ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිට වඩා පහසු ඉහළ පහසුයි. ඇන්ටරෝවා

මංගල දර්ශනය
රෝමන් පොලන්ස්කිගේ සංස්කෘතික සංගීතමය "ඩාන්ස් ඔෆ් ද වැම්පයර්ස්" (වියානා අනුවාදය 2009).

Vampire Ball යනු Polanski ගේ The Fearless Vampire Killers (1967) හි සංගීතමය ප්‍රතිනිර්මාණයකි. මෙම චිත්‍රපටය බොක්ස් ඔෆිස් හි ඉතා සාර්ථක විය. පින්තූරය නිකුත් වී වසර 30 කට පසු, නිෂ්පාදක සහ රෝමන් පොලන්ස්කිගේ මිතුරා වන ඇන්ඩෲ බ්‍රවුන්ස්බර්ග්, අධ්‍යක්ෂකවරයාට යෝජනා කළේ චිත්‍රපට ද්‍රව්‍ය මත පදනම්ව නාට්‍යමය සංගීතයක් නිර්මාණය කරන ලෙසයි. නිර්මාපකයෙකු වන ජිම් ස්ටේන්මන් (Andrew Lloyd-Webber ගේ සම-කර්තෘ, බොහෝ ජනප්‍රිය ගීත වල කතුවරයා, Bonnie Tyler, Meat Loaf සහ Celine Dion සඳහා ලිවීම) සහ librettist Michael Kunze (ජර්මානු භාෂාවට සියලුම ලෝක සංගීත ප්‍රධාන පරිවර්තක) වැනි මාස්ටර්වරු.

වැම්පයර් බෝල් (Tanz der Vampire) යනු නූතන යුරෝපීය සංගීත රඟහල ඉතිහාසයේ වඩාත්ම සාර්ථක ව්‍යාපෘති වලින් එකකි, එය ලෝකයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ සංගීත ලැයිස්තුවට ඇතුළත් කර ඇත. අතිවිශිෂ්ට දර්ශන, විශ්මය ජනක ඇඳුම්, දර්ශනීය නර්තන රචනය සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, බලගතු, විස්මිත සංගීතය - මේ සියල්ල "වැම්පයර්වරුන්ගේ නර්තනය" සැබෑ විශිෂ්ට කෘතියක් බවට පත් කළේය.
1983 දී Grammy සම්මානය දිනාගත් Bonnie Tyler ගේ "Total eclipse of a heart" ගීතයේ තනු නිර්මාණය සංගීතමය තේමාවක් බව සඳහන් කළ යුතුය.

1997 දී වියානා හි රයිමන්ඩ් රඟහලේ පළමු ප්‍රදර්ශනයේ සිට අද දක්වා, Vampire's Ball යුරෝපයේ හොඳම අදියරයන් හරහා ජයග්‍රාහී ලෙස ගමන් කර ඇත. වසර 14 ක් පුරා, වැම්පයර් බෝලය ඔස්ට්‍රියාව, ජර්මනිය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, ජපානය, හංගේරියාව, පෝලන්තය, බෙල්ජියම සහ එස්තෝනියාවේ මිලියන ගණනක් නරඹන්නන් විසින් නරඹා ඇත. 2009 දී, කතුවරුන් විසින් දීප්තිමත් වේදිකා නිර්මාණයක් සහිත නව, වියානා සංගීතයේ අනුවාදයක් නිර්මාණය කරන ලදී. හංගේරියානු නිෂ්පාදන නිර්මාණකරු Kentauer ගොතික් සංවේදීතාවකින් කාර්ය සාධනය පුරවයි, සංගීත අධීක්ෂක මයිකල් රීඩ් වාද්‍ය වෘන්දය සියල්ල නැවත සකස් කරයි. කොර්නේලියස් බල්තස්, සම අධ්‍යක්ෂක රෝමන් පොලන්ස්කිගේ දක්ෂතාවයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, නිෂ්පාදනය වඩාත් අලංකාර, ගැඹුරු සහ බොහෝ මායාකාරී සූක්ෂ්මතා ලබා ගනී. ව්‍යාපෘතියේ නර්තන අධ්‍යක්ෂවරයා වන්නේ ඩෙනිස් කැලෝහාන් ය.

ව්‍යාපෘතියේ පරිමාණය කරුණු වලින් පමණක් විනිශ්චය කළ හැකිය: කාර්ය සාධනය අතරතුර, දර්ශන 75 වතාවක් වෙනස් වේ, මුල් ඇඳුම් 220 කට වඩා වැඩි ප්‍රමාණයක්, විග් සහ වේශ නිරූපණ විකල්ප නිර්මාණය කර ඇත, සහ සහකාර අධ්‍යක්ෂවරුන්ට විවිධ අදියර සඳහා උපදෙස් ලබා දිය යුතුය. 600 වතාවක් වෙනස් වේ!

පැහැදීම

මම සංගීතය ගැන විස්තරාත්මකව ලියන්නේ නැත, පළමුව, සෑම කෙනෙකුම දැනටමත් දෙසිය සිට පන්සිය වතාවක් ඒ ගැන අසා ඇත. දෙවනුව, ඇය ලිවීය තෙවනුව, මම එයට 2 වතාවක් ගිය අතර මෙය දැනටමත් බොහෝ දේ පවසයි, මන්ද මම දෙවරක් චිත්‍රපට හෝ ප්‍රසංග නරඹන්නේ නැත. ප්‍රවේශපත්‍රවල මිල හුස්ම හිර කරයි, ඉතා හුස්ම හිර කරයි! නමුත්, IMHO, ඔබ මෙම සංගීත සංදර්ශනයට ගියහොත් - එවිට ආකර්ෂණීය දර්ශන, ඇඳුම් පැළඳුම් සහ කටහඬ නිසා. කටහඬවල්, ඇත්ත වශයෙන්ම, සෑම තැනකම ඇසෙන නමුත්, බැල්කනියේ ඈත පේළි වලින් දර්ශන සහ ඇඳුම් පැළඳුම් දැකිය හැකිදැයි මම සැක කරමි. එබැවින්, ඔබ සැබවින්ම බැලීමට සහ ප්රසන්න අත්දැකීමක් ලබා ගැනීමට අවශ්ය නම් - කුටි සහ බැල්කනියේ පළමු පේළි වෙත සාදරයෙන් පිළිගනිමු!
පොදුවේ ගත් කල, මම කියන්නේ සහ සෑම විටම කියා සිටියේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි මෙම සංගීතයට සමාන දෙයක් තවමත් සිදු කර නොමැති බවත්, දෙවියන් වහන්සේ තහනම් කරන බවත්, කවදා හෝ ඔවුන් එය කරනු ඇත!

2. "මම ආදරයට බයයි", එනම්. Lensoviet
bileter.ru හි
රංගනය "මම ආදරයට බයයි"

නගරයේ ජීවිතයෙන් දර්ශන.
මෙම නාට්‍යය රුසියානු නාට්‍ය කලාවේ හොඳම උදාහරණ වන වොලොඩින්ස්කිගේ "සතුටට පත්වීම ලැජ්ජාවකි" සහ "ඔබේ ආදරණීයයන් සමඟ වෙන් නොවන්න" දක්වා, රැඩ්සින්ස්කිගේ "ආදරය පිළිබඳ පිටු 104" දක්වා අප යොමු කරයි.
“මම ආදරයෙන් බැඳේ යැයි මම බිය වෙමි, නමුත් ... එය ක්‍රියාත්මක නොවනු ඇත. ඒවගේම මට තවත් වද වෙන්න ශක්තියක් නැහැ. මට ශක්තිය ඇත්තේ ප්‍රීතිමත් ආදරය සඳහා පමණි, ” නාට්‍යයේ එක් වීරවරියක් පවසයි. එය හානියක් නොවන බවට සහතිකයක් ලබා ගත හැකිද, බලාපොරොත්තු සුන්වීම් සහ වෙන්වීම් සිදු නොවේද? නළුවන් හය දෙනෙකු විවිධ පිරිමින් සහ කාන්තාවන් දුසිම් ගණනක හමුවීම්, පාපොච්චාරණයන්, රැවටීම් සහ ස්වයං රැවටීම් රඟ දක්වයි. අසාර්ථක ආදර කතාවල අතීත අත්දැකීම් නව හමුවීම් වලට තුඩු දෙයි. වීරයන් හැඟීම් මත යැපීමට බිය වෙති, දෛවයේ නව උගුල් වලට බිය වෙති. සමහර විට එය සත්‍යයක් විය හැකිය - “උදෑසන කෝපි දැනටමත් සම්බන්ධතාවයක්” සහ “උදෑසන ඇස් දෙස බලන තෙක් උච්චතම ස්ථානයේ කපා හැරීම අවශ්‍යද”? රංගනයේ වීරයන් ආදර අත්දැකීම්, දරුවන්, හිටපු ස්වාමිපුරුෂයන්, භාර්යාවන්, අතහැර දැමූ අනියම් බිරිඳ සහ ආදරය නොකරන පෙම්වතුන්ගෙන් බර වී ඇත ... ජීවිතය අපට පරිස්සම් වීමට උගන්වා ඇත.
මෙම කතාවේදී, සෑම නරඹන්නෙකුම වර්තමාන කාලය සහ තමාගේ ලක්ෂණ සොයා ගනු ඇත: යමෙකු නව ආදරයක් කරා නිර්භීතව ඉක්මන් වනු ඇත, සහ යමෙකු ආත්මික නිශ්ශබ්දතාවයක් තෝරා ගනු ඇත.

පැහැදීම
ඇත්තෙන්ම ශක්තිමත්, ගැඹුරු කාර්ය සාධනයක්. දෙසැම්බර් අගදී තිබුනා. කාර්ය සාධනය සම්පූර්ණයෙන්ම සාමාන්‍ය මිනිසුන්ගේ සැකයන්, අත්දැකීම් සහ සිතුවිලි විශාල ප්‍රමාණයක් රැස් කළේය. රුසියාවේ මහජන කලාකරුවා A. Aleksakina ගේ කාර්ය සාධනය මා සිත් ගත්තේය. ඇයට ස්තූතියි, කාර්ය සාධනය, ප්රකාශනය සහ හැඟීම්වල ශක්තිය සම්ප්රේෂණය විය.
කණ්නාඩි - එක් කථාවක් දක්වා වර්ධනය වන දර්ශන සමූහයකි. ආදර කථාව. ටිකක් බොළඳ, සමහර විට කුරිරු, නමුත් පොදුවේ - වැදගත්. ඇත්ත වශයෙන්ම, සෑම කෙනෙකුම මෙම කතාවෙන් තමා, ඔහුගේ සිතුවිලි සහ හැඟීම් සොයා ගනු ඇත.
එය ඉතා උද්වේගකර බව මට පැවසිය නොහැක, නමුත් 1h.40min. බාධාවකින් තොරව පහසු බව පෙනේ! මිශ්‍ර හැඟීම් ඇති මිතුරෙකු සමඟ පිටතට පැමිණ, "තේරුම් ගැනීමට" පැය භාගයක් කෝපි පානය කළේය. මම අනිවාර්යයෙන්ම එයට කැමතියි, නමුත්, මගේ මතය අනුව, "මනෝභාවයෙන්." "ඔබටම හාරා" කිරීමට ආශාවක් තිබේ නම්, ඔබේ හැඟීම් අධ්යයනය කිරීමට, නියත වශයෙන්ම - "ඔව්"! ඔබ රොමෑන්ටිකවාදයෙන් සහ වෙනත් චිත්තවේගීය විකාරයන්ගෙන් ඈත්ව සිටින අතර ආදරයේ නරුම පැත්ත දැකීමට අවශ්‍ය නම් - සමහර විට ඔව්. ඔබ එවැනි මාතෘකා ගැන කිසිසේත් උනන්දුවක් නොදක්වන්නේ නම්, මෙම කාර්ය සාධනයේදී ඔබට පැහැදිලිවම කම්මැලි සහ අඳුරු වනු ඇත.

3. "Dovlatov. කොන් පහක්", MDT
bileter.ru හි
කාර්ය සාධනය "Dovlatov. කොන් පහක්"

නිර්මාණාත්මක ව්යාපෘති ක්රියාත්මක කිරීමේ මධ්යස්ථානය "Admiralteisky" "Dovlatov" නාට්යයේ මංගල දර්ශනය ඉදිරිපත් කරයි. පස් කොන්.

කතන්දර, ලිපි, කවි මත පදනම් වූ රචනා.
කාර්ය සාධනය "Dovlatov. පස් කොන්" කතන්දර, කවි, ගුවන් විදුලි විකාශන, ලිපි මත පදනම්ව කාලය සහ එහි වීරයන් පිළිබිඹු කිරීමට උත්සාහයක් ...
"කොනර් පහක්" යනු ප්‍රකාශයට පත් නොකළ නවකතාවක නම වන අතර ඒ සමඟම ලේඛකයා ඔහුගේ සාහිත්‍ය ගොඩනැගීමේදී ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි ජීවත් වූ ස්ථානයයි - නගරයක්, පිටුවහල්ව සිටින ඩොව්ලැටොව්ගේ අත් කරගත නොහැකි සිහිනයක් බවට පත් විය.
කාර්ය සාධනය සඳහා සර්ජි ඩොව්ලැටොව්ගේ පැරණිතම (හමුදා) සිට නවතම (නිව් යෝර්ක් හි ලියා ඇති) ලිපි, කවි සහ "සූට්කේස්" සහ "අපේ" මාලාවේ කථා තුනක් භාවිතා කරයි. ඩොව්ලටොව්ගේ කටහඬද ඒ ආකාරයෙන්ම ඇසෙයි.

කාර්ය සාධනය බාධාවකින් තොරව ක්රියාත්මක වේ.

සංගීතය - N.Volkova. කලාකරු - I. Kanevsky. ආලෝක නිර්මාණකරු - A. මකලෝවා.

පැහැදීම
හොඳ සහ රසවත් කාර්ය සාධනයක්, විශේෂයෙන් ඩොව්ලැටොව්ගේ රසිකයන් සඳහා. වරෙක මම ඔහුගේ "අපගේ" කෘතිය සිදුරුවලට මෙන්ම වෙනත් පොත් රාශියක් කියෙව්වා, එබැවින් මෙම කාර්ය සාධනය මට විශේෂයෙන් සිත්ගන්නා සුළු විය! පොතේ එක් පරිච්ඡේදයක් ඇත්ත වශයෙන්ම "හැඟීමෙන්, හැඟීමෙන්, විධිවිධාන සහිතව" හදවතින් වාචිකව කියවීම ගැන මම පුදුමයට පත් විය. විශිෂ්ට චරිතාංග නළුවා, විශිෂ්ට උපුටා ගැනීම්! ඔබ ඩොව්ලටොව්ට "මම ඔහුට ආදරය කරන ආකාරයට" ආදරය කරන්නේ නම්, යන්නට වග බලා ගන්න. මට නම්, ඔහු සහ ඔහුගේ කෘති නව ආලෝකයකින් පෙනී සිටි අතර දෙවන ජීවිතයක් සොයා ගත්තේය. ගෙදරදී මම මගේ ප්‍රියතම කෘතිවල කොටස් පවා නැවත කියෙව්වා.
අවාසි වලින් - කුටීර ශාලාවේ බාධා කිරීම් සහ අපහසු පුටු නොමැතිව එය ඉතා අපහසු වේ! ඊට අමතරව, ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටලයක් සහ සම්පූර්ණයෙන්ම කුඩා පොරොත්තු කාමරයක් අථත්‍ය ලෙස නොපැවතීම, "ඇඳුම් කට්ටලයක්" සමඟ ඒකාබද්ධව - එනම් බිත්තිය දිගේ සිටගෙන සිටින එල්ලුම්කරුවන්.

4. "I.O. හෝ ඇඳුම් ඇඳීම සමඟ සම්බන්ධයක්", t. Buff
bileter.ru හි
කාර්ය සාධනය "I.O., හෝ වෙස්වළාගත් ආදර"

ආදරය පිළිබඳ ත්‍රාසජනක විකට නාට්‍යයක්. නමුත් ආදරය තනිවම පවතින්නේ නැත - එය නිශ්චිත කාලයකදී, යම් සමාජයක ලියා ඇත. සමහර දුක්ඛිත නීතියක් අනුව, ආදරය සහ සමාජය සෑම විටම පාහේ විරුද්ධවාදීන් බවට පත්වේ.

ඇඳුම් පැළඳුම් සම්බන්ධය විහිළුවක් බවට පත්වේ, මේ අතර, නූතන ජීවිතයේ බොහෝ ගැටලු හෙළි කරයි. චරිත "මිශ්‍ර කිරීම" කතුවරයා විසින් භාවිතා කරන ලද චේතනාව ගොගොල්ගේ "පරීක්ෂක ජෙනරාල්" කථා වස්තුවට සමාන වේ. කෙසේ වෙතත්, උපහාසාත්මක රේඛාව ගීත රචනයට සමාන්තරව වර්ධනය වන අතර එය අවසානයේ අනපේක්ෂිත ප්‍රතික්ෂේප කිරීමකට තුඩු දෙයි.

කාර්ය සාධනය එක් අන්තරාලය සමඟ පැමිණේ.

කාර්ය සාධනය අවුරුදු 14 සහ ඊට වැඩි ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා අදහස් කෙරේ.

5. "මාව සිපගන්න, කේට්", v.Muz.Comedy
bileter.ru හි
සංගීතමය "කිස් මී කැට්"

බ්‍රෝඩ්වේ හිට් සංගීත ප්‍රහසන රඟහලේදී
මුළු ඇමරිකාවම වසර ගණනාවක් ඔහු ගැන පිස්සු වැටුණි. එය My Fair Lady, Cats සහ The Phantom of the Opera සමඟින් Broadway හි විශාලතම ජනප්‍රිය ගීතවලින් එකකි.

Col Porter ගේ සංගීතය තනු සහ මතක තබා ගැනීමට පහසු ය, එය විදින පද රචනය හාස්‍යය සහ සැහැල්ලුබව සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි, සහ මෙම කාර්ය සාධනයේ තනු කිහිපයක් නවීන ජෑස් හි සම්භාව්‍ය බවට පත්ව ඇත. සියලුම සංගීත සංදර්ශන මෙන්ම, Kiss Me Kat! හොඳ නාට්‍ය කලාවක් තියෙනවා. මුල් ලිබ්‍රෙටෝ සැමුවෙල් සහ බෙලා ස්පිවැක් කතුවරුන් ෂේක්ස්පියර්ගේ ප්‍රහසන "ද ටේමින් ඔෆ් ද ෂ්රූ" පදනමක් ලෙස ගත්හ. සංගීතයේ ක්‍රියාව සිදු වන්නේ විසිවන සියවසේ මැද භාගයේදී, රඟහලේ තිරය පිටුපස, "The Taming of the Shrew" හි සංගීත අනුවාදයේ මංගල දර්ශනය අතරතුර ය. "කිස් මී කැට්!" නළුවන් අතර සම්බන්ධය ෂේක්ස්පියර්ගේ චරිත අතර සම්බන්ධය සමඟ අමුතු ලෙස බැඳී ඇත. සංගීතමය හාස්‍යය සහ රහස් පරීක්ෂක අංග රාශියක් ඇත.

සංගීතය සහ පද රචනය කර්නල් පෝටර් විසිනි. ලිබ්‍රෙටෝ සෑම් සහ බෙලා ස්පිවැක් විසිනි. වේදිකාගත කිරීම - A.Isakov. නර්තන ශිල්පී - N. Reutov.

පැහැදීම
දීප්තිමත්, වර්ණවත් හා පුදුම සංගීත! කාලෙකින් දැකපු හොඳම දේ වෙන්න ඇති. සැහැල්ලු, වචනාර්ථයෙන් එක හුස්මකින් පෙනේ. විශිෂ්ට රංගනයක් සහ රසවත්, බහුවිධ කතා වස්තුවක්. ඉතා අලංකාර ඇඳුම් (සෑම විටම සංගීතමය ප්‍රහසන වල මෙන්). ප්‍රධාන චරිතයේ විස්මිත හඬ, තනු සහ හෘදයාංගම සංයුති! Gangsters ප්රශංසාව සහ සැබෑ සතුටක් ඇති විය, විශේෂයෙන්ම D. Dmitriev ජයග්රහණය කළේය. සුන්දර සහ සැහැල්ලු හාස්‍යය, බෆ් සහෝදරයා මෙන් නොව, විහිළු සිනහවක් ඇති කළ අතර ධනාත්මක මනෝභාවයක් ඇති කළේය. නැටුම් අංක ගොඩක්, මම ඇත්තටම නර්තනයට කැමතියි. ඇත්තෙන්ම වටිනා, රසවත් හා ඉතා සාර්ථක සංගීත! ඔහුව නැවත දැකීමට කැමතියි!

ඉදිරියෙන් තවත් ප්‍රසංග කිහිපයක් ඇත, ප්‍රවේශපත්‍ර තිබේ, මම එය බලාපොරොත්තුවෙන් සිටිමි. අප්රේල් සඳහා උපදෙස් වෙනම "merci" සමඟ පිළිගනු ලැබේ.

K. S. Stanislavsky ගේ සංවාද
1918-1922 දී බොල්ෂෝයි රඟහලේ චිත්රාගාරයේ.

RSFSR හි ගෞරවනීය කලාකරුවා විසින් පටිගත කරන ලදී. K. E. ඇන්ටරෝවා

යූ එස් කලාෂ්නිකොව්ගේ සාමාන්‍ය කර්තෘත්වය යටතේ දෙවන සංශෝධිත සංස්කරණය එම්., සමස්ත රුසියානු නාට්‍ය සංගමය, 1947

K. S. Stanislavsky විසින් නිර්මාණශීලීත්වයේ පද්ධතිය සහ අංග පිළිබඳව සංවාද තිහක්

ගුරුවරයෙකුගේ මතකයේ

වේදිකා කලාවේ ගමන් මඟ පසුකර ගිය විශිෂ්ඨයකුගේ සෑම අත්දැකීමක්ම අගය කරන, කලාවට ආදරයෙන් දැවෙන සැමට ගුරුවරයාගේ සැබෑ වදන් තම සටහන්වලින් ලියා ලබා දීම කලාකරුවෙකුට පහසු ය. නමුත් ඔබ ගුරුවරයෙකු ලෙස සන්නිවේදනය කළ, ඔබ සමඟ සහ සමස්ත කලාකරුවන් සමූහයක් සමඟ සමානයන් හා සමානව, කිසි විටෙකත් වැඩ කරන ආකාරය ඔබ දුටු ප්‍රාණවත් ප්‍රතිරූපයක් සෑම පාඨකයෙකු තුළම අවදි කිරීමට එඩිතර වීම ඉතා අපහසුය. ඔබ සහ ශිෂ්‍යයා අතර ඇති දුරස්ථභාවය ඔබට දැනෙන්නට සලස්වයි. , නමුත් සන්නිවේදනයේ පහසුව, චමත්කාරය සහ සරල බව පිළිබඳ වාතාවරණයක් නිර්මාණය කිරීම. නමුත් තවමත්, 1918-1922 දී මොස්කව් බොල්ෂෝයි රඟහලේ කලාකරුවන් වන අප සමඟ පන්තිවල පෙනී සිටි කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ රූපයේ අවම වශයෙන් විශේෂාංග කිහිපයක්වත් මෙහි ගෙනහැර දැක්වීමට මම නිර්භීත වෙමි. ඔහු Karetny Ryad හි ඔහුගේ මහල් නිවාසයේ අප සමඟ ඉගෙනීමට පටන් ගත් අතර, මුලදී ඔහුගේ පන්ති නිල නොවන, නොමිලේ වූ අතර, නිශ්චිත පැය ගණනක් නොතිබුණි. නමුත් කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච් ඔහුගේ සියලු නිදහස් කාලය අපට ලබා දුන්නේය, බොහෝ විට මේ සඳහා ඔහුගේම විවේකයෙන් පැය ගණනක් ගත කළේය. බොහෝ විට දහවල් 12ට ආරම්භ වූ අපගේ පන්ති අවසන් වූයේ පාන්දර දෙකටය. අපි මතක තබා ගත යුතුයි, එදා මොනතරම් දුෂ්කර කාලයක්ද, සෑම කෙනෙකුම කෙතරම් සීතලෙන් හා කුසගින්නේ සිටියාද, කුමන විනාශය රජ කළේද - පළමු ලෝක සංග්‍රාමයේ කුරිරු උරුමය, දෙපාර්ශවයේම පරාර්ථකාමීත්වය අගය කිරීම සඳහා - ගුරුවරුන් සහ සිසුන් යන දෙඅංශයෙන්ම. බොහෝ කලාකරුවන්, ඔවුන් බොල්ෂෝයි රඟහලේ නළුවන් වුවද, සම්පූර්ණයෙන්ම නිරුවතින් කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච්ගේ චිත්‍රාගාරයට දිව ගියේ අහම්බෙන් ලැබුණු සපත්තු සපත්තු තුළ ය. කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච්ට සාමාන්‍යයෙන් ඔහුට කන්න බොන්න අවශ්‍ය බව අමතක විය, ඔහුගේ ශිෂ්‍යයන් වන අපට ඔහුගේ වාචිකත්වයේ සහ කලාවට ඇති ආදරයේ දැල්ලෙන් ඉවතට ගෙන ගිය පරිදි, ඔහුගේ පන්ති අතරතුර මේ ගැන අමතක විය. බොහෝ අය පන්තියට පැමිණියහොත් සහ ඔහුගේ දැවැන්ත කාමරයේ පුටු සහ සෝෆා මත ප්රමාණවත් ඉඩක් නොතිබුනේ නම්, ඔවුන් කාපට් එකක් ගෙනැවිත්, සියල්ලෝම බිම වාඩි වූහ. කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච් සමඟ සහයෝගීව පියාසර කළ සෑම මිනිත්තුවක්ම නිවාඩු දිනයක් වූ අතර, ඔහු සමඟ පන්ති සවස් වන විට පැමිණෙන බැවින් මුළු දවසම සතුටින් හා දීප්තිමත් බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. මුලින් චිත්‍රාගාරයේ නොමිලේ සේවය කළ සහ අවසානය දක්වා ඔහුගේ හේතුව වෙනස් නොකළ ඔහුගේ විශ්වාසවන්ත සහායකයින් වූයේ කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජියෙවිච්ට වඩා නොඅඩු අප කෙරෙහි අවධානයෙන් හා සෙනෙහසින් පිරුණු ඔහුගේ සහෝදරිය සයිනයිඩා සර්ජියෙව්නා සොකොලෝවා සහ සහෝදර ව්ලැඩිමීර් සර්ජියෙවිච් ඇලෙක්සෙව් ය. කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච් මා පටිගත කළ සංවාද සඳහා කිසි විටෙකත් සූදානම් නොවීය. ඔහු දේශන ක්‍රමය අනුගමනය කළේ නැත; ඔහු පැවසූ සෑම දෙයක්ම වහාම ප්‍රායෝගික උදාහරණ බවට පරිවර්තනය වූ අතර, ඔහුගේ වචන ඔහුට සමාන සහෘදයන් සමඟ සරල, සජීවී සංවාදයක් මෙන් ගලා ගියේය, ඒ නිසා මම ඒවා සංවාද ලෙස හැඳින්වුවෙමි. අද ඔහු සෑම ආකාරයකින්ම අප සමඟ එවැනි සංවාදයක් පවත්වන බවට නිශ්චිතව සකස් කළ සැලැස්මක් ඔහුට නොතිබුණි. ඔහු සැමවිටම ජීවමාන ජීවිතයෙන් පැමිණ, දැන් පියාසර කරන මේ මොහොත අගය කිරීමට ඔහු ඉගැන්වූ අතර, ඔහුගේ ප්‍රතිභාවේ සංවේදීතාවයෙන්, ඔහුගේ ප්‍රේක්ෂකයින් සිටින්නේ කුමන මනෝභාවයකින්ද, දැන් කලාකරුවන් කනස්සල්ලට පත්වන්නේ කුමක්ද, ඔවුන් වඩාත් ආකර්ෂණය කරන්නේ කුමක්ද යන්න ඔහු තේරුම් ගත්තේය. සෑම. කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච්ට කිසිසේත්ම සැලැස්මක් නොතිබූ බව මින් අදහස් නොවේ, එය ඔහු තමාවම සැරිසැරීමට කෙතරම් සූක්ෂම ලෙස දැන සිටියේද යන්න සහ ඒ මොහොතේ පවතින තත්වයන් අනුව, එම වෙනස් නොවන සැලැස්මේ කාබනික ගුණාංග ඔහු නැඹුරු වූ ආකාරය පිළිබඳ සාක්ෂියක් පමණි. ඔහු තම දැනුම අප වෙත සම්ප්‍රේෂණය කිරීමට තැබීය. ඔහුගේ සංවාද සෑම විටම අසාමාන්‍ය ලෙස සියුම් ලෙස සජීවී අභ්‍යාස සමඟ සම්බන්ධ විය. මට දැන් මතක ඇති පරිදි, අපි පියානෝව අසල සිටගෙන, සාන්ද්‍රණය සම්පූර්ණ කිරීමට, මහජන තනිකමේ නිර්මාණාත්මක කවයක් අප තුළ නිර්මාණය කිරීමට, ඉයුජින් වන්ජින් වෙතින් ටැටියානා සහ ඔල්ගාගේ යුගලය ගායනා කිරීමට උත්සාහ කළෙමු. කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච් හැකි සෑම ආකාරයකින්ම අපගේ කටහඬේ නව, සජීවී ශබ්ද සහ වර්ණ සෙවීමට අපව යොමු කළේය, අපගේ සෙවීම් වලදී අපව දිරිමත් කිරීමට හැකි සෑම ආකාරයකින්ම උත්සාහ කළ නමුත් අපි සියල්ලෝම අපගේ හුරුපුරුදු ඔපෙරා ක්ලිචේ වෙත ගියෙමු. අවසානයේ ඔහු අප අසලට පැමිණ, අප අසලින් සිට, මා අංක 16 යටතේ සටහන් කර ඇති එම සංවාදය ආරම්භ කළේය. ඔපෙරා ක්ලිෂෙස් වලින් අපට ඉවත් වීමට නොහැකි බව දුටු ඔහු, අපගේ අසාර්ථක යුගලය ටික වේලාවකට අමතක කිරීමට ඉඩ දුන්නේය. ඔහු සාන්ද්‍රණය ගැන කතා කිරීමට පටන් ගත්තේය, හුස්ම ගැනීමේ රිද්මයට සම්බන්ධ ක්‍රියාවන් පිළිබඳ අභ්‍යාස කිහිපයක් අප සමඟ සිදු කළේය, කාර්යයන් වලදී ඔහුගේ අවධානයට ලක් වූ එක් එක් වස්තුවේ ඇතැම් ගුණාංග ඉස්මතු කළේය. විවිධ වස්තූන් සංසන්දනය කිරීමෙන්, නොපැහැදිලි බව පෙන්වා දීමෙන්, මෙම හෝ එම කලාකරුවාගේ අවධානයට ලක් වූ ඔහු නිරීක්ෂණය කළ වස්තුවේ ගුණාංග, ඔහු අපව අවධානයේ සුපරීක්ෂාකාරීත්වයට යොමු කළේය. 16 වන සංවාදයේදී මා ලියා ඇති සියල්ල ඔහු අපට පැවසූ අතර නැවත යුගලයට පැමිණියේය. ඔහුගේ සංවාදයෙන් පසු, අපගේ කටහඬින් ඔහුට ඇසීමට අවශ්‍ය සියල්ල අපි වහාම තේරුම් ගත්තෙමු, සහ මගේ ජීවිතයේ ඉතිරි කාලය සඳහා මම ඔල්ගා සඳෙහි සංගමය පිළිබඳ අදහස සමඟ සම්බන්ධ වී සිටිමි - විශාල කලාපීය බෝලයක්, ගුරුවරයාගේ බලවත් චරිතය සෑම විටම නැඟී, ආනුභාව ලත්, ආදරණීය, ජවයෙන් හා ශක්තියෙන් පිරී යයි. කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච් තම සිසුන් ඉදිරියේ ඇති වූ බාධාවන්ට පෙර කිසි විටෙකත් පසුබැසුණේ නැත, ඔවුන්ගේ වරදවා වටහා ගැනීමට පෙර, ඔහු සෑම විටම දිරිමත් කළ අතර ප්‍රති results ල ලබා ගන්නේ කෙසේදැයි දැන සිටියේය, ඔහුට එකම දේ බොහෝ වාරයක් අපට නැවත කිරීමට සිදු වුවද. සංවාදවල නිතර පුනරාවර්තන සිදු වන්නේ එබැවිනි, නමුත් මම හිතාමතාම ඒවා හරස් නොකරන්නෙමි, මන්ද ඔවුන්ගෙන් සෑම කෙනෙකුටම "ගොරවන මාර්ගය කෙතරම් දුෂ්කරද, ඔබට කොපමණ වැඩ කළ යුතුද යන්න විනිශ්චය කළ හැකිය. සියල්ලට පසු, අපි සියල්ලෝම පාහේ දැනටමත් කලාකරුවන් වී සිටිමු. බොල්ෂෝයි රඟහලේ, නමුත් එය කොතරම් දුෂ්කරද යන්න අපගේ අවධානයට යොමු කළ කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච් සහ සැබෑ කලාවට මඟ පෙන්වන සියලුම නිර්මාණාත්මක අංගයන් විය! කෙනෙකු අනුකරණය නොකර තම නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් වර්ධනය කර ගැනීමට කැමති සෑම කලාකරුවෙකුටම අවශ්‍ය අධ්‍යාත්මික හා නිර්මාණාත්මක ගමන් මලු ලෙස ඔහු සැලකූ දේ කෙරෙහි ඔහුගේ අවධානය කෙතරම් නොසැලකිලිමත් විය! ආචාරධර්මවලට සෘජුව සම්බන්ධ නොවූ බොහෝ සංවාදවලදී ඔහු නිරතුරුවම උත්සාහ කළේ අසල සිටි සහෘදයෙකු පිළිබඳ යම් සිතිවිල්ලක බීජය අප තුළ ඇති කර ඔහු කෙරෙහි ආදරයක් ඇති කිරීමටය. කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච්ට මහා හාස්‍යයක් තිබූ නමුත් ඒ සමඟම ඔහුගේ සිතුවිලි සහ අප සමඟ ගනුදෙනු කිරීමේදී ඔහු කෙතරම් උදාර හා සරලද යත්, ඔහුට සමහර කතන්දර, ඕපාදූප ආදිය පැවසීමට කිසිවෙකු සිහිනෙන්වත් නොසිතිය. ගැඹුරින් බැරෑරුම් හා උද්යෝගිමත් වාතාවරණයක්, පිපාසය ඔහුගේ කලාවේ යමක් ඉගෙනගෙන දැන අප අතර රජ වූ අතර ඒ සියල්ල පැමිණියේ අපගේ පූර්ණ ආදරයෙන් හා අවධානයෙන් අප වෙත ගුරුවරයා විසිනි. කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච් ඔහුගේ පන්තිවලදී අපට නොමසුරුව ලබා දුන් සෑම දෙයක්ම ප්‍රකාශ කිරීමට ක්‍රමයක් නොමැත. ඔහු අපව චිත්‍රාගාර සාමාජිකයින් ලෙස දැන සිටීම ගැන ඔහු සෑහීමකට පත් නොවීය, ඔහු තවමත් බොල්ෂෝයි රඟහලට පැමිණ අපව ප්‍රසංග නැරඹීමට කාලය සොයා ගත්තේය. අපි කලා රඟහලේදී පෙන්වූ අපගේ චිත්‍රාගාරයේ පළමු නිෂ්පාදනය වන "වර්තර්" ගැන වෙනම පොතක් ලිවීමට අවශ්‍ය වනු ඇත. Konstantin Sergeevich, ඔහුගේ සහෝදරිය Zinaida Sergeevna, ඔහුගේ සහෝදරයා Vladimir Sergeevich සහ සියලුම සිසුන් විසින් මෙම කාර්යයට වත් කළ ශක්තිය විස්තර කිරීමට වචන නොමැත. කුසගින්න, සීතල, බොහෝ විට දින දෙකක් රාත්‍රී ආහාරය නොමැතිව, අපි වෙහෙසට පත්ව සිටින බව අපි නොදනිමු. එවිට අපි චිත්‍රාගාරයේ කොතරම් දුප්පත්ද යත්, අපගේ සමස්ත නිෂ්පාදනය වන වර්තර් චිත්‍රපටය රූගත කිරීමට ඡායාරූප ශිල්පියෙකුට ආරාධනා කිරීමට පවා අපට නොහැකි විය. කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච්ගේ පළමු තෑග්ග ලෙස ඇය ඔපෙරාවට පිටව ගියාය, එය කොතැනකවත් පටිගත කර නැත. "පයින් වනාන්තරයේ සිට" කලා රඟහලේදී කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජියෙවිච් එකලස් කරන ලද දර්ශන, මම බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඇඳුම් පැරණි, තවදුරටත් භාවිතා නොකළ ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටලයක් ඉල්ලා සිටියෙමි, ඒවා සීනයිඩා සර්ජියෙව්නා සමඟ තෝරා ගත් අතර කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජියෙවිච් ඒවා අනුමත කළේය. "පිළිස්සීම" සඳහා උදාහරණයක් ලෙස, එවකට නගරයෙන් පිටත ජීවත් වූ ව්ලැඩිමීර් සර්ජිවිච්, චිත්‍රාගාරයට අවශ්‍ය සියලු වර්ගවල බෑගයක් පිටේ තබාගෙන මෙනේරි හැර අන් කිසිවක් අනුභව නොකළ බව මට උපුටා දැක්විය හැකිය. විටෙක ඔහු මෙසේ කීවේය: "මට හිතෙනවා දැන් කවුරුහරි මට මෙනේරි කියන වචනය කිව්වොත් මම වෙඩි තියන්නම් කියලා." සිනහව, විහිලු ගීත, අපි ඒ වන විටත් ලියොන්ටිව්ස්කි පටුමග සහ කාමරයට ගිය විට, අවහිර වූ නමුත් කැරට්නි රියාඩ්ට වඩා විශාල වුවද, සෑම අස්සක් මුල්ලක් නෑරම නිරන්තරයෙන් ඇසුණි. අප අතර කිසි විටෙකත් බලාපොරොත්තු සුන්වීමක් නොතිබූ අතර, කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච් අපගේ පන්තිවලට පැමිණෙන තෙක් අපි නිතරම බලා සිටියෙමු. වරක්, නිර්මාණශීලීත්වයේ පියාසර මිනිත්තුවක වටිනාකම ගැන කතා කරමින්, එය (වැඩි වැඩියෙන් නව කාර්යයන් සොයන මොහොතක් ලෙස අගය කළ යුතු අතර, ඔවුන් සමඟ නව කටහඬවල් සහ නව ශාරීරික ක්‍රියාකාරකම් සමඟින්, කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච් ඔතෙලෝ ගැන කතා කළේය. ඔතෙලෝට රාත්‍රියේදී ඩෙස්ඩිමෝනාගේ නිදන කාමරයට ඇතුළු වීමට ඔහු අපට අවස්ථා දෙකක් ඉදිරිපත් කළේය, ඔහු එක් අනුවාදයක කෙතරම් ප්‍රබලද, තවත් අනුවාදයක කෙතරම් නිහතමානී, බොළඳ සහ ස්පර්ශ කළද යත්, ඔතෙලෝ ඒ වන විටත් අතුරුදහන් වී ඇතත්, අපි සියල්ලෝම හිරි වැටී නිහඬව වාඩි වී සිටියෙමු. ගුරුතුමිය නැවතත් අප ඉදිරියේ පෙනී සිටියේය. දැන් ඔහු අප අතර නැති බව අපට කිව හැක්කේ කුමක්ද? ඔහු සඳහා, කලාව වේදිකාවේ ජීවිතයේ පිළිබිඹුවක් පමණක් නොව, මිනිසුන් දැනුවත් කිරීමට හා එක්සත් කිරීමට මාර්ගයක් විය. එය "ඔහු" සමඟ ඉගෙන ගත් අප සැමට ගෞරවයේ සහ සත්‍යවාදී ගිවිසුමක් වේවා, අපගේ නාට්‍ය කාර්යයේ දැනුම හා විශිෂ්ටත්වය සඳහා වෙහෙසෙන සෑම කෙනෙකුටම ගෞරවනීය ගිවිසුමක් වේවා, වචන වලින් පැවසීමට මට ශක්තියක් හෝ කථිකත්වයක් නොමැත. කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච් ඔහුගේ සිසුන්ට මා දැල්වූ ආනුභාවය - කිසිවෙකුට ඔහුගේ උද්යෝගයට එරෙහි විය නොහැකි නමුත් ඔවුන් ඔහුට කීකරු වූයේ අධිකාරියක් සහ ඒකාධිපතියෙකු ලෙස නොව, මුළු පවුලම ආලෝකමත් කළ යම් වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් පිළිබඳ නව අවබෝධයක් හදිසියේම ඔබ තුළ හෙළි කළ ප්‍රීතියක් ලෙස ය. , සහ ඔබ ඔවුන් හෙට එය වෙනස් ආකාරයකින් ඉටු කළා. මා එකතු කර ඇති කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච්ගේ සංවාද ඕනෑම කෙනෙකුට අවම වශයෙන් කලාවේ යම් දුරකට ඉදිරියට යාමට උපකාරී වේ නම්, මගේ කාර්යය සම්පූර්ණ වනු ඇත.

කේ ඇන්ටරෝවා.

පළමු සංස්කරණයට පෙරවදන

සංවාද කේ. K. E. Antarova විසින් පටිගත කරන ලද සහ සමස්ත රුසියානු නාට්‍ය සංගමය විසින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද Bolshoi රඟහල චිත්‍රාගාරයේ S. Stanislavsky 1918-1922 දී සිදු වූ නමුත් ඒවා වර්තමාන කාලයේ ඉතා උග්‍ර ගැටළු වලට සම්බන්ධ වේ - ශ්‍රමයේ ගැටළු සහ කලාත්මක විනය. නළුවා, ඔහුගේ ආචාර ධර්ම, ඔහුගේ හැදී වැඩීම. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි මෙම මාතෘකා ගැන නිරන්තරයෙන් සිතමින්, ඔහුගේ ප්‍රායෝගික නාට්‍ය ක්‍රියාකාරකම් වලදී සහ ඔහුගේ "පද්ධතිය" පිළිබඳ න්‍යායාත්මක වැඩ වලදී ඒවා මුණගැසුණු අතර, ඔවුන් සැමවිටම ඔහුව කනස්සල්ලට පත් කළේය. ඔහු අධ්‍යක්ෂණය කළ චිත්‍රාගාරවල ඔහු සමඟ අත්වැල් බැඳගෙන වසර ගණනාවක් සේවය කළ ඔහුගේ සොහොයුරිය Z. S. Sokolova, K. E. Antarova වෙත සිය සටහන් ප්‍රකාශයට පත් කිරීම පිළිබඳව ලියූ ලිපියේ මෙසේ පවසයි: “කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච්ට ලිවීමට කාලය නොමැති වීම ගැන ඉතා කණගාටු විය. ආචාර ධර්ම ගැන,විශේෂයෙන්ම නළුවා ගැන පොතක්.ඔබගේ සටහන් වල,විශේෂයෙන්ම මුල් සංවාද දොළහේදී ඔහු ආචාරධර්ම ගැන බොහෝ දේ කතා කරන අතර, ඉතිරි සංවාද වල සදාචාරාත්මක ස්වභාවයේ සිතුවිලි ටිකක් විසිරිලා නෑ.වරකට වඩා මගේ සහෝදරයා මට කිව්වා: "සමහරවිට ආචාරධර්ම ගැන පොතක් - - වඩාත්ම අවශ්ය, නමුත් ... මට ලියන්න වෙලාවක් නැහැ. "ප්රකාශයට පත් කරන ලද පොතේ ස්වභාවය සහ එහි වටිනාකම යන දෙකම මූලික වශයෙන් තේරුම් ගැනීමට මෙම සාක්ෂි ප්රමාණවත්ය. නමුත් , එය කියවන විට, ජීවිතයේ සියලු පරීක්ෂාවන් - පශ්චාත් යුධ සමයේ සීතල සහ කුසගින්න - ඔහුට අඳුරු නොවූවා පමණක් නොව, පළමු වසර ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි විප්ලවයට ගෙන ආ සුවිශේෂී නැගීමේ පිළිබිඹුවක් ද ඔබට පෙනේ. සිදුවෙමින් පවතින දෙයෙහි ශ්රේෂ්ඨත්වය, නමුත්, ඔහුගේ ජීවිත ක්ෂිතිජය පුළුල් කිරීම, ඔහු තුළ නව අදහස් සහ නොපැහැදිලි දේ පිළිබඳ නව සූත්රගත කිරීම් වල සම්පූර්ණ කුණාටුවක් ඇති කළේය දැනටමත් සහ කලින් එහි සළුව. ඔහුගේ නිර්මාණශීලිත්වය පුළුල් ජනතාව අතරට ගෙන යාමේ අවශ්‍යතාවය කලා රඟහල නිර්මාණය කරන අවස්ථාවේ දී පවා එහි ප්‍රකාශනය සොයා ගත් අතර, බාහිර තත්වයන් පමණක් එය "කලාත්මක හා පොදු රංග ශාලාවක්" ලෙස සුරැකීමට ඉඩ නොදුනි. අධිරාජ්‍යවාදී යුද්ධයේ හැඟීම් ඔහු සියලු ධනේශ්වර සංස්කෘතියේ පහත් බව හඳුනා ගැනීමට හේතු විය. ඔක්තෝබර් සමාජවාදී විප්ලවය ඔහුව රංග ශාලාවට සහ එහි සියලුම කම්කරුවන්ට විශේෂයෙන් දැඩි ඉල්ලීම් කිරීමට පොළඹවන ලදී. “අපේ ජීවිතයේ වීර යුගයට තවත් නළුවෙක් අවශ්‍යයි,” ඔහු ප්‍රකාශිත සංවාදයක පවසයි. ඔහු තම රටට වීරෝදාර, පරාර්ථකාමී සේවයේ ආත්මයෙන්, ඕනෑම සුළු පෞද්ගලික අවශ්‍යතාවලින් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙන්ව නාට්‍ය තරුණයින් දැනුවත් කිරීමට ක්‍රම සොයමින් සිටී. ඔහු තම සංවාද තුලින් පෙන්වීමට උත්සාහ කරන්නේ තම ජීවිතය අලුත් කරන ජනතාවක් ගොඩ නැගීමත් සමඟ රංග කාර්යය සහ එහි කලාත්මක කර්තව්‍යයන් අතර ගැඹුරුම සම්බන්ධය දැනීමට හැකි අය අතර සහ ඔවුන්ගේ එදිනෙදා, "සෑම පියාසරකම පුරවන අය අතර පමණක් කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වයම සමෘද්ධිමත් විය හැකිය. එහි මොහොත" උසස් සිතුවිලි, හැඟීම් සහ මනෝභාවයන් සමඟ. තමා වෙනුවෙන් වෙහෙස නොබලා වැඩ කිරීමට, ඔහුගේ විඥානයේ ජයග්‍රහණ සහ නළුවා ඔහුගේ කාර්යයට සම්පූර්ණයෙන්ම යටත් වීම වළක්වන සෑම දෙයකටම ඔහුගේ කැමැත්තට, ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි මෙම සංවාදවලදී කතා කරන අතර ඔහුගේ කටහඬ දැඩි, උද්‍යෝගිමත් විශ්වාසයක සියලු බලයෙන් ඒවා තුළ දෝංකාර දෙයි. . ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ අභ්‍යන්තර සංවර්ධනයේ මාවත ගවේෂණය කිරීම, කුඩා කල සිටම, ඔහුගේ "1877-1892 කලා වාර්තා" තුලින් පිළිබිඹු වන අතර, ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික පරිණතභාවයේ කාලය දක්වා, ඔහු "My Life in Art" සහ "The Work of Art" යන පොත් ලියා ඇත. ඔහු මත නළුවෙක්" - ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම ඔහුගේ ස්වභාවයේ අසම්පූර්ණකම සමඟ වූ අරගලයෙන් පිරී ඇති බව අපට පැහැදිලිව පෙනේ, ඔහු ඔහුගේ සංවාදයන් කැඳවයි. ඔහු ගැන වැඩි හෝ අඩු විචිත්‍රවත් අදහසක් ඇති ඕනෑම අයෙක් දනිති, ඔහු කිසි විටෙකත් ඔහු අත්කර ගත් දෙයින් සෑහීමකට පත් නොවූ බව - ඔහුගේ කාර්යයේදී හෝ ඔහුගේ න්‍යායික චින්තනයෙන් හෝ පුද්ගලයෙකු ලෙස තමා ගැන කරන වැඩවලින් නොවේ. එහෙත්, ඔහුගේ සංවාද කියවන විට, තරුණ නළු නිළියන්ගෙන් ඔවුන් කරන ඉල්ලීම් සාමාන්‍යයෙන් ඉටු කළ නොහැකි සහ අතිරික්ත බව පවසන සුළු පිරිසක් ලාභ සංශයවාදයට නැඹුරු වන බවට සැකයක් නැත. ඔවුන් කිසි විටෙකත් ඔවුන්ව තමන්ටම සකසා නොගත් අතර, කෙසේ වෙතත්, මෙය වේදිකාවේ ඔවුන්ගේ දක්ෂතා පෙන්වීමට බාධාවක් නොවූ අතර, වේදිකාවෙන් පිටත ඔවුන් කෙබඳුද යන්න ඔවුන්ගේම ව්‍යාපාරයකි. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි, ඇත්ත වශයෙන්ම, එවැනි සලකා බැලීම් එක් වරකට වඩා සවන් දුන් නමුත් ඒවා පිළිගත නොහැකි විය. ඕනෑම කලා ක්ෂේත්‍රයක සිටින සෑම කලාකරුවෙක්ම ඔහුගේ නිර්මාණ ඔහුගේම මතවාදී සහ මනෝවිද්‍යාත්මක අන්තර්ගතයෙන් පුරවා, මෙය නළුවෙකුට ආරෝපණය කරන්න, "ඇත්ත වශයෙන්ම, වෙනත් ඕනෑම කලාකරුවෙකුට වඩා වැඩිය. දක්ෂ පුද්ගලයින් වේදිකාවේ සහ පිටුපසින් පෙන්වයි නම්. දර්ශන, ඔවුන්ගේ සගයන්ගේ සහ ඔවුන්ගේ මුළු කණ්ඩායමේ ජීවිතය කෙරෙහි උදාසීනත්වය, අශිෂ්ට නිෂ්ඵලකම, ඔවුන්ගේම සහ පොදු අරමුණ සම්බන්ධයෙන් අශික්ෂිත බව සහ නොසැලකිලිමත්කම, කෙසේ වෙතත් ඝෝෂාකාරී සාර්ථකත්වයන් අත්කර ගෙන ඇත, එයින් අදහස් කරන්නේ තමන් කෙරෙහි දැඩි ආකල්පයකින් ඔවුන් යටත් වනු ඇති බවයි. ඔවුන්ගේ කලාව අසමසම ලෙස වඩා වැඩි වන අතර එය තවමත් ළඟා වී නැති තරම් උසකට රංග ශාලාව ඉහළ නංවනු ඇත.18 වන සියවසේ බුද්ධිමත් ජර්මානු නළු ඉෆ්ලන්ඩ් විසින් ප්‍රකාශ කරන ලද අදහස ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සැමවිටම බෙදාගත්තේ ඔබේ වේදිකාවේ උදාර වීමට හොඳම ක්‍රමය බවයි. භූමිකාව නම් "යථාර්ථයේ දී, ඔබේම ජීවිතය තුළ උතුම් වීම. අපගේ ශ්‍රේෂ්ඨ කලාකරුවන් වන ෂෙප්කින්, යෙර්මොලෝවාගේ උදාහරණ, ජීවිතයේ ඔවුන්ට ආවේණික වූ සියලු වංශවත් අය සමඟ කලාව සඳහා කැප වූ, ඔවුන්ගේ කාලය ඉහළ මනෝභාවයන් සහ කලාත්මක සිතුවිලි සඳහා හිතකර නොවූවත්, ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ ඇස් ඉදිරිපිට සිටගෙන සිටියේය. කලාවට නොබෙදුණු, වීරෝදාර සේවයක් කිරීමේ හැකියාව ගැන ඔහු සැමවිටම විශ්වාස කළ අතර, ජීවිතයේ විවිධ ක්ෂේත්‍රවල වීරයන් අවශ්‍ය සහ උපත ලබා දෙන අපේ යුගයේ, රඟහල අවම වශයෙන් ජීවිතය සමඟ ඉදිරියට යා යුතු යුගයක සහ, හැර ගිය යුගයක. එහි පැරණි සිහින පැවැත්මේ විෂම චක්‍රය, "පොළොවේ සහ පෘථිවිය සඳහා" ඔහුගේ සම්පූර්ණ ශක්තියෙන් ජීවත් වන්න - ඔහුට, ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිට, ඔහුගේම දැවෙන, වීරෝදාර ස්වභාවයට ආකර්ෂණය වූ දේ නළුවන්ගෙන් ඉල්ලා නොගත හැකිද? නිර්මාණශීලිත්වය සඳහා සූදානම් වීමේ ප්‍රශ්නය සහ නළුවාගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලිය සංවිධානය කිරීම පිළිබඳ ප්‍රශ්නය ඔහුගේ සංවාද තුළ ගවේෂණය කරන ඔහු, සංවර්ධිත මානව විඥානයක් සහ කෙනෙකුගේ ස්වාභාවික සම්පත්වල සීමාවන් ජය ගැනීමට ඇති කැමැත්ත විසින් මේ සඳහා ඉටු කරන ලද දැවැන්ත කාර්යභාරය නිරන්තරයෙන් අවධාරණය කරයි. ඒ අවස්ථාවේ දී, ඔහුගේ "පද්ධතිය" පොතකට ඇතුළත් වීමට බොහෝ කලකට පෙර: "නළුවෙකු තමා මත කරන වැඩ", බොහෝ දේ සංවාදවල එතරම් පැහැදිලිව සකස් කර නොතිබුනේ නම්, ඔහුට අවශ්‍ය වූ "පද්ධතියේ" සමහර අංග ඔහුගේ වැඩිදුර ලේඛනවල සම්පූර්ණයෙන්ම ආලෝකමත් වන අතර, ඒවායේ සම්පූර්ණ ගැඹුරින් දැනටමත් මෙහි හෙළිදරව් කර ඇත. ඉහත සඳහන් කළ සියල්ලට අමතරව, අව්‍යාජ කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ ස්වභාවය පිළිබඳ ප්‍රශ්නය එවැන්නකි. මෙහි ඔහු වෙනුවෙන් කැප කර ඇති පිටු පැහැදිලිව පෙන්නුම් කරන්නේ, සංවාද සඳහන් කරන වසරවලදී, ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි යථාර්ථවාදය වෙනස් නොකර, නමුත් ඒ පිළිබඳ ඔහුගේ අවබෝධය ගැඹුරු කරමින්, ඔහු "මනෝවිද්‍යාත්මක ස්වාභාවිකවාදය" ලෙස හැඳින්වූ සැලැස්ම තුළ පවා ඕනෑම ස්වාභාවිකවාදයකින් දැනටමත් සම්පූර්ණයෙන්ම ඉවත්ව ගොස් ඇති බවයි. " ඕනෑම චරිතයක රූපයේ කලාත්මක සාමාන්‍යකරණයේ අවශ්‍යතාවය සහ ඕනෑම ආශාවක්, රූපයේ විශාලතම සංයුක්තතාවය නිරීක්ෂණය කරන අතරම, සංවාද වලදී විශාල ඒත්තු ගැන්වීමෙන් පෙන්නුම් කෙරේ. නිරූපණය කර ඇති සෑම ගැඹුරු වීමක්ම, මිනිස් රූප ඔවුන්ගේ පරස්පර විරෝධී ගුණාංග සහ අභිලාෂයන්හි සියලු සංකීර්ණත්වය තුළ ප්‍රදර්ශනය කිරීම, එක් එක් වැදගත් සංසිද්ධිය විවිධත්වයේ එකමුතුකමක් ලෙස අර්ථ නිරූපණය කිරීම සහ එපමනක් නොව, යම් දෘෂ්ටිවාදී ආලෝකයක් තුළ - මෙයයි ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි තරුණ නළුවන්ගෙන් මෙහි සාක්ෂාත් කර ගැනීමට උත්සාහ කරයි. මේ අනුව, ඔහු ඔවුන්ට ඉහළ බුද්ධිමය මට්ටමක් සහ මානව මනෝවිද්‍යාව ගැඹුරින් හා සූක්ෂ්ම ලෙස ගවේෂණය කිරීමේ හැකියාව අවශ්‍ය කරයි, භූමිකාවක් මත වැඩ කිරීමේදී පමණක් නොව, ජීවිතයේ මිනිසුන් නිරීක්ෂණය කිරීමේදීද. වර්තර් සහ ඉයුජින් වන්ජින් ඔපෙරා නිෂ්පාදන පිළිබඳ බොල්ෂෝයි රඟහල චිත්‍රාගාරයේ සේවය කරමින් සිටියදී ඔහු කළ සංවාද වලදී ඔහු ලබා දෙන මනෝවිද්‍යාත්මක විශ්ලේෂණයේ සාම්පල මේ සම්බන්ධයෙන් අතිශයින් හෙළිදරව් කරයි. කේ.ඊ. ඇන්ටරෝවා සංවාද අතරතුර අර්ධ-ස්ටෙනෝග්‍රැෆික් ආකාරයෙන් තබා ඇති අතර එදිනම සියලු ආකාරයෙන් විකේතනය කළ සටහන් වල විශ්වසනීයත්වය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, 1938 නොවැම්බර් 8 දිනැති Z. S. Sokolova විසින් දැනටමත් උපුටා දක්වා ඇති ලිපියේ රේඛා මේ ගැන අපට කියයි. : "ඔබේ සහෝදරයාගේ සංවාද සහ ක්‍රියාකාරකම් මෙතරම් වචනානුසාරයෙන් ලියන්නේ කෙසේද යන්න මට පුදුමයි. ඇය K. E. Antarova ට පවසන්නේ ඇගේ සටහන් වල අත්පිටපත ආපසු ලබා දෙමිනි. - ඒවා කියවන විට සහ පසුව, මට එවැනි තත්වයක් ඇති විය, ඇත්ත වශයෙන්ම, අද, මම ඔහුට සවන් දී ඔහුගේ පන්තිවලට සහභාගී වූවාක් මෙන්. මට පවා මතකයි ඔහු ඔබ පටිගත කළ දේ ඔහු කතා කළේ කොහේද, කවදාද, කුමන පෙරහුරුවකින් පසුවද ... ". ඇගේ ලිපිය අවසානයේ, Z. S. Sokolova නැවත වරක් සනාථ කරන්නේ මෙම පටිගත කිරීම් K. S. Stanislavsky විසින්ම අවශ්‍ය දේ අර්ධ වශයෙන් ඉටු කරන බවයි, නමුත් ඔහු කළමනාකරණය නොකළ දේ පෞද්ගලිකව ඉටු කිරීමට.

ලියුබොව් ගුරෙවිච්

1939 ජනවාරි වර්ගය.

දෙවන සංස්කරණයට පෙරවදන

1939 දී, සමස්ත රුසියානු නාට්‍ය සංගමය විසින් මා විසින් පටිගත කරන ලද බොල්ෂෝයි රඟහලේ නළුවන් සමඟ K. S. Stanislavsky ගේ සංවාද පළමු වරට ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. ස්නායු සංස්කරණයේ දැනටමත් පෙන්වා දී ඇති පරිදි, මෙම සංවාද 1918-1922 දක්වා දිව යයි. මිනිසුන්ගේ මුළු ජීවිතයේම ඇති වූ කැලඹීම රුසියානු වේදිකාවේ ශ්රේෂ්ඨ ගුරුවරයාගේ දැවැන්ත ශක්තිය වඩාත් ශක්තිමත් හා දීප්තිමත් විය. ඔහුට අවශ්‍ය වූයේ ඔපෙරා හවුස් වෙත තම ශක්තීන් යෙදවීමටත්, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක අදහස්වලින් ගායක ගායිකාවන් වශී කර ගැනීමටත් ඔපෙරා කලාවේ නව මං සෙවීමේ ආශාව ඔවුන් තුළ අවදි කිරීමටත්ය. මම පොතේ පළමු සංස්කරණයට කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච්ගේ තවත් සංවාද කිහිපයක් සමඟ අතිරේක කරමි. ඔවුන්ගෙන් සමහරක් මැසෙනෙට් ඔපෙරා වර්තර් හි වැඩ කරන කාලය කෙලින්ම යොමු කරයි. ඉතිරි සංවාද හය - නිර්මාණශීලීත්වයේ අංග ගැන - කොන්ස්ටන්ටින් (සර්ජිවිච් අපව මෙහෙයවීය, සාමාන්‍ය පෙරහුරු ක්‍රියාවලියේදී ඒවාට හේතු සොයා ගත්තේය. මෙම සංවාද විශේෂයෙන් වටින්නේ ඔවුන් දැනටමත් අදහස් ප්‍රකාශ කර ඇති නිසා පසුව ක්‍රමානුකූලව සහ පසුව ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ පොතෙහි යොදවා ඇති බැවිනි. ඔහුගේ මරණයෙන් ටික කලකට පසු "K. S. Stanislavsky ගේ සංවාද" ප්‍රකාශයට පත් කළ පළමු සංවිධානය සමස්ත රුසියානු නාට්‍ය සංගමයයි, ඒ වන විටත් කිසිදු ප්‍රකාශන ආයතනයක් Stanislavsky ගැන එක පොතක්වත් ප්‍රකාශයට පත් කර නොතිබුණි. මෙම ප්‍රකාශනය ඔහුගේ පළමු ස්මාරකය වේ. ශ්‍රේෂ්ඨ මිනිසෙක්, ලෝක වෙළඳ සංවිධානය විසින් K. S. Stanislavsky ගේ සංවාදවල දෙවන සංස්කරණයක් සිදු කරන්නේ නූතන නාට්‍ය ජීවිතයේ ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ "පද්ධතිය" සෝවියට් නාට්‍ය කලාවේ කේන්ද්‍රීය ගැටලුවක් බවට පත්ව ඇති අවස්ථාවක ය. "පද්ධතිය" පිළිබඳ උණුසුම් විවාද පවතී. නාට්‍ය පරිසරය, සෝවියට් රඟහල ආරම්භයේදී ඔහු විසින් ප්‍රකාශ කරන ලද නාට්‍ය නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ කේ.එස්. ස්ටැනිස්ලව්ස්කිගේ සිතුවිලි නැවත වරක් නළු නිළියන්ට සහ අධ්‍යක්ෂවරුන්ට මතක් කර දීම වඩා වැදගත් ය. නිසැකවම, කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච්ගේ ජීවමාන වචන, අද්විතීය දීප්තිමත් හා වර්ණවත් ස්වරයෙන් ඔහු විසින් ප්‍රකාශ කරන ලද අතර, මගේ සටහන් වල බොහෝ දේ නැති වී යයි. එහෙත්, මට ලැබී ඇති ලිපි සහ සමාලෝචන අනුව විනිශ්චය කිරීම, "සංවාද" කෙසේ වෙතත්, මිනිසා තුළ ඇති නිර්මාණාත්මක හැඟීමේ ස්වභාවය පිළිබඳ ශ්රේෂ්ඨ පර්යේෂකයා ඉල්ලා සිටි දේ කලාව තුළ අවබෝධ කර ගැනීමේ ආශාව කලාකරුවන් තුළ ඇති කරයි. "සංවාද" සංස්කරණ දෙකටම WTO වෙත මගේ පුද්ගලික කෘතඥතාව පුදකරමින්, මෙම මහජන සංවිධානය විසින් තරුණ නළුවන් කෙරෙහි දක්වන සංවේදී අවධානය සහ සැලකිල්ල සටහන් කිරීමට මට නොහැකි විය. "K. S. Stanislavsky's Conversations" නැවත ප්‍රකාශයට පත් කිරීමෙන්, WTO විසින් මොස්කව් නගරයෙන් පිටත ජීවත් වන කලාත්මක බලවේග සඳහා සහය ලබා දෙන අතර රංග ශිල්පීන්ගේ උපදෙස් භාවිතා කිරීමට අවස්ථාවක් නොලැබේ. නමුත් මෙම නිර්මාණාත්මක සහය සහ අවධානය කලාකරුවාට ලබා දීම ගැන පමණක් නොව, WTO වෙත මගේ හෘදයාංගම ස්තූතිය ප්‍රකාශ කරමි. K. S. Stanislavsky ගේ නිර්මාණාත්මක අදහස් පිළිබඳව විශාල පිරිසකට දැන හඳුනා ගැනීමට අවස්ථාව ලබා දීම සඳහා සමස්ත රුසියානු නාට්‍ය සමාජයට, පළමුවෙන්ම එහි සභාපති, USSR හි මහජන කලාකරු ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නා යබ්ලොච්කිනාට මගේ විශේෂ කෘතඥතාව පළ කරමි. කලාකරුවන්, එය ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක විඥානය පුළුල් කිරීම සඳහා දායක වන අතර, එය මහා රංග චරිතයේ එක් ප්රධාන ශික්ෂාපදයක් විසින් සිදු කරනු ලබන අතර, සෑම විටම පැවසුවේ: "අපගේ කාර්යයේ ප්රධානතම දෙය වන්නේ ක්රියාශීලී චින්තනයක් නිරන්තරයෙන් ඉදිරියට යාමයි."

K. E. ඇන්ටරෝවා.

පළමු සංවාදය

සංවාදය දෙක

සංවාදය තුන

චිත්‍රාගාරයක් යනු කුමක්ද යන්න පිළිබඳ මගේ අදහස වෙනස් කිරීමට මට අද ඔබ සමඟ සහ ඔබ සහ මා සමඟ නැවත නැවතත් කතා කිරීමට අවශ්‍යයි. නිසැකවම, මෙම නාට්‍ය පාසල නූතනත්වයට අනුරූප වේ, මන්ද ඇදහිය නොහැකි තරම් චිත්‍රාගාර, විවිධ ප්‍රභේද, ජන වර්ග සහ සැලසුම් ඇති බැවිනි. නමුත් ඔබ වැඩි වැඩියෙන් ජීවත් වන තරමට, ඔබ මතුපිට සම්මුතීන්ගෙන් ඔබේ විඥානය නිදහස් කරන තරමට, නිර්මාණශීලීත්වයේ ඔබේම සහ වෙනත් පුද්ගලයින්ගේ වැරදි වඩාත් පැහැදිලිව ඔබට පෙනේ (1918 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී කරට්නි රියාඩ් හි කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච්ගේ මහල් නිවාසයේ සංවාදය.). චිත්‍රාගාරය යනු පුද්ගලයෙකුගේ මුළු ජීවිතයම තමාගේම නිර්මාණශීලිත්වය බවත්, ඔහුට මෙම නිර්මාණශීලිත්වය අවශ්‍ය වන්නේ රංග ශාලාවේදී පමණක් බවත්, ඔහුගේ සියල්ල රඟහල තුළ බවත් හොඳින් දැනුවත්ව සිටින පුද්ගලයින් එක්රැස් කළ යුතු ආරම්භක අවධියයි. ජීවිතය. පුද්ගලයෙකු-කලාකරුවෙකු තේරුම් ගත යුත්තේ පිටතින් ක්‍රියා කිරීමට සහ නිර්මාණශීලීත්වයට බලපෑම් කිරීමට හේතු නොමැති බවත්, නිර්මාණශීලීත්වයේ එක් ආවේගයක් පමණක් ඇති බවත් - මේවා සෑම කෙනෙකුම තමන් තුළම ගෙන යන නිර්මාණාත්මක බලවේගයන් ය. චිත්‍රාගාර නිර්මාණය කිරීම, කලින් සිටි සිනමාහල්වල නොදැනුවත්කමේ ව්‍යාකූලත්වයට ආලෝකය ගෙන ආවේය, එහිදී මිනිසුන් නිර්මාණාත්මක වැඩ සඳහා එක්සත් වූ නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම තමන්ව පෞද්ගලිකව උත්කර්ෂයට නැංවීම සඳහා, පහසු කීර්තිය සඳහා, පහසු, දියවී ගිය ජීවිතයක් සහ භාවිතය සඳහා ඔවුන්ගේ ඊනියා "ආනුභාවය". චිත්‍රාගාරය සම්පූර්ණ ක්‍රියාකාරී සංවිධානයක ජීවත් විය යුතුය; අන් අයට සහ එකිනෙකාට පූර්ණ ගෞරවය එහි රජ විය යුතුය; ඒකාබද්ධ අවධානය වර්ධනය කිරීම චිත්‍රාගාරයේ ඉගෙනීමට කැමති අයගේ අධ්‍යාත්මික ගමන් මලුවල ආරම්භක පදනම විය යුතුය. චිත්‍රාගාරය කලාකරුවාට මේ සඳහා අවධානය යොමු කිරීමට සහ ප්‍රීතිමත් ආධාර සොයා ගැනීමට ඉගැන්විය යුතුය, එවිට ඔහුට පහසුවෙන්, සතුටු සිතින්, රැගෙන යාමට, තමා තුළ ශක්තිය වර්ධනය කර ගත හැකි අතර, මෙය නොවැළැක්විය හැකි වුවද, දරාගත නොහැකි කාර්යයක් ලෙස නොපෙනේ. නූතන රංගන මනුෂ්‍යත්වයේ අභාග්‍යය නම් පිටතින් නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා පොළඹවන හේතු සෙවීමේ පුරුද්දයි. කලාකරුවාට පෙනෙන්නේ ඔහුගේ නිර්මාණයට හේතුව සහ ආවේගය බාහිර කරුණු බවයි. වේදිකාවේ ඔහුගේ සාර්ථකත්වයට හේතු බාහිර කරුණු, ක්ලැක් සහ අනුග්රහය දක්වා. නිර්මාණශීලීත්වයේ ඔහුගේ අසාර්ථකත්වයට හේතු වන්නේ ඔහුට තමාව හෙළි කිරීමට සහ ඔහුගේ දක්ෂතාවල ප්‍රවාහය තුළ ඉදිරියට යාමට අවස්ථාව ලබා නොදුන් සතුරන් සහ නපුරු අය ය. කලාකරුවාගේ චිත්‍රාගාරය ඉගැන්විය යුතු පළමු දෙය නම් සෑම දෙයක්ම, ඔහුගේ සියලු නිර්මාණාත්මක බලයන් ඔහු තුළ ඇති බවයි. ක්‍රියාවන් සහ දේවල් දෙස අභ්‍යන්තරව බැලීම, තම නිර්මාණශීලීත්වයේ බලවේග, හේතු සහ ප්‍රතිවිපාක පිළිබඳව තමා තුළම සෙවීම ඉගෙනීමේ සියලු ආරම්භයන්හි ආරම්භය විය යුතුය. ඇත්ත වශයෙන්ම, නිර්මාණශීලීත්වය යනු කුමක්ද? කිසිම නිර්මාණශීලිත්වයක් නොමැති ජීවිතයක් නොමැති බව සෑම සිසුවෙක්ම තේරුම් ගත යුතුය. කලාකරුවාගේ ජීවිතය ගලා යන පුද්ගලික සහජ බුද්ධිය, පෞද්ගලික ආශාවන්, මෙම පුද්ගලික ආශාවන් ඔහුගේ රංග ශාලාවට ඇති ආදරය ජය ගන්නේ නම්, මේ සියල්ල ස්නායුවල වේදනාකාරී සංවේදීතාවයක් ඇති කරයි, බාහිර අතිශයෝක්තියේ හිස්ටරික පරාසයක්, එය කලාකරුවාට පැහැදිලි කිරීමට අවශ්‍ය වේ. ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ සුවිශේෂත්වය සහ ඔහුගේ "ආනුභාවය" ලෙස හැඳින්වේ. නමුත් බාහිර හේතූන් නිසා ඇතිවන සෑම දෙයක්ම ජීවයට ගෙන යා හැක්කේ සහජ බුද්ධියේ ක්‍රියාකාරිත්වය පමණක් වන අතර සැබෑ ස්වභාවය, බුද්ධිය ජීවත් වන යටි සිත අවදි නොකරයි. තමා වෙනුවෙන් නිශ්චිත ක්‍රියාකාරී සැලැස්මක් සකසා නොගෙන තම සහජ බුද්ධියේ පීඩනය යටතේ වේදිකාවට යන මිනිසෙක් සතුන්ට ඔහුගේ චේතනාවෙන් සමාන වේ - දඩයමේ යන බල්ලෙක්, කුරුල්ලෙකු මත බඩගාගෙන හෝ බළලෙකු බඩගා යයි. මූසිකයක් මත. වෙනස දැනෙන්නේ ආශාවන්, එනම් සහජ බුද්ධිය, චින්තනයෙන්, එනම්, මිනිසාගේ විඤ්ඤාණයෙන්, ඔහුගේ සුපරීක්ෂාකාරී අවධානයෙන් ප්‍රබෝධමත් වූ විට, එක් එක් ආශාව තුළ තාවකාලික, අනිත්‍ය, කොන්දේසි සහිත, නොවැදගත් සහ අවලස්සන වූ විට පමණි. , ඔවුන් කෙරෙහි අවධානය නවත්වන අතර ඔවුන් වෙත අවධානය යොමු නොකරනු ඇත, නමුත් සෑම තැනකම, සෑම විටම සහ සෑම තැනකම, සියලු ආශාවන් තුළ ජීවත් වන සහ සෑම මිනිස් හදවතකටම සහ විඥානයකටම පොදු වන එම ඓන්ද්‍රීය, බුද්ධියෙන් වෙන් කළ නොහැකි, එක් එක් ආශාවේ කාබනික ධාන්ය සෑදෙන්නේ එය පමණි. සෑම කෙනෙකුටම නිර්මාණශීලිත්වය තුළ එකම මාර්ග නොමැත. අයිවන් සහ මරියා මත එකම බාහිර උපාංග, මීස්-එන්-දර්ශනයේ බාහිර අනුවර්තනයන් පැනවිය නොහැක, නමුත් සියලුම අයිවන්වරුන්ට සහ මරියාවරුන්ට ඔවුන්ගේ ආශ්වාදයේ ගින්නේ වටිනාකම, ඔවුන්ගේ අධ්‍යාත්මික ශක්තිය හෙළි කිරීමට සහ කොතැනද යන්න දැක්වීමට හැකිය. එය සෙවිය යුතු දේ සහ එය තමා තුළ වර්ධනය කර ගන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳව. ආධුනික සිසුන් පන්තියෙන් පන්තියට විසි කිරීම, වෙහෙසට පත් කිරීම, ඔවුන්ට එකවර බොහෝ විෂයයන් ලබා දීම, යන්තම් එළිය දුටු, ප්‍රමාණවත් අත්දැකීම් වලින් තවමත් පරීක්‍ෂා නොකළ ජයග්‍රහණ නව විද්‍යාවෙන් ඔවුන්ගේ හිස වසා ගැනීම ඔවුන්ට ඉතා හානිකර ය. . ස්ටුඩියෝ නළුවන් ලෙස ඔබේ හැදී වැඩීම සහ අධ්‍යාපනය ආරම්භ කිරීමට උත්සාහ නොකරන්න, වහාම සෑම දිශාවකටම විසිරී යයි, බාහිර සලකුණු මගින් ඔබේ භූමිකාව තීරණය කිරීමට උත්සාහ නොකරන්න, නමුත් පිටත ජීවත් වීමට සහ ක්‍රියා කිරීමට ඔබේ පුරුදු ආකල්පයෙන් ඉවත් වීමට ඔබට කාලය ලබා දෙන්න. ඔබේ අභ්‍යන්තර හා බාහිර ජීවිතය එකකට ඒකාබද්ධ කිරීම ලෙස සියලු නිර්මාණාත්මක ජීවිතය තේරුම් ගෙන පහසුවෙන් සහ ප්‍රීතියෙන් අභ්‍යාස ආරම්භ කරන්න. චිත්‍රාගාරය යනු පුද්ගලයෙකුට ඔහුගේ චරිතය, ඔහුගේ අභ්‍යන්තර ශක්තීන් නිරීක්ෂණය කිරීමට ඉගෙන ගත යුතු ස්ථානයකි, එහිදී මම ජීවිතය හරහා ගමන් කරනවා පමණක් නොව, මම කලාවට බොහෝ සේ ආදරය කරන බවත් මට නිර්මාණශීලීත්වය අවශ්‍ය බවත් සිතීමේ පුරුද්ද වර්ධනය කර ගත යුතු ස්ථානයකි. මගේ කලාවේ ප්‍රීතියෙන් හා සතුටෙන් දවස පුරවා ගැනීමට මා තුළින් සහ සෑම කෙනෙකුටම. හිනාවෙන්න බැරි, නිතරම මැසිවිලි නඟන, දුකෙන් ඉන්න, අඬන්න, කලබල වෙන්න පුරුදු වෙලා ඉන්න කෙනාට චිත්‍රාගාරයට නොයා යුතුව තිබුණා. චිත්‍රාගාරය යනු කලා මාලිගාවේ එළිපත්තයි. මෙන්න, අප සෑම කෙනෙකුම ගිනිමය අකුරු වලින් ශිලා ලිපියකින් බැබළිය යුතුය: "ඉගෙන ගන්න, කලාවට ආදරය කරන්න සහ එය තුළ ප්රීති වන්න, සියලු බාධක ජය ගැනීමට." සිහින් සහ උස, හොඳ කටහඬක් සහ දක්ෂතාවයක් ඇති නිසාම ඔබ අසංස්කෘතික හා අදක්ෂ පුද්ගලයින් චිත්‍රාගාරයට බඳවා ගන්නේ නම්, එවිට චිත්‍රාගාරය තවත් දුසිම් ගනනක් පරාජිතයින් මුදා හරිනු ඇත, ඔවුන් සමඟ නළුවන්ගේ වෙළඳපල දැන් යටපත් වී ඇත. කලාවට ආදරය කරන නිසා ප්‍රීතිමත් කම්කරුවන් වෙනුවට, අපගේ චිත්‍රාගාරය ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය සමඟ තම රටේ සමාජ ජීවිතයට ඇතුළු වීමට අකමැති කුතුහලය දනවන මිනිසුන් එහි සේවකයින් ලෙස මුදා හරිනු ඇත, ඔවුන් තම මව්බිම වන ස්වාමිවරුන් පමණක් වීමට කැමති එහි වටිනා ස්ථාන සහ පතල් සමඟ සේවය කළ යුතුය. ඕනෑම චිත්‍රාගාරයක් පවතින සජීවී හදවත් නොව තම චිත්‍රාගාරයේ කීර්ති නාමය සියල්ලටම වඩා ඉහළින් තබන පුද්ගලයින්ට සාධාරණීකරණයක් නොමැත. චිත්‍රාගාරයේ උගන්වන තැනැත්තා මතක තබා ගත යුත්තේ ඔහු කළමනාකරුවෙකු සහ ගුරුවරයෙකු පමණක් නොවන බවත්, ඔහු මිතුරෙකු, සහායකයෙකු බවත්, ඔහු කලාවට ඇති ආදරය ඉගෙනීමට එන මිනිසුන් තුළ ඔහු කෙරෙහි ඇති ආදරය සමඟ ඒකාබද්ධ වන ප්‍රීතිමත් මාවත බවයි. ඔහුව. මෙම පදනම මත පමණක් මිස පුද්ගලික තේරීමක් මත නොව, ගුරුවරයා ඔවුන්ව තමන් සමඟ, එකිනෙකා සමඟ සහ අනෙකුත් සියලුම ගුරුවරුන් සමඟ එකමුතුවට ගෙන යා යුතුය. එකිනෙකා කෙරෙහි සුහදතාවය රජ කරන සහ කාලයත් සමඟ සුසංයෝගී කාර්ය සාධනයක්, එනම් එහි නූතනත්වයට ගැලපෙන කාර්ය සාධනයක් වර්ධනය කළ හැකි ආරම්භක කවය චිත්‍රාගාරය සෑදෙන්නේ එවිට පමණි.

සංවාදය හතර

මිහිමත ක්‍රියා කරන පුද්ගලයෙකුගේ සිතුවිල්ල, හදවත, ආත්මය යන සියලු ඉල්ලීම් සපුරාලන තරමට කලාව පිළිබඳ ඉල්ලීම් ඉහළ මට්ටමක පවතින පරමාදර්ශී මනුෂ්‍යත්වයක් ගැන සිතාගත හැකි නම්, කලාවම ජීවන පොතක් වනු ඇත. නමුත් මෙම සංවර්ධන කාලය තවමත් බොහෝ දුරයි. අපේ "දැන්" කලාවෙන් ජීවිතයට මඟ පෙන්වන යතුර සොයයි, අපේ "ඊයේ" එය තුළ විනෝදජනක සංදර්ශන පමණක් සෙව්වා සේම. නූතන ජීවිතය තුළ රංග ශාලාව අපට ලබා දිය යුත්තේ කුමක්ද? පළමුවෙන්ම, ඇය ගැන නිරුවත් පිළිබිඹුවක් නොව, ඇය තුළ පවතින සෑම දෙයක්ම, අභ්යන්තර වීරෝදාර ආතතියකින් ප්රදර්ශනය කිරීමට; සෑම දිනකම මෙන් සරල ස්වරූපයෙන්, නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම පැහැදිලි, දීප්තිමත් රූපවල, එහිදී සියලු ආශාවන් ප්‍රබෝධමත් සහ ජීවමාන වේ. රංග ශාලාවට ඇති භයානකම දෙය නම් ප්‍රවණතාවක් ඉස්මතු වන එවැනි නාට්‍යමය නාට්‍යයක්, අදහස් පැටවීම සහ, එපමනක් නොව, ජීවත්වන මිනිසුන් මත නොව, ආදරය නොමැතිව ඔහුගේ මේසයේ නිර්මාණය කරන ලද මැනික්වින් මත, එම මිනිස් හදවත් කෙරෙහි ඇති දැඩි ආදරයයි. ඔහුගේ නාට්‍යයේ නිරූපණය කිරීමට අවශ්‍ය විය. වේදිකාව මත පුද්ගලයෙකුගේ මුළු ජීවිතයේම වටිනාකම තීරණය වන්නේ ඔහුගේ නිර්මාණශීලිත්වය මත නම්, ඔහුගේ සිතුවිලි, හදවත සහ ශාරීරික චලනය සෑම වචනයක් සමඟම සුසංයෝගීව ඒකාබද්ධ කිරීමෙන්, නාට්‍යයක වටිනාකම කතුවරයාගේ ආදරයට කෙලින්ම සමානුපාතික වේ. ඔහු විසින් නිරූපණය කරන ලද පුද්ගලයන්ගේ හදවත. ශ්‍රේෂ්ඨ කතුවරයකුට තම නාට්‍යයේ එන චරිත අතරින් තමන් වැඩියෙන් ආදරය කරන්නේ කුමන චරිතයටද යන්න තීරණය කිරීම අපහසුය. සෑම දෙයක්ම - ඔහුගේ හදවතේ ජීවමාන වෙව්ලීම, සියල්ල, ශ්රේෂ්ඨ හා නීච, - සෑම දෙයක්ම පරිකල්පනය තුළ පිහිටුවා නොතිබුනේ සිතුවිල්ල නිර්මාණය කළ විට සහ හදවත නිශ්ශබ්දව බලා සිටින විට, අළු පැහැයෙන් යුත් කෙනෙකු මෙන් පසෙකට වී සිටින විට පමණි; ඔහු තුළ සිතුවිලි සහ හදවත යන දෙකම දැවී ගිය අතර, මිනිස් ක්‍රමවල සියලු ශ්‍රේෂ්ඨත්වය සහ බිහිසුණු බව ඔහුට දැනුනි. එවිට පමණක් උස් පහත්, නමුත් සෑම විටම ජීවමාන, ඔහුගේ පෑන යටින් ගලා, සහ මෙම ජීවමාන ඕනෑම සැබෑ රඟහල - ආත්මාර්ථකාමී රඟහලක් නොව, නමුත් එහි වර්තමාන සඳහා වැඩ කරන රඟහල - බාහිර ක්රියා තුළට වත් කළ හැකිය. නාට්යයේ වීරයන්. චිත්‍රාගාර සිසුන් වන අප නාට්‍යයක් තෝරා ගැනීමේදී මඟ පෙන්විය යුත්තේ කුමක් ද? ඔබේ ලෞකික නිර්මාණාත්මක ජීවිතයේ වටිනාකම පිළිබඳ අවබෝධයෙන් ශිෂ්‍යයෙකුගේ හදවත පිරී තිබේ නම්, එය පුද්ගලයෙකුගේ පළමු ආදරය - මාතෘ භූමියට ආදරයෙන් ද පිරී ඇත. නාට්‍යයක් තෝරාගැනීමේදී, කතුවරයා ඔබ වෙනුවෙන් නිරූපණය කර ඇති පුද්ගලයින් තුළ ඔබ සොයන්නේ මිනිස් ප්‍රතිරූපයේ පූර්ණත්වය මිස ඒකපාර්ශ්වික බවක් නොවේ. ඔබ නාට්යය එක් හෝ තවත් සම්භාව්ය ආකෘතියක් නොඉවසිය හැකි අනුකරණයක් බවට පත් කිරීමට උත්සාහ කරනු ඇත, නමුත් ජීවිතය පිළිබිඹු කරයි; එවිට ඔබට එය ජීවිතයේ කොටසක් ලෙස වේදිකාවේ ඔබ තුළින් පිළිබිඹු කිරීමට හැකි වනු ඇත. කතුවරයාගේ නම කිසිවෙකුට නොදන්න, නමුත් නාට්‍යයේ ඔහු විසින් නිරූපණය කරන ලද පුද්ගලයින් සමහර මුද්දරවල සීරීම් නොව ජීවමාන මිනිසුන් ය; ඔවුන් තුළ ඔබට මිනිස් හැඟීම් සහ බලවේගවල සම්පූර්ණ පරාසය සොයාගත හැකිය. වීරත්වයට දුර්වලකම. මේවා ඒකාකෘතික පරමාදර්ශ නොවන්නේ නම්, එහි අධිකාරය හිස නැමිය යුතු ය, මන්ද ඒවා පරම්පරා ගණනාවක් තිස්සේ එවැනි හා ඒ ආකාරයෙන් "සෙල්ලම්" කර ඇති බැවිනි! නාට්‍යයක එවැනි සහ එවැනි රූපයක් මෙන් සැමවිටම ඔබ ගැන සොයා බලන්න. E_s_l_i_y t_o_t i_l_i t_a, k_a_k_i_e v_a_sh_i o_r_g_a_n_i_h_e_s_k_i_e h_u_v_s_t_v_a? ජීවිතයේ එක් හෝ තවත් කොටසක් පිළිබිඹු කරන නාට්‍යයක් ඔබට හමු වූ බව කියමු. නව නාට්‍යයක් දැනටමත් තෝරාගෙන ඇති විට රඟහල වැඩ කළ යුත්තේ කුමක් ද? එහි බලපෑම් හෝ ප්‍රවනතා මත අප වාසය නොකළ යුතුය; එකක් හෝ අනෙකක් නරඹන්නන් ආකර්ෂණය නොකරන අතර ඔවුන්ට ධෛර්යය හෝ වීර චින්තනය හෝ ගෞරවය හෝ අලංකාරය පවා නොදෙනු ඇත. හොඳම, ඔබ සාර්ථක ප්රචාරක නාට්යයක් ලැබෙනු ඇත; නමුත් මෙය බැරෑරුම් රංග ශාලාවක කර්තව්‍යය නොවේ, එය වර්තමාන පැයේ උපයෝගීතා අවශ්‍යතාවයට රංග ශාලාව එක් හෝ තවත් ඇතුළත් කිරීමේ මොහොතක් පමණි. සදාකාලික නිර්මල මිනිස් හැඟීම් සහ සිතුවිලි වල කැටයක් වැනි නාට්‍යයක රැඳී සිටිය හැකි දේ පමණක්, බාහිර නිර්මාණය මත රඳා නොපවතින සහ සියලු වයස්වල, සියලු භාෂාවලින් සෑම කෙනෙකුටම තේරුම් ගත හැකි දේ පමණක්, තුර්කි ජාතිකයන් සහ එක්සත් කළ හැකි දේ පමණි. රුසියානුවන්, පර්සියානුවන් සහ ප්‍රංශ ජාතිකයන්, කිසිදු බාහිර සම්මුතීන් යටතේ සුන්දරත්වයට ගැලවිය නොහැක, උදාහරණයක් ලෙස, ටැටියානාගේ පිරිසිදු, දීප්තිමත් ආදරය - මෙය පමණක් නාට්‍යයේ රඟහල විසින් සොයා ගත යුතුය. එතකොට රඟහල නැතිවෙයි කියලා බය වෙන්න දෙයක් නෑ. ඔහුට අතරමං විය නොහැක, මන්ද ඔහු "තමන්", "ඔහුගේ" කීර්තිය සහ ආකල්ප සෙවීමේ මාවතේ ගියේ නැත, නමුත් ඔහුට අවශ්‍ය වූයේ ජීවිතය පිළිබිඹු කරන මැජික් පහන් කූඩුවක් වීමටයි. රංග ශාලාව හරහා තමන් තුළ සහ තමන් තුළ එය වඩාත් පහසුවෙන් අවබෝධ කර ගත හැකි පුද්ගලයින් සඳහා අලංකාරය පිළිබඳ සංජානනය සඳහා පහසුකම් සැලසීමේ කාර්යය ඔහු තමාටම පවරා දුන්නේය. ඔවුන්ගේ සරල දිනක ජීවත් වන අය, වේදිකාවෙන් ඉවතට විසි කරන අදහස් ආධාරයෙන් ජීවිතයේ නිර්මාණාත්මක ඒකකයක් ලෙස තමන්ව අවබෝධ කර ගැනීමට සමත් වෙති. නාට්‍යයක් ආරම්භ කිරීම වැදගත්ම අවස්ථාවයි. කවදා හෝ රංගනය නැරඹීමට රංග ශාලාවට පැමිණෙන මිනිසුන්ගේ ජීවිතය සඳහා නාට්‍යයේ සම්පූර්ණ වටිනාකම තීරණය වීමට පටන් ගනී, මෙහි ගල තැබෙන්නේ මිනිසුන්ට තිළිණ කළ නාට්‍යකරුවන්ගේ ආදරයේ ඉන්ද්‍රජාලික සුරංගනා කතාවයි. ද ත්යාග, නමුත් නිර්මාණශීලීත්වය වෙනස් පරාසයක ශබ්ද. වේදිකාවේ ජීවිතයේ සත්‍යය පිළිබඳ මෙම ඉන්ද්‍රජාලික, සිත් ඇදගන්නාසුළු කතාව නිර්මාණය කිරීමට භාවිතා කළ හැක්කේ කුමක්ද? මේ සඳහා පළමු කොන්දේසියක් නොමැති නම්, නාට්‍යයේ ආරම්භකයින් අතර, එහි අනාගත නළු නිළියන් සහ අධ්‍යක්ෂවරුන් අතර, ප්‍රකාශ කිරීමේ අදහසෙහි එකමුතුකමක් නොමැති නම්, ඔවුන් තුළ ආදරය, ප්‍රීතිය, ශක්තිය, අන්‍යෝන්‍ය ගෞරවය සහ එකමුතුකම නොමැත. ප්‍රේක්ෂකයෙකු ලෙස රඟහලට ඇතුළු වන සියල්ලන්ටම ශක්තියේ සහ අලංකාරයේ සන්නායකයන් බවට පත්වීම සඳහා - ඔබ "හොඳ කාර්ය සාධනය" අච්චුවට ඉහළින් නාට්‍යය මතු නොකරනු ඇත. ඔබ නිර්මාණශීලීත්වයේ මාවත තෝරා ගත් පසු, ඔබ සියලු දෙනාම එකම පවුලක් බවට පත් වූ විට පමණක් ප්රතිඵල ලබා ගත හැකිය. රංග ශාලාවේ ශ්‍රමය අනුගමනය කරන අයගේ මාර්ගය අනෙක් මිනිසුන්ගේ මාවත මෙන් නොවේ. වේදිකාවේ සුන්දරත්වය තුළ ඇවිද නොයන අයට යම් ආකාරයක ද්විත්ව ජීවිතයක් තිබිය හැකිය. ඔවුන් සඳහා, ඔවුන්ගේ ව්‍යාපාරයේ ජීවිතය බෙදා නොගන්නා පවුලක පෞද්ගලික ජීවිතයක් තිබිය හැකිය, පවුලට එක් හෝ තවත් උපාධියක් ලබා ගත හැකි අවස්ථා දහසක් තිබිය හැකිය. නමුත් කලාකරුවා යනු රඟහල ඔහුගේ හදවතයි. ඔහුගේ වර්තමාන දිනය රඟහලේ ව්‍යාපාරයයි. මව්බිමට කරන සේවය ඔහුගේ වේදිකාවයි. ආදරය සහ නිරන්තර නිර්මාණාත්මක ගින්න ඔහුගේ භූමිකාවන් වේ. මෙන්න ඔහුගේ නිජබිම, මෙන්න ඔහුගේ ප්‍රීතිය, මෙන්න ඔහුගේ සදාකාලික ශක්තියේ උල්පත. රඟහල යනු යම් ආකාරයක ආරම්භක නිකායක් බවත්, එය ජීවිතයෙන් ඉරා දමා කපා දමා ඇති බවත් කිසිවෙකු නොසිතිය යුතුය. මානව නිර්මාණශීලීත්වයේ සියලු මාර්ග ජීවිතයේ ප්රකාශනයට මඟ පාදයි, "සියලු මාර්ග රෝමයට යොමු කරයි." සෑම පුද්ගලයෙකුගේම රෝමය එක හා සමානයි: සෑම කෙනෙකුම ඔහුගේ සියලු නිර්මාණශීලිත්වය තමා තුළම ගෙන යයි, සෑම දෙයක්ම තමාගෙන්ම ජීවිතයට වත් කරයි. රංග ශාලාවලින් බාහිර නිකායන් ඇති කරන්න බැහැ. සෑම පුද්ගලයෙකු තුළම එක හා සමානව ජීවත් වන ධාන්‍ය අභ්‍යන්තර විඥානය මිය යන එම රඟහල, බාහිර බෆනරිවලට, බාහිර හැසිරීම් වලට විසි වන: සමහර විට ඔවුන් තිරයක් නොමැතිව දර්ශන සොයති, දැන් ඔවුන් ක්‍රියාවෙන් මහා සමීකරණයක් සොයති, දැන් ඔවුන් දර්ශන උඩු යටිකුරු කරමින්, දැන් ඔවුන් ව්‍යාජ ක්‍රියාවන් රිද්මයක් සොයමින් සිටිති, - සහ සෑම කෙනෙකුම කරදරයට පත් වේ, ඔවුන් චලනය කරන වසන්තයක් නොමැති බැවින් - සෑම කෙනෙකුටම පොදු සහ තේරුම් ගත හැකිය. රිද්මය කියන්නේ ලොකු දෙයක්. නමුත් එහි සම්පූර්ණ කාර්ය සාධනය නිර්මාණය කිරීම සඳහා, රිද්මයේ තේරුම කොතැනද සහ කුමක්ද යන්න ඔබම තේරුම් ගත යුතුය. රඟහල, ඔවුන්ගේ නායකයින් මත පදනම්ව, විවිධ ආකාරවලින් යා හැකිය. නමුත් අභ්යන්තර, බාහිර නොවේ. බාහිර අනුවර්තනයන් ප්‍රතිවිපාකයක් වනු ඇත, අභ්‍යන්තර මාර්ගයක ප්‍රතිඵලයක් වන අතර නිර්මාණශීලීත්වයේ පදනම නළුවන් සහ නායකයින් විසින් තේරුම් ගන්නා ආකාරය මත පදනම්ව එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් ප්‍රතිඵලයක් වනු ඇත. නායකයින් සිතන්නේ නම්, ඔවුන් තම රංග ශාලාවේ විලංගු එකවරම වටහාගෙන ඇති බව නම්, ඔවුන් වර්තමාන ජීවිතයේ රිද්මයට අනුව ඉදිරියට නොයන්නේ නම් සහ ඔවුන්ගේ බාහිර අනුවර්තනයන් වෙනස් නොකරන්නේ නම්, තනියම අල්ලාගෙන, සදාකාලිකව ගමන් කරයි. , නමුත් ඒ සමඟම ජීවිතයේ නොවෙනස්වන හරය, එනම් පුද්ගලයෙකුට ඇති ආදරය - ඔවුන්ට රඟහලක් නිර්මාණය කළ නොහැක - ඔවුන්ගේ මාතෘ භූමියේ සේවකයෙකු, පැරණි වැදගත්කමක් ඇති රංග ශාලාවක්, යුගයක රඟහලක් නිර්මාණය කිරීමට සහභාගී වේ. ඔවුන්ගේම කාලය මුළු ජීවිතයම. කලාකරුවෙකුගෙන් ඕනෑවට වඩා ඉල්ලීම් කිරීම, නාට්‍ය හා කලාව වෙනුවෙන් කැප වූ පුද්ගලයෙකුගෙන් පාහේ තපස් ඉල්ලා සිටීම ගැන මට නින්දා කරන බව මට බොහෝ විට අසන්නට ලැබේ. කලාකරුවෙකු තුළ තාපසයෙකු ලෙස දැකීමට අවශ්‍ය යැයි මට දොස් පවරන අය මුලින්ම වරදවා වටහා ගන්නේ "කලාකරු" යන වචනයෙන් අදහස් කළ යුත්තේ කුමක්ද යන්න විශ්ලේෂණය නොකිරීමයි. ඕනෑම කලාකරුවෙකුට මෙන්ම කලාකරුවෙකුට ද දක්ෂතා ඇත. ඔහු දැනටමත් උද්දීපනය වූ චිත්තවේගයකින් සලකුණු කර ඇත, දැනටමත් නිර්මාණාත්මක බීජයක් ගෙන ඇත, නමුත් ඔහුගේ පැමිණීමේදී, සෑම කෙනෙකුම පෘථිවියට පැමිණෙන එකම නිරුවත්, අසරණ සහ දුප්පත් ස්වරූපයෙන්, ඔහුගේ අභ්‍යන්තර ධනය කිසිවෙකු තවමත් අනුමාන නොකරයි. දක්ෂතා ඇති පුද්ගලයෙකු දැනටමත් නිර්මාණශීලීත්වයේ දස්කම්වලට ගොදුරු වී ඇත. එම ගින්න ඔහු තුළ දැවෙන අතර, එය ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම, ඔහුගේ අවසන් හුස්ම තෙක්, නිර්මාණාත්මක හැඟීම් වෙත තල්ලු කරනු ඇත. දක්ෂතාවයෙන් උමතු වූ සෑම පුද්ගලයෙකුගේම ජීවිතයේ, පුද්ගලයෙකු තම දෑතින් අල්ලාගෙන ඔහුට පවසන්නේ මෙම නිර්මාණාත්මක බලවේගයයි: "ඔබ මගේ ය." මෙහි වෙනස්කම් නොමැත: නාට්ය ශිල්පීන්, ගායකයින්, චිත්ර ශිල්පීන්, මූර්ති ශිල්පීන්, කවියන්, ලේඛකයින්, සංගීතඥයන්. කොන්දේසි සහිත වෙනස්කම් මෙහි නොමැත. පුද්ගලයෙකුගේ විඥානය, ඔහුගේ කැමැත්ත, ඔහුගේ සදාචාරාත්මක මූලධර්මවල උස, ඔහුගේ රුචි අරුචිකම්, ඔහුගේ යුගය පිළිබඳ අවබෝධයේ පළල, සාමාන්‍ය සංස්කෘතිය සහ මිනිසුන්ගේ ශිෂ්ටාචාරය සමඟ වෙනස්කම් පැමිණේ. කලාකරුවන් අතර වෙනස්කම් නිර්මාණය වන්නේ පුද්ගලයෙකු තුළ ඓන්ද්රීය, අද්විතීය පෞද්ගලිකත්වයක් වර්ධනය වන ආකාරයෙනි. එය මත සහ ඒ වටා, ජීවිතයේ එදිනෙදා සහ සමාජ කවයන් ස්ථර, කොන්දේසි සහිත, අහඹු ජීවන තත්වයන්, එනම්, භූමිකාවේ අප "යෝජිත තත්වයන්" ලෙස හඳුන්වන දේ. නිසැකවම, දක්ෂතා පෘථිවියට ගෙන ආ සෑම කෙනෙකුම එහි බලපෑම යටතේ ජීවත් වේ. සෑම ක්‍රියාකාරකමක්ම පුද්ගලයෙකු තුළ දක්ෂතා ඇති කරන මාර්ග අනුගමනය කරයි, සහ සැබෑ දක්ෂතා ජීවිතය විසින් "පිරිනැමූ" සියලු තත්වයන් තුළ අධිෂ්ඨානශීලීව නිර්මාණශීලීත්වය කරා ගමන් කරයි. දුෂ්කර ජීවිතයක් ඔහුගේ දක්ෂතාවය යටපත් කර ඇති බව පවසන කිසිවෙකු කිසි විටෙකත් විශ්වාස නොකරන්න. දක්ෂතාවය යනු ගින්නක් වන අතර එය තලා දැමිය නොහැක, මන්ද ප්‍රමාණවත් ගිනි නිවන යන්ත්‍ර නොතිබූ නිසා නොව, දක්ෂතාවය යනු පුද්ගලයෙකුගේ හදවත, ඔහුගේ සාරය, ජීවත් වීමට ඔහුගේ ශක්තිය වන බැවිනි. එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, තලා දැමිය හැක්කේ මුළු පුද්ගලයාම මිස ඔහුගේ දක්ෂතාවය නොවේ. මෙහි, සෑම තැනකම මෙන්, නිර්මාණශීලීත්වයේ සියලුම ශාඛා තුළ; මක්නිසාද සමහරුන්ට තලෙන්ත වියගහක් වනු ඇත, යමෙක් ඔහුගේ දාසයෙක් වනු ඇත. අනෙක් අයට, ඔහු දක්ෂතාවයක් වනු ඇත, පුද්ගලයා ඔහුගේ සේවකයා වනු ඇත. අනෙක් අයට, ඔහු ප්රීතිය, සතුට, පෘථිවියේ ජීවිතයේ හැකි එකම ආකාරය වනු ඇත, සහ තේජස ඇති පුද්ගලයෙකු, ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ ප්රඥාව තුළ ඔහුගේ ජනතාවගේ කැප වූ සේවකයෙකු වනු ඇත. සෑම කලාකරුවෙක්ම සම්පූර්ණයෙන්ම පැහැදිලි ලෙස නිවැරදිව අවබෝධ කර ගත යුතු අතර තේරුම් ගත යුතුය: කලාකරුවෙකුට-නිර්මාපකයෙකුට කලාව තුළ ජයග්රහණයක් තිබිය නොහැක. සියලු නිර්මාණශීලීත්වය යනු ජීවිතය තහවුරු කරන යෝජනා මාලාවකි. ප්‍රතික්ෂේප කිරීමේ අංගයක්, ස්වේච්ඡා නියෝගයක් නිර්මාණශීලීත්වයට ඇතුළු වූ වහාම නිර්මාණාත්මක ජීවිතය නතර වේ. ඔබ ගැන සිතමින් ඔබට නිර්මාණශීලීත්වයේ උච්චතම ස්ථානයට ළඟා විය නොහැක: "මම ජීවිතය, එහි සතුට, සුන්දරත්වය සහ ප්‍රීතිය ප්‍රතික්ෂේප කරමි, මන්ද මගේ ජයග්‍රහණය" සියලු කලාවන්ට කැපකිරීමකි. ප්රතිවිරුද්ධයයි. කලාව තුළ කැපකිරීමක් කළ නොහැක. එහි ඇති සෑම දෙයක්ම ආකර්ෂණය කරයි, සෑම දෙයක්ම සිත්ගන්නා සුළුය, සෑම දෙයක්ම අල්ලා ගනී. සියලු ජීවිතය ආකර්ෂණය කරයි. ඒකේ කලාකරුවෙක් ඉන්නවා. ඔහුගේ සිත ජීවිතයේ විචිකිච්ඡාව, ගැටීම්, ප්‍රීතිය සඳහා විවෘත ය; සහ ජීවිතය අත්හැරීමේ පැවිදි නියෝගයක් වැනි වික්‍රමයක කලාකරුවෙකුට පැවතිය නොහැක. කලාකරුවෙකුගේ වික්‍රමය නම් නිර්මාණාත්මක ජීවිතයේ රහස් හෙළි කිරීම, කලාකරුවා දේවල්වල ස්වභාවය දෙස බැලූ බව එම ශ්‍රේෂ්ඨත්වයේ සමූහයේ ත්‍යාගශීලී නොවන පුද්ගලයෙකුට ඇඟවීමකි. කලාකරුවෙකු යනු මෙම අධ්‍යාත්මික නිධානයන් තනිවම දැකීමේ ත්‍යාගය අහිමි වූ මිනිසුන්ට සොබාදහමේ සියලු රහස් පිළිබිඹු කරන බලවේගයකි. කලාකරුවෙකුට දස්කමක් තිබේ නම්, මෙය ඔහුගේ අභ්‍යන්තර ජීවිතය බව දැන් ඔබට පැහැදිලිය. කලාකරුවාගේ දස්කම් හදවතේ සුන්දරත්වය හා සංශුද්ධතාවය තුළ, ඔහුගේ චින්තනයේ ගින්නෙහි ජීවත් වේ. නමුත් මෙය කිසිසේත් කැමැත්තෙන් නියෝගයක් නොවේ, ජීවිතය හා සතුට ප්රතික්ෂේප කිරීම හා ප්රතික්ෂේප කිරීම නොවේ. මෙය දීප්තිමත් ගැඹුරු, විශිෂ්ට සත්‍යයන් ඇති මිනිසුන්ට හෙළිදරව් කිරීමකි. කලාකරුවාගේ උසස් මෙහෙවර ගැන මම ඔබට කීවේ එපමණයි. මෙම උසස් මෙහෙවර සඳහා, එනම් නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා ඔබ සූදානම් වන්නේ කෙසේද යන ප්‍රශ්නයට නැවත වරක් ආපසු යාමට මම කැමැත්තෙමි. ඔබ සෑම කෙනෙකුම එකවර අවුරුදු 25 ක් වයසැති බව සිතන්න, ජීවිතය මේ මොහොතේ මගේ තත්වයට සමාන තත්වයන්ට ඔබව ගෙනැවිත් ඇත. ඔබ මගේ "ක්‍රමය" අනුව කලාකරුවන් පිරිසක් සමඟ වැඩ කරනවා. කලාකරුවෙකු තුළ එවැනි විඥානයක් ඔබ සාක්ෂාත් කර ගන්නේ කෙසේද, එවිට ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක තත්වය අදෘශ්‍යමාන තොප්පියක් නොවන බව ඔහුට වැටහෙන අතර ඔබට සැමවිටම ඔබේ සාක්කුවේ සූදානම්ව තබා ගත හැකි අතර ඔබට වේදිකාවට ගොස් "විය යුතු" මොහොතේදී පිටතට ගත හැකිය. නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා සූදානම්. චිත්‍ර ශිල්පියා ජීවිතයේ තෝරා ගන්නා සෑම දෙයක්ම, ඔහු ඉගෙන ගන්නා සෑම දෙයක්ම, ඔහුගේ පුළුල් වන විඥානය තුළ ඔහු අත්කර ගන්නා සෑම දෙයක්ම එදිනෙදා ග්‍රහණයෙන් ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක "මම" වඩාත් නම්‍යශීලී විමුක්තියක් කරා යන මාවතක් පමණක් බව මම ඔබට කිහිප වතාවක්ම පවසා ඇත්තෙමි. , අහංකාර "මම" . මෙම කුඩා, අහංකාර "මම", එනම්, උද්යෝගිමත්, ද්වේෂසහගත, කෝපාවිෂ්ඨ ආවේගයන්, නිෂ්ඵලකම සහ එහි සහකාරිය - ප්රමුඛත්වය සඳහා පිපාසය - එය නිහඬද? එය ද පුද්ගලයා තදින් අල්ලා ගනී. අවධානය සහ පරිකල්පනය තුළ ප්‍රයෝජනවත් හා හානිකර දේ අතර අරගලය සේම තමා තුළ ඇති මෙම අරගලය කලාකරුවාගේ ජයග්‍රහණවලට යටින් පවතී. භූමිකාවක් මත වැඩ කිරීමට ඔබට සම්පූර්ණ දර්ශන මාලාවක් අවශ්‍ය නම්, ඔබ මත වැඩ කිරීමට - ඔබ තුළ ඉහළ සහ පහත් අතර අරගලයේදී - කලාකරුවා වඩාත් සංකීර්ණ චිත්‍රපට සොයා ගත යුතුය. කලාකරුවාට-නිර්මාපකයාට එක ඉලක්කයකට වඩා පැහැදිලිව තිබිය යුතුය: සම්පූර්ණ ස්වයං පාලනයකට ඇතුළු වීමට, නිර්මාණශීලීත්වයට පෙර ඇති සන්සුන් භාවයට. නමුත් ඔහු වහාම, ඒ සමඟම, ඔහු ඉදිරියෙහි ඇති දෙවන ඉලක්කය දැකිය යුතුය: සුන්දරත්වය සෙවීමේදී ජීවිතය සඳහා රසයක් තමා තුළම අවදි කිරීම, ඔහුගේ භූමිකාවන් සහ රූප මත කෝපයෙන් තොරව, හොඳ හිත තුළ දිගුකාලීන වැඩ සඳහා රුචිකත්වයක්. මිනිසුන් කෙරෙහි, වර්තමාන ජීවිතයේ අභ්‍යන්තර අත්දැකීම තුළ විශාලතම සුන්දරත්වය ලෙස. . කලාකරුවා වේදිකාවට ගෙන ආ භූමිකාවේ සහ සෑම දෙයකම වටිනාකම සෑම විටම රඳා පවතින්නේ කලාකරුවාගේ අභ්‍යන්තර ජීවිතය මත, අවුල් සහගතව හෝ සමගියෙන් ජීවත් වීමට ඔහු තුළ ඇති කර ඇති පුරුද්ද මත ය. නිරන්තර අවුල් සහගත කඩිමුඩියේ, එක් භූමිකාවක් මත විසි කිරීම, පසුව තවත්; දෛනික ක්‍රියාකාරකම්වල කඩිමුඩියේ සහ කඩිමුඩියේ, ඔවුන් තුළ විනය ඇති කර ගැනීමට ඇති නොහැකියාව නරක පුරුද්දක් ලෙස මාරු කරනු ලැබේ, අභ්‍යන්තරයට සහ ඔහුගේ වැඩ කටයුතුවලදී කලාකරුවාගේම වාතාවරණය බවට පත්වේ. මේ සියල්ල අධ්‍යාපනයට හෝ කලාකරුවෙකුගේ ස්වයං අධ්‍යාපනයට සම්බන්ධ වන අතර, භූමිකාවක් මත වැඩ කිරීම තමා විසින්ම කරන ලද කාර්යයේ සෘජු පිළිබිඹුවක් වනු ඇති බව සෑම දක්ෂ පුද්ගලයෙක්ම තේරුම් ගත යුතුය. පන්ති පැවැත්වෙන්නේ ආලින්දයේ වේවා, වේදිකාවේ වේවා, පෙරහුරු කාමරයේ වේවා, වැදගත් වන්නේ පන්ති දැන් සිටින වේදිකාව නොවේ, එනම් එය කියවීමක්, භූමිකාව පිළිබඳ විශ්ලේෂණයක්, පළමු අදියර පෙරහුරු වේ. , නමුත් වැදගත් වන්නේ කලාකරුවාගේ ආත්මය තුළ ඇති දෙයයි. ඔහු පෙරහුරුවට යන විට ඔහු ජීවත් වූ සිතුවිලි මොනවාද, ඔහු සමඟ රඟහලට ගිය රූප මොනවාද? දක්ෂතා ඔහුට රහසින් කීවේ නම්: "ඔබ මගේ", කලාකරුවාට එම සුන්දරත්වය තුළ, කාලයත් සමඟ නරඹන්නාගේ සිත් ඇදගන්නා සුන්දරත්වය තුළ නැගී සිටීමට හැකි වනු ඇත. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ මමත්වයේ සහජ බුද්ධිය පමණක් ඔහුට කෑගැසුවේ නම්: "ඔබ අපේ ය", එවිට නිර්මාණශීලීත්වයේ මාවත ඔහු තුළ විවෘත විය නොහැක. කලාව මුළු පුද්ගලයාම, ඔහුගේ සියලු අවධානය යොමු කරයි. ඔබට ඔහුට ජීවිතයෙන් කැබලි ලබා දිය නොහැක, නමුත් ඔබ ඔබේ මුළු ජීවිතයම දිය යුතුය. මට කලාකරුවෙකුගෙන් තාපසයෙක් කිරීමට අවශ්‍ය යැයි කියමින් ඇතැමුන් මට බැන වදින නිවැරදි භාවය මා ඉදිරිපත් කරන්නේ හරියටම මෙහි යැයි කෙනෙකුට සිතිය හැකිය. නමුත් දක්ෂ නිර්මාණශීලී කලාකරුවෙක් යන්නෙන් මා අදහස් කරන්නේ කුමක්දැයි මම දැනටමත් ඔබට පැහැදිලි කර ඇත්තෙමි. මම මගේ නිර්වචනයට නිර්මාණශීලීත්වයේ තවත් එක් අංගයක් එකතු කරමි, අනෙක් සියල්ලට වඩා අඩු වැදගත්කමක් නැත: රසය. කලාකරුවාගේ රසය ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම තීරණය කරයි. පුද්ගලයෙකුගේ රුචි අරුචිකම් ගැන, ඔහු වඩාත්ම ආදරය කරන දේ ගැන අදහසක් ඇති කර ගැනීම සඳහා පුද්ගලයෙකු, ඔහුගේ ඇවිදීම, අඳින පළඳින ආකාරය, කතා කරන ආකාරය, ආහාර ගැනීම, කියවීම දැකීම ප්රමාණවත්ය. ලෝකයේ ඕනෑම දෙයකට වඩා, ඔවුන් වටා ඇති නිර්දෝෂී, පාදඩ, කුඩා නිරවද්‍යතාවයට ආදරය කරන කලාකරුවන් සිටිති. මුළු ජීවිතයම යනවා මත මනින ලද සෛල, සහ දෙවියන් වහන්සේ ඔවුන්ගේ මහල් නිවාසයේ යමක් ස්ථාපිත ස්ථානයෙන් ගෙනයාම තහනම් කරයි. පුද්ගලයෙකුට කාරුණික විය හැකි අතර රංග ශාලාවේ සහ නිවසේදී තරමක් විශාල පරිමාණයේ කටයුතු කිරීමට පවා හැකිය. නමුත් ඔහුගේ කාලකණ්ණි කිංකුව ඔහු ඉදිරියේ සෑම තැනකම නැඟී සිටියි. වේදිකාව මත පුටුවක් සෙන්ටිමීටරයක් ​​දුරින් හෝ ආසන්නව තැබුවහොත්, කවුළුවේ තිරය හරියටම දක්වා ඇති රේඛාව දිගේ වැටෙන්නේ නැත්නම්, මෙම ඇණවුමේ කලාකරුවාට හෝ අධ්‍යක්ෂකවරයාට කලාවෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම ඉවත් වී කෝපයට පත් විය හැකිය. එදිනෙදා ජීවිතය. රසය බාහිර ජීවිතය පමණක් නොව, පුද්ගලයෙකුගේ මුළු අභ්‍යන්තර ජීවිතය ද තීරණය කරයි, එම ආවේගයන් තුළ සුලු, කොන්දේසි සහිත හෝ ඉහළ හැඟීම් සඳහා කාබනික අවශ්‍යතාවයක් පවතී. චිත්‍ර ශිල්පියෙකුට එවැනි තත්ත්වයකට පැමිණීමට නම්, රාමුවෙන් පිටතදී ප්‍රේක්ෂකයා නිර්මාණකරුවා ප්‍රීතියෙන් දකින විට - සවිඥානිකව යටි සිතින් නිර්මාණශීලීත්වයට වැටීමෙන් - මේ සඳහා කලාකරුවාට සුන්දරත්වයේ රසයක්, ඔහුගේ ජීවිතය පමණක් නොව නිර්මාණය කරන රසයක් තිබිය යුතුය. සුපුරුදු, සරල දිනක අවශ්‍ය ශක්තියෙන් පමණක් නොව, වීර ආතතීන්ගෙන් ද, එය නොමැතිව ජීවිතය ඔහුට මිහිරි නොවන අතර, වේදිකාවට නිර්මාණශීලීත්වයේ පිටියක් ලෙස ප්‍රවේශ විය නොහැක. එදිනෙදා ජීවිතයේ සියලු බාධක හරහා, ගිහියාගේ ප්‍රධාන අවශ්‍යතා ලෙස පෙනෙන සියලු සුළු ධනේශ්වර පුරුදු හරහා රසය පුද්ගලයෙකු රැගෙන යයි. රසය පුද්ගලයෙකු-කලාකරුවෙකු සුන්දරත්වයට තල්ලු කරන නිසා පමණක්, ඔහුට එම උද්යෝගය සාක්ෂාත් කර ගත හැකිය, එම උද්දීපනය ඔහු තමාටම දැනෙන තත්වයක සිටීමට සමත් වේ: "මම භූමිකාවයි", සහ නරඹන්නාට නිර්භීතව පවසන්න: "මම ." මේ සියල්ල ජීවමාන කලාවේ අඛණ්ඩතාව පදනම් වූ මානව මනෝභාවයේ ගැඹුරයි. සජීවී කලාව ඉතිරි වූ විට දුක්ඛිත කාලපරිච්ඡේද ඇති වූ අතර, එය වියළි, ​​මිය ගිය ස්වරූපයක් මගින් ප්රතිස්ථාපනය විය. නමුත් කලාකරුවන් බිහි වූ වහාම එය නැවත පණ ගැන්වූ අතර, කලාවේ ජීවිතය පිළිබඳ රසවින්දනය ඔවුන්ගේ ආදරය සම්පූර්ණ පරාර්ථකාමී භක්තියට ගෙන ආවේ කලා සේවයට පූජනීය හදවතේ මහා පරිත්‍යාගයට ය. මම ඔබට උගන්වන මගේ ක්‍රමය තුළ, ඔබ තුළම ඔබේ නිර්මාණාත්මක බලයන් ගවේෂණය කිරීමේ ගමනකට ඔබව රැගෙන යාමට මම උත්සාහ කරමි. මට ඔබේ ඒකාකෘති බිඳ දමා නිර්මාණශීලීත්වයේ නව ආරම්භයක් ලබා දීමට අවශ්‍යයි, කලාකරුවා මරණයෙන් ගලවා ගැනීමට. බොහෝ විට කලාකරුවෙකු සිතන්නේ ඔහුගේ වර්ණ මාලාව දීප්තිමත්, දීප්තිමත් සළුවක් බවයි. නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම, එය පැරණි ඇඳුම් ගවුමක් පමණක් වන අතර, ගෙවී ගිය මුද්දර වලින් සෑම පැත්තකටම තීන්ත සමග පැල්ලම් රාශියක් දැකිය හැකිය. ඔබ සැමට හැකි ඉක්මනින් සියලු තනුවලින් මිදී ඔබේ භූමිකාවන්හි සදා ජීවමාන වේවායි ප්‍රාර්ථනා කරමි. සෑම විටම දිලිසෙන සත්‍යවාදී හැඟීම් සහ සිතුවිලි වැහි කබා වලින් සැරසී සිටීම. මෙය කිරීමෙන්, ඔබ වේදිකාවේ සිදුවන සෑම දෙයක් ගැනම අවධානයෙන් සිටින ලෙස ප්‍රේක්ෂකයින්ට බල කරනවා පමණක් නොව, ඔබේ සියලු ගීතවල සිතුවිලි-වචන-ශබ්දයක් ඇති අතර, මම ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ එක්ව ඔබට කියමි: " මම විශ්වාස කරනවා."

සංවාදය පස්වන

කලාකරුවෙකු වීමට කැමති සෑම පුද්ගලයෙකුම ප්‍රශ්න තුනකට පිළිතුරු සැපයිය යුතුය: 1. "කලාව" යන වචනයෙන් ඔහු අදහස් කරන්නේ කුමක්ද? ඒ තුළ ඔහු දකින්නේ තමා පමණක් නම්, අසල ඇවිදින මිනිසුන්ට සාපේක්ෂව යම් වරප්‍රසාද ලත් ස්ථානයක, කලාව පිළිබඳ මෙම සිතිවිල්ලේ නම්, යන්තම් සවිඥානක ආත්මයන් අඳුරේ සැරිසරන නමුත් ඔහුගේ බලවේගවලට බාධා කරන පරිදි ඔහු තුළ කනස්සල්ලට පත්වන දේ හෙළි කිරීමට ඔහු උත්සාහ නොකරයි. නිර්මාණශීලීත්වය , නමුත් හුදෙක් ඔහුගේ පෞරුෂයේ දීප්තිය සාක්ෂාත් කර ගැනීමට අවශ්ය; සුලු ධනේශ්වර අගතීන් ඔහු තුළ බාධක ජය ගැනීමට ආශාවක් ඇති කරන්නේ නම්, පෙනෙන හා පෙනෙන චරිතයක් ලෙස ජීවිතයට බාහිර මාවත විවෘත කිරීම සඳහා පමණක්, කලාවට එවැනි ප්‍රවේශයක් මිනිසාගේත් කලාවේත් මරණයයි. චිත්‍රාගාරය, පිරිස් බඳවා ගැනීම, තමාට අධ්‍යාත්මික අධ්‍යාපනයේ සියලු ප්‍රයත්නයන් අපේක්ෂිත අවසානයට ගෙන නොයන්නේ කවුරුන් කෙරෙහිද යන්න පැහැදිලිව වටහා ගත යුතුය, එනම්, කලාකරුවා තුළ නව විඥානයක උපත, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක කාර්යය වනු ඇත. පොදු යහපත සඳහා ශ්රම ක්රමය. 2. නාට්‍ය, ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය, කුටි වේදිකාව, තීන්ත හෝ පැන්සල යන ඕනෑම ආකාරයක කලාවක් තෝරා ගත් පුද්ගලයෙකු මානව වර්ගයාගේ කලාත්මක අංශයට ඇතුළු වන්නේ ඇයි සහ ඔහුට අවශ්‍ය සහ මෙම කලා අංශයට ගෙන යා යුතු අදහස කුමක්ද? ? ඔහු ඉදිරියේ කොතරම් දුක් වේදනා, අරගලයක් සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීමක් ඇති දැයි ඔහුට නොතේරෙන්නේ නම්, ඔහු දකින්නේ දේදුනු පාලමක් පමණක් නම්, ඔහු පෘථිවියේ සහ සිහින ජීවත් වන ජීවිතයට ආශ්වාදයෙන් ප්‍රවාහනය කරයි නම්, චිත්‍රාගාරය ඔහුව කලකිරීමට පත් කළ යුතුය. පළමු මොහොතේ සිටම, ශිෂ්‍යයා තේරුම් ගත යුත්තේ ශ්‍රේෂ්ඨ ක්‍රියාවක්, පෘථිවියේ වැඩ, පෘථිවිය වෙනුවෙන් මිස ඒ සඳහා නොව, ඔහුගේ මාර්ගෝපදේශක නූල්, ඔහුගේ දැල්ල, මඟ පෙන්වන ආලෝකය වනු ඇති බවයි. චිත්රාගාරය ඔහුගේ එක් එක් බාහිර අනුවර්තනයන් සඳහා සොයා ගත යුතු අතර ඔහු තුළ ජීවත් වන බලවේග කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ යුතුය. ඇයගේ පළමු කාර්යය වන්නේ ස්ටුඩියෝ සේවකයාගේ වැඩ ගැන අවධානයෙන් සිටීමයි. ශිෂ්‍යයාගේ පාලනයෙන් තොර කාර්යය, ඔහු විසින්ම තමාගේම කලාත්මක කාර්යයන් සඳහා යොදා ගනී, එය සැමවිටම මිත්‍යාවක්, සෑම විටම අගතීන් ජාලයක් වන අතර, එයින් ඒවාට ඇතුළු වීමට වඩා පසුව කැඩී යාම දුෂ්කර ය. ශ්‍රමය පමණක් - අවසානය දක්වා, බාහිර "වෘත්තිය" පමණක් නොව, මරණය දක්වා වූ ශ්‍රමය - තමා සඳහා තෝරා ගන්නා මාවත බව ශිෂ්‍යයා පළමු පියවරේ සිට දැන සිටිය යුතුය; ශ්‍රමය එම ශක්තියේ ප්‍රභවය විය යුතු අතර, වඩාත් සිත් ඇදගන්නා කාර්යයන් මාලාවක් තුළ, චිත්‍රාගාරය ශිෂ්‍යයාගේ මොළය, හදවත සහ ස්නායු පුරවා ගත යුතුය. 3. රංග ශාලාවට යන කෙනෙකුගේ හදවතේ ඔහුට අනිවාර්යයෙන්ම මුහුණ දීමට සිදුවන සියලු බාධක ජය ගත හැකි කලාවට ඇති නොනිවෙන ආදරයක් තිබේද? චිත්‍රාගාරය, එහි ප්‍රධානීන්ගේ ආභාසය පිළිබඳ ජීවමාන උදාහරණයකින් පෙන්නුම් කළ යුත්තේ, පුද්ගලයෙකුගේ හදවතේ ඇති නොසන්සිඳෙන ආදරයේ ප්‍රවාහය දවසේ කාර්යයට ගලා යා යුතු ආකාරයයි. තවද මෙම නිර්මාණාත්මක කාර්යය ගින්නක් මෙන් දැවිය යුතුය. මනුෂ්‍ය ප්‍රේමය ගින්දර දල්වන තෙල් වූ විට පමණක් නිර්මාණශීලීත්වයට බාධා කරන සියලු බාධක ජයගෙන ඉලක්කය සපුරා ගැනීමට අපට බලාපොරොත්තු විය හැකිය: සම්මුතිවලින් මිදුණු පිරිසිදු කලාව, එය තුළම වර්ධනය වූ නිර්මල නිර්මාණ බලවේග විසින් නිර්මාණය කරනු ලැබේ. . නළුවාගේ කැමැත්තෙහි නම්‍යශීලීභාවය, පදනම - භූමිකාවේ ධාන්‍යය - සහ එහි ක්‍රියාව තුළින් කලාවට ඇති ඇල්ම පුද්ගලික නිෂ්ඵලභාවය, ආඩම්බරය සහ අභිමානය ජයගත් විට එහි නිදහස් සංකලනය සොයා ගත හැක්කේ එවිට පමණි. වේදිකා ජීවිතයේ සංහිඳියාව පිළිබඳ අවබෝධයක් මනසේ සහ හදවතේ ජීවත් වන විට පමණක් - "මම" වෙතින් විසන්ධි වූ ක්‍රියාවෙන් - යෝජිත තත්වයන් තුළ ආශාවන්හි සත්‍යය ඉදිරිපත් කළ හැකිය. චිත්‍රාගාරය මගේ ක්‍රමයට අනුව අභ්‍යාස මගින්, "තමන්" අත්හැරීමට, සියල්ල මාරු කිරීමට, කතුවරයා හෝ නිර්මාපකයා විසින් යෝජනා කරන ලද කොන්දේසි කෙරෙහි පූර්ණ අවධානය යොමු කළ යුතුය. ඔව්, ජීවිතයේ සියලුම මහා බලවේග සෑම චිත්‍රාගාරයක්ම කම්මැලිකමෙන් සහ එහි පදිංචි වීමෙන් ගලවා ගනු ඇත. එවිට සියල්ල විනාශ විය; එවිට මුළු යාන්ත්‍රණයම විනාශ කිරීම සඳහා චිත්‍රාගාරය, ගුරුවරුන් සහ චිත්‍රාගාර සාමාජිකයින් විසුරුවා හැරීම වඩා හොඳය. මෙය තරුණ බලවේගවල දූෂණයක් පමණි, සදහටම විකෘති වූ විඥානය. කලාව තුළ, කෙනෙකුට ආකර්ෂණය කළ හැක්කේ සිත් ඇදගන්නා සුළු පමණි. එය, මම නිරන්තරයෙන් පුනරුච්චාරණය කරමි, නොනිවෙන ආදරයේ ගින්නයි. මහන්සියි කියා මැසිවිලි නඟන ගුරුවරු ගුරුවරු නොව මුදලට වැඩ කරන යන්ත්‍ර. දිනකට පැය දහයක අධ්‍යයනයෙන් ලකුණු ලබා ගත් ඔහු තම ආදරය ඔවුන් තුළ දවා ගැනීමට සමත් නොවූ නමුත් ඔහුගේ කැමැත්ත සහ ශරීරය පමණක් සරල කාර්මික ශිල්පියෙකි, නමුත් ඔහු කිසි විටෙකත් තරුණ කේඩරයන්ගේ ගුරුවරයෙකු, ගුරුවරයෙකු නොවනු ඇත. ආදරය පූජනීය වන්නේ එය කිසි විටෙකත් අඩු නොවන බැවිනි) එහි ගින්න, එය කෙතරම් හදවත් දැල්වුවත්. ගුරුවරයෙකු ඔහුගේ නිර්මාණශීලිත්වය - ආදරය වැගිරෙව්වේ නම්, ඔහු ශ්‍රමයේ වේලාවන් නොදැන සිටි අතර ඔහුගේ සියලුම සිසුන් ඒවා දුටුවේ නැත. ගුරුවරයා ජීවිතයේ අවශ්‍යතාවයට සේවය කරන්නේ නම්, ඔහුගේ සිසුන් ඔහු සමඟ කම්මැලි, වෙහෙසට හා වෘක්ෂලතාදියෙන් යුක්ත විය. එමෙන්ම ඔවුන් තුළ ඇති සදාකාලික, සෑම කෙනෙකුටම සහ සෑම කෙනෙකුටම ආවේණික වූ, ආදරය මෙන් ජීවත් වූ කලාව, දවසේ සමුළු වල දූවිලි කවුළු හරහා විනිවිද නොගොස් හදවතේ දුම් පානය කිරීමට ඉතිරිව ඇත. ගුරුවරයාගේ සහ සිසුන්ගේ එකමුතුකමේ සෑම පැයක්ම, සෑම මිනිත්තුවක්ම පියාසර විඥානයක්, සදාකාලික චලනයක් පමණක් විය යුතුය; ජීවිතයේ රිද්මයේ. හැඟීම - සිතුවිල්ල - වචනය, චින්තනයේ අධ්‍යාත්මික රූපයක් ලෙස, සෑම විටම සත්‍යවාදී බව ප්‍රකාශ කිරීමක් විය යුතුය, පුද්ගලයෙකු දුටු පරිදි කරුණු ප්‍රකාශ කිරීමේ හැකියාව පිළිබඳ නීතිය. සත්‍යවාදී බව සහ ආදරය කලාව මුළු ජීවිතයම රිද්මයට ගෙන යන මාර්ග දෙකකි. චිත්‍රාගාරය පුද්ගලයෙකු සහ ඔහුගේ ආදරය තුළ සත්‍යවාදී බව ජීවමාන කළ යුතුය, පරිස්සමින් ඔවුන්ව ඇති දැඩි කර වගා කළ යුතුය. ස්වයං නිරීක්ෂණ මාර්ගයට ගෙන ඒම සඳහා, චිත්‍රාගාරය නිවැරදි හුස්ම ගැනීම, නිවැරදි ශරීර ඉරියව්ව, සාන්ද්‍රණය සහ දැනුවත්භාවය හඳුන්වා දිය යුතුය. මගේ මුළු පද්ධතියම මෙය මත පදනම් වේ. පුහුණු මැදිරිය ආරම්භ කළ යුත්තේ මෙතැනින්. එමෙන්ම පළමු හුස්ම ගැනීමේ පාඩම් කලාවේ සියලු කෘතීන් ගොඩනැගිය යුතු එම අභ්‍යන්තර අවධානය වර්ධනය සඳහා පදනම විය යුතුය. නළුවෙකුගේ යහපත් ගති පැවතුම් ගැන බොහෝ විට මම ඔබට කියමි. ඇයි මම මේ ගැන නිතර නිතර කල්පනා කරන්නේ? මොකද නළුවා හැදී වැඩීමත් නිර්මාණශීලීත්වයේ එක් අංගයක් ලෙස මම සලකනවා. එය සෑදී ඇත්තේ කුමක්ද සහ අප එයින් අදහස් කළ යුත්තේ කුමක්ද? එහි මූලද්රව්යය ලෙස එය නිර්මාණශීලීත්වය සමඟ සම්බන්ධ වන්නේ කුමන ගුවන් යානා තුළද? නළුවෙකුගේ “අධ්‍යාපනය” යන්නෙන් මා අදහස් කරන්නේ පුහුණුවෙන් හා සරඹයෙන් වර්ධනය කළ හැකි බාහිර හැසිරීම්, දක්ෂතාවය සහ චලන අලංකාරය ඔප දැමීම පමණක් නොව, පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තරයේ ප්‍රතිඵලය වන ද්විත්ව, සමාන්තර වර්ධනය වන ශක්තියකි. සහ බාහිර සංස්කෘතිය, ඔහුගෙන් මුල් ජීවියෙකු නිර්මාණය කරයි. හොඳ පුරුදු නිර්මාණශීලීත්වයේ එක් අංගයක් ලෙස හඳුන්වන කලාකරුවෙකුගේ කාර්යයේ වැදගත් අවස්ථාවක් ලෙස මා සලකන්නේ ඇයි? මක්නිසාද යත්, ආත්ම දමනයේ ඉහළ මට්ටමකට නොපැමිණි එක පුද්ගලයෙකුට ඔහුගේ සියලු ලක්ෂණ රූපයේ ප්රකාශ කළ නොහැකි බැවිනි. ආත්ම දමනය සහ අභ්‍යන්තර විනය කලාකරුවා නිර්මාණශීලීත්වයට පෙර සම්පූර්ණ සන්සුන් භාවයට ගෙන නොයන්නේ නම්, කලාකරුවා පුද්ගලයෙකු ලෙස තමා ගැන අමතක කර භූමිකාවේ මිනිසාට ඉඩ දිය යුතු සමගියකට, ඔහු විසින් නිරූපණය කරන ලද සියලුම වර්ග ඔහු විසින් පින්තාරු කරනු ඇත. ඔහුගේ මුල් පිටපතේ වර්ණ සමඟ. භූමිකාවේ ජීවිතය ගැන නිර්මාණශීලීව කරදර වීමට ඔහුට නොහැකි වනු ඇත. සෑම භූමිකාවකදීම, ඔහු තම පෞද්ගලිකත්වය මාරු කරනු ඇත: කෝපය, මුරණ්ඩුකම, අමනාපය, බිය, මුරණ්ඩුකම හෝ අවිනිශ්චිතතාවය, කෝපය, ආදිය. නළුවා සිතිය යුතු සමගිය, එනම් ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක "මම", එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස පැමිණේ. ශරීරයේ සම්පූර්ණ වැඩ, වැඩ සහ සිතුවිලි සහ හැඟීම්. නිර්මාණශීලී නළුවාට ඔහුගේ යුගයේ ඇති සියලු ශ්රේෂ්ඨ දේ තේරුම් ගැනීමට හැකි විය යුතුය; තම ජනතාවගේ ජීවිතයේ සංස්කෘතියේ වටිනාකම තේරුම් ගත යුතු අතර එහි ඒකකය ලෙස තමා හඳුනාගත යුතුය. රටේ මොලය අපේක්‍ෂා කරන සංස්කෘතියේ උන්නතාංශය තම සමකාලීනයන් තුළ ඇති බව ඔහු තේරුම් ගත යුතුය, කලාකරුවාට විශාල ඉවසීමක් නොමැති නම්, ඔහුගේ අභ්‍යන්තර සංවිධානය නිර්මාණාත්මක විනයක් ඇති නොකරන්නේ නම්, එයින් ඉවත් වීමේ හැකියාව. පුද්ගලික, පොදු ජීවිතයේ උච්චතම අවස්ථාව පෙන්වීමට ශක්තියක් ලබා ගත හැක්කේ කොතැනින්ද? මම Shtokman ගේ චරිතය සූදානම් කරන විට, නාට්‍යයේ සහ භූමිකාවේ Shtokman ගේ ආදරයට සහ ඔහුගේ සත්‍යයට ඇති ආශාවට මා වශී විය. සහජ බුද්ධියෙන්, සහජයෙන්ම, මම එහි සියලු ලක්ෂණ, ළමා බව, මයෝපියාව සමඟ අභ්‍යන්තර රූපයකට පැමිණියෙමි, එය ෂ්ටොක්මාන්ගේ මිනිස් දුෂ්ටකම් කෙරෙහි අභ්‍යන්තර අන්ධභාවය, ඔහුගේ දරුවන් සහ බිරිඳ සමඟ ඔහුගේ සහෘද සබඳතා, ප්‍රීතිමත් බව සහ සංචලතාව ගැන කතා කළේය. ෂ්ටොක්මාන්ගේ චමත්කාරය මට දැනුණි, එය ඔහු සමඟ සම්බන්ධ වූ සෑම කෙනෙකුම පිරිසිදු හා වඩා හොඳ බවට පත් කළේය, ඔහු ඉදිරියේ ඔහුගේ ආත්මයේ හොඳ පැති හෙළි කරයි. විඤ්ඤාණයෙන් මම බාහිර රූපයකට ද පැමිණියෙමි: එය අභ්‍යන්තරයෙන් නිරායාසයෙන් ගලා ආවේ ය. Shtokman සහ Stanislavsky ගේ ආත්මය සහ ශරීරය ඓන්ද්‍රීයව එකිනෙකා සමඟ ඒකාබද්ධ විය. මම වෛද්‍ය ෂ්ටොක්මාන්ගේ සිතුවිලි හෝ සැලකිල්ල ගැන සිතන විට සහ ඔහුගේ මයෝපියාව ඉබේම මතු වූ විගස, ඔහුගේ ශරීරය ඉදිරියට නැඹුරු වීම, ඔහුගේ ඉක්මන් ඇවිදීම මම දුටුවෙමි. මගේ හැඟීම්, වචන, සිතුවිලි මැදිහත්කරුගේ ආත්මය තුළට තල්ලු කිරීම සඳහා මෙන්, දෙවන සහ තෙවන ඇඟිලි තනිවම ඉදිරියට ඇදී ගියේය ... කලාකරුවාගේ සමස්ත ජීවිතයේ හා කාර්යයේ පදනම වන්නේ ඔහු වෙන් කිරීමට ඇති නොහැකියාවයි. ලෞකික "මම" නළුවාගේ "මම" වෙතින්. නළුවෙකුට නරඹන්නාට හෙළි කිරීම සහ ඔහුගේ චරිත සඳහා අවශ්‍ය බාහිර ස්වරූපය සොයා ගැනීම සැමවිටම පහසු නොවේ නම්, ඔහුට සැමවිටම තේරුම් ගැනීමට පහසු වේ, බෙදීමේ ගැඹුරට විනිවිද යාම, නිරූපණය කරන ලද රූපයේ නාට්‍යය, ඔහු නිර්මාණශීලී, ස්ථාවර ස්වයං පාලනයක් ලබා ගෙන තිබේ නම්. කලාකරුවාගේ ආත්ම දමනය වැඩි වන තරමට, සුන්දරත්වය සඳහා වූ ආවේගයන් හෝ වැටීම් සඳහා ඇති තෘෂ්ණාව, වීරෝදාර ආතතීන්ට නැගීම හෝ දුෂ්ටකම් සහ ආශාවන්ගේ පතුල වඩාත් විචිත්‍රවත් ලෙස ප්‍රදර්ශනය කිරීමට ඔහුට හැකි වනු ඇත. නළුවාගේ ශක්තිය, හැඟීම් සහ සිතුවිලි වීරත්වයට නැගීමේ හැකියාව ඔහුගේ හැදී වැඩීමෙන් කෙලින්ම ගලා යයි. අධ්‍යාපනය, ස්වයං පාලනයක් ලෙස, නළුවෙකුගේ ජීවිතයේ නිර්මාණාත්මක මූලධර්මයක් ලෙස, නිර්මාණශීලීත්වයේ මූලද්‍රව්‍යය - කලාවට ආදරය ලෙස එකම උසක සිටී. කලාකරුවෙකු කෙතරම් නිර්මාණශීලීත්වයෙන් ඉහළට ගියද, උගත් හෝ නූගත් පුද්ගලයෙකු ලෙස ඔහුගේ සංස්කෘතිය පමණක් නොව, වීර ආතතියට ඇතුළු වීමට ඔහුට ඇති හැකියාව ද බාධාවක් වනු ඇත. එයට ඇතුළත් වන්නේ සම්පූර්ණ ස්ථාවර ස්වයං පාලනයක් සොයාගත හැකි අය පමණි. මෙම ස්වයං පාලනය, නිර්මාණාත්මක අංගයක් ලෙස, ඊර්ෂ්‍යාව, ඊර්ෂ්‍යාව, එදිරිවාදිකම්, උසස් පිපාසය වැනි පෞද්ගලික ආශාවන් දැනටමත් වැටී ඇති කලාකරුවන් වෙත පැමිණේ. ඔවුන් වෙනුවට කලාව කෙරෙහි දැඩි ආශාවක්, පරාර්ථකාමී ප්‍රීතියක් වර්ධනය විය, රංග ශාලාවේ වේදිකාවේ සිට මිනිස් ආත්මයේ විශාල ආවේගයන් ගෙන ඒමට සහ ඒවා ප්‍රේක්ෂකයන්ට පෙන්වීමට අවස්ථාවක් තිබේ යැයි පරාර්ථකාමී සතුටක්. ඔහු සහ ප්‍රේක්ෂකාගාරය තනි සමස්තයක් බවට පත් කරන නළුවා තුළ ගින්න ඇවිළෙන්නේ එවිටය. එවිට කලාකරුවා යමෙකු සඳහා තෝරාගත් අයෙකු නොව, ඔහුගේ ජනතාවගේ පිළිගත් පුතෙකු බවට පත්වේ, එහිදී සෑම ප්‍රේක්ෂකයෙක්ම තමාගේ හොඳම කොටස් හඳුනාගෙන, දුක් වින්ද හෝ හැඬූ, ප්‍රීති වූ හෝ සිනාසෙමින්, මුළු හදවතින්ම තම ජීවිතයට සහභාගී වේ. භූමිකාවේ පුද්ගලයා. මෙම බලය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා කලාකරුවා තමා තුළම ක්‍රියා කරන ආකාරය කුමක්ද: වේදිකාව සහ ශ්‍රවණාගාරය තනි සමස්තයක් බවට පත් කිරීම? කලාකරුවා තුළම ඔහුගේ හැඟීම් සහ චින්තනයේ සංස්කෘතිය එකට බද්ධ කළ යුතුය. නිර්මාණශීලීත්වයේ ආරම්භක අවධීන් තුළට කෙනෙකුව හඳුන්වා දෙන්නේ මෙම ඒකාබද්ධ ස්වයං විඥානයයි. කලාවට ඇති ඇල්ම සහ ස්වයං ප්‍රවීණත්වය නිසා ඇති වන මෙම ඒකීය විඤ්ඤාණය කෙනෙකුට ලබා ගත හැක්කේ කෙසේද? මම කලාකරුවාට “මෙසේ සිතන්න” යැයි පැවසූ නිසා එය සාක්ෂාත් කරගත හැකිද? වෙනත් කෙනෙකුගේ කැමැත්තකින් කලාකරුවාගේ විඥානය වෙනත් තලයකට ඔසවා තැබිය නොහැක. තම අත්දැකීම් තුළින් ස්වාධීනව, පුළුල් වූ විඥානයේ ඊළඟ ඉහළම මට්ටමට ළඟා විය හැක්කේ එකඟතාවයකින් වර්ධනය වන කලාකරුවෙකුට පමණි. මේ ප්‍රදේශයේ කෙනෙකුගේ අත්දැකීම තව කෙනෙකුට උගන්වන්නේ නැති නම් ගුරුවරයෙකු ලෙස මා ඇතුළු සියලු දෙනාගේ කාර්යභාරය කුමක්ද? විද්‍යාවේ, තාක්‍ෂණයේ, වෛද්‍ය විද්‍යාවේ සෑම අංශයකම, ඇතැමුන්ගේ අත්දැකීම් ඊළඟ පරම්පරාවල අනුප්‍රාප්තික, පාරම්පරික වටිනාකමක් බවට පත්වන ආකාරය අපි නිරීක්ෂණය කරමු. කලාව තුළ පමණක් සහ, සමහර විට, ජීවිතයේ දී, මිත්යාවන් සහ මිත්යාවන් ගැන ආදරයෙන් අනතුරු අඟවන ආදරණීයයන්ගේ අත්දැකීම් පිළිගැනීමට මිනිසුන් කැමති නැත. වේදිකාවේ සහ ජීවිතයේ නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ උසස් අවබෝධයක් ඔබ වෙත ගෙන ඒමට මම උත්සාහ කරමි. මේ සඳහා මා කළ යුත්තේ කුමක්ද? මම ඔබට, කලාකරුවන්, නිර්මාණාත්මක හැඟීමේ ස්වභාවය සහ එහි අංගයන් පමණක් පෙන්වා දිය යුතු නැත. මම මගේ ජීවිතයේ ලබා ගත් සියලුම ලෝපස් මතුපිටට විසි කළ යුතු අතර, එක් එක් භූමිකාව තුළ මා විසින්ම ප්‍රති results ල ලබා නොගන්නා ආකාරය ඔබට පෙන්විය යුතුය, නමුත් මම මගේ ලෝපස් හාරන්නේ කෙසේද යන්න සොයා බැලිය යුතුය. සාන්ද්‍රණය, අවධානය සහ ඔවුන් තුළ පොදු තනිකමේ කවයක් නිර්මාණය කිරීම පිළිබඳ පන්ති සහ අභ්‍යාස මාලාවක් සමඟ, නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රධාන රේඛා දෙකක් පිළිබඳ අවබෝධයක් මම ඔබට ගෙන ගියෙමි: ඔබම වැඩ කිරීම සහ භූමිකාවක් මත වැඩ කිරීම. මම යම් කාර්යභාරයක් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට පෙර, මම අවධානයේ කවයක් නිර්මාණය කිරීමට පෙර, මට ලබා දී ඇති භූමිකාවේ යම් යම් නව "යෝජිත තත්වයන්" ඇතුළත් කිරීමට පෙර, මමම එම වැදගත්කමේ සියලුම ස්ථර සහ ස්ථර වලින් නිදහස් විය යුතුය. මම මගේ වැඩ ආරම්භ කරන මේ පැය දක්වා, අද මට ඇලී ඇති එදිනෙදා ශක්තිය. මේ මොහොත දක්වා මම මේ හෝ ඒ සමාජයේ, මේ හෝ ඒ නගරයේ, වීථියේ, පවුලක සාමාජිකයෙකු ලෙස සරලව ජීවත් වූවෙමි. "නම්" මම දවසේ යෝජිත සියලු තත්වයන්ගේ දම්වැල් බිඳ නොදැමුවහොත්, "නම්" මම මගේ සම්මුතිවලින් මා නිදහස් නොවන්න එවිට සිහිය මා තුළ අවදි වේ: "මම දවසේ මගේ මේ සියලු තත්වයන්ගේ ඒකකයක් වන කාරණයට අමතරව, මම ද මුළු විශ්වයේම ඒකකයක් වෙමි", එවිට මම එසේ නොකරමි. භූමිකාව පිළිබඳ සංජානනය සඳහා, එහි කාබනික, විශ්වීය හැඟීම් හඳුනා ගැනීම සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම සූදානම් විය යුතුය. භූමිකාව තුළ සංකේන්ද්‍රණය වී ඇති ශක්තිය ප්‍රේක්ෂකයින් තුළට වත් කිරීම සඳහා, මගේ ජීවන තත්වයන්ගෙන් පමණක් උපත ලැබූ සියලු ශක්තිය ඉවත දැමිය යුතුය. මගේ කොන්දේසි සහිත තත්වයන්ට වඩා පහසු සහ සරල සෑම දෙයක්ම මම ඉවත් කරන්නේ කවදාද? මම හැකි ඉක්මනින් නව යෝජිත කොන්දේසි ඇතුළත් කරන්නේ කෙසේද? කලාව තුළ, "දැන ගැනීම" යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ හැකි වීමයි. නිරීක්ෂණවලින් මොළය පුරවා හදවත සීතල කරවන ඒ දැනුම "සාමාන්‍යයෙන්" කලාකරුවෙකුට-නිර්මාණකරුවෙකුට, තම භූමිකාවේ වීරයාට දැනෙන සෑම දෙයක්ම අත්විඳින කලාකරුවෙකුට හොඳ නැත.

සංවාදය හය

චිත්‍රාගාරය අහඹු චරිත සඳහා තැනක් නොවේ. අහඹු තත්වයන් විසින් නියම කරන ලද එවැනි හෝ එවැනි අවශ්‍යතාවයක් සඳහා ආශාවක් ඇතිව හෝ මේ හෝ මේ භූමිකාව රඟ දැක්වීමට ඔබට මෙහි පැමිණිය නොහැක, මන්ද ඒ මොහොතේ චලනය වන ජීවිතය මරණයට පත් වූ අතර අධ්‍යක්ෂකවරයාගේ උපදෙස් අවශ්‍ය වීමට පටන් ගත් අතර, එම නිසා චිත්‍රාගාරය නැරඹීමට ආශාවක් ඇති විය. ශිෂ්‍යයෙක් යනු තම කලා කටයුතු තුළින් තම ජීවිතයේ වැඩ බලන අයෙකි, චිත්‍රාගාරය පවුලක් වන අයෙකි. ශිෂ්‍යයෙකු පන්තියට පැමිණෙන විට, ඔහුගේ පෞද්ගලික කටයුතු, අසාර්ථකත්වය සහ දවසේ පරීක්ෂාවන් ගැන ඔහුට සිතිය නොහැක; ඔහු, දැනටමත් චිත්‍රාගාරයට ළඟා වෙමින්, ඔහුගේ වැඩ පිළිබඳ සිතුවිලි වලට මාරු විය යුතු අතර වෙනත් ජීවිතයකින් ඈත් විය යුතුය. චිත්‍රාගාරයට ඇතුළු වන විට, ඔහු තම කාර්යය පිළිබඳ අලංකාර, උසස්, පිරිසිදු සිතුවිලි කවයක් තුළ කොටු කර ගත යුතු අතර තමා වැනි සුන්දරත්වය සඳහා වෙහෙසෙන පුද්ගලයින් සමඟ එක්විය හැකි ස්ථානයක් තිබීම ගැන ප්‍රීති විය යුතුය. ශිෂ්‍යයෙකු යනු පුද්ගලයෙකුගේ දියුණු විඥානය, එහිදී කලාවට ආදරය කිරීමේ අදහස, මාර්ගෝපදේශක මූලධර්මයක් බවට පත්වීම, ඔහු සමඟ සන්නිවේදනය කරන සෑම කෙනෙකුම වියළි තත්වයකට පත් නොකරයි - මොළයෙන් සහ ආතතියෙන්, සිට දාර්ශනික සෙවීම් - එකමුතුකම සහ තමා තුළ ඇති සුන්දරත්වය පිළිබඳ සරල දැනුමක් සෑම කෙනෙකුටම ඒ පිළිබඳ දැනුම ලබා දෙන අතර අන්‍යෝන්‍ය ගෞරවය සහ හොඳ හිත හඳුන්වා දෙයි. චිත්‍රාගාරයට පැමිණ, තම සහෘදයන් සමඟ හිස් සංවාදවලින් කාලය පුරවා නොගත යුතු අතර, ශක්තිය විනාශ කළ නොහැකි යැයි පෙනෙන සහ ශක්තියේ කෙළවරක් නොමැති තාරුණ්‍යයේ ගෙවී ගිය සහ ආපසු හැරවිය නොහැකි හෝරා කෙතරම් අගනේදැයි මතක තබා ගත යුතුය. සෑම පියාසර මිනිත්තුවක් ගැනම අවධානය! සෑම රැස්වීමකටම අවධානය! ඔබ තුළ ඇති බලාපොරොත්තු සුන්වීම කෙරෙහි වඩාත් සැලකිලිමත් අවධානය! බලාපොරොත්තු සුන්වීම අද පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මය අත්පත් කර ගෙන තිබේ නම්, අද පමණක් නොව, හෙට සහ අනිද්දා, නිර්මාණාත්මක අධ්‍යයනය අසාර්ථක වී ඇත. චිත්‍රාගාරයේ වැඩ කරන වේලාවන්හි ඔහුගේ සියලු හැසිරීම් සමඟ, ශිෂ්‍යයා විසින්ම ඔහුගේ චරිතයේ හොඳම ගුණාංග වර්ධනය කර ගත යුතු අතර, පළමුව - සැහැල්ලුබව, ප්‍රීතිමත් බව සහ ප්‍රීතිමත් බව. ඛේදජනක පතල, වීරෝදාර පෙනුම, තම භූමිකාවේ බාහිර "ශෛලිය" තමන් තුළ වර්ධනය කර ගැනීමට ඇති ආශාව - මේ සියල්ල යල්පැන ගිය නාට්‍යමය කුණු වන අතර එය බොහෝ කලකට පෙර කලාත්මක අදහස් වලින් ඉවතට විසි කළ යුතුය. යමෙක් හැඟීම් සහ සිතුවිලිවල පූර්ණත්වය සමඟ තමා තුළම ජීවත් විය යුතු අතර නවීනත්වයේ සටහන් සමඟ දෝංකාර දෙන නව විඥානයක් සෑම විටම ගොඩනගා ගත යුතුය. ඔබේ සියලු උත්සාහයන් ඔබේ සිතුවිලිවල ගැඹුරට හා සංශුද්ධතාවයට යොමු කිරීම අවශ්‍ය වේ, ඔබ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගත යුතු සෑම මිනිත්තුවකම හදවතේ නිර්මාණශීලිත්වය වෙත යොමු කිරීම අවශ්‍ය වේ. එවිට කලාකරුවා විසින් නිර්මාණය කළ යුතු "මහජන තනිකමේ කවය" සැමවිටම පහසුවෙන්, ප්‍රීතියෙන් හා සරලව නිර්මාණය වනු ඇත. වේදිකාවේ සහ ඉන් පිටත ජීවිතයේ සෑම මොහොතකම අවධානයෙන් සිටීමේ පුරුද්ද බාහිර හා අභ්‍යන්තර සෑම දෙයක් ගැනම සවිඥානක නිරීක්ෂණයක් ශිෂ්‍යයා තුළ ඇති කරයි. නිර්මාණශීලීත්වයේ ආරම්භය සඳහා කෙනෙකුට අවශ්‍ය බව ක්‍රමයෙන් සහ නිවැරදිව ස්ටුඩියෝවේ ගුරුවරුන් විසින් ඔහු තේරුම් ගනු ඇත: 1) අවධානය, බාහිර හා අභ්‍යන්තර, 2) හොඳ හිත, 3) තමා තුළ සම්පූර්ණ සාමය සහ සන්සුන් භාවය සහ 4) නිර්භීතකම. චිත්‍රාගාරය මුල් පියවරේ සිටම චිත්‍රාගාර සාමාජිකයින්ගේ විකාර ස්වභාවය, අමනාපය, හිස්ටීරියාව, ඊර්ෂ්‍යාව සහ සතුරුකම වළක්වා නොගන්නේ නම්, එය විශිෂ්ට කලාකරුවන් පමණක් නොව, ආකර්ෂණය කර ගත හැකි හොඳ කලාකරුවන් පවා නිර්මාණය නොකරනු ඇත. මහජනතාවගේ අවධානය වෙනතකට යොමු කළේය. කලාකරුවාගේ පොදු තනිකමේ කවය ශක්තිමත් වන තරමට, ඔහුගේ අවධානය සහ සිතුවිලි වේගයෙන්, තමා තුළ සහ ඔහු වටා සිටින අය තුළ ඇති සුන්දරත්වය සොයමින්, කලාකරුවාගේ චමත්කාරය වැඩි වන තරමට, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක කම්පන වේගයෙන් හා ශක්තිමත් වේ. ශ්‍රවණාගාරයට බලපෑම. චිත්‍රාගාරය ශිෂ්‍යයාට නිර්මාණශීලීත්වයේ රහස් එකින් එක හෙළි කළ යුතු අතර ඒවායින් පළමුවැන්නා: ඔහු වඩාත් දක්ෂ වන තරමට ඔහුට නිර්මාණාත්මක බලවේග තිබේ, ඔහුගේ අභ්‍යන්තර අධ්‍යාත්මික අවබෝධයේ පරාසය පුළුල් වන තරමට ඔහු වඩාත් ලස්සන වේ. අන් අය. ඔහු අවට සුන්දරත්වය ගොඩක් දකිනවා නම්, ඔහුගේ අවධානය සෑම පුද්ගලයෙකු තුළම යම් වටිනාකමක් ලබා ගන්නේ නම්, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක කවය පොහොසත් වේ, ඔහුගේ ශක්තියේ ගිනි පුපුරට වඩා දීප්තිමත් වේ, වේදිකාව මත මුළු ජීවිතයම පිළිබිඹු කිරීමට ඔහුට ඇති හැකියාව වඩ වඩාත් පුළුල් වේ. කලාකරුවෙකුගේ නිර්මාණ සඳහා ඇති දැඩිම බාධාව වන්නේ අසල්වැසියන් තුළ සැඟවී ඇති අලංකාරය නොව ඔවුන් තුළ ඇති අයහපත් දේ, නෙරා එන අඩුපාඩු දැකීමට සෑම විටම තම අවධානය යොමු කිරීමේ ප්‍රවණතාවයයි. පොදුවේ ගත් කල, මෙය කුඩා හැකියාවක් ඇති සහ දුර්වල ලෙස සංවර්ධිත කලාත්මක ස්වභාවයේ දේපලකි - සෑම තැනකම බැලීමට, නරක, සෑම තැනකම පීඩා සහ කුමන්ත්රණ දැකීමට, නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම; ඇත්ත වශයෙන්ම, සෑම තැනකම වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට සහ එය තමා තුළට අවශෝෂණය කර ගැනීමට ප්‍රමාණවත් තරම් දියුණු ලස්සන බලවේගයන් තමන් තුළ නොතිබීම. එමනිසා, ඔවුන්ගේ රූප ඒකපාර්ශ්වික සහ අසත්‍ය ය, මන්ද අලංකාරයෙන් තොර පුද්ගලයින් නොමැති බැවින් - ඔබට එය දැනී තේරුම් ගත යුතුය. ඔබේ අභ්‍යන්තර අවධානය මාරු කිරීම, මුලදී දුෂ්කර, ක්‍රමයෙන් පුරුද්දක් බවට පත්වේ. පුරුද්ද - ක්ෂණිකව නොවේ, නමුත් ක්රමයෙන් - ආලෝකය බවට පත් වන අතර, අවසානයේ, ආලෝකය අලංකාර වේ. එවිට සුන්දරත්වය පමණක් සෑම පුද්ගලයෙකු තුළම සුන්දරත්වයේ ප්‍රතිචාර කම්පන ඇති කිරීමට පටන් ගන්නා අතර ජීවිතයේ පිළිබිඹුවක් ලෙස වේදිකාවට යන මාර්ගය කලාකරුවා තුළ සූදානම් වේ. එවැනි ගැඹුරු, ස්වේච්ඡා සූදානමකින් තොරව කෙනෙකුට නළුවෙකු විය නොහැක - මිනිස් හදවත්වල සාරධර්ම පිළිබිඹු කරන්නෙකු. ජීවිතයේ සියලුම රැස්වීම් සඳහා ඔබේ හදවත විවෘත කිරීමට ඔබටම හැකි විය යුතුය, ඒ සෑම එකක්ම ඔබේ නිර්මාණාත්මක අවධානය යොමු කිරීමට ඉගෙන ගන්න, ඉන්පසු ඔබ නාට්‍යයේ වීරයන්ගේ රූප සඳහා සූදානම්ව සිටින්න; කලාකරුවා තුළ මාවතක් ඇත, නිරූපණ බලවේග ඔහුගේ කටහඬින්, ඔහුගේ ඇවිදීමෙන්, හැසිරීමෙන්, ඔහු තුළම නිවැරදි හැඟීම සූදානම් නිසා, චින්තනය පමණක් නොව, හදවත ද සංජානනය සඳහා සූදානම් තමා විසින්ම නිරූපණය කළ යුතු සම්පූර්ණ පුද්ගලයා. හුරුපුරුදු රෝලරයක මෙන් සිතුවිල්ලක් - හැඟීමක් - වචනයක් - කෑගැසීමක්, දැන් නිරූපණය කළ යුතු තැනැත්තා වෙත අවධානය යොමු කරයි. සියලුම ආදරය නාට්‍යයේ වීරයා වෙත ගමන් කරන අතර ඔහු තමාගෙන් වෙන් කළ නොහැකි වේ. චිත්‍රාගාරය ආරම්භයේදීම එහි සිසුන්ගේ බිය සහ උද්යෝගය සමඟ කටයුතු කළ යුතුය. එක් එක් අවස්ථාවෙහිදී සහ සාමාන්‍ය අධ්‍යයනයන්හි මෙයට එරෙහිව සටන් කිරීම සඳහා පැය ගණනාවක් කැප කිරීම අවශ්‍ය වේ. මේ සියලු නොසන්සුන්තාවයන්, තනිකරම ක්‍රියා කිරීම, උඩඟුකම, නිෂ්ඵලකම සහ උඩඟුකම නිසා, අනෙක් අයට වඩා නරක යැයි බියෙන් බව පැහැදිලි කළ යුතුය. කලාකරුවා තම අභ්‍යන්තර බලවේග නම්‍යශීලී වන පරිදි මුදා හැරීමට අවශ්‍ය බව පෙන්වා දීම අවශ්‍ය වේ. ප්‍රමුඛත්වය සඳහා වූ පිපාසය මෙන්ම ඉහත සඳහන් කළ පුද්ගලික හැඟීම් ද කුල භේදයක් ලෙස තුරන් කළ යුතුය. ස්ටුඩියෝ එකේ හැමෝම සමානයි. සියල්ල එක හා සමානව නිර්මාණාත්මක ඒකක වේ. එක් අයෙකුට පළමු භූමිකාවන් රඟ දැක්වීමට අවස්ථාව ලබා දෙන කුසලතා පරාසය, අනෙක දෙවනුව, බාහිර සම්මුතීන් වේ. හෙට, යමෙකුගේ බාහිර දත්ත උච්චාවචනය විය හැකිය, ඔහු රෝගාතුර වී ඇසක්, කටහඬක් නැති වී හෝ කොර විය හැකිය, පෙම්වතුන්ගෙන් දෙවන පෙළ නළුවෙකු බවට පත්විය හැකිය. නමුත් ඔහුගේ භූමිකාවන්ගේ චරිතය සහ පරාසය පමණක් වෙනස් වී ඇත. ඔහුගේ ආත්මය සහ දක්ෂතාව වෙනස් වී තිබේද? ඔහුගේ කලා ඇල්ම ජයගත් බාධාවක් ලෙස ඔහු තම පහර ප්‍රීතියෙන් ලබා ගත්තේ නම්, ඔහුගේ දක්ෂතාවය තවත් පුළුල් හා ගැඹුරු විය හැකිය, මන්ද සංවාදය හත

අධියථාර්ථවාදය අගය කරන්නන්ට සහ ප්‍රසන්න විවේකය අගය කරන අයට පෙබරවාරි මාසයේදී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ප්‍රදර්ශනය කෙරෙන "සැල්වදෝර් ඩාලිගේ පිස්සු ජීවිතය" නාට්‍යය මග හැරිය නොහැක. "VD" නිෂ්පාදනය, ශ්රේෂ්ඨ කලාකරුවා සහ සමකාලීන කලාව ගැන ප්රධාන නළු සර්ජි යන්කොව්ස්කි සමඟ කතා කළේය.

- මහා චිත්‍ර ශිල්පියා පිළිබඳ නාට්‍යයට, මගේ මතය අනුව, අසාමාන්‍ය දර්ශනයක් අවශ්‍ය වේ ...

— අපට මුලින් අවශ්‍ය වූයේ සිත් ඇදගන්නාසුළු දෘශ්‍ය විසඳුමක් සහිත නිෂ්පාදනයක් කිරීමටයි, ඒ නිසා කාර්ය සාධනයේ දර්ශන අපගේ ප්‍රධාන චරිතයේ කෘතිවලට ආයාචනා කරයි. වේදිකාවේ ඉඳ හිට පින්තූර එනවා මිසක් ඒවා රූප සටහන් ලෙස පෙනෙන්නේ නැහැ. සිතුවම්වල චරිත ජීවයට පැමිණ ප්‍රධාන චරිතය සමඟ අන්තර් ක්‍රියා කිරීමට පටන් ගනී, ඔහුට බලපෑම් කරයි.

- නාට්‍යයේ ඩාලිගේ සිතුවම්වල චරිත මොනවාද?

- ඔහුගේ පළමු ගුරුවරයා වූයේ Ramon Pichot, Paul Eluard, Hitler, Lenin, Vermeer's Lacemaker, Dr. Freud සහ Elephant පවා විය.

- ඔබට වඩා වැදගත් වූයේ කුමක්ද, නාට්‍යයේ වැඩ කිරීමේදී වඩාත් රසවත් - සැල්වදෝර් ඩාලිගේ කෘති හෝ ඔහුගේ ඉරණම?

“එකක් අනෙකෙන් වෙන් කළ නොහැකි තරමට එය එකිනෙකට සම්බන්ධ වී ඇති බව මට පෙනේ. නාට්‍යය ලිවීමේ ක්‍රියාවලියේදී, මම වෙනත් දෙයක් ගැන උනන්දු විය: සම්පූර්ණ මිථ්‍යාව සෑදීම, එය ඔහුගේ ජීවිතයේ සෑම අංශයකටම ව්‍යාප්ත විය. ඔහුගේ පොත් ප්‍රබන්ධ සහ ස්වයං චරිතාපදාන සාහිත්‍යයේ පුපුරන සුලු මිශ්‍රණයකි. බොහෝ විට, ඔහු සිදු වූ සිදුවීමක් විස්තර කරන විට, මෙය ප්‍රබන්ධයක් බවත්, මෙය කිසි විටෙකත් සිදු නොවූ බවත් විය නොහැකි බවත් ඔබට හදිසියේම වැටහේ. නිදසුනක් වශයෙන්, ඩාලි සිහිපත් කරන්නේ ඔහු කුඩා කාලයේදී තම ගුරුවරයා වන රුසියාව සහ කුඩා දැරියක් දෘශ්‍ය මිත්‍යාවන්හි රඟහලේදී දුටු බවත්, ඔහු ලියන පරිදි ගාලා ය. මෙය ඇත්තෙන්ම ලස්සනයි, නමුත් මම හිතන්නේ ඒ මොහොතේ ඔහු කිසිම රුසියාවක් ගැන අසා නොතිබුණි.

- ඔබ නාට්‍යය ලියන විට, සැල්වදෝර් ඩාලිගේ චරිතාපදානයෙන් යැයි කියනු ලබන තවත් කථාංගයක් එක් කිරීමට ඔබ පෙළඹුණේ නැද්ද?

- නැත, පළමුවෙන්ම, කාර්යය වූයේ අනවශ්‍ය සියල්ල කපා හැරීම සහ වේදිකාවේ අධි යථාර්ථවාදයට නොවැටීමයි. අධියථාර්ථවාදය එහි නිර්මල ස්වරූපයෙන් වේදිකාවට මාරු කිරීමේ උත්සාහයක් බොහෝ විට අවසන් වන්නේ නරඹන්නාට සිදුවන්නේ කුමක්ද යන්න තේරුම් නොගැනීමෙනි. මම හිතන්නේ කතාව පැහැදිලිව කියන්න පුළුවන් වීම වැදගත්.

- සත්‍යය කොතැනද සහ කලාකරුවාගේ මනඃකල්පිතය කොතැනද යන්න ඔබටම තේරෙනවාද?

- සිදුවීම් සම්පූර්ණයෙන්ම නිවැරදි බව දන්නා කරුණකි. නිදසුනක් වශයෙන්, ඔවුන් ඔහුට අවන්හලක බිල්පතක් ගෙන ආ විට, චෙක්පතක් ලියන විට ඔහු තම අත්සන ලිවීය, මෙම චෙක්පත කිසි විටෙකත් මුදල් නොලබන බව දැන, එය සැල්වදෝර් ඩාලි විසින්ම අත්සන් කර ඇති නිසා හෝ වඩාත් වැදගත් සිදුවීම් - උදාහරණයක් ලෙස, ඔහුගේ පළමු ගාලා සමඟ හමුවීම. මෙම කරුණු විවිධ පොත්වල දක්නට ලැබෙන අතර, එය කුමක්දැයි පැහැදිලි වේ. කාර්ය සාධනයේ පදනම බවට පත් වූයේ ඔවුන්ය.

ඩාලි චිත්‍ර කලාවේ නවෝත්පාදකයෙක් විය. නිෂ්පාදනයේ නාට්‍ය භාෂාවට නව්‍ය දෙයක් ගෙන ඒමට ඔබ කැමති නැද්ද?

- මට නවීන නවෝත්පාදනයන්ගෙන් කොහේ හරි සැඟවීමට අවශ්යයි. ඕනෑම භාෂාවක් - නාට්‍යමය හෝ සාහිත්‍යමය - පළමුවෙන්ම, එක් පුද්ගලයෙකු තවත් පුද්ගලයෙකු සමඟ සංවාදයක් අදහස් කරයි. කතුවරයා ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ සිටී. මෙම සංවාදය උපකල්පනය කරන්නේ එක් පුද්ගලයෙකු තවත් කෙනෙකුට යම් තොරතුරු ලබා දෙනු ඇති බවයි. සෑම සමකාලීන කලාවක්ම සාමාන්‍ය නරඹන්නෙකුට තේරුම් ගැනීමට උත්සාහ නොකරයි. නූතන කලාකරුවන් බොහෝ විට සම්පූර්ණ පැහැදිලි කිරීමේ නිබන්ධන ඔවුන්ගේ "කෘති" අසල තබයි. මෙම නිබන්ධන කියවන විට, ඔබ පුදුමයට පත් වනු ඇත, ඔවුන් එම කාර්යය සමඟම කිසිදු සම්බන්ධයක් නොමැති බව ... එවැනි නවෝත්පාදනයන් රංග ශාලාව ඇතුළු සියලු ආකාරයේ කලා කෘති අතුගා ඇත. මට නරඹන්නෙකු ලෙස ඔවුන් කතා කරන්නේ කුමක් දැයි නොතේරේ. එමනිසා, වචනයේ නවීන අර්ථයෙන්, නව්‍ය කාර්ය සාධනයක් කිරීමට මට ඉලක්කයක් නොතිබූ අතර කිසි විටෙකත් එසේ නොවනු ඇත! කලාවේ කර්තව්‍යය වන්නේ සිතුවිල්ලක්, මනෝභාවයක්, හැඟීම් - සහ විශේෂයෙන් ධනාත්මක ඒවා ප්‍රකාශ කිරීමයි.

- ධනාත්මක හැඟීම්? නූතන රංග ශාලාවේ ඒවා දුර්ලභ ය.

- මෙය සත්යයයි. රංග ශාලාව ප්‍රේක්ෂකයන්ට නිවාඩුවක් වන විට මම එයට කැමතියි. දැන් අපි මෙම නිවාඩුව දකින්නේ සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍යයේ පමණි, එහිදී සම්භාව්‍ය සංගීතය ඇසෙන, සෑම දෙයක්ම ලස්සනයි. මෙම නිවාඩුව නාට්‍ය රඟහලේ නැත්තේ ඇයි?! මූලික වශයෙන්, සෑම දෙයක්ම යම් ආකාරයක අඳුරකින් වැසී ඇත. සෑම දෙයක්ම අඳුරු ය, සෑම දෙයක්ම කළු හෝ, හොඳම, අළු. සෑම දෙයක්ම නරක ය, නැතහොත් ඊටත් වඩා නරක ය. සමකාලීන චිත්‍ර ප්‍රදර්ශන වලදී - උදාහරණයක් ලෙස, මැනිෆෙස්ටා 10 ද්විවාර්ෂික හෝ එරාර්ටා හි ඉදිරිපත් කරන ලද ප්‍රදර්ශනවල - අලංකාරයක් නොමැති බව, සෑම විටම අගය කරන ලද සංරචකයක් නොමැති බව මම දුටුවෙමි. ඔබ නවීන සිතුවම් දෙස බලන්න - සියල්ල කැතයි! එය සමහර විවේචකයෙකු විසින් දක්ෂ ලෙස හඳුනා ගැනීමට ඉඩ දෙන්න, නමුත් එය තවමත් කැතයි. නරඹන්නාට අන්ධකාරයට, කළු, බියජනක, අඳුරු සහ ඊට අමතරව අපිරිසිදු සෑම දෙයකටම ඇද වැටීමට අවශ්‍ය නැත. පුද්ගලයෙකු අවම වශයෙන් තමා තුළ මඳක් හෝ සිටී නම්, ඔහු ප්‍රසන්න හැඟීම්, ධනාත්මක ආරෝපණයක් සහ අලංකාරය භුක්ති විඳීමට උත්සාහ කිරීම ස්වාභාවිකය. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි පවසන පරිදි, අපි නිතරම ඔහු පැවසූ දේ පුනරුච්චාරණය කරමු: "පහසු, පහසු, උසස්, වඩා විනෝදජනක". සෑම රඟහලකම එල්ලා තැබිය යුතු පළමු වචන මෙන්න ... "

- ඔබේ මතය අනුව, රංග ශාලාව නිවාඩු දිනයක් විය යුතුය. මෙයින් අදහස් කරන්නේ රංගනයට නාට්‍යමය රේඛා නොතිබිය යුතු බවත්, ප්‍රේක්ෂකයින් චරිත සමඟ සංවේදනය නොකරන බවත්?

“ඇත්ත වශයෙන්ම එය නොවේ. අපගේ කාර්ය සාධනය තුළ, ප්‍රේක්ෂකයින් අනිවාර්යයෙන්ම සංවේදනය කරනු ඇති අතර අවසානයේ දී අඬන්නට පවා ඉඩ ඇත, විශේෂයෙන් ගැහැණු ළමයින්. නිවාඩුව යනුවෙන් මා අදහස් කරන්නේ මිනිස් ආත්මය නඟා සිටුවීමයි. සිත්ගන්නා චිත්‍රපටයක් නැරඹීම, සෙල්ලම් කිරීම හෝ පොතක් කියවීම අපව දිරිමත් කරයි, අපට උසස් බවක් දැනේ. නූතන කලාව ගැන කිව නොහැකි දේ: නැරඹීමෙන් පසු, ඔබට කඹයක්, සබන් සහ ලාම්පු කණුවක් සොයා ගැනීමට අවශ්ය වේ. මම ඇත්තටම Franco Zefirelli ගේ චිත්‍රපටවලට කැමතියි. වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ - "රෝමියෝ සහ ජුලියට්", - එහි සිදුවන සෑම දෙයක්ම, අපි සලකන්නේ ආදරයේ ඇදහිය නොහැකි බලය පිළිබඳ උත්තරීතර කතාවක් ලෙස මිස සෑම කෙනෙකුම මිය ගිය ආකාරය ගැන නොවේ. ජුලියට් පිහියකින් ඇනගෙන, ලේ වලින් සියල්ල වසා, වස පානය කර ඇගේ සොහොන අසල බිම දඟලන ආකාරය ගැන නොවේ. මෙම චිත්‍රපටයෙන් පසු, ඔබ ඔබෙන්ම ප්‍රශ්න අසන්න: “මෙය මා තුළ තිබේද?”, “මට එසේ ආදරය කළ හැකිද?” ඔබ නැගිටීමක් අත්විඳින අතර, ඔබ එදිනෙදා ජීවිතයේදී එය සෙවීමට පටන් ගනී, අසල සිටින පුද්ගලයින් අගය කරන්න. මෙය සැබෑ නිවාඩු දිනයයි!

ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සමඟ සංවාද

(කතා අංක 2)

සංස්කාරකවරයාගෙන්

"නළුවෙකු තමා ගැනම කරන වැඩ" කොටස මෙම මාතෘකාවට අදාළ හොඳම කෘති සඳහා කැප කර ඇත. K.S හි ක්‍රියාකාරකම් ඉදිරිපත් කිරීමකින් ආරම්භ කිරීමට අපි තීරණය කළෙමු. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඔපෙරා චිත්‍රාගාරය සමඟ. මහා නාට්‍ය ගුරුවරයාගේ සහ අධ්‍යක්ෂවරයාගේ චිත්‍රාගාර සිසුන් සමඟ රැස්වීම් 1918-1920 දී සිදු වූ අතර එය පටිගත කරන ලද්දේ K.S. හි හොඳම ශිෂ්‍යයෙකු විසිනි. - කොන්කෝඩියා ඇන්ටරෝවා ("ජීවිත දෙකක්"). මෙම සංවාදවලදී, අපට පෙනෙන්නේ, නවක නළු නිළියන්ට සහ අධ්‍යක්ෂවරුන්ට විශේෂයෙන් වැදගත් වන K.S. ගේ නාට්‍ය ආචාර ධර්ම, විශිෂ්ට ලෙස පැහැදිලි කර ඇති බවයි.

"පහසු, සැහැල්ලු, ඉහළ, වඩා විනෝදජනකයි." සෑම රඟහලකම එල්ලා තැබිය යුතු පළමු වචන මෙන්න - කලා දෙවොලක්, රඟහල එසේ නම්. කලාවට ඇති ආදරය, සෑම පුද්ගලයෙකු තුළම ජීවත් වන උසස් හා ලස්සන සියල්ල - මෙය පමණක්, රඟහලට ඇතුළු වන සෑම කෙනෙකුටම එය තුළට ගෙනැවිත් පිරිසිදු වතුර බාල්දියක් මෙන් තමාගෙන් වත් කළ යුතුය, එයින් දහසක් අද අපිරිසිදුකම සෝදා හරිනු ඇත. මුළු ගොඩනැගිල්ලේම, ඊයේ එය දූෂිත වූ මිනිසුන්ගේ ආශාවන් සහ කුමන්ත්රණ නම්.

චිත්‍රාගාරයක් හෝ රංග ශාලාවක් නිර්මාණය කරන අයගේ මූලික කර්තව්‍යයක් වන්නේ ඔවුන් තුළ ඇති වායුගෝලය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමයි. බිය කිසිදු ආකාරයකින්, කිසිදු ආකාරයකින් චිත්‍රාගාරයට රිංගා එහි සේවකයින්ගේ හෝ සිසුන්ගේ හදවත් තුළ රජ වන බව සහතික කිරීම අවශ්‍ය වේ, එවිට අලංකාරය ඔවුන්ව එක්සත් කර ඔවුන්ව ආකර්ෂණය කරයි. අලංකාරයේ එකමුතුකම පිළිබඳ අදහසක් නොමැති නම්, සැබෑ රංග ශාලාවක් නොමැති අතර එවැනි රඟහලක් අවශ්ය නොවේ. මාතෘ භූමියේ ප්‍රීතිමත් සේවකයින් ලෙස තමා සහ ඔහුගේ මුළු බලවේග සංකීර්ණය පිළිබඳ මූලික අවබෝධයක් නොමැති නම්, එවැනි රඟහලක් ද අවශ්‍ය නොවේ - එය රටේ සියලුම නිර්මාණාත්මක බලවේග අතර නිර්මාණාත්මක ඒකකයක් නොවනු ඇත. මෙතැන් සිට අපට එය වැදගත් කාරණය කුමක්දැයි වටහා ගත හැකිය - නාට්‍ය සේවකයින් තෝරා ගැනීම, සෑම විටම නාට්‍ය කාර්යයේ දුර්වලම හා දුෂ්කරම කොටස. තේරීම සිදු කරනු ලබන්නේ අනුග්‍රහය මත මිස දක්ෂතා සහ චරිත මත නොව, හඳුනන අය සහ නිර්දේශ මගින් චිත්‍රාගාරය පිළිගන්නා විට - මෙය රංග ශාලාවේ ගෞරවය, කාර්ය සාධනය හෝ පෙරහුරුව අඩු කරනවා පමණක් නොව, ඔවුන් තුළ කම්මැලිකම ඇති කරයි. , සහ නිර්මාණශීලිත්වයම මෙම අවස්ථා වලදී ගොඩනැගෙන්නේ, ආදේශක වලින් මිස ඉගෙනීමට එන අය තුළ දැවෙන සැබෑ ආදරයෙන් නොවේ.

රඟහලේ නීති, එකවර නළු නිළියන් කිහිප දෙනෙකු සමඟ පෙරහුරු පවත්වනු ලැබේ, නමුත් පැමිණ සිටින සමහරු ඔවුන් සමඟ වැඩ කරති, සහ ඉතිරි අය වාඩි වී, විශ්ලේෂණය කරන කාර්යයන්ට සහභාගී නොවී, නිර්මාණාත්මක වැඩවලට අභ්‍යන්තරව එක් නොවී, පිරවීම. නිර්මාණාත්මක කාර්යයේදී සෑම කෙනෙකුම සමාන වන චිත්‍රාගාරයේ ඊර්ෂ්‍යාව හා විවේචන සහිත වාතාවරණයක් තිබිය නොහැක. චිත්‍රාගාරයේදී, අද හෝ හෙට, නමුත් ඔවුන්ගේ වාරය කෙසේ හෝ පැමිණෙන බව සෑම දෙනාම දන්නා අතර, ඔවුන්ගේ සහචරයින්ගේ කාර්යය අනුගමනය කරමින්, යමෙකු ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක අවධානයෙන් විශ්ලේෂණය කරන ගැටලුව තුළ ජීවත් විය යුතු බව ඔවුන් තේරුම් ගනී. පුද්ගලයෙකුට ගෞරවයක් නැති නඩුවක් - යටත් නළුවෙකු, ආචාරශීලී බවක් නොමැති තැන, පිරිහීමේ වාතාවරණයක් ඇති කරයි. රළු බවේ අවුල් සහගත බව, දිලිසීම ඉහළ නැංවීමට ඉඩ සලසයි, ආත්මයේ සහ චින්තනයේ උසස් සංස්කෘතියක් පමණක් වර්ධනය විය හැකි ප්‍රීතියේ සහ සැහැල්ලු බවේ වාතාවරණයට මඟ පාදන්නේ නැත. එම ආශාවන්, රංග ශාලාව පිළිබිඹු කළ යුතු උදාරත්වය සහ වටිනාකම පිළිබඳ පූර්ණ පරාවර්තනයක් ලෙස වචනයක් මතුවිය හැක්කේ සරල සහ සැහැල්ලු වාතාවරණයක් තුළ පමණි.

පෙරහුරු වලදී නළුවෙකු රංග ශාලාවේ ගත කරන එම පැය ඔහු අංගසම්පූර්ණ පුද්ගලයෙකු බවට පත් කළ යුතුය - කලාවේ නිර්මාතෘවරයෙකු, අලංකාරය සහ ආදරය සඳහා සටන් කරන්නෙකු, වචනයේ සහ ශබ්දයේ සමස්ත අර්ථය ඔහුගේ සවන්දෙන්නන්ගේ හදවත් තුළට වත් කළ හැකිය. පෙරහුරුවෙන් පසුව, කලාකරුවන්ගේ කන් ඔවුන්ගේ හොඳම හැඟීම් සහ සිතුවිලි වර්ධනය නොකළේ නම්, ඔවුන්ගේ තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය කුඩා පරිමාණයක් තිබේ නම්: "මම පෙරහුරු කරන විට, සියල්ල මා රැගෙන ගිය අතර, එය මගේ හදවතේ පැහැදිලි විය", නමුත් ඉවත්ව ගියේය. නැවතත් කැබොටිනිස්වාදයට හා අශිෂ්ටත්වයට වැටුණි: “මම නළුවෙක්, මම පුද්ගලයෙක්”, එයින් අදහස් කරන්නේ පෙරහුරුවට නායකත්වය දුන් අය අතර සැබෑ ආදරය හා ගින්නක් නොතිබූ බවයි.

කාරණය කිසිසේත්ම නළුවන් තුළ නොව උපක්‍රමවල නොවේ, නමුත් නිර්මාණශීලීත්වයේ සියලු ආරම්භයන්හි ආරම්භයේ - කලාකරුවාට වචනයේ වටිනාකම පිළිබඳ අවබෝධයක් සෙවීමට ඉගැන්වීම, ඔහුගේ අවධානය වර්ධනය කිරීමට ඔහුට ඉගැන්වීම සහ අභ්‍යන්තරව ඔහුව භූමිකාවේ කාබනික ගුණාංග වෙතට, මිනිස් හැඟීම්වල ස්වභාවයට යොමු කරන්න, සහ යම් යම් ක්‍රියාවන්හි බලපෑම් පිළිබඳව පිටතින් විනිශ්චය නොකරන්න, කෙනෙකුට මෙම හෝ එම හැඟීම සෙල්ලම් කිරීමට ඉගෙන ගත හැකි යැයි විශ්වාස කරන්න. ජීවමාන පුද්ගලයෙකුගේ-කලාකරුවෙකුගේ ජීවමාන හදවත සෑම විටම ජීවිතයේ සමාන්තරව දිවෙන අභ්‍යන්තර හා බාහිර ක්‍රියා දාමයට හඳුන්වා දිය යුතුය; ඔහු වාදනය කරන නාට්‍යයේ ජීවිතය පිළිබිඹු කිරීමට හැකි වන පරිදි, ඔහුගේ ශරීරය සහ ඔහුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය සියලු කලම්ප වලින් නිදහස් කර ගැනීමට, සමස්ත අනුවර්තන මාලාවක් හරහා ඔහුට උපකාර කිරීම අවශ්‍ය වේ. කොන්දේසි සහිත සහ බාහිර මිනිස් ආශාවන්ගේ කාබනික ස්වභාවය අවබෝධ කර ගැනීමෙන් ඔහුව වළක්වන්නේ නැති තරම් අවධානය යොමු කිරීමේ බලයකට ඔහුව ගෙන ඒම අවශ්ය වේ.

මේවා චිත්‍රාගාරයේ කර්තව්‍ය වේ, සෑම කෙනෙකුටම ඔහු තුළ ඇති බීජය වර්ධනය කර එය අලංකාරයක් ලෙස ක්‍රියා කරන බලවේගයක් බවට පත් කළ හැකි හා කළ යුතු ආකාරය මෙයයි. නමුත් කලාවට ආදරය කරනවා නම් කාටත් මේ දියුණුව අත්කර ගන්න පුළුවන්. කලාව තුළ, කෙනෙකුට ආකර්ෂණය කර ආදරය කළ හැක්කේ, එහි ඇණවුම් නොමැත.

වෙත
. ඇන්ටරෝවා

ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සමඟ සංවාද

(කතා අංක 5)

කලාකරුවෙකු වීමට කැමති සෑම පුද්ගලයෙකුම ප්‍රශ්න තුනකට පිළිතුරු දිය යුතුය:

1. "කලාව" යන වචනයෙන් ඔහු අදහස් කරන්නේ කුමක්ද?

ඒ තුළ ඔහු දකින්නේ තමා පමණක් නම්, අසල ඇවිදින මිනිසුන්ට සාපේක්ෂව යම් වරප්‍රසාද ලත් ස්ථානයක, කලාව පිළිබඳ මෙම සිතිවිල්ලේ නම්, යන්තම් සවිඥානක ආත්මයන් අඳුරේ සැරිසරන නමුත් ඔහුගේ බලවේගවලට බාධා කරන පරිදි ඔහු තුළ කනස්සල්ලට පත්වන දේ හෙළි කිරීමට ඔහු උත්සාහ නොකරයි. නිර්මාණශීලීත්වය , නමුත් හුදෙක් ඔහුගේ පෞරුෂයේ දීප්තිය සාක්ෂාත් කර ගැනීමට අවශ්ය; සුලු ධනේශ්වර අගතීන් ඔහු තුළ බාධා ජය ගැනීමට ආශාවක් ඇති කරන්නේ නම්, දෘශ්‍යමාන හා දෘශ්‍යමාන රූපයක් ලෙස ජීවිතයට බාහිර මාවත හෙළිදරව් කිරීම සඳහා පමණක් නම්, කලාවට එවැනි ප්‍රවේශයක් මිනිසාගේත් කලාවේත් මරණයයි.

2. නාට්‍ය, ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය, කුටි වේදිකාව, තීන්ත හෝ පැන්සල යන ඕනෑම ආකාරයක කලාවක් තෝරා ගත් පුද්ගලයෙකු මානව වර්ගයාගේ කලාත්මක අංශයට ඇතුළු වන්නේ ඇයි සහ ඔහුට අවශ්‍ය සහ මෙම කලා අංශයට ගෙන යා යුතු අදහස කුමක්ද? ?

ඔහු ඉදිරියේ කොතරම් දුක් වේදනා, අරගලයක් සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීමක් ඇති දැයි ඔහු නොදන්නේ නම්, ඔහු දේදුනු පාලමක් පමණක් දකිනවා නම්, ඔහුව ආශ්වාදයෙන් රැගෙන යන්නේ සිහින ජීවත් වන පෘථිවියේ සහ ජීවිතයේ අනෙක් පැත්තට නම්, චිත්‍රාගාරය ඔහුව කලකිරීමට පත් කළ යුතුය.

ශ්‍රමය පමණක් - බාහිර "වෘත්තිය" අවසන් වන තුරු, නමුත් මරණය දක්වා ශ්‍රමය - ඔහු තමාටම තෝරා ගන්නා මාර්ගය වනු ඇති බව චිත්‍රාගාරය පළමු පියවරෙන් දැනගත යුතුය; ශ්‍රමය එම ශක්තියේ මූලාශ්‍රය විය යුතු අතර, වඩාත් සිත් ඇදගන්නා කාර්යයන් ගණනාවකදී, චිත්‍රාගාරය ශිෂ්‍යයාගේ මොළය, හදවත සහ ස්නායු පුරවා ගත යුතුය.

3. තමා ඉදිරියේ නොවැළැක්විය හැකි සියලු බාධක මැඩගෙන රඟහලට යන කෙනෙකුගේ හදවතේ කලාවට ඇති නොනිවෙන ආදරයක් තිබේද?

චිත්‍රාගාරය, එහි ප්‍රධානීන්ගේ බලපෑම පිළිබඳ ජීවමාන උදාහරණයක් ලෙස, පුද්ගලයෙකුගේ හදවතේ ඇති නොසන්සුන් ආදරයේ ගලායාම දවසේ ව්‍යාපාරයට ගලා යා යුතු ආකාරය පෙන්විය යුතුය. තවද මෙම නිර්මාණාත්මක කාර්යය ගින්නක් මෙන් දැවිය යුතුය. පුද්ගලයෙකුගේ ආදරය ගින්න දල්වන තෙල් වූ විට පමණක්, නිර්මාණශීලීත්වයට බාධා කරන සියලු බාධක ජයගෙන ඉලක්කය සපුරා ගැනීමට කෙනෙකුට අපේක්ෂා කළ හැක්කේ එවිට පමණි: සම්මුතිවලින් මිදී, නිර්මල කලාව, නිර්මල නිර්මාණශීලීත්වය විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. බලවේග තමා තුළම වර්ධනය විය. නළුවාගේ කැමැත්තේ නම්‍යශීලීභාවය, පදනම - භූමිකාවේ ධාන්‍යය - සහ එහි ක්‍රියාව තුළින් කලාවට ඇති ඇල්ම පුද්ගලික නිෂ්ඵලභාවය, ස්වයං ආදරය සහ අභිමානය පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයක නිදහස් සංයෝජනය සොයාගත හැක්කේ එවිට පමණි. . වේදිකා ජීවිතයේ සංහිඳියාව පිළිබඳ අවබෝධයක් මනසේ සහ හදවතේ ජීවත් වන විට පමණක් - "මම" වෙතින් විසන්ධි වූ ක්‍රියාවෙන් - යෝජිත තත්වයන් තුළ ආශාවන්හි සත්‍යය ඉදිරිපත් කළ හැකිය.

නමුත් ජීවිතයේ සියලු මහා බලවේග සෑම චිත්‍රාගාරයක්ම කම්මැලිකමෙන් සහ එහි පදිංචි වීමෙන් ආරක්ෂා වේවා. එවිට සියල්ල විනාශ විය; එවිට මුළු යාන්ත්‍රණයම විනාශ කිරීම සඳහා චිත්‍රාගාරය, ගුරුවරුන් සහ චිත්‍රාගාර සාමාජිකයින් විසුරුවා හැරීම වඩා හොඳය. මෙය තරුණ බලවේගවල දූෂණයක් පමණි, සදහටම විකෘති වූ විඥානය. කලාව තුළ, කෙනෙකුට ආකර්ෂණය කළ හැක්කේ සිත් ඇදගන්නා සුළු පමණි. එය, මම නැවත නැවතත්, නොනිවෙන ආදරයේ ගින්නයි. මහන්සියි කියා මැසිවිලි නඟන ගුරුවරු ගුරුවරු නොව මුදලට වැඩ කරන යන්ත්‍ර. දිනකට පැය දහයක් පන්තිවල ලකුණු ලබා ඔවුන් තුළ ඔහුගේ ආදරය ගිනිබත් කිරීමට අසමත් වූ නමුත් ඔහුගේ කැමැත්ත සහ ශරීරය පමණක් සරල කාර්මික ශිල්පියෙකු වන නමුත් ඔහු කිසි විටෙකත් තරුණ කේඩරයන්ගේ ගුරුවරයෙකු, ගුරුවරයෙකු නොවනු ඇත. ආදරය පූජනීය වන්නේ එය කෙතරම් හදවත් ඇවිලුවද එහි ගින්න කිසිදා අයදින්නේ නැති බැවිනි. ගුරුවරයා ඔහුගේ නිර්මාණශීලිත්වය - ආදරය වැගිරෙව්වේ නම්, ඔහු ශ්රමයේ පැය ගණන් නොදුටු අතර, ඔහුගේ සියලුම සිසුන් ඔවුන්ව දුටුවේ නැත. ගුරුවරයා ජීවිතයේ අවශ්‍යතාවයට සේවය කරන්නේ නම්, ඔහුගේ සිසුන් ඔහු සමඟ කම්මැලි, වෙහෙසට හා වෘක්ෂලතාදියෙන් යුක්ත විය. එමෙන්ම ඔවුන් තුළ වූ සදාකාලික, සැමට ආවේණික වූ සහ ආදරය ලෙස සැම තුළම ජීවත් වූ කලාව එදා සම්මුතිවල දූවිලි සහිත ජනේලවලින් විනිවිද නොගොස් හදවතේ දුම් දමන ලෙස ඉතිරිව තිබිණි.

ගුරුවරයෙකුගේ සහ ශිෂ්‍යයෙකුගේ එකමුතුකමේ සෑම පැයක්ම සෑම මිනිත්තුවක්ම පියාසර විඥානයක් පමණක් විය යුතුය, පරිසරයේ රිද්මයේ සදාකාලික චලනයකි.

හැඟීම - සිතුවිල්ල - වචනය, චින්තනයේ අධ්‍යාත්මික රූපයක් ලෙස, සෑම විටම සත්‍යවාදී බව ප්‍රකාශ කිරීමක් විය යුතුය, පුද්ගලයෙකු දුටු පරිදි කරුණු ප්‍රකාශ කිරීමේ හැකියාව පිළිබඳ නීතිය. සත්‍යවාදී බව සහ ආදරය කලාව මුළු ජීවිතයම රිද්මයට ගෙන යන මාර්ග දෙකකි.

2013 සැප්තැම්බර් 12ඉර්කුට්ස්ක් ඇකඩමික් රඟහලේ පුවත්පත් මධ්යස්ථානයේ වර්ෂය සිදු විය රවුම් මේසයහිමිකම් ඇති "රංග ශාලාව සදාචාරාත්මක හිස්බව, සමාජ තනිකමෙන් පුද්ගලයෙකු ආරක්ෂා කරන බලවේගයකි", එය පොදු දිශාවකින් එක්සත් වූ නාට්‍ය ප්‍රජාවේ සාකච්ඡා චක්‍රයක් විවෘත කළේය - රංග ශාලාව සහ නූතනත්වය.

සමකාලීන නාට්‍ය පිළිබඳ වැම්පිලොව් උළෙල සමාජයට නාට්‍යයේ ස්වභාවය සහ බලපෑම, එහි අධ්‍යාපනික කාර්යයේ අදාළත්වය, එහි මෙහෙවර පිළිබඳ ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු දීමට philologists, ලේඛකයින්, මාධ්‍යවේදීන්, සාහිත්‍ය විචාරකයින් සහ නාට්‍ය විචාරකයින් එක්රැස් කළ පළමු අවස්ථාව මෙය නොවේ. ප්රේක්ෂකයින් හා පවතින නාට්ය ප්රේක්ෂකයින් සමඟ සබඳතා, එහි අපේක්ෂාවන්, මනාපයන්. 2013 රැස්වීම දැනටමත් සාම්ප්‍රදායික උත්සව කතා වල අඛණ්ඩ පැවැත්මක් ලෙස හැඳින්විය හැක.

එලේනා ස්ට්‍රෙල්ට්සෝවා, නාට්‍ය විචාරක, කලා විචාර අපේක්ෂකයා:

“රංග ශාලාවේ කාර්යය එක්කෝ විනාශයට යන අතර ප්‍රායෝගිකවාදය පමණක් මෙහි ගැලපේ: ද්‍රව්‍ය පමණි, මුදල් පමණි, ලාභය පමණි, එබැවින් ව්‍යවසායයේ නිරන්තර ජීවිතය, එය ඇතුළත සිට බොහෝ දුරට රංග ශාලාවේ සමූහ ස්වභාවය විනාශ කරයි. අනෙක් අතට දැන් හෑල්ලූවට ලක්ව ඇත්තේ රංග ශාලාවේ අධ්‍යාත්මික පැත්තයි. අද අපවිත්‍ර කර ඇති සියලුම වචන: හැදී වැඩීම, මෙහෙවර, සාමාන්‍ය කටහඬකින් පැවසීමට පවා නොහැකි ය - සෑම කෙනෙකුම සමච්චල් කිරීමට, උත්ප්‍රාස කිරීමට පටන් ගනී ...

දැන් හැමෝම ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි දුටු රංග ශාලාවේ පරමාදර්ශී වැඩසටහන පුනරුච්චාරණය කරයි. වචන හතරක්: "සරල, පහසු, උසස්, වඩා විනෝදජනකයි." එය වඩාත් විනෝදජනක සහ පහසු බව පැහැදිලිය - එපමණයි, නමුත් සරල හා උසස් - එය දුෂ්කර, අමතක වූ, අපවාදාත්මක ය. මෙහි සංහිඳියාවක් තිබිය නොහැක, සමහර විට එක්කෝ-නැතහොත්, තුන්වන මාර්ගයක් නැත. එක්කෝ ඔබ එක් පැත්තක් ගන්න, නරුමත්වයේ සහ ප්‍රායෝගිකත්වයේ පැත්ත, නැතහොත් ඔබ ඉහළට යන ඉනිමඟ ගන්න. එය වඩා දුෂ්කර ය. කාලය දැන්, සමහර විට මේ සඳහා නොවේ, නමුත් අපි විරුද්ධ විය යුතුය, කෙසේ හෝ පිටතට යන්න.

නාට්‍ය විචාරක වේරා මැක්සිමෝවා, වට මේසයේ සත්කාරක:

“අමුතුයි, මටත් මේ වැකිය සාකච්ඡා කරන්න ඕන වුණා. හවුල සහ අවම වශයෙන් නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා කුඩා අයිතියක් එවැනි විශාල සතුටක් ලබා දෙයි. ඔබට පෙනෙනවා, අවධාරණය කරන්නේ "පහසු සහ වඩාත් විනෝදජනක" යන්නයි. පහසුව, ඇත්ත වශයෙන්ම, දක්ෂතාවයේ අනිවාර්ය ගුණාංගයකි. හෙවිවේට්, දාඩිය දාන දක්ෂයෙක් නැහැ. Vakhtangov සැහැල්ලුයි, Nemirovich පැවසීය. රඟපෑම් මොනවාද? ජීවිතය සහ මරණය ගැන. ඇත්ත වශයෙන්ම, වසර ගණනාවක් තිස්සේ අපි ටුරැන්ඩෝට් මත වක්තංගොව් මැනීම වැරැද්දකි. "Turandot" යනු සම්පූර්ණ විනෝදයේ එකම රංගනය වූ අතර, "The Wedding" චිත්‍රපටයේ පවා වසංගතයක් පැවති අතර, චෙකොව්හි ඔහුට වසංගතයක් ඇති බව පෙනෙන්නට තිබූ අතර, ඔහු එක් ප්‍රධාන තේමාවක් පමණක් පසුබට විය - ජීවිතය සහ මරණය සම්බන්ධය. ඔහු මහත මිනිසෙක් විය. ඔහු අමරණීයත්වය විශ්වාස කළාද යන්න ඔහු කෙතරම් කිතුනුවකුදැයි මම නොදනිමි. අඳුරු රංගනයන්, දාර්ශනික රංගනයන්, ඔහුගේ ප්‍රියතම ප්‍රභේදය ඛේදවාචකය වන අතර, ඒ සමඟම ඔහු ඔහුගේ මනඃකල්පිතයන් තුළ සම්පූර්ණයෙන්ම සැහැල්ලු ය, ඔහුගේ සංයුතියේ ආලෝකය, ඉදිකිරීම්, නළුවා තුළ ආලෝකය. ඔහු සුන්දරත්වය බෙහෙවින් අගය කළේය. අද සාමාන්යයෙන් මතක තබා නොගන්නේ අලංකාරය, අලංකාරයේ බලපෑම සහ අලංකාරයේ අධ්යාපනික කාර්යය පිළිබඳ ප්රශ්නයයි. මෙන්න ඔබ වෙනුවෙන් Vakhtangov. ඉතින් මට මේ හතරෙන් වටිනාම දේ මොකක්ද - "ඉහළ".

එසේම, රවුන්ඩ් මේස ආකෘතියෙන්, රංග ශාලාව සහ ආගම අතර සම්බන්ධය වැනි වෙනත් ගැටළු මතු කරන ලදී, අද ස්ථාවර රඟහල (ප්‍රතිරූපක රඟහල) සහ නව රඟහල අතර අරගලයක් තිබේද, නව රඟහල උගන්වන්නේ කුමක්ද, කරන්නේ කුමක්ද? නව රඟහල පුද්ගලයෙකු ගෙන යන්නේ, එය බලපාන්නේ කුමක්ද, එහි නායකයින්ගේ මෙහෙවර කුමක්ද?

පින්තූරයක්: ඇනටෝලි බයිසොව්