්ය විචල්‍යතාවයක් ලෙස වටහා ගැනීමට පටන් ගත් විට, කලාත්මක විඥානයේ සමස්ත පරිණාමය විසින් හැඟීම්වාදී දැක්ම සකස් කරන ලදී.
Impressionism - (ප්රංශ හැඟීම්වාදය, හැඟීම - හැඟීම), XIX හි අවසාන තුනෙන් - XX සියවසේ මුල් භාගයේ කලාවේ දිශාව. එය 1860 ගණන්වල අගභාගයේ - 70 ගණන්වල මුල් භාගයේ ප්රංශ සිතුවම්වල හැඩය ගත්තේය. "හැඟීම්වාදය" යන නම ඇති වූයේ 1874 දී ප්‍රදර්ශනයෙන් පසුවය, එහිදී C. Monet "Impression" විසින් සිතුවම් කරන ලදී. නැඟෙන හිරු". හැඟීම්වාදයේ පරිණත අවධියේදී (70 ගණන් - 80 දශකයේ මුල් භාගය), එය නියෝජනය කළේ කලාකරුවන් පිරිසක් (මොනෙට්, ඕ. රෙනොයර්, ඊ. ඩෙගාස්, සී. පිසාරෝ, ඒ. සිස්ලි, බී. මොරිසොට්, ආදිය. ), ඔහු කලාව අලුත් කිරීම සහ නිල රූපලාවණ්‍යාගාර ශාස්ත්‍රාලය අභිබවා යන අරගලය සඳහා එක්සත් වූ අතර මේ සඳහා 1874-86 ප්‍රදර්ශන 8 ක් සංවිධානය කළේය. හැඟීම්වාදයේ ආරම්භකයකු වූයේ මෙම කණ්ඩායමේ සාමාජිකයෙකු නොවූ නමුත් 60 දශකයේ - 70 දශකයේ මුල් භාගයේ සිටි ඊ මැනට් ය. 16-18 සියවස්වල ස්වාමිවරුන්ගේ සංයුති සහ රූපමය ශිල්පීය ක්‍රම ගැන ඔහු නැවත සිතා බැලූ ප්‍රභේද කෘති සමඟ සිදු කරන ලදී. නූතන ජීවිතය සම්බන්ධයෙන් මෙන්ම, එක්සත් ජනපදයේ 1861-65 සිවිල් යුද්ධයේ දර්ශන, පැරිස් කොමියුනිස්ට්වාදීන්ට වෙඩි තැබීම, ඔවුන්ට තියුණු දේශපාලන දිශානතියක් ලබා දීම.
Impressionists ඔවුන් අවට ලෝකය සදාකාලික චලිතයකින්, එක් රාජ්‍යයකින් තවත් රාජ්‍යයකට සංක්‍රමණය වන ආකාරය නිරූපණය කළහ. ඔවුන් සිතුවම් මාලාවක් ඇඳීමට පටන් ගත් අතර, දවසේ වේලාව, ආලෝකය, කාලගුණික තත්ත්වයන් යනාදිය අනුව එකම මෝස්තරය වෙනස් වන ආකාරය පෙන්වීමට අවශ්‍ය විය (චක්‍ර "Boulevard Montmartre" C. Pissarro, 1897; "Rouen Cathedral", 1893 - 95, සහ ලන්ඩන් පාර්ලිමේන්තුව, 1903-04, C. Monet). කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ සිතුවම්වල වලාකුළු වල චලනය පිළිබිඹු කිරීමට ක්‍රම සොයා ගත්හ (A. Sisley. "Louan at Saint-Mamme", 1882), හිරු එළියේ දීප්තිය (O. Renoir. "Swing", 1876), සුළං රැළි ( C. Monet. "Terrace in Saint-Adresse", 1866), වර්ෂා ධාරා (G. Caillebotte." Jer. වර්ෂාපතනයේ බලපෑම ", 1875), හිම වැටීම (C. Pissarro." Opera passage. හිම වල බලපෑම ", 1898), අශ්වයන්ගේ වේගවත් ධාවනය (E. Manet . "Longchamp හි අශ්ව රේසිං", 1865).
දැන්, හැඟීම්වාදයේ අර්ථය සහ භූමිකාව පිළිබඳ උණුසුම් වාද විවාද අතීතයට අයත් දෙයක් වන විට, ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට් ව්‍යාපාරය යුරෝපීය යථාර්ථවාදී සිතුවම් වර්ධනයේ තවත් පියවරක් බව කිසිවෙකුට තර්ක කිරීමට එඩිතර නොවනු ඇත. "හැඟීම්වාදය යනු, ප්‍රථමයෙන්ම, පෙර නොවූ විරූ සූක්ෂමතාවයකට ළඟා වී ඇති යථාර්ථය නිරීක්ෂණය කිරීමේ කලාවයි."
අවට ලෝකය සම්ප්රේෂණය කිරීමේදී උපරිම ක්ෂණිකභාවය සහ නිරවද්‍යතාවය සඳහා උත්සාහ කරමින්, ඔවුන් ප්රධාන වශයෙන් එළිමහනේ පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත් අතර, චිත්‍රාගාරයේ ප්‍රවේශමෙන් හා සෙමින් නිර්මාණය කරන ලද සාම්ප්‍රදායික චිත්ර වර්ගය පාහේ ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලද ස්වභාවධර්මයෙන් කටු සටහනේ වැදගත්කම මතු කළහ.
සෑම මොහොතක්ම අද්විතීය වන සැබෑ ලෝකයේ සුන්දරත්වය Impressionists පෙන්වූහ. ඔවුන්ගේ තලය අඛණ්ඩව ආලෝකවත් කරමින්, චිත්තවේගීයවාදීන් පස් සහ දුඹුරු වාර්නිෂ් සහ තීන්ත වලින් සිතුවම් නිදහස් කළහ. සාම්ප්‍රදායික, "කෞතුකාගාර" කළු පැහැය ඔවුන්ගේ කැන්වස් වල නිමක් නැති විවිධාකාර ප්‍රතීක සහ වර්ණ සෙවනැලි සෙල්ලම් කිරීමට මග පාදයි. ඔවුන් ලලිත කලාවේ හැකියාවන් මැනිය නොහැකි ලෙස පුළුල් කළ අතර, හිරු, ආලෝකය සහ වාතය පමණක් නොව, ලන්ඩන් මීදුමෙහි සුන්දරත්වය, විශාල නගරයක ජීවිතයේ නොසන්සුන් වාතාවරණය, එහි රාත්‍රී ආලෝකයේ විසිරීම සහ රිද්මය ද සොයා ගත්හ. නොනවතින චලනය.
එළිමහනේ වැඩ කිරීමේ ක්‍රමයට අනුව, ඔවුන් සොයාගත් නගර භූ දර්ශනය ඇතුළු භූ දර්ශනය, චිත්තවේගීය ශිල්පීන්ගේ කලාවේ ඉතා වැදගත් ස්ථානයක් ගත්තේය.
කෙසේ වෙතත්, හැඟීම්වාදී සිතුවම සංලක්ෂිත වූයේ යථාර්ථය පිළිබඳ "භූ දර්ශන" සංජානනයකින් පමණක් යැයි කිසිවෙකු උපකල්පනය නොකළ යුතුය, ඒ සඳහා විචාරකයින් බොහෝ විට ඔවුන්ට නින්දා කළහ. ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වයේ තේමාත්මක සහ කුමන්ත්රණයේ පරාසය ප්රමාණවත් තරම් පුළුල් විය. පුද්ගලයෙකු කෙරෙහි ඇති උනන්දුව සහ විශේෂයෙන් ප්රංශයේ නූතන ජීවිතය, පුළුල් අර්ථයකින්, මෙම කලා දිශාවේ නියෝජිතයින් ගණනාවකට ආවේනික විය. ඔහුගේ ජීවිතය තහවුරු කරන, මූලික වශයෙන් ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ව්‍යාකූලත්වය ධනේශ්වර ලෝක පර්යායට පැහැදිලිවම විරුද්ධ විය. 19 වන ශතවර්ෂයේ ප්රංශ යථාර්ථවාදී කලාවේ ප්රධාන සංවර්ධනයේ ප්රධාන මාර්ගයට අදාළව හැඟීම්වාදයේ අඛණ්ඩතාව දැකීම මෙයින් කෙනෙකුට අසමත් විය නොහැක.
වර්ණ සහිත තිත් සහිත භූ දර්ශන සහ ආකෘති නිරූපණය කිරීමෙන්, චිත්තවේගීයවාදීන් ඔවුන් වටා ඇති දේවල ඝනත්වය සහ ද්රව්යමය බව ප්රශ්න කළහ. නමුත් කලාකරුවාට එක හැඟීමකින් සෑහීමට පත් විය නොහැක; ඔහුට සම්පූර්ණ පින්තූරයක් සංවිධානය කරන චිත්‍රයක් අවශ්‍ය වේ. 1880 ගණන්වල මැද භාගයේ සිට, මෙම කලා දිශාවට සම්බන්ධ නව පරම්පරාවේ ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට් චිත්ර ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ සිතුවම් සඳහා වැඩි වැඩියෙන් අත්හදා බැලීම් කර ඇති අතර, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, හැඟීම්වාදයේ දිශාවන් (ප්‍රභේද) ගණන, කලා කණ්ඩායම් සහ ප්‍රදර්ශන සඳහා ස්ථාන. ඔවුන්ගේ කාර්යය වර්ධනය වේ.
නව දිශාවේ කලාකරුවන් palette මත විවිධ වර්ණ මිශ්ර නොකළ නමුත් පිරිසිදු වර්ණවලින් වර්ණාලේප කර ඇත. එක් තීන්තයක් තවත් තීන්තයක් අසල තැබීමෙන්, ඔවුන් බොහෝ විට සිතුවම්වල මතුපිට රළු විය. බොහෝ වර්ණ එකිනෙකට යාබදව ඇති විට දීප්තිමත් වන බව නිරීක්ෂණය කර ඇත. මෙම තාක්ෂණය අනුපූරක වර්ණ පරස්පර බලපෑම ලෙස හැඳින්වේ.
චිත්තවේගීය චිත්ර ශිල්පීන් කාලගුණයේ සුළු වෙනස්කම් වලට සංවේදී විය, මන්ද ඔවුන් සොබාදහම මත වැඩ කළ අතර චේතනාව, වර්ණ, ආලෝකය නාගරික භූ දර්ශනයක හෝ ගම්බද ප්‍රදේශයක තනි කාව්‍යමය රූපයකට ඒකාබද්ධ වන භූ දර්ශනයක රූපයක් නිර්මාණය කිරීමට අවශ්‍ය විය. චිත්තවේගීයවාදීන් චිත්ර ඇඳීම සහ පරිමාව හරහා වර්ණයට සහ ආලෝකයට විශාල වැදගත්කමක් ලබා දුන්නේය. වස්තූන්ගේ පැහැදිලි සමෝච්ඡයන් අතුරුදහන් විය, ප්රතිවිරෝධතා සහ chiaroscuro අමතක විය. ඔවුන් උත්සාහ කළේ පින්තූරය සැබෑ ලෝකය පෙනෙන විවෘත කවුළුවක් ලෙස පෙන්වීමට ය. මෙම නව විලාසිතාව එකල බොහෝ කලාකරුවන්ට බලපෑවේය.
කලාවේ ඕනෑම දිශාවකට මෙන්, හැඟීම්වාදයට එහි වාසි සහ අවාසි ඇති බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය.
Impressionism හි අවාසි:
ප්රංශ හැඟීම්වාදය දාර්ශනික ගැටලු මතු නොකළ අතර එදිනෙදා ජීවිතයේ වර්ණවත් මතුපිටට විනිවිද යාමට පවා උත්සාහ කළේ නැත. ඒ වෙනුවට, Impressionism මතුපිටින් පෙනෙන බව, මොහොතේ ද්රවශීලතාවය, මනෝභාවය, ආලෝකය හෝ දෘෂ්ටි කෝණය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි.
පුනරුදයේ (පුනරුදයේ) කලාව මෙන්, හැඟීම්වාදය ද ඉදිරිදර්ශනය පිළිබඳ සංජානනයේ ලක්ෂණ සහ කුසලතා මත ගොඩනගා ඇත. ඒ අතරම, පුනරුද දර්ශනය පුපුරුවා හරිනු ලබන්නේ මානව සංජානනයේ ඔප්පු කරන ලද ආත්මීයත්වය සහ සාපේක්ෂතාවාදය සමඟින්, එමඟින් වර්ණය සහ රූපයේ ස්වාධීන සංරචක සාදයි. Impressionism සඳහා, පින්තූරයේ පෙන්වා ඇති දේ එතරම් වැදගත් නොවේ, නමුත් එය පෙන්වන ආකාරය වැදගත් වේ.
ඔවුන්ගේ සිතුවම් නිරූපණය කළේ ජීවිතයේ ධනාත්මක අංශ පමණක් වන අතර, සමාජ ගැටලු උල්ලංඝනය නොකළ අතර, කුසගින්න, රෝග, මරණය වැනි ගැටළු වළක්වා ඇත. මෙය පසුව Impressionists අතරම භේදයකට තුඩු දුන්නේය.
Impressionism හි ප්‍රතිලාභ:
ප්‍රවණතාවක් ලෙස හැඟීම්වාදයේ වාසි ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය ඇතුළත් වේ. උදාසීනත්වය අනුව, 19 වන සියවසේ කලාව ජනගහනයේ ඉහළ ස්ථරය වන වංශාධිපතියන්ගේ ඒකාධිකාරයක් ලෙස සලකනු ලැබීය. ඔවුන් සිතුවම්, ස්මාරක සඳහා ප්රධාන පාරිභෝගිකයන් විය, ඔවුන් සිතුවම් සහ මූර්ති ප්රධාන ගැනුම්කරුවන් විය. ගොවීන්ගේ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළ බිම් කොටස්, අපේ කාලයේ ඛේදජනක පිටු, යුද්ධවල ලැජ්ජා සහගත පැති, දරිද්‍රතාවය, සමාජ කරදර හෙළා දැකීම, අනුමත කිරීම, මිලදී නොගැනීම. Theodore Gericault, Francois Millet ගේ සිතුවම්වල සමාජයේ ඇති අපහාසාත්මක සදාචාරය විවේචනයට ප්‍රතිචාරයක් ලැබුණේ කලාකරුවන්ගේ ආධාරකරුවන් සහ ප්‍රවීණයන් කිහිප දෙනෙකුගෙන් පමණි.
මෙම කාරණය සම්බන්ධයෙන් Impressionists තරමක් සම්මුතිවාදී, අතරමැදි ආස්ථානයක් ගත්හ. නිල ශාස්ත්‍රීය විද්‍යාවට ආවේණික වූ බයිබල්, සාහිත්‍ය, මිථ්‍යා, ඓතිහාසික කුමන්ත්‍රණ ඉවත දමන ලදී. අනෙක් අතට, ඔවුන් පිළිගැනීම, ගෞරවය සහ සම්මාන පවා දැඩි ලෙස අපේක්ෂා කළහ. වසර ගණනාවක් තිස්සේ නිල රූපලාවන්‍යාගාරයෙන් සහ එහි පරිපාලනයෙන් පිළිගැනීම් සහ සම්මාන අපේක්ෂාවෙන් සිටින එඩ්වඩ් මැනට්ගේ ක්‍රියාකාරකම් ඇඟවුම් කරයි.
ඒ වෙනුවට, එදිනෙදා ජීවිතය සහ නූතනත්වය පිළිබඳ දර්ශනයක් දර්ශනය විය. කලාකරුවන් බොහෝ විට මිනිසුන් චලනය වන විට, විනෝදයෙන් හෝ විවේකයේදී, යම් ආලෝකයක් යටතේ යම් ස්ථානයක දර්ශනයක් සිතින් මවා ගත්හ, සොබාදහම ඔවුන්ගේ කාර්යයේ චේතනාව ද විය. ඔවුන් ආලවන්ත හැඟීම් පෑම, නැටුම්, කැෆේ සහ සිනමාහල්වල රැඳී සිටීම, බෝට්ටු චාරිකා, වෙරළ තීරයේ සහ උද්‍යානවල ගත කළහ. Impressionists ගේ සිතුවම් අනුව විනිශ්චය කිරීම, එවිට ජීවිතය යනු කුඩා නිවාඩු දින, සාද, නගරයෙන් පිටත හෝ මිත්රශීලී පරිසරයක ප්රසන්න විනෝදාංශයකි (Renoir, Manet සහ Claude Monet විසින් සිතුවම් ගණනාවක්). චිත්‍රාගාරයේ ඔවුන්ගේ වැඩකටයුතු අවසන් නොකර වාතයේ පින්තාරු කළ පළමු අයගෙන් Impressionists විය.
impresionism manet පින්තාරු කිරීම
Impressionism යනු 19-20 වැනි සියවස්වල ප්රංශයේ ආරම්භ වූ චිත්ර කලාවේ දිශාවකි, එය ජීවිතයේ යම් මොහොතක එහි සියලු විචල්‍යතාවයෙන් සහ සංචලතාවෙන් ග්‍රහණය කර ගැනීමට කලාත්මක උත්සාහයකි. Impressionists ගේ සිතුවම් මනඃකල්පිත තුළ දුටු කතාවේ අඛණ්ඩ පැවැත්මට පණ දෙමින් උසස් තත්ත්වයේ සෝදා ඉවත් කළ ඡායාරූපයක් වැනි ය. මෙම ලිපියෙන් අපි ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ හැඟීම්වාදීන් 10 දෙනා දෙස බලමු. වාසනාවකට මෙන්, දක්ෂ කලාකරුවන් දහයක්, විස්සක් හෝ සියයකට වඩා වැඩි ගණනක් ඇත, එබැවින් ඔබ දැනගත යුතු නම් කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමු.
කලාකරුවන්ට හෝ ඔවුන්ගේ රසිකයින්ට අමනාප නොවන පරිදි, ලැයිස්තුව රුසියානු අකාරාදී පිළිවෙලට ලබා දී ඇත.
1. ඇල්ෆ්‍රඩ් සිස්ලි
ඉංග්‍රීසි සම්භවයක් ඇති මෙම ප්රංශ චිත්ර ශිල්පියා 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පියා ලෙස සැලකේ. ඔහුගේ එකතුවෙහි සිතුවම් 900 කට වඩා ඇති අතර, ඒවායින් වඩාත් ප්‍රචලිත වන්නේ "ග්‍රාමීය ඇලී", "ෆ්‍රොස්ට් ඉන් ලුවීසියෙනස්", "බ්‍රිජ් ඇට් ආර්ජන්ටියුයිල්", "අර්ලි ස්නෝ ඉන් ලුවීසීනස්", "වසන්තයේ තණකොළ" සහ තවත් බොහෝ ය.
2. වැන් ගොග්
ඔහුගේ කනේ දුක්ඛිත කතාව සඳහා මුළු ලෝකයම දන්නා (මාර්ගය වන විට, ඔහු ඔහුගේ කන් සියල්ලම කපා නොගත්තේය, නමුත් ලොබය පමණි), වං ගොං ජනප්‍රිය වූයේ ඔහුගේ මරණයෙන් පසුවය. ඔහුගේ ජීවිතය සඳහා ඔහුගේ මරණයට මාස 4 කට පෙර තනි සිතුවමක් විකිණීමට ඔහුට හැකි විය. ඔවුන් පවසන්නේ ඔහු ව්යවසායකයෙකු සහ පූජකයෙකු වූ නමුත් බොහෝ විට මානසික අවපීඩනය හේතුවෙන් මනෝචිකිත්සක රෝහල්වල අවසන් වූ බවත්, එබැවින් ඔහුගේ පැවැත්මේ සියලු කැරැල්ල ජනප්‍රිය කෘතිවලට හේතු වූ බවත්ය.
3. කැමිල් පිසාරෝ
පිසාරෝ ධනේශ්වර යුදෙව්වන්ගේ පවුලක ශාන්ත තෝමස් දූපතේ උපත ලැබූ අතර, ඔහුගේ දෙමාපියන් ඔහුගේ ආශාව දිරිමත් කළ අතර ඉක්මනින්ම පැරිසියට අධ්‍යාපනය සඳහා යවන ලද Impressionists කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි. සියල්ලටම වඩා, කලාකරුවා සොබාදහමට කැමති විය, එය සියලු වර්ණවලින් නිරූපණය කළේ ඔහු ය, නැතහොත්, වඩාත් නිවැරදිව, වර්ණවල මෘදු බව, ගැළපුම තෝරා ගැනීමට පිසාරෝට විශේෂ දක්ෂතාවයක් තිබුණි, ඉන්පසු සිතුවම්වල වාතය දිස්වන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි.
4. ක්ලෝඩ් මොනේට්
කුඩා කල සිටම පිරිමි ළමයා තීරණය කළේ පවුලේ තහනම් කිරීම් නොතකා ඔහු කලාකරුවෙකු වනු ඇති බවයි. තනිවම පැරිසියට ගිය ක්ලෝඩ් මොනෙට් දුෂ්කර ජීවිතයක අළු එදිනෙදා ජීවිතයට ඇද වැටුණි: ඇල්ජීරියාවේ සන්නද්ධ හමුදාවල වසර දෙකක් සේවය කිරීම, දරිද්‍රතාවය, අසනීප හේතුවෙන් ණය හිමියන් සමඟ නඩු පැවරීම. කෙසේ වෙතත්, දුෂ්කරතා පීඩාවට පත් නොවූ බව පෙනේ, නමුත් "හැඟීම, හිරු උදාව", "ලන්ඩනයේ පාර්ලිමේන්තු ගොඩනැගිල්ල", "යුරෝපයට පාලම", "Autumn in Argenteuil", "On the Argenteuil" වැනි විචිත්‍රවත් සිතුවම් නිර්මාණය කිරීමට කලාකරුවා පෙලඹී ඇත. වෙරළ ට්‍රොවිල් ”, සහ තවත් බොහෝ අය.
5. කොන්ස්ටන්ටින් කොරොවින්
හැඟීම්වාදයේ දෙමාපියන් වන ප්රංශ ජාතිකයන් අතර කෙනෙකුට අපගේ සගයා වන කොන්ස්ටන්ටින් කොරොවින් ආඩම්බරයෙන් තැබිය හැකි බව දැන ගැනීම සතුටක්. ස්ථිතික පින්තූරයකට සිතාගත නොහැකි සජීවී බවක් ලබා දීමට සොබාදහමට ඇති දැඩි ආදරය ඔහුට උපකාරී විය, සුදුසු වර්ණ සංයෝජනය, පහරවල පළල, තේමාව තේරීමට ස්තූතිවන්ත විය. ඔහුගේ සිතුවම් "ගුර්සුෆ් හි පියර්", "මාළු, වයින් සහ පලතුරු", "සරත් භූ දර්ශනය", "සඳ එළිය රාත්‍රිය" හරහා ගමන් කළ නොහැක. වින්ටර් ”සහ පැරිසියට කැප වූ ඔහුගේ කෘති මාලාවක්.
6. පෝල් ගෝගුයින්
වයස අවුරුදු 26 වන තුරු පෝල් ගෝගුයින් චිත්ර ඇඳීම ගැන සිතුවේවත් නැත. ඔහු ව්යවසායකයෙකු වූ අතර විශාල පවුලක් සිටියේය. කෙසේ වෙතත්, මම මුලින්ම කැමිල් පිසාරෝගේ සිතුවම් දුටු විට, ඔහු නිසැකවම පින්තාරු කරන බව මම තීරණය කළෙමි. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, කලාකරුවාගේ ශෛලිය වෙනස් වී ඇත, නමුත් වඩාත් ප්රසිද්ධ චිත්ර සිතුවම් වන්නේ "හිම තුළ උද්‍යානය", "ක්ලිෆ්හිදී", "ඩීප් හි වෙරළ තීරයේ", "නිරුවත්", "පාම්ස් ඉන් මාර්ටිනික්" සහ වෙනත් ය.
7. Paul Cezanne
Cezanne, ඔහුගේ බොහෝ සගයන් මෙන් නොව, ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ප්රසිද්ධ විය. ඔහු තමාගේම ප්‍රදර්ශනයක් සංවිධානය කර එයින් සැලකිය යුතු ආදායමක් ලබා ගැනීමට සමත් විය. ඔහුගේ සිතුවම් ගැන මිනිසුන් බොහෝ දේ දැන සිටියහ - ඔහු අන් කිසිවෙකු මෙන් ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ සෙල්ලම් කිරීමට ඉගෙන ගත්තේය, නිවැරදි හා අක්‍රමවත් ජ්‍යාමිතික හැඩතල කෙරෙහි දැඩි ලෙස අවධාරණය කළේය, ඔහුගේ සිතුවම්වල විෂය කරුණුවල බරපතලකම ආදරයට අනුකූල විය. .
8. Pierre Auguste Renoir
වයස අවුරුදු 20 වන තෙක් රෙනොයර් තම වැඩිමහල් සහෝදරයාගේ රසික සැරසිලි කරුවෙකු ලෙස සේවය කළ අතර පසුව පැරිසියට ගිය අතර එහිදී ඔහුට මොනෙට්, බැසිල් සහ සිස්ලි හමුවිය. මෙම දැන හඳුනා ගැනීම අනාගතයේදී ඔහුට හැඟීම්වාදයේ මාවත ගෙන ඒ පිළිබඳව ප්රසිද්ධ වීමට උපකාරී විය. රෙනොයර් සංවේදී චිත්‍රයක කතුවරයා ලෙස හැඳින්වේ, ඔහුගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කෘති අතර "ඔන් ද ටෙරස්", "ඇවිදීම", "නිළි ජීන් සමරිගේ ඡායාරූපය", "ලොජ්", "ඇල්ෆ්‍රඩ් සිස්ලි සහ ඔහුගේ බිරිඳ", "ඔන් පැද්දීම", "ගෙම්බා කාමරය" සහ තවත් බොහෝ දේ.
9. එඩ්ගර් ඩෙගාස්
ඔබ Blue Dancers, Ballet Rehearsals, Ballet School සහ Absinthe ගැන කිසිවක් අසා නොමැති නම්, Edgar Degas ගේ වැඩ ගැන වැඩිදුර දැන ගැනීමට ඉක්මන් කරන්න. මුල් වර්ණ තෝරා ගැනීම, සිතුවම් සඳහා අද්විතීය තේමාවන්, පින්තූරයේ චලනය පිළිබඳ හැඟීමක් - මේ සියල්ල සහ තවත් බොහෝ දේ ඩෙගාස් ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ කලාකරුවෙකු බවට පත් කළේය.
10. එඩ්වඩ් මැනට්
මොනෙට් සමඟ මැනට් පටලවා නොගන්න - මොවුන් එකම වේලාවක සහ එකම කලාත්මක දිශාවකට වැඩ කළ වෙනස් පුද්ගලයින් දෙදෙනෙකි. මැනෙට් සැමවිටම ආකර්ෂණය වී ඇත්තේ එදිනෙදා ස්වභාවයේ දර්ශන, අසාමාන්ය පෙනුම සහ වර්ග, අහම්බෙන් "අල්ලා ගත්" අවස්ථා මෙන්, පසුව සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ අල්ලා ගන්නා ලදී. Manet විසින් ප්රසිද්ධ සිතුවම් අතර: "Olympia", "Breakfast on the Grass", "Bar at the Folies Bergere", "The Flutist", "Nana" සහ වෙනත් අය.
මෙම ස්වාමිවරුන්ගේ සිතුවම් සජීවීව දැකීමට ඔබට සුළු අවස්ථාවක් තිබේ නම්, ඔබ සදහටම හැඟීම්වාදයට ආදරය කරනු ඇත!
