සාමාන්ය තොරතුරු. ඇලෙක්සැන්ඩර් Sergeevich Dargomyzhsky

දැනටමත් තිස් ගණන්වල දෙවන භාගයේ සහ හතළිස් ගණන්වල මුල් භාගයේදී, බැරෑරුම් හා අරමුණු සහිත නිර්මාණශීලීත්වයේ පළමු වසරවලදී, ආදර සබඳතා ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ කෘති අතර ඒවායේ වැදගත්කමෙන් කැපී පෙනුණි. අනෙකුත් සංගීත ප්‍රභේදවලට වඩා කලින්, ඔහුගේ කලාත්මක අදහස්වල පළල සහ ඔහුගේ කාලයේ දියුණු අදහස්වලට සමීප වීම, නිර්මාණාත්මක බැඳීම්වල බහුකාර්යතාව සහ තමාගේම මාර්ග සෙවීමේ තීව්‍රතාවය ප්‍රකාශ වූයේ ඒවා තුළ ය. Dargomyzhsky ගේ වාචික සංයුතිය ද පළමු කැපී පෙනෙන නිර්මාණාත්මක ජයග්රහණවලින් සලකුණු කර ඇත.

Dargomyzhsky ඔහුගේ රචනා ක්‍රියාකාරකම්වල මුල් වසර අටක් හෝ නවයක් තුළ මෙම ප්‍රදේශයේ නිර්මාණය කළ සෑම දෙයක්ම ඔබ වැළඳ ගන්නා විට, යමෙකු පරිණත වීමේ ක්‍රියාවලියේ තීව්‍රතාවය, ඔහුගේම අදහස් ස්ඵටිකීකරණය, මුල් සෞන්දර්යය මගින් පහර දෙයි. නිසැකවම, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ කලාත්මක පෞරුෂයේ තනි ගුණාංග මගින් මෙය පහසු විය.
පළමු පියවරේ සිට, ඔහු ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති සංවිධානයේ ලක්ෂණ, චින්තනයේ ස්වාධීනත්වය සඳහා ඇති ආශාව, පැහැදිලිකම, අදහස්වල වෙනස පෙන්නුම් කළේය. මේ වසරවලදී, බුද්ධිමය මූලධර්මයේ විශාල කාර්යභාරයක් ඔහුගේ කාර්යයේ කැපී පෙනේ.

ඇත්ත වශයෙන්ම, කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වය තුළ බුද්ධිය සෑම විටම වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. එය නොමැතිව, එය සාමාන්යයෙන් සිතාගත නොහැකිය. කෙසේ වෙතත්, නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියේ බුද්ධියේ කොටස වෙනස් ය, චින්තනයේ ආරම්භය සහ චිත්තවේගීය ආවේගශීලීත්වය අතර අනුපාතය වෙනස් වේ. විවිධ කලාකරුවන් තුළ මෙම මූලද්රව්යවල අනුපාතයෙහි ශ්රේණිගත කිරීම් අසීමිත ලෙස වෙනස් වේ. ඔවුන්ගේ ස්වභාවයෙන්ම, ක්ෂණික ප්‍රතික්‍රියාවෙන් කැපී පෙනෙන නිර්මාණකරුවන් අපි දනිමු සහ කලාව තුළ හැකි පරිදි ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරන, යමෙකුට කිව හැකිය, බොළඳ සෘජු බව, ඔවුන්ගේ අධ්‍යාත්මික චලනයන්, ඔවුන්ගේ හැඟීම්. එවැනි කලාකරුවෙකුගේ අභ්යන්තර ලෝකයේ පොහොසත්කම ඔහුගේ කෘති අසීමිත ආකර්ෂණීය හා ආකර්ෂණීය කරයි.
ඒ අතරම, දැඩි අභ්‍යන්තර උණුසුම, ගැඹුරු චිත්තවේගීය බව ඇති කලාකරුවන් ද කලාව දනී, ඔවුන් තුළ සංවේදී සංජානනය ශක්තිමත් මානසික ක්‍රියාකාරකම් සමඟ සම්බන්ධ වේ. ජීවිතය විසින් ජනනය කරන ලද සංවේදනයන් මෙම අවස්ථා වලදී එය පිළිබිඹු කිරීම සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස සම්බන්ධ වේ. සංවේදනය එතරම් පාලනය නොවේ, එය සංකීර්ණ වන අතර, චින්තනය සමඟ ඒකාබද්ධ වී, නව ගුණාංග ලබා ගනී. මෙම සංයෝජනය කලාත්මක ප්‍රකාශනයට ධෛර්ය සම්පන්න, ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති චරිතයක් ලබා දෙයි, රීතියක් ලෙස, එය චින්තනමය සෙවනකින් නිදහස් කරයි, එය බොහෝ විට සෘජු චිත්තවේගීය පද රචනයේ පවතී.
මෙම විවිධ වර්ගයේ කලාකරුවන් විවිධ යුගවල උපත ලැබූ අතර, බොහෝ විට එකම වේලාවක, එක පැත්තකින් නිර්මාණය කරති. ඒ අතරම, ඇතැම් ඓතිහාසික අවධීන්, විශේෂ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක කාර්යයන් ඉදිරිපත් කරමින්, ඔවුන්ගේ ප්‍රකාශකයන් එක් වර්ගයක හෝ වෙනත් නිර්මාණකරුවන් තුළ සොයා ගත්හ, ඔවුන් විසින් සකස් කරන ලද කාර්යයන්ට අනුරූප වූ නිර්මාණකරුවන්. 1845 දී බෙලින්ස්කි පවා, “ටැරන්ටාස්” පිළිබඳ ලිපියක, වී. සොලොගුබ් ඉතා නිවැරදිව සඳහන් කළේ විවේචනාත්මක යුග, “ජීවිතයේ දිරාපත්වීමේ යුග”, “මහජන විඥානයට උත්තේජනයක් ලබා දෙන කෘතිය ප්‍රකාශ කරන බවයි (මගේ රඳවා තබා ගැනීම. - M.P.), ප්‍රශ්න අවදි කරයි හෝ ඒවා විසඳයි. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, එවැනි යුගවලට උච්චාරණ බුද්ධිමය හා මානසික ගුණාංග ඇති කලාකරුවන් අවශ්‍ය වේ. සංක්‍රාන්ති කාලයේ ප්‍රකාශකයන් බවට පත්වන්නේ මේ නිර්මාණකරුවන්ය. බෙලින්ස්කි හතළිස් ගණන් වලට සමාන කාල පරිච්ඡේදවලට යොමු කරයි. එම ලිපියේම ඔහු තියුණු ලෙස සඳහන් කරයි: "සාමාන්‍යයෙන්, අපගේ වයස යනු පරාවර්තනය, සිතීම, කරදරකාරී ප්‍රශ්න මිස කලාව නොවේ" *. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම වෙනස සිදු කිරීමේදී බෙලින්ස්කිගේ මනසෙහි ඇත්තේ "පිරිසිදු කලාව", සමකාලීන සමාජ ගැටළු වලින් වෙන් වූ කලාව (ඔහු මේ ගැන පසුව එම ලිපියේ කතා කරයි),
Dargomyzhsky ගේ සංගීතය තුළ, මුල් කාලයේ සිටම අපට සිතීමේ ක්‍රියාවලිය සමඟ චිත්තවේගීය ප්‍රකාශනයේ සම්බන්ධය දැනේ. ඔහුගේ කලාව ජීවිතය පිළිබඳ ධෛර්යසම්පන්න, ශක්තිමත් කැමැත්තක් පිළිබිඹු කිරීමකින් මෙහෙයවනු ලබනවාක් මෙන්, හැඟීම්වල පොහොසත්කම සහ විවිධත්වය මූර්තිමත් කරයි. මෙය ඔහුගේ කලාත්මක අදහස්වල අවධානය වැඩි දියුණු කරයි, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ව්යාපාරය වඩාත් ක්රියාකාරී හා තීව්ර කරයි.
පවසා ඇති දෙයින් කෙනෙකුට ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ කලාව තාර්කික යැයි වැරදි නිගමනයකට එළඹිය හැකිය, එම හේතුව එහි ඇති සෘජු හැඟීම්වල උණුසුම සිසිල් කරයි. එය කිසිසේත්ම එසේ නොවේ. Dargomyzhsky ගේ සංගීතය දැඩි නාට්‍යමය ආශාවන්, හැඟීම්වල ගැඹුරු චිත්තවේගයන් දක්වා විවිධ අධ්‍යාත්මික අත්දැකීම් වලින් සුවිශේෂී ලෙස පොහොසත් ය, නමුත් ඔහුගේ පුළුල් චිත්තවේගීය පරාසය, රීතියක් ලෙස, චින්තනයේ චලනය මගින් සංවිධානය වී ඇති අතර, එය පුද්ගල කෘතිවල හැඟීම් ව්‍යුහය ලබා දෙයි. අභ්යන්තර සංවර්ධනය, ලාක්ෂණික සම්පූර්ණත්වය, ඔවුන්ගේ සෘජු ප්රකාශනය දුර්වල නොකර ශක්තිය.

මෙම ක්‍රියාවලිය සමස්ත රුසියානු සංස්කෘතියේ වර්ධනයේ වැදගත්ම සන්ධිස්ථාන සමඟ සමපාත වූ බැවින් ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ නිර්මාණාත්මක චරිතයේ පුද්ගල ලක්ෂණ ඔහුගේ කලාත්මක ගායනයේ වේගවත් පරිණතභාවයට භූමිකාවක් ඉටු කළ බව යමෙකු සිතිය යුතුය.
එම වසරවල දේශපාලන වාතාවරණය බාහිර සන්සුන්තාවයෙන් කැපී පෙනුණු බව කවුරුත් දන්නා කරුණකි. සහ නිශ්චලතාව. ඔව්, සෙනෙට් චතුරශ්‍රයේ සිදුවීම්වල අශුභ ප්‍රතිබිම්බ තවමත් පවතී, එය Decembrist ව්‍යාපාරයේ සහභාගිවන්නන්ට එරෙහි බිහිසුණු පළිගැනීමයි. තිස් ගණන්වල අවසානය ගැන ටර්ගිනෙව් ලිවීය: “එය ඒ වන විටත් ඉතා සාමකාමී විය. විශේෂයෙන්ම ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි රාජ්‍ය ක්ෂේත්‍රය සියල්ල අල්ලාගෙන යටත් කර ගත්තේය.එහෙත් රටේ දේශපාලන ජීවිතය යටපත් කළ ප්‍රතිගාමිත්වයේ දකුණු අත වඩාත් බර වූ තරමට සජීවී සමාජ බලවේග වඩාත් නොපසුබටව හා දැඩි ලෙස එය බිඳ දැමීමට උත්සාහ කළහ. සාහිත්යය සහ රුසියානු සංස්කෘතියේ අනෙකුත් ක්ෂේත්ර. මෙම යුගය සනිටුහන් වන්නේ විවිධ සාහිත්‍ය හා කලාත්මක ව්‍යාපාර, ඔවුන්ගේ ගැටුම සහ අරගලයේ විශේෂ ආඝ්‍රාණයෙනි.

අර්ධ නිල සාහිත්‍යය සහ පුවත්පත් කලාව සමඟ කලාවේ දියුණු ප්‍රවණතා වර්ධනය වෙමින් හා පරිණත වෙමින් පවතී. විවිධ වර්ණවල රොමෑන්ටිකවාදය තවමත් මතුපිටින් පවතී. Dollmaker සමඟින්, Bestuzhev-Marlinsky වඩාත්ම ආදරණීය ලේඛකයා ලෙස කීර්තිමත් වේ. බෙනඩික්ටොව්ගේ දර්ශනීය කාව්‍ය ටිමෝෆීව්ගේ ආදර හෙළිදරව් කිරීම් සමඟ තරඟ කරයි, නමුත් මහා රුසියානු කලාවේ ප්‍රබල ධාරාව ඉදිරියට යයි; අනාගතයට නව මංපෙත් හැදීම. පුෂ්කින් තවමත් දෙවැන්න නිර්මාණය කරයි. අමරණීය කෘති, ඔහුගේ යථාර්ථවාදී ගද්‍ය, බෙල්කින්ගේ කතා, ද කැප්ටන්ගේ දුව, නිෂ්ක්‍රීය දාර්ශනික පද. ගොගොල්ගේ දක්ෂයා ඔහුගේ යුක්රේන සන්ධ්‍යාවේ ජාතිකත්වය පිළිබඳ නව අවබෝධයක් තහවුරු කරයි. 1836 රුසියානු සම්භාව්‍ය පිළිබඳ විශිෂ්ට උදාහරණ දෙකක් ගෙන එයි: රජයේ පරීක්ෂක සහ අයිවන් සුසානින්. ලර්මොන්ටොව් මේ අවස්ථාවේදී ගැඹුරු සිතුවිලි සහ සාමාන්‍යකරණය කරන අදහස් වලින් පිරුණු කවි ප්‍රකාශයට පත් කරයි. තිස් ගණන්වල අගභාගයේදී ඔහු පළමු රුසියානු මනෝවිද්‍යාත්මක නවකතාව වන A Hero of Our Time නිර්මාණය කළේය. ග්ලින්කා "සුසානින්" ට පසු වාචික නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ නව කැපී පෙනෙන උදාහරණ ඇත, ප්‍රභේදයේ සුපුරුදු සීමාවන් තල්ලු කරයි ("රාත්‍රී සමාලෝචනය", "සැක", "අපේ රෝස මල් කොහෙද", "රාත්‍රී මාෂ්මෙලෝ"). ජනප්‍රිය බහු-පාර්ශ්වික රොමෑන්ටිකවාදය නව කලාත්මක දිශාවකින් නොවැලැක්විය හැකි ලෙස ප්‍රතිස්ථාපනය වේ - "ස්වාභාවික පාසල", එහි නව තේමාවන් සමඟ, සමාජ ගැටළු කෙරෙහි ගැඹුරු සංවේදීතාව. ඔහුගේ සමකාලීන I. I. Panaev සංස්කෘතියේ ගැඹුරේ සිදු වූ මෙම වැදගත් ක්‍රියාවලිය ගැන ඉතා පැහැදිලිව කතා කළේය:
“සමාජයේ, නව වචනයක අවශ්‍යතාවය ඒ වන විටත් නොපැහැදිලි සහ නොපැහැදිලි ලෙස දැනී ඇති අතර සාහිත්‍යය එහි කලාත්මක හුදකලා උච්චස්ථානයේ සිට සැබෑ ජීවිතයට බැස අවම වශයෙන් මහජන අවශ්‍යතා සඳහා යම් කොටසක් ගැනීමට ආශාවක් අනාවරණය විය. වාචාල වාක්‍ය ඛණ්ඩ සහිත කලාකරුවන් සහ වීරයන් සෑම කෙනෙකුටම දරුණු ලෙස කම්මැලි විය. අපට අවශ්‍ය වූයේ පුද්ගලයෙකු සහ විශේෂයෙන් රුසියානු පුද්ගලයෙකු දැකීමටය. ඒ මොහොතේම ගොගොල් හදිසියේම පෙනී සිටින අතර, ඔහුගේ අතිවිශාල දක්ෂතා පුෂ්කින් ඔහුගේ කලාත්මක හැකියාවෙන් අනුමාන කළ පළමු පුද්ගලයා වන අතර, පොලෙවෝයි තවදුරටත් කිසිසේත් තේරුම් නොගත්, ඒ වන විටත් ප්‍රගතිශීලී පුද්ගලයෙකු ලෙස සෑම දෙනාම දෙස බැලූහ. ගොගොල්ගේ "පරීක්ෂක ජෙනරාල්" අතිවිශිෂ්ට සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත් නමුත්, මෙම සාර්ථකත්වයේ පළමු මිනිත්තු කිහිපය තුළ, ගොගොල්ගේ වඩාත්ම උද්‍යෝගිමත් රසිකයින් පවා මෙම කෘතියේ වැදගත්කම සම්පූර්ණයෙන් වටහා නොගත් අතර මෙම ප්‍රහසනයේ කතුවරයා කුමන දැවැන්ත විප්ලවයක් කළ යුතුද යන්න කලින් දුටුවේ නැත. රූකඩ ශිල්පියා, පොලිස්පතිවරයාගේ රංගනයෙන් පසුව, උපහාසාත්මක ලෙස සිනාසුණු අතර, ගොගොල්ගේ දක්ෂතාවය ප්‍රතික්ෂේප නොකර, මෙසේ සඳහන් කළේය: "නමුත් මෙය කලාවට නුසුදුසු විහිළුවක්." ගොගොල් අනුගමනය කරමින්, ලර්මොන්ටොව් පෙනී සිටියි. බෙලින්ස්කි, ඔහුගේ තියුණු සහ නිර්භීත විවේචනාත්මක ලිපි සමඟ, සාහිත්‍ය රදලයන් සහ සියලුම පසුගාමී සහ යල්පැන ගිය ලේඛකයින් කෝපයට පත් කරන අතර නව පරම්පරාව තුළ දැඩි අනුකම්පාවක් ඇති කරයි. සාහිත්‍යය හරහා දැනටමත් නැවුම් නව ආත්මයක් ගලා එයි.
තවද ගොගොල්ගේ ප්‍රවණතාවය ශීඝ්‍රයෙන් වේගවත් වෙමින් පවතින අතර, එය වඩාත් පුළුල් පරාසයක සංසිද්ධි වැලඳ ගනී. 1842 දී "මළ ආත්මයන්" පළමු වෙළුම ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. සාහිත්‍යය සහ කලාව රුසියානු, නූතන ජීවිතය සමඟ වඩාත් ගැඹුරින් සම්බන්ධ වෙමින් පවතී. කලාකරුවන් එහි නොපෙනෙන බව සහ අළු පැහැයෙන් පෙර ඔවුන්ගේ අවධානයට ලක් නොවූ එම පැති දෙස වඩ වඩාත් සමීපව බලයි. ජන ජීවිතයේ තේමාවන්ට කලාත්මක නිර්මාණයේදී පුරවැසිභාවයේ අයිතිය ලැබේ. ගොගොල් ග්‍රිගොරොවිච්, ටර්ගිනෙව් සහ තවත් අයගේ කතාන්දර, ගොගොල් ඔහුගේ වැඩවලට සහ ජීවිතයට සම්බන්ධ වන්නේ අගනුවර සහ පළාත් නගරවල කුඩා, නොපෙනෙන මිනිසුන් ය.

නව මාතෘකා වෙත හැරෙමින්, නව රුසියානු ලේඛකයා "වෛෂයික" නිරූපණය කරන්නෙකුගේ, මෙනෙහි කරන්නෙකුගේ තත්වය හැර යයි. ජීවිතයේ රජ කරන මිනිස් දුෂ්කරතා, නපුර සහ අයුක්තිය සමඟ එකඟ විය නොහැකි කතුවරයාගේ උද්යෝගිමත්, උනන්දුවකින් යුත් කටහඬ ඔහුගේ නිර්මාණ තුළ වඩ වඩාත් තදින් ඇසෙයි.
සාහිත්‍යයේ මෙම ව්‍යාපාරය එහි ජීව ගුණයෙන් වර්ධනය වෙමින්, ව්‍යාප්ත වෙමින් හා කලාවේ යාබද ප්‍රදේශ අල්ලා ගනී. V. Timm, A. Agin, V. Boklevsky, N. Stepanov විසින් චිත්‍ර අඳින ලදී; හතළිස් ගණන්වල ආරම්භයේ සිටම කැපී පෙනෙන කලාකරු ෆෙඩෝටොව් ඔහුගේ කුඩා සිතුවම් සහ චිත්‍ර සමඟ කරළියට පැමිණියේය. ඔවුන්ගේ කෘතීන් රුසියානු ජීවිතයේ දර්ශන දැඩි ලෙස හා නිවැරදිව ග්රහණය කර ගනී. ඒ අතරම, ආදර අධ්‍යක්ෂණයට ඉමහත් උපහාරයක් දැක්වූ දක්ෂ හා සංවේදී ආලියාබිව්, හර්සන්ගේ මිතුරා සහ සටන් සගයා වන ඔගරෙව් කවියාගේ ගොවි කවි දෙසට හැරී ඔහුගේ ගීත "ස්වාභාවික" ආත්මයෙන් නිර්මාණය කරයි. පාසල" - "කබක්", "ඉස්බා", "ගම මුරකරු". ඇලෙක්සැන්ඩර් ගුරිලෙව්ගේ "කම්මැලි සහ දුක යන දෙකම", "ගමේ මුරකරු" (එකම ඔගරෙව්ස්කි පෙළට), "හුදකලා කුඩා නිවසක්" වැනි ගීතවල නව ප්‍රවණතා ද පිළිබිඹු වේ. අවසාන ගීතයේ, එස්. ලියුබෙට්ස්කිගේ පෙළෙහි සහ ගුරිලෙව්ගේ සංගීතයේ, සුලු ධනේශ්වර ජීවිතයට උත්ප්‍රාසාත්මක ආකල්පයක්, එහි සුපුරුදු සුවපහසුව, පිළිවෙලට තිර රෙදි සහ "සෙල්ලම් බඩු" හැඟීම් සහිත ජනේලයට ඉහළින් කැනරි ඇත. දැනටමත් දෘශ්යමාන වේ.
මෙම ශීඝ්‍රයෙන් වෙනස් වන තත්වයන් තුළ, "කාලයේ හැරීමේ දී", Dargomyzhsky කලාකරුවෙකු ලෙස හැඩගැසුණි. දැනටමත් තිස් හතළිස් ගණන්වල ආරම්භයේ දී, ඔහු තුළ ඉතා අත්‍යවශ්‍ය ගුණාංගයක් තීරණය විය: ඔහු අවට ලෝකයට, එහි විවිධ ධාරා තුළ කලා ජීවිතයට සංවේදීතාව වැඩි කිරීම, සහ අවධානයෙන් සවන් දීම, සමකාලීන යථාර්ථය දෙස අගති විරහිතව හා විමසිලිමත්ව බලන්න. විවිධ කලාත්මක සංසිද්ධීන් සමඟ දැන හඳුනා ගනී. ඔහු නාගරික නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ස්ථරවලට අදාළව, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි වංශාධිපතියන් තුළ "ලැකී" ලෙස අවඥාවෙන් හැඳින්වූ ගීත-ආදර සංස්කෘතියට අදාළව රදළ පැලැන්තියට සම්පූර්ණයෙන්ම පිටස්තර විය. Dargomyzhsky වර්ලමොව්ගේ කෘතීන් ඉතා අවධානයෙන් හා උනන්දුවෙන් සැලකූ අතර, එය ඉතා ඉක්මනින් බැරෑරුම් සහ පොදුවේ පුළුල් සහ ඉවසිලිවන්ත සංගීතඥයින්ගෙන් "Varlamovshchina" යන අගෞරවනීය අන්වර්ථ නාමය ලබා ගත්තේය. කෙසේ වෙතත්, "ඉහළ" සහ එදිනෙදා කලාව යන දෙකෙහිම විවිධ ස්ථරවලට විනිවිද ගිය ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කි, කෙසේ වෙතත්, ප්‍රවාහය සමඟ නොගිය නමුත්, බුද්ධිමත්ව, තෝරා බේරාගෙන, ඔහු වෙත ළඟා වූ සියල්ල විවේචනාත්මකව වටහා ගත්තේය. කුඩා කල සිටම ගොඩනැගුණු කලාත්මක රසය මේ සඳහා බොහෝ දුරට දායක විය. එමනිසා, ඔහුගේ මුල් කෘතිවල අපට හමුවන නිර්මාණාත්මක බලපෑම් කුමක් වුවත්, ඒවා නිෂ්ක්‍රීය අනුකරණයක ස්වරූපයෙන් නොපෙන්වයි, නමුත් Dargomyzhsky ගේ තනි සැලසුම්වලට අනුකූලව ස්වේච්ඡාවෙන් හා ක්‍රියාකාරීව වර්තනය වේ.
19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ රුසියානු සංගීත සංස්කෘතිය තුළ, ආදර කතාව වඩාත් ජනප්රිය, වඩාත් පුලුල්ව පැතිරුනු ප්රභේදය විය. එය රුසියානු සමාජයේ සියලුම සිදුරුවලට වචනානුසාරයෙන් විනිවිද ගිය අතර සංගීත වාදනය කරන වෘත්තීය රචනාකරුවන් සහ ආධුනිකයන් විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. එමනිසා, ප්‍රේම සම්බන්ධය එතරම් සංවේදී මහජන හැඟීම් පිළිබඳ පරාමිතියක් බවට පත් විය. එය වංශවත් තරුණයින්ගේ හැඟීම්බර දවල් සිහින, සියවසේ ආරම්භයේ දේශප්‍රේමී නැගිටීම සහ ජන තේමාව, ජන කලාව කෙරෙහි නිරන්තරයෙන් වර්ධනය වන උනන්දුව සහ පශ්චාත් දෙසැම්බර යුගයේ බලාපොරොත්තු සුන්වීම් යන දෙකම පිළිබිඹු කරයි. නිදහස සඳහා, සහෝදරත්වය සඳහා ආදර ආවේගය. ආදර කතාවේ සංගීත භාෂාව එහි පළල සහ විවිධත්වය මගින් කැපී පෙනුනේ එබැවිනි. එය එවකට රුසියාවේ පැවති සංගීත සංස්කෘතියේ වඩාත් විවිධ වූ ජාතික හා තනු නිර්මාණය - ගොවි සහ නාගරික ගීතවල සිට රුසියානු සහ බටහිර යුරෝපීය ඔපෙරා රචනා දක්වා ග්‍රහණය කර ගත්තේය. විවිධ චිත්තවේගීය සහ ප්‍රකාශන කාර්යයන් මත පදනම්ව, මෙම ස්වර පරාසය ආදර සංගීතය මගින් නම්‍යශීලී ලෙස උකහා ගන්නා ලදී. ඒ දවස්වල පැවති ආදර ප්‍රභේදවල පොහොසත්කම ද මේ හා සම්බන්ධ විය - හැඟීම්බර ආදර, ආදර මනඃකල්පිත හෝ කැන්ටාටා (රුසියාවේ බැලඩ් ලෙස හැඳින්වූ පරිදි), බීම ගීතය, "රුසියානු ගීතය" යනාදිය.
Dargomyzhsky ගේ මුල් ආදර කතා නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක රුචිකත්වයන් පිළිබඳ පුළුල් පරාසයක් හෙළි කරයි. ඔහු විවිධ ඉල්ලීම් වලට ප්‍රතිචාර දක්වයි, ඔහු චරිතය සහ ශෛලිය යන දෙඅංශයෙන්ම විවිධ ආකාරයේ වාචික නිර්මාණශීලීත්වය පරීක්ෂා කරයි. මෙම පෙනෙන විවිධත්වයේ කෘති තුළ, කෙනෙකුට ඔහුගේ පළමු ආදර කතා වලින් දැනටමත් පෙනෙන සමහර සාමාන්‍ය ප්‍රවණතා පැහැදිලිව අල්ලා ගත හැකි අතර හතළිස් ගණන්වල මුල් කෘතිවල පැහැදිලිව වර්ධනය වේ.
තරුණ Dargomyzhsky රූපලාවන්යාගාර ගී පද වලට උපහාර දැක්වීය, කරුණාව, ප්ලාස්ටික්, නමුත් මතුපිටින්, හැඟීම් අනුකරණය කරනවාට වඩා; ඔවුන්ගෙන් පිරී ඇත. මේ ආකාරයේ කෘතිවල සංයුතියෙන් සම්පූර්ණ තනු නිර්මාණය සහ සන්සුන් ප්ලාස්ටික් රිද්මය ආධිපත්‍යය දරයි. උන්ගේ මෙලෝ ගොඩක් තියෙනවා | හුරුපුරුදු, අශෝභන ස්වරය පවා හැරෙනවා, මම විශේෂයෙන් කැඩෙන්ස් ඒවා. රිද්මයානුකූලව ඔවුන් බොහෝ විට! ප්රියතම සැලෝන් නර්තනයේ චලනය මත පදනම්ව - වෝල්ට්ස්. මෙම ආදර කතා වලදී, Dargomyzhsky පසුගිය ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ උතුම් රූපලාවණ්‍යාගාරයේ භාෂාවෙන් ලියා ඇති පෙළ ද සඳහන් කරයි - ප්‍රංශ කවියට. ඔහුගේ ආදර කතා "Oh, ma charmante" ("Hugo" යන වචන වලට), "La sincere" (Deborde-Valmore).
මෙම ප්‍රවර්ගයට සම්පූර්ණයෙන් ආරෝපණය කළ නොහැකි සමහර මුල් ආදර කතා වල රූපලාවන්‍යාගාර විශේෂාංග ද නිරීක්ෂණය කළ හැක. රීතියක් ලෙස, මේවා ජීවමාන හැඟීමක් හෙළි කරන ගීතමය කොටස් වේ. කෙසේ වෙතත්, රූපලාවණ්‍යාගාරයේ ප්‍රේම සම්බන්ධය තුළ වර්ධනය වී ඇති ශිල්පීය ක්‍රම සහ හැරීම් භාවිතා කරමින්, ඔවුන් සුපුරුදු බාහිර ප්‍රකාශන ආකාරවලට අයාලේ යයි. මෙය "නිල් ඇස්" (V. Tumansky), "Odalisque" ("ඇගේ හිස කෙතරම් මිහිරි") (V. Tumansky) හෝ "Hello" (I. Kozlov) වැනි ආදර කතා වලට අදාළ වේ.
මුද්‍රණයේ (1836 ආරම්භයේදී) දර්ශනය වූ ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ පළමු වාචික නාට්‍යවලින් එකක් වන්නේ “පාපොච්චාරණය” (“මම පාපොච්චාරණය කරමි, මාමා, යක්ෂයා රවටා”) (ඒ. ටිමෝෆීව්) ගීතය සංගීත සහ රචකයාගේ උනන්දුව හෙළි කරයි. විසි ගණන්වල සහ තිස් ගණන්වල රුසියාවේ එහි උච්චතම අවස්ථාව අත්විඳින ලද නාට්‍ය ප්‍රභේදය. මේ Vaudeville. පද ඔහුගේ සංගීත ආත්මය බවට පත් විය. ඔවුන් චරිතයෙන් වෙනස් විය. නමුත් විශේෂයෙන් Vaudeville හි සාමාන්‍ය වන්නේ සජීවී, චලනය වන, ආවේගශීලී සහ ආත්ම විශ්වාසයෙන් යුත් ගීතයකි. එය සාමාන්‍යයෙන් ප්‍රීතිමත් ක්‍රියාවේ ප්‍රධාන එන්ජිම වූ ජවසම්පන්න, ලැජ්ජාවට පත් නොවන සහ ව්‍යවසායක වීරයෙකුගේ මුඛයට දමන ලදී. ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ ගීතය ලියා ඇත්තේ එවැනි වෝඩ්විල් ජෝඩු වල ස්වභාවය තුළ වන අතර, දෙවන (සහ පසුව) සංස්කරණයේ "මම පාපොච්චාරණය කරමි, මාමා, යක්ෂයා රැවටුණා" යන මාතෘකාව ලැබුණි. A. Timofeev ගේ සජීවී, සීමා රහිත පාඨය මත පදනම්ව, පරස්පර විරෝධී හැරීම් සහ ලක්ෂණ වලින් පිරී ඇති, මෙම ගීතය ජනප්‍රිය වොඩ්විල් වීරයෙකුගේ ප්‍රතිරූපය ප්‍රතිනිර්මාණය කරන්නාක් මෙන්, සංගීතයේ ආවේගශීලී ප්‍රීතියෙන් සහ ස්ථිරත්වයෙන් පිරී ඇත. බොහෝ කලකට පසුව Pyly විසින් Dargomyzhsky රචනා කළ එම හාස්‍යජනක චරිත නාට්‍යවල විෂබීජය මෙම ගීතය තුළ දැකිය හැකිය.
"පාපොච්චාරණය" සමඟ සමගාමීව මෑතකදී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර, Dargomyzhsky "මායාකාරිය" 1 ඉතා කැපී පෙනෙන බයිලාඩ් සොයාගෙන ඇත. පළමු ගීතය මෙන්, මෙය නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ හාස්‍යමය ආරම්භයේ මුල්ම ප්‍රකාශනයකි. කෙසේ වෙතත්, බයිලාවේ අර්ථය අසමසම පුළුල් ය. මායාකාරිය අගය කිරීමට නම්, ඇය ඉපදුණු පරිසරය ගැන යමෙකු සිතාගත යුතුය.
විසි ගණන්වල සහ තිස් ගණන්වල දෙවන භාගය - [රුසියානු සංගීත රොමෑන්ටිකවාදයේ උච්චතම අවස්ථාව. සාහිත්‍යයේ රොමැන්ටික් ව්‍යාපාරය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වූ සංගීත රොමෑන්ටිකවාදයේ විවිධ ධාරා සහ සෙවන අඩංගු විය.] ෂුකොව්ස්කිගේ කවි හා සම්බන්ධ දිශාව අප අතර විශේෂයෙන් ජනප්‍රිය විය. පසුකාලීනව, රුසියානු සංගීත ලෝලීන් ආකර්ෂණය වූයේ, විසි ගණන්වල සහ තිස් ගණන්වල දී ග්ලින්කා උද්දීපනය කළ “මුදු මොළොක් බවේ කඳුළු” ස්පර්ශ කරන පද රචනාවෙනි. ඒ අතරම, කවියාගේ කෘතිය එහි අසාමාන්‍ය කුමන්ත්‍රණ, අද්භූත හා අපූරු, ධෛර්ය සම්පන්න ධෛර්යය සහ ලේවැකි කැලඹීම්, වෙනත් ලෝක ජීවීන් සමඟ "අධික ජනගහනය", විශේෂයෙන් මරණින් මතු ජීවිතයේ අඳුරු බලවේග සමඟ ආදර පාඨකයින් ආකර්ෂණය කළේය.
විසි ගණන්වල මැද භාගයේදී, වර්ස්ටොව්ස්කිගේ පළමු "ෂුකොව්ස්කි" කැන්ටාටා හෝ බැලඩ් දර්ශනය වූ අතර, ඉන් පසුව - විසි ගණන්වල අගභාගයේ සහ තිස් ගණන්වල මුල් භාගයේදී - සහ ඔහුගේ පළමු ඔපෙරා. 1832 ආරම්භයේදී, කවියාගේ මිතුරෙකු වන A. A. Pleshcheev විසින් සංගීතය සමඟින් විශාල එකතුවක් (පළමු කොටස) "V. A. Zhukovsky විසින් Ballads and romances" ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. එහි පිටු හැටක් ලෙනෝරා විසින් පමණක් අත්පත් කරගෙන ඇත. තිස් ගණන්වල දී, Alyabyev ද Zhukovsky ධෛර්ය සම්පන්න සහ අඳුරු මනඃකල්පිත (උදාහරණයක් ලෙස, "මිනී පෙට්ටිය" යන බැලට්) ආත්මය තුළ ඔහුගේ බැලට් රචනා ලිවීය. මේ ආකාරයේ බැලට් සංයුති කෙරෙහි ඇති උනන්දුව කෙතරම්ද යත්, තිස් ගණන්වල අග භාගය වන විට රුසියානු ජාතික චරිතයේ බැලඩ් එකක් නිර්මාණය කිරීම ප්‍රසිද්ධියේ දිරිමත් කිරීමේ අදහස මතු වූ අතර 1839 මැයි මස මුලදී ශාන්ත.
බයිලා සංයුති සඳහා ඇති ආශාවේ මෙම වාතාවරණය, විශේෂයෙන් ඔවුන්ගේ බිය උපදවන මනඃකල්පිත, නපුරු ආත්මයන්ගේ අද්භූත ක්‍රියා, නිසැකවම, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ "මායාකාරිය" ජීවයට ගෙන ආවේය.
ග්ලින්කා සමඟ ඔහු දැන හඳුනා ගත් පළමු වසර තුළ (මෙම බැලට් සංයුතියේ කාලය), Dargomyzhsky තවමත් ආදර ප්‍රවණතාවලට බලපා නැත. වසර කිහිපයකට පසු, ඔහු ආදරය කෙරෙහි උනන්දුවක් දක්වන කාලය පැමිණි විට, ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ආදර අදහස් සහ රූප මගින් අවශෝෂණය කර ගත්තේය. පළමු බැරෑරුම් සංගීත ගුරුවරයා වන ඩැනිලෙව්ස්කි විසින් ළමා වියේදී සහ නව යොවුන් වියේදී වගා කරන ලද ෂුකොව්ස්කිගේ ආත්මය තුළ හැඟීම්වාදයට ඇති ආකර්ෂණය තිස් ගණන්වල මැද භාගය වන විට සම්පූර්ණයෙන්ම අතුරුදහන් විය. එවැනි තත්වයන් තුළ, ජනප්‍රිය ආදර සාහිත්‍ය හා සංගීත ප්‍රභේදයට එරෙහිව යොමු කරන ලද Dargomyzhsky ගේ පළමු උපහාසය උපත ලැබීය. තරුණ නිර්මාපකයෙකු තුළ, සර්ජි නිකොලායෙවිච් තම දරුවන් තුළ වර්ධනය කිරීමට උත්සාහ කළ හොඳින් ඉලක්ක කරගත් අභිලේඛනයක් සඳහා තියුණු සමච්චල් කිරීම සඳහා ඔහුගේ පියාගේ දැඩි ආශාව කතා කිරීමට පටන් ගත්තේය. Dargomyzhsky පවුල තුළ වගා කරන ලද උපහාසාත්මක කවි (Alexander Sergeevich ගේ සහෝදරියන්ගේ ඇල්බම මතක තබා ගන්න) මේ සඳහා හොඳ සූදානමක් විය.
කෙසේ වෙතත්, කෙනෙකුට The Witch නම් බයිලාව රචනා කිරීමට Dargomyzhsky යොමු කළ තවත් සාහිත්‍ය මූලාශ්‍රයක් පෙන්වා දිය හැකිය. මෙය ගොගොල් විසින් රචිත "ඩිකන්කා අසල ගොවිපලක සන්ධ්‍යාවන්" ය. මාර්ගය වන විට, Dargomyzhsky ගේ The Witch දර්ශනය වීමට මාස දෙක තුනකට පෙර සන්ධ්‍යාවේ දෙවන සංස්කරණය මුද්‍රණයෙන් ඉවත් විය. නමුත් ඒ ගැන වැඩි විස්තර පහතින්.
අපි මුලින්ම බැලට් එකේ පාඨය දෙසට හැරෙමු. එහි කතුවරයා තරු තුනක් පිටුපස අතුරුදහන් විය. ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි පවුල තුළ භාවිතා වූ උපහාසාත්මක පද වලට ඉතා සමීප බැවින් බැලඩ් වල වචන රචනා කර ඇත්තේ නිර්මාපකයා විසින්ම බව පැවසීම ආරක්ෂිත ය.
පොරොන්දු වූ මාතෘකාව පිටුපස - "මායාකාරිය, බැලඩ්" - අනපේක්ෂිත අන්තර්ගතයක් ඇත: බොළඳ ගොබ්බයෙකුගේ ආදර කතාව, හිතාමතාම රළු, අසභ්‍ය වචන වලින් පවා උපහාසාත්මක ලෙස කියනු ලැබේ. ඔහු "රතු පටියක් නොවූ අතර රවටන්නේ කෙසේදැයි දැන සිටියේ නැත." ඔහු "බැස්ට් සපත්තු ගෙතූ, විස්ල් සහ පිට්ටනියේ ගායනා කළේය." Goblin පිළිස්සුණු coquette-මායාකාරියකට ආදරය කරයි.
"ඇය ඔහුව සිපගන්නවා, ශතවර්ෂයක් ඔහුට ආදරය කරන බවට ඇය දිවුරනවා." නමුත් "මායාකාරියට අං නොමැති" බව රැවටිලිකාර පෙම්වතා දැන සිටියේ නැත, එය "නැවත ඇයව අල්ලා ගත්තේය." "ගොබ්ලින් තමාවම අල්ලා ගත්තේය", ඔහු ටිකක් දුක් වින්දද, ඔහු ඉක්මනින්ම තම පෙර ජීවිතයට ආපසු පැමිණියේ මායාකාරියන්ට එරෙහිව කෝපයක් ඇති කරමිනි. ඔහු "ඔහුගේ කොටස ගැන සෑහීමකට පත්වේ, මායාකාරියක් බලා සිටීම පමණි."
බයිලාවේ සිව්වන ගාථාවේ මායාකාරියගේ "චරිතකරණය" කුතුහලයෙන් යුක්තය:

ආලෝකයේ සිටි මායාකාරිය බීමත්ව සිටියාය
ඒ වගේම මම විලාසිතාකාර කාන්තාවන් දුටුවෙමි.
ඒ වගේම ඔවුන්ගෙන් ඉගෙන ගත්තා
අපි තොල් මත ආලේප කරමු.

නපුරු ආත්මයන්ගේ කවය තුළ සබඳතා "මායාකාරිය" තුළ විකට-ගෘහස්ථ වර්තනය කෘතියට උපහාසාත්මක චරිතයක් ලබා දෙයි. "මායාකාරිය" එහි කාලයේ සාහිත්‍ය හා කලාත්මක ප්‍රවණතාවල අරගලයේ එක්තරා ආකාරයක විවාදාත්මක ප්‍රහාරයක් බවට පත්වේ. ජර්මානු විඥානවාදී ඒත්තු ගැන්වීමේ ආදර කාව්‍යයේ සතුරන් සඳහා, එහි චෛත්‍ය මනඃකල්පිත තේමාවන් සමඟ, බැලඩ් ප්‍රභේදය මෙම දිශාවේ සංකේතයක් බවට පත්ව ඇත. එමනිසා, බැලට් එක පැත්තකින් දරුණු ප්‍රහාරවලටත් අනෙක් පැත්තෙන් සියලු ආකාරයේ ප්‍රශංසාවලටත් විෂය විය.
ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි විසින් රචිත මායාකාරිය බයිලා ප්‍රභේදය කෙරෙහි කතුවරයාගේ සංශයවාදී ආකල්පයේ සාක්ෂියකි. එහි මෙම ප්‍රභේදය අඩු කිරීමට පැහැදිලි ආශාවක් තිබේ.
මායාකාරියගේ විකට ෆැන්ටසියේ සාමාන්‍ය වර්ණ ගැන්වීම, එහි යක්ෂයාගේ භූමිකාව සහ මායාකාරිය, ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කිගේ බයිලාව ගොගොල්ගේ යුක්‍රේනියානු කතාවල බලපෑමෙන් තොරව පැන නැගුණු බව සිතීමට අපට ඉඩ සලසයි. යුක්රේනයේ ස්වභාවය සහ ජන ජීවිතය - එහි ජනතාව, සිරිත් විරිත් සහ විශ්වාසයන් - කාව්‍යමය නිරූපණයක් සමඟ “ඩිකන්කා අසල ගොවිපලක සන්ධ්‍යාව” තුළ එවකට රුසියානු පාඨකයන්ගේ පරිකල්පනය ආකර්ෂණය විය. විකට සහ සෙල්ලක්කාර, මායාකාරියන්, යක්ෂයන්, මන්තර ගුරුකම් කරන්නන්, ගොගොල්ට අනුව, කිසිසේත් බියජනක නොවේ. ඔවුන් ලෞකික දුර්වලතා සහ පෙළඹවීම් වලින් සමන්විත වන අතර මිනිසුන් ද ඒවාට යටත් වේ. සියල්ලට පසු, පුද්ගලයෙකුට හානි කිරීමට ඔවුන් බල රහිත ය. මේ සියලු ගොගොල්ගේ ජරාව අතර, "නත්තලට පෙර රාත්‍රිය" හි රූප විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ - විහිලු යක්ෂයෙක්, කම්මල්කරු වකුලාගේ මව - මායාකාරිය සොලෝකා පසුපස ඇදගෙන යාම සාර්ථක නොවීය. ගොගොල්ගේ කතාවේ විකට-ප්‍රබන්ධ චරිත, පෙනෙන විදිහට, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි කෙරෙහි ද උනන්දු වූ අතර ඔවුන්ගේ උපහාසාත්මක හාස්‍යජනක වර්තනය "ද මායාකාරිය" නම් ගීතයෙන් සොයා ගන්නා ලදී.
මෙම උපකල්පනය "මායාකාරියගේ" සංගීතයේ ස්වභාවයෙන් ද සහාය වේ. එය එම වසරවල ජනප්‍රිය වූ "රුසියානු ගීතය" ප්‍රභේදයේ පවතී. කෙසේ වෙතත්, මෙම "රුසියානු ගීතය" යුක්රේනියානු melos සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වී ඇති අතර, එය ද ඒ දිනවල අසාමාන්ය නොවේ. ලාක්ෂණික යුක්රේන ගායනය බැලඩ් ආරම්භයේ මෙන්ම එහි කෝරස් පියු මොස්සෝ හි දක්නට ලැබේ:

The Witch හි, කතුවරයා වඩාත් සාමාන්‍ය "යුක්‍රේනියානු" යතුර - g-moll භාවිතා කරයි, එහි යුක්‍රේන සුළු ගීත විශාල ප්‍රමාණයක් පටිගත කර ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.
එබැවින්, දැනටමත් ඔහුගේ කෘතියේ උදාවේදී, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි උපහාසාත්මක ප්‍රවණතා ගෙනහැර දක්වා ඇති කෙටි නාට්‍යයක් ප්‍රකාශයට පත් කළේය, එය පරිණත වසරවල ඔහුගේ ලේඛනවල විශාල බලයක් පෙන්නුම් කළේය.
"ද මායාකාරිය" යනු "රුසියානු ගීතය" ප්‍රභේදයේ ලියා ඇති අතර ඒ සමඟම යුක්‍රේන ගීත රචනයට ආකර්ෂණය වන තරුණ ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ එකම කෘතිය නොවේ. බයිලා නාදයෙන් ටික කලකට පසු, ඔහු තම මවගේ වචන වලට ගීතයක් ප්‍රකාශයට පත් කළේය, "එළිමහනක රාත්‍රියේ වේගය". එය යුක්රේන ගීතයට ඇති සමීප බව වඩාත් පැහැදිලිව පෙන්නුම් කරයි. නමුත් "The Witch" නැටුම් ගීතයක ස්වභාවයෙන් තිරසාර වන්නේ නම්, "අඳුරු රාත්‍රියේ" යනු කල්පනාකාරී බවින් හා දුකෙන් පිරුණු සංයමයකින් යුත් ගීතමය ගීතයකි. ඇගේ වචනවල සහ ඇගේ තනු නිර්මාණයේ යුක්රේන ජන පද සමඟ බොහෝ සමානකම් තිබේ. ස්ලාවික් ජනප්‍රවාදයේ "මනෝවිද්‍යාත්මක සමාන්තරකරණය" ලක්ෂණය - මානව අත්දැකීම් ස්වාභාවික සංසිද්ධි සමඟ සංසන්දනය කිරීම - ආරම්භයේ සිටම යුක්‍රේන ගීතවල සාම්ප්‍රදායික රූපවල ප්‍රකාශ වේ:
එළිමහනක අඳුරු රාත්‍රියක, ප්‍රචණ්ඩ සුළඟක් හඩයි, තරුණයෙකුගේ හදවත ගැහැණු ළමයෙකු වෙනුවෙන් රිදවයි.

ගීතයේ සංගීතය තුළ, දුක්බර, මිහිරි බවකින් තොර, ගායනය, ඉදිකිරීම් සමමිතිය, සංවේදී විස්මයන්, යුක්රේන එදිනෙදා ආදර සඳහා සාමාන්‍ය වේ. melodics වලදී, නැගෙනහිර ස්ලාවික් ලක්ෂණ ප්‍රකාශ වන්නේ ඩයටොනිසිටි සහ නිරන්තර පස්වන ස්වර සමග පියවරෙන් පියවර චලනය සහ අවසාන අෂ්ටක චලනය යන දෙකින්ම ය. යුක්රේන ජනප්‍රවාදයේ ලක්ෂණය වන්නේ නර්තන ස්පර්ශයක් සහිත ගීතයේ රිද්මයයි - ත්‍රෛපාර්ශ්වික මීටරයක පළමු කොටස් තලා දැමීම:
එසේත් නැතිනම් යුක්රේනියානු ගී පදවල එවැනි උද්යෝගිමත් බවකින් යුත් මයිනර් අවධාරණය කරයි:

එදිනෙදා භාවිතයට හුරුපුරුදු ස්වරූපයෙන් "රුසියානු ගීතය" ප්‍රභේදය තරුණ ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කි ආකර්ෂණය කළේ නැත. දැන් විස්තර කර ඇති කෘති දෙකෙහි එහි යෙදුම තනි පුද්ගලයෙකි. මුල් ආදර කතා අතර තවත් මේ ආකාරයේ ගීත දෙකක් හෝ තුනක් ඇති අතර, ඒවායේ නිර්මාපකයා සෑම අවස්ථාවකම තමාගේම ආකාරයෙන් සහ මෙම වර්ගයේ ගීතයක් වෙනස් ලෙස අර්ථකථනය කරයි.
රසවත් ගීතයක් 1840 ජනවාරි මාසයේදී මුද්‍රණයේ පළ විය, "ඔබ ලස්සනයි"1. එය රූප රචනාවේදී මෙන්ම සංගීත භාෂාවෙන්ද, සංයුතියෙන් (ගායනය සහිත පද ගීතය) "රුසියානු ගීතයට" සමීප වේ. මෙම ඥාතිත්වය විශේෂයෙන් ම පැහැදිලි වන්නේ වේගවත් නැටුම් ගායනයේ “අනේ, අඬන්න එපා, දුක් වෙන්න එපා, ලස්සනයි! මාව නැවත සිපගන්න, ලස්සනයි!" ඒ අතරම, "ඔබ ලස්සනයි" යනු ජිප්සී සම්ප්‍රදායේ ගීත ප්‍රේම සම්බන්ධය හා සම්බන්ධයි. එය ගොඩනඟා ඇත්තේ දෙවැන්නට ආවේණික වූ දීප්තිමත් චිත්තවේගීය ප්‍රතිවිරෝධතා මත ය. කෑල්ල ආරම්භ වන්නේ සංක්ෂිප්ත, ඝෝෂාකාරී සහ වේගවත් පියානෝව හැඳින්වීමකින් (ටොනික් එච්-මෝල් සිට ප්‍රමුඛ ඩී-දුර් දක්වා). ඔහුට පිටුපසින් හදිසියේම ප්ලාස්ටික් සහායක පසුබිමට එරෙහිව ආදර ගබඩාවක පුළුල් තනුවක් පැතිරෙයි (D-dur, 9/8). එය ප්‍රකාශන නම්‍යශීලී බව සහ චිත්තවේගීය උච්චාරණවල දීප්තිය යන දෙකින්ම කැපී පෙනේ. දෙවරක් පුනරාවර්තන තනු නිර්මාණය අධිපති h-moll හි නැවතුමකට මඟ පාදයි. ප්‍රේම-ගීතයේ ප්‍රධාන කොටස ආවේගශීලී විස්මය දනවන (quart cis-fis, ~ Ah!, portamento විසින් ගන්නා ලද) නැටුමකින්, ප්‍රසිද්ධ ලෙස ශබ්ද නගන ආවේගශීලී වාක්‍යයකින් (h-moll, 2D0 නැවතත්, දීප්තිමත් "ජිප්සී" වෙනසකින් සම්බන්ධ වේ. එබැවින් දැනටමත් ඔහුගේ කාර්යයේ උදාවේදී, ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කි ජිප්සී ගීත සම්ප්‍රදායට සම්බන්ධ වන අතර එය අනාගතයේදී ඔහුගේ සංගීත 2 හි සාමාන්‍ය ශෛලිය තුළ කුඩා කාර්යභාරයක් ඉටු නොකරනු ඇත.
ඩාර්ගෝමිෂ් වර්ගයේ "රුසියානු ගීතය", "ස්වර්ගීය වලාකුළු" හි මුල් ආදර කතා අතර කැපී පෙනේ. මෙන්න, පළමු වතාවට, නිර්මාපකයා ලර්මොන්ටොව්ගේ කවි සමඟ සම්බන්ධ වේ. මුලින්ම බැලූ බැල්මට, එවැනි පාඨයක් සඳහා Dargomyzhsky විසින් මෙම ගීත ප්රභේදය තෝරා ගැනීම තුළ පැහැදිලි කිරීමට අනපේක්ෂිත හා කලාත්මක දුෂ්කර දෙයක් තිබේ. ලර්මොන්ටොව්ගේ "වලාකුළු" කවිය ඉබාගාතේ යන ආදර තේමාවක් විශිෂ්ට ලෙස ක්‍රියාත්මක කිරීමකි. මෙහි කවියා ඔහුට ඔහුගේ දාර්ශනික වර්ණ ගැන්වීමේ ලක්ෂණයක් ලබා දෙයි, එය ජීවිතයේ පුළුල් සාමාන්‍යකරණයක මට්ටමට ඔසවයි. Dargomyzhsky සංගීතමය වශයෙන් මෙම කවිය ඊනියා "ද්විත්ව" "රුසියානු ගීතය" ස්වරූපයෙන් මූර්තිමත් කරයි, එනම්, මන්දගාමී, ඇදගත් සහ වේගවත්, නර්තන ගීතයකින් සමන්විත සංයුතියකි. මෙම සමස්තය, පුළුල් ගායනයක් සහ සමානව වර්ධනය වූ ගායනයක් සාදයි. "ද්විත්ව" ගීතය සංවර්ධිත මන්දගාමී හැඳින්වීමක් සහිත ප්‍රසංග virtuoso Aria හි ගීත ප්‍රතිසමයක් වැනිය. එපමණක් නොව, වේගවත් ගීතය, රීතියක් ලෙස, coloratura තාක්ෂණයෙන් පොහොසත් වේ. "ද්විත්ව" "රුසියානු ගීතය" 19 වන සියවසේ මුල් දශකවලදී දර්ශනය වූ නමුත් මේ ආකාරයේ කෘති ගණනාවක් ලියා ඇති වර්ලමොව්ට ස්තුතිවන්ත විය. 1840 දී, ඔහුගේ වඩාත් ජනප්‍රිය "ද්විත්ව" ගීතයක් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී - "ඔහ්, ඔබ, කාලය, කාලය" සහ "මම ජීවත් විය යුත්තේ සහ දුක් විය යුත්තේ කුමක් ද"1.
Dargomyzhsky ගේ "Clouds of Heaven" නිසැකවම වර්ලමොව්ගේ ගීතවල බලපෑම යටතේ මතු විය. එදිනෙදා ගීත ප්‍රභේදය සමඟ ලර්මොන්ටොව්ගේ වැදගත්, ගැඹුරු පෙළ සංයෝජනය ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී වාචික නිර්මාණශීලීත්වයේ එක් ලක්ෂණයක් පිළිබිඹු කරයි. රුසියානු කාව්‍යයේ කැපී පෙනෙන සාම්පල (පුෂ්කින්, ලර්මොන්ටොව්, නෙක්‍රාසොව්, ආදිය) විශාලතම රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවල පමණක් නොව එදිනෙදා ගීතවල ද ඔවුන්ගේ සංගීත ප්‍රතිමූර්තිය ලැබුණි. මෙම දෙවැන්නෙහි, සංගීතය පදවල සියලු ගැඹුර සහ සියුම් බව පිළිබිඹු නොකළ නමුත් අනෙක් අතට, ප්‍රධාන, ප්‍රමුඛ චිත්තවේගීය ස්වරය ග්‍රහණය කර ගනිමින්, ඔවුන්ට ප්‍රවේශ විය හැකි සහ තේරුම් ගත හැකි සංගීත භාෂාවකින් එය පුළුල් ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් වෙත ගෙන ගියේය. ශ්රේෂ්ඨ කවියන්ගේ පදවැල්වලට එවැනි ගීත-ප්රේමාන්විත ඔවුන්ගේ වටිනා, සමාජීය වැදගත් කාර්යයක් ඉටු කළේය.
ක්ලවුඩ්ස් ඔෆ් හෙවන් හි, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි, දැනටමත් ස්ථාපිත සම්ප්‍රදාය මත විශ්වාසය තබමින්, ලර්මොන්ටොව්ගේ ශෝකජනක, ඛේදජනක පාඨය මත පදනම්ව එදිනෙදා ගීතයක් නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කරයි.
එය එක් චිත්තවේගීය වර්ණ ගැන්වීමක් දරයි - දුක, අලංකාරය - විවිධ ප්‍රභේද කොටස් දෙකකින් ප්‍රකාශ වේ. Dargomyzhsky ගේ එවැනි එකම අත්හදා බැලීම මෙයයි. ඔහු නැවත ඔහුව සම්බන්ධ කර ගත්තේ නැත.
පළමු ව්‍යාපාරයේ පුළුල්, ගායනා-ගීත, ජන ශෛලියේ තනු නිර්මාණය කවියාගේ ආරම්භක භූ දර්ශන පද සමඟ ඒකාබද්ධ වේ:
ස්වර්ගීය වලාකුළු, සදාකාලික ඉබාගාතේ යන්නන්! Steppe azure, මුතු දාමයක්, ඔබ මා මෙන්, පිටුවහල් කරන්නාක් මෙන්, මිහිරි උතුරේ සිට දකුණට දිව යයි!

වර්ලමොව් සමඟ ඇති සමීපත්වය ඔහුගේ ප්‍රියතම ගීතය භාවිතා කිරීමේදී පමණක් නොව, චරිතය තුළම, සංගීත ශෛලිය තුළද පිළිබිඹු වේ. "වලාකුළු" හි පළමු කොටස, වර්ලමොව්ගේ මෙන්, ගොවියෙකුගේ චිත්‍ර ඇඳීමේ ගීතයක නාගරික "නැවත", නමුත් එහි සංයමයකින් තොරය. මෙන්න, ඊට පටහැනිව, චිත්තවේගීය උද්දීපනය පාලනය කරයි, ශෝකජනක හැඟීමක සියලු රහස් හෙළි කිරීමට ඇති ආශාව. තනු නිර්මාණයේ පුළුල් ගායනය තුළ, උච්චාරණය කරන ලද විස්මයන් රාශියක් ඇත, ඒවා වහාම බලාපොරොත්තු රහිතව වැටේ. මෙය ප්‍රතිවිරුද්ධ ගතිකය - dolce - con forza - dolce (බාර් 8-10-12 බලන්න) මගින් අවධාරණය කෙරේ.

මෙම ගීතයේ විලාසය සඳහා, එය ඉතා ලාක්ෂණික ය, එහි diatoicity නොතකා, හර්මොනික් මයිනර් අවධාරනය කර ඇත - නිදසුනක් ලෙස, දැනටමත් පළමු චලනයේ පියානෝව දෙකක් විවෘත කිරීම සහ වසා දැමීම:

වර්ලමොව් විසින් කැපී පෙනෙන මානුෂීය හැරීම් මෙන්ම, විශේෂයෙන් තනු සහ ස්වාභාවික කුඩා, සහ නාගරික ගීත රචනයේ සාමාන්‍ය (18 වන සියවසේ අග භාගයේ සිට), නැවත හාර්මොනික් මයිනර්:

පළමු කොටසේ බලාපොරොත්තු රහිත දුක්ඛිත හැඟීම්වල ගීත-ආඛ්‍යාන, සංකේන්ද්‍රිත ප්‍රකාශනය දෙවන කොටසේ චලනය වන එකක් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. මෙම ව්යාපාරයේ නර්තන ආරක ලක්ෂණ, coloratura මූලද්රව්ය කාර්යයේ සාමාන්ය චිත්තවේගීය ස්වරය වෙනස් නොවේ. එය ලර්මොන්ටොව්ගේ පද මගින් නිර්වචනය කර ඇත:

නැත, ඔබ නිසරු කෙත්වලින් කම්මැලියි, ආශාවන් ඔබට ආගන්තුක ය, දුක් විඳීම පිටසක්වළ ය; සදහටම සීතල, සදහටම නිදහස්, ඔබට නිජබිමක් නැත, පිටුවහල් කිරීමක් නැත!
සහ Allegro පළමු ව්යාපාරයේ යතුර රඳවා තබා ගනී - e-moll (Varlamov සමග සුපුරුදු පරිදි). පළමු ව්යාපාරයේ දී මෙන්, හර්මොනික් සුළු ආධිපත්යය දරයි. තනු නිර්මාණයේ ගබඩාව සම්බන්ධයි සහ පොදුයි: එය පහළට චලනයකින් ආධිපත්‍යය දරයි; ක්‍රමක්‍රමයෙන් ශෝකජනක ස්වර සමග, පුළුල් ශබ්ද-විශ්වාසයන් විකල්ප, වහාම බල රහිතව පහත වැටේ:

Dargomyzhsky ට තවත් එක් ආදර කතාවක් ඇත, එය "රුසියානු ගීතය" වර්ගයට අයත් වේ. මෙය “මහලු කාන්තාව” (හෝ, A. Timofeev ගේ කවියක් මත පදනම්ව 1840 පළමු සංස්කරණයේ එය හැඳින්වූ පරිදි, “Tosca”) ගීතය, මෙම ගීතය Dargomyzhsky ගේ ආදර විනෝදාංශවල කාල පරිච්ඡේදයට අයත් වේ (කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ අනෙකා මෙන්. “රුසියානු ගීත”), සහ ආදර මුද්දරය ඇය මත ඉතා දීප්තිමත් ලෙස පවතී.
ජනප්‍රිය සම්ප්‍රදායට අනුකූලව "ස්වර්ගයේ වලාකුළු" නිර්මාණය වූයේ නම්, "මහලු කාන්තාව" යනු ස්ථාපිත ගීත ආකෘතිවලට සමාන නොවන සුවිශේෂී ගීතයකි. Timofeev ගේ කවිය - වර්ණවත්, අලංකාර සහ ඒ සමගම නාට්යමය - Dargomyzhsky ගේ නිර්මාණාත්මක සෙවුමේ දිශාව තීරණය කළේය. Dargomyzhsky Varlamov සමඟ සංසන්දනය කිරීම ද මෙහි සිත්ගන්නා කරුණකි. දෙවැන්නෙහි Timofeev2 විසින් මෙම පෙළ සඳහා ගීතයක් ද ඇත. මෙය වර්ලමොව්ගේ ආවේගශීලී-ආදර, ආවේගශීලී සහ උද්යෝගිමත් ගීත ගණයට අයත් දීප්තිමත් කෘතියකි. ඒ අතරම, මෙය සාමාන්‍ය "රුසියානු ගීතයක්" වන අතර ගීත ගාථා වලින් පසුව පියානෝවෙහි "රඟපෑම" ලක්ෂණයකි. අපගමනය යනු අවසාන පදයට පෙර ප්‍රකාශන කථාංගයක් පමණි: "ඇති, ඔබට පුරසාරම් දෙඩීමට ප්‍රමාණවත්," කුමාරයා! - සහ නියත සමෘද්ධිමත් "රඟපෑමක්" වෙනුවට පැන නගින අවසාන නාට්‍යමය මොඩෙරාටෝ ("ඇඳ සාදා නැත").
Dargomyzhsky ගේ අදහස අසමසම ලෙස තනි පුද්ගලයෙකි. "මහලු කාන්තාව" සුපුරුදු ආකාරයේ "රුසියානු ගීතයෙන්" සම්පූර්ණයෙන්ම ඉවත් වේ. මෙය සාමාන්‍ය ශෛලියට, ​​සංගීත භාෂාවට සහ සංයුති අදහසට ද අදාළ වේ. ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි ටිමෝෆීව්ගේ කවියේ නාටකාකාර ගැටුමක් මධ්‍යයේ තබයි - තරුණයාගේ ජීවිතය කෙරෙහි ඇති යහපත්කමේ උද්යෝගිමත් ආවේගය සහ මාරාන්තික වේදනාවට ඔහුගේ මාරාන්තික සංවේදීතාව. මෙම ගැටුම ගීතයේ සංයුතිය තීරණය කරයි: එය එක් එක් පදය තුළ ගැටුමේ දෙපැත්තම සංලක්ෂිත විවිධ කොටස් දෙකක වෙනස මත පදනම් වේ - ජීවත් වීමට ඇති කැමැත්ත සහ නොවැළැක්විය හැකි මරණය (ගීතයේ පද දෙකක් තිබේ). පළමු (Allegro vivace) උද්යෝගිමත්, කලබල වූ, සියලු උත්සාහ කරන ආවේගය. ඇගේ උද්දීපනය ඔස්ටිනාටෝ රිද්මයෙන් අවධාරණය කෙරේ - ශක්තිමත් පළමු සහ සාපේක්ෂව ශක්තිමත් තුන්වැන්න තලා දැමීම.
කොටස් හතර ගුණයකින්, මෙන්ම ටෝනල් සංචලනය මගින් කොටසෙහි කුඩා ප්‍රමාණවලින්: A-dur හි ප්‍රධාන යතුර තුළ, cis-moll සහ E-dur හි අපගමනය. දෙවන කොටස (Piu lento) අවමංගල්‍ය පෙරහැරක් මෙන් සංයමයෙන් හා ශෝකයෙන් යුක්ත වේ. පළමු ව්‍යාපාරයේ ප්‍රධානියාට මෙහිදී විරුද්ධ වන්නේ වර්ණවත් ප්‍රේමාන්විත ශෛලියේ සංසන්දනාත්මක ලක්ෂණයක් වන නාමික මයිනර් විසිනි, මෙම වසරවල බොහෝ විට ග්ලින්කා ද හමු විය. Dargomyzhsky, කොටස් අතර දැඩි වෙනසක් ඇති කරන අතරම, ඒවා ඒකාබද්ධ කරන බව සැලකිය යුතු කරුණකි. පළමුවෙන්ම, තනි රිද්මයක් සහිතව: මෙහි පළමු ව්යාපාරයේ මෙන්, බෙදී ගිය ඔත්තේ කොටස් සහිත හතරෙන් හතරේ මීටර් ඇත. නමුත් දැඩි, සංයමයකින් යුත් චලනයක් සහිත බාල වයස්කරුවෙකු තුළ, එහි ප්රකාශිත අර්ථය තියුණු ලෙස වෙනස් වේ (ටෝනල් සංචලනය, C-dur, F-dur සහ d-moll හි අපගමනය ද මෙම ව්යාපාරයේ ලක්ෂණයකි). Dargomyzhsky කොටස් දෙකම පොදු වාක්‍ය ඛණ්ඩයකින් ඒකාබද්ධ කරයි, එය දැන් ප්‍රධාන ලෙසද පසුව සුළු වශයෙන් විවිධ වචන වලින්ද පෙනේ: “මහලු කාන්තාව මාව හඳුනා නොගනී!” (ප්‍රධාන වශයෙන්) සහ "මම ඔබව පිටතට ගෙන යන්නම්, මහලු කාන්තාව!" (සුළු වශයෙන්) 1.
ඔහුගේ අදහස ක්‍රියාවට නැංවීම සඳහා ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි ටිමෝෆීව්ගේ කවිය නැවත සකස් කළේය: ගීතය දෙවන ගාථාවේ වචන වලින් ආරම්භ වන අතර පසුව තුන්වන, පළමු සහ හතරවන ගාථා. Dargomyzhsky ගේ කාර්යය වේගයෙන් හා ක්‍රියාකාරීව ආරම්භ වන බැවින්, පද දෙකම ඔවුන්ගේ පළමු භාගයේදී Timofeev ගේ ගතික පළමු ගාථා සමඟ සම්බන්ධ වේ. නමුත් රචකයා ඔවුන්ගේ ස්ථාන වෙනස් කළේ පළමුවැන්න වඩාත් නාටකාකාර වීම සහ දෙවන ගාථාවට සාපේක්ෂව කුමන්ත්‍රණයක් ගොඩනැගීම නිසාය. ගීතයේ යුගලවල අවසාන කොටස් - ශෝකජනක, ශෝකජනක - කවියාගේ අවසාන ගාථා දෙකට අනුරූප වේ.
Dargomyzhsky ගේ ගීතයේ ජාතික රසය ද උනන්දුවක් දක්වයි. මේ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, "The Old Woman" එහි ප්‍රභේදයේ කෘති අතර කැපී පෙනේ. එහි ලැගුම්ගෙන හෝ නටන ජන ගීයක සුපුරුදු සූත්‍ර අඩංගු නොවේ. රුසියානු ජනප්රවාදයේ ලක්ෂණ ඉතා සෙවනැලි ලෙස ප්රකාශ වේ. Dargomyzhsky පුළුල් ස්ලාවික් ශෛලියක් මගින් නාට්‍යයේ සංක්ෂිප්ත ප්‍රේමය ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරයි. ප්‍රේමය, ප්‍රබෝධය විනිවිද යන දැඩි ස්පන්දනය රුසියානු ගීත රචනයේ කිසිසේත්ම ලක්ෂණයක් නොවේ. The Old Woman හි බොහෝ කොටස්වල, විශේෂයෙන් කැඩෙන්ස් ඉදිකිරීම් වලදී, රිද්මය නර්තන සම්භවයක් හෙළි කරයි, එවිට ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ ගීතයේ ප්‍රධාන රිද්මයානුකූල සූත්‍රය චෙක් පොල්කාගේ ලාක්ෂණික චලනයට සමීප වන බව පැහැදිලි වේ. රූපයේ අවසානය (බාර් 5 සහ 7 සටහන් බලන්න. සටහන 33):

මෙම තනු නිර්මාණය එහි නිර්මල ගී පද රචනයෙන් සමස්ත නාට්‍යය වර්ණවත් කරයි. ඇය මෘදු ජයග්‍රහණයකින් වර්ධනය වේ. ” මෙම බයිලාව පැහැදිලිවම කිසිදා ප්‍රකාශයට පත් කර නැත. සම්පුර්ණ කරන ලද අත්පිටපත තවමත් සොයාගෙන නොමැත. අප විසින් සොයාගත් "පිස්සු" චිත්‍රපටයේ ස්වයංක්‍රීය සටහන් මෙම බයිලාවේ කටු සටහන් බව උපකල්පනය කළ හැකිය (බලන්න: A. Dargomyzhsky. ආදර කතා සහ ගීත සම්පූර්ණ එකතුව, වෙළුම. II. M., 1947, pp. 619-626).
1 නපුරු මායාකාරියක් විසින් මලක් බවට පත් කළ තම ආදරණීයයා බේරා ගත යුතු තරුණයෙකු පිළිබඳ ඩෙල්විග්ගේ කවියේ කථා වස්තුව නිසැකවම ජනප්‍රවාදයේ සම්භවයක් ඇත. උදාහරණයක් ලෙස, එස්තෝනියානු සුරංගනා කතාවේ "Spinning Gold" ("පරණ එස්තෝනියානු ජන කතා", ටැලින්, 1953, පිටු. 12-14 බලන්න) අපට සමාන මෝස්තරයක් හමු වේ.
තිස් ගණන්වල මැද භාගයේ ඔහුගේ The Witch කෘතියේ දී, Dargomyzhsky, එහි විකට-උපහාසාත්මක දිශානතියේ දී, ෂුකොව්ස්කිගේ සොහොන් යක්ෂාවේශය සහිත එක්තරා බයිලාවාදයක් මනසේ තබාගෙන සිටියේය. ඔහුගේ ආදර විනෝදාංශ සඳහා කාලය පැමිණි විට, ඔහු බැලට් ප්‍රභේදයට උපහාර දැක්වීය, නමුත් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ගබඩාවකට. “මගේ විවාහ ගිවිසගත්, මගේ මම්මර්ස්” යනු සැහැල්ලු ආදර ගී පද වලින් සරසා ඇති බැලඩ් එකක් වන අතර එය "ෆොරෙස්ටර්, ෂැගි, අං" සහ නපුරු ඊර්ෂ්‍යාකාර මායාකාරියකගේ බිය උපදවන සුරංගනා කතා රූප සමඟ සංයුක්ත වේ. බයිලාවේ අවසාන කථාංගයේ ද පෙනී සිටියි. Es-dur හි ස්වරය එයට උස් වූ සහ ඒ සමඟම වාතය සහිත චරිතයක් ලබා දෙයි. කථාංගවල Allegro vivace සහ Un poco pit! ලෙන්ටෝ ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි ජන "රාක්ෂයෙකු" අඳියි - අං ඇති, රළු වනචාරියෙක් සහ මායාකාරියක්. ඒවා මෙහි සංලක්ෂිත වන්නේ බොළඳ-සුරංගනා කතා ආඛ්‍යානයක ආකාරයෙන් - උචිත ලෙස සහ සංකේතාත්මකව ය. Shaggy, කටහඬේ බිය උපදවන අෂ්ටක ස්වරයෙන් සහ සහයෝගීතාවයෙන් බඩගා යන අවුල්සහගත තුනෙන් එකක් පෙන්නුම් කරයි, පළමුව වර්ණමය වශයෙන් ඉදිරියට යයි:

මායාකාරිය අමනාප වූ, කලබල වූ, ගීත ප්‍රකාශන ගබඩාවක පැමිනිලි පත්‍රිකාවක් මගින් "හදවත තුල" පවසන්නාක් මෙන් ගෙනහැර දක්වා ඇත.

බැලට් සම්ප්‍රදාය අනුගමනය කරමින්, මෙහි Dargomyzhsky, ඔහුගේ අනෙකුත් ආදර කතා මෙන් නොව, පියානෝ කොටස පුළුල් ලෙස වර්ධනය වන අතර වයනය විවිධාංගීකරණය කරයි.
"The Old Woman" හි මෙන්, "මගේ විවාහ ගිවිසගත්" කෘතියේ ජාතික වර්ණ ගැන්වීම ද සුවිශේෂී වේ. බයිලාවේ තනු නිර්මාණය, රුසියානු සහ යුක්රේනියානු ගීතවල සංකීර්ණ අන්තර් සම්බන්ධකයකි. එය පෝලන්ත මසුර්කා, මන්දගාමී සහ ගීතමය රිද්මයානුකූල ලක්ෂණ සමඟ සංයුක්ත වේ (උදාහරණ 34, තීරු 2 සහ 3 බලන්න). මේ අනුව, මෙහි ද, නිර්මාපකයා සර්ව ස්ලාවික් ශෛලීය පදනමක් නිර්මාණය කරයි, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි සමඟ ඇති උනන්දුව සහ “පසුකාලීනව “ස්ලාවික් නැටුම්”, “මෙමයිඩ්”, “ස්ලාවික් ටැරන්ටෙලා”) සමඟ මැකී ගියේ නැත.
/සිට. විශේෂ උනන්දුවක් දක්වන්නේ ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි, ග්ලින්කා ඔහුගේ බයිලා, "රාත්‍රී සමාලෝචනය" සහ "නවතින්න, මගේ විශ්වාසවන්ත, කුණාටු සහිත අශ්වයා" වැනි බයිලාඩ් "විවාහය", එකම වේලාවක පටිගත කරන ලද "ෆැන්ටසි" ලෙස හැඳින්වේ. එහි කුමන්ත්‍රණයට පෙර අවධානය ආකර්ෂණය කරයි. 1834-1835 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද Timofeev ගේ "The Wedding" කාව්‍යය, බටහිර හා අපේ රටේ ප්‍රගතිශීලී මනසක් ඇති කර ගත් තියුණු සමාජ මාතෘකාවක් සඳහා කැප වී ඇත. බොහෝ විට මිනිසුන්ගේ ජීවිත විකෘති කරන ලද විලංගු සහ කුහක විවාහ රෙගුලාසි පිළිබඳ මානව නිදහසේ හැඟීම් පිළිබඳ ප්‍රශ්නය ඛේදජනක මිනිස් ඉරණමට හේතුව විය. මේ වන විටත් 1832 දී ජෝර්ජ් සැන්ඩ්ගේ "ඉන්දියානා" නවකතාව පැරිසියේ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර එය වීරවරියගේ අරගලය වෙනුවෙන් කැප විය

ධනේශ්වර විවාහයේ විකෘති පදනමට එරෙහිව. සාරාංශයක් ලෙස, ප්‍රංශ ලේඛකයා විසින් නිරූපනය කරන ලද නිදහස් හැඟීම සඳහා අරගලය මිනිස් පුද්ගලයාගේ ස්වාධීනත්වය සහ අභිමානය සඳහා වන අරගලය පිටුපස සැඟවී ඇත. "ඉන්දියානා" (ජෝර්ජ් සෑන්ඩ්ගේ පසුකාලීන නවකතා මෙන්) පුළුල් මහජන ප්‍රතිචාරයක් ලැබුණේ එය වේදනාකාරී කරුණක් ස්පර්ශ කළ බැවිනි. රුසියානු යථාර්ථය සඳහා, මෙම ගැටළු උග්‍ර හා වේදනාකාරී විය. විස්තර කරන ලද යුගයට බොහෝ කලකට පෙර ඔවුන් රුසියානු සමාජය උනුසුම් ලෙස පිළිස්සී ගිය අතර දශක ගණනාවකට පසුවය. 1884 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද "From My Memoirs" යන රචනා වල උතුරු මී මැසි පුවත්පතේ කර්තෘ, මාධ්‍යවේදී සහ ලේඛක පී. දික්කසාද නඩු ". මේ සම්බන්ධයෙන්, ඔහුගේ ලිපි ලේඛනවල සංරක්ෂණය කර ඇති සටහනකට අනුව, ඔහු 1739 ජූනි 23 දිනැති ටොබොල්ස්ක් අධ්‍යාත්මික සංයුතියේ නියෝගයෙන් උපුටා ගත් උපුටනයක් උපුටා දක්වයි, එහි නියම කර ඇත්තේ “කිසිම ආකාරයකින් පූජකයන් ඔවුන්ගේ ඉල්ලීම පරිදි නොවේ. කලත්‍රයන්, විවාහයන් විසුරුවා නොහැරිය යුතුය, ඔවුන්ගේම අත්සන සඳහා, දික්කසාද පත්‍රිකා සඳහා, ගෞරවය අහිමි වේ යැයි බියෙන් සහ මේ සඳහා කුරිරු ශාරීරික දඬුවම් ලැබෙනු ඇතැයි යන බියෙන් ඔවුන්ගෙන්ම ලබා දිය යුතුය ”කේඒ ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි සහ ඔහුගේ සමකාලීනයන් ඔවුන්ගේ ඇස් ඉදිරිපිට කැපී පෙනෙන උදාහරණයක් විය. විවාහ මංගල්යය රචනා කිරීම - ග්ලින්කාගේ වේදනාකාරී දික්කසාද නඩු විභාගය, වසර ගණනාවක් තිස්සේ මහා නිර්මාපකයාට දරුණු සදාචාරාත්මක දුක් වේදනා ඇති කළේය.

ටිමෝෆීව්, කවියෙකු ලෙස, උග්‍ර සමකාලීන ගැටළු වලට ඔහුගේ සංවේදීතාවය පොදුවේ ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැක, එය එවකට වාරණයන්ගේ සැලකිල්ල අවදි කළ සංවේදීතාවකි. රුසියානු සාහිත්‍යය පිළිබඳ ප්‍රසිද්ධ මහාචාර්යවරයකු, වරෙක වාරණයක් ලෙස ද සේවය කළ A.V. Nikitenko 1834 ජුනි 11 වන දින (එනම්, “The Wedding” කාව්‍යය ප්‍රකාශයට පත් කරන විට) ටිමෝෆීව් පිළිබඳ ඔහුගේ දිනපොතේ මෙසේ ලිවීය: “මුලදී, වාරණය අපිව එකතු කළා. ඔහුගේ නාට්‍ය වෙනස්කම් සහ ව්‍යතිරේකයකින් තොරව ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට මට ඉඩ දිය නොහැකි විය: ඒවායේ බොහෝ නව සහ නිර්භීත අදහස් අඩංගු වේ. අපේ දුප්පත් ගොවීන්ගෙන් වැඩි කොටසක් හෙළා දකින වහල්භාවයට එරෙහිව සෑම තැනකම උදාර කෝපය පුපුරා යයි. කෙසේ වෙතත්, ඔහු කවියෙකු පමණි: ඔහුට දේශපාලන අරමුණු නැත.
මිනිස් හැඟීම්වල නිදහසේ දැවෙන තේමාව, පල්ලියේ විවාහයේ විලංගු බිඳ දැමීම, ටිමෝෆීව් දර්ශනීය ආදර කාව්‍යයක ස්වරූපයෙන් සැරසී සිටියේය. එය පදනම් වී ඇත්තේ ඍණාත්මක රූප ("අපි පල්ලියේ විවාහ නොවී සිටිමු") සහ ධනාත්මක ඒවා ("මධ්‍යම රාත්‍රිය අපව ඔටුන්න හිමි") ප්‍රතිවිරෝධය මත ය. පළමුවැන්න විවාහ මංගල උත්සවයේ ලක්ෂණ සමඟ සම්බන්ධ වන අතර සුමට මට්ටමකින් ප්‍රකාශ වේ (අඩි දෙකේ ඇනපේස්ට් එකක එක් එක් පද හතරක කුඩා ගාථා තුනක්); දෙවැන්න ආදරණීයයන් එක්සත් කරන නිදහස් ස්වභාවයක චිත්‍ර අඳින අතර, ආතතියෙන් හා විචිත්‍රවත් ගතිකත්වයෙන් ලබා දී ඇත (අඩි දෙකේ උභයබ්‍රාච් හි පේළි දොළහක ගාථා තුනක්). ටිමෝෆීව් "ආදරය සහ නිදහස" - "නපුරු වහල්" කවිය පුරාවටම වෙනස් වේ. ඔහු ස්වභාවධර්මය සිත්තම් කරන්නේ ප්‍රේමයට ආවේණික වූ ඒ වර්ණවත් අතිශයෝක්තියෙනි. මූලද්‍රව්‍ය ගොඩගැසීමේදී සාම්ප්‍රදායික අලංකාරයක් තිබේ. මධ්‍යම රාත්‍රිය, අඳුරු වනාන්තරයක්, මීදුම සහිත අහසක් සහ අඳුරු තරු, කඳු බෑවුම් සහ අගාධ, ප්‍රචණ්ඩ සුළඟක් සහ අසුබ කපුටෙක්. රාත්‍රී කුණාටුව එකම ආදර අතිශයෝක්තියකින් නිරූපණය කෙරේ:
අමුත්තන්ට රතු වලාකුළුවලින් සංග්රහ කරන ලදී. වනාන්තර සහ ඕක් වනාන්තර බීමත්කම. ශත සංවත්සර ඕක් ගස් හැන්ගෝවර් සමඟ වැටී ඇත;

මූලද්‍රව්‍යවල ප්‍රීතිය පිළිබඳ මෙම අඳුරු පින්තූරය සමඟ, අව්ව සහිත උදෑසනක සුන්දර හා ප්‍රීතිමත් පින්තූරය වෙනස් වේ:
නැඟෙනහිර රතු පැහැයට හැරුනේ ලැජ්ජාශීලී රතු පැහැයකිනි. ප්‍රචණ්ඩ මංගල්‍යයකින් පෘථිවිය විවේක ගනිමින් සිටියේය;
ප්රීතිමත් හිරු පිනි සමඟ සෙල්ලම් කළා; ඉරිදා ඇඳුමෙන් නිදහස් කරන ලද ක්ෂේත්ර; ආරණ්‍ය ඝෝෂා කළහ. සොබාදහම සතුටුයි, සුසුම්ලමින්, සිනාසෙයි!

බැලඩ් සංගීතයේ දී, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි ටිමෝෆීව්ගේ පෙළ සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රතිනිර්මාණය කරයි, කවියේ ලක්ෂණයක් වන වර්ණවත් ප්‍රතිවිරෝධතා රඳවා තබා ගනී, වැඩි දියුණු කරයි. "විවාහ මංගල්යය" ඉදිකිරීමේ ලක්ෂණ මගින් මෙය සාක්ෂාත් කරගනු ලැබේ. කවියාගේ වචන අනුගමනය කරමින්, Dargomyzhsky පියානෝ වාදනය (Durchkomponier-tes Lied වැනි) සමඟ melodic, recitative සහ රූපමය මාධ්‍යයන් භාවිතා කරමින් අඛණ්ඩ සංවර්ධනය මත පදනම්ව හරස් කැපීමේ සංයුතියක් නිර්මාණය නොකරයි. මනඃකල්පිත "විවාහය" සමන්විත වන්නේ සංයුතිමය වශයෙන් සම්පූර්ණ සහ තනු නිර්මාණය කරන ලද අවස්ථා ගණනාවකිනි. "උත්සව" කථාංගවල මධුර සහ ගීතමය පුලුල් සංගීතය "භූ දර්ශන" කොටස්වල වේගවත් ගතික, දීප්තිමත් ප්‍රකාශන සංගීතයට විරුද්ධ වේ. එක් එක් කොටස්වල ස්වභාවයේ එවැනි වෙනසක් ඇතිව, දෙකම සම්පූර්ණයෙන්ම සම්පූර්ණ වන අතර ඔවුන්ගේම ආකාරයෙන් තනු ලෙස වෙනස් වේ. "විවාහ", "සෘණ" කොටස්වල සංගීතය නොවෙනස්ව පැවතීම (පල්ලි විවාහයේ අත්තිවාරම් නොසැලෙන බැවින්) "විවාහ මංගල්‍යයේ" සංයුතියේ සම්පූර්ණත්වය වැඩි දියුණු වේ, එබැවින් මෙම කථාංග එක්තරා ආකාරයක රොන්ඩෝ- බවට හැරේ. හැඩැති ප්‍රතික්ෂේප කිරීම (“භූ දර්ශන” කොටස් සංගීතයේ වෙනස් වන අතර රොන්ඩෝ කථාංග වේ). සමස්තයේ සම්පූර්ණත්වය වඩාත් කැපී පෙනෙන්නේ අවසාන කථාංගය ("නැගෙනහිර රතු පැහැයට හැරුනි") එහි අන්තර්ගතය සහ සංගීතයේ ස්වභාවය යන දෙඅංශයෙන්ම පුළුල් කෝඩාවක අර්ථය, ප්‍රීතිමත් නිගමනයක් ලබා ගන්නා බැවිනි. "විවාහ මංගල්යයේ" එකමුතුකම සමාන පියානෝ හැඳින්වීම් සහ අවසානයන් මගින් අවධාරණය කෙරේ.
සංවර්ධිත බැලඩ් රචනා කිරීමේ කාර්යය තනි තනිව විසඳා ගත් ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි ඒ සමඟම රුසියානු භාවිතයේ වර්ධනය වූ නිර්මාණාත්මක සම්ප්‍රදායට සම්බන්ධ විය. Verstovsky ගේ Black Shawl ගේ කාලයේ සිට රුසියානු නිර්මාපකයින් බැලඩ් නිර්මාණය කරන කථාංගවල ව්‍යුහාත්මක සම්පූර්ණත්වය සමඟ පෙළ අනුගමනය කිරීමේ මූලධර්මය බැලඩ් තුළ ඒකාබද්ධ කිරීමට උත්සාහ කළහ. මෙය ග්ලින්කාගේ "මනඃකල්පිත" "රාත්‍රී සමාලෝචනය" සහ "නවතින්න, මගේ විශ්වාසවන්ත, කුණාටු සහිත අශ්වයා" තුළ විශේෂයෙන් පැහැදිලි විය.
Dargomyzhsky ගේ "විවාහ මංගල්යය" දැනටමත් සාපේක්ෂව මුල් වසරවලදී නිර්මාපකයාගේ සමාජීය සංවේදී මාතෘකා කෙරෙහි ඇති නැඹුරුව පෙන්නුම් කරයි, ඒවායේ අර්ථයෙන් පුළුල්, පොදු ජීවිතයේ අත්යවශ්ය අංගයන් කෙරෙහි බලපායි.
එමනිසා, මෙම කාර්යයේ ඉරණම අහම්බයක් නොවේ. එය සමකාලීනයන් අතර ජනප්‍රියත්වය ලබා ගත්තා පමණක් නොව, පසුව දියුණු සමාජ කවයන් තුළද පුළුල් ලෙස පැතිර ගියේය. Dargomyzhsky ගේ "විවාහය" සංකේතවත් කළේ සමාජ නපුරට එරෙහි විරෝධතාවයක් වන අතර එය දිගු කලක් එහි ශක්තිය රඳවා ගත්තේය. සුප්‍රසිද්ධ ජනප්‍රිය කවියෙකු වන P. Yakubovich-Melshin, 1904 දී "රුසියානු කෞතුකාගාරය" කාව්‍ය සංග්‍රහය ප්‍රකාශයට පත් කර, "විවාහ මංගල්‍ය" යන පාඨය එහි "නාඳුනන කවියෙකුගේ" කවියක් ලෙස තබා, T අකුරින් අත්සන් කර ඇත. M, A. සහ, සමහරවිට, " Wedding" "විශේෂයෙන්ම සුප්රසිද්ධ නිර්මාපකයාගේ සංගීතය සඳහා" රචනා කර ඇත. යකුබොවිච්-මෙල්ෂින්, ටිමෝෆීව්ගේ කවියට ඔහුගේ අනුබද්ධ සටහනේ, ආදර කතාවේ සංයුතියේ කාලය පිළිබඳ වැරදි උපකල්පනයක් කරයි, නමුත් සමාජ නැගිටීමේ කාලවලදී එහි පුළුල් පැවැත්ම පිළිබඳ වටිනා සාක්ෂි ලබා දෙයි. ඔහු මෙසේ ලියයි: “අපි පල්ලියක විවාහ වී සිටියේ නැත” පනස් ගණන්වලට පෙර දර්ශනය නොවීය (ඩර්ගොමිෂ්ස්කි 1869 දී මිය ගියේය), එනම්, අපගේ පළමු විමුක්ති ව්‍යාපාරයේ යුගය, රුසියානු සමාජය වෙනත් දේ අතර, ගෙන යන ලදී. නිදහස් ආදරය පිළිබඳ අදහස. කොහොමත් ආදර කතාවේ ලොකුම ජනප්‍රියත්වය අයිති වෙන්නේ හැටේ හැත්තෑව දශකයේ.
දන්නා පරිදි, Dargomyzhsky ගේ "විවාහ මංගල්යය" පසුව පවා ප්රජාතන්ත්රවාදී, විප්ලවවාදී කවයන් තුළ එහි ජනප්රියත්වය රඳවා ගත්තේය. ඇය බොල්ෂෙවික් පක්ෂයේ සාමාජිකයින් ආකර්ෂණය කර ගත් අතර, ඇය V. I. ලෙනින් විසින් ආදරය කරන ලදී. P. Lepeshinsky ඔක්තෝබර් විප්ලවයේ ශ්රේෂ්ඨ නායකයා සිහිපත් කළේය: "ඔහු සංගීතයට හා ගායනයට බෙහෙවින් ඇලුම් කළේය. සහෝදරයාගේ ගායනයට සවන් දෙනවාට වඩා (1904-05 අප විදේශගත වූ කාලය තුළ මා මානසිකව ප්‍රවාහනය කර ඇත) කාර්යාල වැඩවලින් විවේකයක් ගැනීමට වඩා හොඳ සතුටක් ඔහුට කිසිදා නොතිබුණි. Gusev (Drabkin) හෝ Lidia Alexandrovna Fotieva ගේ සහායකයාට P. A. Krasikov විසින් වයලීනය වාදනය කිරීම. Tov. ගුසෙව් සතුව ඉතා හොඳ, තරමක් බලගතු සහ ඉස්ම සහිත බැරිටෝනයක් ඇති අතර, බොහෝ විට තවමත් ඔහු සතුව ඇති අතර, ඔහු “අපි පල්ලියක විවාහ වී සිටියේ නැත” යනුවෙන් ලස්සනට කතා කරන විට, අපගේ මුළු බොල්ෂෙවික් පවුලේ ප්‍රේක්ෂකයින් ඔහුට හුස්ම හෙළමින් සවන් දුන් අතර ව්ලැඩිමීර් ඉලිච්, සෝෆා පිටුපස පිටුපසට හේත්තු වී, ඔහුගේ දෑතින් දණහිස බදාගෙන, ඒ සමඟම ඔහු තුළට ගොස්, පෙනෙන විදිහට, ගැඹුරු, මනෝභාවයන් කිහිපයක් අත්විඳින්නේ ඔහුට පමණි! I. K. Krupskaya ද ඔහුගේ මතක සටහන් වල Dargomyzhsky ගේ "මංගල" සඳහා V. I. ලෙනින්ගේ නැඹුරුව සනාථ කරයි: "Vladimir Ilyich Gusev ගේ ගායනයට බෙහෙවින් ඇලුම් කළේය, විශේෂයෙන් "අපි පල්ලියේ විවාහ වී සිටියේ නැත"2.
Dargomyzhsky ගේ මුල් ආදර කතා අතර, නිසි ගී පද රචනා විශේෂ උනන්දුවක් දක්වයි. ඒවා බොහෝමයක්, වඩාත්ම කලාත්මක වටිනාකමක් ඇති ඒවා වන අතර, ඒවා නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂය ගොඩනැගීමේ ක්‍රියාවලිය වඩාත් පැහැදිලිව විදහා දක්වයි. හතළිස් ගණන්වල මුල් භාගයේ වාචික පද රචනය තරුණ Dargomyzhsky ගේ ඉහළම පරිණතභාවය පිළිබඳ උදාහරණ සපයයි.
පළමුවෙන්ම, එය පද රචනය තුළ අවධානය යොමු කරයි; Dargomyzhsky ගේ පෙළ තෝරා ගැනීම, රචකයා විසින් ආමන්ත්‍රණය කරන ලද කවියන්ගේ නම්. වාචික සංගීතයේ කාව්‍ය ග්‍රන්ථවල කාර්යභාරය සාමාන්‍යයෙන් විශිෂ්ට නම්, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ කෘතිය සඳහා ඒවායේ වැදගත්කම අතිශයින්ම සුවිශේෂී වේ.
ළමා කාලයේ සිට Dargomyzhsky තුළ කවි සඳහා රසයක් වර්ධනය විය. කාව්‍ය රචනා කළ බොහෝ දෙනෙක් ඔහු වටා සිටියහ. අනාගත නිර්මාපකයාගේ පවුල තුළ කාව්යමය නිර්මාණශීලීත්වය ඉතා විශාල ස්ථානයක් හිමි කර ගත්තේය. ඔහුම ඔහුට කලින් එකතු විය. Dargomyzhsky සඳහා කාව්‍යය නිෂ්ක්‍රීය මෙනෙහි කිරීමේ හා අගය කිරීමේ වස්තුවක් නොවීය. ඔහු ක්රියාශීලීව හා ස්වාධීනව ඇයට සැලකුවේය. ඇගේ රහස් ඔහුගේම වූ අතර, සංගීතය සඳහා කාව්‍යමය පාඨ තෝරා ගැනීම, කිහිපයක් හැරුණු විට, කල්පනාකාරී සහ නිරවද්‍ය විය. ඔහුගේ වාචික කෘතිවලින් අතිමහත් බහුතරයක් පළමු පන්තියේ කවියන්ගේ පදවලට ලියා ඇත. ඔහු ඉඳහිට අඩු වැදගත්කමක් ඇති කතුවරුන් වෙත හැරුනේ නම්, මෙය සැමවිටම වැඩි හෝ අඩු බර පැහැදිලි කිරීමක් සොයා ගත්තේය. එක්කෝ Dargomyzhsky ආකර්ෂණය වූයේ කවියක් පිළිබඳ අදහස හෝ කාව්‍යමය රූපවල සුවිශේෂී දිශානතිය මගිනි, එය සංගීත අර්ථ නිරූපණය සඳහා නව හැකියාවන් විවර කළේය. නිදසුනක් වශයෙන්, ටිමෝෆීව්ගේ කවි කෙරෙහි ඔහුගේ උනන්දුව මෙය පැහැදිලි කළ හැකිය.
ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි බැරෑරුම් ලෙස හා හිතාමතා සංගීතය රචනා කිරීමට පටන් ගන්නා විට, ඔහුගේ සාහිත්‍ය රුචි අරුචිකම් දැනටමත් බෙහෙවින් වර්ධනය වී තිබුණි. ඇතැම් ස්ථාපිත තනතුරුවලින් ඔහුව පහත හෙලීම දුෂ්කර විය. ආදර විනෝදාංශවලට පවා නිර්මාපකයාගේ සෞන්දර්යාත්මක ඉල්ලීම් සොලවන්නට නොහැකි විය, විලාසිතා ප්‍රවණතාවලට යටත් වීමට ඔහුට බල කරයි. තිස් ගණන්වල දෙවන භාගයේ - හතළිස් ගණන්වල ආරම්භයේ දී, පෙනී සිටි කවියා බෙනඩික්ටොව් බොහෝ දෙනෙකුගේ හිස හරවා ගත්තේය. ඔහුගේ දර්ශනීය හා මවාපෑම් සහිත කවි නව ප්‍රධාන කුසලතාවයක හෙළිදරව්වක් ලෙස හමු විය. ඔවුන් කැමැත්තෙන් සහ පුළුල් ලෙස සංගීතයට සකසා ඇත. බෙනඩික්ටොව්ගේ කවියේ සැබෑ වටිනාකම තේරුම් ගත්තේ සියුම් හා විනිවිද පෙනෙන මනස් කිහිපයක් පමණි. තරුණ Dargomyzhsky ඇතුළුව: ඔහු අලුතින් සකස් කරන ලද "දක්ෂයාගේ" වචන මත එක කෘතියක්වත් ලියා නැත. ඉහත සඳහන් කළ පරිදි, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි විලාසිතාමය බෝනික්කන් සාදන්නාගේ කවි කෙරෙහි අවධානය යොමු නොකළ නමුත් ඔහු ඔහු සමඟ පෞද්ගලිකව සම්බන්ධ වී සිටි අතර නෙස්ටර් වාසිලීවිච්ගේ පෙළ මත පදනම්ව වැඩ කිරීමෙන් පසු වැඩ කිරීමෙන් පසු වැඩ කරන ආකාරය දෙස බලා සිටියේය.
d Dargomyzhsky ගේ මුල් ආදර කතා පුෂ්කින් සහ Pushkin ගේ කවයේ කවියන් විසින් ආධිපත්‍යය දරයි - Delvig, Yazykov, Tumaisky, Vyazemsky සහ Lermontov. Dargomyzhsky සඳහා Pushkin හි වැදගත්කම කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කිරීම අවශ්ය වේ.

බොහෝ කලකට පසුව, Dargomyzhsky ඔහුගේ එක් ලිපියක සඳහන් කළේ ඔහුගේ නම නොමැතිව පියවරක් ගත නොහැකි බවයි (Alexander Sergeevich Pushkin). පුෂ්කින්ගේ කවිය ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ සංගීතයෙන් කෙතරම් පුළුල් ලෙස පිළිබිඹු වූවාද යන්න හොඳින් දන්නා කරුණකි: ආදර කතා සහ වෙනත් වාචික රචනා වලට අමතරව, නිර්මාපකයාගේ ඔපෙරා තුනක් (හතරෙන්) මහා කවියාගේ පෙළට ලියා ඇත. කෙසේ වෙතත්, එය සංඛ්යා ගැන පමණක් නොවේ. Dargomyzhsky සහ Pushkin අතර සම්බන්ධය වඩාත් ගැඹුරු ය. එය හරියට කවියා නිර්මාපකයා සමඟ ඔහුගේ ආශ්වාදයන් බෙදා ගත්තා පමණක් නොව, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක සෙවීම් මෙහෙයවූවාක් මෙනි. පුෂ්කින්ගේ කවි, ඒවායේ රූප, සම්පූර්ණ වචන, පොහොසත්ම රිද්ම, සංගීත ප්‍රකාශනයේ Dargomyzhsky ජීවන මාර්ග ඉදිරියේ විවෘත විය. ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනයේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍ය විශාල හා කුඩා, රීතියක් ලෙස, පුෂ්කින්ගේ කවි සමඟ හරියටම සම්බන්ධ වී තිබීම අතිශයින්ම සිත්ගන්නා කරුණකි.
කෙසේ වෙතත්, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ පළමු පියවරෙන් නොව, පුෂ්කින් ඔහුගේ කලාවේ එවැනි ස්ථානයක් ගත්තේය. කවියාගේ විශිෂ්ට තෑග්ග, රුසියානු සාහිත්‍යයේ ඔහුගේ විශේෂ වැදගත්කම ඔහුගේ සමකාලීනයන් විසින් සම්පූර්ණයෙන්ම හඳුනා ගන්නා ලදී. මෙය Dargomyzhsky පවුල තුළ සහ ඇය වටා ඇති සාහිත්ය පරිසරය තුළ හොඳින් වටහාගෙන ඇත. අප ඉහත දුටු පරිදි (පළමු පරිච්ඡේදය බලන්න), ළමා වියේ සහ නව යොවුන් වියේ දී ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි පවුල තුළ සම්බන්ධ විය, පුෂ්කින් සමඟ නොවේ නම්, ඔහුගේ පිරිවර (එම්. යාකොව්ලෙව්, ඒ.එස්. පුෂ්කින් සහ වෙනත්). පසුව, ඔහු තරුණ සංගීත ian යෙකු ලෙස සාහිත්‍ය ඇතුළු විවිධ නිවාස නැරඹීමට පටන් ගත් විට, ඔහුට ඉඳහිට එහි පුෂ්කින් හමුවිය හැකිය. මෙය විශේෂයෙන් කවියාගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරට, එනම් ග්ලින්කා සමඟ Dargomyzhsky දැන හඳුනා ගැනීමෙන් පසු කාලයට අදාළ වේ. එසේ වුවද, පුෂ්කින්, පුෂ්කින්ගේ කවි තවමත් තරුණ සංගීතඥයා අල්ලා ගත්තේ නැත. ඔහු රුසියානු සාහිත්‍යයේ වෙනත් බොහෝ සංසිද්ධීන් මෙන් ශ්‍රේෂ්ඨ කවියාගේ කෘතිවලට සැලකුවේ, විශේෂයෙන් එය තමාටම වෙන් කර නොගෙන ය.
14 හැවිරිදි පිරිමි ළමයෙකු ලෙස, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි පුෂ්කින්ගේ වචන වලට පළමු කෘතිය රචනා කළේය - ආදර "ඇම්බර් කුසලානය" - එය අප වෙත පැමිණ නැත. මෙය කවියාගේ මරණයට වසර දහයකට පෙරය. පුෂ්කින්ගේ මරණය Dargomyzhsky ගේ ආදර විනෝදාංශවල ආරම්භය සමග සමපාත විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, එය තරුණ නිර්මාපකයෙකු කෙරෙහි විශාල හැඟීමක් ඇති කළ යුතුව තිබුණද, නිර්මාණාත්මකව ඔහු තවමත් පුෂ්කින්ගේ කවි ස්පර්ශ කර නැත. කෙසේ වෙතත්, මෙය Dargomyzhsky ගේ චරිතාපදානයේ ලක්ෂණයක් පමණක් නොවේ. තිස් ගණන්වල දෙවන භාගයේ පැවති වාතාවරණය එබඳු විය. ටර්ගිනෙව් මෙවර සිහිපත් කිරීම අහම්බයක් නොවේ: "... සත්‍යය පැවසීමට, එවකට මහජනතාවගේ අවධානය පුෂ්කින් වෙත යොමු නොවීය." මාර්ලින්ස්කි තවමත් වඩාත් ආදරණීය ලේඛකයා ලෙස හැඳින්වේ, බාරොන් බ්‍රැම්බියස් රජ විය, සාතන්ගේ මහා පිටවීම පරිපූර්ණත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව ලෙස සලකනු ලැබීය, වෝල්ටෙයාර්ගේ ප්‍රතිභාවේ ඵලය, සහ කියවීම සඳහා පුස්තකාලයේ විවේචනාත්මක අංශය බුද්ධිය සහ රසය පිළිබඳ ආදර්ශයක් විය. ; "මහෝත්තමයාගේ හස්තය" "Torquato Tasso" සමඟ සැසඳිය නොහැකි බව ඔවුන් සොයා ගත්තද, ඔවුන් බෝනික්කන් සාදන්නා දෙස බලා සිටියේ බලාපොරොත්තුවෙන් හා ගෞරවයෙන්, නමුත් Benediktov කටපාඩම් කර ඇත.
නිසැකවම, පුෂ්කින්ගේ මරණයෙන් ඉක්බිතිව, ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කි කවියා කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වූයේ "මගේ දවස්වල ස්වාමියා" යන වචන මත පදනම්ව ආදර කතාවක් රචනා කිරීමෙනි. Sovremennik හි ප්‍රකාශයට පත් නොකළ පුෂ්කින් කවි අතර 1837 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී "කාන්තාර පියවරුන් සහ භාර්යාවන් නිර්දෝෂී ය." Dargomyzhsky මෙම කවියේ අවසාන පේළි හත සංගීතවත් කළේය - සැබෑ යාච්ඤාව. කෙසේ වෙතත්, මෙම නාට්‍යය තුළ, පුෂ්කින්ගේ වචනවල අර්ථය පිළිබඳ සැබෑ පුද්ගල අවබෝධයක් අපට තවමත් සොයාගත නොහැකි වනු ඇත. ආදර කතාව ලියා ඇත්තේ සාම්ප්‍රදායික ප්‍රෙගිරා 1 හි ආත්මයෙන් සනසන වීණාවක් වැනි වාදනයක පුළුල්, සංවේදී ගලා යන තනුවක් සමඟිනි. මෙම ආදර කතාව වූයේ ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කිගේ කෘතියේ තවමත් වසන්තය ඇති කර නොමැති පුෂ්කින්ගේ "ගිලීම" ය.
පුෂ්කින් පිළිබඳ ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ සංජානනයේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයක් ඇති වූයේ හතළිස් ගණන්වල ආරම්භයේදී පමණි. එය නිර්මාපකයාගේ කලාත්මක පරිණතභාවයේ ආරම්භය සනිටුහන් කළේය; ප්‍රේම සම්බන්ධයේ අතිශයෝක්තියට පත් වූ රූප ක්‍රමයෙන් ඔවුන්ගේ චමත්කාරය නැති විය. පුෂ්කින්ගේ කවිවල ලැකොනික්වාදය සහ බලය, ඒවායේ විශිෂ්ට කලාත්මක, මනෝවිද්‍යාත්මක සත්‍යය සහ බාහිර සංදර්ශන නොමැතිකම නිසා ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි වඩ වඩාත් ආකර්ෂණය විය. පුෂ්කින්ගේ කාව්‍යයේ ස්වභාවික භාවය, ජීව ගුණය, එහි ප්‍රකාශන මාධ්‍යවල විස්මිත නිරවද්‍යතාවය සහ සම්පූර්ණත්වය Dargomyzhsky කලාවේ නව කලාත්මක ප්‍රවණතා වර්ධනය කිරීමේදී තීරණාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. ඒ නව තාත්වික ප්‍රවනතාවයේ මූලාරම්භය දැකගත යුතු වන්නේ මෙතැනදීය, ඒ හා සමගාමීව මහා නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණය දැන් ගොඩනැගෙමින් පවතී. හතළිස් ගණන්වල මුල් වසර තුන තුළ ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි ඔහුගේ පුෂ්කින් ආදර කතාවලින් අඩක් පමණ ලියා ඇත. ඒවා අතර "මම ඔබට ආදරය කළා", "රාත්‍රී මාෂ්මෙලෝ", "තරුණයා සහ තරුණිය", "වර්ටෝග්‍රෑඩ්" වැනි විශිෂ්ට කෘති වේ. නව ආකාරයකින් වටහා ගත් පුෂ්කින්ගේ කවියට නව ප්‍රකාශන ක්‍රම අවශ්‍ය විය. මෙතැන් සිට, නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතාවයේ නව්‍ය ගුණාංග විශාල බලයකින් ප්‍රකාශ වීමට පටන් ගනී. Dargomyzhsky වඩ වඩාත් පැහැදිලිව නව මාවත් සහ මාර්ග දල්වයි, මුල් melodic ආකෘති සංවර්ධනය, හාර්මොනික් භාෂාව පොහොසත්, කෘති ස්වරූපයෙන් ලක්ෂණ. එය වාචික නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රභේද රාමුව සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කරයි.
පුෂ්කින් සමඟ ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි සහ ඔහුගේ කවියන්ගේ මන්දාකිනියේ සංගීතය ඇත. ඔවුන්ගේ දක්ෂ හා විවිධ කාව්‍ය ද ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ කෘතියේ සමස්ත පරිණාමයට දායක වේ.
පුෂ්කින්ගෙන් පසු, නිර්මාපකයා විශේෂයෙන් කැමැත්තෙන් ඩෙල්විග්ගේ කවි වෙත යොමු විය. ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ නව සෞන්දර්යය ස්ඵටිකීකරණය කිරීමේදී ඔහුගේ කවි වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. ඔහුගේ මුල් කෘති දැනටමත් ඩෙල්විග්ගේ "දහසය වසර", "මේඩන් ඇන්ඩ් ද රෝස්" වැනි පාඨ මත පදනම් වූ එවැනි අපූරු කෘති දනී.
Dargomyzhsky ගේ කලාත්මක අධ්‍යක්ෂණයේ නව්‍යතාවය, ඔහුගේ ආදර ගී පදවල නව ගුණාංග මොනවාද?
පළමුවෙන්ම, "ඔහු ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ ආදර කතාවල චිත්තවේගීය හා මනෝවිද්‍යාත්මක අන්තර්ගතයේ පරාසය සැලකිය යුතු ලෙස පොහොසත් කළේය, පුළුල් කළේය. ප්‍රධාන වශයෙන් ආදර පද රචනය තුළ ඉතිරිව ඇති අතර, නිර්මාපකයා ඒ සමඟම ඇය කලින් නොදන්නා නව වර්ණ, නව වර්ණවලින් එය පුරවයි. Dargomyzhsky ගේ ගීතමය ආදර කතාවල වීරයා තවදුරටත් සංවේදී මනෝභාවයන් පමණක් නොවේ, ඔහු ශෝකජනක හැඟීම්, ස්පර්ශ කරන මතකයන් පමණක් නොවේ, වචනයෙන් කියනවා නම්, ඔහු මෙනෙහි කරන්නෙකු පමණක් නොවේ.ඔහු ක්‍රියාශීලී හැඟීම් වලින් පිරී ඇත, ක්‍රියාශීලී මානසික තත්වයකි. Dargomyzhsky ගේ elegy ප්‍රභේදය පවා උද්‍යෝගිමත් සහ උද්‍යෝගිමත් අත්දැකීම් වලින් සංතෘප්ත වේ.එවැනි ඔහුගේ elegy "She will come" ( Languages) ඇයගේ නැවත නැවතත් කලබල වූ විස්මයන් සමඟ:

Dargomyzhsky ගේ "අභිරුචි" ආදර සැලකිය යුතු ය - "මාව සඟවන්න, කුණාටු සහිත රාත්‍රිය" (ඩෙල්විග්), දිනයකට පෙර නොඉවසිලිමත් පෙම්වතෙකු නිරූපණය කරයි; “මම ආදරයෙන් බැඳී සිටිමි, රූපලාවණ්‍ය තරුණිය” (යාසිකොව්), “ආශාවේ ගින්න රුධිරයේ දැවී යයි” (පුෂ්කින්) - ආදරය පිළිබඳ උද්‍යෝගිමත්, උද්‍යෝගිමත් ප්‍රකාශයක්; "මම සන්තෝෂයෙන් මිය ගියා" (උහ්ලන්ඩ් සිට) යනු හවුල් ආදරය සැමරීමකි. මෙම සියලු ප්‍රේම කතා වලදී, වේගවත් වේගයක් ලබා දී ඇත, නිර්මාපකයා විවිධාකාර රිද්මයක් සොයා ගනී, ශක්තිමත් ආවේගයකින්, ධෛර්ය සම්පන්න පීඩනයකින් පිරී ඇත:

සක්‍රීය පද රචනයට ඇති ආකර්ෂණය ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ ආදර-සෙරිනේඩ් වල ද ප්‍රකාශ වේ: "සියරා නෙවාඩා මීදුමෙන් සැරසී" (ෂිර්කොව්), "නයිට් සෙෆිර්" (පුෂ්කින්), "නයිට්ස්" - යුගලයක් (පුෂ්කින්). තවද ඔවුන් තුළ නිර්මාපකයා සුපුරුදු සෙරෙනේඩ් සඳහා අලුත්, අසාමාන්ය දෙයක් හඳුන්වා දෙයි. ඔහු උත්සාහ කරන්නේ ඒවාට ගැඹුරක් ලබා දීමට, ප්‍රේම ගීතයක් ගීත කටු සටහනක් බවට පත් කිරීමට, ක්‍රියාදාමයේ සැබෑ පසුබිමක් සහ නිරූපණය කළ චරිත සමඟිනි. මේ සම්බන්ධයෙන් විශේෂයෙන් ඇඟවුම් කරන්නේ "Night Zephyr" ය. පුෂ්කින්ගේ ප්‍රතික්ෂේප කිරීම අද්භූත රාත්‍රියක සාමාන්‍යකරණය වූ භූ දර්ශන චිත්‍රයක් නිර්මාණය කිරීමට හේතු වේ, විනිවිද නොයන, වෙල්වට් මෘදු බවින් පිරී ඇති අතර ඒ සමඟම එය පුරවන ග්වාඩල්කිවිර් ජලයේ ඝෝෂාවෙන් නොසන්සුන් වේ1:

මෙම ඛණ්ඩනය මුළු නාට්‍යය පුරාම පැතිරී ඇත. කෙසේ වෙතත්, තත්වය විස්තර කිරීමේදී, Dargomyzhsky ගේ ක්රියාවන් ඔහුට පමණක් සීමා නොවේ. පළමු කථාංගයේ ආරම්භය (Allegro moderato) පින්තූරය පුළුල් කරයි

ස්වභාව ධර්මයේ රූපයෙන්, නිර්මාපකයා වීදි ජීවිතයට ගමන් කරයි. Guadalquivir හි නොනවතින ඝෝෂාවෙන් පසුව, අනතුරු ඇඟවීමේ නිශ්ශබ්දතාවයක්. Dargomyzhsky නාට්‍යය නව තලයකට පරිවර්තනය කරයි, එකම නමේ (f-moll - F-dur) වර්ණවත් සංයෝජන භාවිතා කරයි. පුළුල්, සුමට චලනයකින් පසු (/v) - 3D හි සම්පීඩිත, එකතු කරන ලද රිද්මයක්. සැඟවුණු නොදන්නා ජීවිතය පිළිබඳ හැඟීම පුදුම සහගත ලෙස සියුම් ලෙස හා සංක්ෂිප්තව ලබා දී ඇත. පළමු කථාංගයේ දෙවන භාගයේදී, මෙම නාඳුනන පැහැදිලි දළ සටහන් ලබා ගනී: ලස්සන ස්පාඤ්ඤ කාන්තාවකගේ රූපය සංගීතයෙන් මතු වේ:
එබැවින් Dargomyzhsky සෙරෙනේඩ් ප්‍රභේදයේ නව, පුළුල් අර්ථකථනයක් ලබා දෙන අතර එය සැබෑ නාට්‍යමය කුඩා රූපයක් බවට පත් කරයි. "Night Zephyr" යනු නිර්මාපකයාගේ පළමු වැදගත් කෘතිය වන අතර එය එදිනෙදා සංගීත ප්‍රභේද - බොලෙරෝ, මිනිත්තුව - සංකේතාත්මක ලක්ෂණ සඳහා මාධ්‍යයක් ලෙස භාවිතා කළේය. අනාගතයේදී, මෙම යථාර්ථවාදී උපාංගය මම Dargomyzhsky ගේ කාර්යයේ විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරනු ඇත.
සෙරෙනේඩ් නාට්‍යකරණය මේ ආකාරයේ වෙනත් කෘතිවල ද නිරීක්ෂණය කෙරේ, නිදසුනක් ලෙස, මීදුමෙන් සැරසුණු සියෙරා නෙවාඩා හි. පොදුවේ ගත් කල, මෙම ආදර කතාව වඩාත් සම්ප්රදායිකව ලියා ඇත. මෙහිදී, සමහර විට, ග්ලින්කාගේ සෙරෙනේඩ් වල බලපෑම, විශේෂයෙන් ඔහුගේ "ජයග්‍රාහකයා" වඩාත් සෘජුවම දැනේ.මෙය ප්‍රේම සම්බන්ධයේ සංගීත භාෂාව, එහි ස්වරය පවා අදාළ වේ (Dargomyzhsky ගේ නාට්‍යයේ මුල් පිටපත, "ජයග්‍රාහකයා" වැනි, E හි ලියා ඇත. -දුර්).

පෙම්වතාගේ ලක්ෂණ වඩාත් පැහැදිලි වේ, සෘජුවම මුද්‍රණය වේ. බොලෙරෝහි තනු නිර්මාණය වඩාත් නිදහසේ වර්ධනය වේ, එය එහි චිත්තවේගීය පරාසය තුළ පුළුල් වේ. මෙම කොටසේ සමස්ත වර්ණය කථාංගයේ අවසානයේ දිස් වූ මිනිත්තුවේ දළ සටහන් ද වර්ණවත් කරයි:
කොටස් තුනකින් යුත් මෙම සෙරෙනේඩ් හි ආන්තික කොටස්වල එහි වීරයා සාමාන්‍ය ආකාරයේ පෙම්වතා වේ නම්, එවැනි බොහෝ ගීතවල දක්නට ලැබේ නම්, මැද කථාංගයේ (ඇලෙග්‍රෝ මෝල්ටෝ) ඔහු ප්‍රේමාන්විත ලෙස ඝනීභවනය වූ තවත් තනි ලක්ෂණ වලින් සමන්විත වේ. ආකාරයෙන්. ඔහුගේ වියරු ආශාව තනු නිර්මාණයේ විෂය පථය මගින් අවධාරණය කෙරේ. විශේෂයෙන් ප්‍රකාශිත වන්නේ නෝනා වෙත නැගීම, එය පහතට චලනයකින් පිරී ඇත:

නමුත් තවත් අංගයක් අවධානයට ලක්ව ඇත - ඊර්ෂ්‍යා සහගත මිනිසෙකුගේ ඛේදජනක අන්ධකාරය:
හිඩාල්ගෝ වෙහෙසකර නින්දට වැටී තිබේද?
මට ගැට සහිත ලණුවක් පහළට අදින්න!
මා සමඟ කිනිස්ස වෙන් කළ නොහැකි ය
සහ මරණ පොටේ යුෂ!

පුළුල් ගතික රේඛාවක් මත - ff සිට pp දක්වා - අවරෝහණ වර්ණ චලනයකින්, Dargomyzhsky ඔහුගේ අඳුරු අධිෂ්ඨානය ගෙනහැර දක්වයි:

එලෙසම, නමුත් ඊටත් වඩා දීප්තිමත් හා මුල් පිටපත, ඔහුගේ අනෙක් සෙරෙනේඩ් යුගලය වන “නයිට්ස්” (පුෂ්කින්) හි නිර්මාපකයා:

ස්පාඤ්ඤ වංශවත් නයිට්වරු දෙදෙනෙක් නැගී සිටීමට පෙර.

"කවුද, තීරණය කරන්න, ඔබ ආදරය කරනවාද?" -
කෙල්ලො දෙන්නම කතා කරනවා.
ඒ වගේම තරුණ බලාපොරොත්තු එක්ක
ඔවුන් කෙලින්ම ඇගේ දෑස් දෙස බලයි.

නයිට්වරුන්ට මාරාන්තික ප්රශ්නයට සෘජු පිළිතුරක් නොලැබේ. ඊට පෙර වීරවරිය දෙස බලා කවියා විසින්ම මෙසේ අසයි.

ඇය ඔවුන්ට ආලෝකයට වඩා ආදරණීය වන අතර, මහිමය මෙන්, ඇය ඔවුන්ට ආදරණීයයි, නමුත් එක් කෙනෙක් ඇයට ආදරණීයයි, කන්‍යාව ඇගේ හදවතින් තෝරාගත්තේ කාවද?

කවියා අසන ප්‍රශ්නයට රචකයා පිළිතුරු දෙයි.
යුගලය සම්ප්‍රදායික (යුගල) සෙරෙනේඩ් ගීතයක ස්වරූපයෙන් ඇත. එය එකම ස්පාඤ්ඤ ප්රභේදය මත පදනම් වේ - බොලෙරෝ. බොහෝ යුගලය අන්තර් ජාතික සමාන්තරවාදය මත ඉදිරියට යයි - කටහඬවල් ප්‍රධාන වශයෙන් තුනෙන් හෝ හයවෙන් ගමන් කරයි:

නමුත් ක්‍රියාවේ නාටකාකාර හැරීමක් සිදු වූ විට, ස්වර කොටස් නිදහස් වේ, සෑම කෙනෙකුටම තමන්ගේම ව්‍යුහයක්, ස්වකීය නාද රූප ඇත. Dargomyzhsky පැහැදිලිවම තරුණයන් දෙදෙනාම දකිනවා සහ ඇසෙනවා. යමෙකු වාසනාවන්ත නම්, අනෙකා පරාජිතයෙකු වන අතර, ඔහුගේ ප්‍රතිවාදීන්ගේ සංගීත ලක්ෂණ අනුව, නිර්මාපකයා, ඔවුන්ගෙන් කවුරුන් ජයග්‍රාහකයෙකු ලෙස හැඟෙන්නේද සහ යමෙකු පරාජයට පත්වන බවක් දැනේ.
පළමු කටහඬ (ටෙනෝර්) උද්‍යෝගිමත් සහ ප්‍රීතිමත් ලෙස ජංගම වන අතර, ගුවන්ගත වීමේ ශබ්ද-විස්මය දනවන හඬින් විහිදේ. ඔහුට විරුද්ධ වන්නේ අඳුරු-නාභිගත තත්පරයකි, වර්ණදේහ සහිත පහළට රිංගා යන චලනයකින් සහ තර්ජනාත්මක අභිනය-අවසානයකින් ("කවුද" යන වචන නැවත නැවත කියමින්):

තවත් නාට්‍යමය කථාංගයක (නයිට්වරුන්ගේ ආයාචනය: “කවුද, තීරණය කරන්නේ, ඔබ ආදරය කරන්නේද?”), සංවර්ධනය වේදිකා මායාවේ සරල ලක්ෂණ ලබා ගනී. කටහඬවල් තනි තනිව පමණක් නොව, ඒකාබද්ධ ව්යාපාරයෙන් නිදහස් වේ. උසස්, ඔහුගේ ජයග්‍රහණය ගැන විශ්වාසයෙන්, කුලී නිවැසියා ඉදිරියට දිව යන අතර ඉහළ ටෙසිටුරාවකින් මෙසේ කියයි: "කවුද, තීරණය කරන්න." බාස් ඔහුට පසුව එම වචනම මෝඩ ලෙස පුනරුච්චාරණය කරයි. වාක්‍ය ඛණ්ඩය අවසානයේ පමණක් - "අපි ඔබට ආදරෙයි" - ඔවුන් නැවත එක්සත් වේ. Dargomyzhsky ගීතයේ සිට පුනරුත්ථාපන සැලැස්මට මාරු වීමෙන් මෙම මොහොතේ උච්චතම අවස්ථාව අවධාරණය කරයි. එක් රිද්මයානුකූල ප්‍රවාහයක් විනාශ නොකර, ඔහු සහායකයේ සාමාන්‍ය වයනය වෙනස් කරයි, වාචික කොටස් ප්‍රකාශනාත්මක වන අතර, ඔහු තීරණාත්මක ස්වර පහරවලින් ඒවාට සහාය දක්වයි:
ප්‍රභේද ලක්ෂණවල භූමිකාව විශිෂ්ට වන Night Zephyr මෙන් නොව, The Knights Dargomyzhsky චිත්‍රවල අන්තර් ජාතික ප්‍රතිමූර්තිය, ඒවායේ චිත්තවේගීය හා මනෝවිද්‍යාත්මක අන්තර්ගතය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි. ඊළඟ වසරවලදී, මෙම මාර්ගයේ නිර්මාපකයා ඔහුගේ විශාලතම නිර්මාණාත්මක ජයග්රහණ කරා පැමිණෙනු ඇත.
එබැවින්, සංගීත යථාර්ථවාදයේ ශිල්පීය ක්‍රම දියුණු කරමින්, Dargomyzhsky සෙරෙනේඩ් ගීත ප්‍රභේදයේ සුපුරුදු සීමාවන් තල්ලු කරයි.
රූප ත්‍රිමාණ බවට පත්වන, මස් හා ලේ ලබා, ජීවත්වන සහ ක්‍රියා කරන කෘතියක් බවට ඒකමාන ගීත හෝ ආරක ගීතයක් හැරවීමේ ආශාව "කඳුළු" (පුෂ්කින්) ආදර කතාවෙන් ඉතා පැහැදිලිව ප්‍රකාශ විය. ඊනියා "හුසාර්" ගීත කාව්‍යයෙන් කවියාගේ ලයිසියම් කාව්‍යය මත පදනම්ව, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි ප්‍රේම කතාවක් නිර්මාණය කළේය, එහිදී කෙනෙකුට දෙබස් ස්වභාවයේ ගීත දර්ශනයක මුල්ම ප්‍රකාශනයන් දැකිය හැකිය ("කඳුළු" ලියා ඇත්තේ, පෙනෙන විදිහට, 1842). පුෂ්කින්ගේ කවියේ අන්තර්ගතය ගීත රචක වීරයෙකු සහ හුසාර් අතර සංවාදයකි. තම ආදරණීයයා අහිමි වූ, ආශාවෙන් සිටින වීරයාට, හුසාර්වරුන්ගේ දුක නොදැන සතුටු සිතින් මුහුණ දෙයි. නිර්මාපකයා ස්ට්රෝෆික් ගීතයක ස්වරූපයෙන් ජීවමාන සංවාදයක් හෙළි කරයි. කතුවරයා පොදුවේ "හුසාර්" පද සමග ඔහුගේ කෘතියේ සම්බන්ධය අවධාරණය කරයි

ගීතයේ ස්වරය - තීරනාත්මක ආරෝහණ (විශේෂයෙන් සිව්වන) ස්වරවල විශාල භූමිකාවක්, ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති, පුරුෂ අවසානය, විරාම සහිත රිද්මයකින් මුළු ගීතයම විනිවිද යාම; සෑම පදයක්ම "රංගනය" යන ලක්ෂණ සහිත උපකරණයකින් අවසන් වේ:

අහස - සජීවී, නාට්‍යමය සංවාදයක් වර්ධනය කිරීම සමඟ ගීත ආකෘතිය ඒකාබද්ධ කිරීම. "කඳුළු" හි සෑම චරිතයකටම තමන්ගේම ස්වර ලක්ෂණ ලැබේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, අවධානය යොමු වන්නේ දුක් විඳින ගීතමය වීරයා වෙත ය. ඉහත සඳහන් කළ ගීතයේ සාමාන්‍ය ශෛලීය ගුණාංග ආරක්ෂා කරමින්, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි විශේෂයෙන් වීරයාගේ අභිනයන් සියුම් ලෙස සෙවනැලි කර ඇති කථන ශබ්දයෙන් ඔහුගේ ප්‍රකාශ පොහොසත් කරයි.
ගීතයේ තුන්වන (b-moirhoi) සහ පස්වන (g-moirHofi) ගාථාවල මෙය ඉතා පැහැදිලිව දක්වා ඇත. මෙන්න තුන්වන සහ හතරවන ගාථාවේ ආරම්භයේ උදාහරණයක්:

"ටියර්" හි හුසාර්ගේ රූපය අඩු සවිස්තරාත්මක ය. එහෙත්, ඔහුගේ චරිත නිරූපණය තුළ නිර්භීත නිලධාරියෙකුගේ ප්රතිමූර්තියක් නිර්මාණය කරන රසවත් තොරතුරු තිබේ. අවාසනාවන්ත මිනිසාගේ වැටුණු කඳුළු නිසා ඇති වූ හුසාර්ගේ ප්‍රකාශය එවැන්නකි (සිව්වන ගාථාව);

"කඳුළු", මුල් ආදර කතා අතර කැපී පෙනෙන කෘතියක් නොවීම, කෙසේ වෙතත්, නව නිර්මාණාත්මක මූලධර්ම මගින් මෙම ගීතයෙන් හෙළි වන එහි කලාත්මක ප්‍රවණතා සඳහා සැලකිය යුතු උනන්දුවක් දක්වයි.
ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ මුල් ගී පදවල සාම්පලවල නව ගුණාංග ද ප්‍රකාශ වේ, ඒවා සාම්ප්‍රදායික, එදිනෙදා ආදර කතාවට සමීප වන අතර දැන් විස්තර කර ඇති නාට්‍යකරණ ශිල්පීය ක්‍රම ඇතුළත් නොවේ. මේවා උදාහරණයක් ලෙස, පුෂ්කින්ගේ "මම ඔබට ආදරය කළා", "ඇයි අහන්න එපා" වැනි පාඨ මත නිර්මාණය කරන ලද ආදර කතා. ඔවුන් තුළ ඇති නව්‍යතාවය කවිවල චිත්තවේගීය හා මනෝවිද්‍යාත්මක අන්තර්ගතයට මූලික වශයෙන් වෙනස් ආකල්පයකින් ප්‍රකාශ වේ. 1920 ගණන්වල සහ 1930 ගණන්වල හැඟුම්බර, රූපලාවණ්‍යාගාර ආදර තුළ, කාව්‍යමය රූප මතුපිටින් ක්‍රියාත්මක කිරීම සාමාන්‍යයෙන් ආධිපත්‍යය දැරීය. කවි, ඒවායේ ගුණාත්මක බව නොතකා, නිරවුල්, ප්‍රියතම මනෝභාවයන්, ඒ වෙනුවට බාහිර හා සම්මත සංගීත ආකෘතිවලින් සැරසුණු නැවත නැවත නැවත සකස් කිරීමේ අවස්ථාව විය. Glinka මෙම ප්රදේශයේ තීරණාත්මක වෙනසක් සිදු කළේය. එදිනෙදා පද රචනයේ ප්‍රභේද, එහි සංගීත භාෂාව සමඟ සම්බන්ධතා පවත්වමින්, ඔහුගේ ප්‍රේම කතා වලදී ඔහු එහි සාමාන්‍ය ප්‍රකාශනත්වයට, නිර්මාණාත්මක අධෛර්යයට වඩා ඉහළින් සිටියේය. ග්ලින්කාගේ වාචික පද රචනා ඉහළ කුසලතා සහ සම්පූර්ණත්වය පිළිබඳ අපූරු කලාත්මක සාමාන්‍යකරණයක් බවට පත් විය, ප්‍රධාන වශයෙන් එදිනෙදා ආදර හැඟීම් ද සංලක්ෂිත එම මනෝභාවයන් තුළ. ඔහුගේ සිත් ඇදගන්නාසුළු පද රචනා අපි සිහිපත් කරමු - “පරීක්ෂා නොකරන්න”, “සැක”, “ෆින්ලන්ත බොක්ක”, විවිධ ප්‍රභේද නාට්‍ය - බාර්කරෝල්, ලලිබී, බොලෙරෝ, බීම ගීත, සෙරෙනේඩ් යනාදිය ආදර දිශාවකින් වර්ධනය වෙමින් ග්ලින්කා නිර්මාණය කළේය. අපූරු බයිලා - “රාත්‍රී සමාලෝචනය "," නවත්වන්න, මගේ විශ්වාසවන්ත, කුණාටු සහිත අශ්වයා. නමුත් ඔහුගේ පද රචනයේ විශේෂ ලක්ෂණය වූයේ මෘදු හා සියුම් මනෝභාවයන්ගේ කවය ආවරණය කරන ගීතමය ආඛ්‍යානයයි. ව්‍යතිරේකයක් ලෙස පමණක් නිර්මාපකයා එය තුළට නාට්‍යමය අංගයක් හඳුන්වා දෙයි, විචක්ෂණ ගීතමය ආදර කතාවේ "මට අපූරු මොහොතක් මතකයි" හෝ පසුව "මාගරිටාගේ ගීතය" තුළ.
මේ ආකාරයේ ආදර කතාවලදී, ඩර්ගොමිෂ්ස්කි පරාවර්තන අංග සමඟ ගැඹුරු මනෝවිද්‍යාත්මක කාව්‍යයකට ආකර්ෂණය විය. Dargomyzhsky ආකර්ෂණය කරගත් සමාන කවි සමහරක් වෙනත් නිර්මාපකයින් විසින් සංගීතවත් කරන ලදී. නමුත් Dargomyzhsky විසින් මෙම පාඨවල සංගීත අර්ථකථනය අනෙකුත් අර්ථකථන වලින් සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ.
Dargomyzhsky සංගීතය තුළ කාව්යමය පාඨයේ සම්පූර්ණ ගැඹුර සහ සංකීර්ණත්වය පිළිබිඹු කිරීමට උත්සාහ කරයි. කවියේ අඩංගු චිත්තවේගයන්ගේ සාමාන්‍ය වර්ණය ප්‍රකාශ කිරීම පමණක් නොව, ඔහුගේ සංගීතයේ සමස්ත බහු ස්ථර මනෝභාවය, හැඟීම් සහ සිතුවිලි අතරමැදීම පිළිබිඹු කිරීමේ කාර්යයට ඔහු ආකර්ෂණය වේ. මෙය සිදු කළ හැක්කේ ස්ථාවර සංවර්ධනයක් තුළ කාර්යය පිළිබඳ අදහස වැලඳ ගැනීම, ගැටුම්, අධ්‍යාත්මික චලනයන්හි අරගලය සියුම් ලෙස සොයා ගැනීම, එහි තනි අවධීන් සවි කිරීමෙනි.
Dargomyzhsky මෙම මාර්ගය අනුගමනය කළේය. හතළිස් ගණන්වල මුල් භාගයේ හොඳම ගීතමය ආදර කතාවලදී, ඔහු දැනටමත් සැලකිය යුතු සාර්ථකත්වයක් ලබා ඇත. "මම ඔබට ආදරය කළා" මේ ආකාරයේ පළමු ආදර කතාවලින් එකකි. මෙය යුගල කෘතියක් වුවද (කාව්‍යයේ ගාථා දෙකක් එකම සංගීතයෙන් ශබ්ද කරයි), එය පුෂ්කින්ගේ පෙළ පුදුමාකාර නිරවද්‍යතාවයකින් හා අනුකූලතාවයකින් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි. මෙහි කැපී පෙනෙන දෙය නම් කාව්‍යමය අදහසෙහි ඉහළ සාමාන්‍යකරණය, ප්‍රේම සම්බන්ධයේ ශෛලීය අඛණ්ඩතාව සහ එහි ඉතා හැඟීම්බර ස්වරය, එය සංයමයකින්, රළු වුවද, ඒ සමඟම පුදුම සහගත ලෙස උණුසුම්, විනිවිද යන සහ ඉතා වැදගත්, සියුම් ය. කාව්‍යයේ සංකේතාත්මක අන්තර්ගතය සඳහා සංගීතය අනුගමනය කිරීම.
අපි පුෂ්කින්ගේ elegy "ඇයි අහන්න එපා" එකම දේ දකිනවා. මෙහිදී සංගීතය සහ පෙළ වඩාත් සවිස්තරාත්මක සංයෝජනයක තාක්ෂණය යොදනු ලැබේ. සමස්ත සංකීර්ණ මනෝභාවයන් පුෂ්කින්ගේ කවිය කල්පනාකාරීව කියවීමෙන් වර්ධනය වූවාක් මෙන්, සුවිශේෂී කොටස් තුනක ස්වරූපයෙන් දිග හැරේ.
හතළිස් ගණන්වල මුල් භාගයේ ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ වාචික පද රචනයේ විශේෂ ප්‍රදේශයක් සංග්‍රහ කාව්‍ය සමඟ සම්බන්ධ වේ. "ද ට්‍රයම්ෆ් ඔෆ් බැචස්" කැන්ටාටා සලකා බැලීමේදී එය පෙර පරිච්ඡේදයේ දැනටමත් සඳහන් කර ඇත. ඇගේ රූප දීප්තිමත්, කාමුක වර්ණයෙන් යුක්තයි, මෙන්න උද්‍යෝගිමත් ආදර පාපොච්චාරණ - “මාව සඟවන්න, කුණාටු සහිත රාත්‍රිය”, සහ එපිකියුරියන්, සිනහවෙන් සිටින එඬේර - “ලිලෙටා”, සහ හැඟීම්බර මනරම් නාට්‍ය - “යෞවනය සහ කන්‍යාව”, “දහසය වසර” 1. ද මෙම ආදරවල ස්වභාවයේ වෙනස ඔවුන්ට පොදු ලක්ෂණ අහිමි නොකරයි. ඒවා සියල්ලම ශෛලීගත ලෙස ශබ්ද කරයි. පළමුවෙන්ම, ඔවුන් විශේෂිත රිද්මයකින් එකට ගෙන එයි. එය ප්‍රධාන වශයෙන් තීරණය වන්නේ කාව්‍යමය මීටර මගිනි: “මාව සඟවන්න, කුණාටු සහිත රාත්‍රිය” සහ “යෞවනය සහ මේඩන්” නාට්‍යවල - හෙක්සාමීටරයක්, “ලිලට්” හි - අඩි හයක උභයබ්‍රාක්. මෙහි තනු නිර්මාණය සම්පූර්ණයෙන්ම ගායනයෙන් තොර බැවින් (සෑම ශබ්දයක්ම අක්ෂර මාලාවකට අනුරූප වේ) සහ ප්‍රධාන වශයෙන් ඒකාකාර කාලසීමාවන් මත පදනම් වේ - අටවන - එය ප්‍රත්‍යාස්ථ ලෙස පද වලට ගැලපෙන අතර ඒවායේ රිද්මය විස්තරාත්මකව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි:

තරුණයෙකු සහ ගැහැණු ළමයෙකු සඳහා, තනු නිර්මාණයේ මෙම අංගය ප්‍රමාණයේ වෙනසක් ද ඇති කරයි (6 / a සහ 3 / c)

කෙසේ වෙතත්, මෙම ආදරවල මුල් පිටපත රිද්මයට පමණක් බලපාන්නේ නැත. ඒවා සියල්ලම ග්‍රැෆික් ආකාරයෙන් ලියා ඇති බව පෙනේ. ඔවුන් තුළ පවතිනුයේ මෙලඩි රේඛාවයි. ශෛලියේ සංශුද්ධතාවය සහ විනිවිදභාවය පියානෝ සහායකයේ නිශ්චිත ගුරුත්වාකර්ෂණය සහ ස්වභාවය තීරණය කරයි: එය ඉතිරි වන අතර තනු නිර්මාණයේ වක්‍ර පමණක් සකසයි.

මෙම ආදර කතා වල "පුරාණ" විලාසය පැන නැගුනේ, පැහැදිලිවම, Glinka ගේ බලපෑමෙන් තොරව නොවේ. "මම ඔබව හඳුනා ගත්තා" (මාර්ගය වන විට, ඩෙල්විග්ගේ හෙක්සැමීටර ද මෙහි ඇත) හෝ "අපේ රෝස මල් කොහෙද" වැනි එවැනි වාචික කොටස්, නිසැකවම, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිට මානව රූප පරිවර්තනය කිරීමේ ක්‍රම පොළඹවනු ඇත.
පුෂ්කින් "Vertograd" ගේ වචන වලට තනියම ආදරය කිරීම මහත් උනන්දුවක් දක්වයි. Dargomyzhsky ගේ මුල් කෘති අතර මෙය එකම එකකි: පෙරදිග ආදර 2. එය නැවුම්බව හා පුදුමයෙන් පහර දෙයි. පෙරදිග තේමාව තුළ, නිර්මාපකයා සම්පූර්ණයෙන්ම නව අංගයක් තෝරා ගනී.
Vertograd (1843-1844) රචනා කරන කාලය වන විට, Alyabyev ගේ "නැගෙනහිර" කෘති බොහොමයක්, Glinka ගේ පෙරදිගවාදයේ අමරණීය උදාහරණ දැනටමත් පැවතුනි. ඇත්ත වශයෙන්ම, රුස්ලාන්ගේ විදේශීය පිටු විශාල හැඟීමක් ඇති කළ යුතුව තිබුණි - රත්මීර්ගේ රූපය, කළු මුහුදේ රාජධානියේ පෙරදිග නැටුම්, නයිනාගේ තරුණියන්ගේ පර්සියානු ගායන කණ්ඩායම. මේ සියල්ල රුසියානු (සහ රුසියානු සඳහා පමණක් නොව) සංගීතය සඳහා සැබෑ හෙළිදරව්වක් විය. නමුත් මෙම නැගෙනහිර Dargomyzhsky පොළඹවා ගත්තේ නැත. ඔහුගේ "මනඃකල්පිත" තුළ කසාර් කුමරුගේ සංවේදී කම්මැලිකම සහ ප්‍රීතිය, "රුස්ලාන්" නැටුම්වල වර්ණවත් පොහොසත්කමට ප්‍රතිචාරයක් නොලැබුණි. ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් සැලැස්මක පෙරදිගවාදයට ආකර්ෂණය විය. සමහර විට මෙහි ආවේගය ග්ලින්කාගෙන් ද පැමිණිය හැකිය. 1840 දී Glinka විසින් N. Kukolnik "Kholmsky කුමරු" විසින් ඛේදවාචකය සඳහා සංගීතය ලිවීය. එහි, රේචල්ගේ රූපයට සැලකිය යුතු ස්ථානයක් ලබා දී ඇත - බෝනික්කන් සාදන්නා තුළ එපිසෝඩික් භූමිකාවක් රඟපාන චරිතයක්. රේචල්ගේ චරිතය නිරූපණය කරන ගීත දෙකෙන්, ඊනියා “යුදෙව් ගීතය” (“කඳුකර රටවලින් මීදුම වැටුණා”) 3 විශේෂයෙන් සැලකිය යුතු ය, ග්ලින්කා එහි පෙරදිග තේමාව රුස්ලනොව්ට වඩා දුරින් නව පැත්තකින් හෙළි කිරීමට උත්සාහ කළේය. නැගෙනහිර. මෙම ගීතය බයිබලානුකුල ශෛලීගත කිරීමකි, එය පෙරදිග පද රචනය පිළිබඳ සාමාන්‍ය අදහස් වලට වඩා බරපතල බව, සරල බව, පවා බරපතලකම අනුව වෙනස් වේ. එහි උද්යෝගය, ගාම්භීරත්වය, දැඩි කැමැත්ත ඇති ආවේගය, සමහර විට උමතුවට වඩා වැඩි ලක්ෂණ අඩංගු වේ. මෙම මසුරු පෙරදිග විලාසිතාව, මැද පෙරදිග හිරු-උණුසුම් ස්ටෙප් වැලි සශ්‍රීක වෘක්ෂලතාවලින් වැසී ඇති සුඛෝපභෝගී නිවර්තන ක්ෂේම භූමියෙන් වෙනස් වන ආකාරයටම පැතිරුණු ආදර-සැරසිලි විලාසිතාවෙන් වෙනස් වේ.
"Vertograd" ද බයිබලානුකුල පැස්ටිච් වේ. සියල්ලට පසු, පුෂ්කින්ගේ කවිය "සොලමන්ගේ ගීතය අනුකරණය කිරීම" තුළ ඇතුළත් වේ). ඔහුගේ පෙළෙහි - "යුදෙව් ගීතයේ" මෙන් යම් ආකාරයක භූ දර්ශනයක්. ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ ආදර කතාවේ ගීතමය වර්ණ ගැන්වීම සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් බව ඇත්තයි - ගීතය ආලෝකය, මුදු මොළොක් බව, මෘදු බව, කෘතියේ නිරූපණය කර ඇති භූ දර්ශනය මෙන් පිරී ඇත. එසේ වුවද, කොටස් දෙකම එකට ගෙන එන්නේ සංවේදී වර්ණ ගැන්වීමක් නොමැති වීමෙනි, එය රීතියක් ලෙස පෙරදිග පද රචනය පිළිබඳ අදහස් සමඟ සම්බන්ධ වේ. විස්මිත සංශුද්ධතාවය සහ විනිවිදභාවය Vertograd වෙතින් නිකුත් වේ.
Dargomyzhsky විසින් තෝරාගත් පෙරදිග තේමාව ද සංගීත ප්‍රකාශනයේ මුල් මාධ්‍යයන් බිහි කළේය. ඔවුන්ගේ චමත්කාරය සහ නව්‍යතාවය විශ්මයජනකයි.
"Vertograd" සැහැල්ලු, වාතයෙන් යුක්ත වන අතර, එය සුමට ආලෝකයක් විහිදුවයි. එහි - සරල බව, පැහැදිලිකම සහ, එක්ව, විශිෂ්ට කරුණාව, අධ්‍යාත්මික, සියුම් සුන්දරත්වය. "ඇක්විලෝන් හුස්ම ගත්" බව පෙනේ, නාට්යය පුරා සුවඳ පැතිර ගියේය. මෙම සියුම් කාව්‍යමය ගුණාංග මූර්තිමත් කිරීම සඳහා, නිර්මාපකයා නිර්භීත නවෝත්පාදකයෙකුගේ මාවත අනුගමනය කරයි.
සමස්ථ ආදර කතාවම දකුණු පස කොටසේ නැවත නැවත ඇසෙන නිහඬව කම්පනය වන ස්වර නාදයේ පෙරහුරු චලනයක පසුබිමට එරෙහිව ගොඩනගා ඇත (මුල් කෑල්ලෙහිම ආරම්භක ඇඟවීම හැරුණු විට තනි ගතික සලකුණක් නොමැත: semper pianissimo). මෙම අඛණ්ඩව ශබ්ද කරන පසුබිමට එරෙහිව, සෑම අටවන ආරම්භයේදීම, bass මනින ලද, බිඳුවක්, එක් ශබ්දයක් මෙන්, දහසයේ අඛණ්ඩ ධාරාවක් මැනීම.
"Vertograd" හි ටෝනල් සැලැස්ම නම්යශීලී සහ ජංගම වේ. F-dur හි ප්‍රධාන ස්වරය සමඟ, ආදර කතාව නිතර අපගමනයන්ගෙන් පිරී ඇත: පළමු කොටසේ, ටෝනල් සන්ධිස්ථාන C, A, E සහ නැවතත් A; දෙවන කොටසේ - D, G, B, F. තව දුරටත්, Dargomyzhsky මැද කටහඬවල්වල සියුම්, නමුත් පැහැදිලිව පෙනෙන වර්ණවත් ඊයම් සමඟ සුසංයෝග භාෂාවේ සියුම් බව සහ අලංකාරය වැඩි දියුණු කරයි. ආදර කතාවේ පළමු සහ දෙවන කොටස් අතර තීරු දෙකේ සම්බන්ධතාවයේ මෙය විශේෂයෙන් පැහැදිලි වේ:

ආදර කතාවේ අවසානය වන විට, සුසංයෝගී පසුබිම තියුණු වේ: වම් අත, “මාරු කිරීම්” ආධාරයෙන්, දකුණු අතේ යතුරු පුවරුව සමඟ විසංවාදී තත්පර සාදනු ලබන ශබ්ද සමඟ දුර්වල පහරවල් සලකුණු කරයි. මෙය අසාමාන්ය ලෙස කුළුබඩු සහිත, නවීන රසයක් නිර්මාණය කරයි:

අවසාන වශයෙන්, සහ අතිශයින් වැදගත්, Vertograd හි සුසංයෝගය pedal මත වාදනය කරනු ලැබේ (ආදර කතාවේ පළමු තීරුවේ, Dargomyzhsky සම්පූර්ණ කොටස සඳහා උපදෙස් ලබා දෙයි: con Ped.). එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ඇති වන ප්‍රකාශයන් සුසංයෝගයට නොපැහැදිලි, වාතය සහිත චරිතයක් ලබා දෙයි. "Vertograd" යනු සංගීතයේ "plein air" හි මුල් අත්දැකීමකි. මෙහිදී, සංහිඳියාවේ “පෙඩලිස්වාදය” අපේක්ෂා කරන අතර, එය ඔවුන්ගේ භූ දර්ශන නාට්‍යවල, වාතය සහ ආලෝකයෙන් පිරී, ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට්වරුන්, විශේෂයෙන් ඩෙබුසි විසින්, “වර්ටෝග්‍රෑඩ්” යනු ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ කෘතියේ ඇති එකම අත්දැකීම නොවේ. ඔහුගේ පසුකාලීන සමහර රචනා වල ("ගල් අමුත්තා" දක්වා) ඔහු "ප්ලීන් එයාර්" හාර්මොනික් ශෛලියේ ශිල්පීය ක්‍රම වර්ධනය කරයි.
"Vertograd" හි melodic භාෂාව ද මුල් පිටපතක් වන අතර පියානෝ වාදනය සහ එහි වයනය සමඟ සියුම් ලෙස ඒකාබද්ධ වේ. ප්‍රේමයේ ප්‍රකාශන ස්වභාවය සමඟින්, ප්‍රේමයේ තනු නිර්මාණය Dargomyzhsky හි අලංකාරයේ අසාමාන්‍ය පොහොසත්කම සඳහා, එහි සියුම් විචිත්‍රවත් රටා සඳහා කැපී පෙනේ:

"පොදු ස්ථාන" තැබීම තරමක් මිහිරි පද. නිසැකවම, "ජීවිතයේ දුෂ්කර මොහොතක" යන යාච්ඤා දෙකෙන් නාට්යය වඩාත් වැදගත් වේ. ඇය ලර්මොන්ටොව්ගේ කවි වඩාත් ගැඹුරින් අර්ථකථනය කර යම් වර්ධනයක් ලබා දෙයි. "මගේ කටුක දවස්වල ස්වාමියා" මෙන් නොව, "යාච්ඤාවේ" පළමු කොටස දැඩි චලනයකින් (දැඩි හතරෙන් එකක් සමඟ) පවත්වා ගෙන යයි:

එහි ප්‍රබුද්ධ, කැළඹුණු දෙවන කොටස ස්පර්ශ වන හැඟීමකින් පිරී ඇති ස්වාභාවික, සත්‍යවාදී හැරීම් වලින් සලකුණු කර ඇත. ඔවුන් නාට්‍යය රූපලාවන්‍යාගාර ආදර ආකෘතිවලින් ඔබ්බට ගෙන යයි:

දැනටමත් පළමු ආදර කතා වලින් කෙනෙකුට කාව්‍ය පාඨයට Dargomyzhsky ගේ විශේෂ ආකල්පය නිරීක්ෂණය කළ හැකිය. මෙය කාව්‍යමය සාම්පල ප්‍රවේශමෙන් තෝරා ගැනීමේදී (ඉහත සාකච්ඡා කරන ලද) පමණක් නොව, ඔවුන් කෙරෙහි ප්‍රවේශම් සහගත ආකල්පයකින් ද ප්‍රකාශ වේ. Dargomyzhsky කතුවරයාගේ පෙළ විනාශ නොකරයි (දුර්ලභ ව්‍යතිරේක සහිතව), ඔහුගේම වෙනස්කම් හඳුන්වා නොදේ, තනි වාචික අක්ෂර, සම්පූර්ණ වචන හෝ වාක්‍ය ඛණ්ඩ පුනරාවර්තනය කිරීමට යොමු නොවේ, එහිදී පෙළෙහි අර්ථය නැති වී හෝ අඳුරු වේ. පොදුවේ ගත් කල, මුල් ආදර කතා වල වාචික පුනරාවර්තන (සහ මුල් කාලයේ පමණක් නොව) Dargomyzhsky විසින් භාවිතා කරනු ලැබේ. රීතියක් ලෙස, මේවා සමස්තයක් ලෙස කෘතියේ අවසාන වාක්‍ය ඛණ්ඩවල පුනරාවර්තන හෝ ඒවායේ තනි වචන වේ. උදාහරණ වශයෙන්:
හදවතේ මුදු මොළොක් මොහොතක ඔබ මිතුරෙකුගේ ජීවිතය ලෙස හැඳින්වීය: ආයුබෝවන්, මිල කළ නොහැකි, සදහටම සජීවී තාරුණ්‍යය පිපෙන්නේ නම්, සජීවී යෞවනය පිපෙනු ඇත!
හෝ:
Sierra Nevada මීදුමෙන් සැරසී ඇත, Crystalline Genil රළවල සෙල්ලම් කරයි, සහ සිසිලස දිය පහරේ සිට වෙරළ දෙසට හමා යයි, රිදී දූවිලි, රිදී දූවිලි වාතයේ බබළයි! ("සියෙරා නෙවාඩා මීදුමෙන් සැරසී ඇත")

එවැනි පුනරාවර්තනයන් කවියේ ගලායාම බිඳ දමන්නේ නැත, එහි අර්ථය අඳුරු නොකරයි, සංකේතාත්මක ව්‍යුහය, සංවර්ධනයේ තර්කනය විනාශ නොකරයි. ඒවා වටකුරු පමණි: එහි තනි කොටස් හෝ ඉදිකිරීම්. සමහර අවස්ථාවලදී, එවැනි අවසන් පුනරාවර්තන වඩාත් වැදගත් අර්ථයක් ලබා ගනී: ගාථාවක හෝ සම්පූර්ණ කවියක අවසාන පේළිය (හෝ වාක්‍ය ඛණ්ඩය) බොහෝ විට වැදගත් අවසාන සිතුවිල්ලක් අවසන් කරයි. නැවත නැවතත්, එය තීව්‍ර වන බව පෙනේ, සවන්දෙන්නාගේ මනසෙහි ස්ථාවර වේ (ඒ සමඟම, පුනරාවර්තනය වෙනත් ආකාරයකින් ලබා දී ඇති බව යමෙකු මතක තබා ගත යුතුය,
වඩාත් අවසන් සංගීතය). මේවා පුෂ්කින්ගේ ආදර කතා දෙකක පුනරාවර්තන වේ: "මම ඔබට ආදරය කළා":
මම ඔබට ආදරය කළා, තවමත් ආදරෙයි, සමහරවිට
මගේ ආත්මය තුළ එය සම්පූර්ණයෙන්ම පහව ගොස් නැත.
නමුත් ඇයට තවදුරටත් ඔබ ගැන කරදර වීමට ඉඩ නොදෙන්න
මට ඔයාව දුකට පත් කරන්න ඕන නෑ
මට ඔබව දුකට පත් කිරීමට අවශ්‍ය නැත!

සහ "ඇයි කියලා අහන්න එපා" (කාව්‍යයේ අවසාන වාක්‍ය ඛණ්ඩය නැවත නැවතත්)

ඉඳහිට, Dargomyzhsky පාඨය තුළ ද තනි වචන හෝ වාක්‍ය ඛණ්ඩ පුනරාවර්තනය කිරීමට යොමු කරයි. කෙසේ වෙතත්, එවැනි පුනරාවර්තන, රීතියක් ලෙස, අත්යවශ්යයෙන්ම අවබෝධ කර ගනී. මේ අනුව, නිර්මාපකයා The Wedding හි රාත්‍රී ගිගුරුම් සහිත වැස්සක අතිශයෝක්තියෙන් යුත් රූප අවධාරණය කරයි:

ගිගුරුම් සහිත වැසි සහ අයහපත් කාලගුණය මුළු රාත්‍රිය පුරාම පැතිර ගියේය, මුළු රාත්‍රිය පුරාම පෘථිවිය ස්වර්ගයෙන් සංග්‍රහ කළේය, තද රතු වළාකුළු අමුත්තන්ට සංග්‍රහ කළේය, තද රතු පාට වලාකුළු අමුත්තන්ට සංග්‍රහ කළේය. වනාන්තර සහ ඕක් වතු බීමත්, වනාන්තර සහ ඕක් වතු බීමත්! ශත සංවත්සර ඕක්ස් - හැන්ගෝවර් සමඟ වැටී ඇත! කුණාටුව උදේ වන තුරුත්, උදේ වන තුරුත් විනෝද විය!

කෙසේ වෙතත්, කවියේ දී ඇති ඡේදයක මනෝවිද්‍යාත්මක වර්ණ ගැන්වීම සඳහා අතිශයින් වැදගත් වන තනි වචනවල අඩු සැලකිය යුතු පුනරාවර්තන එවැනි ය. නිදසුනක් වශයෙන්, "ඇයි කියා අසන්න එපා" යන ප්‍රබන්ධයේ "කිසිවෙකු නැත" යන වචනයේ ද්විත්ව උච්චාරණය කෙතරම් වැදගත් ද?
ආත්මය සීතල වන්නේ මන්දැයි අසන්න එපා
මම ප්‍රීතිමත් ආදරයකින් ආදරයෙන් මිදුණෙමි
ඒ වගේම මම කාටවත් මිහිරි කියලා කියන්නේ නැහැ!
මෙම අඛණ්ඩ පුනරාවර්තනය තුළ, දුක් වේදනා පිළිබඳ හැඟීමක්, වේදනාවක්, බලයෙන් මතු වේ.
කාව්‍ය ග්‍රන්ථ ප්‍රවේශමෙන් හැසිරවීම, ඒවායේ රූප කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම, අභ්‍යන්තර සංවර්ධනය යනු කාව්‍ය කලාව පිළිබඳ සියුම් අවබෝධයක් වන Dargomyzhsky ගේ කාව්‍ය කෙරෙහි දක්වන ආදරණීය ආකල්පයේ ප්‍රතිඵලයක් පමණක් නොවේ. මෙය වාචික නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ මූලික වශයෙන් නව ආකල්පයක් පෙන්නුම් කළේය.
කවිය සහ සංගීතය, වචනය සහ ශබ්දය අතර සම්බන්ධතාවයේ ගැටලුව 18 වන සියවසේදී විවිධ සෞන්දර්යාත්මක ප්‍රවණතා සහ විවිධ පැතිවල නියෝජිතයින් විසින් පුළුල් ලෙස සාකච්ඡා කරන ලදී. ඔපෙරා කලාව සම්බන්ධයෙන් ඔවුන් විශේෂ උද්යෝගයකින් ඒ ගැන තර්ක කළහ. මෙම ගැටලුව පිළිබඳ උනන්දුව 19 වන සියවසේදී පවා මිය ගියේ නැත. වෙනත් තත්වයන් තුළ, නව ජවයකින්, ඇය සංගීතඥයන් ඉදිරියේ පෙනී සිටියාය. නිදසුනක් වශයෙන්, ඇම්බ්‍රෝස් (“සංගීතයේ සහ කාව්‍යයේ සීමාවන් මත”) සහ හන්ස්ලික් (“සංගීතමය වශයෙන් ලස්සන”) යන පොත් අපට සිහිපත් කළහොත් මතභේදයේ ඉහළ තීව්‍රතාවය සිතාගත හැකිය.
19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ රුසියාවේ නිර්මාණාත්මක භාවිතය මගින් කවිය සහ සංගීතය අතර සම්බන්ධතාවයේ ගැටළු සීමිත හා වැඩි හෝ අඩු ඒකාකාර ආකාරයකින් විසඳා ඇත: උපරිම වශයෙන්, ඔවුන් අතර සාමාන්‍ය ලිපි හුවමාරුවක් පමණක් අවශ්‍ය විය, චරිතයේ යම් එකමුතුකමක්. සහ මනෝභාවය. හතළිස් ගණන් වන තුරු, අපේ රටේ හැඟීම් සහ ආදර තේමාවන් ආධිපත්‍යය දැරූ අතර, මෙය සංගීත කලාවේ චිත්තවේගීය පරාසය තීරණය කළේය. කවියක සංකේතාත්මක අන්තර්ගතය වර්ධනය කිරීම සඳහා රචකයන් උනන්දු වූයේ කලාතුරකිනි. සංවර්ධනය ප්‍රධාන වශයෙන් බැලඩ් ප්‍රභේදයේ කෘති තුළ ප්‍රකාශ වූ අතර, ආඛ්‍යාන අවස්ථා වෙනස් කිරීම නව සංගීත කථාංග ද ඇති කළේය. කෙසේ වෙතත්, සාමාන්‍ය සම්බන්ධතා පමණක් සාමාන්‍ය විය. එපමණක් නොව, නිර්මාපකයින් බොහෝ විට සංගීතයේ සමීපතාවයෙන් සෑහීමට පත් වූයේ වාචික පාඨයක ආරම්භයට පමණි. දෙවැන්නෙහි ස්ට්‍රොෆික් ව්‍යුහය සමඟ, බොහෝ විට වැඩිදුර වචන සංගීතය සමඟ පවා ගැටුණි.
වාචික කෘතියක මෙම මූලික අංග අතර සමීප අභ්‍යන්තර සම්බන්ධතාවයක් නොමැතිකම බොහෝ විට එකම සංගීතයට විවිධ වචන අනුවර්තනය වීම තුළින් ප්‍රකාශ විය. ඔවුන්ගේ අනුපාතයට ප්රමාණවත් අවධානයක් නොලැබීමෙන්, මෙම වසර තුළ බොහෝ කුතුහලයන් සිදු වේ. "අයිවන් සුසානින්" (පළමු ක්‍රියාව, අංක 4) ඔපෙරා හි මාෂා සහ මැට්විගේ ආදර යුගලයේ, කේ.කාවෝස් "කමරින්ස්කායා" හි තනු නිර්මාණය උපුටා දක්වමින් "මම ඔබට හදවතින්ම ආදරෙයි, ඔබ නොමැතිව මට බැහැ. ඔබ නොමැතිව ජීවත් වන්න", සහ නිර්මාපකයෙකු වන T. Zhuchkovsky වයස අවුරුදු තිස් ගණන්වල මුල් භාගයේ දී "කෙතේ බර්ච් ගසක් තිබුණා" ගීතය පෙළ සමඟ සම්බන්ධ කරයි:

ආදරය සඳහා පමණක්, සොබාදහම අපව ලෝකයට ගෙන ආවේය - මාරාන්තික ආකාරයක සැනසීම සඳහා, මුදු මොළොක් හැඟීම් ලබා දුන්නේය.

මෙම පරිචය වචනය සහ ශබ්දය අතර සම්බන්ධතා වර්ගය ද තීරණය කළේය. රචකයන්ට වචනවල නිවැරදි ආතතිය, පදයේ ප්‍රොසොඩි නිරීක්ෂණය කිරීම අවශ්‍ය විය (එවිට පවා සෑම විටම නොවේ). සංගීතයේ සහ පෙළෙහි පරිමාව නොගැලපෙන විට, සමහර අවස්ථාවලදී දෙවැන්න අනුකම්පා විරහිතව කපා හැර ඇත, අනෙක් ඒවා සංගීතය පිරවීම සඳහා, තනි වචන සහ වාක්‍ය ඛණ්ඩ වැඩි වැදගත්කමක් නොමැතිව පුනරාවර්තනය විය. වචනයේ අභ්‍යන්තර ප්‍රකාශනය මත තනු නිර්මාණය රඳා පැවතීම පිළිබඳ ප්‍රශ්නය සාරය වශයෙන් කිසිසේත්ම මතු නොවීය.
ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම කාලයේ කෘති අතර වචනය සහ සංගීතය අතර සම්බන්ධතාවය වඩාත් සමීප හා ඓන්ද්රීය බවට පත් වූ ඒවා විය. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් ව්යතිරේකයක් ලෙස පෙනී සිටි අතර, melodic intonations තුළ පුද්ගල විශේෂත්වය නිරීක්ෂණය කිරීම ඉතා කලාතුරකිනි.
Dargomyzhsky, දැනටමත් ඔහුගේ මුල් අවදියේදී, ස්ථාපිත භාවිතයෙන් ඔබ්බට යාමට, වාචික සංයුතියේ ගුණාත්මකව වෙනස් සම්බන්ධතා ඇති කර ගැනීමට උත්සාහ කරයි. මෙහිදී අපි කතා කරන්නේ නිර්මාපකයා දැනටමත් තරමක් දැනුවත්ව මඟ පෙන්වන පැහැදිලි මූලධර්ම ගැන නොවේ. ඒවා එදා තිබුණේ නැහැ. මුල් කෘති වලදී, සම්බන්ධතා වල ස්වභාවයේ සැලකිය යුතු උච්චාවචනයන් අපි නිරීක්ෂණය කරමු. එදිනෙදා සම්ප්‍රදායට සමීපව සම්බන්ධ වන "Heavenly Clouds", "You're Pretty" වැනි ආදර කතා ද වචන සහ සංගීතයේ අන්තර් රඳා පැවැත්ම පිළිබඳ සම්ප්‍රදායික ආකල්පය රඳවා ගනී. එසේ වුවද, ඒ වන විටත්, Dargomyzhsky ගේ වාචික කෘතියේ නව ප්‍රවණතා පැහැදිලිව අර්ථ දක්වා ඇත.
පළමුවෙන්ම, ඒවා ප්‍රකාශ වන්නේ සාමාන්‍ය සම්බන්ධතාවය, පෙළ සහ සංගීතයේ බාහිර සම්බන්ධතාවය සමඟ නිර්මාපකයා තවදුරටත් සෑහීමකට පත් නොවන බවයි. ඔහුගේ තනු නිර්මාණය කැපී පෙනේ; නමුත් පුද්ගලානුබද්ධයි. එය මේ පදවලට අනුව හැඩගැසුණු මෙම පදවල ප්‍රකාශිත කියවීමකින් උපත ලබන බව පෙනේ. එහි පැතිකඩ යම් පෙළක ශබ්ද ස්වරූපය පිළිබිඹු කරයි. සෑම විටම සහ සෑම දෙයකම නොවේ: තරුණ ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කිගේ තනු නිර්මාණය සෑම දෙයකම අන්තර් ජාතික වශයෙන් ප්‍රකාශ වේ. කෙසේ වෙතත්, රීතියක් ලෙස, මෙම තනු නිර්මාණය වෙනත් කාව්‍ය ග්‍රන්ථවලට අනුවර්තනය කිරීම ඉතා අපහසුය; මේ සඳහා එහි රැඩිකල් බිඳීම, ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම අවශ්‍ය වේ.
විවිධ නිර්මාපකයන්ගේ ආදර කතා තුළ, ප්‍රකාශ කිරීමේ මූලධර්මය අනුව ගොඩනඟන ලද තනු ඇත, ගායනා නොවේ. ඔවුන් තුළ, පෙළෙහි සෑම අක්ෂර මාලාවක්ම තනු නිර්මාණයේ ශබ්දයට අනුරූප වේ. Dargomyzhsky1 හි මෙම වර්ගයේ) මෙලෝස් මුල් කාලයේ සිටම ප්‍රමුඛ වේ. එය ඔහු සතුව ඇති ශබ්ද දණ්ඩක් වැනිය, එය ඔහු පෙළෙහි අක්ෂර දිගේ නැමෙන අතර එමඟින් තනු නිර්මාණයේ දළ සටහන් ප්ලාස්ටික් ලෙස සාදයි. කෙසේ වෙතත්, තනු නිර්මාණය කිරීමේ එවැනි ක්රමයක් සෑම විටම සවිස්තරාත්මක එකක් උපකල්පනය කරන බව කිසිවෙකු නොසිතිය යුතුය. නිර්මාපකයාගේ කවිය වර්ධනය කිරීමෙන් පසුව. එය පද්‍යයේ ප්‍රොසොඩි ප්‍රවේශමෙන් පිළිපැදීම පමණක් සහතික කරයි. අක්ෂර මාලාවේ මූලධර්මය - ශබ්දය බොහෝ විට පෙළෙහි සාමාන්‍ය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය සමඟ සංයුක්ත වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, ඩෙල්විග් විසින් එකම වචනවලට ලියන ලද ග්ලින්කා සහ ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ ආදර කතා දෙකක් සංසන්දනය කළහොත් මෙය මනාව පැහැදිලි වේ, "මම ඔබව පමණක් හඳුනා ගත්තෙමි." Dargomyzhsky ගේ ආදර කතාව Glinka ගේ ආදර කතාවෙන් ටික කලකට පසුව රචනා විය. ඩෙල්විග්ගේ කවි සඳහා ඇති ආයාචනය ග්ලින්කාගේ ආදර කතාව මගින් Dargomyzhsky වෙත යෝජනා කරන ලදී. මෙම ආදර කතා දෙකෙහි කලාත්මක ගුණය අසමසම ය: Glinka ගේ නාට්‍යය කැපී පෙනෙන ගීතමය කෘතියකි, දැනටමත් ඉහළ පරිණතභාවයේ ලක්ෂණ වලින් සලකුණු කර ඇත; Dargomyzhsky ගේ ආදර කතාව නිර්මාපකයාගේ මුල්ම හා දුර්වලම කෘතිවලින් එකකි. එසේ වුවද, ඒවා සංසන්දනය කිරීම සිත්ගන්නා කරුණකි, මන්ද ඒවා කාව්‍යමය පෙළක විවිධ අර්ථකථන දෙකක් නියෝජනය කරන බැවිනි.
ආදර කතා දෙකෙහිම තනු නිර්මාණය වී ඇත්තේ අක්ෂර-ශබ්ද මූලධර්මය මත ය:

නමුත් ඔවුන්ගේ වෙනස වහාම ඇසට හසු වේ: Glinka ගේ තනු නිර්මාණය melodic-lyrical, rounded; Dargomyzhsky ගේ තනු නිර්මාණය ප්‍රකාශන-කථන චරිතයක් ඇත.
ඒවගේම මේ කෑලි වල තියෙන melodic ස්වභාවයේ වෙනස සිතීමේ ක්‍රමයේ වෙනස පිළිබිඹු කරනවා. ග්ලින්කා සාමාන්‍යයෙන් ඩෙල්විග්ගේ කවියේ ප්‍රධාන මනෝභාවය ග්‍රහණය කර ගන්නා සංගීත රූපයක් නිර්මාණය කරයි.
ඔහු එය කාව්‍යමය පාඨයේ වර්ධනය අනුගමනය නොකර තනිකරම සංගීතමය වශයෙන් වර්ධනය කරයි. ප්‍රේම සම්බන්ධය අවසානයේ ඔහු අක්ෂර-ශබ්ද මූලධර්මයෙන් පවා බැහැර වී වචන පුනරුච්චාරණය කරමින් මෙලෝ ගායනය වර්ධනය කිරීමට ඉදිරියට යාම ලක්ෂණයකි.
අනෙක් අතට, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි ඩෙල්විග් විස්තරාත්මකව අනුගමනය කරයි, සෑම පදයක්ම ප්‍රවේශමෙන් කියවයි, සෑම නව රූපයක්ම, සෑම නව චිත්තවේගීය, මනෝවිද්‍යාත්මක සෙවනක්ම නිරීක්ෂණය කරයි, සහ ඒවා ඔහුගේ සංගීතයට ග්‍රහණය කර ගැනීමට උත්සාහ කරයි. ඔහු ප්‍රේම සම්බන්ධය අවසන් වන තුරුම, මෙලෝ ප්‍රකාශන-කථන ස්වරූපය රඳවාගෙන ඩෙල්විග්ගේ අවසාන පදය පමණක් පුනරුච්චාරණය කරන්නේ එබැවිනි (ග්ලින්කා ඔහුගේ ක්‍රමයට අනුව කවියාගේ පෙළ නිදහසේ හසුරුවයි).
ප්‍රතිපත්තිවල වෙනස ද ප්‍රේම සම්බන්ධතා දෙකෙහිම වයනය මගින් සකසා ඇත; ග්ලින්කාට අඛණ්ඩ සුමට රූපයක් ඇත, තනු නිර්මාණයේ "භාගික" ව්‍යුහය සුමට කරයි; Dargomyzhsky හි - සංගීත ප්‍රකාශන විස්තර කිරීමට, වෙනම සුසංයෝගයකින් යුත් කෑල්ලේ විවිධ අවස්ථාවන්හි අර්ථය අවධාරණය කිරීමට නිර්මාණය කර ඇති අමතර ස්වර සහිත වාදනය.
ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ ආදර කතාවේ “මම ඔබව හඳුනා ගත්තා” යන සංයුති මූලධර්මවල ලක්ෂණ, ඉතා මුල් සංයුතියක ලක්ෂණයක් වන යම් බොළඳ බවකින් පවා ප්‍රකාශිත වන අතර, මෙම පළමු අදියරේදී නිර්මාපකයාගේ ස්ඵටිකීකරණ ක්‍රියාවලිය සහ අන්තර් ජාතික භාෂාව සොයා ගැනීමට අපට ඉඩ සලසයි. මනෝවිද්‍යාත්මක තත්වයන් සංකීර්ණ පරාසයක් ගෙන ඒමේ උත්සාහයක් ලෙස, Dargomyzhsky නවීන "අන්තර්ජාතික ශබ්දකෝෂය" වෙතින් විවිධ උපක්‍රම උකහා ගනී. මෙය ලාක්ෂණික හයවන පිම්ම-විස්මය දනවන සහ එහි අවරෝහණ පිරවුමක් සහිත සංවේදී එදිනෙදා ගී වලින් පිරිවැටුමකි:
එනම්, රූපලාවණ්‍යාගාරයේ ගීතමය ප්‍රේමයට ආවේණික වූ මෙම අලංකාර කැඩෙන්ස් තනු නිර්මාණය වන අතර ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි විසින් මෙහි දෙවරක් පුනරුච්චාරණය කරන ලදී - ප්‍රේමයේ ආරම්භයේ සහ අවසානයේ:

Dargomyzhsky ඉක්මනින්ම මෙම ගීතයේ ප්‍රභේදයක් ඔහුගේ අනෙකුත් රූපලාවන්‍යාගාර වර්ණ ප්‍රේම කතා වන "Blue Eyes" හි පුළුල් ලෙස භාවිතා කළේය (ඔහු මෙම ප්‍රේම සම්බන්ධයද එයින් අවසන් කරයි):

“මම ඔබව හඳුනා ගත්තා” යන කාව්‍යයේ නාට්‍යමය මොහොත අභ්‍යන්තරව ආතති සහගත ශබ්ද උද්දීපනය කරයි, අඩු ලේඛනයක අඳුරු ස්වරයෙන් පින්තාරු කර ඇත:

ප්‍රීතිමත් කථාංගය, අන්තර්ගතයට ප්‍රතිවිරුද්ධව, වාද්‍ය සංගීතයෙන් උකහා ගත හැකි B-dur "Horo chord හි ශබ්දය දිගේ විස්තර කළ නොහැකි නමුත් ලාක්ෂණික චලනයකින් හෙළි වේ:

එවැනි ස්වර විවිධත්වය, ඇත්ත වශයෙන්ම, නිර්මාපකයාගේ නොමේරූ බව නිසා ඇති වූ නමුත්, එය සංයුතියේ "විශ්ලේෂණාත්මක" ක්රමය ද පිළිබිඹු කරයි.එක් හෝ තවත් මට්ටමකට, මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ කෘතිවල විවිධ මෝස්තර තවමත් දක්නට ලැබේ. කෙසේ වෙතත්, නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක මුහුණුවර වේගයෙන් ගොඩනැගීම ඔහුගේ සංගීතයේ මේ පැත්තට ද බලපෑවේය. ඉන්ටෝනේෂන් ද්‍රව්‍ය තෝරාගැනීම වඩ වඩාත් සවිස්තරාත්මක, දැඩි සහ නිරවද්‍ය වෙමින් පවතී. කෘතිවල ශෛලීය එකමුතුව ශක්තිමත් කරයි. හතළිස් ගණන්වල මුල් භාගයේ හොඳම ආදර කතා වලදී, මෙය දැනටමත් පැහැදිලිව හා පැහැදිලිව පෙන්නුම් කරයි.
Dargomyzhsky ගේ වාචික සංගීතයේ තවත් අත්‍යවශ්‍ය ගුණාංගයක් "මම ඔබව හඳුනා ගත්තා" ආදර කතාවෙන් පිළිබිඹු විය. කාව්‍යයේ අර්ථමය හා විධිමත් බෙදීම අනුව ප්‍රේම සම්බන්ධය, සංයුතිමය වශයෙන් ගොඩනගා ඇත. ඩෙල්විග්ගේ සෑම ගාථාවක්ම සම්පූර්ණ චින්තනයක්, සම්පූර්ණ කොටසකි. ප්‍රේමයේ Dargomyzhsky හරියටම කාව්‍යමය ස්වරූපය අනුගමනය කරයි: ආදර කතාවේ යම් කථාංගයක් ගාථාවට අනුරූප වේ. එපමණක් නොව, නිර්මාපකයා මෙම කථාංග සැලකිය යුතු අර්ථකථන සිසුරා සමඟ බෙදා ගනී. එක්කෝ මෙය ස්වර කොටසේ (පළමු සහ දෙවන ගාථා අතර) විරාමයක් සමඟ ඇති ස්වර පටියක් වේ, එවිට මෙය පියානෝ අතුරුමුහුණතකි (දෙවන සහ තුන්වන ගාථා අතර). ඒ වගේම නාට්‍යයේ අවසානය දක්වා. දැඩි වාක්‍ය බෙදීම - කාව්‍යමය සහ සංගීතමය - පෙළ සහ සංගීතයේ එකමුතුකම අවධාරණය කරමින්, නිර්මාපකයා සංගීතය කවියේ ප්‍රධාන කාව්‍ය අදහසට පමණක් නොව එහි ස්ථාවර වර්ධනයට යටත් කිරීමට උත්සාහ කළ බව පෙන්නුම් කරයි. මෙම ක්රමය දැනටමත් Dargomyzhsky හි මුල් ආදර කතාවන්හි සම්පූර්ණයෙන්ම අර්ථ දක්වා ඇත. නිර්මාපකයා එය යම්කිසි කවියක ලක්‍ෂණවලට අදාළව ඉතා විවිධ ආකාරයෙන් විශාල හා කුඩා ආකාරයෙන් ක්‍රියාත්මක කරයි. ඔහු තනු නිර්මාණය කරන්නේ එය සමස්තයක් ලෙස වාචික වාක්‍ය ඛණ්ඩයට අනුරූප වන පරිදි පමණක් නොව, ස්වාභාවික විච්ඡේදනය එය තුළ සංරක්ෂණය කර අර්ථකථන උච්චාරණය නිරීක්ෂණය වන පරිදි ය. ඒ අතරම, ඔහු රෙජිස්ටර් ප්රකාශනය සංවේදීව නිරීක්ෂණය කරයි. "මම ඔබට ආදරය කළෙමි" යන ආදර කතාව සම්පූර්ණයෙන්ම මැද ලේඛනයේ (මෙම හඬේ ටෙසිටුරා තුළ) එහි සංයමයෙන් යුත් අඳුරු බව පිළිබිඹු කිරීම අහම්බයක් නොවේ. "හෙලෝ" ආදර කතාවේ දෙවන පදයේ ආරම්භයේ ලේඛන වර්ණ ගැන්වීම ද වචන නිසා ය:
"ඇයි අහන්න එපා" යන ප්‍රබන්ධය තුළ, කෑල්ල අවසන් වීමට පෙර ඉහළ ලේඛනයක් භාවිතා කිරීම එහි අවසාන ආතතිය හෙළි කරයි:

සම්බන්ධතා පිළිබඳ විස්තරය නම්‍යශීලී ටෙම්පෝ වෙනස්වීම් මෙන්ම ගතික වර්ණවලින් ද පිළිබිඹු වේ. දැනටමත් මුල් ආදර කතාවලදී, Dargomyzhsky මෙම ප්රකාශිත මූලද්රව්යවල සියුම් දක්ෂතාවයක් පෙන්නුම් කරයි. සංවේදී මනෝවිද්‍යාඥයෙකු වන ඔහු අසාමාන්‍ය ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා ඇතැම් විට ගතිකත්වයේ සුපුරුදු ආකාරවලින් බැහැර වෙයි. “ඇය එනු ඇත” යන ප්‍රබන්ධයේ, ඉහළම ශබ්ද fis2 හි කූටප්‍රාප්තිය පියානෝව මත ශබ්ද කරයි (එය දෙවරක් පුනරාවර්තනය වේ), නිහඬ උද්‍යෝගය ප්‍රකාශ කරන්නාක් මෙනි:

එය, පද්‍ය තුන සහ දෙකට කැඩී යයි. ආදර කතාවේ මැද (Allegro, 2/<ь C-dur) посвящена взволнованному объяснению:

වරක් ආදරය කළ තැනැත්තා නැවත කිසිදා ආදරය නොකරනු ඇත; සතුට දැන සිටි තැනැත්තා කිසිදා සතුට නොදනී! කෙටි මොහොතකට, සතුට අපට ලබා දෙයි!

තුන්වන කොටස (Tempo I, 3D > As-dur) - දැඩි ලෙස වෙනස් කරන ලද, සංවර්ධිත පුනරුච්චාරණය - සාරාංශගත චින්තනයක් අවසන් කරයි:

යෞවනයේ සිට, මෘදු බව සහ ස්වේච්ඡාභාවයෙන් බලාපොරොත්තු සුන්වීම පමණක් පවතිනු ඇත!

එය ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කි විසින් අභ්‍යන්තරව නාට්‍යකරණය කර දෙවරක් පුනරාවර්තනය වේ. සංවර්ධනය වෙමින්, මෙම වාක්‍ය ඛණ්ඩය පුනරුච්චාරණය කරන විට සංගීතය එහි ඉහළම ආතතිය කරා ළඟා වේ.
කාව්‍ය ග්‍රන්ථ ක්‍රියාවට නැංවීමේ මෙම සියලු ලක්ෂණ නිර්මාපකයා විසින් භාවිතා කරන සංගීත ආකෘතිවලින් ද පිළිබිඹු වේ. දැනටමත් Dargomyzhsky හි මුල් කෘතිවල ඔවුන් අතිශයින්ම විවිධාකාර සහ නම්යශීලී වේ. සාම්ප්‍රදායික යුගල-ගීත ස්වරූපයෙන් සංගීතයේ වචනාර්ථයෙන් පුනරාවර්තනය වන ආදර කතා ගණනාවක් ලියා ඇත. ඒවා නම් "මායාකාරිය", "අඳුරේ හෝ රාත්‍රියේ", "ලෙස්ජින් ගීතය", "මම පාපොච්චාරණය කරමි, මාමේ, යක්ෂයා රවටා ඇත", "ඇගේ හිස කෙතරම් මිහිරිද", "මාව සඟවන්න, කුණාටු සහිත රාත්‍රිය" සහ සමහර ඒවායි. අන් අය. නමුත් ඔවුන් Dargomyzhsky ගේ ආදර සබඳතාවල විධිමත් ව්යුහයේ ප්රධාන ප්රවණතා සංලක්ෂිත නොවේ. සමහර යුගල කෑලි වල, රචකයා දැනටමත් යුගලවල සංගීතය වෙනස් කිරීමට උත්සාහ කරයි. "Bayu bayushki, bayu" යන ගායනයේ, මේවා තවමත් එකම තනුවක් සහිත වාදනයේ පාඨමය සහ වර්ණවත් වෙනස්කම් වේ - "Glinka" වැනි වෙනස්කම්. විචලනය, කාව්‍යමය රූප නිසා, අපට "නයිට්ස්" යුගලයේ හමු වේ. නමුත් "කඳුළු" තුළ - මෙය දැනටමත් පාඨයේ වර්ධනයෙන් පසුව, යුගලවල ගැඹුරු වර්ධනයකි. "හෙලෝ" වැනි ගීතමය ආදර කතාවක, දෙවන පදයේ ආරම්භය පළමු පදයට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ. මෙන්න හේතුව වචන වලින්. ප්‍රේම සම්බන්ධයෙනුත්
"මම ආදරයෙන් වෙමි, රූපලාවණ්‍ය තරුණිය": දෙවන පදයේ, පළමු පදයට සාපේක්ෂව දෙවන වාක්‍යය විශාල ලෙස වෙනස් වී ඇත.
යුගලවල වැඩි හෝ අඩු සැලකිය යුතු ප්‍රභේදයකට අමතරව, Dargomyzhsky ඔහුගේ මුල් ප්‍රේම සම්බන්ධයන් අතර වාක්‍යයක් සහිතව යුගල ආකෘතිය ද භාවිතා කරයි. "Oh, ma charmante" හි, නිරන්තර වෝල්ට්ස් වැනි වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් සහිතව, නිර්මාපකයා පළමු පද දෙකෙහි එකම සංගීතය පුනරුච්චාරණය කරන අතර තුන්වන (අවසාන) සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ද්‍රව්‍ය මත ගොඩනඟයි. "කඳුළු" හි පදවල වාචික පියානෝ නිගමනය ද ඉහත සටහන් කර ඇත. "ඔබ ලස්සනයි" සහ "මහලු කාන්තාව" යන ගීතවල මෙම වාක්‍යය භාවිතා කරන ලදී. ^කෙසේ වෙතත්, මෙම වසරවලදී, වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් සහිත යුගල ආකෘතිය භාවිතය තවමත් සීමිත විය; පසුකාලීන ආදර වලදී පමණක් එය Dargomyzhsky ගේ කෘතියේ සැලකිය යුතු හා ගුණාත්මකව වෙනස් ස්ථානයක් ගනී.
යුගලයේ විවිධ වර්ධනය කොටස් තුනෙන් එකක් සමඟ යුගල ආකෘතිය අභිසාරී වීමට හේතු වේ. රොමැන්ස් ඩබ්ලිව්බී ලේ ආශාවේ ගින්න පුළුස්සා දමයි" පද තුනකින් සමන්විත වේ; පළමු සහ තෙවන සමාන වේ, දෙවැන්න විවිධාකාර වේ, එය කොටස් තුනක පුනරාවර්තන ස්වරූපයෙන් මැද සමානත්වයක් ලබා දෙයි. තරුණ Dargomyzhsky ද විවිධ වර්ගවල සැබෑ කොටස් තුනක ස්වරූපය භාවිතා කරයි. දැන් එය ද්‍රව්‍යමය වශයෙන් ස්වාධීන කථාංගයක් සහිත පැහැදිලිව දක්වා ඇති ආකාරයකි - මැද කොටස (“සියෙරා නෙවාඩා මීදුමෙන් සැරසී ඇත”, “අවුරුදු දහසය”), එවිට එය තේමාවන් අනුව තනි අත්‍යවශ්‍ය කොටසකි. මැද අන්ත කොටස්වල මෙලෝස් වර්ධනය කරයි. "බ්ලූ ඇස්" ආදර කතාව එවැන්නකි. එහි මැද කොටස පළමු හා තුන්වන ඒවාට වඩා දෙගුණයක් පමණ දිගු වන අතර, සංවර්ධනයේ මොහොත කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි (5 + 9 + 5 පියවර දෙකක් හඳුන්වාදීම සහ එක් අවසන්). ස්වාධීන කථාංගයක් සහ පුනරාවර්තනයේ සුවිශේෂී ගතිකයක් සහිත කොටස් තුනකින් යුත් ආකෘතිය ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි විසින් "ද වර්ජින් ඇන්ඩ් ද රෝස්" යුගලයේ භාවිතා කරන ලදී. නාට්‍යමය සංවාද නාට්‍යයක, නිර්මාපකයා පළමුව දුක්ඛිත කන්‍යාවකගේ (පළමු කොටස) අනුරුවක් ලබා දෙයි, පසුව සැනසිලිදායක රෝස මලක අනුරුවක් ලබා දෙයි, අවසානයේ, නැවත ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේදී, ඔවුන්ගේ කටහඬ ඒකාබද්ධ ගායනයකින් ඒකාබද්ධ කරයි, “මනෝවිද්‍යාත්මක ප්‍රතිමූර්තියක් නිර්මාණය කරයි. ”.

ඉහත සාකච්ඡා කරන ලද "ඇයි අසන්න එපා" යන ප්‍රබන්ධය තුළ, ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේ නිදහස් වර්ධනය සැලකිය යුතු ය.
හුරුපුරුදු ආදර ආකෘතීන් වැඩි වශයෙන් හෝ අඩුවෙන් පුද්ගලීකරණය කිරීමත් සමඟ, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි අඩුවෙන් භාවිතා කරන ආකෘති කෙරෙහි ද අවධානය යොමු කරයි. උනන්දුව වන්නේ කොටස් දෙකක ආදර කතා ගණනාවක් වන අතර, ඒවායේ ස්වරූපය අර්ථ නිරූපණය කිරීමේදී බෙහෙවින් වෙනස් ය. ඒවායින් සමහරක් පැහැදිලිව දක්වා ඇත, පුනරාවර්තනය වීමේ වැඩි හෝ අඩු වෙනස් සලකුණු අඩංගු වේ - melodic හෝ tonal. අනෙක් ඒවා පුනරාවර්තනය වීමේ සලකුණු වලින් තොරය, අන්තයේ සිට අවසානය දක්වා සංවර්ධනය කරා ගුරුත්වාකර්ෂණය කරයි. ඒවා අතර ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේ අංග සහිත කෑලි ද ඇත, නමුත් ස්වරූපයෙන් නොපැහැදිලි. කොටස් දෙකකින් යුත් ව්‍යුහයේ මුල් ආදර කතා අතර "Vertograd", "You and You", "Young Man and Maiden"; "මගේ දවස්වල ස්වාමියා", "ජීවිතයේ දුෂ්කර මොහොතක", "ඇය පැමිණෙනු ඇත". y කථාංග දෙකක් සහිත j rondo ආකෘතියේ මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ Dargomyzhsky ගේ ආදර කෘතියේ පෙනුම විශේෂයෙන් සටහන් කළ යුතුය - "විවාහය" සහ රාත්‍රී Zephyr. එය මෙම ප්‍රේම කතාවල පුළුල් රූපමය ලාක්ෂණික අන්තර්ගතය සමඟ සම්බන්ධ වේ (ඉහත මේ ගැන \ බලන්න).
තරුණ Dargomyzhsky ගේ වාචික නිර්මාණශීලීත්වයේ විධිමත් ව්යුහයේ විවිධත්වය සමඟ ඒකාබද්ධ වේ: සුසංයෝගී භාෂාවේ මුල් පිටපත. මෙම වසර කිහිපය තුළදී, ඔහු Glinka වෙත සමීප කරනු ලැබුවේ, Bolpeterz සබඳතාවල ඇති නාමික ලැඩෝටෝනලිටි හෝ ටෝනලිටිවල වර්ණවත් සංයෝජන කෙරෙහි ඇති උනන්දුව හේතුවෙනි: ("කන්‍යාව සහ රෝස", "මහලු කාන්තාව", "සියරා නෙවාඩා මීදුමෙන් සැරසී", "විවාහය", "මගේ විවාහ ගිවිසගත්, මගේ මම්මර්ස්", ආදිය). නමුත් වඩා වැදගත් වන්නේ සුසංයෝගී චින්තනයේ ගතිකත්වය සහ සංචලනයයි. ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි සංකල්පිත පද රචනයේ අවස්ථිති භාවයෙන් සංලක්ෂිත නොවන අතර, එබැවින් හඳුන්වාදීමේ - ලැඩෝටෝනලිටියේ දිගු පැවැත්ම ඔහුගේ සංගීතයට ආවේණික නොවේ. නමුත් විවිධ පරිමාණයන් වෙත ක්ෂණිකව අපගමනය වීම හෝ නව යතුරක් බවට මොඩියුලේට් කිරීම, නිර්මාපකයා ප්‍රමුඛ ලැඩෝටෝනල් මධ්‍යස්ථානය රඳවා ගනී. - ටෝනල් සැලසුම්වල සංචලනය Dargomyzhsky ගේ සංගීත භාෂාවේ අත්‍යවශ්‍ය ලක්ෂණයක් වන අතර, ඔහුගේ ආදර කතාවන්හි නම්‍යශීලී බව සහ සෙවනැලි සියුම් වෙනස් කිරීම, ඔහුගේ පද රචනයේ චිත්තවේගීය හා මනෝවිද්‍යාත්මක අන්තර්ගතයේ විවිධත්වය පිළිබිඹු කරයි.
තිස් සහ හතළිස් ගණන්වල මුල් භාගයේදී හැඩගැසුණු Dargomyzhsky ගේ කලාත්මක ශෛලියේ සුවිශේෂතා බොහෝ විට නිර්මාපකයාගේ සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්ම පිළිබඳ වැරදි විනිශ්චයන් ඇති කළේය. Dargomyzhsky ගේ සංගීත කටයුතු ඔවුන් සමඟ කිසිසේත් එකඟ නොවන බව නොතකා, මෙම විනිශ්චයන් මුරණ්ඩු ලෙස පවත්වන ලදී.
ඔවුන්ගේ සාරය පහත පරිදි වේ. Dargomyzhsky හි ප්‍රධාන නිර්මාණාත්මක උනන්දුව පවතින්නේ ගැඹුරු මනෝවිද්‍යාත්මක සහ - විශේෂයෙන් වැදගත් වන - වාචික පෙළ a J f සංගීතයේ ස්ථාවර ලෙස ප්‍රදර්ශනය කිරීමයි. කලාත්මක සමස්තය නොපෙනී, එහි සාමාන්‍යකරණය වූ අදහස. - ඔහු තනි තනි රූප අගය කිරීම තුළ දිය වී යන බව පෙනේ, ඔහු තවදුරටත් පුළුල් වැඩ සඳහා ප්රමාණවත් නොවේ. වචනයෙන් කියනවා නම්, ගස් නිසා, කලාකරුවාට වනාන්තරය නොපෙනේ.
දැන් එවැනි ප්‍රකාශ ඇසෙන්නේ කලාතුරකිනි, නමුත් තවමත් ඒවා නැත, නැත, ඔව්, ඒවා උත්පතන වේ. එබැවින් ඔවුන්ට පැහැදිලි තක්සේරුවක් ලබා දිය යුතුය.
පළමුවෙන්ම, එවැනි මතයන් Dargomyzhsky ගේ කලාත්මක පෞරුෂයේ පරිමාණයට නොගැලපේ. සංගීතය පිළිබඳ රුසියානු සම්භාව්‍ය පාසලේ මූලික චරිතයක් වන කැපී පෙනෙන නිර්මාපකයෙකු සාමාන්‍යකරණය කරන අදහස් වලින් තොර වනු ඇතැයි සිතිය නොහැක. මෙම මුල් යුගයේ පවා Dargomyzhsky ගේ කෘති සලකා බැලීමෙන්, එවැනි විනිශ්චයන් සියලු අධිෂ්ඨානයෙන් ප්රතික්ෂේප කිරීමට හැකි වේ. / තිස් ගණන්වල අග භාගයේ - හතළිස් ගණන්වල මුල් භාගයේ ප්‍රේම කතා වලදී, ප්‍රකාශිත විස්තර සහ සමස්තය පිළිබඳ අදහස යන දෙකම පැහැදිලිවම සමීප එකමුතුවක පවතී. පොදු සංකල්පයකින් සහ සංයුති අඛණ්ඩතාවයකින් ඒකාබද්ධ නොවූ කරුණු ගණනාවකට කෘතිය කඩා වැටෙන බවට ඒ කිසිවකින් ලකුණු නොමැත. Dargomyzhsky ගේ සමහර මුල් ආදර කතා වල තවමත් ප්‍රසිද්ධ අන්තර් ජාතික විචල්‍යතාවයක් තිබේ නම්, එය නිර්මාපකයාගේ වර්ධනයේ ක්‍රියාවලිය, ඔහුගේ "පෝෂණය" ප්‍රභවයන්ගේ බහුලත්වය, ස්ඵටිකීකරණය නොකළ ශෛලිය සංලක්ෂිත වේ. ඉතා ඉක්මනින් මෙම විශේෂාංගය Dargomyzhsky ගේ සංගීතයෙන් (විශේෂයෙන් ඔහුගේ ආදර කතා වලින්) අතුරුදහන් වේ, නමුත් ඔහු විවිධාකාර ශෛලීය සහ ප්‍රභේද සම්බන්ධතා රඳවා තබා ගනී.
දැනටමත් පළමු පියවරේ සිට, Dargomyzhsky නාට්‍යමය වශයෙන් අනුකලනය (චේතනාවෙන්, සිදුවීමේ තනි අවස්ථාවන් සංලක්ෂිත කිරීමට හැකි උත්තලතාවයෙන් යුතුව, සමස්තයක් ලෙස (ඒකශිල කෘතියක් සෑදිය යුතුය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙහි ශේෂය තවමත් සාක්ෂාත් කරගනු ලැබේ.) විවිධ මට්ටම්: සමහර විට වැඩි, සමහර විට අඩු, නමුත් හතළිස් ගණන්වල මුල් භාගයේ සමහර ආදර කතා ඉහළ කලාත්මක එකමුතුවක් නියෝජනය කරයි.

"දේශීය" සහ "සාමාන්‍ය" ප්‍රවණතා අතර සම්බන්ධය ප්‍රධාන වශයෙන් Dargomyzhsky ගේ තනුවල සුවිශේෂතා තුළ ප්‍රකාශ වේ. එහි ස්වභාවය අනුව, එය සංකීර්ණ වේ. (T?ompozi-(tor විවිධ ගීත සහ ආදර සම්ප්‍රදායන් මත පදනම් වූ අතර, මෙම මූලාශ්‍රයෙන් තනි පුද්ගල හැරීම්, ගායනා පමණක් නොව, එහි ප්ලාස්ටික් හා සාමාන්‍යකරණයේ තනු වර්ගයද උපුටා ගන්නා ලදී. එබැවින් Dargomyzhsky සාකල්‍ය කලාත්මක චින්තනයක ගුණාංග උකහාගත් / නව නිර්මාණාත්මක කර්තව්‍යයන්, නව රූප ඔහුගේ සංගීතය නව අන්තර් ජාතික ලක්ෂණ සමඟ ආක්‍රමණය කළහ.ඔවුන් සම්ප්‍රදායික නාද රටාවන් විනාශ කර, කථනය, ප්‍රකාශන පෙරළි ඒවා බවට පත් කළහ.මෙම නව අංග වර්ධනය වීමත් සමඟම තනුව ගුණාත්මකව වෙනස් විය.A. නම්‍යශීලී අන්තර් ජාතික ලක්ෂණය එහි ආධිපත්‍යය දැරීමට පටන් ගත් අතර, එමඟින් පෙළෙහි රූපමය විචල්‍යතාව සඳහා සියුම්ව අනුගමනය කිරීමට හැකි විය.
මනෝවිද්‍යාත්මක විස්තරයේ නව හැකියාවන් ලබා ගැනීම, Dargomyzhsky's melos. කෙසේ වෙතත්, සාම්ප්රදායික අඛණ්ඩතාව, සාමාන්යකරණය අහිමි නොවීය. ප්‍රකාශන කථන ශබ්ද, ගීත ආකෘති සමඟ ඒකාබද්ධව නව තනු නිර්මාණයක් ඇති කළේය. 7 ( පුරුදු ගීත වලට යාබදව කථන හැරීම්, දෙවැන්නෙහි ස්වභාවයටම බලපෑ බව සැලකිය යුතු කරුණකි: එදිනෙදා “පොදුභාවයේ”, මධ්‍යස්ථභාවයේ ලක්ෂණ ක්‍රමයෙන් ඔවුන් තුළ අතුරුදහන් විය, ඒවා වඩ වඩාත් තනි තනිව ප්‍රකාශ විය.
සාමාන්‍යකරණය කිරීමේ ප්‍රවණතාවක් සහ වෙනස් කිරීමේ ප්‍රවණතාවක් යන දෙකම පිළිබිඹු කරන ක්‍රියාවලියක් වන Dargomyzhsky ගේ ආදර කතා තුළ නව තනු භාෂාවක් ස්ඵටිකීකරණය කිරීමේ සංකීර්ණ ක්‍රියාවලිය කෙනෙකුට සිතාගත හැක්කේ එලෙස ය. නව තනු නිර්මාණය කිරීම සම්බන්ධයෙන්, නිර්මාපකයාගේ ආදර කෘතියේ පියානෝ සහායකයේ අර්ථය වෙනස් විය. තවද එය තුළ කොටස් කිරීම සහ එක්සත් කිරීමේ කාර්යයන් අතරමැදි බැඳීමක් ඇත. ඉහත, උදාහරණයක් ලෙස, ඛණ්ඩනය කිරීමේ ශ්‍රිතය ඉදිරිපත් කර ඇති, "මම ඔබව හඳුනා ගත්තා" යන ආදර කතාව උපුටා දක්වන ලදී. Dargomyzhsky හි සුවිශේෂී මෙලෝස් නිර්මාණය වෙමින් පවතින බැවින්, එහි ඇති අවකලනය, ප්‍රකාශන මූලද්‍රව්‍යවල සැලකිය යුතු කාර්යභාරය හේතුවෙන්, සහායකයේ ඒකාබද්ධ භූමිකාව වැඩි වෙමින් පවතී. සංකේතාත්මක සහායකයා ගුණාත්මකව නව අර්ථයක් ලබා ගනී. එය වාක්‍ය විච්ඡේදනය කරන ලද තනු නිර්මාණය කරන බව පෙනේ, කාර්යයේ අඛණ්ඩතාව, එකමුතුකම ලබා දෙයි. මුල් රචනා අතර මේ ආකාරයේ සහායකත්වය පිළිබඳ පැහැදිලි උදාහරණවලින් එකක් වන්නේ මම ඔබට ආදරය කළ ආදර කතාවේ පියානෝ කොටසයි. මෙම කාර්යයේදී, Dargomyzhsky ගේ නව තනු නිර්මාණයේ ගුණාත්මක භාවය දැනටමත් පැහැදිලිව අනාවරණය වී ඇත.
අදහස් සාමාන්‍යකරණයට සම්බන්ධ ශෛලීය අංග තරුණ නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ අන්තර්ක්‍රියා කරන ආකාරය සහ මනෝවිද්‍යාත්මක ක්‍රියාවලියේ ඇතැම් අංග හෙළි කරන කලාත්මක මාධ්‍යයන් මෙයයි.

Dargomyzhsky

1813 - 1869

පරිදි. Dargomyzhsky උපත ලැබුවේ 1813 පෙබරවාරි 14 වැනිදාය. ඔහුගේ පියා මොස්කව්හි විශ්ව විද්‍යාල නොබෙල් බෝඩිං පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. කොස්ලොව්ස්කි කුමරුගේ පවුලෙන් පැමිණි මාරියා බොරිසොව්නා සමඟ ඔහුගේ විවාහය පිළිබඳ ආදර කතාව පවුල් සම්ප්‍රදාය විසින් ආරක්ෂා කර ඇත. සමකාලීනයන්ට අනුව, තරුණයා “සියලු මිනිසුන් මෙන් විවාහ නොවී, ඔහුගේ මනාලිය පැහැරගෙන ගියේය, මන්ද කොස්ලොව්ස්කි කුමරු තම දියණිය කුඩා තැපැල් නිලධාරියෙකුට විවාහ කර දීමට අකමැති වූ බැවිනි. එනම්, සංචාරක අශ්වයෙකු නොමැතිව තැපැල් අශ්වයන් පිට ඔහු පසුපස හඹා යන්නන්ගෙන් ගැලවී යාමට තැපැල් දෙපාර්තමේන්තුව ඔහුට අවස්ථාව ලබා දුන්නේය.

සර්ජි නිකොලෙවිච් දක්ෂ හා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන මිනිසෙක් වූ අතර, එබැවින් ඔහුට ඉක්මනින් විද්‍යාල ලේකම් තනතුරක් සහ නියෝගයක් මෙන්ම 1817 දී පවුල පදිංචියට ගිය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි වැඩ කිරීමට ආරාධනයක් ද ලැබුණි.

දෙමව්පියන්ට තම දරුවන්ට හොඳ අධ්‍යාපනයක් ලබා දීමට අවශ්‍ය වූ අතර ඔවුන් හොඳම ගුරුවරුන්ට ආරාධනා කළහ. සාෂා පියානෝව, වයලීනය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත්තාය, රචනා කිරීමට උත්සාහ කළාය, ගායන පාඩම් ගත්තාය. සංගීතයට අමතරව ඔහු ඉතිහාසය, සාහිත්‍යය, කවි සහ විදේශීය භාෂා හැදෑරීය. වයස අවුරුදු 14 දී පිරිමි ළමයා රාජ්‍ය සේවයට පත් කරන ලදී, කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ වැටුප වසර දෙකකට පසුව ගෙවීමට පටන් ගත්තේය.

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී තරුණ Dargomyzhsky ශක්තිමත් පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස සලකනු ලැබීය. ඔහු බොහෝ විට හඳුනන අයගේ සංගීත රූපලාවන්‍යාගාරවලට ගියේය. මෙහිදී ඔහුගේ හඳුනන අයගේ කවය ඉතා පුළුල් විය: Vyazemsky, Zhukovsky, Turgenev සහෝදරයන්, Lev Pushkin, Odoevsky, ඉතිහාසඥ Karamzin ගේ වැන්දඹුව.

1834 දී Dargomyzhsky ග්ලින්කා හමුවිය. මිහායිල් ඉවානොවිච් ඔහුගේ සටහන් වල සිහිපත් කළ පරිදි, මිතුරෙකු ඔහු වෙත ගෙන ආවේ “නිල් පැහැති කබායක් සහ රතු ඉණ කබායක් ඇඳගත් කුඩා මිනිසෙක්, ඔහු ශබ්ද නඟා කතා කළේය. ඔහු පියානෝව අසල වාඩි වූ විට, මෙම කුඩා මිනිසා සජීවී පියානෝ වාදකයෙකු බවත් පසුව ඉතා දක්ෂ නිර්මාපකයෙකු බවත් පෙනී ගියේය - ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච් ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි.

ග්ලින්කා සමඟ සන්නිවේදනය ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච්ගේ ජීවිතයට විශාල සලකුණක් තැබීය. ග්ලින්කා ඔහුට මිතුරෙකු පමණක් නොව ත්‍යාගශීලී ගුරුවරයෙකු ද විය. Dargomyzhsky ට අධ්‍යාපනය දිගටම කරගෙන යාමට විදේශගත වීමට නොහැකි විය. ග්ලින්කා සීග්ෆ්‍රයිඩ් ඩෑන් සමඟ ප්‍රතිපොයින්ට් පිළිබඳ ඔහුගේ අධ්‍යයන සමඟ සටහන් පොත් ඔහුට ලබා දුන්නේය. Dargomyzhsky සහ Ivan Susanin ගේ ලකුණු අධ්යයනය කළා.

සංගීත නාට්‍ය ක්ෂේත්‍රයේ නිර්මාපකයාගේ පළමු කෘතිය වූයේ V. හියුගෝගේ නවකතාව වන Notre Dame Cathedral මත පදනම් වූ ග්‍රෑන්ඩ් රොමැන්ටික් ඔපෙරා Esmeralda ය. ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි විසින් 1842 දී අධිරාජ්‍ය සිනමාහල් අධ්‍යක්ෂක මණ්ඩලයට නිමි ලකුණු ලබා දුන්නද, ඔපෙරා මොස්කව්හි දිවා ආලෝකය දුටුවේ වසර පහකට පසුවය. ඔපෙරාව කෙටි කාලයක් සඳහා වේදිකාගත විය. ඒ පිළිබඳ උනන්දුව ඉක්මනින් නැති වූ අතර, රචකයා විසින්ම පසුව ඔපෙරා විවේචනාත්මකව සැලකුවේය.

1930 ගණන්වලදී Dargomyzhsky වාචික ගුරුවරයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු ලෙස වඩාත් ප්රසිද්ධ විය. ඔහුගේ ආදර කතා එකතු තුනක් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර, ඒවා අතර සවන්දෙන්නන් විශේෂයෙන් "නයිට් මාෂ්මෙලෝ", "මම ඔබට ආදරය කළා" සහ "අවුරුදු දහසය" වලට ආදරය කළහ.

ඊට අමතරව, Dargomyzhsky ලෞකික ගායනයෙහි නිර්මාතෘවරයා බවට පත් විය, කැපෙල්ලා ගායනා කරන ලදී. Petersburgers විසින් ආදරය කරන ලද විනෝදාස්වාදය සඳහා - "ජලය මත සංගීතය" - Dargomyzhsky වාචික ත්රිත්වයන් දහතුනක් ලිවීය. ප්‍රකාශයට පත් කළ විට ඒවා හැඳින්වූයේ "පීටර්ස්බර්ග් සෙරෙනේඩ්ස්" යනුවෙනි.

1844 දී නිර්මාපකයා පළමු වරට විදේශගත විය. ඔහුගේ මාවත වූයේ බර්ලිනයේ, පසුව බ්‍රසල්ස්, අවසාන ඉලක්කය වූයේ යුරෝපයේ සංගීත අගනුවර වන පැරිස් ය. යුරෝපීය හැඟීම් නිර්මාපකයාගේ ආත්මය මත දීප්තිමත් සලකුණක් තැබීය. 1853 දී නිර්මාපකයාගේ හතළිස් වැනි උපන්දිනය වෙනුවෙන් කැප වූ ගාම්භීර ප්‍රසංගයක් පැවැත්විණි. ප්‍රසංගය අවසානයේදී, ඔහුගේ සියලුම සිසුන් සහ මිතුරන් වේදිකාවට රැස්ව, ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච්ට ඔහුගේ දක්ෂතා අගය කරන්නන්ගේ නම් සහිත මරකත වලින් ඔබ්බවන ලද රිදී තූර්ය වාදක බැටන් පොල්ලක් පිරිනැමීය. 1855 දී "Mermaid" ඔපෙරා අවසන් විය. එහි මංගල දර්ශනයට හොඳ සමාලෝචන ලැබුණි, ක්‍රමයෙන් ඔපෙරා මහජනතාවගේ අවංක අනුකම්පාව සහ ආදරය දිනා ගත්තේය.

1860 දී A. S. Dargomyzhsky රුසියානු සංගීත සංගමයේ ගෞරවනීය සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත් විය. ඒ අතරම, ඔහු ඉස්ක්‍රා සඟරාව සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීමට පටන් ගත් අතර, එහි නිර්මාතෘවරුන් සංගීත ශාලාවල ඉතාලි ආධිපත්‍යයට විරුද්ධ වූ අතර බටහිර සෑම දෙයක්ම අගය කළහ. මෙම අදහස් එකල හොඳම ආදර කතා තුළ අන්තර්ගත විය - නාට්‍යමය ආදර "පරණ කෝප්‍රල්" සහ උපහාසාත්මක "නාම උපදේශක".

ඔවුන් කියන්නේ ඒ...

නිර්මාණශීලීත්වයේ පළමු වසරවලදී, Dargomyzhsky උපහාසාත්මක කෘති නිර්මාණය කිරීමට දැඩි ආශාවක් පෙන්නුම් කළේය. රචකයාගේ උපහාසාත්මක ස්වභාවය තම දරුවන් තුළ හාස්‍යයට ආදරය කළ ඔහුගේ පියාගෙන් උරුම විය. සෑම සාර්ථක විහිළුවක් සඳහාම පියා ඔවුන්ට කොපෙක් විස්සක් පවා ගෙවූ බව දන්නා කරුණකි!

60 දශකයේ මැද භාගය නිර්මාපකයෙකුට දුෂ්කර කාලයක් විය. ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච්ට බෙහෙවින් ඇලුම් කළ ඔහුගේ පියා මිය ගියේය. නිර්මාපකයාට ඔහුගේම පවුලක් නොතිබුණි, ඔහුගේ සියලු ආර්ථික හා මූල්‍ය කටයුතු මෙහෙයවනු ලැබුවේ ඔහුගේ පියා විසිනි. ඊට අමතරව, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි සංගීත ප්‍රජාවේ ඔහුගේ වැඩ කටයුතු කෙරෙහි දක්වන සීතල ආකල්පය නිසා දැඩි පීඩනයකට ලක් විය. “මම වරදවා වටහාගෙන නැහැ. පීටර්ස්බර්ග්හි මගේ කලාත්මක තත්ත්වය පිළිගත නොහැකි ය. අපේ බොහෝ සංගීත ලෝලීන් සහ පුවත්පත් හැක් කරන අය මාව ආශ්වාදයක් ලෙස හඳුනා නොගනී. ඔවුන්ගේ සාමාන්‍ය බැල්ම සොයමින් සිටින්නේ කනට වශී වන තනු, ඒ සඳහා මා ලුහුබැඳ නොයයි. ඔවුන්ට විනෝදය සඳහා සංගීතය අඩු කිරීමට මම අදහස් නොකරමි. මට ශබ්දය කෙලින්ම වචනය ප්‍රකාශ කිරීමට අවශ්‍යයි. මට ඕන ඇත්ත. මෙය තේරුම් ගන්නේ කෙසේදැයි ඔවුන් නොදනිති, ”රචකයා ලිවීය.

1864 දී Dargomyzhsky නැවතත් විදේශගත විය. ඔහු ලයිප්සිග්හි වෝර්සෝ වෙත ගියේය. ඔහුගේ කෘති ඇතුළත් ප්‍රසංගයක් බ්‍රසල්ස් හි සාර්ථකව පැවැත්විණි. ඉන්පසුව, පැරීසියට ගිය පසු ඔහු නැවත පීටර්ස්බර්ග් වෙත පැමිණියේය.

1867 වසන්තයේ දී, නිර්මාපකයා රුසියානු සංගීත සංගමයේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ශාඛාවේ සභාපති ලෙස භාර ගත්තේය. මෙම තනතුරේදී ඔහු රුසියානු සංගීතය ශක්තිමත් කිරීමට බොහෝ දේ කළේය. විශේෂයෙන්ම ඔහු RMS හි සංධ්වනි ප්රසංගවල කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස M. Balakirev පත් කළේය. "Mighty Handful" හි සාමාජිකයින් Dargomyzhsky වටා රැස් වූහ. A.S ගේ ඛේදවාචකය මත පදනම් වූ නව ඔපෙරාවක ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ වැඩ අතරතුර විවිධ පරම්පරාවල රුසියානු සංගීත ians යන්ගේ නියෝජිතයන් විශේෂයෙන් මිතුරන් බවට පත්විය. පුෂ්කින්ගේ ගල් ආගන්තුකයා. මෙම ඔපෙරාව සංගීත ඉතිහාසයේ අද්විතීය උදාහරණයකි. ඇය සඳහා ලිබ්‍රෙටෝ සාහිත්‍ය කෘතියක් විය - පුෂ්කින්ගේ කුඩා ඛේදවාචකය, එහි නිර්මාපකයා එක වචනයක්වත් වෙනස් නොකළේය. දරුණු හෘද රෝගයකින් පෙළෙන Dargomyzhsky ඔපෙරා හි වැඩ කිරීමට ඉක්මන් විය. අවසාන කාලපරිච්ඡේදයේ දී ඔහු ඇඳේ සිටි නමුත්, කඩිමුඩියේ, වේදනාකාරී වේදනාවකින් පෙළෙමින් දිගටම ලිවීය. නමුත් ඔහුට වැඩ නිම කිරීමට කාලය තිබුණේ නැත.

1869 ජනවාරි 6 වන දින හිමිදිරි උදෑසන "සංගීත සත්‍යයේ මහා ගුරුවරයා" අභාවප්‍රාප්ත විය. බලවත් පොකුරට ඔවුන්ගේ උපදේශකයා සහ මිතුරා අහිමි වී ඇත. ඔහුගේ අවසන් ගමනේදී ඔහු මුළු කලාත්මක පීටර්ස්බර්ග් විසින් කැටුව ගියේය.

ඔහුගේ ඉල්ලීම පරිදි, The Stone Guest Cui විසින් සම්පූර්ණ කරන ලද අතර Rimsky-Korsakov විසින් සංවිධානය කරන ලදී. 1872 දී, "Mighty Handful" හි සාමාජිකයින් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි Mariinsky රඟහලේ වේදිකාවේ ඔපෙරා වේදිකාගත කිරීම සාක්ෂාත් කර ගත්හ.

සංගීතයට සවන් දීම:

Dargomyzhsky A. ඔපෙරා "Mermaid": Melnik's Aria, Chorus "wattle the wattle fence", 1 d., Choir "Svatushka", 2 d.; වාද්‍ය වෘන්දය "බාබා යාගා".

Dargomyzhsky ගේ ආදර කතා සහ ගීත

Dargomyzhsky ගේ වාචික උරුමයට වඩා වැඩි යමක් ඇතුළත් වේ 100 ආදර කතා සහ ගීත මෙන්ම වාචික කණ්ඩායම් විශාල ප්‍රමාණයක්. නිර්මාපකයා සිය ජීවිත කාලය පුරාම මෙම ප්‍රභේදයට යොමු විය. එය නිර්මාපකයාගේ ශෛලිය, ඔහුගේ සංගීත භාෂාවේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ පිහිටුවා ඇත.

ඇත්ත වශයෙන්ම, ග්ලින්කාගේ ආදර සබඳතා Dargomyzhsky කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ යුගයේ එදිනෙදා නාගරික සංගීතය නිර්මාපකයාගේ පදනම බවට පත් විය. ඔහු සරල "රුසියානු ගීතයක" සිට වඩාත් සංකීර්ණ බැලඩ් සහ ෆැන්ටසි දක්වා ජනප්‍රිය ප්‍රභේද වෙත යොමු විය. ඒ අතරම, නිර්මාපකයා සුපුරුදු ප්‍රභේද නැවත සිතා, ඒවාට නව මාධ්‍යයන් හඳුන්වා දුන් අතර, මෙම පදනම මත නව ප්‍රභේද බිහි විය.

ඔහුගේ වෘත්තීය දිවියේ ආරම්භයේ දී, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි ජන ගීවල ශබ්ද භාවිතා කරමින් එදිනෙදා ප්‍රේමයේ ආත්මයෙන් කෘති ලිවීය. නමුත් ඒ වන විටත්, නිර්මාපකයාගේ හොඳම ජයග්‍රහණවලට අයත් රචනා දර්ශනය විය.

මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ ආදර කතාවල විශාල ස්ථානයක් පුෂ්කින්ගේ කාව්‍යයන් විසින් අත්පත් කරගෙන ඇති අතර එය අන්තර්ගතයේ ගැඹුර සහ රූපවල අලංකාරය සමඟ නිර්මාපකයා ආකර්ෂණය කළේය. මෙම පදවල උත්තරීතර හා ඒ සමඟම එවැනි තේරුම්ගත හැකි සහ සමීප හැඟීම් ගැන කතා කළේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, පුෂ්කින්ගේ කවිය Dargomyzhsky ගේ ශෛලිය මත එහි සලකුණ තැබූ අතර, ඔහු වඩාත් උතුම් හා උතුම් විය.

මෙම කාලයේ පුෂ්කින් ආදර කතා අතර කැපී පෙනේ "රාත්රී Zephyr". Glinka මෙම පාඨය සඳහා ආදර කතාවක් ද ඇත. නමුත් Glinka ගේ ආදර කතාව තරුණ ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයෙකුගේ රූපය නියත වන කාව්‍යමය චිත්‍රයක් නම්, Dargomyzhsky ගේ "Night Marshmallow" ක්‍රියාවෙන් පිරුණු සැබෑ දර්ශනයකි. එයට සවන් දෙන විට, ස්පාඤ්ඤ කාන්තාවකගේ සහ ඇගේ රූ සපුවෙහි පැහැදිලිව නිර්වචනය කරන ලද, කඩින් කඩ ගිටාර් කෝඩ්වලින් කපා ඇති පරිදි, රාත්‍රී භූ දර්ශනයක පින්තූරයක් කෙනෙකුට සිතාගත හැකිය.

Dargomyzhsky ගේ ශෛලියේ ලක්ෂණ ආදරය තුළ වඩාත් දීප්තිමත් විය "මම ඔයාට ආදරේ කළා". පුෂ්කින්ට මෙය ආදර පාපොච්චාරණයක් පමණක් නොවේ. එය ආදරය, සහ මහා මානව මිත්රත්වය, සහ වරක් ඉතා ආදරය කළ කාන්තාවක් සඳහා ගෞරවය යන දෙකම ප්රකාශ කරයි. Dargomyzhsky ඉතා සියුම් ලෙස මෙය සංගීතයෙන් ප්‍රකාශ කළේය. ඔහුගේ ප්‍රේමාන්විතය ප්‍රබන්ධයක් බඳුය.

Dargomyzhsky ගේ ප්රියතම කවියන් අතරින් M.Yu ගේ නම. ලර්මොන්ටොව්. නිර්මාපකයාගේ ගීතමය කුසලතාව ලර්මොන්ටොව්ගේ කවි මත පදනම් වූ ඒකපුද්ගල කථා දෙකකින් පැහැදිලිව අනාවරණය විය: "කම්මැලි සහ දුක දෙකම" හා "මම දුකින්" . මේවා ඇත්තටම ඒකපුද්ගල කතා. නමුත් ඔවුන්ගෙන් පළමුවැන්නා තුළ අපට අප සමඟ පමණක් පරාවර්තන ඇසෙන්නේ නම්, දෙවැන්න අපගේ ආදරණීයයන්ට, අවංක උණුසුම හා සෙනෙහසින් පිරුණු ආයාචනයකි. ලෝකයේ ආත්මයක් නොමැතිකම සහ කුහකකම නිසා දුක් විඳීමට ලක් වූ ආදරණීය කෙනෙකුගේ ඉරණම ගැන එය වේදනාවක් හා කනස්සල්ලක් ඇති කරයි.

සිංදුව "අවුරුදු දහසය" A. Delvig ගේ පද වලට - විචිත්‍රවත් සංගීත ප්‍රතිමූර්තියක්. මෙහිදී Dargomyzhsky තමාටම සැබෑ විය. ඩෙල්විග් විසින් නිර්මාණය කරන ලද බොළඳ එඬේර ගැහැණු ළමයෙකුගේ රූපය ඔහු තරමක් නැවත සිතුවේය. ගෘහ සංගීත නිර්මාණයේ එකල ඉතා ජනප්‍රිය වූ අව්‍යාජ වෝල්ට්ස්ගේ සංගීතය භාවිතා කරමින්, ඔහු ප්‍රේම සම්බන්ධයේ ප්‍රධාන චරිතයට නවීන, සරල මනසක් ඇති ධනේශ්වර කාන්තාවකගේ සැබෑ ලක්ෂණ ලබා දුන්නේය. ඉතින්, දැනටමත් Dargomyzhsky ගේ මුල් ආදර කතාවලදී, ඔහුගේ වාචික ශෛලියේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ මතු වූ බව අපට පෙනේ. පළමුවෙන්ම, මෙය වඩාත් විවිධාකාර මානව චරිත පෙන්වීමට ආදර හැඟීම් තුළ ඇති ආශාවයි. ඊට අමතරව, ඔහුගේ වාචික කෘතිවල වීරයන් චලිතයෙන්, ක්‍රියාවෙන් පෙන්වයි. ගීතමය ආදර කතා වලදී, නිර්මාපකයාගේ ආශාව වීරයාගේ ආත්මය දෙස ගැඹුරින් බැලීමටත්, ඔහු සමඟ එක්ව ජීවිතයේ සංකීර්ණ ප්‍රතිවිරෝධතා පිළිබිඹු කිරීමටත් ප්‍රකාශ විය.

Dargomyzhsky ගේ නවෝත්පාදනය පරිණත කාලපරිච්ඡේදයේ ආදර කතා සහ ගීත තුළ විශේෂයෙන් දීප්තිමත් ලෙස විදහා දක්වයි.

එක් ආදර කතාවක රාමුව තුළ ප්‍රතිවිරුද්ධ රූප පෙන්වීමට Dargomyzhsky ගේ හැකියාව ඔහුගේ "Titular Counselor" ගීතයෙන් P. වෙයින්බර්ග් කවියාගේ පද වලට පැහැදිලිවම ප්‍රකාශ විය. මෙම ගීතය කතුවරයා වෙනුවෙන් උපහාසාත්මක කතාවක් වන අතර, එය නිහතමානී නාමික උපදේශකයෙකු (රුසියාවේ පහළම නිලයන් ලෙස හැඳින්වූ පරිදි) ජෙනරාල්ගේ දියණියකට, ඔහුව අවඥාවෙන් ඉවතට තල්ලු කළ අවාසනාවන්ත ආදරය ගැන කථා කරයි. නාමික මන්ත්‍රීවරයා කෙතරම් නිවට සහ නිහතමානී ද යන්න මෙහි නිරූපණය කර ඇත. ජෙනරාල්ගේ දියණිය නිරූපණය කරන තනු නිර්මාණය කෙතරම් ආධිපත්‍යය සහ තීරණාත්මකද? "ඉස්ක්‍රොව්" කවියන්ගේ (වෙයින්බර්ග් ඔවුන්ගෙන් කෙනෙකි) කවි මත පදනම් වූ ප්‍රේම කතා වලදී, මිනිසුන් අඩපණ කරන, ඔවුන් අසතුටට පත් කරන, පටු සහ ආත්මාර්ථකාමී අරමුණු සඳහා ඔවුන්ගේ මානව ගරුත්වය අත්හැරීමට දිරිගන්වන ක්‍රමය හෙළා දකිමින් Dargomyzhsky තමා සැබෑ උපහාසකාරයෙකු බව පෙන්නුම් කළේය. .

ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ සංගීතයෙන් මිනිසුන්ගේ චිත්‍ර ඇඳීමේ කලාව "ඕල්ඩ් කෝප්‍රල්" ආදර කතාවේ උච්චතම ස්ථානයට පැමිණියේ බෙරෙන්ජර්ගේ කුරොච්කින්ගේ වචනවලට ය. නිර්මාපකයා ආදර ප්‍රභේදය "නාට්‍යමය ගීතයක්" ලෙස අර්ථ දැක්වීය. මෙය එකවර ඒකපුද්ගල කථාවක් සහ නාට්‍යමය දර්ශනයකි. බෙරංගර්ගේ කවිය නැපෝලියන්ගේ ව්‍යාපාරවලට සහභාගී වූ ප්‍රංශ සොල්දාදුවෙකු ගැන කතා කළද, බොහෝ රුසියානු සොල්දාදුවන්ට එවැනි ඉරණමක් තිබුණි. ප්‍රේම කතාවේ පාඨය වන්නේ ඔහුට වෙඩි තැබීමට මඟ පෙන්වන මහලු සොල්දාදුවෙකු තම සගයන් වෙත කරන ආයාචනයයි. මෙම සරල නිර්භීත පුද්ගලයාගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය සංගීතයෙන් කෙතරම් දීප්තිමත් ලෙස හෙළිදරව් වී තිබේද? ඔහු නිලධාරියෙකුට අපහාස කළ අතර, ඒ සඳහා ඔහුට මරණ දඬුවම නියම විය. නමුත් මෙය නිකම්ම අපහාසයක් නොව, පැරණි සෙබළාට කරන ලද අපහාසයට පිළිතුරක් විය. මෙම ප්‍රේමය මිනිසාට එරෙහිව මිනිසාගේ ප්‍රචණ්ඩත්වයට ඉඩ සලසන සමාජ ක්‍රමයේ කෝපාවිෂ්ට චෝදනාවකි.

අපි සාරාංශ කරමු. ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කි කුටි වාචික සංගීතයේ දියුණුවට ගෙන ආ අලුත් මොනවාද?

පළමුව, ඔහුගේ වාචික කාර්යයේ නව ප්‍රභේද මතුවීම සහ සාම්ප්‍රදායික ප්‍රභේද නව අන්තර්ගතයෙන් පිරවීම සැලකිල්ලට ගත යුතුය. ඔහුගේ ආදර කතා අතර ගීතමය, නාට්‍යමය, හාස්‍යජනක හා උපහාසාත්මක ඒකපුද්ගල කථා ඇත - ඡායාරූප, සංගීත දර්ශන, එදිනෙදා රූප සටහන්, දෙබස්.

දෙවනුව, ඔහුගේ වාචික රචනා වලදී, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි මානව කථනයේ ස්වරය මත විශ්වාසය තැබූ අතර, කථනය ඉතා විවිධාකාර වන අතර, එක් ආදරයක් තුළ එකිනෙකට වෙනස් රූප නිර්මාණය කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසයි.

තෙවනුව, නිර්මාපකයා ඔහුගේ ආදර කතා තුළ යථාර්ථයේ සංසිද්ධි සරලව නිරූපණය නොකරයි. ඔහු එය ගැඹුරින් විශ්ලේෂණය කරයි, එහි පරස්පර විරෝධී පැති හෙළි කරයි. එබැවින්, Dargomyzhsky ගේ ආදර කතා බැරෑරුම් දාර්ශනික ඒකවචන-පරාවර්තන බවට හැරේ.

Dargomyzhsky ගේ වාචික කාර්යයේ තවත් වැදගත් ලක්ෂණයක් වූයේ කාව්යමය පාඨය කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පයයි. ග්ලින්කා සිය ආදර කතාවේ දී කවියේ සාමාන්‍ය මනෝභාවය පුළුල් ගීත තනුවක් හරහා ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළේ නම්, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි තනුවට නිදහස් ප්‍රකාශන චරිතයක් ලබා දෙමින් මිනිස් කථාවේ සියුම් සෙවනැලි අනුගමනය කිරීමට උත්සාහ කළේය. ඔහුගේ ආදර කතාවලදී, නිර්මාපකයා ඔහුගේ ප්‍රධාන මූලධර්මය අනුගමනය කළේය: "මට ශබ්දය කෙලින්ම වචනය ප්‍රකාශ කිරීමට අවශ්‍යයි."

සංගීතයට සවන් දීම:

A. Dargomyzhsky "මම ඔබට ආදරය කළා", "මම දුකෙන්", "රාත්රී මාෂ්මෙලෝ", "මම වයස අවුරුදු 16 පසු කර ඇත", "පැරණි කෝප්රල්", "නාම උපදේශක".

සමාන තොරතුරු.

“මම මෙම ප්ලාස්ටික් වල සුන්දරත්වය අගය කරමි: මූර්ති ශිල්පියෙකුගේ හස්තය මෙන් කටහඬ ශබ්ද ස්පර්ශ කළ හැකි ස්වරූප මූර්තිමත් කරයි යන හැඟීම ...” (බී. අසෆීව්, “ග්ලින්කා”)

“මට ශබ්දය කෙලින්ම වචනය ප්‍රකාශ කිරීමට අවශ්‍යයි. මට සත්‍යය අවශ්‍යයි "(A. Dargomyzhsky)

Glinka සහ Dargomyzhsky යන දෙදෙනාම ඔවුන්ගේ මුළු ජීවිතය පුරාම ආදර ප්‍රභේදයට යොමු වූහ. මෙම නිර්මාපකයන්ගේ ලක්ෂණ ප්‍රධාන තේමා සහ රූප සංකේන්ද්‍රණය කරයි. ඔවුන් පැරණි සහ නව ආකාරයේ ආදර ප්‍රභේද ශක්තිමත් කළහ.

19 වන ශතවර්ෂයේ 1 වන භාගයේ ග්ලින්කා සහ ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ කාලය තුළ ආදර වර්ග කිහිපයක් තිබුණි: මේවා “රුසියානු ගීත”, නාගරික එදිනෙදා ආදර කතා, එලිගීස්, බැලඩ්, බීම ගීත, බාර්කරෝල්ස්, සෙරෙනේඩ් මෙන්ම මිශ්‍ර වර්ග. විවිධ ලක්ෂණ ඒකාබද්ධ කරන බව.

ආදර වර්ධනයේ වඩාත් වැදගත් අවධීන් Glinka සහ Dargomyzhsky ගේ වැඩ සමඟ සම්බන්ධ වේ. ග්ලින්කාගේ කෘතියේ දී, ආදර පද රචනයේ අත්තිවාරම දමා ඇති අතර, ප්‍රභේදයේ විවිධ ප්‍රභේද ප්‍රකාශ විය. Dargomyzhsky නව වර්ණවලින් ආදරය පොහොසත් කළේය, වචනය සහ සංගීතය සමීපව ඒකාබද්ධ කළ අතර Glinka ගේ අදහස් දිගටම කරගෙන ගියේය. සෑම නිර්මාපකයෙකුම තමාගේම ආකාරයෙන් ඔහුගේ කෘතිවල කාලය හා යුගයේ ආත්මය ග්‍රහණය කර ගත්හ. මෙම සම්ප්‍රදායන් අනෙකුත් රුසියානු සම්භාව්‍යයන් විසින් දිගටම කරගෙන යන ලදී: බාලකිරෙව්, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, චයිකොව්ස්කි (ග්ලින්කා සිට මාර්ගය), මුසෝර්ග්ස්කි (ඩර්ගොමිෂ්ස්කි සිට මාර්ගය).

M.I ගේ කෘතියේ ආදර කතා. ග්ලින්කා

ග්ලින්කාගේ ආදර කතා ප්‍රභේදයේ වර්ධනය දිගටම කරගෙන යන අතර නව විශේෂාංග සහ ප්‍රභේද ප්‍රභේදවලින් එය පොහොසත් කරයි. ග්ලින්කාගේ කාර්යය හරියටම ආරම්භ වූයේ ඔහුගේ නිර්මාපකයාගේ පෙනුම ක්‍රමයෙන් හෙළි වූ ආදර කතා සමඟිනි.

මුල් ආදර කතාවල තේමාව සහ සංගීත අන්තර්ගතය ග්ලින්කාගේ කෘතියේ පරිණත කාල පරිච්ඡේදයේ ආදර කතාවලට වඩා වෙනස් වේ. එසේම, නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක මාවත තුළ, කාව්ය මූලාශ්රවල කවය ද වෙනස් වේ. මුලින්ම Glinka Baratynsky, Delvig, Batyushkov, Zhukovsky ගේ කවි වලට කැමති නම්, පසුව A.S ගේ ලස්සන කවි. ප්‍රභේදයේ හොඳම උදාහරණ නිර්මාණය කිරීමට පුෂ්කින් ඔහුව පොළඹවයි. එතරම් නොදන්නා කවියන්ගේ කවි මත පදනම් වූ ආදර කතා තිබේ: Kozlov, Rimsky-Korsak, Pavlov. බොහෝ විට, ඔහුගේ පරිණත කාල පරිච්ඡේදයේදී, Glinka Kukolnik ("පීටර්ස්බර්ග් වෙත සමුගැනීම", "සැක", "සමගි ගීතය") ගේ පාඨ වෙත හැරේ. කාව්‍යමය රේඛාවල විවිධ ගුණාත්මක භාවය සහ බර තිබියදීත්, ග්ලින්කාට “ලස්සන සංගීතයෙන් ද්විතියික පෙළක් පවා සේදීමට” (Asafiev) සමත් වේ.

ග්ලින්කා පුෂ්කින්ගේ කවි කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කරයි, ඔහුගේ සංගීතය ශ්‍රේෂ්ඨ රුසියානු කවියාගේ කාව්‍යමය ස්පර්ශයේ සියුම් බව නිවැරදිව පිළිබිඹු කරයි. ග්ලින්කා ඔහුගේ සමකාලීනයෙකු පමණක් නොව, අනුගාමිකයෙකු ද වූ අතර, ඔහු සංගීතය තුළ ඔහුගේ අදහස් වර්ධනය කළේය. එමනිසා, බොහෝ විට, නිර්මාපකයා ගැන සඳහන් කරන විට, ඔවුන් කවියා ගැන ද කතා කරයි; ඔවුන් "ජාතික සංස්කෘතියේ වටිනා බර උසුලන එකම බලගතු ප්‍රවාහයට" (බ්ලොක්) පදනම දැමුවා.

ග්ලින්කාගේ ආදර කතාවේ සංගීතයේ, පෙළෙහි කාව්‍යමය රූපය ආධිපත්‍යය දරයි. වාචික තනු සහ පියානෝ කොටස යන දෙකෙහිම සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් සමස්ත, සාමාන්‍යකරණය වූ රූපයක් හෝ මනෝභාවයක් නිර්මාණය කිරීම අරමුණු කර ගෙන ඇත. එසේම, සංකේතාත්මක ව්‍යුහය මත හෝ හුදෙක් පෙළෙහි ලක්ෂණ මත පදනම්ව ග්ලින්කා විසින් තෝරා ගන්නා ලද සංගීත ස්වරූපය මගින් අඛණ්ඩතාව සහ සම්පූර්ණත්වය පහසු කරනු ලැබේ. ප්‍රේම කතා විශාල ප්‍රමාණයක් ලියා ඇත්තේ යුගල-විචල්‍ය ස්වරූපයෙන් - මෙය ඩොල්මේකර්ගේ පෙළෙහි රුසියානු ගීතයේ ප්‍රභේදයේ "ලාර්ක්" මෙන්ම නිර්මාණශීලීත්වයේ මුල් යුගයේ ආදර කතා (එලෙජි "පරීක්ෂා නොකරන්න", " සරත් සෘතුවේ රාත්රිය", ආදිය). බොහෝ විට කොටස් 3 කින් යුත් ආකෘතියක් ඇත - පුෂ්කින්ගේ කවි ("මට අපූරු මොහොතක් මතකයි", "මම මෙහි සිටිමි, ඉනෙසිලා") මත පදනම් වූ ආදර කතාවල සහ ත්‍රෛපාර්ශ්වික ස්වරූපයක සලකුණු සහ රොන්ඩෝ සමඟ සංකීර්ණ ස්වරූපයක් ඇත. ආකෘතිය. ග්ලින්කාගේ ආකෘතියේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණය වන්නේ ඉදිකිරීම් වල දැඩි බව, සමමිතිය සහ සම්පූර්ණත්වයයි.

ප්‍රේම කතාවල ස්වර තනුව කෙතරම් සුමිහිරිද යත් එය වාදනයටද බලපායි. නමුත් සමහර විට Glinka recitative ගබඩාවක් සමඟ සැසඳීමේදී cantilena භාවිතා කරයි ("මට අපූරු මොහොතක් මතකයි", මැද කොටස). කටහඬේ තනු නිර්මාණය ගැන කතා කරමින්, Glinka ගේ වාචික අධ්‍යාපනය ගැන සඳහන් කිරීමට අසමත් විය නොහැක: "ඉතාලි ගායනයේ සහ ජර්මානු සංහිඳියාවේ සියලු අභිරහස් වලට මුලපිරූ, නිර්මාපකයා රුසියානු තනු නිර්මාණයේ චරිතය ගැඹුරින් විනිවිද ගියේය!" (V. Odoevsky).

ආදර කතාවල පියානෝ කොටසට පෙළෙහි අන්තර්ගතය ගැඹුරු කළ හැකිය, එහි තනි අවධීන් (“මට අපූරු මොහොතක් මතකයි”), ප්‍රධාන නාට්‍යමය හැඟීම් සංකේන්ද්‍රණය කිරීම (“එය ඔබේ හදවත රිදවන බව නොකියන්න”) හෝ රූපමය කාර්යයන් ඉටු කළ හැකිය. : එය භූ දර්ශන ලක්ෂණයක්, ස්පාඤ්ඤ රසයක් (“Night marshmallows", "The blue fell sleep", "Night's romance", "Oh my wonder maiden") නිර්මාණය කරයි. සමහර විට පියානෝ කොටස ආදර කතාවේ ප්‍රධාන අදහස හෙළි කරයි - මෙය පියානෝව හැඳින්වීමක් හෝ රාමුගත කිරීමක් සහිත ආදර කතා වල දක්නට ලැබේ ("මට අපූරු මොහොතක් මතකයි", "මට හේතුව මට කියන්න", "රාත්‍රී සමාලෝචනය", "සැකය", " පෙළඹෙන්න එපා").

ග්ලින්කාගේ කාර්යයේදී, නව ආකාරයේ ආදර කතා සෑදී ඇත: රුසියාවේ ජනප්‍රිය ස්පාඤ්ඤ තේමාවන් සහිත ආදර කතා, ස්පාඤ්ඤ ප්‍රභේදවල දීප්තිමත්, ජාතික-වර්ණවත් ලක්ෂණ ලබා ගනී. Glinka නැටුම් ප්‍රභේද වෙත හැරී නව ආකාරයේ ආදර කතා හඳුන්වා දෙයි - නැටුම් රිද්මයේ (waltz, mazurka, ආදිය); පෙරදිග තේමාවන් ද සඳහන් කරයි, එය පසුව Dargomyzhsky සහ The Mighty Handful හි නිර්මාපකයින්ගේ කෘතියේ දිගටම කරගෙන යනු ඇත.

A.S ගේ කෘතියේ ආදර කතා. Dargomyzhsky

ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි ග්ලින්කාගේ අනුගාමිකයෙකු බවට පත් වූ නමුත් ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක මාවත වෙනස් විය. මෙය ඔහුගේ කාර්යයේ කාල රාමුව මත රඳා පැවතුනි: ග්ලින්කා පුෂ්කින්ගේ යුගයේ වැඩ කළ අතර, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි වසර දහයකට පමණ පසු ලර්මොන්ටොව් සහ ගොගොල්ගේ සමකාලීනයෙකු ලෙස ඔහුගේ කෘති නිර්මාණය කළේය.

ඔහුගේ ආදර කතාවල මූලාරම්භය එකල එදිනෙදා නාගරික සහ ජන සංගීතය දක්වා දිව යයි; Dargomyzhsky හි ආදර ප්‍රභේදයට වෙනස් අවධානයක් ඇත.

Dargomyzhsky ගේ කවි කවය තරමක් පුළුල් ය, නමුත් Pushkin සහ Lermontov ගේ කවි එහි විශේෂ ස්ථානයක් ගනී. පුෂ්කින්ගේ ග්‍රන්ථවල අර්ථ නිරූපණය ග්ලින්කාට වඩා වෙනස් පැතිකඩකින් ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කි විසින් ලබා දී ඇත. ලක්ෂණ, පෙළෙහි විස්තර පෙන්වීම (ග්ලින්කා මෙන් නොව) සහ විවිධ රූප නිර්මාණය කිරීම, සංගීත ඡායාරූපවල සමස්ත ගැලරි පවා ඔහුගේ සංගීතයේ තීරණාත්මක වේ.

Dargomyzhsky විසින් Delvig, Koltsov, Kurochkin (Beranger වෙතින් පරිවර්තන) (බොහෝ ආදර දර්ශන), Zhadovskaya, ජන පාඨ (රූපයේ සත්‍යතාව සඳහා) යන කාව්‍යයන් වෙත යොමු කරයි. Dargomyzhsky හි ආදර වර්ග අතර රුසියානු ගීත සහ බැලඩ්, මනඃකල්පිත, වෙනස් ස්වභාවයේ ඒකපුද්ගල චිත්‍ර, නව පෙරදිග ආදර ප්‍රභේදයකි.

Dargomyzhsky ගේ සංගීතයේ සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් වන්නේ වීරයාගේ විවිධ අත්දැකීම් පෙන්වීම සඳහා ඉතා වැදගත් වන කථන ශබ්දයට ආයාචනා කිරීමයි. මෙහි ද ග්ලින්කාගේ ස්වර නාදයට වඩා වෙනස් ස්වභාවයක් මුල් බැස ඇත. එය කථනයේ ස්වර, එහි ලක්ෂණ සහ සෙවන (“මම දුකයි”, “මම තවමත් ඔහුට ආදරෙයි” - ට්‍රයිටෝන් ඉන්ටෝනෂන්) ප්‍රකාශ කරන විවිධ චේතනාවලින් සමන්විත වේ.

නිර්මාණශීලීත්වයේ මුල් අවධියේ ආදර සබඳතා බොහෝ විට යුගල-විචලනය (එය සම්ප්‍රදායික) වේ. ලක්ෂණය වන්නේ රොන්ඩෝ (ටිමෝෆීව්ගේ වචනවලට “විවාහය”), කොටස් දෙකක ආකෘතිය (“තරුණයා සහ කන්‍යාව”, “නාම උපදේශක”), සංවර්ධනය හරහා ආකෘතිය (බල්ලඩ් “පලඩින්” සිට ෂුකොව්ස්කිගේ පෙළ දක්වා), යුගලය. රොන්ඩෝ හි ලක්ෂණ සහිත ආකෘතිය ("පැරණි කෝප්රල්" ). Dargomyzhsky සාමාන්ය ආකෘති උල්ලංඝනය කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ ("මනස නොමැතිව, මනස නොමැතිව" - යුගල-විචලනය උල්ලංඝනය කිරීම). බැලූ බැල්මට රොමැන්ස්-ස්කෙච් සරල ස්වරූපයක් ඇත, නමුත් පෙළෙහි පොහොසත්කම සහ පොහොසත්කම ආකෘතියේ සංජානනය වෙනස් කරයි ("මෙල්නික්", "නාම උපදේශක"). පැරණි කෝප්‍රල්ගේ ස්වරූපය, එහි සියලු ද්විත්ව භාවය සඳහා, පෙළට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි ඇතුළත සිට නාට්‍යකරණය කර ඇත, අර්ථකථන භාරය ඉතා වැදගත් බැවින්, ඛේදජනක හරය එහි පැහැදිලිව දිස්වන බැවින්, මෙය අඛණ්ඩ සංවර්ධනය මත පදනම් වූ ආකෘතිය පිළිබඳ නව අවබෝධයකි. .

Dargomyzhsky ගේ පියානෝ කොටස බොහෝ අවස්ථාවලදී සිදුවන්නේ "ගිටාර්" සහායක ස්වරූපයෙන් ("මට දුකයි", "අපි ආඩම්බරයෙන් වෙන්වෙමු", "මම තවමත් ඔහුට ආදරෙයි" යනාදිය), සාමාන්‍ය පසුබිමක කාර්යය ඉටු කරයි. සමහර විට ඇය ගායනය ("පරණ කෝප්‍රල්", "පණුවන්") පුනරුච්චාරණය කරමින් ස්වර තනුව අනුගමනය කරයි. පියානෝව හැඳින්වීම් සහ නිගමන ද ඇත, ඒවායේ අර්ථය බොහෝ විට ග්ලින්කාගේ ආදර කතා වලට සමාන වේ. ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි ශබ්ද නිරූපණයේ ශිල්පීය ක්‍රම ද භාවිතා කරයි, එය ඒකපුද්ගල දර්ශන ප්‍රබෝධමත් කරයි: සොල්දාදුවන්ගේ පාගමන සහ "පැරණි කෝප්‍රල්" හි වෙඩි තැබීම, "නාමක උපදේශක" හි ඡායාරූප යනාදිය.

Dargomyzhsky ගේ ආදර කතාවේ තේමාව විවිධාකාර වන අතර චරිත ද වෙනස් ය. මොවුන් සුළු නිලධාරීන් සහ නීච සම්භවයක් ඇති පුද්ගලයින් ය. Dargomyzhsky ගේ කෘතියේ පළමු වතාවට, කාන්තාවකගේ ඉරණම, අවාසනාවන්ත ඉරණම පිළිබඳ තේමාව දිස්වේ ("උණ", "මම තවමත් ඔහුට ආදරෙයි", "අපි ආඩම්බරයෙන් වෙන්වෙමු", "මනසකින් තොරව, මනසකින් තොරව"). ග්ලින්කාගේ "රත්මීර්" තේමාව ("ග්‍රීක කාන්තාව" යන පාඨයේ "පෙරදිග ආදර") දිගටම කරගෙන යන පෙරදිග ආදර කතා ද ඇත.

ඇලෙක්සැන්ඩර් ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි, ග්ලින්කා සමඟ එක්ව රුසියානු සම්භාව්‍ය ආදර කතාවේ නිර්මාතෘ වේ. චේම්බර් වාචික සංගීතය නිර්මාපකයාගේ ප්‍රධාන නිර්මාණාත්මක ප්‍රභේදවලින් එකකි.

ඔහු දශක ගණනාවක් තිස්සේ ආදර කතා සහ ගීත රචනා කළ අතර, මුල් කෘතිවල ආලියාබියෙව්, වර්ලමොව්, ගුරිලෙව්, වර්ස්ටොව්ස්කි, ග්ලින්කාගේ කෘති සමඟ බොහෝ පොදු වූවා නම්, පසුකාලීන අය බාලකිරෙව්, කුයි සහ ගේ වාචික වැඩ යම් ආකාරයකින් අපේක්ෂා කරති. විශේෂයෙන්ම Mussorgsky. Dargomyzhsky "සංගීත සත්‍යයේ ශ්‍රේෂ්ඨ ගුරුවරයා" ලෙස හැඳින්වූයේ Mussorgsky ය.

කේ.ඊ. මාකොව්ස්කිගේ ප්‍රතිමූර්තිය (1869)

Dargomyzhsky ආදර හා ගීත 100 කට වඩා නිර්මාණය කළේය. ඒවා අතර එකල ජනප්‍රිය වාචික ප්‍රභේද සියල්ලම ඇත - "රුසියානු ගීතයේ" සිට බැලඩ් දක්වා. ඒ අතරම, අවට යථාර්ථයෙන් ලබාගත් තේමා සහ රූප ඔහුගේ කෘතියේ මූර්තිමත් කළ පළමු රුසියානු නිර්මාපකයා බවට ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි පත් වූ අතර නව ප්‍රභේද නිර්මාණය කළේය - ගීතමය-මනෝවිද්‍යාත්මක ඒකපුද්ගල කථා ("කම්මැලි සහ දුක යන දෙකම", "මට දුකයි" ලර්මොන්ටොව්ගේ වචන), ජන දර්ශන (පුෂ්කින්ගේ වචනවලට “මිලර්”), උපහාසාත්මක ගීත (පියරේ බෙරෙන්ජර්ගේ වචනවලට “පණුවන්”, වී. කුරොච්කින් විසින් පරිවර්තනය කරන ලද, “මාතෘක උපදේශක” පී. වෙයින්බර්ග්).

පුෂ්කින් සහ ලර්මොන්ටොව්ගේ කෘතියට ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ විශේෂ ආදරය තිබියදීත්, නිර්මාපකයා කවි වෙත යොමු වූ කවියන්ගේ කවය ඉතා විවිධාකාර වේ: මේවා ෂුකොව්ස්කි, ඩෙල්විග්, කොල්ට්සොව්, යසිකොව්, කුකොල්නික්, ඉස්ක්‍රා කවියන් වන කුරොච්කින් සහ වෙයින්බර්ග් සහ තවත් අය ය.

ඒ අතරම, නිර්මාපකයා අනාගත ආදර කතාවේ කාව්‍යමය පෙළ සඳහා විශේෂ ඉල්ලීම් පෙන්වමින්, හොඳම කවි ප්‍රවේශමෙන් තෝරා ගත්තේය. සංගීතයේ කාව්‍යමය ප්‍රතිරූපය මූර්තිමත් කිරීමේදී ඔහු ග්ලින්කාට සාපේක්ෂව වෙනස් නිර්මාණාත්මක ක්‍රමයක් භාවිතා කළේය. ග්ලින්කා සඳහා කවියේ සාමාන්‍ය මනෝභාවය ප්‍රකාශ කිරීම, සංගීතයේ ප්‍රධාන කාව්‍යමය රූපය ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම සහ මේ සඳහා ඔහු පුළුල් ගීත තනුවක් භාවිතා කිරීම වැදගත් නම්, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි ඔහුගේ ප්‍රමුඛ නිර්මාණාත්මක මූලධර්මය මූර්තිමත් කරමින් පෙළෙහි සෑම වචනයක්ම අනුගමනය කළේය: " මට ශබ්දය කෙලින්ම වචනය ප්‍රකාශ කිරීමට අවශ්‍යයි. මට ඇත්ත ඕන." එබැවින් ඔහුගේ ස්වර තනු තුළ ඇති ගීත-උත්පත්ති ලක්ෂණ සමඟ, බොහෝ විට ප්‍රකාශන බවට පත්වන කථන ස්වරවල කාර්යභාරය එතරම්ම විශිෂ්ටයි.

Dargomyzhsky ගේ ආදර කතාවේ පියානෝ කොටස සැමවිටම පොදු කාර්යයකට යටත් වේ - සංගීතයේ වචනයේ ස්ථාවර ප්‍රතිමූර්තිය; එමනිසා, එය බොහෝ විට සංකේතාත්මක බව සහ දර්ශනීයත්වයේ අංග අඩංගු වේ, එය පෙළෙහි මනෝවිද්‍යාත්මක ප්‍රකාශනය අවධාරණය කරන අතර දීප්තිමත් සුසංයෝගී මාධ්‍යවලින් කැපී පෙනේ.

"අවුරුදු දහසය" (වචන A. Delvig). මෙම මුල් ගීතමය ආදර කතාවේදී, ග්ලින්කාගේ බලපෑම දැඩි ලෙස ප්‍රකාශ විය. Dargomyzhsky සුන්දර හා නම්‍යශීලී වෝල්ට්ස් රිද්මයක් භාවිතා කරමින් ආකර්ශනීය, අලංකාර ගැහැණු ළමයෙකුගේ සංගීත චිත්‍රයක් නිර්මාණය කරයි. කෙටි පියානෝ හැඳින්වීමක් සහ නිගමනයක් ප්‍රේම සම්බන්ධය රාමු කරන අතර එහි ප්‍රකාශිත ආරෝහණ හයවන ස්වර තනුවේ ආරම්භක චේතනාව මත ගොඩනගා ඇත. සමහර වාක්‍ය ඛණ්ඩවල පාරායනය කරන ස්වර පැහැදිලිව ඇසෙන නමුත් වාචික කොටස කැන්ටිලේනා විසින් ආධිපත්‍යය දරයි.

ආදර කතාව කොටස් තුනකින් සමන්විත වේ. සැහැල්ලු සහ ප්‍රීතිමත් අන්ත කොටස් (C ප්‍රධාන) සමඟින්, මැද කොටස පැහැදිලිවම වෙනස් වන මාදිලියේ වෙනසක් (අ කුඩා), වඩාත් ගතික වාචික තනුවක් සහ කොටස අවසානයේ උද්යෝගිමත් උච්චස්ථානයක් සමඟින් වෙනස් වේ. පියානෝ කොටසෙහි කාර්යභාරය තනු නිර්මාණයේ සුසංයෝගය වන අතර, වයනයෙහි එය සාම්ප්‍රදායික ආදර සහායකයකි.

"අවුරුදු දහසය"

ආදර කතා "මම දුකින්" (එම්. ලර්මොන්ටොව්ගේ වචන) නව ආකාරයේ ආදර-ඒකක කථා වලට අයත් වේ. වීරයාගේ ප්‍රතිබිම්බය තුළ, කුහක සහ හදවතක් නැති සමාජයක "කපටි පීඩා පිළිබඳ කටකතා" අත්විඳීමට නියමිත ආදරණීය කාන්තාවගේ ඉරණම ගැන කනස්සල්ල ප්‍රකාශ වේ, කෙටිකාලීන ජීවිතයක් සඳහා "කඳුළු සහ ආශාවෙන්" ගෙවීමට. සතුට. ප්‍රේම සම්බන්ධය ගොඩනැගී ඇත්තේ එක් රූපයක්, එක් හැඟීමක් වර්ධනය කිරීම මත ය. කලාත්මක කර්තව්‍යය කෘතියේ එක් කොටසක ස්වරූපයට ද යටත් වේ - පුනරාවර්තන එකතු කිරීමක් සහිත කාල පරිච්ඡේදයක් සහ ප්‍රකාශිත තනු නිර්මාණයක් මත පදනම් වූ වාචික කොටසකි. ප්‍රේම සම්බන්ධයේ ආරම්භයේ ඇති ස්වරය දැනටමත් ප්‍රකාශිත ය: ආරෝහණ තත්පරයෙන් පසු, එහි ආතති සහගත සහ ශෝකජනක ශබ්දය පස්වන ලෙස අඩු වී ඇති අවරෝහණ චේතනාවක් ඇත.

ආදර කතාවක තනු නිර්මාණයේ, විශේෂයෙන් එහි දෙවන වාක්‍යයේ ඉතා වැදගත් වන්නේ නිතර විරාම ගැන්වීම්, පුළුල් කාල පරාසයන් තුළ පැනීම, උද්යෝගිමත් ස්වර-උත්සාහයන් ය: උදාහරණයක් ලෙස, දෙවන වාක්‍යයේ අවසානයේ උච්චතම අවස්ථාව ("කඳුළු සහ ආශාව" ), දීප්තිමත් හාර්මොනික් මාධ්‍යයකින් අවධාරණය කර ඇත - ටෝනලිටි II පහත් පියවරේ අපගමනය (D සුළු - ඊ-පැතලි මේජර්). මෘදු ස්වර රූපකරණය මත පදනම් වූ පියානෝ කොටස, සීසුරා සමඟ සංතෘප්ත වාචික තනුවක් ඒකාබද්ධ කරයි (සීසුරා යනු සංගීත කථනය බෙදීමේ මොහොතකි. සීසුරා සංඥා: විරාම, රිද්මයානුකූල නැවතුම්, තනු සහ රිද්මයානුකූල පුනරාවර්තන, ලියාපදිංචි වෙනස්කම් සහ වෙනත්) සහ නිර්මාණය කරයි. සංකේන්ද්රිත මනෝවිද්යාත්මක පසුබිමක්, අධ්යාත්මික අභ්යවකාශයේ හැඟීමක්.

ආදර "මට දුකයි"

නාට්‍යමය ගීතයක "පැරණි කෝප්‍රල්" (P. Berangerගේ වචන, V. Kurochkin විසින් පරිවර්තනය කර ඇත), නිර්මාපකයා ඒකපුද්ගල ප්‍රභේදය වර්ධනය කරයි: මෙය දැනටමත් නාට්‍යමය ඒකපුද්ගල දර්ශනයක්, එක්තරා ආකාරයක සංගීත නාට්‍යයක් වන අතර, එහි ප්‍රධාන චරිතය ප්‍රතිචාර දැක්වීමට එඩිතර වූ පැරණි නැපෝලියන් සොල්දාදුවෙකි. තරුණ නිළධාරියෙකුට අපහාස කිරීමකට සහ මේ සඳහා මරණ දණ්ඩනයට නියම විය. Dargomyzhsky කනස්සල්ලට පත් වූ "කුඩා මිනිසා" යන තේමාව මෙහි අසාමාන්ය මනෝවිද්යාත්මක නිශ්චිතභාවයකින් හෙළිදරව් වේ; සංගීතය සජීවී, සත්‍යවාදී රූපයක් අඳිනවා, වංශවත් බව සහ මානව ගරුත්වය පිරී ඇත.

මෙම ගීතය ලියා ඇත්තේ වෙනස් නොවන ගායනයකින් යුත් විවිධ පද්‍ය ස්වරූපයෙන් ය; වීරයාගේ ප්‍රධාන ලක්ෂණය වන වීරයාගේ ප්‍රධාන ලක්ෂණය වන ඔහුගේ මානසික ශක්තිය සහ ධෛර්යය යන ප්‍රධාන තේමාව බවට පත්වන්නේ එහි පැහැදිලි ගමන් රිද්මය සහ කටහඬ කොටසෙහි නොනවතින ත්‍රිත්ව සහිත රළු ගායනයයි.

සෑම පද පහකින්ම සොල්දාදුවෙකුගේ රූපය වෙනස් ආකාරයකින් හෙළි කරයි, එය නව අංග වලින් පුරවයි - සමහර විට කෝපාවිෂ්ට සහ අධිෂ්ඨානශීලී (දෙවන පදය), පසුව මෘදු සහ සුහදශීලී (තුන්වන සහ හතරවන පද).

ගීතයේ වාචික කොටස ප්‍රකාශන ශෛලියකින් පවත්වා ගෙන යයි; ඇයගේ නම්‍යශීලී පාරායනය පාඨයේ සෑම ශබ්දයක්ම අනුගමනය කරයි, වචනය සමඟ සම්පුර්ණයෙන්ම ඒකාබද්ධ වේ. පියානෝ වාදනය වාචික කොටසට යටත් වන අතර, එහි දැඩි හා දඩබ්බර ස්වර වයනය සමඟ, තිත් රිද්මය, උච්චාරණ, ගතිකත්වය, දීප්තිමත් එකඟතාවයන් ආධාරයෙන් එහි ප්‍රකාශනය අවධාරණය කරයි. පියානෝ කොටසේ අඩු වූ හත්වන ස්වරය - වෙඩි පහරක් - පැරණි කෝප්‍රල්වරයෙකුගේ ජීවිතය අවසන් කරයි.

ආදර "පරණ කෝප්‍රල්"

ශෝකජනක පසු වදනක් මෙන්, වීරයාගෙන් සමුගන්නාක් මෙන්, ඊ-හෝලයේ තේමාව ශබ්ද කරයි. උපහාසාත්මක ගීතය "මාතෘකා උපදේශක" ඉස්ක්‍රා හි ක්‍රියාකාරීව සේවය කළ පී. වෙයින්බර්ග් කවියාගේ වචනවලට ලියා ඇත. මෙම කුඩා නිර්මාණයේ දී, Dargomyzhsky ඔහුගේ සංගීත නිර්මාණශීලීත්වය තුළ ගොගොල්ගේ රේඛාව වර්ධනය කරයි. නිහතමානී නිලධාරියෙකුගේ ජෙනරාල්වරයෙකුගේ දියණියකගේ අවාසනාවන්ත ආදරය ගැන කතා කරමින්, නිර්මාපකයා "නින්දාවට ලක් වූ සහ අමනාප වූ" සාහිත්‍ය රූපවලට සමාන සංගීත ප්‍රතිමූර්තියක් පින්තාරු කරයි.

කාර්යයේ පළමු කොටසේ දැනටමත් චරිත හොඳින් ඉලක්ක කරගත් සහ ලැකොනික් ලක්ෂණ ලබා ගනී (ගීතය කොටස් දෙකක ස්වරූපයෙන් ලියා ඇත): දුප්පත් බියගුලු නිලධාරියා පියානෝවේ ප්‍රවේශමෙන් දෙවන ස්වරයෙන් දක්වා ඇත, සහ අහංකාර සහ ආධිපත්‍යය දරන ජෙනරාල්ගේ දියණිය තීරනාත්මක සිව්වන චලනයන් සමඟ නිරූපණය කෙරේ. ස්වර වාදනය මෙම "ප්‍රතිමූර්තිය" අවධාරණය කරයි.

දෙවන කොටසේදී, අසාර්ථක පැහැදිලි කිරීමකින් පසු සිදුවීම් වර්ධනය විස්තර කරමින්, Dargomyzhsky සරල, නමුත් ඉතා නිරවද්‍ය ප්‍රකාශන ක්‍රම භාවිතා කරයි: මීටරය 2/4 (6/8 වෙනුවට) සහ ස්ටැකැටෝ පියානෝව ස්පරී වීරයාගේ වැරදි නැටුම් ගමන නිරූපණය කරයි. , සහ තනු නිර්මාණයේ ("සහ මුළු රාත්‍රිය පුරාවටම පානය කළා") හත්වන ස්ථානයට යන තරමක් හිස්ටරික පිම්ම මෙම කතාවේ කටුක උච්චතම අවස්ථාව අවධාරණය කරයි.

"මාතෘකා උපදේශක"

Elena Obraztsova A. Dargomyzhsky විසින් ආදර සහ ගීත සිදු කරයි.

පියානෝ කොටස - Vazha Chachava.

Elegy "මට ගැඹුරින් මතකයි", ඩේවිඩොව්ගේ පද රචනය
"මගේ ආදරණීය මිතුරා", V. හියුගෝගේ පද වලට
"මම තවමත් ඔහුට ආදරෙයි", Y. Zhadovskaya විසින් පද රචනය
"පෙරදිග ආදර", A. Pushkin විසින් කවි
"උණ", ජන වචන
"හොඳ මිනිසුන් විනිශ්චය නොකරන්න", ටිමෝෆීව්ගේ කවි
"ඇගේ හිස කෙතරම් මිහිරිද", ටුමන්ස්කිගේ කවි
"මම ඔබට ආදරය කළා", A. පුෂ්කින්ගේ කවි
"Vertograd" පෙරදිග ආදර කතාව, A. Pushkin විසින් පද රචනය
Lullaby "Bayu-bayushki-bayu", Dargomyzhskaya විසින් පද
"අවුරුදු දහසය", ඩෙල්විග්ගේ කවි
ස්පාඤ්ඤ ආදර
"මම මෙතන ඉනෙසිලා", A. Pushkin ගේ පද රචනය

"අපි ආඩම්බරයෙන් වෙන් වුණා", කුරොච්කින්ගේ කවි
"නයිට් මාෂ්මෙලෝ, ස්ට්රීමිං ඊතර්", පුෂ්කින්ගේ කවි
ඔපෙරා රුසල්කා වෙතින් ඔල්ගාගේ ගීතය "අපේ වීදියේ ඇති පරිදි"
"අනේ ආදරණීය තරුණිය" පෝලන්ත ආදර කතාව, මිකීවිච්ගේ පද රචනය
"යෞවනය සහ මයිඩන්", A. පුෂ්කින්ගේ කවි
"මට දුකයි", පද රචනය M. Lermontov විසිනි
"මගේ ආදරණීය, මගේ ආදරණීය", ඩේවිඩොව්ගේ පද රචනය
"මම ආදරයෙන් වෙමි, කන්‍යා-සුන්දර", යාසිකොව්ගේ කවි
"ස්වර්ගයේ වපසරිය තුළ", ෂර්බිනාගේ කවි
Bolero "The Sierra Nevada is dressed in mists", V. Shirkov විසින් පද රචනය
"මම කාටවත් කියන්නේ නැහැ", කොල්ට්සොව්ගේ කවි
"බෝලයේදී", වර්ස්ගේ කවි
"මාව වශී කරන්න, මාව වශී කරන්න", පද රචනය Y. Zhadovskaya විසිනි
"ඔහුට රුසියානු කැරලි තිබේද"
"මනසකින් තොරව, මනසකින් තොරව", කොල්ට්සොව්ගේ කවි
"ඔයාට ඉරිසියා"
"මගේ ආදරණීය මිතුරා", V. හියුගෝගේ කවි

ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච් ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි 1813 පෙබරවාරි 2 වන දින ටූලා පළාතේ කුඩා වතුයායක උපත ලැබීය. අනාගත නිර්මාපකයාගේ මුල් ළමාවිය ගත කළේ ස්මොලෙන්ස්ක් පළාතේ ඔහුගේ දෙමව්පියන්ගේ වතුයායේ ය. 1817 දී පවුල පීටර්ස්බර්ග් වෙත පදිංචියට ගියේය. සාමාන්‍ය ආදායමක් තිබුණත්, දෙමාපියන් තම දරුවන්ට හොඳ ගෙදර හැදීමක් සහ අධ්‍යාපනයක් ලබා දුන්නා. සාමාන්‍ය අධ්‍යාපන විෂයයන්ට අමතරව ළමයින් විවිධ සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කර ගායනා කිරීමට ඉගෙන ගත්හ. ඊට අමතරව, ඔවුන් විසින්ම අමුත්තන් ඉදිරියේ රඟ දක්වන කවි සහ නාට්‍ය නාට්‍ය රචනා කළහ.

සුප්‍රසිද්ධ ලේඛකයින් සහ සංගීතඥයින් බොහෝ විට මෙම සංස්කෘතික පවුලට පැමිණි අතර ළමයින් සාහිත්‍ය හා සංගීත සන්ධ්‍යාවන්හි ක්‍රියාශීලීව සහභාගී වූහ. තරුණ Dargomyzhsky වයස අවුරුදු 6 දී පියානෝව වාදනය කිරීමට පටන් ගත්තේය. වයස අවුරුදු 10-11 දී ඔහු දැනටමත් සංගීතය රචනා කිරීමට උත්සාහ කළේය. නමුත් ඔහුගේ පළමු නිර්මාණ උත්සාහය ගුරුවරයා විසින් යටපත් කරන ලදී.

1825 න් පසු, ඔහුගේ පියාගේ තත්වය දෙදරා ගිය අතර Dargomyzhsky ට ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි එක් දෙපාර්තමේන්තුවක සේවය කිරීමට සිදු විය. නමුත් නිල රාජකාරිවලට ඔහුගේ ප්‍රධාන ආශාව වන සංගීතයට බාධා කළ නොහැකි විය. මෙම කාලය වන විට, කැපී පෙනෙන සංගීතඥ F. Schoberlechner සමඟ ඔහුගේ අධ්යයන අයත් වේ. 30 දශකයේ ආරම්භයේ සිට තරුණයා ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි හොඳම සාහිත්ය හා කලාත්මක රූපලාවන්යාගාර වෙත පැමිණ ඇත. සෑම තැනකම තරුණ Dargomyzhsky පිළිගැනීමේ ආගන්තුකයෙකි. ඔහු වයලීනය සහ පියානෝව බොහෝ සෙයින් වාදනය කරයි, විවිධ සංගීත කණ්ඩායම්වලට සහභාගී වේ, ඔහුගේ ආදර කතා සිදු කරයි, ඒවායින් සංඛ්‍යාව වේගයෙන් වැඩි වේ. ඔහු එකල සිත්ගන්නා පුද්ගලයින්ගෙන් වට වී ඇත, ඔහු ඔවුන්ගේ කවයට සමාන ලෙස පිළිගනු ලැබේ.

1834 දී Dargomyzhsky ඔහුගේ පළමු ඔපෙරාවේ වැඩ කරමින් සිටි Glinka හමුවිය. මෙම දැන හඳුනා ගැනීම Dargomyzhsky සඳහා තීරණාත්මක විය. මීට පෙර ඔහු තම සංගීත විනෝදාංශවලට බරපතල වැදගත්කමක් නොදැක්වූයේ නම්, දැන් ග්ලින්කාගේ මුහුණෙහි ඔහු කලාත්මක වික්‍රමයක ජීවමාන උදාහරණයක් දුටුවේය. ඔහුට පෙර දක්ෂ මිනිසෙක් පමණක් නොව ඔහුගේ වැඩ සඳහා කැපවී සිටියේය. තරුණ නිර්මාපකයා ඔහුගේ මුළු හදවතින්ම ඔහු වෙත ළඟා විය. කෘතඥතාවයෙන් යුතුව, ඔහු තම ජ්යෙෂ්ඨ සහෝදරයාට ලබා දිය හැකි සෑම දෙයක්ම පිළිගත්තේය: ඔහුගේ සංයුතිය පිළිබඳ දැනුම, සංගීත න්යාය පිළිබඳ සටහන්. මිතුරන්ගේ සන්නිවේදනය ඒකාබද්ධ සංගීත සෑදීමේදී ද සමන්විත විය. ඔවුන් සංගීත සම්භාව්‍ය හොඳම කොටස් වාදනය කර විග්‍රහ කළහ.

1930 ගණන්වල මැද භාගයේදී, Dargomyzhsky දැනටමත් ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු විය, බොහෝ ආදර කතා, ගීත, පියානෝ කෑලි සහ symphonic වැඩ Bolero කතුවරයා විය. ඔහුගේ මුල් ආදර කතා තවමත් රුසියානු සමාජයේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ස්ථරයේ පැවති සැලෝන් පද හෝ නාගරික ගීත වර්ගයට සමීප ය. ග්ලින්කාගේ බලපෑම ද ඔවුන් තුළ කැපී පෙනේ. නමුත් ක්‍රමක්‍රමයෙන් Dargomyzhsky වෙනස් ස්වයං ප්‍රකාශනයක අවශ්‍යතාවය වැඩි වැඩියෙන් වටහා ගනී. යථාර්ථයේ පැහැදිලි ප්‍රතිවිරෝධතා, එහි විවිධ පැතිවල ගැටුම ගැන ඔහුට විශේෂ උනන්දුවක් ඇත. "නයිට් මාෂ්මෙලෝ" සහ "මම ඔබට ආදරය කළා" යන ආදර කතාවලින් මෙය වඩාත් පැහැදිලිව පෙන්නුම් කළේය.

1930 ගණන්වල අගභාගයේදී, V. හියුගෝගේ Notre Dame de Paris නවකතාවේ කථා වස්තුව මත පදනම්ව ඔපෙරාවක් ලිවීමට Dargomyzhsky සැලසුම් කළේය. ඔපෙරාවේ වැඩ වසර 3 ක් පැවති අතර 1841 දී අවසන් විය. ඒ අතරම, නිර්මාපකයා පුෂ්කින්ගේ කවි මත පදනම්ව "The Triumph of Bacchus" කැන්ටාටා රචනා කළ අතර එය ඔහු ඉක්මනින් ඔපෙරාවක් බවට පත් කළේය.

ක්රමානුකූලව, Dargomyzhsky ප්රධාන, මුල් සංගීතඥයෙකු ලෙස වඩ වඩාත් ප්රසිද්ධ වේ. 1940 ගණන්වල මුල් භාගයේදී ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංගීත භාණ්ඩ හා වාචික සංගීතයට ආදරය කරන්නන්ගේ සංගමයේ ප්‍රධානියා විය.

1844 දී ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච් විදේශගත විය, ප්‍රධාන සංගීත මධ්‍යස්ථාන වෙත - බර්ලින්, බ්‍රසල්ස්, වියානා, පැරිස්. සංචාරයේ ප්‍රධාන අරමුණ වූයේ තරුණ නිර්මාපකයෙකුට නව කලාත්මක අත්දැකීම් සඳහා පිපාසය තෘප්තිමත් කළ හැකි යුරෝපීය සංස්කෘතියේ පිළිගත් මධ්‍යස්ථානය වන පැරිස් ය. එහිදී ඔහු තම රචනා සඳහා යුරෝපීය මහජනතාවට හඳුන්වා දෙයි. එකල හොඳම කෘතිවලින් එකක් වන්නේ ලර්මොන්ටොව්ගේ පද වලට "කම්මැලි සහ දුක්බර" යන ගීතමය පාපොච්චාරණයයි. මෙම ප්‍රේමය තුළ ගැඹුරු ශෝකජනක හැඟීමක් ප්‍රකාශ වේ. කලාකරුවෙකු සහ පුරවැසියෙකු ලෙස Dargomyzhsky හැඩගැස්වීම සඳහා විදේශ සංචාරය විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. විදේශයක සිට ආපසු පැමිණීමෙන් පසු, Dargomyzhsky ඔපෙරා Rusalka පිළිසිඳ ගනී. 40 දශකයේ අගභාගයේදී, නිර්මාපකයාගේ කෘතිය එහි විශාලතම කලාත්මක පරිණතභාවයට ළඟා විය, විශේෂයෙන් ආදර ක්ෂේත්‍රය තුළ.

1950 ගණන්වල අවසානයේ රුසියාවේ විශාල සමාජ වෙනස්කම් මෝරා තිබුණි. ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි මහජන ජීවිතයෙන් ඈත්ව නොසිටි අතර එය ඔහුගේ කාර්යයට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. උපහාසයේ අංග ඔහුගේ කලාව තුළ තීව්‍ර වේ. ඔවුන් ගීතවල දක්නට ලැබේ: "Worm", "Old Corporal", "Titular Advisor". ඔවුන්ගේ වීරයන් නින්දාවට හා අමනාප වූ මිනිසුන් ය.

60 දශකයේ මැද භාගයේදී, නිර්මාපකයා නව විදේශ සංචාරයක් කළේය - එය ඔහුට විශාල නිර්මාණාත්මක තෘප්තියක් ගෙන දුන්නේය. එහිදී, යුරෝපීය අගනගරවලදී, ඔහුගේ කෘති විශාල සාර්ථකත්වයක් සමඟින් ඔහුට ඇසුණි. ඔහුගේ සංගීතයේ, විචාරකයින් සඳහන් කළ පරිදි, "බොහෝ මුල් පිටපතක්, චින්තනයේ විශාල ශක්තියක්, තනු නිර්මාණයක්, තියුණු සමගියක් ..." විය. සම්පුර්ණයෙන්ම Dargomyzhsky විසින් රචනා කරන ලද සමහර ප්‍රසංග සැබෑ ජයග්‍රහණයකට හේතු විය. ඔහුගේ මව්බිමට නැවත පැමිණීම ප්රීතිමත් විය - දැන්, ඔහුගේ ජීවිතයේ බෑවුම මත, Dargomyzhsky පුළුල් සංගීත ලෝලීන් විසින් හඳුනා ගන්නා ලදී. මේවා රුසියානු බුද්ධිමතුන්ගේ නව, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ස්ථරයන් වූ අතර, ඔවුන්ගේ රුචි අරුචිකම් තීරණය වූයේ රුසියානු, ජාතික සෑම දෙයකටම ඇති ආදරය මගිනි. නිර්මාපකයාගේ වැඩ කෙරෙහි ඇති උනන්දුව ඔහු තුළ නව බලාපොරොත්තු ඇති කළේය, නව අදහස් අවදි කළේය. මෙම සැලසුම් වලින් හොඳම දේ වූයේ "The Stone Guest" ඔපෙරාවයි. පුෂ්කින්ගේ "පුංචි ඛේදවාචක" වලින් එකක පෙළට ලියා ඇති මෙම ඔපෙරාව අසාමාන්‍ය ලෙස නිර්භීත නිර්මාණාත්මක ගවේෂණයක් විය. ඒ සියල්ල ලියා ඇත්තේ පාරායනයෙනි, එහි එක ඇරියස් එකක්වත් නැත, ගීත දෙකක් පමණි - පාරායනය කරන ඒකපුද්ගල කථා සහ කණ්ඩායම් අතර දූපත් වැනි. Dargomyzhsky ඔපෙරා The Stone Guest අවසන් කළේ නැත. ඔහුගේ ආසන්න මරණය අපේක්ෂා කළ නිර්මාපකයා එය සම්පූර්ණ කරන ලෙස ඔහුගේ තරුණ මිතුරන් වන Ts.A. Cui සහ N.A. Rimsky-Korsakov වෙත උපදෙස් දුන්නේය. එය ඔවුන් විසින් සම්පූර්ණ කරන ලද අතර, පසුව නිර්මාපකයාගේ මරණයෙන් පසු 1872 දී වේදිකාගත කරන ලදී.

රුසියානු සංගීත ඉතිහාසයේ Dargomyzhsky භූමිකාව ඉතා විශිෂ්ටයි. ග්ලින්කා විසින් ආරම්භ කරන ලද රුසියානු සංගීතයේ ජාතිකත්වය සහ යථාර්ථවාදය පිළිබඳ අදහස් ප්‍රකාශ කිරීම අඛණ්ඩව සිදු කරමින්, ඔහු සිය කෘතියෙන් 19 වන සියවසේ පසුකාලීන පරම්පරා රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ ජයග්‍රහණය අපේක්ෂා කළේය - මයිටි හෑන්ඩ්ෆුල් සහ පීඅයි චයිකොව්ස්කි සාමාජිකයින්.

A.S හි ප්රධාන කෘති. Dargomyzhsky:

ඔපෙරා:

- "එස්මරල්ඩා". වික්ටර් හියුගෝගේ Notre Dame de Paris නවකතාව මත පදනම් වූ ලිබ්‍රෙටෝ හිමිකර ගැනීමට ඔපෙරා ක්‍රියා හතරකින්. 1838-1841 දී ලියා ඇත. පළමු නිෂ්පාදනය: මොස්කව්, බොල්ෂෝයි රඟහල, දෙසැම්බර් 5 (17), 1847;

- "බැචස්ගේ ජයග්රහණය." ඔපෙරා-බැලට් පුෂ්කින් විසින් එම නමින්ම කවිය මත පදනම් වේ. 1843-1848 දී ලියා ඇත. පළමු නිෂ්පාදනය: මොස්කව්, බොල්ෂෝයි රඟහල, ජනවාරි 11 (23), 1867;

- "Mermaid". ඔපෙරා පුෂ්කින්ගේ එකම නමින් නිම නොකළ නාට්‍යය මත පදනම්ව තමන්ගේම ලිබ්‍රෙටෝවට ක්‍රියා හතරකින්. 1848-1855 දී ලියා ඇත. පළමු නිෂ්පාදනය: ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, මැයි 4 (16), 1856;

- ගල් අමුත්තා. ඔපෙරා එකම නමින් පුෂ්කින්ගේ කුඩා ඛේදවාචකයේ පෙළ මත පදනම් වූ ක්‍රියා තුනකින්. 1866-1869 දී ලියන ලද, Ts. A. Cui විසින් සම්පූර්ණ කරන ලද, N විසින් සංවිධානය කරන ලදී. A. Rimsky-Korsakov. පළමු නිෂ්පාදනය: ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, මැරින්ස්කි රඟහල, පෙබරවාරි 16 (28), 1872;

- මැසෙපා. ස්කීච්, 1860;

- "රොග්ඩන්". කොටස්, 1860-1867.

වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා වැඩ:

- බොලෙරෝ. 1830 ගණන්වල අග;

- "බාබා යාගා" ("වොල්ගා සිට රීගා දක්වා"). 1862 දී නිම කරන ලදී, ප්රථම වරට 1870 දී සිදු කරන ලදී.

- "කොසැක්". ෆැන්ටසි. 1864;

- "චුකොන් ෆැන්ටසි". 1863-1867 දී ලියන ලද, ප්රථම වරට 1869 දී සිදු කරන ලදී.

කුටියේ වාචික කෘති:

රුසියානු සහ විදේශීය කවියන්ගේ පදවල එක් හඬක් සහ පියානෝව සඳහා ගීත සහ ආදර කතා: "පැරණි කෝප්රල්" (V. Kurochkin විසින් වචන), "Paladin" (L. Uland විසින් වචන, V. Zhukovsky විසින් පරිවර්තනය කර ඇත), "Worm" ( V. Kurochkin විසින් පරිවර්තනය කරන ලද P. Beranger විසින් වචන, "මාතෘකා උපදේශක" (P. Weinberg විසින් වචන), "මම ඔබට ආදරය කළා ..." (A. S. Pushkinගේ වචන), "I am sad" (M by M. යූ. ලර්මොන්ටොව්), “මම අවුරුදු දහසයක් පසු කර ඇත” (ඒ. ඩෙල්විග්ගේ වචන) සහ තවත් අය කොල්ට්සොව්, කුරොච්කින්, පුෂ්කින්, ලර්මොන්ටොව් සහ අනෙකුත් කවියන්ගේ වචන වලට, ද ස්ටෝන් ගෙස්ට් ඔපෙරා වෙතින් ලෝරා විසින් ඇතුළත් කළ ආදර කතා දෙකක් ද ඇතුළුව. .

පියානෝව සඳහා වැඩ:

කෑලි පහක් (1820 ගණන්වල): මාර්තු, ප්රතිවිරුද්ධ, "Melancholic Waltz", Waltz, "Cossack";

- "දීප්තිමත් වෝල්ට්ස්". 1830 දී පමණ;

රුසියානු තේමාව මත වෙනස්කම්. 1830 ගණන්වල මුල්;

- එස්මරල්ඩාගේ සිහින. ෆැන්ටසි. 1838;

මසුර්කා දෙකක්. 1830 ගණන්වල අග;

පොල්කා. 1844;

ෂර්සෝ. 1844;

- දුම්කොළ වෝල්ට්ස්. 1845;

- "උනන්දුව සහ සන්සුන්කම." ෂර්සෝ. 1847;

ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා A Life for the Tsar (1850 ගණන්වල මැද) තේමා පිළිබඳ ෆැන්ටසි;

ස්ලාවික් ටැරන්ටෙලා (අත් හතර, 1865);

ඔපෙරා "එස්මරල්ඩා" ආදියෙන් සංධ්වනි කොටස් සැකසීම.

ඔපෙරා "මෙමයිඩ්"

චරිත:

මෙල්නික් (බාස්);

නටාෂා (සොප්රානෝ);

කුමාරයා (ටෙනෝර්);

කුමරිය (mezzo-soprano);

ඔල්ගා (සොප්රානෝ);

Swat (බැරිටෝන්);

හන්ට්ස්මන් (බැරිටෝන්);

සංග් (ටෙනෝර්);

Little Mermaid (ගායනය නොමැතිව).

නිර්මාණයේ ඉතිහාසය:

පුෂ්කින්ගේ කවියේ (1829-1832) කතාව මත පදනම් වූ "Mermaid" පිළිබඳ අදහස 1840 ගණන්වල අගභාගයේදී Dargomyzhsky වෙතින් පැමිණියේය. පළමු සංගීත රූප සටහන් 1848 දක්වා දිව යයි. 1855 වසන්තයේ දී ඔපෙරා අවසන් විය. වසරකට පසුව, 1856 මැයි 4 (16) වන දින, මංගල දර්ශනය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි මැරින්ස්කි රඟහලේ වේදිකාවේදී පැවැත්විණි.

ඔපෙරා නිර්මාණශීලීත්වයේ නව, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී දිශාවට රඟහල කළමනාකාරිත්වයේ සතුරු ආකල්පය පිළිබිඹු කරන විශාල මුදල් නෝට්ටු සමඟ සුරංගනාවිය නොසැලකිලිමත් ලෙස වේදිකා ගත කරන ලදී. Dargomyzhsky ගේ ඔපෙරා සහ "ඉහළ සමාජය" නොසලකා හරින ලදී. එසේ වුවද, "Mermaid" බොහෝ ප්‍රසංගවලට ඔරොත්තු දෙමින් සාමාන්‍ය ජනතාවගෙන් පිළිගැනීමක් ලබා ගත්තේය. A. N. Serov සහ Ts. A. Cui ගේ පුද්ගලයාගේ උසස් සංගීත විවේචන ඇගේ පෙනුම සාදරයෙන් පිළිගත්තේය. නමුත් සැබෑ පිළිගැනීම ලැබුණේ 1865 දී ය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වේදිකාවේ නැවත ආරම්භ වූ විට, ඔපෙරාව නව ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් - ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී අදහස් ඇති බුද්ධිමතුන්ගෙන් උද්යෝගිමත් පිළිගැනීමක් ලබා ගත්තේය.

ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි පුෂ්කින්ගේ බොහෝ පාඨයන් නොවෙනස්ව තබා ඇත. ඔවුන් හඳුන්වා දුන්නේ කුමාරයාගේ මරණයේ අවසාන දර්ශනය පමණි. වෙනස්කම් රූපවල අර්ථ නිරූපණයට ද බලපෑවේය. නිර්මාපකයා කුමාරයාගේ ප්‍රතිරූපය සාහිත්‍ය මූලාශ්‍රය තුළ ඔහුට හිමිව ඇති කුහකකමේ ලක්ෂණ වලින් නිදහස් කළේය. කවියා විසින් යන්තම් දක්වා ඇති කුමරියගේ චිත්තවේගීය නාට්‍යය ඔපෙරාව තුළ වර්ධනය වේ. මෙල්නික්ගේ ප්‍රතිරූපය තරමක් උසස් කර ඇති අතර, එහි නිර්මාපකයා කෑදරකම පමණක් නොව තම දියණිය කෙරෙහි ඇති ආදරයේ බලය ද අවධාරණය කිරීමට උත්සාහ කළේය. පුෂ්කින්ගෙන් පසුව, Dargomyzhsky නටාෂාගේ චරිතයේ ගැඹුරු වෙනස්කම් පෙන්වයි. ඔහු නිරන්තරයෙන් ඇගේ හැඟීම් ප්‍රදර්ශනය කරයි: සැඟවුණු දුක, කල්පනාකාරී බව, කුණාටු සහිත ප්‍රීතිය, නොපැහැදිලි කාංසාව, ඉදිරියේදී සිදුවීමට නියමිත ව්‍යසනයේ පෙරනිමිත්තක්, මානසික කම්පනය සහ, අවසානයේදී, විරෝධය, කෝපය, පළිගැනීමේ තීරණය. ආදරණීය, ආදරණීය ගැහැණු ළමයෙක් බලවත් හා පළිගැනීමේ සුරංගනාවියක් බවට පත්වේ.

ඔපෙරා විශේෂාංග:

"Mermaid" ට පාදක වූ නාට්‍යය නිර්මාපකයා විසින් ජීවිතයේ විශිෂ්ට සත්‍යයකින්, චරිතවල අධ්‍යාත්මික ලෝකයට ගැඹුරට විනිවිද යාමෙන් ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලදී. Dargomyzhsky සංවර්ධනයේ චරිත පෙන්වයි, අත්දැකීම්වල සියුම් සෙවන ලබා දෙයි. ප්‍රධාන චරිතවල රූප, ඔවුන්ගේ සබඳතා ආතති සංවාද දර්ශනවලින් හෙළි වේ. මේ නිසා, ඇරියස් සමඟ සමූහ ඔපෙරාවේ සැලකිය යුතු ස්ථානයක් ගනී. ඔපෙරාවේ සිදුවීම් සරල හා කලාත්මක නොවන එදිනෙදා පසුබිමකට එරෙහිව දිග හැරේ.

ඔපෙරා නාට්‍යමය පෙරළියකින් විවෘත වේ. ප්‍රධාන (වේගවත්) කොටසේ සංගීතය වීරවරියගේ ආශාව, ආවේගශීලී බව, අධිෂ්ඨානය සහ ඒ සමඟම ඇගේ මුදු මොළොක් බව, ස්ත්‍රීත්වය, හැඟීම්වල සංශුද්ධතාවය ප්‍රකාශ කරයි.

පළමු ක්‍රියාවෙහි සැලකිය යුතු කොටසක් විස්තීරණ සමූහ දර්ශන වලින් සමන්විත වේ. මෙල්නික්ගේ ප්‍රහසන ඇරියා "ඔහ්, ඒක තමයි, තරුණ ගැහැණු ළමයි හැමෝම" සැලකිලිමත් ආදරයේ උණුසුම් හැඟීමකින් උණුසුම් වේ. tercet හි සංගීතය නටාෂාගේ ප්‍රීතිමත් උද්යෝගය සහ දුක, කුමරුගේ මෘදු, සන්සුන් කථාව සහ මිලර්ගේ ඝෝෂාකාරී ප්‍රකාශයන් පැහැදිලිව ප්‍රකාශ කරයි. නටාෂා සහ ප්‍රින්ස්ගේ යුගලයේ දී, දීප්තිමත් හැඟීම් ක්‍රමයෙන් කාංසාව සහ වැඩෙන උද්දීපනයට මග පාදයි. "ඔබ විවාහ වෙනවා!" නටාෂාගේ වචන මත සංගීතය ඉහළ නාට්‍යයක් ලබා ගනී. යුගලයේ ඊළඟ කථාංගය මනෝවිද්‍යාත්මකව සියුම් ලෙස විසඳා ඇත: කෙටි, වාද්‍ය වෘන්දයේ නිම නොකළ තනු වාක්‍ය ඛණ්ඩ මෙන්, වීරවරියගේ ව්‍යාකූලත්වය නිරූපණය කරයි. නටාෂා සහ මෙල්නික්ගේ යුගලයේ, ව්‍යාකූලත්වය තිත්තකම, අධිෂ්ඨානය මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ: නටාෂාගේ කථාව වඩ වඩාත් හදිසි, කලබල වේ. මෙම ක්‍රියාව අවසන් වන්නේ නාට්‍යමය ගායන සමාප්තියකිනි.

දෙවන ක්‍රියාව වර්ණවත් ගෘහස්ථ දර්ශනයකි; ගායන හා නැටුම් මෙහි විශාල ස්ථානයක් ගනී. පනතේ පළමු භාගය උත්සව රසයක් ඇත; දෙවැන්න කනස්සල්ලෙන් හා කනස්සල්ලෙන් පිරී ඇත. තේජාන්විත ගායන කණ්ඩායම "ඉහළ කාමරයක මෙන්, අවංක මංගල්‍යයක දී මෙන්" ගාම්භීර ලෙස සහ පුළුල් ලෙස ශබ්ද කරයි. "ළමා කාලයේ පෙම්වතියන්" කුමරියගේ හෘදයාංගම ඇරියස් දුක සලකුණු කළේය. ඇරියා කුමරුගේ සහ කුමරියගේ දීප්තිමත්, ප්‍රීතිමත් යුගලයක් බවට පත්වේ. නැටුම් අනුගමනය කරයි: "ස්ලාවික්", විෂය පථය සහ දක්ෂතාවය සමඟ සැහැල්ලු අලංකාරය ඒකාබද්ධ කිරීම, සහ "ජිප්සී", ජංගම සහ temperamental. නටාෂාගේ ශෝකජනක සහ දුක්බර ගීතය "ගල් කැට මත, කහ වැලි මත" ගොවි කල් පවතින ගීත වලට සමීප ය.

තුන්වැනි රංගනයේ දර්ශන දෙකක් තියෙනවා. පළමු එකෙහි, හුදකලා, ගැඹුරින් දුක් විඳින ස්ත්‍රියකගේ ප්‍රතිරූපය මවන කුමරියගේ ඇරියස් "අතීත සතුටේ දින", ශෝකයෙන් හා හිත් වේදනාවෙන් පිරී ඇත.

දෙවන පින්තූරය විවෘත කරන "අකමැත්තෙන් මෙම දුක්බර වෙරළට" කුමරුගේ කැවටිනා, තනු නිර්මාණයේ අලංකාරය සහ ප්ලාස්ටික් බව මගින් කැපී පෙනේ. ප්‍රින්ස් ඇන්ඩ් ද මිලර්ගේ යුගලය ඔපෙරාවේ වඩාත්ම නාට්‍යමය පිටු වලින් එකකි; දුක සහ යාච්ඤාව, කෝපය සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීම, කෝස්ටික් උත්ප්‍රාසය සහ අසාධාරණ සතුට - මෙම ප්‍රතිවිරුද්ධ තත්වයන් සංසන්දනය කිරීමේදී, උමතු මිලර්ගේ ඛේදජනක රූපය හෙළි වේ.

සිව්වන ක්‍රියාවේදී, අපූරු සහ සැබෑ දර්ශන විකල්ප වේ. පළමු පින්තූරයට පෙර කුඩා වර්ණවත් රූපමය වාද්‍ය වෘන්ද හඳුන්වාදීමකි. නටාෂාගේ ඇරියා "දිගුකාලීන අපේක්ෂිත පැය පැමිණ ඇත!" තේජාන්විත හා තර්ජනාත්මක ශබ්ද.

දෙවන පින්තූරයේ කුමරියගේ ඇරියා "අවුරුදු ගණනාවක් තිස්සේ දැනටමත් දැඩි දුක් විඳීම" උණුසුම්, අවංක හැඟීම් වලින් පිරී ඇත. "මගේ කුමාරයා" යන සුරංගනාවියගේ ඇමතුමේ තනුවට සිත් ඇදගන්නාසුළු ඉන්ද්‍රජාලික සෙවනක් ලබා දී ඇත. Tercet කනස්සල්ලෙන් පිරී ඇත, එය ළඟා වන ව්‍යසනයක පෙර නිමිත්තකි. චතුරස්රයේ දී, වෝල්ටීයතාවය එහි ඉහළම සීමාව කරා ළඟා වේ. ඔපෙරාව අවසන් වන්නේ සුරංගනාවියගේ ඇමතුම් තනුවේ ප්‍රබුද්ධ ශබ්දයෙනි.

කාන්තා ගායනා කණ්ඩායම "Svatushka" »

එහි දී, නිර්මාපකයා විවාහ මංගල උත්සවයේ විකට-එදිනෙදා දර්ශනය ඉතා වර්ණවත් ලෙස ඉදිරිපත් කළේය. ගැහැණු ළමයින් අවාසනාවන්ත මැච්මේකර්ට විහිළු කරන ගීතයක් ගායනා කරති.

A. පුෂ්කින් විසින් රචිත නාට්‍යය පදනම් කරගෙන A. Dargomyzhsky විසින් Libretto

මැච්මේකර්, මැච්මේකර්, මෝඩ මැච්මේකර්;

අපි මනාලිය ළඟට ගියා, අපි උයනේ නැවතුණා,

ඔවුන් බියර් බැරලයක් වැගිරෙව්වා, සියලු ගෝවා වත් කළා.

ඔවුන් ටින්ට වැඳ, ඇදහිල්ලට යාච්ඤා කළහ;

ඇදහිල්ල හෝ ඇදහිල්ල, මාර්ගය පෙන්වන්න,

මනාලියට යා යුතු මාර්ගය සඳහන් කරන්න.

මැච්මේකර්, අනුමාන කරන්න, වෘෂණ කෝෂය ගන්න

මුදල් පසුම්බියේ ගමන් කරයි, රතු ගැහැණු ළමයින් උත්සාහ කරයි,

මුදල් පසුම්බියේ ගමන් කරයි, රතු ගැහැණු ළමයින් උත්සාහ කරයි,

වෑයම් කරයි, රතු ගැහැණු ළමයින් උත්සාහ කරයි, උත්සාහ කරයි, රතු

ගැහැණු ළමයින්, උත්සාහ කරන්න.

ගීතිකා කණ්ඩායම "මැච්මේකර්" සෙල්ලක්කාර ය. මෙම මංගල ගීතය 2 වන රංගනයෙන් ඇසෙයි.

කාර්යයේ ප්‍රභේදය: විකට මංගල ගීතය සහය සමඟ. "Svatushka" ගායන කණ්ඩායම මෙහි ගායනා ඇති බැවින් ජන ගී වලට සමීප වේ.