"Woe from Wit" නාට්‍යයේ ප්‍රභේදයේ මුල් පිටපත. "Woe from Wit" නාට්‍යයේ ප්‍රභේදයේ මුල් පිටපත
මැවීමේ ඉතිහාසය
1822 සිට 1824 දක්වා වසර තුනක කාලය තුළ මෙම කාර්යය නිර්මාණය කරන ලදී. 1824 සරත් සෘතුවේ වන විට නාට්යය අවසන් විය. Griboedov ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ගමන් කළේ, එහි ප්‍රකාශනය සහ නාට්‍ය නිෂ්පාදනය සඳහා අවසර ලබා ගැනීම සඳහා අගනුවර ඔහුගේ සම්බන්ධතා භාවිතා කිරීමට අදහස් කරමිනි. කෙසේ වෙතත්, හාස්‍යය "අතපසු නොවිය යුතු" බව ඔහුට ඉක්මනින්ම ඒත්තු ගියේය. 1825 දී "රුසියානු තාලියා" යන "රුසියානු තාලියා" හි ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද උපුටා දැක්වීම් පමණක් වාරණය හරහා සම්මත කළ හැකිය. සම්පූර්ණ නාට්යය මුලින්ම ප්‍රකාශයට පත් කළේ 1862 දී රුසියාවේ ය. වෘත්තීය වේදිකාවේ පළමු නාට්‍ය ප්‍රසංගය 183i හි සිදු විය. එසේ තිබියදීත්, ග්‍රිබොයෙඩොව්ගේ නාට්යය වහාම කියවන ජනතාව අතර අතින් ලියන ලද ලැයිස්තු වල පැතිර ගිය අතර, එම සංඛ්‍යාව එකල පොත් සංස්කරණවලට ආසන්න විය.
විකට ක්රමය
"Woe from Wit" නාට්යය ලියා ඇත්තේ සම්භාව්‍යවාදය වේදිකාවේ ආධිපත්‍යය දැරූ අවධියක වන නමුත් සමස්ත සාහිත්යය තුළ රොමැන්ටික්වාදය සහ යථාර්ථවාදය වර්ධනය වෙමින් පවතී. ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී විවිධ දිශාවන් මතුවීම බොහෝ දුරට කාර්යයේ ක්‍රමයේ ලක්ෂණ තීරණය කරයි: ප්‍රහසනය සම්භාව්‍යවාදය, රොමෑන්ටිකවාදය සහ යථාර්ථවාදයේ ලක්ෂණ ඒකාබද්ධ කරයි.
ආරක
Griboyedov විසින්ම කෘතියේ ප්‍රභේදය "විකට" ලෙස අර්ථ දැක්වීය. නමුත් මෙම නාට්යය ඉතා ප්‍රබල නාට්‍යමය හා ඛේදජනක අංගයන්ගෙන් සමන්විත බැවින් එය හාස්‍ය ප්‍රභේදයේ රාමුවට නොගැලපේ. ඊට අමතරව, විකට ප්‍රභේදයේ සියලුම කැනනයන්ට පටහැනිව, "Woe from Wit" නාටකාකාර ලෙස අවසන් වේ. නූතන සාහිත්‍ය විචාරයේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් Woe from Wit නාට්යයකි. නමුත් ග්‍රිබොඩොව්ගේ කාලයේදී, එවැනි නාට්‍ය ප්‍රභේද බෙදීමක් නොතිබුණි (නාට්‍ය ප්‍රභේදයක් ලෙස පසුව කැපී පෙනුණි), එබැවින් පහත මතය මතු විය: “Woe from Wit” යනු “ඉහළ” ප්‍රහසනයකි. ඛේදවාචකය සාම්ප්‍රදායිකව "ඉහළ" ප්‍රභේදයක් ලෙස සලකනු ලැබූ බැවින්, එවැනි ප්‍රභේද නිර්වචනයක් Griboyedov ගේ නාට්යය ප්‍රහසන සහ ඛේදවාචකය යන ප්‍රභේද දෙකක මංසන්ධියේ තැබීය.
කුමන්ත්රණය
කලින් අනාථ වූ චැට්ස්කි, ඔහුගේ පියාගේ මිතුරෙකු වූ ඔහුගේ භාරකරු ෆමුසොව්ගේ නිවසේ ජීවත් වූ අතර හැදී වැඩුණේ ඔහුගේ දියණිය සමඟ ය. "හැමදාම එකට සිටීමේ පුරුද්ද වෙන් කළ නොහැකි ය" ඔවුන් ළමා කාලයේ මිත්රත්වය සමඟ බැඳී ඇත. නමුත් වැඩි කල් යන්නට මත්තෙන් චැට්ස්කි තරුණයා ෆමූසොව්ගේ නිවසේ “කම්මැලි” වූ අතර ඔහු “පිටතට ගියේය”, හොඳ මිතුරන් ඇති කර ගත්තේය, බරපතල ලෙස විද්‍යාව භාර ගත්තේය, “ඉබාගාතේ” ගියේය. වසර ගණනාවක් පුරා, සොෆියා කෙරෙහි ඔහුගේ මිත්රශීලී ආකල්පය බරපතල හැඟීමක් දක්වා වර්ධනය විය. වසර තුනකට පසු, චැට්ස්කි නැවත මොස්කව් වෙත ගොස් සොෆියා බැලීමට ඉක්මන් විය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු නොමැති කාලය තුළ දැරිය වෙනස් වී ඇත. ඇය දිගු කලක් නොපැමිණීම නිසා චැට්ස්කිගෙන් අමනාප වූ අතර මොල්චලින්ගේ පියාගේ ලේකම් සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටී.
Famusov ගේ නිවසේදී, Chatsky Skalozub හමුවෙයි, සොෆියාගේ අත සඳහා විය හැකි තරඟකරුවෙකු සහ "Famus" සමාජයේ අනෙකුත් නියෝජිතයන්. ඔවුන් අතර දැඩි මතවාදී අරගලයක් පැන නගින අතර ඇවිළෙයි. ආරවුල පුද්ගලයෙකුගේ අභිමානය, ඔහුගේ වටිනාකම, ගෞරවය සහ අවංකභාවය, සේවයට ඇති ආකල්පය, සමාජයේ පුද්ගලයෙකුගේ ස්ථානය ගැන ය. චැට්ස්කි වැඩවසම් අත්තනෝමතිකත්වය, නරුමත්වය සහ "මාතෘ භූමියේ පියවරුන්ගේ නිර්දය භාවය උපහාසාත්මක ලෙස විවේචනය කරයි. ", විදේශීය සෑම දෙයකටම ඔවුන්ගේ කාලකණ්ණි පැහැදීම, ඔවුන්ගේ වෘත්තීයභාවය සහ යනාදිය.
"Famus" සමාජය යනු නපුරුකම, නොදැනුවත්කම, උදාසීනත්වයේ පුද්ගලාරෝපණයයි. වීරයා බොහෝ සෙයින් ආදරය කරන සොෆියා ද ඔහුට ආරෝපණය කළ යුතුය. මොල්චලින්ගේ සමච්චලයට පළිගැනීමට උත්සාහ කරමින් චැට්ස්කිගේ පිස්සුව ගැන ඕපාදූප ආරම්භ කරන්නේ ඇයයි. චැට්ස්කිගේ පිස්සුව පිළිබඳ ප්‍රබන්ධය විදුලි වේගයෙන් පැතිර යන අතර, ෆමුසොව්ගේ අමුත්තන්ට අනුව, පිස්සු යන්නෙහි තේරුම “නිදහස් චින්තකයා” යන්නයි. » . මේ අනුව, Chatsky ඔහුගේ නිදහස් චින්තනය සඳහා පිස්සු ලෙස හඳුනාගෙන ඇත. අවසාන තරඟයේදී, චැට්ස්කි අහම්බෙන් සොෆියා මොල්චලින් සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටින බව සොයා ගනී (“මෙන්න මම පරිත්‍යාග කරන්නේ කාටද!”). සොෆියා, අනෙක් අතට, මොල්චලින් ඇය සමඟ "තනතුර අනුව" ආදරය කරන බව සොයා ගනී. චැට්ස්කි සදහටම මොස්කව් හැර යාමට තීරණය කරයි.
ගැටුම. සංයුතිය. ගැටලු
Woe from Wit හි, ගැටුම් වර්ග දෙකක් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය: චැට්ස්කි, සොෆියා, මොල්චලින් සහ ලීසා ඇද ගන්නා පුද්ගලික, සාම්ප්‍රදායික හාස්‍ය ප්‍රේම සම්බන්ධයක් සහ පොදු එකක් ("වත්මන් සියවස" සහ "අතීතය අතර ගැටුමක් සියවස", එනම්, උදාසීන සමාජ පරිසරයක් සහිත චැට්ස්කි - "ප්රසිද්ධ" සමාජය). මේ අනුව, හාස්‍යය පදනම් වී ඇත්තේ ප්‍රේම නාට්යය සහ චැට්ස්කිගේ සමාජ ඛේදවාචකය මත වන අතර, එය ඇත්ත වශයෙන්ම, එකිනෙකාගෙන් වෙන වෙනම වටහා ගත නොහැක (එක් අයෙකු අනෙකා තීරණය කරයි සහ කොන්දේසි කරයි).
සම්භාව්‍ය යුගයේ සිට, ක්‍රියාවේ එකමුතුකම, එනම් සිදුවීම් සහ කථාංගවල දැඩි හේතු සම්බන්ධතාවක්, නාට්‍ය කලාවේ අනිවාර්යය ලෙස සැලකේ. Woe from Wit හි, මෙම සම්බන්ධතාවය සැලකිය යුතු ලෙස දුර්වල වී ඇත. Griboyedov ගේ නාට්‍යයේ බාහිර ක්‍රියාව එතරම් පැහැදිලිව ප්‍රකාශ වී නැත: ප්‍රහසනය තුළ විශේෂයෙන් සැලකිය යුතු කිසිවක් සිදු නොවන බව කෙනෙකුට හැඟේ. මෙයට හේතුව "Woe from Wit" හි නාට්‍යමය ක්‍රියාවෙහි ගතිකත්වය සහ ආතතිය නිර්මාණය වන්නේ ප්රධාන චරිතවල, විශේෂයෙන් Chatsky හි සිතුවිලි සහ හැඟීම් මාරු කිරීම හේතුවෙනි.
18 වැනි සියවසේ අගභාගයේ සහ 19 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ ලේඛකයන්ගේ ප්‍රහසන ඇතැම් දුෂ්ටකම් සමච්චලයට ලක් කළේය: නොදැනුවත්කම, වංචාව, අල්ලස් සහ විදේශිකයන් අන්ධ ලෙස අනුකරණය කිරීම. "Woe from Wit" යනු සමස්ත ගතානුගතික ජීවන රටාව නිර්භීත උපහාසාත්මක හෙලාදැකීමකි: සමාජයේ රජ කරන වෘත්තීයවාදය, නිලධාරිවාදී අවස්ථිතිභාවය, martinetism, දාසයන්ට කෲරත්වය, නොදැනුවත්කම. මෙම සියලු ගැටළු සකස් කිරීම මූලික වශයෙන් මොස්කව් වංශවත්, "famus" සමාජයේ ප්රතිරූපය සමඟ සම්බන්ධ වේ. පවතින පාලන තන්ත්‍රයේ දැඩි ආරක්ෂකයෙකු වන ෆමුසොව් සමීපව පෙන්වයි; Skalozub ගේ ප්රතිරූපය තුළ, හමුදා පරිසරයේ වෘත්තීයවාදය සහ Arakcheev martinetism අපකීර්තියට පත් වේ; ඔහුගේ නිලධර සේවය ආරම්භ කරන මොල්චලින්, නොසැලකිලිමත් සහ නිර්දෝෂී ය. එපිසෝඩික් චරිතවලට (Gorichi, Tugoukhovsky, Khryumin, Khlestova, Zagoretsky) ස්තූතිවන්ත වන අතර, මොස්කව් වංශාධිපතියන් එක් අතකින්, බහු-පාර්ශ්වික හා වර්ණවත් ලෙස පෙනී සිටින අතර, අනෙක් අතට, එය සමීපව බැඳී ඇති සමාජ කඳවුරක් ලෙස පෙන්වයි. එහි අවශ්යතා ආරක්ෂා කරන්න. ෆාමස් සමාජයේ ප්රතිරූපය සෑදී ඇත්තේ වේදිකාවට ගෙන එන ලද මුහුණු වලින් පමණක් නොව, ඒකපුද්ගල කථා සහ ප්‍රකාශවල පමණක් සඳහන් වන වේදිකාවෙන් පිටත චරිත රාශියකින් ද (“ආදර්ශමත් විකාර” ලේඛක ෆෝමා ෆොමිච්, බලගතු ටැටියානා යූරෙව්නා ය. , සර්ෆ් රඟහල, මරියා ඇලෙක්සෙව්නා කුමරිය).
වීරයන්
විකට වීරයන් කණ්ඩායම් කිහිපයකට බෙදිය හැකිය: ප්රධාන චරිත, ද්විතියික චරිත, වෙස් මුහුණු සහ වේදිකාවෙන් පිටත චරිත. නාට්‍යයේ ප්රධාන චරිත වන්නේ Chatsky, Molchalin, Sofia සහ Famusov ය. මෙම චරිත එකිනෙකා සමඟ ඇති අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය නාට්‍යයේ ගමන් මග මෙහෙයවයි. ද්විතීයික චරිත - ලීසා, ස්කලෝසුබ්, ක්ලෙස්ටෝවා, ගෝරිචි සහ තවත් අය - ක්‍රියාවෙහි වර්ධනයට ද සහභාගී වන නමුත් කුමන්ත්‍රණයට සෘජු සම්බන්ධයක් නොමැත.
ප්රධාන චරිත. Griboyedov ගේ ප්‍රහසනය ලියා ඇත්තේ 1812 යුද්ධයෙන් පසු 19 වන සියවසේ මුල් කාර්තුවේ දී ය. මෙම අවස්ථාවේදී, රුසියාවේ සමාජය කඳවුරු දෙකකට බෙදා ඇත. පළමුවැන්නට "පසුගිය සියවස" ("ප්රසිද්ධ" සමාජය) නියෝජනය කරන පැරණි ජීවිතයේ මූලධර්ම ප්‍රකාශ කරන 18 වන සියවසේ සම්භාවනීය පුද්ගලයන් ඇතුළත් විය. දෙවනුව - "වත්මන් ශතවර්ෂය" (චැට්ස්කි) නියෝජනය කරන ප්රගතිශීලී උතුම් යෞවනයන්. ඕනෑම කඳවුරකට අයත් වීම රූප පද්ධතිය සංවිධානය කිරීමේ එක් මූලධර්මයක් බවට පත්ව ඇත.
ෆේමස් සමාජය.හාස්‍යය තුළ වැදගත් ස්ථානයක් සමකාලීන ලේඛක සමාජයේ දුෂ්ටකම් හෙළිදරව් කිරීම මගින් අත්පත් කරගෙන ඇති අතර, එහි ප්රධාන වටිනාකම "ගෝත්‍රික ආත්මයන් දෙදහසක්" සහ තරාතිරමයි. "රන් මල්ලක් සහ ජෙනරාල්වරුන් ඉලක්ක කරගත්" Skalozub ලෙස Sophia හැර යාමට Famusov උත්සාහ කිරීම අහම්බයක් නොවේ. ලීසාගේ වචන වලින්, ග්‍රිබොයෙඩොව් අපට ඒත්තු ගන්වන්නේ ෆමුසොව් පමණක් මෙම මතය දරන්නේ නොවන බවයි: "සියලු මොස්කව් මෙන්, ඔබේ පියාත් මේ වගේ ය: ඔහු තරු සහ තරු ඇති බෑනාට කැමතියි." මේ සමාජය තුළ සබඳතා ගොඩනැගෙන්නේ පුද්ගලයා කෙතරම් පොහොසත්ද යන්න මතය. නිදසුනක් වශයෙන්, ඔහුගේ පවුලේ අය සමඟ රළු සහ ඒකාධිපතියෙකු වන ෆමූසොව්, ස්කලෝසුබ් සමඟ කතා කරන විට, ගෞරවනීය “-s” එකතු කරයි. නිලයන් සඳහා, ලබා ගැනීමට, "බොහෝ නාලිකා ඇත." Famusov, Chatsky ට උදාහරණයක් ලෙස Maxim Petrovich උපුටා දක්වයි, ඔහු ඉහළ තනතුරක් ලබා ගැනීම සඳහා, "පසුපසට නැමී".
ෆාමූස් සමාජයේ නියෝජිතයින් සඳහා සේවය කිරීම අප්රසන්න බරක් වන අතර, කෙසේ වෙතත්, ඔබට තරමක් පොහොසත් විය හැකිය. Famusov සහ ඔහුගේ අය සේවය කරන්නේ රුසියාවේ යහපත සඳහා නොව, මුදල් පසුම්බිය නැවත පිරවීම සහ ප්රයෝජනවත් සම්බන්ධතා ලබා ගැනීම සඳහා ය. ඊට අමතරව, ඔවුන් සේවයට ඇතුල් වන්නේ පුද්ගලික ගුණාංග නිසා නොව, පවුලේ ඥාතිත්වය නිසාය ("මා ඉදිරියේ, සේවය කරන ආගන්තුකයන් ඉතා දුර්ලභ ය," Famusov පවසයි.
ෆාමස් සමාජයේ සාමාජිකයින් පොත් හඳුනා නොගනී, උමතු මිනිසුන් විශාල සංඛ්‍යාවක් පෙනී සිටීමට හේතුව ඉගෙනීම යැයි ඔවුහු සලකති. එවැනි "උමතු", ඔවුන්ගේ මතය අනුව, "නිලයන් දැන ගැනීමට අකමැති" ටුගුකොව්ස්කායා කුමරියගේ බෑණනුවන්, ස්කලෝසුබ්ගේ ඥාති සොහොයුරිය ("නිල වශයෙන් ඔහු පසුපස ගියේය: ඔහු හදිසියේම සේවයෙන් ඉවත්ව, ගමේ පොත් කියවීමට පටන් ගත්තේය" ) සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, චැට්ස්කි. Famus සමාජයේ සමහර සාමාජිකයන් දිවුරුම් ඉල්ලා සිටීමට පවා උත්සාහ කරයි, “කිසිවෙකු නොදැන කියවීමට හා ලිවීමට ඉගෙන නොගන්නා ලෙස .. නමුත් Famus සමාජය ප්‍රංශ සංස්කෘතිය අන්ධ ලෙස අනුකරණය කරයි, එහි මතුපිට ගුණාංග අනුගමනය කරයි. ඉතින්, බෝඩෝ හි ප්‍රංශ ජාතිකයෙක් රුසියාවට පැමිණි පසු, "රුසියානු හෝ රුසියානු මුහුණක ශබ්දය හමු නොවීය." රුසියාව ප්‍රංශයේ පළාතක් බවට පත්ව ඇති බව පෙනේ: "කාන්තාවන්ට එකම හැඟීමක්, එකම ඇඳුම් ඇත." ඔවුන් තම මව් භාෂාව අමතක කරමින් ප්රධාන වශයෙන් ප්‍රංශ භාෂාවෙන් කතා කිරීමට පවා පටන් ගත්හ.
Famus සමාජය මිනිසුන්ව තම ජාලයට ඇද ගන්නා මකුළුවෙකුට සමාන වන අතර ඔවුන්ගේම නීතිවලට අනුව ජීවත් වීමට ඔවුන්ට බල කරයි. උදාහරණයක් ලෙස, ප්ලේටන් මිහයිලොවිච් මෑතක් වන තුරුම රෙජිමේන්තුවේ සේවය කළේය, අළු අශ්වයෙකු පිට නැඟී, සුළඟට බිය නොවී, දැන් ඔහුගේ බිරිඳට අනුව “ඔහු සෞඛ්‍යයෙන් ඉතා දුර්වලයි”. ඔහු වහල්භාවයේ ජීවත් වන බව පෙනේ. ඔහුට රට යාමට පවා නොහැකිය: ඔහුගේ බිරිඳ බෝල හා පිළිගැනීම් වලට ඕනෑවට වඩා ආදරය කරයි.
Famus සමාජයේ සාමාජිකයින්ට ඔවුන්ගේම මත නොමැත. නිදසුනක් වශයෙන්, චැට්ස්කිගේ පිස්සුව සෑම කෙනෙකුම විශ්වාස කරන බව දැනගත් රෙපෙටිලොව්, ඔහු පිස්සු වැටී ඇති බව ද එකඟ වේ. ඔව්, සෑම කෙනෙකුම සමාජයේ ඔවුන් ගැන සිතන දේ ගැන පමණක් සැලකිලිමත් වේ. ඔවුන් එකිනෙකාට උදාසීනයි. නිදසුනක් වශයෙන්, අශ්වයෙකුගෙන් මෝල්චලින් වැටීම ගැන දැනගත් Skalozub උනන්දු වන්නේ "ඔහු ඉරිතලා ඇති ආකාරය, පපුව හෝ පැත්ත" ගැන පමණි. ෆමූසොව්ගේ සුප්‍රසිද්ධ වාක්‍ය ඛණ්ඩය "මරියා ඇලෙක්සෙව්නා කුමරිය කුමක් කියයිද" යන්නෙන් හාස්‍යය අවසන් වීම අහම්බයක් නොවේ. තම දියණිය සයිලන්ට් ඉන්ට ආදරය කරන බව දැනගත් පසු ඔහු සිතන්නේ ඇගේ මානසික පීඩාව ගැන නොව එය ගිහි සමාජය ඉදිරියේ පෙනෙන්නේ කෙසේද යන්න ගැන ය.
සොෆියා.සොෆියාගේ රූපය අපැහැදිලි ය. එක් අතකින්, ෆාමුසොව්ගේ දියණිය හැදී වැඩුණේ ඇගේ පියා වන මැඩම් රොසියර් විසින් ලාභ ගුරුවරුන් සහ හැඟීම්බර ප්‍රංශ නවකතා සමඟිනි. ඇය, ඇගේ කවයේ බොහෝ කාන්තාවන් මෙන්, "සේවක ස්වාමිපුරුෂයෙකු" ගැන සිහින දකියි. නමුත් අනෙක් අතට, සොෆියා ධනවත් ස්කලෝසුබ්ට වඩා දුප්පත් මොල්චලින්ට වැඩි කැමැත්තක් දක්වයි, නිලයන්ට හිස නමන්නේ නැත, ගැඹුරු හැඟීමක් ඇති කරයි, මෙසේ පැවසිය හැකිය: “මට කටකතා යනු කුමක්ද? කැමති කෙනෙකුට, ඔහු විනිශ්චය කරයි! Silent-well සඳහා සොෆියාගේ ආදරය ඇයව ඇති දැඩි කළ සමාජයට අභියෝගයකි. එක් අතකින්, චැට්ස්කිව තේරුම් ගෙන ඔහුට සමානව පිළිතුරු දීමටත්, ඔහුගේ පිස්සුව ගැන ඕපාදූප පතුරුවා හැරීමෙන් පළිගැනීමටත් හැකි වන්නේ සොෆියාට පමණි. චැට්ස්කිගේ භාෂාව සමඟ සැසඳිය හැක්කේ ඇගේ කථාව පමණි.
චැට්ස්කි.හාස්‍යයේ කේන්ද්‍රීය වීරයා සහ එකම ධනාත්මක චරිතය වන්නේ චැට්ස්කි ය. ඔහු අධ්‍යාපනයේ පරමාදර්ශ සහ අදහස් දැරීමේ නිදහස ආරක්ෂා කරයි, ජාතික අනන්‍යතාවය ප්‍රවර්ධනය කරයි. මිනිස් මනස පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස් ඔහු වටා සිටින අයට වඩා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ය. ෆමුසොව් සහ අන් අයට නිහඬව සිටින්නේ මනස අනුවර්තනය වීමේ හැකියාව, පුද්ගලික සාර්ථකත්වයේ නාමයෙන් බලයේ සිටින අය සතුටු කිරීම ලෙස තේරුම් ගන්නේ නම්, චැට්ස්කි සඳහා එය අධ්‍යාත්මික ස්වාධීනත්වය, නිදහස, සිවිල් සේවය පිළිබඳ අදහස සමඟ සම්බන්ධ වේ. "
Griboyedov ඔහුගේ සමකාලීන සමාජය තුළ Chatsky හා සමාන මිනිසුන් ඔවුන්ගේ අදහස්වල සිටින බව පාඨකයාට පැහැදිලි කළත්, විකට වීරයා හුදකලා වී හිංසා පීඩා කරයි. චැට්ස්කි සහ මොස්කව් වංශාධිපතියන් අතර ගැටුම ඔහුගේ පෞද්ගලික නාට්‍ය මගින් තීව්‍ර වේ. වීරයා සොෆියා කෙරෙහි ඇති ඔහුගේ අසීමිත ආදරය වඩාත් තීව්‍ර ලෙස අත්විඳින තරමට, ෆාමස් සමාජයට එරෙහි ඔහුගේ කථා ශක්තිමත් වේ. අන්තිමේදී
මෙම ක්‍රියාවේදී, චැට්ස්කි පෙනී සිටින්නේ දැඩි ලෙස දුක් විඳින, සැකයෙන් පිරී ඇති, "සියලු පිත සහ සියලු කරදර මුළු ලෝකයටම වත් කිරීමට" කැමති කටුක මිනිසෙකු ලෙස ය.
වීරයන්-වෙස් මුහුණු සහ වේදිකාවෙන් පිටත චරිත.වෙස්මුහුණු වීරයන්ගේ රූප අතිශයින්ම සාමාන්‍යකරණය වී ඇත. කතුවරයා ඔවුන්ගේ මනෝවිද්යාව ගැන උනන්දුවක් නොදක්වයි, ඔවුන් ඔහුව අල්ලා ගන්නේ වැදගත් "කාලයේ සංඥා" ලෙස පමණි. ඔවුන් විශේෂ කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි: ඔවුන් කුමන්ත්රණයේ වර්ධනය සඳහා සමාජ-දේශපාලන පසුබිමක් නිර්මාණය කරයි, ඔවුන් ප්රධාන චරිතවල යමක් අවධාරණය කර පැහැදිලි කරයි. වීරයන්-වෙස් මුහුණු වලට Repetilov, Zagoretsky, මහත්වරුනි N සහ D, Tugoukhovsky පවුල ඇතුළත් වේ. උදාහරණයක් ලෙස Pyotr Ilyich Tugoukhovsky ගන්න. ඔහු මුහුණු රහිත ය, ඔහු වෙස් මුහුණකි: ඔහු "අහ්", "අහ්ම්" සහ "අහ්ම්" හැර කිසිවක් නොකියයි, ඔහුට කිසිවක් ඇසෙන්නේ නැත, කිසිවක් ගැන උනන්දුවක් නොදක්වයි, ඔහු තමාගේම මතයෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම තොරය. එය "සියලුම මොස්කව් මිනිසුන්ගේ උසස් පරමාදර්ශය" වන "සැමියා-පිරිමි ළමයා, ස්වාමිපුරුෂයා-සේවකයෙකු" යන ගතිලක්ෂණ විකාරයක් දක්වා, විකාරයක් දක්වා ගෙන එයි.
ඒ හා සමාන භූමිකාවක් වේදිකාවෙන් පිටත චරිත විසින් ඉටු කරනු ලැබේ (නම් ලබා දී ඇති වීරයන්, නමුත් ඔවුන්ම වේදිකාවේ පෙනී නොසිටින අතර ක්‍රියාවට සහභාගී නොවේ). ඊට අමතරව, වෙස් මුහුණු වීරයන් සහ වේදිකාවෙන් පිටත චරිත, ෆමූසොව්ගේ විසිත්ත කාමරයේ බිත්ති "ඉවතට තල්ලු කරයි". ඔවුන්ගේ උපකාරයෙන්, කතුවරයා පාඨකයාට අවබෝධ කර දෙන්නේ අප කතා කරන්නේ Famusov සහ ඔහුගේ අමුත්තන් ගැන පමණක් නොව, සමස්ත ස්වාමියා මොස්කව් ගැන බවයි. එපමණක් නොව, චරිතවල සංවාද සහ ප්‍රකාශයන්හිදී, අගනුවර පීටර්ස්බර්ග්හි පෙනුම සහ සොෆියාගේ නැන්දා ජීවත් වන සරතොව් පාළුකරය යනාදිය දිස්වේ. මේ අනුව, ක්‍රියාවේදී, කාර්යයේ අවකාශය ක්රමයෙන් පුළුල් වේ. , මුලින්ම මොස්කව් සහ පසුව රුසියාව ආවරණය කරයි.
අර්ථය
Woe from Wit නම් ප්‍රහසන නාට්‍යයේ එකල උග්‍ර වූ සියලුම දේශපාලන හා සමාජීය ප්‍රශ්න මතු විය: දාසකම ගැන, සේවය ගැන, අධ්‍යාපනය ගැන, උතුම් අධ්‍යාපනය ගැන; ජූරි නඩු විභාග, නේවාසික පාසල්, ආයතන, අන්‍යෝන්‍ය අධ්‍යාපනය, වාරණය යනාදිය පිළිබඳ මාතෘකා ආරවුල් පිළිබිඹු විය.
හාස්‍යයේ අධ්‍යාපනික වටිනාකම අඩු වැදගත්කමක් නැත. Griboedov ප්රචණ්ඩත්වය, හිතුවක්කාරත්වය, නූගත්කම, sycophancy, කුහකකම ලෝකය තියුනු ලෙස විවේචනය කළේය; Famusovs සහ Molchalins ආධිපත්‍යය දරන මේ ලෝකයේ හොඳම මානව ගුණාංග විනාශ වන ආකාරය පෙන්නුම් කළේය.
රුසියානු නාට්‍ය සංවර්ධනයේදී "Woe from Wit" ප්රහසනයේ වැදගත්කම විශේෂයෙන් වැදගත් වේ. එය මූලික වශයෙන් තීරණය වන්නේ එහි යථාර්ථවාදය මගිනි.
හාස්‍යය ගොඩනැගීමේදී සම්භාව්‍යවාදයේ සමහර ලක්ෂණ ඇත: ප්රධාන වශයෙන් එකමුතු තුනක් පිළිපැදීම, විශාල ඒකවචන තිබීම, සමහර චරිතවල "කතා කරන" නම් යනාදිය. නමුත් එහි අන්තර්ගතය අනුව ග්‍රිබොඩොව්ගේ ප්‍රහසනය යථාර්ථවාදී කෘතියකි. . නාට්‍ය රචකයා හාස්‍යයේ වීරයන් සම්පූර්ණයෙන්, සවිස්තරාත්මකව විස්තර කළේය. ඒ සෑම එකක්ම (සම්භාව්‍යවාදයේ දී මෙන්) එක් දුගුණයක හෝ ගුණයක ප්‍රතිමූර්තියක් නොව, තමාගේම ගුණාංගවලින් සමන්විත ජීවමාන පුද්ගලයෙකි. Griboedov ඒ අතරම ඔහුගේ වීරයන් අද්විතීය, පුද්ගල චරිත ලක්ෂණ සහිත පුද්ගලයන් ලෙසත්, යම් යුගයක සාමාන්ය නියෝජිතයන් ලෙසත් පෙන්නුම් කළේය. එමනිසා, ඔහුගේ වීරයන්ගේ නම් ගෘහ නාමයන් බවට පත්ව ඇත: ආත්මයක් නැති නිලධරය (famusism), sycophancy (නිශ්ශබ්දතාවය), රළු සහ නූගත් මිලිටරි (skalozubovism), නිෂ්ක්රීය කතා පසුපස හඹා යන විලාසිතා (Repetilovism).
ඔහුගේ ප්රහසනයේ රූප නිර්මාණය කරමින්, ග්‍රිබොයෙඩොව් යථාර්ථවාදී ලේඛකයෙකුට (විශේෂයෙන් නාට්‍ය රචකයෙකුට) චරිතවල කථන ලක්ෂණ පිළිබඳ වැදගත්ම කාර්යය විසඳීය, එනම් චරිතවල භාෂාව පුද්ගලීකරණය කිරීමේ කාර්යය. Griboyedov ගේ ප් රහසනය තුළ, සෑම පුද්ගලයෙකුම තමාගේම ජීවත්වන කථන භාෂාවෙන් කථා කරයි. මෙම හාස්‍යය පදයෙන් ලියා ඇති නිසා මෙය කිරීම විශේෂයෙන් දුෂ්කර විය. නමුත් Griboyedov එම පදයට (විකට නාට්යය ලියා ඇත්තේ බහු පාද සහිත iambic භාෂාවෙන්) සජීවී, සීමා රහිත සංවාදයක චරිතය ලබා දීමට සමත් විය. හාස්‍යය කියවීමෙන් පසු පුෂ්කින් මෙසේ පැවසීය: "මම කවි ගැන කතා නොකරමි - අඩක් හිතෝපදේශ වලට යා යුතුය." පුෂ්කින්ගේ වචන ඉක්මනින් සැබෑ විය. දැනටමත් 1825 මැයි මාසයේදී ලේඛක V. F. ඔඩොව්ස්කි මෙසේ ප්‍රකාශ කළේය: “ග්‍රිබොඩොව්ගේ ප්රහසනයේ සියලුම පද පාහේ හිතෝපදේශ බවට පත් වූ අතර, මට බොහෝ විට සමාජයේ මුළු සංවාද ඇසීමට සිදු විය, ඒවායින් බොහොමයක් Woe from Wit හි පද විය.
ග්‍රිබොයෙඩොව්ගේ ප්රහසනයේ බොහෝ පද අපගේ වාචික කථාවට ඇතුළු වී ඇත, උදාහරණයක් ලෙස: “ප්‍රීතිමත් පැය නරඹන්නේ නැත”, “සහ මාතෘ භූමියේ දුම අපට මිහිරි හා ප්‍රසන්නයි”, “පුරාවෘත්තය නැවුම් නමුත් විශ්වාස කිරීමට අපහසුය” සහ තවත් බොහෝ අය.
මාතෘකාව පිළිබඳ USE පැවරුම් සඳහා උදාහරණ 4.2.
1 කොටස
B1-B11 කාර්යයන් සඳහා පිළිතුර වචනයක් හෝ වචන එකතුවකි. හිස්තැන්, විරාම ලකුණු හෝ උද්ධෘත ලකුණු නොමැතිව ඔබේ පිළිතුර ලියන්න.
81. A.S. Griboyedov ගේ "Woe from Wit" අයත් වන්නේ කුමන සාහිත්‍ය ගණයටද?
82. A. S. Griboyedov විසින්ම "Woe from Wit" ප්‍රභේදය නිර්වචනය කළේ කෙසේද?
83 . Woe from Wit යටතේ ඇති ගැටුම් දෙක කුමක්ද?
84. ආදර ගැටුමේ සහභාගිවන්නන් "Wo from Wit" නම් කරන්න.
85. A. S. Griboedov ගේ "Woe from Wit" ප්රහසනයේ වේදිකා නොවන චරිත නම් කරන්න.
86. "Woe from Wit" හි වීරයන්ගෙන් කවරෙක් තමා "රහස් සන්ධානයේ" සාමාජිකයෙකු ලෙස හඳුන්වන්නේද?
87. "Wo from Wit" හි කුමන වීරයන් ගැනද?
මෙතරම් සාමකාමීව දේවල් විසඳන්නේ වෙන කවුද! එහිදී, නියමිත වේලාවට පැග් පහර දෙයි! මෙන්න වෙලාවට කාඩ් එක අතුල්ලනවා! සාගොරෙට්ස්කි එහි මිය යන්නේ නැත!
88. "Woe from Wit" හි වීරයන් අතරින් Chatsky ගේ පිස්සුව ගැන කටකතාවක් පතුරවන්නේ කවුද?
89. ඔහුගේම පිළිගැනීමට අනුව, "මනස සහ හදවත එකඟ නොවේ" යන "Wo from Wit" හි වීරයන්ගෙන් කවරෙක්ද?
10 ට. නාට්‍යමය කෘතියක සමාන ආකාරයේ ප්‍රකාශයක නම කුමක්ද?
ඇත්ත වශයෙන්ම, ලෝකය මෝඩ වීමට පටන් ගත්තේය,
සුසුමක් හෙළා කිව හැකිය;
සංසන්දනය කර බලන්නේ කෙසේද
වත්මන් සියවස සහ පසුගිය සියවස:
නැවුම් පුරාවෘත්තය, නමුත් විශ්වාස කිරීමට අපහසුය,
ඔහු ප්රසිද්ධ වූ පරිදි, ඔහුගේ බෙල්ල නිතර නැමුණු;
යුද්ධයේදී නොව ලෝකයේදී ඔවුන් එය නළලෙන් ගත්හ.
USE පැවරුම් සඳහා උදාහරණ
පසුතැවිලි නොවී බිමට තට්ටු කළා!
අවශ්‍ය කාටද: එම අහංකාරය, ඔවුන් දූවිල්ලේ වැතිර සිටිති,
සහ උසස් අය සඳහා, චාටු, ලේස් වැනි, වියන ලදී.
සෘජුව නිහතමානීව හා බියෙන් සිටි යුගය විය.
සියල්ලෝම රජු කෙරෙහි උද්යෝගය මුවාවෙන්.
මම කතා කරන්නේ ඔබේ මාමා ගැන නොවේ, මම ඔබේ මාමා ගැන කතා කරමි;
අපි ඔහුට දූවිලි වලින් බාධා නොකරන්නෙමු.
නමුත් මේ අතර, දඩයම රැගෙන යන්නේ කවුරුන්ද,
ඉතාම උද්යෝගිමත් දාසකමේ පවා^
දැන් මිනිස්සු හිනස්සවන්න
ඔබේ හිස පිටුපස පූජා කිරීමට නිර්භීතද?
Aversnichek, නමුත් මහලු මිනිසෙක්
තව එකෙක් ඒ පිම්ම දිහා බලාගෙන,
සහ නරක් වූ සමෙහි ගරාවැටීම
තේ කිව්වා: "ආහ්! මටත් විතරක් නම්!"
සෑම තැනකම සමච්චල් කිරීමට දඩයම්කරුවන් සිටියද,
ඔව්, දැන් සිනහව බිය ගන්වන අතර ලැජ්ජාව පාලනය කරයි;
පරමාධිපතියන් ඔවුන්ට අරපිරිමැස්මෙන් අනුග්‍රහය දක්වන්නේ නිකම්ම නොවේ.
11 ට. සංක්ෂිප්තභාවය, සිතීමේ හැකියාව සහ ප්‍රකාශනශීලී බව මගින් කැපී පෙනෙන වීරයන්ගේ කියමන්වල නම් මොනවාද: “නැවුම් පුරාවෘත්තය, නමුත් විශ්වාස කිරීමට අපහසුය”, “මම සේවය කිරීමට සතුටු වෙමි, සේවය කිරීම අසනීපයි”, “සහ මාතෘ භූමියේ දුමාරය අපට මිහිරි හා ප්රසන්නය.
3 කොටස
ගැටළු සහගත ප්‍රශ්නයට සම්පූර්ණ සවිස්තරාත්මක පිළිතුරක් දෙන්න, අවශ්‍ය න්‍යායික හා සාහිත්‍ය දැනුම ආකර්ෂණය කර ගැනීම, සාහිත්‍ය කෘති මත විශ්වාසය තැබීම, කතුවරයාගේ ස්ථාවරය සහ, හැකි නම්, ගැටලුව පිළිබඳ ඔබේම දැක්ම හෙළි කරන්න.
C1. "Famus" සමාජයේ නියෝජිතයන් විස්තර කරන්න.
C2 A.S විසින් නාට්‍යයේ ප්‍රභේද නිර්වචනයේ ගැටලුව කුමක්ද? Griboyedov "Wo from Wit"
SZ. චැට්ස්කිගේ රූපය: ජයග්රාහකයා හෝ පරාජිතයා?
A. S. පුෂ්කින්. කවි
"චාදෙව් වෙත"
1818 දී "පීටර්ස්බර්ග්" යුගයේදී පුෂ්කින් විසින් "To Chaadaev" කවිය ලියා ඇත. මෙම අවස්ථාවේදී, කවියා දෙසැම්බරවාදී අදහස්වලට දැඩි ලෙස බලපෑවේය. ඔවුන්ගේ බලපෑම යටතේ, මෙම වසරවල ඔහුගේ නිදහසට ආදරය කරන පද රචනා කරන ලද අතර, වැඩසටහන් කාව්‍යය “ට චාඩෙව්” ද ඇතුළුව. ආරක- මිත්රශීලී පණිවිඩයක්.
"චාදෙව් වෙත" කවියේ ශබ්දය මාතෘකාවනිදහස සහ අත්තනෝමතිකත්වයට එරෙහි අරගලය. පුෂ්කින් ඔහුගේ මිත්‍ර P. Ya. Chaadaev සහ ඔහුගේ කාලයේ සිටි සියලුම ප්රගතිශීලී මිනිසුන් සමඟ එක්සත් කළ අදහස් සහ දේශපාලන හැඟීම් එයින් පිළිබිඹු වේ. කවිය ලැයිස්තුවේ පුළුල් ලෙස බෙදා හැරීම අහම්බයක් නොවේ, එය දේශපාලන උද්ඝෝෂණයේ මාධ්‍යයක් ලෙස සේවය කළේය.
කුමන්ත්රණය.පණිවිඩයේ ආරම්භයේදීම පුෂ්කින් පවසන්නේ පළමුවන ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ පාලන සමයේ මුල් වසරවල සමාජය තුළ ඇති වූ බලාපොරොත්තු ඉක්මනින් අතුරුදහන් වූ බවයි.“මාරාන්තික බලය” මර්දනය කිරීම (යුද්ධයෙන් පසු අධිරාජ්‍යයා විසින් ප්‍රතිපත්තිය දැඩි කිරීම 1812) උසස් අදහස් සහ නිදහසට ආදරය කරන මනෝභාවයන් ඇති පුද්ගලයින්ට “මාතෘ භූමියේ වෘත්තිය” විශේෂයෙන් තියුණු බවක් දැනෙන අතර “සාන්තුවරයාගේ නිදහසේ මිනිත්තුව” නොඉවසිල්ලෙන් බලා සිටී. කවියා "අපූරු ආවේගයන්ගෙන් මාතෘ භූමියට ආත්මය කැප කිරීමට ...", ඇගේ නිදහස සඳහා සටන් කිරීමට කැඳවයි. කාව්‍යයේ අවසානයේ, අත්තනෝමතිකත්වයේ වැටීමේ නොවැළැක්විය හැකි බව සහ රුසියානු ජනතාවගේ විමුක්තිය කෙරෙහි ඇදහිල්ල ප්‍රකාශ වේ:
සහෝදරයා, විශ්වාස කරන්න: ඇය නැඟිටිනු ඇත,
ආකර්ශනීය සතුටේ තරුව
රුසියාව නින්දෙන් අවදි වනු ඇත
සහ ඒකාධිපතිත්වයේ නටබුන් මත
අපේ නම් ලියන්න!
නවෝත්පාදනයපුෂ්කින් නම්, මෙම කාව්‍යයේ ඔහු සිවිල්, චෝදනා සහිත ව්‍යාකූලත්වය ගීත රචක වීරයාගේ සමීප අත්දැකීම් සමඟ ඒකාබද්ධ කළේය. පළමු ගාථාවෙන් චිත්තවේගීය සහ රොමැන්ටික් එලිජියක රූප සහ සෞන්දර්යය මතකයට ගෙන එයි. කෙසේ වෙතත්, ඊළඟ ගාථාවේ ආරම්භය තත්වය නාටකාකාර ලෙස වෙනස් කරයි: බලාපොරොත්තු සුන් වූ ආත්මයකට ධෛර්යයෙන් පිරුණු ආත්මයක් විරුද්ධ වේ. අපි කතා කරන්නේ නිදහස සහ අරගලය සඳහා පිපාසයක් ගැන බව පැහැදිලිය; නමුත් ඒ සමඟම, "දැවෙන ආශාව" යන වාක්‍ය ඛණ්ඩය අප කතා කරන්නේ ආදරය හැඟීමේ වියදම් නොකළ බලය ගැන ඉඟි කරන බව පෙනේ. තුන්වන ගාථාව දේශපාලන හා ආදර ගීතවල රූප සම්බන්ධ කරයි. අවසාන ගාථා දෙකෙහි, ප්‍රේම වාක්‍ය ඛණ්ඩය සිවිල්-දේශප්‍රේමී රූප මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ.
Decembrist කවියේ පරමාදර්ශය තම මව්බිමේ සතුට වෙනුවෙන් ස්වේච්ඡාවෙන් පෞද්ගලික සතුට අත්හරින වීරයෙකු නම් සහ මෙම තනතුරු වලින් ආදර ගීත හෙළා දුටුවේ නම්, පුෂ්කින් තුළ දේශපාලන හා ආදර ගී පද එකිනෙකට විරුද්ධ නොවී ඒකාබද්ධ විය. නිදහසට ආදරය කිරීමේ පොදු ආවේගය.
"ගම"
"ගම" කාව්‍යය 1819 දී පුෂ්කින් විසින් ලියන ලද්දේ ඔහුගේ කෘතියේ ඊනියා "පීටර්ස්බර්ග්" කාලය තුළ ය. කවියාට, මෙය රටේ සමාජ-දේශපාලන ජීවිතයට ක්‍රියාකාරීව සහභාගී වූ කාලය, දෙසැම්බරවාදීන්ගේ රහස් සමිතිය නැරඹීම, රයිලෙව්, ලුනින්, චාඩෙව් සමඟ මිත්රත්වය. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ පුෂ්කින්ට වඩාත්ම වැදගත් ගැටළු වූයේ රුසියාවේ සමාජ ව්‍යුහය, බොහෝ මිනිසුන්ගේ සමාජ හා දේශපාලන නිදහස නොමැතිකම, ඒකාධිපති-වැඩවසම් ක්‍රමයේ ඒකාධිපතිවාදයයි.
"ගම" කවිය කැප වන්නේ එම කාලයට අතිශයින් අදාළ දේ සඳහා ය මාතෘකාවදාසකම. එහි කොටස් දෙකකි සංයුතිය:පළමු කොටස ("... නමුත් සිතුවිල්ල භයානකයි..." යන වචන දක්වා) මෝඩකමක් වන අතර දෙවන කොටස දේශපාලන ප්‍රකාශයක්, මේ ලෝකයේ බලවතුන්ට ආයාචනයක්.
ගීත රචක වීරයාගේ ගම එක් අතකින් නිශ්ශබ්දතාවය සහ සහජීවනය රජ කරන පරමාදර්ශී ලෝකයකි. මෙම භූමියේ, "සන්සුන්කම, වැඩ සහ ආශ්වාදයේ තෝතැන්නක්", වීරයා අධ්‍යාත්මික නිදහස ලබා ගනී, "නිර්මාණාත්මක සිතුවිලි" වල යෙදේ. කවියේ පළමු කොටසේ රූප - "සිසිලස සහ මල් සහිත අඳුරු උයනක්", "දීප්තිමත් දිය පහරවල්", "ඉරි සහිත කෙත්වතු" - රොමැන්ටිකයි. මෙය සාමය සහ සන්සුන් භාවය පිළිබඳ මනරම් චිත්‍රයක් නිර්මාණය කරයි. එහෙත් සමාජ සබඳතාවල කැත බව, ඉඩම් හිමියන්ගේ අත්තනෝමතික බව සහ මිනිසුන්ගේ අයිතිවාසිකම් අහිමි වූ තත්ත්වය කවියා නිර්දය ලෙස හෙළිදරව් කරන ගමේ ජීවිතයේ ඊට හාත්පසින්ම වෙනස් පැත්තක් දෙවැනි කොටසින් විවර වේ. "වල් උදාරත්වය" සහ "කෙට්ටු වහල්භාවය" මෙම කොටසෙහි ප්රධාන රූප වේ. ඔවුන් "අඥානකමේ මාරාන්තික ලැජ්ජාව", සර්ෆ්ඩම් හි සියලු වැරදි සහ අමානුෂිකත්වය මූර්තිමත් කරයි.
මේ අනුව, කවියේ පළමු හා දෙවන කොටස් එකිනෙකට ප්රතිවිරුද්ධ, එකිනෙකට වෙනස් වේ. සුන්දර, සුසංයෝගී ස්වභාවයේ පසුබිමට එරෙහිව, පළමු කොටසේ නිරූපණය කර ඇති "සතුට සහ අමතක වීමේ" රාජධානිය, දෙවන කොටසේ කෲරත්වයේ සහ ප්‍රචණ්ඩත්වයේ ලෝකය විශේෂයෙන් කැත සහ දෝෂ සහිත බව පෙනේ. ප්රධාන දේ වඩාත් පැහැදිලිව හඳුනා ගැනීමට කවියා ප්රතිවිරුද්ධ තාක්ෂණය භාවිතා කරයි අදහසවැඩ - දාසකමේ අයුක්තිය සහ කෲරත්වය.
සංකේතාත්මක සහ ප්‍රකාශන භාෂා මාධ්‍යයන් තෝරාගැනීම ද එම අරමුණම ඉටු කරයි. කාව්‍යයේ පළමු කොටසේ කථනයේ ස්වරය සන්සුන්, ඒකාකාර, මිත්රශීලී ය. කවියා ග්‍රාමීය ස්වභාවයේ සුන්දරත්වය ප්‍රකාශ කරමින් පරිස්සමින් විග්‍රහයන් තෝරා ගනී. ඔවුන් ආදර සහ සාමකාමී වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරයි: "මගේ දවස් ගලා යයි", "පියාපත් මෝල්", "ලේක් ඇසූර් තැනිතලා", "ඕක් වනාන්තරවල සාමකාමී ඝෝෂාව", "කෙත්වල නිශ්ශබ්දතාව". දෙවන කොටසේදී, ශබ්දය වෙනස් වේ. කතාව කලබල වෙයි. කවියා හොඳින් ඉලක්ක කරගත් විග්‍රහයන් තෝරාගෙන, ප්‍රකාශන කථන විස්තරයක් ලබා දෙයි: “වල් වංශවත්කම”, “මිනිසුන් විනාශ කිරීමට දෛවය විසින් තෝරාගෙන ඇත”, “වධ හිංසාවට ලක් වූ වහලුන්”, “නොපසුබට හිමිකරු”. ඊට අමතරව, කවියේ අවසාන පේළි හත වාචාල ප්‍රශ්න සහ විස්මයන් වලින් පිරී ඇත. ගීත රචක වීරයාගේ කෝපය සහ සමාජයේ අසාධාරණ ව්‍යුහය දරා ගැනීමට ඔහු අකමැති බව ඔවුන් විදහා දක්වයි.
"දවල් එළිය ගියා"
“දවල් එළිය නිවී ගියා ...” කෘතිය පුෂ්කින්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ නව කාල පරිච්ඡේදයක පළමු කවිය සහ ඊනියා “ක්‍රිමියානු චක්‍රයේ” ආරම්භය බවට පත්විය. මෙම චක්‍රයට “පියාඹන වලාකුළු පරාසය තුනී වේ ...”, “සොබාදහමේ සුඛෝපභෝගී දේශය දුටුවේ කවුද ...”, “මගේ මිතුරා, පසුගිය වසරවල සලකුණු මට අමතක වී ඇත ... ”, “මට සමාවෙන්න ඊර්ෂ්‍යා සහගත සිහින. ..”, “වැහි දවස එළියට ගියා; වැසි සහිත රාත්රී මීදුම ... ". ආරක- රොමැන්ටික් එලිජි.
සංයුතිය..කවිය දළ වශයෙන් කොටස් දෙකකට බෙදිය හැකිය. පළමුවැන්න නම්, ගීතමය වීරයාගේ සියලු සිතුවිලි සහ හැඟීම් ගමනේ ඉලක්කය වන "දුර වෙරළ" වෙත යොමු කෙරේ. දෙවනුව, ඔහු අතහැර දැමූ "මාතෘ භූමිය" සිහිපත් කරයි. කවියේ කොටස් එකිනෙකට විරුද්ධ ය: ගීත රචක වීරයා අපේක්ෂා කරන “දුර වෙරළ” ඔහුට “ඉන්ද්‍රජාලික” දේශයක් ලෙස පෙනේ, ඔහු “උද්යෝගයෙන් හා ආශාවෙන්” අපේක්ෂා කරයි. "පිතෘ ඉඩම්", ඊට පටහැනිව, "ශෝකජනක වෙරළ" ලෙස විස්තර කර ඇත, ඒවා "ආශාවන් සහ බලාපොරොත්තු, වෙහෙසකර වංචාවක්", "අහිමි වූ යෞවනය", "දුෂ්ට මායාවන්" යනාදිය සමඟ සම්බන්ධ වේ.
"දිවා ආලෝකය නිවී ගියේය ..." යන ප්‍රබන්ධය පුෂ්කින්ගේ කෘතියේ ආදර කාල පරිච්ඡේදයේ ආරම්භය සනිටුහන් කරයි. මෙහි රොමැන්ටිකවාදය සඳහා සම්ප්‍රදායික ශබ්ද මාතෘකාවආදර වීරයාගේ ගැලවීම. කාව්‍යයේ ආදර ලෝක දර්ශනයක ලාක්ෂණික සලකුණු සමූහයක් අඩංගු වේ: ආශාවෙන් පලා යන්නෙකු, සදහටම අතහැර දැමූ නිජබිම, "පිස්සු ආදරය", වංචාව යනාදිය.
පුෂ්කින්ගේ රූපවල ආන්තික රොමෑන්ටිකවාදය සැලකිල්ලට ගත යුතුය. වීරයා මූලද්රව්යයේ මායිමේ (සාගරය, අහස සහ පෘථිවිය අතර) පමණක් නොව, දිවා රාත්රී මායිමේ; ඒ වගේම "අතීතයේ පිස්සු ආදරය" සහ "ඉක්මනට ඔබ්බට" අතර. සෑම දෙයක්ම සීමාවට ගෙන එනු ලැබේ: මුහුද නොව, "අඳුරු සාගරය", වෙරළ තීරය පමණක් නොව, කඳු, සුළඟ පමණක් නොව, සුළඟ සහ මීදුම එකවරම.
"සිරකරු"
"සිරකරු" කවිය ලියා ඇත්තේ 1822 දී "දකුණු" පිටුවහල් සමයේදීය. චිසිනාවු හි ඔහුගේ ස්ථිර සේවයේ ස්ථානයට පැමිණි කවියා කැපී පෙනෙන වෙනසකින් කම්පනයට පත් විය: මල් පිපෙන ක්‍රිමියානු වෙරළ තීරය සහ මුහුද වෙනුවට සූර්යයා විසින් පිළිස්සූ නිමක් නැති පඩිපෙළ තිබුණි. ඊට අමතරව, මිතුරන් නොමැතිකම, කම්මැලි, ඒකාකාරී වැඩ සහ උසස් අය මත සම්පූර්ණයෙන්ම යැපීමේ හැඟීම බලපායි. පුෂ්කින්ට දැනුනේ සිරකරුවෙකු ලෙසය. මේ අවස්ථාවේදී "සිරකරු" කවිය නිර්මාණය විය.
නිවස මාතෘකාව"සිරකරු" කවි - නිදහසේ තේමාව, රාජාලියෙකුගේ රූපයේ පැහැදිලිව මූර්තිමත් කර ඇත. රාජාලියා යනු ගීත රචක වීරයෙකු මෙන් සිරකරුවෙකි. ඔහු හැදී වැඩී වහල්භාවයේ පෝෂණය විය, ඔහු කිසි විටෙකත් නිදහස දැන සිටියේ නැත, නමුත් ඒ සඳහා උත්සාහ කරයි. නිදහස සඳහා රාජාලියාගේ කැඳවීමේදී ("අපි ඉවතට පියාසර කරමු!"), පුෂ්කින්ගේ කවියේ අදහස සාක්ෂාත් වේ: පුද්ගලයෙකු කුරුල්ලෙකු මෙන් නිදහස් විය යුතුය, මන්ද නිදහස සෑම ජීවියෙකුගේම ස්වාභාවික තත්වයයි.
සංයුතිය.සිරකරුවා, පුෂ්කින්ගේ වෙනත් බොහෝ කවි මෙන්, කොටස් දෙකකට බෙදා ඇත, ඒවා එකිනෙකට වෙනස් ලෙස සහ ස්වරයෙන්. කොටස් එකිනෙකට වෙනස් නොවේ, නමුත් ටිකෙන් ටික ගීත රචකයාගේ ස්වරය වඩ වඩාත් කලබල වේ. දෙවන ගාථාවේ, සන්සුන් කතාව වේගයෙන් උද්යෝගිමත් ආයාචනයක් බවට, නිදහස සඳහා කෑගැසීමක් බවට පත්වේ. තෙවනුව, එය එහි උච්චතම ස්ථානයට ළඟා වන අතර, එය මෙන්, "... සුළඟ පමණි ... ඔව් මම!" යන වචනවල ඉහළම සටහනේ එල්ලා තිබේ.
"නිදහස වපුරන කාන්තාරය.,."
1823 දී පුෂ්කින් ගැඹුරු අර්බුදයකට මුහුණ දුන්නේය. කවියා අත්පත් කරගත් අධ්‍යාත්මික පරිහානියේ තත්වය, අශුභවාදය "කාන්තාරයේ නිදහස වපුරන්නා ..." යන කවිය ඇතුළු කවි ගණනාවකින් පිළිබිඹු විය.
පුෂ්කින් භාවිතා කරයි කුමන්ත්රණයවපුරන්නා පිළිබඳ ශුභාරංචි උපමාව. මෙම උපමාව ක්‍රිස්තුන් වහන්සේ විසින් ගෝලයන් දොළොස් දෙනා ඉදිරියේ සෙනඟ රැස්ව සිටින ස්ථානයකදී කථා කරයි: “වපුරන්නෙක් තම බීජ වපුරන පිණිස පිටත්ව ගියේය. අහසේ කුරුල්ලෝ ඔහු දෙසට පහර දුන්හ. තවත් සමහරක් ගලක් මත වැටී, නැඟී, තෙතමනය නැති නිසා වියළී ගියේය. තවද කටු අතරට තවත් දෙයක් වැටුණු අතර, කටු වැඩී ඔහු හුස්ම හිර කළේය. තවත් එකෙක් හොඳ බිමක වැටී, නැඟිට, සිය ගුණයකින් පල දැරුවේය. ශුභාරංචියේ උපමාවේ අවම වශයෙන් සමහර "බීජ" "පල" දැරුවේ නම්, පුෂ්කින්ගේ ගීත රචක වීරයාගේ නිගමනය එතරම් සැනසිලිදායක නොවේ:
කාන්තාරයේ නිදහස වපුරන්නා,
මම ඉක්මනින් පිටත්ව ගියෙමි, තාරකාවට පෙර;
නිර්මල අහිංසක හස්තයකින්
වහල් පාලනයේ
ජීවය දෙන බීජයක් විසි කළා -
ඒත් මට කාලය නැති වුණා විතරයි
හොඳ සිතුවිලි සහ වැඩ ...
සංයුතිය.සංයුති හා අර්ථයෙන් කවිය කොටස් දෙකකට බෙදා ඇත. පළමුවැන්න වපුරන්නාට කැප වී ඇත, එහි ස්වරය උත්කෘෂ්ට ලෙස ඉහළ නංවා ඇත, එය ශුභාරංචි රූප ("වපුරන්නා", "ජීවය දෙන බීජ") භාවිතා කිරීම මගින් පහසුකම් සපයයි. දෙවැන්න - "සාමකාමී ජනතාව", මෙහි ගීතමය වීරයාගේ ස්වරය නාටකාකාර ලෙස වෙනස් වේ, දැන් මෙය කෝපාවිෂ්ට හෙලාදැකීමකි, "සාමකාමී ජනතාව" යටහත් පහත් රංචුවක් සමඟ සැසඳේ:
තෘණ, සාමකාමී ජනතාව!
ගෞරවයේ කෑගැසීම ඔබව අවදි නොකරනු ඇත.
ගව පට්ටිවලට නිදහසේ තෑගි අවශ්‍ය ඇයි?
ඒවා කපා හෝ කපා දැමිය යුතුය.
පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට ඔවුන්ගේ උරුමය
රැට්ල්ස් සහ කසයක් සහිත වියගහක්.
සුප්‍රසිද්ධ උපමාවේ ආධාරයෙන්, පුෂ්කින් නව ආකාරයකින් රොමැන්ටිකවාදය සඳහා සම්ප්රදායිකව විසඳයි මාතෘකාවකවි-අනාගතවක්තෘ සමූහයා සමඟ ගැටුමක. “නිදහසේ කාන්තාර වපුරන්නා” කවියෙකි (සහ පුෂ්කින් පමණක් නොව කවියෙකි), ගීත රචකයා වපුරන “ජීවය දෙන බීජය” සංකේතවත් කරන්නේ වචනය, පොදුවේ කවිය සහ දේශපාලන කවි සහ රැඩිකල් ප්‍රකාශයන් ය. විශේෂයෙන්ම ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සහ චිසිනාවුහි කවියාගේ ජීවිතය සනිටුහන් කළේය. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, ගීත රචක වීරයා ඔහුගේ සියලු ශ්‍රමය නිෂ්ඵල බව නිගමනය කරයි: නිදහස සඳහා වන කිසිදු ඉල්ලීමකට “සාමකාමී ජනතාව” අවදි කිරීමට නොහැකි වේ.
"කුරානය අනුකරණය කිරීම" (IX. "සහ වෙහෙසට පත් සංචාරකයා දෙවියන් වහන්සේට මැසිවිලි නැඟුවේය ...")
"තවද වෙහෙසට පත් සංචාරකයා දෙවියන් වහන්සේට විරුද්ධව මැසිවිලි නැඟුවේය ..." යනු 1825 දී ලියන ලද "කුරානයේ අනුකරණය" චක්‍රයේ නවවන සහ අවසාන කවියයි. පුෂ්කින්, එම් වෙරෙව්කින්ගේ රුසියානු පරිවර්තනය මත විශ්වාසය තබමින්, සූරයන්ගේ කොටස් නිදහසේ මාරු කළේය, එනම් කුරානයේ පරිච්ඡේද. ප්‍රභේදය -උපමාව.
පුෂ්කින්ගේ චක්‍රය "කුර්ආනය අනුකරණය කිරීම" යනු අනාගතවක්තෘවරයාගේ ජීවිතයෙන් අන්තර් සම්බන්ධිත කථාංග පමණක් නොව පොදුවේ මිනිස් ඉරණමේ වැදගත්ම අවධීන් වේ.
චක්‍රයේ අවසාන කවිය “සහ වෙහෙසට පත් සංචාරකයා දෙවියන් වහන්සේට මැසිවිලි නැඟුවේය ...” පැහැදිලිවම උපමාවකි. කුමන්ත්රණයඑය ප්රමාණවත් තරම් සරලයි. "වෙහෙසට පත් සංචාරකයා" ඔහුගේ ශාරීරික දුක් වේදනා කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින් කාන්තාරයේ උණුසුම නිසා පිපාසයෙන් පෙළෙයි. ඔහු දෙවියන් වහන්සේට "මැසිවිලි නඟයි", ගැලවීම සඳහා බලාපොරොත්තුව නැති වී ඇති අතර, දිව්යමය සර්වබලධාරිත්වය අවබෝධ කර නොගනී, ඔහුගේ මැවීම ගැන මැවුම්කරුගේ නිරන්තර සැලකිල්ල විශ්වාස නොකරයි.
වීරයා දැනටමත් ගැලවීම පිළිබඳ විශ්වාසය සම්පූර්ණයෙන්ම නැති වී ගිය විට, ඔහු ජලය සහිත ළිඳක් දැක කෑදර ලෙස ඔහුගේ පිපාසය සංසිඳුවා ගනී. ඊට පසු, ඔහු වසර ගණනාවක් නිදා වැටේ. අවදි වූ සංචාරකයා සර්වබලධාරිගේ කැමැත්තෙන් වසර ගණනාවක් නිදාගෙන මහලු මිනිසෙකු බවට පත් වූ බව සොයා ගනී.
සහ ශෝකයෙන් පෙළෙන ක්ෂණික මහලු මිනිසා,
අඬ අඬා, වෙව්ලන හිස වැනුවා...
නමුත් ආශ්චර්යයක් සිදු වේ:
දෙවියන් වහන්සේ වීරයාට යෞවනය නැවත ලබා දෙයි:
සංචාරකයාට ශක්තිය සහ ප්‍රීතිය යන දෙකම දැනේ;
නැවත නැඟිටුවනු ලැබූ තරුණයා රුධිරයේ සෙල්ලම් කළා;
ශුද්ධ ඔසවා ගැනීම් පපුව පිරී ගියේය:
දෙවියන් වහන්සේ සමඟ ඔහු බොහෝ දුර යයි.
මෙම කාව්‍යයේ දී, පුෂ්කින් "මරණය - නැවත ඉපදීම" යන මිථ්‍යා කථා වස්තුව භාවිතා කරයි, එම නිසා එය සාමාන්‍යකරණය වන ස්වභාවයකි. සංචාරකයා සාමාන්යයෙන් පුද්ගලයෙකු ලෙස සලකනු ලැබේ. ඔහුගේ "මරණය" සහ "නැවත නැඟිටීම" සංකේතවත් කරන්නේ පුද්ගලයෙකුගේ ජීවන මාර්ගය වරදේ සිට සත්‍යය දක්වා, අවිශ්වාසයේ සිට ඇදහිල්ල දක්වා, අඳුරු බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ සිට ශුභවාදය දක්වා ය. මේ අනුව, වීරයාගේ "නැවත නැඟිටීම" මුලින්ම අධ්‍යාත්මික පුනර්ජීවනයක් ලෙස අර්ථ දැක්වේ.
"අනාවැකි ඔලෙග්ගේ ගීතය"
"අනාවැකි ඔලෙග්ගේ ගීතය" ලියා ඇත්තේ 1822 දී ය. ආරක- පුරාවෘත්තය.
බිම්කඩ පදනම"අනාවැකි ඔලෙග් පිළිබඳ ගීත" කියෙව්හි කුමාරයා වන ඔලෙග්ගේ මරණය පිළිබඳ පුරාවෘත්තයක් ලෙස සේවය කර ඇති අතර එය "ටේල් ඔෆ් බයිගෝන් ඉයර්" හි වාර්තා කර ඇත. කියෙව් කුමරු ඔලෙග්, ඔහුගේ ප්‍රඥාව සඳහා "අනාවැකි" යන අන්වර්ථ නාමයෙන් හඳුන්වනු ලබන, මන්තර ගුරුකම් කරන්නා, "ඉන්ද්‍රජාලිකයා", පුරෝකථනය කරයි: "ඔබ ඔබේ අශ්වයාගෙන් මරණය පිළිගනු ඇත." භයානක අනාවැකියකින් බියට පත් කුමාරයා තම විශ්වාසවන්ත සටන් අශ්ව මිතුරා සමඟ වෙන් විය. බොහෝ කාලයක් ගත වී, අශ්වයා මිය යන අතර, ඔලෙග් කුමරු, අනාවැකිය සිහිපත් කරමින්, මන්තර ගුරුකම් කරන්නා ඔහුව රැවටූ බව කෝපයෙන් හා තිත්තකමෙන් තීරණය කරයි. පැරණි සටන් මිතුරෙකුගේ සොහොන වෙත පැමිණෙන ඔලෙග් ඔවුන්ට සිදු වීම ගැන කනගාටු වේ
කලින් වෙන් වෙන්න. කෙසේ වෙතත්, ඉන්ද්‍රජාලිකයා අපහාස නොකළ බවත්, ඔහුගේ අනාවැකිය සැබෑ වූ බවත් පෙනේ: අශ්වයාගේ හිස් කබලෙන් බඩගාගත් විෂ සර්පයෙක් ඔලෙග්ට පහර දුන්නේය.
ඔලෙග් කුමරු සහ ඔහුගේ අශ්වයාගේ පුරාවෘත්තය තුළ, පුෂ්කින් උනන්දු විය මාතෘකාවඉරණම, කලින් තීරණය කළ ඉරණමක නොවැළැක්විය හැකි බව. ඔලෙග්, ඔහුට පෙනෙන පරිදි, මරණ තර්ජනයෙන් මිදී, අශ්වයා පිටත් කර හරියි, ඉන්ද්‍රජාලිකයාගේ අනාවැකියට අනුව, මාරාන්තික කාර්යභාරයක් ඉටු කළ යුතුය. නමුත් වසර ගණනාවකට පසු, අනතුර පහව ගොස් ඇති බව පෙනෙන විට - අශ්වයා මිය ගොස් - ඉරණම කුමාරයා අභිබවා යයි.
කවියේ තව එකක් තියෙනවා මාතෘකාව,කවියාට අතිශයින්ම වැදගත් - කවියා-අනාගතවක්තෘවරයාගේ තේමාව, කවියාගේ තේමාව - ඉහළම කැමැත්තේ ප්‍රකාශකයා. ඉතින්, කුමාරයා ඉන්ද්‍රජාලිකයාට මෙසේ කියයි.
මට සම්පූර්ණ ඇත්ත කියන්න, මට බය වෙන්න එපා.
ඕනෑම කෙනෙකුට විපාකයක් ලෙස ඔබ අශ්වයෙකු ගනු ඇත.
සහ පිළිතුරු ලෙස අසයි:
මැජික් බලවත් ස්වාමිවරුන්ට බිය නැත,
තවද ඔවුන්ට රාජකීය තෑග්ගක් අවශ්‍ය නොවේ.
සත්‍ය සහ නිදහස් යනු ඔවුන්ගේ අනාවැකිමය භාෂාවයි
ඒ වගේම ස්වර්ගයේ කැමැත්ත සමඟ මිත්රශීලීයි.
"මුහුදට"
"මුහුදට" 1824 දී නිර්මාණය කරන ලදී. මෙම කවිය පුෂ්කින්ගේ කෘතියේ ආදර කාලය සම්පූර්ණ කරයි. එය කාල පරිච්ඡේද දෙකක සන්ධිස්ථානයක පවතින පරිදි, එහි සමහර ආදර තේමා සහ රූප සහ යථාර්ථවාදයේ ලක්ෂණ අඩංගු වේ.
සම්ප්රදායිකව ආරක"මුහුදට" කවිය නිර්වචනය කර ඇත්තේ අලංකාරයක් ලෙසිනි. කෙසේ වෙතත්, යමෙකු පණිවිඩයක් සහ අලංකාරයක් වැනි ප්‍රභේදවල එකතුවක් ගැන කතා කළ යුතුය. පණිවිඩයේ ප්‍රභේදය කාව්‍යයේ මාතෘකාවෙන්ම දැනටමත් පැහැදිලි වේ, නමුත් අන්තර්ගතය සම්පූර්ණයෙන්ම අලංකාර ලෙස පවතී.
කවියේ පළමු පේළියේම, ගීත රචක වීරයා මුහුදට සමු දෙයි ("සමුගැනීම, නිදහස් අංගය!"). මෙම සමුගැනීම සැබෑ කළු මුහුද සමඟ (1824 දී පුෂ්කින් ඔහුගේ පියාගේ අධීක්ෂණය යටතේ ඔඩෙස්සා සිට මිහයිලොව්ස්කෝයි වෙත නෙරපා හරින ලදී) සහ මුහුද නිරපේක්ෂ නිදහසේ ආදර සංකේතයක් ලෙස සහ රොමැන්ටිකවාදය සමඟ ය.
මුහුදේ ප්රතිරූපය, ඝෝෂාකාරී සහ නිදහස්, ප්රධාන තැනක් ගනී. පළමුව, මුහුද සම්ප්රදායිකව ආදර හැඟීමකින් අප ඉදිරියේ පෙනී සිටියි: එය පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතය, ඔහුගේ ඉරණම සංකේතවත් කරයි. එවිට පින්තූරය කොන්ක්‍රීට් කර ඇත: මුහුද මහා පුද්ගලයින්ගේ ඉරණම සමඟ සම්බන්ධ වේ - බයිරන් සහ නැපෝලියන්.
මෙම කවිය තුළ, කවියාගේ රොමැන්ටික්වාදයට, ඔහුගේ පරමාදර්ශයන්ට සමුදීම සිදු වේ. පුෂ්කින් ක්රමයෙන් යථාර්ථවාදයට හැරේ. එලිජියේ අවසාන පේළි දෙක තුළ, මුහුද ආදර සංකේතයක් වීම නතර කරයි, නමුත් එය භූ දර්ශනයක් බවට පත්වේ.
"මුහුදට" යන ප්‍රබන්ධය තුළ රොමෑන්ටිකවාදය සඳහා සම්ප්රදායිකව නැඟී ඇත මාතෘකාවවීරයාගේ ආදර නිවාඩුව. මේ අර්ථයෙන් ගත් කල, එය පුෂ්කින්ගේ කෘතියේ රොමැන්ටික යුගයේ පළමු කවියක් වන "දවල් එළිය නිවී ගියේය ..." (1820) සමඟ සංසන්දනය කිරීම සිත්ගන්නා කරුණකි, එහිදී පියාසර තේමාව ද පැන නගී. මෙහිදී ගීත රචක වීරයා නොදන්නා "මැජික් දේශයකට" (අවට යථාර්ථයේ ආදර ප්‍රතික්ෂේප කිරීම) යාමට උත්සාහ කරන අතර "මුහුදට" කවිය දැනටමත් මෙම ආදර ගමනේ අසාර්ථකත්වය ගැන කථා කරයි:
සදහටම ඉවත් වීමට අසමත් විය
මට කම්මැලි චලනය නැති වෙරළක් ඇත,
උද්යෝගයෙන් ඔබට සුබ පතන්න
තවද ඔබගේ තරංග ඔස්සේ යවන්න
මගේ කවි ගැලවීම!
“දවල් එළිය නිවී ගියේය ...” කාව්‍යයේ වීරයා ඔහුට පරමාදර්ශී දේශයක් (ආදර “එහි”) ලෙස පෙනෙන “දුර වෙරළ” සඳහා වෙහෙසෙයි, සහ “මුහුදට” යන ප්‍රබන්ධයේ වීරයා එය සැක කරයි. පැවැත්ම:
ලෝකේ හිස්... දැන් කෝ
ඔබ මාව රැගෙන යනවාද, සාගර?
සෑම තැනකම මිනිසුන්ගේ ඉරණම එක හා සමානයි:
හොඳ බිංදුවක් ඇති තැන ආරක්‍ෂාව ඇත
දැනටමත් ඥානාලෝකය හෝ ටිරන්ට්.
"නැනී"
"නැනී" කවිය 1826 දී මිහයිලොව්ස්කි හි ලියා ඇත. 1824-1826 දී කවියාගේ නැනී අරිනා රොඩියොනොව්නා, පුෂ්කින් සමඟ මිහයිලොව්ස්කි හි ජීවත් වූ අතර ඔහු සමඟ පිටුවහල් කිරීම බෙදා ගත්තේය. ඔහුගේ වැඩ, ජනප්‍රවාද, ජන කවි සඳහා ඇති ආශාව, සුරංගනා කතා කෙරෙහි ඇය විශාල බලපෑමක් ඇති කළාය. කවියා නැනී සමඟ ගත කළ කාලය කවිවල නැවත නැවතත් ගායනා කළ අතර, නැනී ටැටියානා ලාරිනා, නැනී ඩුබ්‍රොව්ස්කි, “පීටර් ද ග්‍රේට්ස් මුවර්” නවකතාවේ කාන්තා රූප යනාදිය තුළ ඇගේ ලක්ෂණ මූර්තිමත් කළේය. සුප්‍රසිද්ධ පුෂ්කින් කවිය “ Nanny" Arina Rodionovna වෙනුවෙන් ද කැප කර ඇත.
ප්‍රභේද ප්‍රශ්නය. විකටයේ ප්රධාන ශිල්පීය ක්‍රම (A.S. Griboyedov "Woe from Wit")
"Woe from Wit" ප්රහසනයේ කතාන්දර දෙකක් ඇත: ආදරය සහ සමාජ-දේශපාලන, ඒවා සම්පූර්ණයෙන්ම සමාන වන අතර, දෙකේම කේන්ද්‍රීය චරිතය Chatsky වේ.
සම්භාව්‍යවාදයේ නාට්‍යකරණයේදී, ක්‍රියාව බාහිර හේතු නිසා වර්ධනය විය: ප්රධාන හැරවුම් ලක්ෂ්‍ය. Woe from Wit හි, Chatsky මොස්කව් වෙත නැවත පැමිණීම එවන් සිදුවීමක් බවට පත් වේ. මෙම සිදුවීම ක්‍රියාවට ප්‍රබෝධයක් ලබා දෙයි, ප්‍රහසනයක කුමන්ත්‍රණයක් බවට පත්වේ, නමුත් එහි ගමන් මග තීරණය නොකරයි. එබැවින් කතුවරයාගේ සියලු අවධානය යොමු වන්නේ චරිතවල අභ්යන්තර ජීවිතය කෙරෙහි ය. විකට වීරයන් අතර සම්බන්ධතා පද්ධතිය නිර්මාණය කරන සහ ක්‍රියාකාරීත්වය තීරණය කරන චරිතවල අධ්‍යාත්මික ලෝකය, ඔවුන්ගේ සිතුවිලි සහ හැඟීම් ය.
Griboyedov විසින් සාම්ප්‍රදායික කුමන්ත්‍රණ හෙළා දැකීම ප්‍රතික්ෂේප කිරීම සහ ශීලය ජයග්‍රහණය කරන සහ දුෂ්ටත්වයට දඬුවම් කරන සතුටුදායක අවසානයක් ඔහුගේ ප්රහසනයේ වැදගත්ම ලක්ෂණයයි. යථාර්ථවාදය නොපැහැදිලි අවසානයන් හඳුනා නොගනී: සියල්ලට පසු, ජීවිතයේ සෑම දෙයක්ම ඉතා සංකීර්ණ ය, සෑම තත්වයකටම අනපේක්ෂිත අවසානයක් හෝ අඛණ්ඩ පැවැත්මක් තිබිය හැකිය. එබැවින්, "Woe from Wit" තර්කානුකූලව අවසන් වී නැත, හාස්‍යය, වඩාත්ම නාටකාකාර මොහොතේ කැඩී යයි: සම්පූර්ණ සත්‍යය හෙළි වූ විට, "වැස්ම ගැලවී ගියේය" සහ සියලුම ප්රධාන චරිත දුෂ්කරතාවයකට මුහුණ දුන්නේය. නව මාර්ගයක් තෝරාගැනීම.
විචාරය නාට්‍යයේ ප්‍රභේදය විවිධ ආකාරවලින් නිර්වචනය කළේය (දේශපාලන හාස්‍යය, පුරුදු ප්‍රහසන, උපහාසාත්මක ප්‍රහසන), නමුත් අපට වඩා වැදගත් වන්නේ වෙනත් දෙයක්: ග්‍රිබොයෙඩොව්ගේ චැට්ස්කි සම්භාව්‍ය චරිතයක් නොව "රුසියානු නාට්‍යයේ පළමු ආදර වීරයන්ගෙන් කෙනෙකි. , සහ ආදර වීරයෙකු ලෙස, එක් අතකින්, කුඩා කල සිටම ඔහුට හුරුපුරුදු උදාසීන පරිසරය, මෙම පරිසරය මතු කරන සහ ප්‍රවර්ධනය කරන අදහස් නිශ්චිතවම පිළි නොගනී; අනෙක් අතට, ඔහු ගැඹුරින් හා චිත්තවේගීයව "ජීවත්" කරයි. සොෆියා කෙරෙහි ඔහුගේ ආදරය සමඟ සම්බන්ධ විය "(සාහිත්‍ය වීරයන්ගේ විශ්වකෝෂය. එම්., 1998) .
Griboyedov පුළුල් පරාසයක ගැටළු සහිත ප්රහසනයක් නිර්මාණය කළේය. එය කාලීන සමාජ ගැටළු පමණක් නොව, ඕනෑම යුගයක සමකාලීන සදාචාරාත්මක ගැටළු ද ස්පර්ශ කරයි. නාට්යය සැබෑ කලාත්මක කෘතියක් බවට පත් කරන එම සමාජ හා සදාචාරාත්මක-මනෝවිද්‍යාත්මක ගැටුම් ලේඛකයා වටහා ගනී. එහෙත් ඔහු මූලික වශයෙන් ඔහුගේ සමකාලීනයන් වෙත "Woe from Wit" ආමන්ත්‍රණය කළේය. ග්‍රිබොඩොව් සම්භාව්‍යවාදයේ සම්ප්‍රදායන් තුළ රඟහල සැලකුවේ: විනෝදාස්වාද ආයතනයක් ලෙස නොව, දේශන පීඨයක් ලෙස, රුසියාවට ඇසෙන පරිදි, නූතන සමාජයට එහි දුෂ්ටකම් පෙනෙන පරිදි, ඔහුට වඩාත්ම වැදගත් සිතුවිලි උච්චාරණය කළ හැකි වේදිකාවක් ලෙස - සුලු බව. , අශිෂ්ටත්වය - සහ ඔවුන් විසින් බියට පත් වී, ඔවුන්ට සිනාසෙන්න. එමනිසා, Griboyedov මොස්කව්, මුලින්ම විහිළුවක් ලෙස පෙන්වීමට උත්සාහ කළේය.
විනීත නීතිවලට අනුව, අපි මුලින්ම නිවසේ හිමිකරු වෙත හැරෙමු - Pavel Afanasyevich Famusov. ඔහු තම දියණියගේ - මනාලියගේ පියා බව ඔහුට මොහොතකටවත් අමතක කළ නොහැක. ඇය විවාහක විය යුතුය. එහෙත්, ඇත්ත වශයෙන්ම, "එය ඉවත්ව යන්න" පමණක් නොවේ. ඔහුට වධ දෙන ප්රධාන ගැටලුව වන්නේ වටිනා බෑණා ය. "නිර්මාතෘ, වැඩිහිටි දියණියකගේ පියෙකු වීම මොනතරම් කොමිසමක්ද!" ඔහු සුසුම් හෙළයි. හොඳ ක්රීඩාවක් සඳහා ඔහුගේ බලාපොරොත්තු Skalozub සමඟ සම්බන්ධ වේ: සියල්ලට පසු, ඔහු "රන් මල්ලක් සහ ජෙනරාල්වරුන් සඳහා ඉලක්ක කරයි." ෆමූසොව් අනාගත ජෙනරාල්වරයා කෙරෙහි කොතරම් නිර්ලජ්ජිත ලෙස දඟලනවාද, ඔහුට සමච්චල් කරයිද, සටන අතරතුර "අගලක" වාඩි වී සිටි මෙම අවංක මෝඩ "රණශූරයාගේ" සෑම වචනයක්ම ඝෝෂාකාරී ලෙස අගය කරයි!
ස්කලෝසුබ් ද හාස්‍යජනක ය - යහපත් හැසිරීමේ මූලික නීති ඉගෙන ගැනීමට පවා ඔහුගේ මනස ප්රමාණවත් නොවේ. ඔහු නිරන්තරයෙන් උස් හඩින් විහිළු කරමින් සිනාසෙයි, නිලයන් ලබා ගැනීමේ "බොහෝ නාලිකා" ගැන කතා කරයි, හවුල්කාරිත්වයේ සතුට ගැන - සහෝදරයන් මරා දමා ඔහුට මාතෘකා ලැබෙන්නේ මෙයයි. නමුත් එය සිත්ගන්නා සුළුය: තනිකරම හාස්‍යජනක චරිතයක් වන Skalozub සෑම විටම එකම ආකාරයකින් විහිළු කරයි. ෆමුසොව්ගේ රූපය වඩාත් සංකීර්ණ ය: ඔහු වඩාත් ගැඹුරින් මනෝවිද්‍යාත්මකව සකස් කර ඇත, ඔහු වර්ගයක් ලෙස කතුවරයාට සිත්ගන්නා සුළුය. Griboedov එය විවිධ ආකාරවලින් විහිළු කරයි. ඔහු නිර්භීත කර්නල් වරයාට ළං වන විට, ලීසා සමඟ ආලවන්ත හැඟීම් පෑමෙන්, හෝ සාන්තුවරයෙකු ලෙස පෙනී සිටින විට, සොෆියාට සදාචාරාත්මක කියවන විට ඔහු සරලවම හාස්‍යජනක වේ. නමුත් සේවය පිළිබඳ ඔහුගේ තර්කය: "අත්සන් කළා, ඔහුගේ උරහිසෙන් ඉවත්ව ගියේය", මැක්සිම් පෙට්‍රොවිච් මාමා කෙරෙහි ඔහුගේ පැහැදීම, චැට්ස්කි කෙරෙහි ඔහුගේ කෝපය සහ "මරියා ඇලෙක්සෙව්නා කුමරියගේ" උසාවියට ඇති නින්දා සහගත බිය තවදුරටත් හාස්‍යජනක නොවේ. ඔවුන්ගේ ගැඹුරු දුරාචාරය, නොසැලකිලිමත්කම නිසා ඔවුන් භයානකයි, භයානකයි. ඒවා භයානක වන්නේ ඒවා කිසිසේත් ෆමූසොව්ගේ පමණක් ලක්ෂණයක් නොවන බැවිනි - මේවා සමස්ත "පසුගිය සියවසේ" සමස්ත ෆමූසොව් ලෝකයේ වැදගත් ආකල්ප වේ. ග්‍රිබොඩොව්ට ඔහුගේ චරිත, පළමුවෙන්ම සිනහවක් ඇති කිරීම වැදගත් වූයේ එබැවිනි - තමන්ටම ආවේණික වූ අඩුපාඩු හා දුෂ්ටකම් පිළිබඳව ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ සිනහව. තවද "Woe from Wit" යනු සැබවින්ම හාස්‍යජනක හාස්‍යමය නාට්යයකි, විකට වර්ග රාශියකි.
මෙන්න, උදාහරණයක් ලෙස, ටුගුකොව්ස්කි පවුල: දඩබ්බර බිරිඳක්, පාර්සල් මත සිටින ස්වාමිපුරුෂයෙක්, ඔහුගේ වේදිකාවේ සිටින කාලය තුළ එකදු ප්‍රකාශයක්වත් ප්‍රකාශ නොකළ, සහ දියණියන් හය දෙනෙක්. දුප්පත් ෆමුසොව්, අපේ ඇස් ඉදිරිපිටම, තනි දියණියක් අනුයුක්ත කිරීම සඳහා ඔහුගේ සමෙන් නැඟී සිටින අතර, මෙහි කුමාරිකාවන් හය දෙනෙක් සිටින අතර, ඊට අමතරව, ඔවුන් නිසැකවම අලංකාරයෙන් බැබළෙන්නේ නැත. ඔවුන් පන්දුවේ නව මුහුණක් දුටු විට අහම්බයක් නොවේ - සහ ඔහු, ඇත්ත වශයෙන්ම, චැට්ස්කි බවට පත් විය (සෑම විටම අහම්බෙන්!) - ටුගුකොව්ස්කි වහාම ගැලපීමට පටන් ගත්හ. අනාගත මනාලයා පොහොසත් නොවන බව දැනගත් ඔවුන් වහාම පසුබැස ගිය බව ඇත්තකි.
සහ ගෝරිචි? ඔවුන් රඟපාන්නේ විකට රංගනයක් නොවේද? නටාලියා දිමිත්‍රීව්නා මෑතකදී විශ්‍රාම ගිය තරුණ හමුදා නිලධාරියෙකු වූ ඇගේ සැමියා අසාධාරණ දරුවෙකු බවට පත් කළ අතර ඔහු නිරන්තරයෙන් හා ආක්‍රමණශීලී ලෙස රැකබලා ගත යුතුය. ප්ලේටන් මිහයිලොවිච් සමහර විට යම් කෝපයකට පත් වේ, නමුත් පොදුවේ ගත් කල, ඔහු බොහෝ කලකට පෙර ඔහුගේ නින්දිත තත්ත්වය සමඟ එකඟ වී මෙම අධීක්ෂණය විඳදරා ගනී.
ඉතින්, අප ඉදිරියෙහි Griboyedov ගේ නූතන මොස්කව්හි ලෞකික ජීවිතයෙන් විකට නාට්යයකි. කතුවරයා නිරන්තරයෙන් අවධාරණය කරන ලක්ෂණය, ලක්ෂණය කුමක්ද? පිරිමින් කාන්තාවන් මත අමුතු ලෙස රඳා පවතී. ඔවුන් ස්වේච්ඡාවෙන් තම පිරිමි වරප්‍රසාදය - භාරව සිටීම - අතහැර දැමූ අතර කාලකණ්ණි භූමිකාවකින් සෑහීමකට පත්වේ. චැට්ස්කි එය අපූරුවට තබයි.
ස්වාමිපුරුෂයා - පිරිමි ළමයා, ස්වාමිපුරුෂයා - බිරිඳගේ පිටු වල සේවකයා -
සියලුම මොස්කව් මිනිසුන්ගේ උසස් පරමාදර්ශය.
මේ තත්ත්වය අසාමාන්‍ය යැයි ඔවුන් සිතනවාද? නැහැ, ඔවුන් ඉතා සතුටුයි. එපමණක්ද නොව, Griboedov මෙම අදහස අනුගමනය කරන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳව අවධානය යොමු කරන්න: සියල්ලට පසු, කාන්තාවන් වේදිකාවේ පමණක් නොව තිරය පිටුපසද පාලනය කරයි. පාවෙල් අෆනසිවිච් "රසය, පියා, විශිෂ්ට ආකාරය ..." යන ඒකපුද්ගල කථාවේ සඳහන් කරන ටැටියානා යූරෙව්නා සිහිපත් කරමු, ඔහුගේ අනුග්‍රහය මොල්චලින්ට බෙහෙවින් ආදරය කරයි; ෆමුසොව්ගේ අවසාන ප්‍රකාශය සිහිපත් කරමු:
ඔහ්! මගේ දෙවියනේ! ඔහු කුමක් කියයිද?
මරියා ඇලෙක්සෙව්නා කුමරිය?
ඔහුට - මිනිසෙක්, මහත්මයෙක්, රාජ්‍ය නිලධාරියෙක්, කුඩා අයගෙන් නොවේ - සමහර මරියා ඇලෙක්සෙව්නාගේ උසාවිය දෙවියන් වහන්සේගේ උසාවියට වඩා භයානක ය, මන්ද ඇගේ වචනය ලෝකයේ මතය තීරණය කරනු ඇත. ඇය සහ ඇය වැනි අය - ටැටියානා යූරෙව්නා, ක්ලෙස්ටෝවා, ගණිකාවගේ ආච්චි සහ මිණිබිරිය - මහජන මතය නිර්මාණය කරයි. කාන්තා බලය සමහර විට සමස්ත නාට්‍යයේ ප්රධාන විකට තේමාව විය හැක.
ප්‍රහසනය නොවරදවාම ආයාචනා කරන්නේ එය කෙසේ විය යුතුද යන්න පිළිබඳව නරඹන්නාගේ හෝ පාඨකයාගේ යම් වියුක්ත අදහසක් නොවේ. එය අපගේ සාමාන්ය බුද්ධියට ආයාචනා කරයි, ඒ නිසා Woe from Wit කියවන විට අපි සිනාසෙමු. හාස්‍යය නම් එය අස්වාභාවික වීමයි. එහෙත්, එසේ නම්, ප්‍රීතිමත්, ප්‍රීතිමත් සිනහවක් කටුක, පිත, උපහාසාත්මක සිනහවෙන් වෙන්කර හඳුනා ගන්නේ කුමක් ද? ඇත්තෙන්ම, අප සිනාසුණු සමාජයම අපගේ වීරයා පිස්සෙකු ලෙස සලකයි. චැට්ස්කිට මොස්කව් ලෝකයේ තීන්දුව දරුණු ය: "සියල්ල තුළ පිස්සු." කාරණය නම්, කතුවරයා එක් නාට්‍යයක රාමුව තුළ නිදහසේ විවිධ විකට කතා භාවිතා කරයි. ක්රියාවෙන් ක්‍රියාවට, "Woe from Wit" විකට චිත්‍රය උපහාසයෙන්, කටුක උත්ප්‍රාසයෙන් වඩාත් ප්‍රත්‍යක්ෂ සෙවණක් ලබා ගනී. සියලුම චරිත - චැට්ස්කි පමණක් නොව - නාට්යය ඉදිරියට යන විට අඩුවෙන් විහිළු කරයි. වරක් වීරයාට සමීප වූ ෆාමුසොව්ස්ගේ නිවසේ වායුගෝලය පිරී ඉතිරී යන අතර දරාගත නොහැකි වේ. අවසානය වන විට, Chatsky තවදුරටත් සෑම කෙනෙකුටම සහ සියල්ලටම විහිළු කරන විහිළුකාරයා නොවේ. මෙම හැකියාව නැති වූ පසු, වීරයා තමාම වීම නතර කරයි. "අ න් ධ!" ඔහු බලාපොරොත්තු සුන් වී කෑගසයි. උත්ප්‍රාසය යනු ජීවන මාර්ගයක් සහ වෙනස් කිරීමට ඔබට නොහැකි දේ කෙරෙහි ආකල්පයකි. එමනිසා, විහිළු කිරීමට ඇති හැකියාව, සෑම තත්වයකදීම විහිළුවක් දැකීමට ඇති හැකියාව, ජීවිතයේ වඩාත්ම පරිශුද්ධ චාරිත්ර සමච්චලයට ලක් කිරීම - මෙය චරිතයේ ලක්ෂණයක් පමණක් නොව, විඥානයේ සහ ලෝක දර්ශනයේ වැදගත්ම ලක්ෂණයයි. චැට්ස්කි සමඟ ගනුදෙනු කිරීමට ඇති එකම ක්රමය සහ, සියල්ලටම වඩා, ඔහුගේ නපුරු දිව, උපහාසාත්මක හා උපහාසාත්මක ලෙස, ඔහුව විහිළුවක් බවට පත් කිරීම, එම කාසියෙන්ම ඔහුට ආපසු ගෙවීමයි: දැන් ඔහු බෆූන් සහ විහිළුකාරයෙකි, ඔහු සැක නොකළත් එය. චැට්ස්කි නාට්‍යයේ ගමන් මග වෙනස් කරයි: මොස්කව් නියෝග සහ අදහස්වල වෙනස් නොවන බව ගැන තරමක් හානිකර සිනහවකින් ඔහු කෝස්ටික් හා ගිනිමය උපහාසයකට ගමන් කරයි, එහිදී ඔහු "අමතක වූ පුවත්පත් වලින් ඔවුන්ගේ විනිශ්චයන් ලබා ගන්නා අයගේ සදාචාරය හෙළා දකී. කාලය සහ ක්‍රිමියාව යටත් කර ගැනීම." I.A ට අනුව චැට්ස්කිගේ භූමිකාව. Goncharova, - "නිෂ්ක්රීය", ඒ ගැන සැකයක් නැත. නාට්‍යමය චේතනාව අවසානය දක්වා වැඩි වැඩියෙන් වර්ධනය වන අතර විකට මෝස්තරය ක්රමයෙන් එහි ආධිපත්‍යයට මග පාදයි. මෙයද Griboyedov ගේ නවෝත්පාදනයයි.
සම්භාව්‍යවාදයේ සෞන්දර්යය දෘෂ්ටි කෝණයෙන් බලන කල, මෙය උපහාසාත්මක හා උසස් ප්‍රහසන ප්‍රභේදවල පිළිගත නොහැකි මිශ්‍රණයකි. නූතනයේ පාඨකයාගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් බලන කල, ශෛලීන්ගේ ධුරාවලියක් නොමැති, එක් ශානරයක් තවත් ශානරයක් හිස් වැටකින් වෙන් නොවන, නව සෞන්දර්යයක් කරා යන දක්ෂ නාට්‍ය රචකයකුගේ වාසනාවකි. ඉතින්, ගොන්චරොව්ට අනුව, "Woe from Wit" යනු "සදාචාරයේ පින්තූරයක්, සහ ජීවමාන වර්ගවල ගැලරියක්, සහ සදාකාලික තියුණු, දැවෙන උපහාසයක් සහ ඒ සමඟම හාස්‍යයක්, ... සාහිත්යය." එන්ජී චර්නිෂෙව්ස්කි ඔහුගේ නිබන්ධනයේ "කලාවෙහි සෞන්දර්යාත්මක සබඳතා යථාර්ථයට" නිවැරදිව අර්ථකථනය කළේය: "... මිනිස් ජීවිතයේ අභ්යන්තර හිස්බව සහ නොවැදගත්කම හාස්‍යජනක ය, ඒ සමඟම හිමිකම් පෑමක් ඇති පෙනුමකින් ආවරණය වේ. අන්තර්ගතයට සහ සැබෑ අර්ථයට."
"Woe from Wit" හි විකට ශිල්පයේ ශිල්පීය ක්‍රම මොනවාද? හාස්‍ය නාට්යය පුරාවටම "බිහිරි කතා" තාක්ෂණය හරහා දිව යයි. ෆමූසොව් චැට්ස්කි හමුවීමේ දෙවන ක්‍රියාවේ පළමු සංසිද්ධිය මෙන්න. මැදිහත්කරුවන් එකිනෙකාට ඇහුම්කන් නොදෙන අතර, එකිනෙකා තම තමා ගැන කතා කරයි, අනෙකාට බාධා කරයි:
ෆමුසොව්. ඔහ්! මගේ දෙවියනේ! ඔහු කාබොනාරි!
චැට්ස්කි. නැහැ, අද ලෝකය එහෙම නැහැ.
ෆමුසොව්. භයානක මිනිසා!
කියමන් හාස්‍ය ප්‍රභේදය ගැන
1) IA Goncharov: "... "Woe from Wit" ප්‍රහසනය සදාචාරය පිළිබඳ පින්තූරයක් සහ ජීවමාන වර්ගවල ගැලරියක් සහ සදාකාලික තියුණු, දැවෙන උපහාසයක් සහ ඒ සමඟම ප්රහසනයක් වන අතර, අපි ඒ සඳහා කියමු. අපිම - බොහෝ විට හාස්‍යය - එය වෙනත් සාහිත්‍යවල දක්නට නොලැබේ ... "
2) A.A. Blok: "Woe from Wit" ... - දීප්තිමත් රුසියානු නාට්යයක්; නමුත් එය කෙතරම් පුදුම සහගත අහම්බයක්ද! ඇය උපත ලැබුවේ යම් ආකාරයක අපූරු පසුබිමක ය: Griboyedov ගේ නාට්‍ය අතර, තරමක් නොවැදගත් ය; පීටර්ස්බර්ග් නිලධාරියෙකුගේ මොළයේ ලර්මොන්ටොව්ගේ කෝපය සහ ආත්මය තුළ කෝපය සහ "ජීවිතයක් නොමැති" චලනය නොවන මුහුණකින්; එපමණක්ද නොව: සීතල හා සිහින් මුහුණක් ඇති, විසකුරු මිනිසෙක්, විෂ සහිත සමච්චල් කරන්නෙකු සහ සංශයවාදී ... වඩාත්ම දීප්තිමත් රුසියානු නාට්යය ලිවීය. පූර්වගාමීන් නොමැති නිසා ඔහුට සමාන අනුගාමිකයන් සිටියේ නැත.
3) N.K. පික්සනොව්: “සාරයෙන්, “Woe from Wit” හැඳින්විය යුත්තේ ප්රහසනයක් නොව නාට්යයක් ලෙස ය, මෙම යෙදුම එහි සාමාන්යයෙන් නොව එහි නිශ්චිත ප්‍රභේද අර්ථයෙන් භාවිතා කරයි.<...>
"Woe from Wit" හි යථාර්ථවාදය යනු උසස් හාස්‍ය නාට්‍යයක යථාර්ථවාදයයි, ශෛලිය දැඩි, සාමාන්‍යකරණය, ලැකොනික්, අවසාන මට්ටම දක්වා ආර්ථිකමය, උසස්, ප්‍රබුද්ධ ය.
4) A.A. ලෙබෙදෙව්: “Woe from Wit” සිනහවේ මූලද්‍රව්‍ය සමඟ සංතෘප්ත වී ඇත, එහි විවිධ වෙනස් කිරීම් සහ යෙදුම්... මූලද්‍රව්‍ය, සමහර විට යන්තම් ගැළපෙන, සමහර විට එකිනෙකට වෙනස්: "සැහැල්ලු හාස්‍යය", " වෙව්ලන උත්ප්‍රාසය" පවා ඇත. "ආදරණීය සිනහවක්" සහ පසුව "කෝස්ටික්", "ද්විත්රත්වය", උපහාසය.
... Griboyedov ගේ හාස්‍යය තුළ සාකච්ඡා කෙරෙන මනසේ ඛේදවාචකය විචක්ෂණශීලී ලෙස ආලෝකමත් වේ. මෙන්න මේ තියුණු මායිමේ ස්පර්ශය විකට සමග ඛේදජනක අංගයක්"Woe from Wit" හි සහ සිදුවන සෑම දෙයක් ගැනම කතුවරයාගේම සංජානනයේ සුවිශේෂී යටි පෙළක් හෙළි කරයි ... "
හාස්‍යය සඳහා තර්ක
1. විකට උපක්‍රම:
අ) Griboyedov ගේ ප්රහසනයේ භාවිතා වන ප්රධාන තාක්ෂණය විකට ය නොගැලපීම්
:
ෆමුසොව්(රජයට අයත් ස්ථානයක කළමනාකරු, නමුත් ඔහුගේ රාජකාරි නොසැලකිලිමත් ලෙස සලකයි):
කථනයේ සහ හැසිරීමේ විකට නොගැලපීම්:
පෆර්(වීරයාගේ චරිතය ඔහුගේ තනතුරට හා සමාජයේ ඔහුට ලබා දෙන ගෞරවයට අනුරූප නොවේ):
ඔහු ගැන වෙනත් විකට චරිත විසින් කරන ලද ප්‍රකාශවල ද පරස්පරතා තිබේ: එක් අතකින්, ඔහු "කිසිදාක ප්‍රඥාවන්ත වචනයක් ප්‍රකාශ කර නැත", අනෙක් අතට, "ඔහු රන් මල්ලක් වන අතර ජෙනරාල්වරුන් ඉලක්ක කරයි."
මොල්චලින්(සිතුවිලි සහ හැසිරීම් වල නොගැලපීම: නරුම, නමුත් බාහිරව අශික්ෂිත, ආචාරශීලී).
Klyostovoy:
සොෆියාට ඇති ආදරය ගැන ලීසා:
චැට්ස්කි(සිත අතර ඇති විෂමතාවය සහ ඔහු තමා සොයා ගන්නා හාස්‍යජනක තත්වය: නිදසුනක් වශයෙන්, චැට්ස්කි සොෆියා අමතා කථා කරන්නේ වඩාත්ම නුසුදුසු මොහොතේ).
ආ) විකට තත්වයන්: "බිහිරි සංවාදය" (II පනතේ Chatsky සහ Famusov අතර සංවාදය, III පනතේ Chatsky ගේ ඒකපුද්ගල කථාව, ගණිකාව-ආච්චි සහ Tugukhovsky කුමරු අතර සංවාදය).
c) විකට බලපෑමක් ඇති කරයි උපහාසාත්මක රූපයරෙපෙටිලෝවා.
ඈ) පිළිගැනීම විකාර සහගත Chatsky ගේ පිස්සුවට හේතු ගැන Famusov ගේ අමුත්තන් අතර ඇති වූ ආරවුලකදී.
2. භාෂාව"මනසෙන් දුක්" - හාස්‍ය භාෂාව(වාචික, නිවැරදි, සැහැල්ලු, මායාකාරී, සමහර විට තියුණු, පුරාවෘත්තයන්ගෙන් පොහොසත්, ජවසම්පන්න, මතක තබා ගැනීමට පහසුය).
නාට්‍ය සඳහා තර්ක
1. වීරයා සහ සමාජය අතර නාටකාකාර ගැටුම.2. චැට්ස්කිගේ ආදරය සහ සොෆියාගේ ආදරයේ ඛේදවාචකය.
"Wo from Wit" කෘතියේ ප්රධාන අදහස වන්නේ නව අදහස්, අව්‍යාජ සංස්කෘතිය, නිදහස සහ හේතුවට විරුද්ධ වූ තරාතිරම සහ සම්ප්‍රදායන්ට නපුරුකම, නොදැනුවත්කම සහ වහල්භාවය පිළිබඳ නිදර්ශනයකි. ප්රධාන චරිතය වන චැට්ස්කි නාට්‍යයේ රඟපෑවේ ගතානුගතිකයින්ට සහ දාසයන්ට විවෘතව අභියෝග කළ එම ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී අදහස් ඇති තරුණ සමාජයේම නියෝජිතයෙකු ලෙස ය. සමාජ හා දේශපාලන ජීවිතය තුළ ඇති වූ මෙම සියුම් කරුණු සියල්ලම සම්භාව්‍ය හාස්‍යමය ත්‍රිකෝණයක ආදර්ශය මෙනෙහි කිරීමට Griboedov සමත් විය. නිර්මාතෘ විසින් විස්තර කරන ලද කාර්යයේ ප්රධාන කොටස එක් දිනක් තුළ සිදු වන අතර, ග්‍රිබොයෙඩොව් විසින් චරිත ඉතා දීප්තිමත් ලෙස ප්‍රදර්ශනය කර ඇති බව සැලකිය යුතු කරුණකි.
ලේඛකයාගේ සමකාලීනයන් බොහෝ දෙනෙක් ඔහුගේ අත්පිටපතට අවංක ප්‍රශංසා කළ අතර ප්‍රහසනය ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට අවසර ඉල්ලා රජු ඉදිරියේ පෙනී සිටියහ.
"Woe from Wit" ප්‍රහසනය ලිවීමේ ඉතිහාසය
"Woe from Wit" ප්‍රහසනය ලිවීමේ අදහස Griboedov ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි නැවතී සිටියදී ඔහු වෙත පැමිණියේය. 1816 දී ඔහු විදේශයක සිට නැවත නගරයට පැමිණි අතර එක් ලෞකික පිළිගැනීමේ උත්සවයකදී පෙනී සිටියේය. නගරයේ වංශවත් අය එක් විදේශීය අමුත්තෙකුට හිස නමා ආචාර කරන බව දුටු පසු, විදේශීය දේ සඳහා රුසියානු මිනිසුන්ගේ ආශාව ගැන ඔහු දැඩි ලෙස කෝපයට පත් විය. ලේඛකයාට තමාව පාලනය කර ගත නොහැකි වූ අතර ඔහුගේ නිෂේධාත්මක ආකල්පය පෙන්නුම් කළේය. මේ අතර, ඔහුගේ විශ්වාසයන් බෙදා නොගත් එක් අමුත්තෙක්, ග්‍රිබොයෙඩොව්ට පිස්සු යැයි ප්‍රතිචාර දැක්වීය.
එදින සන්ධ්‍යාවේ සිදුවීම් හාස්‍යයේ පදනම වූ අතර ග්‍රිබොඩොව් ප්රධාන චරිතය වන චැට්ස්කිගේ මූලාකෘතිය බවට පත්විය. ලේඛකයා 1821 දී කෘතියේ වැඩ ආරම්භ කළේය. ඔහු ටිෆ්ලිස් හි ප්‍රහසන සඳහා වැඩ කළ අතර එහිදී ඔහු ජෙනරාල් යෙර්මොලොව් යටතේ සහ මොස්කව්හි සේවය කළේය.
1823 දී, නාට්‍යයේ වැඩ නිම කරන ලද අතර, ලේඛකයා මොස්කව් සාහිත්‍ය කවවල එය කියවීමට පටන් ගත් අතර, මඟ දිගේ හොඳ විචාර ලබා ගත්තේය. හාස්‍යය කියවීමේ ජනගහනය අතර ලැයිස්තු ආකාරයෙන් සාර්ථකව බෙදා හරින ලද නමුත් පළමු වරට එය ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද්දේ 1833 දී ඇමති උවරොව් සාර් වෙත කළ ඉල්ලීමෙන් පසුවය. ඒ වන විට ලේඛකයා ජීවතුන් අතර සිටියේ නැත.
කාර්යයේ විශ්ලේෂණය
හාස්‍ය ප්රධාන කතාව
ප්රහසනයේ විස්තර කර ඇති සිදුවීම් 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී අගනුවර නිලධාරි ෆමුසොව්ගේ නිවසේ සිදු වේ. ඔහුගේ කුඩා දියණිය සොෆියා ෆමුසොව්ගේ ලේකම් මොල්චලින් සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටී. ඔහු දූරදර්ශී මිනිසෙකි, පොහොසත් නොවන, සුළු නිලයක් දරයි.
සොෆියාගේ ආශාවන් ගැන දැනගත් ඔහු ඇයව මුණගැසෙන්නේ ගණනය කිරීමෙනි. දිනක්, තරුණ වංශාධිපතියෙකු වන චැට්ස්කි ෆමූසොව්ස්ගේ නිවසට පැමිණේ - වසර තුනක් තිස්සේ රුසියාවේ නොසිටි පවුලේ මිතුරෙක්. ඔහු නැවත පැමිණීමේ අරමුණ වන්නේ ඔහුට හැඟීම් ඇති සොෆියා සමඟ විවාහ වීමයි. සොෆියා විසින්ම මොල්චලින් කෙරෙහි ඇති ආදරය හාස්‍යයේ ප්රධාන චරිතයෙන් සඟවයි.
සොෆියාගේ පියා පැරණි ජීවන රටාවේ සහ අදහස් ඇති පුද්ගලයෙකි. ඔහු තරාතිරමේ සිටින අතර තරුණයින් සෑම දෙයකදීම බලධාරීන් සතුටු කළ යුතු බවත්, ඔවුන්ගේ මතය නොපෙන්වා පරාර්ථකාමීව උසස් නිලධාරීන්ට සේවය කළ යුතු බවත් විශ්වාස කරයි. චැට්ස්කි, ඊට වෙනස්ව, ආඩම්බර හැඟීමක් සහ හොඳ අධ්‍යාපනයක් ඇති මායාකාරී තරුණයෙකි. ඔහු එවැනි අදහස් හෙළා දකියි, ඒවා මෝඩ, කුහක සහ හිස් ලෙස සලකයි. Famusov සහ Chatsky අතර උණුසුම් තර්ක තිබේ.
චැට්ස්කි පැමිණි දිනයේ ආරාධිත අමුත්තන් ෆමුසොව්ගේ නිවසට රැස් වේ. සවස් වරුවේ, සොෆියා චැට්ස්කි පිස්සු වැටී ඇති බවට කටකතාවක් පතුරුවයි. ඔහුගේ අදහස් බෙදා නොගන්නා අමුත්තන්, මෙම අදහස ක්‍රියාකාරීව තෝරාගෙන වීරයා පිස්සෙකු ලෙස ඒකමතිකව හඳුනා ගනී.
සවස් වරුවේ කළු බැටළුවෙකු බවට පත් වූ චැට්ස්කි ෆාමූසොව්ස්ගේ නිවසින් පිටව යයි. කරත්තය එනතුරු බලා සිටින අතරතුර, ෆමූසොව්ගේ ලේකම්වරයා ස්වාමිවරුන්ගේ සේවකයාට තම හැඟීම් පාපොච්චාරණය කරන අයුරු ඔහුට ඇසේ. සොෆියාට ද මෙය ඇසෙන අතර, ඔහු වහාම මොල්චලින්ව නිවසින් එළවා දමයි.
සොෆියා සහ ලෞකික සමාජය තුළ චැට්ස්කිගේ බලාපොරොත්තු සුන්වීමත් සමඟ ආදර දර්ශනය හෙළා දැකීම අවසන් වේ. වීරයා සදහටම මොස්කව් හැර යයි.
විකට වීරයන් "Woe from Wit"
Griboyedov ගේ ප්රහසනයේ ප්රධාන චරිතය මෙයයි. ආත්ම 300 - 400ක් හිමි පරම්පරාගත උත්තමයෙකි. චැට්ස්කි කලින් අනාථයෙකු වූ අතර, ඔහුගේ පියා ෆමූසොව්ගේ සමීප මිතුරෙකු වූ බැවින්, කුඩා කල සිටම ඔහු සොෆියා සමඟ ෆාමුසොව්ස්ගේ නිවසේ හැදී වැඩුණි. පසුව, ඔහු ඔවුන් සමඟ කම්මැලි වූ අතර, මුලදී ඔහු වෙනම පදිංචි වූ අතර පසුව සම්පූර්ණයෙන්ම ලෝකය සැරිසැරීමට ගියේය.
කුඩා කල සිටම චැට්ස්කි සහ සොෆියා මිතුරන් වූ නමුත් ඔහුට ඇය කෙරෙහි දැනුණේ මිත්රශීලී හැඟීම් පමණක් නොවේ.
Griboedov ගේ ප්රහසනයේ ප්රධාන චරිතය මෝඩ, මායාකාරී, වාචික නොවේ. මෝඩයන්ට සමච්චල් කිරීමට ආදරය කළ චැට්ස්කි ලිබරල්වාදියෙකු වූ අතර ඔහු තම උසස් නිලධාරීන් ඉදිරියේ නැමී ඉහළම තනතුරු වලට සේවය කිරීමට අකමැති විය. ඒ නිසාම ඔහු හමුදාවේ සේවය නොකළ අතර නිලධාරියෙකු නොවීය, එය එකල යුගයට සහ ඔහුගේ පරම්පරාවට දුර්ලභ ය.
ෆාමුසොව් යනු පන්සල්වල අළු හිසකෙස් ඇති වයෝවෘද්ධ මිනිසෙකි, වංශාධිපතියෙකි. ඔහුගේ වයස අනුව, ඔහු ඉතා සතුටු සිතින් හා නැවුම් ය. Pavel Afanasyevich වැන්දඹුවෙකි, ඔහුගේ එකම දරුවා සොෆියා, අවුරුදු 17 යි.
නිලධාරියා රාජ්‍ය සේවයේ සිටී, ඔහු පොහොසත් ය, නමුත් ඒ සමඟම සුළං. ෆමුසොව් තම සේවිකාවන්ට කරදර කිරීමට පසුබට නොවේ. ඔහුගේ චරිතය පුපුරන සුලු, නොසන්සුන් ය. Pavel Afanasyevich පිළිකුල් සහගත ය, නමුත් නිවැරදි පුද්ගලයින් සමඟ, ඔහු නිසි ආචාරශීලීත්වය පෙන්වන්නේ කෙසේදැයි දනී. ෆමුසොව්ට තම දියණිය විවාහ කර ගැනීමට අවශ්‍ය කර්නල්වරයා සමඟ ඔහු කළ සන්නිවේදනය මෙයට උදාහරණයකි. ඔහුගේ ඉලක්කය වෙනුවෙන්, ඔහු ඕනෑම දෙයකට සූදානම්. යටහත් පහත්කම, තරාතිරම නොබලා සේවය කිරීම, මෙහෙවර කිරීම ඔහුගේ ලක්ෂණය. ඔහු තමා සහ තම පවුල ගැන සමාජයේ මතය ද අගය කරයි. නිලධාරියා කියවීමට කැමති නැති අතර අධ්‍යාපනය ඉතා වැදගත් දෙයක් ලෙස සලකන්නේ නැත.
සොෆියා ධනවත් නිලධාරියෙකුගේ දියණියකි. මොස්කව් වංශවත් අයගේ හොඳම නීතිරීතිවල ලස්සන හා උගත්. මවක් නොමැතිව වේලාසනින් පිටව ගිය නමුත් ආණ්ඩුකාර මැඩම් රොසියර්ගේ රැකවරණය යටතේ ඇය ප්‍රංශ පොත් කියවනවා, නැටුම් සහ පියානෝව වාදනය කරයි. සොෆියා චපල ගැහැණු ළමයෙක්, සුළං සහිත සහ තරුණයින් විසින් පහසුවෙන් රැගෙන යයි. ඒ අතරම, ඇය විශ්වාසවන්ත හා ඉතා බොළඳ ය.
නාට්යය අතරතුර, මොල්චලින් ඇයට ආදරය නොකරන බවත් ඇය සමඟ සිටින්නේ ඇගේම ප්‍රතිලාභ නිසා බවත් ඇය නොදකින බව පැහැදිලිය. ඇගේ පියා ඇයව ලැජ්ජාශීලී හා නිර්ලජ්ජිත ලෙස හඳුන්වන අතර සොෆියා තමා බුද්ධිමත් හා බියගුලු නොවන තරුණියක් ලෙස සලකයි.
ඔවුන්ගේ නිවසේ ජීවත් වන ෆමුසොව්ගේ ලේකම්වරයා ඉතා දුප්පත් පවුලක තනිකඩ තරුණයෙකි. මොල්චලින්ට ඔහුගේ වංශවත් පදවිය ලැබුණේ ඔහුගේ සේවා කාලය තුළ පමණක් වන අතර එය ඒ දිනවල පිළිගත හැකි යැයි සැලකේ. මේ සඳහා Famusov වරින් වර ඔහුව මුල් රහිත ලෙස හඳුන්වයි.
වීරයාගේ වාසගම මෙන්ම හැකි තරම් ඔහුගේ චරිතයට හා ස්වභාවයට අනුරූප වේ. ඔහු කතා කිරීමට කැමති නැත. Molchalin යනු සීමිත හා ඉතා මෝඩ පුද්ගලයෙකි. ඔහු නිහතමානීව හා නිශ්ශබ්දව හැසිරෙන අතර, නිලයන්ට ගෞරව කරන අතර ඔහුගේ පරිසරයේ සිටින සෑම කෙනෙකුම සතුටු කිරීමට උත්සාහ කරයි. ඔහු එය කරන්නේ තනිකරම ලාභ ප්‍රයෝජන තකාමය.
ඇලෙක්සි ස්ටෙපනොවිච් කිසි විටෙකත් තම මතය ප්‍රකාශ නොකරන අතර අනෙක් අය ඔහු තරමක් කඩවසම් තරුණයෙකු ලෙස සලකති. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු නපුරු, නිර්දෝෂී සහ බියගුලු ය. හාස්‍යය අවසානයේ, මෝල්චලින් ගෘහ සේවිකාව වන ලීසා සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටින බව පැහැදිලි වේ. මෙය ඇයට පාපොච්චාරණය කිරීමෙන් පසුව, ඔහුට සොෆියාගෙන් ධර්මිෂ්ඨ කෝපයේ කොටසක් ලැබේ, නමුත් ඔහුගේ ලාක්ෂණික sycophancy ඔහුට තවදුරටත් ඇගේ පියාගේ සේවයේ රැඳී සිටීමට ඉඩ සලසයි.
පෆර් යනු ද්විතීයික හාස්‍ය වීරයෙකි, ඔහු ජෙනරාල්වරයෙකු වීමට අවශ්‍ය මූලික නොවන කර්නල්වරයෙකි.
Pavel Afanasyevich Skalozub බලාපොරොත්තු විය හැකි මොස්කව් සූට් කරුවන්ගේ කාණ්ඩයට යොමු කරයි. Famusov පවසන පරිදි, සමාජයේ බර සහ තත්වය ඇති ධනවත් නිලධාරියෙකු තම දියණියට හොඳින් ගැලපේ. සොෆියා ඔහුට කැමති වූයේ නැත. කාර්යයේ දී, ස්කලෝසුබ්ගේ රූපය වෙනම වාක්‍ය ඛණ්ඩවල එකතු කර ඇත. Sergey Sergeevich Chatsky ගේ කතාවට සම්බන්ධ වන්නේ අභූත තර්කනයෙනි. ඔවුන් ඔහුගේ නොදැනුවත්කම සහ අධ්‍යාපනය නොමැතිකම පාවා දෙති.
සේවිකාව ලීසා
ලිසන්කා ෆාමස් නිවසේ සාමාන්ය සේවිකාවකි, නමුත් ඒ සමඟම ඇය අනෙකුත් සාහිත්‍ය චරිත අතර තරමක් ඉහළ ස්ථානයක් ගනී, ඇයට විවිධ කථාංග සහ විස්තර රාශියක් ලබා දී ඇත. කතුවරයා ලීසා කරන්නේ කුමක්ද සහ ඇය පවසන්නේ කුමක්ද සහ කෙසේද යන්න විස්තරාත්මකව විස්තර කරයි. ඇය නාට්‍යයේ අනෙකුත් චරිතවලට ඔවුන්ගේ හැඟීම් පාපොච්චාරණය කර, යම් යම් ක්‍රියාවන්ට පොළඹවයි, ඔවුන්ගේ ජීවිතයට වැදගත් වන විවිධ තීරණවලට ඔවුන් තල්ලු කරයි.
රෙපෙටිලොව් මහතා වැඩෙහි සිව්වන ක්රියාවෙන් පෙනී සිටියි. මෙය සුළු නමුත් දීප්තිමත් හාස්‍යජනක චරිතයකි, ඔහුගේ දියණිය සොෆියාගේ නම දිනය වෙනුවෙන් ෆමුසොව්ගේ පන්දුවට ආරාධනා කරන ලදී. ඔහුගේ ප්රතිරූපය - ජීවිතයේ පහසු මාර්ගයක් තෝරා ගන්නා පුද්ගලයෙකුගේ ලක්ෂණයකි.
සාගොරෙට්ස්කි
ඇන්ටන් ඇන්ටනොවිච් සාගොරෙට්ස්කි යනු නිලයන් සහ ගෞරව නොමැති ලෞකික ප්‍රීති වන්නෙකි, නමුත් ඔහු සියලු පිළිගැනීම්වලට ආරාධනා කරන්නේ කෙසේදැයි දන්නා අතර ප්‍රිය කරයි. ඔහුගේ තෑග්ග නිසා - "උසාවියට" ප්රසන්න වීමට.
සිදුවීම් කේන්ද්‍රය නැරඹීමට කඩිමුඩියේ, පිටතින් "ආකාරයෙන්", ද්විතීයික වීරයා A.S. Griboyedov, Anton Antonovich, ඔහුම, Faustuvs ගේ නිවසේ සවසකට ආරාධනා කරනු ලැබේ. ක්‍රියාවේ පළමු තත්පරයේ සිටම, සාගොරෙට්ස්කි තවත් “වෙඩියක්” බව ඔහුගේ පුද්ගලයා සමඟ පැහැදිලි වේ.
මැඩම් ක්ලෙස්ටෝවා ද ප්රහසනයේ ද්විතියික චරිතයකි, නමුත් තවමත් ඇගේ භූමිකාව ඉතා වර්ණවත් ය. මේ වැඩිහිටි කාන්තාවක්. ඇයට වයස අවුරුදු 65 කි.ඇයට ස්පිට්ස් බල්ලෙක් සහ අඳුරු සමක් ඇති සේවිකාවක් - arapka සිටී. ක්ලෙස්ටෝවා නවතම උසාවි ඕපාදූප ගැන දන්නා අතර කැමැත්තෙන් ඇගේම ජීවිත කතා බෙදා ගනී, එහිදී ඇය කාර්යයේ අනෙකුත් චරිත ගැන පහසුවෙන් කතා කරයි.
"Woe from Wit" ප්රහසනයේ සංයුතිය සහ කථාන්දර
Woe from Wit නම් ප්‍රහසනය ලිවීමේදී Griboyedov මෙම ප්‍රභේදයේ තාක්ෂණික ලක්ෂණයක් භාවිතා කළේය. එක් ගැහැණු ළමයෙකුගේ අත පිරිමින් දෙදෙනෙකු එකවර ඉල්ලා සිටින සම්භාව්‍ය කතාවක් මෙහිදී අපට දැකගත හැකිය. ඔවුන්ගේ රූප ද සම්භාව්‍ය ය: එක් අයෙක් නිහතමානී සහ ගෞරවනීය ය, අනෙකා උගත්, ආඩම්බර සහ තමාගේම උසස් බව විශ්වාස කරයි. ඇත්ත, නාට්‍යයේ දී, Griboyedov චරිතවල චරිතයේ උච්චාරණ මඳක් වෙනස් ලෙස තැබූ අතර, එම සමාජයට ආකර්ෂණය වූයේ Molchalin මිස Chatsky නොවේ.
නාට්‍යයේ පරිච්ඡේද කිහිපයක් සඳහා, ෆමූසොව්ස්ගේ නිවසේ ජීවිතය පිළිබඳ පසුබිම් විස්තරයක් ඇති අතර, හත්වන පෙනුමෙන් පමණක් ආදර කතාවක කථා වස්තුව ආරම්භ වේ. නාට්‍යයේ ප්රමාණවත් තරම් සවිස්තරාත්මක දිගු විස්තරයක් පවසන්නේ එක් දිනක් පමණි. සිදුවීම්වල දිගුකාලීන වර්ධනයක් මෙහි විස්තර කර නැත. විකට චිත්‍රපටයේ කතාන්දර දෙකක් තියෙනවා. මේවා ගැටුම්: ආදරය සහ සමාජීය.
Griboyedov විසින් විස්තර කරන ලද සෑම රූපයක්ම බහුවිධ වේ. Molchalin පවා සිත්ගන්නා සුළුය, දැනටමත් පාඨකයා තුළ අප්රසන්න ආකල්පයක් පැන නගී, නමුත් ඔහු පැහැදිලි පිළිකුලක් ඇති නොකරයි. විවිධ කථාංගවල ඔහු නැරඹීම සිත්ගන්නා කරුණකි.
නාට්‍යයේ මූලික ඉදිකිරීම් ගත්තත්, කතාව ගොඩ නැගීම සඳහා යම් යම් අපගමනයන් ඇති අතර, ප්‍රහසනය සාහිත්‍ය යුග තුනක සන්ධිස්ථානයක එකවර ලියා ඇති බව පැහැදිලිව පෙනේ: සමෘද්ධිමත් රොමෑන්ටිකවාදය, නැගී එන යථාර්ථවාදය සහ මිය යන සම්භාව්‍යවාදය.
Griboedov ගේ "Woe from Wit" ප්‍රහසනය ජනප්‍රියත්වයට පත් වූයේ ඔවුන් සඳහා සම්මත නොවන රාමු තුළ කුමන්ත්‍රණ ඉදිකිරීමේ සම්භාව්‍ය ක්‍රම භාවිතා කිරීම සඳහා පමණක් නොව, එය සමාජයේ පැහැදිලි වෙනස්කම් පිළිබිඹු කරන අතර ඒවා පසුව මතුවෙමින් සහ ඔවුන්ගේ පළමු පැළ දමයි.
ග්‍රිබොයෙඩොව් විසින් ලියන ලද අනෙකුත් සියලුම කෘතිවලට වඩා එය කැපී පෙනෙන ලෙස වෙනස් වන බැවින් මෙම කෘතිය සිත්ගන්නා සුළුය.
Griboyedov විසින් රචිත "Woe from Wit" කෘතිය රුසියානු සම්භාව්‍ය සාහිත්‍යයේ පළමු හාස්‍ය නාට්යය ලෙස සැලකිය හැකිය, කතාව පදනම් වී ඇත්තේ ආදරය සහ සමාජ-දේශපාලන රේඛාවන් මත පදනම් වූ බැවින්, මෙම කුමන්ත්‍රණ විකෘති කිරීම් ඒකාබද්ධ කරන්නේ ප්රධාන චරිතය වන Chatsky විසිනි.
විචාරකයින් "Woe from Wit" විවිධ ප්‍රභේදවලට ආරෝපණය කරන ලදී: දේශපාලන ප්‍රහසන, උපහාසාත්මක ප්‍රහසන, සමාජ නාට්‍ය. කෙසේ වෙතත්, Griboyedov විසින්ම අවධාරනය කළේ ඔහුගේ කෘතිය පද්‍යයේ විකට නාට්යයක් බවයි.
එහෙත් තවමත්, මෙම කෘතිය විකට නාට්යයක් ලෙස හැඳින්විය නොහැක, සමාජ ගැටළු සහ ආදර ස්වභාවයේ ගැටළු යන දෙකම එහි කථා වස්තුවට බලපාන බැවින්, නූතන ලෝකයට අදාළ සමාජ ගැටලු වෙන වෙනම හඳුනාගත හැකිය.
නූතනයේ දී, විචාරකයන් තවමත් නිර්මාණයක් හාස්‍යයක් ලෙස හැඳින්වීමට ඇති අයිතිය හඳුනා ගන්නේ, මතු කරන සියලුම සමාජ ගැටලු ඉතා හාස්‍යයෙන් විස්තර කර ඇති බැවිනි. නිදසුනක් වශයෙන්, ඇගේ පියා ෆමුසොව් සමඟ එකම කාමරයක සොෆියා සොයාගත් විට, සොෆියා එය සිනාසුණා: “ඔහු එක කාමරයකට ගියා, නමුත් තවත් කාමරයකට ගියා,” නැතහොත් ඔහුගේ අධ්‍යාපනය නොමැතිකම ගැන සොෆියා ස්කලෝසුබ්ට විහිළු කළ අවස්ථා සැලකිල්ලට ගන්න. Skalozub පිළිතුරු දුන්නේ ය: “ඔව් නිලය ලබා ගැනීමට බොහෝ නාලිකා ඇත, සැබෑ දාර්ශනිකයෙකු ලෙස මම ඔවුන් ගැන විනිශ්චය කරමි.
කෘතියේ ලක්ෂණයක් වන්නේ හාස්‍යය කෙතරම් හදිසියේ හා වඩාත්ම නාටකාකාර මොහොතේ අවසන් වන්නේද යන්නයි, මන්ද සම්පූර්ණ සත්‍යය හෙළි වූ විගසම වීරයන්ට සිදු වන්නේ නව ජීවිතයක මාවතක ගමන් කිරීම පමණි.
Griboyedov එකල සාහිත්‍යයේ තරමක් අසාමාන්‍ය පියවරක් ගත්තේය, එනම්: ඔහු සාම්ප්‍රදායික කුමන්ත්‍රණ හෙළා දැකීමෙන් සහ සතුටුදායක අවසානයකින් ඉවත් විය. එසේම, ලේඛකයා ක්‍රියාකාරීත්වයේ එකමුතුකම උල්ලංඝනය කළ බව ප්‍රභේද ලක්ෂණයක් ලෙස හැඳින්විය හැකිය. සියල්ලට පසු, විකට නීතිවලට අනුව, එක් ප්රධාන ගැටුමක් තිබිය යුතු අතර, එය අවසානය වන විට ධනාත්මක ආකාරයකින් විසඳනු ලබන අතර, “Wo from Wit” කෘතියේ සමානව වැදගත් ගැටුම් දෙකක් ඇත - ආදරය සහ සමාජීය, නමුත් එහි නාට්‍යයේ ධනාත්මක අවසානයක් නොවේ.
නාට්‍ය කලාවේ අංග රැසකින් පැවතීම තවත් කැපී පෙනෙන ලක්ෂණයකි. චරිතවල චිත්තවේගීය අත්දැකීම් කෙතරම් පැහැදිලිව පෙන්නුම් කර ඇත්ද යත්, සමහර විට ඔබ තත්වයේ යම් හාස්‍යජනක බවක් කෙරෙහි පවා අවධානය යොමු නොකරයි. නිදසුනක් වශයෙන්, සොෆියාගෙන් වෙන්වීම පිළිබඳ චැට්ස්කිගේ අභ්යන්තර හැඟීම්, සොෆියා එකවරම ඇගේ පෞද්ගලික නාට්යය මොල්චලින් සමඟ අත්විඳියි, ඇත්ත වශයෙන්ම ඇයට ආදරය නොකරයි.
එසේම, මෙම නාට්‍යයේ Griboedov ගේ නව්‍යකරණය ඉස්මතු කළ හැක්කේ චරිත තරමක් යථාර්ථවාදී ලෙස විස්තර කර තිබීමෙනි. සාමාන්ය චරිත ධනාත්මක සහ සෘණාත්මක ලෙස බෙදීමක් නොමැත. සෑම වීරයෙකුටම තමාගේම ලක්ෂණ ඇති අතර ධනාත්මක සහ negative ණාත්මක චරිත ලක්ෂණ වලින් සම්පූර්ණයෙන්ම සමන්විත වේ.
අවසාන වශයෙන්, Griboyedov ගේ "Woe from Wit" කෘතියේ ප්‍රභේදයේ ප්රධාන ලක්ෂණය නම් මෙම කෘතියේ විවිධ වර්ගයේ සාහිත්‍ය ප්‍රභේද මිශ්‍ර කිරීමේ සලකුණු තිබීමයි. තවද මෙය විකට නාට්යයක් ද ඛේදවාචකයක් ද යන්න පිළිබඳ සම්මුතියක් නොමැත. සෑම පාඨකයෙක්ම තමාට වඩා වැදගත් වන්නේ කුමක්ද යන්න පිළිබඳව මෙම කෘතියේ අවධානය යොමු කරන අතර, එය මත පදනම්ව කෘතියේ ප්රධාන ප්‍රභේදය තීරණය කළ හැකිය.
